Presa del Desconcierto

"El Conde Lucanor" del Infante don Juan Manuel

2012-01-27T15:23:00.000-03:00

Introducción

El presente trabajo pretende un acercamiento general a la prosa medieval española, específicamente a la producción literaria del Siglo XIV y al mayor exponente de la literatura didáctico-moralizante, el Infante don Juan Manuel, con su obra El Conde Lucanor. Para ello, se tendrá en cuenta el contexto de producción del autor, los antecedentes de la prosa en lengua romance, los aportes de Alfonso X, así como otras manifestaciones didácticas contemporáneas a don Juan. Es decir, se dará protagonismo a la obra manuelina y desde allí se tendrán en cuenta los antecedentes, su contemporáneo Juan Ruiz, y las proyecciones que tuvo El Conde Lucanor en los siglos posteriores.

Para argumentar la intención didáctica del autor, se trabajará desde los prólogos que anteceden a El Conde Lucanor. Asimismo, se abordará la estructura de dicha obra en general y de los enxiemplos en particular.

El Libro de Buen Amor del Arcipreste de Hita, por su parte, difiere de El Conde Lucanor en el arte de narrar, pero coincide en la materia que trabaja cada uno según su propia tendencia. Para ejemplificar este aspecto se tomará el enxiemplo VI, Lo que pasó a la golondrina con los otros pájaros cuando sembró el hombre lino. La elección del mismo surge de la coincidencia de dicho enxiemplo con la Fábula de la avutarda y la golondrina, de El Libro de Buen Amor, para comparar el tratamiento que dan ambos autores a la misma fábula.

El autor en la tradición didáctica-moral:

Don Juan Manuel, nacido a fines del Siglo XIII (año 1282), fue testigo de la época donde las estructuras de la sociedad jerárquica-caballeresca se quebraron ante el avance de la burguesía ciudadana. Ya en los albores del Siglo XIV, los conflictos derivados de las acciones humanas (desorden, engaños, atropellos), más las pestes, las sequías, el hambre y las constantes guerras, produjeron grandes cambios, incluso la distensión en el modo de vida y las costumbres fueron evidentes. En relación a la literatura, estos cambios profundos estimularon el máximo crecimiento de una literatura correctiva o moralizante, para reformar las malas costumbres enseñando las buenas.

Las circunstancias obligaban al empleo de astucia y prudencia en las negociaciones. Para ello, el hombre astuto solicitaba consejos por prudencia, para evitar malas experiencias. Don Juan Manuel, proveniente de la nobleza, fue uno de los que padeció y vivió en carne propia tales circunstancias; el paso del tiempo lo dotó de experiencias y consejos, los cuales se propuso enseñar a la juventud noble para darles advertencia.

Don Juan Manuel fue instruido por preceptores y ayos, los cuales le enseñaron diversas disciplinas humanísticas y ejercicios caballerescos. Recibió instrucciones de latín, historia, teología, derecho, equitación y caza. Gómez Ferrandes y Alfonso García son los nombres más recordados de sus educadores, incluso se argumenta que la figura del consejero Patronio quizás rememora a estos hombres.

La mayor actividad literaria de don Juan se concentra entre los años 1325 y 1335. La producción de El Conde Lucanor se realizó entre los años 1330 y 1335, año en que la concluyó. Para resguardar sus escritos, mandó a construir un monasterio de la orden dominica, de la cual era simpatizante, ubicada en Peñafiel. Allí, depositó sus obras, corregidas por él mismo, ya que era muy celoso de ellas, para que los frailes de dicha orden las custodiasen.

Don Juan Manuel fue gran admirador de la actividad de su tío Alfonso X El Sabio, del cual imitó “su amor al saber, su voluntad de servicio en la enseñanza de los hombres y la vigilancia estilística” (Barcia, 10). Recordemos que el Rey Alfonso X enriqueció y consolidó la lengua romance en la Península, principalmente fomentó el uso de nexos y partículas que hasta entonces eran desconocidas (aunque, para que, siquiera, etc.). También, se le debe la ampliación por medio de palabras derivadas y compuestas, así como la traducción de voces extranjeras al romance (judías, árabes, islámicas, latinas). Dicha tarea de Alfonso se desarrolló en la Escuela de Traductores de Toledo. Gracias a su trabajo se posibilitó la expresión literaria prosada. Antes de él, la prosa se ensayó en la literatura didáctico-moral abundante en Oriente que luego se afianzó en la literatura medieval española con la traducción de ejemplarios que entrelazaban dichos sentenciosos y cuadros de ficción general, con apólogos, fábulas y cuentos que ilustraban la enseñanza que perseguían. Las fuentes de esta compleja literatura didáctica-moral eran “índicas, árabes, persas, hebreas, griegas, latinas, con predominante influencia oriental” (Barcia, 13).

Todo ese trabajo precedente fue muy importante para la literatura posterior. Es decir, don Juan Manuel no instauró la literatura didáctico-moral, sino que se incorporó a una tradición que existía en lengua castellana hacía más de un siglo, y lo hizo con gran originalidad, con un planteo realista y práctico, aplicando la idea de enseñar por analogía, eligiendo los ejemplos más provechosos. En su didactismo se encuentra siempre el objetivo de defender la fe cristiana, pero también la defensa de un modelo de reino. Los ejemplos se dirigen a la formación de la nobleza y la configuración de ciertos rasgos propios de nobles, en el momento en que la burguesía hacía temblar el estatus y los privilegios adquiridos durante siglos por aquel estamento.

Intención didáctica:

En la obra El Conde Lucanor, los ejemplos de intención didáctica obran por analogía y, como dijimos, están orientados a la educación de los jóvenes nobles, para vivir de buena manera, con buenas costumbres, de manera sabia y amena, y procura además encauzar los engaños, corregir vicios y aconsejar virtudes. Las enseñanzas se centran en el orden moral y práctico, referidos a la vida cotidiana, pero en conjunto, la obra manuelina es considerada un manual de conducta, una summa de situaciones que sirven al lector como ayuda y guía, en una mezcla de preceptos y relatos.

En el primer prólogo general, escrito en tercera persona, se presenta la intención de don Juan, la cual es hacer que el hombre aprenda con los ejemplos de otros para andar por esta vida sin errar el camino, para lograr el fin último que es la salvación del alma. Para ello, debe solucionar primero todos los problemas inmediatos, materiales (la honra, la hacienda y el estado), para que éstos no sean obstáculos de aquel fin espiritual. Los instrumentos para lograr tal fin son los enxiemplos más provechosos, es decir, tipos de situaciones humanas aplicables por analogía. Aprender con los ejemplos es vivir en “carne ajena” los problemas curándose a uno mismo en forma preventiva. Asimismo, escribió en lengua romance, ya que dicha lengua era hablada por la mayoría, para que puedan aprovecharse de los ejemplos tanto las personas letradas como los menos sabedores (legos y de no muy gran saber).

Luego, en el prólogo del Libro de los enxiemplos, escrito en primera persona, agrega:

“…escribí este libro con las palabras más hermosas que pude para poder dar ciertas enseñanzas muy provechosas a los que lo oyeren.” (El Conde Lucanor, 2006: 10)

La manera en que don Juan presenta sus enxiemplos es placentera, amena, dulce, para que todos puedan aprender de ellos. Para tal fin, el lenguaje que utiliza es claro, conciso, incluso con repeticiones innecesarias, pero son procedimientos que responden al objetivo moralista de su obra y es característico de su estilo. En el mismo prólogo, hace varias comparaciones (medicina, agricultura, servicio a Dios, fisionomías del rostro) para dar a entender que los hombres son distintos en voluntades e inclinaciones, que actúan de diferentes formas aún en las mismas situaciones. A pesar de esto, se basa en el criterio de semejanza, en aquello que los hombres tienen en común, estableciendo un puente entre los casos individuales y los preceptos generales. Para don Juan, lo común en los hombres es que todos prefieren y aprenden mejor las cosas que más les agradan. Por ello agrega:

“…el que quiere enseñar una cosa a otro débesela presentar de la manera que crea ha de ser más agradable para el que la aprende.” (Op. Cit., 9)

Sus enxiemplos serían a los lectores como la “medicina sabrosa”, con ellos el lector gozará al mismo tiempo que aprenderá las enseñanzas de su libro.

Como principal muestra de intención didáctica se puede mencionar al enxiemplo L, donde el Conde pretende saber cuál es la mejor cualidad que puede tener el hombre, para obrar bien y no equivocarse. Patronio se explaya en él más que en todos los enxiemplos anteriores, haciendo una suerte de compendio de todas las enseñanzas presentadas a lo largo del libro. La intención didáctica es allí preventiva, ya que pretende ejemplificar y dar a conocer esta historia para que quienes la conozcan puedan tenerla en cuenta, y de este modo eviten obrar mal. Podemos ver también cómo existe ya una preocupación por el hombre, y no sólo por Dios; se refiere a Dios y al mundo, sosteniendo que para obrar bien hay que atender a ambos en forma equilibrada.

Dicho enxiemplo deja ciertos principios básicos para los hombres en general y para los hijos de nobles en particular. En primer lugar, que el hombre debe conocerse a sí mismo, ya que el autoanálisis permite un mejor discernimiento de los demás hombres. Luego, condena la ociosidad, el hombre tiene que estar siempre ocupado, conseguir fama a través de actos heroicos, batallar. Por último, el hombre tiene que hacer frecuentemente examen de conciencia y someter sus pasiones a la razón.

Estructura de la obra y del enxiemplo:

El Conde Lucanor contaba en su totalidad con cinco partes bien diferenciadas, hoy en día sólo circula la primera de ellas, que es la que analizamos en este trabajo. La segunda parte y las siguientes se titulaban respectivamente: Razonamiento que faze don Johán por amor de don Jaime, señor de Xérica (cien sentencias); Excusación de Patronio al Conde Lucanor (cincuenta proverbios); Razonamiento de Patronio al Conde Lucanor (treinta proverbios) y Discurso Religioso-Doctrinal. La unidad de la obra se confirma porque en todas las partes aparece la pareja de protagonistas (El Conde Lucanor y Patronio).

La primera parte es llamada de diversas maneras: Libro de los enxiemplos del Conde Lucanor et Patronio, Libro de Patronio, Libro del Conde, Libro de los Enxiemplos. El autor parece haber preferido la primera denominación, aunque desde la primera edición, impresa en Sevilla en 1575, prevalece el título El Conde Lucanor, cuya designación es actualmente la más corriente. Consta de cincuenta y un enxiemplos, aunque el último se diferencia por el estilo más suelto y flexible que los anteriores, es por ello que Menéndez Pelayo niega que éste sea de la autoría de don Juan Manuel ya que, además, en el enxiemplo L, en palabras de Patronio dice: “prefiero poner fin al libro” (2006, 148). Otros códices tenían cuarenta y nueve ejemplos, otros cincuenta, cincuenta y dos y hasta cincuenta y tres, pero este último queda inconcluso. Asimismo, el orden de los enxiemplos no es uniforme y varía de una edición a otra.

Los enxiemplos forman parte del género narrativo, específicamente como medio de edificación (literatura didáctica), es decir, tiene un fin extra-literario que es el de enseñar algo a alguien con intención declarada, teniendo en cuenta que las demás literaturas pueden tener el mismo efecto pero sin proponérselo. En el caso de don Juan Manuel, la literatura es “intencionadamente ejemplar, busca un efecto y se vale de lo narrativo como instrumento” (Barcia, 24). Con cuidadoso labor, el autor construye su narración en forma orgánica, cuidada, con estilo único y sello personal, distinto de los ejemplarios precedentes. Según Barcia, cuando Juan Manuel componía los enxiemplos pensaba en el fin de enseñar, pero al mismo tiempo tenía conciencia de que era un narrador y, como tal, compuso relatos que pudieran ser deleitosos, ficcionales, obra de pasatiempo que cobra vida independiente y libre de carga moralizante.

La obra tiene una estructura heredada de las colecciones orientales de cuentos y apólogos. Es decir, una ficción general en la que se enlazan relatos breves, en los que un personaje cuenta a otro una ficción que supone es para aleccionamiento o deleite. En este caso, Patronio alecciona al joven Conde por medio de enxiemplos. La ficción general de la obra estriba en los diálogos entre Patronio y el Conde Lucanor. Éste, al presentársele una situación de dudosa resolución, recurre a su preceptor y consejero experimentado, Patronio, para que ilumine la resolución de su señor por medio de relatos. Según Barcia (27), la estructura del enxiemplo puede reducirse a la siguiente:

Diálogo inicial: Lucanor expone a Patronio un problema concreto pidiéndole consejo. El problema presentado por el Conde le recuerda a Patronio una situación familiar. El Conde pide que le cuente cómo fue aquello.
Estoria: o nódulo narrativo que contiene el relato. Está narrada en tercera persona y en estilo directo e indirecto. Es clara, lineal y breve (rápido desenlace), se relata lo que interesa para el aleccionamiento por semejanza, posee una totalidad unitiva (incluso separada del enxiemplo).
“Patronio aplica por semejanza la enseñanza de la estoria al caso particular del Conde, acompañando algunas reflexiones acerca del vicio o virtud de que se trata”.
Entra el autor de la obra hallando buena la moralidad y “compone un par de viessos que encierran la sentencia del enxiemplo”. Este pareado es un recurso didáctico del autor que actúa como agente mnemotécnico, condensando en ellos la enseñanza del relato.

Es importante destacar que la materia narrativa de don Juan es siempre lineal, no hay retrocesos ni anticipos, y pocas veces aparecen reflexiones marginales sobre un suceso. Insiste en hablar “llana et declaradamente”, diciendo lo esencial, sin realces, con sobriedad, claridad y precisión. Pedro Luis Barcia aporta lo siguiente:

“…dos son las notas distintivas de su voluntad estilística… La claridad es la norma suprema de su estilo; está vista la insistencia en hablar en todos sus escritos. La concisión dice haberla aprendido en su mismo tío que puso todo .”

La escritura se presenta de esa manera porque tiene directa relación con sus pretensiones doctrinales, aunque en sus otras obras, el estilo varía.

