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Hotel Costez – Franciacorta, tre party tra il 9 e l’11 ottobre… e cresce l’attesa per Casa Costez – Bergamo

2026-10-06T12:42:28.786+02:00

Hotel Costez – Franciacorta, tre party tra il 9 e l’11 ottobre… e cresce l’attesa per Casa Costez – Bergamo

L’universo Costez, coordinato da Paolo e Francesco Battaglia, ad ottobre è in piena attività. I protagonisti, insieme agli ospiti degli ormai tanti locali Costez in giro per la Lombardia, sono le ragazze e i ragazzi che lavorano ogni sera, mentre si divertono.

All’Hotel Costez – Franciacorta, a Cazzago (Brescia), nel secondo weekend di ottobre, i party in programma sono ben tre. Venerdì 9 ottobre si comincia con Friday Encore. Sabato 11 ecco Cheetah Good Girls Love Bad Beats. Cheetah vuol dire leopardo. E’ una notte pensata per il divertimento delle ragazze d’ogni età. “Only bad beats for good girls!”, ovvero solo ritmi cattivi per brave ragazze! E il ritmo è decisamente irresistibile.

Domenica 11 l’evento è Domingo Español. Con ingresso libero, il divertimento fluisce più sereno. In console, dalle 20:30 fino alle 00:30 suona E-Jay, mentre alla voce c’è Mapez.

Procedono spediti i lavori per l’apertura di Casa Costez, nell’ex Diurno, in pieno centro a Bergamo (piazza Dante). La proposta sarà dedicata soprattutto ad un pubblico tra i 25 e i 40 anni che voglia di regalarsi una serata speciale. La cucina, come già comunicato, sarà affidata allo chef Fabrizio Albini, allievo di Gualtiero Marchesi, mentre la direzione del locale è curata dal manager Giorgio Martinelli, grande esperto del settore. Casa Costez sarà aperta 4 sere a settimana, dal mercoledì alla domenica, con atmosfere diverse per ogni serata. Casa Costez, aperto dalle 21 in poi, sarà prima di tutto un ristorante in cui rilassarsi mangiando piatti d’autore. Ogni serata partirà dal cibo, per poi regalare emozioni anche con musica, show e performance.

Hotel Costez – Franciacorta

Via Pertini 2D Cazzago San Martino (BS) A4: Rovato

Ingresso 18+ Info 331 1228756

Web App: https://costez.club/

Instagram.com/hotelcostez__official

A Cazzago San Martino in Franciacorta, Hotel Costez è tra i locali simbolo del divertimento nel Nord Italia… Nell’estate 2026 Hotel Costez è diventato La Caleta Hotel Costez, a bordo piscina @ Tintarella di Luna – Castrezzato, nel weekend, dalle 22:30 alle 2:30. E che dire dei primi passi di 75 Costez, in Valle Camonica, a Ponte di Legno (BS), ristorante e meeting point deluxe? Hanno avuto grande successo. Nato per iniziativa dei fratelli Paolo e Francesco Battaglia, il brand Costez ha costruito nel tempo una solida reputazione grazie a serate curate, ospiti musicali di livello e un pubblico fedele che anima i weekend fino all’alba. E presto, nell’autunno 2026, prenderà vita anche in pieno centro a Bergamo, con Casa Costez.

10/10 Al-B.Band dal vivo @ Bardolino Pop Garden

2026-10-06T11:24:29.840+02:00

10/10 Al-B.Band dal vivo @ Bardolino Pop Garden Il 10 ottobre la Al-B.Band torna dal vivo a Bardolino, al Parco di Villa Carrara Bottagisio, ovvero il Bardolino Pop Garden, propos. Dalle 17 alle 21 DJ set di Ika Faccioli, dalle 21 salgono sul palco per far ballare e cantare i presenti, con ingresso libero. Bardolino Pop Garden, il 10 e 11 ottobre, è una proposta del Consorzio Vini Bardolino. Ottobre 2026 è lo "scenario perfetto" per divertirsi e muoversi con la musica della Al-B.Band, una formazione capace di dare vita a performance profondamente coinvolgenti. Accanto ai creatori del progetto, Alberto Salaorni e Davide Rossi, sul palco salgono musicisti d'eccellenza: al piano e tastiere c'è Andrea Mai, alle percussioni e alla batteria Luca Modena. Al microfono si alternano Emma Gabusi, Matilde Grillo e Giulia Baldo. Questo connubio creativo genera spettacoli in grado di catturare l'attenzione della platea per mezzo di una scaletta dotata di enorme vitalità. “Collaboriamo stabilmente da più di un quarto di secolo – spiegano Rossi e Salaorni – e l'entusiasmo resta immutato: rappresenta la motivazione che ci porta a esibirci ogni singola volta”. Alberto Salaorni, Davide Rossi e i loro musicisti sanno come fare scatenare, ballare e cantare ogni pubblico. Il gruppo veneto esprime sul palco un'intensità straordinaria che tramuta qualunque esibizione in un vero e proprio party collettivo. La chiave del successo risiede in un repertorio costantemente rinnovato, brani selezionati con cura meticolosa, eseguiti con passione autentica e idonei a stabilire un contatto immediato con la platea. Durante le performance live l'imprevedibilità è totale. Proprio per tale ragione ogni appuntamento offre sensazioni differenti. L'intera scaletta prende forma in tempo reale, modulandosi sulla reazione degli spettatori. I percorsi sonori evitano soluzioni scontate e spaziano tra le tappe storiche di Lucio Battisti, Mina e le pietre miliari dell'era degli anni ’70, con forti venature funk... Ciascuna traccia viene rielaborata mediante una cifra stilistica propria, che conferisce freschezza persino alle melodie più celebri. Il risultato è un'identità sonora originale, un elemento insolito nell'attuale scenario discografico. Al-B.Band https://www.instagram.com/al_b.band/

Come berremo nel 2030? Il barman Michele Piagno (Cucina Liquida) lo racconta a HIP – Bologna

2026-10-05T13:03:38.779+02:00

Come berremo nel 2030? Il barman Michele Piagno (Cucina Liquida) lo racconta a HIP – Bologna

Il barman friulano Michele Piagno, autore del recente “Cucina Liquida“, un volume dedicato sia ai giovani professionisti sia agli appassionati del bere miscelato, è tra i protagonisti di un interessante panel a HIP – Bologna, la più grande fiera dedicata all’innovazione, alla digitalizzazione e alle tendenze per il settore del fuoricasa (Ho.Re.Ca.).

Il titolo dell’incontro, previsto per mercoledì 21 ottobre dalle 12 alle 13, colpisce: La notte è cambiata: come berremo nel 2030?

Tra nuovi stili di consumo, ascesa del Low & No Alcohol, ed impatto di tecnologia e formazione, la notte sta ridefinendo le sue regole per tracciare il futuro del bere… Verso il 2030. Quello in cui interverrà Piagno, sarà un confronto strategico dedicato a imprenditori e manager per rispondere alla domanda chiave: se il cliente evolve, come deve trasformarsi il modello di business del locale? Una sessione concreta, per anticipare le rotte dell’Hospitality.

L’incontro a HIP Bologna mercoledì 21 ottobre, oltre a quella di Michele Piagno, vedrà la partecipazione di altri professionisti, tutti ispettori della Federazione Baristi Italiani. Con Christopher Grassini (Micro Onda Group), Jan Paul Merico (Gastronomia Liquida) e Filippo Marinelli (Marinelli Bartender Academy), interverrà infatti anche Alessandro Cosolo, presidente della Federazione Baristi Italiani.

“Cucina Liquida”, dedicato sia ai giovani professionisti sia ai semplici appassionati, può essere davvero un bel regalo per chi ama il bere miscelato. Attraverso testi chiari e immagini d’impatto, non elenca soltanto ricette, proponendo spesso i giusti cibi in abbinamento. Michele Piagno racconta nei particolari quali tecniche utilizzare per creare cocktail perfetti, la stagione giusta in cui usare frutti e verdure, come creare in casa sciroppi da cocktail, come utilizzare anche nel bicchiere creme, marmellate, brodi, etc. Non manca neppure, ovviamente, alla fine del libro, uno spazio per i digestivi.

MAGGIORI INFO SUL PANEL CON MICHELE PIAGNO

https://www.expohipitalia.com/agenda-speakers/michele-piagno/

CHI È MICHELE PIAGNO

L’essenza della passione di un bartender è racchiusa in 5 once: «½ oz personalità, ½ oz conoscenza, ½ oz tecnica, ½ oz stile. E ancora: 1 oz velocità, 1 oz sorriso e 1 oz top flair… da shakerare q.b.». Michele Piagno, classe 1981, originario di San Vito al Tagliamento (Pordenone), ha trasformato la sua passione in ricerca e sperimentazione, portando nel mondo la qualità e l’eleganza della tradizione italiana del bartending. «Anche se molti colleghi sembrano esserselo dimenticati, siamo barman, non ‘supereroi’ o rockstar del bancone. Il nostro è un lavoro bellissimo, ma va fatto nel modo giusto», continua. Nel lontano 2011 Michele Piagno ha ideato il Glow Sweet & Sour Mix, un preparato liofilizzato fluorescente per cocktail che ha ottenuto un brevetto mondiale, segnando un punto di svolta nella mixologia contemporanea. Parallelamente, ha collaborato con chef stellati e con realtà di formazione d’eccellenza come la Flair Academy Milano e la Federazione Baristi Italiani, di cui oggi è Ispettore Nazionale. «Barman, barista, fate voi. Chi sta dietro al bancone è al servizio del relax degli ospiti, che non devono mai essere solo clienti», conclude.

“Cucina Liquida”: Michele Piagno, barman molecolare, racconta l’universo dei cocktail:

https://www.michelepiagno.it/i-miei-libri/

https://www.amazon.it/Cucina-liquida-Michele-Piagno/dp/B0B5NTC5GV/

DJAGENT, la casa discografica del futuro usa l’AI ed ha la visione di Gianfranco Bortolotti

2026-10-05T12:32:31.585+02:00

DJAGENT, la casa discografica del futuro usa l’AI ed ha la visione di Gianfranco Bortolotti

Da sempre Brescia fa rima con innovazione e piccola/media impresa, forte non solo in Italia ma in tutto il mondo per la qualità assoluta e l’innovazione delle sue proposte.

Uno dei simboli della discografia italiana è senz’altro Gianfranco Bortolotti, produttore musicale visionario che oggi torna sulla scena con un nuovo progetto decisamente innovativo, dopo infiniti successi musicali tra gli anni ’90 e 2000 e non solo (Cappella, 49ers, Mauro Picotto, Gigi D’Agostino, Mr. Rain, ecc.).

Conosciuto ancora oggi in tutto il mondo in ambito discografico e musicale, Gianfranco Bortolotti vive ancora a Brescia, la sua città. E qui nasce DJAGENT, piattaforma di music management di nuova generazione.

Grazie anche all’intelligenza artificiale, DJAGENT raccoglie proposte da produttori e DJ di tutto il mondo e ne gestisce l’intero percorso, dalla selezione alla pubblicazione. Lo slogan della bresciana Media Records era The Sound of the Future ed è sempre quello lo scenario che interessa a Bortolotti: il futuro vero, a portata di mano, per tutti, non solo una visione vaga e fumosa.

