STUDIO 957

Objetivos fijos

2012-02-02T05:12:00.000-08:00

Los zooms son prácticos, pero los objetivos fijos son más luminosos y mejoran el resultado de la imagen captada.

En una era de zooms con estabilizadores de imagen y D-SLR capaces de disparar con valores de ISO muy altos, los objetivos con una longitud focal fija pueden parecer cosa del pasado, sin embargo, siguen siendo útiles.

Existen infinidad de objetivos fijos, y los grandes angulares y los teles luminosos, tienen un costo muy elevado, pero hay opciones más asequibles, como el Canon 50mm 1.8, que mostramos en las fotografías de esta entrada, por un costo de unos 120 euros.La gran ventaja de los objetivos fijos es que tienen aperturas máximas más amplias, lo que permite trabajar con poca luz sin aumentar el ISO ni sufrir temblores . Aunque ahora existen muchas ópticas con estabilización de imagen que solucionan el tema de la falta de luz, poder contar con una apertura más amplia ayuda a reducir la profundidad de campo.

PROFUNDIDAD DE CAMPO

Al usar aperturas muy reducidas es normal que empeore la nitidez. Por otra parte, al limitar la profundidad de campo las zonas definidas resaltan más. Además, normalmente la falta de nitidez sólo afecta a los extremos del encuadre, así que si el área de enfoque está en el centro no tendrás problemas .

EXPLORA TU PUNTO DE VISTA

Los zoom son prácticos, pero tienen sus pegas. Cuando usas mucho el zoom, piensas menos en el punto de vista, porque te limitas a acercarte y alejarte haciendo un zoom. Con un objetivo fijo, la única manera de ajustar el encuadre o el tamaño de la escena es moverse, y así es como nacen las mejores composiciones .

CONSEJO

"Enfoca a los ojos", Cuando la profundidad de campo es muy reducida, es difícil enfocar bien. En el caso concreto de los retratos, lo fundamental es enfocar los ojos, y la manera más fácil de hacerlo es activar el AF sencillo y colocar el punto focal de la cámara justo encima de los ojos del protagonista.

tamron 18-200mm para Sony NEX

2012-01-13T07:30:00.000-08:00

El nuevo objetivo denominado 18-200 mm f/ 3.5-6.3 DI III1 VC, es un zoom de alto rendimiento que ha sido diseñado para la montura E de Sony, empleada por las cámaras compactas de ópticas intercambiables de la serie NEX o las conocidas EVIL .

El objetivo destaca por ser muy compacto y robusto, al mismo tiempo que ligero al pesar solo, 460gr, con un diámetro de 62mm. Además incluye un motor paso a paso de nueva generación que permite el disparo de vídeo en modo continuo.

enlace a tamron oficial link

VIDEO EN 1080p HD DEL OJO HUMANO

2012-01-04T05:42:00.000-08:00

1º vídeo que subimos en STUDIO 957, probando la cámara lenta de la EOS 7D

La velocidad de obturación

2012-01-03T05:01:00.000-08:00

En esta entrada, vamos aprender que significa la velocidad de obturación, y sus distintos usos en el mundo de la fotografía, para poder usarla a nuestro favor , que cuando nos hablen de ella, no nos suene a "chino".

-Lo primero que se nos viene a la cabeza , cuando nos hablan de velocidad de obturación por primera vez es ¿Qué es eso? ¡¡PARA11, pero nadie se suele parar a explicar que es en concreto, como mucho siempre te dicen "eso es la velocidad de la cámara , ya lo veras" . Bueno para todos aquellos que no se tuvieron a alguna persona que se parara con detenimiento a explicarlo, os lo voy a mostrar.

-El concepto de obturación reside, en tapar o cerrar una abertura o conducto introduciendo o aplicando un cuerpo, es decir si , cogemos un tuvo de papel higiénico , y lo tapamos con un folio en uno de sus extremos , lo estaremos obturando.

