Anime Reviews

Angel Beats!

noreply@blogger.com (A.Ruiz) — Sat, 24 Mar 2012 22:16:00 +0000

Angel Beats!

De la mano del reconocido estudio Key nos llega esta original historia que mezcla mucha acción con drama, amor y comedia. Angel Beats! es un anime que, aunque llega a sorprender en algún punto, no está a la altura de lo que es capaz de hacer este estudio. Sin duda, esperaba mucho más de este anime, principalmente por los referencias en las que pensamos cuando se nombra el estudio Key, como pueden ser Clannad o Kanon, dos ejemplos maravillosos de lo que son capaces de hacer y que han pasado a la historia entre los más grandes animes de su genero.

Dejando esto de lado, no es que sea una mala serie, la historia es bastante original y los personajes principales resultan bastante interesantes, con algunos capítulos realmente buenos. La historia que se esconde detrás de los personajes principales es realmente desgarradora y la manera en la que se expone te deja cuanto menos afligido. Es una pena, porque si se hubiese mantenido este nivel en todos los capítulos de la serie estaríamos posiblemente ante una obra maestra.

En definitiva, no estamos ante un mal anime, es bastante original y llega a enganchar bastante. El problema es que cuando llevas la marca de Key en la carátula tienes que cumplir unas expectativas mínimas marcadas por sus anteriores trabajos y Angel Beats! no las cumple. En fin, vamos con el análisis.

Historia

La historia comienza cuando Otonashi, nuestro protagonista, despierta en un extraño lugar, una especie de limbo representado por un instituto típico japonés, sin recordar nada y se encuentra con Yuri. Esta le insta a alistarse al Shinda Sekai Sensen o “Frente de Batalla y una mierda estoy muerto” (varía según fansub) para enfrentarse al Ángel y así evitar reencarnarse y desaparecer. Otonashi, que no entiende nada al principio, acepta alistarte y así se embarca en una serie de alocadas misiones, más cercanas al vandalismo que a otra cosa, para tratar de derrocar al ángel de su puesto de presidenta del consejo estudiantil. Durante estas misiones, Otonashi se va dando cuenta de que la gente que permanece en ese mundo está muerta pero aún tiene cuentas pendientes y que realmente se están rebelando contra dios. La historia cambia completamente cuando consiguen destituir al ángel y se dan cuenta de que es como ellos que solo quiere ayudarles a continuar, ayudarles a aceptar su vida pasada y así poder escapar de ese mundo intermedio donde el tiempo no pasa y la muerte no existe.

En Angel Beats! ni los protagonistas se libran de sangrar, el no poder morir da mucho sufrimiento.

Sin duda es realmente difícil sintetizar en un párrafo la historia que se desarrolla en Angel Beats!, en parte por lo compleja que es, y en parte por lo mal guionizado que se encuentra. En un principio puede parecer que nos encontramos con un anime clásico en el que un grupo de adolescentes se enfrentan a un enemigo aparentemente inofensivo. Pero la trama tiene bastante más trasfondo y se muestra muy original. Lamentablemente no se puede decir que con esto sea suficiente, la historia está mal contada, arranca realmente tarde, sin un ritmo lógico, perdiendo el tiempo y enredándose de manera innecesaria. Hasta los últimos capítulos apenas notamos que Key está detrás de esta obra, mostrando su vertiente más dramática, denominador común de este estudio. Además, es un anime demasiado corto para la profundidad que adquiere la trama y la cantidad de personajes que la componen.

Al final se cierra como se puede en los dos últimos capítulos, dejando muchas cosas sin contar. Muchos de los hechos quedan en el aire, cerrando los distintos arcos de la historia de manera que dejan una sensación de ser independientes entre si. Esto sin duda se debe a la falta de tiempo para desarrollar la historia. Y es que ese es el gran problema de este anime, es imposible contar esta historia de una manera aceptable en solo 13 capítulos.

Personajes

Muchos, tantos que abruman. Otro de los problemas de este anime es lo ambicioso que pretende ser en cuanto al número de personajes se refiere. A mi parecer son demasiados, tantos que llegas a olvidarte de alguno en ciertos momentos. Si quieres tener tantos personajes necesitas muchos más capítulos para poder desarrollarlos. Vamos a analizar los cuatro que más destacan.

El episodio que revela la muerte de Otonashi es, sin ninguna duda, el mejor de la serie.

Yuzuru Otonashi. Protagonista del anime. Despierta sin recordar nada y decide permanecer en el Frente de Batalla hasta recuperar la memoria, pero sin involucrarse. Es el único que parece percibir la humanidad del ángel (Kanade). Tras recuperar la memoria decide continuar del lado del frente y comienza a sentir curiosidad por Kanade. Poco a poco va descubriendo el amor que siente por ella y comprendiendo el porqué de sus acciones hasta que, en el último momento, entiende porque se encuentra allí.
Tenshi (Ángel). Su nombre real es Tachibana Kanade. Es la presidenta del consejo estudantil del instituto/mundo en el que se encuentran todos. Es reservada y distante en un inicio, lo que lleva a todo el mundo a desconfiar de ella, pero según va entablando amistad con Otonashi y Yuri va mostrando como es realmente, cariñosa y cercana. Como presidenta del consejo, tiene la obligación de mantener el orden en la escuela. Para ello a desarrollado unas extrañas armas/poderes para repeler los ataques del frente, pero nunca para atacarles, ya que lo único que intenta es que continúen su camino. Ella, que no es diferente al resto de chicos, se encuentra atrapada en este mundo, esperando el momento en el que pueda continuar.
Nakamura Yuri (Yurippe). Es la líder del Frente de Batalla. Durante su vida vio como unos ladrones asesinaban a sus tres hermanos pequeños delante de ella y culpa a dios por ello. Se enfrenta a Kanade porque se niega ha aceptar su vida. Es una líder fuerte y, en algunos momentos, llega a ser hasta sádica, pero es buena persona. Se preocupa mucho por el grupo y especialmente por Otonashi, hasta limites que parece que siente algo por el, pero nunca se llega a manifestar. Durante los últimos episodios muestra arrepentimiento por lo que ha hecho y se lamenta de no haber escuchado antes a Kanade.
Hideki Hinata. Simpático y confiable, entabla amistad rápidamente con Otonashi. Aunque no tiene ninguna habilidad a destacar, siempre presta su ayuda y apoyo a Yuki y Otonashi. Quizás se hubiese agradecido un poco más de profundidad en este personaje, pero comparándolo con otros personajes de los cuales solo se conoce el nombre (o ni eso), no te puedes quejar.

Edición

Sin duda no estamos ante un trabajo clásico de Key. En Angel Beats! la violencia esta siempre presente. Los enfrentamientos entre el frente y el ángel son realmente duros y la animación está a la altura en todo momento. Sin embargo, se descuida un poco el detalle de los personajes en determinados momentos, pero esto no llega a desmejorar el resultado.

Girls Dead Monster en acción, sin duda una de las sorpresas de este anime, la música.

