* Produtora OLHARFILMES *

Novo Clipe

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 13 May 2014 03:53:00 +0000

Nosso novo trabalho é o Clipe da cantora Tainã Falcão.

Para assistir basta clicar na foto.

Filme de Terror

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 26 Apr 2014 01:38:00 +0000

'Boa Noite' - Thriller

Para ver o filme clique na foto

Melhor Clipe de 2013

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 10 Jan 2014 18:05:00 +0000

AGORA É OFICIAL

Nosso Clipe para o Arnaldo Antunes é indicado a 2 Prêmios:

. Melhor Clipe de 2013 e

. Melhor Clipe para Arnaldo Antunes.

Na primeira categoria a decisão vai ser por 'voto do público'.

E na segunda categoria a decisão é por voto do juri composto pelos cantores Tom Zé, Céu e Arnaldo Antunes.

http://www.clipesebandas.com.br/public_contests/18/show/3002

Clipe da cantora Tainã Falcão - 2º Dia de Filmagens.

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 08 Jan 2014 00:06:00 +0000

Aí vão mais algumas fotos.
O clipe realmente tá ficando bacana!

Clipe da cantora Tainã Falcão

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 29 Dec 2013 05:33:00 +0000

Começamos as filmagens.

O trabalho ficará pronto em janeiro e promete ficar bem interessante.

Aos poucos irei postando mais fotos.

Fotos 1 e 2. Filmagens durante a gravação da música no Estúdio.

Clipe para Arnaldo Antunes

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 27 Nov 2013 17:21:00 +0000

Clipe para Arnaldo Antunes já é finalista e concorre ao Prêmio.

Mais uma indicação de Prêmio em 2013 para a nossa produtora OlharFilmes, desta vez com o clipe 'Muito, Muito, Pouco' dirigido por Paulo Leão.

Clique na foto acima para assistir.

'Lindo, Tesão, Bonito e Gostosão!'

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 26 Oct 2013 01:24:00 +0000

http://www.festivaldominuto.com.br/videos/32813?locale=pt-BR

News

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 07 Oct 2013 05:20:00 +0000

E vem aí: 'Lindo, Tesão, Bonito e Gostosão!'

Em breve!

Paulo Leão é finalista no Prêmio Avon

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 23 Sep 2013 01:33:00 +0000

'A Hora' - novo trabalho da OlharFilmes é um dos cinco finalistas ao Prêmio Avon.

Este concurso é sobre violência doméstica e decidimos mostrar no filme uma mulher que após sofrer humilhações do marido sai de casa antes que a situação piore.

O filme concorre na categoria 'Voto do Público'.

Entrar no link e 'curtir' 'A HORA'

https://www.facebook.com/festivalminuto/posts/647250421965278

Parabéns Pra Você

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 08 May 2013 23:32:00 +0000

Filme para o Festival do Minuto.

Trata-se de um 'ensaio' para um futuro curta-metragem.

Para assistir, clicar no link abaixo:

http://www.festivaldominuto.com.br/videos/31537?locale=pt-BR

Paulo Leão no Festival do Minuto

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 13 Mar 2013 19:06:00 +0000

Enquanto aguarda as novas filmagens do documentário 'A Fase 4', a OlharFilmes participa do Festival Internacional do Minuto com o filme 'Luzes na Cidade'.

Abaixo o link para assistir.

(E se quiser votar, tem que se cadastrar no site do Festival do Minuto, e depois passar o mouse sobre as estrelas aonde diz 'avaliar'. Quanto mais para a direita nas estrelas melhor é a nota da avaliação).

Espero que gostem!

'Luzes na Cidade' - clicar aqui para assistir

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 04 Nov 2012 22:12:00 +0000

A FASE 4

Primeiro material de divulgação do Filme.

(confira o vídeo no final desta matéria)

Detalhes sobre o filme:

http://olharfilmes.blogspot.com.br/2012/03/nosso-novo-filme.html

E vamos lá pessoal! Hora de contribuição.

Todo valor ajuda (veja como participar na aba da esquerda) Obrigado!