Análisis del Enxiemplo VI: “Lo que pasó a la golondrina con los otros pájaros cuando sembró el hombre lino”

La estructura de este enxiemplo, tal como se desarrolló anteriormente, comienza con una situación planteada por el Conde: cree que unos vecinos se están juntando contra él y pide a Patronio que le diga si debe tomar alguna precaución. El consejero responde que le agradaría que el Conde supiera lo que le sucedió a la golondrina con los otros pájaros. El Conde pregunta que sucedió y Patronio comienza a contar la estoria. En resumen, se trata de una golondrina que quiso prevenir a otros pájaros para que arranquen el lino antes de que crezca y los hombres hagan con él redes y lazos para cazarlos. Cuando la golondrina vio que los pájaros no le hacían caso se puso bajo la protección de los hombres y ganó seguridad para ella y su especie. Sin embargo, los otros pájaros, que no siguieron el consejo de la golondrina, son cazados por los hombres todos los días con las redes y lazos. Seguidamente, Patronio aplica por semejanza esta estoria al caso particular del Conde aconsejándole que tome precauciones según su intuición e impida a tiempo cualquier daño. Luego, el narrador cierra el enxiemplo con los versos que don Juan compuso al ver que este cuento era bueno: “Para que los males no puedan llegar, su raíz al comienzo debemos cortar”. La moraleja o enseñanza que pretende dejar este enxiemplo es que el hombre debe prevenirse y tomar precauciones de los males que vea venir e impedirlos a tiempo para no arrepentirse tardíamente una vez que sucedan las cosas, porque entonces de nada sirve lamentarse.

Como dijimos al principio, esta fábula también aparece en El Libro de Buen Amor (verso 746 y siguientes), pero en vez de mencionar “linos” aparecen cañamones, y los “otros” pájaros se mencionan como avutarda, tórtolas y gorriones. El tratamiento de la fábula aparece como consejo de Trotaconventos a doña Endrina para que se case ahora que es viuda, para que otro hombre la proteja. Según Barcia, esta fábula de la golondrina y los pájaros tiene origen en la colección latina de fábulas esópicas, al igual que las desarrolladas en los enxiemplos II, IV, V, IX y XXIII.

Además de esta fábula, El Arcipreste y don Juan coinciden en otras dos: Lo que sucedió a una zorra con un cuervo que tenía un pedazo de queso en el pico y Lo que sucedió a una zorra que se tendió en la calle y se hizo la muerta. En todos los casos, se verifica un tratamiento distinto que cada uno da al mismo tema según su estilo artístico y el fin que persiguen. Don Juan, no deja nada a cargo del lector, explica todo puntualmente, con un lenguaje sobrio, claro y lo más breve posible, no hay retrocesos ni anticipos, el relato es lineal. El Arcipreste, por su parte, amén de que escribe en verso, maneja principalmente un tono satírico a lo largo de toda su obra. En el caso de esta fábula, utilizando el estilo directo, recrea los dichos de los pájaros: “La avutarda dijo: ‘loca, sandia, boba, / Siempre estás chillando por la mañana; / No quiero tu consejo, vete ya villana…” (Libro de Buen Amor, 2005: 100-101).

Ambos coinciden en la intención didáctica, pero la presentan de diversas formas, como cada uno prefiere hacerlo. Don Juan es sobrio, didáctico, explicativo. El Arcipreste compuso su libro con moralejas para “dar ejemplo de buenas costumbres y consejos de salvación, y para que todos estén prevenidos” (2005: 17), causando deleite a los que “oigan” ya que, en contraste con don Juan, su obra es popular y abierta a la transmisión oral a través de los trovadores, a los que autoriza a agregar o corregir lo que quisieran, sin celar de su obra. Otra coincidencia se presenta en la intrusión de los autores en el plano ficticio, ya que ambos aparecen en sus obras: Don Juan entra a escena al final de cada enxiemplo para dar su visto bueno, Juan Ruiz se mezcla entre los personajes deponiendo su papel magistral. Por último, coinciden en el motivo principal de sus enseñanzas, a través de fábulas o enxiemplos, que es prevenir al hombre y corregir las malas costumbres del mundo para lograr la salvación del alma.

Temas y Proyecciones de la obra:

Según Barcia (33), los temas que plantea el Conde Lucanor a Patronio tienen que ver en su mayoría con la conducta, con la búsqueda del perfeccionamiento para alcanzar el ideal cristiano del hombre. Así, podemos mencionar el siguiente, y variado, ejemplario de conductas: desinterés (I), predestinación (III), atender la opinión ajena (II y XLVI), contentarse con lo que se tiene (IV y X), peligros de la adulación (V), previsión de los peligros (VI), ilusiones desmedidas (VII), derroche (VIII), ingratitud (IX), miedo injustificado (XII), efectos de la avaricia (XIV, XX y XXXII), sufrir de las adversidades (XXV y XXIX), honor (XVI, XXXVII y L), previsión y ahorro (XXIII), educación (XIV), hombría del bien preferible a las riquezas (XXV), terquedad (XVII, XXXV), docilidad de la mujer en la vida conyugal feliz (XVIII y XXXV), diligencia en el obrar (XXXI), ira (XXXVI), codicia (XXXVIII), hipocresía (XL), aspiración a grandezas que ennoblecen (XLI), lengua difamadora de una mala mujer (XLII), seguridad del premio al buen servidor (XLIV), envidia (XLVII), soberbia (51), agüeros y supersticiones (XLV), amistad perfecta (XLVIII), el bien que vence al mal y la verdad a la mentira (XXVI y XLIII).

Algunos enxiemplos de la obra de don Juan Manuel fueron reelaborados por otros autores en siglos posteriores. Es el caso Cervantes, quien en El retablo de las maravillas reelabora el enxiemplo XXXII, también hay versiones de Quiñones de Benavente y de Andersen. También se proyectó al teatro de Shakespeare, en La Fierecilla domada, el asunto del enxiemplo XXXV. El Conde Lucanor fue inspiración de otros autores del Siglo de Oro como Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega. Además, Lafontaine, Gil Vicente y Samaniego reprodujeron en obras propias temas que aparecen en la obra del don Juan Manuel. En Argentina, Jorge Luis Borges resumió un enxiemplo de Juan Manuel en su cuento El brujo postergado.

Los enxiemplos fueron reescritos y migrados por otros autores, sin embargo, ninguna proyección supera la estructura narrativa del texto original, la cual poseía una unidad y una estructura única, lenta, clara, que generaba el clima del relato y aseguraba el efecto final. Lo esencial que permanece en las reestructuraciones de los enxiemplos es el sentido didáctico-moralizante final, logrado a través del aumento progresivo de sucesos, situaciones similares repetidas y de la presentación total de un ejemplo que sirva para lograr los fines deseados.

Conclusión

El Conde Lucanor es considerada una de las obras mejor logradas del Siglo XIV español, junto con la de su contemporáneo Juan Ruiz, El Libro de Buen Amor.

Don Juan y el Arcipreste utilizaron su propio estilo, ambos se encomendaron a Dios para que los guíe mientras escribían, utilizando a veces las mismas fuentes de fábulas, las supieron adaptar a sus propósitos con gran destreza.

El estilo de don Juan es sumamente lineal, conciso, didáctico, claro, placentero. La utilización de un lenguaje sobrio, sin aditamentos, ni explicaciones acumulativas, hacen de su prosa una lectura amena y práctica, no deja nada oscuro sino que en su arte busca clarificar el discurso, buscando recursos para enseñar la moraleja de la historia. Esto último se observa en la condensación de los viessos de cierre, los que actúan como agente mnemotécnico.

Como vimos, la obra de Don Juan Manuel trascendió a través de siglos inspirando a otros autores europeos renombrados que reelaboraron sus enxiemplos.

Hemos visto la gran variedad de asuntos que trata en el libro, pero la importancia de su literatura didáctica no radica en la variedad u originalidad de los temas, sino en el tratamiento que da a los mismos en el proceso de composición, original con respecto a los ejemplarios precedentes.

Por último, vale reflexionar sobre las enseñanzas que deja el libro de acuerdo a su propósito inicial que era enseñar a través de los ejemplos más provechosos. Dijimos que el hombre debe conocerse a sí mismo, para discernir con mayor entendimiento las obras de los demás hombres; hacer exámenes de conciencia y someter las pasiones a la razón. En resumen, la obra manuelina conforma un manual de conducta, una summa de preceptos y relatos. Llena de ejemplos escritos con intención didáctica, que obran por analogía, orientados a la educación de los jóvenes nobles, para que vivan de buena manera, pero cuyas enseñanzas se expanden a todos los hombres que deseen aprender las buenas costumbres, dejar las malas, equilibrando las buenas obras tanto al servicio de Dios como al de los hombres. Está abierto a todo aquel que procure corregir vicios y aprender virtudes con el fin último de conseguir la salvación del alma, perspectiva que debemos pensar en relación al tiempo de escritura de la obra, ya que el compendio de enseñanzas está hecha, en principio, para la nobleza española del Siglo XIV.

Bibliografía:

- ARCIPRESTE DE HITA: Libro de Buen Amor. 1ra Ed. Buenos Aires. Gradifco. 2005.

- BARCIA, P. L.: “El autor y la obra”: “El Conde Lucanor y la literatura didáctica moral”; “Temas”; “Lengua y estilo”; “Fuentes y Proyecciones” en Análisis del conde Lucanor. Enciclopedia Literaria Nº 27.

- MALKIEL, M. R.: “La individualidad de Don Juan Manuel” en RICO, F. Historia y crítica de la literatura española. Tomo I. Editorial Crítica. Pág. 194 a 197.

- MACPHERSON, Ian: “Los cuentos de un gran señor: la doctrina de El Conde Lucanor” en RICO, F. Historia y crítica de la literatura española. Tomo I. Editorial Crítica. Pág. 197 a 201.

- INFANTE DON JUAN MANUEL: El Conde Lucanor. 1ra Ed. Buenos Aires. Gradifco. 2006.

Análisis del discurso peronista Verón-Feinmann

2012-01-27T14:52:00.000-03:00

El fenómeno peronista como hecho político-social fue de gran importancia para la historia argentina. Es por ello que diferentes autores retoman esta etapa (1945-1973) para escribir desde lo histórico, lo literario y lo político, sobre los procesos que se dieron durante esas tres décadas. Eliseo Verón aporta una visión diferente de esa etapa, pues su análisis se da a partir del discurso. El trabajo de Verón es un análisis de un caso histórico del discurso político, de las acciones discursivas-políticas de Perón, desde una perspectiva histórica. Es una interpretación discursiva del fenómeno peronista, el cual constituyó un complejo período de la historia de nuestro país.

El presente trabajo abordará las posibles relaciones interdiscursivas entre el libro de este autor, “Perón o Muerte”, con el artículo “El ajedrez madrileño de Perón”, de Juan Pablo Feinmann, haciendo hincapié en la recuperación imaginaria de la historia como legitimación del enunciador, ya que Verón afirma que “todo discurso político contiene… la recuperación de la historia, y que esta recuperación está siempre asociada… a la legitimación del enunciador” (Verón, 2003, 96)

La posición del observador en Verón es una posición relativamente provisoria que pretende ser objetiva; el observador se desplaza a través de los diferentes dispositivos enunciativos, mediante el análisis de los discursos en la dinámica de los distintos enunciadores, sea el propio Perón, El Descamisado, o la burocracia sindical.

El planteo de Verón es que el funcionamiento discursivo del peronismo posibilita la comprensión de las condiciones de producción y de la complejidad de los discursos. La palabra de Perón es analizada en tres etapas: el surgimiento del líder, a partir del modelo de “la llegada”; sus presidencias y su enunciación desde el exilio; y la compleja relación que sostuvo con la Juventud Peronista.

A lo largo del texto, Verón plantea cómo los actores políticos, a través de los enunciados, buscan legitimidad de la empresa política de la que forman parte y con la cual se identifican. Al mismo tiempo, el autor describe la ambigüedad y la estrategia del “no arbitraje” como la herramienta utilizada por Perón para afianzar su palabra como el único y verdadero discurso y, a su vez, para aglutinar a la mayor cantidad de adeptos al peronismo, no desaprobando a ninguno (o aprobando a todos). En este punto se observa una coincidencia entre el texto de Verón y el artículo de Feinmann mencionado anteriormente, pues éste afirma también que a partir de esta estrategia Perón “trata de mantener unido al movimiento”, pues tenía la certeza de que la herramienta de su movimiento era la masividad. Si bien en este aspecto coinciden ambos autores, en el plano discursivo hay una diferenciación radical, ya que Verón asume una posición objetiva (o lo intenta), en cambio Feinmann asume una postura subjetiva con posicionamientos personales que veremos más adelante.

Durante los dieciocho años de exilio de Perón, y debido a la proscripción del movimiento peronista, fue necesaria la acción de determinados portavoces que pudieran transmitir la voz del líder en forma clandestina. Cada una de estas voces acarreaba a su vez diferentes posicionamientos ideológicos (derechistas-izquierdistas). En esta transposición de los mensajes del líder, se establecieron contradicciones, desajustes, enfrentamientos entre las diferentes fracciones del mismo movimiento, que dieron lugar a acciones violentas, no sólo en relación al discurso sino que también generaron la violencia física como mensaje, durante el exilio y al regreso de Perón (por ejemplo, la masacre de Ezeiza y el asesinato de Vandor).

En Perón o Muerte, se presenta la disputa sobre la veracidad de la palabra primera (la de Perón) que se manifiesta a través de las interpretaciones de El Descamisado, semanario publicado por la JP, que presenta al sindicalismo como el gran enemigo interno. Para legitimar el enunciado, y a ellos como los verdaderos portavoces de la palabra del líder, desde el semanario se publican diferentes notas editoriales con discursos del propio Perón según su propia interpretación. Es decir, que quedan al descubierto las contradicciones de la enunciación de la JP frente a la enunciación de los sindicalistas e incluso la del propio Perón. Éste, nunca excluyó a ninguna fracción de su movimiento pero, al mismo tiempo, se mostró menos tolerante en sus expresiones con algunas actitudes “vanguardistas”, “revolucionarias” de la Juventud, sin lograr el apaciguamiento de la “muchachada apresurada” que prefería hacer caso omiso de la voz del líder.

Por otra parte, El Descamisado, en varios números publicados en 1973 publicó un suplemento que reproducía la historia de la lucha peronista. En él reinterpretan los discursos de otros líderes de la historia, no sólo argentina, sino también latinoamericana, con personajes como Artigas, Rosas, San Martín, Túpac Amaru, haciendo una metáfora del presente, fundando su posición como herederos de esta historia revolucionaria; asumen así, según Verón, su postura de combatientes de y para el pueblo. El autor, analiza la caricatura presentada por El Descamisado, donde un Juan (un Juan cualquiera) podría ser Perón o un peronista que se funde con el pueblo para resistir y luchar contra el imperialismo y la oligarquía. La JP se presenta así como la defensora de la patria.

En relación al plano histórico, Feinmann también despliega su artículo a partir del recuerdo, de la memoria histórica, poniendo como centro a los discursos históricos. Este autor recupera situaciones de la lucha obrera, del momento cumbre de la Resistencia Peronista (1956-1959), haciendo sus propias valoraciones e incorporando testimonios de actores sociales que vivieron en carne propia la lucha “genuina”. Entonces, así como Verón analiza la legitimación en El Descamisado a partir del discurso de grandes líderes, Feinmann también retoma en su discurso la palabra de terceros: el testimonio de Octavio Getino, codirector de La Hora de Los Hornos, como así también retoma la obra de Rodolfo Walsh, ¿Quién mató a Rosendo?

