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Viviane Sassen exhibition at the STEVENSON, Cape Town

2012-01-27T17:48:00.001+09:00

STEVENSON is pleased to present a solo exhibition by Viviane Sassen, her second at the gallery following Moshi in 2010. The show brings together photographs from her recent Parasomnia series and some from her previous series, Flamboya.

Sassen spent her childhood years in East Africa. She describes that, on her family's return to the Netherlands, she felt like a foreigner in her homeland but knew that she had also been an outsider in Africa.Parasomnia animates these feelings of dislocation between home and away, night and day, life and dreams. The series comprises photographs taken in West and East Africa over the past two years, as well as a few taken in Europe, which frame her enigmatic and often haunting narratives.

As a New York Times critic recently noted (in a review of the Museum of Modern Art's New Photography exhibition), Sassen's images 'convey how strangely vivid and tantalizingly sad the world can seem to a mind and eye divested of the usual filters of perception'. Her photographs constantly disrupt our usual perceptions because some are carefully constructed while others are incidental scenes she encounters on her travels, leaving us unsure which are her imaginary fictions and which scenes from life. Her distinct visual language is articulated by a deep awareness of the formalist concerns of painting, sculpture and photography, as well as an acute sense of colour and the optical resonances of pattern and design.

The exhibition is accompanied by her latest book, titled Parasomnia(published by Prestel, 2011, and featuring a short story by Moses Isegawa). This book follows Flamboya (first published by Contrasto in 2008) which has been widely acclaimed.

Sassen was born in 1972 in Amsterdam, where she now lives. She first studied fashion design, followed by photography at the Utrecht School of the Arts (HKU) and Ateliers Arnhem. Her work was first published in avant-garde fashion magazines and is regularly commissioned by prominent designers. She was awarded the Dutch art prize, the Prix de Rome, in 2007, and in 2011 won the International Center of Photography in New York's Infinity Award for Applied/Fashion/Advertising Photography. She is one of six artists selected for the 2011 New Photography exhibition at the Museum of Modern Art in New York. Solo exhibitions have taken place at FORMA in Milan (2009) and FOAM in Amsterdam (2008), among other venues. Recent group shows include No Fashion, Please! Photography between gender and lifestyle at the Vienna Kunsthalle (2011); Figure and Ground: Dynamic Landscape at the Museum of Contemporary Canadian Art in Toronto as part of the Contact Photography Festival (2011); and the 2010 Brighton Photo Biennale, curated by Martin Parr.

Mauritanie
2011
Archival ink on cotton rag paper
116 x 96cm

The Sun and Her Shadow
2011
C-print
80 x 65cm

Globus
2010
C-Print
80 x 100cm

Skyline
2010
C-Print
100 x 80cm

Phoenix
2008
C-Print
100 x 125cm

Solomon's Knot
2010
C-Print
80 x 65cm

Testament
2011
C-Print
80 x 60cm

VIVIANE SASSEN exhibition PARASOMNIA

at the STEVENSON, Cape Town

19 January - 25 February 2012

www.stevenson.info/exhibitions/sassen/index2012.html

Beezer exhibition extension party at the Diesel Art Gallery, Shibuya

2012-01-26T20:19:00.000+09:00

Beezer exhibition extension party at the Diesel Art Gallery, Shibuya

January 27, 18:00 - 20:30

www.diesel.co.jp/art/index.html

dR: "THE FIRST TRACK " TARO TAMAI

2012-01-26T20:09:00.001+09:00

TARO TAMAI　玉井太朗

1962年東京四谷生まれ、北海道ニセコ在住。Gentemstick主宰者。
小学校の頃より釣り竿やスキーをかつぎ、日本中を旅する。12歳でスノーサーフィンと衝撃的な出会いを経験。19歳でサーフィンを知り、放浪の旅を始める。日本はもとより世界を旅し、自然や環境を見つめてきたプレーヤーとしてエッセイや写真を各媒体に寄稿。映像作品では『AURA』『PUBLIC SENTIMENT』を発表。スノーボードデザインにとどまらず空間デザインも手がけるなど、枠にとらわれない独創的なスタイルは多くのハードコアスノーボーダーの指標とされている。

"THE FIRST TRACK" TARO TAMAI
2012.1.25 (wed) – 2.29 (wed)
SLOPE GALLERY
2-9-1-B1 Sendagaya, Shibuya-ku, Tokyo
Tel : 03-3405-0604
Open : Tuesday – Friday 13:00〜19:00
Saturday 13:00〜18:00
Closed : Sunday, Monday, Holiday
www.buenobooks.com/slopegallery/exhibition_thefirsttrack.html

