Ahmed Ramzy

بنك الديكور والاكسسوارات المسرحية

2021-02-25T13:49:00.001-08:00

تبادل وإيجار قطع الديكور والاكسسوارات المسرحية فلنتعاون لكي نستفيد جميعا أي حد عنده خامات أو ديكور مسرح متخزن ممكن استخدامه.. يقول في تعليق حجم القطعة واستخدمت في عرض ايه وحالة قطعة الديكور وصورتها وتفاصيلها.. أو إذا عندك خامات مش عاوزها أو عندك استعداد لتأجيرها ويا ريت يقول أسعار الإيجار كام... بالنسبة للخامات زى مثلا فوم مش عايزه .. خيش.. بلاستيك.. وأي روبابكيا أعلن عنها ما ترميهاش وكمان اللي عنده قطع ديكور انتيكات يقول ويعلن في بوست علي المدونة ويكتب تليفونه.. كل التفاصيل بقدر الإمكان... اذا عندك وسيلة نقل للديكور يا ريت تقول أسعار النقل ايه... وأى حد محتاج قطع ديكور معينة يقول في تعليق .. أنا كمان هانقل تعليقك والصور جوة المدونة .. كمان فيه حاجات ما بنلاقيهاش بسهولة .. لو عندك وممكن تأجيرها يا ريت.. بردو مهم جدا الصور والاسعار... أى تعليقات سجلها هنا على المدونة

مسابقات هامة ..فى الشعر والقصة والرواية والمسرحية

2021-02-10T13:01:00.006-08:00

أعلن المنسق العام الألكتروني عن استقبال أعمال الدورة 20لعام 2021 للكبار والدورة 7للبراعم تحت ١7 عاما دورة الأديب الكبير وشيخ الأدباءالراحل /فؤاد حجازي لمسابقة صلاح هلال الأدبية للقصة القصيرة على مستوى الوطن العربى للكبار والبراعم وفاءا ومحبة لعزيز علينا بأسم الراحل شيخ الأدباء الأديب الكبير/فؤاد حجازي (؟كما اشكر الصديق المحترم ابنه الغالي الأستاذ / رفعت فؤاد حجازي علي سرعة استجابته من خلال مكالمته عبر الهاتف مساء يوم 22/1/2021 وكذلك خالي المهندس/ طلعت مأمون صد يقه الحميم كان سببا بعلاقتي بالأديب الراحل في بداية التسعينات) ‐-------- أستقبال الأعمال من 1/ 2 وحتي 20/2/2021 مع اشتراك الدورة السابعة لكتاب القصة القصيرةبأقلام البراعم من 10 الى 17 عام *ترسل الأعمال على هذا الأميل ‏mbd3on21@gmail.com من شروط الاشتراك فى المسابقة شروط أرسال النشر الألكترونى 1 / يتم أرسال عدد 2 ملف وورد اوفيس وورد 2010 اولا القصه مراجعة اللغة العربية لاتزيد عن اربعة ورقات كمبيوتر وتكتب ببنط او بخط 16 في وورد خاص لها باسم عنوانها فقط بدون اسم صاحب العمل ثانيا الملف الثاني جميع السيره الذاتية مع صورة شخصية والعنوان ورقم التلفون واسم القصه رابعا يتم ارسال رساله المشاركه تحمل اسم القصه فقط ١-مفتوحة لجميع الأعمار في مصر و العالم العربي ٢- لاتزيد القصة عن أريع صفحات علي الكمبيوتر وبنط 16 مع التصحيح اللغوي ٤- الأعمال التي ترسل لاتمس أزدرياء الأديان ولا الخوض في السياسة ٥- عدم الرد علي أي عمل أدبي ٦- سوف نقوم بنشر اسماء القصص المشتركة دون ذكر صاحب القصة بعد غلق المسابقة للحافظ علي سرية المسابقة بأرقامها السرية عند وصولها ٧ - الدورة 7لعام لكتاب البراعم في مصر والوطن العربي تحت 17عاما --- عدم الحضور لأي فائز من مصر سوف تحجب عنه الجائزه --- الفائزين من الدول العربيه الشقيقه ترسل الجائزه اما عن صورة من الشهادة وارسالها علي الخاص او عن طريق البريد علي حسب جائحة كورونا ـ غير مسموح بالمشاركة للفائزين فى الدورات السابقة من الأول إلى الثالث ـ ألا يكون قد سبق نشر عمله الإبداعى أو مشاركته فى الدورات الماضية من المسابقة ـ مسابقة المواهب من 10 عام الى 17 عام ـ المسابقة مفتوحة للكبار لجميع الأعمار على مستوى الوطن العربى ـ ترسل المشاركة مكتوبة داخل الرسالة ذاتها أو فى ملف word ـ ضرورة إرفاق السيرة الذاتية وصورة شخصية والعنوان التفصيلى+اسم القصة او العمل المشارك به في ملف ورود ـ تستبعد المشاركات التى يتكرر إرسالها أو تزيد عن عمل واحد فقط ـ لن يُلتفت لأرى مشاركة تصل عن طريق أى بريد إلكترونى غير البريد المخصص أدناه - لن نقبل الأدب الجنسي أو عمل لازدراء الأديان أو عملا سياسيا أو اتجاه شخصية بعينها ـ تعريف بمسابقة صلاح هلال الأدبية فى القصة القصيرة على مستوى الوطن العربي - أنشأ هذه المسابقة ويقدم جوائزها الكاتب الأديب صلاح هلال وتتولى لجنة من كبار النقاد تقييم المشاركات المسابقة فى القصة القصيرة - جوائز المسابقة 2500 جنيه - الفائز الأول يمنح درع المسابقة وجائزة مالية وشهادة تقدير - الجوائز من الثانى حتى الثالث جائزة مالية وشهادة تقدير وميدالية المسابقة - والجوائز من الرابع حتى العاشر شهادة تقدير وميدالية المسابقة - تنشر الأعمال الفائزين في مجلة فى مبدعون الأدبية هيئة جوائز المسابقة تختار تكريم ثلاثة رواد لأدب المعاصر لهم دور بارز في الأدب العربي بمنح دروع بشعار المسابقة واسم المبدع المعلن عليها وشهادة تقدير واثنان بشهادة تقدير وميدالية بشعار المسابقة مع السيرة الذاتية ترسل - ------ الأعمال على هذا الاميل * ‏mbd3on21@gmail.com - أى أستفسار على المحمول ( 01227393794) و منسق المسابقة الكترونيا المهندس /هلال الحنفي -نتيجة المسابقة شهر 5 - حفل توزيع الجوائز في شهر 7 للمزيد من التفاصيل http://furtelec.com/6MPQ à 8:48:00 م -------------------------------------------------------------------------

#انشر_كتابك 2021 تم فتح باب النشر واستقبال الأعمال للمشاركة في معرض القاهرة الدولي للكتاب 30 يونيو 2021. - يتم استقبال الأعمال الأدبية (رواية-قصة قصيرة-شعر فصحى وعامي- خواطر ونثر-مقالات-ترجمة). - يتم ارسال العمل بصيغة word، وملخص للعمل مع سيرة ذاتية للكاتب وبيانات التواصل.. حساب فيسبوك، ورقم الهاتف على الإيميل التالي: info@mofrad.org - يتم الرد في الفترة من أسبوع إلى ثلاثة أسابيع. - النشر مُناصفة بين الدار والكاتب، أي يتحمل الكاتب نصف التكلفة الفعلية للكتاب. - اخر ميعاد لاستقبال الأعمال حتى يوم ١ إبريل ٢٠٢١. لمزيد من الاستفسارات تواصل عبر الواتساب 01069606427. ----------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------------

جائزة خيري شلبي للعمل الروائي الأول لعام 2021 أعلنت جائزة خيرى شلبى للعمل الروائى الأول عن انطلاق دورتها الثانية، والتى من المقرر فتح باب التقدم لها بداية من الغد 1 فبراير 2021 وحتى 30 أبريل من العام نفسه. وتحمل الجائزة فى دورتها الثانية مفاجأتين الأولى عقد شراكة مع دار الشروق لنشر العمل الفائز والذى من المقرر الإعلان عنه فى سبتمبر المقبل، والثانية إلغاء شرط السن الذى كان من بين شروط الدورة الأولى وذلك لإتاحة فرصة أكبر للذين تعثروا فى نشر أولى رواياتهم لسبب أو لآخر. شروط التسابق: - أن يكون المتقدم مصرى الجنسية. - ألا يكون قد سبق نشر عمل روائى له من قبل. - ألا يكون العمل المتقدم به قيد النشر. ترسل الأعمال على الإيميل khairy.shalaby@gmail.com ويرفق مع العمل صورة من شهادة الميلاد، وإقرار من المتقدم بأنه لم يسبق له نشر عمل روائى من قبل، وبأن العمل المتقدم به ليس قيد النشر لدى أى من دور النشر الأخرى، أو النشر الالكتروني، على أن يكون الإقرار موقعا من طرفه. ومن المقرر الإعلان عن القائمة القصيرة فى 21 يوليو من العام الجاري. -----------------------------------------------------------------------------

تسعي دار العهد للنشر والتوزيع لدعم واعطاء الفرصة للكتاب والروائيين الشباب وذلك بفتح باب استقبال الاعمال لدار العهد من اجل مساعدة الشباب في نشر اعمالهم الأدبية في مختلف المنظومات الادبية من جميع انحاء الوطن العربي و سيتم التعاقد مع الفائزين علي أن تتكفل الدار بكافة مصاريف الطباعة والتوزيع موعد لقبول الاعمال من تاريخ28 يناير وحتي 10مارس 2021 مجالات الجائزة : الرواية ، القصة القصيرة ،شعر ، قصص اطفال وكتب علم نفس والاجتماع الشروط العامة للجائزة 1- ألا يكون العمل قد قُدم للمشاركة في أية مسابقة أخرى ، وألا يكون قد نُشر من قبل بأية وسيلة من وسائل النشر 2- الكتابة باللغة العربية 3- ملخص للعمل صفحتين( عاد الشعر) علي ان يكون ديوان كامل 4 –نبذه عن الكاتب 5- حسابات الخاصة بالكاتب علي مواقع التواصل الاجتماعي المحكمين هيئة مستقلة متخصصة تُشرفُ عليها أمانة الجائزة و سيتم نشر الكتاب ، مع إقامة حفل خاص بعد صدور الكتاب؛ بحضور كل من الأطراف المُساهمة لتكريم الكُتاب نُعلن عنه لاحقاً.للتواصل علي الايميل التالي el3hed@gmail.com ------------------------------------------------------------------------------

ملحوظة " شهر أوت هو شهر أغسطس فى تونس والجزائر "

مسابقة فى الكتابة مركز برايد بوت بانجلترا ... منقول

2021-02-09T08:35:00.003-08:00

مسابقة The Bridport للكتابة 2021 يدير المسابقة مركز بريدبورت للفنون. تتضمن المسابقة أربع فئات: الشعر، القصة القصيرة، الخيال والرواية. • القصائد: 42 سطراً كحد أقصى. لا يوجد حد أدنى. • القصص القصيرة: 5,000 كلمة كحد أقصى. لا يوجد حد أدنى. • الخيال: 250 كلمة كحد أقصى. لا يوجد حد أدنى. • الرواية: 8,000 كلمة كحد أقصى. 5,000 كلمة كحد أدنى مأخوذة من الفصول الافتتاحية. بالإضافة إلى ملخص 300 كلمة. يرجى ملاحظة ما يلي: جائزة الرواية مفتوحة الآن للكتاب الذين تبلغ أعمارهم 16 عاماً أو أكثر والذين يعيشون في بريطانيا وأيرلندا والكتاب البريطانيين الذين يعيشون في الخارج. رسوم الاشتراك: الاشتراك متاح لكافة الجنسيات حول العالم ضمن الرسوم التالبة 9 جنيهات إسترلينية لكل قصة خيال 10 جنيهات إسترلينية لكل قصيدة 12 جنيهاً إسترلينياً لكل قصة قصيرة 20 جنيهاً إسترلينياً للرواية الجوائز: مجموع الجوائز أكثر من 19,000 جنيه إسترليني، موزعة على الفئات. آخر موعد للاشتراك: 31 – 05 – 2021 رابط التقديم https://bridportprize.org.uk/

ذكريات مسرح 6

2021-02-03T17:43:00.001-08:00

ذكريات مسرح 5

2021-02-03T17:41:00.001-08:00

ذكريات مسرح 4

2021-02-03T17:38:00.001-08:00

ذكريات مسرح 3

2021-02-03T17:36:00.000-08:00

ذكريات مسرح 2

2021-02-03T17:34:00.001-08:00

ذكريات مسرح

2021-02-03T17:30:00.001-08:00

فيلم الأب the father

2021-02-03T09:01:00.001-08:00

فيلم الأب منذ اللحظات الأولى لمشاهدة هذا العمل الجميل والمعقد فى وقت واحد تشعر بخشبة المسرح تسيطر على مخيلتك، وهذا حقيقي فالفيلم أخذ عن مُؤلف مسرحى ليس مسرحية الأب لأويجست ستراندبرج ولكن كتبه مخرج الفيلم فلوريان زيلرعام 2012 يحمل نفس الاسم the father، وعرضت المسرحية على مسرح "هيبرتو" بباريس، وبدأت المسرحية طريقها بنجاح جماهيرى ثم حصولها على جائزة من أهم الجوائز هى جائزة "موليير"، ثم ترجمتها للانجليزية وحتى وصولها للسينما، وهنا من وجهة نظرى لقد شرفت السينما بتقديم هذا العمل الرائع... الذى يدور حول أب يمثل دوره العبقرى " أنطونى هوبكنز" حالته متدهورة فى مرض فقدان الذاكرة المؤقت، ويظهر هنا الممثل انطونى هوبكنز باسمه الحقيقى " انطونى " على خلاف اسم الشخصية فى العمل المسرحى وهى André... أما الأحداث فقد جاء سيناريو الفيلم على عكس المتوقع أكثر تركيزاً من النص المسرحى ، وهو يمثل نتاج لتعاون مؤلف ومخرج العمل المسرحى والفيلم فلوريان زيلر مع السيناريست كريستوفان هامبتون،.... فيلم غير عادى يحدث فيه لمسة لكواليس العقل وكهوف الذاكرة، من حركة كاميرا ومونتاج وإضاءة وعناصر المسكن والأشياء بعين وإدراك الأب أنطونى . العقل هذا المايسترو الغامض الذى نحمله جميعاً داخل رؤوسنا ولا نعلم عنه إلا القليل... أجاد المخرج والممثل العبقرى هوبكنز وأوليفيا كولمان " آن " ابنة انطوني وكل فريق التمثيل إيصال ما يحدث من داخل عقل انطونى.... فأنت كمتفرج تعيش داخل هذا العقل المريض... وربما ستشعر بقليل من الحرية فى مشهد النهاية الذى يعد مزيجاً من الحب والحنين والاستسلام ولكن ببطولة هذا الكائن المريب الذى يسمى العقل ... المايسترو لكل بنى البشر أحمد رمزى

Life of Pi "فيلم حياة باى" إنتاج 2012

2014-04-28T14:36:00.000-07:00

يمكنكم الدخول على هذا الرابط لمشاهدة الفيلم كاملاً
http://megashare.info/watch-life-of-pi-online-TmpFeE5RPT0

Life of Pi

"فيلم حياة باى"

إنتاج 2012

عن رواية " حياة باى " للكاتب الكندى " يان مرتيل" النسخة الأولى أصدرت فى سبتمبر 2001

سيناريو: ديفيد ماجى

إخراج: أنج لى

" حصد هذا الفيلم العديد من الجوائز عام 2013"

" 1 "

تدور أحداث الفيلم حول رجل هندى يدعى " باى" يحكى مأساته لأحد كتاب الرواية، هذه المأساة تتلخص فى غرق السفينة اليابانية الصنع التى كانت تحمله هو وأسرته ، يتمثل رأسمالهم فى مجموعة من الحيوانات، وضع أبيه كل ما يملك فى الحصول عليها فلقد نجح فى إنشاء حديقة حيوان بالهند أقامها على جزء من حديقة عامة مملوكة للدولة، ولكن وفقاً للتهديد بوقف المساعدات من الحكومة الهندية، جاء قرار الأب بالهجرة إلى كندا، وهناك سيبيع الحيوانات ويبدأ حياة جديدة مع أسرته، ولكن فى منطقة مائية تعد من أعمق مناطق المحيط ، تهب العاصفة وتهيج أمواج المحيط لتغرق السفينة، وينجو من واقعة الغرق كلاً من بطلى الفيلم "باى"، والنمر، وثلاثة حيوانات من السفينة وهم قرد، وحمار وحشى، وضبع، وبعد ركوبهم قارب النجاة يبدأون رحلة جديدة فى عالم المحيط وهو عالم ليس له أى علاقة بعالمهم الأرضى الثابت، هنا ينجح الفيلم فى تصعيد وتجسيد حالة الصراع بين الأنا والآخر بل وتجريده، ليتحقق بين أربعة كائنات مختلفة ( إنسان، وقرد، وضبع، وحمار ، ونمر)،

