Música en mi vida

Pafuera telarañas...rompiendo moldes, Bebe

2019-06-21T10:09:00.005+01:00

NO HABÍA PRECEDENTE

Día 3 de noviembre de 2005, auditorio de Shrine de Los Angeles, USA, se está celebrando la 6ª edición de los Grammys latinos. Ésta edición se realiza por primera vez en español, y todo indica que una desconocida hasta esos momentos en USA, va a tener su momento de gloria por estar nominada nada menos que para cinco grammys. Es una cantautora española, que no está sola en el certamen donde hay otro españoles como Alejandro Sanz, Diana Navarro y Ana Torroja nominados, pero si sorprende que una cantautora tan joven y con un sólo disco publicado en el 2004, haya acaparado tanta atención en unos galardones que celebran ya su 6ª edición.

Al final, el cantante Estéfano y la cantante Olga Tazón, en calidad de presentadores, le otorgan un sólo galardón, el de Artista Revelación del Año, de los cinco posibles, pero quizás el más notorio para la corta pero intensa trayectoria de una artista, que con ese sólo trabajo en el mercado, ha sido capaz de despertar tanta audiencia y que en sus actuaciones, la gente cante sus canciones de memoria acompañándola desde debajo del escenario.

Hablamos del fenómeno Bebe!!!

Ella misma reconoció que no se esperaba el premio - "estaba mascando chiclé tranquilamente y no me esperaba el galardón " , y dedicó a su Extremadura que la vió crecer y madurar, el premio conseguido, antes de colgarse la guitarra y cantar con esa fuerza habitual que la caracteriza, la canción más emblemática de su trabajo, "Malo", una canción contra la violencia de género, cuyas crónicas de la web del Grammy, recogen por el contenido de la letra y su manera de interpretarla, como uno de los momentos más emotivos vividos en la gala del pasado 3 de noviembre en Los Angeles..

NOTAS SOBRE SU TRAYECTORIA

Bebe creció en Extremadura trasladándose desde muy niña allí, porque su lugar de nacimiento fué Valencia. Desde muy pequeña la música siempre la acompañó - sus padres llegaron a actuar en un grupo de folk - y y de muy joven, formó parte de un conjunto para empezar a desarrollar sus habilidades musicales. Mucha gente que la vió empezar la recuerda de sus actuaciones en El Buho, un local de Madrid, donde precisamente presentó su primer disco que gestado en el 2003, llegó a publicar en el 2004 : "Pafuera telarañas"

FUÉ UN IMPACTO

La primera vez que leí algo de ella, me hizo gracia saber que nació el mismo día que mi hija, un 9 de mayo de 1978, despues de que fuese mi propia hija, despues de haber escuchado un día su canción "Malo" en un video clip y quedar gratamente sorprendido, la que me introdujo un día a Bebe, en el CD de su coche, sabiendo lo que me pirra la buena música : "escucha a ésta chica, papá..., te gustará..."

Y a ciencia cierta que me gustó, más que eso, me emocionó. Ese arte, esa voz, que a veces suena dura y rabiosa, y otras veces suena tierna y dulce, su variado estilo que alardea en todas las canciones que componen el trabajo, sus matices, su naturalidad en la manera de cantar y en la manera de recitar a veces.

LO QUE REPRESENTA BEBE

Y pìenso lo que Bebe representa , que es la parte opuesta a otras apuestas de discográficas, donde al estilo de un OT, nos machacan con la imagen y las voces estereotipadas que han de sonar como justo las multinacionales de la música quieren para vender miles, millones de discos, y contentar y "educar" a millones de jóvenes en todo el mundo, en cómo deben sonar las canciones, en cómo la impersonalidad de unas voces cada vez más parecidas entre sí, han de versionar éxitos de cantantes ya reconocidos o imitarlos en los giros vocales, en los gestos, y en las maneras de presentarse al público.

Bebe, a fín de cuentas, como una cantautora que es y compone la mayoría de lo que canta, representa por el contrario una brisa de aire fresco, un soplo de aire renovado a un panorama musical que necesita esa diversidad en la música, para transmitir mejor sus letras, y para sorprendernos con su voz sencilla y clara, nada amanerada, absolutamente personal, pero que con sus imperfecciones y sus matices, nos hace vibrar mucho más que cualquier triunfito salido de OT.

CANCIONES DEL DISCO

1. Men Señará

2. Ella

3. Con Mis Manos

4. Siempre me Quedará

5. Malo

6. Ska De La Tierra

7. El Golpe

8. Revolvió

9. Como Los Olivos

10. Cuidandote

11. Siete Horas

12. Tu Silencio

13. Razones

SU VOZ Y SUS MANERAS

Es una de los detalles que más me llama la atención, la naturalidad de su voz, sus variados giros, su sencillez en usarla en sus canciones, en casi recitar a veces en medio de las mismas, sus arranques de desdén en "Malo", sus trabalenguas que en al menos dos de sus canciones hace alarde, su dulzura en giros bellos y musicales, su acento, como no, extremeño 100% que le imprimen ese carácter tan peculiar en algunas pronunciaciones, que en muchos parajes de sus letras, nos la hacen sentir más familiar, como si la tuviesemos al lado, con su guitarra, y no subida encima de un escenario.

Bebe es capaz de estremecernos en los giros melancólicos de "Cuidándote", donde relata el dolor causado por una ruptura anunciada, donde su voz suena a lamento entrelazando frases narradas, de sumarnos a su fiesta de resurrección de una mujer que se deshace de sus complejos en "Ella", de hacernos vibrar y reflexionar sobre la violencia de maltrato sufrida por una mujer en "Malo", donde la letra es a veces narración cantada, ó canción narrada, ó tiernamente relatarnos en "Siempre me quedará" los sinsabores de una mujer que recuerda al ser querido pero temido, una de las mejores canciones del disco, ó cantarnos dos incursiones en el ritmos ska en "Ska de la tierra" y "Tierra de los olivos", ó su magnífica y original "Siete horas", en la que alterna los textos sencillos de la canción, con frases murmuradas que suenan incluso graciosas, y volvernos a deleitar en canciones sencillas y tiernas, donde su acento extremeño aún dulcifica más los textos de "Revolvió" y "Tu silencio", sencillas baladas, para acabar con una canción. la que cierra el disco, "Razones" cantada a capella, donde nos habla casi más que canta, de reflexiones de sentir el vacío del ser amado alguien, una canción que podría sonar a alguien que se la cante a sí mismo en una habitación, con el sonido retro de un disco rayado de fondo..., es más una poesía que una canción en sí.