- Para entender este concepto , lo mejor es llevarlo a la practica, para que entendamos la velocidad de obturación, si cogemos dicho tubo de papel higiénico , y miramos por el a un objeto bastante iluminado , veremos la intensidad de luz de este objeto de forma muy elevada , si tapamos ahora el extremo con el folio, no veremos el objeto "lo que se diría , que uno tiene el obturador cerrado " si quitamos el folio unos dos segundos y volvemos a tapar, "diremos que hemos dejad un tiempo de exposición de dos segundos , " es decir, durante dos segundos a entrado luz a nuestro ojo, y por tanto hemos podido ver la imagen o el objeto iluminado , pero seguimos viendo lo muy iluminado, eso se debe en parte porque dos segundos es mucho tiempo "y nuestras pupilas que son nuestro obturador natural del ojo , siempre están abiertas " por lo que nuestra cámara cierra mucho más rápido, llegando a a velocidades superiores a la 1/2000 por segundo , dejando solo la entrada de luz a la cámara por ese instante, por lo que podemos parar una escena en el tiempo , pero eso si a costa de sacrificar la luz , pero no necesariamente .

-Existe una escala mundial de diafragma En la ESCALA DE OBTURACIÓN UNIVERSAL suelen aparecer al principio dos letras, B, inicial de Bulb (bulbo), para usar con disparador de cable; en esta posición el obturador permanece abierto tanto tiempo como apretemos el botón. En las escalas en que figura la letra T, el obturador se abre a la primera pulsación y se cierra a la segunda; resulta muy útil para las largas exposiciones nocturnas sin gastar pilas, aunque puede igualmente usarse la posición B con un cable provisto de tornillo de retención y los resultados son los mismos. En muchas de las nuevas cámaras este último sistema puede agotar las pilas.

Una de las velocidades de obturación ( entre 1/60 y 1/250 ) suele figurar acompañada de la letra X, esto indica que esa velocidad es la máxima velocidad de sincronización con el flash, a partir de ahí si lo utilizamos, sólo aparecerá en la foto una banda de la escena.

El resto de la escala de velocidades está formado por una serie de tiempos que se suceden duplicándose, con algunas aproximaciones, y es la siguiente:

.... 1", 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, ...

Si comparamos esta escala con la de diafragmas veremos que cada paso en ambas, equivale al doble del valor anterior y a la mitad del siguiente.
VELOCIDAD:.....1"....1/2....1/4....1/8....1/15....1/30....1/60....1/125....1/250....1/500....1/1000
DIAFRAGMA:....32.....22......16......11.......8.........5.6........4......2.8.........2........1.4............1
Para un cierto valor de iluminación, todos los pares de combinaciones que aquí figuran, tienen un valor equivalente; y para cada nivel de luz, existen tanto pares de combinaciones diafragma-velocidad como admita nuestro equipo. La elección de uno u otro dependerá del tipo de escena a tratar.

-Y para entender esta escala debemos saber que es el diafragma ,En una cámara, el mecanismo que controla el tiempo de exposición es el OBTURADOR y el que regula la intensidad de la luz se denomina DIAFRAGMA, que actúa estrechando el cono de luz que penetra por el objetivo.

Actualmente se ha adoptado esta escala como standard de valores de luminosidad para cada una de las posiciones a que puede cerrarse el diafragma sea universal para todos los formatos y objetivos.

f/1 - f/1,4 - f/2 - f/2,8 - f/4 - f/5,6 - f/8 - f/11 - f/16 - f/22 - f/32 ....

Esta escala y la de tiempos prácticamente son las únicas que el fotógrafo debe memorizar; y es importante comprender desde el principio que cuanto más bajo sea el número f, mayor es su luminosidad y que cuanto más cerrado está el diafragma, mayor es su número f.

El diafragma tiene además de controlar la iluminación, otra importantísima función: graduar la profundidad de campo de la escena.

Con estos conocimiento aplicados a la creatividad se pueden obtener diversos resultados ;

-Congelar la imagen. Conseguimos que todos los elementos de la fotografía estén estáticos, inmóviles. Puede ser un efecto interesante en fotografía de deporte (p.ej.: deportista en la ejecución de un movimiento), de naturaleza (p.ej.: el vuelo de un pájaro), etc. Se consigue con velocidades altas. Otro ejemplo es la siguiente foto:

Captar el movimiento: Algunos o todos los elementos de la foto no estan perfectamente definidos, dejan una estela a su paso. Da sensación de movimiento e incluso de velocidad. Se consigue con velocidades bajas.

