映画観て、物を語りて、映画観て。

お知らせ　今後の更新について

noreply@blogger.com (文月陽介) — Thu, 9 Jan 2020 13:27:00 +0900

◆今後の更新について

いつも当Blogをご覧いただきましてありがとうございます。

今後の更新についてですが、基本的にはInstagramを中心に映画短評を発信していきたいと考えています。
「Instagram」にて文月陽介を検索ください。

どちらも不定期の投稿になります。
当Blogについては、特集を組みたいときなどに活用いたしますので引き続きご愛顧のほどお願い申し上げます。

文月陽介

映画_ゴジラキング・オブ・モンスターズ　(評価/★:3.9)ネタバレあり感想～ゴジラが日本のものでなくなる日/渡辺謙の勇姿に涙せよ！続編に期待！送れ！～【映画レビュー】Godzilla: King of the Monsters

noreply@blogger.com (文月陽介) — Sun, 2 Jun 2019 15:59:00 +0900

映画『ゴジラ　キング・オブ・モンスターズ』予告3

◆ゴジラキング・オブ・モンスターズ　鑑賞◆

評価/オススメ:★★★☆

文月的採点(39/50点)　

この作品ジャンルは？:『怪獣』映画です！

オススメしたい人は？:すべてのゴジラファン

印象を一言で？:これはハリウッド・リメイクじゃない、わたしたちの知っている「ゴジラ」だ！

グロテスクですか？:とくにありません。

◆STORY◆

霊長類は「人類」ではなかった。

この世界にはもっと大きくて物騒な生き物が眠っていて、

人々はそんなことも知らずに自分たちが地上の王だと思い込んでいたんだ。

しかし、神話を紐解けば『彼ら』の姿はそこかしこに記録されている。

当時を覗き見ることが出来ないわたしたちは『おとぎ話』や『ファンタジー』だとまともに取り合うことはしなかった。現代科学で解明できないことは、全て『嘘だ』と。

だけど、繰り返し世界中で描かれていたその姿だけは覚えていた。

まるでそれが目の前に姿を表した時のためにひっそりと備えているように。

そして現実になった時に、口にした言葉は『神』だった。

日本で産声を上げ、太平洋を横断し、アメリカを破壊しながら暴れる怪物たち。

ひときわ獰猛でタフなその1体は『ゴジラ』と呼ばれた。

2014年、それはサンフランシスコに姿を表し、数多くの人たちの生命を奪った。

その中には秘密機関「モナーク」の科学者である夫婦の大切な息子も含まれていた…

◆comment◆

みなさん、2019年6月はこの作品でお腹いっぱいです！

2019.6/1　から公開。

日本が誇る『怪獣』たちが、世界を席巻します。

ご存知のかたも多いように、
本作は2014年公開の「GODZILLA ゴジラ」、

2017年公開の「キングコング: 髑髏島の巨神」

という過去作品と同一の世界観、時間軸で展開する3作目です。

わたしも昨日の鑑賞後に再度この作品をレンタルして復習しています！

これまた大好きな「シン・ゴジラ」（2016）

で描かれたのは「怪獣なんていない世界を襲うゴジラ」

しかし、この3部作は「怪獣の存在を人類が知っている世界」で巻き起こる物語です。

そして本作で日本人でゴジラに触れたことがあるなら誰もが興奮するオールスター共演。

「怪獣大戦争」（1965）をハリウッドが手がけたのではないかと錯覚します。

製作陣は単なるモンスターパニック映画でも、リメイク作品でもなく、

ちゃんと『怪獣映画』を世に放ったのでした。

ゴジラ、モスラ、キングギドラ、ラドン。。。

スクリーンに登場する圧倒的で涙すら出てしまうこの豪華な怪獣たちのほかに、

怪獣たちの対立の構図もゴジラファンなら違和感なく入れるし、
あのオキシジェンデストロイヤーや芹沢博士（もちろん、ケン・ワタナベ！）、

ゴジラ世代の大人たちは思わず「あ！それそれ」と口走ってしまうワードがそこかしこに。

そしてわたしたちの知っている「あの、この、そのBGM」

ハリウッド作品でゴジラのテーマやモスラのテーマが流れてしまう奇跡。。。。
（ナイスアレンジ！）

これは至福ぞぉ～
（by蒼天航路から）

というわけで、どうせハリウッドで中身を変えられたんだろうと心配している方はご安心を。

これはきちんとした怪獣映画です。

スーパーXやメカゴジラが出ないのは残念ですがご愛嬌。

さて、2014年版から登場していて、芹沢博士も所属している秘密機関モナーク。

彼らの調査の結果、世界には
17体もの怪獣
（タイタン）が確認されていると明らかになります。

その17体はモナークが建設した前線基地内に厳重に保管されているのでした。

ストーリーは中国（！）で発見された「モスラ」が孵化するところから始まります。

「マイレージ・マイライフ」でもおなじみのベラ・ファーミガ演じるヒロインが、

怪獣を制御することが目的の
「オルカ」
という音波装置を用いて、モスラとのコミュニケーションを試みます。

この「オルカ」は怪獣たちの鳴き声を分析して、感情に訴えかける（攻撃性をコントロール）装置で、本作の重要なワードです。

そこに突然出現したのは環境テロリストたち。

オルカとヒロイン、そしてその娘を拉致するのです。

彼らの目的は南極大陸に眠る
「モンスター・ゼロ」
=キングギドラ
を解き放ち、怪獣たちによる世界の破壊と、その後の秩序建設。

地球の病原菌は人間です、ってあの論調。

おいおいおい、安直だろう。と一瞬ガクンときたのですが、

この映画は「怪獣映画」なのですよ。

彼らの動機が安直なのは人類の「死亡フラグ」なのです。

キングギドラを制御しよう、などというのは土台無理な話。

キングギドラの目覚めとその咆哮は、世界各地の怪獣を一斉に目覚めさせてしまうのでした。

地上の浄化、などという環境テロリストたちの目論見、そしてなんとそれはヒロインの計画だったのですが、そんなものは圧倒的な破壊力の前に脆くも崩れ去ります。

そして、神話を紐解けば、この三首の龍は異世界からの侵略者だとされていました。

つまり、エイリアン。

怪獣たちは言ってみれば自然が生み出したわたしたちと同じ生き物。

そこにキングギドラが太古の昔にやってきて、
地上の「王=キング」
になろうとしたのです。

しかし、古代人たちが崇めていたのはもうひとつの「王=キング」

そう、ゴジラでした。

劇中に描かれる古代遺跡に描かれているのは、ゴジラとキングギドラの壮絶な戦いでした。

その決定的な決着がつかないまま、現代まで眠っていた、というのが本作の核心部分なのです。

さて、怪獣たちは「強いものに従う」習性があり、キングギドラの強さにラドンをはじめとしたタイタンは従おうとしてしまう。

その目的を突き止めた秘密機関モナークは、ゴジラとそしてモスラとの共闘を決意するのでした。

これが本作の大枠のストーリーです。

本作の見所は、実はやさぐれてしまった（笑）主人公よりも、芹沢博士をはじめとしたモナークの科学者たちの奮闘。

ゴジラに負けないくらいの存在感を放つ、
渡辺謙さん、
日本人の身びいきですが見入ってしまいます。

彼だけが、劇中でゴジラを「日本語」で呼ぶのです。
（「ガッジィィィラ」とは呼ばない）

最終的に一番美味しいところであり、日本人としての「あの決断」をする芹沢博士。

まさか、怪獣映画で、渡辺謙さんで、泣かされてしまうとは思いませんでした。

完全に主人公を喰ってしまった。

キングギドラに一度は敗れてしまったゴジラを見事復活させた芹沢博士。

本当のキングを目覚めさせたのは、ひとりの日本人の決断でした。

この作品はそこかしこに、日本のゴジラ愛と怪獣映画のセオリー、そして世界に改めて日本人を見せた、不思議に勇気が湧いてくる、そんな作品です。

「さらば、我が友」

わたしも、芹沢博士に同じ言葉を送ります。

是非、劇場でご鑑賞を。そして過去作も復習してもらい、エンドロール後の「あいつら」の企みを一緒に考えていきたいです。

あ、チャン・ツィイーも出演していますよ！

2019年映画鑑賞　95本目

◆overview◆

・原題:Godzilla: King of the Monsters　2019年公開
・上映時間:132分
・監督:マイケル・ドハティ

・脚本:
マイケル・ドハティ
ザック・シールズ

・メイン・キャスト
カイル・チャンドラー
ベラ・ファーミガ
ミリー・ボビー・ブラウン
渡辺謙
チャン・ツィイー
チャールズ・ダンス
ほか

映画_オーヴァーロード(評価/★:2.4)ネタバレあり感想～フィクション界の大御所、それがあの組織なんだけど、、、それ正統派ゾンビじゃなくね？～【映画レビュー】

noreply@blogger.com (文月陽介) — Fri, 10 May 2019 19:23:00 +0900

『オーヴァーロード』特報【2019年5月10日（金）公開】

◆オーヴァーロード　鑑賞◆

評価/オススメ:★★☆

文月的採点(24/50点)　

この作品ジャンルは？:ホラー

オススメしたい人は？:うーん、ホラー好きにもウケないかも。

印象を一言で？:ちょっと、思ってたのと違う。

グロテスクですか？:ゴア表現はあります。

◆synopsis◆

1944年6月、ヨーロッパを圧政するドイツを駆逐するため、連合国遠征軍によるノルマンディー上陸作戦が開始された直後、第101空挺師団は、ある重要な密命を帯びていた。

彼らの任務はドイツ占領下のフランス・シエルブランという村に降り、連合軍の通信を妨害している教会の電波塔を破壊することにあったのだ。
だが戦闘機は敵兵からの激しい攻撃をくらい、兵士たちは敵の領土へと散り散りに落下していった—。

地上に降り立った師団のひとり、エド・ボイス二等兵（ジョヴァン・アデポ）と、作戦の指揮をとるフォード伍長（ワイアット・ラッセル）たちは森でクロエ（マティルド・オリヴィエ）という名の女性と遭遇する。

彼女はナチスの科学者が“研究”と称し村の住民たちを教会に送り込んでいるのだと言う。

タイムリミットまで、残された時間はわずかしかない。

教会の内側から塔を破壊するため、ナチスの目をそらし、フォードとボイス、そしてクロエは基地へと進入する。
しかし、そこで彼らの前に立ちはだかったのは今まで見たこともない敵だった。

※公式HPより

◆comment◆

ご機嫌いかがですか？
デスキャンサー文月です。

やっちまったなぁ～！！

2019.5/10　本日から公開です。
わたしは試写会で見れておりました。

が、、、、

J・J・エイブラムスが製作と、大風呂敷を広げたニュースもあって、それなりに期待値は上がってしまう本作でした・・・

B級ホラー映画玄人の方なら、思わず「フフン」としてしまう設定。

フィクション界の大御所「ナチス」

「総統閣下の命により」を主語にして、数多くの名(迷)作・珍作を世に放ってきた夢の機関。

オカルトにおける悪役像をどんな形であれ「押し付けても構わない」とされているのです。

伝説の「武器人間」(2013)、「アイアン・スカイ」(2012)

を始めとして、このスジの映画ファン/クリエーターにオカルトネタを与えてくれたモチーフです。

ですが本作は・・・

10分持たなかったDEATH。

ある意味でネタが出尽くしてしまっている「ナチスの秘密実験」ネタに、J・J・エイブラムスを始めとする制作陣がどのように挑むのか、ちょっと期待しながらスクリーンに向かったんですがね。

大量のゾンビも、とんでも兵器も、幽霊も、夢も、希望も、ありませんでした。

これなら、Netflixやアマゾンプライムでゾンビモチーフのドラマを見ていたほうが、ホラーファンとしてはストレスが溜まらないでしょう。

フランスのある村の地下に眠る謎の「タール」

それを抽出し、人体に取り込むと不死身の兵士が出来上がる。

撃っても死なない。ちょっと身体が変形します。

燃やすしかない。というか、燃やせれば勝ち。

この程度のモンスターが、数体（実質立ちはだかるのはボスキャラ含めて）登場するだけで、

終末感も、絶望感も、ワクワク感も、ゾンビパニックをイメージして鑑賞する方には余計に感じられないでしょう。

なので、「え？それだけ！？」

と肩透かしをわたしは喰らってしまいました。

ダンケルクを製作しただけあって、空挺師団が任地へ赴いて、目的の村にたどり着くまでの工程は明快に描かれていて、導入には期待できるんですがね。

地域も師団も壊滅ぐらいの壮大さなど微塵もなく、仲間がゾンビ化していくドラマ性もごくごく浅く（実質1名犠牲者と自らが1名）、なんとも中途半端なスケール感。

サバイバルホラー、とも言えないのではないかなぁ。

だったら、なにもナチスをモチーフにしなくてもいいじゃん、と。

この種の映画って「ぶっ飛んだおバカな発想」によるトンデモ科学を楽しむって側面もあるのですが、注射を打ったら即効性ばっちりで肉体に変化が現れるだけ、ってのもお粗末。

ま、そんな「タール」だからこそ、作品の舞台になったシエルブランという村の人々を拉致して予防接種よろしく打ちまくってデータを取るしかなかったんでしょうがね。
でも、拉致→注射→变化→もういいやと燃やす→拉致に戻るを繰り返して、ま、いい素材をストックしておくということしかしていないのも、夢の組織「ナチス」らしくない。

マッドサイエンティストも全然イッちゃってないし中途半端、立ちはだかるボスキャラの将校も、自分ひとりで神になったような口をきいて、米軍の準主人公とタイマンをするのが関の山。

結論としては、ゾンビパニックを想像している人、まっとうなホラーを想像している人にはこの映画は向いていません。

単なるスリラーとしてなら成立しているのですが、ストーリーラインもフラグを順当に回収していくだけの単純な作風ですので「ながら観」ぐらいのお話ですな。

物語って、クリエイターの名前だけで世に出してはいけないって、改めて勉強になりました。

ちょっと残念。

2019年映画鑑賞　80本目

post from #pixelbook

◆overview◆

・原題:Overlord　2019年公開
・上映時間:110分
・監督:ジュリアス・エイバリー

・脚本:
ビリー・レイ
マーク・L・スミス

・メイン・キャスト
ジョバン・アデポ
ワイアット・ラッセル
マティルド・オリビエ
ピルウ・アスベック

映画_シャザム!(評価/★:3.7)ネタバレあり感想～まさかの戦隊化！この作品は「ファミリー映画です」～【映画レビュー】

noreply@blogger.com (文月陽介) — Sun, 21 Apr 2019 17:02:00 +0900

映画『シャザム!』60秒CM（ストーリー編）【HD】2019年4月19日（金）公開

◆シャザム!　鑑賞◆

評価/オススメ:★★★☆

文月的採点(37/50点)　

この作品ジャンルは？:コメディ　/　DCヒーロー

オススメしたい人は？:おバカ好き

印象を一言で？:何も調べずに劇場へ向かってください。そのほうが楽しめます。

グロテスクですか？:いいえ。おバカです。

◆synopsis◆

おバカでお気楽なシャザム！世界を公式HPでご堪能ください。

映画『シャザム!』オフィシャルサイト
※公式HPより

◆comment◆

2019.04.19.から公開です。

いやぁ、2019年の4月はこの作品で決まりです。

DCユニバースが放つ、アンチ？ではないけど、おバカヒーロー。

それが

シャザム！！！

です。

劇場で、そして鑑賞後の帰り道、ご友人や恋人、家族と一緒に腕を天に突き上げながら叫んでください。

シャザム！！！

それがこの作品の重要な合言葉です。

※吹き替えに杉田さんやぱっつぁんが参加していてwowとなりましたが、
字幕版をおすすめしたいですな。

劇場でも、ところどころ観客の方の笑い声が聞こえる。そういう2時間でした。

うーん。わたし個人的には大好きな「デッドプール」をずいぶんと意識した作品のように感じました。

プロット全部、とは言いませんが、鑑賞中になんとなくデジャブ感があったのです。

特に冒頭の導入なんかでのスローモーションの入れ方やなんか。
あれ、特にいらんでしょ。

そして結果「ファミリー映画」だった、という展開。

ボーイ・ミーツ・ガールではなく、ファインド・ユア・プレイス。

「自分の居場所」を見つけるロードムービー。

極めて解りやすいストーリーな「はじまりの物語」

それが本作「シャザム！」でした。

続編ありきの構成に賛否、、、という前に、ここ最近のヒーロームービーって、全部シリーズ化を目論んで製作されているって手前、それを問題にするのって水掛け論。

続いたとして「見たいか」「見たくないか」。

いろんな作品のいいところを取り入れること自体は悪いことではないのだけどね。

クライマックスなんて「パワー○○ジャー」かいっ！とツッコミが入るだろうし。

さてさて、シャザム！。

本作をファミリー映画と言ったのは明快で、主人公のビリーをはじめとする
主要登場人物、ヴィランでさえ（卵頭素敵なマーク・ストロング演じる悪役）

「実の家族」

という、人にとって最も身近で最も影響を受ける環境に恵まれていないという背景があるからなのです。

ビリーは幼い頃に母親に「置き去り」にされ（観た方はカギカッコの意味、おわかりね）

何度めかの里親として迎え入れてくれた夫婦でさえ「元孤児」

その里親の元で過ごす、人種も年齢も離れた「兄弟/姉妹」も「孤児」。

ヴィランのサディアスも「裕福だが親にも兄弟にも認められず家に居場所がない」まま育った暗い過去があります。

じぶんは独り、って感じてしまうことほど寂しいものはない。

とりわけ、人は一人でいるよりも集団でいるときのほうが孤独を感じてしまう。
考え方次第だ、捉え方ひとつ、心の持ちようだ、経験だ、、、

偉そうにそんなことを言う人は結局「他人事」なんだ。

人の気持ちが解らない、そんな言葉の前に、自分が経験していないことを勝手に想像してモノを言うコト自体が本来は間違いなんじゃないかとわたしは思います。

ありがたいことに、本作のヴィラン以外は、寂しい自分をそれほど悲観していません。

一見すると、明るい学園物語。

そこに突然、「世界を守る」使命が飛び込んでくるんだから、笑えます。

シャザムとはビリー・バットソンに「シャザムの力」を与える異世界の魔法使い。
かつて七つの大罪の魔物を封印した者の一人で、最後の生き残りなのです。
（これが杉田さん）

自分が衰えて来たのを感じた彼は後継者を探すために「清らかな心」と「真の勇気」を持っていると思われる人を召喚して、試します。
そして、満足ゆく結果が出るまで、じっと耐えているのです。

シャザムに試されて、落選した人間の中に敵役であるサディアスも含まれていました。
（それが1974年。わたしにとったら「ピンボールの年」です）

主人公のビリーは根は悪い子じゃないことは冒頭からのシーンで解るものの「100％の適格者」じゃないだろっ！というツッコミをヨソに、シャザムから半ば強引に力を与えられてしまいます。

孤独な彼が突然与えられた超人パワー。

ま、これがきっかけで「グループホーム」の子たちと打ち解けていくんですがね。

好奇心とイタズラ心に満ちた10代の子。

youtubeに「シャザム」の能力検証動画をアップして、ご満悦。
（このあたり、POVの「アフリクテッド」を明るくブラッシュアップした感じで、笑かしてくれます。これは作品全体の「おバカ感」を象徴するシーンですな）

とにかく明るく、おバカ。

導入シーンを終えてから、クライマックスまで続くひたすらな「悪ノリ」感。

この陽気さに徹したところは、ある意味で悲壮感が漂う「デッドプール」とは違う点ですな。

レビューや評価が分かれるとすれば、ここです。

正義も使命も解らない「シャザム」と相棒のノリを受け入れられれば、面白い。

そうでなければ、つまらない。くだらない。

とはいえ、忘れてはならないことがあります。

「シャザム」の本来の能力とは「七つの大罪」を封じ込めること。
七つの大罪 - Wikipedia

しかし、ヴィランであるサディアスはその大罪を具現化した悪魔に身を委ねて邪悪な力を手に入れています。

そして悪魔の真の狙いは「シャザム」の能力を手に入れ、完璧な力を得ること。
（このあたり、至極スタンダードなRPG感があります）

ヘラヘラしていた「シャザム」は突然彼らの襲撃を受けて、その中で「グループホーム」の孤児たちとの絆と、自分から閉ざしていた心に気が付きます。

クライマックスで見せたのは、自分の能力の開放、、、、もありましたが、

まさかの戦隊化！

グループホームの孤児たち全員に「シャザム」の能力を分け与える超絶胸熱な展開（笑）

オイオイオイオイ！！！

おそらく、原作にもないここだけは度肝を抜かれた、というよりワクワクしました。

これ見よがしに大団円に持っていくこの手法の強引さは脱帽です。

クリスマスに始まり、クリスマスに終わる。
これ、ウィンターシーズンに公開ならもっと良かったかもね。

あ、ラストカットには「S」のつく超有名なあの人が出ますよ。

エンドロールもちゃんと観ていってね！！！

何のかんので、明るく無害なこの作品。
文月はBlue-rayを買う予定です！！！

2019年映画鑑賞　69本目

post from #pixelbook

◆overview◆

・原題:Shazam!　2019年公開
・上映時間:132分
・監督:デビッド・F・サンドバーグ（アナベル　死霊人形の誕生）

・脚本:ヘンリー・ゲイデン

・メイン・キャスト
ザカリー・リーバイ
アッシャー・エンジェル
マーク・ストロング
ジャック・ディラン・グレイザー
グレイス・フルトン
他

映画_運び屋(評価/★:3.6)ネタバレあり感想～お金で買えないって、これのこと～【映画レビュー】

noreply@blogger.com (文月陽介) — Sat, 9 Mar 2019 15:10:00 +0900

映画『運び屋』特報【HD】2019年3月8日(金)公開

◆運び屋　鑑賞◆

評価/オススメ:★★★☆

文月的採点(36/50点)　

この作品ジャンルは？:ヒューマンドラマ

オススメしたい人は？:「本当の大人」

印象を一言で？:今のイーストウッド監督だからこそ成立した物語

グロテスクですか？:いいえ。

◆synopsis◆

90歳になろうとするアール・ストーン（クリント・イーストウッド）は金もなく、
ないがしろにした家族からも見放され、孤独な日々を送っていた。

ある日、男から「車の運転さえすれば金をやる」と話を持ちかけられる。

なんなく仕事をこなすが、それはメキシコ犯罪組織によるドラッグの運び屋。

気ままな安全運転で大量のドラッグを運び出すが、麻薬取締局の捜査官（ブラッドリー・クーパー）の手が迫る……。

※公式HPより

◆comment◆

2019.03.08から公開です。

ミスターシネマ、クリント・イーストウッド監督が放つ

「大人」の映画です。

それも、20歳になって「法律的」に認められた大人ではなく

さまざまにご経験を重ねた

「本当の大人≒アダルト」

だからこそ成立した、だからこそ共感ができる、そんな作品が本作。

クライム・サスペンスなどではなく、ヒューマンドラマ。

名作「グラン・トリノ」とは方向性は同じだけど、そこまで激しく揺さぶられるような描写もなく、そう、エンディングでも劇中でも流れる「オールディーズ」や「カントリー・ソング」に象徴されているような