FRASES CON SENTIDO, LETRA DE CANTAUTORA...

En todas las letras hay contenido destacable, como corresponde a una buena cantautora. Yo resumiría algunas, e incluiría la letra de su quinta canción, "Malo" por su significado social de denuncia de los maltratos a mujeres tan logrado...
Así, haciendo un breve repaso a todas y cada una de las canciones que componen este magnífico trabajo, yo destacaría...

Canción: Men señará

************************

"...El tiempo se para aquí

mi amor está a punto de llegar

El tiempo se para aquí

aquí encuentro la paz..."

"...Men señará la voz del mar

Men señará a no llorar

Men señará a reconocer

que hay daños

que te enseñan a crecer..."

Canción: Ella

****************

"...Hoy, ella se ha puesto color en las pestañas

Hoy le gusta su sonrisa, no se siente una extraña

Hoy sueña lo que quiere sin preocuparse por nada

Hoy es una mujer que se da cuenta de su alma..."

"...Hoy vas a descubrir que el mundo es sólo para tí

que nadie puede hacerte daño, nadie puede hacerte daño

Hoy vas a comprender que el miedo se puede romper con un sólo portazo..."

"...Hoy vas a hacer reir porque tus ojos de han cansado de ser llanto, de ser llaaanto..."

"...Una mujer valiente, una mujer sonriente..."

"...Hoy has calzado tacones para hacer sonar sus pasos

Hoy sabe que su vida nunca más será un fracaso..."

Canción: Con mis manos

****************************

"...cuando estas, ya no están los demás,

cuando te vas, tengo ganas de llorar..."

"...no pienso llorar, de eso ya me cansé.

hoy voy a chillar, voy a andar con mis pies..."

"...otra vez, he hecho comida para dos,

otra vez, me ha parecido oír tu voz,

otra vez, empiezo a deslizarme en el sillón,

para darle a mi imaginación.

te pienso, rodeándome,

te siento, adentrándote..."

Canción: Siempre me quedará

**********************************

"...Cómo decir que me parte en mil

las esquinitas de mis huesos,

que han caído los esquemas de mi vida

ahora que todo era perfecto..."

"...Me cuesta abrir los ojos

y lo hago poco a poco,

no sea que aún te encuentre cerca.

Me guardo tu recuerdo

como el mejor secreto,

que dulce fue tenerte dentro..."

"...Siempre me quedará

la voz suave del mar,

volver a respirar la lluvia que caerá

sobre este cuerpo y mojará

la flor que crece en mi,

y volver a reír

y cada día un instante volver a pensar en ti..."

"...Y algo más que eso,

me sorbiste el seso y me decían del peso

de este cuerpecito mío

que se ha convertío en río..."

Canción: Malo

****************

"Apareciste una noche fría,

con olor a tabaco sucio y a ginebra

el miedo ya me recorría

mientras cruzaba los deditos tras la puerta.

Tu carita de niño guapo

se la ha ido comiendo el tiempo por tus venas,

y tu inseguridad machista

se refleja cada día en mis lagrimitas.

Una vez más no por favor que estoy cansada y no puedo con el corazón.

Una vez más no mi amor por favor,

no grites que los niños duermen.

Una vez mas no por favor que estoy cansada y no puedo con el corazón.

Una vez más no mi amor por favor,

no grites que los niños duermen.

Voy a volverme como el fuego

voy a quemar tu puño de acero

y del morao de mis mejillas saldrá el valor

para cobrarme las heridas.

Malo, malo, malo eres

no se daña a quien se quiere, no

tonto, tonto, tonto eres

no te pienses mejor que las mujeres

Malo, malo, malo eres

no se daña a quien se quiere, no

tonto, tonto, tonto eres

no te pienses mejor que las mujeres.

El dia es gris cuando tu estás,

y el sol vuelve a salir cuando te vas

y la penita de mi corazón

yo me la tengo que tragar con el fogón.

mi carita de niña linda

se ha ido envejeciendo en el silencio.

cada vez que me dices puta

se hace tu cerebro más pequeño.

Una vez más no por favor que estoy cansada y no puedo con el corazón.

Una vez más no mi amor por favor,

no grites que los niños duermen

Una vez más no por favor que estoy cansada y no puedo con el corazón.

Una vez más no mi amor por favor,

no grites que los niños duermen.

Voy a volverme como el fuego

voy a quemar tus puño de acero

y del morao de mis mejillas saldrá el valor

para cobrarme las heridas.

Malo, malo, malo eres

no se daña a quien se quiere, no

tonto, tonto, tonto eres

no te pienses mejor que las mujeres

Malo, malo, malo eres

no se daña a quien se quiere, no

tonto, tonto, tonto eres

no te pienses mejor que las mujeres.

Voy a volverme como el fuego

voy a quemar tus puño de acero

y del morao de mis mejillas saldrá el valor

para cobrarme las heridas.

Malo, malo, malo eres

no se daña a quien se quiere, no

tonto, tonto, tonto eres

no te pienses mejor que las mujeres

Malo, malo, malo eres

no se daña a quien se quiere, no

tonto, tonto, tonto eres

no te pienses mejor que las mujeres.

Malo, malo eres,

malo eres, porque quieres...

malo, malo eres...

no me chilles, que me duele...

Eres débil y eres malo,

y no te pienses mejor que yo ni que nadie...

y ahora yo me fumo un cigarrito

y te echo el humo en el corazoncito...

porque, malo malo eres, tú...

malo, malo, malo eres,sí...

malo, malo, malo eres, siempre...

malo, malo, malo eres...

Canción : El Golpe

********************

"... en los poros de tu piel...

rebuscando yo en tu piel

los errores cada vez más pesan..."

"... el camino es dudoso y no sabes por donde tirar

adivina qué está bien y está mal..."

Canción: Revolvió

********************

"...Porque fue suficiente

hablarle con los ojos desde allí.

Si en ese mismo instante

su vida era tranquila y feliz,

la vino a revolver con bollitos y miel..."

"...Él revolvió su calor con su voz,

con leche y azúcar se lo dio a beber.