هذه الحالة التى بدأ بها أقوى حالة صراع داخل الفيلم ولكن بما هو متعارف عليه، صراع الحضارات، وصراع الأديان، بل وصراع الأنا مع ذاته، فنبدأ بأسم بطل الفيلم وهو "باى"، وهو يعنى (الرمز المستعمل من قبل علماء الرياضيات من أجل تمثيل النسبة بين محيط الدائرة وقطرها هو الحرف الإغريقي {\pi} و يُقرأ هذا الحرف باي)، ولكى يؤكد مخرج العمل على قصدية استخدامه، جعل " باى " يقوم بشرح أسمه فى فصله الدراسى أمام المعلم وباقى زملائه من الطلبة، فالمفهوم الرياضى للأسم يعد عنصراً أساسياً فى مفهوم الكارما، وهو المصطلح الذى أفتتح به الفيلم ، فبعد استعراض لحيوانات الحديقة، جاء تعليق بطل الفيلم على هروب السحلية متضمنا مصطلح " كارما "، وهو مصطلح شائع في الديانات الهندية (الهندوسية والجينية السيخية والبوذية)، وهى تعنى دائرة الحياة بما تحمله من أفعال يقوم بها الكائن الحى خيِّرا كان أو شّرا، وأياً كان مصدرها، فعل، قول أو مجرد فكرة، لا بد أن تترتب عنه عواقب، طالما حدثت بإرادة واعية. وتأخذ هذه العواقب شكل النبات، وبمجرد أن تنضج ثمارها تسقط على صاحبها، وهنا يأتى الجزاء من جنس عمله . قد تطول أو تقصر المدة التي تتطلبها عملية نضوج الثمار (أو عواقب الأعمال)، ولا ترتبط فقط بفترة حياة الإنسان، بل تستمر بعد موته، فيتحتم على صاحبها الانبعاث مرة أخرى لينال الجزاء الذي يستحقه،

تبدأ قصة باى بفترة الطفولة وتعليمه السباحة على يد مدرب يدعى فرانسيس ويطلق عليه باى أسم " ماما جى" وهى كلمة تعنى " عم " باللغتين الهندية، والأردية، هذا العم هو الذى أوحى لوالد باى بتسميته (بيسين موليتور باتيل)، على أسم أحد المسابح فى فرنسا، والذى يتميز بنقاء وشفافية مياهه، ولسوء حظ باى كانت كلمة "بيسين" الفرنسية والتى تعنى مسبح، تقترب كثيراً من لفظ " بيسيج" وهى كلمة هندية تعنى مرحاض قذر، وبسبب ذلك عانى باى من سخرية زملائه والتهكم عليه، فكان هذا الاشتباك الطفولى بين أنا "باى" والاخر المتمثل فى زملائه دافعاً ليقوم بالبحث واختيار أول حرفين من إسمه ليشكل بهما اسماً جديداً له بإرادته، وتأتى مرحلة فرض الأسم الجديد " باى " على الأخر، حتى يتقبله بسبب إيمان باى باسمه الجديد وإرادته القوية فى تصديره للآخرين، ,وجاء الفيلم بعد ذلك مقدماً حالة الاشتباك بين الاديان فى إطار الصراع بين الانا والآخر ليُحمل شخصية الفيلم مالا تستطيع تحملها، فيجعل باى فى هذا العمر مؤمناً باديان ثلاثة وهم المسيحية والإسلام والهندوسية، مع الحفاظ على روح الفلسفة الهندوسية فى إدراكه لقدسية العناصر والطبيعة، ووجود روح الذات الكلى فى الكون المحيط به،

و يبدأ باى فى مرحلة تطبيقية لما يدركه من معلومات روحية ودينية، فياتى مشهد النمر ومحاولته إطعامه، يضبطه أبيه وهو يفعل ذلك ويوبخه، ثم ياتى بجدى يضعه أمام سياج النمر، وفى مشهد ساذج ينقض النمر على الجدى، ويجذبه فى لحظة واحدة لنجده بين فكيه وهو يجره إلى غرفته، وبين علامات الفيلم المباشرة نجد باى متكئاً على سريره يقرأ أحد كتب " ديستويفسكى" ثم يأتى أثناء ذلك الإعلان الحكومى بحالة الطوارىء، وكأنه يقرب إلى المتفرج روح ديستويفسكى فى الجريمة والعقاب، أو الإخوة كارامازوف، وهنا يأتى قرار الأب بالهجرة إلى كندا، خوفاً من وقف المساعدات الحكومية لحديقته وخاصة أنه لا يملك الأرض التى أقام عليها الحديقة، وفى حوار مختصر يحاول فيه الأب إقناع ولده "باى" بقرار الإبحار إلى كندا، قائلاً له أنهم سيبحروا مثل "كولومبس"،

وعلى متن السفينة، نجد الممثل الشهير Gérard Depardieu جيرارد ديبارديو، - من أواخر اجوره فى عام 2008 ، فلقد كان أجره عن فيلم "Hello,goodby" 900,000 يورو- يؤدى دور الطاهى، فى مشهد لا يتعدى مدة دقيقتين، فلربما كان فى مخيلة المخرج أن هذا الممثل الشهير الذى قام بأداء شخصية كريستوفر كولومبس فى أحد أشهر أفلامه، سيعمق هنا وجوده، رد "باى" على أبيه بأن كولومبس كان يقصد الهند فى رحلته، فكيف لنا بترك هذا الوطن،وهنا يقوم المخرج بمحاولة خفية لإحباط أية ميزة لفكرة الهجرة، ليصبح كولومبس هنا طاهياً سىء السلوك، لا يقبل الآخر ولا فى أبسط احتياجاته، فلقد سخر من عائلة باى كونهم هنود نباتيين يطعمون القرود بينما هو يطعم البشر، وهنا وقبل انتقال المخرج إلى حالة الحيوانات داخل السفينة، نجد لقطة لقرد كبير ومعه صغيره تجسد حالة الحب وتظهر اللا معرفة والجهل لدى الطاهى، أما موقع وجود الحيوانات داخل السفينة فجاء مشهدها غير متناغم مع وكأنه انتقل إلى سوق لبيع الخضراوات فى مسلسل تليفزيونى، مما يجعل المشهد يبدو منفصلاً عن تسلسل مشاهد الفيلم،

أحمد رمزى

My Work

2013-09-20T10:18:00.000-07:00

- أعمال قدمت أفكارها وقمت بتنظيمها ومتابعتها حتى الآن

- أعمال مسرحية من إخراجى

- مشاركة بالتمثيل

- أعمال فنية

- كتاباتى الصحفية

-إهداءات وتوقيعات

- شهادات

--------------------------------------------------------------------

2016

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

The crew of CLSFPG:

Ahmed Ramzy – Ahmed ElBadry –ahmed Sief - Ayman masoud- Ahmed Abd ElJawad - Mohamed Gad Allah – Atef nasif - Mohamed Ibrahiem- Mohamed Abd Allah – Karim Maher – Sabila Abd Elwahab –Tarek Aziz – Dada sumit ‘ from india "- Mohamed Okasha – Haitham Saleh

فريق " التماثيل الحية من أجل السلام " :

أحمد رمزى – أحمد البدرى – أحمد سيف – أحمد عبد الجواد – أيمن مسعود- محمد جاد الله – عاطف نصيف – كريم ماهر – محمد إبراهيم – محمد عبد الله– سبيلة عبد الوهاب – طارق عزيز – دادا سوميت – محمد عكاشة – هيثم صالح

The main aim:

- 1 To bring peace inside our minds and souls… focusing and feel the word peace… to know and aware that’s no live without peace, no earth without peace…

- 2 Peace is not only Passed word, it’s feeling and way of life, you can be one of our group if you just accept our aim, and if you love peace Directly you are a member and we hope if you sharing with us the same moment in the event….

الهدف :

1 - استحضار حالة السلام داخل العقل والنفس... بالتركيز على معنى كلمة سلام للمعرفة والوعى بضرورة وجوده لاستمرار الحياة... بدون سلام سيتلاشى كوكبنا

2 - السلام ليس مجرد كلمة عابرة، هو إحساس وأسلوب حياة، يمكن لأى شخص أن يكون من أحد أفراد المجموعة أو الحدث بمجرد موافقته واتفاقه على هدفه، وإذا كنت من محبى السلام فانت مباشرة تعد مشاركاً فى الحدث، وندعوك للحضور أو مشاركة لحظاتنا الصامتة .

اللجنة التنظيمية

نور حامد– محمود البنا – أحمد رمزى – أحمد البدرى - أحمد سيف

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------
نادى الساقية المسرحى (فكرة/ أحمد رمزى - تصميم/ محمد أبو يتيم)

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------------------------------------------
------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

على الرغم أننى لم أفز فى هذه المسابقة إلا إننى شرفت بتأهيلى واختيار نصى المسرحى ليصعد للمرحلة الأخيرة والنهائية.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

هذا التصميم للفنان محمد أبو الحسن، وقد أخذ صورته الأساسية من إحدى لوحاته الزيتية واستخدم التصميم منذ عام 2007
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

لقد شرفت بمعرفة الفنانة حنان ترك من خلال هذا العرض، واتمنى إعادة تجربة هذا الفيلم الرائع مرة أخرى.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

لقد تشرفت بالدعوة التى قدمت لى من إدارة مهرجان آفاق لكى أكون أحد أعضاء لجنة التحكيم لاختيار العروض التى سيتم تصعيدها للمنافسة، ولقد فزت حقيقة بصداقة الدكتور أحمد عامر والدكتورة داليا بسيونى

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------

هذا العمل هو نموذج لمجموعة من التماثيل ليست صماء ولكن أبطالها من الممثلين والممثلات أبطال فريق الكلمة للدراما، وقد قمت بتصميم التمثال وإخراجه، وكذلك تدريب أعضاء الفرقة، ولمن يتعجب من الهالة الظاهرة فى هذه اللقطة، فقد قمت بعملها من خلال اسطوانات فسفورية، وتم تعليقها بخيط رفيع لا يظهر مع الإضاءة....

----------------------------------------------------------------------------------

فى دورة جائزة رشوان للأخلاق الرياضية لعام 2011 توليت تنظيم الحدث، فقمت بإخراج استعراض حركى اعتماداً على الحركات الرياضية الأساسية فى عددا من األعاب الرياضية، وقد كان غالبية أبطال هذا العمل من أعضاء فرقة "أوبرا"، واستضفت أيضاً فرقة الفنان عاطف متقال للموسيقى الشعبية " من صعيد مصر"... هذه الجائزة من أفكار المهندس محمد الصاوى مؤسس الساقية... ومن وجهة نظرى هى من الأفكار المبدعة والجميلة.

-------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

لقاء السيناريو أو كيف تكتب سيناريو، أعتقد أنه من أحد المنجزات الهامة داخل الساقية، فلقد وافق صديقى العزيز السيناريست علاء عزام على إلقاء محاضرات وحلقات نقاش حول فن كتابة السيناريو، والسيناريست علاء عزام كتب العديد من السيناريوهات السينيمائية منها سيناريو فيلم صياد اليمام وسيناريو فيلم خريف آدم
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

هذا المهرجان من أفكار زملائى الأستاذ عبد الله زرير والأستاذ محمد خليف وقد سعدت جدا بترشيحهم لى كأحد أعضاء لجنة تحكيم المهرجان
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

منذ سنوات طوال وأنا أرغب فى التعاون مع الاتحاد المصرى للشطرنج، وفى هذا العام ولله الحمد نجحت فى عقد اتفاق مع الدكتور مصطفى أبو الخير رئيس الاتحاد فى ذلك الوقت، على إقامة بطولة الجمهورية بساقية الصاوى، والآن أعد خطة إدارية وتسويقية لدعم الاتحاد من خلال شركات تجارية مصرية، لتقوم بتمويله ودعم البطولات واللاعبين.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

مسرحية حرقص هى التعاون الأول بينى وبين الكاتب الإماراتى المبدع صالح كرامة، وقد ألفها مستنداً على بعض من أحداث النص الروائى للكاتب البرازيلى "باولو كويللهو"، وقد سعدت جداً بحضور الأستاذ صالح كرامة من الإمارات لمشاهدة العرض، والعودة بعدها ماشرة إلى الإمارات، وقد سجلت دراسة نقدية مقارنة بين عرضى المسرحى وعرض آخر لفرقة مسرحية تونسية قدمت نفس النص.
-------------------------------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

هذه الصورة الجماعية أخذت لفريق عمل الساقية فى عام 2007 بهدف وضعها على غلاف مجلة الساقية الورقية فى عددها الأول، الذى كان يتولى إدارة التحرير هى الأستاذة إنجى البطراوى، وقد كنت أتابع مدى المجهود الذى تبذله فى إخراج المجلة إلى الحياة بالشكل اللائق، والمغذى ثقافياً... أما الفنان الذى ألتقط الصورة فهو المصور والمخرج المبدع أحمد هيمن

------------------------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------------------------------

أعتز جدا بهذا الإهداء الذى كتبه لى الفنان ميزو أحد أعضاء فرقة وسط البلد، والذى كان زميلاً لى فى فرقة عالم واحد للفنان السنغالى مودو "قبل إنشاء الساقية، وقد تابعت عدة حفلات بالساقية لفرقة وسط البلد كنت فيها منسق ومنظم الحدث،
----------------------------------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ورشة تدريبية فى المسرح المجتمعى مع الدكتور براون أوتن رئيس قسم المسرح بأكاديمية أمستردام للفنون

----------------------------------------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

عرض قدمته فرقتى – فرقة تاى المسرحية" وهو بداية دخولى ساقية الصاوى وتعرفى عليها....والعرض من إخراج/ عبير سعد...ومن تأليف الكاتب المسرحى الفلسطينى/ توفيق المبيض.... وقد حضر العرض عائلته المقيمة فى مصر وكانو سعداء جداً....شارك معى فى التمثيل بعضاً من أعضاء فرقتى وهم الأستاذ/ أيمن صبحى و الكاتب الصحفى والمحلل السياسى بالأهرام/ شريف شلقامى... واسم الفرقة"تاى" تعنى بالمصرية القديمة السماء بالمعنى الدينى أو بالإنجليزية Heavens

---------------------------------------------------

the theatrical play" Donkey Trial" its for my theater company, Ty, this name in the ancient Egyptian language means - heaven
This performance is the first entry in Sakiat el Sawy

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

-------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

--------------------------------------

------------------------------------------------------------

إهداءات وتوقيعات -signings

------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------

from a painting "Slave of love and light of my eyes" for

Étienne Dinet was a French orientalist painter who later converted to Islam. His understanding of the Arab langua

and culture set him apart from other artists in his genre

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

من فنان الكاريكتير " ناجى العلى"

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

من ديوان " عروسة الرمل " المروض... كريم ماهر

2013-03-05T07:10:00.002-08:00

عروسة الرمل

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

المُرَوِّض

مخلوق من طين

اتعفْرتْ

بقى مخلوق من نار

والفعل الإنساني اتجمد

بقى من فَخّار

أفكاره بتغوي أبالسة وجانْ

أشرار

تعويذة غريبة

نارها طابور

الظالم بقى

مظلوم ظالم

وماعدش هناك

مظلوم

تعويذة من وسواس

خناس

فنلاقي الناس

كرابيج من ناس

بتكربج ناس

وتطاطي فـ ناس

فَتْصَقَّف ناس

وتعيَّط ناس

وقليل الحيلة

دعَكْ مصباحه

اتحول خادم للمارد

فلا عارف يبقى

مخاوي الجن

ولا عارف حتى

يخاوي الناسْ

فيموت إحساس

ويعيش البرد

مخيم فوق

السما

والأرض

والرعد فـ صوته

آلام الكل

والبرق يحاول

إنه ينور خيمة البرد

ويكشف عنا

جناح الذل

وإله الخير

ضعفان عدمان

محتاج قرابين

محتاج لخلاصه

لاجل يخلَّص بيه الكل

والكل فــ ذكرى آلام الماضي

ومُر الحالي

وخوفه من أشباح الجاي

محبوس في اقفاصْ

متحاطة بشوك من همِّ وهم

أصوات مبحوحة يا دوب بتخرَّج

حس المعنى فــ نبرة آه

ودهور منحوتة عذاب في عذاب

متسجل فيها حكاية الناس

من بدء الناس

وليوم الناس

"أطياف بتدور من لحم ودم"

أطماع من نار

اجتاحت فينا كل الكل

وفــ كل زمان

الخضرا بتنجا كتير م النار

وعشان الخضرا ماهيش منَّا

تلقانا فــ نار...

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

لاعب الحبل

ندَّاهة

وساقت جبروتها

واخداكْ

أَسراكْ

وقيودها هلاكْ

وصراط دوبانْ

والمخرج آخره

نار ونحاسْ

وعشان ما تحقق كل احلامكْ

تبقى لفوقْ

هاتنِخ

تطاطي

توطي

لتحتْ

فتغمِّي حواسك

وتهد الحلم السابق ضي عنيك

مكسورْ؟

ندمانْ؟

وما عدش حزامك

ينفع وسطكْ؟

ليه يتشد؟

مكسور الوسطْ

الوسط الحالي

شمال X شمالْ

فغروب وغيابْ

ولإنك متغرب

جوَّاكْ

وهروبك

سابق ملامحها

فالكل هروب

ولإنك على حبلك هامش

لتْبَات ظالم

لتبات مظلومْ

طمعان في الهامش؟

الهامش كله

كاسات بتدورْ

في طبق مسحورْ

والكل هيشربْ

لاجل ما يبقى يا ناس مطيورْ

خسران؟

مسكينْ!

شخشيخة فـ إيد الخوف والجانْ

والخوف دَجَّال

ع الكرسي كسيح

وسلاحه كلام X كلام

هوَّالْ

بيهزّ كيانَّا

نقوم ننداس

والوصفة بخورْ

فنبخَّر كل فشلنا

عشان ننداس

ونعلق كل أملنا

بكل حبال الخوف

الدايبة

نقوم ننداسْ

وعشان انا أعمى

وما شفتش

الكل بيلعب

ع الحبال

ولإن لزوم الكلمة

على الملزوم

فكلامي خلاص

ما بقاله لزوم

-------------------------------------------------------------------------------------------

الإضاءة المسرحية "أصدقاء الإضاءة المسرحية"

2012-12-26T16:02:00.002-08:00

أصدقاء الإضاءة المسرحية

-----------------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------------

-----------------------------------------------------------------

----------------------------------------------------------------
2-

تاريخ تطور الإضاءة المسرحية منقول منhttp://theater-learn.blogspot.com نوفمبر 2009

الإضاءة المسرحية

تاريخ تطورالإضاءة المسرحية

تعتبر الإضاءة عنصراً مكملأ لفنيات العرض المسرحى، ويغتنى العرض بوجودهاالفاعل، ويؤثر على نجاح المشهد، ويضفى جاذبية خاصة على الصورة المسرحية التي يراها المتفرج، ولا تكتسب الإضاءة أهميتها من تعدد مصادرها ومفاتيحها أو من تطور تقنياتها بل من التعامل الواعي والمدروس معكل مفتاح حتى لو اكتفى العرض كاملأ بثلاثنقلات أو أكثر أوأقل.

