MUSIC THINGS

Kontrak Rekaman

2011-05-14T09:00:00.002+07:00

Jadi kamu dan teman kamu akhirnya bisa menyebut band kalian real band .Kamu udah banyak dikenal di bar, klub dan cafe di luar lingkungan kamu, kamu udah mulai punya fans yang banyak dan band kamu juga sudah ada di Internet. Google search engine baru-baru ini juga sudah munculin hasil tentang band kamu.

Musik baru yang kamu tulis beresonansi dengan penonton. Semua hal udah menuju ke arah yang bener, dan kamu siap untuk membawanya ke tingkat berikutnya - Kamu pengen kontrak rekaman. Visi besar record label menari-nari di kepala kamu ... Tapi, berapa banyak yang kamu tahu tentang kontrak rekaman? Terlihat seperti apakah kontrak rekaman? Apa yang terjadi setelah kamu menandatanganinya? Berapa banyak uang yang akan kamu dan band kamu akan bisa dapet?

Pada artikel ini, kamu akan memiliki kesempatan untuk menjelajahi beberapa fitur dasar kesepakatan-label rekaman besar. Apa yang kamu akan pelajari mungkin bisa sedikit bikin kamu terkejut. Kamu ngga bisa ngebayangin kontrak rekaman semanis es krim yang biasa kamu makan. Bahkan, beberapa nama besar dalam bisnis ini udah banyak mengeluh dalam beberapa tahun terakhir. Kenapa coba?

Yuk kita coba bayangin kalo misalnya ada kontrak label rekaman besar di tangan kamu. Kamu dan band kamu pengen banget nandatanganin karena kalian udah sangat berusaha keras untuk mencapai titik ini. Tetapi beberapa klausul di dalam kontraknya koq agak nakutin!!.

Coba kita telaah lagi apa itu kontrak.

Kontrak adalah perjanjian tertulis antara dua orang atau lebih yang diberlakukan/disahkan oleh hukum. Kalimat "diberlakukan oleh hukum" menjadi sangat penting. Setelah kamu menandatangani kontrak, kamu terikat oleh itu. Jadi, kalo kamu ngga suka kontraknya, jangan menandatanganinya. Bukan berarti kamu berenti disitu juga. Kamu mungkin harus mempertimbangkan untuk menyewa pengacara.

Dalam banyak kasus, ketika seseorang akan menandatangani kontrak, ia menyewa pengacara untuk menafsirkan kontrak dan (dalam beberapa kasus) untuk membantu bernegosiasi. Pengacara bisa ngebantu interpretasinya. Lebih bagus pengacaranya memang sudah terbiasa dengan berbagai perjanjian dan kontrak yang terkait dengan industri hiburan, termasuk kontrak rekaman.

Apakah kamu seorang artis solo ataupun kamu anggota band, kamu biasanya memiliki dua masalah jika kamu memang ngga pernah sama sekali nandatanganin kontrak rekaman :

Kamu ngga tau apa yang "normal,"dan kamu ngga tau gimana kontrak tersebut akan mempengaruhi kamu dalam jangka panjang. Kamu kurang pengalaman dan pengetahuan dalam situasi ini, menggunakan pengacara bakal jadi penting banget.
Bahkan jika kamu punya pengacara, kamu mungkin cuma punya pengaruh yang kecil atau ngga ada sama sekali. Jika kamu mencoba untuk bernegosiasi, perusahaan rekaman dengan mudah bisa bilang, "Take it or leave it." Bahkan kalo kamu memutuskan untuk ngga setuju dengan syarat dan kondisinya, kamu pasti akan bertanya-tanya kapan kesempatan seperti ini akan muncul lagi dan bahkan jika tawaran kontrak berikutnya akan datang.

Tujuan artikel ini adalah untuk memandu Anda melalui fitur-fitur yang biasanya ada di setiap kontrak rekaman. Ini tentu tidak menggantikan pengacara, tapi itu juga ngga ngebantu kamu untuk mendidik diri sendiri menghadapi masalah-masalah yang bakal ditemuin di sebagian besar kontrak label rekaman saat ini. Bagian berikut akan fokus pada tiap topik utama yang tercakup dalam setiap kontrak rekaman besar sehingga kamu akan memiliki ide yang baik dari apa yang diharapkan ketika kontrak rekaman kamu tiba.

*sumber : How Stuff Works?