Bordeó el corazón la razón con unos besos de ron y miel.

Horneó con su aliento su pelo,

y caramelo parecía al terminar.

Y pudo saborear la masa de su pan ..."

Canción: Como los olivos

*****************************

"...te robare algun cabello,

para amarrarlo a la trenzas de mi pelo,

y si te vas me ire contigo,

sin movimiento nos perdera el tiempo..."

"...sobre las caderas se mueve mi falda,

con el tintineo de tu risa y tu jaleo,

y al volver la noche me tendras mimada,

bajo una luna de cenizas plateadas..."

"...yo soy del sur tu eres del norte,

no hablamo el mismo idioma pero haremos que no importe..."

Canción: Cuidándote

***********************

"...Despacito cuando tu dormias

ella te hablaba, te preguntaba, te protegia

Ella prometio darte todo

pero solo pudo darte lo que tuvo

Y para ti lo mas hermoso

era amanecer junto a sus ojos

iluminando el mundo...

Pero los pájaros no pueden ser enjaulados

porque ellos son del cielo, ellos son del aire

y su amor es demasiado grande para guardarlo..."

"...le pediste que nunca se fuera

y ella respondio:

mi amor siempre estara... cuidandote...2

"...Y la dejaste volar

y tus ojos lloraron hasta doler

pero solo tu sabias

que asi tenia que ser

que asi... tenia que ser..."

Canción: Siete horas

***********************

"...y no se hace cuanto tiempo

persigo este momento

pensando suave y lento

en cada movimiento

se mezcla la nostalgia

con la sangre que baja

y sube toda junta

para inundar mis ganas

no consigo actuar

me bloqueo al pensar

los nervios me aprisionan

ya no puedo mas

se acaba la reserva

me quedo sin paciencia

cada minuto se hace un mundo

y todavia quedan..."

"...siete horas..."

"...como no me apriete el tiempo

no voy a llegar

rebujo en la maleta

braguitas y camisetas

coloretes y cacao

y en un ratito te estoy dando bocaos..."

Canción: Tu silencio

**********************

"...Como quien tira de una cuerda que se romperá,

tirar, tirar, tirar, tirar, tirar...

Como sin darse cuenta rozar un poco más,

los ojos aún cerrados para no afrontar..."

"...Ahora no estás aquí,

ahora no estoy aquí,

pero el silenció es la más elocuente forma de mentir..."

"...En tu silencio habita el mío

y en alguna parte de mi cuerpo habitó

un trozo de tu olor,...

en tu silencio habita el mío

y en alguna parte de mis ojos habitó

un trozo de dolor...."

"...Que el aire es de cristal,

que puede estallar,

que aunque mis labios no hablen,

te quiero devorar..."

INSTRUMENTACIÖN Y ARREGLOS

Como en un disco de cantautor procede, los instrumentos nunca deben apagar el mensaje de las canciones, en sus textos que pregonan sentimientos, y por tanto han de acompañar el texto acoplándose en todo momento a la dicción del cantautor.

Y esta es para mí otro de los éxitos de éste disco, para con una instrumentación sencilla y concreta, conseguir que nunca la voz quede ahogada de Bebe, sino más bien todo lo contrario, dándole el realce que merece cada frase, cada palabra...

Guitarras punteadas, ligeros toques de guitarras eléctricas, más patentes en las dos canciones con ritmo ska, algún ritmo que sabe a una samba como en "Revolvió", por el fino guitarreo de fondo y una guitarra que distorsionando sus notas en punteo muy precisos, vá llenando los espacios, ó de una rumba en "Malo", con finos sonidos de palmas que casi no se notan, ó la bonita conjunción de un ritmo suave con bucles de bajo, en "Men señará", todo ello sencillo pero preciso a la vez, que es capaz de llenar la canción sin pasar por encima de la voz de Bebe en ningún momento.

Roxy Music, ...algo muy especial

2019-06-19T20:12:00.003+01:00

Portada del disco !Avalon"

INTRODUCCIÓN HISTÓRICA

Corrían mediados de los 70's y principios de los 80's. Supertramp estaba en auge aunque pronto iniciarían su declive, los Rolling seguían tan incombustibles como siempre, los Kinks grababan nuevas cosas pero sin estar en el candelero como en los 60's, The Animals no grababan juntos en todo caso algún rastro de Eric Burdon, Elton John estaba en la cúspide de su carrera, Cat Stevens estaba empezando su reconversión al islamismo, The Who ya no rompían guitarras en el escenario, Jethro Tull nos dejó boquiabiertos con su flauta y la originalidad de sus canciones, el rock potente de Led Zeppelín, nos extasió y nos hizo sentir la música con fuerte ritmo y sonido de guitarras, Pink Floyd ya no grababa, y un tal Alan Parsons Project se dejó caer con la venia de un ingeniero experto en producciones musicales de alto voltaje, conjuntos como King Crimsom transmitían buenas vibraciones, y Emerson Lake & Palmer, aportaban sintetizadores finos a su repertorio, un Orchestral Manoeuvres in The Dark sorprendía con un sonido de sintetizadores limpio y pegadizo, evocando la figura del avión que lanzó la primera bomba atómica en la segunda guerra mundial, Genesis acababa de separarse y nacía Phil Collins, mientras Robert Fripp remodelaba todo su ser en nuevos proyectos, Paul McCartney sorprendía con su ingeniosa manera de componer de toda la vida, con una banda propia - The Wings - que le rejuveneció alistando incluso a su mujer, hoy fallecida, Linda, Lennon nos dejó sus últimas grabaciones, algunas geniales, antes de que aquel loco de USA, se lo llevase por delante, y los que sabíamos que Lennon pasó a vivir a USA por el capricho de conseguir la custodia de su hijo de anterior matrimonio de Yoko Ono, la odiamos un poquito más, más que ayer pero menos que mañana, George Harrison curó su fiebre hindú, puede ser que potenciado por ver que su amigo mano lenta (Eric Clapton), le cepillase su mujer mientras George seguía subido a una alfombra oriental, … hablo de la música británica, la que sucedió a la década prodigiosa de los 60's, y por entonces Roxy Music hacía las delicias de los buenos aficionados a la Musica, los que habíamos vivido la época de los 60's como una juventud fantástica repleta de ilusiones,

Y en los 70's, los no ya tan jóvenes que empezamos a pasar de los treinta, nos incorporamos a engrosar las listas de gente con letras por compra de muebles por pagar, hipotecas - los que podían, los que no simples alquileres - , mujeres en nuestras vespas - mi primer vehículo - aún recuerdo llevando las bombonas de butano y el árbol de navidad en la Vespa entre mi mujer y yo, …y el cambio, como no, un cambio en la política espectacular que mereció que a España se le diese un premio Nóbel de la Paz, por lograr un consenso dificilísimo entre las fuerzas políticas ausentes, y los que habían gobernado a sus anchas, donde Santiago Carrillo y Adolfo Suárez fueron en verdad los artífices de aquello, culminado un 6 de Diciembre de 1978, donde grandes políticos y juristas avalados por nuestro Rey, firmaron la actual constitución, algo que ha contribuíod a la democracia que hemos disfrutado todos estos años, y que sirvió de ejemplo para muchos países europeos.