John Divola at LAXART | Art review by Christopher Knight

2012-01-25T17:34:00.001+09:00

Between 1973 and 1975, John Divola made an exploratory group of black and white photographs that built on the deadpan anonymity of Ed Ruscha's photo books while also scuffing up their pop-culture sheen. Divola's "Vandalism Series," shot mostly in abandoned houses, oozes the poetic mixture of lament and curiosity amid collapse that speaks of their conflicted moment in American history.Like Divola's slightly later yet better-known "Zuma Series," examples of which are in the Museum of Contemporary Art's current show, "Under the Big Black Sun," the artist took spray paint to ruined walls to explore a question dating back to camera work's earliest years: What is the relationship between painting and photography? The 67 prints at LAXART, which become steadily more involving as you work your way through the show, keep complicating the question, here updated to absorb abstract painting.

Silver paint echoes photographic silver printing, the dominant mode until color photographs moved into the foreground in the 1960s. Divola uses it to draw on walls, subtly announcing the light reflections that animate all photographic processes, and sometimes juxtaposing it with light-absorbent black marks. In some of the most compelling works, he shoots into corners formed by walls and floor or ceiling, emphasizing three-dimensional volumes that get flattened out by paint marks riding the surface.

Some works are rather arch, such as a businessman's lost wing-tip shoe painted silver, while others are savvy -- none more than a corner shot including a pair of sticks propped up to form a big "X," which transforms the photograph into an image of a canceled negative. Before the 1980s, photographs lived in an art-ghetto, a specialist's field with a separate history. Divola's photographic mash-up with painting would be instrumental in changing that, and these early works chart his eloquent path.

Christopher Knight
@twitter.com/KnightLAT

LAXART, 2640 S. La Cienega Blvd., Culver City, (310) 559-0166,
www.laxart.org

Photo: John Divola, "Untitled" from "Vandalism Series," 1973-75, black and white photograph. Credit: LAXART

latimesblogs.latimes.com/culturemonster/2011/12/art-review-john-divola-at-laxart.html

dR: "Romantic Ideal" Koichiro Takagi at Target Gallery, Tokyo

2012-01-20T13:30:00.000+09:00

"Romantic Ideal" Koichiro Takagi「Romantic Ideal」by 高木耕一郎個展

GALLERY TARGET
2012 年1 月19 日（木）- 2 月4 日（土）
東京都渋谷区神宮前2-32-10 Tel: 03-3402-4575
12:00 - 19:00 ( 祝日／日曜日休廊)
www.gallery-target.com

私は自分自身に違和感を感じるて生きています、いつも自分のしっくりくる何かを探してします。
今回の作品の中で私の信仰、趣味、趣向、思想など見ることができます、しかし同時に自分の
そうした事柄（信仰、趣味、趣向、思想）に対して多くの矛盾や違和感を感じているのです。
作品に象徴的登場する不可思議な風景やカラフルな色、動物達の複雑なインスピレーションの
組み合わせは違和感からの解放のプロセスであり、そういったジレンマをこえた理想的で快適な
私の何かへ導く道へとつながっているのです。高木耕一郎、2012

高木耕一郎 / Koichiro Takagi
東京で生まれ、アメリカで教育を受け、しばらくNY を制作拠点にして帰国した高木はペインティングから刺繍まで作風の幅は広い。
しかし幅広い表現方法において一貫して言えるのは彼の作品はある種の居心地の悪さや矛盾を内包しており、モチーフに「人」が
ほとんど出て来ることがないことである。モチーフは多くの場合、動物や擬人化された動物達であり、その表情は時にかわいらしく、
時に牙をこちらに向け鑑賞者を睨みつけている。そこには動物を主人公にした作品だからこその匿名性と神秘性が内包され、親近感と
違和感が混在する奇妙な居心地の悪さを生む。
昨年のパリの個展の成功はじめ国内外の企画展やグループ展の参加や個展開催で画家として精力的な活動し、BEAMS、PORTER や
Paul Smith などのアパレルブランドへのデザイン提供やコラボレーションも多く行っている。
またロンドンのギャラリーCONCRETE HERMIT のショウへの参加やNY Times 等のメデイアに紹介される彼は今注目すべき作家の一人である。
http://www.koichirotakagi.com/

John Divola: Notes on the Observer

2012-01-10T18:32:00.000+09:00

John Divola: Notes on the Observer

Throughout his career, Divolaʼs work has been an address to how photography, as a medium seemingly static in its portrayal of momentary reality, can be realized. Opens January 14 at Gallery Luisotti.