Agora assista ao trailer clicando no link abaixo:

http://www.youtube.com/watch?v=2o3b8NWfzWI&feature=player_detailpage

Agradecimentos: Raymundo Mendonça e Rinaldo Lima!

Deixe o seu comentário.

O Título

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 04 Jul 2012 17:30:00 +0000

Olá amigos, a votação chegou ao fim. Alguns votos pelo site, outros por email, and the winner is:

A Fase 4

Gostei!
Tenho certeza que esse título vai funcionar muito bem no nosso novo filme.

IMPORTANTE:
Já conseguimos 80% dos equipamentos novos, necessários para as filmagens (câmera full hd panasonic com uma lente, cartão de memória de 32 GB, tripé, mini slide, suporte rig de mão para câmera, microfone shot gun).

Só faltam duas lentes, três filtros UV para proteger as lentes, e bateria extra.

Participe. Com doações a partir de R$ 5,oo você pode se tornar um Produtor Associado, ter o seu nome nos créditos do filme e o mais importante: contribuir para esta realização! Contato: paulo-leao@ig.com.br

Estamos tentando conseguir Apoio de alguma empresa aérea para ganharmos as passagens para as filmagens em locais mais distantes.

Em breve postarei primeiros videos de teste na natureza com a câmera nova.

Vamos em frente!
A todos um Grande Abraço e Saudações,
Paulo Leão.

Qual o Melhor Título?

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 04 Apr 2012 03:21:00 +0000

PARTICIPE DA PESQUISA PARA ELEGER O MELHOR TÍTULO PARA O NOSSO NOVO FILME!

'A Quarta Fase' ou 'A Fase 4' ?

Saiba mais sobre este Projeto.

O Painel de Votação está na coluna da esquerda, logo abaixo dos DVD's dos nossos documentários anteriores.

Seja também um Produtor Associado e divulgue seu nome ou marca nos créditos do filme.

Algumas pessoas já se associaram!

Saiba como.

Millôr Fernandes

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 29 Mar 2012 00:40:00 +0000

Fiquei em dúvida se publicava mais esta homenagem, afinal este Blog é para divulgar meus trabalhos à frente da Produtora Olhar Filmes, mas, se ja homenageei o Paulo Autran, Sérgio Britto e o Chico Anysio, não posso deixar de fora mais uma pessoa com quem tive a honra de trabalhar e que também se despede de nós.

O Millôr desenhou todos os figurinos e a parte visual da peça 'Sapomorfose' em que trabalhei como ator, em 1985 no Rio, e que ganhou o Prêmio Mambembe de Melhor Espetáculo do Ano.

Millôr Fernandes era realmente genial, puro talento de uma ótima safra de cariocas.

Artista incansável, 24 horas por dia. Não como alguns artistas de fim de semana. Ele pensava e vivia arte (sem frescuras e nem estrelices), sem essa falsa ideia de que artista tem que ser diplomático o tempo todo ou estar bem com todos e falar bem de tudo. Arte é expressão. E 'expressão' não é puxa-saquismo e nem rasgação de seda e muito menos esse tipo de coisa que se vê hoje na televisão (Faustão e etc). É liberdade! E de liberdade de pensamento e expressão o Millôr entendia. Tomara que as pessoas aprendam esse tipo de lição e vejam que não há pecado em se ter uma visão crítica. E conseguir extrair humor disso é um belo exercício.

Agora ele vai viver a maior de todas as liberdades. A liberdade espiritual.

Chico Anysio

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 24 Mar 2012 00:12:00 +0000

O primeiro trabalho que fiz em televisão foi em um programa do Chico Anysio chamado 'Azambuja e Cia' quando eu tinha 11 anos de idade. Na realidade era uma figuração, eu jogando bola com outros garotos, na Rua Pacheco Leão - Jardim Botânico.

O Chico Anysio estava no auge do sucesso, ativo, novo e com um porsche verde (ou amarelo, sou daltônico).

Depois desse dia nunca mais o vi pessoalmente.

Como bom ariano (assim como eu) às vezes ele era irritado e contraditório - reflexos da paixão pelo trabalho e por querer fazer as coisas com perfeição.

