Две Империи

Концерт Анастасии Нвоселовой «На Башне Желтого журавля»

2022-01-29T01:41:00.007-08:00

🎶 Друзья, в клубе «Две империи» в это воскресение, в 18:00 состоится концерт Анастасии Новоселовой (цитра гуцинь, флейты сяо и дицзы) «На Башне Желтого журавля». Башня Жёлтого журавля — один из ярких образов в традиционной китайской живописи и поэзии. В его основе лежит легенда о
некоем старце-даосе, который пировал на постоялом дворе, а потом апельсиновой коркой начал рисовать на стене жёлтого
журавля. Нарисованный журавль сошёл со стены, а художник, усевшись на него верхом, взвился в небо и улетел.
Среди поэтических творений об этой знаменитой башне есть стихотворение Ли Бо «На Башне Жёлтого журавля играют на
нефритовой флейте».

О том, какая флейта имеется в виду и почему она названа «нефритовой» мы побеседуем 30 января, в 18:00, в клубе
восточной культуры «Две империи» на вечере, посвящённом китайской классической музыке и поэзии.

Цуй Хао (704? — 754)
Башня Желтого журавля (перевод Б. Мещерякова)

Давно тот старец улетел на желтом журавле.
Осталась в память прежних дел лишь башня Хуанхэ.
Журавль скрылся навсегда и не вернётся вновь;
Плывет по небу череда извечных облаков.
И ясно виден вдалеке Ханьян в кругу дубрав;
Среди реки на островке — цветенье диких трав.
Темнеет. Где же дом родной?
Я вглядываюсь в даль…
Туман ложится над водой,
растёт в душе печаль.

🎼 Анастасия Новоселова — музыкант, музыковед, кандидат искусствоведения, преподаватель, выпускница
Московской консерватории, ученица профессоров Тяньцзиньской консерватории г-жи Ли Фэнъюнь и г-на Ван
Цзяньсиня. Анастасия занимается научно-практическим изучением китайской музыкальной культуры с 2006 года. В
2010 году она закончила Московскую консерваторию, написав диплом, посвящённый китайской музыке, а в 2015
защитила диссертацию по теме «Шёлк и бамбук в музыкальной культуре традиционного Китая». В 2012 году она
получила от своих учителей китайское имя, Ван Имэй.

🚩 Концерт состоится 30 января в воскресенье, в 18:00
✅ Место проведения: клуб восточной культуры «Две империи»
Адрес: Москва, ул. Дубининская, 51 (вход с Жукова проезда)
🍀 Стоимость билета: 500 р.
❗ Количество мест ограничено.
📞 Бронирование билетов по предварительной записи по телефону: +7 (999) 711-55-09

Фестиваль китайской культуры в Северном Тушине

2021-02-28T00:32:00.006-08:00

Вчера довелось поучаствовать в фестивале китайской культуры «Очарование Поднебесной», который организовала Библиотека 227 в Северном Тушине. Мы с Денисом Снятковским исполнили пьесы "Вспоминая старых друзей", " Прекрасный вечер" и "Минояма". С удовольствием встретила старых друзей и познакомилась с новыми!

Цикл концертов-лекций: взаимосвязь китайской музыки и китайской живописи, поэзии, философии

2019-11-09T00:16:00.000-08:00

Клуб «Две империи» предлагает вашему вниманию цикл концертов-лекций, посвящённый взаимосвязи китайской музыки и китайской живописи, поэзии, философии.
Исполнитель и лектор — музыкант, педагог, ученица профессоров Тяньцзиньской консерватории Ли Фэнъюнь и Ван Цзяньсиня, кандидат искусствоведения Анастасия Новоселова.

Расписание концертов-лекций:

16 ноября (2019): «Поэзия и музыка»
30 ноября (2019): «Философия и музыка»

В концертах-лекциях принимает участие Светлана Плакасова (цитра гуцинь).

Стоимость билета: 300₽
Бронирование билетов и информация по телефону:
+7 (903) 774-67-01
Клуб восточной культуры "Две империи"

Ся Гуй - китайский художник династии Сун. Один из основателей школы Ма-Ся

2019-03-19T10:49:00.001-07:00

Ся Гуй - китайский художник династии Сун. Один из основателей школы Ма-Ся. Творческие особенности мастера заключались в том, что он в пейзажах предпочитал асимметричные композиции, упразднение деталей, беспокойные состояния природы.