Per questo, oggi, mentre continua a puntare sull’underground della techno con UMM Red e pure sulla trap più sperimentale, con DJAGENT, Bortolotti, in pratica mette a disposizione strategie e strumenti d’analisi delle major, le grandi case discografiche, a chiunque voglia operare nel settore musicale… ovvero alla piccola e media impresa italiana, anzi, prima di tutto bresciana.

Sia chiaro, l’intelligenza artificiale non fa ovviamente tutto in DJAGENT. Si limita a semplificare di molto la vita a chi capisce davvero di musica ed è un vero talent scout come Bortolotti (uno che sponsorizzò Valentino Rossi prima che vincesse il primo mondiale, scoprì il talento di Fabio Volo, aiutò il talento di Fiorello, ecc.).

Chi arriva su DJAGENT ovvero djagent.it non trova moduli anonimi. Trova Ami, ovvero A.M.I., Advanced Music Interface. È un’interfaccia costruita con l’intelligenza artificiale che accoglie l’artista, gli spiega cosa serve e gli risponde.

DJAGENT è organizzata come una galassia. Al centro c’è A.M.I. Attorno, i pianeti, ciascuno un mondo musicale con la propria identità e la propria lingua. I primi quattro sono techno, house, trap e progressive, ma la galassia è fatta per allargarsi: ogni genere che arriverà avrà il suo pianeta.

È dietro le quinte, però, che il progetto si distingue. Quando un brano viene accettato, il sistema predispone da solo tutto quello che segue: le schede dell’artista e dell’opera, i contratti, la lettera all’artista e il materiale per ciascun professionista coinvolto. Le decisioni restano alle persone; il lavoro ripetitivo no.

Piattaforme che raccolgono proposte con l’intelligenza artificiale esistono già. Quello che DJAGENT mette insieme — accoglienza, contratti e coordinamento di tutto ciò che viene dopo la scelta, in un unico sistema — non trova oggi un equivalente.

A.M.I. sarà presto poi disponibile con un abbonamento anche per produttori, artisti ed etichette indipendenti, comprese realtà concorrenti. Ogni nuovo arrivato porterà con sé il proprio pianeta.

Volto e immaginario di A.M.I.e dei pianeti sono di Emanuele Pensini. La piattaforma è stata sviluppata con Claude, il modello di Anthropic… e la visione, come dicevamo, è quella di Gianfranco Bortolotti.

DJAGENT

https://djagent.it

CHI E’ GIANFRANCO BORTOLOTTI

https://it.wikipedia.org/wiki/Gianfranco_Bortolotti

Nico Heinz & Fabio De Magistris, arriva la scatenata “For DJs” (Atomika / Jaywork Music)

2026-10-05T11:46:43.625+02:00

Nico Heinz & Fabio De Magistris, arriva la scatenata “For DJs” (Atomika / Jaywork Music)

Nico Heinz & Fabio De Magistris (nella foto) sono una coppia scatenata di DJ. Insieme o da soli, fanno ballare l’Italia da diversi decenni. Il loro nuovo singolo è una bomba decisamente essenziale che esce il 18 ottobre 2026 su Atomika / Jaywork Music. Si chiama “For DJs” ed è una di quelle tracce perfette per far scatenare ogni pista, da Nord a Sud Italia e in tutto il pianeta, isole comprese.

Il testo del brano è essenziale come il ritmo: “for DJ, for me, for you, for us… everybody’s dancing now”. Con un inglese così, anche chi proprio la lingua non la capisce più o meno si trova a suo agio… Dove? Ovviamente in pista, sul dancefloor.

Nico Heinz, all’anagrafe Nicola Quagliato, è un DJ e produttore veneto di riferimento per la scena House, Nu Disco ed EDM. Colonna di Radio Company, ha ottenuto successo mondiale con hit da oltre 23 milioni di streaming come “So Sexy”, firmando remix ufficiali per superstar del calibro di Flo Rida. Fabio De Magistris è un collega di Nico. DJ, produttore e programmatore musicale di Radio Company e Radio 80, ha una carriera iniziata già negli anni ’80. Da allora firma remix per la celebre etichetta S&S Records di Chicago e vanta hit da milioni di ascolti in coppia con Nico Heinz…

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Jaywork Music, attraverso le sue etichette discografiche, si propone di dare spazio e scoprire nuovi talenti emergenti in Italia e non solo, essendo proiettata nel futuro ed alla costante ricerca di contenuti innovativi. Jaywork Music dispone di numerose Sub-Labels che abbracciano vari generi e stili musicali, dalla musica italiana alla musica Dance. «Se siete dei produttori e state cercando un’etichetta discografica sempre in evoluzione, Jaywork è la vostra scelta migliore», spiegano Luca Facchini e Luca Peruzzi.

Jaywork Music è presente ed attiva sul mercato discografico dal 1998. Dal 2011 Luca Facchini, dj e produttore, ha acquisito il marchio e tutto il catalogo, trasferendolo a Ferrara per proseguirne l’attività discografica. Dal 2018 Luca Peruzzi è A&R delle label di Jaywork e gestisce il gruppo con Luca Facchini. Jaywork Music vanta all’attivo la produzione di numerose hit tra le quali il progetto “2Black” con la notissima “Waves of Luv”, che ricalca il grande successo del brano musicale “In alto mare” di Loredana Bertè.

Jaywork Music

https://www.jaywork.com

Femminile Rimini Calcio, presentazione tra puro sport ed energia al Rose & Crown – Rimini

2026-10-05T11:19:14.013+02:00

Femminile Rimini Calcio, presentazione tra puro sport ed energia al Rose & Crown – Rimini

In un clima di festa e di vera energia, regalata dalla presenza di decine e decine di ragazze innamorate dello sport, nella serata di giovedì 1 ottobre Femminile Rimini Calcio ha presentato la sua nuova stagione.

Purtroppo assente per un problema di salute (che per fortuna si sta già risolvendo), il Presidente Denys Maiorino, ha fatto gli onori di casa Zen Lisi, Vicepresidente di una squadra che ha come primo obiettivo lo sport di base, non certo soltanto i risultati. Ha partecipato all’evento tutto lo staff tecnico ed erano ovviamente presenti anche tutte le ragazze (prima squadra, Under 19 e Under 15).

Presente anche Michele Lari, Assessore Sport e Cultura del Comune di Rimini, che si è detto entusiasta del progetto. «In questi mesi mi sono visto e sentito più volte con Zeno Lisi e ho potuto constatare l’amore puro e sincero per lo sport con cui è rinata Femminile Rimini Calcio. Per Rimini credo che sia un vanto avere una squadra femminile di questo livello, coordinata da uno staff così appassionato. Tra l’altro so che la passione vera per il calcio non è solo dello staff e delle atlete, è anche di Roberto Di Angelo del Rose & Crown, che so essere main sponsor della squadra»

La serata, molto piacevole anche dal punto di vista del clima, si è svolta non per caso proprio al Rose & Crown, oggi guidato da Roberto Di Angelo, un locale storico in cui da sempre i riminesi si ritrovano, spesso proprio dopo aver fatto sport. «Lo sport è un’attività sociale, proprio come ritrovarsi al pub a bere e mangiare qualcosa. Facendo sport, cresci incontrando persone diverse ogni giorno, seguendo regole precise. Oggi che spesso tutti, ad ogni età, viviamo dentro al nostro telefonino, è un’attività ancora più importante». Tra i partner di questa nuova avventura, è stato presente alla presentazione anche Roberto Acquaviva, direttore del centro Isokinetic, anche lui presente al Rose & Crown.

«Ce la stiamo mettendo davvero tutta e sentire tutta l’energia delle nostre ragazze ci aiuta, in ogni allenamento e in ogni partita», ha spiegato poi Zeno Lisi, vicepresidente di Femminile Rimini Calcio. «Siamo vicini a squadre molto forti e strutturate come San Marino e Cesena. Siamo ripartiti un anno fa circa con questo progetto e già oggi abbiamo tre squadre, l’Under 15, l’Under 19 e la prima squadra che gioca in Promozione. Avremmo potuto formare anche altre squadre, ma non avremmo potuto essere certi di curare ogni ragazza che gioca con noi con la giusta attenzione. L’Under 12 arriverà già quest’anno, dal prossimo anno speriamo di integrare anche l’Under 17. È un progetto impegnativo, ma ci crediamo al 100%».

Durante la conferenza stampa hanno preso la parola anche Ilaria Giorgii, vice allenatrice della Prima Squadra e allenatrice dell’Under 19, e Sabrina Montebelli, Responsabile di Segreteria, colei che dette vita dodici anni fa a Rimini Calcio Femminile. Entrambe hanno sottolineato quanto sia importante questo progetto sportivo. È intervenuto, infine, Gabriele Rossi, ex arbitro internazionale per San Marino ed allenatore della prima squadra, che ha sottolineato l’importanza di tutto lo staff di Femminile Rimini Calcio. «Sono un allenatore fortunato, gioie e dolori non li vivo da solo, ma con un team già collaudato da un mese e mezzo di lavoro».

E ora che succede? La prima giornata del campionato di Promozione femminile è in programma l’11 ottobre, ma già domenica 4 ottobre invece la prima squadra giocherà la terza gara di Coppa Emilia, avversario il Rumagna.

Instagram.com/femminileriminicalcio

Facebook.com/riminicalciofemminile

https://www.femminileriminicalcio.com

Info: 352-0193242

2/10 Aspettando Illiria Festival con Killer Faber @ Epoca Grill & Pizza – Trezzo d’Adda (MI), dalle 18 alle 24

2026-09-30T10:46:22.318+02:00

2/10 Aspettando Illiria Festival con Killer Faber @ Epoca Grill & Pizza – Trezzo d’Adda (MI), dalle 18 alle 24

Aspettando Illiria Festival è una festa elettronica, per tutti. Prende vita venerdì 2 ottobre ad Epoca Grill & Pizza – Trezzo d’Adda (MI). Dove, non si mangiano soltanto, come sempre, ottimi piatti, soprattutto carne alla griglia e pizza. Per una sola sera, si ascolta ottima musica elettronica, dalle 18 alle 24. Al mixer c’è infatti Killer Faber (nella foto) uno dei DJ italiani più stimati quando si parla di techno e musica elettronica in generale.

Va in scena, come dicevamo, un Aperishow intitolato “Aspettando Illiria Festival”. Il dj set di Killer Faber è infatti anche la presentazione di un festival in programma a marzo 2027, nel Nord Italia, un evento dedicato al mitico Illiria di Madone (Bergamo), club che per tutti gli anni ’90, ogni venerdì notte, ha fatto scatenare l’Italia a ritmo di techno. Come il Cocoricò e pochissimi altri spazi, l’Illiria ha fatto scuola dal punto di vista del sound e non solo.

«Tutto cambia e oggi la techno sta vivendo una nuova e bella giovinezza, cosa che in pochi avevano previsto», spiega Killer Faber, che ha un’energia contagiosa. Anche se fa senz’altro parte dell’Old School, non guarda al passato, ma al futuro e al presente. Come passare, ad esempio, sound ed esperienza ai giovani DJ. «Chi l’avrebbe detto, qualche anno fa, che anche in Italia tanti grandi eventi, festival e non solo, avrebbero riempito i luoghi da concerto e le piazze italiane? La techno ha infinite sfumature e ognuno può trovare la sua. Se poi allarghiamo il discorso alla dance, chi avrebbe previsto solo pochi anni fa che Gabry Ponte avrebbe riempito San Siro per due anni di fila?».