Los 70's, años de templanza económica, con crecimientos rápidos, puesta al día en Europa, donde nuestros sueños levantados con la Música de los 60's, llegó a trasladarnos en la búsqueda emocional dentro de la Música, de conjuntos que nos hiciesen sentir la libertad del momento, y las ganas de no perder comba en el terreno musical, algo que nuestra juventud consideró un legado en el tiempo, y del cual siempre me sentiré orgulloso el poderlo contar como lo viví.

Y en medio de todo, un grupo perfecto para escuchar, no de discoteca, uno más, Roxy Music. Similar a Supertramp en concepto musical antidiscoteca, un grupo y un disco que os voy a comentar desde mi punto de vista, que están escritos para incorporarse en breve a mi página Web, que he querido homenajear en este blog de música en mi vida.

ESTILO DE ROXY MUSIC

Es un trabajo cautivador, por sus formas, por sus conceptos musicales integrados en un gusto por la estética, que cuidaron en sus actuaciones, en las portadas de sus discos, en sus video clips, en toda la instrumentación y arreglos que lo componen, más preocupados por el resultado de la tal conjunción de elementos musicales, donde la voz de Bryan Ferry en muchos pasajes suena como un elemento más, como si de un instrumento musical se tratase, con la forma de vocalizar arrastrando las palabras, enlazando las frases con una estilo totalmente peculiar, casi de lamento algunas veces, siempre con un tremendo feeling, sin poseer una gran voz, pero que a mí siempre me deleitó. Por ese concepto tan cuidado en su grabación, este disco no pasa. Este disco y muchas canciones de éste mítico grupo, que perdura y perdurará en el tiempo, lo puedes escuchar muchas veces, tantas como quieras, los matices te los sabrás de memoria, pero aún así alguno te volverá a sorprender, por su belleza, por su plástica musical en suma, algo a lo que Bryan nos acostumbro en su haber musical, y en su legado, que ahí está de manifiesto, en este su último trabajo como Roxy Music, antes de la separación, a partir de la cual Bryan Ferry llegó a grabar por separado como solista.

Yo pienso que una de sus mejores canciones (no contenida en éste disco) es sin duda "Slave to Love",

"Slave to love"

y sin embargo, no es canción ya del grupo, sino de su cantante Bryan Ferry en solitario, grabada en 1985, y al menos la que puede definir mejor su conjunción de formas musicales, donde hay una pequeña muestra de todos los arreglos utilizados, y todos los realces de sus instrumentos y arreglos, donde la mezcla de los mismos, desde el comienzo marcado por un bonita percusión, los arranques de guitarra de Manzaneda, como "contestan" a la voz de Bryan en los párrafos, los coros femeninos, - casi siempre coros femeninos en su canciones - , los arreglos todos, y ese cantar "arrastrado" de la voz de Bryan, os recomiendo que aparte de este disco escuchéis esa canción estandarte de su estilo, el de Roxy Music, el de un Ferry que en sus actuaciones se entregaba, elegantemente vestido, cerrando los ojos en cada estrofa, arropado por esos excelentes músicos, y donde cada vibrato, cada nota, de cada arreglo, de cada instrumento, de las entradas de la guitarra de Manzaneda, todas y cada una de ellas, están estudiadas milimétricamente al detalle perfeccionista que caracterizó siempre a Roxy Music. No os perdais de su discografía una versión de Bryan Ferry sobre "As time goes by", de Casablanca, aquella de "…tócala otra vez Sam…", cantada en plan retro, y donde Brian ofrece el mismo candor en su voz que cualquier cantante de origen americano haría.
"Oh Yeah" es otra magnífica grabación de su trabajo. El estribillo es sin duda muy pegadizo, ...

"Over you"

"Over You", con una insistente guitarra de fondo que adorna y acompaña el "parrafeado" de Bryan, con pinceladas de sintetizador muy adecuadas, enlazando un solo de saxo de Andy McKay. Otra canción de lucimiento de sus habilidades en los teclados, de su antepenúltimo albúm, "Flesh + Blood", es la canción "Same old Scene".

"Same old scene"

Y una buena versión de "Jealous Guy", ésta en su recorrido en solitario por parte de Brian Ferry después del 82, de John Lennon, cómo homenaje a él. También grabó en el año 74 una versión "Smoke gets in your eyes", clásico de The Platters, que llegó bastante alto en las listas de Gran Bretaña.
Un percusionista excelente, un saxo primordial, la guitarra de Phil, y la voz de Ferry, sus arreglos tan finos y cuidados, el concepto de estética y glamour de Ferry - un hombre fashion - colaboró en ese aspecto de moda con artistas de la época - que aparecía con chaqueta blanca y pajarita negra , ese cocktail fué capaz de generar uno de los mejores grupos británicos después de la era Beatle.

BREVE SINAPSIS DE ROXY MUSIC

Grupo británico de origen, se constituyó en el año 1971 como tal. Lo integraron en aquel entonces Brian Eno, Bryan Ferry, Phil Manzaneda, Andy McKay y Paul Thompson.

Brian Eno se separó pronto, en el año 73, por divergencias al parecer con el otro Bryan, y como consumado teclista grabó multitud de trabajos, pasando a ser considerado el pionero de la música ambiental, llegó a grabar con Robert Fripp, y más tarde llegó a producir trabajos de David Bowie y U2. Fue sustituído en el grupo momentáneamente por Eddie Jobson. Más tarde hizo con Bryan Ferry una colaboración juntos en "Mamouna", allá a mediados de los 90's.