Las valoraciones y apreciaciones personales en Feinmann se dan a partir del uso de la parentética y del uso de verbos expresivos (“creo que…”, “admitamos que…”, “estoy seguro…”, “equivocados”, etc.). Demuestra así su subjetividad a partir de la ironía, de la denuncia, ya sea explícita o implícita.

Por otra parte, Feinmann pone a la luz lo “no dicho” por Perón, su silencio. Es decir, a través de suposiciones (propio de su estilo) inventa posibles diálogos entre Perón y “los muchachos”: “Pero supongamos que Perón les dice: ‘Estoy de acuerdo: ustedes pusieron la sangre. Pero esa etapa terminó. Y con ella terminaron ustedes…’ …Que nadie lo dude, Perón les dijo esto a los Montoneros.”

Además Feinmann supone discursos de terceros que cita en su artículo: “… ‘Pero les diré con toda la firmeza de la que sea capaz, que la razón no es exterior al pueblo’. (El texto no es de Rosa L. me tomé el atrevimiento de <hacerla hablar> pero juro que no la he traicionado).” En este sentido, con la inclusión de la palabra de terceros, Feinmann construye su opinión con respecto al fenómeno peronista. Este autor trae a colación varias voces ficticias que dialogan o se basan en el peronismo (literatura, cine), lo cual genera un estilo ecléctico, propio de su contexto de producción. A diferencia de Verón que funda su análisis en discursos netamente peronistas, es decir, enunciados de Perón y de sus portavoces.

A modo de conclusión, observamos que la recuperación de la historia desde sus diversos actores es una reconstrucción histórica adaptada a los intereses que cada uno de ellos persigue, con la intención de crear imaginarios que permitan instalarlos como herederos de la historia, como continuidad de ella y como superación de las formas anteriores, buscando la propia legitimidad de su presencia en el campo político y de su posición de enunciación junto a los líderes, en este caso junto a Perón.

Verón nos permite entender que en los procesos políticos existen discursos que se relacionan en una red con otros discursos, y que dichas relaciones pueden estudiarse a partir de ellos, en los cuales se ponen en juego las ideologías, los intereses y las luchas por el poder, tanto en las corrientes opuestas como dentro de un mismo movimiento político.

Paula Cristaldo - Delia Morinigo

Lo que no te mata...

2012-01-24T19:30:00.000-03:00

Era más fácil cuando caminaba con guardapolvo a la salida del colegio rumbo a la parada de colectivos, rodeada de compañeros que contaban chistes nacidos de las clases del día. Era más fácil cuando me sentaba en la puerta de la casa de mi mamá a ver las estrellas que se asomaban en la noche clara de luna. Era más fácil cuando me trepaba al techo de casa para ver el atardecer lleno de nubes con formas y rayos de sol que pintaban el cielo de naranjas y celestes.

Era más fácil cuando luego de una pelea me refugiaba en mi cuarto a llorar amargamente, y al día siguiente ya todo pasaba y me olvidaba de lo que me hizo llorar.

Era más fácil pensar que podía seguir sola y preocuparme sólo por mi futuro personal y profesional, sin tener que depender de lo que el otro quería hacer cuando no se quiere lo mismo.

Era más fácil, pero ahora crecer duele, como le duelen a los niños los huesos cuando se estiran dentro del cuerpo. En esta etapa se estiran los pensamientos y las expectativas, que chocan con la realidad y van lastimando otras partes, en la mente y el corazón.

Era más fácil cuando las decisiones que tomaba sólo me afectaban a mí, cuando lo que decidía hacer dependía sólo de mi voluntad y podía hacerlo sin pensar dos veces o sin preguntar que le parece al otro. Era más fácil cuando mi mente sola se saciaba a sí misma entre pensamientos sin sentido, analizando trivialidades humanas que terminaban con un hilado de versos en una noche de insomnio. Si recuerdo con nostalgia todavía cuando en una noche escribía de dos a tres poemas porque lo que sentía todavía no salía en forma de palabras con la fidelidad de lo que representaba.

Era fácil también terminar una tarea con la tranquilidad de que alguien luego te diga si lo hiciste bien o mal, y en ese caso uno podía hacer borrón y cuenta nueva, pasar en limpio retocando lo que estaba mal o tomar una tela nueva y empezar el vestido de nuevo, o simplemente descoser y coser una vez más. Siempre rodeada de un adulto cerca que marcaba el sendero por donde caminar, hasta que uno se hace adulto y ahora nos toca a nosotros marcar nuevos caminos para los que vienen. Eso si, nadie te avisa cuando pasas de un rol a otro...

INSTANTES - BORGES

2011-09-09T15:06:00.002-03:00

Si pudiera vivir nuevamente mi vida.
En la próxima, trataría de cometer mas errores.
No intentaría ser tan perfecto, me relajaría mas.
Sería mas tonto de lo que he sido,
de hecho tomaría muy pocas cosas con seriedad.

Sería menos higiénico, correría mas riesgos.
Haría mas viajes, contemplaría mas atardeceres,
subiría mas montañas, nadaría mas ríos.

Iría a mas lugares donde nunca he ido,
comería mas helados y menos habas.
Tendría mas problemas reales y menos imaginarios.

Yo fui una de esas personas que vivió sensata y prolíficamente
cada minuto de su vida.
Claro que tuve momentos de alegría, pero si pudiese volver atrás,
trataría de tener solamente buenos momentos.

Por si no lo saben, de eso está hecha la vida, solo de momentos.
No te pierdas el ahora.
Yo era uno de esos que nunca iba a ninguna parte, sin un termómetro,
una bolsa de agua caliente, un paraguas y un paracaídas.
Si pudiese volver a vivir, viajaría mas liviano.

Si pudiera volver a vivir, comenzaría a andar descalzo a principios de la primavera y seguirá así hasta concluir el otoño.
Daría mas vueltas en calesita, contemplaría mas amaneceres y jugaría con niños.
Si tuviera otra vez la vida por delante.
Pero ya ven, tengo 85 años y sé que me estoy muriendo.

Historia sin fin

2011-06-21T22:41:00.000-03:00

Una vez me fui con mi papá, su señora y mi hermano a los Saltos del Moconá, unas hermosas cascadas del interior de mi provincia. Resulta que caminamos junto a una pareja de franceses sobre el Río Uruguay, primero porque el río estaba bajo y, segundo, porque en eso consiste el tour de ese rincón turístico. A mí el agua me llegaba por debajo de las rodillas pero en partes había huecos entre piedra y piedra que al pisar mal, resbalaba y me hundía un poco más, así el agua me llegaba hasta la mitad de mi muslo. En una de esas, ya cerca de llegar al punto que nos indicaba el guía, me resbalé y me llevó la corriente. Ese era mi fin, pensé de todo en ese momento.

Mi papá, su señora, y mi hermano, más el guía y los turistas, todos mirando y gritándome que me agarre de cualquier cosa, donde sólo había agua, piedras y todo estaba mojado y resbaloso. Hasta que logré agarrarme de unas algas crecidas a una piedra.

Me agarré fuerte pero no podía pararme. El agua corría y golpeaba, me presionaba y me empujaba rumbo a la caída. Estaba hundida en ese metro de corriente, quedé sostenida del verdín como quien se agarra de los pelos de alguien, justo a 10 metros antes de caer por la cascada.

Vino el francés con un palo, tanteando donde pisar, me agarró del brazo y estirándome con fuerza me levantó. Una vez parada, vi las caras de mi familia, asustados todos. Mi papá y mi hermano no pudieron avanzar un metro más desde allí. Se quedaron sentados en una piedra viendo el agua correr y recuperando el color, porque sus rostros se habían vuelto pálidos.

Yo seguí caminando un poco más con los demás, hasta llegar al borde de la cascada, más adelante, donde supuestamente era la vista panorámica. En realidad, terminé más sentida sólo por imaginar estar del lado de ellos viendo como me llevaba el agua. Cada vez que nos juntamos los cuatro de nuevo sale esa experiencia del tintero: “¿te acordás cuando a Pauli casi la lleva el río…?” dicen. Tenía 16 o 17 años.

El fuego que da vida

2011-05-09T01:40:00.000-03:00

Esta es la situación de inspiración. El momento donde no sé si pertenezco a este lugar o si en realidad pertenezco al otro y vengo aquí temporalmente. La situación del umbral. Quiero ir como el mago de Las Ruinas Circulares a soñar y encontrar ese corazón y agregarle de un momento a otro las demás partes del cuerpo. Sacarlo de mi sueño y darle vida, y descubrir al final que también alguien me está soñando.

Este es el estado que vuelve una y otra vez, la melancolía. Esa sensación que no me deja, sensación de inestabilidad que se vuelve al mismo tiempo, y paradójicamente, la mismísima estabilidad. La desnuda melancolía de querer estar en el sueño que es quizás la realidad, porque tal vez esto es un sueño. Un sueño frío, ausente de fuego, ausente de calor, ausencia breve y fría.

La soledad es peor cuando la mente está libre, la melancolía aparece cuando el trabajo se va, porque el trabajo me deja tiempo para descansar, pero en vez de descansar entro por el umbral a otro plano, a donde sigo creando un estado ideal. Estoy soñando y nadie puede interrumpirme, de a ratos me llaman y pareciera que despierto, entro y salgo del sueño. Pero creen que me despiertan porque respondo inerte "si, no, ajá" cuando hacen preguntas que no logro decodificar, y no, sigo soñando, sigo hundida en la melancolía, sigo inspirada en la ardua tarea de crearlo, de sacarlo del sueño, de que cruce el umbral. Porque la inspiración entra cuando me hundo, cuando sueño, cuando extraño.

Me inspiro cuando los recuerdos de lo que fue regresan al presente y me sumergen, me ahogan, me empujan. Me inspiro por la ausencia, por tratar de descubrir quién se fue a dónde, por no encontrar sentido común ni lógica alguna al estado actual de las cosas, entendiendo por esto el lugar desde el que escribo, acá, donde estoy en estos momentos, sola. Porque la incertidumbre de no saber si somos de allá o si nos vamos allá, o si cada uno se queda en cada lado de los planos, hace que replantee el origen de lo que somos y lo que queremos ser.

Yo lo creo desde mis sueños, donde considero paso más tiempo, por eso de tanto soñar, una y otra vez y por tanto tiempo, luego de construido y puesto en funcionamiento se ve sometido a la prueba y el error, porque lo creé para traerlo a mi realidad, pero no se adapta al entorno. Así, no me queda más que mantenerlo en el espacio donde lo concebí, donde funcionamos perfectamente cuando sueño. Entonces, cuando me quedo viviendo de este lado sin él (lo que suelen llamar "despierta"), me pongo profundamente triste, lo extraño y me inspiro.

Para enamorarme

2011-04-18T18:15:00.000-03:00

Me enamoran las cursilerías
Me enamoran los detalles
Me enamoran las palabras
Me enamoran las poesías
Me enamoran las cartas
Me enamoran las velas
Me enamoran los bailes
Me enamora una salida a solas
Me enamora que me cebes mates
Me enamora que organices una velada de cine
Me enamora que me ayudes
Me enamora que me preguntes cómo me siento
Me enamora que me abraces
Me enamoran los besos suaves y largos
Me enamoran los baños juntos
Me enamora hacer cucharita
Me enamoran los regalos
Me enamora que me digas cosas al oído
Me enamora que me abraces por la espalda
Me enamora una llamada en cualquier momento del día que sea sólo porque querés escuchar mi voz, y me enamora escuchar la tuya
Me enamora tu sonrisa
Me enamoran tus ojos
Me enamora cualquier gesto de amor directo, sin vueltas, de frente
Me enamora que te animes a expresarte
Me enamora que te preocupes por la relación
Me enamora que hablemos mirándonos a los ojos
Me enamora que quieras que te diga qué me enamora, para enamorarme.

(el video sólo aparece en el blog)

sueños y silencios... profundos

2011-04-16T12:11:00.000-03:00

No estoy tan segura de estar en esta vida, antes lo estaba. Hace unos años, cuando era adolescente y estaba llena de sueños y deseos. Pero ahora, las cosas que deberían doler, no duelen. Lo que me debería sorprender, no me sorprende. ¿Por qué le tengo tanto miedo a lo bueno? tal vez porque no se si será bueno. ¿Por qué me aferro a lo que me hace mal? tal vez porque me gusta sufrir, porque tal vez el dolor me hace sentir que estoy viva.
Podría enamorarme si quisiera, en mi cuarto de siglo sé un poco más de mi, de cómo crearme expectativas, de las cosas que me ilusionan. Pero en este tiempo también aprendí a definir fácilmente lo que no quiero. Eso es más fácil, y nos gusta lo fácil, nos gusta nuestra comodidad, el camino más corto a todo.
No es que las cosas no me importen, no es que no me duela dejarlo ir, es que estoy bloqueada tratando de decidir, tratando de hacer cosas de las que no me arrepienta, como por ejemplo lo que escriba acá. Lo paradójico es que mañana puedo pensar otra cosa y escribir lo mismo, o escribir diferente pero pensando igual.
Eso no lo sé ni yo misma. ¿qué puedo exigir de los demás? no debo exigir a los demás. No debo exigirme ni a mí misma al punto en el que lo hago en estos momentos. Sólo trato de no perder de vista lo que más o menos proyecté a corto plazo para mi futuro, establecí las prioridades, y me olvidé un poco de disfrutar y sentir. Pero no fui sólo yo, fuimos los dos, ninguno sabe cómo hacer, y no hacemos nada, que también es una forma de respuesta. No hacemos nada porque no queremos, porque no podemos, porque no nos interesa, porque no tenemos tiempo, ¿por qué?
Seguimos repitiendo la misma historia desde hace años, y hoy nos frustramos ambos, la pasamos mal ambos, qué queremos hacer, hasta dónde vamos a llegar así, tantas incompatibilidades limadas, superadas, y al final decir que estamos frustrados y que dejamos de ser nosotros mismos. Recuperar personalidad y personas que dejamos de lado para llevar adelante nuestra relación ¿implica separarnos? ¿estamos dispuestos a tomar al egoísmo por las astas y dominarlo? ¿hasta a dónde nos importamos? ¿hasta dónde me juego por alguien y cómo sé que hago bien al jugar de tal o cual manera? maldito azar, ¿a qué estamos jugando? no quiero dejar pasar más tiempo, ya nos conocemos, y en realidad no cambiamos mucho. Tiempo invertido o tiempo perdido, no importa, fue tiempo aprendido.