El dibujo de los escenarios no se muestra demasiado espectacular, aunque teniendo en cuenta la poca variedad de localizaciones en las que se localiza la serie, tampoco tiene mucha opción.

El tema sonoro merece una mención especial ya que una de las divisiones del frente es un grupo musical, Girls Dead Monster, pensado para causar distracción durante las misiones. Esta inclusión nos aporta unos cuantos temas de bastante calidad, añadiendo un valor especial al la banda sonora.

Valoración

História 8	7,3 “Bueno”
Guión 6
Personajes 7
Animación 7,5
Música 8

Fansub recomendado: Anime Underground

Anime Underground se luce como siempre con este proyecto y le da ese toque personal que tanto me gusta de sus trabajos. Os dejo un enlace con el reciente reshare, aprovechadlo.

[AU] Angel Beats!

Bonus

Como una de las cosas que más gratamente me ha sorprendido de este anime es la banda sonora os regalo uno de los temas interpretados por Girls Dead Monster en la serie. Disfrutadlo.

Ano Hana

noreply@blogger.com (A.Ruiz) — Fri, 23 Mar 2012 14:00:00 +0000

Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai

Nos encontramos con una bonita historia que te mostrará las verdades acerca de la amistad, del amor y de los sentimientos reprimidos. Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai (lit. "Todavía no conocemos el nombre de la flor que vimos ese día") o Ano Hana para los amigos, hace malabarismos con los sentimientos de un grupo de amigos sesgado por el pasado. Sin duda uno de los animes más recomendados de 2011 y que deja muy buen sabor de boca.

Ano Hana habla de muchas cosas, pero principalmente de la amistad, la amistad de un grupo de niños que pasan por una situación traumática que no entienden y de como esto afecta a sus vidas. Estos chavales, ya más creciditos, se van dando cuenta poco a poco de que sus vidas están completamente condicionadas por los hechos que se sucedieron años atrás y que para nada han superado.

En general es un anime redondo que, sin llegar a ser una obra maestra, combina a la perfección el drama y la comedia, además de presentar unos personajes muy elaborados. La historia en sí es rica y compleja, mucho más de lo que pueda parecer en un inicio. En general, creo que puedo decir que esta serie me ha llegado, vamos con el análisis.

Historia.

Que decir, estamos ante una historia completa, redonda y perfectamente cerrada, que va presentándose en un crescendo de sucesos y que humaniza a cada uno de los personajes. La historia en Ano Hana condiciona todo, personajes y hechos, y se va revelando con un ritmo más que acertado.

El dibujo de Menma destaca por su asombrosa expresividad.

Básicamente este anime nos cuenta la historia de un grupo de chavales centrándose en Jintan como protagonista. En un día caluroso de verano, Jintan comienza a ver por su casa a Menma, lo cual no debería ser un problema si no tenemos en cuenta que esta falleció cinco años atrás. En un principio Jintan cree que la Menma que ve es una alucinación producida por el calor del verano, pero entonces ella le hace saber que necesita cumplir un deseo para poder ir al cielo, del cual no se acuerda (menudo topicazo). Llegados a este punto Jintan intenta descubrir cual es el deseo en cuestión para poder liberar su alma, y por el camino se va reencontrando con los viejos compañeros de "Los Super Defensores de la Paz", es decir, su grupo de amigos de la infancia, completado por Anaru, Yukiatsu, Tsuruko, Poppo. Este reencuentro es muy doloroso en la mayoría de los casos, y provoca que se vayan destapando poco a poco triángulos amorosos y sentimientos de culpa. Todos tienen uno, como una espina clavada en su corazón, y por ello ninguno es feliz.

A mi parecer, creo que la historia se podía haber extendido un poco más (solo tiene 11 capítulos), siendo los últimos capítulos un poco vertiginosos, dando la sensación de que quieren contar muchas más cosas pero no queda tiempo. Pero también es verdad que en estas cosas es mejor pecar de menos que alargar demasiado, así que esto es solo una pequeña pega en un anime excelente.

Personajes.

Los personajes de AnoHana forman un circulo de sentimientos cuanto menos interesante y que se complementa perfectamente con la historia. Todos tienen algo de lo que arrepentirse tras la muerte de Menma, algo que poco a poco irán destapando. Esto les lleva a vivir anclados al fatídico día en el que Menma falleció.

Los Super Defensores de la Paz originales, liderados por Jintan.

Jinta Yadomi (Jintan). Nuestro protagonista. Lleva meses sin ir al instituto, solo se dedica a dormir y a viciarse a la consola. Se culpa por la muerte de Menma y cuando comienza a verla cree que es un castigo. El día en el que pasó todo, tras una encerrona de Anaru, el la rechazó de mala manera y nunca pudo pedirla perdón por lo que dijo.
Meiko Honma (Menma). Co-protagonista. Falleció hace cinco años en un accidente y ha vuelto en forma de fantasma que solo puede ver jintan. Al parecer necesita cumplir su deseo, pero realmente esta anclada a este mundo porque todo su entorno (familia y amigos) no a conseguido superar su muerte y viven anclados en ese día.
Naruko Anjou (Anaru). Aparentemente insegura y con poca personalidad, Anaru es uno de los personajes más interesantes de la serie. Durante el devenir de la historia, va evolucionando y mostrando su verdadera personalidad, definiéndose como una chica valiente y fuerte, capaz de reconocer sus sentimientos aun sabiendo que no son compartidos, dentro del triángulo amoroso que completa junto con Jintan y Menma.
Atsumu Matsuyuki (Yukiatsu). Desde el primer momento se muestra distante y misterioso, y al parecer, es el único que ha superado la muerte de Menma. Pero realmente esta tan obsesionado o más que los demás, hasta llegar a extremos que se pueden considerar como demencia. Nunca llego acepto a Jintan como líder del grupo, posiblemente porque le tenía envidia.
Chiriko Tsurumi (Tsuruko). El polo opuesto de Anaru. Esta chica, que aparentemente es la más decidida y madura, esconde una personalidad insegura y llena de remordimientos por lo sucedido hace años. Vive escondiendo sus sentimientos hacia Yukiatsu, ya que cree que no tiene opción alguna frente a Menma, y sufre cada día viviendo la obsesión de Yukiatsu.
Tetsudou Hisakawa (Poppo). Risueño y siempre positivo, Poppo idolatra a Jintan desde que eran pequeños. Aparentemente no ha cambiado nada, a abandonado los estudios y realizado viajes por toda Asia. Pero, pese a esa despreocupada apariencia, encierra tanto remordimiento y culpa como los demás.

Edición

En general el dibujo está bastante cuidado, prestando especial atención en las expresiones de los personajes. Como en cualquier anime que pretenda transmitir una gran carga emocional, se hace especial hincapié en este punto y gracias a ello se consigue transmitir toda esa carga. Además de esto, Menma es especialmente expresiva, siendo el suyo uno de los trabajos más cuidados que recuerdo, jamas olvidaré esa sonrisa de circunstancia con la que lo dice todo sin decir nada.

Si hablamos de los escenarios, decir que están inspirados en la ciudad japonesa de Chichibu. Están realmente cuidados y son muy preciosistas, pero no llegan a destacar, ni para bien ni para mal, en el conjunto del anime.