Highlighted by the first presentation of Divolaʼs large-scale Gigapan images, the exhibition will also display works from the artistʼs As Far as I Could Get series, as well as a selection of work from a series not previously exhibited, Subject Observations. In conjunction with Divolaʼs early works currently on view at the Museum of Contemporary Art and LAXART, Notes on the Observer casts a tracing view to the present, bridging the decades-long concerns of time, place, and the effective manipulation of the captured image central to Divolaʼs practice. Throughout his career, Divolaʼs work has been an address to how photography, as a medium seemingly static in its portrayal of momentary reality, can be realized. Often, as in his Vandalism and Zuma series from the 1970s, it is a reduction of the viewpoint to a particular staging of light and the painted interventions. The specified view that Divola offers in Vandalism is then two-fold in meaning: a highlighting of a past action as it is a finished image of photography. In this regard, Divolaʼs Gigapans makes the index of timed duration an equivalent figure to himself in the self-portraits. By using the robotic camera base and software to stitch multiple time-lapsed, discrete images into a single massive unified image, these works portray an uncanny, subtle strangeness. Light shifts in blocks of movements, in accordance to the tens of minutes it takes for the Gigapan to finish rendering. Divola, either sitting impassively in his lawn chair or staring from the hilltop through binoculars, remains figuratively unchanged through it all: Divola is sublimated into the nature of the stage. It is photography as a performative event.

Also on view is a key series from the 1990s, As Far as I Could Get. Like the Gigapans, these works are embedded in the act of performance. Divola runs from his camera set on a self-timer at 10 seconds, generating multiple shots from varying areas of urbanity and outskirts of civilization. The attitude of self-portrait is blurred with activity; it is at once a gesture of an event finishing as it is that of Divola following the self-imposed rule of capturing himself in the series. The performance of this work is reduced into a figurative focus in the little-seen Subject Observations series also on display. Using archived stereo negatives from the Keystone-Mast Collection housed at the UCR California Museum of Photography, Divola focuses a circular exposure upon the human element in the photograph, highlighting their presence in the field. The effect is a Cartesian dilemma: you are here – though as to no reason why. They are lone players magnified by Divolaʼs reworking of the image, into an altogether new agency.

Esperanza - Jaipur

2012-01-10T18:22:00.000+09:00

Rhizomesociety* pleased to announce the banquet "Celebration for New years"

2011-12-28T16:14:00.002+09:00

Rhizomesociety* pleased to announce the banquet "Celebration for New years"

Special Guest Dj: Phred ( La dame Noir ) from Marseille, France.
Phred is the Dj / founder of the La dame Noir project playing Disco Noir & Haunted house in Paris, Marseille and Japan..

La dame Noir is a project around Lunar Disco & Dark House based in Marseille, south of france.

La dame Noir blog started in 2008, since then La dame Noir is a dj crew, a bar, a club and most recently a label too.
Many european artists already collaborate with LdN (Pete herbert, LTJ Xperience, Kolombo...) next year some tracks & remixes will be done by Munk, The Revenge, Danton Eeprom will come...

The blog : ladamenoir.wordpress.com

If you want to know what he does, please check: vimeo.com/31590425

Rhizomesociety* presents
"Celebration for New Years"

Djs:
Phred (La dame Noir)
Alex from Kazunoko
JMB
Kujun
Maco (Hot banana / Alejandro)
Nanae (Hot banana)

January 4th, 2012
at Soft
3-1-9 b1 Shibuya Shibuyaku, Tokyo 150-0002
tel 03 5467 5817
soft-tokyo.com

Here is a exclusive secret link for "Celebration for New years" .

LdN Ep #2
soundcloud.com/la-dame-noir/sets/copyshop-next-ep-ldn-2/s-1BSRF

LdN Ep #3
soundcloud.com/la-dame-noir/sets/date-with-elvis-next-ep-ldn-2/s-2uPSi

LdN Ep #1 is not secret but,
soundcloud.com/la-dame-noir/sets/copyshop-feat-snemk-la-dame

For FD readers, here is a guest invitation for you.
Let's celebrate!

