Morfina Cult

Eric Arvel

2011-05-14T10:49:00.000-07:00

Game Over... sinto muito!

Módulo 1000

2010-07-20T08:04:00.000-07:00

O jornal Rolling Stone, em sua edição nacional, de número 4 (21 de janeiro de 1972) trazia na segunda capa (interna) anúncio de página inteira com o disco. Está lá escrito: "Nosso som é o som do mundo para ser sacado e curtido" - Módulo 1000, com a foto do quarteto e a capa do disco, trazendo apenas o nome da banda e da obra - "Não Fale Com Paredes". Uma estréia que prometia, mas que enfrentou resistências, mesmo dos setores mais roqueiros da mídia, inclusive do próprio RS.A razão da reação adversa de alguns é, ao mesmo tempo, o grande trunfo do álbum: o som progressivo, altamente técnico, que, ao contrário das críticas, não deixava de manter o pé no rock e da psicodelia. Integravam o grupo carioca, os músicos Luiz Paulo (órgão, piano e vocal), Eduardo (baixo), Daniel (guitarra) e Candinho (bateria). A produção, devidamente capitalizada no anúncio do jornal, é do disc-jockey Ademir, um dos mais destacados da época, depois de Big Boy.De fato, em suas nove músicas, "Não Fale Com Paredes" é um exercício de criatividade instrumental que, hoje, pode-se nivelar aos melhores discos do gênero produzidos no exterior. "Turpe Est Sine Crine Caput", cantada em latin, com um impressionante trabalho de guitarra, abre o disco mostrando o que vem pela frente. "Não Fale Com Paredes", com letra de Vitor Martins ("Uma pessoa/É uma figura/É uma imagem/Numa moldura/Minha imagem quer sair do quadro/Dessa vitrine sem profundidade"), em clima de quase hard-rock à la Grand Funk Railroad, expõe a face mais pesada do grupo. E "Espelho" é uma viagem acústica, com vocais suaves, que lembra um pouco a sonoridade dos Mutantes.

Não Fale Com Paredes (1970)

Vímana : a obscura banda progressiva de Lobão, Ritchie e Lulu Santos

2010-07-20T07:47:00.000-07:00

Em 1974, dois ex-membros de outra banda progressiva brasileira, o Módulo 1000 (que lançou um lp - Não Fale Com Paredes, hoje raridade muito valiosa em várias partes do mundo) resolveram dar seguimento à carreira musical, após o fim da banda. Eram o tecladista Luiz Paulo Simas e o baterista Candinho.Eles se juntaram ao guitarrista e cantor Lulu Santos, e ao baixista Fernando Gama, recém saídos de outra banda, o Veludo. A princípio, o som que faziam tendia mais para o Hard Rock, devido em parte às influências de Lulu, que sempre foi um ótimo guitarrista. Com o tempo, porém, a banda acabou adquirindo uma sonoridade mais progressiva.Suas apresentações ao vivo começaram a chamar a atenção, devido ao requinte dos arranjos instrumentais, muito inspirados. Ficou famosa a participação da banda no festival Banana Progressiva, em agosto deste ano, bem como a presença no primeiro Hollywood Rock, em 1975. Deste último festival, saiu a única gravação em vídeo da banda da qual se tem notícia : nela só aparece uma música : Perguntas, onde se destaca o belo arranjo de teclados de Simas, embora o arranjo vocal de Lulu não seja dos melhores

1976 - nova-vimana

http://rapidshare.com/files/134966798/nova-vimana__1976_.rar)

A Barca do Sol

2010-07-19T21:07:00.000-07:00

Banda brasileira de rock progressivo formada em 1973 no Rio de Janeiro como banda de apoio do músico Piry Reis, mas acabou tendo vida própria, sendo um dos grandes expoentes da música brasileira em sua época.
Teve em uma de suas formações o cantor Ritchie, na época como flautista.
A banda gravou três álbuns durante suas atividades e uma coletânea (lançada em 2000) e terminou em 1981. Seus integrantes continuaram em carreira solo, tendo até certo sucesso.
A banda possui influências do folk rock, e devido aos instrumentos utilizados seu som é geralmente comparado com o da banda Jethro Tull.