-Otros ejemplos , serían pintar con la luz, fotografiar fuegos artificiales o dar un efecto fantasmal a las personas al aparecer en movimiento con tiempos lentos .

Espero con esto poder haber ayudado a resolver, algunas dudas, de quienes empiezan en este mundo tan gigantesco de la fotografía , y os ayude a poder captar instantes en el tiempo que sin vosotros serían perdidos.

Del otoño al invierno

2011-12-22T06:44:00.000-08:00

Alhambra , "La Roja " de Granada

2011-12-20T14:05:00.000-08:00

La " 5D MARK III " el nuevo monstruo del lago ness

2011-12-13T04:32:00.000-08:00

Aunque desde hace un tiempo solo se habla de la 1Dx, el nuevo buque insignia de canon, cada vez se hace oír más fuerte por los rumores , y porque ya esta llamando a la puerta , de los nuevos poseedores de este artefacto de precisión fotográfica .

En STUDIO 957 nos hemos hecho con un vídeo spot de la cámara en cuestión, para nuestros seguidores , como ya hicimos anteriormente con la 60D . Esta obra de arte de canon , viene con un procesador DIGIC 5 , de 28.1 megapixel , con una ISO 50-12800 ampliables ,y una ráfaga de disparo de 8.2 fps,45 puntos AF de enfoque, y cuerpo de magnesio sellado.

La nueva CANON viene para quedarse y sentarse en el trono que le corresponde en el mundo de las cámaras , la fecha es 2012 el mes , nos aventuramos a indicar que entre finales de febrero y junio, todo indica que se hará, lo posible para lanzar la antes de mediados de año , y sera un lanzamiento conjunto estilo macintosh, para demostrar la fortaleza de Japón frente a la adversidad . *esperamos que os guste el vídeo*

información de link

OTOÑO (caballero de Córdoba 2012)

2011-11-26T10:48:00.000-08:00

correa RS-Sport 2

2011-11-26T10:23:00.000-08:00

El RS-Sport-2 es el último de la línea BlackRapid de R-correas. Una versión más delgada de la popular RS-Sport Correa, el RS-Sport-2 combina la mayor estabilidad de un integrado en la correa de la axila con una almohadilla bajo perfil. Es perfecto para sesiones activas cuando se necesita un extra de seguridad. Aparte nos soluciona el problema de las correas de cuello, y sus marcas dolorosas en nuestros cuellos , básicamente nos ofrece más seguridad y mayor confort , permitiéndonos trabajar tranquilos y cómodos .

información obtenida de web

Afrika Luna

2011-09-14T09:09:00.000-07:00

Afrika Sol

2011-09-14T09:07:00.000-07:00

Nuevo logotipo de STUDIO957

2011-09-14T09:01:00.000-07:00

Pedro Jimenez Caballero de Córdoba 2012

2011-08-26T22:32:00.000-07:00

Concierto de Sergio Rodríguez "en el MOMA" blanco y negro

2011-07-23T08:14:00.000-07:00

Concierto de Sergio Rodríguez "en el MOMA" a color

2011-07-23T08:10:00.000-07:00

ESTIRPE "rambla concierto benéfico"

2011-07-22T05:12:00.000-07:00

9 consejos para realizar un retrato

2011-07-21T04:58:00.000-07:00

El retrato es uno de los temas más populares, pero también de los más complejos. Retratar a una persona es plasmar o captar su carácter de forma cautivadora .

Buscando el alma

1. Captar las emociones , además del posado, hay otras posibilidades a la hora de realizar un retrato. Las fotografías inesperadas a personas desconocidas pueden contener también mucho significado, en la medida que permiten capturar las vivencias de los sujetos e, incluso, provocar emociones a los espectadores .

*No olvides que en el retrato fotográfico, la persona es el tema principal de la imagen y es necesario saber captar su esencia.

2. El retrato posado,es una modalidad , y la clave para conseguir la mayor naturalidad posible es crear un ambiente con el sujeto, consigue que se sienta cómodo y que se olvide de la cámara .