DR: Thea Djordjadze | Let me disclose the gift reserved for age

2011-12-15T17:31:00.000+09:00

Thea Djordjadze

Let me disclose the gift reserved for age

October 28th, 2011 - January 22th, 2012
12:00 - 20:00 (closed on Monday, Decenber 26th, 2011 - January 5th, 2012)

Rat Hole Gallery
www.ratholegallery.com

DR: Beezer | VOICES! what are you saying? are you listening?

2011-12-15T17:29:00.002+09:00

Beezer exhibition | VOICES!
what are you saying? are you listening?

November 11, 2011 - January 29, 2012

at the DIESEL ART GALLERY
www.diesel.co.jp/art

caught the Beezer at the opening!

DR: MAHARO at 麹町画廊

2011-12-15T17:27:00.002+09:00

MAHARO exhibiton

December 10th - December 26th, 2011

at 麹町画廊

www.amatokyo.com/garou

KEIZOmachine! ( HIFANA ) played DJ at the opening party. closing party: 26th 17:00 -

www.groundriddim.com/graphic

DR: REDonePRESS PRINT SHOW Vol.4 | WORK IN PROGRESS

2011-12-15T17:22:00.000+09:00

REDonePRESS PRINT SHOW Vol.4 | Work in Progress

at COMMON

Info

DR: KAMI x RECA x USUGROW x Toshikazu Nozaka (asianwave360°) at Seco bar, Shibuya

2011-12-15T17:21:00.000+09:00

Info

Christian Marclay | Scrolls

2011-12-12T16:16:00.000+09:00

Christian Marclay　Scrolls

October 25 - December 22, 2011

www.gallerykoyanagi.com

Libertin DUNE No.2 Launch / DUMB Exclusive: 林文浩インタビュー

2011-12-09T19:25:00.000+09:00

www.the-lastgallery.com
www.facebook.com/pages/The-Last-Gallery/117710263172

林文浩インタビュー
by WAYNE LORDS

2009年7月

WAYNE LORDS（以下W）生まれも出身も東京ですか

林文浩（以下H）西側で生まれました。三重県。伊勢神宮の近くで育って、18歳、大学の時に東京に出て来て。パンクバンドやりにきたんだけど、1982年、日本の経済がバブルで、みんなポリティックスも忘れちゃって、イエーイって遊んでるような感じになっちゃった時だから、PUNKとかやってても女の子にもてなかったから、もう辞めて、大学で、日本の歴史をずっと勉強をしてたんだよね。

W　どうしてメディア業界に入ったんですか

H　大学卒業して、とにかく俺、子供の頃から会社で働きたくなかった。他人のためになんかずーっと一生働くのはちょっと嫌だなあと思って、それでまあ、働きゃなきゃいけないから。音楽やってたから、80sのロンドン、その頃さ、i-Dとかさ、フェイスとかさ、ブリッツとかさインディペンデント系のロンドンの雑誌出てきた時だったから、ファッションもあって、ミュージックもあって、カルチャーも、ミックスでしょ。そういうことやりたくて出版社いろいろ受けたんだけどさ、ダメだったから。日本でその頃、そういうタイプの雑誌作ってるって、あんまなかったのね。幾つしかなかったから、そこ落ちたときに自分で作ろうかなっていうアイデアがあって、ファッションの出版社で学生の時に働いてたわけ、その時にノウハウ、要するに営業してお金とったりを勉強したんで、それで卒業してから自分で。
日本の出版社って、例えば、小説もあれば、経済誌もあって、ファッションもあって、なんかいろんなものがあるから、そこの会社に入っても、ファッションにいくかどうか分かんないよね。もしかしたら、漫画になるかも知んないし。ただ、ビックカンパニーじゃないと本出してなかったから、まあそこ受けたけどだめだった。それで、まあ、だったら作るって感じでね。