Pra mim ele não era o melhor e nem o mais engraçado humorista. Pra mim ele era um dos melhores atores que o Brasil já teve.

Ajudou muitos colegas de profissão e sua figura, ainda vivo, já era como uma espécie de entidade.

Com certeza ele cumpriu muito bem o seu papel.

Aplausos, Chico.

Nosso novo Filme!

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 14 Mar 2012 05:54:00 +0000

Agora, depois de algumas reclamações, vamos ao que interessa: o novo Documentário.

O título é 'A Fase 4'

Neste Documentário vamos falar sobre os processos da relação que a humanidade teve, através dos tempos, com o meio-ambiente. Dentro desta linha de pensamento, mapeei as seguintes 'fases':

'Fase 1'. A natureza 'se estabelece' harmoniosa depois de tantas transformações e 'ajustes';

'Fase 2'. O ser humano 'surge' e inicia aí a sua interação com o meio-ambiente;

'Fase 3'. A natureza 'reclama' pelo avanço do homem sobre 'ela'.

'Fase 4'. É a total necessidade de conscientização e de práticas efetivas em relação ao meio-ambiente.

Para demonstrar isso, vamos filmar em algumas regiões emblemáticas no Brasil, como Amazônia, Fernando de Noronha, áreas de risco, projetos bem sucedidos de proteção ambiental, etc, além de utilizar 'colagem' de imagens existentes para montar este painel da forma mais abrangente e completa possível .

Estamos em fase de captação (sem Lai Rouanet e sem Lei do Audiovisual) de recursos e pré-produção.

Iniciaremos as filmagens em 2012 mesmo.

Acompanhe mais esta aventura!

Quem quiser se associar a este projeto (e ter o seu nome nos créditos do filme), pode contribuir com cota de R$ 50,oo na seguinte conta:

Banco do Brasil

Agência 1763-9

Poupança 14.119-4 (Poupança é 'variação 51')

Ou doação nacional através do PagSeguro, no botão abaixo:

Ou ainda doação internacional através do PayPal, no botão abaixo:

Empresas que queiram ter a sua logomarca nos créditos do filme, devem antes entrar em contato.

Quem quiser participar de outras formas pode entrar em contato comigo pelo email:

paulo-leao@ig.com.br

Título e título opcional, roteiro e argumento, registrados na Biblioteca Nacional RJ e na

ANCINE (Agência Nacional de Cinema).

Um Insight hoje

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 02 Mar 2012 03:53:00 +0000

Uma frase me ocorreu hoje à tarde, enquanto eu via uma revista cheia de pessoas riquíssimas de Hollywood e outras pessoas 'apenas' de classe média, e até pessoas mais pobres e 'normais' do dia-a-dia. E todas tinham algo em comum...

Então, lá vai a frase:

'Eu percebo agora, de uma forma clara e definitiva, o quanto a matéria e o consumo regem a vida das pessoas.'

Lei Rouanet e Lei do Audiovisual

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 05 Jan 2012 01:39:00 +0000

Existe o seguinte dilema na produção de documentários por parte dos produtores independentes.

Não que este seja o único dilema.

Mas 'ele' existe, inquieta e de certa forma

contém a expansão da criação e da produção cultural no Brasil.

O dilema é:

uma vêz que somos produtores independentes e necessitamos de verba para realizar nossos projetos, iremos recorrer aos mecanismos de fomento administrados pelos órgãos da Cultura do Governo Federal (Lei Rouanet e Lei do Audiovisual)?

Pergunto isso porque hoje em dia está quase tão difícil ter um projeto aprovado pelas leis de incentivos fiscais, quanto conseguir de fato o patrocínio de alguma empresa.

A carga burocrática desses órgãos é tão absurda quanto a falta de conhecimento dos mesmos. Citarei como exemplo o Ministério da Cultura (Minc) e a Agência Nacional de Cinema (Ancine).

E são exemplos reais, fatos.