3. Acércate al sujeto , no tengas miedo de acercarte todo lo posible al sujeto , esta técnica permite captar detalles inesperados y añadir más significado a tus fotos. Además debes tener claro que quieres que aparezca en la imagen para no introducir elementos superfluos .

Las técnicas con mejor resultado

4.Innova en la perspectiva, hacer un retrato no significa sacar una fotografía de DNI , es mucho más efectivo buscar extremos y seguir la regla de los tres tercios, y buscando la originalidad

*Regla de la mirada , esta consiste en dejar más espacio o aire hacia el lado al que apunta la mirada del sujeto.

5. Directo a los ojos, estos juegan un papel central en los retratos por su gran capacidad comunicativa. Por ellos fotografiar la mirada, sobretodo si es penetrante, es un recurso muy útil para causar un efecto impactante, también en ellos podemos buscar la hermosura de la persona .

6.Cuidado con el fondo, este aveces puede robarnos el protagonismo del personaje , por ellos , si pudes desenfocar lo sera lo mejor .

El lado más técnico

7. Un plano para cada necesidad, en los retratos se pude utilizar el plano que mejor se ajuste a lo que deseas transmitir: desde uno general para mostrar el cuerpo entero, hasta el plano detalle para centrar la atención del espectador en un punto, pasando por planos cortos y primeros planos. En cada caso tendrás que elegir el que mejor plasma la esencia de la fotografía, en este apartado se puede llegar incluso a usar un plano con monocromo para pasar la atención del sujeto a otro punto de este , como una prenda de vestir .

8. La mejor iluminación, en estudio, para conseguir una buena iluminación se necesitan dos luces : una principal, que puede colocarse a la izquierda de la cámara , y una secundaria de menor intensidad, que suaviza las sombras . Si prefieres luz natural, los atardeceres pueden ofrecer efectos sorprendentes o también puedes colocar el sujeto cerca de una ventana .

9. Mucho por elegir , basta con tener una cámara para poder hacer un buen retrato, aunque hay una serie de elecciones que pueden ayudar, con flash o sin el, interior o exterior, en color o blanco y negro , son factores que intervienen levemente y a la vez son la base de la imagen a captar, también tenemos que tener en cuenta que el fotógrafo no elige muchas veces la imagen sino que esta elige el lugar el momento y el fotógrafo .

Canon EF-S 10-22mm f/3.5-4.5

2011-07-20T07:52:00.000-07:00

Se trata de un gran angular con algo de zoom. Podríamos decir que es el mejor de toda la gama de grandes angulares, salvaguardando a los carl zeiis, esto se debe a la calidad en la construcción del anillo del zoom, a la calidad de las imágenes y al amplio rango de longitudes focales y aperturas, siendo así el más versátil y eficaz. logrando ser totalmente pragmático .

Su distancia focal va desde los 10mm a los 22mm, una longitud focal aceptable, logrando imágenes poco deformadas y líneas bastante rectas en su extremo de los 10mm. Las imágenes que logra son bastante buenas, pero no excepcionales, ya que pierde luminosidad hacia los bordes (aunque no llega a tener viñeteado). No obstante lo más importante es que logra una gran nitidez en todas las zonas y un gran control sobre las aberraciones cromáticas y los destellos.

("imagen de James Terwey" realizado con dicho objetivo )

Su construcción esta realizada en 13 elementos de 10 grupos , con una abertura máxima de f3.5, y una mínima de f27 , posee un angulo de visión de 107º- 63º, con una distancia mínima de enfoque de 24cm ,sin estabilizador, y pesa 385gr.

Resumiendo , lo bueno, es que es, un objetivo que permite el control de las aberraciones geométrica magníficamente y unas ópticas , con prestaciones equilibradas . lo malo, tiene un precio muy elevado para lo que es ,y encima es un poco oscuro .