وهناك فرق بين الإنارة والإضاءة كالفرق بين الواقع والفن، فالإنارة تجعل من رؤية المتفرجللمشهد أمرأ ممكنأ بينما الإضاءة المسرحية هى لغة فنية تصاغ بشكل مدروس ومحدد لإضفاء دلالة أو حالة نفسية محددة ومقصودة بحد ذاتها.

ومع بدء التعامل الفني في تاريخ المسرح الحديث مع الإضاءة تحولت إلى عملية مشتركة بينالفن والتكنيك (الحرفية) فلا هي فن خالص ولا علمهندسى كهربي خالص، لذلك لا تكفي أحياناً الرؤية الفنية للمخرج إذا لم يرافقها خبرة حرفية علميةلها.

الوظائف الفنية للإضاءة:
الإضاءة لغة بصرية تهدف إلى خلق جومعين يعيش فيه الممثلون والمتفرجون حالة مسرحية ذات معنى، وذلك يتأتى من خلال تحقيقهالوظائفها العديدة والحيوية والتى نجملها في النقاطالتالية : 1- الرؤية
وهي أبسط وظيفة للإضاءة، لكنها جاءت- تاريخيأ- في المقدمة، وهى إضفاء الرؤية الواضحة والكافية للمتفرج، وتشمل إبراز أجساد الممثلين وتعبيرات وجوههم وفاعلياتهم الحركية، وإنارة الخشبة وما عليها من خلفيات أو ديكورات أو أكسسوارات والرؤية غير الواضحة تعقد عملية التلقى وتجعل المتفرج فى إرهاق شديد. 2- التأكيد والتركيز

لأن العالم الفنى على الخشبة عالم مصنوعيتحكم المخرج بكل جزئياته ، فقد ينتقي تفصيلأ صغيرأ على الخشبة أو جزءأ محدودأ منها لتدور فيه الأحداث، ويلغي باقي الأجزاء فى أحد المشاهد،أو قد يقسم الخشبة إلى قسمين أو ثلاثة أو أكثر وكل قسم يعبر عن منظر أو مكان محدد للأحداث ويتم إلغاء المنظر الذي لا تدور الأحداث حوله الآن، وذلك يتم عبر تعتيم الإضاءة ويؤكد المخرج عبر الإضاءة على وجه ممثل أو أحد أعضاءه أو على أكسسوار أو قطعة ديكورية بتسليط ضوءآ أكبر فوقه ويترك باقي الأجزاء فى الظل وهكذا... وهذه تعتبر من مهمات الإضاءة الرئيسة التى تنقل المتفرج إلى عوالم وأفكار عدم وهم أمام نفس المنظر.

3- التكوين الفني: فللإضاءة جماليات لا تحصى من خلال إستخدامها للون وتمازجه والشكل الهندسى للبقعةالضوئية وتفاعلها مع شكل آخر، والتقنيات الحديثة التي تغلبت على إمكانات المسرح المحدودة، فمن الممكن الآن إيجاد المطر والسحاب والحريق وغيرها من خلال الإضاءة، كما أنها تقوم بهذه المهمة من خلال التأكيد على جماليات أخرىكالحركة و التكوينات البصرية الأخرى.

4- خلق الجو الدرامى الإضاءة أول ما يُشاهد على خشبة المسرح وهي أول عنصر يعطي إيحاء ما للمتفرج فمنالممكن التعبير عن القلق، الخوف، الاضطراب أو الفرح والسعادة، أو الحزن و الأسى، وذلك من خلالاللون ودرجة الإنارة وتوزيع البقع على الخشبة وهى بهذا تساعد باقي العناصر وتكمل دورها فيتكريس هذا الجو الدرامي مع الممثل والمؤثرات.. الخ.

5- الإيهام بالطبيعة
الإضاءة تقرب الواقع قدر الإمكان للمتفرج، فقد تظهر الشمس أو القمر أو الثلج أو الفضاء إذا دعت الضرورة.

6- الدلالة على الزمان والمكان
وهي تعبر بوضوح عن زمن الأحداث (ليل، نهار، فصل الشتاء، فصل الصيف.. الخ) والمكان (قصر، ملعب، مدينة).(1)

اولا : مرحلة الاعتماد علي الضوء الطبيعي :
" إعتمد الانسان علي ضوء الشمس وترتب علي ذلك تصميم مسارح مكشوفة في بطن الجبل لضمان وصول أشعة الشمس إلي منطقة التمثيل وكان لهذه المرحلة عيوبها حيث كانت العروض تخضع لتقلبات الجو ومرهونة بسطوع الشمس أو إختفائها وكانت جميع العروض صباحية.
ثانيا : مرحلة اكتشاف الضوء الصناعي :
1- اكتشاف النار : إستخدمت المشاعل لإنارة العروض داخل الكهوف كما أستخدمت المشاعل في العروض الصباحية كتعبير رمزي عن المشاهد التي تحدث ليلا –( المسرح الفرعوني والمسرح الاغريقي ). أما المسرح الروماني فأغلب العروض صباحية تعتمد علي الضوء الطبيعي – وفي بعض العروض التي أُقيمت ليلاً فأستعملت المشاعل ومصابيح الزيت.

أما في مسرح العصور الوسطي فقد أعتمدت الإضاءة علي الشموع بدلا من المشاعل في العروض التي تتم داخل الكنيسة – أما العروض المقامة في الساحات فقد أعتمدت علي الضوء الطبيعي - ثم جاء عصر النهضة في إيطاليا وظهرت فيه الإضاءة المسرحية بأسلوب جديد نتيجة أفكار فناني هذا العصر أمثال –( سباثيني – سيريليو --------) فقد إبتكر فنانو هذا العصر فكرة تخفيض الإضاءة في المسرحيات المأسوية بإستخدام أواني أسطوانية معدنية مدلاه من أعلي بواسطة خيوط معدنية رفيعة لتغطية الشموع ويخرج ضوء خافت من ثقوب بالاواني الاسطوانية عند تغطية الشموع بها – كما فكروا في إخفاء مصدرالضوء الذي كان يرهق عيون المشاهدين بسبب وضعها أمامهم فقد إبتكر سباثيني فكرة إستخدام حواجز علي شكل حرف T أمام كل شمعة علي طول مقدمة الخشبة الأمامية لحجب الضوء عن عيون المشاهدين بينما إبتكر سيريليو طريقة العمل بالإضاءة الملونة والتي أعتمدت علي إستخدام زجاجات بها سائل ملون يوضع خلفها مع وضع عواكس معدنية أمام الشموع فيتخلل الضوء السائل الملون ويتلون بلون السائل.
في القرن السابع عشر(المسرح الأليزابيثي) أعتمد علي الإضاءة بواسطة الشموع وفي المسارح المقفلة كانت الإضاءة مركزة في ُثريا دائرية كبيرة ذات شموع كثيرة وكانت تضيئ كلا من الصالة والخشبة كما وضعت ثُريات أخري صغيرة أمام وخلف الأجنحة لتضيئ المناظر كما أستخدمت الإضاءة الأرضية لتأكيد معالم الممثلين أما بالنسبة للمشاهد الليلية فقد كان الممثلون يحملون في أيديهم الشموع ليوهموا المتفرج بظلام الليل.
- وفي القرن الثامن عشر قام الممثل( دافيد جاريك)بتحديد الضوء أعلي خشبة المسرح حرصاً علي تأكيد الضوء علي الممثلين أما المناظر فقد أضيئت بمصادر ضوئية جانبية مع إستخدام إضاءة ملونة بوضع مصادر جانبية خلف ستائر ملونة

- أما ( لوثر بورج ) فقد ألغي الإضاءات الأرضية وإستخدم الزجاج المصبوغ أمام مصدر الضوء لتلوين الممثلين كما حاول إعطاء المؤثرات الضوئية بعض الإهتمام مثل ( تأثير ضوء الشمس و ضوء القمر – النار – البرق – غيرها )

- أما الفنان ( ادولف ابيا ) فقد كان له إهتماماً بالغاً بالإضاءة علي خشبة المسرح يقول : أن الإضاءة المطلوبة ليست بإستخدام الأمشاط للإنارة ولكن الإضاءة التي تخدم إظهار الشكل من الأرضية والتي تعطي الشخصية المسرحية أبعادها الثلاثة.

وقد ذكر (ابيا ) في نظريته عن الضوء والفراغ :

- أن أي شكل له خطوطه الخارجية ويجسمه ولولا الضوء لما تأثرت أعيننا بهذا الشكل– وأن هذا الشكل يصبح فناً في شكله العام بفضل الضوء الواقع عليه. (إنه إحساس شخصي ومن ثم تحس العين بهذا الشكل ).

وفي هذا القرن كان الغاز والكيروسين هما مادتي الإضاءة وكان من نتاج غاز الإستصباح أن أُخترعت أمشاط النور الجانبية ومشط النور عبارة عن علبة من المعدن أو الخشب مقسمة إلي اقسام متساوية ويوجد بكل قسم مصدر للضوء وقد يوضع هذا المشط أُفقياً في مقدمة الخشبة وعلي أجناب الخشبة بشكل رأسي أو يدلي أفقياً أعلي الممثل من السوفيتا .
- وفي القرن التاسع عشر تطورت الإضاءة المسرحية بفضل الكهرباء والتي كانت بداية الطريق نحو آفاق جديدة في فنية الإضاءة المسرحية ويرجع الفضل في تطوير الإضاءة بعد الله إلي العالم ( توماس اديسون ) في إختراع المصباح الكهربائي المتوهج عام 1879 – وعرف المصباح الكهربائي طريقه إلي المسرح في عام 1880 فبدأت فنية الإضاءة تظهر في أساليب ومدارس مختلفة مثل الطبيعية والواقعية والرمزية .

- وجاء القرن العشرون بالإبتكارات العديدة في الإضاءة وصاحب هذا التطور الجديد تطور في أجهزة الإضاءة والجديد في ميكانيكية المسرح – وقد إعتلي المسرح العديد من الإجهزة الالكترونية التي ساعدت علي تطوير الإضاءة من جهة وفنية المسرح من جهة أخري.

خصائص الإضاءة المسرحية
1- كمية الضوء
2 – لون الضوء
3 – كيفية توزيع الضوء

وظائف الاضاءة :-
1- تحقيق الرؤية الكاملة
2 - تأكيد الشكل
3 - الايهام بالطبيعة
4 – التكوين الفني
5 – خلق الجو الدرامي

البديهي أن وظيفة الإضاءة هي إعطاء المتفرج رؤية واضحة يشاهد من خلالها تعبيرات الممثلين وحركاتهم كما أن الإضاءة تؤكد الأبعاد الثلاثة للشكل أو الممثلين بين الظل والضوء – ويقول – ادولف ابيا – (أن درجة الظل تعادل درجة الضوء في إضاءة الشخصيات المسرحية ) الدافئة ومن وظائف الإضاءة أيضا الإيهام بالطبيعة بإعطاء تأثير ضوء الشمس أو ضوء القمرحسب متطلبات المشهد بالإضافة إلي خلق الجو المناسب من النواحي الزمانية والمكانية والانفعالية والتي يتحكم فيها كثافة الضوء ولون الضوء.

ملحوظة : تخدم الجو التراجيدي الألوان الخضراء والزرقاء المأسوي- بينما الألوان الحمراء والصفراء تخدم الجو الكوميدي - وإذا تحقق ذلك حصلنا علي التكوين الفني المطلوب"(2)

مصمم الإضاءة المسرحية :

"يحلل مصمم الإضاءة المسرحية من منظور قيمتها المسرحية وإحتياجاتها الضوئية. ويشير المصمم إلى كل مكان في النص يتعلق بالضوء، بما في ذلك تغييرات قوة الضوء مثل الإنتقال من شروق الشمس إلى إضاءة مصباح كهربائي. ويمكن أن يكون هناك حاجة إلى تنوع الإضاءة في المشاهد المختلفة. كما أن النص يمكن أن يحدد الزاوية التي يدخل منها الضوء مثل دخول ضوء القمر من إحدى النوافذ.

وعلى مصمم الإضاءة أن يولي اهتمامًا خاصًا إلى جو المسرحية لأن الإضاءة تؤدي دورًا مهماً في إيجاد هذا الجو. لهذا يجب عليه فهم أسلوب النص، لأن الواقع يحتاج إلى تحديد ما إذا كان مصدر الضوء مصباحًا أو ضوء شمس من خلال النافذة.

ويتشاور مصمم الإضاءة مع مصمم الديكور والمخرج. ويقوم مصمم الإضاءة في المسرح المحترف بتقديم رسومات تبين هيئة المسرح عندما يُضاء. أما في المسارح العادية فيتم الاتفاق بين مصمم الإضاءة والمخرج على كيفية إضاءة المسرح. ولا يتم الاتفاق على مصادر الضوء إلا بعد أن يتم تركيب وحدات الديكور المطلوبة.

تنقسم عملية إضاءة المسرح إلى:

1- إضاءة محددة.

2- إضاءة عامة.

3- مؤثرات خاصة.

- تركز الإضاءة المحددة على مساحة معينة من خشبة العرض وهي تستخدم لإضاءة الأماكن التي تتطلب تركيز أكبر.

- أما الإضاءة العامة فتستعمل لإضاءة وحدات الديكور والمساحات الموجودة خلف خشبة المسرح ومواءمتها مع الإنارة في خشبة العرض.

- ويشير تعبير المؤثرات الخاصة إلى العديد من تقنيات إستخدام الضوء وآلياته. ومن الأمثلة المعروفة عن مؤثرات الضوء تسليط شعاع يبرز الغيوم أو النار أو النجوم أو يوجد نماذج على المسرح تمثل ضوءًا ينفذ من خلال أَغصان شجرة(3)

انواع أجهزة الإضاءة المسرحية:

تنقسم أجهزة الإضاءة المسرحية إلي قسمين أساسين:

الأول _______ أجهزة تركيز الضوء

الثاني _______ أجهزة غمر الضوء

أولاً: مجموعة تركيز الضوء

وتضم العديد من الانواع :

1- الكشافات التقليدية (البروجكتوراتprojectors)

والذي يتكون من

* الهيكل الخارجي (يصنع من رقائق الصلب ذات الشكل الاسطواني / مستطيل / مستدير / خماسي الاضلاع).

أ‌- فتحات تهوية دون أن تسمح بتسرب أي كمية من الضوء.

ب‌- مزود بعدسة ذات بعد بؤري معين لتركيز الأشعة ومحاط بإطار لوضع الشرائح الملونة.

ت‌- فتحة لتغيير اللمبة المحترقة أو للوصول إلي أي خلل داخل الكشاف وتختلف وجود تلك الفتحة حسب شكل الكشاف قد تكون علوية أو في أحد الجوانب أو في الخلف.

ث‌- مزود بزراع للتعليق في الهرسة.

ج‌- كابل.

* الفراغ الداخلي :

- أحجام الكشافات من (ربع كيلو 250 وات) ثم نصف كيلو وكيلو و2 كيلو حتي 10 كيلو وات.

أنواع الكشافات التقليدية:

تنقسم إلي نوعين رئيسين :

- القسم الأول ( كشافات تقليدية ذات عدسة محدبة مستوية):

1- كشاف انجليزي نموذج 23،23ن

يسميه الانجليز كشاف مقدمة الصالة منه نوعان صغير الحجم 500 وات وكبير الحجم 1000 وات .

- الأجزاء الداخلية ( الدواة – عاكس – اللمبة – عدسة – بوابة)

2- كشاف تتبع نموذج 765.

- أجزائه الداخلية (الدواة – العاكس – اللمبة – العدسة – البوابة)

- يستخدم لتتبع حركة الممثلين علي خشبة المسرح خاصة في عروض الأوبرا والباليه

- ضوء مخروطي يمكن تشكيله حسب الحواجز القزحية.

3- كشاف تتبع جانبي نموذج 793 لا يختلف عن النموذج السابق إلا في حجم اللمبة

(الدواة – العاكس – اللمبة – العدسة – البوابة).

4- كشاف ثنائي البؤرة نموذج 774

- يعطي ضوءًا مخروطياً محدد الحواف.

5- كشاف ثنائي البؤرة نموذج 263،264 .

6- كشاف نموذج 253 .

كل هذه الأنواع السابقة تعطي ضوءاً شديد التركيز وحزم ضوئية محددة الحواف

مجموعة كشافات الهارموني harmony

هي مجموعة متطورة من أجهزة الإضاءة المسرحية :

1- هارموني 22/40

يوجد منه أنواع تختلف في المواصفات والأحجام أهم هذه الأنواع :

أ- هارموني ب.س p.c غير مزود ببوابة شبه الكشاف السابق

ب- هارموني ف f غير مزود ببوابة يعطي أشعة غير محددة الحواف – أشعته غامرة.

مجموعة كشافات الكادينزا cadenza

كانت (تعد أخر صيحة في عالم الإضاءة المسرحية تميزت تلك النوعية عن غيرها من الكسافات السابقة بنوعية الأشعة الصادرة عنها / شكلها الخارجي / تركبيها الميكانيكي- مزودة بوسائل أمان اضافية.

هناك أشكال متعددة لكل منها وظيفته التي تتفق مع ما أُعد له من إستخدامات (الدواة – العاكس – اللمبة – العدسة – البوابة).

أنواعه :

1- كادينزا 12/22 بروفيل زاوية سقوطه 12-22

2- كادينزا 19/32 بروفيل مثل السابق مع الإختلاف في الحجم زاوية السقوط منوسط 19 مخروطاً متسعاً عند 32 .

3- كادينزا 8 بروفيل زاوية سقوط أشعة الكشاف ضيقة جدااا يستخدم في المسافات البعيدة

4- كادينزا ب.س ذو عدسة منشورية محدبة.