Bryan Ferry, que anduvo en la órbita de gente cercana a King Crimson y Emerson, Lake and Palmer, antes de incorporarse a Roxy Music, ha sido y fue la auténtica columna vertebral del grupo, componiendo y creando todo lo que dio carácter y forma a Roxy Music. Nunca dejó de editar en solitario, antes en los 70's lo hizo, y continuó hasta los 90's, más intensamente a partir de la ruptura del grupo como tal. Lo último editado de él, es "Avonmore" del 2014.

Phil Manzanera, guitarrista, inglés de nacimiento pero de madre colombiana, es quizás el elemento del grupo que introduce los toques tan característicos de sabor latino en la Música de Roxy. Participe de muchas sesiones de guitarra con otros artistas, su hacer en la guitarra de Roxy Music, le dá un toque único y muy caracteristico. Disociado de Roxy en el 83, ha vuelto a colaborar en múltiples ocasiones con Bryan, inclusive en la vuelta a Roxy Music (reformed) del 2002, como miembro de derecho.

Andy MacKay es el saxofonista del grupo, entre otros instrumentos como el oboe. Su aporte es característico al grupo, y ha colaborado como musico de sesión en varias bandas. También colaboró con Brian Eno como teclista. Llegando incluso a publicar un albúm solo con Brian, y dos componentes de Roxy Music. Destacar su obra incluída en el albúm "Avalon", de nombre Tara, composición suya, que define muy bien su estilo al saxo. En el 2002 se reincorporó al grupo de nuevo.

Paul Thompson, desde bien pequeño tocaba toda clase de artilugios de percusión, es el percusionista del grupo, desde bien joven también antes de formar parte del proyecto Roxy Music, se interesó por la Música Underground y Progresiva. En 1980 abandonó Roxy, para foirmar parte de varios grupos en su trayectoria. También se reincorporó a Roxy Music en el 2001, y colaboró en el trabajo "Frantic" del 2002 de Bryan Ferry.

En los últimos años de vigencia del grupo, se incorporó Andy Newmark sustituyendo a Paul Thompson, en la percusión y batería.

En sus albumes, quizás por decisión de Bryan Ferry, es conocido por ir siempre elegantemente vestido en sus actuaciones, y como no, acompañado de bellísimas y elegantes mujeres, todas modelos, tanto de grupo como en solitario, tanto en portadas como en fotos interiores, así como no, en su actuaciones.

CANCIONES EN EL DISCO

1. More Than This
2. The Space Between
3. Avalon
4. India
5. While My Heart Is Still Beating
6. The Main Thing
7. Take A Chance With Me
8. To Turn You On
9. True To Life
10. Tara

"More Than This", quien conozca al grupo seguro que la ha escuchado muchas veces, una de sus típicas, donde esa vocalización tan peculiar de Bryan nos seduce. La puedes escuchar las veces que quieras, siempre te sonará, y te recordará a un anuncio de televisión, donde tomaron un retal de la misma.

En "Avalon", una percusión sencillísima unida al bajo, dan la introducción a la voz cálida de Bryan, que más susurrando casi cantando, desliza las notas. Yo destacaría sobre todo el final, donde una prodigiosa voz femenina, la cierra de una manera magistral, con unos coros vocales que en algunos momentos, son auténticos gorgoritos de calidad, uno de ellos fundiendose en una nota sostenida de varios segundos, que te puede llegar a poner los pelos de punta, … por la belleza, y por la calidad del registro

Hay dos canciones instrumentales geniales que son "India" y "Tara". En "Tara", es muy relajante escuchar el efecto del saxo, que desliza sus notas entre un sintetizador suave de fondo, y el sonido de las olas del mar, una canción de ensueño, instrumental del todo, que pone colofón y punto final a éste trabajo, último de sus pocos más de 10 años juntos tocando. Los efectos dinámicos de percusión y sintetizador de la primera, "India", con guitarras que parecen dialogar con el sonido que se emite, es muy notable, empalmando con el saxo de Andy...

...que dá entrada a "While My Heart is Still Beating". Una percusión insistente nos parece recordar el latir insistente de un corazón. Muy en su línea

"Take a Chance With Me" llegó muy alto en las listas británicas. Empieza de forma difusa con sonidos varios, esos arreglos tan característicos mezcla de percusión y vibrato de guitarra, hasta que después de 1 minuto y 20 segundos exactos, la guitarra de Manzanera rompe ese espejo de sensación, y la voz de Bryan se desliza como sólo él sabía hacer, llegando al estribillo con un bonito sintetizador. Todas ellas, plasman ya el cambio más innovador que luego Bryan Ferry fue luego perfeccionando en su posteriores grabaciones posteriores al 82.

MI OPINIÓN

Es un grupo que seguí muy de cerca, desde finales de los 70's, hasta el 82, cuando después de su trabajo "Avalon", rompieron como grupo, y Bryan Ferry pasó a grabar como cantante en solitario. A principios de los 80 precisamente, asistí a una actuación de ellos en Barcelona, en al campo de fútbol de Sant Andreu, donde se corroboró toda la magia y buen hacer que nos ofrecían en sus grabaciones de estudio. Un grupo bien conjuntado, reproduciendo milimétricamente los arreglos de sus grabaciones, con Brian Ferry en su línea, y cómo no, con un coro de mujeres estupendas, por elegancia y belleza, del que recuerdo una escena en que hicieron volar sus faldas al viento, cual escena original de la famosa película de Marilyn Monroe. Eran los 80's, yo era un pipiolo aún, pero la Música que tan bien me ha acompañado en toda mi vida, la sabía apreciar para discernir de entre todos los grupos británicos de la época para admirar la calidad y el estilo de Roxy Music. Visto ahora todo desde el presente, pienso personalmente que el concepto y liderazgo de la música que tocaba Roxy era producto de su líder indiscutible, Bryan Ferry, cómo así quedó claramente demostrado en todas sus posteriores grabaciones.
Hay críticas y listas en Internet, que sitúan éste albúm como el mejor de todo el pop de la época de los 80's. A mí me parece sencillamente soberbio en concepto, arreglos y puesta en escena, es un album perfeccionista en todos y cada uno de sus movimientos, y por ello en los anuncios de TV se han repescado varios cortes como música de fondo del mismo, para sus anuncios, … el último de ellos por la firma Opel para su nuevo modelo, noviembre del 2005, previamente lo fueron que me venga a la memoria "More than this" y un tema instrumental.