La techno, da fenomeno di nicchia, oggi è diventata anche mainstream. «Non è una cosa necessariamente negativa. Anzi, certi sottogeneri di elettronica non avranno mai un seguito davvero ampio. La house e la techno, invece, con le loro infinite sfumature, potranno coinvolgere, anche grazie al nostro Illiria Festival…. Che guarderà al futuro e non solo al passato… Invece di una noiosa presentazione parlata, il 2 ottobre da Epoca Grill & Pizza – Trezzo D’Adda, locale di Denys Maiorino che con me sta organizzando il festival, abbiamo pensato ad un Aperyshow tutto da vivere».

Ma cos’era l’Illiria? In quegli anni il club diventa un punto di riferimento per una generazione che vive la trasformazione della nightlife italiana da semplice intrattenimento a vero fenomeno culturale. La programmazione e il contesto dell’Illiria hanno visto transitare alcuni dei protagonisti più importanti della scena elettronica italiana e internazionale, tra cui Carl Cox, Paul van Dyk, Claudio Coccoluto, Cirillo, Mario Più, Ricky Le Roy, Ricci, Ezio Vallini, Franchino, Principe Maurice e numerosi altri artisti che hanno contribuito a definire l’identità di quegli anni. Tutto questo tornerà presto a vivere in un festival e il miglior modo per iniziare a ballare è passare da Epoca Grill & Pizza – Trezzo d’Adda (MI) venerdì 2 ottobre dalle 18 alle 24, quando prende vita Aspettando Illiria Festival.

Epoca Grill & Pizza – Trezzo sull’Adda

Via Belvedere n. 20 +39 388 574 9514

Instagram.com/epocagrillpizza/

Sempre aperto a pranzo, a cena mercoledì – domenica

10/10 Fantasm @ Bolgia – Bergamo

2026-09-29T12:09:14.341+02:00

10/10 Fantasm @ Bolgia – Bergamo

Sabato 10 ottobre 2026 il Bolgia di Bergamo alza ancora i giri, con Fantasm, che sale sul palco in Main Room. Questo artista americano, infatti, spinge industrial e hard techno verso territori estremamente scatenati. In Lab Room il viaggio cambia pelle. E diventa storia. Dylan Ritmodromo Italiano, Principe Bismark, ossia i protagonisti di un percorso che attraversa decenni di dancefloor in Italia. Fade Made e Groovers accendono infine la Garden Room, in una notte senza tregua.

BPM feroci, bassi giganteschi, tensione rave. Potremmo riassumere così la filosofia di Fantasm, protagonista sul palco del Bolgia di Bergamo in Main Room il 10 ottobre. Con oltre 620mila follower su Instagram, originario di Los Angeles, vive però a Lione, in Francia, e fa scatenare il mondo. La sua dedizione all’elettronica non conosce limiti e la sua ricerca sonora non si ferma. I suoi scatenati ed originali set oscillano tra hard techno ed industrial, con casse potenti e grandi atmosfere. “Oceans”, singolo estivo con Chravma, viaggia a 160 bpm, e stare fermi, con esso, è impossibile. Sulla stessa lunghezza d’onda, in Main Room, ecco Alex Rubino, Aann Hopp, Luca Marcarini, Yell e Matness.

Il suono della Lab Room è targato Dylan, realtà attiva da oltre 30 anni nella scena elettronica italiana. La locandina dell’evento invita a citofonare al primo piano del condominio musicale della scatenata famiglia Dylan. Questa volta il sound è di Principe Bismark. Romano, simbolo della techno italiana, attivo dai primi anni ’90, porta il progressive nei rave romani e diventa uno dei nomi di punta della leggendaria etichetta BXR/Media Records. Ha suonato in tutta Europa e, nel 2007, è stato premiato come miglior dj italiano ai Mario Riva Awards. Ancora techno, tra storia e futuro, con Cecco DJ, Juri Carera e la voce di Mr Fudo. All’intro ci pensano Julian P, Bass Buch e Lost In Bliss.

Eccoci alla Garden Room, dove il sound è quello di Fade Made e Groovers. Il giardino elettronico del Bolgia resta quindi crocevia di tendenze internazionali e di artisti che sanno sempre come impressionare e far scatenare. Il Bolgia apre alle 23.30 e si balla fino alle 6 del mattino.

Dal Bolgia sono passati di recente artisti di livello assoluto come Zapravka, Frank Storm, Eczodia, Holy Priest, Cuartero, Manda Moor b2b Sirus Hood, Luca Agnelli, Vieze Asbak, Sante Sansone, ValentinØ, Joey Daniel, Paco Osuna, Leon, I Hate Models, Nico Moreno, Ilario Alicante, Deborah De Luca, Joseph Capriati, Ellen Allien, Marco Faraone, Indira Paganotto, Len Faki, Lilly Palmer e altri protagonisti della scena mondiale.

10/10 Fantasm + Dylan Ritmodromo Italiano @ Bolgia – Bergamo

https://www.bolgia.it/fantasm-26/

https://www.bolgia.it/dylan-ritmodromo-italiano/

Bolgia – Bergamo

Via Vaccarezza 9, Osio Sopra (Bergamo) – A4 Dalmine

Info & prenotazioni: +39 338 36 24 803

Rubrasonic firma il suono del relax. L'architettura sonora di Lefay Resort & SPA Dolomiti e di ChorusLife Immersive Spa Bergamo, premiate ai World Spa Awards 2026, è curata dalla boutique agency di Roberto Brignoli e Matteo Arancio

2026-09-28T14:57:27.013+02:00

Rubrasonic firma il suono del relax. L'architettura sonora di Lefay Resort & SPA Dolomiti e di ChorusLife Immersive Spa Bergamo, premiate ai World Spa Awards 2026, è curata dalla boutique agency di Roberto Brignoli e Matteo Arancio Due delle strutture premiate ai recenti World Spa Awards 2026, il più importante riconoscimento a livello mondiale nel settore del benessere, portano la firma sonora di Rubrasonic. Da oltre dieci anni, l'agenzia creativa di Roberto Brignoli e Matteo Arancio, insieme a Dado Funky Poetz, cura l'architettura musicale dei Resort Lefay. In particolare quella di Lefay SPA World at Lefay Resort & SPA Dolomiti, che è stata premiata come World's Best Resort Spa 2026. Ha ricevuto un importante riconoscimento, quello di Italy's Best Day Spa 2026, anche ChorusLife Immersive Spa Bergamo, una nuova struttura di cui Rubrasonic ha curato l'intero progetto sonoro. Realizzando ad esempio cinque Sonorama, cinque diversi 'mondi culturali' di questa realtà. IL MERITO «Siamo davvero felici per i premi ricevuti da Lefay Resort & Spa e ChorusLife Immersive Spa. Il merito per questi riconoscimenti è però tutto di chi gestisce questi spazi, non certo nostro», spiegano Roberto Brignoli e Matteo Arancio (nella foto, Brignoli sulla sx Brignoli, dietro, di fronte; di fianco sulla dx Arancio). «Da parte nostra, sottolineiamo soltanto che quando il suono è progettato con spazio e non aggiunto come semplice sottofondo, diventa parte dell'esperienza. È ciò che le persone sentono sulla loro pelle e poi ricordano». I DUE PROGETTI I progetti sonori realizzati da Rubrasonic per le due strutture premiate sono molto diversi. Chi entra a ChorusLife Immersive Spa Bergamo si porta dietro la città: il traffico, le notifiche, il ritmo della giornata. Il tempo è poco e il corpo deve rallentare in fretta. Lo spazio sonoro avvolge fin da subito chi entra. Lefay Resort & SPA Dolomiti, a Pinzolo, invece, il tempo abbonda e la sfida si rovescia: accompagnare giorni interi senza che l'attenzione si saturi.«In entrambe le situazioni, il compito del suono è lo stesso: dire al corpo dove si trova, prima ancora che la mente se ne accorga», continuano Brignoli e Arancio. L'ASCOLTO Il paesaggio sonoro, quando si parla di benessere, conta. È difficile, se non impossibile, rilassarsi davvero quando si sentono rumori forti oppure una selezione musicale non adatta alla situazione. «Le nostre orecchie non hanno palpebre come i nostri occhi. Ecco perché curare l'architettura sonora di uno spazio è una responsabilità», concludono Brignoli e Arancio. COS'È RUBRASONIC La storia di Rubrasonic inizia in un basement in provincia di Bergamo, nel 2002. 24 anni dopo, l'agenzia sonorizza circa 2mila spazi (retail, boutique, hotel e resort di lusso, spa, ristoranti) in 26 paesi del mondo. In realtà la ricerca di Matteo Arancio e Roberto Brignoli è iniziata già negli anni '80, quando erano dei teenager con una passione assoluta per la musica. Rubrasonic oggi ha due sedi, in Italia e in Spagna. Rubrasonic progetta il suono di brand come Kiko Milano, Nove25, Lefay Resorts & SPA e molti altri: dalla musica per gli spazi all’identità sonora, fino alle esperienze phygital. Rubrasonic.com <http://rubrasonic.com/> - Instagram.com/rubrasonic/ <http://instagram.com/rubrasonic/> PHOTO HI RES RUBRASONIC + INFO https://lorenzotiezzi.it/rubrasonic/ // mail sent by: lorenzo from ltc - lorenzo tiezzi comunicazione / PR agency ufficio stampa brescia - milano, Italy / +39 33 93433962 / ufficiostampa@lorenzotiezzi.it <mailto:ufficiostampa@lorenzotiezzi.it> / HI RES PHOTOS & infos on our clients: lorenzotiezzi.it <http://www.lorenzotiezzi.it/> NO SPAM? BASTA COMUNICATI? rispondici stop - write us: stop (decreto legislativo n. 196/2003) wanna rock? check alladiscoteca.com <http://www.alladiscoteca.com/>, our lifestyle & music blog

14/10 Al-B.Band torna al Signorvino Affi, serata di grande musica dal vivo e spettacolo