5- كادينزا ف عدسته فرينزل يعطي مخروطاً ضوئياً ناعماً غير محدد الحواف ضوءاً غامراً

القسم الثاني كشافات تقليدية ذات عدسة منشورية فريزنال :

1- كشافات فريزنال نموذج 123 .

تعطي دائرة ضوئية غير محددة الحواف من الضوء اللامع.

2- كشاف فريزنال نموذج 45 .

أشعته غير محددة الحواف.

3- كشاف فريزنال نموذج 223/243 1000 وات

يعطي دائرة ضوئية قوية غير محددة الحواف.

4- كشاف فريزنال نموذج 243 ب.ب قوة 2000 وات

عند الحاجة إلي كمية ضوء عالية الكثافة إضاءة خلفية لا تظهر فيه أي خطوط طولية لشعيرات اللمبة.

5- كشاف الملاني قوة 1000 وات .

6- كشاف بلا عدسة نموذج 750

. يعطي ضوء مركز الكثافة وتسير أشعته لمسافات بعيدة.

7- المينيم minim

من نفس الفصيلة لكنه يتميز بصغر حجمه ويستخدم لمبة قوتها تتراوح ما بين 300 وات إلي 500 وات.

النوع الثاني : الكشافات الحديثة :

1- الكشاف الأسطواني :

يستخدم في الإحتياجات المسرحية كما يمكن إستخدامه ككشاف تتبع لأنه يتمتع بمخروط ضوئي محدد الحواف.

يتم تعليقه في الهرسة الأمامية أو مقدمة الصالة لأن حزمته الضوئية قوية وحادة.

2- كشاف الومضات

يسمي ستروبوسكوب و فريزلايت و الساعة الدوارة

وهو جهاز شاع إستعماله في المسارح والملاهي الإستعراضية لما يضفيه من مؤثرات غير عادية علي حركة الممثلين والراقصين والديكورات فضلاً عن تلك الومضات المتوهجة التي تخدع العين فتري الأشياء لفترة قصيرة جداً بتتابع أمامها فتخلق نوعاً من الوهم.

القسم الثاني : مجموعة غمر الضوء

كل جهاز ضوئي لا يمكن التحكم في أشعته يتبع هذه المجموعة كالشمس الغامرة – الأمشاط الهوائية – البلنشات – الأمشاط الأرضية (الرامب)

1- الشموس الغامرة

لا تخضع لنظام العدسات يقوم بغمر وتغطية أكبر بقعة ممكنة تزيد من رؤية الأشياء علي خشبة المسرح قوتها متعددة 250وات و 500 وات. و 1000وات.

2- الأمشاط الأرضية (الرامب)

عبارة عن مشط أرضي يمتد في خط مستقيم علي حافة مقدمة المسرح الأفانسين خلف الكمبوشة الأولي ، يثبت في وضع مائل من أسفل إلي أعلي ، يتكون من 60 لمبة مقسمة إلي 4 ألوان، وكل مجموعة متصلة بمفتاح خاص بحيث يمكن إضائتها أو إطفائها دفعة واحدة.

3- الأمشاط الهوائية (البلنشات )

يتدلي من أعلي إلي أسفل في إتجاه مائل قليلاً تسقط الأشعة الصادرة منها إلي أسفل تنقسم البلنشة الواحدة إلي 30 قسم.

وتعد من الأجهزة المساعدة في الخطة الضوئية حيث تمحو الظلال الناتجة عن الكشافات الضوئية للأجهزة المختلفة.

4- كشاف تنجستن اليود

نوع من الأجهزة يشبه الشموس الغامرة من ناحية كمية الضوء المنتشرة وإن اختلف في الحجم والتركيب قوته من 500وات /1000وات / 2000وات)

الوزن / 4.500 الي 5.000 كيلو.(4)

المصادر :

1- http://st-go-pk.get-forum.net

2- http://dvd4arab.maktoob.com

3- http://www.bramjnet.com

4- شكري عبد الوهاب : الاضاءة المسرحية ، القاهرة ، الهيئة المصرية العامة للكتاب,1985 ،صـ65-75

للمزيد من الإطلاع في الموضوع السابق :

1- فرانك م.هوايتنج : المدخل الي الفنون المسرحية ، القاهرة، دار المعرفة للنشر،1970 .

2- شكري عبد الوهاب: الإضاءة المسرحية ، الهيئة المصرية العامة للكتاب 1985 .

3- عثمان عبد المعطى(د) : عناصر الرؤية عند المخرج المسرحى، القاهرة، الهيئة المصرية العامة للكتاب،1996 .

4- محمد صديق(د) : مقدمة فى الفنون المسرحية ،القاهرة، دار الغد،1992.

5- ابراهيم حمادة(د) : معجم المصطلحات الدرامية والمسرحية، القاهرة، دار المعارف،1985 .

6- لويز مليكة (د) : الديكور المسرحي،القاهرة،الهيئة المصرية العامة للكتاب،1990 .

7- http://abnaaelnaweia.yoo7.com

8- http://dvd4arab.maktoob

9- http://www.liilas.com

10- http://www.alitthad.com

11- http://www.adabfan.com

12- http://st-go-pk.get-forum.net/montada

13- http://www.yallabeko.com

14- http://abnaaelnaweia.yoo7.com

15- http://www.masraheon.com

16- www.nagydessoky.jeeran.com

17- http://sanmark.dahek.net

18- http://msrahna.4ulike.com

19- http://www.adabfan.com

20- http://www.agentspro1.com

21- http://l-7oob.com

22- http://www.egywood.net

23- www.startimes2.com

24- www.startimes2.com

25- www.vb.rabelmagd.com

26- www.egtheatre.com

27- www.yaso3na.info/4m/showthread.

28- www.nagydessoky.jeeran.com

29- www.suhuf.net

30- www.mosoa.aljayyash.net

ليست هناك تعليقات:

إرسال تعليق

ملحوظة: يمكن لأعضاء المدونة فقط إرسال تعليق.

المعلومات السابقة منقولة عن
http://theater-learn.blogspot.com/2009/11/blog-post_7979.html

-----------------------------------------------------------------

المصادر
http://library.thinkquest.org/21722/LIGHTING.html -
- http://www.saville-av.com
ترجمة/أحمد رمزى
------------------
- كتاب " مفهوم الضوء والظلام فى العرض المسرحى ... تأليف : جلال جميل محمد مراجعة : د/ نهاد صليحة

------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Front
Lighting
الإضاءة الأمامية

Front lighting is used mostly for visibility and color. It is also used to isolate an individual person or set piece. Front lighting generally works better if placed at an angle between 30 to 50 degrees.
يتم استخدام الإضاءة الأمامية في الغالب للرؤية واللون. كما انها تستخدم لعزل الفرد أو قطعة مجموعة. الإضاءة الأمامية عموما تعمل بشكل أفضل إذا وضعت في زاوية بين 30 و 50 درجة.
-----------------------------------------

Side Lighting
الإضاءة الجانبية
The most common use of side lighting is effect. Side lighting is often used with bolder colors to accent movements and contrasting colors coming from the opposite sides.
الاستخدام الأكثر شيوعا من الإضاءة الجانبية و المؤثر. غالبا ما تستخدم الإضاءة الجانبية مع الألوان الجريئة – لإظهار- الحركة ونقيض الالوان من الجانب الآخر "المصدر"
-------------------------------------------
Back Lighting
الإضاءة فى العمق "الخلف"
Along with side lighting back lighting is used for effect. Back lighting is often used to create depth on the stage. When used from low angles back lighting can also give a sense of a silhouette. One thing to remember when using back lighting is that the lights must be relaxing to the audience. If the lights are positioned into the eyes of the audience it will not be a pleasing experience.
جنبا إلى جنب تستخدم للتاثير. وخلق عمق على المسرح. ويمكن أن تستخدم من زوايا منخفضة لإعطاء إحساس صورة ظلية. شيء واحد أن نتذكر عند استخدام الإضاءة مرة أخرى هو أن الأضواء يجب أن يسترخى منها الجمهور.فلن تكون تجربة ممتعة إذا تم توجيه الأضواء في أعين الجمهور .

------------------------------------------------
Down Lighting
الإضاءة التحتية
Down lighting is often used to create the illusion of depth. Down lighting also works very well to isolate one person from another.
الإضاءة السفلية تستخدم لخلق حالة من الإيهام فى العمق، وهى تستخدم أيضاً بشكل جيد لعزل شخص من آخر.

----------------------------------------------------------------------------------------------

Background Lighting

الإضاءة الخلفية
Background lighting is a very bold style of lighting. It is brighter than the rest of the stage. It is a very powerful way to create a picture.

الإضاءة الخلفية تعد من الاستخدامات الجريئة، فهى الأكثر بريقاً. وهى تعد وسيلة قوية للغاية لخلق صورة جيدة.
--------------------------------------------
"أجهزة" الإضاءة

Ellipsoidal: Ellip soidal are considered to be the prominent device من الأجهزة البارزةused in stage lighting. These lights belong to a group of lights called focusing instruments آلات التركيزالبؤرى . Ellipsoids allow the designer and the lighting technician to make the edges of the beam softer or to cut off part of the beam to leave an area unlit by the use of shutters.

السماح لمصمم الإضاءة والفني بعمل حواف أكثر نعومة أو شعاع لقطع جزء من شعاع لترك منطقة غير مضاءة باستخدام المتحكم (توسيع وتضييق)

These lights are normally designated by their lens type. الإضاءة تصمم بشكل طبيعى من خلال العدسات If the lens measures 6 x 12 then that means that the first number listed is the diameter of the lens in inches. The second measure is the focal length of the lens. The focal length is the distance from the lens where the light rays converge. The focal length is usually measured in inches. When moving ellipsoids it is always a good practice to make sure all shutters are completely closed. This way there is no way for the shutters to get bent.

.-----------------------------------------------------------
Fresnel

Fresnels are used generally for color washes تستخدم عادة لغسل اللون. When these lights are used عند استخدام ضوء الفريزنالthe beam can be changed يمكن لحزمة الضوء أن تتغير by moving the light back بتحريك الضوء للخلف and forwards وللأمام on a track built into the light على المضمار المبنى للإضاءة . The edge of the beam حافة حزمة الضوء on the Fresnel على الفريزنال is always soft دائماً تتصف بالنعومة where as the edges فى الوقت الذىon ellipsoidal can be changed تتغير فيه حواف الحزم الضوئية ل إليبسويدال from harsh to soft من حواف ضوئية قاسية إلى حواف ناعمة .

----------------------------------------------------------

SCOOP أو المغرفة The basic description of a scoop is a flood light الوصف الأساسي للمغرفة أو للسكووب هو ضوء الفيضانات "المتدفق" . These lights are a very good way هذه الأضواء تعد وسيلة جيدة لإعداد إضاءة كاملة للمسرح فى حالة عدم توفير إمكانيات كبيرة للإضاءة to provide a full light setting for the stage with a small number of lights.

.-----------------------------------------------------------

Par Cans A par can gives a broad, general beam of light and covers a wide area. Par cans are possibly the easiest lights to use and to work with. They are very light weight and easy to handle. They are also easy to focus. These lights are seen with many traveling shows and bands because of their durability.

"بار كانز"هذه هى البارات الأسهل فى التعامل معها لكونها تتميز بأنها خفيفة االوزن وسهلة جداً فى التعامل معها، ونجدها فى العديد من العروض المسافرة والعروض الموسيقية أيضاً، بسبب استمراريتها وعدم تقادمها بمعنى ( دائماً عليها طلب)
------------------------------------------------

Followspots
are designed to follow an individual acto
تم تصميم ال"فولوسبوت" لمتابعة الممثل بشكل فردى، وضوءه يستخدم ببساطة لإعطاء الممثلين حركتهم على خشبة المسرح... وهناك العديد من التصميمات لهذا السبوت، وهناك أيضاً إصدارات متطورة ولكن تبقى المادة الداخلية واحدة وكذلك ضابط العدسة "الشتر"

r. These lights are used simply to give the actors mobility on stage. Followspots have many differences in the way that they are designed. The basic setup though is internal gels, and also shutter controls. There are followspots out on the market that have many more features than this but these are the basics.
----------------------------------------------------------

Control Devices: When utilizing the above lights there is one aspect that must be confronted. That is control of them. Control devices are different and there are many of them on the market, but in the end they all perform the same basic functions. The first of these is the control of power. These devices allow you to control which lighting fixtures receive power and which ones do not. Another function that these devices control is the level of brightness. Many operate just like a household dimmer switch. These devices allow you to decide how brightly you want the lights to operate.
---------------------------------------------------------------
ريتشارد بالبرو
: ربط بين أربعة توابع للإضاءة فى المسرح هى:

1- اختيار الرؤيا Selective Visibility
2- كشف الشكل Revelation of form
3- (التكوين) التأليف Composition
4- المزاج Mode
وبأربعة خصائص ضوئية يمكن تراكبها أو ضبطها:
1- الشدة أو الكثافة Intensity
"تعتمد على التباين فى درجة التشبع Saturation داخل حدود الشكل الذى يمثل الجزء المادى منه، وبما أن التشبع يمثل درجة نقاء اللون ف الإحساس فإن إدراك هذا الشكل يعتمد على الآتى:
أ- اللونية واللالونية Chromatic & Achromatic
ب- البراقية التى تعود إلى الاثنينBrightness
ج- أصل اللونHue
(يعود إلى اللونية فقط)
د- التشبعSaturation
(يعود إلى اللونية فقط)
(أصل اللون والتشبع ... أى تنوع فى صفات أى منهما يؤدى إلى التباين فى مجال الرؤيا، وخارج هذا التباين، فإن الإنسان هو من يبنى إدراكه للشكل معتمداً فى ذلك على:
A- نوعية مصدر الضوء نفسه والإحساس به.
B- خاصية الانعكاس التى تمتلكها المادة، أى الملمس البصرى.( إن إضافة الأسود والأبيض والرمادى إلى اللون تقلل من لونيته، وتغير كثافته، أى شدة الضوء فإما أكثر براقية أو أكثر دكنة)
* كلما زادت كثافة المادة اللونية ، تزداد براقية الضوء أو تبدو أكثر ضوئية
2- اللون The Color
3- التوزيع Distribution
4- الحركة Movement
تأخذ بعض العناصر للأشكال المختلفة فى الفن دلالت جديدة عند اتصال بعضها بالبعض الآخر على المسرح، وهذا ما يمكن للمشاهدين ذوى الأذواق المختلفة من فهم المسرحية.

ان اجتماع مادتين أو أكثر على خشبة المسرح تؤسسان عبر المكان إمكانية اشتراكهما فى معنى.

"Proxemics المسافة التى تفصل بين مادتين / هى جزء من المتطلبات الجمالية للعرض، والتى تشارك فيها علامات متعددة، على أن العرض المسرحى عبارة عن مجموعة أو نظام من العلامات ذات طبيعة متعددة أو جزئية فى نظام تواصلى،
يتضمن سلسلة من الرسائل ومتلقيًا متعدداً لكنه قابع فى المكان نفسه،
------------------------------------------------------------------------------------------
العلامة الضوئية: تقوم بتنظيم التركيب الداخلى للنسق الدلالية للعرض من حيث الشكل وحركة تطور المعنى، عن طريق الانفتاح على الواقع الذى أتت منه، بتوسطها فى خلق العلاقة بين عناصر العرض بما تعتمده من معارف وتقنيات، تسمح بتميز مكان تواجدها بين العلامات وتحديد العوامل التى تكونها ( لون، وتشبع، وسطوع، وكثافة.... إلخ .. وقوانين ترابطها فيما بينها، ويتناسب بعدها فى ربطها الدال والمدلول بتحويله إلى أداة مسرحية مرئية)
-----------------------------------------------------------------------------------------
العرض المسرحى نتاج تركيب عدد من العناصر المختلفة لكل منها دلالتها ولا تحضر فيه تواترا، الواحد تلو الآخر مستقلاً بذاته وإنما تحضر فيه متفاعلة فى شكل متناغم متداخل.
وعندما يبلغ التركيب درجة عالية من الإتقان فإن لغة الضوء تظل هى الغالبة باعتباره مركز الانطلاق باتجاهات متعددة. -----------------------------------------------------------------

) GENERAL DESIGN PLANNING

Lighting design is a two part process. First the designer must create the lighting in his mind. Next he must create it in the real world.

Any lighting design begins with the designer having a complete understanding of just what it is that he is lighting. Not only must the lighting designer be able to accurately visualize his proposed design, he must visualize it in the actual venue or performance space. This only comes from a through understanding of the script, the scenic design and the venue. All of this is very important!

2.) THE SCENIC DESIGN

Usually the set designer will provide a scale rendering and a floor plan of each scene. These drawings are tremendously useful to the lighting designer and will show each scene both drawn from the front (elevation) and from the above, (plan view). The set designer may also provide a cross section and detailed construction drawings. Sometimes the set designer will include an indication of the anticipated lighting.

Many set designers will also construct an 3-D model of the set, (built to scale and accurately painted). The model is worth it's weight in gold and should be monopolized by the lighting designer whenever possible. This is the best design aid the lighting designer will ever have. He can position the model on a drawing of the theatre and easily determine the distances and angles to any lighting position. It doesn't get much better than this.

3.) THE VENUE

After a complete understanding of the scenic design, the lighting designer must gain a full understanding of the performance venue. In particular the lighting designer must know the locations, distances and angles to all permanent lighting positions. Without this understanding, at best the lighting designer will only be able to 'fumble' through his design. Maybe things will work, but if they do it won't be because of planning.

The following drawings show the lighting positions of a typical proscenium theatre in both PLAN and SECTION. Note how the two drawings directly relate to each other. Distances may be accurately measured using a 'scale rule' having the same scale as the drawings. In the U.S.A. and Canada, common scales used for theatre drawings are: 1/8", 1/4" and 1/2" = 1.0 foot.