「ほんの少し暖かく、ほんの少し寂しい」

まるで夕日を見て、黄昏ているような、そんな映画でした。

わたしは残念ながら、主人公が旅する中で感じたこと、思ったことを「実感」として想像することができなかった。

それは、、、間違いなく、わたしなんてまだ「若造」であるから。

劇中には、わたしも大好き「アメリカンスナイパー」でも主演だったブラッドリー・クーパーが出演していますが世代的に近いこともあり、むしろ彼側であることを思い知ることになりました。

この対比は見事。
（劇中の立場も、世代も違うこともあり）

あ、ローレンス・『モーフィアス』・フィッシュバーンと、これまた大好きマイケル・ペーニャ、アンディ・ガルシア御大も好演していますヨ。

そう考えると、このあたりのキャストをポンと固められるのはクリント・イーストウッド監督ならではですなぁ。

歳を取るのは、いいことだ。

今の時代ではこれはそんなにポジティブなワードじゃないですよね。

アンチエイジングは誰もが関心のあることだし、通販番組なんかでは極論若返りを目指すような商品がバンバン世に出ています。

わたしたちは誰もが同じベクトルで生きていて、時計の針を戻す現実的な方法は見つかっていません。

わたしだって、「何も悪いことをしていないのに、どうしてまた誕生日がやってくるんだ」と田中芳樹氏の傑作「銀河英雄伝説」にも出てくるセリフを応用したボヤキを毎年するのが恒例になってきています。

そう、

「巡る時」
「時間」

という言葉は本作を理解するのに重要なポイントです。

時が巡るということは、取りも直さず「何かが変化」していくということ。

良いこともあれば、そうでないこもある。

そして「同じ時」はもう巡ってこない。

だから「どう生きる」のか、が大切になる。
覆水は盆に返らないのだから。

誰もが迎える「老い」とは「負い（おい）」なのではないかって、わたしは本作を見て思いました。

背負い込むもの、という意味で。

■「運び屋」・アールは何を運ぶために走ったのか。

本作のストーリーって、ものすごくシンプルなんです。

予告編の得られる情報が全てと言ってもいいです。

だから、ネタバレも何もない、といえます。

実在した老人の運び屋。

運んだのは「麻薬」です。

麻薬の運び屋をひょんなことからすることになった、お爺さんのお話。
（通り名も『タタ（スペイン語でオヤジ）』）

だけど、この映画は「アクション」も「サスペンス」も「スリル」もないのです。

もっと言えば「麻薬を運んでいること」すら重要ではないのです。

それは無駄なシーンというのではなく、物語の核は「麻薬を運ぶこと」ではないからなのです。

アールという「仕事熱心」で「頑固一徹」で「花を愛する職人」(造花師だから)が「家族を養うために」ひたすらに働いた結果、「何を得て」「何を失った」のか。

老いたアールは冒頭で自分の家≒職場を失うのです。（差し押さえで）

失ったのは家だけではありません。

「仕事に打ち込んだ」「そうやって生きた」結果、家族からも孤立している自分を発見するのです。

そう、蓄えもなく、仕事も家もなく、娘とは12年以上も口もきいてもらえず、離婚した妻からは「あなたは昔から同じだ」となじられ、孫娘の婚約パーティーに行っても自分のせいでトラブルになるだけ。

「グラン・トリノ」でも主人公は孤立していましたが、アールには名車グラン・トリノすらありません。

ボロトラックに載せられたボロの持ち物。

それが全て。

そんな時に「たまたま」ヤクの売人をしている男から声をかけられたのでした。

「車に乗っているだけで金が手に入る仕事がある」と。

職人だったアールは、何かしていないとどうしようもないという思いもあったのでしょうが、「何かをすることで、自分の孤独を紛らわそうとした」んだと考えます。

そしてお金は必要なのです。

皮肉なことに、ある意味「簡単にお金が、それも結構な額が手に入って」しまうのでした。

それもやればやるほど、金額は増えていきます。

アールはそのお金を孫の進学資金や祝い、そして仲間のために使うことを選択します。

差し押さえられた家も取り戻すのです。

運んでいるものが「麻薬」であることを知ったとしても、「やばい、やばい」とは言うものの「罪悪感」を抱いている描写はでてきません。

むしろ、家族や仲間に感謝されることで「何かを買い戻している」様な「必要とされているような」錯覚にも似た「複雑な感情」を抱いているのでした。

複雑、と書いたのはアールは時間を、家族を取り戻し「たかった」と劇中で明言はしていないからです。

ただ、別れた元妻が末期癌であることがわかった瞬間に、自分の行動の目的を、真意を悟るのです。気がつくのです。

「何を」買い戻したかったのか？

それは冒頭にも書いた「時間」だった。

「時間」を取り戻すためにアールは麻薬を運んでいた。

麻薬はアールにとっては「仕事」であり「時間≒お金」だった。

そのために「運び屋」をしていたのでした。

これが本作の最大の「テーマ」であり、そして「間違い」であることが最期に分かります。

アールは「人生の間違い」を「行動の間違い（≒犯罪）」で正そうとしてしまった。
妻は、家族は、アールに本当のところお金など求めていなかったのです。

お金では解決できない「家族としての絆」を求めていたのだから。

・・・・・・

この様に書くと、アールがすごく悪者の様な印象を与えてしまうでしょうが、

劇中のアールはものすごく飄々としていて、ものすごく善良な人間なのです。

それが本当に不思議なことに、彼を「単なる犯罪者」だと思えなくしています。

裁判ですべての罪を認めるクライマックス。

彼は「法を犯したから有罪」を認めたのではなく
「自らの生き方を誤ってしまったから有罪」だと自ら宣言したんだと文月は感じます。

それは亡き妻と家族に対して有罪だと言ったようなものでした。

ラストカット。

切なくなるカントリー・ソングをバックに自ら植えた刑務所内の花に微笑みかけるアール（≒イーストウッド監督）

それは老人のそれではなく、ひとりの人間の重く、明るい、最高の微笑みでした。

わたしはあんな風に笑えるのか、いつか来るその日まで忘れないでいたい。

2019年映画鑑賞　29本目

post from #pixelbook

◆overview◆

・原題:TheMule　2018年公開
・上映時間:88分
・監督:クリント・イーストウッド
・脚本:ニック・シェンク

・メイン・キャスト
クリント・イーストウッド
ブラッドリー・クーパー
ローレンス・フィッシュバーン
マイケル・ペーニャ
ダイアン・ウィースト
アンディ・ガルシア
イグナシオ・セリッチオ
アリソン・イーストウッド

映画_THE GUILTY ギルティ(評価/★:3.3)ネタバレあり感想～やっぱり事件は「会議室」で起きていない！～【映画レビュー】

noreply@blogger.com (文月陽介) — Sun, 24 Feb 2019 15:35:00 +0900

2/22（金）公開『THE GUILTY／ギルティ』予告編

◆THE GUILTY ギルティ　鑑賞◆

評価/オススメ:★★★☆

文月的採点(33/50点)　

この作品ジャンルは？:サスペンス

オススメしたい人は？:むしろ読書が好きな方

印象を一言で？:やっぱり事件は「会議室」で起きていないのです

グロテスクですか？:グロいかどうかは、鑑賞者に委ねられます。

◆synopsis◆

緊急通報指令室のオペレーターであるアスガー・ホルム(ヤコブ・セーダーグレン)は、
ある事件をきっかけに警察官としての一線を退き、交通事故による緊急搬送を遠隔手配するなど些細な事件に応対する日々が続いていた。

そんなある日、一本の通報を受ける。

それは今まさに誘拐されているという女性自身からの通報だった。

彼に与えられた事件解決の手段は”電話”だけ。

車の発車音、女性の怯える声、犯人の息遣い・・・。

微かに聞こえる音だけを手がかりに、“見えない”事件を解決することはできるのか―。

※公式HPより

◆comment◆

2019.02.22から公開です。

こういうのを「もどかしい」って言うんだよ。

例えば、たかだか気になる女性の連絡先を聞くだけの過程を過剰装飾するような物語とはワケが違います。

鑑賞後にまず思ったのは、
ものすごく「舞台・演劇向き」
な作品だなぁということ。

映画って「鑑賞」するものなのですが、
本作は「耳を澄ませて聴くもの」なのです。

「聴かせる」ための映画、物語。
そして「主人公が置かれた状況」と我々観客は同じなのです。

と、いうのも観たから理解できるVFXもカメラワークも、激しいアクションも、心理描写も、美男美女も一切「見ることは」ありません。
わたしたちが88分間で目にするのは、6人ほどしか詰めていない警察の緊急ダイヤル受付センターの一室だけなのです。

もっと言えば、主人公のアスガーの顔だけと言ってもいいのです。

近年のアクション作品などを観ていると、そうした詰め所って、ものすごい数のディスプレイとオペレーターがひしめき合っている指令センターを思い浮かべ（エネミー・オブ・アメリカなんか）たり、ドローンによる追跡や現場の車載カメラの映像なんかが目まぐるしく切り替わって、これでもかというくらい情報を映し出すことで「煙に巻く」手法が取られますよね。

この作品の異様さとは「一切の視覚情報」を得ることができないことなのです。

唯一観られる情報は、緊急ダイヤルを受信した番号・携帯電話に紐付いた名前と住所と発信者のおおよその位置（基地局の）が簡易的に映し出されたモニターだけ。

名前を持っている登場人物で顔が解るのは主人公のみ。

それ以外の方はほぼヘッドセット越しにしか知ることはできません。

ものすごくクリアに、臨場感たっぷりに「耳に入ってくる」音、音、音。

そして何が起こっているのかを知るための唯一の手がかりである「言葉、声」

物語は、ある重要なイベントを明日に控えたアスガーが、勤務シフトの終わりを待ちながら淡々と緊急ダイヤルを受けているところから始まります。
（日本で言うと110番した際に最初に会話をしてくれる警官の方という設定です）

酔っぱらいやヤク中と思われる方からの電話をうんざりした表情で応対する彼。

アスガーはこの仕事が本職ではなく、実は現場でバリバリと犯罪を取り締まる刑事なのです。

シフトが終わる寸前に取ってしまった電話が、彼を大きく揺さぶります。

「ナイフを持った男に連れ去られた」

と、訴える女性の悲痛な声。

「耳に入ってくる」状況を想像するに自動車に押し込められて、隣の席にその男がいる。

女性は子供への電話だと偽って、警察に必死の電話をかけているようです。

刑事のカンから、これはヤバイと察する主人公。

血が騒ぐのですが職務上オペレーターを命じられている彼は「自分は現場に行けない」のです。

実際に警官を動かすことができる「指令センター」に掛け合うアスガー。

しかし「指令センター」の人間たちはアスガーの気持ちをあざ笑うかのような「他人事感」満載で受け答えをします。

すぐには行けない、場所がわからない、情報が足らない・・・・

「自分が動ければ」

という悔しさ、苦しさ、葛藤。

根が現場の刑事なだけに、主人公は作品の終わりまでずっと
「もどかしさ」
を声に、表情に、行動に痛烈なまでに「観せて」くれるのです。

この作品を「つまらない」と感じるか感じないかは、観る側が
アスガーに感情移入できるか？
その一点だけにかかっています。

事件を他人事の様にされた彼は独自の行動を取ることを決意します。

そして誘拐された女性の自宅に電話をかけ、残された子供と会話をすることで
「夫が妻を連れ去った」ようだ、との情報を得ます。

また昔からの相棒刑事に電話をかけて、夫の自宅を捜査するように頼みます。

でもこれって越権行為なんですよね。オペレーターに捜査権はない。

そして明らかになる女性の末の子供が無残にも刃物でズタズタにされているという「情報」

女性の子供から聞き出した夫に電話をかけ、犯罪行為をなじるアスガー。

「関わるな」と応じない夫。

しかも夫には犯罪歴がありました。

アスガーが怒りに震えて憤慨する姿はどう見ても職務に忠実な「正義の味方」

だけど、だ・け・ど、なのです。

この映画って、自分が直接「観たもの」「聞いたもの」すら真実を真正面から捉えているとは限らないということを描いています。

わたしたちはこの瞬間、裏切られた気持ちを味わうことになります。

「犯罪歴のある夫が妻と子供を襲い、殺害し、妻をナイフで脅して連れ去った」

と、断片情報をもとに組み上げたわたしたちとアスガー。

なんとか連絡がついた女性と電話口で脱出のための方法を練っているその時、

アスガーと心が通じたと思ったその時、

真相はなんとも歯切れの悪い告白で明らかになります。

「気がおかしくなった妻『が』、治療と称して子供をナイフでズタズタにし、『それを知った夫が』もうひとりの『子供を守るため』に妻を連れ去り、妻を精神病院へ連れて行くために行動していた」

のです。

視点が180度回転するって、このこと。

女性の言葉を信じ、正義に燃えたアスガーのアドバイスは、結果として真逆の効果を生んでしまうのでした。

信じていたものが崩れ落ちること、それを絶望と呼んでよいのなら、アスガーもその「夫」も同じものを味わっているのです。

そして、なぜこれほどまでにアスガーが正義にこだわっていたのかも明らかになります。

アスガーも「正しいこと」をしたかったのです。

「後悔を拭い去りたかった」のです。

子供を殺めてしまった女性に罪を償わせるために、アスガーがなぜ物語冒頭から「不自然にイライラ」していたのかを明かしてくれます。

アスガーが現場から退き、今の仕事をしているのは殺す必要のなかったある事件の「犯人を正当防衛を装って故意に射殺した」からだったのでした。

それを隠蔽しようとしていた。この物語上では「明日」査問される予定だったのです。

罪を犯したら、償わせないといけない。

「目にしたもの、聞いたものが真相とは限らない」

アスガーが故意に殺害したのは、もちろん犯罪者です。

ただし、殺害することはなかった。逮捕するべきだった。

拉致されたと訴えてきた女性は、最大限甘く見積もれば嘘はついていないと言えなくもない。

アスガーもこの女性も自分が何をしてしまったのかすら、よく解っていなかったのです。

他人が違う、あれは間違いだ、と言ってくれたとしても、何かをしてしまった自分は「真実」をずっと背負い込む必要があります。

邦題である「ギルティ」とは、よく言ったものだ。

全てを終えたアスガーがこの部屋を出る瞬間、彼にとってはこの女性が巻き起こした騒動そのものが
『心の法廷』
であり、ドアをあけることで自身の罪を認めた行為そのものだったんだと、ドーーーンと重みを感じました。

2019年映画鑑賞　26本目

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◆overview◆

・原題:Den skyldige　2018年公開
・上映時間:88分
・監督:グスタフ・モーラー
・脚本:グスタフ・モーラー
エミール・ナイガード・アルベルトセン

・メイン・キャスト
ヤコブ・セーダーグレン
イェシカ・ディナウエ
ヨハン・オルセン
オマール・シャガウィー

特集企画【POV映画紹介コーナー】12〜POV(ぽぶ)じゃなきゃ、イヤ！〜CV:アスミス

noreply@blogger.com (文月陽介) — Sun, 3 Feb 2019 17:38:00 +0900

あなたが落としたのは、良いPOVですか？悪いPOVですか？

おまたせしました、超ニッチな方向けの紹介企画、更新です。

不定期更新で予告編と簡単なコメントがメインになりますが、POV好きの方のひとつの救済策になればいいなと。

あ、わたしが個人的に好きだった作品には

この画像をアイコンで使わせてもらいます♪

No.111　バーチャル・ウォーズ(2016)

バーチャル・ウォーズ(プレビュー)
評価/オススメ:★★

主人公は家庭の事情から、医療費を稼ぐためにとある臨時職に応募した若い女性。
採用された彼女が向かった先は、外界との接触をほぼ絶たれているものの、先端技術によって高度に管理され一見快適な児童施設だった。
スマートグラス越しでないとコミュニケーションができないことや、変わり者の同僚、そして奇妙に個性のない子どもたち。
仕事と思い、溶け込んでいこうとする彼女はやがて、その施設の秘密によって狂わされていく・・・・

なかなかサイコなサスペンス。
POVプロの方なら、すぐに予想できそうな展開ですが、
割りと見せてくれます。

No.112　アマゾン・クルーズ（2014)

アマゾン・クルーズ
評価/オススメ:★

癌の特効薬となるかもしれない新薬の材料となるものをアマゾンで求める研究者グループに同行したビデオクルーが残した記録映像（ファウンド・フッテージ）もの

ものすごく期待を煽る予告編に騙されてはいけません！

そっちが牙をむくんかい！

でも、オネエは好きだったｗ

No.113　アーストゥエコー(2015)

映画『EARTH TO ECHO アース・トゥ・エコー』2015年10月24日（土）ロードショー予告編
評価/オススメ:★★★

意外や意外、スピルバーグ的SF要素と淡く甘酸っぱいボーイ・ミーツ・ガールと仲良しカルテットのいい話になっていた。
なんだ、アオハルかよ！

今後紹介する『プロジェクト・アルマナック』と本作は「ちょっと素敵やん」なPOV

No.114　眼（まなこ）(2016)

『眼－まなこ－』予告編
評価/オススメ:★

若い女の子の純粋さや無邪気さ、そして危うさをひたすらに追った作品。
一部の層には非常にウケるでしょう。

「いやいや、『それ』ちゃうよ！」

文月としては、この一言で締めくくりたいです。

No.115　まじ、やばい(2014)

「まじ、やばい」予告
評価/オススメ:☆

こういうことをやりたいなら、コワすぎでやりないさぁぁい！！！！

と、杉下右京さんに頬を震わされながら怒鳴られそうな作品。

もしくは、これ『来る』ですか？？？

ヒロインの可愛さに頼ったストーリー展開は厳しいぞ！！
（可愛いのは認めるけど！）

No.116　プロジェクト・アルマナック(2014)

Project Almanac - Trailer
評価/オススメ:★★★！

あのマイケル・ベイが製作の青春過去改変ムービー
ラノベ好きされそうな設定と、謎、そして友情と恋、、、、

やや大振りなのが持ち味のマイケル・ベイらしさが溢れ、いいモノをバランス良く散らしてくれています。

お高く止まっていそうなヒロイン。
聞いてくれ、みんな。
ツンとした美人だからって、お高いんじゃない。
近寄りがたくしているのも「こうなんじゃないか？」なんていうイメージも、
全部思い込みだ！
相手も人間だ！
大切なのは好きって気持ちだよ！
と、勇気をもらう男子もいるでしょう。
（世の中にはケース・バイ・ケースという言葉があることも併記します）

No.117　シェアハウスウィズバンパイア(2015)

映画『シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア』予告編
評価/オススメ:★★☆

ニュージーランド産の一風変わったドキュメンタリー風作品。
取材班が密着したのは夜に紛れて「ひっそり」と過ごしているヴァンパイアの
シェアハウスだった！

良くも悪くも個性的なヴァンパイア達の笑いあり、涙あり、事件ありの一本。
まぁ、途中で停止ボタンを置く人もいるでしょうが、それは怖いから、ではなく、
ちょっとダルい展開だからだと思いますな。

アフリクテッドなんかに比べれば、救いのあるお話です。

なんで女の子を仲間にしなかった！！！

No.118　イグジットスルーザギフトショップ(2010)

映画『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』予告編
評価/オススメ:★★★☆

小池知事もコメントしてあわや炎上しそうになった謎のアーティスト、
『バンクシー』
がストーリーの中心というか、監督してしまった非常にレアなドキュメンタリー映画。

バンクシーを取り巻くストリート・アート界の群像劇といった構成になっており、
気がつけば謎の感動をしてしまうというマジックはさすが。
ホラーでもサスペンスでもありませんが、これは好き。

No.119　狂々スタント狂想曲(2010)

狂々スタント狂想曲　Trailer
評価/オススメ:☆

日本のスタントマン、スタントウーマンに密着したというフェイク・ドキュメンタリー作品。
うーーーーーん、オチが始まった瞬間に評価が落ちてしまったのがいささか残念。
あれがなければ、結構イカれた作品だったのに。
藤澤志帆さんのヒロイン性がなければ、画が持たなかったと感じます。

ラストカットのドヤ顔は、ディスプレイにお茶碗を投げつけたくなるレベル。

No.120　奴隷の島消えた人々(2015)

韓国全土を震撼させた驚愕の事件に基づく衝撃作　『奴隷の島、消えた人々』予告篇
評価/オススメ:★★☆

新安塩田奴隷労働事件という韓国で実際にあった事件を元に制作されたファウンド・フッテージ作品。

この事件を先にウィキってしまったり、知っている人からすると、

「だから、もう帰ってくれよ！先輩！！」

と終始ハラハラさせられること間違い無し。

ただ、真相はウケました。

好奇心は猫を殺す、という諺がありますが、本作はそれがどういう意味なのかを理解するのに丁度よいでしょう。

またお会いしましょう。

続きます。

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映画_クリード　炎の宿敵(評価/★:4.1)ネタバレあり感想～親子、愛、絆、ライバル、過去と未来、そして現在～【映画レビュー】

noreply@blogger.com (文月陽介) — Sun, 13 Jan 2019 13:46:00 +0900

映画『クリード　炎の宿敵』本予告【HD】2019年1月11日（金）公開

◆クリード　炎の宿敵　鑑賞◆

評価/オススメ:★★★★☆

文月的採点(41/50点)　

この作品ジャンルは？:ヒューマンドラマ

オススメしたい人は？:むしろロッキーシリーズに触れたことがない人

印象を一言で？:「今」の自分にできることを考えさせられます。

グロテスクですか？:漢と漢の魂の激突は美しさすら感じます。

◆synopsis◆

『ロッキー４／炎の友情』で最大のライバルにして親友のアポロ・クリードは、ロシアの王者イワン・ドラゴと対戦。

壮絶なファイトを繰り広げた末に倒され、そのまま帰らぬ人となった。

あれから歳月が流れ、ついにその息子同士がリングに上がる。

ロッキー・バルボアのサポートを受け、一人前のボクサーへと成長した亡きアポロの息子、アドニス・クリード（マイケル・B・ジョーダン）

対する相手はドラゴの息子、ヴィクター。
ウクライナの過酷な環境から勝ち上がってきた最強の挑戦者だ。

アドニスにとっては父を殺した男の血を引く宿敵となる。

アポロVS.ドラゴから、アドニスVS.ヴィクターへ。

時代を超えて魂のバトンが手渡される因縁の対決。

絶対に見逃すわけにはいかない。

世紀のタイトルマッチのゴングが、いま鳴り響く！

※公式HPより

※一部文月加筆訂正

◆comment◆

2019.01.11から公開です！！！！

いや、、、、胸がいっぱいです。

自分が今この瞬間に何をするべきなのかを全ての人に問う作品。
そして「ロッキー」という映画全作品の答えがここにある。

コレ、酷評しているニュースがあったけど、それは手法や展開など「上っ面だけ」しか観ていないと言っている様なもの。

ものすごく勇気と活力をもらいました！

とりあえず、身体鍛えたい。(挫折するけどw)

女性が観ると、恐らくクリードの不器用さと直向きさに胸キュンすると思います。
（母性本能くすぐるだろうなぁと。。。。）

もちろん、ロッキーシリーズのファンは、ロッキーがかつて親友に与えてもらったものをどう返すのかに注目。

わたしは
クリードの背中に、
あの2人が確かに霞んで見えたんだ！

※ロッキー３　から

◎「ロッキー」という映画について

不器用だけどひたむきに生きていこうとするひとりの漢と、その仲間と家族の物語。

それが「ロッキー」という一連の映画だ。

ボクシングというスポーツを中心に据えているけど、これは単なるスポーツ映画ではない。

彼らが悩み、苦しみ、そして拳を交わして激突する姿に「共感」や「尊敬」を抱いて、

ましてや勇気や活力をもらえる理由は単純に「自分（映画を観ている自分）」をロッキー、あるいは彼を見守る妻のエイドリアン、あるいは彼を導くトレーナーのミッキー、お調子者だけどいつも側にいるポーリー、そして永遠のライバルであり恩人のアポロのどれかに投影できるからだ。