2026-09-28T08:53:01.386+02:00

14/10 Al-B.Band torna al Signorvino Affi, serata di grande musica dal vivo e spettacolo Il 14 ottobre la Al-B.Band torna a far cantare e ballare il Signorvino Affi. È un locale in cui sono di casa, Alberto Salaorni, Davide Rossi e tutti i loro musicisti. Con loro sul palco anche DJ Dami e all'animazione c'è la scatenata drag queen Donna Sofia. Ottobre 2026, rappresenta il periodo ideale per scatenarsi al ritmo della Al-B.Band. Questo collettivo musicale regala infatti momenti di pura emozione. Insieme ai fondatori Alberto Salaorni e Davide Rossi, la sezione ritmica e armonica vede Andrea Mai alle tastiere e Luca Modena alla batteria. Si balla e si canta anche con la voce di Emma Gabusi, Matilde Grillo e Giulia Baldo, che si alternano con Salaorni al microfono. Questa sinergia artistica realizza eventi capaci di trascinare la platea attraverso una selezione musicale ricca di energia. “Suoniamo insieme da oltre 25 anni – raccontano Rossi e Salaorni– e l’emozione continua a scorrere: è questo che ci spinge a salire sul palco ogni volta”. Alberto Salaorni, Davide Rossi e la loro band ci sanno davvero fare quando si tratta di accendere la serata. Con la grinta di sempre, la band veronese porta sul palco una carica pazzesca che trasforma ogni concerto in una festa pazzesca. Il segreto è una scaletta che cambia sempre, canzoni scelte benissimo, interpretate col cuore e capaci di creare subito un legame fortissimo con chi ascolta. Dal vivo tutto può succedere. Proprio per questo ogni concerto regala una vibrazione diversa. Tutto si costruisce sul momento, a seconda di come risponde il pubblico. Le scelte in musica non sono mai banali e viaggiano tra i successi di Lucio Battisti, Mina e i grandi inni degli anni ’70, tanto ritmo funk... E il tutto viene rivisto con un tocco personale che rinfresca anche i pezzi più famosi. Ne esce uno stile unico, merce rara nel panorama musicale di oggi. Al-B.Band https://www.instagram.com/al_b.band/

Coppa Emilia: Femminile Rimini Calcio batte anche il Gatteo Mare. E l'1 ottobre la squadra si presenta al Rose & Crown - Rimini

2026-09-27T19:08:05.050+02:00

Coppa Emilia: Femminile Rimini Calcio batte anche il Gatteo Mare. E l'1 ottobre la squadra si presenta al Rose & Crown - Rimini Al campo Ant. G. Ba di Viserba Monte, domenica 27 settembre è andata in scena la seconda vittoria stagionale di Femminile Rimini Calcio. La squadra guidata da Gabriele Rossi, ex arbitro internazionale per San Marino e tecnico di grande esperienza, ha vinto il anche il secondo match in Coppa Emilia per 1-0 contro il Gatteo Mare. Con il Gatteo è andata in scena una sfida decisamente equilibrata, per tutta la durata della partita. Al settimo minuto del primo tempo Quercioli ha colpito la traversa, ma in campo c'è stato un notevole equilibrio, fin da subito. Al quinto minuto del secondo tempo esce Giovannetti ed entra Dellarosa, all'ottavo esce Zazzeroni ed entra Domeniconi. Al 13esimo ecco un palo del Gatteo Mare, a conferma del grande equilibrio in campo. Al 23esimo, ecco l'ultimo cambio per Femminile Rimini Calcio: esce Mori ed entra Mascella. Al 26esimo ecco il goal partita: lo segna Vicini su calcio d'angolo. Unico cartellino giallo a Nassima, il numero 18 di FRC. Questa importante vittoria segue la prima di domenica 20 settembre, contro Pol. Fontanelle 1964 ASD. Il prossimo incontro per le biancorosse è in programma per domenica 4 ottobre, contro il Rumagna, ancora presso il campo Viserba Monte Ant. “G. Ba”. Prima però c'è un altro impegno, più rilassante e meno intenso di una partita, per la conferenza stampa di presentazione della nuova stagione. Giovedì 1 ottobre dalle 18:30 la Prima Squadra, le Under 19, le Under 15 e tutto lo staff dirigenziale di Femminile Rimini Calcio si ritroveranno presso Rose & Crown Pub, a Rimini, in Viale Regina Elena, 2. Dopo la conferenza, a cui sono caldamente invitati tutti gli operatori dei media, è previsto un rinfresco per tutti i partecipanti. La formazione e i cambi di Femminile Rimini Calcio In campo dal primo minuto: 1 Francesca Montanari, 2 Sofia Vasini, 3 Alice Mori, 4 Caterina Giovannetti, 5 Marzia Zazzeroni (capitano), 18 Nassima En-Nasty, 7 Claudia Vicini, 8 Alessia Morelli, 9 Giorgia Quercioli, 10 Maria Salvucci (vice capitano), 11 Alice Zani. In panchina: 13 Melissa Censoni, 14 Martina Mascella, 15 Alanis Pompei, 16 Anna Dellarosa, 17 Rajia D'Amico, 6 Maria Domeniconi. La Formazione del Gatteo Mare 69 Michelle Sorci, 19 Sofia Polazzi, 83 Emma De Carli, 4 Giulia Piscaglia, 5 Ella Aurora Kaasalainen, 11 Sheril Mengozzi, 7 Bianca Grossi, 22 Beatrice Bizzocchi, 13 Maria Beatrice Bacciocchi, 21 Maria Giulia Dumitru, 15 Denise Guidi, 10 Valentina Nikolli, 6 Arianna Minni, 8 Olivia Decarli.

“Comme me manche”, il nuovo singolo di Gianni Fiorellino

2026-09-26T19:19:21.168+02:00

“Comme me manche”, il nuovo singolo di Gianni Fiorellino

E' disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica “Comme me manche”, il nuovo singolo di Gianni Fiorellino. Il brano è distribuito da Zeus Record ed anticipa il nuovo album di inediti in uscita nella primavera 2027.

"Comme me manche" segna l'atteso ritorno di Gianni Fiorellino con un brano scritto e composto a quattro mani con Carmela D’Agostino e prodotto dallo stesso Fiorellino insieme a Manuel Erri.

Il singolo rappresenta un nuovo e stimolante capitolo artistico: un’inedita fusione tra pulsazioni deep house e la linea melodica tipica del repertorio dell'artista. L'arrangiamento si apre a sonorità dal respiro marcatamente internazionale, dove gli elementi elettronici dialogano con una vocalità grintosa, carica di pathos e trasporto.

Il brano mette a fuoco una storia d’amore in bilico tra la ferita della rottura e la speranza tenace di un riavvicinamento. Attraverso un'alternanza naturale tra dialetto napoletano e italiano, la narrazione fotografa il peso del rimorso e la consapevolezza di una distrazione fatale, senza cercare alibi: emerge la nostalgia viva di un'intimità condivisa e la certezza viscerale che quel sentimento scorra ancora forte in entrambi. Lungi dal risolversi in una semplice resa, la traccia si trasforma in un appello sincero e maturo, teso a riavvolgere il tempo, azzerare le distanze e stringersi di nuovo per non lasciarsi più.

 “Che vita fosse si nun t’esse maie ncuntrata, sta malatia senza ‘e nun se po sana’, io e te nun c’ammo maie lassato overamente, st’ammore scorre ancora forte dint’e vene…” (Gianni Fiorellino)

Gianni Fiorellino, classe 1982 (con ben 18 album all’attivo), è un cantautore italiano. A 7 anni inizia gli studi di pianoforte, strumento in cui conseguirà in seguito il diploma al Conservatorio. Sin da giovanissimo si esibisce in pubblico nei locali e nei teatri napoletani, ottenendo un successo che, a soli 12 anni, gli consente di incidere E io canto, il suo primo disco.

Nel 2002 partecipa per la prima volta al Festival di Sanremo con la canzone Ricomincerei, classificandosi al quarto posto. Sempre nel 2002 si concede una prestigiosa parentesi jazz come protagonista, in acustico al pianoforte, di un concerto al Festival dei Due Mondi di Spoleto, insieme a musicisti del calibro di Massimo Moriconi al contrabbasso, Alessandro Canini alla batteria, Lino Esposito alle chitarre, il bluesman Roberto Ciotti e l’incantevole voce di Kelly Joyce.

Nel 2003 torna al Festival di Sanremo presentando il brano Bastava un niente, posizionandosi al 5° posto nella classifica finale. Nel 2004 partecipa a Music Farm, il primo reality show musicale di Rai 2, e nello stesso anno incide il suo primo "live" durante un memorabile concerto tenutosi a Napoli in Piazza Diaz.

Nel 2005 realizza, con la collaborazione di Kevin Hettenne, Dodi Battaglia e Mario Reyes, le dieci tracce che compongono l’album Passion. Da allora, la sua carriera è un continuo crescendo. Ad esempio, il 24 giugno 2026 presso Piazza Carlo di Borbone, Reggia di Caserta si esibisce davanti a 9.000 persone accompagnato da Maria Grazia Cucinotta, Federico Zampaglione dei Tiromancino, Andrea Sannino, Franco Ricciardi e Roberto Colella.

Guarda il videoclip su YouTube:

https://youtu.be/mCKR1gRmGRc?is=HC2TPMdSKSp2J4Oi

"Manuale Distruzione – Arte senza alibi", per capire l'industria musicale

2026-09-26T19:00:02.620+02:00

"Manuale Distruzione – Arte senza alibi", per capire l'industria musicale

E' un libro provocatorio che smonta le regole dell’industria musicale per ricostruire l’identità dell’artista. Dalla creatività all’intelligenza artificiale, dai contratti al marketing: istruzioni per non diventare l’ennesimo prodotto in serie

Esce a fine settembre 2026 per VOVEO editore nella collana RE:FORM, "Manuale Distruzione – Arte senza alibi", un viaggio ironico, provocatorio e sorprendentemente concreto dentro i meccanismi dell'industria musicale contemporanea. Un libro che parte da una domanda fondamentale: come si costruisce un artista in un mercato che sembra volerli tutti uguali?

L'idea è semplice quanto irriverente: immaginare la costruzione di una carriera musicale come il montaggio di un mobile. Ci sono pezzi da assemblare, strumenti da scegliere, istruzioni da seguire e inevitabili errori di percorso. Ma c'è anche una vite che sembra avanzare e che, invece, rappresenta proprio ciò che rende ogni artista diverso dagli altri: la sua identità.

Il volume riunisce le competenze e le esperienze di sette autori, tutti citati in copertina: Fabrizio Galassi, Giuliano Biasin, Sabrina M. Antenucci, Claudia Barcellona, Giulio Graziani, Marco D'Alò e Mauro Abbatiello, con l'orchestrazione di Riccardo Sada. Professionisti provenienti dal mondo della comunicazione, della produzione musicale, del diritto, della formazione e dello sviluppo imprenditoriale, chiamati a raccontare senza filtri cosa significhi oggi trasformare la passione per la musica in un percorso professionale.

Attraverso casi pratici e contributi specialistici, il lettore viene accompagnato dalla ricerca di un'identità sonora alla costruzione del proprio team, dalla produzione alla promozione, dal rapporto con etichette ed editori alla gestione della fan base. Non mancano gli aspetti meno appariscenti, ma indispensabili, di una carriera: diritto d'autore, contratti, previdenza, fiscalità e tutela del lavoro nello spettacolo.

Un'attenzione particolare è dedicata all'intelligenza artificiale, affrontata non come un nemico da combattere o una scorciatoia miracolosa, ma come uno strumento da utilizzare consapevolmente. In un'epoca in cui realizzare musica tecnicamente impeccabile diventa sempre più semplice, il libro riporta al centro il valore delle scelte, dell'imperfezione e della personalità artistica.

"Manuale Distruzione" affronta anche una delle contraddizioni più evidenti del music business: l'ossessione per numeri, follower, playlist e algoritmi. La popolarità digitale non coincide necessariamente con la costruzione di un pubblico reale, così come la perfezione tecnica non garantisce originalità. Il libro invita quindi a distinguere ciò che serve davvero all'artista da ciò che risponde soltanto alle aspettative del mercato.