PROSCENIUM THEATRE - PLAN VIEW

PROSCENIUM THEATRE - CROSS SECTION

The drawings above show standard lighting positions found in most proscenium theatres. They include: CEILING COVE(S), BALCONY RAIL(S), WALL SLOT(S) (BOX BOOM), OVERHEAD STAGE PIPES, BOOMS, FLOOR LIGHTING AND FOOTLIGHTS.

The lighting designer must always obtain facility or venue drawings that accurately show the location and detail of all lighting positions (both in the auditorium and above the stage. The venue drawings and the scenic drawings should be drawn to the same scale. This will allow the lighting designer to superimpose one set of plans on the other, showing the lighting positions in relationship to the set. This 'composite' drawing will usually form the fist stage in producing the final 'lighting plot'.

4.) OTHER DESIGN TOOLS

Today many different computer aided design (CAD) programs exist to help the lighting designer visualize the performance space in 3-D. Modern programs allow accurately rendered models to be 'rotated in space' and viewed from any angle. Some programs have excellent light rendering capabilities and are great visual aids.

Regardless of how he does it, the lighting designer must quickly be able to visualize a particular production in a specific venue. He must also be able to accurately determine the distance and angle to any lighting position. The designer not equipped with this basic information is poorly equipped to proceed with any lighting design.

4.04 - DESIGN CONCEPT

1.) LIGHTING CONCEPT

At some point prior to producing the actual 'lighting design', the designer must form a LIGHTING CONCEPT. Typically, this is a statement of what the designer hopes to achieve with the lighting design, and how he hopes to achieve it. It may be written, or verbal only, but the concept must exist, at the very least in the designers' mind.

The concept should be fundamental. It should capture the intrinsic qualities in the play and relate and describe them in terms of light. If properly developed, the concept will assist the designer with every step of the lighting design process. It will be used constantly to justify the designer's choice of style, lighting methods, directions of light, use of intensity, distribution, color and movement, etc.

Often the concept may become clear after the first meeting with the director and the other designers. At other times, the concept may develop slowly over a period of weeks and may not become evident until the designer has had the opportunity of watching several rehearsals.

The lighting concept is generally based on the emotional qualities developed by the playwright and indicated by the script. The concept will also be influenced by the directors' and the other designers' interpretation of the script. Everyone must be on the same page at the same time, when it comes to the design concept.

The lighting concept may sometimes be as simple as: 'to provide a feeling of warm, muted, sunlight over the entire stage, with a strong dramatic sense of motivation from stage left'.

Often the concept will be far less simplistic and will relate more to the production on various emotional or metaphoric levels. As the designer analyzes the play, he will often find; contrasts, conflicts, juxtapositions, metaphors, symbolism, irony, and other dramatic devices. How he relates these images to the physiological of design, is an important part of the design process, and is usually defined as part of the concept.

Example: A stylized play about a couple that are diametrically opposed to each other and are always fighting - might be seen as a 'cat and mouse game'. So the designer will use 'cat and mouse colors' (maybe pink from one side and gray from the other). He may show the contrast between the two characters with contrast in the lighting. The 'cat' may be illuminated with sharp, threatening lighting, while the 'mouse' may be sympathetically illuminated with soft warm light. So every thing regarding choice of intensity, color, direction and movement of light, can all be justified by the concept.

Good lighting can and often does exist, without a concept. However, the lighting designer that takes time to develop a strong overall concept is ultimately better equipped to make rapid design decisions, as there is now complete justification and direction for all of his choices.

4.05 - DESIGN COMMUNICATIONS

1.) COMMUNICATION

The lighting designer must be able to VISUALIZE his proposed design in three dimensions. Further he must have the necessary skills to VERBALIZE or describe the proposed design in words and visual images. Finally, he must be able to DOCUMENT the proposed design on paper and DIRECT the design in practice. Communication is fundamental in design and art of stage lighting relies on the art of communication.

Technically speaking, it really doesn't matter how a designer communicates his design intentions to others, just as long as he does so clearly and effectively. In professional situations, certain conventions and expectations of the designer have been established over the years. Crews expect clear, concise, detailed information, so that they can work efficiently and within time restraints. It is the responsibility of the lighting designer to ensure that the lighting crews receive whatever direction and information necessary, to ensure that all details of the lighting installation, are absolutely clear.

The lighting designer must develop verbal and other skills, necessary to fully describe and illustrate the artistic components of his proposed lighting design. He must be able to visualize his design intentions and then clearly communicate them to the director and to other designers. The designer must be able to describe lighting styles, painting styles, architectural styles, detail and periods, atmospheric conditions, moods, emotions and feelings. The use of renderings may often help. Sometimes paintings from the 'Old Masters' are immensely usefully in discussing and illustrating the styles and qualities of lighting.

Once the designer has a full understanding of all the ingredients, a rough 'lighting concept' drawing, is usually prepared for each scene. These sketches summarize the actor's blocking and provide other important lighting details including; mood, atmosphere, time of day, and indication of any natural or artificial light sources.

2.) DRAWINGS

Ultimately, the lighting designer must produce a PLAN drawing, showing all the required lighting fixtures, precisely located in scale and in relationship to the stage. This is the LIGHTING PLOT, (or LIGHTING PLAN) and it is this drawing that the stage electricians will use to install, cable, plug and color all fixtures. The designer should take great care and pride in the quality of drawings and paperwork produced for the lighting crews. Often if the crew sees that the designer cares about the production, they will also.

3.) SCHEDULES

Any information that cannot be shown CLEARLY on the light plot must be shown in the form of separate schedules. Further, the electrical crew will expect summary schedules showing, fixture; hook-up, color, focus and accessories. These schedules will facilitate both the set-up and daily maintenance of the production lighting. Take pride in your work.

4.06 - THE LIGHTING SECTION

1.) CROSS-SECTION

Although the various scenic plans are of great use to the lighting designer, it is only with the CROSS-SECTION drawing that this designer can fully visualize the stage setting, in 3-dimensions.

The 'section' typically is drawn as a 'slice' along the center line, from the back wall of the stage to the back wall of the auditorium. It shows in section; the stage floor, the ceiling, (or grid) audience seating, the stage set and all lighting positions (both above the stage and in the auditorium). Often the section will show the stage scenery at the center line as well as portions of the set, right and left of the center line. This is a 'composite' section, and is typically required when scenery isn't placed parallel in relationship to the lighting positions.

Alternately, additional section drawings are often produced showing cross sections at the far stage left or stage right walls of the stage and auditorium. All of these drawing are invaluable in allowing the designer to fully understand and visualize the three-dimensional relationships between the audience, the stage, the setting and the lighting positions.

It is only with this drawing, (the lighting section) that the designer will be able to accurately 'measure' the throw distances from any particular lighting fixture, to the stage. The plan view drawings, alone, are of no use in this regard. The lighting cross-section is always prepared prior to the 'lighting design', and is a most important tool to check lighting angles, sight lines and masking. A scale model is also invaluable.

The lighting section is generally prepared by the set designer, the technical director or the lighting designer, depending on the exact nature of the production, venue, or producing company. Regardless of who produces it, someone must, before the lighting designer is able to produce a responsible lighting design. Further the lighting section will show the 'trim' heights of all electric pipes and all masking borders. This information is necessary to that the stage crew will install the masking exactly as indicated, so as to ensure no interference with the lighting equipment.

The section is always drawn to scale, and this is typically the same scale as the theatre ground plans and the set designer's drawings. Typical scales are 1/4"=1'-0", 1/2" = 1'-0', 1:25 and 1:50. Any section can be rotated 90 degrees to align with it's floor plan view.

Although the lighting section is an essential drawing for the proper planning of a lighting plot, it seldom progresses past the 'working drawing' stage. Once the heights of all lighting pipes, masking borders and other scenic elements have been drawn and checked, this information is usually transferred to a HANGING SCHEDULE, for use by the set-up crew. This eliminates the need for the crew to continue to scale or measure the drawings during the actual set-up.

4.07 - THE LIGHTING PLOT

1.) LIGHTING PLOT (LIGHT PLOT)

The 'physical' lighting design is typically drawn as a single drawing, commonly referred to as THE LIGHTING PLOT, (or the Light Plot). This is a scale drawing of the theatre and auditorium, with all lighting fixtures drawn exactly in their required location. The light plot must show all information necessary to allow the electricians to install all lighting, including fixtures, special effects, projectors and practical sources, in their exact location. In the world of professional theatre: "If it ain't on the page, It ain't on the stage"

The LIGHTING PLOT must be drawn clearly in order to provide specific information. Superfluous information is not required and serves only to provide less clarity. Remember, this drawing is to clearly communicate information to others, not to show off your drawing skills. The following are conventions used internationally:

The PLOT is usually a horizontal ('landscape') drawing, with the stage running right-left. Common scales include 1/4" = 1' and 1/2" = 1'. Pick a useful scale. Try and use the same scale that the theatre architectural drawings and the stage designs use. An inappropriate scale can result in a drawing that is far too large to readily handle or far too small to show the required information and detail, clearly.

2.) LIGHT PLOT DETAILS

     A.)  Outline of THEATRE & AUDITORIUM WALLS   - (heavy solid line)
     B.)  Outline of STAGE SCENERY                - (light dot line)
     C.)  Center line of stage                    - (dot-dash line)
     D.)  All lighting POSITIONS (pipes)          - (light solid line)
     
     E.)  FIXTURE SYMBOL, draw in exact POSITION  - (include a.- h.)  
          --------------------------------------      
          a.) TYPE & WATTAGE (shown by standard template symbols)
          b.) UNIT #         (shown by 'number' in body of fixture symbol)
          c.) COLOR #        (filter number (#xx) in front of lens)
          d.) ACCESSORIES    (barn doors, gobos, iris, color wheels, etc.)
          e.) CIRCUIT #      (a 'circle' to be filled in by electrician)
          f.) DIMMER  #      (optional)
          g.) CHANNEL #      (optional) 
          h.) FOCUS          (optional)
     
     F.)  KEY TO SYMBOLS  (Show each symbol, with fixture type & wattage)
     
     G.)  TITLE BLOCK, with:
          ------------------
          a.) DRAWING NAME: LIGHT PLOT       d.) NAME of DESIGNERS & DIR)
          b.) NAME OF PRODUCTION             e.) SCALE of drawing
          c.) NAME OF THEATRE/VENUE          f.) DATE of drawing
     
     H.)  SPECIAL NOTES or SCHEDULES
     -------------------------------
            
     Provide an area for 'numbered' notes, and details when required.

4.08 - THE HOOK-UP

1.) HOOK-UP

Somehow all of the lighting symbols shown on the lighting plot must be connected via their electrical circuits to dimmers and then to control channels at the control console. It is only the channel numbers that the lighting designer is ultimately interested in. He will usually assign or 'patch' specific dimmers to specific channels, in a logical and organized sequence. Some older systems require circuits to be plugged first to a dimmer through a manual 'patch panel'. In this case it may be possible to assign more than one circuit to a dimmer. In some older control systems, the dimmer number is also the channel number. In newer systems, each dimmer may be assigned to any channel by a 'soft-patch'. So the Hook-up must clearly and logically show the relationship between circuit numbers, dimmer numbers and channel numbers. Again, the sequence of plugging or patching should be logical and organized.

THE HOOK-UP, (or CHANNEL SCHEDULE) is a numerical list of all channels used in a particular production. Not only does this schedule contain; circuit, dimmer and channel assignments, it also shows a summary of all fixture details, shown on the lighting plot. A typical HOOK-UP will show the CHANNEL#, DIMMER#, CIRCUIT#, FIXTURE#, and (Type, Watts, Purpose, Accessories & Color filters, for all units). This schedule is invaluable to both the lighting designer and to the electrical crew.

Typically a small scale production might require 12-24 dimmers with up to 24 channels of control. A large scale production might require more than 500 dimmers assigned to 300 control channels. Although schedules can be prepared by hand, several computer programs exist to assist the designer. 'Lightwright', a well known paperwork program (by John McKernon) produces a 'hook-up' similar to the following:

     ======================================================================
     CHANNEL HOOK-UP                                       DATE: 1999-12-31
     ======================================================================
     PRODUCTION: WAR & PEACE                                       Page 1/x
     ======================================================================
     CH. DIM. CIR. POSITION  UNIT#    TYPE      WATTS PURPOSE  ACCES. COLOR
     --|-------------------------------------------------------------------
     1 |  45   45  #1 Bridge - 1   30 deg. E.R.  1000   AREA 1  Gobo5   R08 
       |  65   65  #1 Bridge - 17  30 deg. E.R.  1000   AREA 1  Gobo5   R08 
     --|-------------------------------------------------------------------
     2 |  46   46  #1 Bridge - 2   30 deg. E.R.  1000   AREA 2  Gobo5   R66 
       |  66   66  #1 Bridge -18   30 deg. E.R.  1000   AREA 2  Gobo5   R66 
     --|-------------------------------------------------------------------
     3 | 120  120  #1 Pipe   - 1   6" Fresnel    1000   AREA 3  Doors   R08 
       | 132  132  #1 Pipe   -15   6" Fresnel    1000   AREA 3  Doors   R08 
     --|-------------------------------------------------------------------
     4 | 121  121  #1 Pipe   - 2   6" Fresnel    1000   AREA 4  Doors   R66 
       | 138  138  #1 Pipe   -16   6" Fresnel    1000   AREA 4  Doors   R66 
     --|-------------------------------------------------------------------
     5 | 118  118  #1 Pipe   - 7   20 deg. E.R.   750   WINDOW-R   -    R88 
     --|-------------------------------------------------------------------
     6 | 119  119  #1 Pipe   - 8   20 deg. E.R.   750   WINDOW-C   -    R88 
     --|-------------------------------------------------------------------
     7 | 121  121  #1 Pipe   - 9   20 deg. E.R.   750   WINDOW-L   -    R88 
     --|-------------------------------------------------------------------

4.09 - THE INSTRUMENT SCHEDULE

1.) INSTRUMENT SCHEDULE

The INSTRUMENT SCHEDULE is a detailed list of all fixtures on the light plot, shown by HANGING POSITIONS It allows the Head Electrician to rapidly identify all the details, for any fixture.

Each fixture (unit) is given a number. As a result, any fixture can be easily identified by the POSITION and UNIT #. Examples: #1 Bridge-5, #1 Pipe-12, #1Boom-8, etc.

Positions are typically listed in the following order:
a.) from curtain line to rear of auditorium (overhead)(1cove, 2cove)
b.) from curtain line to rear of stage (overhead)(1pipe, 2pipe, etc)
c.) booms (on stands or hanging)
d.) floor positions
e.) special effect equipment and practical fixtures

Fixtures are typically numbered in the following order;
a.) from stage left to stage right (overhead pipes)
b.) from top to bottom (booms)
c.) from down stage to up stage

This Instrument Schedule contains all the information, shown on the HOOK-UP, except the columns are simply in a different order. This schedule typically shows the following information:

     ======================================================================
     INSTRUMENT SCHEDULE                                   DATE: 1999-12-31
     ======================================================================
     PRODUCTION: WAR & PEACE                                       Page 1/x
     ======================================================================
     POSITION  UNIT#     TYPE      WATTS CH. DIM. CIR. PURPOSE ACCES. COLOR
     ----------------------------------------------------------------------
     #1 Pipe   - 1    6" Fresnel    1000 71  135  128  AREA 1   Doors   R08
     ----------------------------------------------------------------------
     #1 Pipe   - 2    6" Fresnel    1000 37  136  127  AREA 2   Doors   R08
     ----------------------------------------------------------------------
     #1 Pipe   - 3    6" Fresnel    1000 43  137  126  AREA 3   Doors   R08
     ----------------------------------------------------------------------
     #1 Pipe   - 4    6" E.R. 20deg. 750 95  151  125  WINDOW R Gobo5    NC
     ----------------------------------------------------------------------
     #1 Pipe   - 5    6" E.R. 20deg. 750 16  152  124  WINDOW C Gobo5    NC
     ----------------------------------------------------------------------
     #1 Pipe   - 6    6" E.R. 20deg. 750 17  153  123  WINDOW L Gobo5    NC
     ----------------------------------------------------------------------
     #1 Pipe   - 7    6" Fresnel    1000 33  135  122  AREA 1   Doors   R66
     ----------------------------------------------------------------------
     #1 Pipe   - 8    6" Fresnel    1000 12  136  121  AREA 2   Doors   R66
     ----------------------------------------------------------------------
     #1 Pipe   - 9    6" Fresnel    1000 72  137  120  AREA 3   Doors   R66
     ----------------------------------------------------------------------

4.10 - THE MAGIC SHEET

1.) MAGIC SHEET

Although the INSTRUMENT SCHEDULE and the HOOK-UP are of immense use, they are created primarily to show the electrics crew the correct connection of all equipment. Stage lighting is a visual art and as such, the lighting designer must find a way to think visually.

Perhaps only twenty-five years ago, the process of the designer keeping track of all the numbers of his 'visual' components, was with the HOOK-UP. This schedule is usually nothing more than a long list of numbers with fixture, focus and color details. It in no way shows 'visually' what is connected to each channel. Often the designer could rapidly visualize; 'a blue wash from stage left', but it would take him 5 minutes to find the channel number, especially if he had several hundreds of channels to work with. Needless to say this process could be very slow during both the focus and the level setting sessions.

Somewhere in recent years, the process changed and the MAGIC SHEET was born. The concept is so simple that it is surprising that it wasn't developed long before. As a former student of Tom Skeleton, I learned the concept from him in New York in about 1970, and have been using it ever since. I credit Tom with the development of the concept, although others may also take credit for a similar means of visually representing their lighting plot.