じつは文月、10代、20代の頃にロッキーを観ていたのですが、単純にスタローンらの肉体的な強さやドつきあい、色々とオマージュされ、パロディにもされたシーンなんかを浅く拾っていただけで、本当に心の底に突き刺さったのは「30歳」を過ぎてからでした。

なんせ「ロッキー」1作目のロッキー・バルボアは30歳なんです。

今の日本のボクシングを観ても、各種スポーツなんかを観てもおわかりのように、この年齢の方が第一線でいられるのって中々難しいのが昨今。

それは「ロッキー」の作中でも同じ。

それでも、それでも、とチャンスに向かって突き進む「一般人」のロッキー・バルボア。
（全くの無名で、賭けボクシングをしていたんです）

プロでも何でもなく、トレーニングも泥臭く、「とにかく」鍛える姿。

現代のスポーツのプロの方が、時代の進化もあり非常に恵まれた環境にいる方が多くなってきたのは本当に素晴らしいことだと思いますが、このロッキー・バルボアの泥臭さこそが、
わたしたちが共感できるポイントなんだとわたしは考えます。

ちなみに、わたしが一番好きなのは「ロッキー３」です。

その次は「ロッキー・ザ・ファイナル」

そして、本作「クリード２」にも関連する「ロッキー４」です。

◎「クリード」と「クリード２」という作品の意義

こうした「ひたむきに生きる」ひとりひとりの人間ドラマが「ロッキー」だとすれば、

新章と銘打たれた「クリード」はどういう作品かというと「小島秀夫監督」ファンのわたしとしては

受け継がれるGENE、MEME、SENSEの物語。

もっと解りやすく言うと（小島作品を知らない方のために）

われわれが次世代に

「何を精算し」

「何を残し」

「受け取った彼ら若い世代がどう表現するのか」

ということを描いた作品なのです。

この意味ではEpisode７以降の「スターウォーズ」とも似通っています。

※わたしのクリードについての感想はこちら↓↓↓
【映画　感想】ロッキー・ザ・ファイナル/クリード・チャンプを継ぐ男　　―いつまで経っても、オトコは夢を見てしまうもの―
妻を失くし、息子とも疎遠になり、友も逝き、老境を迎えたロッキー・バルボアに元に現れた一人の若い青年。

目つきは鋭く、生意気で、未来しか観ていない。

彼の名前はアドニス。

ロッキーの最大の親友であり「助けられなかった」ライバル、「アポロ・クリード」の息子。

若者の背中に、かつての自分と親友の姿を見たロッキーは、彼と一緒に戦うことを決める。

これが「クリード」でした。

◎「クリード２　炎の宿敵」

なぜ、炎の宿敵なのか？

そしてわたしがこの作品を「ロッキーシリーズの全てがこもっている」と表現したのか。

その理由は「ロッキー」シリーズのエッセンスを再構築して、

「クリード２　炎の宿敵」に全てを注ぎ込んでいるからです。

見方によっては

「ロッキー３+ロッキー４+ロッキー5+ロッキー/ザ・ファイナル」÷４

これが本作品になります。

※ちなみに「クリード」は「ロッキー１と２」の現代版解釈とも言えます。

そのため、「過去の遺産を使いまわしている」と一部で言われるのです。

ストーリーラインとしてはクリードがヘビー級チャンピオンに上り詰めたところから始まります。

つまり、いきなり頂点から始まるのです。

ロッキーシリーズが好きな人なら「ピンとくる」、ロッキー３の入り方なのです。

チャンピオンの子であることを、ロッキーと自分の実力で証明したアドニス。
恋人とも婚約し、すべてが順風かに見えた時に姿を表したのが「過去の亡霊」です。

その亡霊はアドニスだけでなく、ロッキーにも無関係ではないのです。

アポロ・クリードをいわば「殺害」してしまった「イワン・ドラゴ」

そしてドラコの遺伝子を濃厚に受け継いだ「ヴィクター」
（まさに白熊ですな）

「ロッキー４　炎の友情」と非常に濃厚に絡みつく展開。
※観たことがない方は、アドニスの父アポロの最期の戦いを御覧ください。
Rocky IV - Apollo Creed vs Ivan Drago
かつて「ロッキー３」でトレーナーのミッキーに止められた様に、ロッキーはアドニスに過去に囚われず対決をするな言い聞かせますが、、、、アドニスは首を縦に振りません。

一方でロッキーに敗北したことで地位も名声も妻も失ったドラゴは、自分を取り戻すためだけに「ヴィクター」を育てたようなものでした。

そのヴィクターですが、全盛期のドラゴ同様に凶悪な超絶ハードパンチャーです。
（2,3発拳を振り上げるだけで相手をノックアウトしちゃいます）

結果は…ヴィクターの前に全くアドニスのボクシングは通用せず惨敗。

その姿はロッキー３で挑戦者にボコボコにされたロッキーの姿、あるいはロッキー４で父が無残にリングに倒れた姿と同じでした。

※こちらはロッキー３で挑戦者に無残に敗北したロッキーの動画↓↓
CLUBBER LANG ( Mr.T ) Vs ROCKY - 1st Fight in High Definition (HD)
ただし、形式としてはヴィクターの反則負けで、チャンピオンの座は失わないという、なんとも歯切れの悪い結果なのです。

自信を無くして呆然とし、妻や家族、そしてロッキーすら遠ざけるアドニス。

生まれた娘に「父」として向き合うことすらできないほど、敗北に打ちのめされます。

それでも、自分ができることはひとつしかない。

時間がかかっても、そのことに気が付かせたのはロッキーでした。

敗北に立ち向かうアドニスの再起の物語。

これがメインの流れです。

一方で、絶妙に絡み合うのがロッキー、ドラゴ親子、アドニスそれぞれの事情なのです。

単純に悪役だとドラゴ親子が言い切れないところも、この作品の見どころ。

ドラゴも敗北からの再起を息子に託しているのです。

息子も父の屈辱を晴らすことが、自身の人生の始まりだと信じている。

彼らの姿にも悲哀が溢れています。

ロッキーにしても、向き合うことを避けてきた息子との確執を、アドニスに愛情を注げば注ぐほど思い出さざるを得ません。

アドニスにしても、生まれた娘が「受け継いでしまった」ものに妻とともに苦しみます。

誰もが抱えているものに、いつかは向き合わないといけないのです。

アドニスの再起のために、ロッキーが選択したのは
「かつてアポロにロッキー自身がしてもらったこと」
でした。

アポロに心を鍛え直され、そしてファイトスタイルを変えてもらったロッキー。

アドニスは、父のスピードとテクニックは受け継がれていましたが、
ロッキーの持つ不屈のパワーとタフさを本当の意味で継承される
のです。

熱い、、、、熱すぎる。

クライマックスは生まれ変わったアドニスの背中です。

そして、全てを見届けたロッキーの背中でした。

「あの曲」が流れた時、その答えを知ることができます。

ロッキーが静かにアドニスを見上げるだけの姿。

それは「もう自分とアポロの魂は全て伝えた」と語る背中でした。

老兵は死なない。

消え去るのみ。

これは生きていく上で直面するどうしようもないもの。

だけど、形にはできない何かを残すことができた人生と、そうでない人生を比べたら、どちらがベターなのか。

そのために今、何をするべきなのか。

この作品を通して、そんなことを考えてみるのも良いかもしれません。

2019年映画鑑賞　09本目

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◆overview◆

・原題: Creed II　2019年公開
・上映時間:130分
・監督:スティーブン・ケイプル・Jr.
・脚本:
シルベスター・スタローン
ジュエル・テイラー

・メイン・キャスト
マイケル・B・ジョーダン
シルベスター・スタローン
テッサ・トンプソン
フィリシア・ラシャド
ドルフ・ラングレン
フロリアン・“ビッグ・ナスティ”・ムンテアヌ
ラッセル・ホーンズビー
ウッド・ハリス
アンドレ・ウォード
マイロ・ビンティミリア
ブリジット・ニールセン

映画_ヘレディタリー　継承(評価/★:3.4)ネタバレあり感想～クルッテルよ！もうやだこの家族～【映画レビュー】

noreply@blogger.com (文月陽介) — Sun, 2 Dec 2018 15:35:00 +0900

【超恐怖】これが現代ホラーの頂点　11.30公開『ヘレディタリー／継承』90秒本予告

◆ヘレディタリー　継承　鑑賞◆

評価/オススメ:★★★

文月的採点(34/50点)　

この作品ジャンルは？:ホラー/サスペンス

オススメしたい人は？:暗い話を観て、どよーんとしたい人

印象を一言で？:もうやだこの家族。

グロテスクですか？:一部、強烈なシーンがあります。

◆synopsis◆

グラハム家の祖母・エレンが亡くなった。
娘のアニーは夫・スティーブン、高校生の息子・ピーター、そして人付き合いが苦手な娘・チャーリーと共に家族を亡くした哀しみを乗り越えようとする。
自分たちがエレンから忌まわしい“何か”を受け継いでいたことに気づかぬまま・・・。

やがて奇妙な出来事がグラハム家に頻発。
不思議な光が部屋を走る。
誰かの話し声がする。
暗闇に誰かの気配がする・・・。
祖母に溺愛されていたチャーリーは、彼女が遺した“何か”を感じているのか、不気味な表情で虚空を見つめ、次第に異常な行動を取り始める。
まるで狂ったかのように・・・。

そして最悪な出来事が起こり、一家は修復不能なまでに崩壊。
そして想像を絶する恐怖が一家を襲う。
“受け継いだら死ぬ”　祖母が家族に遺したものは一体何なのか？

※公式HPより

※一部文月加筆訂正

◆comment◆

2018.11.30から公開

みなさん、お待ちかね

『救いがないホラー』

の公開です。

クルッテルよ！

もう一度言います、

クルッテルよ！

昨年ご紹介した、大好きな映画である、

『キュア〜禁断の隔離病棟』

や

『ゲット・アウト』

とは毛色が違う、終始漂う絶望感、虚無感。

それが本作の怖さです。

スプラッターではありませんが、非常に強烈なシーンがあります。

注意：選挙でもないのに、自動車から身を乗り出してはいけません（強調）

どこかファンタジー感があった

『RAW〜少女のめざめ』

とは正反対の怪談話。

どんなテイストなのかをわたしなりに伝えると、

『呪怨』＋『デビルズ・バースデイ』＋『エクソシスト』(動き的な意味で)

知らない人はググって、ググって！！

登場人物が異様にコンパクトで、物語はとてもシンプル。

主人公であるアニーが暮らす『グラハム家』に巻き起こる異常事態がメインです。

※アニー役のトニ・コレットですが『トリプルX　再起動』でとってもセクシーなレディを演じていたいのに・・・・・彼女の怪演は必見です。

この作品は彼女が叫ぶたびに何かが起こります。。。。

さて、あらすじでも書きましたが、異常事態の謎を追いながら観る方に助け舟を。

これが今回のレビューのメインです。

＜本作を楽しむためのキーワード＞

・亡くなった祖母・エレン
→エレンの葬儀から始まる本作。
普通の家族なら、亡くなったことに悲しみを覚えるのですが、グラハム家は誰も泣かないのです。
それは何故なのか、この答えはアニーがきちんと語ります。

祖母が『何者』で『誰に』『何を』ヘレディタリー＝継承したのかが、最大のテーマです。

これから観る方は、祖母の遺品に注目です。

・謎のワードやオブジェ
→このお家、何か変なんです。最期まで観て解りましたが、これから観る方はところどころに見え隠れする『落書き』や『オブジェ』にも目を配ってください。

・お祖母ちゃん子のチャーリー
→『家族』も重要なキーワードになります。
年頃の長男ピーターと13歳になる長女のチャーリー。
思春期だから親に反抗している、、、、と思ったら大間違い。
チャーリーが何を感じているのか、をしっかりと見極めてください。
あ、そうそう。
チャーリーを絶対に自動車に載せないでください。

・誰も信じるな
→家族それぞれが、何かおかしいんじゃないか？と感じるでしょう。
そうです、誰も信じてはいけません。
家族以外でも。たとえどんなに親切な顔をしてたとしても。
悲しいけど、それがこの映画なんですよねぇ。

・真相が映画の評価を分けます。
→この映画が親切なのは『謎を全て明かしてくれる』ところです。
そういうことか、と納得できるかどうかでチケット代金が無駄じゃなかったか自問自答をするでしょう。

わたしとしては、、、これこそPOVにしてくれたら傑作だったんじゃないかと感じました。

いずれにしても、家族が残してくれるのは

『良いものばかりではない』

ということを思い知らせる127分でした。

文中で紹介した
『キュア〜禁断の隔離病棟』
『ゲット・アウト』
『RAW〜少女のめざめ』
のレビューはこちら！！！
映画_キュア禁断の隔離病棟感想(評価/★:5)～つーか！おっさん！演技にかこつけて、どこ触ってんだ！羨ま・・・ぶ、ぶべら！！！～【映画レビュー】
映画_ゲット・アウト / Get Out 感想(評価/★:4)
映画_RAW 少女のめざめ(評価/★:4)ネタバレあり感想～肉好きってレベルじゃねーぞ！～【映画レビュー】
2018年映画鑑賞　274本目

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◆overview◆

・原題: Hereditary　2018年公開
・上映時間:127分

・監督:アリ・アスター
・脚本:アリ・アスター
　　　　　
・メイン・キャスト
トニ・コレット
アレックス・ウルフ
ミリー・シャピロ
アン・ダウド
ガブリエル・バーン

映画_ボーダー・ライン/ソルジャーズ・デイ(評価/★:3.7)感想・ネタバレなし～信じたものを貫き通す鉄の意志～【映画レビュー】

noreply@blogger.com (文月陽介) — Fri, 16 Nov 2018 22:08:00 +0900

映画『ボーダーライン：ソルジャーズ・デイ』予告編

◆ボーダー・ライン　ソルジャーズ・デイ　鑑賞◆

評価/オススメ:★★★☆

文月的採点(37/50点)　

この作品ジャンルは？:クライム・サスペンス/スリラー

オススメしたい人は？:世界の裏側で実際に起こり得る「現実」を物語を通して体験したい人。

印象を一言で？:本作はそれぞれの漢が貫く「スジ」と「決断」の物語。

グロテスクですか？:直接的であり、圧倒的な暴力表現が本シリーズの持ち味。

◆synopsis◆

アメリカ国内の商業施設で市民15人の命が奪われる自爆テロ事件が発生した。

犯人一味がメキシコ経由で不法入国したと睨んだ米国政府は、国境地帯で密入国ビジネスを仕切る麻薬カルテルを混乱に陥れる任務を、CIA工作員のマット・グレイヴァー（ジョシュ・ブローリン）に命じる。

それを受けてマットは、カルテルへの復讐に燃える旧知の暗殺者アレハンドロ（ベニチオ・デル・トロ）に協力を要請。

麻薬王の娘イサベル（イザベラ・モナー）を誘拐し、カルテル同士の戦争を誘発しようと企てる。

しかしその極秘作戦は、敵の奇襲やアメリカ政府の無慈悲な方針変更によって想定外の事態を招いてしまう。

メキシコの地で孤立を余儀なくされたアレハンドロは、兵士としての任務と復讐心、そして人質として保護する少女の命の狭間で、過酷なジレンマに直面していく……。

※公式HPより

※一部文月加筆訂正

◆comment◆

2018.11.16から公開

今回は脚本家に最大の敬意を払って極端なネタバレをしないことにしました。

少し残念だったのは前作とは監督が代わり、あのコンビが続編をつくったのではないということ。

そして本作のテーマは
『麻薬問題』＜『登場人物達の生き様』
にフォーカスされています。

もちろん、ベニチオ・デル・トロとジョシュ・ブローリンが演じたキャラクターは物凄く立ち過ぎていて、前作では主人公であるエミリー・ブラントを完全に喰っていました（笑）
あ、エミリー・ブラントは今回出てきませんよ！

みんなのCJマーティン／イザベラ・モナーも好演していますが、

本作はふたりのオヤジの生き様を描いた物語になっているのです。

それは前作ファンなら必見となるでしょうし、わたしも燃えました。

監督が変わったこともあるのだろうけど、テイストがエンタテイメント寄りになってしまったことに気がつく人がどれほどいるでしょうか？

「ボーダーライン」(2015)は監督の手腕もあって、硬派過ぎる仕上がりを持ってして、
シェリダンが描く現実を見事に描写していました。
※ちなみに監督はあのドゥニ・ヴィルヌーヴでした。
本作は先述のとおり『ドラマ』になってしまったところが文月としては残念なのでした。

ただし『ボーダーライン』でメキシコとアメリカの国境で何が起こっているのかを描いたということが、ある意味でいい下地となり、前作を補完する意味合いとしては、完成しているのが『ボーダーライン・ソルジャーズ・デイ』です。

ともあれ、鋭くわたしたちに『現実』を突きつけるだけでなく、

それを『映画』として『物語』として成立させることができるのが

テイラー・シェリダンというクリエイターだ。

社会問題を提起する作品は数多くあるけど、

シェリダンが他と圧倒的に違うのは『物語』を最大限に利用しているところだ。

恩着せがましさも、わざとらしさも、お涙頂戴もない。

わたしたちに偉そうに教訓をもたらすのではなく『描写』で語ることができる。

限られた上映時間の中で『ひたすらに見せる』ことで語られる世界の現実。

目を背けたくなるような暴力と理不尽な「死」を呆気ないほどストンと表現する。

それは暴力をエンタテイメントにした北野バイオレンスとも違う。

アクション映画の演出としてのゴア表現とも違う。

芸術性（ある意味ネタとして）の表現の一環として演舞としているのでもない。

シェリダンが描くのは本来商業映画としては『ウケが良くない』

圧倒的な『現実としての暴力』だ。

派手な音楽も、凝ったカメラワークもない。

意志を持った者同士が対峙する、そして引き金を引く、銃弾が、ナイフが、爆薬が、人体を欠損させ『生命』が失われる。

その単純すぎる道理を当たり前に描いている。

だからこの人が脚本の映画では「嘘だろ」と言ってしまうくらい簡単に人が死ぬんです。

そして思わず「痛いっ」と観ているこちらが言ってしまうくらい怖さを感じるのです。

スリラーとしては一級であり、物語という体裁を取りながらも、伝えたい現実をわたしたちに体験させることができるのです。

だからこの人の脚本には力がある。

暴力は彼の関わった作品にとってひとつの要素に過ぎなくしている。

ただし、その暴力がないと物語は進まない。

世にはごまんとある物語。

何を伝えたいのかも曖昧で、好きなように書く、などという動機で公開されるものが多い中で、シェリダンの作品を観ていると『何をどう語るのか？』の重要性を思い知らされます。

ボーダーラインと、本作。

これらの作品が連れて行ってくれるのは、ほかのどこでもない。

現実です。

現実の一部分を切り取っているのです。

麻薬と、麻薬組織と、それに関わる人間たちの。

ご存じの方も多いでしょうが、アメリカという国にとっての最大の脅威は国の奥に深く入り込みすぎているという意味で『麻薬』なのです。

ヤクの売人という言葉を子供でも使うくらい、
ゲームの題材にされるくらい、
ドラマの主人公が手を染めるくらい、
薬物が身近な社会。

日本では考えられない（とも言えなくなってきているけど）でしょうが。

前作と決定的に違うのはいわゆるヒロインが本作では存在せず、

「ふたりの主人公」

「ふたりの漢」

が、それぞれ引くに引けない状況に陥った時に何を選び取るのか？を描いています。

イザベラ・モナーは重要な役どころではありますが、あくまでも主人公ふたりの手段に過ぎません。

カルテル撲滅の為に内紛を演出しようとするマット。

カルテルに全てを奪われ、復讐の鬼（ヴェノム）と化したアレハンドロ。

ふたりは互いを利用し、そして言葉にはできない何かで結ばれている。

ただしそれは友情なんて軽いものじゃない。

揺らがない信念を持った者同士が惹かれ合っている、そんな絆だ。

でもそんな絆も、国益、という大義名分によって揺さぶられてしまう。

マットもアレハンドロも「そんなことは百も承知」だと解っている。

互いを止められるのは、互いでしかないことも。

それでもただのマンハントじゃないところが、シェリダン節なんだ。

こうして真面目ったらしく書いていますが、最期に一言言わせてください。

『アレハンドロ、なんだ、ただの不死身かよ』

2018年映画鑑賞　267本目

post from #pixelbook

◆overview◆

・原題: Sicario: Day of the Soldado　2018年公開
・上映時間:122分

・監督:ステファノ・ソッリマ
代表作:『暗黒街』
・脚本:テイラー・シェリダン
　　　　　
・メイン・キャスト
ベニチオ・デル・トロ
ジョシュ・ブローリン
イザベラ・モナー
マシュー・モディーン
キャサリン・キーナー
ジェフリー・ドノバン
イライジャ・ロドリゲス
マヌエル・ガルシア＝ルルフォ
デビッド・カスタニーダ

映画_ボヘミアンラプソディ/BohemianRhapsody(評価/★:3.8)ネタバレあり感想～限りがあるから、精一杯生きるんだ～【映画レビュー】

noreply@blogger.com (文月陽介) — Sun, 11 Nov 2018 12:01:00 +0900

映画『ボヘミアン・ラプソディ』日本オリジナル予告編解禁！

◆ボヘミアンラプソディ　鑑賞◆

評価/オススメ:★★★☆

文月的採点(38/50点)　