Il risultato è un manuale che insegna le regole per permettere, finalmente, di infrangerle con cognizione di causa. Non promette formule infallibili, successi immediati o carriere preconfezionate. Offre strumenti, esperienze e punti di vista per riconoscere gli alibi, affrontare gli errori e costruire un percorso autentico e sostenibile. Perché, in fondo, distruggere non significa necessariamente mandare tutto in pezzi. A volte è l'unico modo per ricominciare a creare.

Un'anteprima di "Manuale Distruzione – Arte senza alibi",

https://voveo.it/wp-content/uploads/2026/09/AAVV-Manuale-distruzione-arte-senza-alibi.pdf

26/09 Festival Car By Night, DJ set e auto da sogno nel Parco del Castello Cavour di Santena

2026-09-25T10:50:31.625+02:00

26/09 Festival Car By Night, DJ set e auto da sogno nel Parco del Castello Cavour di Santena

Il Festival Car, nel 2026, arriva alla quinta edizione e cresce. Sabato 26 settembre, nel verde del Parco del Castello Cavour di Santena (Torino), propone anche il Festival Car By Night, una serata unica, piena di ritmo, dj set… e ovviamente anche dell’emozione che regalano auto d’epoca indimenticabili.

Il Festival Car By Night, curato in particolare da Kontakt Agency con Draft Crew, èun evento gratuito, aperto al pubblico di appassionati di auto e di musica. Prende vita, come dicevamo, sabato 26 settembre, dalle 18:30 e prosegue fino alle 24:00. Il tempo di godersi bella musica e auto che regalano emozioni senz’altro c’è. Nella stupenda cornice del Parco Cavour a Santena, insomma, questo evento nell’evento festeggia il connubio tra musica e auto, in una serata indimenticabile.

Tra i DJ in console, va segnalata prima di tutto la presenza di DJ Darling. Stefania Ignazzi, in arte Dj Darling, torinese classe ‘82 con esperienza ventennale nel settore del djing e degli eventi. Da sempre appassionata, cultrice e sostenitrice della musica house. Esperienze collaborative con vari nomi e club importanti della scena house e aziende di riferimento. I suoi dj set sono un mix tra sonorità storiche e attuali caratterizzate da cultura musicale, ricerca, carattere ed eleganza.

Al mixer del Festival Car By Night con lei c’è anche Simone Simioli. Il suo percorso si consolida all’Evita di Cavallermaggiore, club di riferimento della nightlife piemontese, dove è tuttora DJ. Negli anni si è esibito anche in diversi locali torinesi, tra cui Pickup, Club 84, Life e Vogue Club. Suona anche DJ Depa. Simone De Paolis, in arte DJ DEPA, si è avvicinato al mondo del DJing a soli 19 anni. Nel corso degli anni ha portato la sua musica in realtà come Favola Disco Club, Evita ed Essaouira, sviluppando il proprio stile attraverso il costante rapporto con il dancefloor. Infine, ecco Mattia Amato. Il suo viaggio è iniziato nei club della città di Torino, dall’Audiodrome al Centralino, dal Ne, all’Azimut e al Pick Up… per arrivare fino agli after legati al Kappa Futur Festival.

La console da cui si esibiranno i DJ sarà un omaggio all’automobile. Stampata in 3D e realizzata dal’ITS Mobilità Sostenibile Aerospazio/Meccatronica in collaborazione con Microlino Italia, non ha solo le forme di questa “bubble car” Made in Italy: i dj mixano dentro una versione cabrio di quest’auto. Il risultato è davvero divertente e sorprendente.

La quinta edizione del Festival Car estende il programma all’intero fine settimana del 26 e 27 settembre, coinvolgendo, oltre Revigliasco Torinese, il Parco del Castello Cavour di Santena, le Langhe e la Fondazione Macaluso. Tutto il programma di Festival Car 2026 è disponibile sul sito ufficiale della manifestazione: https://www.festivalcar.it

Il Festival Car 2026 è realizzato con il supporto dei Main Partner Alfa Romeo, FIAT, Lancia, Bosch, Alcantara e Banca Generali, e con il sostegno di FIVA, ASI, Regione Piemonte, Città Metropolitana di Torino, Comune di Moncalieri, Comune di Santena e Pro Loco Revigliasco.

FESTIVAL CAR BY NIGHT SU INSTAGRAM (con grafiche, info, etc)

Instagram.com/festivalcarbynight

NORO, con Musica Royalty Free e pubblicità AI in un’unica piattaforma

2026-09-24T12:57:32.011+02:00

NORO, con Musica Royalty Free e pubblicità AI in un’unica piattaforma

La piattaforma italiana riunisce musica commerciale, gestione della licenza e creazione di spot audio con intelligenza artificiale per bar, ristoranti, hotel e negozi.

La musica nei locali non è più soltanto una questione di sottofondo. Per bar, ristoranti, hotel, negozi e altre attività commerciali può diventare anche uno strumento per comunicare promozioni, iniziative e messaggi direttamente ai clienti presenti nel punto vendita. È su questo cambiamento che si concentra NORO, piattaforma italiana che riunisce in un unico sistema la programmazione musicale e la possibilità di realizzare spot pubblicitari attraverso l'intelligenza artificiale.

Il progetto nasce a Rimini dall'idea di Stefano Savoretti, sviluppata insieme al CEO Paolo Mazzacani e al cofondatore Denis Fabbri. La piattaforma è stata progettata per affrontare uno degli aspetti legati alla diffusione della musica negli esercizi commerciali: la gestione delle licenze e dei diversi soggetti coinvolti nella filiera dei diritti.

Il modello NORO prevede infatti un'unica licenza per il servizio musicale, con un catalogo destinato all'utilizzo commerciale. L'obiettivo è concentrare in un unico interlocutore una gestione che, secondo il modello tradizionale, può coinvolgere soggetti differenti.

La proposta si inserisce in un mercato nel quale esistono già servizi che offrono musica commerciale attraverso modelli alternativi rispetto alla gestione tradizionale dei diritti. La caratteristica sulla quale NORO punta è però l'integrazione tra programmazione musicale e comunicazione pubblicitaria, attraverso strumenti di intelligenza artificiale sviluppati all'interno della piattaforma.

Una sezione del sistema consente infatti di generare spot pubblicitari audio con l'AI, che possono essere inseriti nella programmazione musicale dell'attività. La musica d'ambiente diventa così anche un canale attraverso cui comunicare offerte, promozioni, eventi o altri messaggi rivolti alla clientela.

«Il problema che abbiamo cercato di risolvere riguarda innanzitutto la gestione delle licenze e della musica all'interno delle attività commerciali», spiegano i fondatori. «Abbiamo voluto creare un sistema nel quale la parte musicale e quella legata alla comunicazione potessero convivere all'interno della stessa piattaforma».

La tecnologia della piattaforma è sviluppata direttamente da NORO, mentre la fornitura dei contenuti musicali viene gestita attraverso partner specializzati. Il sistema comprende playlist organizzate per generi e differenti esigenze di ascolto, con una programmazione pensata per le diverse tipologie di attività.

È proprio l'integrazione tra questi elementi a rappresentare uno degli aspetti centrali del progetto: un'attività può utilizzare la piattaforma per la musica e, attraverso lo stesso ambiente digitale, realizzare contenuti pubblicitari audio da inserire nella programmazione.

NORO si trova attualmente nella fase di sviluppo commerciale e conta circa dieci clienti attivi. Il progetto sta iniziando un percorso di espansione sul mercato italiano attraverso il contatto con associazioni di categoria, operatori del settore e realtà commerciali, con una strategia organizzata per macroaree.

Tra le attività previste figura anche la partecipazione a Hospitality Day, appuntamento rivolto agli operatori del settore dell'ospitalità, dove NORO intende presentare il proprio modello e avviare nuovi contatti commerciali.

Il progetto guarda in particolare a un mercato composto da attività nelle quali la musica rappresenta una presenza quotidiana: dalla ristorazione all'hotellerie, dai negozi agli altri esercizi aperti al pubblico. L'obiettivo è sviluppare una soluzione che non si limiti alla semplice riproduzione musicale, ma che trasformi l'impianto audio del punto vendita in un ulteriore canale di comunicazione.

La piattaforma punta quindi a riunire musica commerciale, gestione della licenza e produzione di contenuti pubblicitari con intelligenza artificiale all'interno di un unico sistema. Un approccio che colloca NORO all'incrocio tra il mercato della musica per attività commerciali e quello, in rapida evoluzione, degli strumenti AI applicati alla comunicazione.

Per NORO, la fase attuale rappresenta l'inizio di un percorso di crescita sul mercato italiano, con l'obiettivo di ampliare progressivamente la propria rete di attività utilizzatrici e sviluppare nuove funzionalità dedicate alla comunicazione audio nei punti vendita.

www.noromusic.ai

Alessandro Br1 @ ADE Amsterdam Dance Event 2026 con Jango Records

2026-09-23T12:24:07.191+02:00

Com’è giusto che sia per un artista ormai di livello internazionale, Alessandro Br1, anche tra fine settembre ed ottobre 2026, non si riposa di certo. Continua a proporre il suo sound non solo in Italia ma pure in Europa, per la precisione all’Amsterdam Dance Event.

Ogni venerdì, ad esempio, è al Jerò di Ponte Milvio, a Roma, uno degli hot spot della capitale, mentre il sabato è guest tra i club di riferimento, soprattutto nella città eterna ma non solo. Per quanto riguarda l’ADE, Amsterdam Dance Event, senz’altro il meeting più importante per quel che riguarda gli addetti ai lavori della musica elettronica e non solo, è già definito uno dei suoi dj set. Giovedì 22 ottobre al Rokin 85 per lo showcase di Jango Records. L’evento ospiterà anche tutto lo staff del Midance e gli amici di Produchertz.

Per Alessandro Br1, che nella foto vedete ritratto con tanti super DJ, Jango Records è casa. Non è solo una label ed il rapporto con Lucas Reyes non è solo musicale. Artisti diversi, ognuno con la sua storia e il suo sound, tutti uniti da una sola passione, con la loro energia nella Jango Records Family. Di questa famiglia fanno parte Robbie Rivera, Roger Sanchez, Joachim Garraud, David Vendetta, Carl Cox, Peverell, Ron Carroll… E non solo, nella famiglia estesa entrano di diritto anche Alaia & Gallo, Benny Camaro, Black Legend, Block & Crown, Capo & Comes, Idd Aziz, Johnny Yip, Malikk, Mehdi Maghraoui, Michael Murica, My Digital Enemy, Paco Caniza, Sugarstarr… E tanti altri.

Per Alessandro Br1, insomma, Jango Records, è casa. DJ producer fin dal lontano 1998, originario di Ravenna, da sempre spazia tra sonorità house in tutte le sue sfaccettature, prediligendo afrohouse e tech house. Porta da anni il suo sound in alcuni dei più importanti club e locali d’Italia e non solo. Ad esempio, si è esibito nel privé del Pacha, ad Ibiza e pure al Djerba Music Land, prestigioso festival in Tunisia; ha condiviso la console con top dj come Gregor Salto e Kryder. Non solo, ha regalato il suo sound a spazi di riferimento a livello nazionale come Papeete e Pineta a Milano Marittima, Terrazza Aperol Milano, Donna Rosa Marina di Ravenna, Villa delle Rose a Riccione. Oggi regala il suo sound a molti dei migliori club della capitale.