Por añadidura, es el último de su época triunfal, el que cerraba una etapa, por divergencias típicas de un grupo de personas que están conviviendo el día a día, y que con carácter de arte en su venas, es difícil conjugar tanto talento.

Supusieron un recorrido muy de la época por el rock, el techno, el dance e incluso la música ambiente, donde en su último trabajo, "Avalon", nos presentan un popurri de varias canciones que sumarizan muy bien el concepto musical interpretado en estudio y en directo. Un grupo que cultivaba el glamour ante todo, Roxy Music con Bryan Ferry a la cabeza. … Pero es lógico, Bryan Ferry es por sí sólo un estandarte de la Música glamour y fashion, algo que a muchos sorprendería en esa puesta en escena del hijo de un minero británico nacido en 1945 en Washington…, de Inglaterra, claro.

Publicado y escito por Richimotard (Ricardo Vidal)

Concierto de Beach Boys en jardines de Pedralbes

2017-07-14T22:11:00.000+01:00

Escenario del festival Jardines de Pedralbes

En una noche muy calurosa, volvimos a ver a Beach Boys en Cataluña en concierto. Miércoles, 20 de junio, 22:00. El nombre de la gira se llama Wild Honey. El concierto está a punto de comenzar. Y como siempre, los tardones llegaban a sus asientos con hasta 10 minutos de retraso. ¿No tienen reloj?

De la formación original estaban sólo dos componentes: Mike Love y Bruce Johnston. Este último no es de los primeros de la formación ya que se incorporó un poco maś tarde al nacimiento del grupo.
La formación original se componía de los tres hermanos Wilson - Brian, Carl, y Dennis - Al Jardine y Mike Love. 5 en total. Los dos hermanos Wilson ya fallecidos son Carl y Dennis. El tercero, el que era el genio del grupo y el cerebro es Brian. Y Brian no está. Tampoco está Al Jardine. Porque en estos momentos Beach Boys está partido en dos: el grupo de Brian y Al Jardine y el de Mike Love y Bruce Johnstone. Se unieron todos los originales menos los dos fallecidos, grabaron un disco conmemorando su 50 aniversario y volvieron a actuar partidos en dos, rememorando sus éxitos. Nunca fueron bien las relaciones entre Mike Love y Brian Wilson, después de que se resolviese por vía judicial la autoría de una gran numero de canciones a favor de la participación de Mike Love por reclamación de éste, dividiéndose así los royalties donde antes solo figuraba el nombre de Brian Wilson. Y en particular una canción cuya autoría la trabajó a fondo en varios meses Brian Wilson - "Good Vibrations" - pasaba a ser copropiedad de Mike Love. Eso deterioró las relaciones hasta el punto de que se rompió la posibilidad de verlos actuar de nuevo juntos en el futuro, exceptuando la reunión y gira de su 50 aniversario en el 2012.

Precisamente, cuando el grupo de Mike tocó esa canción, en la pantalla posterior apareció brevemente la sanción judicial de la autoría de dicha canción en que se veía como coautores a Mike Love/Brian Wilson. También es verdad que cuando tocaron la canción exclusiva de Brian del álbum Pet Sounds, aparecieron sucesivas fotos de Brian sobretodo, cuando la canción que interpretaron era una de las consideradas mejores del grupo, "God Only Knows".

El concierto estuvo fabuloso. A un ritmo frenético. Las canciones no son muy largas, y las empalmaban de una a otra sin descanso. Y para sus edades estar tocando poco maś de dos horas ininterrumpidas es todo un logro.

El grupo aparte de Mike Love y Bruce, incorporaba a seis músicos más jóvenes todos ellos,que en todo momento intentaron con éxito emular las partituras originales junto a sus arreglos, efectos y coros, algo no sencillo en la armonía de Beach Boys. Muy logrado. Y puedo decir que muy mejorado de cuando los vi en Julio del 2012 en Calella en el Jardín Botánico.

Mike y su grupo se centraron básicamente en lo que más dominaban en su época. Las canciones sencillas y rítmicas que invitan al baile, desenfadadas, de letras banales. Esa era la aportación de Mike hasta que Brian despertó y empezó a componer canciones de contenido y melodía única sin perder la armonía de sus coros. Y eso empezó con Pet Sounds, considerado para la crítica como el mejor álbum del pop del siglo XX creado por un grupo, por delante de Sergeant Pepper's de The Beatles.

En la pantalla posterior imágenes de playa, y chicas deportistas y muy bellas en bikinis surfeando para darle el toque a su origen de "los chicos de la playa". En un momento dado Mike se marcó un baile en el escenario con su hija.

Tocaron nada menos que 35 canciones sin pestañear apenas que movieron al público de sus asientos haciéndoles bailar al son de algunas de sus canciones más características. Por orden fueron estas:

Surfin' safari
Catch the wave
Shut down
Be true to your school
Surfin' USA
Little surfer girl
Getcha back
Good to my baby
Oh darlin'
You're so good to me
Dance dance
I can hear music
When I grow up to be your man
Make it big
Don't worry baby
Little deuce coupe
409
I get around
California dreamin'
California girls
And then I kissed her
Sloop John B
Wouldn't be nice
God only knows
"canción de tributo a George Harrison"
"canción de tributo a Chuck Berry" - Rock and roll and music
Summer in paradise
Cottonfieds
Do you wanna dance
Help me Rhonda
Kokomo
Good vibrations
Wild honey
Fun fun fun ... para cerrar

Un espectáculo para disfrutar a todos los de mi generación.

The Show Must Go On, Queen

2017-05-04T10:02:00.002+01:00

Año 1991. Las noticias acerca de la terrible enfermedad que padecía Freddie Mercury - sida - eran motivo de sospecha aunque no estaban confirmadas con certeza. La salud del extraordinario cantante del grupo Queen se debilitaba por momentos. Una enfermedad incipiente entonces que la comunidad médica a duras penas podía controlar. Entonces no existían los medios que hoy hay acerca de cronificar la enfermedad con una triada de retrovirales y evitar la muerte del paciente por infecciones que su sistema inmune no puede atajar.
Todos en el grupo estaban preocupados por la evolución de Freddie y el ver apagarse poco a poco a alguien cuya extraordinaria vitalidad deslumbraba en los escenarios y hacia vibrar a sus fans. Si algo tenía Freddie era un exceso de vitalidad en sus actuaciones. Lo que hacia lo ejecutaba con una desbordada energía que contagiaba a las masas y le daba aun si cabe más brillo a sus canciones.