Por ultimo, en el apartado sonoro cabe destacar el los temas de opening y ending, que son realmente buenos y muy acertados. Por lo demás y teniendo en cuenta que no es genero que se luzca en lo sonoro, nada a destacar, simplemente cumple su función.

Valoración

Historia 9	8,0 “Muy bueno”
Guión 8
Personajes 8,5
Animación 7,5
Música 7

Fansub recomendado Blog is War [BiW]

Gran trabajo de BiW en este release, muy profesional. Como única pega señalar que el capitulo 1 tiene anuncios sin cortar, lo cual es un poco ~~gracioso~~ molesto, pero en los links de la descargas en ifile se incluye un .zip con un programa para cortarlo. Dejo el enlace a la ficha de este anime con las descargas en Blog is War (daros una vuelta por el resto de la web de BiW, no tiene desperdicio).

[BiW] Ano Hana

...chii?

noreply@blogger.com (A.Ruiz) — Sat, 13 Nov 2010 19:32:00 +0000

Chobits

ちょびっツ

Cuanto más felices seríamos todos si los ordenadores pudiesen amar...

Este simpático anime me conquisto cuando lo vi, hace ya algún tiempo. El humor del que hace gala en las cómicas escenas picantonas, la profunda historia de trasfondo y los personajes, cada uno con su propia historia personal. Todo el conjunto hace de Chobits un anime muy divertido y a la vez profundo, mucho más de lo que uno se espera al comienzo. Además cuenta con un buen doblaje al Castellano, cosa que hoy en día no abunda.

Y es que este anime es genial por mucha cosas, su tono de humor, con situaciones del todo hilarantes; sus dramáticas historias subyacentes, que se van destapando según se evolucionan los personajes; su profundo romance y sus increíbles personajes. Pero sin duda lo que mas me calo de Chobits es el mensaje que transmite tras todo el humor que contiene. Este mensaje te lleva a preguntarte qué es el amor, y más concretamente si se puede amar una máquina, por muy humana que parezca.

Chobits nos habla entre líneas y, detrás de su inocente apariencia, nos plantea una serie de dilemas sociales muy interesantes y cada vez más actuales. Todos los personajes de este anime se ven o se han visto involucrados en una relación "socialmente no aceptada", como puede ser amar a un profesor o a una inteligencia artificial.

Todo esto nos hace muy difícil cuadrar este anime en un género, contiene romance, humor y drama con algunas pinceladas de suspense. Aunque mucha gente ve a Chobits como un shojo , yo prefiero definirlo como un entrañable seinen , donde la trama principal gira entorno a la relación entre Hideki y Chii.

Historia

A grandes trazos, nos cuenta la historia de Hideki, un joven pueblerino que aspira a entrar en la Universidad de Tokio. Como Hideki es un poco zoquete, suspende las pruebas de acceso y se ve forzado a viajar a Tokio para asistir a cursos para prepararse la próxima prueba de acceso. Al llegar a Tokio se ve inmerso en un entorno extraño para él, en el cual todo el mundo tiene un persocon, que no es otra cosa que un ordenador autónomo con forma humana. La primera noche, cuando regresa a la habitación donde se hospeda, se encuentra un persocon tirado junto a la basura y decide llevárselo. Al poco tiempo se da cuenta de que lo que ha encontrado no es un persocon normal. Este persocon, que al principio parece estar estropeado ya que solo sabe decir chii (de ahí su nombre), resulta ser un modelo muy especial. El misterio que gira entorno a Chii irá destapando poco a poco la trama principal de Chobits.

En general, la historia, así contada, puede parecer bastante simplona, quizás lo que se podría esperar de un shojo tradicional. Pero no te dejes engañar, como ya he comentado antes, yo no lo considero shojo. Tiene un trasfondo muy marcado que va saliendo a la luz según avanzamos en la historia y descubrimos a los personajes, que, al final, son los que crean esta historia.

Personajes

Sin duda el punto fuerte de este anime son los personajes. Cada uno de ellos esta caracterizado estar viviendo o haber vivido una situación dramática y estrechamente relacionada con los persocons.

Hideki Motosuwa (本須和秀樹). Inocente y soñador, Hideki llega a Tokio desde un pueblo donde se ocupaba de las vacas de sus padres. Esto hace que se encuentre en un mundo completamente desconocido y agresivo para él. Tiene tendencia a hablar solo y comportarse de forma excéntrica, lo que le lleva a hacer el ridículo en más de una ocasión. También es bastante vergonzoso y se excita con mucha facilidad.
Chii (ちぃ). Es el persocon que se encuentra Hideki en su primera noche en Tokio. En principio parece estar estropeada o no tener Sistema Operativo, pero pronto se da cuenta que Chii es un persocon muy especial, es un persocon de tipo chobit. Poco a poco va aprendiendo a hablar, gracias a Hideki, hasta llegar al punto de parecer una persona humana. Su fin es encontrar a alguien que la ame tal y como es.
Chitose Hibiya (日比谷千歳). Dueña de edificio donde están alquilados Hideki y Shinbo. Heredo la casa al morir su marido y ahora vive de los alquileres de las habitaciones. Siempre se preocupa por Hideki y Chii.
Hiromu Shinbo (新保弘). Compañero de clase y de casa, ya que vive en el cuarto de al lado. Es un entendido en materia de persocons y ayuda a Hideki cuando encuentra a Chii. Shinbo tiene un persocon portátil, Sumomo. que es como un persocon normal pero en miniatura (16cm). Sumomo esta programada para muchas tareas, como puede ser monitor de gimnasia, GPS, traductora, etc.
Minoru Kokubunji (国分寺稔). Este chico es toda una eminencia en el mundo de los persocons. Shinbo y Hideki acuden a el para intentar descifrar el secreto que oculta Chii. Su hermana, Kaede Saitou , murió siendo él pequeño y esto le lleva a construir un persocon igual en apariencia a su hermana, Yuzuki. Yuzuki es más potente que cualquier otro persocon pero no llega al nivel de Chii.
Takako Shimizu (清水多香子). Es la profesora del curso al que asisten Hideki y Shinbo. Es joven y atractiva, lo que perturba rápidamente a Hideki. Siempre quiso ser profesora de primaria, lo que la lleva a tratar a los alumnos como si fuesen niños pequeños. Siente cierta curiosidad por la relación que mantienen Hideki y Chii.
Yumi Omura (大村裕美). Amiga y compañera de trabajo de Hideki. En un principio parece que muestra interés por Hideki, lo que hace volar la mente calenturienta de Hideki. Yumi piensa que los persocons son mejores que las personas y por eso cree que todos terminarán relacionándose solo con persocons.

Edición

Este anime es ya un poco antiguo (2002), pero aun así cuenta con un diseño de personajes bastante notable, con bastantes detalles. En cuanto a los escenarios, la historia de Chobits refleja un futuro muy cercano, prácticamente contemporáneo, en el cual coexisten humanos y persocons. El dibujo de los escenarios y entornos consigue dar esa sensación, una especie de presente en donde los persocons son naturales.