W　いつDUNEを始めたんですか

H　1992年か1993年に始めたと思う。28歳だね。その前にリッツって雑誌あったんだよね、俺。

W　80年代の海外からの日本のシーンの影響は

H　80sは、やっぱあれでしょ、Rei KawakuboとかさIssei Miyakeとかさ、Yoji Yamamotoというのがパリコレクションやってジャパニーズのデザイナーズファッションが、初めてアップライジングしてきたから、東京中、バブルっていうか経済がよかった時だから、日本人はそれまでトラッドだったのね。アイビーかトラッド着てたのが、80sでみんな、はじめてトラッド以外の服買って、あと外車。それまで、お金持ちの人しか手に出来なかったのを普通の人が買い出した時代。でプラス、ローン。昔日本の人ってローンがあんまりよくなかったんだけど、それがはじめてローンというものがすごいポピュラーになって、みんなローンで物買って、はじめてみんなクレジットカード持って海外行って、ちょっとおかしな今の中国みたいな、そういう感じだったから、みんな海外のものに対してみんなすごい影響受けたんだけど、80sはちょっと今と違って、ロンドンファッションとか、ロンドンミュージックっていうのがすごく強かったから。今はどっちかとアメリカの影響なんだけど、東京は。その頃はロンドンと西海岸、サーフィンとパンクみたいなかんじで。だから、ロンドンの影響を受けたね。ファッションもミュージックもカルチャーも。

W　グラフィティを扱うきっかけは、何だったんですか

H　一番始めはバリー・マッギー、TWIST。1996、それくらいにニューヨーク行った時に、ソフィア・コッポラとよくいて、ソフィア・コッポラの家に行った時にマーク・ゴンザレスを紹介されたわけ。マークゴンザレスに会った後にアーロン・ローズがギャラーやっててそこに遊びにいって、バリー・マッギーとかマーク・ゴンザレスとかクリス・ヨハンセンとかあの辺の連中に会って、それで、アーロンと色んな事をやり出したの。
その頃のときに、日本のグラフィティーライターで二人いたわけよ。そいつらが、ワールドツワーにいきたいからサポートしてくれ、って言われた。アメリカとメキシコとブラジルに。バリー・マッギーとか知ってたから、とりあえず行ってくれお金わたして彼らが世界回って帰ってきて、そのとき初めて今度違う視点で。

W　DUNEがサポートしたんですか

H　DUNEがサポートして、そんな何十万じゃん。その頃彼らお金なかったから、30万お金持ちの人に渡しても、1日で使って終わるけど、若いやつに３０万て、同じ30万ですごい意味があるでしょ。それをやって、それからいろいろ話してるうちに。

W　創刊当時から、ストリートカルチャーを扱っていたんですか

H　創刊号のときはね、ハイファッション。途中でソフィアコッポラ、ビースティーボーイズ、スパイクジョーンズに会ったくらいで。

W　DUNEでですか

H　そうDUNEで。グランドロイヤルがX LARGEってブランド作っててプロモーッションで日本に来たたわけ。ビースティーボーイズとソフィア・コッポラとキム・ゴードンとサーストン・ムーアとアイオン・スカイが来てたのよ。ニューヨークと、ロスアンゼルスシーンが来て、その時にソフィアに会って、ソフィアが写真を見せてきたから、いいじゃんっていって、カタログの仕事を振ったんだよね。それで、ソフィアのまわりとかさ、グランドロイヤルとかストリートシーンじゃん。そっからこう。。。

W　あなたはラッキーですね。なぜなら他の雑誌は同じことをやってません。DUNEは彼らのことを扱った唯一の雑誌で、とてもストロングですね。

H　自分がほとんど１人で作っているから映画ムービーみたいに出来るでしょ。会社にいるとさ、自由に動けないじゃん。システムがあるから。
自分はフリーだったから、好きな時に、好きなとこにいって、そのかわり、インタヴューもしなきゃいけない、文章も書かなきゃいけない色んな事やんなきゃいけないから、行ったら、取材しなきゃいけない、自分が書く分にはお金かかんないから。そういう感じだったんで。

W　いま、あなたはギャラリーをやられていますが、雑誌はカルチャーを紹介するのに最終的にいい方法ですか

H　日本て、雑誌ってビジネスであって、カタログであってカルチャーじゃないのね、ほとんど。一番始めに売れるか売れないか、お金はいるか入らないかになっちゃって、エディターがいない。
エディターじゃなくて、コントロールするだけで、ノーアイデア。ただのお金になっちゃったから。
俺はあれなんですよ。有名なものは興味ないのね、ソフィアも別に有名だからつき合ったわけではないし、その頃ぜんぜん有名じゃなかったし、マリオ・ソレンティは少々有名だったけど、ほとんどは昔から10年くらいつきあってるんですよ。それから、彼らが、有名になっただけで。要するに、才能をグローアップするのがマガジン、特にインディペンデントだと思ってるんだけど。今みんなそんな事考えてない。
その時にもう今のシステムだとちょっと雑誌は作れるんだけど、自分が考えているような雑誌を作るとすごくエコノミー的にダメージを被る日本の状況は。理解しないのよ、クライアントが。例えば、海外だと、ジャーナルとかパープルとか出すじゃん。パープルは３０００部とか出すのよ。
向こうは文化、カルチャーだし、重要だから。日本はそんなのなし。