1974 - A Barca do Sol

A Chave

2010-07-18T14:19:00.000-07:00

uma das mais significativas do sul do país anos 70. O grupo tinha uma grande quantidade de fãs, e seus shows eram conhecidos por ter sempre um grande público. Tiveram vários shows proibidos, músicas censuradas e nunca chegaram a lançar um LP. O compacto com Buraco no Coração e Me Provoques Pra Ver é o único registro discográfico deixado. Além de ter tocado ao lado de grupos como Secos & Molhados, O Terço e Mutantes, a Chave ainda acompanhou o lendário Bill Halley no Brasil.

A banda durou dez anos (de 1969 a 1979), e tinha como parceiro o poeta Paulo Leminski, que colaborava nas letras. Daí já viu, não dá pra sair coisa ruim. A formação contava com o Paulinho Teixeira nas guitarras, Ivo Rodrigues nos vocais, Carlão Gaertner no baixo e Orlando Azevedo na bateria.

Aborto Elétrico

2010-07-18T12:54:00.000-07:00

banda brasileira de punk rock que esteve ativa entre 1978 e 1982. Inspirou o surgimento de várias outras, como Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude.

A banda fez parte da Turma da Colina, um grupo de bandas de Brasília, junto a bandas como a Plebe Rude e a Blitz 64.

Tinha, em sua formação original, Renato Russo no baixo, André Pretorius na guitarra e Fê Lemos na bateria. Depois que André Pretorius foi prestar serviço militar na África do Sul, Renato Russo passou a tocar guitarra e entrou o baixista Flávio Lemos, irmão de Fê Lemos. Mais tarde a banda ainda contou com a presença do guitarrista Ico Ouro Preto, irmão de Dinho Ouro-Preto. A banda terminou em 1982, depois de desentendimentos entre seus integrantes. Segundo Fê Lemos, após Renato Russo errar várias vezes as letras das canções em um show, ele arremessou uma baqueta nas costas de Renato, que disse que não iria mais fazer parte da banda. Parte de seu repertório foi esquecida, e a outra parte foi dividida entre Capital Inicial e Legião Urbana.

Show realizado na UNB em 1978

Supertramp

2010-07-18T12:10:00.000-07:00

Patrocinado pelo milionário holandês Stanley August Miesegaes, o vocalista, pianista e ex-baterista Rick Davies pôs um anúncio no jornal Melody Maker em busca de integrantes para a formação do grupo, em agosto de 1969. Rick Davies então juntou-se aos músicos Roger Hodgson (vocal, guitarra e teclados), Richard Palmer (guitarra, balalaika e vocais) e Robert Millar (percussão e harmônica). A banda inicialmente chamava-se Daddy, tendo o nome posteriormente alterado para Supertramp, que ao pé da letra quer dizer "super mendigo", inspirado num livro de W.H. Davies, “The Autobiography of a Super-Tramp”.

1975 - Crisis? What Crisis?

JIMMY PAGE - Lucifer Rising

2010-07-04T16:26:00.000-07:00

Lucifer Rising - entre Novembro de 1973 e 1974.

Considerado como o filme mais elaborado vanguardista cineasta Kenneth Anger, o Lucifer Rising (1970-1980, 28 minutos) ocorre em vários pontos no Egito, Inglaterra e Alemanha. Na tela, a Odd-tinged rock soundtrack puxa os espectadores através de uma série de obsessivamente encenado e assustadoramente realizado cerimônias, movimentos e rituais.
Originalmente Jimmy Page iria compor a trilha. Page estava trabalhando na trilha sonora a três anos (desde 1973) e entregue 28 minutos de fita concluída. No entanto, Kenneth Anger teria demitido Page por desperdício de tempo e falta de dedicação ao projeto, Eventualmente, o músico Bobby Beausoleil, um membro da família Manson, foi contratado para completar a trilha sonora.