The magic sheet typically consists of a single piece of paper (about 8.5" x 14") and usually divided into 15 squares (3 x 5). More squares (or paper) might be required for a very large show. Each square represents a visual group of fixtures. This allows, the designer to locate just the acting areas, front light, side light, back light, etc., very rapidly. Each channel number is shown in a circle. The number of arrows indicate the number of fixtures and the direction of the light. Often a small picture of the scenery is drawn, to show the exact focus of each channel. Partial MAGIC SHEET follows:

     ======================================================================
     |     ACTING AREAS     |     ACTING AREAS      |     SIDE LIGHTS     |
     |   (LIGHT AMBER #08)  |   (LIGHT BLUE #66)    |  (LIGHT PINK #44)   |
     |                      |                       |                     |
     |   ^      ^     ^     |    ^      ^      ^    |                     |
     |  (4)    (5)   (6) US |  (10)   (11)   (12) DS| (15)->> US  <<-(16) |
     |   R      C     L     |    R      C     L     |                     |
     |   ^      ^     ^     |    ^      ^     ^     |                     |
     |  (1)    (2)   (3) DS |  (7)    (8)    (9)  DS| (13)->  DS   <-(14) |
     |----------------------|-----------------------|---------------------|
     |     BACK LIGHTING    |       CYCLORAMA       |       SPECIALS      |
     |    (DARK BLUE #80)   |                       |  UR     UC     UL   |
     |                      | (21) RED      Top     |   ^      ^      ^   |
     |         v(17)v       | (22) GREEN     "      | (27)   (28)   (29)  |
     |         v(18)v       | (23) BLUE      "      |                     |
     |         v(19)v       | (24) RED     Bottom   |  DR     DC     DL   |
     |         v(20)v       | (25) BLUE      "      |   ^      ^      ^   |
     |                      | (26) GREEN     "      | (30)   (31)   (32)  |
     ======================================================================

4.11 - THE FOCUS SESSION

1.) FOCUS SESSION

The lighting designer may; analyze, discuss, plan, draw and draft for days or weeks to produce the lighting plot, and the related schedules. It is during the focus session however, that the lighting designer will see for the first time if he has selected appropriate equipment and appropriate mounting positions to accomplish his objectives.

During the focus session, the lighting designer and the lighting crew work in a darkened theatre. Usually an electrician will operate the lighting control console, either from the stage or from the control booth. The designer will usually stand on the stage and request which channel number he wishes to have active. Next, a crew member at the particular fixture will be directed by the designer in the proper aiming (focus) of the fixture. The fixture must have its pan and tilt set, then be firmly 'locked' with a wrench. Next beam adjustments (size, edge, distribution, shutters and templates) are made. Finally, the appropriate color filter (and or diffusion material is added. This process must be repeated for each fixture on the lighting plot and may take from 1-5 minutes per fixture.

Lighting above the auditorium may be accessible from fixed catwalks. Other auditorium fixtures may require ladders to access. Fixtures mounted above the stage are typically focused from an 'A-Frame' ladder or a man lift. It is usually important to work quickly during a focus session, but it is also important to work safely.

It is during the focus session that the designer will generally get a sense of whether his lighting design will 'work' or not. More particularly if the designer has not done the appropriate planning, he may find during the focus session that his design may not work. For this reason, the focus session may often be rather tense. The designer will usually insist on total concentration from the lighting crew so that he may work as efficiently as possible. In professional situations, the producer may require the lighting to be focused in 4-12 hours (usually in 4 hour calls), depending on the number of fixtures, their accessibility and the number and caliber of lighting crew. A single crew member will typically average 12-60 fixtures per hour. Often the designer may keep several electricians focusing at the same time and it is not unusual to see a 400 fixture 'rock and roll' plot, focused in 4 hours, by an experienced lighting crew.

It is mainly the responsibility of the lighting designer to insure that all the fixtures shown on the lighting plot can be focused in the allotted time. It is the irresponsible designer that order fixtures hung in a location that can not be quickly and safely accessed during the focus session. The designer must be able to realistically estimate his required focus time and the complexity of the light plot must reflect this in respect to quantity and accessibility of fixtures.

During the focus, the lighting designer (or assistant L.D.) will usually document the aiming of each fixture, necessary to insure integrity of design or for future remounting of the production.

4.12 - THE LEVEL SESSION

1.) LEVEL SESSION

Once all of the lighting fixtures have been assigned to the dimmers, and individually focused, it is time for the designer to build the lighting 'pictures'. This is the LEVEL or CUE setting session.

Typically the lighting designer may have only 4-8 hours to set all the lighting 'cues' for a production, into the memory system. The may be as few as 12 cues or as many as 200 cues for a large production.

The lighting designer, will typically be in charge of this session. The director, stage manager and other designers will generally also be present. Typically this team will gather around the production table in the darkened auditorium, like moths gather around a light.

The lighting designer will work through the show in sequence, from the first house lights going down, to the final house lights going up. He will build each lighting look, channel by channel and then when complete, will seek approval from the director and other designers. Once the look is approved, it is either recorded on a 'cue sheet' or recorded in 'memory', by the head electrician. Generally every lighting change will be given a CUE NUMBER, (usually in sequence) and a TIME so that it may be positioned in the script by the Stage Manager.

The lighting designer is usually under great pressure to demonstrate to the others (and himself) that he is able to provide the appropriate and expected lighting. Typically the stage setting will not be finished. Props, furniture, curtains or carpets may be missing, the set or floor may not be fully painted and the actors will be missing. Any missing elements can make the lighting designers' job very difficult, if he, the director or the other designers can't fully visualize the final results when the set is finished and the actors are in place. For this reason, it is best to insist whenever possible that the Level Session not take place, until the set is fully complete, painted and dressed.

This designer learned many years ago that it is senseless to waste time trying to refine a lighting look, without the set being finished and the actors on the stage. The lighting MUST be seen in context with the rest of the production to be fully understood and appreciated. I have spent many productions, plotting the intensity of a white wall to a low level, only to plot it back up to full several days latter when the wall paper finally arrived.

Although the actors are seldom present during this session, it is very valuable to have a 'walker' present, usually dressed in typical costume tones. The walker, will move as directed, through the actors' blocking, allowing the director and designer to check lighting levels on 'faces', any where on the stage. Generally the lighting designer must work quickly and with confidence. Although he should not rush the director in his approval of a particular lighting look, he should do his best to be positive, remind him if they are seeing things out of context, and describe any possible solutions to any concerns.

4.13 - THE CUE SHEET

1.) LIGHTING CUE SHEET

During the Level session, each lighting 'look' is carefully built, dimmer by dimmer. It may take from one minutes to over an hour to fully balance each 'cue' or look. It is imperative that this information be properly documented for a number of reasons. The CUE SHEET is the written documentation of each lighting cue. Usually it consists of columns for each dimmer (or channel) number, across the top of the page. Each cue is given a NUMBER and TIME, and then the level information is clearly written, below the corresponding channel numbers. An additional area should be provided for OPERATION.

The CUE sheet is needed for two reasons. First, if the lighting control board is a manual system (with no electronic memory), it is the only record of the lighting. Second, even if the lighting control board has an electronic memory, a written record of each lighting cue should be kept for backup and safety reasons. Remember, the designer spends considerable time balancing the lighting to the directors' and his own approval. It would be totally irresponsible not to have a written record of this session, should for any reason the lighting control system, 'lose memory'. It is a laborious process to write Cue Sheets by hand, especially for a production with more than 100 channels. Often the task of writing the Cue Sheets can be assigned to the Assistant Lighting Designer, (as a form of penance).

Recently computer assisted control boards have become widely available and are now considered to be the norm. Most systems also come with a printer. This means that each cue can now be recorded and printed at the same time, thus always maintaining a 'hardcopy' of each cue.

During the lighting rehearsals that follow, the designer may request printouts of all cues, after a particular rehearsal, again for purposes of back-up and safety, for if the lighting control 'crashes', it may be necessary to manually type in the all the cue and level information, into a new system. This may be a tedious process, but at least it is possible with a hardcopy record. Without it, all the time spent at the lighting cue session, and subsequent rehearsals, has been wasted.

A final printout should be made just prior to the opening production (or when the designer is sure that no more changes will be made). The final printout should be retained by both the producer (theatre) and the designer, for the duration of the production. If the production is ever remounted in the form of a transfer or tour, the Cue Sheet printout will be used as a basis to reconstruct the lighting.

2.) TYPICAL CUE SHEET

     Channel:   1   2   3   4   5   6   7   8   9   10  11  12  13  14  15
     -------|-------------------------------------------------------------
     Q17 T5 |  80  75  75  80  45   00  45  45  00  60  60  80  30  20  65
     -------|-------------------------------------------------------------
     Q18 T8 |  0v  75  75  80  50^  50^ 45  45  45^ 60  30v 60v 30  20  65

Stage Lighting Design

مسلسل حريم السلطان حقيقة شخصيات المسلسل والأحداث الحقيقية

2012-12-23T17:55:00.002-08:00

http://ar.wikipedia.org/

حريم السلطان أو القرن العظيم Muhteşem Yüzyıl مسلسل تاريخي تركي وهو أضخم إنتاج تلفزيوني يحكي جانب من حياة عاشر سلاطين الدولة العثمانية وأعظمهم سمعة وقوة المسلسل أخذ الجانب العاطفي السلطان سليمان القانوني ابن السلطان سليم الأول أثار مسلسله الشارع التركي بـ 70 ألف شكوى ضده أرسلت للمجلس الأعلى للإذاعة والتلفزيون التركي.واستطاع "حريم السلطان" أن يتحوّل إلى حديث المدن العربية، ليحقّق نسب مشاهدة غير مسبوقة. ليعدّ أحد أكثر المسلسلات تميّزاً في صناعة الدراما التركية، وليصبح المسلسل التركي المدبلج بحلقاته الخمس والخمسين في جزئه الأول أحد أكثر الأعمال تميّزاً بما يحمله من إثارة اجتماعية وتباينات تاريخية موثّقة كان لها تأثير مباشر في حبكة درامية تشدّ المشاهد وتجعله يعيش أيام السلطان سليمان بكل ما فيها من حكايات وراء الكواليس وفي خبايا القصور العثمانية في تلك الفترة، ممّا يجعله بحق المسلسل الأضخم في تاريخ الدراما التاريخية التركية أضخم عمل درامي تركي.

الكاتب: ميريال اوكاي

المخرج: الأخوان تيلان

أول عرض تركي: ستار تي في

عربي: دبي

النسخة العربية

سنة الإنتاج: 2010

حقيقة شخصيات المسلسل:

إبراهيم باشا

الإعدام

بعد عودة الجيوش العثمانية إلى القسطنطينية قادمة من مواجهتها الأولى مع الدولة الصفوية، أمر السلطان سليمان بإعدام رجله الأول إبراهيم باشا، الذي عثر عليه ليلة 22 رمضان سنة 942 هجرية، 5 مارس أو 14-15 مارس عام 1536، مخنوقاً في غرفة نومه بقصر الباب العالي، أي بعد 13 عاماً من تعيينه صدراً عثمانياً أعظم.

يذكر المؤرخون أن إبراهيم، قبل إعدامه بسنوات، توسل إلى السلطان أن يتمهل في ترقيته بغية عدم إثارة حسد وزراء ومسؤولي الحكومة الكبار، الأمر الذي قابله السلطان بأن أقسم على ألا يسمح للوشاية أن تأخذ طريقاً بينهما، وبعدم تعريض صديقه للموت الذي كان، في الدولة العثمانية، عقوبة معتادة للمسؤول المشتبه في تقصيره أو خيانته.

إلا أن السلطان العثماني حصل على فتوى تجيز له الحنث بقسمه لقاء بناء مسجد في القسطنطينية، وواصل لسبعة ليال تناول طعام العشاء مع إبراهيم باشا لوحدهما، مانحاً إياه فرصة الهرب أو حتى أن يقتل السلطان بنفسه.

وكشفت رسائل إبراهيم باشا التي كتبها قبل أيام من إعدامه، علمه بنية سيده، وقراره، رغم ذلك، البقاء وفياً للسلطان.

تاريخيًا، يعد إبراهيم باشا واحدًا من 22 صدرًا أعظمًا قضوا نحبهم بأوامر من سلاطينهم وخامس صدر أعظم من حيث مدة البقاء في المنصب دون انقطاع، غير أن مكانته -قربه الشخصي الذي أمسى عائليًا من السلطان، ومنصبه- ثم الصلاحيات التي منحت له والأعمال التي أوكلت إليه، مع عدم وضوح الدافع الحقيقي لإعدامه؛ جعلت المؤرخين يقدمون عدة تفسيرات لنهايته المفاجئة.

تعاظم النفوذ

يعتقد بعض المؤرخين على أن خشية القانوني من تعاظم نفوذ إبراهيم باشا هي السبب الرئيسي لاغتياله، وهو ما اختصره الشاعر الفرنسي لامارتين بالقول "نهاية حياة إبراهيم لم تكن لأي سبب، ولا جريمة، سوى عظمته".

” نهاية حياة إبراهيم لم تكن لأي سبب، ولا جريمة، سوى عظمته “لامارتين

ففي آخر نشاط عسكري له، كان إبراهيم قائداً أعلى لكافة الجيوش في مواجهة الإمبراطورية الفارسية الصفوية، ووقع بعض الأوامر العسكرية باسم "سر عسكر سلطان" ما عدّ خرقًا بروتوكوليًا وتجاوزًا على المقام السلطاني، و"خشي السلطان أن تكون تلك الأعمال مقدمات لاغتصاب الملك لنفسه" خاصة مع "ازدياد نفوذه على الجند والقوّاد" واتخاذه القرارات منفردًا دون التشاور مع الوزراء.

كما اتهم الصدر الأعظم بطمعه في عرش المجر، بل وبالعرش العثماني نفسه"وهما تهمتان لم يقم عليهما برهان".

مؤامرات السلطانة

معظم المصادر ترجح أن إبراهيم كان ضحية لمؤامرات "خُرَّم" وهي ابنة كاهن أرثوذكسي أوكراني، بيعت كجارية وغدت لاحقًا الزوجة الثانية -والأثيرة- للسلطان سليمان القانوني، ومارست أدوارًا مهمة ضمن ما يعرف بـ"سلطنة الحريم".

ووفقًا للروايات، فإن السلطانة "خُرَّم" سعت لتقويض ثقة السلطان بإبراهيم باشا، خاصة مع دعمه منذ البداية لولي العهد مصطفى النجل الأكبر للسلطان من زوجته الأولى ماه دوران، وإذ لم يكن بوسعها "تحريك وزير أعظم كهذا ضد ولي العهد الشرعي" فقد حاكت "المؤامرات الدقيقة الخفية التي لا تطفو على سطح الماء" كي تتخلص من "وزير أعظم ذي نفوذ. حيث لم يتمكن أي وزير من الذين تلوه، أن يحصل على نفوذ إبراهيم باشا".

بعد إعدام إبراهيم، وإعدام السلطان أيضًا لولي عهده وابنه الأكبر مصطفى عام 1553، صار التاج العثماني، في نهاية المطاف، إلى سليم، ابن "خُرَّم".

وفي رسالة بعثت بها إلى السلطان، كتبت خُرَّم:

حين أقرأ رسالتك يكون ابنك محمد وابنتك مهرماه حولي يبكيان بدموع لا تنقطع. إن رؤية دموعهما تجعلني أجن... تسألني عن السبب في غضبي على إبراهيم باشا، وحين يجمعنا الله ثانية سأذكر لك السبب وستفهمني.

أزمة التماثيل

يعتقد مؤرخون أن إبراهيم ظل محافظاً على روابط مع جذوره المسيحية، وعمد إلى تقريب اليونانيين، وجلب والديه للعيش معه في العاصمة العثمانية؛ ما منح خصومه فرصة ترويج الإشاعات عن تمسكه بمسيحيته وخطورته على الدولة الإسلامية.

كان للتشكيك في عقيدة الصدر الأعظم ما يبرره في نظر بعض المؤرخين الذين لاحظوا أن حرص الصدر الأعظم الديني صار يتدني مع تعاظم قوته، وأن معظم أعماله الإسلامية كانت في آخر عهده، ربما لمواجهة الأقاويل حول ضعف إسلامه.

وتقدم واحدة من الروايات مثالًا لما يمكن أن يؤدي إليه التساهل الديني.

فبعد عودته من الحملة المظفرة في المجر عام 1526، جلب إبراهيم باشا من بودا ثلاثة تماثيل لشخصيات الآلهة الرومانية: أبولو وهرقل وديانا، وأقامها في باحة قصره. بالنسبة للعامة، الذين يطلقون على الصدر الأعظم اسم إبراهيم الفرنجي اعتماداً على أصوله الأوروبية، فإن هذا التصرف يدل على ضعف العقيدة، بل وأخطر من ذلك: تمسكاً بالجذور المسيحية.

وسرعان ما انتشر في المجتمع العثماني بيت من الشعر نُسب إلى الشاعر فيجاني، وترجمته (بتصرف):

في هذا العالم ظهر إبراهيمان الأول هَدَمَ، والآخر نَصَبَ الأوثان

وفي ظل حكومة ومجتمع يرفعان شعار الإسلام، فإن لمثل حملات التشكيك هذه خطورة كبرى، بالنظر إلى أن السلطان العثماني، الذي يعد نفسه خليفة للمسلمين، ليس بوسعه احتمال عواقب صدر أعظم مشكوك في عقيدته.

إساءة استخدام السلطة

يزعم المؤرخون العثمانيون أن إعدام إبراهيم باشا كان بسبب إساءته استخدام السلطة، ويعتقد أن هذه التهمة ارتبطت على نحو خاص بعمليات الحرب العثمانية الصفوية التي سار إليها أولاً إبراهيم باشا، وكان يرافقه مسؤول الخزانة (إسكندر جلبي) الذي أُعدم بسبب ما قيل إنه فساد في تصريف الأموال، أو أخطاء ارتكبها في الحملة.

قصر إبراهيم باشا الفرنجي في إسطنبول.

ويعتقد أن إبراهيم دفع، ولو متأخراً، ضريبة إعدام إسكندر جلبي، كما أنه بموجب القوانين العثمانية، فإن الصدر الأعظم هو صاحب الكلمة الأولى في عمليات الصرف، ويتحمل بالتالي المسؤولية النهائية لتبذير الأموال. لكن المؤرخين المعاصرين ينكرون هذه التهمة عنه لأن اسكندر جلبى كان منافس ابراهيم وأيضا كان رجل مهدفران(زوجة السلطان الأولى وام ولى العهد مصطفى) ثم خانها لصالح خرم وربما كان ضحية لعبة حاكتها خرم للتخلص من ابراهيم فكان جلبى هو الضحية الأولى ، لذلك يعتقدون أن عملية التزوير قد تم تلفيقها من قبل خُرم وذلك للتخلص من جلبى على الرغم من تحالفه معها.وبالتالى توجيه اصابع الاتهام لابراهيم حول العملية.