W　日本の出版のシステムは興味深い、マガジンハウスは何冊雑誌を出版してるの？アメリカにもあるらしいけど、すごいよね。

H　アメリカだとヴォーグとバザーとエルと、日本はもう100ファッションマガジンだから、そこが全部、広告欲しくてやってて、もうおかしいんだよね。

W　今ギャラリーだけをやってますよね。どうして今ギャラリーなんですか？雑誌業界はダメになってきてますが。

H　日本であたらしいやり方を変えないと、新しいやり方を考えなきゃいけないと思って。
11月に自分で出すわけじゃないんだけど、別の会社が本作りたいって言ってて、今リベルタンていうやつを作ってるわけよ。ディストリビュートとシステムを変えて一回やってみようと思って。それがうまく機能したら、基本的自分、雑誌は大変だけど必要だと思うから。

W　他のギャラリーとの違いはなんですか

H　東京のアートシーンって狭いじゃん。だから、東京のアートシーンは考えてなくて、例えば東京でこういうアーティストがいるからやりませんかって持って行っても、まず、無理なわけよ、遅いし。プレセンテーションしてもとんちんかんな事ばっかりいってて、結局3年後か5年後だよ。
テリー・リチャードソンもソフィア・コッポラも全部やりませんかって持って行っても、始め分かりませんって感じで、有名になると私が私が、って来ちゃって、その遅さと分かってないのに関して、なんかもう飽きれて、どうでもいいと思ちゃって、だったら、自分で場所を持ってれば出来るじゃんすぐ。
オフィスリフォームしていいって条件だったから、作ったのよ。ニューヨークに友達多いから、ニューヨークとキャッチボールしたい。例えば、ニューヨークの若手こっちに持って来て、日本のものを向こうでエキシビションできるようにして、オーバーグラウンドとアンダーグラウンドあるんだけど、日本の場合、オーバーグラウンドはビジネスだから。すごいボーリングだし、芸能人だし、フェイク。日本のカルチャーって言うのは、バンドでもさ、ライブとCDあるよね。で、日本ていうのは、DJがえらいわけよ、ミュージシャンより。ファッションデザイナーより、スタイリストがえらいわけよ。要するにサンプリングカルチャー。オリジナルを作らない。人が作ったものをリメイクするのが、日本の文化の頂点。オーバーグラウンドではそれなわけよ。
でも、アンダーグラウンドっていうのは、そのオーバーグラウンドの芸能人がどうだ、パーティーがどうだ、っていうのが好きじゃない人たちが自由であるためにいるところなんだ。だから、反対にアンダーグラウンドの方がオーバーグラウンドより、全然クオリティーが高かったりするし、オーバーグラウンドに行きたくない。そう特殊なとこあるから、日本のアンダーグラウンドといわれるものをうまく海外と繋げたら、結構面白い事になるかな。要するに、海外の人もいっぱい日本に来るようになったじゃん日本に。ちょっと減ったけどさ　バブル終わっちゃったから。その時見てるものの中でやっぱりアンダーグラウンドのものって見れない。オーバーグラウンドものってその辺で見れるけどさ。アンダーグラウンドのものってなかなか見れないからさ。そこを海外とキャッチボールやれたらな。

W　雑誌に対して責任はありますか

H　責任あるでしょ、そりゃ。広告もらったからとか、お金とか、とにかく、これは面白いとか、才能あるアーティストいいミュージシャンとか、いいものを読む人に、これはいいんだと伝える。その時いいものをお金とかさ、他のものでさ、悪いものをいいってやるようなさ、そういったことは良くないと思うんだ。とにかく、ちゃんと一応自分の名前出して書くわけだから、自分がいいと思ったものを責任もって伝える、という事は必要だと思うし、文化とかカルチャーに責任を持つべきなんじゃない。もちろんビジネス的にも責任を持たなきゃいけないけど、ビジネスの部分は読む人に関係ないからね。雑誌だから、お金で作ってんだったら、クライアントのため。

W　ギャラリーに対しては

H　特に自分みたいなのはね。商業的な部分をやったらこういうのやんないと思うから、もちろん商業的な部分は頑張るけどね。他がやらないものをやらないかぎりだめだね。

Libertin DUNE No.2 inside view is here.