Page Gravaria pela primeira vez na Sotheby's, em um leilão de botas do ocultista Inglês / Mago Aleister Crowley. Page várias vezes manifestado interesse nos ensinamentos de Crowley. Ele possui a segunda maior colecção de livros de Crowley no mundo, e uma de suas três casas é antiga residência de Crowley na Boleskine nas margens do Loch Ness.

''Considered as avant garde filmmaker Kenneth Anger's most elaborate film, Lucifer Rising (1970-1980, 28 mins) takes place at various historically "magic" spots in Egypt, England and Germany. On screen, the odd rock-tinged soundtrack pulls viewers through a series of obsessively staged and hauntingly realized ceremonies, movements and rituals.
Originally Led Zeppelin guitarist and leader Jimmy Page was to compose the score. Page had been working on the score for three years (since 1973) and delivered 28 minutes of completed tape. However, Anger fired Page for time-wasting and a lack of dedication to the project, and claimed that Page's personal problems had made him impossible to work with. Eventually, musician Bobby Beausoleil, a member of the Manson family, was commissioned to complete the soundtrack.

Page and Anger first met at Sotheby's, at an auction of boots by the English Occultist/Magician Aleister Crowley. Both Page and Anger are students of Crowley's teachings. Anger is a practicing Magus (a priest/magician) and his films, of which Scorpio Rising is perhaps the best known - are replete with occult symbolism. Anger himself describes them as "Spells and Invocations."
Page has often expressed interest in the teachings of Crowley. He owns the second largest collection of Crowley's books in the world, and one of his three houses is Crowley's former residence at Boleskine on the shores of Loch Ness.

The Soul Survivors

2010-07-04T12:40:00.000-07:00

Os Soul Survivors foram um grupo de R&B da Filadélfia, conhecidos pelo seu hit de 1967 "Expressway to Your Heart", o qual foi o primeiro hit dos produtores de soul da Filadélfia Kenny Gamble e Leon Huff.

Eles inicialmente tocaram em Nova York sobre o nome The Dedications, lançando diversos singles sobre esse nome em 1962 e 1964. Eles adotaram o nome Soul Survivors em 1965. Eles assinaram com o selo da Filadélfia Crimson Records, que os botou em contato com Gamble & Huff. "Expressway To Your Heart" foi o 1° lugar regionalmente na Filadélfia e Nova York na primavera de 1967, e a música chegou em 4° na Billboard Hot 100 nacionalmente. A sequência foi "Explosion in Your Soul", que não foi tão bem-sucedido (33° nos EUA); um terceiro lançamento, "Impossible Mission", também foi um Hit menor em 1969 (68° nos EUA). Eles pararam de tocar por poucos anos, mas voltaram com uma formação diferente em 1972. Eles tiveram mais um hit em 1974. Em 2006, os Soul Survivors originais (os irmãos Richie e Charlie Ingui) continuam se fortalecendo com uma nova banda, e estão tocando por todo o Leste dos Estados Unidos.

When The Whistle Blows Anything Goes

Jimmy Page responde a processo por plágio de “Dazed and Confused”

2010-07-04T11:23:00.000-07:00

Um dos maiores clássicos da carreira do Led Zeppelin é motivo de um processo de plágio contra o guitarrista Jimmy Page. O cantor norte-americano Jake Holmes entrou com um processo contra Page alegando que é o verdadeiro compositor de “Dazed and Confused”, faixa lançada no primeiro álbum do Led Zeppelin, em 1969.O suposto verdadeiro compositor da música enviou documentos à justiça com registro de direito autoral de “Dazed and Confused” datado de 1967, portanto, anterior ao lançamento da versão do Zeppelin. A versão de “Dazed and Cunfused” de Jake Holmes foi lançada em 1967 em seu álbum de estréia, “The Above Ground Sound of Jake Holmes”.Segundo a história que gira em torno do caso, Jake Holmes teria se apresentado em agosto de 1967 antes de um show do Yardbirds, banda integrada por Page antes do Zeppelin. O baterista do Yardbirds teria comprado o disco de Holmes e a própria banda teria feito uma versão de “Dazed and Confused” ao vivo.Com o fim do Yardbirds e o nascimento do Led Zeppelin, Jimmy Page teria levado essa música para o repertório da nova banda e assumido sua autoria.O curioso é Jake Holmes ter esperado 40 anos para reivindicar seus direitos sobre a canção. Segundo as atuais leis de direito autoral, o cantor só será ressarcido pelos últimos três anos, o que daria algo em torno de US$ 150 mil. Isso se ganhar o caso.No YouTube é possível encontrar a versão de Jake Holmes, do Yardbirds e compará-las com o conhecido clássico do Led Zeppelin