المحسوبية

كانت واحدة من الأخطاء التي اتهم إبراهيم باشا بارتكابها حماية أقربائه اليونايين ورعاية مصالحهم، والثابت أن الصدر الأعظم لم ينس أصله وعائلته، إذ زاره والده عام 1527، ولاحقًا استضاف أبواه وشقيقيه في الباب العالي، وقد أسلم والداه واتخذ أبوه لنفسه اسم يونس وحصل على منصب في إحدى السناجق العثمانية. وهو ما لا يوجد شبهات حوله ربما لأنه لا مانع في أن يتذكر أبواه خصوصا وهما لم يستفيدا شيئا من كون ابنهما رجل الدولة الثاني لأن المصادر تؤكد عدم وجود تغيير في حالتهم المادية.

رحيل الحامية

كانت والدة السلطان سليمان القانوني، عايشة حفصة سلطان شخصية ذات حضور قوي في الإمبراطورية العثمانية، ويُعتقد أنها، انطلاقاً من مفهوم "سلطنة الحريم"، كانت توفر حماية لزوج ابنتها خديجة، إبراهيم باشا؛ وبرحيلها فقد الأخير سندًا مهمًا له وانتهى الأمر بإعدامه.

زوجة غيورة

كان لإبراهيم باشا زوجة ثانية اسمها محسنة (Muhsine) وربما كان ضحية لغيرة زوجته الأولى، شقيقة السلطان،السلطانة خديجة.

المكانة

بإعدامه لإبراهيم، خسر السلطان سليمان المنظّر الأول والرئيسي له، والذي عمل منذ البداية على إعلاء صورة القانوني والترويج له بصفته الغازي المظفّر والمنافح عن الإسلام، والفاتح الجديد خلفًا للإسكندر الأكبر، البطل المفضّل لدى السلطان.

خروج إبراهيم من المسرح العثماني إبان خلافة السلطان القانوني يختتم الفصل الأول من عهد الأخير، والذي وصلت فيه الدولة إلى أقصى اتساع لها شرقًا وغربًا، وبدا أن "الإدارة الحازمة والثابتة التي ميزت تصريف أمور الدولة منذ عام 1523 إنما تجد تفسيرها في التعاون الوثيق بين العاهل وصدره الأعظم".

ويمكن أن يقدم قصر إبراهيم باشا الذي تحول اليوم إلى متحف للفنون التركية والإسلامية في إسطنبول دلالتين: المكانة التي بلغها الصدر الأعظم، إذ يعد القصر الوحيد بهذا الحجم الذي يبنى لشخص من خارج الأسرة العثمانية، والتصميم الدفاعي الذي يفصح عن حجم العداوات التي كانت تهدد ساكنه.

بمقارنة مكانته هذه مع خلفائه في الصدارة العظمى إبان عهد القانوني، فإنه "حتى تعيين محمد باشا سوكوللو، في أواخر العهد، فإن من شغلوا منصب الصدر الأعظم، رغم كونهم رجالاً قادرين غالباً، هم شخصيات جد باهتة بجانب إبراهيم باشا"[18]، ولم ينعم أحد منهم بالمكانة التي نعم بها والسلطة التي تمت له[5]. كما انه لايوجد بعد ابراهيم باشا من قام بمثل انجازاته في عهد القانونى. حتى سوكوللو محمد باشا كانت معظم انجازاته في عهد سليم الثاني. ويضعه معظم المؤرخين على قمة أفضل الصدور العظام خلال تاريخ الدولة العثمانية

"حريم السلطان"

أعاد المسلسل التركي "القرن العظيم" قضية إبراهيم باشا إلى الواجهة، بعد أن كان غير معروف إلا لدى المهتمين بالتاريخ العثماني، وقد ترجم المسلسل ودبلج إلى 11 لغة وبث لأكثر من 31 دولة نهاية عام 2011 وبداية 2012، وتابعه المشاهد العربي تحت اسم حريم السلطان.

ورغم أن المسلسل يعلن، مع بداية كل حلقة، أنه يقتبس من شخصيات تاريخية، بما يعني عدم التزامه بالوقائع، غير أن الكثير من أحداثه تتسق مع أحداث الخلافة السليمانية كما وردت لدى المؤرخين، ومنها حياة إبراهيم باشا القصيرة.

فعلاقة الصداقة الوطيدة بين السلطان وإبراهيم، وبزوغ نجم الأخير وصعوده السريع في سلم الحكومة العثمانية، بل وحتى موهبته في عزف الكمان وتعلقه بأسرته اليونانية وزواجه من شقيقة سيده؛ وحتى جملته الشهيرة (انا الذي ارى الموت كل يوم في عيون استاذى) عكسها المسلسل، وبالطبع مع حذف تفاصيل وإضفاء أخرى.

كما أقيم في تركيا خلال عام 2011 معرض "عشق السلاطين" الذي تضمن 10 خطابات كتبها إبراهيم إلى السلطانة خديجة، وهي جزء من محتويات الأرشيف العثماني التابع لرئاسة وزراء تركيا [1].

مصادر

1. ↑ أ ب ت ث ج ح JENKINS, HESTER DONALDSON (1911): IBRAHIM PASHA: Grand Vizir of Suleiman the Magnificent. COLUMBIA UNIVERSITY, New york.LONGMANS, GREEN & CO., AGENTS, LONDON.

2. ↑ أ ب ت ث B.LEWIS, V. L. MENAGE, CH. PELLAT, J. SCHACHT: THE ENCYCLOPAEDIA OF ISLAM. VOLUME III. (1986). E. J. BRILL, LEIDEN AND LUZAC & CO., LONDON. P998

3. ↑ أ ب ت ث أوزتونا، يلماز: تاريخ الدولة العثمانية (عدنان محمود سلمان). (1988). ط1. مؤسسة فيصل للتمويل، تركيا، إسطنبول. ص 264،265،349.

4. ↑ أ ب اينالجيك، خليل: تاريخ الدولة العثمانية من النشوء إلى الانحدار (محمد.م.الأرناؤوط). (سبتمبر 2002). ط1. دار المدار الإسلامي، بيروت، لبنان. ص127

5. ↑ أ ب ت ث بروكلمان، كارل: تاريخ الشعوب الإسلامية (نبيه أمين فارس، منير البعلبكي). (1968). ط5. دار العلم للملايين، بيروت. ص474

6. ^ كردعلي، محمد: خطط الشام. ط2. مكتبة النوري، دمشق. ج2، ص226.

7. ↑ أ ب المحامي، محمد فريد بك: تاريخ الدولة العلية العثمانية (إحسان حقي). (1981). ط1. دار النفائس. ص230

8. ↑ أ ب شوجر، بيتر: أوروبا العثمانية: 1354-1804 (عاصم الدسوقي). (1998). ط1. دار الثقافة الجديدة، القاهرة. ص345.

9. ↑ أ ب ت ث Ágoston, Gábor, Bruce Masters (2009): Encyclopedia of the Ottoman Empire. Facts On File, New York. p236.

10. ^ LAMARTINE, A. De: History Of Turkey (1857),D. Appleton & Company, New york. Vol II, P 338.، History Of Turkey.

11. ^ اينالجيك، خليل: تاريخ الدولة العثمانية من النشوء إلى الانحدار

http://ar.wikipedia.org/

هيام

السلطانة خديجة

زواجها الاول

تزوجت فى البداية من ثرى عثمانى لكنه كان عقيما ومريضا , وفشل الطب فى علاجه وتوفى بعد سنتين من زواجهما.

تولى سليمان الحكم

بعد وفاة السلطان سليم الاول 1520م عاد ابنه السلطان سليمان القانوني من مانيسا ومعه خادمه الوفى إبراهيم الى العاصمة لاستلام الحكم . وكان اول قرارات السلطان الجديد تعيين ابراهيم امين للجناح الملكى ( خاص اوده باشى سلطان ) ومنحه لقب الباشا , وهى المهنة التى تجعل صاحبها لا يفارق السلطان ويكون مثل سكرتيره وحافظ اسراره . و هنا لاول مرة التقت خديجة بإبراهيم واحبته وبادلها ابراهيم هذا الحب , لكن لم يكن لإبراهيم ان يطلب من السلطان أن يزوجه اخته لأنه كان عبد عنده وفى منصب لا يناسب أن يصاهر السلطان .

تعيين ابراهيم صدرا اعظما وزواجهما

اثناء حصار رودس اختلف السلطان مع بيرى محمد باشا الصدر الاعظم حول استراتيجية القتال . فما كان من بيرى باشا عند عودتهم للعاصمة إلا أن قدم استقالته , قبل السلطان الاستقالة واستدعى ابراهيم واعتقه وعينه صدراً اعظما وكان عمره 28 عاما . وهكذا تسنى لإبراهيم أن يطلب من السلطان يد اخته , استشار السلطان خديجة التى وافقت على الفور . وافق السلطان على الزواج وطلب من والدته مباشرة اعدادات الزواج.

حفل الزفاف

بناء على أوامر سليمان , تمت اقامة حفلة زفاف اسطورية لهما استمرت اسبوعين واستنزفت معظم غنائم الفتح العثمانى لرودوس , اسهم البزخ الواضح فى اثارة غضب الجنود الانكشارية وعامة الشعب واثار الحفل نقمتهم على ابراهيم.

صفاتها

عرفت بجمالها وطيبتها وايضا قوة شخصيتها . كما عرفت بميلها لاعمال الخير وحبها للاستماع للقرآن وتدينها . كما عرف عنها محاولاتها المستمرة لكبح جموح خرم زوجة السلطان وتقليل مشاكلها مع مهدفران زوجة السلطان الاولى ومع السلطانة الوالدة وذلك دون الاساءة لها . لكن طيبتها فى التعامل معها وايقافها للسلطانة الوالدة من اتخاذ أى اجراء نحوها كانتا الدافع لخرم للاستمرار فى مكائدها حول الجميع حولها للتخلص منهم لكى لا يبقى غيرها سيدة للقصر.

ابراهيم باشا عند الشعب

كان ابراهيم باشا مكروها من عامة الشعب . ويرجع ذلك اما لاصله اليوناني كأول صدر اعظم من اصل يوناني , او للسلطات المطلقة التي خولها له السلطان,او لازمة التماثيل التي نصبها فى باحة قصره عند عودته من فتح المجر . كما كان البزخ الفاضح فى حفل زفافه سببا لذلك . مما جعل ابراهيم باشا مهدد دائما . وكان مما يزيد المخاطر حوله كره الوزراء له اما حسدا على اعماله العظيمة واما لاستئثاره بالقرارات. هذا الجو العدائي دائما ما اقلق السلطانة خديجة على زوجها وايضا كانت تخشى من غدر السلطان به لذلك كانت تستقوى بامها عایشه حفصه سلطان لحمايه ابراهيم . لكن فى عام 1534 توفيت السلطانة الام ففقد ابراهيم الحماية التى كانت توفرها له السلطانة خاصة من روكسلانا زوجة سليمان.

ازمة زواج ابراهيم باشا

بعد تقريبا 8 اعوام من زواج السلطانة خديجة من ابراهيم , تزوج ابراهيم باشا سرا من جاريه فى القصر تسمى محسنة muhisine كان قد اغرم بها . لكن سرعان ماانكشف الامر وصارت مشكلة وبعدها بعده ايام اعدم ابراهيم باشا . لذلك رجح المؤرخون ان هذا الزواج احد اسباب اعدامه.

إعدام إبراهيم باشا

نتيجة تأييده المطلق للامير مصطفى الابن الاول لسليمان ليكون خليفة لابيه , أثار ابراهيم غضب خرم زوجة سليمان وام الامير سليم التى كانت ترغب فى ان يصبح ابنها سلطانا . لذلك بدأت فى حياكة المؤامرات للتخلص من ابراهيم . واستغلت خطئا غير مقصود من ابراهيم اثناء الحرب مع الدولة الصفوية حين وقع بعض القرارات بإسم ( سر عسكر سلطان ) وذلك لضيق الوقت امامه وعدم تمكنه من ارسال تلك الاوامر للسلطان ليوقعها اولا , استغلت خرم هذا الخطأ حيث سعت حول السلطان وفسرته له خطأ بأن أبراهيم يسعى للاستيلاء على الملك منه مستغلا قوته وسيطرته المطلقة على الجيش والوزراء [1].. جابه السلطان ذلك بأن امرها بالبعد عن تلك الامور وعدم الشك فى ابراهيم . لكنها لم تيأس واستمرت فى اغضاب سليمان على ابراهيم مستخدمة رجالها فى ديوان الوزراء الذين كانوا يوصلون للسلطان معلومات خاطئة عن ابراهيم , وانتهى الأمر بإعدام إبراهيم سنة 1536 بغرفة نومه فى قصر توبكابى .

ما بعد إعدامه

أدى إعدام إبراهيم باشا إلى حدوث جفاء بين السلطان وأخته,التى غرقت في حزن عميق ماتت على أثره بعدها بعامين سنة 1538 وعمرها 42 عاما . كما أدى إلى تعاظم نفوذ روكسلانا بشكل كبير . وكذلك ضعف مركز الأمير مصطفى الصادق الذى ما لبث أن أعدم ايضًا بناءً على مؤامراتها فاتحاً الباب أمام أخيه سليم الثاني ليتولى الخلافة
-----------------------------------------------------

السلطانة الأم

فيلم هندى إنتاج مصرى تأليف: أحمد رمزى

2012-12-16T18:10:00.001-08:00

الصوت : موسيقى هندية قديمة بإيقاع هادىء بطىء

المكان: بيت عشوائى قديم

الإبن فى الصف السادس الإبتدائى يجلس أمام كتاب القراءة يتأمل الحروف العربية كأنها طلاسم سحر قديمة....

الأم مصابة بفيروس "سى" ،

حاول الأب الحصول على علاج مجانى ولكنه لم يستطع أن يثبت أنه من الفقراء، والموت أفضل له

من الانكسار أمام أوراق رسمية تثبت فقره،

تقف أمام النافذة لتنشر الغسيل مسيطراً عليها رغبة شديدة فى التقيؤ،

تنتظر عودة االأب الموظف بالقطاع الخاص، الذى ينتهى راتبه الشهرى بعد ثلاثة ايام من بداية الشهر

هذا الراتب الذى انخفض إلى النصف بسبب التقييم الجديد من صاحب العمل،

قائلا له " مش أنا.... ده الدستور"الأب مصاب أيضاً بعدة حصوات ف الكلى والمثانة،

والإبنة فى طريق العودة تجلس فى الميكروباص مرتدية طرحتها "الحجاب" وقميص رجالى ضيق

شفاف، وبنطلون جينز،ملتصقة بمن يجلس بجوارها بسبب ضيق السيارة،

ملحوظة "هذا هو العام الخامس لذكرى آخر "شوبينج" ملابس جديدة،

وأثناء طريق عودتها لا مفر من التحرش اليومى بالكلمات أو بالإماءات ،

وهى مصابة أيضاً بفيروس سى ولكنها لا تعرف،وأحياناً تُضرب بالعصى على مؤخرتها بحجة أن

الشعب أيضاً له الحق فى الحفاظ على الأخلاق.

الشارع الضيق الممتد أمام البيت مغطى بمياه المجارى،

الأب يصل الآن إلى أول الشارع الضيق الذى يسكن فيه،

يقف ليشترى خبزاً من صبى يجلس على الطريق واضعاً بضاعته "الخبز" على قفص من الجريد

مستقراً على الأرض، ينتهى الأب من شراء الخبز الذى وقع من الصبى عدة مرات أثناء عودته من المخبز..

يكمل الأب سيره بالمجارى... يقف أمام بوابة بيته...

يحرك رأسه لأسفل يمينه لينظر إلى القطة المصابة بالتسمم والتى تحتضر فى أحد الأركان بجوار البوابة

قط شوارع من فصيلة "ماو" الذى يباع فى أوروبا بسعر يبدأ من600 دولار

...يتحسس لحيته القصيرة النصف سوداء .... يصعد السلم... يدخل إلى الشقة....

ينظر إلى ابنه الجالس فى ذهول أمام الحروف العربية....

يسأله "رميت الزبالة يا ابن الجزمة"........،

الإبن: "طب قول سلامو عليكو"

يتحرك الإبن ليحمل صفيحة الزبالة متوجهاً إلى الجهة الخلفية من البيت حيث يقع مقلب مخلفات

المنطقة،

ويمكنكم النظر من نافذة المطبخ لرؤية أكوام الزبالة بالخارج،

يخرج الصبى من بوابة البيت وهو يحمل الصفيحة على كتفه ماراً بالقط المحتضر،

يسقط ذقن القط ليلمس الأرض وهو يتقيأ دماً،

وبأعين ورأس متثاقل ينظر القط إلى الصبى،

تصل الإبنة، تصعد السلم على نغمات "أزأز كابوريا بضم الباء مع التشديد على الضم"

تدخل البيت تعود الموسيقى الهندية من جديد ،

تخلع حذائها الظاهر على جوانبه أعمال الترميم،

الإبنة:... يا آبه ازيك .... إزيك يا أمه فيه قطة ميتة على جنب باب البيت ابقو قولو لأبنكم يرميها .... يحسن ما بقاش تايقلى كلمة....

الأم: ... يا بت اقفلى شباك المطبخ ده يحسن ريحة الزبالة منتنة....

يعود الإبن ماراً بجثة القطة....(الموسيقى الهندية تزداد بطئاً)...

يجلسان جميعاً على المائدة الصغيرة"الطبيلة".