En cuanto al tema de la animación, cumple a la perfección. Las expresiones de los personajes y, en especial, de Hideki no tienen ningún desperdicio, son simplemente geniales. Por otro lado, las escasas escenas de acción destacan en el acertado juego con las luces y el sonido, lo que las hace muy vistosas.

Por ultimo, si hablamos del sonido, simplemente impecable. La banda sonora es magnifica, una delicia para los oídos que acompaña a la perfección cada una de las escenas del anime, así como en el opening nos encontramos con un tema impresionante.

Conclusiones

Muy pocos animes pueden presumir de tocar tantos géneros y, además, acertar en todos. En Chobits vas a encontrar comedia, romance, drama y suspense, y todos ellos trabajados de manera exquisita. Por todo esto creo que este es uno de los grandes animes que todo fan otaku ha de haber visto. Y no lo creo yo solo, este anime tiene un gran número de seguidores en Japón e, incluso, fuera, donde es bastante famoso. Si te estas planteando comenzar con un anime, deja un sitio para este gran título, seguro que te sorprenderá más que muchos de los animes que se han estrenado este año.

Por otro lado, si eres nuevo en el mundo anime, este es un buen título para comenzar, no es demasiado Japonés y si el tema de los subtítulos te echa para atrás, tiene un doblaje al castellano realmente bueno para un anime.

Por último, solo me queda destacar que Chobits tiene una precuela, Angelic Layer , donde podremos conocer al creador de Chii, Ichiro Mihara , y a la hermana de Minoru, Kaede Saitou. Ahora mismo me encuentro viendo esta precuela y en cuanto la finalice, escribiré acerca de ella, pero por ahora promete.

Razones para ver este anime:

- Magnifica historia, en continuo ascenso.

- Completo y en perfecta armonía, toca todos los géneros.

- Gran trabajo de doblaje al Castellano.

Razones para no verlo:

- Quizás algo infantil en algunos momentos.

Enlaces:

- Sitio Oficial.

- Wikipedia.

VALORACIÓN

PUNTUACIÓN

Historia

Guión

Diseño de personajes

Animación

Sonido

8,4

Bienvenido a la Academia Waldstein...

noreply@blogger.com (A.Ruiz) — Sat, 06 Nov 2010 12:58:00 +0000

Seikimatsu Occult Academy

世紀末オカルト学院

... donde nada te sorprenderá y todo será lo que parece.

Ponte en la situación, mezclas viajes en el tiempo, sucesos paranormales, humor a borbotones y protagonista exóticamente atractiva, tiene que salir algo bueno, siempre y cuando no lo agites demasiado claro. Y es que este extraño anime tenía muchas posibilidades de convertirse en un gran título, pero lamentablemente se pierde por el camino. Se podría decir que es un buen ejemplo de como tener una gran idea y no saber aprovecharla.

Y es que este anime falla donde no se puede fallar, en la historia. Teniendo una disposición tan original, dentro del mundo de los animes, la historia se va difuminando poco a poco, llegando a perder todo el sentido. Para intentar salvar esta situación, se introduce un giro radical al final de la serie, que busca dar una salida "lógica" a la trama. Sin duda esto no debería ser un punto negativo a destacar, ya que es algo de lo más normal y bien usado, enriquece mucho la historia. Pero en este caso, está tan forzado, que no sorprende a nadie, digamos que cuando llegas simplemente dices "ya lo sabia".

Pero, afortunadamente, no todo es malo, porque Seikimatsu Occult Academy será capaz de arrancarte más de una sonrisa en cada capítulo. Los choques que ocurren entre Maya y Fumiaki resultan extremadamente cómicos y el comportamiento psicodélico de algunos personajes crean situaciones bastante hilarantes.

Historia.

A grandes trazos, la historia, que se desarrolla en el año 1999, gira en torno a una chica de 15 años, Maya, la cual regresa a la Academia Waldstein, tras la muerte de su padre, para relevarle en la dirección y cerrarla. Poco después aparece un extraño personaje, Fumiaki, que dice ser enviado desde el futuro para evitar el fin del mundo predicho por Nostradamus en sus profecías el 20 de Julio de 1999. Para ello necesita encontrar el objeto que supuestamente desencadenará este suceso, la Llave de Nostradamus, y destruirlo. Tras la llegada de Fumiaki, Maya se empieza a dar cuenta que en realidad ocurre algo mas grande y que es posible que su padre hubiese sido asesinado. Durante la estancia de Fumiaki en 1999, conoce a una dependienta de un restaurante, Mikaze, y se encariña rápidamente de ella.

Por lo general no me gusta destapar datos la historia y menos en un anime tan reciente como este. Odio encontrarme leyendo un artículo sobre una película o una serie y que me destapen cosas, pero en este caso me veo obligado, puesto que es en detalles sobre la historia donde este anime falla, y cuando pongo verde a un anime me gusta argumentarlo. Por favor, si no lo has visto y tienes intención de verlo o lo estas viendo, sáltate el spoiler siguiente.

Además de estos dos buenos recursos mal aprovechados, tenemos una historia bastante lenta y vacía hasta los 4 últimos capítulos. Esto quiere decir que, si tenemos 13 capítulos, quitando los dos primeros, donde se introducen los personajes, y los 4 últimos, en los 7 restantes no se aporta casi nada a la historia. Durante estos capítulos se dedican a dar palos de ciego y a enfrentarse a extrañas criaturas. Aunque es cierto que se desarrollan un poco las relaciones entre Maya, Fumiyaki y Mikaze, pero no dan para llenar los siete capítulos.

Y por ultimo, algo de lo que no suelo quejarme en exceso, pero que en este anime canta mucho, los fallos argumentales. Supongo que tiene que ser difícil hilar un argumento creíble si se introducen viajes en el tiempo, pero en este caso canta demasiado. Cuando comencé a verlo, asumí que tratar de conectar de manera creíbles los cambios en el futuro realizados en el pasado es algo realmente difícil, por nuestra percepción del tiempo de una manera lineal. Por ello, en un principio decidí levantar la mano en este aspecto. Pero al llegar el desenlace me quedo una sensación de desconexión, algo que me indicaba que no estaba cuadrando. No voy a entrar en detalles pero cuando termines el anime te quedarán dudas acerca de la credibilidad del argumento y eso no es bueno, no deja buen sabor de boca.

Personajes.

Yo soy de la creencia de que una buena historia la construyen los personajes, en base a sus vivencias y a sus decisiones. En este anime los personajes son bastante interesantes, pero dan la sensación de dejarse llevar por la trama, tomando decisiones poco obvias, como si se viesen obligados por la trama. Esto es algo que no me gusta, te sientes tan perdido como ellos en la historia, no la controlan, simplemente pasan por la historia, como si de unos autómatas se tratasen.