Jake Holmes

1967 US - Above Ground Sound Jake Holmes

Rory Gallagher

2010-07-02T23:04:00.000-07:00

Um dos guitarristas de blues pioneiros de seu país, sendo considerado um dos músicos britânicos mais originais e técnicos das últimas décadas. Um autêntico gênio criativo e um homem bastante simples, que usou uma única guitarra Fender Stratocaster de segunda mão em toda sua longa carreira.
Além de ser um guitarrista bastante perfeccionista, foi também cantor e compositor, um artista incansável que excursionou por bares e clubes desde os 16 anos, sempre consciente de abster-se do comercialismo musical barato, feito que lhe garantiu respeito por parte da mídia especializada e fãs por todo o mundo.

Rory Gallagher seguiu sua carreira de maneira estável até 1994, quando cai seriamente doente, vindo a falecer em 14 de junho do ano seguinte, em decorrência de complicações de uma cirurgia para transplante de fígado feita em abril deste ano. Tinha apenas 46 anos, sem esposa, sem filhos; viveu toda sua existência em função de sua arte, de maneira simples e íntegra.

1971 - Deuce

1971 - Rory Gallagher

1972 - Live In Europe

Este “Live! In Europe” foi o primeiro registro ao vivo de sua carreira-solo, tendo o óbvio Rory na voz, guitarra, bandolin e gaita, além de seus companheiros Gerry McAvoy no baixo e Wilgar Campbell na bateria. Aqui Rory tinha apenas 23 anos e as canções deste disco são uma seleção das gravações feitas durante sua excursão pela Europa nos meses de fevereiro e março 1972. Foi totalmente produzido pelo próprio Rory Gallagher, atingiu a décima posição nas paradas e arrebatou seu primeiro disco de ouro pelas vendas, consolidando de vez o sucesso de seus dois primeiros discos-solo de estúdio.

1973 - Blueprint

1973 - Tatoo

19760 - Calling Card

Jon Lord & Tony Ashton

2010-06-29T20:39:00.000-07:00

1974 - First Of The Big Bands

Pink Floyd

2010-06-28T20:31:00.000-07:00

**No Inicio minha intenção era criar este Blog unicamente dedicada a Pink Floyd.,Bom,mudei de ideia mais pretendo postar aqui toda a discografia + raros.**

1969 - Ummagumma

Álbum duplo,gravado em 1969, sendo o primeiro álbum gravado ao vivo e o segundo em estúdio.

Um dos álbuns foi gravado ao vivo no Mothers Club Birmingham em 27 de Abril, de 1969, e na semana seguinte no Manchester College of Commerce em 2 de Maio. O outro, inclui quatro segmentos solo, um por cada membro do grupo, gravado em estúdio

1967 e 1969 - The Early Singles

Lançados no período de 1967 a 1968, e que não foram lançados em álbuns de estúdio (alguns já haviam sido lançados em coletâneas)

1970 - Mooed Music

1970 - Smoking Blues

1972 - Calling Number

1972 - Obscured By Clouds

1973 - Dark Side Of The Moon

1974 - Masters of Rock

1977 - Animals

1977 - Hurricane Floyd

1977 - Pigs_Might_Fly

1977 - Two Frankfurters

Progressivo para mim sempre foi o som perfeito!,Pynk Floyd sempre foi além.