Ся порвал с орнаментальным стилем придворной живописи, обратившись к более лаконичной, простой и эмоциональной манере художников эпохи Тан.

Многие черты в творчестве Ся Гуя перекликаются с живописью другого прославленного мастера эпохи Южная Сун – Ма Юаня.
Творчество Ся Гуя и Ма Юаня еще при их жизни было объявлено эталонным, и в дальнейшем в теории китайской живописи фигурировало под названием Ма-Ся 馬夏.

Далее на сайте

Император Китая Цяньлун

2019-03-19T10:02:00.000-07:00

Император Цяньлун считается последним великим императором Китая. Он был превосходным военным тактиком и любителем искусств.

Срок его правления был самым длинным среди императоров Китая почти 61 год. В возрасте 85 лет Цяньлун отрекся от престола и передал права правления своему сыну императору Юнъянь. Но несмотря на это он продолжал править страной вплоть до своей смерти в возрасте 88 лет.

Далее на сайте.

Новый год в Японии — больше чем праздник

2019-01-21T07:55:00.000-08:00

Новый год в Японии — больше чем праздник. Это что-то вроде общего для всей страны дня рождения.
До недавнего времени у японцев не было обычая отмечать дату своего рождения. Сто восьмой удар новогоднего колокола добавляет единицу сразу ко всем возрастам. Даже младенец, который родился накануне, наутро считается годовалым.

В полночь, затаив дыхание, все прислушиваются к гулким ударам старинных бронзовых колоколов, про себя отсчитывая удары. Японцы верят, что со сто восьмым ударом человек становится на год старше и переступает некий порог, за которым его ждет совершенно новая судьба. Каким бы трудным ни был уходящий год, все может пойти по-иному за этим порогом, как бы с чистого листа.

Новогодний праздник должен войти в каждый дом как начало иной полосы в жизни. Поэтому двери, по традиции, украшают ветвями сосны, бамбука и цветущей сливы. Вечнозеленая сосна на народном поэтическом языке олицетворяет пожелание долго жить и не стареть, бамбук символизирует гибкость и стойкость, а слива, упрямо цветущая, даже если вокруг лежит снег, — жизнерадостность среди невзгод

(с) Всеволод Овчинников "Калейдоскоп жизни"

Живопись — содержит огромное разнообразие стилей и направлений. Это целый мир красоты, образов и красок. "Три друга зимы": сосна – в картинах от японского художника Ямамото Сюнькё.

Стили китайской живописи

2019-01-15T01:25:00.003-08:00

Традиционную китайскую живопись Гохуа можно разделить на три основных стиля: стиль Гунби, стиль Се-и, стиль сочетающий в себе техники предыдущих стилей Могуфа.

Стиль китайской живописи Гунби (工笔, gōng bǐ), можно перевести буквально как дотошный, щепетильный, скрупулезный. Он требует пристального внимания к деталям и тонкой ручной работы.

Этот стиль упоминается как «придворная» живопись. Его использовали при оформлении дворцов и домов знати.

Стиль китайской живописи Се-и (写意， xiě yì), рисунок от руки, означает изображение идеи. Этому стилю характерный смелые и размашистые мазки. Когда художник использует этот стиль, он всегда пытается описать преувеличенные формы, чтобы выразить свои чувства.

Стиль китайской живописи Могуфа (兼工带写, jiān gōng dài xiě), сочетает особенности художественных приемов гунби и се-и. Этот стиль, пожалуй, самый популярный сегодня.

Китайская каллиграфия для начинающих, курс Константина Агеева

2019-01-12T04:46:00.000-08:00

Константин Агеев – китаист и каллиграф со стажем – проводит собственный авторский курс по написанию традиционных парных надписей «дуйлянь».

Такие изречения, написанные каллиграфическим почерком, призваны привлечь удачу в будущем году, а сам процесс их написания дает разностороннее культурное, языковое и поэтическое развитие.