この作品ジャンルは？:伝記/ヒューマンドラマ

オススメしたい人は？:音楽を愛する全ての人

印象を一言で？:スーパースターも一人の愛を求めた人間です。

グロテスクですか？:そういうシーンはラブシーンも含めてありません。

◆synopsis◆

映画『ボヘミアン・ラプソディ』あらすじ　公式サイト

※公式HPより

◆comment◆

2018.11.9から公開。

みなさま、2018年秋はもしかするとこの作品で決まりかも知れません！

主演は文月陽介の2010年代のオススメドラマナンバー・ワン

「ミスター・ロボット」

でおなじみ、エリオット・オルダーソン（役名）、、、じゃなくて

ラミ・マレック

外見だけではなく『美声』と圧倒的な存在感

はフレディ・マーキュリーその人です。

劇中のライブシーンでの歌声は全て彼自身のものなのです！！！！

そしてタイトルにもなっている
「6分もあるから誰も聞かないし、流せない」
と当時こき下ろされた名曲

bohemian rhapsody

をはじめとするQUEENの楽曲。

もっとも濃いエッセンスだけを抽出した極上で非常に解りやすい映画。

それがボヘミアンラプソディです。

若い世代の人、とりわけ30歳以下の方には馴染みがないかも知れません。

※監督のブライアン・シンガーも若い世代のエキストラにまずはQUEENが何であるかを教える必要があったと苦労話があったくらいですからね。

『ボヘミアン・ラプソディ』伝説のライヴシーンは大きな挑戦だった...撮影監督が明かす - シネマトゥデイ

それでも、日本人でもCMやドラマなどで一度は耳にしたことがある。

それがQUEENです。

QUEENをよく知らない方のためにwikiのリンク貼っておきます。

クイーン (バンド) - Wikipedia

ストーリーは複雑ではありません。

そしてある意味単純明快。

こういう話のステレオタイプと言っても良いくらいです。

夢見る青年達がバンドを結成し

↓

様々な幸運から売れて

↓

売れたがゆえに何かがすれ違い仲間割れし

↓

互いの大切さを知り、再び歩み寄る

こういう話なのです。

なんだどこかで聞いた話だな、と思ったあなた。

つまらないと切り捨てるのはまだ早いですよ！！

逆説的に言うと、QUEENほどのスターですら結局は人間だったということ。

そして、他のバンドと決定的に違うのはQUEENは『QUEEN』以外になく、

フレディ・マーキュリーというひとりの愛に飢えた男の

『生と死』

が彼らの音楽を伝説にしてしまった。

ということなのです。

物語はすべて「もう終わりだ」と言われたQUEENの名を永遠に刻んだ

1985.07.13

20世紀最大のチャリティコンサート
「ライブ・エイド」
に向かって走り出します。

ライヴ・エイド - 特別だった日を思い返して - uDiscover

あの日あの時、

QUEENが、

フレディ・マーキュリーが、

どんな奇跡を演出して、

世界を変えてしまったのか？

映画のポスターに書かれたラスト21分の奇跡は本物です。

わたしは劇中に何度も涙が出ましたが、ラストは格別。

よかったねQUEEN、
よかったねフレディ

そんな言葉を何度も心のなかで言いながら一緒に奇跡を体験しました。

人生には限りがあります。

そして人生は「生まれた時代」に縛られます。

それは価値観や常識、世界的な流れに縛られるという意味です。

しかし、同じ時を過ごす事ができる仲間、恋人、家族を思う時に世界は変われるのです。

劇中の大きなテーマは

QUEENが音楽で何を伝えたいのか？

そして

フレディ・マーキュリーは何を求めたのか？

というもの。

名曲誕生の瞬間と「俺達が世界を変える」と意気込む4人の天才たちの生き方

さらに「性的マイノリティー」だったフレディ・マーキュリーという人間。

今だから映画にすることができたと言えるでしょう。

物事には常にそうしたフィルターがかけられていて、一方的な見方でしかみられていないことは多々あるはずです。

だけど、フレディ・マーキュリーとメンバーは『QUEEN』なのです。

どう生きても、どう死んでも、彼らは『QUEEN』だと語られるのです。

それがどれだけ幸運なことなのか、それをわたしは考えました。

自分はもう助からない、だけど残りの時間を音楽に捧げる。

みんな（『QUEEN』）と。

富と名声を得ても、孤独を感じたフレディ・マーキュリーが最期に悟った生き方。

その爽快過ぎるほどの『覚悟』が彼の悲劇を『伝説』にしたのです。

ライブエイドの会場に響き渡るボヘミアンラプソディ。

さよなら、という歌詞がここまで胸に突き刺さるとは思いもしませんでした。

圧倒的な歌声、圧倒的な音楽、圧倒的な生き方。

それがQUEENであり、フレディ・マーキュリーだったんだ。

この映画をこれから鑑賞する人も、リピート鑑賞する人も、

あんな風に生きた人がいた、という思いを彼らの音楽から受け取って欲しいな。

という訳で、わたしは即QUEENのアルバムを購入しました。

※伝説のライブの実際の映像をリンク貼っておきます。
これが劇中でどうなるのかをぜひ確かめてください。
鑑賞したわたしにしてみたら、2度泣ける！！！
Queen - Live at LIVE AID 1985/07/13 [Best Version]

2018年映画鑑賞　264本目

post from #pixelbook

◆overview◆

・原題:Bohemian Rhapsody　2018年公開
・上映時間:122分

・監督:ブライアン・シンガー

代表作:『X-MENシリーズ』『ワルキューレ』
・脚本:

アンソニー・マッカーテン

　　　　　
・メイン・キャスト

ラミ・マレック

ルーシー・ボーイントン

グウィリム・リー

ベン・ハーディ

ジョセフ・マッゼロ

エイダン・ギレン

アレン・リーチ

トム・ホランダー

マイク・マイヤーズ

アーロン・マカスカー

映画_ヴェノム/VENOM(評価/★:3.8)ネタバレあり感想～お前がデレるんかいっ！～【映画レビュー】

noreply@blogger.com (文月陽介) — Sat, 3 Nov 2018 17:33:00 +0900

映画『ヴェノム』予告3 （11月2日公開）

◆ヴェノム/VENOM　鑑賞◆

評価/オススメ:★★★☆

文月的採点(38/50点)　

この作品ジャンルは？:ダークヒーロー

オススメしたい人は？:MARVELファンなら必見。

印象を一言で？:アベンジャーズとノリは違います。

グロテスクですか？:公式が煽るほどグロくはないです。

◆synopsis◆

敏腕記者エディ・ブロック（トム・ハーディ）は、
人体実験で死者を出しているという＜ライフ財団＞の真相を追う中、
ある“最悪な”ものを発見し接触してしまう。

それは＜シンビオート＞と呼ばれる地球外生命体だった。

この意思を持った生命体との接触により、エディの体は寄生され
その声が聞こえるようになる。

「一つになれば、俺たちはなんだってできる」

シンビオートはエディの体を蝕み、一体化しヴェノムとして名乗りを上げる。

ヴェノムはそのグロテスクな体で容赦なく人を襲い、そして喰らう。

相手を恐怖に陥れ、目玉、肺、そしてすい臓…体のどの部位も喰い尽くす。

エディは自分自身をコントロールできなくなる危機感を覚える一方、
少しずつその力に魅了されていく――。

※公式HPより

※一部文月加筆訂正

◆comment◆

2018.11.2から公開。

話題沸騰のMARVEL作品です。

主演はご存知、トム・"マックス"・ハーディ

グロい
最悪
残酷

公式サイトやら事前の告知、取材でこれらのワードが巡っているので、

スプラッターなのかと思われた人も多いでしょうが、

ヴェノムって
グロくもなければ、
最悪でもないです。

むしろ良い奴。

というか、本作の
ヴェノムって「おちゃめ」
です。

デレるんです。
それもあの外見でね。

このコピーを書いた人、採用した人、そのドヤ顔をこうしたやりたいです。

理由は単純、これらのワードを過剰に飛び交わせることで、
本作の本当の面白さを歪めてしまうし、映画に触れる前の人に余計な先入観を与えてしまうからですな。

これはわたしのオールタイムベスト映画
『ファイトクラブ』
が、この作品を上辺だけの表現で理解したバ○丸出しの構成作家と某テレビ局がタイトルのみをパクったテレビコーナーを当時作って面白おかしく煽ったせいで、
未だに日本人の中でファイトクラブを単なる殴り合いの映画だと全然違うイメージを植え付けてしまったのと同じ。

あんなに凄い映画はないというのに。

さて。

本作はトム・ハーディ関係のニュースで明らかのように『三部作』の第一作目にあたる作品のようです。（トムは3本分の出演契約を結んだようだとのこと）
マーベル映画『ヴェノム』3部作計画あり？トム・ハーディは3作契約済み、「スパイダーマン」スピンオフ | THE RIVER

そして本作のテーマは

『共存』と『共生』

このふたつに置かれています。

ここを踏み外して理解してしまうと、

なんだか良くわからない、あっさりとした映画

という印象を持ってしまうでしょう。

もしもまわりでヴェノムをあまり面白くなかったと言っている声を聞いたら、

面白くなるのは次回作からで、本作はあくまでも始まりだと伝えてください。

ヴェノム、というヴィランを知らない方のためのwikiはこちら↓↓
スパイダーマン最大最悪の敵、ヴェノムって？ - シネマトゥデイ
スパイダーマンが出てこない、というツッコミをわたしがしなかったのは、

『共存』と『共生』

という本作のテーマにそぐわないからだと考えます。

トム演じる主人公の記者は、歯に衣着せぬ物言いで世間に切り込んでいくので煙たがられています。

会社でも有能であるがゆえに、仕方なく目をつぶっているような印象。

社会との『共存』が難しそうなイメージを冒頭から突きつけます。

そしてふとしたきっかけで知った取材予定の「ライフ財団」が非人道的な行いで訴訟を起こされていることを嗅ぎつけると、容赦なくそれを財団のトップに突きつけます。

ライフ財団の影響力は政財界でもかなりのものでした。
その翌日には会社をクビになり、社会との『共存』ができなくなります。

そして、それは私生活にも及んで婚約してゴールイン寸前だった恋人とも破局してしまい、

未来をともに歩く『共生』の道を絶たれてしまいます。

自暴自棄気味になる主人公。

一方、ライフ財団は地球環境汚染や食糧問題などを憂いて、地球との決別するために地球外惑星を探査しているのです。

地球と『共存』も『共生』もしないことを望む財団。

そこで発見されたのがヴェノムを含む生命体『シンビオート』。

財団はその生命体と融合することで人類が外宇宙でも生きていけるようになると考えました。

ただし、シンビオートと融合するためにはとある条件が必要でした。

それは全編見通すと解るように生命体は生きるために人間の身体に自分を『共存』させ、人間と『共生』する必要があるのです。

寄生虫と呼ばれても仕方がない、そう卑下された表現がありますが、それは『共生関係』を言い当てたズバリな表現。

寄生虫は、、、、まぁ、グロいんですけど、自身が生きるために宿主である生物を殺さないんですね。

だって、それは自分の死んでしまうから。

実際の寄生虫は宿主から栄養をもらい、あるいは支配しているものの、宿主の生命に依存しています。

しかし、本作のヴェノムは

『宿主』を理解し、

『共存』するために会話し、

『共生』するために宿主を護る　のです。

だから物語中盤から話し始めるヴェノムが、妙におちゃめなんですよね。

身を守るために能力を使う以外にも、冗談を言ったり、恋のアドバイスをしたりと、何かとニヤニヤしちゃうシーンが多かったです。

ヴェノムは他の同胞の中で孤立していたようで、似た境遇の主人公に共感しちゃうんですよ。

だから『俺たち』と自分たちを呼ぶようになる。

「お前は俺のものだ」と恐ろしい形相で言いながら、彼を護るために身を挺するんです。

公式サイトでは主人公は「少しづつその力に魅了されていく」と書いてありますが、

大きな間違い！

主人公は妙に人間臭いヴェノムを受け入れ、共に生きることを選択したんです。

残酷、残酷と煽り立てないでほしい。

それってただ食事をしているだけ。

以前「RAW〜少女のめざめ」でも書きましたが人間が肉を食べていることを残酷と言わないのに、なぜヴェノムは残酷だ、グロいと言われるんでしょうか。

最悪、最悪と言い立てないでほしい。

最悪なのは、ヴェノムらシンビオートを利用しようとしたライフ財団に向けられるべき言葉。

この作品を通してみると、時間の経過とともにわたしたち観客もヴェノムを受け入れ
ヴェノムと一緒に『俺たち』と言っても違和感を感じなくなっていることに気がつくでしょう。

そんな不思議な作品がヴェノムだ。

グロいシーンなんてほとんど無かった。

ヴェノムの茶目っ気を楽しむ１本です。

次回作に期待。

2018年映画鑑賞　260本目

post from #pixelbook

◆overview◆

・原題:Venom　2018年公開
・上映時間:112分

・監督:ルーベン・フライシャー
代表作:『ゾンビランド』『L.A. ギャングストーリー』
・脚本:
ジェフ・ピンクナー
スコット・ローゼンバーグ
ケリー・マーセル

・メイン・キャスト
トム・ハーディ
ミシェル・ウィリアムズ
リズ・アーメッド
スコット・ヘイズ
リード・スコット
ジェニー・スレイト
メローラ・ウォルターズ
エミリオ・リベラ

特集企画【POV映画紹介コーナー】11〜POV(ぽぶ)じゃなきゃ、イヤ！〜CV:アスミス

noreply@blogger.com (文月陽介) — Sat, 27 Oct 2018 17:52:00 +0900

おまたせしました、超ニッチな方向けの紹介企画、更新です。

この企画もはや11弾！

地味にこのコーナーのアクセスが伸びており、広い世界にはわたしと同じ趣味の方がいるんだなぁと勇気をもらっています。

不定期更新で予告編と簡単なコメントがメインになりますが、POV好きの方のひとつの救済策になればいいなと。

あ、わたしが個人的に好きだった作品には

この画像をアイコンで使わせてもらいます♪

No.101　アフリクテッド(2015)

1/27（火）公開『AFFLICTED　アフリクテッド』予告編
評価/オススメ:★★★☆

これは非常に高いポテンシャルを秘めた傑作と呼べる作品。

とある病気を抱えた主人公と彼を支える親友の旅の記録映像がもとになる作品。

予告編を見る限り病気には見えない彼ら。

つーか、足速すぎ！

ヒャッハーと浮かれている彼らの旅路。

それってなんでなの？彼らに何が起こったの？

この謎を追う過程で明かされる、ハハーンな真相。

その真相もさることながら、主人公を支える親友の熱すぎる友情と、

その友情の結果引き起こされる悲劇に胸が痛くなるかも。

わたしは大好物な1本でした。

No.102　E.V.P エレクトリック・ボイス・フェノミナン（2013)

E.V.P エレクトリック・ボイス・フェノミナン
評価/オススメ:★

全編POVにしておけばよかったものの、なんでそれをやめたのか。

安い取り調べみたいな演出を挟みながら、事件のあったオーデンブルック精神病院での心霊調査の実態に迫るという作品。

以前にも書きましたが、POVを貫き通したのならまだしも、視点変更なんてやっちゃうと「商業映画ですよ」って言っているようなもの。

エンディングの種明かしでドヤ顔しているつもりの制作陣は、

帰ってよし！

No.103　行方不明(2010)

行方不明予告
評価/オススメ:なし！

自主映画撮影のために無人島にやってきた大学生たちを襲った惨劇を記した、

ファウンド・フッテージ形式の作品。

し、か、し。

ストーリーはz級。

安すぎる人間関係と大根すぎる演者にあくびが止まりません。

主演の高田里穂さんくらい画になる子が映っていないと、世に出せたのかすらも疑問。

No.104　パラノーマルインシディアス(2014)

パラノーマル・インシディアス
評価/オススメ:★★

アメリカ史上最も有名な心霊現象 "ベル・ウィッチの呪い"を題材にしたファウンド・フッテージ作品。

エンディングへ向かって一定のテンションでベクトルが上がっていき、玄人向けであることは変わりないが、割りと良くできた部類のPOV。

予告編の印象から比べるとホラー要素は軽め。

むしろ、あの「ブレアウィッチ」の元ネタであるベル・ウィッチを調べたくなる。

ベルウィッチ・ケイブ、呪われた洞窟。

No.105　パラノーマルショッキング(2013)

パラノーマルショッキング
評価/オススメ:★★

コスタリカ産のファウンド・フッテージ作品。

テレビクルーがいわくつきの廃療養所で心霊現象を撮影しようと乗り込むお馴染みのシチュエーション。

エンタテイメントとしては、ダラダラせず、安すぎず、飽きがこなかった。

テレビクルー、協力者らの人間関係も中途半端ではなく、解りやすい。

POV定番の「だいたいこいつのせい」担当はテレビクルーの上司。

あぁ、こんな上司になりたくない。

「そこには入るな」という警告は素直に聞くべきなんですよ！

No.106　大日本人(2007)

映画「R100」の公開を記念して、「大日本人」を初Blu-ray化！！
評価/オススメ:★★★

シュールすぎ！

キング・オブ・滑らない男、ご存知、松本人志監督作品。

世紀の名作か、迷作か。

監督本人が話題性たっぷりの方なので、公開当時は割れましたよねぇ。

いわゆる怪獣を倒しているのに、ヒーローになれなかった寂しき男を追ったモキュメンタリー作品。

松ちゃんのシュールな世界観・コントが好きな人なら受け入れられるんじゃないかなぁ。

ただし、コアな映画ファンからすると、厳しいか。

特に放り投げられたようなエンディングとか。

わたしもそこに差し掛かるまではニコニコしながら観てました。

だけど、この裏切られた感こそ、松本人志という監督が「狙った」んだとしたら。

うーん、そんな風に考えてしまう1本。

No.107　388(2012)

映画『388』予告編
評価/オススメ:★★★★

傑作（クルッテル的な意味で）POV「ハングマン」以来の良作に巡り会えました。

ハングマンをご存じの方には説明不要なシチュエーション。

ご存知でない方は

「ある日突然標的にされた何の罪もない家族が、ストーカーによって崩壊させられていく」

過程を描いた恐ろしい作品だとご紹介します。

監督とキャストが豪華。

監督は『CUBE』『スプライス』の鬼才ヴィンチェンゾ・ナタリ。

不幸な主人公を演じるのは『ターミネーター3』『シン・シティ』のニック・スタール。

彼らは本当に気の毒だと思います。

そしてクドいくらい主人公らの夫婦の心をもて遊ぶ謎のストーカーの大胆すぎる行動にもハラハラしちゃうでしょうな。

想定内だけど救いのないラストに、POVファンなら思わずニヤリ。

No.108　セプテンバー・テープ(2004)

September Tapes (2004) Encontro Fatal - Unofficial Trailer
評価/オススメ:★★

ウサマ・ビンラディンを追うジャーナリストを名乗る主人公が現地のガイドとともにその工程を記録していたというファウンド・フッテージ作品。

アメリカ人の主人公の無鉄砲さにハラハラさせられるのと、ガイドの（こいつ良い奴）真剣なアドバイスに耳を貸そうとしないところに終始イライラさせられるでしょう。

だけど、主人公がなぜそこまで捨て身なのかが解った時に彼を非難できなくなる。

制作された年代からするとなるほどな、という真相。

とはいえ、

「お前もう少しここが外国だって解った上で動けよ」

とツッコミを入れたくなるあなたは至って正常です！

No.109　ハロウィンレポート(2014)

ハロウィン・レポート
評価/オススメ:★★★

日本では2018年9月からレンタル開始です！

全米各地でハロウィンの時期に催される「移動式お化け屋敷」

最大で約25,000軒ほど出現するそのお化け屋敷は、客引きのために年々演出がエスカレートし社会問題化していた。

そしてまことしやかに噂になる「青い骸骨」が目印のお化け屋敷。

普通のお化け屋敷では満足できない若者たちの好奇心が招いた悲劇の物語。

うーん、あれですな。

予告編ほど恐くはありませんが、方面としては「スケア・キャンペーン」ですな。

続編はPOVじゃありません！ご注意を！

No.110　shooting(2014)

『SHOOTING　シューティング』　予告編

評価/オススメ:☆

無駄に壮大にしている日本語版予告の万分の1も内容が薄い作品。

ジャケットのロボットも劇中では「着ぐるみ」全開で笑死するところでした。

まぁ、近年の未来モノのFPSやバイオ系のゲームなんかをやっていると、

「この作品みたいなことやりたい」

という事は理解できます。

が、それをそのまんまやったらアカンやんという見本になる作品。

激しく玄人向け。

またお会いしましょう。

続きます。

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#フェイクドキュメンタリー
#映画感想
#映画

映画_プーと大人になった僕(評価/★:3.8)ネタバレあり感想～さぁ、忘れ物（≒自分）を取りに行こう～【映画レビュー】

noreply@blogger.com (文月陽介) — Fri, 14 Sep 2018 13:48:00 +0900

「プーと大人になった僕」日本版予告

◆プーと大人になった僕　鑑賞◆

評価/オススメ:★★★☆ 文月的採点(38/50点)　

この作品ジャンルは？:ファンタジーオススメしたい人は？:すべての「大人」印象を一言で？:「物語」とは大人にこそ必要なものグロテスクですか？:そうした描写はありません

◆synopsis◆

少年クリストファー・ロビンが、“100エーカーの森”に住む親友のくまのプーや仲間たちと別れてから長い年月が経った── 大人になったクリストファー・ロビンは、妻のイヴリンと娘のマデリンと共にロンドンで暮らし、仕事中心の忙しい毎日を送っていた。ある日クリスファー・ロビンは、家族と実家で過ごす予定にしていた週末に、仕事を任されてしまう。会社から託された難題と家族の問題に悩むクリストファー・ロビン。そんな折、彼の前にかつての親友プーが現れる。　プーに「森の仲間たちが見つからない、一緒に探してほしいんだ」と頼まれたクリスファー・ロビンは、子供の頃プーたちと過ごした“100エーカーの森”へ。何一つ変わらないプーやピグレット、ティガー、イーヨー、カンガとルーの親子。仲間たちとの再会に喜びと懐かしい日々を感じながらも、仕事に戻らなければならないことを思い出す。「仕事って、ぼくの赤い風船より大事なの？」と、悲しむプーたち。急いでロンドンに戻ったクリストファー・ロビンは、森に会議の重要な書類を忘れてしまう……。　一方、クリストファー・ロビンの忘れものに気づいたプーと仲間たちは、マデリンの助けを借り、親友のため、初めて“100エーカーの森”を飛び出し、ロンドンへと向かう。クリストファー・ロビンが忘れてしまった、本当に「大切なモノ」を届けるために── ※公式HPより

◆comment◆

2018/9/14　本日から公開の作品。
わたし、4月頃に本作の情報が出てから、ずっーーーーーと待っていました。

予告編ですでに、数回涙を流している文月です。

わたし、何故かオープニングの導入エピソードですでにハンカチを濡らしてしまいました・・・・・

緩いなぁ。

というより、それだけ
「プー」のいる風景が純真すぎる
ということなんだなと。

つまり、わたしのいる世界とは全くの異世界がそこにあって、

きっとかつては自分もそこにいたんだという、寂しさを感じたんだと思う。

純真alwaysな世界。

★ちなみに公式HPではプーさんの成り立ちやディズニー作品の情報が見られます。
作品情報｜プーと大人になった僕｜ディズニー公式
この作品は「大人になった僕」たちにこそ、物語が必要なんだと改めて教えてくれるのです。

特に新社会人、仕事で自分を縛ってしまっている人、そんな人に観てもらいたい作品です。

本作ではふたつのカタルシスを体験できます。

ひとつは「社会人」になってしまった自分自身の殻を破って、あの頃へ戻ることによるもの。

もうひとつは「本当に大切なもの」を守るのであれば、それに真正面から向き合えばいい、というもの。

作品をすべて鑑賞した後に、このふたつの思いで胸がいっぱいになると思います。

大人になる、ということはファンタジーなんて作り物だと思い込むことではないのですがね。

僕達って、いつから変わってしまったんでしょうか？

生きていく上で誰もが通る「通過儀礼」

本作ではそれを学校へ入ることとして象徴させています。

つまり、家族以外の「社会」との出会い。

大人への第一歩。

保育園も幼稚園も学校も、全ては「社会」というものに慣れていくためのシステムなんだ。

僕たちは社会で生きなければいけません。

そこには、自分よりも長く生きている大人がいて、

やりたいことを我慢する必要があって、

他人と違うことを良しとしない空気があって、

責任、義務、と言う名の鎖を自分から身体に巻き付けて、

不公平で、不条理で、夢とは銀行口座の残高の数字に置き換えられていって、

「何かをしていなければ」「自ら進んで苦労を背負わなければ」

不適格だと思い込んでしまう。

誰もがそうだから、なんて、一体誰が決めたことなのか。

そう、プーと仲間たちは
「自分であること」のどこがいけないの？
と、純真無垢な真理を僕達に問いかけてくるのです。

ユアン演じるクリストファー・ロビンが本当にステレオタイプな「大人」で自分を縛り付けている姿を観ていて、わたしは心が痛かった。

過剰すぎるほどに眉間に皺を寄せて、ぶっきらぼうで、どうしよう、どうしよう、わたしは一生懸命家族のために働いているんだ、なんでそれを理解しない。

こう言っている姿。

おそらく物語の前半は彼に好感を持てる人間は少ないはず。

物語はクリストファーが上司にプライベートを潰してまで部門整理のための施策を至急考えるように指示されたところから変わっていきます。

※この上司を演じているのが、わたしの中では永遠に「マイクロソフト・ホームズ」であるマーク・ゲイティス。
残念ながらCVは木村靖司さんではなかったのですが、脳内変換しちゃうわたしは立派な「SHERLOCK」キアンｗ
（この場合シャーロキアン、ではありません）
いつ、「確率の問題だ、弟よ」と言い出すのかハラハラしてました（笑）