La sua musica, Alessandro Br1 la pubblica su label internazionali come la francese Jango e spesso si esibisce anche all’estero, ad esempio al Warehouse di Nantes (secondo locale francese nella classifica di DJ Mag UK), all’Hollywood Vip Room e allo Zazada di Patong in Thailandia. A Ibiza invece si è esibito, oltre che al Pacha, anche al Pacha Hotel, al Dunes, al Bora Bora, al Destino e al Zazu. A Formentera, al Pineta e al Beso Beach, in Olanda durante l’Amsterdam Dance Event. In Svizzera eccolo invece al Vivai e in altre location di Saint Moritz.

Non è tutto: Alessandro Br1 è spesso dj guest di prestigiosi party legati a marchi d’eccellenza come Ducati, Shiseido, Jean Louis David, L’Oréal e Technogym. Miglior Resident DJ ai Dance Music Awards 2018, si tiene sempre aggiornato, ad esempio, ha frequentato la Pete Tong Dj Academy e l’Ibiza Talents Academy. Tra le sue tante produzioni, vanno ricordate almeno quelle con Adam Clay, Relight Orchestra, Kortezman (Blackwood), Yvvan Back, Antho Decks, e la sua “No shoes”, che è stata resa la sigla dell’Aquafan di Riccione. Ha poi remixato brani di grandi nomi come Albertino, Neja e Mario Più.

Alessandro Br1 su Instagram

https://www.instagram.com/alessandrobr1dj/

UMM Red, settembre 2026 è sempre più techno

2026-09-23T12:08:18.988+02:00

UMM Red, settembre 2026 è sempre più techno

Il cammino di UMM Red nei territori della techno underground prosegue senza sosta. Muovendosi abilmente tra avanguardia e riscoperta. Con le più recenti produzioni a settembre 2026, l’etichetta di Gianfranco Bortolotti e TECHNE ribadisce la solidità della propria impronta stilistica. Il focus resta incentrato su una profonda ricerca del suono, groove ossessivi e un’attitudine da club che sa come guardare al domani senza smarrire l’eredità e la cultura dei primi rave.

Tra i brani più recenti, a fine settembre 2026, c’è da segnalare prima di tutto “Balerion” di Seige, una cavalcata ritmata in cui un synth distorto e ipnotico la fa da padrone. Ecco poi

“Strange World” di Silvina Romero, una traccia piuttosto diversa ma altrettanto ipnotica. Una voce ripete frasi con strani echi, mentre il ritmo non dà scampo. Eccoci a “A Warehouse”, nel Makaja Gonzales Remix, un brano di El Brujo. In questo caso i BPM, 146, sono veramente alti ed il sound, davvero potente, spinge al massimo, in un brano che non dà scampo: bisogna ballare.

In queste produzioni si riflette la linea guida impressa da TECHNE: unire sotto la bandiera di UMM Red sfumature artistiche globali e differenti, mantenendo però un’impronta stilistica inconfondibile. È il manifesto di un network musicale dove, fedelmente alla filosofia di Gianfranco Bortolotti, l’avanguardia e la qualità superano le logiche delle mode del momento. L’evoluzione della storica label prosegue dritta verso una techno sempre più sperimentale, moderna e senza compromessi.

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UMM RED è il braccio più sperimentale di Underground Music Movement (UMM), storica label italiana nata a Napoli negli anni ’90, poi cresciuta nell’universo Media Records grazie a Gianfranco Bortolotti. Con una programmazione aggressiva e di qualità, UMM Red punta a conquistare i club e i festival più importanti con release di alto livello. Ogni mercoledì notte, alle 2, il sound di UMM Red viene diffuso da RIN Italia Network e in DAB Radio per tutta l’isola di Ibiza.

Underground Music Movement (UMM), storica label musicale italiana, negli anni è diventata una delle realtà più influenti nella scena house underground. Fondata negli anni ’90, l’etichetta nel tempo ha esplorato una vasta gamma di suoni, che spaziano dalla deep house alla techno. Il lato più sperimentale di UMM oggi è UMM Red, un impero elettronico in cui Gianfranco Bortolotti, la forza trainante dell’operazione, collabora con Techne, l’art director di questo nuovo progetto. Le prime uscite firmate UMM Red includono brani di artisti come Carlos Fernandez, Mark Williams, AWA, MECHANIC FREAKZ (…).

UMM Red su Beatport

https://www.beatport.com/it/label/umm-red/368933

3/10 Zapravka, Frank Storm @ Bolgia – Bergamo

2026-09-22T13:13:42.264+02:00

Sabato 3 ottobre 2026 al Bolgia di Bergamo si balla forte con l’hard techno scatenata dei Zapravka, che con hit come “Kislyi Dans” e “Techno-Vip” regalano energia e voglia di saltare. Sul palco del Garden Room c’è l’italiano Frank Storm, attivo prima di tutto a Ibiza, con la sua house e tech house e i suoi groove serrati. Al Bolgia, come sempre, il ritmo cambia forma… il 3/10 in tre sale, visto che Fracture prende possesso della Lab Room.

Gli Zapravka, in Main Room, come dicevamo, hanno un sound potente, anzi irresistibile, e fanno numeri da capogiro: un milione e mezzo di ascolti mensili su Spotify, una base di quasi mezzo milione di follower su Instagram e tanti veri fan in giro per il mondo. Leonid e Sergey hanno iniziato a suonare insieme nel 2021, prima facevano i dj ai matrimoni (!)… poi, accelerando e virando verso hard techno e neo rave, hanno trasformato l’energia in marchio di fabbrica. Sempre a proposito di numeri, la loro “ZAVOD” oggi supera i 72 milioni di ascolti su Spotify. Nel 2026 hanno pubblicato “CARAVAN”, tra techno Peak Time e Driving, sparata a 160 BPM. Sulla stessa lunghezza d’onda ecco poi WM, Komatsu San, Brasco e Giax, sempre sul palco del Bolgia di Bergamo in Main Room sabato 3 ottobre 2026.

In Garden Room ecco invece Frank Store. Italiano, è di casa ad Ibiza, tra groove serrati, house d’atmosfera e tech house costruita per la pista. Nel 2015 crea Unusual Suspects al Sankeys Ibiza, progetto capace di viaggiare tra Londra, Berlino e Bali. Da “Gimme the Honey” su Hot Creations alle release su Get Physical e Solid Grooves, il suo percorso resta legato a ritmi ipnotici, bassi caldi e vocal che sanno colpire forte. Il 3 ottobre torna al Bolgia, proprio dove ha iniziato la sua carriera. Non sarà una serata come tutte le altre, quindi. In Garden Room ci sono pure A/Z Benedicta, Dave Montana, Luca Cardamone, Marco Fiini, Mucc. Per finire, Fracture è il party che infiamma la Lab Room. Il Bolgia apre alle 23.30 e si balla fino alle 6 del mattino.

Dal Bolgia sono passati di recente artisti di livello assoluto come Eczodia, Holy Priest, Cuartero, Manda Moor b2b Sirus Hood, Luca Agnelli, Vieze Asbak, Sante Sansone, ValentinØ, Joey Daniel, Paco Osuna, Leon, I Hate Models, Nico Moreno, Ilario Alicante, Deborah De Luca, Joseph Capriati, Ellen Allien, Marco Faraone, Indira Paganotto, Len Faki, Lilly Palmer e altri protagonisti della scena mondiale.

3/10 Zapravka, Frank Storm @ Bolgia – Main Room – Bergamo

https://www.bolgia.it/zapravka-26/

https://www.bolgia.it/frank-storm/

Bolgia – Bergamo

Via Vaccarezza 9, Osio Sopra (Bergamo) – A4 Dalmine

Info & prenotazioni: +39 338 36 24 803

Luca Antolini, Luca Folco e Alex Bianchi raccontano la techno di Apogee Music / Jaywork

2026-09-22T10:40:59.251+02:00

Luca Antolini, Luca Folco e Alex Bianchi raccontano la techno di Apogee Music / Jaywork

Luca Antolini, Luca Folco, Alex Bianchi. Dietro al successo in ambito techno di tante tracce firmate Apogee Music, una delle più importanti label del gruppo Jaywork Music, ci sono loro. «Il nostro è un vero e proprio team. Normalmente le produzioni partono da Alex Bianchi e Luca Antolini; poi, durante il processo di lavorazione della traccia, ci scambiamo il progetto via internet, viste anche le notevoli distanze tra di noi, coinvolgendo anche Luca Folco», spiegano.

«Ci sono anche altri artisti che realizzano autonomamente le proprie produzioni che selezioniamo per Apogee Music. A volte interveniamo sulla stesura, sul mix e sul mastering per cercare di valorizzarle al meglio... Insomma, è un vero lavoro di squadra, che si conclude con l’ultimo step, quello più burocratico e organizzativo, seguito da Luca Peruzzi e Luca Facchini (a capo di Jaywork Music, NDR)».

Luca Antolini, Luca Folco, Alex Bianchi, come definireste il vostro sound?

«Ha una forte matrice techno, ma spesso strizza l’occhio alle melodie e alle atmosfere trance. Ci muoviamo tra Peak Time Techno, Melodic Techno e, in alcuni casi, anche Hard Techno. All’interno del team abbiamo inoltre un produttore molto interessante, Argy X. Sta facendo davvero molto bene e contribuisce ad ampliare ulteriormente le sfumature del sound Apogee Music».

Come vi trovate con Jaywork Music? Com'è iniziato il vostro rapporto e come sta continuando?

«Con Jaywork Music c’è un rapporto che nasce da un’amicizia di vecchia data. Abbiamo scelto di lavorare insieme anche per la loro serietà e professionalità, caratteristiche che per noi sono fondamentali. Il rapporto continua molto bene, proprio perché alla base, oltre all’aspetto professionale, c’è anche fiducia reciproca».

Ascoltando le vostre tracce più recenti, con Apogee Music si vola nello spazio interstellare: Biaxel & Andrea Mosca - Neural Impact spinge ma fa appunto viaggiare, Punx Soundcheck - The Death Of Acid (FOLUAL Remix) ha un ritmo irresistibile... come sta cambiando il sound della label nel tempo?

«Siamo attenti a ciò che succede intorno a noi: alle nuove tendenze, all’evoluzione della tecnologia e naturalmente ai cambiamenti del mercato musicale.Di conseguenza, anche il nostro sound evolve. Crediamo che i cambiamenti siano naturali e, in un certo senso, anche necessari. L’importante per noi è evolvere senza perdere la nostra identità».

Come nasce di solito una traccia firmata Apogee Music?

«Non esiste una regola precisa. A volte nasce tutto da un’intuizione, da un suono, da una melodia o semplicemente da un’idea che ci viene in studio. Altre volte osserviamo quello che sta succedendo sul mercato e cerchiamo di interpretarlo a modo nostro. Cerchiamo comunque sempre di mantenere una nostra identità e, soprattutto, di essere il più possibile originali, anche quando ci confrontiamo con le tendenze del momento».