Creep

2011-03-18T00:08:00.000-03:00

what the hell am i doing here?
I don't belong here.

Dicotomías II

2011-02-25T19:56:00.005-03:00

Quiero gritar.
Quiero correr.
Quiero gritar lo que siento.
Quiero correr a tus brazos.
Quiero gritar lo que siento y no puedo.
Quiero correr a tus brazos y no estás cerca.
Quiero gritar lo que siento y no puedo porque podés escucharme.
Quiero correr a tus brazos y no estás en frente mío para atraparme.

Quiero darte esto que estoy guardando y que ya me pesa.

Quiero recibir lo que tengas para mí en tu corazón.

Quiero darte esto que estoy guardando.

Quiero recibir lo que tengas para mí.

Quiero dar.
Quiero recibir.
Me ahogo.
Me encierro.
Me ahogo en palabras que no puedo decirte.
Me encierro en pensamientos peligrosos.
Me ahogo en palabras que no puedo decirte sin condenarme.
Me encierro en pensamientos peligrosos que no puedo traducir.
Tengo ansias incontrolables de irme o que vengas.
Tengo miedo de perderme al quererte, y perderte.
Tengo ansias incontrolables.
Tengo miedo de perderme y perderte.
Tengo ansias y tengo miedo.
Me ahogo.

Decime si lo entendés.

Cuando pienso en mi muerte

2011-02-21T15:51:00.000-03:00

Pienso en automóviles estacionados en un

estacionamiento

cuando pienso en mi muerte

pienso en sartenes

cuando pienso en mi muerte

pienso que alguien te hace el amor

cuando no estoy

cuando pienso en mi muerte

tengo problemas para respirar

cuando pienso en mi muerte

pienso en toda la gente que espera morir

cuando pienso en mi muerte

pienso que no podré tomar agua nunca más

cuando pienso en mi muerte

el aire se vuelve completamente blanco

las cucarachas en mi cocina

tiemblan

y pienso que alguien tendrá que tirar

mi ropa interior limpia y sucia

muy lejos.

Charles Bukowski

Niños locos

2011-02-02T11:09:00.003-03:00

Experimentábamos lo nuevo en ese mágico momento en el que tu mano derecha agarraba mi mano izquierda sobre la mesa llena de sobres de azúcar, servilletas de papel y el café recién servido.

Nos mirábamos a los ojos por primera vez frente a frente, y cuando yo agachaba la mirada tentada por una sonrisa reveladora, podía sentir la suavidad de tu mano que acariciaba a la mía. No recuerdo bien de qué hablamos, tal vez del pasado distante en el que ninguno sabía de la existencia del otro, tal vez no pensamos ni dijimos nada para disfrutar y sentir el presente que se eternizaba en la unión de nuestras manos y nuestros ojos, tal vez soñamos despiertos con un futuro distinto en el que viviéramos muchos de esos momentos como en esa cafetería.

Terminado el café, salimos a caminar a la peatonal, nuestras manos seguían sin soltarse, y nuestros oídos estaban maravillados con la dulzura de las palabras que oían y de la risa sincera que salía naturalmente, desbordando los límites corporales al punto de que dolían los músculos al momento de relajarse.

Nos sentamos en un banco de la peatonal y, mientras mis manos unidas descansaban entre mis piernas, mis ojos miraban a un punto fijo del cielo que comenzaba a estrellarse. Vos, embriagado de alegría, pasando tu brazo izquierdo por detrás de mí y dejándolo descansar sobre el respaldo del banco, estando muy cerca mío me recitaste al oído una conocida balada que decía así:

"No, nada llega tarde, porque todas las cosas

tienen su tiempo justo, como el trigo y las rosas;
sólo que, a diferencia de la espiga y la flor,
cualquier tiempo es el tiempo de que llegue el amor.
No, Amor no llega tarde. Tu corazón y el mío
saben secretamente que no hay amor tardío.
Amor, a cualquier hora, cuando toca a una puerta,
la toca desde adentro, porque ya estaba abierta.
Y hay un amor valiente y hay un amor cobarde,
pero, de cualquier modo, ninguno llega tarde.

Amor, el niño loco de la loca sonrisa,
viene con pasos lentos igual que viene a prisa;
pero nadie está a salvo, nadie, si el niño loco
lanza al azar su flecha, por divertirse un poco.
Así ocurre que un niño travieso se divierte,
y un hombre, un hombre triste, queda herido de muerte.
Y más, cuando la flecha se le encona en la herida,
porque lleva el veneno de una ilusión prohibida.
Y el hombre arde en su llama de pasión, y arde, y arde
Y ni siquiera entonces el amor llega tarde.

No, yo no diré nunca qué noche de verano
me estremeció la fiebre de tu mano en mi mano.
No diré que esa noche que sólo a ti te digo
se me encendió en la sangre lo que soñé contigo.
No, no diré esas cosas, y, todavía menos,
la delicia culpable de contemplar tus senos.
Y no diré tampoco lo que vi en tu mirada,
que era como la llave de una puerta cerrada.
Nada más. No era el tiempo de la espiga y la flor,
y ni siquiera entonces llegó tarde el amor."

Al oír estas palabras dejé de mirar las estrellas y miré tus ojos, liberando mis manos, tomé entre ellas a tu mano derecha que reposaba en tu rodilla, estrechándola cerca de mi pecho, la envolví en caricias y la apoyé en mi mejilla para acariciar mi rostro. Allí te dije: "No quiero perder esta magia que existe entre los dos. Si queremos que este amor se sienta siempre vivo, no quede en el olvido, ni se pierda por los sentidos, tenemos que dejarlo insatisfecho".

Me miraste a los ojos respondiendo con un silencio cómplice que duró lo que tardó un avión en pasar por el cielo con sus luces parpadeantes, cuyo ruido cubrió el vacío de tus palabras.

Entonces, llegó el momento. Conscientes de que nunca olvidaremos ese encuentro y que así seremos eternos e inolvidables el uno para el otro, nos estrechamos en un abrazo y luego anduvimos caminando por la peatonal, aprovechando la eternidad para caminar de la mano, sabiendo que estaremos juntos en cualquier tiempo y lugar, aunque pase la vida entera. Porque como "cualquier tiempo es el tiempo de que llegue el amor", y como "nuestro hogar está donde está nuestro corazón", estuvimos, estamos y estaremos juntos, en un presente eterno.

Conceptos

2011-01-24T10:39:00.000-03:00

Vivir en comunidad implica de alguna manera tener una unidad común, compartir costumbres, conceptos sociales, convenciones aceptadas. Y cada persona dentro de una comunidad, se va cargando de los conceptos que se manejan en ella, desde que nacemos. Conceptos manejados de generación en generación en la familia, particulares o en concordancia con el resto de la comunidad. Todo lo que aprendemos de vivir en grupo, en una pequeña porción de este gran planeta en el que vivimos, se va cargando en nuestra mente, y establece los conceptos, las matrices de pensamientos con las que llevamos adelante nuestra vida. Es decir, que vivimos condicionados por una cultura determinada que talla nuestra conciencia, y terminamos ajustándonos a las reglas de una época precisa, limitando nuestras experiencias. Eso es lo que aceptamos como realidad, aceptamos las convenciones, adoptamos los conceptos familiares, sociales e institucionales, y así funcionamos en el mundo.

Sin embargo, esta idea está quedando obsoleta tras los avances de las comunicaciones en el mundo, con el concepto de globalización existen nuevas posibilidades de intercambios culturales. Ahora tenemos la posibilidad de que los intercambios se produzcan en forma fluida, y se desvanece el extrañamiento que producen las diferencias culturales. Es decir, que nos adentramos a una unidad global, que trasciende fronteras geográficas, y empezamos a sentirnos parte de un todo global.

Así, podemos pensar que el mundo de hoy, comunicado por las grandes redes, introduce una visión de un mundo sin fronteras. Tenemos la posibilidad de encontrar una identidad como habitantes del mundo, más allá de pertenecer a tal o cual país, y encontramos un complemento en nuestras diferencias. Tenemos una experiencia virtual, intangible, que nos permite unirnos. Entonces, las distancias y separaciones son ilusorias. Ahora estamos todos conectados. Sólo nos separa lo superficial, pero más allá de eso, en lo profundo, somos capaces de entendernos, y de vivir un intercambio rico, como amigos, como hermanos. Sólo estamos sujetos a nuestra mente, a nuestras elecciones, a nuestros deseos personales. Porque hoy vivimos un mundo de posibilidades, podemos sentirnos juntos aunque estemos separados físicamente, podemos vencer los límites, podemos vencer al tiempo. Podemos vibrar en la misma frecuencia, podemos ser felices en la complejidad, en la riqueza de la diversidad. Vivimos atraídos como los planetas respecto del Sol, como la Luna respecto de la Tierra, como las moléculas respecto del átomo. Los límites están a nivel mental. Abriendo nuestra mente a nuevas posibilidades estaremos más unidos. Cambiemos nuestras intenciones, ya no vivimos separados. Porque lo único que nos separa son nuestros pensamientos.

Esa es mi intención, sostener un deseo (un pensamiento) a pesar de que todo alrededor muestre (o piense) su imposibilidad.

¿Por qué a mi?

2011-01-11T20:44:00.000-03:00

¿Alguna vez quisiste estar en más de un lugar al mismo tiempo? Sería lindo que, por ejemplo, cuando tengas tres invitaciones a fiestas diferentes, puedas ir a todas y no perderte de nada. Podrías quedar bien con todos, tu novia/o, amigos, familia, etc.

¿Alguna vez quisiste poder hacer y tener todo lo que quieras? Podrías tener el auto que soñás, tener tu casa propia, sacar la lotería o viajar por el mundo.

¿y si pudieras saber todo lo que sienten y piensan los demás? Sabrías cuánto te aman tus padres, tu chica/o, entenderías por qué las mujeres se ponen histéricas y lo que se siente cuando se pierde a un ser querido aunque no seas quien lo perdió. ¿Serías compasivo, entenderías a todos?

Dicen que Dios es todo eso, omnipresente, porque está en todas partes, todopoderoso porque obra de maneras milagrosas y misteriosas, y omnisciente porque sabe todo lo que nosotros pensamos y sentimos.

Sin embargo, no debe ser del todo lindo saber cuánto sufre la gente y estar presente en las peores situaciones, de las más horrorosas que te imagines. Pensá que si vos fueras omnipresente y omnisciente podrías, por un lado, presenciar a una mujer sola en su casa, triste, esperando a su marido con la cena caliente, ya fría porque él no vino, y, por otro lado, al esposo de jarana con su amante, ¿sería lindo? o estar al mismo tiempo viendo como un millonario juega al poker, bebe, fuma y gasta su dinero en apuestas, y estar al mismo tiempo viendo a un niño sufriendo por la desnutrición. O una madre desvelada esperando a su hijo que salió a una fiesta y aún no regresa a casa y, por otro lado, al hijo tirado en la vereda inconsciente luego de pasar la noche bebiendo hasta no dar más ¿sería lindo?

Y después, ante todo el sufrimiento como también sos todopoderoso, tendrías que responder a cada "por qué" que la gente se pregunta cuando pasan las desgracias o están llenos de problemas ¿te gustaría responder? ¿qué les dirías en esas explicaciones?

De seguro te preguntaste por qué hay gente que sufre, por qué chicos desnutridos, por qué familias rotas, por qué tanto desenfreno con el alcohol y las drogas ¿por qué, Dios, por qué? si sos todopoderoso, ¿por qué permitís que pasen estas cosas?

Te invito a que pienses, siendo razonable y alguien lleno de amor, que siendo omnipresente y omnisciente tenés el poder, sí, pero tu presencia en cada lugar y el conocimiento del sentimiento de cada corazón te hacen saber que las personas guardan maldad (defino maldad como ausencia de buenos deseos y sentimientos) y hacen cosas que lastiman al prójimo y a sí mismos. ¿ayudarías a un adultero, codicioso, lujurioso, fornicario, asesino, irrespetuoso con los padres, desagradecido, mentiroso, envidioso, ladrón o blasfemo? ¿a alguien que no busca ayuda y no quiere cambiar? ¿a alguien que no busca el amor?

El corazón humano es muy propenso a guardar rencor, pero cuando uno es padre y los hijos no valoran el esfuerzo y sacrificio de aquellos, aún así el padre ofrece su mano para ayudar a su hijo, siempre y cuando el hijo acepte la ayuda del padre. Ahora, si vos no pedís ayuda a tu padre, y no te acercás a él, y tampoco contestás sus llamados ¿por qué le preguntás que por qué permite las desgracias que te pasan a vos? ¿por qué lo usas de chivo expiatorio para no reconocer que el errado es quien pregunta "por qué, Dios, por qué"?

Al principio mencioné sus "cualidades", y que obra de maneras misteriosas, pero hay algo tan sencillo que se nos pierde de vista, que es como el árbol que no te permite ver el bosque. Si permite que hoy puedas hacer tantas preguntas, ¿no será que en realidad hoy te dio una nueva oportunidad para que salgas adelante, para que seas mejor persona, para que aprendas de la experiencia?

Sabemos del libre albedrío, no podemos obligar a los demás a que hagan o piensen de la manera que uno piensa, por eso me limito a señalar algunas actitudes. Lo que es correcto o incorrecto es un parámetro que cada uno maneja de formas diferentes, por lo tanto sobre lo que digo escucharé opiniones, ideas, convergentes y divergentes. Pero como siempre digo, hay muchas cosas por aprender, cosas que no nos enseñaron antes y que si tal vez nos enseñaron, no las aprenderemos hasta tropezarnos y experimentarlo en carne propia. Lo cierto es que nadie nace sabiendo. Podemos no saber o creer muchas cosas pero lo que prevalece ante el tropiezo, ante la desgracia, es la voluntad de aprender y avanzar, no podemos decir "fallé" si no lo intentamos, "no me gusta" si no lo probamos.

Los miedos no nos dejan hacer muchas cosas, perdemos muchas oportunidades gracias al miedo que nos acobarda y nos paraliza. De eso se trata todo esto, de elecciones que tomamos basados en nuestras experiencias pasadas, pero ante un camino que todavía no hemos recorrido no podemos hacer más que decidir si caminar y aprender de eso, o quedarnos con la ignorancia y con la duda de saber si hubiésemos hecho algo bien, si podríamos ser expertos en la materia. Si no aprovechamos las oportunidades que se nos presentan alguien más las tomará, porque no somos imprescindibles. Lo único que perdemos cuando tomamos malas decisiones es tiempo y salud, elementos invaluables, pero ganamos la experiencia. La vida es una lotería, a veces se gana, a veces se pierde, y aún así seguimos en este plano para seguir creciendo y disfrutando. Preguntar por qué nos pasan las cosas es una salida muy barata, poco feliz, que no soluciona mucho. Nosotros elegimos el camino, nosotros somos responsables de lo que nos pasa, ese es el libre albedrío. ¿Sufrir? todos sufrimos, no somos los primeros ni los últimos, ¿arrepentirnos? ¿de qué? ¿de vivir? Jamás. No hay mal que para bien no venga, y demos gracias por lo que nos queda, todo tiene solución, menos la muerte. Y nosotros estamos vivos.