В небольшом курсе китайской каллиграфии из нескольких занятий будут предложены традиционные парные надписи к году цзи-хай (то есть, Жёлтого Кабана, 2019 г.) кистью и тушью уставным почерком кайшу оути (по образцу мастера Оуян Сюня, великого каллиграфа 6-7 веков).

Занятия: по воскресеньям 13, 20, 27 января и 3 февраля в 17:00
Стоимость занятия 1500 руб. Абонемент на все 4 занятия: 5000 руб.

Все материалы включены в стоимость.
Просим записываться по телефону: +7 (903) 774-67-01

Курс Константина Агеева «Традиционные парные надписи дуйлянь»

Приглашаем всех друзей клуба «Две империи» на Рождественский музыкальный вечер

2018-12-16T00:00:00.001-08:00

Сюэ Цзин исполняет композицию на инструменте гучжэн
На нашей уютной праздничной встрече в кругу друзей за круглыми столами мы окунемся в атмосферу Китая, познакомимся с двумя самыми известными музыкальными инструментами Поднебесной – гуцинь и гучжэн – и сможем прикоснуться к их волшебным звукам. Для вас выступит заслуженный музыкант и по совместительству китайская фея Сюэ Цзин с учениками. В программе угощение ароматным чаем и небольшая предновогодняя викторина предсказаний.

Несколько слов о Сюэ Цзин:
С 4 лет обучалась игре на пианино. В 10 лет начала играть на китайском народном инструменте гучжэн. Играет на нем уже более 15 лет. В 2011 поступила в университет Сучжоу на специальность "игра на гучжэн". В 2013 заняла первое место в соревнованиях среди молодых музыкантов Китая, играющих на гучжэн. 2015-2016 училась в казанской консерватории. 2016-2018 получила музыкальное образование в магистратуре московского государственного педагогического университета. С 2018 проходит ассистентуру-стажировку в музыкальном институте им. Шнитке. Выступает и обучает игре на гучжэн.

Японская живопись СумиЭ с Еленой Поповой

2018-12-13T03:29:00.004-08:00

Делимся успехами учеников на курсе японской живописи суми-э с Еленой Поповой!

Расписание занятий:
- по понедельникам с 19:00 до 21:00
- по вторникам с 12:00 до 15:00

Китайская каллиграфия

2018-11-09T07:22:00.003-08:00

Китайская каллиграфия – это явление восточной изобразительной культуры, отличающееся сложностью и загадочностью. Не познав это явление, европейцам не понять суть шедевров восточной живописи.

Это относится практически ко всему: горным и водным пейзажам, свиткам, изображающим цветы, птиц, жанровые сцены с участием людей. Все дело в том, что культуре и написанию иероглифов свойственна аналогия законам живописи в части структуры и изображения.

Завершенность произведению восточной живописи придают такие элементы, как подпись или игра слов, поэтическое или философское выражение, сопутствовавшие творческому процессу. Разнообразие форм и стилей восточной каллиграфии воздействует на зрителя подобно живописи. Вообще, китайская каллиграфия и живопись сродни двум неразлучным сестрам, а китайские мастера изобразительного искусства по праву считаются не только каллиграфами, но и художниками.

Владение кистью всегда ценилось на Востоке. К «четырем драгоценностям ученого» китайцы причисляли кисть, бумагу и тушечницу с тушью. Без этого набора предметов не могли обойтись китайские поэты и художники с каллиграфами, ученые и философы. В числе мастеров каллиграфии отметились даже правители Китая. В частности, после правившего в эпоху династии Цин императора Цянь Луна остались его многочисленные шедевры на стеллах храмов.

Подразделение иероглифов

Пиктограммы – схематические знаки для отображения предметов и явлений, которые и послужили основой для возникновения письменности.

Идеограммы – выгодно отличаются от родственных им пиктограмм тем, что способны выражать идею.

Идеофонограммы представлены двумя элементами, передающими соответственно смысл и звучание слова.

Заимствованные иероглифы могут отличаться самостоятельным значением, а также использоваться с целью записи иных слов.

Идеографическое письмо, возникшее на основе пиктограмм, примитивных рисунков, и положило начало китайским иероглифам. Упрощение изображений стало отправной точкой для развития китайской каллиграфии, постепенно трансформировавшейся в оригинальный национальный шрифт.