La techno oggi è un genere musicale "di moda", con le sue star 'commerciali' oppure finalmente sta diventando un linguaggio universale?

«La techno oggi piace ad un pubblico davvero ampio. Negli anni le persone si sono abituate a determinate sonorità elettroniche e non le percepiscono più come qualcosa di lontano o destinato esclusivamente a un pubblico di appassionati... Quindì sì, è un linguaggio universale, capace di raggiungere pubblici e generazioni differenti. Naturalmente oggi la techno racchiude tantissime sfumature e interpretazioni diverse. Noi cerchiamo di stare dentro a questo grande universo mantenendo però una nostra identità».

Come vedete il futuro dell'elettronica da ballo... ed il futuro di Apogee Music?

«Oggi le mode musicali nascono sempre più velocemente, ma spesso altrettanto velocemente scompaiono, quasi come delle meteore. Ci sono però generi che negli anni sono diventati uno zoccolo duro della musica elettronica e continuano ad avere il loro pubblico e il loro mercato. Tra questi c’è sicuramente la techno: attraversa periodi di maggiore o minore popolarità, ma rimane costantemente presente. E il futuro di Apogee Music? Amiamo quello che facciamo, ed è probabilmente questa la cosa più importante. Continueremo ad andare avanti, a produrre, a cercare nuovi artisti e nuove idee, cercando di evolverci senza perdere la nostra identità. Finché avremo la forza, la passione e la voglia di fare musica, continueremo a cavalcare quest’onda».

Il sito di Apogee Music

https://apogeemusic.it

Hospitality, l'italiana LR Collection sbarca a Karpathos con Bluu Bahari Hotel, ottava perla della sua collezione

2026-09-22T10:38:35.740+02:00

Hospitality, l'italiana LR Collection sbarca a Karpathos con Bluu Bahari Hotel, ottava perla della sua collezione

LR Collection sta crescendo velocemente, in un mondo in costante evoluzione come quello dell'hospitality. Questa nuova realtà, nata poco più di tre anni fa e coordinata da Luigi Enea e Nicola Puocci, conta ormai ben otto strutture di charme: sei B&B d’eccellenza e due hotel, tutti situati 'al centro della scena', in luoghi che regalano emozioni. Sette strutture sono situate nel cuore delle città d'arte italiane. C'è poi una novità internazionale, il Bluu Bahari Hotel, a Karpathos, un'isola greca con un grande potenziale.

«La forza di LR Collection risiede nella capacità di unire l'autenticità dell'ospitalità italiana a posizioni imbattibili nei cuori pulsanti delle città d'arte. Non offriamo un semplice pernottamento, ma una chiave d'accesso privilegiata per vivere ogni destinazione con il massimo del comfort», spiegano Luigi Enea e Nicola Puocci. Il loro obiettivo nel prossimo futuro è consolidare il marchio LR Collection come garanzia di qualità, sia nelle città d'arte italiane sia nelle mete turistiche d'eccellenza, non solo in Italia ma anche all'estero.

Come può crescere ancora LR Collection? Puntando, come fatto sinora, prima di tutto sulla qualità. Roma – Cavour, a 100 metri da Roma Termini e a pochi passi dalla Basilica Papale di Santa Maria Maggiore, è il B&B perfetto per godersi la città eterna. Come Roma – Affresco, del resto, a soli 300 metri dai Musei Vaticani, un'oasi di raffinatezza per godersi la città in relax. Ecco poi le due strutture LR Collection sotto il Vesuvio. Napoli – Toledo, nei pressi della monumentale Piazza del Plebiscito, fa vivere l'anima vibrante della città, proprio come Napoli – Cervantes, ancora in pieno centro. E che dire di Firenze – The Florence Crown? È situato ad appena 30 metri dal Duomo del Brunelleschi. Anche Palermo – Belmonte è in pieno centro, tra storia e cultura, a due passi dal Teatro Massimo. In Sicilia, ecco invece Siracusa – Syraka Hotel, non lontano dalla magia di Ortigia e del Teatro Greco. Ecco, infine, la nuova gemma internazionale firmata LR Collection: Bluu Bahari Hotel, a Karpathos, da cui si gode una vista spettacolare sulle spiagge più belle dell'isola.

«Il Bahari Hotel si trova ad Arkasa, in una posizione strategica, ad appena 6 km dall'aeroporto, che è attualmente in fase di ampliamento», continuano Luigi Enea e Nicola Puocci. «È poi vicino ai punti d'interesse più spettacolari dell'isola ed è immerso in un parco di 6mila metri quadri. Con 60 camere e 200 posti letto, è rivolto ad un target medio-alto. I punti di forza della struttura sono la piscina a sfioro con bar annesso e uno splendido rooftop vista mare, perfetto per godersi il tramonto sull'Egeo. Karpathos è poi un'isola meravigliosa, di cui si sentirà parlare molto».

Come sta cambiando il mercato dell'hotellerie?

«Chi viaggia vuol vivere un'esperienza sempre più personalizzata. I clienti non cercano una stanza, vogliono un soggiorno in posizione strategica, per godersi la destinazione senza stress. Oggi il confine tra hotel e B&B di livello si è poi annullato. Un B&B di charme offre finiture di pregio, ed è situato in pieno centro come i boutique hotel. Inoltre, dà maggiore privacy, flessibilità negli accessi e un contatto più intimo e autentico con la città».

Di quali professionalità ha bisogno oggi il settore alberghiero?

«La tecnologia automatizza molti processi, ma l'accoglienza resta insostituibile. In LR Collection, ad esempio, cerchiamo persone con ottime competenze linguistiche, capacità di problem solving e una spiccata attitudine all'empatia. In due parole, cerchiamo collaboratori capaci di far sentire l'ospite accolto e guidato, sia nel B&B in centro storico, sia in un resort sul mare».

https://www.LRcollection.it

26/9 Al-B.Band @ Palio del Vino e dei Sapori - Negrar di Valpolicella

2026-09-22T09:01:07.941+02:00

26/9 Al-B.Band @ Palio del Vino e dei Sapori - Negrar di Valpolicella Il 26 settembre 2026 l'energia della Al-B.Band, capitanata come sempre da Alberto Salaorni (chitarra e voce) e Davide Rossi (basso), l'energia di un loro concerto scatenato, 100% dal vivo, arriva al Palio del Vino e dei Sapori di Negrar di Valpolicella (Verona). È il momento giusto, l'inizio dell'autunno, per cantare e ballare con la Al-B.Band. Perché ballare e cantare con la Al-B.Band rilassa. Accanto ai due leader, Alberto Salaorni e Davide Rossi, si esibiscono Andrea Mai alle tastiere e Luca Modena alla batteria, mentre sul palco si alternano voci di talento come Emma Gabusi, Matilde Grillo e Giulia Baldo. Insieme danno vita a serate che fanno cantare e ballare il pubblico con un repertorio ricco e trascinante. “Suoniamo insieme da oltre 25 anni – raccontano Rossi e Salaorni– e l’emozione continua a scorrere: è questo che ci spinge a salire sul palco ogni volta”. Alberto Salaorni e Davide Rossi ed i loro musicisti sanno sempre come far divertire il loro pubblico.Con la consueta energia, la formazione veronese dall’anima scatenata trasforma ogni esibizione in un’esperienza unica. Merito di un repertorio scelto con cura, di interpretazioni intense e di una forte carica emotiva che arriva dritta al pubblico. Sul palco non c’è mai una scaletta fissa. Ecco perché ballare e cantare con la Al-B.Band è un'emozione. Ogni concerto nasce sul momento, modellato sull’interazione con chi ascolta. Le scelte musicali, mai scontate, spaziano tra Lucio Battisti, Mina e grandi classici anni ’70, con arrangiamenti personali che danno nuova vita anche ai brani più noti. Il risultato è uno stile originale e riconoscibile, raro nel panorama attuale. La pagina Instagram di Al-B.Band https://www.instagram.com/al_b.band/ // mail sent by: lorenzo from ltc - lorenzo tiezzi comunicazione / PR agency ufficio stampa brescia - milano, Italy / +39 33 93433962 / ufficiostampa@lorenzotiezzi.it <mailto:ufficiostampa@lorenzotiezzi.it> / HI RES PHOTOS & infos on our clients: lorenzotiezzi.it <http://www.lorenzotiezzi.it/> NO SPAM? BASTA COMUNICATI? rispondici stop - write us: stop (decreto legislativo n. 196/2003) wanna rock? check alladiscoteca.com <http://www.alladiscoteca.com/>, our lifestyle & music blog

Femminile Rimini Calcio, buona la prima in Coppa Emilia. 3 a 0 contro la Pol. Fontanelle 1964 ASD

2026-09-21T12:32:44.990+02:00

Femminile Rimini Calcio, buona la prima in Coppa Emilia. 3 a 0 contro la Pol. Fontanelle 1964 ASD

Domenica 20 settembre 2026 Femminile Rimini Calcio ha vinto per 3 a 0 la prima partita della stagione, contro la Pol. Fontanelle 1964 ASD nella prima giornata della Coppa Emilia Promozione Femminile. Presso il campo Riccione Tre Villaggi, nel primo tempo, decisamente equilibrato, la squadra biancorossa, che per l’occasione indossava la sua seconda maglia, di colore blu, era un po’ contratta. La squadra riminese non riusciva ad esprimersi al meglio, come è logico che sia nelle prime uscite stagionali. Francesca Montanari, portiere, ha addirittura parato un rigore nel corso della prima frazione. Al 40′ Quercioli ha però segnato il primo goal, subito prima dell’intervallo, negli sviluppi seguiti ad un calcio d’angolo. Subito all’inizio della ripresa, la formazione biancorossa ha iniziato a giocare molto meglio e sono subito arrivate le reti che hanno deciso l’incontro: al 4′ ha segnato Salvucci, al 8′ Zani.

Si completa poi, come si vede nella foto, lo staff di Femmile Rimini Calcio: Nicolò Stefano è il nuovo Team Manager di tutte le squadre biancorosse, punto di riferimento trasversale per l’organizzazione e la gestione quotidiana delle nostre atlete. Morena Martelli entra invece nello staff come Dirigente dell’Under 19, accompagnando da vicino una categoria fondamentale nel percorso di crescita verso la Prima Squadra.

La formazione di Femminile Rimini Calcio in campo il 20 settembre a Riccione: 1 Montanari Francesca, 2 Vasini Sofia, 3 Mori Alice, 4 Vicini Claudia, 5 Morelli Alessia, 6 Domeniconi Maria V.C., 7 Salvucci Maria Cap, 8 Staniscia Giorgia, 9 Quercioli Giorgia, 10 Zani Alice, 11 D’Amico Rajia, 13 Mascella Martina, 14 Censoni Melissa, 15 Paganelli Cecilia, 16 Dellarosa Anna, 17 Pompei Analis, 18 Iannolo Alessia.

Per Femminile Rimini Calcio, la stagione prende forma, tra Campionato Promozione e Coppa Emilia.

La stagione di Femminile Rimini Calcio prende forma. La squadra biancorossa è stata inserita infatti nel Girone B del Campionato di Promozione Femminile 2026/2027 Emilia-Romagna. Un nuovo percorso, una nuova sfida, la stessa voglia di rappresentare Rimini con identità, ambizione e appartenenza, da vivere sul campo giocando contro Copparo 2015, Gatteo Mare, Hic Sunt Leones, Pol Fontanelle 1964, Rumagna, Vecchiazzano e Vis RF Faventia.