Para solicitar ao Minc aprovação de um projeto cultural, e só depois dessa aprovação ser possível procurar patrocínio em troca de abatimento no imposto de renda da empresa patrocinadora, nos deparamos com um formulário eletrônico a ser preenchido no Salic Web, no site do Ministério. E aí surgem problemas: Temos que enquadrar a realidade do nosso projeto à 'verdade' que o Minc dispõe, em ítens que não se encaixam. É como se fosse uma prova de múltipla escolha na qual várias questões só tivessem respostas erradas e fôssemos obrigados a marcar alguma delas só para satisfazer o professor. E depois ainda teremos que aceitar passivamente a nota ruim que certamente virá. E não é um formulário que se preencha de uma só vez, para enviar pela internet ou pelo correio. Cada ítem tem que ser preenchido isoladamente (obedecendo o tal critério de 'múltipla escolha') e aí sim o item pode ser inserido naquele quebra-cabeças louco chamado de 'proposta'. Mas antes de tudo isso há ainda por parte do Minc a arrogância de definir o que é ou não é 'cultura'. O Minc não aceita, por exemplo, um documentário sobre o meio ambiente porque meio ambiente é assunto de outro ministério (do Meio Ambiente). Palavras da coordenadora responsável pela avaliação de projetos do Minc, em Brasília, chamada Marcia, falando comigo. Então ela 'sugeriu' que o meu documentário falasse mais das populações envolvidas em questões ambientais do que propriamente em meio ambiente, e aí sim o Minc poderia analisar o projeto deste documentário... E quem são eles para dizer a um artista o que é e o que não é arte? Para dizer o que pode e o que não pode ser feito? Para definir o que as empresas podem ou não podem patrocinar? Essa conversa aconteceu no final do governo Lula. Mantive o conteúdo do documentário e o reapresentei com ligeiras modificações quanto à abordagem do mesmo. E o que aconteceu? O projeto (formulário quebra-cabeças-eletrônico que me havia consumido horas extenuantes de trabalho) sumiu da página do Minc. Solicitei, reclamei, e nada! Era como se o projeto (ou 'proposta') nunca tivesse existido e nem sido enviado ao incompetente Ministério da Cultura. Aí veio o governo Dilma ... esperei uns meses e entrei de novo na página específica e tudo continuava como dantes...

Como sou afiliado à Ancine (Agência Nacional de Cinema) através da qual também se pode tentar aprovar projetos para este fim, achei que lá seria melhor. De início me animei com o formulário bem mais realista em relação às etapas de produção de um filme. Pode-se preenche-lo de uma só vez para depois imprimir e enviar pelo correio. Juntei toda a documentação, imprimi, xeroquei e enviei pelo correio. Caiu em exigência (faltava o meu currículo). Tudo bem, apesar de eu já ter mandado o meu currículo para lá umas dez vezes. Refiz a documentação e mandei pelo correio de novo. Nova exigência. Aí começa uma sessão interminável de emails. Os técnicos de lá não conseguem responder claramente o que é preciso enviar, e o que é pior, uma técnica me diz que posso enviar, entre várias opções, um substitutivo ao roteiro (por tratar-se de documentário e não de ficção) e entre eles sugeriu que eu mandasse um detalhamento da concepção artística e expressiva do filme, mandei pelo correio de novo. Nova exigência, novo email. Outro técnico surge nas negociações por email e diz que tenho que enviar cópia do roteiro registrado na Biblioteca Nacional (tudo isso está guardado em emails). Mas é documentário! Não tem roteiro de filme de ficção! E o prazo da Ancine é de um mês para enviar toda a documentação, ao passo que o prazo da Biblioteca Nacional para aprovação de roteiro (ou argumento) é de 90 dias!

Conclusão, nessa incoerência de informações por parte da Ancine expirou-se o meu prazo para concluir o tal processo.

Nessas tarefas perdi dinheiro e meses de trabalho.

Então resolvi meu dilema! Vou produzir meu novo filme com recursos próprios. Ou recursos de terceiros, mas sem Lei Rouanet, sem Lei do Audiovisual, nem Ancine e nem Ministério da Cultura.

E olha que eu já tive, em outras épocas, projetos aprovados por estas Leis.