Profesi dalam Industri Musik

2011-04-14T09:00:00.000+07:00

Vocalist/Singer

Penyanyi membawakan lagu/komposisi musik melalui nada suara dan irama. Penyanyi/vokalis membawakan lagu dengan cara acapela (tanpa diiringi instrumen musik) atau dengan diiringi instrumen musik tunggal, band sampai orkestra. Menyanyikan lagu juga dapat dilakukan bersama-sama dalam paduan suara dengan rentang suara yang berbeda atau dalam sebuah ensemble dengan instrumentalis seperi grup rock. Penyanyi profesional biasanya membangun karir mereka sekitar satu genre musik tertentu.

Musician
Musisi/instrumentalis dapat memainkan/menguasai satu alat musik/instrumen musik atau lebih. Biasanya membawakan komposisi lagu/musik secara solo, dalam sebuah band atau orkestra baik untuk mengiringi penyanyi atau instrumental.

Songwriter
Penulis lagu atau lebih dikenal juga dengan sebutan pencipta lagu adalah seorang artis yang menciptakan lagu dari mulai komposisi musik hingga lirik. Ada juga yang hanya menulis lirik atau disebut juga dengan penulis lirik sedangkan pencipta musiknya disebut dengan komponis. Pada jaman dulu hanya pencipta lagulah yang membawakan lagu-lagu mereka. Sekarang pencipta lagu dapat bekerja sebagai hanya seorang pencipta lagu. Beberapa dari mereka mewakili dirinya sendiri sebagai penerbit musik/music publisher sementara yang lainnya diwakili oleh label/perusahaan penerbit (publisher company). Perusahaan penerbit ini berkembang sejalan dengan hak royalti yang bisa dihasilkan oleh seorang pencipta lagu.

Music Composer
Komposer musik mengkomposisi/menggubah/menyusun sebuah lagu ke dalam notasi musik untuk dimainkan oleh artis penyanyi dan atau pengiring musik.

Music Arranger
Sebuah komposisi musik pop dapat diaransemen ulang kedalam sebuah komposisi musik orkestra, atau komposisi musik rock dirubah sedemikian rupa atau diaransemen ulang agar dapat dibawakan dengan sentuhan jazz. Seorang arranger mengubah/menambah/mengurangi sebuah komposisi agar dapat dibawakan dengan cara yang berbeda.

Founder & Manager of Music School
Pendiri & pengelola sekolah musik menyelenggarakan sistem pendidikan musik dan kurikulumnya.

Music Teacher
Sejak musik menjadi sebuah industri, semua profesi yang mendukung berkembangnya bakat seorang artis musik atau musisi menjadi juga sangat penting termasuk juga guru musik.

Music Producer
Produser musik adalah orang yang beranggung jawab terhadap proses produksi rekaman dari persiapan lagu, artis, peralatan yang digunakan sampai hasil dari produksi rekaman itu sendiri. Cakupannya bisa 1, 2 lagu yang diproduksi atau bahkan sampai 1 album.

Music Director
Direktur musik biasanya ada pada sebuah kegiatan bermusik baik dari sebuah band, orkestra, film ataupun pada sebuah institusi seperti stasiun radio, tempat hiburan yang menampilkan atau menggunakan musik sebagai fasilitas menghibur. Hal-hal yang dilakukan lebih kepada mengarahkan musik yang dibawakan/ditampilkan.

Sound Engineer
Atau dikenal juga dengan insinyur audio yaitu seseorang yang terampil menggunakan peralatan rekam audio (baik software maupun hardware) dan juga tahu teknik cara pengambilan suara yang dihasilkan dalam proses produksi rekaman.

Music Programmer
Pemrogram komputer ataupun perangkat lainnya untuk menghasilkan suara/musik. Pemrograman digunakan dalam hampir semua jenis musik elektronik.

Founder & Manager of Record Company
Individu yang mewakili sebuah perusahaan rekaman, mengelola produksi, manufaktur, distribusi, pemasaran, promosi, memberikan perlindungan hukum hak cipta rekaman suara, melakukan talent scouting dan pengembangan seniman baru serta mempertahankan kontrak dengan artis rekaman dan manajer mereka.

Music Publisher
Penerbit musik (atau perusahaan penerbitan) bertanggung jawab untuk memastikan bahwa penulis lagu dan komposer menerima pembayaran ketika komposisi mereka digunakan secara komersial.

Music Publicist
Atau lebih dikenal dengan sebutan public relation, berfungsi sebagai jembatan penghubung antara artis, individu pelaku seni musik dengan media.