Círculos

2011-01-11T11:29:00.000-03:00

Todos los días, llega la noche y sufro una especie de muerte diaria, no la muerte chiquita, otra muerte. Porque sos un asesino que me mata todos los días, que prometes otra vida, ilusiones profundas de futuro infinito. Y al caer el sol, llega la oscuridad a mi vida y, desolada, no siento y no veo que una palabra se transforme en un abrazo.

Me canso de hacerme creer que mañana será diferente, me pregunto por qué no creo, por qué pienso de esta manera. Y como no es suficiente el martirio, al dormir te sueño ideal, dulce, cerca, lleno de amor para darme, y la esperanza me despierta un día más para seguir esperando, para seguir gastando tiempo.

Y como me matas todos los días, después siento que no quiero morir más. Me siento como prometeo encadenado cuando robó el fuego de Zeus para dárselo a los hombres. Todos los días un águila me devora el higado y cuando muero a la noche por estar tan cerca y tan lejos de vos, mi cuerpo se regenera otra vez, listo para volver a morir un día más ante tu indiferencia. ¿Cuánto tiempo pasará hasta que venga Hércules a rescatarme?

Epifanía

2011-01-08T08:32:00.001-03:00

El sol estaba apenas saliendo y un impulso me obligó a salir de aquel lugar. No sabía cuál era la moción que movía mis pies, si la hora, si el cansancio, si el desconcierto, si la incomodidad. Lo cierto es que caminé media cuadra hasta la parada del omnibus, contradiciendo a mis amigas que insistían en que vuelva a casa en taxi. Cuando salí de la esquina, con calor y ahogada por el encierro del bar, vi sentada a una mujer que también esperaba el bus. Tal vez fue eso lo que me inspiró confianza para ir y esperar junto a ella. Como el sol en verano sale pronto, a las seis y media de la mañana ya se empezaba a imponer. Caminé cerca de ella, en forma de circulos, en sentido horario, viendo si podía sentarme a su lado en el caso de que haya algo de sombra. Como estaba todo impregnado de sol, seguí caminando hasta pararme detrás de un poste de electricidad, lo suficientemente ancho para que yo pueda refugiarme en su sombra y no alejarme tanto de la parada. Entonces la mujer me habló:

- ¿Estás esperando el 11?

- Si, o el 03, cualquiera de los dos.

- Ah no, yo sólo espero el 11.

Pensé que la enriquecedora conversación terminaría allí, pero a los dos minutos de esperar me volvió a hablar y me dijo:

- ¿Sabés qué? Yo te quería hacer otra pregunta. Te quería preguntar si vos aceptaste al Señor Jesucristo en tu corazón.

- Sí, hace mucho.

- ¿Pero sólo lo aceptaste o ya te vas a alguna iglesia?

- Si, me voy a una iglesia también.

Mentí para que deje preguntar y no intente anotar mi número de teléfono o mi nombre como suelen hacer para no perder a las ovejas. Entonces noté la mirada cristalina de la mujer. Tenía unos ojos celestes que resaltaban en medio de las arrugas que decoraban ese rostro cargado de experiencias. El cabello corto, teñido de algún tono de rubio claro para disimular el paso de los años.

- ¿Y a qué iglesia te vas?

- A la luterana.

- A la luterana, esa no conozco.

- Es una iglesia evangélica, evangélica luterana.

No vi por qué no seguir hablando con ella mientras esperábamos el omnibus. Parecía muy sincera, muy amable, y sus palabras de alguna manera me estaban llegando a importar.

- ¡Ah, qué bueno! ¿Y ahí leen la biblia?

- Sí, leemos la biblia también.

- Vos sabés que el Señor Jesús es el único que nos salva, él es el único camino, él es el único.

Insistió y la miré a los ojos, pero cuando terminó y vi que no podía contestarle nada más que "sí", giré la cabeza hacia la izquierda a ver si venía un taxi o el omnibus para salir rápido de esa situación en la que yo misma me metí desde que salí del local la esquina y la que me produjo un nudo en la garganta. No sabía que decirle. De alguna manera sabía en mi corazón que lo que me estaba diciendo era todo cierto, incluso más adelante me contó a qué iglesia iba ella y la historia de un sobrino que la invitó a comer una vez a su pizzería y nunca más fue ahí porque él era muy soberbio. Luego con la mirada puesta sobre un árbol me preguntó:

- ¿Ese árbol qué será, limón o naranja?

Luego de mirar con atención el árbol que estaba más a la izquierda en la misma vereda, y recordando si es el mismo que tengo en el patio de mi casa (naranjo) o si es el mismo que está en el patio de mi mamá (limón), le respondo:

- Me parece que es un naranjo.

- Qué fuerte que está el sol, no da para estar en el sol desde temprano. Al mediodía es imposible, hace mucho calor, quema mucho el sol. Y acá hace calor todo enero, febrero, y hasta marzo hace calor.

Hablaba de Dios, del clima y de la naturaleza, y yo la escuchaba y respondía con breves oraciones o simples monosílabos. Ella estaba siendo honesta y yo le estaba inventando casi todo lo que le decía. Después me di cuenta de que nunca va a saber que lo que yo le dije no era verdad. Y también de que no le estaba mintiendo a ella, me estaba mintiendo a mí misma. En pocos minutos llegué a la conclusión de que esa mujer, creo, no era de este plano.

Dante y el destierro

2010-11-25T23:04:00.000-03:00

Tras la lectura de la Commedia mencionaré dos pasajes de la obra acerca del exilio, el destierro, la distancia de la propia patria y comentaré los procedimientos que utiliza el autor:

Los pasajes elegidos de la obra dan cuenta de la preocupación que Dante siente por el futuro de Florencia, a pesar de estar distante de ella. Así, podemos leer en el Canto VI del Infierno:

“Tus penas, Ciacco, me conmueven hasta arrancarme lágrimas; pero dime si lo sabes, adónde llegarán los ciudadanos de aquella ciudad dividida; dime si hay algún justo, y la razón de la que haya asaltado tanta discordia.” (Alighieri, 2005, 48)

La división entre gibelinos y güelfos era una cuestión que a Dante tocaba de cerca, por pertenecer él mismo a un bando, el de los güelfos blancos. Asimismo, en el Canto XV, conversando con Brunetto, sin detener el paso de la caminata, Dante le dice a éste:

“Si fuese satisfecha mi demanda –le contesté-, no estarías aún desterrado de la humana natura; que en la mente he tenido y tengo aún vuestra querida y buena imagen paterna, cuando en el mundo, algunas veces, me enseñabais la ciencia con que el hombre se eterniza; y cuánto os lo haya agradecido conviene que lo diga mientras vivo, con mis propias palabras. Lo que vos me contáis lo escribo en memoria de la vida que aún me queda por vivir y trataré de explicarlo en otro texto a la mujer que sabrá decirme el motivo de mi viaje cuando a ella llegue. Sólo quiero que sepáis que, mientras mi conciencia no me remuerda, no me espantarán los golpes de fortuna.” (Alighieri, 2005, Canto XV, Pag. 86)

En este pasaje vemos varias cuestiones. Por un lado, a un Dante que demanda, reclama, discrepa acerca de la situación de su pueblo natal, al mismo tiempo que subyace un sentimiento de nostalgia de sus vivencias, de sus maestros. Lo que Brunetto le contó con anterioridad tiene que ver también con las “florentinas bestias” de uno y otro bando que tendrían “hambre” de Dante. Como podemos observar menciona, además, a Beatriz, tras el epíteto de “la mujer que sabrá decirme el motivo de mi viaje”. Por último dice que no le espantarán los golpes de fortuna, y en esto cabe el hecho de que permanece firme en sus convicciones, y continúan latentes sus sentimientos de lucha y patriotismo a pesar de la distancia de la patria dejada.

Ahora veamos un relato argentino o latinoamericano contemporáneo en el que el tema del exilio se encuentra desarrollado ,y un comentario acerca de las similitudes y diferencias con la obra de Dante:

El tópico del destierro en Dante puede compararse con otros autores que, en situaciones similares a éste, escribieron obras en las que expresan de manera más o menos explícita sentimientos similares provocados por la distancia de la patria amada, de su pueblo natal. En esta ocasión, la asimilación se presenta con el autor latinoamericano José Martí. La primera similitud entre Dante y este último radica en el hecho de abandonar repentinamente el espacio propio. Dante-autor comenzó su errancia hacia tierras nuevas sin regresar jamás a su Florencia natal. Por su parte, José Martí, es un cubano que luchó incansablemente por la libertad de su país, y deportado de este lugar se radicó en diferentes lugares, tales como Madrid, New York, entre otros. Estos hechos políticos sucedidos en la vida de los autores provocaron un efecto reflexivo interno en el cual surgieron preguntas y se acumularon sentimientos de impotencia que fueron liberados subyacentemente de la manera que ellos conocen, a través de las letras. Salvando las distancias temporales, encontramos a dos autores unidos por sentimientos nostálgicos hacia la tierra dejada, unidos (siempre a través del recuerdo) a personas que nunca más volvieron a ver. Hablamos de diferentes amores, Martí escribe a su hijo Ismael, en Ismaelillo, y a su hija María en su carta A Mi María. Por su parte, Dante dedica extensos versos a su amada Beatriz, ya desde el Convivio, que si bien se trata un amor totalmente diferente al de Martí, salen a flote en ambos casos la esperanza y el sentido de la vida, a través del sentido didáctico de sus obras. Sabemos que La Divina Comedia en toda su extensión es el camino de regreso de Dante hacia la luz, ejemplificando el camino que él considera correcto para alcanzar el conocimiento y la salvación. En Martí, la sabiduría y los consejos para tomar un buen camino en la vida son plasmados y dedicados a los destinatarios de las obras mencionadas, es decir, a los hijos del autor. Aquí vemos los sentimientos martinianos de impotencia, durante su errancia:

“¿A quién envuelve / con sus suaves

alas nubosas / mi amor errante?” (Martí, 1965, 36)

Mientras tanto, el lado revolucionario e ideológico no pierde protagonismo en él, y expresa impotencia en estos versos que siguen a los anteriores:

“¡Libres de esclavos / cielos y mares

por nadie puedo / verter mi sangre!”(Ibíd.)

Quedan claros aquí sus deseos de libertar a Cuba, y la impotencia de no poder hacerlo desde el destierro, y quizás quedan también sus deseos de trascendencia.

Tras la lectura del texto de Rosalba Campra “Exilios” mostraré algunas cuestiones comunes con la Commedia (La cuestión política, las relaciones entre destierro y escritura entre otras):

En el texto de Rosalba Campra podemos advertir que la escritura varía desde el destierro, que el escritor debe recontextualizar sus escritos y pensar nuevos receptores:

“En este momento, el espacio que se posee es solamente el del exilio. Las condiciones de la escritura han cambiado. El autor debe preguntarse quiénes son sus destinatarios, dónde están… estrecharse a una realidad armada con recuerdos y no ya con experiencias. ¿Cómo hablar, para quién, de qué?” (Campra, 1987, 92)

Ahora cabe establecer cuestiones comunes entre Ismaelillo y La Divina Comedia con respecto a la realidad armada con recuerdos, como menciona la autora. En el poema “Musa Traviesa” en la obra de Martí observamos:

“De mis sueños desciendo, / volando vanse,

Y en el papel amarillo / cuento el viaje.

(…) y cual si el monte alegre, / queriendo holgarse,

Al alba enamorando / con voces ágiles

(…) así, al alba del alma / regocijándose,

Mi espíritu encendido / me echa a raudales

Por las mejillas secas / lágrimas suaves. (Martí, 1965; 22-23)

En estos versos notamos un recurso utilizado por Dante a lo largo de toda su obra, la comparación. En ella Martí esboza el sentimiento que le provoca el recuerdo de su hijo: son lágrimas que corren por sus mejillas cuando se despierta, que se transforman en las palabras que plasma en sus versos.

En Dante vimos al principio unos versos que relataban:

“Tus penas, Ciacco, me conmueven hasta arrancarme lágrimas…” (2005, 48)

Esas lágrimas brotan del recuerdo que el autor tiene de lo vivido en su Florencia querida, es mezcla de pena e impotencia, ya que Dante, vivo, no puede regresar a cambiar la realidad de su pueblo. Junto con Martí, a Dante sólo le resulta factible expresar con palabras, por razones de fuerza mayor, sus sentimientos, deseos y recuerdos, en detrimento de su accionar y su participación para la liberación o mejoramiento aquel lugar que fue su cuna.

Bibliografía

- Alighieri, Dante (2005): La Divina Comedia. Bs. As. Ed. Terramar.

- Campra, Rosalba (1987): “Exilios” en América Latina: La identidad y la máscara” México, Siglo XXI Editores.

- Martí, José (1965): Ismaelillo. Bs. As. Ed. Culturama.

Nuevo amanecer

2010-11-25T22:46:00.001-03:00

En la soledad de esta triste noche
Recuérdote con tu linda sonrisa,
Queriéndote como cada día,
Extrañando tus labios con triste agonía.
Siéntote muy lejano, vida mía,
Dentro de tus sueños de alegría.
Cuando la realidad se hace sombría,
Quisiera abrazarte y volver a la vida.
El descanso mi alma no consigue
Sabiéndote distante a mi andar,
Soñando despierta, queriendo suspirar.
Allí estás como cada día,
Viviendo tú presente real,
Mientras la soledad se hace amiga
De mi corazón y de todo lo mío.
Sencilla es la brisa que roza
A este amor que de a poco se va,
Alterando nuestros latidos,
Que desean amarse aún más.
Y cuando un nuevo sol amanezca
La vida ha de continuar,
Y triste, con mucho pesar,
He de recordar, amor,
Tu dulce forma de amar.

Dicotomías

2010-11-25T22:25:00.000-03:00

La misma luna que me ilumina

una nube gris, a vos, te tapa.
Imágenes con formas extrañas,

se van por diferentes caminos.

Opiniones diferentes opinamos,

caminos diferentes caminamos,

visiones diferentes vemos,

elecciones diferentes elegimos.

Deseos diferentes deseamos,

proyectos diferentes proyectamos,

sentimientos diferentes sentimos,

y al mismo tiempo, nos amamos.