Каллиграфические стили

Наибольшую известность получили 5 стилей начертания иероглифов:

Чжуаньшу (традиц. 篆書, упрощ. 篆书) – «иероглифы печати» стали использоваться в 8–3 веках до н.э., а статус официального письменного стиля получили во времена царства Цинь. Вариантами письма являются «большая печать» и «малая печать».

Лишу (традиц. 隸書, упрощ. 隶书) – пришло на смену чжуаньшу в качестве официального стиля письменности, в момент, когда стало необходимо повысить скорость письма. Отличительной чертой данного стиля стала квадратная конфигурация иероглифов, в связи с этим данный стиль характеризуется структурной жесткостью и перпендикулярностью черт. У стиля есть также другое, менее распространенное название – цзошу, или «деловое письмо».

Синшу (традиц. 行書, упрощ. 行书) представляет собой каллиграфический стиль, который не характеризуется округлостью или угловатостью. Это усредненный вариант уставного письма и скорописи. «Ходовым письмом» его называют из-за связи с образом идущего человека. Широкое распространение стиля Синшу стало возможным благодаря тому, что он отличается удобством и позволяет развить приличную скорость начертания иероглифов.

Цаошу (традиц. 草書, упрощ. 草书) – обобщенное наименование стилей скорописи (в переводе означает «небрежное письмо»). Для них, как правило, характерно упрощенное и безотрывное написание, плавное и в то же время экономичное.

Кайшу – наиболее популярный каллиграфический стиль, зародившийся на рубеже эпох царствования династии Хань и Троецарствия. Это наиболее популярный каллиграфический стиль, именно с его изучения начинается для новичков освоение китайской каллиграфии.

Японский художник Ито Дзякутю

2018-10-21T01:43:00.000-07:00

Не иначе, как национальной гордостью страны восходящего солнца, называют художника Ито Дзякутю, жившего в 1716 – 1800 годах.
Появившись на свет в Киото в семье зажиточного купца, владевшего бакалейной лавкой, он мог спокойно сосредоточиться на продолжении и развитии семейного бизнеса.

Поначалу всё так и было – своему отцу, достаточно образованному по тем временам человеку, Ито охотно помогал в магазине. Благодаря отцу, он также понял важность дружбы с влиятельными людьми, представлявшими религиозную и культурную элиту Японии. После смерти отца в 1739 году Ито Дзякутю до 1755 года содержал его лавку, пока не принял решение полностью посвятить себя творчеству. Внутренние творческие порывы взяли верх и привели художника к самовыражению в картинах.

Сильное впечатление на Ито Дзякутю произвел дзен-буддизм. Известность не заставила себя долго ждать, один за другим стали поступать заказы на ширмы и картины для храмов. Работы художника хранятся в хорошо известных местах страны восходящего солнца, в частности, в храме Кинкаку-дзи (что в переводе означает «Золотой павильон»), который находится в Киото. В наши дни свыше трёх десятков восхитительных работ на шёлке от японского мастера были представлены на выставке в Вашингтоне.

Основные мотивы его гравюр и работ на шёлке связаны с изображением различных животных, нередко птиц, в особенности петухов, а также цветов, при этом художник придавал нехарактерную для них выразительность. Он много экспериментировал, в том числе с применением других стилистических приемов, опережавших свое время.

Коммерческий успех не вскружил голову Дзякутю, он продолжал вести жизнь творческого человека, интеллектуала (бунджина), поддерживая дружеские отношения со многими известными в то время бунджинами. Эксперименты художника представляли собой плод его личных творческих полётов и влияния со стороны других бунджинов с их разными художественными стилями.

Проявляя глубокую религиозность, он придавал большое значение эстетике буддизма. Изучение буддистских росписей отразилось и в его работах, пропитанных художественной любовью к мировой гармонии. Взятое им имя «Дзякутю» – это цитата из «Дао Дэ Дзин», переводится оно «как пустота».

Великий японский художник жил и творил в эпоху Эдо, которая характеризуется обособленностью страны и отсутствием внешних влияний. Именно поэтому творения Ито Дзякутю, выполненные в разных национальных техниках, отражают японское мировосприятие тех времен. Немало шедевров художника можно найти в хранилищах Императорской Семьи.