Post em Construção

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2010-06-23T20:21:00.000-07:00

photographie d'Halsman

Dali Atomicus

Clockwork Orange - Laranja Mecânica (Trilha Sonora)

2010-06-15T16:53:00.000-07:00

Dispensa apresentações. Kubrick, Malcolm McDowell pré-Calígula, ultra-violência, repressão, lavagem cerebral e Beethoven. Ingredientes para um clássico.

do incrível diretor Stanley Kubrick que também produziu e escreveu o roteiro.
O filme foi rodado na Londres da década de 1970 e lançado em 71. Porém o Brasil só pode conferir sua impactante obra em 1978 e mesmo assim com imagens censuradas. Kubrick elaborou seu roteiro a partir do livro, de mesmo nome, do escritor Anthony Burgess.
“Laranja Mecânica” retrata de forma direta a violência individual humana representada no jovem Alex (Malcolm McDowell) e da violência do Estado amparada pela Lei a fim de justificar o “controle das massas”.

Clockwork Orange Trilha Sonora - (1971)

Fine coffee and Sepultura ladies and gentlemen

2010-06-09T14:14:00.000-07:00

banda brasileira de metal surgida em 1984, criada pelos irmãos Max Cavalera e Igor Cavalera em Belo Horizonte, Minas Gerais. É considerada a banda brasileira de maior repercussão no mundo. O Sepultura possui influências diversificadas, que vai desde o black metal e death metal, passando pelo thrash metal, até inspirações externas ao metal, como hardcore, música tribal africana e japonesa, música indígena, entre outros diversos estilos musicais

Foi em Belo Horizonte, no ano de 1983 que a história do Sepultura começou. Mais precisamente quando os irmãos Cavalera Max e Igor decidiram chamar seus amigos de colégio Paulo Jr. e Jairo Guedez para montar uma banda.

Um ano depois, num festival de bandas em Belo Horizonte, a Cogumelo Records contrata a banda, após o dono da gravadora ter assistido o show do Sepultura, e o grupo decide fazer um disco. O nome é Bestial Devastation, que foi gravado em apenas dois dias (dividido com a banda Overdose), mas só seria lançado em 1985. A banda, então, faz uma turnê brasileira para promover o primeiro álbum. Já em 1986, é gravado Morbid Visions, ainda pela Cogumelo Records e a banda sai em turnê novamente. Pouco depois, a gravadora relançaria Bestial Devastation e Morbid Visions em um só LP.

Arise (1991)

Boys From Brasil

Deus é Pai

2010-06-09T12:14:00.001-07:00

Allan Sieber,cartunista.

Sou Fã desse cara Allan Sieber cria retratos ácidos e é tudo mais ou menos verdade,sua ironia ajuda a começar bem o dia!

O Músico que vendeu sua alma ao Diabo.

2010-06-08T20:15:00.000-07:00

Robert Johnson nasceu em Hazlehurst, Mississippi. Sua data de nascimento oficialmente aceita (1911) provavelmente está errada. Registros existentes (documentos escolares, certidões de casamento e certidão de óbito) sugerem diferentes datas entre 1909 e 1912, embora nenhum contenha a data de 1911.

Um mito popular recorrente sugere que Johnson vendeu sua alma ao diabo na encruzilhada das rodovias 61 e 49 em Clarksdale, Mississippi em troca da proeza para tocar guitarra. Este mito foi difundido principalmente por Son House, e ganhou força devido às letras de algumas de suas músicas, como "Crossroads Blues", "Me And The Devil Blues" e "Hellhound On My Trail". O mito também é descrito no filme de 1986 Crossroads e no episódio 8

Robert Johnson gravou apenas 29 músicas em um total de 41 faixas, em duas sessões de gravação em San Antonio, Texas, em Novembro de 1936 e em Dallas, Texas, em Junho de 1937. Treze músicas foram gravadas duas vezes. Suas músicas continuam sendo interpretadas e adaptadas por diversos artistas, como Eric Clapton, The Rolling Stones, The Blues Brothers, Red Hot Chili Peppers e The White Stripes.