プーは、クリストファーと別れてから30年近く経過しているにもかかわらず、
クリストファーがいつ戻ってくるのかを楽しみに「森のドア」を眺めているのです。
彼がいなくなって寂しいけど、今日は今日という時間が流れる。

楽しい仲間もいるし、何かあったら、きっとクリストファーが戻って助けてくれる。

そう信じて疑わない姿。ドアを眺める姿。

それだけで、涙が！！！！

ある日、いつもと森の様子が変わってしまったことに驚いたプー。

奇しくも愛娘のマデリンによってプーと自分との繋がりを思い出しかけたクリストファー。

その偶然から「森のドア」は再び開かれ、ふたりは再会するのです。
（予告編へと繋がる）

ずーーーーっと胸が痛いのは、
「社会人」になったクリストファーが、プーにすら、心を許さないところを
これでもかと見せられるからなんです。

ずっと会いたかった友達に再会したプーの喜びを素直に受け入れられないクリストファー。

しかし、プーの言葉が、硬く閉ざされたクリストファーの心を確実に崩していく。

って、クリストファーのツンデレ野郎！！！！

プーを大人の論理で傷つけてしまったとき、自分の過ちに気が付き、

「社会人・大人」から「クリストファー・ロビン」に戻るあの瞬間。

わたしは彼がとても幸運だったと感じます。

彼は「忘れ物（≒自分）を取りにいくために」あの森に呼ばれたんですから。

彼には還る場所があり、生涯の友達がいたんです。

作品を通して、わたしはクリストファーが再会したのがタイラー・ダーデンでなく、プーであってよかったと安堵しました。

「ファイト・クラブ」のタイラー・ダーデン。
わたしのオールタイムベストの映画です。

なぜ話題にしたかというと、タイラー・ダーデンとプーは表裏一体だと感じてしまい、
その思いが頭から離れないのです。

それはさておき、この物語が森に還ってよかったね、で終わらなかったのもドキドキでした。

実は善意の手違い（笑）で、クリストファーが頭を悩ませていた仕事で使う重要な書類（これはあくまでもサラリーマンとして重要な書類）を森に置いてきてしまったことが解ります。

プーは仲間とともにその書類を届けるために、ロンドンに向かうのです。

電車で（笑）

ここからの冒険が一番楽しいし、気がつけばプーを応援している「自分を発見」するでしょう。
（というより、愛娘のマデリンのキュートさと頑張りが大きいのですが）

ラストは思った通りの着地点に収まるのですが、やはりラストカットは美しかった。

クリストファーとプー。

もっと早く再開できていたら、クリストファーもあんな嫌な大人にならずに済んだかもしれないのにね。

それは、わたしたちも同様です。

あなたは、クリストファーになっていませんか？

もしくは、タイラー・ダーデンと名乗る人物に話しかけれませんでしたか？

冒頭に戻りますが、

物語の前半で「本当の自分自身」を見つめ直して

物語の後半で「だからこそ守るべきものが何であるのか？」をもう一度考え直してみるきっかけをプーと仲間たちは教えてくれます。

何もしない。

何もしない。

何もしない。

それが次のいいことに繋がるから。

2018年映画鑑賞　237本目

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◆overview◆

・原題:Christopher Robin　2018年公開・上映時間:104分・監督:マーク・フォースター代表作:『ディス／コネクト』『マシンガン・プリーチャー』『ワールド・ウォー Z』・脚本: アレックス・ロス・ペリートム・マッカーシーアリソン・シュローダー　　　　　・メイン・キャストユアン・マクレガーヘイリー・アトウェルブロンテ・カーマイケルマーク・ゲイティスジム・カミングス

特集企画【POV映画紹介コーナー】10〜POV(ぽぶ)じゃなきゃ、イヤ！〜CV:アスミス

noreply@blogger.com (文月陽介) — Tue, 21 Aug 2018 14:51:00 +0900

祝・POV紹介　100本目

おまたせしました、超ニッチな方向けの紹介企画、更新です。

不定期更新で予告編と簡単なコメントがメインになりますが、POV好きの方のひとつの救済策になればいいなと。

あ、わたしが個人的に好きだった作品には

この画像をアイコンで使わせてもらいます♪

No.91　トラウマQ かなりヤバイ家 (2011)

トラウマQ　かなりヤバイ家
評価/オススメ:★

ご存知、2000年一桁時代の人気ホラー「放送禁止」シリーズを手掛けた、長江俊和氏の作品。

放送禁止って、めちゃくちゃ個人的に好きだったモキュメンタリーだったので期待していたのですが、

絶望した！

霊能力者が心霊現象に悩むという主婦の依頼を受けて自宅を訪れ、霊現象を解明してく…

かと思いきや、その家にまつわる忌まわしい過去が暴かれる、という話なのに…

これ、なんでポルノにしたんだ！

またコレ女優さんキレイだから、そんなん観せられたら

いろいろ困るだろーがっ！

※ちなみにモデルになる家は「コワすぎ」でも使われています。
これが解った方はかなり通ですな！

No.92　パラノーマル・エビデンス（2011)

"Evidence Of A Haunting": Official Trailer
原題：Evidence Of A Haunting　（邦題がエビデンスしかあっていない）

評価/オススメ:★

原題通り「悪霊ハンター」を称する民間のチームが撮影した事件記録という体裁をとった映画。

POV玄人でも持て余すであろう、安すぎる効果音とBGM挿入の洗礼…

これやっちゃうと「商業映画ですよ」って言っているようなもので、一気に冷めちゃうのになんでやるかなぁ。。。。。

チームの面々も学者がいたり、神父がいたりと、ちゃんとキャラが立てば魅力的なのに勿体無い。人間関係の崩壊も安いことが原因で呆れます。

お前らプロのチームだろうに、なんで初対面同士みたいに連携できていないのか。

結局全滅しちゃうんだから、淡々とした記録映像とした方が面白いものです。

No.93　パラノーマル・フェノミナン(2010)

評価/オススメ:★★

「コワすぎ」でおなじみ、白石監督のもとに送られてきたという恐怖映像を
本意ではないが公開します、という体裁の作品。

2本の動画が見られます。

1本目はあるカップルがラブホテルでいちゃついている時に発生してしまった現象。

2本目はパワースポット巡りが趣味の女子3人組が、あるスポットを訪れた際に遭遇した不可思議な体験映像。

1本目は…エロい(^_^;　
そして一瞬だけビビる。

2本目は、、、大混乱してますが、白石さんらしいフェイクが観られるものの、あとひと押し欲しいところ。

もうこんな映像は送らないでください、といいつつ、あと2作あります。
（白石さん作品ではないけど）

No.94　パラノーマル・エンティティ2(2012)

8213: Gacy House - Trailer
原題：8213: Gacy House

評価/オススメ:★

アメリカで33人の少年を殺害し死刑となった男、ジョン・ゲイシー。

空き家となった彼の家で超常現象を撮影しようと、研究科の博士率いる調査クルー7人がビデオカメラを設置した記録映像という体裁の作品。

途中で出し抜けに個々人の気持ちを独白形式で撮影している映像が挿入されるのですが、
混乱している中、いったいどんなタイミングで記録したのか不明。

幽霊屋敷でHしてまうとか、考えられないことをしたり、

ゲイシーと思しき悪霊の姿が（赤外線カメラ越しとはいえ）、

ランニングにブリーフ姿

という、油断していると飲み物を吹き出す様な姿であったりと笑わせてくれます。

↓↓ちなみに、ジョン・ゲイシーは実在の人物です。
ジョン・ゲイシー - Wikipedia

No.95　パラノーマル・エンティティ　３　エクソシズム・テープ(2011)

Anneliese: The Exorcist Tapes Trailer
原題：ＡＮＮＥＬＩＥＳＥ：　ＴＨＥ　ＥＸＯＲＣＩＳＴ　ＴＡＰＥＳ

評価/オススメ:★★

うーーーん。

「エクソシスト」や「エミリー・ローズ」が大好きなんだろうなって事は理解できる作品。

舞台設定がドイツなので、そこにアメリカ人医学博士が撮影クルーと一緒に突然訪問するというところにまず無理が生じているのですな。

あくまでも医学的見地から、患者を病気だとしたい医師とすでに駆けつけていた司祭との押し問答がメイン。

70年代の記録映像としている割に、異常な高画質と脅威のバッテリー持ちのカメラが笑えます。

不幸な患者さんアンネリーゼはある意味迫真の演技。

憑依されてしまった結果の奇行は確かに常軌を逸しているので、ところどころ怖いのですが、どうにも映像が安っぽいのとフラグのオンパレードと見事な回収が笑えます。

伝わるかどうか微妙ですが、『シーマ様』の

「ガイドビーコンなんか出すな！やられたいのか！？」

というあのシーンを彷彿とさせるような、アメリカ人医師の最後はひどいです。

この映画に置き換えると「そんなところでコメントするな！」になります。

No.96　パラノーマル・エンティティ４(2014)

The Amityville Haunting Trailer
原題：The Amityville Haunting

評価/オススメ:★★★

『クルッテルヨ！』

家庭の事情で引っ越しを余儀なくされた一家が買ったのはなんと事故物件だったのです。

というか、不動産会社もきちんと告知しろよ！

…って、「し、死んどる！！！」

というオープニングから崩壊まっしぐらの作品。

映像自体は主に長男の少年が撮影しているということになっています。

イラク帰還兵のお父さんが、次々と発生する不幸を察して早々に撤退を決めていれば悲劇は避けられたはずなのです。

見どころは、可愛らしい長女と狂っていくお父さん。

もう次女が「みんなには見えないお友達」と遊んでいる時点で逃げて！！！

頼むから。

こう叫びたくなる1本です。

No.97　ムーンサルトソ連極秘宇宙計画(2005)

First on the Moon
原題：First on the Moon

評価/オススメ:★★

全然原題と邦題が違う！！！！！

それにジャケット詐欺！！！
（あんなの出てきません）

ロシア産の割りとよく構成されているモキュメンタリー作品。

なんと第二次大戦前の1938年にソビエトが世界に先駆けて有人宇宙飛行および月探査を実施「したのでは？」ということを、当時の生存者や関係者への取材、記録映像から追っていくという作品。

以前紹介した「その男、国家機密につき」に似たテイストですが、こちらの方が淡々としており、安心して鑑賞できます。

恐怖の人体実験もエイリアンも出てきませんが、ラストにかけてほんの少し切なくなるストーリーでした。

最後の最後、数秒間だけ、夢のある映像が観られます。

あとちょっと全体的にブラッシュアップしてリメイクできれば、名作になるポテンシャルを秘めた印象です。

No.98　フランケンシュタインリポート(2013)

The Frankenstein Theory Official Trailer #1 (2013) - Timothy V. Murphy Thriller HD
評価/オススメ:★★★

『トロール・ハンター』や『イグジスツ　遭遇』ほどではないが、久し振りにできの良いPOV作品。

メアリー・シェリー原作のあの怪物です。

正確にはヴィクター・フランケンシュタイン博士が作り出したという人工生命体のことなのですがね。

小説は実際の事件に基づいており、怪物は今も北極圏を根城に生存しているのではないか？という説を唱える研究員（大学を停学になってしまったのですが）と、行動を共にする彼の友人で映像作家の女性および撮影クルーによる記録映像という体裁の作品。

生存説を唱える彼はフランケンシュタイン博士と縁があるという設定で、取り憑かれたように研究しているその内容が端々で語られるので、詳しい人も詳しくない人も様々のかたちでツッコミながら見れるでしょう。

異常にキャラが立っていた屈強なガイドが「え、ウソだろ」って展開になっていたり、数ばかりでてんで頼りにならない（撮影班だから仕方がないけどね）クルーの男どもを始め、追跡場所に到着してから≒崩壊編は、ダラダラしているところも含めて本物っぽい反面、最後の最後まで姿を表さない「怪物」への期待は高まるばかり。

おそらく、一行が襲われたのは追跡場所にあった「あるもの」がフラグだったんだと思います。

注意：怪物相手に話しかけてはいけません。

なんで軍でも連れてこなかったのかが悔やまれます。

ラストの呆然とさせられるシーンのカメラワークはわたし嫌いじゃないよ！

その目的を想像するに…それは怖い。

No.99　GATE(2012)

Greystone Park Official Trailer #1 (2012) - Horror Movie
原題：Greystone Park

評価/オススメ:★

なんとなんと、オリバー・ストーン監督の息子さんであるショーン・ストーン氏の監督作品。

偉大なお父上と比べてしまうと…。

うーん。

お父上から何を学んだのかと首を傾げたくなる作品です。

曰く付きの廃病院に向かう映像作家たちは、何の備えもなく、行きたくて逝ったのでしょう。

これは玄人でも厳しい作品だぞ。

※オリバー監督も出演しています。

No.100　ハザード・オブZ(2016)

ハザード・オブＺ

評価/オススメ:★★

記念すべき100本目はこちら。

ジャケットは「バイオハザード」を意識しているんでしょうが、このコスチュームの人は出てきません。

あえて言うならヒロイン役の子なのかなぁとも見えますが。

とは言え、ラストまで見通すと「構成のひねり」が効いていた事が解って、「ラスアス」みたいだなぁと思う人もいるかもしれません。

あくまでも「みたい」な感じ、ですが。
（個人的には『Far Cry5』と『ラスアス』の雰囲気がしました）

ある人の「主観視点」がメインで、本人が一部始終カメラで撮影している、という体はありません。

主要人物も少なく役割も明確なので解りやすいですね。

本作のZも近年のZのトレンドを汲んでいて「非感染者を見分ける」ことができるのです。

主人公の人物像はちょっとふわふわしていますので、なかなか感情移入できないでしょうが、オープニングのために、ラストシーンがあるという構成の妙が、他の作品にはない特色でしょうね。

『WORLD WAR Z』の著者マックス・ブルックス氏あたりが小説にしたら面白かったかもしれません。

またお会いしましょう。

続きます。

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映画_ウインド・リバー(評価/★:3.5)ネタバレあり感想～これもまた、境界線のお話～【映画レビュー】

noreply@blogger.com (文月陽介) — Sun, 29 Jul 2018 12:11:00 +0900

7/27（金）公開　映画『ウインド・リバー』

◆ウインド・リバー　鑑賞◆

評価/オススメ:★★★☆

文月的採点(35/50点)　

この作品ジャンルは？:ミステリー

オススメしたい人は？:ボーダーライン、女神の見えざる手などの映画を楽しめた人。

印象を一言で？:107分はラストテロップを観るための準備です。

グロテスクですか？:ゴア表現は控えめです。

◆synopsis◆

なぜ、この土地（ウインド・リバー）では少女ばかりが殺されるのか。

アメリカ中西部・ワイオミング州のネイティブアメリカンの保留地ウインド・リバー。
その深い雪に閉ざされた山岳地帯で、ネイティブアメリカンの少女の死体が見つかった。
第一発見者となった野生生物局の白人ハンター、コリー・ランバート（ジェレミー・レナー）は、血を吐いた状態で凍りついたその少女が、自らの娘エミリーの親友であるナタリー（ケルシー・アスビル）だと知って胸を締めつけられる。

コリーは、部族警察長ベン（グラハム・グリーン）とともにFBIの到着を待つが、視界不良の猛吹雪に見舞われ、予定より大幅に遅れてやってきたのは新米の女性捜査官ジェーン・バナー（エリザベス・オルセン）ひとりだけだった。

死体発見現場に案内されたジェーンは、あまりにも不可解な状況に驚く。現場から5キロ圏内には民家がひとつもなく、ナタリーはなぜか薄着で裸足だった。前夜の気温は約マイナス30度。肺が凍って破裂するほどの極限の冷気を吸い込みながら、なぜナタリーは雪原を走って息絶えたのかーー

監察医の検死結果により、生前のナタリーが何者かから暴行を受けていたことが判明する。彼女が犯人からの逃走中に死亡したことは明白で、殺人事件としての立件は十分可能なケースだ。しかし直接的な死因はあくまで肺出血であり、法医学的には他殺と認定できない。そのためルールの壁にぶち当たり、FBIの専門チームを呼ぶことができなくなったジェーンは、経験の乏しい自分一人で捜査を続行することを余儀なくされ、ウインド・リバー特有の地理や事情に精通したコリーに捜査への協力を求めるのだが・・・

※公式HPより

※一部文月加筆訂正

◆comment◆

2018.7.27から公開。

ジェレミー・レナー
エリザベス・オルセン主演の映画です。

監督は「ボーダーライン」／「最後の追跡」で硬派で骨太のドラマを魅せたテイラー・シェリダン。

ラストテロップで重くのしかかってくる
「アメリカの闇」

自由平等博愛は一体誰のものなのか。

ワイオミングで発見された女性の変死体。

彼女はなぜ雪の中を独り駆け抜け、死んだのか。

ぜひその目で確かめてほしいです。

アクションはほんの一部ですが
「メキシカン・スタンドオフ」
をこの時代に見せるという非常にスリルあるクライマックスもあります。

だけど実は中身は、
めちゃくちゃ重い話
なのです。

本作でわたしたちが連れて行かれる「境界線」は
インディアン居留地
です。

ご存じの方も多いと思いますが、アメリカは建国以来先住民である彼らから土地を奪いとりながら開拓を続けていきました。

結果として独自の自治権を認めるとしたものの、実質僻地に追い込み、囲い込むことにします。
インディアン居留地 - Wikipedia
そこはアメリカ大陸であり、アメリカの国土の中ですが、(合衆国が半ば管理を放棄しているような)先住民の土地であるのです。

本作「ウィンド・リバー」はワイオミングに実在する居留地。

本作のストーリーラインは至ってシンプルで「謎の変死体」の死因を探ることで、犯人を見つけ出す、言ってみればごく普通の犯罪サスペンスなのですが、複雑なのはその中身なのです。

そこには３つの足枷があります。

①第１の足枷。

そうか変死体か。
じゃあ、すぐに警察で捜査して犯人を探すぞ…と行かないのです。

変死体は先住民の若い女性で、複数回乱暴された形跡が認められたが、死因は凍てつく冬の山の中を居留地から逃げてきた際に「強烈な冷気を吸い込んだ結果、肺胞が凍結して破裂」したことによる窒息死なんです。
（肺の中が破裂して、自分の血で「溺れる」というのが、なんとも痛ましいです）

発見された「インディアン居留地」は「連邦政府」の管轄なので日本で言うところのいわゆる「警察」が好き勝手捜査できないのです。

よって、連邦政府管轄の場所での捜査をするためには「連邦捜査局」であるFBIを呼ぶ必要があります。

エリザベス・オルセン（フルハウスの「ミシェル」が大きくなったもんです。アベンジャーズですでにジェレミーと共演しているし）扮するFBIの捜査官が派遣されますが、彼女は新人捜査官。悪意のある見方をすれば、居留地なんぞの事件なので、新人でもいかせればいい、というような判断をされているのでは？とも思えます。

②第2の足枷。

じゃあ、手続き大変だけどFBIが来たからもう安心だ…ともいかない

レイプされただろうけど、検死医の診断も直接の死因は「自然死」とされるので、「殺人事件」として扱えない≒FBIの捜査はできないのです。

えぇーーー、と驚く方も多いでしょうが、日本とは全く別の警察機構の縛りがあるので、仕方がないともいえます。

③第3の足枷。

じゃあ、乱暴されたから、女性は逃げたんだ！
だったらその犯人を抑えよう！…ともいかない。

アメリカでは性犯罪は連邦法では規定がない（！！！！）
ため、州法にて裁かれることになるのです。
※連邦犯罪を取り締まるFBIでは逮捕できない。
捜査もできないのです。

これ、ほんとに衝撃ですよね。
日本に無理矢理置き換えると、刑法に性犯罪を裁く規定がないから、都道府県ごとに条例で決めてください、といっているようなもの。

そして、
インディアン居留地は「連邦政府」の土地であって、
「州の土地」ではないから、
州法が適用されない。
（女性がインディアン居留地から逃走してきたことは明白で、事件は居留地の中で起こったことは誰の目にも明らかなのにです）

なに、この二重三重の見えない鎖。。。

その結果、どうなるのかというと…

警察でも、FBIでも事件の捜査や犯人逮捕できる法的根拠がない≒事件として扱えない。

ということになります。

この複雑怪奇な仕組みが、この事件の前に立ちはだかるのです。

「誰もが彼女が暴力から逃げたため死んでしまったことは解る。だけど裁けない」

すべては、法律が、国家政策が、そのように規定を積み重ねることでつくりあげてしまった

「見えない境界線」

が原因です。

さらに、ラストテロップで明かされるのは、この作品の事件が「現れたほんの一角」でしかないことなのです。

「数ある失踪者の統計にネイティブ・アメリカンの女性のデータは存在しない。実際の失踪者の人数は不明である」
―劇中テロップ引用

つまりこの映画の様に「誰もが被害者がどんな目にあったのかは解る」けど、放置されてしまう現実が今この瞬間にもアメリカでは存在しているということでした。

監督が過去脚本などで手がけてきた作品に共通する、この重苦しい無力感。

「ウィンド・リバー」では法的根拠がないことを承知の上で言わば「善意」によって警察とFBIおよび主演のジェレミー演じる合衆国魚類野生動物局員が事件の捜査をします。

捜査じたいはそれほど難しくないのに状況が複雑すぎるのです。

捜査線には「被害女性」の恋人が浮かんでおり、彼の行方を追うと、なんと彼も雪山で撲殺され全裸で放置された形で発見されます。

その彼は居留地内の企業私有地に建設された石油会社の警備員であり、被害者が死亡した当日も一緒に居たのだろうと容易に推測できた一行は、彼の住むトレーラーハウス（いってみれば会社の寮）へ向かうのですが、そこで「あの日何があったのか」が解るのです。

被害女性も、撲殺された恋人も、警備員仲間らの
「欲求不満」のはけ口
にされされた被害者だったのですな。

全ての真相が明かされた時に突如始まる、無差別な暴力の応酬と、それを狩る「ハンター」との対決。

そして
「法律で裁けない」事件
を引き起こした犯人がたどる「末路」

※もうここまで来ると裁くために持ち出されるのは連邦法でもなく「ハンムラビ法典」です。

カタルシスはあるのですが、どうにもやりきれない気持ちはさりません。

だけど、物語が世界の現実を切り取るという行為の本来の意味とは、もしかしたらこのような感情をわたしたちに抱かせること、気付きを与えること、とも言えます。
これこそがこの作品が世に出た価値であるのです。