Maya Kumashiro (中川美風). Es una joven de 15 años fuerte y madura. Siendo pequeña se fue con su madre, abandonando a su padre, que estaba obsesionado con la construcción de una escuela que siguiese las enseñanzas de la ciencia de lo oculto. Por esta razón Maya se siente abandonada y odia el ocultismo. Tras la sospechosa muerte de su padre, regresa para heredar la dirección de la academia. Pese a que su intención inicial es cerrar la escuela que la separo de su padre, cambia de opinión tras conocer a Fumiaki y su misteriosa historia.
Fumiaki Uchida (内田文明). Enviado desde el futuro para detener el fin del mundo predicho por Nostradamus, es cobarde y torpe como el solo. Su misión es eliminar la Llave de Nostradamus, ente material que se supone desencadenara la llegada de extraterrestres invasores y el susodicho fin del mundo. En un principio tiene bastantes problemas con Maya, son polos completamente opuestos. De pequeño se hizo famoso por doblar cucharas, usaba el nombre artístico Bunmei.
Mikaze Nakagawa ( 中川美風 ). Esta agradable dependienta se interesa fuertemente por Fumiaki, demasiado quizás. A la vez Fumiaki se siente fuertemente atraído y como buen hombre, cada vez que aparece se ciega. Por otro lado, esta relación despierta celos en Maya.
Chihiro Kawashima ( 川島千尋 ). Sospechosa subdirectora, desde el principio te das cuenta de que oculta algo, y parece malo. Desde el primer momento que vio a Fumiaki (Abe Minoru para ella) se enamora locamente de el, pero sus intentos por conquistarle son bastante patéticos.
Ami Kuroki ( 黒木亜美 ). Amiga de la infancia de Maya, se alegra mucho por su vuelta, aunque no comprende su comportamiento, ya que cuando eran pequeñas ambas amaban el ocultismo.
Kozue Naruse ( 成瀬こずえ ) Es la graciosa compañera de clase de Ami y Maya. Esta tan obsesionada por vivir una experiencia sobrenatural que llega a poner en peligro su propia vida en muchas ocasiones.

Edición.

El dibujo está en la media de lo visto hoy en día. Cumple en todo, pero no destaca en ningún punto. No es un anime muy exigente visualmente y, por ello, no consigue impresionar, aunque en las escenas de acción cumple a la perfección. Las animaciones faciales de los personajes están bastante más trabajadas que en otros animes y, aunque en algunos casos resultan excesivas, resultan muy cómicas.

Conclusión.

Sin duda el punto fuerte de este anime es la original historia y el tono de humor que asume, pero a lo largo de los capítulos, se echa a perder por la monotonía, el comportamiento de los personajes y la mala gestión de la historia. Pese a esto, merece la pena el plantearse verlo.

Razones para ver este anime:

- Historia distinta y original.

- Bastante humor.

Razones para no verlo:

- No esta a la altura de la idea inicial que plantea.

- Se pierde por el camino.

Enlaces:

- Sitio Oficial.

- Wikipedia (Ingles)

VALORACIÓN

PUNTUACIÓN

Dirección

Guión

Diseño de personajes

Animación

Sonido

6,6

Juguemos a ser dioses...

noreply@blogger.com (A.Ruiz) — Tue, 05 Oct 2010 09:51:00 +0000

Evangelion 2.0 - You can (not) advance

ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破

Los ángeles atacan de nuevo... y de qué manera

Soberbio, no tiene otro adjetivo. La reedición de este gran anime me ha dejado completamente impresionado. La verdad es que solo esperaba una remasterización con leves cambios argumentales, como ocurrió con el "Rebuild of Evangelion (que a partir de de ahora llamaremos RoE) 1.0: You are (not) alone". Pero, para mi sorpresa, he descubierto un anime bastante distinto, con una historia, a mi parecer más creíble, con mas fuerza y gancho. Quizás se ha perdido un poco esa especie de estudio complejo de la mente humana, en el que te sumergía el antiguo Neon Genesis Evangelion (NGE), pero se ha ganado en credibilidad. En definitiva, merece la pena, además, los 30 últimos minutos son de lo mejor que he visto en un anime.

Comencemos por el principio, os preguntareis que es esto del RoE. Bien, hace ya unos cuantos años, en 1995, el estudio Gainax creo la adaptación del manga Shin Seiki Evangelion al anime, y esta se convirtió rápidamente en una referencia en el mundillo gracias a su calidad. Ciertamente es un anime muy bueno, bastante espeso, pero de calidad y merece la pena ser visto. Pasados 12 años y tras una versión remasterizada en DVD de la serie (Renewal of Evangelion) y varias películas, Gainax decidió sacar más miga del asunto y se anunció una nueva versión cinematográfica de anime, el susodicho RoE. Esta nueva edición se compondrá de 4 entregas en total, comenzando por el RoE 1.0, estrenado en cines en 2007, siendo una simple remasterización del original, con muy pocos cambios argumentales, que paso sin pena ni gloria por las salas de Japón. En 2009 se estreno en Japón el RoE 2.0: You can (not) advance, el cual es el que nos ocupa en este review. Se prevé que para 2011 se estrene el RoE 3.0 (2012 en BlueRay), aunque aun no es oficial, y el RoE 4.0 no tiene fecha (aunque si sumamos, podemos estimar 2013).

Historia.

Que decir sobre la historia de Evangelion que no se haya dicho ya. El hilo principal de este anime narra los intentos de la organización militar NERV por evitar el fin del mundo, deteniendo los ataques de los llamados "ángeles" desde una fortaleza subterránea. Para este fin usarán los EVA, que son una especie de clones, mitad maquina, mitad ángel. Pero estos clones necesitan una consciencia que les dirija, y es aquí donde entran en acción los verdaderos protagonistas, los niños.

En esta entrega de la cuatrilogia comenzamos retomando la historia donde la deja RoE 1.0. Se presenta a la nueva niña Mari, aunque se dan muy pocos datos de ella, y se introduce por fin a Asuka, que se muestra más cercana a Shinji que en NGE. También se desarrolla bastante más la relación entre Rei y Shinji, mostrando a una Rei bastante más humana. La mayoría de las variaciones pequeñas del argumento están muy bien introducidas y aportan realismo, como por ejemplo las pruebas del EVA-05, que ahora realiza Asuka, piloto experimentada, mientras que en NGE las realizaba Tougi (compañero de clase y amigo de Shinji) lo cual no tenía mucho sentido.

Como ya he comentado antes, el hilo argumental se ve mejorado en esta versión, reforzado. Poco a poco va difiriendo del anime original, saltándose algún enfrentamiento, variando algún otro, hasta que al final, el argumento gira de manera inesperada en el ataque de Zeruel, dando lugar a un final apoteósico. La trama va subiendo la intensidad, como en un crescendo continuo que termina por todo lo alto, dejándonos perplejos y con los dientes muy largos para la tercera entrega, RoE 3.0: Quickending.

Personajes.

Al igual que en NGE, el eje de este anime es la evolución de sus personajes, más concretamente, de los tres niños que pilotan los EVA . Todos ellos tienen un motivo que les empuja a pilotar y esto les hace enfrentarse a situaciones muy duras, demasiado para unos simples preadolescentes. Durante el anime se evoluciona sus personalidades, mostrando una maduración forzada y descubriendo sentimientos adultos como el amor y el odio.