Music Distributor
Penjualan produk musik dilakukan oleh distributor, bisa individu ataupun organisasi berbentuk perusahaan distribusi. Distributor menyebarluaskan produk musik melalui toko-toko musik offline ataupun online melalui situs penjual musik.

Music Promoter
Mempromosikan produk musik bisa dilakukan oleh artisnya sendiri ataupun organisasi yang mengatasnamakan artis tersebut ataupun di luar organisasi manajemen artis. Promosi ini menindaklanjuti sebuah produk musik (artis, band, lagu, album) yang baru untuk disampaikan informasinya kepada pasar/konsumen/pendengar musik mereka. Pada era digital sekarang ini memudahkan kerja promotor musik dengan juga memberikan banyak alternatif publikasi yang bisa dilakukan. Promotor pagelaran musik membantu memberikan brand/merek kepada artis/band yang juga mungkin bisa mengembangkan pelanggan setia yang akan mengikuti mereka dari satu kota ke kota yang lain.

Music Marketing
Pemasaran produk musik lebih menekankan pada pembinaan pendengar mereka agar selalu setia membeli produk musik yang dihasilkan seorang artis/band. Bukan hanya produk musik saja yang bisa dijual kepada pendengar setia/fans, tapi juga produk-produk suvenir/merchandise dari image artis dan menempatkan penggemar sebagai basis komunitas untuk mendatangkan sponsor.

Music Sales
Toko CD atau situs musik.

Music Business Affair
Merencanakan hingga melaksanakan segala macam urusan bisnis/perdagangan yang berhubungan dengan musik adalah menjadi tanggung jawabnya.

Music Business Development
Pengembangan bisnis musik bertujuan untuk mencari konsumen musik baru dan penetrasi terhadap konsumen yang sudah ada sampai pengembangan penjualan produk musik. Contoh kecil adalah pengembangan penjualan produk musik dari CD ke RBT beberapa tahun lalu.

Music Business Consultant
Profesi ini terutama untuk memperbaiki bisnis musik dari segi manajerial. Konsultasi diberikan untuk membimbing manajemen (operasional, pelatihan tenaga kerja, penerapan teknologi, pengembangan strategi) ke arah yang lebih efisien atau efektif.

Music Business Lawyer
Karena bisnis musik juga masuk ke dalam wilayah hukum, maka profesi ini juga menjadi bagian dari profesi di dalam bisnis musik dalam sisi legalitas hukum bisnis.

Founder & Manager of Artist Management
Pendiri dan manajer dari manajemen artis bisa mengatasnamakan beberapa artis di dalam organisasinya. Ini untuk membantu pengembangan bakat dan pemasaran artis dalam mengembangkan karirnya. Biasanya perusahaan manajemen artis seperti ini berpengalaman dalam mengembangkan bakat dan karir dari berbagai macam karakter/sosok artis.

Road Manager/Tour Manager
Seseorang yang mengelola segala macam kebutuhan (baik artisnya hingga crew) dalam melakukan kegiatan perjalanan show. Road manajer bertanggung jawab penuh dalam segala kegiatan yang dilakukan artis dan pendukungnya mulai dari persiapan kebutuhan dalam perjalanan, akomodasi di lokasi pertunjukan, hingga proses pembayaran si artis oleh promotor pertunjukan dalam skala kecil. Sedangkan Tour Manager mempunyai wewenang lebih besar karena mengelola perjalanan lebih lama dan jarak yang lebih jauh.

Production Manager
Mengelola sebuah pertunjukan dalam bidang produksi. Membawahi produksi audio & visual dari sebuah pertunjukan musik. Mulai dari sound system yang digunakan sampai set panggung.

Stage Manager
Pengelola panggung di dalam sebuah pertunjukan musik, baik peralatan, perlengkapan dan tenaga kerja yang dilibatkan. Bertanggung jawab terhadap aset yang digunakan maupun waktu pengerjaan.

Show Sound Engineer
Tidak berbeda jauh dengan sound engineer di dalam produksi rekaman, dia juga bertanggung jawab terhadap audio yang dihasilkan saat proses pertunjukan berlangsung.

Technician

Atau teknisi bertanggung jawab terhadap peralatan dari teknologi yang digunakan dalam sebuah pertunjukan musik. Peralatan yang digunakan baik yang menghasilkan output audio maupun visual. Biasanya dalam sebuah pertunjukan terdapat beberapa teknisi dari beberapa spesialisasi keahlian.