Художник Ито Дзякутю является национальной гордостью Японии. Он жил и создавал свои работы в период Эдо, в разных национальных техниках.

Китайский художник Жень Чжун

2018-10-20T01:54:00.000-07:00

Жень Чжун (Ren Zhong) родился в 1976 году в провинции Хэбэй.
Заложенная отцом, поэтом и каллиграфом, любовь к живописи стала проявлять себя уже в 6-летнем возрасте, когда мальчик начал получать призы на местных и международных выставках. С тех пор активная деятельность Жень Чжуна в качестве художника не прекращается.

Его работы – качественное следование традициям, но даже в подражающих классическим образцам произведениях на поверхность выступает молодая и современная натура художника.

Нет сомнений, что 42-летний Жень Чжун продолжит совершенствовать свое искусство и искать новые пути самовыражения. Некоторые критики даже смело предполагают, что на этом пути он может стать новым Чжан Дацянем

Выставка «Искусство гор: через объектив китайского фотографа»

2018-10-17T08:23:00.001-07:00

В галерее Института Китая в Нью-Йорке проходит выставка «Искусство гор: через объектив китайского фотографа».
На выставке представлены 63 работы от 26 современных китайских фотографов. Выставка поделена на три секции:

Фотографии в разделе "Почитаемые горы Китая" представляют географию, историю и культуру гор Тибета, Куньлунь и пяти «бессмертных гор»: Хуашань, Тайшань, Хэншань, Суншань и Хуаншань. Фотографу Чжану Хуацзи, захваченному неожиданным и живописным моментом, пришлось использовать все, что у него было под рукой, чтобы захватить снимок: его iPhone 6.

Раздел "Эстетика пейзажа в фотографии" исследует традицию китайской пейзажной живописи и ее влияние на современную фотографию. Известный фотограф Ван Вушан в основном снимает "Желтые горы" Хуаншань и использует черно-белую пленку, за счет чего его фотографии становятся похожими на живопись тушью.

Секция "Новая пейзажная фотография" собрала авторов, использующих визуальную обработку фотографий. Гао Хуэй создает серию под названием «Среди гор и рек», с помощью цифрового фотомонтажа объединяя несколько изображений в одно. Его пейзажные фотографии – панорамы с углом зрения, похожим на человеческий. Таким образом художник приглашает зрителей погрузиться в свои работы, как если бы они стояли перед реальной сценой, оказаться среди гор и рек. А визуальный художник Ян Юнлян использует коллаж из фотографий городского строительства, чтобы исследовать конфликт урбанизации: напряженность между развитием и разрушением.

Выставка продлится до 2 декабря 2018 года

Клятва персикового сада

2018-10-15T04:01:00.000-07:00

Клятва персикового сада – вымышленное историческое событие, упоминающееся романе Ло Гуанджуна «Троецарствие» – одном из четырех классических романов Китая.
Три друга – Лю Бэй, Гуань Юй и Чжан Фэй – встречаются на заре эпохи Троецарствия и решают заключить союз с целью подавления восстания Желтых повязок, приведшего к падению династии Хань.

Все трое отправились в поместье Чжан Фэя и утром в его персиковом саду скрепили свою дружбу клятвой. Приготовив вместе с помощниками, они принесли в жертву черного быка и белую лошадь, воскурили ладан в знак своей дружбы, дважды пали ниц, а затем поднялись и произнесли такую клятву:

«Мы трое, Лю Бэй, Чжан Фэй и Гуань Ю, хотя и принадлежим к разным кланам, клянемся быть братьями, дабы, соединив свои сердца и свои силы, помогать друг другу в трудностях и поддерживать друг друга в опасностях, служить государству и простому народу. Не будем считаться, что родились не в одном и том же месяце и не в один и тот же день, – мы желаем лишь умереть в один и тот же день. Пусть царь Небо станет нашим господином, а царица Земля – нашей госпожой, и перед ними будут открыты наши сердца! Если один из нас совершит несправедливый поступок или перестанет приносить пользу, пусть Небо и Земля объединятся, чтобы наказать его».