Shinji Ikari (碇シンジ). Hijo del comandante Ikari, máximo mando de NERV. Su madre murió siendo él un niño y su padre le abandono a los cuatro años. Tras diez años, su padre le llama sin explicarle el motivo y él acude. Pero cuando llega se da cuenta que su padre solo quiere que pilote el EVA-01 porque Rei esta malherida, no tiene más interés en él. Al igual que en NGE se siente rechazado por su padre, el cual solo le usa (o eso parece) para sus objetivos. Por otro lado, se da un enfoque más maduro al personaje, lo cual se agradece. Pese a esto sigue siendo bastante introvertido y le gusta abstraerse en su mundo. Finge odiar a su padre, pero lo que realmente quiere es que le acepte, esta es la razón por la cual pilota un EVA (EVA-01).
Rei Ayanami (綾波レイ). Esta misteriosa niña esconde un gran secreto (o no, habrá que esperar a 3.0). Es la primera niña elegida como piloto y siente un gran afecto por el comandante, como si este fuese su padre. Pese a esto, lo que realmente la mueve a pilotar es el sentimiento de ser su única utilidad. Es muy introvertida y no suele hablar con nadie que no sea el comandante Ikari, aunque tras el incidente con Ramiel (después de que Shinji la salve), empieza a sentir apego por Shinji , lo cual irá haciendo que Rei empiece a expresar sus sentimientos. Pilota el prototipo EVA-00
Asuka Langley Shikinami (式波・アスカ・ラングレ )(Asuka Langley Soryu en NGE). Es la tercera niña. Ha crecido en Alemania aunque tiene orígenes japoneses. Desde pequeña ha sido preparada para pilotar el EVA, lo que ha provocado que tenga una infancia muy dura y solitaria. Esto la mueve a pilotar el EVA (EVA-02) para demostrar su madurez y olvidar su dolorosa infancia. Cuando llega a Japón se muda con Shinji y Misato, creándose para ella una especie de unidad familiar, lo que hace despertar en ella un sentimiento de soledad y, al mismo tiempo, la hace sentirse en cierta manera atraída por Shinji.
Misato Katsuragi ( 葛城ミサト ). Teniente de NERV y se encarga de dirigir los ataques de los EVA. Siente lastima por la situación de Shinji, por lo que decide hacerse cargo de él y acogerle en su casa. En esta reedición se la ve un poco más distante de Shinji que en el NGE original, pero aún así se preocupa mucho por él.
Ritsuko Akagi. Es jefa del Departamento de Desarrollo Tecnológico de NERV y es la encargada de MAGI . En el RoE no se desarrolla mucho el concepto de MAGI, por lo menos en lo visto hasta ahora (si tienes curiosidad, NGE). Estudió con Misato, lo que la ha convertido en su mejor amiga y confidente.
Ryouji Kaji. Agente a cargo de NERV (o de Gendo Ikari, no se aclara). Guarda oscuros secretos de la trama. También estudio con Misato y Ritsuko. Existe una fuerte atracción entre el y Misato, iniciada supuestamente en la universidad y que aflora cuando Kaji regresa a la central de NERV.
Gendō Ikari ( 碇ゲンドウ ). Es el padre de Sinji. Lleva toda su vida dedicada al estudio de los ángeles, aunque se desconoce su implicación en el primer impacto. Creador de los EVA y director de NERV, es frió, calculador y no duda en manipular a las personas para conseguir sus fines. Su mujer, Yui Ikari , murió durante los experimentos con el EVA-01 (aunque en RoE no se muestra), desde este suceso se encerró en su investigación y abandono a Shinji.

Edición.

Simplemente impecable. Sin duda, una de las grandes bazas de esta reedición es el uso de técnicas modernas de animación sobre el anime antiguo. NGE es un anime con mucha acción, las batallas con los ángeles son desmesuradas, reflejan la agonía del ser humano por sobrevivir. Esta edición ha hecho justicia a NGE en este aspecto. En RoE las batallas son un espectáculo de luces, explosiones y sangre sin precedente, tal y como se esperaba de ellas en el antiguo anime y que no pudo reflejar por la técnica del momento.

Por otro lado el dibujo es simplemente genial, muy detallista y bien definido. Cabe destacar lo bien cuidados que están los detalles mecánicos, dando mucho mas realismo a la posibilidad técnica del GeoFront. También se introduce mucha animación en 3D, la cual no desentona en ningún momento puesto que está excelentemente trabajada.

Si tienes la posibilidad, intenta conseguir la versión en BluRay, este anime tiene una carga visual realmente alta y verdaderamente merece la pena.

Razones para ver este anime:

- Puede que estés delante de una obra maestra.

- Te dejará extasiado.

Razones para no verlo:

- Cuando la termines, irás corriendo a Google para ver cuando sale la RoE 3.0...

- ...y te darás cuenta de que no tiene fecha oficial.

- Puede que no valores igual el resto de animes después de esto.

VALORACIÓN

PUNTUACIÓN

Dirección

Guión

Diseño de personajes

Animación

Sonido

8,8

La verdad es que me he dejado bastantes cosas en el tintero, porque Evangelion da para habar largo y tendido. Se que algún puritano me dirá que no he hablado de Seele , ni de Adan, y que tampoco he hecho mención alguna del Proyecto de Instrumentación Humana , pero la verdad es que he preferido no pasarme con el post y no destapar demasiados datos, porque al final el objetivo no es otro que el de dejar claro que RoE 2.0 es un gran anime y que si aún no lo has visto, estas tardando.

Por si aun tienes dudas te dejo un aperitivo...

Novedades de septiembre.

noreply@blogger.com (A.Ruiz) — Sun, 12 Sep 2010 11:37:00 +0000

Hace tiempo que no actualizo el blog, pero para nada esta abandonado. Y es que ando bastante liado entre trabajo y exámenes. Pero hay novedades a la vista que se harán públicas en breve. Mientras tanto, la página ha sufrido algunas mejoras.

Se ha introducido un nuevo sistema de valoraciones que no causa la ralentización de la página al cargar.
Ahora podréis compartir los post en vuestro facebook, twiter, myspace, etc. usando el widget situado en el pie de cada post.
Además de todo esto, por fin he configurado un feed para que os podáis suscribir con RSS al blog.

Espero que todo funcione correctamente. De todas formas, me gustaría seguir añadiendo funcionalidades al blog, así que admito vuestras sugerencias.

"moe" he confundido...

noreply@blogger.com (A.Ruiz) — Sun, 29 Aug 2010 09:32:00 +0000

K-On!

けいおん!

No, el título del post no está mal... es un juego de palabras que iréis entendiendo, porque este anime se ha salvado de mi ira por muy poco.

En un principio, K-On! se vendía (y se vende) como un anime centrado en la temática musical. Grupo de adolescentes forman grupo de rock y dan conciertos. O eso es lo que yo pensaba, porque en algunos momentos llegas a preguntarte si lo de la música va en serio. Después de ver los dos primeros capítulos caes en la cuenta de que estas viendo un anime moe, y que lo de la música era solo de relleno (o de broma). Y cuando llegas al último capitulo, se te queda la boca desencajada. Pero afortunadamente no todo es malo y hay que ser objetivo con lo que se tiene entre manos.