En ese año se lanza un single que contiene una de sus primeras canciones en una cara - "Keep Yourself Alive", mantente vivo - con la canción en la otra cara de título "The Show Must Go On", el show debe continuar.
Ambas canciones, aunque firmadas por el grupo, pertenecen a la autoría de Brian May, su guitarrista.
Y todo parece indicar que fue May quién cedió esa canción como apoyo a su amigo pensando que el grupo se iba a paralizar sin su presencia por su inminente muerte. Como así ha sido durante muchos años después de su muerte. Solo en los últimos años Queen ha retomado sus conciertos con otra voz solista, Adam Lambert, cuyos registros vocales se acercan a los de Freddie

Seis semanas después de salir al aire, se produjo la muerte de Freddie.
Una despedida y un decir "estoy preparado para dejaros" parece ser el significado de cada una de las frases de la lírica ensalzada por una excelente melodía, y como no, por su impresionante voz que en los últimos momentos de su vida y debido a su debilidad por la enfermedad, fueron muchos los que pensaron que no sería capaz de ejecutarla con la fuerza y la garra en quedó grabada para la posteridad.

The Show Must Go On

Keep Yourself Alive

Poco después de su muerte, asombró al mundo de la música que una parte importante de sus propiedades en testamento escritas, fuese donado a una mujer, Mary Austin. Y es que muy pocos sabían que Freddy estuvo ligado a esa mujer durante unos años de su vida y que fue su gran amor y que convivieron juntos como marido y mujer. Antes de decirle a su grupo la enfermedad que padecía, fue a Mary a quién confió el secreto. Y Mary estuvo a su lado hasta sus últimos momentos pasando muchas horas a su lado, incluso cuando dormía en su lecho. Y Mary fue a la primera que le confesó que decidía abandonaarse a su suerte dejando de tomar la medicación. Momentos duros y difíciles pero que a Freddie sin duda le recompensaron en sus últimos días, sabiendo que podía contar en todo momento con su mejor amiga...y con su primer amor.

Nunca te olvidaremos Freddie. Esa vitalidad, esa garra, esa fuerza en todos tus movimientos y tus canciones...Ese es el legado que Freddie ha dejado a los que le seguimos y a los que nunca le olvidaremos.

Freddie Mercury y Mary Austin en la época que vivieron juntos.

Link de la foto: https://es.pinterest.com/pin/537969117972651191/

Love of my life, compuesta para Mary Austin

Los arreglos de Paul Buckmaster de dos de los mejores álbumes de Elton John

2016-11-07T19:18:00.004+00:00

Si has seguido la carrera de Elton John desde sus comienzos, seguro que considerarás conmigo que estos dos álbumes que publicó a finales de los 60's y a principios de los 70's, son dos de los mejores sin duda del excéntrico compositor y cantante inglés que después de más de 40 años sigue en activo proporcionándonos muchos éxitos en su inacabable carrera como músico y compositor.

Desde sus principios Elton John se nos reveló como un cantante compositor y excelente pianista. Pero a mi me emocionaron mucho en sus dos trabajos del principio los arreglos excelentes de una gran compositor también y famoso arreglista como es Paul Buckmaster. De siempre me ha gustado la mezcla de arreglos orquestales junto a elementos musicales modernos eléctricos ó acompañando a un piano como es el caso de estos dos discos magistrales. Pero el ingenio y la perfección que alcanzan sus arreglos, los de Paul Buckmaster en ambos trabajos que aquí describo, son realmente espectaculares, que realmente le dan un sello único a la canción en sí. Podríamos afirmar que las canciones que aquí comentaré de ambos discos donde está más presentes los arreglos de Paul Buckmaster no serían lo mismo sin esos complementos orquestales que Paul añadió en la grabación.

Prueba a escucharlos filtrándoles los arreglos orquestales añadidos en cada pasaje de la canción, y sin duda el voltaje de grandiosidad de la canción baja por completo hasta incluso hacerlas intrascendentes a una más de su discografía.

Y es que el brillo que puede aportar a una canción añadiéndoles instrumentos sinfónicos de orquesta, la embellecen y engrandecen pudiendo resaltar mejor las variaciones melódicas y cambios de dirección en cualquier canción, en los enlaces entre diferentes pasaje, incluso en los finales ó en el propio estribillo.

Para ambos álbumes que aquí describo, "Elton John" y "Madman across the water", el director y arreglista del álbum fue Paul Buckmaster. Y escuchando ambos con atención, no hubiesen supuesto lo mismo para Elton John, si la dirección musical de ambos no hubiese corrido a cargo de Paul Buckmaster.

Para finales de los años 60's, que es cuando se publicó el álbum titulado "Elton John", no era un artista reconocido. Y sin embargo con dicho álbum y sobretodo con su canción "Your song", saltó a la fama. Pero yo me pregunto: Si Paul Buckmaster no hubiese actuado de director musical, arreglista y conductor del trabajo, ¿hubiese triunfado como lo hizo? "Your song" es preciosa, pero el realce que le da la orquesta de fondo en los diferentes pasajes que Paul Buckmaster añadió sin duda la elevó a la perfección. Y con ella, todo el mundo supo apreciar que un gran artista de extraordinaria sensibilidad cantando acababa de nacer para seguir deleitándonos con sus composiciones durante más de 40 años.

En el álbum "Elton John", Paul Buckmaster se limitó a las introducciones ó a los pasajes de fondo en muchas de las canciones, pero sin robarle el protagonismo que el piano y la voz de Elton "vestían" la canción. El objetivo de dar a conocer a Elton John estaba cumplido.

Luego en posteriores álbumes que grabó Elton John, nos dio a conocer sus aptitudes para un rock rítmico alejado de su sentimentalismo al que nos acostumbró en sus primeras canciones. Y en dicho álbum, hay una canción que representa ese cambio que aquí describo que es la canción número 3 que es "Take me to the pilot", donde sin embargo y sin restarle su carácter en su "párrafo" intermedio Paul incluyó un arreglo orquestal que luego explotaría a fondo en su álbum "Madman across the water" con al menos dos canciones que os comentaré a continuación.