.ينظر الإبن إلى طبق الملوخية .. الإبن ... "ايه يا أمه الحاجات السودا اللى بتعوم ف الملوخية دى"

الأم:.. دى تقليه يا ابنى ..

الإبن.. يا أمه دى صراصير

الأب : اسكت يا ابن الو... الله يقرفك ..

الإبنه: هاتخلينا نرجع الله يقرفك

يمسك الأب بالجريدة ويخرج منها كتاب الدستور... ويلقيه على الطبلية بجوار طبق الملوخية....

الكل ينظر فى وقت واحد على الكتاب

الأب..... ده الدستور يا ولاد الكلب يا بهايم..... ابقوا ذاكروه كويس عشان تعرفو حقوقكم

حالة هيستيرية من الضحك ....

يختفى صوتهم جميعاً وتبقى الصورة ويبقى صوت الموسيقى الهندية القديمة ....

تأليف: أحمد رمزى

Meditation Workshop ورشة فى مجال التأمل

2012-07-15T19:13:00.004-07:00

طبقات العقل فى مجال التأمل

--------------------------------------------------------------

Annamaya Kosa

الجسد الطبيعى

- يتحكم فى الجسد مجموعة من الغدد ومنها الهرمونات،

زيادة أو نقص الهرمونات فى الجسم قد يتسبب فى اضطرابات عقلية وانفعالات غير متزنة مثل الغضب والكره والتوتر والخوف والقلق

* الغدة الصنوبرية " تقع بوسط الدماغ، وهى غدة أدرك الحكماء قديماً أهميتها وكانوا يسمونها"موضع الروح" و"الموجهة للفكر"(العين الثالثة ذات البصيرة)

----------------------------------------

الطبقة الأولى للعقل

العقل الواعى

Kamamaya Kosa

طبقة الرغبات

هى العقل الواعى أو الحاضر، وفيها يشترك كل الكائنات وفقاً لما تمليه الحواس من نقل للمثيرات الخارجية وهى الطبقة التى تتحكم فيها الغرائز،

فعلى سبيل المثال إذا رأى القط فأراً فهو ينقض عليه تلقائياً، أو يبحث عنه بشكل هيستيرى حتى يجده، وكذلك نلحظ ذلك بشكل كبير عندما يرى الأطفال الحلوى أو اللعب فنجدهم يبكون وبإلحاح شديد يدفعون أهلهم ليحضروها أو يشتروها لهم

كذلك الجنس وما يترتب على المشاهدة أو السمع أو اللمس من إثارة وتوتر واشتهاء

(إن قدرة أعضاء الجسم على الاستمتاع محدودة وأيضاً الوسائل المسببة للمتعة محدودة، ولذلك نجد الحواس تنتقل دائماً من شىء ممتع لآخر أكثر متعة ....

" فى هذه الطبقة من العقل يحدث الكثير والكثير من التوتر، وإذا شبهنا العقل بكوب الماء الزجاجى الشفاف فإن توترات هذه الطبقة من العقل هى التى تتسبب فى تعكير هذه المياه وحجب الرؤية داخله"

--------------------------------------------------------------

الطبقة الثانية للعقل

العقل الباطن

(طبقة التفكير العميق والذاكرة)

Manomaya Kosa

1: هناك نوعان من الذاكرة،:

- الذاكرة المرتبطة بالمخ : (مخزن عقلنا الباطن الذى يحمل ما يزيد بكثير عما نلحظه بالعادة، وسبب اختفاءها هو ضوضاء وتوتر العقل الواعى، عندما يسترخى العقل الواعى ويهدأ يمكن عندئذ تذكر أمور لم نكن لنلحظ وجودها، مثلما يحدث فى التنويم المغناطيسى على سبيل المثال

- الذاكرة المستقلة عن المخ". (ساقوم بشرحها فيما بعد)

2:) معظم التفكير يدور في هذه الطبقة (التأمل)، بما في ذلك المنطق، والتفكير المنطقي، وحل المشكلات وإدارة الحياة اليومية، والمعلومات، والحساب، والحلم يحدث ايضاً في هذه الطبقة من العقل، و الذاكرة، والهلوسات العقلية"أطياف أو أشباح العقل".

3: فى هذه الطبقة من العقل .... التأثير المغناطيسى : مثل السحر الاستعراضى "كالساحر الذى يحول الحبال إلى ثعابين" وهو ظاهرة خاصة بالعقل االباطن....حيث يؤثر العقل الباطن القوى لشخص ما على العقل الواعى لإنسان آخر....

----------------------------------------------------------------------

سنتحدث فى الاسبوع القادم عن

العقل اللاواعى

أو العقل الواعى الأعلى

طبقة الحدس

Atimanas Kosa

البصيرة المبدعة:

الأحلام الحدسية:

الظواهر الخارقة للطبيعة:

الوسطاء والعرافون:

التنور الفكرى:

----------------------------------------------------------------------

الأسبوع بعد القادم

الطبقة الثانية للعقل الواعى الأعلى

(العقل السامى)

Vijinanamaya Kosa

طبقة التمييز وعدم التقيد

للمزيد من التفاصيل يمكنكم الدخول على هذا الموقع

http://www.wholebeingexplorations.com/matrix/SpSt/kosas.htm

---------------------------------------------------------------------

هل تدريبات التأمل تدريبات شاقة ؟!!!!

- تعد تدريبات التأمل من التدريبات البسيطة فى ظاهرها، ولكن درجة الصعوبة تتمثل فى المواظبة والاستمرار عليها، بالإضافة إلى الشعور ببعض الألم الجسدى الخفيف فى بدايات ممارسة بعض التدريبات.

من أهداف هذه الورشة:

- الاطلاع على الطريق الحقيقى لمعرفة الذات.

- الوصول لمرحلة متقدمة من مراحل الطمأنينة والحدس.

- الوصول لمرحلة متقدمة من مراحل الدفاع عن النفس " من خلال كيفية ضبط

الانفعال الداخلى والخارجى".

- كيفية ضبط الانفعالات الجسدية وتحديداً الانفعالات الظاهرة على ملامح الوجه.

- علاج الكثير من المشكلات النفسية مثل حالات العصاب المرتبطة بالخجل او الوسواس القهرى.

- لمحبى فن التمثيل " التدريب على التمثيل أمام الكاميرا- وكيفية الانتقال وضبط الشخصية والأداء على خشبة المسرح.

- الوقوف على إمكانيات المشتركين الحقيقية وكيفية تطويرها للوصول إلى أهدافهم التى يرغبون فى تحقيقها.

- خاص بمحبى التمثيل " الحصول على اسطوانة مسجل عليها مهاراتك وامكانياتك داخل الورشة بالإضافة إلى تسلمك ألبوم عليه مجموعة الصور الفوتوغرافيه الخاصة بك".

- الألبوم والأسطوانة الخاصة بك ليست قاصرة فقط على محبى التمثيل، بل ستعد ثروة كبيرة ستحقق لك سعادة بالغة، وستقوم بمراجعتها كل فترة.

- قضاء وقت ممتع للغاية مع باقى فريق العمل.

---------------------------------------------------------

قصة حقيقية حدثت فى الهند

---------------------------------------------------------------------------------------------

الدورة التدريبية الجديدة فى مجال التأمل

التقدم من خلال إرسال البيانات فى رسالة على هذه الصفحة

http://www.facebook.com/AhmadRamzyHome

….

You can participate … first : send your Data on a message to

http://www.facebook.com/AhmadRamzyHome

هذه هى البيانات التى سيتم ارسالها This is the main Data you will send

تتضمن البيانات

الأسم Name :

الدراسة أو العمل Study or work :

السن Age:

محمول Mobile Number..:

المدينة التى تقيم بها your city :

هل تعانى من أية مشكلات نفسية او اجتماعية تسبب لك إعاقة فى التعامل مع الآخرين:

ما هى أهدافك الخاصة التى تود تحقيقها من خلال تدريبات التأمل:

------------------------------------------------------------------------------------

عدد أيام التدريب 1 فى الأسبوع.... المدة الزمنية للتدريب 2 ساعة

1days /week for 4 weeks- 2 hours/day

----------------------------------------------------------

.Cairo Open City April 30th, 2013: YOU, IN PERSON, IN CAIRO

2012-06-08T16:22:00.000-07:00

CAIRO

TOUCH GROUND

---------------------------------

بعد نجاح هذا الحدث فى عامه الأول 2011-2012

ندعو الجميع فى كل أنحاء العالم لتفعيله وزيارة القاهرة فى أبريل 2013

هذا الحدث ليس سياسياً ولا دينياً وبلا هدف غير أنه ثقافيًا بالدرجة الأولى ........
دعوة مجنونة و مفتوحة للجميع للحضور وزيارة

القاهرة من الآن...القاهرة مدينة تفتح زراعيها للجميع لزيارتها...

Ahmed Ramzy

-------------------------------------------------------------
.Cairo Open City April 30th, 2013: YOU, IN PERSON, IN CAIRO

---------------------------------------------------------

This event is a non political, non religious open invitation to the

international community to touch down and check in from The City Victorious for a day of independent blogging, tweeting, texting, walking, and talking to report, record, share, and acknowledge transformation at street level

---------------------------------------------------------

.All individuals welcome

.Kindly pass on the invitation to all your friends and family

Charlotte Harvey

-----------------------------------------------------------

by french language

Le Caire, ville ouverte : 30 avril 2012

Cet évènement est ni politique, ni religieux. C'est une invitation ouverte à la communauté internationale pour se rencontrer et se faire connaitre. Pour célébrer ce jour de l'indépendance, de la liberté de blogger, de tweeter, d'écrire et de marcher, parler pour déclamer, enregistrer, échanger. Pour émettre un signe fort de la rue et dans la rue.

Bienvenue à tous

Merci de transmettre cette invitation à vos amis et famille

Pauline
----------------------------------------------------------------

تحميل نصوص مسرحية وأدبية "البطة البرية لأبسن- الأعمال الكاملة لموليير- من أعمال فرانز كافكا - عزازيل ليوسف زيدان"

2012-01-10T15:14:00.000-08:00

مسرحية البطة البرية
الرابط

http://www.4shared.com/office/FWZ_DH-p/____.htm

------------------------------------------------------------------------------------ -----------------
الأعمال الكاملة لموليير
http://www.4shared.com/office/szDT5y6n/_____.htm
------------------------------------------------------------------------------------------------------
قصص إيطلية "بيراندللو
http://www.4shared.com/office/esppax5Q/__-__.htm
------------------------------------------------------------------------------------------------------
أعمال فرانز كافكا
http://search.4shared.com/q/1/%D9%81%D8%B1%D8%A7%D9%86%D8%B2%20%D9%83%D8%A7%D9%81%D9%83%D8%A7
------------------------------------------------------------------------------------------------------
عزازيل...يوسف زيدان
http://www.4shared.com/office/PmEGs3DZ/_-___.htm
------------------------------------------------------------------------------------------------------

دين شرير أم إنسان شرير

2011-10-13T18:05:00.001-07:00

الأديان ثابتة والآراء والاجتهادات فى تغير، الأديان تحمل كلمات والبشر يخطئون فى تطبيقها أو يصيبون، فإذا تحدثت انا فلا أقول الدين يقول ولكن أنا أقول عن النص ال..... أوعن رأى فلان، وربما أكون مخطئاً....لو أن البشر – المتدينون- يطبقون ما يريده الدين لهم لما أصبحوا فى هذا المأذق، ...

- كل من يؤذى جسداً بأسم الدين.... كاذب.... ومنافق.... ويتخذ الدين مخرجاً لينفث ما فى قلبه من غل ونار.

- كل من تؤذى كلمته باسم الدين فهو واقع فى جريمة أكبر.

- إذا دعى أى دين للعنف، فلقد فرغ من محتواه ولا يطلق عليه دين، لأن الأديان تنظم الحياة النفسية والروحانية ليستمر الإنسان فى عمارته للأرض وليس ليفسد فيها، والإسلام دعوته فى القتال ملخصة فى الدفاع , وليس بالهجوم، أى أن يدافع المسلم عن نفسه وعن عرضه وعن دولته فى إطار منظم لا يخرج عن النظام العام الذى أسس على مبدأ الشورى- الإسلام رفض العنف وقسوة القلب تماماً، بدليل المرأة التى حبست قطة حتى قتلتها جوعاً فقال فيها الرسول صلى الله عليه وسلم أنها ستدخل النار لأنها لم تطعمها ولم تتركها بل حبستها- وسمح الرسول أيضاً لوفد النصارى بالصلاة داخل المسجد" فإذا كان الإسلام يعتبر النصارى كفاراً...، فكيف يسمح لهم النبى بالصلاة داخل المسجد"؟؟؟؟؟--- .

كل من يؤذى باسم الدين هو لا يختلف كثيراً عن المسيخ الدجال، لأن هذا ما سيفعله المسيخ باسم الدين.

- أنظروا لوجوه هؤلاء الذين يقومون بالإيذاء باسم دينهم، هل يتحمل وجوههم أحد ... هل هذه وجوه أناس تملك عقلاً كباقى البشر...لذلك تقع مسؤولية علاجهم علينا جميعاً...من ينتشلهم من هذا الجحيم الذين يعيشون فيه.

- أنا لا أنسى أبداً أن من قتل - هذا الإنسان المثقف الجميل - " غاندى " من نفس ديانته " هندوسياً "؟؟؟؟؟!!!!!-

ملاحظة عن غاندى/ كتب الزعيم المهاتما غاندي عن فلسطين عام 1938

حيث قال:ان فلسطين تخص العرب ،مثلما تخص انجلترا الانجليز ،وتخص فرنسا الفرنسيين

وستكون جريمة كبرى بحق الانسانية،ان يحرم الفلسطينيون العرب من حقوقهم في ارضهم

- للمسلمين - أنا لا أنسى أبداً أن "الرسول صلى الله عليه وسلم" قال: من آذى ذميا فقد آذانى (ذميا = كتابيا)

- وقال أيضا: استوصوا بقبط مصر خيرا"" --- لماذا؟؟؟؟..

- للمسيحيين - أنا لا أنسى أبداً ما فعله يسوع ، عندما أعاد للجندى أذنه بعد قطعها، ولا أنسى أبداً أن بقاء السيد المسيح كان بكلمته وليس بفأساً يبطش به الناس....عندما كانت المسيحية فى بدايتها كان الانتشار الحقيقى لها بفعل ...السلام والمحبة.... وليس بفعل القتل والإرهاب....

- قصة حقيقية حدثت معى:

حدثت معى هذه القصة أكثر من مرة داخل مترو خط حلوان....فى المرة الأولى كانت ليلة عيد الزعف...وكان هناك رجلاً وزوجته وطفليه، كان الرجل يحمل فى يده فرعاً من زعف النخيل.. وكان جلوسهم على كنبة المترو وظهورهم لشباك القطار...وبعد أن أغلقت الأبواب والقطار يبدأ فى التحرك...ولد صغير يقف على الرصيف يدخل يده من الشباك ويصفع الرجل على قفاه... لثوان معدودة حالة من الصمت تجتاح الجميع، وفجأة تنتاب الزوجة حالة من الضحك الهيستيرى...وبالطبع تنتقل الحالة لكل الركاب، والرجل يستدير ويسب الدين...الحقيقة اننى لم أضحك ولكننى بكيت....وأعتقدت مثل الرجل المجنى عليه أن من قام بضربه ينتهج دين آخر استفزه فرع زعف النخيل الذى يمسك به الرجل....

وأكتشفت بعد فترة زمنية ليست ببعيدة كذب هذا التصور عندما تكررت نفس الواقعة مع رجل مسن ترتعش ملامحه بسبب الشيخوخة، ويجلس مجهداً، وقد صٌفع أيضاً على قفاه، ورأيته ودموعه تنهمر من عينيه وملامح وجهه تزداد ارتعاشاً.... والجميع يتعاطف مع هذا الرجل المسن المسكين...

بالإضافة لما حدث معى من بصق فى وجهى وغير ذلك وأنا أجلس بجوار نافذة القطار...

- بعد كدة أنا عرفت ان الشر مالوش دين...لكن الشرير أوقات بيدارى فى دينه علشان ما يلومش نفسه ويفضل يقنعها بانه بيعمل ده عشان خاطر ربنا...

" أنا مالومتش الراجل اللى اضرب على رد فعله...لأنه طبعاً تم استفزازه جداً....لكن ....لو ضربك حد على خدك فدورلو خدك التانى ..... قمة السلام والتسامح....ليه؟؟؟!!! لأن ربنا هوة اللى هيصد عنك القلم التانى لأنك لو ما كنتش على يقين بوجود ربنا ما كنتش هدور للى ضربك خدك التانى" ولن يصح أبداً أن أقول " طب أنا هاجرب الموضوع ده وهاشوف" هذا لا يصلح...لأنه لا يصح أن نضع ربنا فى اختبار.

- - " انتم ضيوف والا احنا ضيوف والا هما اللى ضيوف "..التساؤل السابق لا يصح، لأن المحتل الإسرائيلى يستخدم هذه الجملة لكى يبرر احتلاله للأرض... هذا القصور فى التفكير إذا طبق على مصر فهوبعنى أن أصحاب ديانة إيزيس أو الديانات الوثنية هم أصحاب هذه الأرض....أو عبدة الشمس" لأنهم هم الأقرب لديانة أمون"...إذاً هؤلاء هم أصحاب الأرض ونحن ضيوف عليهم ؟؟؟؟....

---------------------------------------------------------------------------------------

وأنا أدعو الله أن يظهر الحق فى الأحداث الأخيرة، وأن يرزق أهالى الضحايا الصبر والسكينة ، وأن يكشف هؤلاء الخونة الذين تعمدو إثارة الفتنة، للتغطية على ما يدور هذه الأيام، وتحديداً ما يتعلق بعملية الإنتخابات والمحاكمة، أدعو الله أن يصبح هذا الشعب كله كيان واحد وروح واحدة.

--------------------------------------------------------------------------------------

" ما فيش حاجة اسمها أنا مسلم وانا مسيحى....أنا مصرى."

-------------------------------------------------------------------------------------