Mas a intromissão que se vê agora do poder público sobre os meios de produção cultural no Brasil está digna de uma ditadura cultural, na qual a burocracia tem seu principal instrumento de manipulação. É um retrocesso estes órgãos quererem controlar todo o processo que vai do criador ao espectador, via patrocinador.

Alguns produtores até comemoram quando seus projetos são aprovados por estas Leis (o que não significa que obterão patrocínio). Eu só vou comemorar quando iniciar as minhas filmagens, do jeito que der. E também vou comemorar quando a miopia e a ineficiência saírem dos Ministérios, Agências e etc., dos órgãos que deveriam apoiar e facilitar a produção artística no Brasil.

Segundo disse uma vez José Wilker: 'eu não peço que me ajudem, só quero que não me atrapalhem...'

Feliz 2012!

Feliz Natal

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 17 Dec 2011 17:30:00 +0000

Mais um ano acabando... e outro começando!

O Tempo está mais rápido, isto é fato.

A relação tempo-espaço se modificou com a aceleração da expansão do Universo.

Devíamos também mudar o sistema de contagem de horas, sei lá, abolir os segundos, ou não contar mais os minutos individualmente e sim de cinco em cinco, usando novos nomes, por exemplo cada 5 minutos poderiam se chamar 1 mung, sei lá, qualquer coisa nova e diferente. Vamos mexer no sistema para medir altura das pessoas também, afinal todos estão mais altos, vamos dividir entre grupos de menos de 2m e mais de 2 metros de altura. Os de menos de 2m seriam os fung e os acima de 2m os lung, rá rá.

Voltando ao que interessa, Feliz Natal e Paz no Mundo.

Feliz Ano Novo também.

Vou tirar uns dias de férias e volto em janeiro.

Abraços a todos!

Pedidos do DVD?

A foto acima eu tirei a dois anos de um boneco de Papai Noel que estava no alto de uma árvore da Praça de Baependi, MG.

A foto abaixo é uma homenagem ao grande diretor Sérgio Britto com quem eu trabalhei na ópera O Guarany, em 1982 no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, e que se foi nesta sexta-feira. Que ele descanse em paz e parabéns por tantos anos de trabalho dedicado ao Teatro.

Ps. Homenagem também ao Joãozinho Trinta e à Cesária Évora!

Que doideira, parece que o trenó passou para levar algumas pessoas, antes de trazer o Papai Noel ...

Vida Como Ela É

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 10 Dec 2011 00:04:00 +0000

Hoje falarei de uma entrevista realizada para o nosso documentário, em 2007, no Parque das Águas de Caxambu.

Eu estava filmando a entrevista da Gracy (Lindinha) quando surgiu um rapaz meio apavorado perguntando o que era aquela filmagem e logo me veio a notícia de que ele queria ser entrevistado pois tinha uma interessante história de vida para contar. Sinceramente eu já estava cansado, trabalhando a tarde toda sem parar, o sol ia começar a cair e a luz ia ficar ruim, etc, etc.

Mas como estava difícil encontrar pessoas querendo falar de suas vidas espontaneamente, para um filme que ninguém sabia se ia ser mostrado em algum lugar (com certeza na Globo é que não iria. Aliás, por que é que quando a gente liga uma câmera na rua sempre aparece alguém perguntando se é pra Globo?), acabei aceitando.

Tivemos que correr para o único lado do Parque aonde ainda havia alguma luz natural.

Coloco o rapaz sentado na grama, em frente a uma árvore secular.

Arrumo o tripé com uma das 'pernas' quebrada, encaixo a câmera, peço pra Gracy ajudar não deixando niguém interromper perguntando 'se é pra Globo', Rafael se esconde atrás de outra árvore segurando o microfone e lá vamos nós!

Inicio com a pergunta clássica deste filme: Por que você veio morar aqui?

Jefferson começou a falar, falar, e notei que a câmera não estava filmando!...

Começamos tudo de novo. E eu pensei: isso vai ficar uma bosta.

Mas aí aconteceu de novo aquele milagre.

Aquele momento em que as coisas fluem e dão certo.

Eu já conhecia o Jefferson de vista.