El relato y lo narrativo en la vida y la historia

2010-11-02T18:26:00.000-03:00

“Vivimos en un mar de relatos y, como el pez que (según el proverbio) será el último en descubrir el agua, tenemos nuestras propias dificultades para entender en qué consiste nadar entre relatos.”

(Bruner, J.: La educación puerta de la cultura)

El relato se genera en las diferentes esferas de las praxis humanas, y a pesar de ser individual (singular) puede, a su vez, ser representativo del colectivo, de la cultura, del contexto en el que está inserto. Sobre este tema, Marc Auge afirmó que los relatos “tratan del pasado, la historia o los mitos” (1999; 173), y que podemos pensar nuestra vida como un relato, ya que todos somos productores de relatos. Asimismo, este autor aporta que todo relato participa de la imitación y la ficción, y que la vida tiene una dimensión narrativa porque ésta mantiene con el empleo del tiempo la misma relación que el relato. El relato configura, arma, ensambla, modela, mundos posibles, escenarios posibles, personajes. Y, así como toda nuestra vida en sociedad está atravesada por los imaginarios colectivos, el relato no está exento de ellos.

La validez del relato está planteada por el grado de ficcionalidad o realidad, no se trata de someterlo a verdadero o falso porque está articulado con lo real. De todas formas, los relatos son portadores de la memoria, no son inocentes, son políticos, en el sentido más amplio del término. Además, no sólo apuntan al pasado sino también al futuro, hay relatos retrospectivos y proyectivos, estos últimos que tratan de todo lo que va a suceder. Marc Auge, nos dice que algunos relatos son más personales que otros, en referencia a las manifestaciones del “yo” literario en los textos:

“Estos relatos, son siempre, en todo caso, fruto de la memoria y del olvido, de un trabajo de recomposición que traduce la tensión ejercida por la espera del futuro bajo la interpretación del pasado.” (AUGE, 1999)

A través de la historia, los relatos personales, las experiencias individuales, ganaron lugar en el campo narrativo, y aparecieron las memorias, las autobiografías y las confesiones. Hubo una evolución de la oralidad a la escritura, de los relatos colectivos a las obras individuales con autor, nombre propio, con derechos de autor y de propiedad intelectual. En este sentido, ya no hay grandes relatos sino “múltiples” relatos. Gracias a la tecnología, se expanden las versiones de la información que manejamos, y en la vida cotidiana hay variadas versiones de relatos. Hoy podemos ver que no acudimos a la historia universal, hay muchas historias de vida, individuales, particulares. Antes sólo trascendían las historias dignas de ser contadas, de grandes personajes públicos, ahora hay historias individuales de trascendencia global.

Por otra parte y en relación con el espacio, los relatos funcionan como transportes colectivos, organizan lugares. Esto es lo que nos dice De Certeau (2000) sobre los relatos:

“Todo relato es un relato de viaje, una práctica del espacio. Por esta razón, tiene importancia para las prácticas cotidianas… [Los relatos] hacen el viaje, antes o al mismo tiempo que los pies lo ejecutan.”

El relato tiene relación con el “espacio”, el cual siempre supone movilidad, a diferencia del “lugar” que supone la ubicación de algo en algún sitio, indicando estabilidad. En este sentido, existen dos repertorios de relatos que este autor comparte con Benjamin, los relatos de marineros y los relatos de campesinos. El primero supone un viaje, movimiento, aventura; el segundo, lanza sus vectores hacia la historia, hacia la memoria.

En este movimiento opera el relato, trasponiendo fronteras, abriendo nuevos espacios. De Certeau menciona que las narraciones describen lugares, recorridos a seguir. La literatura de viaje, en este caso, compone espacios, confronta y desplaza fronteras, genera encuentros y desencuentros, unión y desunión, conflictos y consensos. Los puentes, cortan el paso o posibilitan la unión. Y el relato establece fronteras y puentes, espacios internos y externos que divididos por límites trazados están en constante contacto:

“Paradoja de la frontera: creados por los contactos, los puntos de diferenciación entre dos cuerpos son también puntos en común. La unión y la desunión son indisociables.” (2000, 139)

En este sentido, el autor agrega que los límites son transportables en el relato gracias a la operación narrativa de deslinde:

“Los deslindes son límites transportables y transportes de límites.” (2000, 141)

Entre los relatos que organizan espacios podemos destacar a toda la literatura de viajes, de exilios, de descripción de ciudades, de calles, de casas. Así también, encontramos en la vida cotidiana viajes que se realizan para vacacionar, por ejemplo, los cuales generan relatos a la hora del regreso, cuando el viajero retoma todos los caminos recorridos con palabras y/o con imágenes (fotografías) para compartirlo con aquellos que no “atravesaron las fronteras”.

Por otra parte, siguiendo el ejemplo anterior, se vislumbra la figura del narrador, esa figura que posee, según Benjamin, la facultad de intercambiar experiencias, y que puede ser, como se mencionó antes, marino mercante o campesino sedentario. Estas son las estirpes narrativas que este autor reconoce como figuras arcaicas, ancestrales, y que con el devenir de los años se fueron extinguiendo como efecto secundario de fuerzas productivas históricas seculares que desplazaron a la narración del ámbito del habla. Para Benjamin, el narrador, en la tradición oral, siempre se sirvió de la experiencia que se transmitía de boca en boca, por ello, este “título” se guardaba para las generaciones con experiencia. El marino, traía noticias de la lejanía, el campesino, del pasado. Ambas estirpes, poseían una orientación hacia lo práctico. Los narradores daban consejos, en forma de moralejas, proverbios, indicaciones prácticas o reglas de vida. La propuesta era continuar una historia en curso, mantener viva la historia a través del tiempo. Para este autor, la comunicabilidad de la experiencia se encuentra en un estado menguante, pasado de moda. Varios sucesos históricos colaboraron con el ocaso del narrador. Quizás el más importante sea el surgimiento de la novela, cuya difusión aumentó gracias a la invención de la imprenta. Es decir, en la Edad Media, la novela se topó con los elementos que le sirvieron para florecer. Las diferencias entre la narración oral y la lecto-escritura de novelas son las que nos permitirán justificar la desaparición del narrador según Benjamin. La novela, en principio, no proviene de la transmisión oral, nace del individuo en su soledad, se escribe en soledad. Al narrar, el novelista está desistido de consejo e imposibilitado de darlo. Al leer una novela, el lector también está a solas, se apropia del material y lo consume. Sin embargo, la narración se escucha en compañía del narrador, al igual que un lector de novela, pero éste está más solo que todo otro lector. Para Benjamin (1991, 127):

“El gran narrador siempre tendrá sus raíces en el pueblo, y sobre todo en sus sectores artesanos.”

El autor valora a la narración como un arte, para él es un arte seguir contando historias cargadas de experiencias de la lejanía o del pasado, porque en la narración quedan las huellas del narrador como las huellas del alfarero quedan en la vasija de barro.

Ahora bien, el relato, como se mencionó al principio, configura personajes, ensambla mundos posibles. Si tenemos en cuenta a las historias de vida contadas por los narradores orales, llenas de experiencias reales, podemos mencionar la otra cara de la moneda, esto es, la ficción.

En un relato de ficción, juzgar acerca de si está bien o no un acontecimiento o actitud del personaje resulta ajeno a nuestro estudio, pero sí nos importa cómo el relato configura una historia, una trama ficcional, a partir de un acontecimiento. Paul Ricoeur (1999) trabajó sobre la configuración del relato, y de él aportamos que:

“…un acontecimiento sólo cumple la función de comienzo, de medio o de fin en virtud de la composición poética.” (219)

En respuesta a Aristóteles, el autor retoma la contribución de la poética del relato a la configuración del yo, el cual aparece en los relatos como derivaciones de la tercera persona (él) cuyo origen primitivo se remonta a los relatos heroicos. Aquí, cabe recordar que los relatos en primera persona fueron ganando lugar a través los años. Para ejemplificar, mencionaremos un relato autobiográfico, remarcando las huellas de la enunciación en el texto:

“El Universo o Realidad y yo nacimos en 1º de junio de 1874 y es sencillo añadir que ambos nacimientos ocurrieron cerca de aquí y en una ciudad de Buenos Aires.” (FERNANDEZ, 1989)

La cita pertenece a las primeras palabras de la autobiografía de Macedonio Fernández. En ella vemos claramente la presencia del “yo” autobiográfico, y el “aquí” posicionando al escritor en su espacio de escritura, marcas deícticas de la enunciación, según Benveniste (2004, 174):

“…aquí y ahora delimitan la instancia espacial y temporal coextensiva y contemporánea de la presente instancia de discurso que contiene yo… la deixis es contemporánea de la instancia de discurso que porta el indicador de persona.”

En adelante, la autobiografía macedoniana caracteriza a su personaje con datos y sucesos comprobables históricamente. Sin embargo, el autor enuncia en su relato lo que él quiere presentar como personaje. Recorta, subraya, detalla, los acontecimientos que desea mostrar, ficcionalizar, en el relato.

En este sentido, observamos que las construcciones narrativas fundan su propia realidad, que puede coincidir o no con la realidad empírica y que, como ya dijimos, no nos compete juzgar sus acontecimientos como buenos o malos. Hay múltiples formas de narrar la historia y la cultura, es decir, existe una heterogeneidad narrativa en las diferentes semiosferas.

Es interesante conocer los nueve universales que Bruner (1997) plantea, en los que las construcciones narrativas dan forma a las realidades que crean. El primer universal tiene que ver con una estructura de tiempo cometido, esto es, los acontecimientos son ordenados en principio, mitad y fin. El segundo, plantea al género como generador de casos particulares, la particularidad genérica, cuya clasificación está dada por el sentido común o por las estructuras narrativas que poseen. El tercer universal dice que las acciones tienen razones, que son intencionales. Nada en el relato está librado al azar, las intenciones se mueven por creencias, deseos, teorías, valores, etc. El cuarto, valora las múltiples interpretaciones de los lectores, esto es, que las construcciones narrativas poseen una composición hermenéutica. El quinto, reconoce la canonicidad implícita, o se narra dentro del canon o se lo transgrede. El sexto, aporta lo que ya venimos trabajando acerca del cuestionamiento de lo que trata la narración, esto es, la ambigüedad de la referencia, si es factual o ficticia. El séptimo, reconoce que toda narración posee una problemática central, ella es el motor de la narración. El octavo universal plantea una negociabilidad inherente en la narración, negociación cultural, es decir, la posibilidad de la existencia de diferentes versiones del mismo acontecimiento o problemática narrada. El noveno y último, es la extensibilidad histórica de la narración, que, a diferencia de las leyes de las ciencias exactas, permite continuar y expandir los argumentos, personajes y el contexto, continuidad cuyos puntos de inflexión hacen que lo nuevo reemplace a lo viejo.

A lo largo de este trabajo fuimos “nadando” por diferentes puntos de vista acerca del relato en la vida del hombre y a lo largo de la historia. La importancia de esta práctica semiótica nos permite entender que existen entrecruzamientos entre la realidad y la ficción, plasmadas en los relatos, y que las historias de vidas están llenas de imaginarios, insertas en un contexto que tiene memoria y olvido. Además, que a través del tiempo fueron mutando las formas de narrar la historia, que no existe sólo una forma sino múltiples maneras de narrar, que la heterogeneidad narrativa aumenta en la vida cotidiana, donde acudimos a infinitas semioferas. Las construcciones narrativas, sean literarias, sean históricas, crean su propia realidad, y están sujetas a cuestionamientos, análisis, interpretaciones diversas, pero en definitiva presentan continuidades, conllevan marcas del pasado, mediatizan la experiencia humana. Los relatos como práctica semiótica nos sumergen en un mar de acontecimientos, de realidades y de ficciones, que (sabemos ahora que están cargados de creencias, valores y posiciones) actúan sobre nosotros haciéndonos recuperar eso que pasó para vivificarlo en el presente.

- BIBLIOGRAFÍA:

- AUGE, M. (1999): “La vida como relato” en La dinámica global/local. Cultura y comunicación: nuevos desafíos. R. Bayardo - M. Lacarriu (comps.) Buenos Aires, La Crujía.

- BENJAMIN, W. (1991): “El narrador" en Para una crítica de la violencia y otros ensayos. Iluminaciones IV. Madrid, Taurus.

- BENVENISTE. É. (2004): Problemas de Lingüística general I. México, Siglo XXI editores.

- BRUNER, J. (1997): “La construcción narrativa de la realidad” en La educación puerta de la cultura. Madrid, Visor.

- DE CERTEAU, M. (2000): La invención de lo cotidiano. México, Universidad Iberoamericana.

- FERNÁNDEZ, F. (2007): Oficio de narrador: continuidades y (des)tiempos del relato cotidiano. Universidad Nacional de Misiones. Ponencia presentada en el II Congreso Internacional y VII Congreso Nacional de la Asociación Argentina de Semiótica.

- FERNÁNDEZ, M. (1989): “A fotografiarse” en Papeles del recienvenido y continuación de la nada. Obras completas. Tomo IV. Buenos Aires, Corregidor.

- RICOEUR, P. (1999): “La identidad narrativa” en Historia y narratividad. Barcelona, Paidós.

Una de cal y una de arena

2010-08-14T17:41:00.000-03:00

Tengo dos noticias, una buena y una mala. Empiezo por la buena (así dicen).

Recibí dos mensajes esta mañana que fueron mi desayuno, un bocado amargo primero y luego vino el dulce. Dos noticias totalmente diferentes entre sí, pero que me hicieron pensar en la naturaleza de las cosas y en lo que el hombre es capaz de hacer con su vida.

Por un lado, la buena noticia, una trabajadora de la educación, docente por designio de sus padres que ante la búsqueda de un trabajo digno, reconocido, y de salida laboral inmediata le indicaron que sea maestra, hace veintidós años... recibió la noticia de que quedó titular en su cargo de vicedirección. A pesar de que eligió empezar la carrera que su padre le recomendó, con el paso del tiempo logró amar a su trabajo y alcanzar niveles a los que otros maestros, que eligieron la docencia por vocación desde el principio, aún no alcanzaron, tanto en la valoración docente como en el día a día. En fin, todos nos alegramos ante el logro alcanzado por ella, ante el fin de una larga espera tan común en el ámbito docente, sentimos la justicia en un país donde ésta siempre tarda en llegar. La alegría brotaba en su rostro y explotó por tal emoción que quiso compartir con todos el motivo de su alegría. Y a mí también me llegó su mensaje.