Принеся эту торжественную клятву, они стали называть Лю Бэя старшим братом, Гуань Ю – средним и Чжан Фэя – младшим. Затем зарезали вола и устроили пир, на который пригласили более трехсот молодцев со всей округи. И все они пили, пока не напились. Лю Бэй приготовил лошадей и оружие, и все вместе отправились воевать с «желтыми повязками».
Этот красивый сюжет, ставший символом дружеской преданности, продолжает вдохновлять многих художников.

Кстати, все три «брата» имеют яркие черты, по которым их можно распознать на любом изображении: Гуань Юй – доблестный воин, эта черта символизируется красным цветом лица. Чжан Фей – вспыльчивый драчун и любитель повеселиться, у него лохматые брови и взъерошенная в обе стороны борода. Лю Бэй – родственник ханьского императора, из-за чего братья принимают его за старшего, одежда его более изысканная, а лицо скорее аристократическое, нежели воинственное.

Подвиги трёх братьев подробно описаны в романе Ло Гуанчжуна «Троецарствие», с которым знаком каждый китаец.

Клятва персикового сада - мифы и легенды Китая

"Небесные письмена" даосов или магическая каллиграфия дао-фу 道符

2018-10-10T05:51:00.002-07:00

Для Китая знаки письма никогда не теряли живой, в буквальном смысле наглядной связи с образами природного мира. Иероглифы – это следы окружающего мира, оставленные на бумаге.

С возникновением каллиграфического искусства появляется особая традиция даосских амулетов и талисманов. Считается, что записанные определенным образом знаки могут быть восприняты на небесах высшими покровителями, таким образом, это способ обратиться к богам. Ведь иероглифы – это образы реального мира. А даосская каллиграфия призвана передать и внутреннюю суть этих образов.

Если основу талисмана составляет какой-либо письменный знак, его начертание приводится в соответствие с постулатами китайской космологии и ее замысловатой символики чисел. Принимаются во внимание значения сил Инь и Ян, пяти фаз мирового круговорота, графических символов «Книги Перемен», традиционный порядок счета времени и другие малопонятные простому народу факторы. Более доступными для непосвященных являются талисманы, соединяющие экспрессивность скорописи с фигуративным изображением. Подобное единение, можно сказать, является визитной карточкой китайского искусства. Преобразить портрет в шарж как раз и означает свести его к одной типической черте, сделать его сгустком силы.

Священное письмо даосов нередко называли «облачными письменами», поскольку они имели вид кругов и спиралей, каким и подобает быть круговороту Великого Пути. Присутствуют в них и другие популярные персонажи и волшебные предметы китайской мифологии: дракон и тигр, феникс и черепаха, образы яшмы и проч. Круглые знаки в нем представляют силу Инь, а прямые, угловатые линии считаются образом Ян. Соотносятся письмена с божествами по принципу взаимного дополнения: янское письмо адресуют иньским богам, а иньское – янским. Со временем сложились устойчивые стили магических «небесных письмен».

А один из лучших каллиграфов 17 в. Фу Шань 傅山, сам имевший даосское посвящение, смело экспериментировал с каллиграфическими стилями, соединяя стандартный почерк и даосские «небесные письмена».

Китайский художник Шэнь Чжоу

2018-10-07T02:34:00.001-07:00

Шэнь Чжоу (1457–1509) известен прежде всего как пейзажист, основатель школы У. Название школы происходит от древнего наименования района с центром в городе Сучжоу, родине художника.

Шэнь Чжоу жил в эпоху Мин, но учился у своих предшественников – знаменитых пейзажистов эпохи Юань: Ни Цзаня, Хуан Гунвана, Ван Мэна и У Чженя.

Мастер родился в обеспеченой семье, происходящей из известного и уважаемого рода, еще больше разбогатевшей в конце династии Юань. Но несмотроя на это, когда Шэнь Чжоу предложили занять высокий пост, он отказался и причиной тому послужил отрицательный ответ, полученный при гадании по Книге Перемен.

К сорока годам художник изучил мастерство Четырёх великих мастеров эпохи Юань в деталях и воспроизводил работу их кисти до тех пор, пока не достиг в этом лёгкости и непринуждённости. В возрасте от сорока до шестидесяти лет, имитируя манеру любимых художников, обязательно добавлял что-то своё. А после шестидесяти наработанную технику преобразовал в свой собственный стиль.