Mas ali, naquele momento, ele era outro. Já revestido da magia do cinema.

Ele era um novo personagem do meu filme. Fui me empolgando com cada frase, cada olhar, cada nuance de voz. Eu que trabalhei muito como ator e já dirigi atores, sempre fico impressionado com a riqueza da realidade supra artística que acontece em uma entrevista de documentário. Aqui nada é ensaiado, nada é combinado e o resultado é excelente.

Fico feliz pensando no espectador que vai se entreter com a entrevista.

Fico feliz também por perceber que consigo tirar das pessoas histórias às vezes muito pessoais e atitudes verdadeiras e naturais, e me sinto presenteado com essa troca de confiança. E isso aconteceu várias vezes neste filme. Thanks God!

É uma mistura de arte com o acaso.

A naturalidade da vida se desenrolando, com o privilégio de estar sendo registrada.

Quatro pessoas num fim de tarde compartilhando aquele momento.

O resultado é uma bela de uma entrevista e uma bela de uma história.

O DVD ganhou.

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 03 Dec 2011 02:11:00 +0000

Caros leitores,

O DVD ganhou a votação aqui no Blog.

Pensei que as fotos do making of fossem ganhar, mas ficaram em último...

Bom, querem comprar o DVD, né?

Então divirtam-se.

E Boa Sessão!

Documentário, média metragem (46 minutos), widescreen.

Filmado entre 2006 e 2011 em mais de 10 cidades Mineiras:

Aiuruoca, Baependi, Belo Horizonte, Bichinho, Caxambu, São João Del Rey, São Lourenço, São Thomé das Letras, Tiradentes, Três Corações e Varginha, aonde foram realizadas várias entrevistas (algumas delas postadas aqui no Blog).

Participação Especial do cantor Ventania, com música e tudo.

Edição 2011: Versão Definitiva.

Direção: Paulo Leão

Produção: Olhar Filmes

Como comprar?

1. Comprando pelo email

(clicar AQUI)

Preço R$ 13,oo + custos do frete

2. Comprando pelo Mercado Livre

(clicar AQUI)

Preço R$ 13,00 + custos do frete

O custo do envio (nas modalidades 1 e 2 acima) é de R$ 8,00 via carta Registrada

Votação

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 30 Nov 2011 22:47:00 +0000

Faltam poucas horas para encerrarmos a pesquisa:

O que você gostaria de ver neste Blog?

Mais fotos?

Mais vídeos?

Venda do DVD 'Por Que Você Veio Morar Aqui?' ?

Corre que dá tempo!

ps. A 'urna' fica na lateral esquerda, abaixo do vídeo e abaixo de um anúncio.

Festival do Minuto II ou 'A Preguiça é Azul'

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 24 Nov 2011 22:29:00 +0000

Escolhi um dos temas propostos pelo Festival do Minuto para este mês:

PREGUIÇA.

Achei que este tema combina mais comigo.

Não porque eu acorde tarde todos os dias.

E nem por eu ser muito lento para fazer as coisas.

E muito menos pelo fato de me cansar facilmente.

Simplesmente achei mais fácil desenvolver em cima disso alguma ideia interessante.

Tenho um roteiro na cabeça, duas câmeras na mão, e um grande problema a resolver:

Só terei um dia para filmar e outro dia para editar/finalizar o filme.

E ainda terei que enviar o material até dia 30 de novembro!

Mas como, se a minha assistente só volta em dezembro?

Só sei de uma coisa: vou fazer um filme mudo e com legendas.

Quero uma cor azulada, de um azul claro, pois pra mim a preguiça lembra sono e sono é azul claro.

Uma ambientação que seja um convite a se entregar ao nadismo.

Que traga o espectador ao mundo da preguiça total.

Vou filmar sozinho, só eu e o tripé. Eu serei o ator. O único ator deste filme.

Também serei o diretor e o editor.

Será que consigo cumprir esta tarefa em meio a tantas outras que mal dou conta?

Ou devo esperar os temas do próximo mês para filmar com menos correria?

Às vezes precisamos correr para experimentar e aproveitar as oportunidades.