*información técnica sacada de www.canon.es
* imagen del fotografo james terwey de la pagina enlace

El Bracketing

2011-07-18T15:58:00.000-07:00

El desconocido bracketing es el principio del sistema HDR, muchos creen que está solo asociado a la exposición,pero existen algunas variantes más de este concepto. Primero debemos saber que el bracketing u horquillado de exposición en español consiste en la toma de una misma escena con tres tipos de exposición distintos (positiva,neutral,negativa) "por ejemplo".Una vez tenemos las tres imágenes, si las unimos, formaremos un HDR (explicado en entradas más antiguas). Esto se puede hacer de forma automática o manual con un programa adecuado. Por otro lado existen tres tipos más:

De enfoque:

- Consiste en tomar las tres imágenes variando el punto de enfoque, algo muy útil en la fotografía macro, que permite conseguir una imagen perfectamente enfocada.

De balance de blancos y de flash:

-Ambos funcionan de manera muy similar. Con el balance en blanco vamos realizando las imágenes con distinta temperatura y color y seleccionamos la que más nos guste. Con el flash se trata de ir variando la intensidad del flash externo para lograr una imagen correctamente iluminada

Concurso cancelado

2011-07-13T06:05:00.000-07:00

por falta de participación se cancela el concurso, los regalos serán guardados para sumarlos a un futuro concurso

BASES DEL CONCURSO STUDIO957

2011-06-14T23:17:00.000-07:00

Bases del concurso Studio 957

Tema de la fotografía:

-El tema es un autorretrato original y creativo , que vaya contra la típica dinámica de fotografías de estado de tuenti , es decir una foto "antituenti". Con esto se pretende valorar la creatividad de nuestros seguidores con el fin de fomentar la inventiva o imaginación .

Fecha de entrega :

-15/06/2011 al 15/07/2011

Reglas o normas:

-Ser miembro de tuenti

-Ser residente Español

-Presentar una única fotografía por persona

-Subirla a la pagina de tuenti de studio 957

-Da igual con que tipo de cámara se realice , y el tamaño que se presente

-Debe de ser el participante seguidor de studio 957 "tuenti"

-La fotografía debe ajustarse al tema.

-La fotografía podrá ser tratada con cualquier programa.

-Toda fotografía presentada posterior a la fecha indicada, es descalificada .

Valoración:

-Se valorara cada fotografía con diez puntos , 5 puntos por creatividad , 2 por originalidad, y 3 por trabajo o dificultad .

-Tal valoración la realizara un jurado compuesto por studio 957 .

-Solo se publicara la valoración de la fotografía ganadora.

Premio:

Premio solo para la fotografía ganadora compuesto por:

-Una cámara de usar y tirar .

- El revelado de la fotografía ganadora en 10x15cm

-10 vasos de pudin de chocolate "para seguir estimulando esa creatividad "

SUERTE Y QUE GANE EL MÁS CREATIVO

JUDERÍA Y MEZQUITA DE CÓRDOBA

2011-06-14T22:13:00.001-07:00

Disparo "BULD"

2011-06-14T21:04:00.000-07:00

El disparo conocido como modo BULD, de una cámara reflex, nos permite tener el control sobre el tiempo de exposición en que el obturador permanecerá abierto, permitiendo la entrada de luz, dejándonos jugar con el tiempo a nuestro antojo y logrando efectos dinámicos, y difícil mente perceptible por el ojo humano , este modo tiene multitud de usos, como el dibujo de estelas de luz, o volver la noche día, o la fotografía astral . En este caso hemos elegido la fotografía astral pero conjugada con formas o figuras que la noche nos ofrece, pese a la contaminación lumínica de las grandes ciudades, se pueden lograr ver las estrellas con este modo , solo es necesario, un trípode, tu cámara, un disparador remoto, y que no haga mucho viento . Dejamos dos ejemplos de fotografía en modo BULD

PRÓXIMO CONCURSO

2011-06-01T17:07:00.000-07:00

Se aproxima la fecha elegida para el primer concurso de fotografía de STUDIO957 , pasada la famosa fecha de los exámenes se publicará el día , y el tema de fotografía que se elegirá para participar en el, ¡ preparad vuestras cámaras digitales, compactas, profesionales o de móvil pues todas valdrán para poder ganar el concurso y un magnífico premio.

***Se podrá participar desde nuestra página de tuenti subiendo las fotos en nuestra web de dicho sitio** síguenos también en tuenti

OBRA TEATRAL

2011-06-01T06:27:00.000-07:00