Dane Patterson | Again, And Again, And Again...

2011-12-08T21:00:00.014+09:00

DANE PATTERSON
AGAIN, AND AGAIN, AND AGAIN...

November 4 – December 18, 2011

The Proposition
2 Extra Place
New York, NY 10003

www.danepatterson.com

Raymond Pettibon | Desire in Pursuyt of the Whole

2011-12-08T10:00:00.001+09:00

Raymond Pettibon’s “Desire in Pursuyt of the Whole”
by ANDREW BERARDINI

All the gang is here. An open-mouthed munchkin, mouth pitched back in roaring vavoom, the Reagan-headed claymation adventurer Gumby, weird scientists, weirder hippies, butch baseball players, and a gang of distant surfers sliding down the faces of pristine blue curls, most of it accompanied by the clipped noir narrative and untraceable quotations of Raymond Pettibon’s scattered story, the one he’s been writing for decades. Not every piece contains an old character though, and there’s even an unfamiliar stage: a clutch of collages occupy part of the exhibition, curled edges of layer after layer, old ads and celebrity snapshots, battered Valentines and newspaper clippings, but mostly just drawings layered on drawings, some stripped and simple, others spooky and complex, all of them an all-over-the-place mess.

But there’s something about looking at a new exhibition by Raymond Pettibon that is always like looking at an exhibition by Raymond Pettibon. In a first blushing witness of the work, the language, the voice was all there, and this last viewing finds the same: the pitched-punk anger balanced against something altogether fragile, heartbroken, and literary. The visual language is like that of a cartoon that’s wandered far from its comic book origins and found an oasis where Egon Schiele nudes trade baseball cards and read hellfire religious tracts chock-full of hard-luck stories, good Christians falling prey to hippie Satanists. Since its public inception under the banner of SoCal punks Black Flag, Pettibon’s distinct visual style has grown older, stronger, the lines so confident that even when reckless are still inimitable (though many try). The style has not grown less thrilling in its familiarity. Pettibon is still like a good punk record, even if he’s managed a nuance and subtlety that was never punk.

Read more www.art-agenda.com/reviews/raymond-pettibons-desire-in-pursuyt-of-the-whole/

via www.freshngood.com

RAYMOND PETTIBON: Desire in Pursuyt of the Whole

November 4 – December 22, 2011

Gallery Hours: Tuesday – Saturday, 10:00 am – 6:00 pm

Regen Projects II

9016 Santa Monica Boulevard

(at Almont Drive)

Regen Projects

633 North Almont Drive Los Angeles, CA 90069

Tel. (310) 276-5424 Fax. (310) 276-7430

www.regenprojects.com

Larry Clark | Taka Ishii Gallery Roppongi

2011-12-07T09:00:00.004+09:00

Larry Clark “Untitled”, 1963vintage B & W print image size: 11.2 x 16.5 cm, paper size: 20 x 25 cm

Larry Clark
Dates: November 26 – December 24, 2011
Location: Taka Ishii Gallery Photography / Film (Roppongi, Tokyo)

Taka Ishii Photography / Film is pleased to present the solo exhibition of Larry Clark from 26 November to 24 December, 2011.
This exhibition, his fourth solo exhibit at Taka Ishii Gallery, will feature approximately 10 vintage prints from 1963 as well as his 1968 film “Tulsa”.

Many people photograph subject matter that's potentially very powerful and they just don't know how to do it. It often happens that photographers shoot people involved in disturbing things and they make them look so horrible that the viewer can say this has nothing to do with me. I depict the people I shoot as real human beings so people relate to them regardless of what they're doing.

Larry Clark - From Kristine Mckenna, “Larry Clark’s Pictures of Survival,”
Los Angeles Times, November 4, 1990

Born 1943 in Tulsa, Oklahoma, Clark published “Tulsa” (1971), a collection of works photographed between 1963-1971, consisting of candid shots of his circle of friends in Tulsa indulging in sex, drugs and violence. Since then Clark has continued to present photographs documenting the impulsive and destructive behavior of teenagers such as in “Teenage Lust” (1983), casting his own sympathetic eye.

As a separate media for conveying a narrative, Clark made several short film works throughout the late 1980s and 1990s. In 1995 he directed his first feature film, “Kids”, and continued to present films, such as “Bully” (2001) and “Ken Park” (2003).In addition to the 1963 vintage prints, we will be screening Clark’s 1968 film “Tulsa,”which was recently exhibited for the first time at the Musée d’Art Moderne, Paris.