これを解った人間が作るストーリーこそ、現実離れした、好きなものを好きなようになどというように作られてしまった誰もどこにも連れて行かないモノなどよりも、世界にはもっと必要なのだろうなとわたしは思います。

もっと、本作について知りたい方は下記の公式HPへ。
本作の舞台であるインディアン居留区についてや作品の背景にある社会問題など、監督が寄稿しています。
映画「ウインド・リバー」

2018年映画鑑賞　215本目

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◆overview◆

・原題:Wind River　2017年公開
・上映時間:107分

・監督:テイラー・シェリダン
代表作:『ボーダーライン』『最後の追跡』
・脚本:テイラー・シェリダン
　　　　　
・メイン・キャスト
ジェレミー・レナー
エリザベス・オルセン
ジョン・バーンサル
ジル・バーミンガム
ケルシー・アスビル
グレアム・グリーン
ジュリア・ジョーンズ
テオ・ブリオネス

特集企画【POV映画紹介コーナー】Scene 9〜POV(ぽぶ)じゃなきゃ、イヤ！〜CV:アスミス

noreply@blogger.com (文月陽介) — Sat, 21 Jul 2018 14:11:00 +0900

まだまだ知らないPOVがたくさんある。

貪欲に探したいものです。

このコーナーではもはや普通の映画では満足できない、POV・モキュメンタリー映画じゃなきゃ「にゃぁー！」（『や』に濁点が正解）というリクエストに応える、ちょっぴり贅沢なコーナーです！

今回も珠玉の名(迷)作を10本ご紹介致します！！

レッツエンジョイ、POV・モキュメンタリー！！！

あ、わたしが個人的に好きだった作品には

この画像をアイコンで使わせてもらいます♪

No.81 　ダイナソープロジェクト(2012)　

映画『ダイナソー・プロジェクト』予告編
評価/オススメ:★★★

恐竜POVモノって、モンスターモノに比べるとぐっとコミカルになってしまうのです。
ハリウッド作品で現在大ヒット公開中のアレを含めて夢のあるジャンルなんですが、POVホラーとなった場合、襲ってくるであろう恐竜のイメージが観る側ですでに出来上がっているので、なかなかそこから恐怖するのもしんどい。

だけど本作はどちらかと言えばパニックよりも、探検に向かうパーティ内での人間関係、親子の軋轢や、恐竜との交流に重みが感じられます。

いろんな意味での異種交流を観られるものなんだ、とすればコナン・ドイルの「失われた世界」を観ている感覚になります。

というか、ラストカットは「失われた世界」みたいで珍しくわたしはwowなりました。
ファンタジーなんですな。この映画。

良い意味で期待を裏切られた1本。

No.82　U.M.A 2014 フォレスト・モンスター(2015)

『U.M.A 2014 フォレスト・モンスター』予告編
評価/オススメ:☆

おそろしく思わせぶりな態度や言葉をこちらに投げかけ、食事も電話も頻繁にしていて、記念日らしきものまでふたりの間でできたのに、
「え、なんでアンタが恋人なの？」的に投げ捨てられる…そんな映画。

この映画はひたすらにわたしたちを裏切り続けるのです。
結局何だったのか、ラスト2秒ほどでしか映らない「何か」
そして謎の女。

だけどビッグフットだかなんだか知らんが、今回は「彼氏」のヘタレダメ加減が極上の水準にまで高まっているので、そちらにトマホークミサイルでもぶち込みたくなります。

悲しい話だと思いませんか？

No.83　BOX ボックス(2010)　

映画『BOX　ボックス』予告編（日本語字幕）
評価/オススメ:なし

あるイカれた若者らが誰かを殺害するために計画を練り、実行する。
最終的には箱に人を押し込めて生き埋めにしてみようっていう、この映画を着想した人間、製作を承認した人間、映画として世に送り出した人間がむしろ、同じ目に遭ってみろといわんばかりにひどい映画。

物語だとか、メッセージだとか、そんなものは何もない。

これなら、前回紹介した「クリープ」の方が何倍もPOVとして成立している。

No.84　モンスタープロジェクト(2017)　

モンスター・プロジェクト
評価/オススメ:☆

わたしが記事にしていますが、玄人向けの作品に仕上がっています。

「しおり」とライカン・スロープ無双をひたすら楽しむ作品。
中途半端な人間模様が無駄だったかなぁ。

わたしの紹介記事はこちら↓↓↓
映画_モンスター・プロジェクト(評価/★:0.9)ネタバレあり感想～アハハハ！ほぼずっと"しおり"のターン！！～【映画レビュー】

No.85　アウトポスト37（2015）　

『アウトポスト３７』予告編
評価/オススメ:★☆

異星人による地球侵略後で、戦乱が落ち着いた後のとある前線基地を取材したクルーによるドキュメンタリー方式の映画。

前線基地の「安さ」とコッテコテな前線基地の兵士たち。

そして最初は大騒ぎしている割に大した事ない「襲撃者たち」

だけど、この作品が真の姿を見せるのはクライマックスの敵拠点強襲なのです。

HALOとかSF系のFPSやりすぎだろう、とツッコミ必至のシチュエーション。

そして「お約束どおり」の自己犠牲。

軍によるプロパガンダ映画なんじゃないかと笑ってしまうこと必至。

襲撃者達が一見弱いのはエネルギー兵器が使えない状態だからでした。

理由は母艦からのエネルギーが途絶えているから。

それが覆るということはどういうことなのか…

うーん、ゲームだわこれ。

リーダーボード確認したい。

No.86　ハンガーフォード(2014)　

Hungerford Official Trailer 2014 HD
評価/オススメ:★

星は少ないのですが、イギリス発のエイリアン侵略モノです。
さきほどのアウトポスト37よりはドラマになっています。
今回のエイリアンは「寄生型」です。
それが解らないと「ゾンビ」映画と錯覚してしまう。

それにしても「非常に安い」退治方法

そんなんで倒せるの？と笑いましたが、逆手に取れば、身近なモノが対抗手段になるのは現実的ですな。

無駄に壮大なエンディングもwww

No.87　終末へのカウントダウン（2012）

The Darkest Dawn | Official Trailer | HD
評価/オススメ:★★

個人的には好きなんですよ！

どんな時でもくじけない姉妹が男どもをけしかけながらｗｗ
エイリアンに侵略された世界を彷徨い、安全地帯を求めて逃亡していく内容です。

本作の見どころは「ギャップ萌え」

悪そうなヤツが意外に良い奴パターン。

ドラ◯もんのジャイアン的な彼の戦いが無駄に熱いです。

まさかの犠牲も見どころですな。

※Netflixにて配信中（2018.7月現在）

No.88　ミステイクン（2011）

映画『ミステイクン』予告編
評価/オススメ:★

『お墓に泊まろう！』の伊藤隆行が監督を務め、お笑いコンビ「野性爆弾」の川島邦裕を主演の記録撮影モノ。
これはコワイかと思いきや、後半になった途端に「お笑い」に変化していき、最後は最後でなんやねん！となってしまう作品。
POV玄人でも、これは許せるのか不安(^_^;)

完全にネタとしてご覧になれる人だけが観てください。

No.89　パラノーマル・エンティティ（2013）

Paranormal Entity Trailer
評価/オススメ:☆

新感覚！

クライマックスを見せないホラー映画。

心霊POVの王道展開・起承転結である↓↓

起・心霊現象のはじまり

承・事態の悪化

転・悪霊と対決

結・悲惨な最後

という流れのうちで「転・悪霊と対決」がごっそりカットされている笑撃の映画。

だったら、

悪霊との対決だけど描いておけよ！

とテレビにポップコーンやリモコンを投げつけたくなること必至。

いちおうこれ、関連性はともかくシリーズ化されているようですので、続報を待て！
（邦題だけで無理矢理シリーズとしている場合もありますからね）

No.90　パラノーマルリアリティ(2014)　

100 Ghost Street - The Return Of Richard Speck [Trailer]
評価/オススメ:★

コレめちゃくちゃ「クルッテル」作品です。

いわくつきの物件に撮影しに来るクルーが超常現象に出くわす王道ものですが、

なんせ正体不明の「何か」が、うら若き女性を

わっしょい

するという衝撃の展開があります。

いつの間にか「ヒロイン」となったジェニファー・ロビン・ジェイコブスが本作の内容にそぐわないほど異常に可愛い。

変態悪霊の魔の手から逃れられるのか、そっちの方でハラハラしますな。

またお会いしましょう。

続きます。

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映画_ゆれる人魚(評価/★:3.4)ネタバレあり感想～ホラーではなく、ラブ・ストーリーです～【映画レビュー】

noreply@blogger.com (文月陽介) — Sun, 8 Jul 2018 12:13:00 +0900

ゆれる人魚予告編 R

◆ ゆれる人魚　鑑賞◆

評価/オススメ:★★★☆

文月的採点(34/50点)　

この作品ジャンルは？:ホラー・ファンタジー

オススメしたい人は？:悲恋好きな人

印象を一言で？:シェイプ・オブ・ウォーターよりは解りやすいです。

グロテスクですか？:恍惚とは時にグロテスクなもの

◆synopsis◆

1980年代のポーランド・ワルシャワ。

人間たちを捕食して生きる美しい人魚姉妹は海からあがりナイトクラブにたどりつく。

ストリップやライヴ演奏を披露する大人の社交場で、ふたりは得意のダンスと歌を披露し、すぐにスターになる。

そんななか、姉シルバーはベーシストの青年ミーテクと恋に落ちる。

初めての恋に浮かれるシルバーだが、妹ゴールデンは、そんな姉を複雑な眼差しで見つめていた。

人魚にとって、人間の男は“餌”でしかないからだ。

やがてふたりの間に生じた緊張感は限界に達し、残虐で血なまぐさい行為へと彼女たちを駆り立てる……。

※公式HPより

※一部文月加筆訂正

◆comment◆

2018/02/10　日本劇場公開
2018/07/03　レンタル開始です。

珍しく邦題が秀逸だと感じた作品。

また、原題「The Lure」も言い得て妙なタイトル。

これは劇場鑑賞することができずにいて、レンタル開始をウズウズしながら待ってました。

これ、ホラー映画通信さんなどで紹介されていたから、ホラー映画だとばかり思いっていましたが、

めちゃくちゃ恋愛映画でした。
それも「叶わぬ恋」

公開とほぼ同時期にデル・トロ監督作品であり、アカデミー賞も受賞した
シェイプ・オブ・ウォーターよりももっと直接的で、シンプルで、官能的な作品に仕上がっています。

※文月のシェイプ・オブ・ウォーターの紹介記事はこちら↓↓
映画_シェイプ・オブ・ウォーター(評価/★:4)ネタバレあり感想～形（シェイプ）などない、必要ない、と言える作家の勇気～【映画レビュー】
そして、物語のテイストとしては、2月に公開された「RAW〜少女のめざめ〜」に似た印象を受けました。（方面も同じですが、RAWの方が怖い）

※文月のRAW〜少女のめざめ〜の紹介記事はこちら↓↓
映画_RAW 少女のめざめ(評価/★:4)ネタバレあり感想～肉好きってレベルじゃねーぞ！～【映画レビュー】
人魚、というと、ディズニー映画の「リトル・マーメイド」のイメージが先行して美しく元気な人魚姫や楽しいキャラクターらが巻き起こす冒険の物語を思い浮かべる方も多いでしょう。

だけど、それはあくまでもディズニーマジックであって、人魚というのは本来本作の様な話なのです。
人魚 - Wikipedia
美しい容姿で、持ち前の美声を用いて、時には人間を誘惑する。

世界各地で伝説になっている人魚とは実はあまり良いイメージではありません。

そして人間と恋に落ちる伝承はそのことごとくが「叶わない」ものであり、本作もそれに準じています。

「ホラー」とされる所以は、ポーランドのワルシャワで偶然ナイトクラブでバンドをやっている男女グループと出会う世にも妖しき人魚の姉妹が、人間を捕食しているからです。

人魚の姉シルバー(右)・妹ゴールデン(左)

ただし、そういうシーンももちろんありますが最小限であって「彼女たちは人間ではない」ことの象徴として用いられているだけで、そこらじゅうで人を喰べ漁っている訳でもないのです。

むしろ「美声」を活かしたミュージカル調の構成と、

「捕食対象である人間と恋をした姉のシルバー」
（いわゆるスタンダードな人魚姫として描かれる）

と

「人間を餌としか見ておらず人魚らしい妹のゴールデン」
（老若男女問わず、美貌と魔力で誘惑し、捕食していく様は「セイレーン」とでも言って良い）

がラストに向かって、互いにぶつかりながらも生き方を選択していくドラマに重きが置かれています。

愛に「ゆれて」、種族としての生き方に「ゆれる」

ふたりの人魚の心は揺れ動くのです。

※人魚の名が「シルバー」「ゴールデン」となっているのは「イソップ童話」の金の斧銀の斧を連想させますが、本作のモチーフになっていることはラストまで見通すとよく解ります。

人間に心を奪われた人魚にはある呪いがかけられるのです。

それは
「恋に落ちた相手が別の人間と結ばれると、その翌日の夜明けとともに泡になる」
というもの。

伝承にあるようにそれを解くには「ある事」をすれば良いのですが、用いるものはナイフではありません。

うむ。

・・・・とここまで書いておいてなんですが、
フルヌードとか刺激強すぎ！

目のやり場に困る。。。

めちゃくちゃ情熱的に”わっしょい”してるところが、若さと情熱を象徴させているのですな。

見どころは、登場人物それぞれの”わっしょい”でもあります。

情熱なのか、欲を満たすためなのか、愛ゆえなのか…

いろいろな形があるものです。

カップルや夫婦で鑑賞する方は厳重注意！

美しく瑞々しい肢体に鼻を伸ばしていると、隣でこわーい人魚が覚醒するかも。。。

ラストシーンで、哀しみを抱きながら水に還っていくあの子の姿は目に焼き付きます。

種族を超えて本当に愛してしまった相手に、彼女がどんな選択をしたのか。

その結果どうなるのか。

ぜひその心情が理解できるのかを女子に聞いてみたい。

でも、わたし「ゴールデン」ちゃんに誘惑されたら瞬殺間違い無し。

歌声で惑わされなくとも、飛び込む。

”わっしょーーーい”

2018年映画鑑賞　208本目

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◆overview◆

・原題:The Lure　2015年公開（日本公開2018年）
・上映時間:92分

・監督:アグニェシュカ・スモチンスカ
・脚本:ロベルト・ボレスト　　　
　　
・メイン・キャスト
キンガ・プレイス
マルタ・マズレク
ミハリナ・オルシャンスカ
ヤーコブ・ジェルシャル
ジグムント・マラノウッツ
カタジーナ・ヘルマン
他

映画_ハン・ソロ／スター・ウォーズ・ストーリー(評価/★:3.6)ネタバレあり感想～遥か昔、銀河一の色男がまだピュアだった頃…～【映画レビュー】

noreply@blogger.com (文月陽介) — Sun, 1 Jul 2018 12:02:00 +0900

『ハン・ソロ／スター・ウォーズ・ストーリー』予告

◆ハン・ソロ／スター・ウォーズ・ストーリー　鑑賞◆

評価/オススメ:★★★☆

文月的採点(36/50点)　

この作品ジャンルは？:スペースオペラ

オススメしたい人は？:スターウォーズファン

印象を一言で？:あのニヒルな男の片鱗を垣間見よ！

グロテスクですか？:いいえ。

◆synopsis◆

「スター・ウォーズ」最新作！
シリーズ屈指の人気を誇るハン・ソロは、いかにして愛すべき悪党＜ハン・ソロ＞となったのか!?
スター・ウォーズのヒーロー伝説のはじまりを描く、ノンストップ・アクション大作。銀河一のパイロットを目指すハン・ソロと、生涯の相棒チューバッカ、そしてミレニアム・ファルコン号との運命の出会いとは？
やがて彼は、謎の美女キーラらと共にカリスマ性を持つベケットのチームに加わり、 “自由”を手に入れるために莫大な金を生む“危険な仕事”に挑む！

※公式サイトより

◆comment◆

2018.06.29　より公開です。
わたし昨日劇場で鑑賞して、今回はゆっくり投稿です。

というのも、
「なんでこんなにネットで叩かれているのかぁ」
と、思い返す時間が必要だったからです。

ご存じの方も多いと思いますが特にアメリカでは興行収入にも如実に現れていますしね。
『ハン・ソロ／スター・ウォーズ・ストーリー』が5000万ドルの大赤字か
かく言うわたしも、劇場で涙を垂れ流して鑑賞した
「ローグワン／スター・ウォーズストーリー」や「スター・ウォーズ／最後のジェダイ」
と比べると、そこまでエモーショナルにのめり込まなかったのです。

公平を期すために同じ外伝であるローグワンとの比較で本作をみてみると、
この感情の動きの差は「本編への繋がり」度合いに起因しているんでしょう。

ローグワンは、時系列的にも構成も内容もスター・ウォーズファンなら誰もが知っている「新たなる希望」へ直接繋がる物語であったがゆえに、ジェダイでもない無名の主人公たちと一緒に立ち上がることができ、ともに戦い、そして結末に胸を締めつけられたのだと言えます。

ローグワンを鑑賞後にレンタル屋に駆け込んで新たなる希望を手にしたくなるくらい、本編への密着度が高いものでした。

※わたしのローグワンと最後のジェダイの紹介記事はこちら↓↓
【映画　感想】ローグ・ワン/スター・ウォーズストーリー　―それでも、自分だってできることはある― 映画_スターウォーズ最後のジェダイ (評価★:5!!!!!!)ネタバレあり感想～老兵は死なず、消え去るのみ～【映画レビュー】
翻って本作「ハン・ソロ／スター・ウォーズ・ストーリー」ですが、
当たり前な話になることは承知でタイトル
ずばり「ソロ」への焦点が強すぎるがゆえに、
この物語だけで、本編を想起することはなかなか難しい。

もちろん、これまで様々創作されていた「ハン・ソロ」の過去が本作で公式に映像化された点を始めとして、

「ソロ」という名前の由来

相棒チューバッカとの出会い

愛用のブラスターとの出会い

悪友のランドとの邂逅

そして何よりも愛機であるミレニアムファルコン号との出会い

というファンが期待するポイントは抑えているんです。

だけど！チューイとランドとの出会いはいいとして、ブラスターやミレニアムファルコン号との出会いはもっと、劇的なカット割りしてほしかった！！！

これだけ作り込んでいたのに、アレはあっさりしすぎだぞ！

何よりも、主演のオールデン・エアエンライクが「ニヒルなナイスミドル」になる前の

「自信だけに満ち溢れたやんちゃ坊主な若きハン・ソロ」

を見事に演じきっていて、わたしとしては時間経過とともに、彼の立ち振舞いにハリソン・フォードのそれがチラつきました。

あぁ、あの挑戦的な眼、俺様感はいかにも「ハン・ソロ」らしい。

素直にそう思いました。

●物語の主要人物はこちら！クリックで拡大されます。
スマホの方は横に画面を傾けてください。

※一応、この登場人物ポスターが「カード」みたいにデザインされているのは実は
「大きなフラグ」ですよ♪

ストーリーとしては潔いまでに単純明快。

惑星コレリアで裏稼業をしながら、幼馴染のキーラと貧しく暮らしながらも、いつかここを抜け出してパイロットになることを夢見ていたソロが、ある出来事からその機会を得るところから始まります。

しかし予期せぬアクシデントでキーラと離れ離れになってしまうのです。

ただ、この描き方をしたが故に問答無用でキーラとソロ（正確に言うと彼は「ハン」なのですが）の恋愛要素は確定。
数年後に再会パターンです。

そこから先程書いた「ハン」が「ハン・ソロ」になり、さんざん泥臭い目に遭いながら成長していく過程が描かれていきます。

※しかし、「ソロ」の由来が帝国軍の入隊受付の時に「ある意味適当に」つけられた名だったとは。それはいいのですが、独りだから「ソロ」だったとか、英語はその時代ないでしょうに、という激しいツッコミが入りますな…

また、主要登場人物それぞれキャラが非常に立っていて、それも魅力なのです。

特にわたしが惚れたのはふたり！

まずはソロに「銀河で生きる流儀」を教えソロのトレードマークである「ブラスター」を与えた
トバイアス・ベケット
ラストまで見通すと解りますが、
「ハン・ソロ」を作ったのはある意味ベケットです。
超絶ガンアクションはいちいちカッコイイ（西部劇ですな）
若きソロのメンター。
ルークにオビ=ワン・ケノービがいたように、ソロにはベケットがいたんです。

そしてミレニアムファルコン号の元の持ち主であるランドの相棒
L34−37
スターウォーズ初の「人権派（正確にはドロイド権派）」ドロイドであり、
超一級の「ナビゲーションシステム」を搭載しているのです。
さらに「彼女」は「愛」を理解していて
目下1番の悩みは
「ランドがわたしに惚れている」
こと（爆笑）

劇中中盤で観られる
キーラとの「女同士の秘密の会話」は大注目！

「でも…できるの？」
「できるわ（意味深）」

ホントに頭が切れて、情熱的で純真乙女な子。
初登場から、彼女の言動に目が離せません。

最後まで通して鑑賞すると、結局のところ本作は
「自由に生きるとは？」
ということが主眼に置かれていて

そのための障害とは、それぞれ様々な形の鎖となって人を縛り付けているということを描いています。

人は誰しも自由に生きたいと望むものです。今もね。

しかし、自由に生きている様に見えるわたしたちも、生きるためには
「人と関わらないといけない」
「何かしらの生活の糧を得なければいけない」
「生きるためにどうしようもなくて自分の大切なものを犠牲にしなくてはいけない」
（なにも犠牲にしていない人なんていませんな。サラリーマンは会社に縛られ、仕事に縛られ、顧客に縛られ、日々の時間を奪われ、庶民はやっとこさ生きてますもんね。いい車もいい家も仮に持っていてもきちんと対価は支払っているでしょ？）

そこに銀河を生き抜くためには
「誰も信じるな」
と教わるソロ。

それでも、それでも、
本作のソロは「人を信じる」んです。

信じたいと願っているんですけどね。

その青臭いところって、ホントいいなぁ。

彼を青臭いと感じてしまう今の自分が「大人の原理」に組み込まれていることが悲しくなります。

そうです。

なので、ハマった方にとっては、

評価(確率)なんて関係ないさ！

な、一本。

うーん、これは続編作らないと、意味深なクライマックスを観たわたしたちもヤキモキしたままになってしまう。

キーラとソロの悲恋フラグが立ちまくり。

そして、まさかの「ダース・モール」出現！（ちょいだけど）

うむ、この続編ありきの展開を「あざとさ」と捉えると、1本に納めきったローグワンの潔さと比較して評価がグンと下がってしまうんだろうな。

わたしの心はきっとそれを感じ取ったんだと思う。

ただあのやんちゃ坊主が、後にルークと出会ったときのニヒルなナイスミドルにどう変貌していくのかを追いたい！！！

2018年映画鑑賞　206本目

post from #pixelbook

◆overview◆

・原題:Solo: A Star Wars Story　2018年公開
・上映時間:135分

・監督:ロン・ハワード
代表作「ダークタワー」「白鯨との闘い」
・脚本:
ジョナサン・カスダン
ローレンス・カスダン
　　　　
・メイン・キャスト
オールデン・エアエンライク
ウッディ・ハレルソン
エミリア・クラーク
ドナルド・グローバー
タンディ・ニュートン
フィービー・ウォーラー＝ブリッジ
ヨーナス・スオタモ
ポール・ベタニー