E outras vezes precisamos aprender a esperar a hora certa para fazer bons trabalhos.

Só de pensar em tudo isso já me deu uma preguiça...

Ps. Se eu não fizer o filme, pelo menos fiz uma foto.

É. Este tema caiu-me como uma luva.

“FILME DE AUTOR”: O DIRETOR E A MONTAGEM

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 20 Nov 2011 00:37:00 +0000

Contribuição enviada pelo amigo Raymundo Mendonça (cinematógrafo), que deve ser útil para os profissionais de cinema e vídeo como ponto de reflexão.

O primeiro longa-metragem de Glauber Rocha, Barravento, poderia não ter sido concluído. Conforme suas próprias palavras, “ quando vi o material não gostei e deixei de lado. Oito meses mais tarde, Nelson Pereira dos Santos assistiu aos copiões e achou interessante”( 1 ).

Esta declaração me permite formular algumas “cogitações”, as quais não pretendo considerar como hipóteses, enquanto formulação cientifica:

- Será que Nelson, na época mais experiente, simplesmente teria identificado o caminho para formatar a finalização do filme que Glauber “visualizava” verbalmente, mas não o encontrava no material filmado?

- Será que Nelson, compreendendo profundamente e concordando com a essência das idéias que Glauber desejava transmitir, bem como com a forma inovadora através da qual pretendia expressa-las, o ajudou a “tirar o leite da pedra”?

- Será que o filme que veio a existir é a “visualização” de Glauber?

Bem, são algumas cogitações, dentre tantas outras possíveis. O que mais importa aqui é relembrar que a contribuição do montador de Barravento foi definitiva para o filme se concretizar. Muitos contemporâneos sabem que Glauber sempre disse isso.

No meu entender, o episódio Barravento estimula uma indagação: qual seria, então, a dimensão, a relevância, da montagem em um filme de um cineasta visceralmente “autoral”?

Conforme Pudovkin, no seu livro Argumento e Montagem no Cinema, a montagem ¨define-se como operação técnico-artística que consiste em criar ritmo e despertar emoção por meio da combinação estudada de trechos de filmes de conteúdo e extensão diversos¨ ( 2 ). Temos, assim, que a montagem não é o simples encadeamento de cenas filmadas. Na concepção de Eisenstein, a montagem é a criação de conflito, de oposição dialética, de choque sensível entre uma imagem e a seguinte.

Em Fronteiras do Cinema ( 3 ), o crítico e historiador Walter da Silveira se refere a um outro historiador e estudioso, Georges Sadoul, o qual, ao comentar o filme dos irmãos Lumière intitulado L’arrivée du Train, afirmou que suas mudanças de planos anunciavam a montagem e lhe abriam caminho: “contribuiam para dar ao espectador a impressão de que participava da ação, de que estava em meio à multidão, que ia se acotovelando pelos importunos ou atropelada pelo trem”.

Sendo a montagem uma das principais etapas na construção da obra cinematográfica, naturalmente deve ser conduzida por especialista nessa atividade específica. No âmbito cinema industrial, tal profissional chega a ficar mais vinculado ao produtor executivo do que ao diretor, sendo hoje muito comum que o diretor de produção contrate isoladamente o diretor e demais profissionais responsáveis por áreas fundamentais do filme (fotografia, cenografia, música. e montagem, por exemplo), fazendo ele a concatenação das colaborações, com foco às vezes meramente comercial.

Em um outro extremo, no caso do “filme de autor”, independentemente da fonte de recursos para a sua produção, é condição basilar o direito do diretor no sentido de escolher os profissionais e compor a equipe dos seus principais colaboradores e realizar a sua obra com plena liberdade.

Especificamente na etapa de montagem, quase sempre os diretores atuantes nessa linha de realização consideram que a sua presença, intervenção e mesmo domínio do processo durante a sua execução é fundamental. Seguramente, consideram a montagem como um componente relevante, dentre o conjunto de elementos ou fases que devem se articular na composição da obra cinematográfica obra cinematográfica - depois da direção, naturalmente. Mais ainda, quando argumento e roteiro são seus.