Предоставленные работы Шэнь Чжоу могут стать отличным подспорьем обучающимся китайской живописи, а именно в отработке техник се-и и могуфа.

Праздник Середины осени

2018-09-27T23:57:00.000-07:00

Поздравляем всех с Праздником Середины Осени (中秋节 по китайскому лунному календарю) – вторым по значимости праздником после Нового года!

Это день осеннего равноденствия, после которого в природе официально наступает перелом в сторону зимы. Сбор урожая в этот день завершается, вино поспевает, и так приятно собраться семьей за круглым столом.

Эта «круглость» подкрепляется и круглой луной на небе, которая в этот день считается особенно красивой, и круглыми лунными пряниками 月饼, и плодами помело, которыми принято лакомиться в этот день.

Возжигаются благовония в честь богини Луны Чанъэ и ее вечного спутника – лунного кролика, непрерывно толкущего в ступе порошок бессмертия. Именно образ кролика китайцы усматривали в пятнах на лунном диске – сегодня и вы можете полюбоваться им.

Магу – Конопляная дева

2018-09-27T23:50:00.002-07:00

Магу (麻姑 magu) – Конопляная дева – легендарная даосская бессмертная, фея, связанная с эликсиром жизни, символическая покровительница женщин в китайской мифологии, доброе божество весны и плодородия, чьё дыхание дарует жизнь.

В китайской литературе Магу описывается как красивая молодая женщина с длинными птичьими ногтями. «Магу сянь шоу» (麻姑獻壽 — «Магу, приветствующая день рождения») – популярный мотив в китайском искусстве.

Магу часто изображается в одежде из растений, с летучей мышью, символизирующей счастье; с бабочкой, означающей пожелание пережить 90-летний возраст; с маленьким мальчиком, как просьба о рождении сына; с персиком – плодом долголетия или личжи – волшебным грибом бессмертия; в сопровождении оленя или других животных, как своеобразная китайская Артемида.

В корейской культуре Магу носит имя Маго и считается богиней-прародительницей всего человечества.

Новые курсы каллиграфии

2018-09-17T02:01:00.001-07:00

30-го сентября, 11.00 – 13.00 приглашаем вас на открытый урок, знакомство с предметом шуфа, китайской каллиграфией.

Искусство каллиграфии – огромный неизведанный мир, полный смыслов, эстетических законов, разнообразных историй и истории в целом. Четыре тысячи лет великие каллиграфы незаметно для себя создавали летопись, отраженную в знаках.

Оглядываясь назад, через эти знаки мы можем почувствовать свою связь с мастерами древности и научиться наслаждаться их великим наследием.

Ведущий – Александр Житомирский, руководитель центра изучения традиционной культуры Китая, школы боевых искусств «Уцзимэнь». Регулярно занимается каллиграфией с 2001 года. Толчок к практике получил от своих наставников по традиционному ушу, затем проходил обучение у мастера Чэнь Вэньфу, каллиграфа, художника.

Новости клуба "Две империи"

Регулярные занятия с октября по воскресеньям, 11.00 – 13.00

Стоимость каждого блока из 4 занятий: 5000 руб.

Место: ул. Дубининская, д. 51

На фото представлены работы Александра, выполненные в разных стилях каллиграфии:

Китайский художник Юй Фэйань

2018-09-17T01:54:00.001-07:00

Китайский художник Юй ФэйаньЮй Фэйань (于非闇) – китайский художник XX века, мастер тщательной живописи цветов и птиц. Родившийся в 1889 году в провинции Шаньдун, он вскоре вместе с семьей перебрался в Пекин и надолго обосновался там.
Художник увлекался выращиванием насекомых и самостоятельно производил пигменты, а все детали описал в своих книгах. Он тщательно выбирал высококачественную бумагу и пигменты, благодаря чему его произведения выглядят деликатными и свежими.

Юй Фейянь первоначально делает свои исследования в живописи на основе работ Чэнь Хуншоу (поздняя Мин, 16-17 вв), а его любимыми были работы Хуэйцзуна, императора династии Сун. В каллиграфии он также сочетал древние стили от династии Цин и Хань до династии Тан. Использование «золотой нити» императора Хуэйцзуна доказывает его пристрастие.