The Complete Recordings

Disc 1 / Disc 2

White Lion

2010-06-08T11:44:00.000-07:00

é uma banda americana/dinamarqueza de glam metal, que foi formada em 1983, na cidade de Nova Iorque, pelo dinamarquês Mike Tramp (vocalista) e pelo guitarrista americano Vito Bratta. Principalmente activas nos anos 1980 e início de 1990, a banda alcançou disco de platina duplo com seu hit # 8 "Wait" e # 3 hit "When the Children Cry". White Lion se desfez em 1991, mas foi novamente formada por Tramp em 1999, com todos os músicos novos.

Pride (1987)

Josefus

2010-06-07T20:12:00.001-07:00

No fim dos anos 60 o baixista Ray Turner e o guitarrista Dave Mitchell se conhecem na banda Rip West, que acabou em 1968. Como os dois se tornaram muito amigos eles resolvem formar uma outra banda, o United Gas (viria a ser o Joseful mais tarde)... que ainda contava com Doug Tull na bateria e o vocalista e guitarrista Ray Hilburn. Algumas apresentações foram feitas e então Hilburn decide puxar seu carrinho. Seu substituto foi Pete Bayiley. Phillip White acaba assumindo a segunda guitarra da banda e fica um tempo com eles, mas logo vai embora após brigar com Doug. Nesta época a banda ja tinha sido re-batizada como "Josefus"

O Josefus faz um som extremamente competente. Hard/Heavy/Blues de ótima qualidade. De quebra ainda tem umas pinceladas psicodélicas. Se tivessem tido mais sorte, hoje em dia poderiam estar ao lado de medalhões como Black Sabbath e Led Zeppelin.

Dead Man - Josefus (1970)

Marcelo Nova

2010-06-05T12:49:00.000-07:00

vocalista da banda baiana Camisa de Vênus, no início dos anos 1980, onde permaneceu até 1987. Em 1988 iniciou então sua carreira solo, gravando, no ano seguinte, um LP intitulado A Panela do Diabo, ao lado de Raul Seixas, que viria a falecer em 1989, com quem realiza uma turnê de cinquenta apresentações pelo Brasil. Em 1995, volta para a Camisa de Vênus, permanecendo até 1997 e retornando à carreira solo, no ano seguinte.

Em 2007, Marcelo Nova se reúne novamente com a banda Camisa de Vênus para algumas apresentações ao redor do Brasil.

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Movimento Rock Rural

2010-06-05T12:19:00.000-07:00

Estilo musical criado por Sá, Rodrix e Guarabyra, João Carlos de Lima e J.C. Grein Xavier, na década de 70 do século XX, no Brasil, o rock rural incorporou influências do folk e country anglo-saxônicos ao estilo da toada lusitana, com uma linguagem poética que se refere aos temas do campo, resultando numa musicalidade com ritmo de balada pop.

Num nível mais específico, é possível encontrar uma variedade de denominações no que se refere às versões urbanas do universo rural no formato de música popular. O rock rural contribuiu para um processo de reavaliação da cultura popular, que culminaria mais tarde com o estabelecimento dos valores do mundo rural como algo cool, aceito pela população urbana.

Nesse contexto, o rock rural foi um movimento pioneiro. Sem ter a intenção declarada por seus criadores, utilizou a técnica da antropofagia criada por Oswald de Andrade em Manisfesto Antropofágico, parte do Movimento Modernista de 1922, que introduziu o Brasil nos conceitos de vanguarda da produção cultural do Ocidente no início do século XX.