映画_ニンジャバットマン BATMAN NINJA(評価/★:2.3)ネタバレあり感想～お待ち申し上げておりました。ブルース様～【映画レビュー】

noreply@blogger.com (文月陽介) — Sun, 17 Jun 2018 16:02:00 +0900

映画『ニンジャバットマン』日本用トレーラー【2018年6月15日劇場公開】

◆ ニンジャバットマン　鑑賞◆

評価/オススメ:★★☆

文月的採点(23/50点)　

この作品ジャンルは？:エンタテインメント

オススメしたい人は？:DCコミックヒーローファン

印象を一言で？:アルフレッドの適応力！！！！

グロテスクですか？:あのシーンは漫☆画太郎さんじゃありません。

◆synopsis◆

現代の犯罪都市ゴッサムシティの悪党たちがタイムスリップし、群雄割拠する戦国時代の日本。

戦国大名となった悪党たちがこのまま自由に暴れ続ければ、日本だけでなく、世界の歴史すらも変わってしまう！

絶望的な乱世で、現代テクノロジーからも切り離されてしまったヒーローは世界の歴史改変を阻止することができるのか？

日本と世界の歴史を賭けて、時空を超えた壮大な戦が幕を開ける！

※公式サイトより

◆comment◆

2018.06.15　より公開です。

DCコミックヒーローが、日本の戦国時代にやってきた！！

アニメ制作はわたしも腹筋崩壊させられた「ポプテピピック」にも参加の神風動画！

ポプテピピック」×『ニンジャバットマン』コラボ15秒CM
しっかり、コラボCMとか作ってて笑えます。

本作は日本よりも海外ウケのほうがよろしいかと。

「ジャスティス・リーグ」(2017)でも特殊能力は　
金持ち　
と言い切ったバットマン。

卓越した頭脳と肉体・財力をベースに開発したガジェットを駆使して戦う生身の人間なんですな。

MARVEL側で対比されるとすればご存知・アイアンマン。

本作ではそんな彼がとある事件に巻き込まれていきなりタイムスリップをしてしまうところから始まります。

初期はともかく近年のバットマンの洗練された出で立ちは確かに「ニンジャ」

クリエイターの食指が動かないわけありません。

作画の圧倒的な「海外ウケするアメコミっぽいかくあれかし日本」クオリティが無ければ批判されていたでしょう。（その方針は方針で批判されそうだけど）

※というものの、私個人としては良くできたゲームのムービーに様にも受け取れる場面が多々ありました。

この物語はおそらくそのアメコミと日本のアニメクオリティの融合にのみ日本人は目を引きますが、ストーリー自体に何か真新しい発見だとか感動だとかを得る要素はあまりないかと。

繰り返しますが海外での評価は間違いなく高い。

絵もモチーフも展開もヒーローとヴィランが最終的に
「関ヶ原」
(劇中は似た言葉で置き換えられていますが)
しちゃうところなんかも海外のアニメファンはたまらないでしょう。

21世紀のジャパニメーションが海外にグイグイ食い込んでいくであろう可能性を楽しむ作品です。（それを迎合と呼ばないでほしいけど）

公式サイトでもあらすじで書かれているように、バットマンに登場する有名ヴィランたちはほぼ全員集合ですし、なんせ戦国大名になりすましなんですもんな。

誰がどの武将を兼ねているのかを答え合わせしていく楽しみはあります。

ま、彼らの容姿からピンとくる方も多いでしょう。

結局のところ、
ジョーカーに始まり、ジョーカーに終わり
ますがね。

※本作のハーレクインとキャットウーマンはかなり可愛いです。
わたしの中でのキャットウーマンはもちろん「アン・ハサウェイ」ですが、クラっときてしまう。
彼女たちのフィギュアが発売されるとか、はじめから狙っていたとしか思えませんが。。。

そうなのです。

この全員集合感。

わたしが諸手を挙げて★をたくさんつけなかったのは、単純明快なストーリーの飾り付けにキャラクターを使ってしまったところです。

ちょっとがっかりしてしまったのは、キャラクターが魅力的で豪華すぎたがゆえに、ひとりひとりの見せ場が少なくなってしまい、味が薄くなったかなぁ。

ペンギンにしろ、トゥー・フェイスにしろ、デスストロークらにしろ、それぞれで１本映画が成立し得る強烈なヴィランですからね。

あ、バットマンの仲間たちも同じです。

もうすこし彼らの見せ場を・・・。

デッドプール２のXフォース並のインパクトが欲しかった。

日本人にはお馴染みの戦隊ヒーローや特撮ヒーローのコラボと同列だからなのだろうか。

アベンジャーズにしろ、ジャスティスリーグにしろ、ヒーローの飽和が流行なのでしょうが、ちょっと前のクリスチャン・ベールの「ダークナイトトリロジー」の様な骨太感が欲しい今日このごろです。

戦国モノのコンテンツを知っていたり、プレイしている方からすれば、物足りなさを感じてしまうんでしょうけど。
わたしみたいに。

歴史改変を防ぐという目的もおそらく最後はどうてもいいや、
という流れになっているのは触れてはいけないお約束です。

あれ、もう歴史とかどうでも良くなっている。。。

物語は無事にエンディングを迎え、すっかりジャパナイズされてしまったブルース一行。

ラストカットの「バットモービル・ver.戦国」のシュールさは、最後の最後で笑わせてくれます。

というか、全編通して未来への帰還直後の

「バットシグナル・ver.戦国」

と

「バットモービル・ver.戦国」

のこの2つを書きたかっただけなんじゃないだろうか？とツッコミたくなる
（いい意味でね）

あ、ちなみにver.戦国はSENGOKUとでも書いても良いかも。

わたしの完全な造語ですが。

悪い作品ではない、むしろ
「アルフレッド」の有能さを堪能
できる１作です。

あそこまで自然体でありながら、ものすごいことができる人になりたい。。。

芳忠さん！！！！さすがっす！！！

2018年映画鑑賞　188本目

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◆overview◆

・原題:ニンジャバットマン BATMAN NINJA　2018年公開
・上映時間:85分

・監督:水崎淳平
・脚本:中島かずき
　　　　
・メイン・キャスト（CV）
山寺宏一　バットマン
高木渉　ジョーカー
加隈亜衣　キャットウーマン
釘宮理恵　ハーレイ・クイン
子安武人　ゴリラグロッド
田中敦子　ポイズン・アイビー
諏訪部順一　デスストローク
チョー　ペンギン
森川智之　トゥーフェイス

映画_リディバイダー/Redivider(評価/★:2.5)ネタバレあり感想～うん、キャスト同じでこういう『ゲーム』売れば良かったのにね～【映画レビュー】

noreply@blogger.com (文月陽介) — Sun, 10 Jun 2018 17:52:00 +0900

映画『リディバイダー』予告編

◆ リディバイダー　鑑賞◆

評価/オススメ:★★☆

文月的採点(25/50点)　

この作品ジャンルは？:SFスリラー

オススメしたい人は？:うーん、『ハードコア』で幻滅した人

印象を一言で？:これどこで買えるゲームですか？

グロテスクですか？:ゴア表現もほとんどありません。ゲームですから。

◆synopsis◆

エネルギーの枯渇が大きな問題となっている近未来…

人類はコピーしたもうひとつの地球「エコーワールド」からエネルギーを得ることで、問題を解決しようとしていた。

しかし、2つの世界をつなぐタワーの暴走により各地で異常事態が発生。
地球は崩壊の危機に陥ってしまう。

人類は元NASAのパイロット、ウィルをエコーワールドへと送り込むが、そこには荒廃した世界が広がっていた…

※映画.com様より

◆comment◆

2018.06.09　より公開です。

ものすごく「ゲーム」です。

もうクレッシェンドイベントが96分間続いている感じです。

「ゲーム」として製作されたなら、それなりにヒットしたんじゃないかな…

本作「Redivider」の読み方ですが「リディバイダー」ではなく、「リ・ディバイダー」が正しく、言いやすいですな。

さて、本作ですがもともと監督のティム・スミット氏が製作し、youtubeで公開されたショートフィルム　What's in the Box?　が序章であり、原案となっています。
内容は10分ほどなのですが、これはこれでなかなか面白い。
What's in the Box? - Full Movie HD
わたしが過去にレビューした　10クローバーフィールド・レーン　を監督したダン・トラクテンバーグ氏もyoutubeで大人気ゲームの「Portal」を元にしたショートフィルムを公開して超絶な再生回数を叩き出した結果同作品の監督をすることになったこともあり、youtubeというメディアの可能性を改めて思い知ったのですが、本作もその流れで映画化されたものです。
Portal: No Escape (Live Action Short Film by Dan Trachtenberg)
※わたしの10クローバーフィールド・レーンの紹介記事はこちら。
【映画感想】10 クローバーフィールド・レーン　　―真実は自分の目で見ても、受け入れられるかは別問題―
気になる中身は…公式サイトと予告編で90％ネタバレされています。

いやぁ、ホントです。

映画のテイストとしては「ハードコア」(2015)が激しく想起され、おそらく比較されるでしょう。

この作品も「ゲーム」(FPSというジャンル特化ですが)を映画としたものですが、
わたしとしては本作リディバイダーの方が全体として丁寧でこだわった製作をしていると感じます。

映像美や主人公が装着する
AR(拡張現実)デバイスの細かな表現・機能のSF感は素敵
です。

ストーリーの補足というか、公式がネタバレしているので、アレなんなの？というネタを幾つか補足です。

エネルギー問題を扱った本作。

解決策として選択したのは「新エネルギー」ではなく「宇宙をコピーして、コピー先の地球からエネルギーをもらう」というちょっとおもしろい発想。
並行世界が絡んでくるのですけど、でも、これって「クローバーフィールド・パラドックス」と似てるやん！とのツッコミをされるかた、実は本作のほうが製作としては先。

もっというと日本のアニメやゲームのほうがこのモチーフを使ったものが数十年前から散見されるので、ま、珍しくはないかなと。

ま、最初ご覧になった時に混乱する方もいるでしょうが、これは「回想」と「現在」が交互に繰り返していく構成です。

回想シーン≒3人称視点(いわゆる普通の映画)の撮影手法

現在のシーン≒1人称視点(主人公のARデバイス経由)で展開。

ストーリーの折り返し地点ほどになって、話が繋がるような感じです。はい。

主人公が所属するエネルギー開発会社の説明では、

コピーされた世界は「無人」であり、そこからエネルギーを吸い出すだけなので、とっても安全。（ストローでコップのドリンクを吸うだけみたいな感覚）

世界中が注目する中で「あちら側」の世界が構築されて、無事にエネルギー供給が始まりますが、何故かそのシステムが暴走。

「こちら側」の世界ではなぜか飛行機や電車、自動車などが突然失踪する事件が頻発。

ダン・スティーブンス演じる主人公にある密命が下される事になります。

「あちら側」の世界に赴いて、「タワー」と呼ばれるエネルギー供給源に本作のキーアイテムである「BOX」を設置して帰還する。

それが任務でした。

このあたり、B級感なツッコミとしては、そうした非常事態の処理をたった一人に託すのかい！と。

「あちら側」はまさしく「鏡写し」の世界（全てが反転しているとか細かいです）が広がっているのですが、公式の説明するところの「無人」というのが全く違うことが発覚。

全てが反転しているだけで、全て「こちら側」と同じ世界が人間が存在しているんですな。

問題なのは「こちら側」へエネルギー供給していることで、バランスを保つために、
「あちら側」の世界は逆に「こちら側」へ物体を転移させているということ。

ものすごく解りやすく言うと「＋−ゼロ」

片方の世界から一方的にエネルギーを吸い上げてめでたしめでたしという訳もなく、
計画そのものが「両方の世界を破壊する」ものであることが、解ってくるのです。

そのうち転移されるものは物体ではなくエネルギーそのものになり、最後には

ボン！と崩壊。

主人公が託された「BOX」とは「自爆スイッチ」であって、暴走を続けるエネルギータワーを破壊するものだったんですな。

だからこの話はホントひどいんです。

ダン・スティーブンスはハメられたとも言えます。

ゲーム的な展開（ドローンとの追いかけっこですが）が続く中、ダンは「世界」を崩壊から救うためにタワーに向かいます。

このあたり、自暴自棄になって使命を投げ出さなかったところには感心ですな。

かくして世界は救われたのか…。

この映画で1番美しいな、と感じたシーンはある人達がタワーの光を見つめる姿を肩越しに映したラストカットです。

何の脈絡もないのですが、木村拓哉さん主演の「宇宙戦艦ヤマト」のラストに通じる、何かこうよくわからない感覚に襲われたまま、エンドロールを迎えます。
（使う道具は違っても、展開はまんまでしたし）

本作を激しく期待して観て、ちょっと落胆する方が比較的多いのは、ゲーム慣れした層からすると展開がわかり易すぎたことと「ゲーム的と打ち出して、そのまんま」だったことが要因なのかも知れませんな。

ただし、登場するデバイスだったり、ARの表現だったり、細かい点ではいろいろと見どころはあります。

ダン・スティーヴンスが割に合わない片道切符の任務を背負わされた事で、ぐっと感情移入できた方ならば、それなりに楽しめたのではないのでしょうか？

好きなのに、今日はいまいち味が薄かったあの店のラーメン。

そんな感じの映画です。

2018年映画鑑賞　187本目

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◆overview◆

・原題:Redivider　2018年公開
・上映時間:96分

・監督:ティム・スミット
・脚本:オミッド・ノーシン
　　　　

・メイン・キャスト
ダン・スティーブンス
ベレニス・マーロウ
ティゴ・ヘルナント
チャリティー・ウェイクフィールド
バス・カイザー

映画_デッドプール2/ Deadpool 2(評価/★:4.0)ネタバレあり感想～だからもうグリーンランタンのことは許してやれって！！！～【映画レビュー】

noreply@blogger.com (文月陽介) — Fri, 1 Jun 2018 15:54:00 +0900

映画『デッドプール２』予告編最強鬼やば Ver.

◆ デットプール2　鑑賞◆

評価/オススメ:★★★★

文月的採点(40/50点)　

この作品ジャンルは？:アンチヒーローアクション

オススメしたい人は？:MARVELじゃなくて「デッドプール」ファン

印象を一言で？:実力が伴うからこそ許される『俺ちゃん』節

グロテスクですか？:ゴア表現すらもデッドプールを語る上では非常に重要な要素です。

◆synopsis◆

最愛の恋人ヴァネッサを取り戻し、お気楽な日々を送るデッドプールの前に、未来からやってきたマシーン人間のケーブルが現れる。

ヴァネッサの希望を受けて良い人間になることを決意したデッドプールは、ケーブルが命を狙う謎の力を秘めた少年を守るため、特殊能力をもったメンバーを集めたスペシャルチーム「Xフォース」を結成するが……。

※映画.com様より

◆comment◆

2018.6.1　待望の公開を迎えました！
もちろん初日に鑑賞です！

名だたるMARVEL作品の中で特に異彩を放つ『俺ちゃん』

いま公開中のアベンジャーズには決して馴染まないだろう『俺ちゃん』

まやしてX-MENにすら『居候』しているような『俺ちゃん』

デッドプールはいわゆる正義の味方ではないんですな。

だけど彼ほど純粋な『ヒーロー』も珍しいのです。

それは前作『デッドプール』でも明らか。

レイノルズがあそこまでデッドプールになれたのも、デッドプールがレイノルズなしでは成立し得ないのも、決して『完全無欠な男』ではないからであって、それが『最大の魅力』だからなのです。
（ただしわたしも大好きなレイノルズはやんちゃそうにみえますが、実はかなりの紳士でハルキスト。村上春樹ファンのハートも射抜いちゃう）

【衝撃】デッドプール2のライアン・レイノルズさん、ガチのハルキストだと判明「1番好きな作家は村上春樹さん」
デッドプール≒ウェイド・ウィルソンって、悩みながらも愛のため、そして掴みかけてる『何か』のために、自分の流儀で戦っているだけなんですよね。

そう、大切なのは『自分の流儀』

正義って、なんだそれ？知らんわ。

常識って、どういうこと？変なものは変なんだし関係ないじゃん。

ルールや空気を読むことに敏感なわたしたち日本人だからこそ『俺ちゃん』って非現実的な存在に思えるんだろうけど、そうじゃない。

喜怒哀楽を隠さない、自分のままに悩みながらも生きる。

だから『デッドプール』という作品は
ロードムービーであって、
ラブストーリーであって、
ファミリー映画なのです。

1作ごとに『俺ちゃん』が何かを掴んでヒーローになっていく。

それを一緒に体験するのが本作を楽しむコツですな。

繰り返すと本作はデッドプール本人が言っているように
『ファミリー映画』
です。

なぜか？

ざっと、ストーリーを解説しまっす。

・人物関係図はこちら（クリックで拡大。スマホの方は横画面でご覧ください）

デッドプール２　人物相関図

①前作で恋人であるヴァネッサを救出し、自分の正体を明かしたウェイド。

世界中で悪者を退治しながらも、ヴァネッサとの甘い生活は続いていた。

しかし、オープニングから様子がおかしい。

ローガン（ウルヴァリン）への恨み節とともに自宅で自爆する俺ちゃん！

…そして、この物語は彼の回想から始まるのです。

※回想の香港のシーン。ビルのネオンサインが「死侍」というのがバカバカしくてクソ笑えます。
※なんちゃって日本も登場。エドモンド本田が出てきそうなあんなサロンは嫌だ。

⇓

②世界中で悪党を退治する回想シーン。
前作からめげずにX-MENに勧誘してくるコロッサスやネガソニックも相変わらず。

そしてあの「ある意味俺ちゃんに感化された運転手」のドーピンダーもデッドプールの珍道中のお供に。

本作ではスーパーヒーローに憧れが増して、ある意味重要な活躍をすることになるのです。

⇓

③ある日のこと。その日も悪党を退治して意気揚々と帰宅したウェイドにヴァネッサが「子供を作ろう」とラブラブ攻撃。

　家族というものにいい思い出のないウェイドは戸惑いながらも彼女への愛を深めるのだが、その矢先に自宅が襲撃されてしまうのです。

　だけどそこはデッドプール。

　超絶華麗に襲撃犯を撃退するのですが、不幸にも1発の銃弾がヴァネッサを貫いてしまうのでした。

⇓

④愛するヴァネッサを失い失意に暮れるウェイド…（アナ雪歌いますwww）
　オープニングの自爆は「ヴァネッサを殺した≒守れなかった」自分を許せなかったため、死んでみようと試みたのです。

　もちろん、不死身の彼が死亡することもなく、コロッサスによって恵まれし子らの学園へ連れて行かれ諭されます。

　X-MENやMARVELヒーローのことをディスりながらも（笑）「友情」「家族」「居場所」について考えるウェイド。

※忽那汐里演じるユキオも登場。英語喋ってる方が声高くなるんですな。
異常にキュート枠。

⇓

⑤そんな中、本作のキーパーソンであるファイヤー・フィストが登場します。

ミュータント施設で暴れているということで、駆けつけるデットプール達。

ぽっちゃりな外見から想像できないぐらい強力な彼がなぜ暴れたのかを知った俺ちゃんは、俺ちゃんなりのスジを通した結果、拘束されてしまいファイヤー・フィストとともに「アイスボックス」という収容施設に入れられてしまいます。

⇓

⑥ファイヤー・フィストにある意味尊敬の念を抱かれ慕われるも、それを受け入れないウェイド。

拠り所のないファイヤー・フィストはミュータント施設の施設長への復讐心を燃え上がらせます。

そして登場するのはジョシュ・ブローリン演じるケーブル。

未来からやってきたフューチャーソルジャーであるケーブルはテクノロジーと圧倒的な戦闘能力で「アイスボックス」を襲撃。

標的はデッドプール、、、ではなく、なんと！ぽっちゃりファイヤー・フィストくん！

⇓

⑦何とかケーブルを撃退し、収容所からも脱出した俺ちゃん。

ファイヤー・フィストを（≒少年を）助けることで、ヴァネッサの言葉（家族についての彼女の思い）を理解しようと、独自のチームである「Xフォース」を結成するのです。

このリクルートシーンはいろんな映画のオマージュもあり、笑えます。

ある意味でXフォース結成から出陣までのシーンが本作のクライマックスであり、笑いのツボを集約していますな。

壮大なキャラの無駄遣い！

※このXフォースは、あのワンダーウーマン、ガル・ガドット嬢にSNSでツッコミを入れられた、曰く付きのチームです（笑）

チームメンバーでわたしのオススメは断然ピーター

でも、ドミノは素敵だわぁ。

そしてまさかのブラピ登場！！！！
（解った方は死ぬほど笑ったでしょう？）

ワンダーウーマンがデッドプールに「パクり」抗議！複数ヒーロー巻き込む論争に - FRONTROW

⇓

⑧チームが自滅…じゃなかった、全滅（笑）の危機に瀕しながらもケーブルと対決する俺ちゃんだったが、救出相手のファイヤー・フィストくんがそれを拒否。

　少年は自分を受け入れてくれたジャガーノートを味方につけて、なんとケーブルとXフォースを撃退してしまうのです。

⇓

⑨戦闘の結果、下半身がお子ちゃまになってしまった俺ちゃん。
そこへあろうことかケーブルが協力を求めにやって来るのです。

なぜ少年を付け狙うのか？

それは未来で成長したファイヤー・フィストがケーブルの家族を殺害したからなのでした。

　愛するものを失ってしまった痛みを期せずして共有したふたりは共闘を決意。

　Xフォースの残党（笑）とコロッサスやネガソニックも参戦してジャガーノートとファイヤー・フィストと対決する俺ちゃん達。

　ファイヤー・フィストがこの時に殺人を犯してしまうことが、ケーブルの未来へ繋がるフラグになっているのです。

　俺ちゃんは彼らしいやり方でそのフラグを阻止します。

⇓

⑩自分を犠牲にすることで世界線の変更をしたデッドプールでしたが、その思いに打たれたケーブルは回数制限のあるタイムマシンを使って、さらに結末を操作。

誰も犠牲にならないように過去を改変し、しかもXフォースに加わるというケーブルに
「俺に惚れたんだろ」
と言わんばかりにいちゃつく俺ちゃん。

そうです。

俺ちゃんは本作で自分の居場所、家族と呼べるほどの仲間を得ることができたのです。

だがしかし！

めでたし、めでたし・・・・と、いかないのがこの作品の憎いところ♪

ユキオとネガソニック達にタイムマシンを修理させた俺ちゃんが何をするのか・・・・

お待たせしました！
壮大な前フリを経て（笑）ラスト3分が本編です！！！！！

だって、本作の悲劇やら何やら全部チャラにしちゃうんだもの！！！！

何やってんスカ！！！！

俺ちゃんによる「過去改変」の痛快さ。

わたしは劇場で声を押し殺しながら笑い転げてしまいました。

あー、腹筋痛い。

挙句の果てに、
第四の壁を飛び越えて、
俺ちゃんが最後に精算したものは…

だから、グリーンランタンはもういいじゃん！！！！

と、いうことで、本作はウェイドがさらに人間らしさを取り戻し、さらに悲劇すら無かったことにしてしまったというドク・ブラウン博士もびっくりなSFファンタジーになってしまいました。