Industri Musik 2011

2011-03-14T09:00:00.023+07:00

Lebih dari sepuluh tahun telah berlalu sejak debut Napster mengguncang industri rekaman. Perangkat lunak file-sharing memberikan akses pendengar musik pada konsumsi music serba gratis, menyebabkan pergeseran kekuatan industri dari label rekaman ke konsumen. Popularitas file MP3 meningkat bahkan lebih ketika juga muncul produk iPod. Bahkan sebelum Napster, penjualan rekaman musik yang menurun dari tahun ke tahun, karena diskon yang diberikan label sampai harga grosir global. Angka-angka tersebut menurun bahkan lebih lanjut saat permintaan bergeser dengan konten gratis yang tersedia di internet. Setelah panik, artis dan industri musik mulai memahami peluang yang ditawarkan Internet, dan mulai bermigrasi ke model baru pemasaran dan distribusi melalui dunia online. Namun, adaptasi dalam system hukum merupakan suatu keharusan untuk menjamin fungsi dari proses kreatif. Memerangi pembajakan tetap terus berlangsung tapi mudah-mudahan model bisnis baru yang mengambil keuntungan dari sistem "gratis" akan mendorong orang untuk membentuk hukum konsumsi yang tidak hanya akan menimbulkan permintaan harga yang lebih rendah, tetapi akan membantu meningkat secara kuantitas lebih baik.

Apple

Pada tahun 2003, dengan tujuan untuk menyediakan konten legal untuk sukses iPod mereka, Apple mengembangkan iTunes Store. IPod telah menjadi standar media player di seluruh dunia tetapi kurangnya kandungan hukum adalah masalah utama yang harus mereka hadapi. Setelah membentuk perjanjian dengan semua label rekaman besar, toko pengecer digital sukses booming dan sekarang bertanggung jawab untuk lebih dari 70% dari penjualan digital dan menjadi toko pengecer terbesar di pasar musik secara keseluruhan, meraup 25% dari pangsa pasar , sesuai dengan data IFPI (International Federation of Industri Phonographic).

Sebelum penjualan produk musik berbasis penjualan online, jika menginginkan sebuah lagu pendengar musik harus membeli satu album. Itu berarti bahwa untuk membeli satu lagu, orang harus membayar sepuluh (atau lebih) lagu lain yang menyertainya. Salah satu perubahan besar yang terjadi dengan iTunes Store adalah komersialisasi single trek-sehingga lebih murah bagi pendengar untuk membeli lagu-lagu favorit mereka. Jumlah unit terjual meningkat secara signifikan namun kinerja penjualan produk rekaman album musik turun drastis.

Ketika iTunes Store pertama dibuka, harga dasar untuk sebuah single $ 0,99 dan $ 9,99 untuk album. Menjadi toko yang paling menonjol dalam penjualan music online, label rekaman besar mulai menekan mereka untuk mempertimbangkan kembali struktur harga, mungkin tidak setiap lagu dijual dengan harga yang sama. Konsep di balik argumen tersebut adalah elastisitas harga dari permintaan. Untuk memaksimalkan pendapatan, label berargumen bahwa lagu-lagu hit bisa dijual dengan harga yang lebih tinggi tanpa kehilangan permintaan yang signifikan dan lagu-lagu dalam katalog harus dijual dengan harga lebih rendah, menarik minat untuk lebih banyak orang membelinya. Pada tahun 2009 Apple menerima klaim dan memperkenalkan sistem tiga tingkat, dengan harga variabel lagu pada $ 0,69, $ 0.99 dan $ 1,29. Label dapat meningkatkan pendapatan, dan sistem yang baru dapat membantu mengarahkan kembali pada minat untuk menjual album dengan harga yang lebih murah. File kualitas tinggi, dibundel dengan fitur bonus seperti lirik animasi, foto artis dan catatan liner adalah bagian dari ide-ide baru lainnya untuk membantu meningkatkan penjualan album. ITunes LP adalah album yang ditawarkan dengan premium konten kepada orang-orang lebih sedikit dengan harga lebih tinggi, pada dasarnya menggabungkan pengalaman visual lama dari album fisik ke download.

Perjanjian Apple dengan label besar menyatakan bahwa 33% dari pendapatan tersebut menjadi bagian iTunes Store, mirip dengan pembagian keuntungan pada era distribusi fisik. 67% sisanya menjadi bagian label yang dibagi dua dengan artis seperti penjualan CD tradisional. Artis biasanya berakhir dengan sekitar 10% dari harga download. Tadinya label lolos dengan perjanjian kontrak dengan pertimbangan download sama seperti penjualan copy lagu dan tetap menerapkan skema akuntansi tradisional. Padahal logikanya bahwa iTunes tidak melakukan distribusi CD melainkan hanya mengupload ke eStore mereka. Akhirnya diputuskan kalau sharing antara artis dan label menjadi 50/50 setelah dipotong iTune yang sebesar 33 %.