Seamos objetivos pues, es un anime para chicas, y teniendo esta idea bien clara, debo decir que cumple a la perfección con lo que se espera de un shōjo. Lolitas moe de instituto con sus problemas moe de instituto, más de moda imposible. Además de vez en cuando tocan un poco del J-Pop más ñoño que puedas imaginarte, así que me remito a lo dicho, cumplen a la perfección, es más, es todo un éxito dentro de los animes shōjo, tan de moda en la actualidad.

Y es que el secreto de este anime son sus personajes principales. Las cuatro protagonistas (cinco según avanza el anime) tienen una personalidad muy bien definida y la unión de esas cuatro personalidades crea situaciones de lo más divertidas. Y es por esto por lo único que se puede sa lvar este anime, porque esta mezcla, bien agitada, te hará sonreír (si, lo reconozco) más de una vez. Además de esto, tenemos que tener en cuenta el gran poder del "efecto moe". Te descubrirás pensando "pero que monas son..." con cara de bobo, no pienses que no puedes caer, por muy macho que seas.

Historia

La historia en sí es vacía y simple, acumula los típicos clichés del anime shojo de instituto, las mismas historias, los mismos problemas... nada nuevo. Básicamente Yui, en su primer año de preparatoria (bachillerato), no sabe a que club apuntarse (en Japón es clásico ser de un club cuando estudias la preparatoria). Al final se decanta por el "Club se música ligera", creyendo que solo tendrá que tocar unas castañuelas o algo por el estilo. En esos momentos el club esta formado por solo tres chicas (Richan, Mio y Mogi), y necesitan cuatro para poder registrar el club, por lo que deciden admitir a Yui aunque no sepa tocar ningún instrumento.

A partir de este punto los capítulos muestran escenas cotidianas de la vida de estas cuatro chicas, comprar una guitarra para Yui, exámenes, festival escolar, etc. Sin duda, las historias que se cuentan en el anime son muy simplonas y la gracia se adquiere al introducir el combo formado por las protagonistas dentro de esas historias simples. Pero no tiene más miga.

Personajes

Pese a que los personajes son el eje de este anime, no se desarrollan según avanza el anime, simplemente se presentan y así se quedan (si algo funciona, para que cambiarlo, ¿no?). Tampoco se profundiza en los sentimientos y deseos de cada uno de los personajes, solo se muestran sentimientos muy superficiales y condicionados por cada situación. En general van un poco a la deriva, dejándose llevar por los sucesos.

Esto sin duda, en catorce capítulos no se hace pesado, (aunque a mitad de serie se introduce una nueva integrante, para revitalizar un poco la mezcla) pero habría que ver si en una serie mas larga (K-On 2) tendría efectos negativos.

Yui Hirasawa (平沢唯 ). Es el personaje principal. Yui es despreocupada y muy perezosa. Pese a que no sabe como lo hace, es muy buena con la guitarra.

Ritsu Tainaka (田井中律 ) Activa y dinámica, Ritsu es la líder del club de música ligera, su batería suena como ella, acelerada. Pese a esto en el fondo es muy parecida a Yui, despreocupada y perezosa.

Mio Akiyama (秋山澪 ). A primera vista es la chica responsable y madura del grupo, en algunos casos parece la madre de todas ellas. Pero en realidad Mio es es una chica acomplejada, miedosa y vergonzosa. Toca el bajo en vez de la guitarra porque no quiere ser el centro de atención en los conciertos.

Tsumugi Kotobuki (琴吹紬 ). Encantadora y apacible, Tsumugi o "Mugi-chan" es la teclista del grupo. De familia adinerada, no duda en sugerir sus casas de veraneo para los campamentos de entrenamiento, aunque parece que se avergüenza de su estatus social.

Azusa Nakano (中野梓 ). Segunda guitarra del grupo y sin duda la mas introvertida de las cinco. Azusa se incorpora en el segundo año, por lo que es un año menor que el resto. No entiende la pasividad de sus compañeras, a ella solo le interesa tocar música.

Edición

El tema técnico es bastante notable, un dibujo muy bien definido que encaja perfectamente en los entornos. Los movimientos de los personajes son bastante realistas y están muy cuidados. Por otro lado el tratamiento que se e dan a los instrumentos es bastante real, yo no se tocar una guitarra, pero realmente parece que los movimientos son reales.

En definitiva, este anime es un producto de la moda moe que domina el anime actualmente y que utiliza la música como reclamo. Pese a esto, si te gusta este genero, es una de las mejores opciones.

Razones para ver este anime.

- Es bueno, si te gusta el shōjo.

- Realmente divertido.

Razones para no ver este anime.

- Si esperas algo relacionado con la música, te decepcionará.

- Si no toleras la temática moe... pasa.

Enlaces.

- Wikipedia

- Pagina Oficial (Japones)

VALORACIÓN

PUNTUACIÓN

Dirección

Guión

Diseño de personajes

Animación

Sonido

Edición

7,2

Extra - Canciones

Sistema de valoración

noreply@blogger.com (A.Ruiz) — Sat, 28 Aug 2010 14:50:00 +0000

El sistema de valoración que introduje la semana pasada está dando bastantes problemas y haciendo que tarde mucho en cargar el blog. En consecuencia esta deshabilitado hasta que se encuentre una solución mejor.

Mientras tanto podréis usar el sistema por defecto de blogger, "Reacciones". A mi personalmente no me gusta, pero por ahora es la única solución.

Chicas de armas tomar....

noreply@blogger.com (A.Ruiz) — Fri, 20 Aug 2010 13:22:00 +0000

Vamos a estrenar la sección de artículos de la mejor manera posible... hablando de personajes femeninos. Pero no de cualquier personaje femenino... os traigo mi selección ilustrada de las chicas más duras del anime, disfrutarla.

Motoko Kusanagi.

También conocida como por su titulo militar Mayor Kusanagi. Es integrante de la sección 9 del departamento de seguridad de Japón (ambientado en un futuro próximo) en el anime/manga Ghost in the Shell (GITS). Es un cyborg, de pequeña sufrió un accidente y su cerebro fue trasplantado a un cuerpo artificial. El tener que convivir con esta situación desde pequeña la ha llevado a ser fuerte y dura, además de un potente arma de ataque. Pero también se siente desplazada, como si no encajase en el mundo que la rodea, puesto que el haber vivido desde prácticamente toda su vida como un cyborg le hace plantearse si puede ser considerada humana.

Soi Fong.

Capitana del escuadrón de castigo (2ª División) del anime/manga Bleach. Es dura y muy poderosa, además de responsable con su cargo. Solo tiene una debilidad, su mentora Yoruichi Shihouin, por la cual luce una gran admiración (algunos dirían incluso atracción). Este hecho crea una pareja bastante cómica, que deja ver una imagen de Soi Fong más cercana, donde se puede apreciar que aun es inmadura con los sentimientos.