バック・トゥー・ザ・フューチャーかい…

愛を得て、家族を得て、ようやく土台が整ったとも言えるこのシリーズ。

これは次回作への期待が否が応でも高まる！！！

前作でファンになった方も、そして初めてデッドプールを見た方も、

一緒に過去が改変されていないか、旧作品を見直しましょう！

わたし、さっそくウルヴァリン: X-MEN ZERO観ちゃう！

忽那汐里ちゃん、もう少し喋らせてあげてよ！

ま、ウェイドがヴァネッサ以外で彼女にだけは愛想良かったのもツボだけど。

トリビアもどうぞ。
デッドプールのあなたが知らない驚きの事実26選 | ciatr[シアター]
ネタバレ注意！『デッドプール2』トリビア15選【大物俳優がカメオ出演！】 | ciatr[シアター]
2018年映画鑑賞　184本目

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◆overview◆

・原題:Deadpool 2　2018年公開
・上映時間:120分

・監督:デビッド・リーチ（ジョンウィックで犬を殺したやつ）
代表作:『ジョン・ウィック』シリーズ　『アトミック・ブロンド』
・脚本:
レット・リース
ポール・ワーニック
ライアン・レイノルズ
　　　　

・メイン・キャスト
ライアン・レイノルズ
ジョシュ・ブローリン
ザジー・ビーツ
モリーナ・バッカリン
ジュリアン・デニソン
レスリー・アガムズ
T・J・ミラー
ブリアナ・ヒルデブランド
カラン・ソーニ
ジャック・ケシー
忽那汐里

特集企画【POV映画紹介コーナー】Scene 8〜POV(ぽぶ)じゃなきゃ、イヤ！〜CV:アスミス

noreply@blogger.com (文月陽介) — Sat, 12 May 2018 10:23:00 +0900

POVを探して、動画配信サービスをザッピングするのが日課です。

このコーナーではもはや普通の映画では満足できない、POV・モキュメンタリー映画じゃなきゃ
「にゃぁー！」
（『や』に濁点が正解）というリクエストに応える、ちょっぴり贅沢なコーナーです！

今回も珠玉の名(迷)作を10本ご紹介致します！！

レッツエンジョイ、POV・モキュメンタリー！！！

あ、わたしが個人的に好きだった作品には

この画像をアイコンで使わせてもらいます♪

No.71 　パラノーマル・アクティビティ　シリーズ　

「パラノーマル・アクティビティ」予告編
評価/オススメ:★★★

言わずと知れた大ヒットホラーシリーズ。
そのため今まで敢えて紹介しなかったのですが、今回のトップバッターに。

いわば、ハリウッド版呪怨。

共通の因子が原因であり、シリーズを通して、その存在が様々な厄災をもたらしていく点やシリーズの繋がりを追うことで面白みが増すタイプの映画。

わたし個人的には2作目ぐらいで止めておけば良かったのに・・・と小声でコメント致します。

No.72　エンカウンターズ侵略(2015)

エンカウンターズ侵略
評価/オススメ:★★

いわゆる接近遭遇モノですが、今回は「うっそやーん！」とツッコミ必至の超巨大多脚ロボットが登場！
ただし、残念ながら見どころはそこだけです。
登場するパーティの人間関係の崩壊も展開としてはダルく、全体としてテンポが悪い。

めちゃくちゃアナログな地下の軍事基地の設備の使えなさに抱腹絶倒するでしょう。

確信どころの題材は小島監督の「スナッチャー」を知っていれば、お分かりになります。

ジャケットにあれだけデカデカと多脚ロボを登場させたなら、もっと戦闘させるなり見せ場をつくるべき。

「なんだあれは！？」

と主人公らは驚愕していますが、われわれはそれがほぼワンシーン（数十秒）しかそれが登場しないことに驚愕です。

No.73　悪魔はそこにいる(2015)　

悪魔はそこにいる
評価/オススメ:☆

かつてカルト宗教団体の集団自殺があった、とある農場跡地を訪れた若者たちが巻き込まれる恐怖体験を撮影したという作品。

地元の人も近寄らないような場所。

こういう所って、わたしたちの生活でも耳にするので、題材としてはある意味美味しい。

ただし、内容としては期待したほど怖くはないのでした・・・

頑張って！

No.74　ミッシングテープ(2013)　

ミッシングテープ
評価/オススメ:★

激しく注意！
予告編に騙されてはいけません。

ただし、いい意味で予想を裏切られる真相。
そして仲良しグループ内での揉め事もそれなりに面白い。
自分たちのミスで遭難しかけたりすることもですが、結局真の恐怖はそこではなかったのです。
でもぉ、一部パラノーマルな現象が起きているのですが、それをどう説明するのかが知りたかった！

No.75　VANISH7 バニッシュ７（2013）　

VANISH7 バニッシュ７
評価/オススメ:★☆

悪魔崇拝とバイオハザードが融合したような作品。

でもそれじゃ「REC」じゃん！というツッコミは必至。

過去、16人もの人間が惨殺されて閉鎖された工場。

その真相に迫るために取材に訪れた撮影クルーが体験する恐怖を描いたもの。

前回紹介した「パラノーマル・インシデント」よりは似たモチーフでありながら、それなりに楽しめますが激しく玄人向け作品。

No.76　エイリアン・オリジン(2013)　

エイリアン・オリジン
評価/オススメ:評価すらできないほど凍り付くの絶対零度。

予告編を作ったのは、かなりの確信犯！

騙されてはいけません！

まったく訳がわからないので、スケールの大きさを図りかねますな。

そして、嫌な予感は激しく的中。

話としては、アメリカとの国境付近で行方不明になった考古学者の捜索に訪れた米軍特殊部隊と撮影クルーらが体験するお話です。

シュワルツェネッガーの「プレデター」１作目を激しく意識したような感じだけど、安すぎる。

正体が一向に解らない宇宙人から一方的に攻撃をされ、追い掛け回されるという展開。

命中率が異常に悪いハイテク装備の宇宙人による攻撃が笑えます。

No.77　マジェスティック12（2012）

映画『マジェスティック12』予告編（日本語字幕）
総合評価/オススメ:★

個人的にはこのノリの作品は好きなんです！

ただし、オススメするにはパンチが全然足りないなぁ。

親戚のおじさんの家には開かずのガレージがあって、そこで実は「宇宙人の遺体」を保管していました。

という、最近流行りのラノベのタイトルのような展開。

国家機密レベルのものを個人宅のガレージに保管させておく事がすでに爆笑を誘うのですが、問題なのはその後で、なぜか仲間の遺体を返せと宇宙人らに追い掛け回されるという超展開。

彼らのせいじゃないでしょうに。。。。
見つけただけなのに。。。。

その親戚のおじさんは劇中一切姿をみせないことから「桐島、部活やめるってよ」に通じなくもない。

ラストにはステレオタイプなMIBが登場します。

No.78　スナッチャーズ・フィーバー　－喰われた町－（2016）

ある町に来た学生らを侵略者が襲う！映画『スナッチャーズ・フィーバー　－喰われた町－』予告編
総合評価/オススメ:なし！

映画学科の学生たちが課題制作ための取材に訪れた町で体験する壮絶な恐怖。。。。
らしいのですが、これも結局は「スナッチャー」ものなんです。

わたしだったら、予告編に出てくるようなコスプレをした連中がそこら中で突っ立ってるような街を訪れたら、速攻で帰りますけどね。

そして（まともな人間は）誰もいなくなった。

そんなお話。

No.79　サイレントハウス（2013）

映画『サイレント・ハウス』予告編
評価/オススメ:★☆

おっ！とサスペンス要素もある作品

ウルグアイ制作の「SHOT/ショット」のハリウッド・リメイク。

あのドラマ「フルハウス」でミシェル役を演じたエリザベス・オルセンが出演しています。
ジェシーおいたんにくっつかっていたミシェルが、もう立派なレディに。。。

昔住んでいた屋敷を片付けに来た親子とおじさんが、次々と巻き起こる怪奇現象にパニックになっていくというもの。

結局のところ、過去に犯してしまった罪というものは、いつの日か精算することになるということでしょうね。。。

No.80　クリープ(2014)　

Creep Official Trailer 1 (2015) - Mark Duplass Horror Movie HD
評価/オススメ:★★☆

Netflix限定配信のPOV

コレってめちゃくちゃ「クルッテル」作品です。

一言で言うと気持ち悪い。激しく気持ち悪い。

余命少ないという男性が生まれてくる息子にメッセージを残したいということで
撮影を依頼。

日常風景を撮影しに来たスタッフは、やがて相手が尋常ではないということに気がついて、どうにか逃亡を図ります。

良かったと胸を撫で下ろしたのも束の間。

なんとソイツはこちらをストーキングしているのです。

サイコパス、というのはこういう男のことを言うのでしょう。

これは激しく気分を害する（ゴア表現ではなく、異常な人格）ので、オススメですが注意が必要。

天気の良い日の午前中などには絶対に鑑賞には向かない作品です。

またお会いしましょう。

続きます。

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#フェイクドキュメンタリー
#映画感想
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映画_ドクター・エクソシスト(評価/★:2)ネタバレあり感想～ポスターのコピーを書いた奴はきっと映画を見ていない～【映画レビュー】

noreply@blogger.com (文月陽介) — Sun, 6 May 2018 11:04:00 +0900

『ドクター・エクソシスト』トレーラー

◆ ドクター・エクソシスト　鑑賞◆

評価/オススメ:★★

文月的採点(20/50点)　

この作品ジャンルは？:一応ホラー

オススメしたい人は？:ホラー好きはおそらく怒るから、ファンタジー好きな人

印象を一言で？:『インセプション』少々『マトリックス』少々。え？で？

グロテスクですか？:いいえ。

◆synopsis◆

ドクター・セス・エンバーは悪霊に憑依された人間の潜在意識に入り込んで除霊を行うという斬新なエクソシスト。

彼は過去に妻と息子を悪霊によって殺され、自身も車椅子での生活を余儀なくされるほどの被害に遭ってしまい、それ以来、悪霊への復讐のために生きているのだ。

そんな中、彼のもとに依頼が入ったのはバチカンですら手に負えずにいる11歳の少年キャメロン。

キャメロンに取り憑いている悪霊は、自身が負い続けていた”マギー”と呼ばれる悪魔だった。

潜在意識の中では健康体となるエンバーは彼に戦いを挑んでいくのだが・・・・

※公式HPより

※一部文月加筆訂正

◆comment◆

なにぃ、気がつけば記念すべき100記事目だと、、、、

日本では2017/11/27より公開　2018/5/3よりレンタル開始の作品

こちらも去年の劇場公開に行けなかったので、待っていた映画。

主演はアーロン・”トゥーフェイス”・エッカート。
『ハドソン川の奇跡』や『エンド・オブ・ホワイトハウス』などにも出演していますが、『ダークナイトトリロジー』好きなわたしとしてはこう呼んでしまいますな。

本作は一応、悪魔祓い、エクソシストもの。

通り一辺倒の神父さんと悪魔の戦いとは、ほんの少しだけ違うのは、相手の潜在意識に侵入→そこで憑依されている本人と対峙し説得することで
『連れ戻す』
という方式を取っていること。

主人公は悪魔を『寄生体』と呼ぶし、悪魔祓いではなく『治療』と称するのです。

そういう訳で神父ではなく、ドクターと言っているわけで。

アーロン・エッカート演じる主人公は（悪魔祓いの修行はしたものの）聖職者でもないのです。

これは設定として1番肝心である、相手の意識への侵入方法ですが、あえて「ある能力」としていて、言ってみれば『wifiスポット』へスマホやPCを接続するようなものとしています。

チャネリングとも憑依体質とも微妙に違う。

ものすごくSFに寄った説明だと電脳モノのジャックインに似た能力なんですな。

主人公はその能力者故に、悪魔に狙われているのでした。

なんせ相手の意識に同期して侵入できるのであれば、悪魔としては商売上がったりですし、本作の悪魔は「接触」によってしか相手に憑依できないという設定。

そして宿主から『祓われた』時、いわば宙に放り出されてしまうと悪魔は即座に死んでしまうのですな。

生きるためには宿主に寄生し、取り込んでいき、飽きるか宿主が死ぬ前に、次の標的に接触することで乗り移ることを繰り返すのが本作の悪魔。

だから寄生体と定義しているのですな。

『魂』や『意識』『オーラ』をある周波数をもつイオン集合体と定義していて、オカルト好きな方の食指を動かすような設定や、デジタル映像として人間に憑依した悪魔の波動を観測しているところなど、なかなか設定は（！）面白い。

さらに悪魔に憑依された人間の血から作り出した血清というアイテムも登場。

冒頭部分で激しく期待。

た、だ、し。

エクソシスト系のおぞましさを本作に求める方が観た場合には、おそらく激しい消化不良に襲われることになるでしょう。

ラストに近づけば、近づくほど、これは首が回ったり、スパイダーウォークしたり、古代語で喋ったり、顔が変形したりと、こういうホラー特有のアノ感じ、ゾクゾク感を刺激する演出がされていないことにイラつくかもしれません。

『インセプション』と『マトリックス』というキーワードを出したのは、このためです。

悪魔としては、宿主を意のままに操りたいので、憑依された人は『長い夢』の中にいる状態にされているのでした。

もちろん『夢』は悪魔がみせているのですが、『本人の望む夢』を見せているという点で狡猾。

女好きなら、美女に囲まれる夢。
別れた親に会いたいなら、親と一緒の夢。
死別した家族を思うなら、家族は生きているとする夢。

それを『ウソ』だと教えに行くのが本作の『悪魔祓い』です。

だから、夢の世界は『インセプション』ほどスケールは大きくないですが、現実を模したものになっていて、われわれの日常生活の描写とあまり変わりません。

でも相手を『夢の世界』から脱出させる方法が意識のドアを開けさせて、窓から飛び降りさせる（しかもビビットカラーの部屋から）という演出を是とするか、非とするかで、観る温度が全然違ってくるでしょう。。。

これだって『マトリックス』で電話に出ることで現実に戻るという設定を変えただけですな。

わたしは残念ながら、めちゃくちゃ冷めてしまいました。。。。。

日本版メインビジュアルに書いてある

「潜在意識の中では最強のエクソシスト」

というコピーは真っ赤なウソです！

ど・こ・が！最強なのか！

『コンスタンティン』みたいな感じを思い浮かべたけど、何一つそういう感じもない！
（コンスタンティンは最高）

それにメチャクチャ苦戦してるので、果たしてコレを書いたライターは本作を見たのかと真剣に悩むレベルです。

主人公はかつて『マギー』と呼ばれる本作のラスボス悪魔に突然狙われた挙句、自動車事故を引き起こされて、妻と子供は事故死、自分は半身不随の身になってしまうのでした。

意識に侵入している時には現実の要素は加味されないから、五体満足の状態になるのは良いとしても、とても最強ではなく、あくまでも人間らしく相手を説得しています。

悪魔からは逃げるほうがメイン。

唯一『マギー』と呼ばれる悪魔（これ結局何であるのか解らない・・・）にだけ、殺意をむき出しにしますが、戦うシーンはごく僅か。

第１回戦では瞬殺されているし。。。。

だけど、そもそも『マギー』なんて悪魔がいるのかすら不明。
わたしは寡聞にも聞いたことがないのですが。。。
もう少し、観る側を怖がらせるためにも、この悪魔の存在について説明が欲しかった。。。

ということで、全編通して『インセプション』やら『マトリックス』やら『エクソシスト』やらの中途半端なデジャブ感が抜けない中で、アーロン・エッカートの現実でのヤサグレ具合と潜在意識内での異常なダンディー具合のギャップを楽しむことがキモになってきます。

そういうこともあって、エクソシズムはキモくて怖くて観られなかったという人は、逆に楽しく鑑賞できるかもしれません。

ただし、ラストのオチはありきたり過ぎるので、絶望です。

めちゃくちゃ『エクソシスト』のカラス神父のラストを意識した描写をしておきながら、それだと丸パクリだと言われるから、これまたどこかで観たような作品のオチと同じにしちゃったのはいけません。

結局悪魔はそう簡単に倒せないし、しぶとく生き残るのです。

ここだけは頷けるけど。

いっそ燃えちゃって、これでホントにトゥー・フェイスになりましたという方が笑えたのに。

2018年映画鑑賞　161本目

post from #pixelbook

◆overview◆

・原題:Incarnate　2016年公開・日本公開2017年
・上映時間:96分

・監督:ブラッド・ペイトン
代表作:『カリフォルニア・ダウン』『ランペイジ　巨獣大乱闘』
・脚本:ロニー・クリステンセン
　　　　　

・メイン・キャスト
アーロン・エッカート
カリス・ファン・ハウテン
カタリーナ・サンディノ・モレノ
デビッド・マズーズ
キーア・オドネル
マット・ネイブル
ジョン・ピルチェロ

映画_俺の獲物はビンラディン(評価/★:2)ネタバレあり感想～世界を変えない方面の天才(人災)～【映画レビュー】

noreply@blogger.com (文月陽介) — Sun, 29 Apr 2018 10:47:00 +0900

映画『オレの獲物はビンラディン』予告編

◆ 俺の獲物はビンラディン　鑑賞◆

評価/オススメ:★★

文月的採点(20/50点)　

この作品ジャンルは？:ブラック・コメディ

オススメしたい人は？:こういう話を見ても眉をひそめない寛容な人。

印象を一言で？:バカと天才は紙一重

グロテスクですか？:いいえ。

◆synopsis◆

コロラド州の片田舎。
愛国心にあふれた中年男のゲイリーは、米同時多発テロ事件の首謀者とされるテロリスト、オサマ・ビンラディンの居場所を政府がいつまでも見つけられないことに業を煮やしていた。

ある時、日課の人工透析中にゲイリーは神から啓示を受ける。
「パキスタンに行って、オサマ・ビンラディンを捕まえるのだ」
アメリカを救えるのは、オレしかいない!
使命感と愛国心を燃え立たせ、ゲイリーはビンラディン捕獲作戦を開始する。

※公式サイトより

◆comment◆

2017.12.7劇場公開　
2018.4.27よりレンタル開始の作品です。

さてさて、昨年映画ニュースでニコラス・ケイジのぶっ飛んだ予告編に不安と期待を寄せたものでした。
（Cvはもちろん大塚”スネーク”明夫さん）

本作はあのオサマ・ビンラディンを文字通り「とっ捕まえる」（殺害ではない）ために、

完全に自費で
完全に個人的な動機で
完全にぶっ飛んじゃっている男が

単身パキスタンに乗り込んで、実際に当局に拘束されたあるアメリカの中年おじさんの物語です。

しかも無罪放免されたという強運の持ち主。

ニコラス・ケイジ演じる主人公ゲイリー・フォークナーは実在の人物（存命中）なのです。

日本でも2010年にニュースになりました。
ビンラディン容疑者殺害が目的？パキスタンで米国人男性を拘束
通販で買った（笑）日本刀などをひっさげてパキスタンを徘徊していると想像するだけで笑えてくるのですが、
驚くべきことに別に彼は何らかのメンタル的にまずい方面の方では「ない」とのことなのです。
映画でも言及されていますが、複数の医者や拘束された際の検査では「異常無し」

完全に個人的な「思い」でこんな事を企てたんですな。

この「思い」≒「神様の声」とおっしゃっています。

めちゃくちゃ陽気で、子供っぽくて、情熱的で、おしゃべり。

ニコラス・ケイジにしろ、CVをしている大塚明夫さんにしろ、確かにこれまでで1番ハチャメチャなキャラクターを演じています。

それに、ニコラス・ケイジとなんとなく容姿が似ている（笑）
さすがの明夫さんも、今回は今までよりも当てるのが大変だったとのこと。
（ずっといつもよりトーン高い声だったですものね）

字幕／吹替のどちらでも楽しむことができます。
わたしはどちらも鑑賞しましたが、笑えます。

判別不可能!?　ニコラス・ケイジ＆ビンラディン誘拐を企んだ男の比較画像を独占入手 - Ameba News [アメーバニュース] こんなに喋るニコラス・ケイジは初めて！『オレの獲物はビンラディン』4/27発売のDVD 日本語吹替は大塚明夫さん＆田中敦子さんに決定
劇中の随所に現れるゲイリーの言動は、コメディドラマとしておそらくかなり誇張されているのですが、元となる言動があってのことでしょうから、

ご本人は相当「自由な方」

なのです。

いい意味でアメリカを心から愛する（政府ではなく、アメリカの文化や陽気さ）気のいいおじさんなのですな。好意的に見れば。

海外からの輸入品をディスったりする冒頭のシーンは「誰もが口に出さなかった」ことを堂々と言ってのけているので、ハマればニヤニヤできるかもですが、◯ランプ大統領の言動と似ているので、それとなく風刺しているのかなぁとも。

よくもまぁ、次から次へ喋るな、アンタをエディー・マーフィーと対談させてみたいよ。

なんで彼があんな突拍子も無いことを計画して実行したのかなんですが、映画的にもご本人のぶっ飛んでいる理由にもなる「神様の声」

これとしか説明もされていないし、描かれていません。

ラッセル・ブランド演じる「それらしき人」が、本物なのかゲイリーの願望なのかわかりませんが、やる気スイッチ役として現れて、彼を面白おかしくけしかけます。

このあたり、
完全にキアヌ・リーブスの「コンスタンティン」の神様たちや
村上春樹の「海辺のカフカ」に出てくる◯ーネル・サンダース的なノリなのです。

50歳近くて、糖尿病だけど手先が器用で無駄に情熱的なオッサンがパキスタンに乗り込むまでの嘘八百や勢いだけの交渉なんかも、単純におもろいなぁと観ることができるでしょう。

あまり理解されないでしょうが、決して悪い人間ではないんですよ、というのはヒロインとその連れ子（正確には実の娘ではない）さんとの交流を通して描かれているのでその辺は丁寧かなぁと。

まぁ、今回は★をあまりつけていないのは「あくまでもコメディ」として、あの事件の裏側で巻き起こったエピソードのひとつを描いているのであって、多くの善意の市民たちの一側面を面白可笑しく映しているだけだからなのです。

あくまでも「コメディ」「ネタ」として御覧ください。

何回もアメリカと現地を行ったり来たりする展開が多すぎるので、劇中ヒロインが「またかよ」とうんざりしてしまうのと同じように、我々もうんざりしてしまうかも。

ということで、映画としては、それほど高い点はつけていません。

誰も傷つかないし、無害だし、何も教訓は得られない。
（あ、オッサンのせいで負傷した人はいるけど(^_^;)）

だけどこういう情熱に突き動かされて、自分が成すべきことを信じて生きていけるのって、幸せですよねぇ。

現地のCIA職員との罵り合いも爆笑。

ゴールデンウィークなのでちょっとお家で休憩している時か、渋滞に巻き込まれてイライラしている車中で流すDVDにお困りなら、こちらでもどうですか？

下手に大作を流すよりも、いいかもね。

#俺の獲物はビンラディン
#映画レビュー
#旧作探訪

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◆overview◆

・原題:Army of One　2017年公開　上映時間：93分
・監督：ラリー・チャールズ
・脚本：ラジーブ・ジョセフ/スコット・ロスマン

・メイン・キャスト
ニコラス・ケイジ
ラッセル・ブランド
ウェンディ・マクレンドン＝コービー
レイン・ウィルソン
デニス・オヘア
マシュー・モディーン
アメール・チャダ・パテル
ポール・シェアー
アドリアン・マルティネス

映画観て、物を語りて、映画観て。

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