Musik Gratis dan Record Label

Bahkan dengan saluran digital yang bertanggung jawab untuk lebih dari satu seperempat dari penjualan musik secara keseluruhan di dunia, memerangi pembajakan dan file sharing ilegal masih berjalan. Sesuai data BMR - payung organisasi di Inggris yang mewakili industri dari industri musik Inggris, hanya 37% dari pendengar musik download secara legal. Sebagian besar masih memanfaatkan file sharing ilegal, dan perbedaan untuk pasar digital dari negara-negara berkembang bisa lebih besar. Seperti yang diharapkan, dalam studi mereka, BMR juga mengidentifikasi bahwa alasan utama untuk men-download musik secara ilegal adalah bahwa hal itu gratis dan menghemat uang.

Toko ritel digital bersaing dengan menyebarkan konten gratis di web. Untuk menang dalam skenario baru, model bisnis legal harus mengambil keuntungan dari peluang gratis dan tidak hanya melihat efek buruknya saja. Untuk beberapa futuris, adalah penting untuk memlimpahkan kendali pekerjaan mereka dengan membalikan perhatian, sehingga mampu memperluas audiens. Sama seperti strategi pemasaran dari mulut ke mulut, file sharing dapat dilihat sebagai alat pemasaran untuk menemukan musik baru, jika mereka menyukai apa yang mereka dengar, mereka akan mencari produk yang lebih dan berbeda dari artis tersebut.

Dengan biaya marjinal sangat sedikit di distribusi online, mudah untuk memberikan lagu gratis dalam upaya untuk mencapai segmen kecil yang bersedia membayar untuk konten premium. Ini adalah ide yang mengilhami model bisnis seperti Topspin. Perusahaan ini menyediakan struktur dengan pemasaran yang kuat dan menjual tools yang mana para artis dapat mengembangkan hubungan yang menguntungkan secara langsung dengan fans setelah memberikan beberapa lagu gratis.

Dengan penurunan kekuatan label rekaman, artis akan mulai untuk mengorganisir diri sebagai usaha kecil, manfaat dari jaringan media sosial alat yang memungkinkan hubungan langsung dan dua-arah antara artis dan penggemar. Terinspirasi oleh hubungan langsung, perusahaan seperti Artist Share kini menawarkan kesempatan untuk mengumpulkan uang untuk proyek-proyek melalui pendanaan fans. Idenya adalah untuk membangun lingkungan yang berkelanjutan yang membiayai artis dalam proses kreatif mereka. Dengan model ini, para penggemar dapat berkontribusi dengan segala macam transaksi keuangan untuk akses ke proses kreatif artis-di sesi audio untuk kredit album, dalam produksi video, lembaran music/music sheet, dan lainnya. Ini adalah sebuah sistem berkelanjutan yang menegaskan bahwa nilai sebenarnya dari musik terletak pada kreativitas artis.

Dalam beberapa tahun terakhir, artis mendapat sejenis investasi melalui uang muka label rekaman. Model lama didasarkan dalam sistem pengembalian modal yang sering membuat kesulitan bagi artis untuk mulai menghasilkan pendapatan dari penjualan produk mereka. Dalam model dana-fans, 85% dari semua pendapatan yang dihasilkan langsung ke artis. Maria Schneider - salah satu komposer paling penting jazz kontemporer - memenangkan Grammy untuk album jazz terbaik ansambel besar dengan proyek pendanaan berbasis fans melalui website Artist Share.

Menguangkan Yang Gratis

Mungkin tren paling penting dalam pertumbuhan industri musik adalah streaming. Model ini didasarkan pada perolehan akses ke database besar lagu yang bisa dimainkan langsung ke perangkat pengguna tanpa mentransfer file. Langganan gratis yang ditopang oleh iklan, sedangkan langganan berbayar memungkinkan akses pengguna ke konten ditingkatkan seperti file audio berkualitas tinggi, database diperluas, kapasitas mobile dan penggunaan offline, semua bebas yang komersil.