Partindo da premissa de que um montador/editor qualificado vai sempre acrescentar sensibilidade e competência técnica no processo de conclusão/finalização da obra cinematográfica, tenho uma visão mais flexível quanto a necessidade imperiosa de um minucioso acompanhamento direto de tal processo por parte do diretor, mesmo no caso do filme autoral.

Durante a feitura da obra, a montagem é a última oportunidade para o exercício de uma visão crítica - ou seja, menos envolvida emocionalmente – de que o diretor dispõe daí para frente. Eventualmente, pode apontar alguma necessidade ou deficiência oriunda do roteiro, ou da filmagem, re-ordenamento de seqüências...enfim, pode transformar, ou gerar uma obra que não seja exatamente aquela inicialmente imaginada.

Esta também é a ótica do consagrado montador/editor Walter Murch, detentor de dois “Oscar” ( Apocalipse Now e O Paciente Inglês ), que no decorrer de Num Piscar de Olhos ( 4) , bem demonstra como a contribuição desse profissional deve se dar através de um posicionamento criador e não subserviente, que reflita a sua compreensão e integração com o conjunto da obra, respeitando, inclusive, as múltiplas contribuições até ali já incorporadas.

Muito especialmente ao diretor que pretende construir uma obra cinematográfica mais personalizada, de caráter autoral, lhe cabe o dever de disponibilizar para o montador/editor, ao menos três componentes, que considero insumos fundamentais para a eficaz execução da etapa final de construção do filme:

1) entregar material filmado/gravado em quantidade suficiente e em adequadas condições técnicas e artísticas;

2) transmitir com clareza a sua visão/intencionalidade da obra cinematográfica; e,

3) oferecer/sugerir/negociar diretrizes para a realização dessa etapa do trabalho.

Ao cumprir tais requisitos básicos, o cineasta-autor estará assegurando que a ¨sua¨ obra expresse as mensagens/ sentimentos/convicções e/ou posicionamentos que pretende comunicar. Nessa ótica – e desde que o trabalho a ser desenvolvido seja confiado à responsabilidade de profissional/parceiro competente - não é condição necessária a presença física do diretor na sala de montagem/edição, para a conclusão de um filme no qual se pretenda destacar o caráter autoral.

Finalmente, cabe ressaltar que a compreensão até aqui apresentada deve merecer maior ponderação quando se trata de produção de baixo orçamento (situação muito presente no nosso país), com limitações de recursos para deslocamentos, estadias, etc., envolvendo ainda compromissos rigorosos quanto ao cumprimento de prazos contratuais, a serem cumpridos pelo(s) produtor(es) junto ao(s) financiador(es).

Nelson e Glauber montaram Barravento juntos. Mas, “tenho certeza” de que, se, por uma circunstância qualquer, o primeiro tivesse tocado a montagem sozinho, Glauber teria ficado satisfeito. E continuaríamos tendo um Filme de Autor.

São cogitações. Seguramente é possível um estudo mais amplo, devidamente sistematizado. De toda maneira, Nelson está por aí...

Raymundo Mendonça*

*Assistente de Direção , de Montagem e Montador, junto a Roberto Pires , Oscar Santana, Olney São Paulo e Sebastião de França.

Roteirista, Diretor, Montador e/ ou Diretor de Edição de Vídeos para Treinamento e Documentários Institucionais.

Referências Bibliográficas:

Extrato de entrevista coletiva publicada originalmente na revista Positif n. 61/janeiro de 1968/pg.19. Traduzida e publicada no Brasil em edição da Sociedade dos Amigos da Cinemateca (SP), livreto intitulado Glauber Fala à Europa, s.d .

Apud in: de CERQUEIRA, Dorine Dayse - Neo-Realismo – a montagem cinematográfica no romance. Associação Fluminense de Educação, Rio de Janeiro, 1980.

da SILVEIRA, Walter – Fronteiras do Cinema. Edições Tempo Brasileiro, Rio de Janeiro, 1966, p. 68.

(4) MURCH, Walter – Num Piscar de Olhos, Jorge Zahar Editor, Rio de Janeiro, 2004.

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