Pero también recibí otro texto, esta vez un mensaje que le enviaron a mi mamá y luego me lo reenvió a mi. Una vecina que había discutido con su marido hace cuatro meses, dejó a sus hijos de 8 y 11 años solos con el infrahumano de su marido, porque en aquella discusión éste le había arrojado un ladrillo en la cabeza, dejándola en terapia intensiva durante todo ese tiempo, hasta hoy. Una mujer que apenas estaba empezando su tercera década, que vivía para su casa, que se dedicaba a sus hijos y a su esposo, que se encargaba de que los niños tuvieran actividades extra escolares, que insistía para que mi mamá termine los vestidos que le encargaba para que su hija se luzca en patinaje artístico. Claro, era clienta de mi mamá, por eso la conocí, y su personalidad pujante, su actitud maternal, creativa, me inspiraba respeto, y me daba vergüenza que viniera a mi casa a preguntar por el traje de su hija y que todavía no esté terminado, una y otra vez. Y cuando no podía venir ella, mandaba a su nena, rubia, menuda, inocente. Es escalofriante pensar que los niños quedarán a cargo de un sujeto como el que tienen de padre, ¿qué justicia se puede esperar en este caso? ¿Y cuánto va a demorar esta vez? ¿Veintidós años más?

Por eso este viernes 13 resultó bastante particular para mí. Porque el hombre puede hacer con su vida lo que quiera, estudiar, trabajar, casarse, tener hijos, todo lo convencional o fuera de lo convencional, pero una cosa que hagamos mal en un momento puede convertir el final de nuestra existencia, desembocar en lugares que jamás imaginaríamos. Cualquier elección que tomemos, por más pequeña que nos parezca, es el principio del efecto de la bola de nieve. Una cosa lleva a la otra, y aunque no nos demos cuenta, cada día estamos tomando decisiones, eligiendo entre dos opciones o más, y en última instancia eligiendo entre la vida o la muerte. Para nuestra suerte, todavía estamos del lado en el que podemos elegir.

Modernismo: Rubén Darío

2010-08-14T17:22:00.000-03:00

- Selección de dos poemas de Rubén Darío, uno de Prosas Profanas y uno de Cantos de vida y Esperanza, analizados teniendo en cuenta diferencias y similitudes de una obra a otra, y relacionados con sus respectivos prólogos.

Desarrollo

Los poemas de Rubén Darío seleccionados para el presente trabajo son “Blasón”, de la obra Prosas Profanas, y “A Roosevelt” del libro Cantos de vida y esperanza. Analizaremos en primer lugar el poema titulado “Blasón” y luego “A Roosevelt” manteniendo así el orden cronológico de la producción de dicho autor.

BLASÓN

En cuanto a la estructura del poema podemos observar que el mismo consta de nueve cuartetos (o estrofas), cada uno de ellos está compuesto por versos decasílabos, cuyas rimas son consonantes y alternas, esto es, mantienen la forma a, b, a, b. Los acentos recaen en las terceras, sextas y novenas sílabas a lo largo de todo el poema.

En la primera estrofa, o cuarteto, Darío introduce la figura del cisne desde el primer verso, ave que es protagonista de todo este poema, como así también una figura simbólica y representativa en la poesía dariana. En el primer verso de Blasón, aparece el adjetivo “olímpico”, el cual ofrece una elevación del cisne al grado de divinidad, lo coloca morando junto a los dioses, y la posición en el verso acompaña este juego, ya que está en primer lugar, por encima de todo. Se puede decir que la idea general de esta primera estrofa es la imagen del cisne limpiándose el ala con el pico, pero el autor embellece esa imagen exaltando al ave con adjetivos como “olímpico” y “eucarística” refiriéndose a una parte de él (el ala). Además de ser palabras esdrújulas, acentuación utilizada con frecuencia por Rubén Darío, estos adjetivos hacen referencia a elementos de creencias diferentes como lo son la griega (olímpico) y la cristiana (eucarística), dando cuenta de las tradiciones que maneja el artista. Vale detallar aquí las demás palabras esdrújulas que aparecen a lo largo de todo el poema para dar por entendido este aspecto que caracteriza al autor, cinco de las cuales otorgan cualidades al cisne (marcadas con asterisco), ellas son:

-ágata (1º estrofa, 2º verso)

-ánfora (2º estrofa, 2º verso)

-cándido* (2º estrofa, 3º verso)

-príncipe (4º estrofa, 4º verso)

-lírico* (6º estrofa, 2º verso)

-mágico* (6º estrofa, 3º verso)

-pájaro* (6º estrofa, 3º verso)

-aristócrata* (7º estrofa, 1º verso)

-góndola (8º estrofa, 3º verso)

Para terminar, en la primera estrofa llama la atención la terminación del segundo y cuarto verso (pico / abanico respectivamente), ya que son los mismos que utiliza en la estrofa doce del poema “Era un aire suave…” de la misma obra, representando la misma imagen con otra intención y matiz.

En la segunda estrofa aparecen tres comparaciones (1ro, 2do y 4to verso) que hacen referencia a la forma del cuello del cisne. Nuevamente, hay reminiscencia de elementos griegos como la lira y el ánfora griega. Entre el tercer y cuarto verso hay encabalgamiento, al final de cada uno de ellos encontramos dos verbos, inspira y navega respectivamente, conjugados en tercera persona del singular. El final del tercer verso (que inspira) otorga una pausa en el movimiento, que se retoma en el cuarto verso con la misma construcción paralela sintácticamente: que navega. Entonces, este movimiento, suave y delicado, del cuello del cisne, que va adelante (como prora), es la inspiración del poeta. También podemos agregar que mientras en la primera estrofa versaba sobre el pico del cisne, parte de la cabeza del mismo, en la segunda describe una parte cercana pero inferior como lo es el cuello. Así, Darío utiliza un orden descendente, que va desde lo alto hacia lo bajo, en cuanto a la conformación de un retrato del cisne.

En la tercera estrofa encontramos encabalgamientos entre todos los versos. Aquí, Darío menciona explícitamente el carácter sagrado del cisne, idea que continúa desde la primera estrofa. Los finales de verso poseen construcciones sintácticas paralelas: 1º verso “estirpe sagrada” y 3º verso “cima rosada” (sustantivo + adjetivo); 2º verso “campos de seda” y 4º verso “colinas de Leda” (sustantivo + construcción preposicional). Por otra parte, aparece Leda, una figura de la mitología griega que tiene relación con el cisne y con el erotismo, ya que el mito de Leda y el cisne recuerdan la metamorfosis del dios Zeus para vincularse sexualmente con ella. Lo que Darío implica en esta estrofa es precisamente que el beso del cisne, olímpico y sagrado, ascendió hasta la cima de las colinas de Leda, cuya metáfora puede traducirse como la elevación al éxtasis en el acto sexual.

En relación al erotismo, Darío anticipó en las Palabras Liminares:

“Tocad, campanas de oro, campanas de plata, tocad todos los días llamándome a la fiesta en que brillan los ojos de fuego, y las rosas de las bocas sangran delicias únicas. Mi órgano es un viejo clavicordio pompadour, al son del cual danzaron sus gavotas alegres abuelos; y el perfume de tu pecho es mi perfume, eterno incensario de carne, Varona inmortal, flor de mi costilla.

Hombre soy.”

En este sentido, Darío alude a la fiesta, a la danza y a la mujer tentadora que hace caer al hombre, liberando el erotismo como fructífero para la creación poética, y desinteresado por ser un buen cristiano. Esa relación erótica entre varón y “varona” es representada en la tercera estrofa de este poema por el mito de Leda y el cisne.

En la cuarta estrofa aparece una mención a personajes y artistas que estuvieron relacionados con la figura del cisne. Así, encontramos a Leonardo Da Vinci como representante del Renacimiento florentino y hombre conocedor del arte y la ciencia de su tiempo, quien realizó una obra plástica interpretando el mito de Leda y el cisne: Vinci fue su barón en Italia. Asimismo, Lohengrín es un personaje de la ópera homónima del alemán Ricardo Wagner: Lohengrín es su príncipe rubio. En este sentido, Darío eleva una vez más al cisne en el comienzo del primer verso de esta estrofa como el “rey” de la inspiración de muchos artistas (Blanco rey de la fuente Castalia), de los cuales, evidentemente, los más representativos para el autor son los que menciona en el tercer y cuarto verso.

En la quinta estrofa, continuando con la gradación de lo alto hacia lo bajo del cuerpo del cisne, Darío describe la coloración de las plumas a través de comparaciones que redundan con el comienzo del primer verso (su blancura) y que resultan hiperbólicas (referencias de blancura: lino, blancos rosales, albo toisón diamantino, tiernos corderos).

En la sexta y séptima estrofa continúa la idea de las dos estrofas anteriores, por un lado la descripción de las plumas que dicen ser de “armiño”, por la suavidad, pureza y blancura, y por otra parte la idea del cisne como ideal inspiración del rimador de versos. Esta es la estrofa que más palabras esdrújulas posee, por lo que también tiene mucha sonoridad, mucho ritmo, y el énfasis puesto en estas palabras (lírico, mágico, pájaro) brindan una simbología ideal del cisne. Al remitirnos a las Palabras Liminares nuevamente, notamos como el autor alude a su gusto por la ostentación, al exotismo y al aislamiento cotidiano dentro de su torre de marfil:

“…más he aquí que veréis en mis versos princesas, reyes, cosas imperiales, visiones de países lejanos o imposibles: ¡qué queréis!, yo detesto la vida y el tiempo en que me tocó nacer…”

El cisne ilumina al autor, es el alma que produce una melodía ideal, es inspiración y su escape de la realidad.

En la séptima estrofa, aparece otra figura relevante para el autor, la marquesa de Pompadour, que se menciona en el cuarto verso como la amable y gentil. El cisne es aquí un aristócrata que ha estrechado sus manos con las de la marquesa. Tal vez hace referencia a la tarea llevada a cabo por la gentil Pompadour sobre la protección de las letras y las artes de su tiempo. Cabe mencionar que aparece nuevamente una repetición de términos en la rima, es decir, el final del segundo y cuatro verso de esta estrofa (campo de azur / Pompadour, respectivamente) son iguales a los finales del segundo y cuarto verso de la estrofa dieciséis del poema “Era una aire suave…” (campos de azur / Pompadour).

En la estrofa ocho, aparece nuevamente el movimiento en el primer verso (boga y boga en el lago sonoro), haciendo referencia al desplazamiento del cisne que impulsado por sus patas navega por el lago, como lo hacen las góndolas por los lagos de Venecia. Si recordamos la última cita de las Palabras Liminares, podemos observar una reminiscencia a este país lejano como forma de evasión de su tiempo. Además encontramos aliteración de las vocales “o” que refuerzan el ritmo y producen un efecto musical en la estrofa.

Hasta aquí, Darío ha utilizado en forma predominante la conjugación en presente del verbo “ser” (es) acompañando a la tercera persona del singular (el) para definir la figura del cisne, desde la cabeza (pico, cuello) hasta sus extremidades (alas, patas). En la última estrofa, cambia del singular al plural, ya no es “el cisne” sino “los cisnes”. Además, hay un apelación a la condesa de Peralta, a quien Darío dedica este poema (Dad, condesa, a los cisnes cariño). Se observa así una generalización de la divinidad, pureza, blancura, suavidad e idealización del cisne. Es decir, que en esta última estrofa, el autor concentra, resume, todas las cualidades del ave que describió a lo largo de las estrofas anteriores: son dioses de un país mágico, irreal, de sueño, lugar a donde se transporta el poeta en busca de la armonía. En síntesis, este poema es un culto a la belleza del cisne, en él se ve claramente la búsqueda de la originalidad a través de la forma y el ritmo (sin imitar a nadie ), la presencia del exotismo, la exaltación de la figura del cisne, y al mismo tiempo algunas reminiscencias del arte al que aprecia.

Para terminar, en relación al título podemos argumentar que se trata de un término significativo, que alude tanto al arte de describir los escudos como a la ostentación de algo. En este caso, el cisne se puede interpretar como un escudo que utiliza el poeta para protegerse de la falta de elevación mental de la mayoría, de la vida y el tiempo en que le tocó nacer. Asimismo, puede referir a la ostentación de su capacidad para explicar y describir la belleza del cisne. Lo importante con respecto a la búsqueda constante de la evasión, el resguardo y el aislamiento de Rubén Darío en esta primera etapa de su producción es que si bien su expresión de denuncia llega manifiestamente en su segunda etapa, la evasión que se observa en Prosas Profanas es una forma de denunciar que hay algo para evadir. Darío no se hubiera resguardado en su torre de marfil de no ser por escapar de una realidad que merecía ser evadida, lo cual se revierte en su segundo momento de escritura, que veremos a continuación.

A ROOSEVELT

Este poema, perteneciente a la obra Cantos de Vida y Esperanza, posee una estructura diferente a la del poema analizado anteriormente. En este caso aparece una variedad de estrofas con diferentes números de versos. La primera y segunda estrofa poseen cuatro versos cada una, la tercera estrofa posee seis versos, la quinta estrofa diez versos, la sexta estrofa está cargada con veintiún versos y cierra el poema con un verso libre. Predomina el verso alejandrino español, y aparecen, en menor cantidad, versos de seis, ocho, nueve y diez sílabas. De esta manera podemos observar la reconciliación con la herencia española, marginada en su primera etapa de composición, retomando una métrica tradicional con un tema nuevo. Con respecto a la rima, los versos son blancos (libres) en su mayoría.

En una vista panorámica del poema, en cuanto a su disposición sobre el papel, las letras parecieran conformar la fisonomía del continente americano. En este sentido, podemos dividir el poema en dos grandes grupos divididos en el centro por una negación, un monosílabo que a su vez constituye un verso libre y que sugiere una vuelta de página en el discurso del poeta: no. En la parte superior de esta división vemos la utilización de la sinécdoque, ya que personifica en la figura de Roosevelt a Estados Unidos en general. Y, en la parte inferior describe lugares y personajes de América Latina, por ejemplo, los Andes (que atraviesa varios países), México (en la figura del rey Netzahualcoyotl), Argentina (el argentino sol) y Chile (la estrella chilena).

En cuanto a figuras retóricas, podemos mencionar también la presencia de un juego de antítesis en el tercer verso de la primera estrofa entre primitivo / moderno, y sencillo / complicado, refiriéndose a Roosevelt.

Asimismo, se observa la presencia de asíndeton en el verso ocho de la sexta estrofa: vive de luz, de fuego, de perfume, de amor. Y, también, de polisíndeton, en el verso dieciséis de la misma estrofa: Y sueña. Y ama, y vibra, y es la hija del Sol.