È stato poi ufficializzato il calendario della Coppa Emilia Promozione Femminile. Femminile Rimini Calcio parteciperà al Girone D. La squadra biancorossa affronterà Gatteo Mare, Pol Fontanelle 1964 ASD e Rumagna. Il primo match per la squadra, in programma per il 20 settembre contro Pol Fontanelle 1964 ASD è diventato una sonora vittoria per 3-0.

Nel frattempo, sui social della squadra, vengono via via presentate le figure chiave della squadra. Denys Maiorino, presidente del club, è imprenditore, manager di cantanti hip hop e fondatore dei ristoranti Epoca Grill & Pizza. Figura centrale del nuovo progetto, porta energia, ambizione e passione concreta per costruire il futuro del calcio femminile riminese. Vicepresidente è invece Zeno Lisi. Tra i protagonisti del percorso nato nel 2014, oggi torna a mettere competenza, passione e conoscenza del territorio al servizio della nuova ripartenza biancorossa.

Ecco poi Ilaria Giorgi. Riminese, cresciuta sul campo e con una lunga esperienza nel calcio femminile, ha un doppio ruolo: vice allenatrice della Prima Squadra e allenatrice dell’Under 19. Da portiere ha vissuto esperienze importanti. Nelle ultime tre stagioni ha ricoperto il ruolo di responsabile del settore giovanile nella scuola calcio Promosport di Rimini prima di portare esperienza, competenza e passione al servizio delle nuove generazioni biancorosse.

Nello staff di Femminile Rimini Calcio c’è anche Francesco Ceci, che guida l’Under 15.

Francesco ha giocato nel campionato d’Eccellenza a Morciano, nel Juvenes Dogana, nella “La Fiorita” a San Marino con le quali ha fatto 2 presenze in Champions League e 8 in Europa League. Ha poi disputato 3 partite con la Nazionale B di San Marino nella Coppa delle Regioni svoltasi in Slovenia. Sarà alla guida di un gruppo che rappresenta una tappa fondamentale nel percorso del Settore Giovanile.

Il calendario della Coppa Emilia Promozione Femminile Girone D

1ª GIORNATA — 20/09/26

15:30 — POL FONTANELLE 1964 ASD — FEMM. RIMINI CALCIO Riccione Tre Villaggi 3-0

2ª GIORNATA — 27/09/26

15:30 — FEMMINILE RIMINI CALCIO — GATTEO MARE Viserba Monte Ant. “G. Ba”15:30 — RUMAGNA — POL FONTANELLE 1964 ASD Villa Chiaviche di Cesena

3ª GIORNATA — 04/10/26

15:30 — FEMMINILE RIMINI CALCIO — RUMAGNA Viserba Monte Ant. “G. Ba”

14:30 — GATTEO MARE — POL FONTANELLE 1964 ASD Gatteo Mare a Sintetico

Femminile Rimini Calcio

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Millennium 90/2000 il 2 ottobre fa scatenare Trento

2026-09-20T19:52:35.283+02:00

Millennium 90/2000 il 2 ottobre fa scatenare Trento Venerdì 2 ottobre, Millennium 90/2000 torna a far scatenare Trento. Dopo il grande successo della scorsa estate, Sergio Mauri, Claude Le Boy e tutto lo staff di uno degli show più scatenati del pianeta, tornano a far ballare la città con la carica e l’energia del sound anni '90 e 2000. Dove? Presso Emisfera / Trentino Music Arena in via San Vincenzo, a Trento. Inizio show ore 22, ingresso 10 euro + prevendita. Che succederà durante Millennium 90/2000? Lo staff ha le idee chiare: vi faremo cantare e ballare tutte ma proprio tutte le hit più forti degli anni '90 e 2000. Da Max Pezzali agli Eiffel 65, da Gigi D'Agostino a Vasco Rossi, passando per Corona fino a Dragon Ball e i Pokemon! Per chi ha voglia di divertirsi, l'idea di mancare è fuori discussione. Grazie a Millennium 90/2000, la nostalgia musicale si trasforma in emozione e in energia travolgente, in ritmi e melodie capaci di far ballare e cantare tre generazioni. Questo show scatenato, nato alla fine del 2022, meno di 4 anni fa quindi, ha un successo crescente. Ormai 12 mesi all'anno regala emozioni, in tutta Italia, da Trento alla Sardegna, soprattutto in provincia ma non solo. Quando il tempo lo permette, nelle piazze, altrimenti in grandi spazi al coperto (palasport, club, feste aziendali, etc). Succede perché Millennium 90/2000 non è il classico format impersonale. In console c'è sempre Sergio Mauri, DJ protagonista della scena europea fin dai primi anni 2000 con i suoi dischi e la sua energia. Sul palco, a cantare i più grandi successi e a guidare il pubblico, c'è invece Claude Le Boy, un altro grande professionista dell'intrattenimento, non solo un vocalist ma un vero showman. «La musica che proponiamo ci fa battere davvero il cuore e il pubblico se ne accorge», spiegano i due artisti. «Il nostro non è uno spettacolo impersonale, ma un vero e proprio show basato su canzoni indimenticabili, che piacciono sia a chi le cantava decenni fa, sia a chi le ha scoperte da poco». Ad accompagnarli sul palco, c'è un vero corpo di ballo, capace di cambiare d'abito cinque volte a serata. E poi, ecco l'impatto scenografico: giochi di luci, effetti speciali, maxi schermi, mascotte... e una pioggia di gadget per grandi e piccini. E quando lo show di fMillennium 90/2000 finisce, che succede? Restano emozioni, ricordi e la voglia di tornare a ballare. Tutti gli show di Millennium 90/2000, il cui booking è curato da Paolo Giusti, sono segnalati su Instagram.com/millennium90.2000 <http://instagram.com/millennium90.2000> I biglietti per lo show del 2 ottobre a Treno https://www.ticketsms.it/event/Millenium-90s—2000-Emisfera-Trento-Trento-Trentino-Music-Arena—Bom-Disco-Arena-02-10-2026 <https://www.ticketsms.it/event/Millenium-90s%E2%80%942000-Emisfera-Trento-Trento-Trentino-Music-Arena%E2%80%94Bom-Disco-Arena-02-10-2026>

“Blythe”: l’elettronica di Giorgio Catanese su Kantara / Jaywork

2026-09-17T12:16:24.382+02:00

“Blythe”: l’elettronica di Giorgio Catanese su Kantara / Jaywork

Il 25 settembre su Kantara Records, label techno del gruppo Jaywork Music, “Blythe” il nuovo singolo di Giorgio Catanese. Si tratta di una vera e propria bomba elettronica tutta da ballare, come se non ci fosse un domani.

Il brano cresce lentamente, anche la cassa non dà respiro fin dall’inizio. Poi, pian piano i synth, con la loro tessitura sempre più efficace con l’andare avanti della traccia, non danno respiro. E poi, come per me magia, tutto rallenta, per poi crescere ancora.

Sempre su Kantara Records qualche tempo fa, in piena estate 2026, era uscita un’altra traccia techno, ovvero “Ortygia Pulse”, ovviamente dedicata al cuore antico di Siracusa. Leggermente più lenta e rarefatta di “Blythe”.

Proprio per questo “Blythe” rappresenta la naturale evoluzione del sound di un artista, Giorgio Catanese, in decisa crescita.

Jaywork Music attraverso le sue etichette discografiche, si propone di dare spazio e scoprire nuovi talenti emergenti in Italia e non solo, essendo proiettata nel futuro ed alla costante ricerca di contenuti innovativi. Jaywork Music dispone di numerose Sub-Labels che abbracciano vari generi e stili musicali, dalla musica italiana alla musica Dance. «Se siete dei produttori e state cercando un’etichetta discografica sempre in evoluzione, Jaywork è la vostra scelta migliore», spiegano Luca Facchini e Luca Peruzzi.

Jaywork Music

https://www.jaywork.com

Hotel Costez – Franciacorta, il 18 e 19 settembre inizia la 20esima stagione

2026-09-17T12:02:11.171+02:00

Hotel Costez – Franciacorta, il 18 e 19 settembre inizia la 20esima stagione

Il 18 e 19 settembre 2026 torna Hotel Costez, in Franciacorta, a Cazzago (Brescia). È la ventesima stagione di questo locale. Anzi, per i tanti che l’hanno frequentato nel tempo e per chi ha creduto fortemente in questo spazio, anche quando proporre una bella via di mezzo tra discoteca e bar, sembrava follia. Oggi, forse, è la normalità, innovare e puntare prima di tutto sulla qualità, almeno per alcuni. Paolo e Francesco Battaglia, però, tutta questa ricerca la fanno da sempre. Ecco perché Hotel Costez, non per caso, è diventato capostipite di tanti altri locali: 75 Costez a Ponte di Legno, presto Casa Costez in centro a Bergamo, La Caleta Hotel Costez a Castrezzato (BS), che ha appena chiuso una scatenata estate 2026.

Hotel Costez non è mai stato solo un locale. È e sarà sempre un punto di riferimento. Prima di tutto per la musica, sempre scatenata, poi per il design sempre curato e rinnovato ad ogni stagione, poi lo staff, sempre formato da ragazze e ragazzi che si divertono lavorando e viceversa… e infine per le proposte dietro al bancone.

E quindi, 18 e 19 settembre 2026, si torna all’Hotel Costez in Franciacorta, a Cazzago (Brescia). 20 di storie, persone… 20 anni di emozioni. Un altro inizio, in un luogo magico.

A Cazzago San Martino in Franciacorta, Hotel Costez è tra i locali simbolo del divertimento nel Nord Italia… Nell’estate 2026 Hotel Costez è diventato La Caleta Hotel Costez, a bordo piscina @ Tintarella di Luna – Castrezzato, nel weekend, dalle 22:30 alle 2:30. E che dire dei primi passi di 75 Costez, in Valle Camonica, a Ponte di Legno (BS), ristorante e meeting point deluxe? Stanno avendo grande successo. Nato per iniziativa dei fratelli Paolo e Francesco Battaglia, il brand Costez ha costruito nel tempo una solida reputazione grazie a serate curate, ospiti musicali di livello e un pubblico fedele che anima i weekend fino all’alba. E presto, a fine ottobre 2026, prenderà vita anche in pieno centro a Bergamo, con Casa Costez.

L’atmosfera dei party, in ogni spazio, è quella di club cool ma informali, dove la musica e l’accoglienza sono centrali. L’ambiente è curato nei minimi dettagli, tra luci dinamiche, arredamento moderno e impianto audio potente. Lo staff giovane e affiatato contribuisce a creare un clima scatenato, mentre i DJ alternano house, pop e dance… e molto altro! Sempre con professionalità.

Via Pertini 2D Cazzago San Martino (BS) A4: Rovato

Ingresso 18+ Info 331 1228756

Web App: https://costez.club/

Instagram.com/hotelcostez__official

Costez.club

Instagram.com/hotelcostez__official

Instagram.com/lacaleta_hotelcostez/

Instagram.com/75costez/