Re-L Mayer. (Real Mayer)

Es inspectora del Instituto de Inteligencia Ciudadana de la ciudad burbuja de Romdou en el anime Ergo Proxy. Además es la nieta de Donov Mayer, Regente de la ciudad, por lo que goza de un buen estatus social. Esto la lleva a creer ciegamente en la Utopía en la que habita hasta que conoce a Vincent Law. Su curiosidad por el extravagante Vincent la llevará a convertirse en una forajida y a descubrir la verdad del mundo en el que vive. Su belleza no alcanza límites.

Motoko Aoyama.

Compañera de la residencia Hina en el manga/anime Love Hina. Su fortaleza solo es fachada, su pertenencia a una casta especialista en kendo la ha obligado a convertirse en una gran luchadora. Además de esto odia a los hombres, ya que su hermana deshonro a la familia abandonando la espada por un hombre. Pese a que esto le a llevado descuidar su feminidad y dar la imagen de fuerte y adulta, realmente solo es apariencia. Cuando Keitaro aparece en la residencia Motoko comienza a experimentar sentimientos cruzados, lo que hace que se vuelva muy insegura.

Revy 'Dos Manos'.

Componente del grupo de mercenarios Black Lagoon del anime con el mismo nombre, Revy es explosiva en todas sus facetas. Desde pequeña solo ha conocido el mundo de la delincuencia, lo que le ha llevado a ser como es. Pero se ve amenazada cuando Rock se une al grupo, no entiende sus motivos y no se fía de él, aunque lo que realmente le ocurre es que envidia la vida que tenía Rock.

Review - Y si nos cargamos Tokyo...

noreply@blogger.com (A.Ruiz) — Tue, 17 Aug 2010 13:33:00 +0000

Tokyo Magnitude 8.0

(東京マグニチュード8.0)

“Existen un 70% de posibilidades de que se produzca un terremoto de grado 8 en Tokyo durante los próximos 30 años…”

    ¿Que pasaría si se produjese una gran catástrofe en una ciudad moderna como Tokyo? Este gran anime sorprende de principio a fin. Lo que comienza siendo una historia normal de una familia moderna japonesa se torna en un brutal drama social y psicológico que nunca deja de crecer y enriquecerse alcanzando su punto álgido en las últimas escenas del anime. A esto le acompaña un dibujo muy cuidado y una animación exquisita, aunque quizás los diálogos sean un poco flojos y repetitivos, pero encajan con la ficción.

    Sin duda este anime no te dejará indiferente, te enganchará desde el primer capitulo y te brindará la posibilidad de sentir sensaciones verdaderamente fuertes, en unos casos alegría y en otros una tristeza enorme. Y es que ese es su punto fuerte, pues la recreación del drama y de las reacciones humanas es tan fidedigna que prácticamente nos transmitirá todos los sentimientos de los protagonistas, sus estados de ánimo, sus preocupaciones, etc.

    La historia comienza relatando la vida de una chica, Mirai Onozawa, que acaba de empezar el segundo grado. Ella se encuentra, como muchos jóvenes en esa edad, aislada de su familia y en un mundo que no entiende. Mirai tiene un risueño hermanito pequeño, Yukii Onozawa, con el que comparte habitación y al que tiene que cuidar constantemente debido a que sus dos padres trabajan. Mirai culpa de esto a sus padres, les culpa por no estar con ellos, pero en especial a su madre por delegar en ella la educación de su hermano.

    Al finalizar el curso, Yukii quiere visitar con sus padres y su hermana una convención de robots en la isla de Odaiba (isla artificial dentro de la bahía de Tokio) pero, como era de esperar, sus padres no podrán asistir, así que es Mirai la que se encarga de llevarle. Durante esta visita a Odaiba, se produce un temblor de magnitud 8.0 en la escala de Richter con epicentro muy cercano a Tokio, que destruye gran parte de la ciudad y deja a mucha gente incomunicada y desplazada. Esto provoca el inicio de la trama principal del anime, el regreso a casa de Mirai y Yukii, un viaje hacia la madurez de Mirai, acompañada por Mari Kusakabe, el tercer personaje principal de la serie, que les ayuda a regresar y se convierte en un modelo para Mirai.

    Durante toda la serie acontecimientos se va madurando cada uno de los personajes, dándonos a conocer características de su personalidad y evolucionado en otras, de manera que vivamos la madurez de los personajes y en especial de Mirai, personaje que más evoluciona durante la serie.

    Otro aspecto a destacar es la fidelidad de la recreación de los escenarios, siendo completamente reales la mayoría de ellos. Los paisajes que se pueden observar de la isla de Odaiba, por ejemplo, son calcados a la realidad. Esto sin duda aporta realismo y seguro que si has visitado tokyo, sabrás valorarlo.

    En definitiva, este anime cuenta una historia muy real de una manera muy cuidada, centrándose principalmente en los tres personajes principales. La calidad con la que se reflejan los hechos además de el detalle con el que se desarrollan los personajes y como maduran durante la serie hacen de este anime uno de los mejores animes que se puede ver. Nunca llega a aburrir, su ritmo es siempre ascendente y su final es simplemente sublime, sin duda es uno de los mejores finales que he visto nunca, aunque no por bonito.

VALORACIÓN

PUNTUACIÓN

Dirección

Guión

Diseño de personajes

Animación

Sonido

Edición

Razones para ver este anime:

    - El hilo argumental se mantiene sólido, nunca decepciona.
    - Personajes ricos con reacciones realistas.
    - Original, no te dejará indiferente.

Razones para no ver este anime:

    - Historia muy dura.
    - Es muy corto, solo once capítulos de 20 minutos.

Enlaces:

    - Tokyo Magnitude 8.0 en wikipedia
    - Sitio oficial

Valoración de posts

noreply@blogger.com (A.Ruiz) — Tue, 17 Aug 2010 09:27:00 +0000

Esta en periodo de pruebas el sistema de valoración de post. Mediante este sistema podréis valorar cada uno de los posts usando las típicas 5 estrellas. No seáis muy crueles!

Hoy nace un nuevo proyecto...

noreply@blogger.com (A.Ruiz) — Mon, 16 Aug 2010 13:08:00 +0000

...y se llamo Anime Reviews... que original, ¿no?

Pues sí, supongo que si le das una patada a google te aparecen cientos de miles de blogs sobre anime, manga y demás japonerías... Pero que le voy hacer si es lo que me motiva a escribir, porque al final lo que quiero transmitir con este blog es mi afición por las series japonesas y toda la cultura que se mueve a su alrededor, dando un punto de vista personal que diferencie este blog de todos los demás.

Como ya he dicho antes, esta es mi primera aventura en internet, no sé si esto es lo mío, ni siquiera sé si alguien me va a leer, pero hay que probar todo en esta vida, ya veremos lo que pasa.

Poco a poco iré incluyendo más funcionalidad al blog, así como nuevas secciones. Pero por ahora creo que tengo que colgar este cartel:

Sin más, os dejo con un review de inauguración de la grandiosa serie "Tokyo Magnitude 8.0". Espero que os guste.