Há vinte anos seria impensável ter telenovelas de abrangência nacional tratando de temas do mundo rural. A aceitação do universo caipira como uma produção cultural de valor semelhante aos demais estilos estabelecidos e aceitos como identidade nacional é um fenômeno recente e resultado de inúmeras iniciativas. Dentre elas, o trabalho de pesquisa e registro da música caipira (ou sertaneja) levado a cabo por Marcus Pereira tem um valor histórico monumental, semelhante à iniciativa pioneira de Cornélio Pires na década de 20. Porém, essa cultura rural, tendo como vanguarda a música, caipira, de início, sertaneja posteriormente, mesmo tendo um público considerável, permanecia sob o rótulo de 'cultura de segunda categoria'. O falar errado do peão, a gramática por vezes imperfeita em clássicos como Tonico & Tinoco. O próprio sotaque do 'erre' aberto era evitado, trocado pelo 'erre' de garganta – a porta pronunciada 'porrta', numa clara discriminação do universo caipira – o falar do Jeca. A não ser que fosse com caráter cômico, como nas obras de Mazzaropi, o universo caipira era uma cultura de segunda classe.

Sá, Rodrix & Guarabyra

2010-06-05T11:43:00.000-07:00

Trio musical, formado por Luís Carlos Sá, Zé Rodrix e Guttemberg Guarabyra. Surgido no início da década de 1970, no Brasil, o grupo se notabilizou pela criação do chamado rock rural, em que se mesclavam diversas influências musicais, do rock à música sertaneja (ou caipira).

Passado, Presente e Futuro (1972)

Terra (1973)

Raul Seixas

2010-05-07T04:55:00.001-07:00

Raul Santos Seixas (Salvador, 28 de junho de 1945 — São Paulo, 21 de agosto de 1989) foi um cantor, compositor, produtor e músico brasileiro, é considerado por muitos o maior representante do rock brasileiro.Filho do engenheiro Raul Varella Seixas e da dona de casa Maria Eugênia Santos Seixas, Raul nasceu e cresceu na cidade de Salvador. Tinha um irmão, quatro anos mais novo, Plínio Seixas. Em casa, mergulhava nos livros que tinha à disposição, na biblioteca do pai.

Seu gosto musical foi se moldando: primeiro, no rádio, acompanha o sucesso de Luiz Gonzaga, e nas viagens, onde acompanha o pai, ouve os matutos desfiarem repentes - e esta "raiz" nordestina nunca o abandonara. Porém, logo Raul Seixas conheceu um estilo que influenciou muito sua vida: o Rock'n Roll. Raul teve contato com o Rock através do consulado norte-americano, que ficava próximo de sua casa. A partir daí, foram muitas horas diárias na loja "Cantinho da Música", ouvindo discos de rock e várias sessões nos cinemas, onde passou a apreciar as performances de Elvis Presley, de quem torna-se fã. Tão fã que chega a fundar o "Elvis Presley Fã-Clube de Salvador". Sempre gostou também de clássicos do rock dos anos 50 e 60.

Juntamente com alguns amigos de Salvador, monta um conjunto, "Os Relâmpagos do Rock", a primeira banda de Salvador a utilizar instrumentos elétricos.[carece de fontes?] Mais tarde, a banda muda de nome, passa a se chamar "The Panters", e por último "Raulzito e os Panteras". Fazem shows pelo estado em bailes e festinhas e até mesmo para um público de duas mil pessoas no Festival da Juventude. Mas o sucesso da banda não ultrapassava o eixo baiano, fato que aborrecia Raul.A decepção com o mundo artístico foi reforçada pelo namoro com a americana Edith Wisner. A pedidos do pai da garota - que era pastor protestante - Raul abandona a carreira musical.Algum tempo depois casa-se com Edith e passa a lecionar inglês e violão para ganhar a vida. Em 1967, Jerry Adriani vai a Salvador realizar um show, mas ele necessita de um músico local para tocar com sua banda. O pessoal local o indica Raulzito e Os Panteras. Raul Seixas o impressiona e é convidado para acompanhá-lo numa turnê pelo Rio de Janeiro pedido este que Raul Seixas aceita de imediato. E lá ele grava um disco pela gravadora Odeon.Após algum tempo, Raul foi convidado por Evandro Ribeiro para ser produtor da CBS (atual Sony BMG). Ali participa da produção de diversos artistas da Jovem Guarda, como o próprio Jerry Adriani, Leno e Lilian e mais tarde Sérgio Sampaio, Diana, entre outros. Também compõe mais de oitenta músicas para a Jovem Guarda.[carece de fontes?