Non-interaktif streaming playlist menawarkan musik pra-produksi yang dikonfigurasi untuk mencoba minat dan selera para pendengar. Ini adalah layanan pasif yang diberi wewenang oleh lisensi untuk penggunaan komposisi dari organisasi performing rights (ASCAP, BMI, dll) dan lisensi wajib bagi penggunaan rekaman suara yang dikeluarkan oleh Sound Exchange (adalah perusahaan penagih sekaligus pendistribusi musik ke radio satelit, radio internet dll). Untuk menjaga layanan tetap legal, ada pembatasan tertentu yang perusahaan seperti Pandora harus ikuti untuk menghindari streaming interaktif.

Memungkinkan pengguna untuk mengelola database, memilih lagu dan membuat playlist untuk berbagi dengan teman-teman membutuhkan suatu bentuk yang sama sekali berbeda dari lisensi. Selain perizinannya dikeluarkan oleh PRO untuk penggunaan komposisi, streaming interaktif membutuhkan lisensi mekanikal dan sebuah lisensi untuk kinerja digital dari rekaman suara yang dapat dinegosiasikan dengan masing-masing pemilik hak yang sesuai. Persyaratan ini membuat streaming interaktif jauh lebih mahal kepada penyedia layanan dan dapat tidak praktis untuk lisensi semua konten. Di Eropa, model Spotify telah mengalami tingkat keberhasilan yang tinggi. Perusahaan ini membuat kesepakatan dengan Penyedia Layanan Internet Swedia yang memungkinkan pengguna untuk membayar premi pada tagihan langganan broadband mereka. Baru-baru ini mereka menyatakan bahwa dua pertiga dari pendapatan mereka digunakan untuk membayar perjanjian lisensi dan hak lainnya untuk menjaga layanan tetap legal. Saat ini, Spotify sedang mencoba untuk mengatur perjanjian lisensi untuk membuat layanan mereka tersedia di AS dengan perusahaan perencanaan ekspansi global, dengan tujuan untuk membuat file-share yang ilegal menjadi pengguna layanan mereka.

*Sumber : Berklee Music Business Journal by Luis Augusto Buff

Industri Musik

2011-02-14T09:00:00.014+07:00

Industri musik (atau bisnis musik) menjual komposisi, rekaman dan pertunjukan musik. Di antara banyak individu dan organisasi yang beroperasi dalam industri ini adalah musisi yang mengaransemen dan memainkan musik melalui pertunjukan musik, perusahaan dan profesional yang memproduksi rekaman dan menjualnya (misalnya: penerbit musik, produser, studio, insinyur (engineer/sound engineer), rekaman, ritel dan toko musik online, organisasi hak cipta (HAKI)); Mereka yang menyelenggarakan pertunjukan live music (agen pemesanan/booking agent, promotor, music venue, road crew); Profesional yang membantu musisi dengan karir mereka (pencari bakat, manajer bisnis, pengacara hiburan(di Indonesia profesi ini masih sangat jarang); Orang-orang yang siaran musik (TV dan siaran radio), jurnalis, pengajar/guru musik; produsen instrumen/alat musik, serta banyak lainnya.

Dunia komersial mulai berbicara tentang "industri rekaman" sebagai sinonim longgar "industri musik". Sejak tahun 2000, penjualan rekaman musik telah diturunkan secara substansial,^[1] sementara live music telah menjadi semakin penting.^[2] Empat "label perusahaan besar" mendominasi rekaman musik - Universal Music Group, Sony Music Entertainment,^[3] Warner Music Group dan EMI - Yang masing-masing terdiri dari banyak perusahaan kecil dan label melayani berbagai daerah dan pasar. Industri musik live didominasi oleh Live Nation, promotor terbesar dan pemilik music venue. Live Nation adalah anak perusahaan mantan Clear Channel Communications, yang merupakan pemilik stasiun radio terbesar di Amerika Serikat. Perusahaan musik industri penting lainnya termasuk Creative Artists Agency (Sebuah perusahaan manajemen dan pemesanan/booking agent) dan Apple Inc (Yang pada tahun 2009 dinyatakan sebagai toko musik online terbesar di dunia melalui iTunes Store).

"The Music Industry". The Economist. October 15, 2008.
Seabrook, John (August 10, 2009). "The Price of the Ticket". The New Yorker. Annals of Entertainment: 34.
Sony Corporation announced October 1, 2008 that it had completed the acquisition of Bertelsmann’s 50% stake in Sony BMG, which was originally announced on August 5, 2008. Ref: Sony Corporation of America. "Sony's acquisition of Bertelsmann's 50% Stake in Sony BMG complete.". Press release.

*Sumber : Wikipedia