Таким образом, Юй Феянь возродил тщательный стиль живописи и «тонкую золотую» каллиграфию императора Сун Хуэйцзуна в XX веке. Это возрождение отражает интерес к реализму, сложившийся под влиянием западного искусства. Так называемый «магический реализм» академического стиля династии Сун в воплощении Юй Фейяня сочетает в себе сюрреалистичную магию XX века.

Новые курсы от Оли Обуховой

2018-09-17T00:25:00.008-07:00

Просим записываться по телефону +7 (903) 774-67-01, осеннее расписание будет сформировано чуть позже на основе ваших предпочтений!

1. Люди в технике мастеров ХХ века Чжан Дацяня и Фу Баоши
Мини курсы по 3-4 занятия
_______
Тех, кто нарисовал уже достаточно цветов, птиц и пейзажей – приглашаем окунуться в мир благородных красавиц и мудрых небожителей. Это не техника 18 линий, но и не современные городские зарисовки – на занятиях мы предлагаем вам воспринять высокий стиль признанных мастеров XX века.

2. Китайский традиционный пейзаж
Постадийное изучение – 12 недель (3 месяца)
_______
С наступлением осени мы готовы поддаться общему "студенческому" настроению и всерьез взяться за изучение чего-то масштабного. Если вы хотите знать все про деревья, камни и композицию традиционного китайского пейзажа – вам обязательно стоит пройти полный курс последовательного изучения этого классического жанра.

3. Могуфа
Мини-курсы по 3-4 занятия
_______
Воздушный легкий стиль китайской живописи не без влияния европейской акварели на свои традиции – это современное прочтение стиля могуфа 没骨法 – бесконтурной живописи.

Японская художница Фуюко Матсуи

2018-06-13T06:42:00.000-07:00

Фуюко Матсуи – современная японская художница, работающая в технике нихонга (используя традиционные для японского искусства материалы, такие как шелк и минеральные пигменты).
Сюжеты ее картин отсылают к безумию и душевным травмам, но не стоит печалиться – вспомните, что в японской культуре не принято относиться к смерти и демонам как к чему-то пугающему. Пограничные состояния вызывают интерес, а в конечности бытия Япония привыкла находить свою прелесть.

Художница отдает дань традициям своей страны и в конкретных сюжетах своих картин. Например, ее работа «Сумасшедшая под цветущей сливой» основано на произведении Сога Сёхаку «Людоедка под плачущей ивой» (1759), и иллюстрирует традиционное отношение японцев к соответствию смене сезонов: безумие героини выражается в том, что под цветущей сливой она носит осеннее кимоно с изображением кленовых листьев.

Сама Матсуи отлично дополняет женственным образом свои произведения на тему места женщины в современном мире. В 2015 году художница была избрана членом комитета по выбору символики для предстоящих Олимпийских игр в Токио в 2020 году.

Пань Гункай (Pan Gongkai)

2018-06-13T06:32:00.000-07:00

Пань Гункай (Pan Gongkai) – сын знаменитого китайского художника XX в. Пань Тяньшоу и в настоящее время – президент Центральной Академии Изобразительных Искусств (CAFA).
В его работах можно проследить наследие отца: это крупномасштабные экспрессивные полотна с использованием глубокой черной туши, стелящейся по бумаге сильной линией.

Тем не менее, можно сказать, что к своему 71-летнему возрасту художник выработал свой собственный, узнаваемый стиль. Самый частый мотив его картин: лотосы – символ внутренней силы и незамутненной чистоты.

Набор минеральных красок для гунби

2018-06-13T06:25:00.002-07:00

Магазин клуба Две Империи предлагает набор минеральных красок для гунби от художника Ли Сяомин.

Оттенки красок, тщательно подобранные художником, доставят удовольствие во время работы. Вам не нужно больше смешивать цвета и добиваться точности цвета, используя стандартные наборы красок.

Здесь Мастер определил самую востребованную гамму для цветопередачи. В наборе 22 тубы различной емкости, 4 из них объемом 20 мл - основные цвета,наиболее часто используемые в живописи, и 18 туб уникальных оттенков по 12 мл. Стоимость набора 1350 рублей.