Em 1971, Raul acaba se rebelando. Aproveitando a ausência do presidente da empresa, grava seu segundo LP (intitulado Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10), em que faz parceria com Sérgio Sampaio, Miriam Batucada e Edy Star. O disco, todavia, foi retirado do mercado sob o argumento de não se enquadrar à linha de atuação da gravadora e Raul acabou demitido.

Em 1972, participou do VII FIC (Festival Internacional da Canção), promovido pela Rede Globo, e conseguiu a classificação de duas músicas, "Let Me Sing, Let Me Sing" (um misto de baião e rockabilly)[1] e "Eu Sou Eu Nicuri é o Diabo". Devido à façanha, assinou com a gravadora Philips (atual Universal Music) para gravar o álbum Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock, que não tinha o seu nome na capa. Raulzito e os Panteras foi o primeiro álbum lançado pelo cantor e compositor brasileiro Raul Seixas.

No disco de vinil original, mono, a data do selo é 1967, porém na capa a data é 1968. Isso deve-se ao fato de o disco ter sido prensado em fins de 1967 e lançado no início de 1968. Reeditado em 1984 e 1989, em estéreo, foi lançado pela gravadora EMI/ODEON. Raul Seixas assina oito das 12 canções do disco. As vendas do disco foram consideradas baixas.

Em 1978, ano do lançamento do álbum, Raul Seixas retirou-se numa fazenda na Bahia, visando curar-se de uma pancreatite que o consumo intenso de álcool lhe causara - condição que lhe acompanharia por muitos anos e eventualmente provocaria sua morte. Lá conheceu sua futura esposa, Tânia Menna, com quem compôs "Mata Virgem" e "Pagando Brabo", e retomou a parceria, rapidamente, com Paulo Coelho, em "Judas" e "As Profecias".O álbum foge um pouco do rock and roll característico do cantor (somente as músicas "Judas" e "Pagando Brabo" são desse gênero); a canção "Pagando Brabo" conta com a participação de Pepeu Gomes na guitarra

1979 - Mata Virgem

(dados.Wikipédia, a enciclopédia livre)

The White Stripes

2010-05-02T07:54:00.000-07:00

dupla de blues rock norte-americana, formada no ano de 1997 em Detroit, Michigan, composta por Jack White (compositor, vocalista, guitarrista, pianista) e Meg White (bateria, percussão e vocal de apoio).Eles são conhecidos pelo seu som lo-fi e simplicidade nas composições e arranjos, notoriamente inspirados pelo punk e pelo blues rock,pelo folk rocke pela música country. Dia 14 de julho de 2007 marcou o aniversário de dez anos da dupla, "comemorado" com um show no Teatro Savoy, no Canadá, cujos ingressos se esgotaram em vinte minutos.A banda ficou conhecida mundialmente depois dos sucessos de "Fell in Love with a Girl", "The Hardest Button To Button", "Seven Nation Army" e "Icky Thump"e tem 12 milhões de discos vendidos no mundo.

O White Stripes se formou em Detroit, Michigan, em 1997. A dupla recebeu mais atenção após a saída repentina de Jack White, do grupo The Go, onde ele era o principal guitarrista. Durante anos, dizia-se que Jack e Meg White eram irmãos, mas depois foi comprovado de que eles eram um casal divorciado.Jack descreveu seu primeiro álbum, The White Stripes (1999), como "realmente furioso… o registro mais cru, o mais poderoso, e mais Detroit que já fizemos." Seu segundo álbum, De Stijl, foi batizado assim em homenagem à vanguarda artística holandesa neoplasticista, que eles citaram como fonte da imagem musical deles. A arte desta vanguarda está presente na capa do álbum. Este trabalho também foi gravado em uma fita cassete, na sala de estar de Jack.

White Blood Cells - 2001

White Blood Cells é o terceiro álbum da banda americana The White Stripes. Foi lançado em 3 de julho de 2001 pela gravadora independente Sympathy for the Record Industry, e mais tarde relançado pela V2 Recordings em 2002.

Elephant - 2003