En el prólogo del libro Cantos de Vida y Esperanza, Rubén Darío advierte al lector sobre el contenido político de su obra:

“Si en estos cantos hay política, es porque aparece universal. Y si encontráis versos a un presidente, es porque son un clamor continental. Mañana podremos ser yanquis (y es lo más probable); de todas maneras mi protesta queda escrita sobre las alas de los inmaculados cisnes, tan ilustres como Júpiter”

En este sentido, se observa claramente un cambio en la perspectiva del autor, no se aboca ya al aislamiento en su torre de marfil como sucedía en su etapa anterior, como vimos en Prosas Profanas, sino que vuelve su mirada al mundo americano y lo expresa en su poesía. Asume un paradigma distinto, reflexivo, introspectivo y crítico, alzando su voz, siendo sincero. Así lo decía en algunas estrofas del primer poema de Cantos de vida y Esperanza:

La torre de marfil tentó mi anhelo;

quise encerrarme dentro de mí mismo,

y tuve hambre de espacio y sed de cielo

desde las sombras de mi propio abismo.

……………………………………………

Mas, por gracia de Dios, en mi conciencia

el Bien supo elegir la mejor parte;

y si hubo áspera hiel en mi existencia,

melificó toda acritud el Arte.

La salida del encierro de su primer momento y la expresión de su conciencia social quedan plasmadas en el poema que estamos analizando. El autor acusa a Roosevelt, lo llama Cazador, representa en él un futuro para América distinto del deseado, y lo hace en función de profeta. Es preciso tener en cuenta la época histórica en la que se escribió este poema, donde no existía la interacción entre Latinoamérica y Estados Unidos tal cual la concebimos hoy. Por eso, critica la prepotencia de ese país del norte sobre los países subdesarrollados del resto del continente con respecto a las guerras y las invasiones. Así versa la cuarta estrofa junto a un verso libre: Crees que la vida es incendio, / que el progreso es erupción; / que en donde pones la bala / el porvenir pones. / No.

Los países americanos estaban recién formados como nación, creciendo paulatinamente desde la separación con España, y Darío reconoce esta condición latinoamericana frente a Estados Unidos: (Apenas brilla, alzándose, el argentino sol / y la estrella chilena se levanta…) Sois ricos.

En la tercera estrofa podemos ver que el vocativo tu raza separa a los norteamericanos de la sangre indígena (segunda estrofa, tercer verso). El autor avisa de esta manera a Roosevelt que América posee una tradición histórica llena de valores, que se puede vislumbrar en los adjetivos que acompañan al término “América” a lo largo del poema. Por ejemplo:

-ingenua (2º estrofa, 3º verso)

-nuestra (6º estrofa, 1º verso)

-del grande Moctezuma (6º estrofa, 9º verso)

-fragante de Cristóbal Colón (6º estrofa, 10º verso)

-católica (6º estrofa, 11º verso)

-española (6º estrofa, 11º verso)

Entre las fuentes que expone el autor en el poema, encontramos personajes históricos (Alejandro, Cristóbal Colón, Platón, Guatemoc, Moctezuma y Netzahualcoyotl), personajes bíblicos como Jesucristo, Mammón y Nabucodonosor (Rey de Babilonia), referentes artísticos de diferentes países como Walt Whitman (norteamericano), Víctor Hugo (francés), Grant (inglés) y Tolstoy (ruso). De la misma manera, hay reminiscencia a la mitología griega, se menciona a Baco, a Hércules y a Pan (alfabeto pánico).

Darío espera con optimismo que Latinoamérica se levante, que compita contra Estados Unidos, tiene fe de que Roosevelt (es decir, Estados Unidos) necesita más de lo que tiene para apoderarse de los pueblos americanos, así lo versa al final de la sexta estrofa: Se necesitaría, Roosevelt, ser, por Dios mismo, / el Riflero terrible y el fuerte Cazador, / para poder tenernos en vuestras férreas garras. Según el autor, Estados Unidos junta la fuerza y la riqueza (Juntáis al culto de Hércules el culto de Mammón, 5º estrofa, 8º verso), cuenta con todo, menos con Dios, de lo cual se puede inferir que, para Darío, Dios socorre a Latinoamérica. Pero, además hay mil cachorros sueltos del León Español (6º estrofa, 18º verso) en América, por lo que la fe está puesta no sólo en Dios sino en los jóvenes americanos que tienen un alma bárbara, que sueñan, vibran y viven para ser grandes leones y rugir más fuerte que Estados Unidos, por eso el autor advierte a Roosevelt: Tened cuidado (6º estrofa, 17º verso), porque América Latina se está levantando.

En conclusión, ambos poemas marcan etapas diferentes de Rubén Darío. En el primero se pudo observar una marcada preferencia por exaltar a la figura del cisne, por embellecer el discurso utilizando un lenguaje sofisticado, un poeta en constante búsqueda de originalidad y evasión, resguardado bajo el escudo del cisne, aislado en su torre de marfil, pensando en países lejanos, fantasiosos, irreales, con despecho por la vida y el tiempo en que le había tocado nacer. También con manifestaciones eróticas, juntando lo humano con lo divino (mito de Leda y el cisne), alejado de referencias americanas y centrado en el exotismo y en el culto a lo absoluto de la belleza, idealizada en el cisne, inmaculado e ilustre, que es su inspiración.

En cuanto a las referencias a personajes históricos, fuentes e influencias de Rubén Darío, podemos decir que se mantiene de un momento a otro. No así la estructura, la métrica y las rimas varían en virtud de la expresión e intención del autor, en Blasón vimos versos con rimas alternas, estructura que se mantuvo durante las nueve estrofas que lo conforman, y en A Roosevelt encontramos el verso libre moderno, con rimas asonantes, ocasionales, y versos alejandrinos, ya que Darío ha buscado expresarse de forma noble para ser comprendido, según agrega en el prólogo de Cantos de Vida y Esperanza.

Las temáticas entre ambos son totalmente distintas, ya vimos que el primer momento se caracterizaba por el preciosismo, y el segundo, por su parte, se vio marcado por el carácter social, crítico y mundonovista del autor. Es por ello que, en el segundo poema analizado, Darío acusa a un presidente de imperialista, expresando un sentimiento americano y clamando por la unión Latinoamericana para no caer ante el imperio yanqui.

BIBLIOGRAFÍA

- Rubén Darío: Prosas Profanas y otros poemas. Edición digital.

- ……………...(2007): Cantos de vida y esperanza, El cisne y Otros poemas. Bs. As., Losada.

No los cuidaron bien

2010-07-23T01:04:00.000-03:00

¿Qué clase de pacto fue aquel acercamiento ingenuo? En el pasillo de esa casa gris, arreglando una cañería, jugando a los plomeros, y otra vez enredados en una cortina vieja colgada que dividía la sala de los dormitorios. Siquiera empezaban a entender el pequeño mundo que los rodeaba y ya jugaban con fuego. Las madres siempre querían cuidar a sus hijos para que se porten bien y que no rompan nada. Pero ellos no rompían, sólo construían inocentemente algo que perduraría a través de los años.

Es dificil de comprender las vueltas que da la vida, pero siempre se encarga de lograr lo que el destino tiene marcado para cada ser. En ese entonces, era sólo una manera de aprender, de experimentar, algo totalmente normal en la infancia. Prueba y error. No tocar para no quemarse. Pero algo pasó en ese momento. Fue la primera vez que experimentaban algo que no era típico para su edad. Cosas que se prueban en otra etapa. ¿Qué pasó en ese pasillo? ¿Qué pasó en esa cortina que los envolvió? Una magia del universo, quizás sacada de algún cuento. Los niños jugaban, eran felices, pero los adultos no querían que probaran esas cosas. No les dejaban acercarse de la forma en la que se acercaban. Sin embargo, paradójicamente, los unían en juegos que reflejan las actividades de los adultos. Jugaban a la mamá y al papá, al hombre que trabajaba en la oficina, que cargaba su maletín de la casa al trabajo y viceversa, la mujer que cargaba a su pequeño bebé, y tomados de la mano posaban para las fotos que los grandes les sacaban.

La vida se encargó de separarlos espacialmente, pero nada hizo que esos recuerdos salieran de sus pequeñas, y luego grandes, mentes. Ambos sabían que era la primera vez que daban un beso, era la primera vez para los dos, por eso nunca olvidaron esos mágicos momentos. Tenían solo 4 años, edad feliz llena de sentimientos puros. Tal vez fue esa pureza la que perduró veinte años a partir de ese momento, a pesar de los avatares de la vida, y volvieron a jugar los juegos de la infancia. En contra de las rutinas, a pesar de los retos de madres leonas que no querían que pasara, hicieron que los discuros autoritarios y censuradores perdieran valor, y en ese momento, veinte años después, los niños grandes dijeron que sus mamás no los cuidaron bien.

Caminante

2010-07-17T18:49:00.000-03:00

Cuando decís que ya nada va a pasar,
ahí, vuelve la vida a recordarte
que el camino tiene piedras,
que no podés quedarte dormido.

Con los ojos abiertos,
aunque llueva o haya viento en contra.
Aunque el sol te queme,
y el suelo arda.

No hay manera de distraerte,
porque sino pasa esto.
¿Qué es esto?
Esto es lo que no querés que pase.

Los cambios que asustan,
los caminos que se abren,
el tiempo que pasa
y los que pasan al tiempo.

La percepciones de la vida cambian.

A veces le brilla la mirada,
cuando surgen reencuentros,
cuando ve a los amantes abrazados,
cuando una madre mece a su hijo.

A veces se entristece,
cuando se refleja en el dolor,
cuando alguien deja de vivir aquí
para revivir lejos del sol.

El ritmo parece sinfónico,
pero en realidad no hay armonía.
La acción está latente en la sombra
de la huelga que promueve la vida.

Nada puede hacer que no te duermas
durante el recorrido del camino,
aunque pienses que nada va a pasar,
en el momento menos pensado.

La vida vuelve a reclamar su lugar.

La que peca por la paga y el que paga por pecar

2010-04-03T18:12:00.000-03:00

Últimamente estoy viviendo situaciones extrañas, que son conocidas, pero que las veía sólo por televisión. Salir a la calle no es fácil, hay muchos hombres que se rebuscan para ganarse el pan y llevarlo a la casa para que la familia coma. Y también hay mujeres que salen a la calle para sobrevivir o alimentar a su hijito que cría sola porque es madre soltera vaya a saber Dios por qué.

El viernes santo salimos a pasear con mi familia fuera de la ciudad, ya de regreso volvíamos por la avenida Uruguay en busca de la moto de mi novio que había dejado en la empresa para la cual trabaja. Era medianoche de viernes santo para sábado de gloria (según el calendario cristiano) cuando despedí a mi padre, a su señora y a mi hermano y crucé la avenida. Todos habíamos notado que en la esquina de la empresa habían dos “muchachas de la vida” esperando a sus clientes, e hicimos algunos chistes con respecto a ellas, yo me quedé parada en la entrada (o salida) que está en el medio de la cuadra. No es la primera vez que veo mujeres así en sus puntos estratégicos y marcados (porque siempre están en el mismo lugar y no se meten en lugares de trabajo de otras), pero ese día me pregunté qué hacía yo allí a esas horas, parada en frente de la empresa, a 50 metros de ellas, sola, esperando a que mi novio traiga su moto para irnos rápido de allí. Qué pensaría si pasa alguien en un auto, no sea que crean que yo era una de ellas y me paren, me dio miedo.

Fue entonces que por la misma vereda a 80 metros aproximados, en sentido contrario a la esquina donde estaban las mujeres, vi que un joven, flaco, muy flaco, petiso, con unos jeans y remera naranja con estampa en el frente, caminaba hacia mi dirección, mientras más se acercaba parecía caérsele la baba, se tocaba la boca con la mano derecha como limpiándose, mientras mantenía la mano izquierda en el bolsillo del pantalón. Cuando subió a la misma vereda de la empresa empecé a preocuparme, sospeché que el flaco estaba buscando alguien para pagar o no pagar, en fin, quería alguien para sacarse las ganas. Rápidamente miré hacia adentro de la empresa para ver si mi novio ya venía, y justo aparece con su moto y empieza a caminar hacia la salida donde estaba yo. Vuelvo a mirar hacia mi derecha y veo que el petiso seguía acercándose a mí, dejé de mirar para el lado del que él venía y miré para adentro nuevamente, y ahí se dio cuenta de que yo no estaba sola, mi novio ya estaba muy cerca del portón y un suspiro de tranquilidad salió de mis pulmones.

El flaco siguió caminando y dejé de atender su camino y presté atención a mi regreso a casa. En eso la moto no arrancaba, porque tiene algunos problemas de mecánica que no entiendo, entonces tardamos un poquito en irnos. Así que otra vez me entretuve viendo qué había sido del flaco. Levanté la vista y estaba parado en la esquina, hablando con las mujeres. Seguí mirando otro poco y vi que el chico metió la mano en el bolsillo derecho y sacó un manojo de dinero que contó y se lo entregó a una de las mujeres que estaba sentada, la más flaca de las dos. Esa noche había humedad y hacía calor así que la flaca estaba con una minifalda de jeans y top negro que le tapaba un poco el torso. Ella tomó el dinero que el flaco petiso le dio y empezó a contar la plata sin pararse. Cuando terminó de contar, asentó con la mirada hacia el falco y hacia su compañera de esquina y se paró, le dijo algo a la otra chica, una gordita y un poco más petisa que la flaca, y empezó a caminar con el flaco hacia el lado donde estábamos nosotros.

La moto arrancó y estaba en punto muerto, regulando un momento para que no se vuelva a apagar. Entonces me subí antes de que lleguen a donde estábamos y no quise mirarlos a la cara como para no ser cómplice de ellos, o tal vez por miedo también, qué se yo si el día de mañana me los vuelvo a cruzar, no quiero recordar sus rostros para reconocerlos en otro ámbito. Pero luego de que cruzaron y nosotros seguíamos subidos en la moto, esperando esta vez que pasen todos los autos que salieron del semáforo para empezar el regreso, los miré nuevamente. El flaco sacó sus cigarrillos y ofreciéndole a la mujer ésta tomó uno y lo encendió con el encendedor que él le pasó. Doblaron la esquina de la empresa rumbo a quién-sabe-dónde, él le hablaba a ella y ella contestaba, qué irían hablando en una situación así ¿no?, yo supuse que irían a un hotel transitorio que hay a dos cuadras de la avenida Uruguay, tomando la calle que ellos tomaron, pero fue la misma que tomamos nosotros y al paso que iban los tendríamos que haber cruzado una vez más y no fue así. Hasta ahora tengo la intriga de cuál fue el paradero, porque también hay una estación de servicio abandonada en la intersección de dicha avenida y otra llamada Rosales, si mal no recuerdo, eso de que cambien los nombres de las calles en determinada altura es un bodrio.

Así se encontraron esas dos personas esa noche de viernes santo, se ve que el ayuno de ese día deja con hambre a algunas personas y luego salen hambrientos a comer por la noche, ya que después de las 00:00hs pueden pecar tranquilos.