The film work “Tulsa” will be screened exclusively on December 20th, 21st, 22nd and 24th.

Source: www.takaishiigallery.com/en/exhibitions/2011/larry/

LAXART IS PLEASED TO PRESENT A SOLO EXHIBITON BY JOHN DIVOLA

2011-12-06T09:00:00.012+09:00

John Divola, Vandalism Series: 75V02, 1975, archivally processed black and white photograph,
20 x 16 inches, courtesy of the artist and LAXART, Los Angeles

John Divola: The Vandalism Series, 1973-1975
LAXART Galleries One and Two

December 10, 2011-January 21, 2012
Opening Reception: December 10, 2011, 7-9pm

LAXART
2640 S. La Cienega Blvd. Los Angeles, CA 90034
T.310.559.0166 F.310.559.0167
LAXART is open Tuesday through Saturday 11am – 6pm

ABOUT THE ARTIST

Since 1975, Divola's work has been featured in more than sixty solo exhibitions in the United States, Japan, Europe, Mexico, and Australia, including Galerie Marquardt, Paris, 1990; Seibu Gallery, Tokyo, 1987; the University of New Mexico Art Museum, 1982; The Patricia Faure Gallery, Los Angeles, 2000; and Janet Borden Gallery, New York, 2001. Since 1973 his work has been included in more than two hundred group exhibitions in the United States, Europe, and Japan, including: "Mirrors and Windows," The Museum of Modern Art, New York, 1978; "1981 Biennial Exhibition," Whitney Museum of American Art, New York, 1981; "California Photography: Remaking Make-Believe," Museum of Modern Art, New York, 1989. "The Photographic Condition," The San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, California, 1995; "Photo Biennale, Enschede (Obsessions: From Wunderkammer to Cyberspace)," Rijksmuseum Twenthe, Enchede, Netherlands. 1995; "Made in California: Art, Image, and Identity 1900-2000, Los Angeles County Museum of Art, 2000; "Architecture Hot and Cold," The Museum of Modern Art, New York, 2000, and "Los Angeles 1955-85," Centre Pompidou, Paris, 2006. In 2011, Divola presented a solo exhibition at Wallspace Gallery, New York, and his work is currently featured in the group exhibition Under the Big Black Sun: California Art 1974–1981, at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Divola has been a Professor of Art at the University of California, Riverside since 1988.

divola.com

Exposition de MOTHI LIMBU

2011-12-05T09:00:00.051+09:00

DUMB#4 cover designer Mothi Limbu exhibition is coming soon at the Seize Galerie Marseille.
December 7th, 2011 - January 7th, 2012.

En explicitant la dualité ambiante, de symboliques détournements en pieds de nez humoristiques, Mothi Limbu s'amuse du principe de sérigraphie, de la symétrie et des rapports dynamiques qu'il établit dans ses créations. Ludique et interrogatif, le modus operandi de cet artiste farceur relève d'une réflexion visuelle et intellectuelle. Quand les images se font face c'est une force qui s'illustre sans se dévoiler, et le spectateur de prendre conscience de celles qui l'entourent. Refusant de choisir, les œuvres de ce marseillais prêtent à rire et à réfléchir, tissant une trame poétique entre compositions et réalité. Reflet(s) d'un esprit joueur et d'une démarche dans laquelle l'esthétisme ne prend jamais le pas sur la représentation, cette exposition – fruit d'une carte blanche proposée à l'artiste par les Editions du Tingre – investira la Galerie Seize entre le 7 décembre et la fin de l'année.

Vernissage le mercredi 7 décembre, de 19h à 22h.
Cocktails et friandises en présence de l’artiste.
Ambiance musicale par Christophe Unk
After du vernissage à partir de 22h à La Dame Noir avec Tcheaz
¬ Place Notre-Dame du Mont - 13006 Marseille

www.seizegalerie.com

www.mothilimbu.com

Cecil Beaton | The New York Years

2011-11-29T21:07:00.002+09:00

Source

Requichot

2011-11-29T20:56:00.002+09:00

Bernard Réquichot 1929-1961

描く・かく・えがく

2011-11-15T21:43:00.004+09:00

All contemporary art all the time. New book from Kaoru Sakurai!

2011-10-28T07:54:00.000+09:00

"

2011-10-18T07:18:00.000+09:00