Para mi, dentro del álbum "Elton John"que os comentaré primero, hay una canción que destaco por encima de todas para entender la labor como director musical y arreglista de Paul Buckmaster que es "Sixty years on".

Con un comienzo de ruido como de enjambre de abejas por los violines se abre paso un arpa con un solo que realza de fondo el cello. Luego viene la voz de Elton en que canta sus dos primeras estrofas de la canción acompañando las notas de fondo de una guitarra (con un piano en el vídeo de la orquesta más abajo emulando al arpa). Hay un impasse después de las primeras cuatro estrofas en que Elton no canta y sólo se escucha una potente orquesta de cuerda. Con el preciosista estilo de toda la orquesta en la que predomina la cuerda, que dura más de un minuto continuando la canción, Elton vuelve a arrancar en dos estrofas más. En el video en directo se puede apreciar mejor la orquestación en una actuación reciente en directo, aunque primero hay que escuchar la versión original de los años 70's, donde se aprecia la evolución de la voz del cantante, más aguda en los 70's que en su plena madurez.

En el Opera House con una orquesta filarmónica emulando la canción con variaciones de incluir el piano al cantar Elton John en vez del arpa de la grabación original.

La otra canción a destacar dentro del trabajo es "The greatest discovery". El comienzo es melódico con un cello que acompañado primero por un arpa y luego por la orquestación de cuerda durante un minuto y dos segundos antes de que salte la voz de Elton John y su piano. La grabación se corresponde con una actuación en directo en Sidney con un Elton John vestido como un personaje de la Francia de Luis XIV.

Ambas canciones no serían lo mismo sin los espectaculares arreglos de Paul Buckmaster.

El siguiente trabajo que quiero destacar con los arreglos de Paul Buckmaster que Elton John grabó como cuarto álbum de su carrera fue "Madman across the water". Un trabajo excepcional que puso en el candelero a Elton John totalmente dentro de la música Pop Rock. Hasta entonces simplemente nos había sorprendido con un estupendo álbum, el de Elton John, y "Madman across the water" sirvió para descubrirnos que teníamos entre nosotros a uno de los grandes compositores y cantautores del despegue de la música pop rock a partir de los 70's.

Aunque hay toques de los arreglos de Paul Buckmaster en todas las canciones, yo destaco por encima de todas las dos que abren el disco: "Tiny dancer", canción inspirada en la novia de su amigo y letrista Bernie Taupin que era bailarina y una fan de Elton John. Elton la compuso en una gira en que Bernie estaba melancólico al no estar su novia Maxine Feibelman junto a él, y en una balada muy inspirada y sencilla se la dedicó a su amigo.

En el video que os cuelgo se reproduce fielmente tal como se grabó en el trabajo original para recoger los aspectos orquestales en todo su esplendor.

La siguiente canción a destacar es la que le sigue en orden en el disco, "Levon", que nos habla de la rutina del trabajo, de alguien que quiere ganar más y más despreciando el vivir sencillamente aunque le aburra su trabajo de vender globos. La orquestación es magnífica y empieza a casi la mitad de la canción para adornar con la fuerza de una orquesta de cuerda el estribillo, un pequeño intermedio musical antes de la apoteósica culmiunación.

Ha habido más colaboraciones de Paul Buckmaster con Elton John ("Blues for baby end me" del trabajo "Don't shoot me I'm only the piano player" entre otras que también me encanta) y en siguientes discos ha seguido participando en trabajos de Elton John.

Paul Buckmaster, un arreglista, conductor y director muy buscado que se ha entregado a producir muchas obras de diferentes estilos a muchos artistas.

No cabe la menor duda de que todos buscan su colaboración para enriquecer sus canciones...

I hope you dance, Lee Ann Womack

2016-08-07T20:55:00.000+01:00

A finales del siglo pasado, en la década de los 90's, un grupo de artistas despiertan una nueva corriente dentro de la Country Music en USA.
Es lo que los medios musicales llaman Contemporary Country ó Country Pop, donde, sin perder la esencia de la buena música - letras y música acorde - con un estilo quizás más dulzón de lo que hasta esa fecha nos tenía acostumbrados la corriente musical Country en los Estados Unidos y Canadá preferentemente, crean una nueva tendencia dentro de la Country Music.

Una de las artistas reconocidas de ese fenómeno, que perdura hasta nuestros días y donde artistas y grupos musicales se han ido añadiendo en los últimos años, es Lee Ann Womack.

A finales del año 1999, grabó una canción muy bonita acompañada de una letra emotiva por su contenido. Se llamó "I hope you dance".
Aparte de la música y como no, su voz, que son muy bonitas ambas, la letra tiene bastante significado. Supone un canto a la vida y a la actitud que debemos tomar ante los que nos depara. Lo asemeja metafóricamente a "bailar". En el vídeo que presenta la canción dentro de espacio Vevo, están sus dos hijas que representan el futuro y en su letra las anima a bailar...es decir, las anima a vivir a pesar de las dificultades y a no tomar el camino fácil, sino el que seguramente les llevará a sentir la felicidad a pesar de los contratiempos que seguro les surgirán.

Como single supuso un enorme éxito que le llevó a vender de esta canción más de 3 millones de unidades.

Es una canción muy bonita...y muy positiva. Disfrutadla!

I hope you dance Espero que bailes

I hope you never lose your sense of wonder

You get your fill to eat but always keep that hunger

May you never take one single breath for granted

God forbid love ever leave you empty handed

I hope you still feel small when you stand beside the ocean

Whenever one door closes I hope one more opens

Promise me that you'll give faith a fighting chance

And when you get the choice to sit it out or dance

I hope you dance

I hope you never fear those mountains in the distance

Never settle for the path of least resistance

Livin' might mean takin' chances, but they're worth takin'

Lovin' might be a mistake, but it's worth makin'

Don't let some Hellbent heart leave you bitter

When you come close to sellin' out, reconsider

Give the heavens above more than just a passing glance

And when you get the choice to sit it out or dance

I hope you dance (Time is a wheel in constant motion always rolling us along)

I hope you dance

I hope you dance (Tell me who wants to look back on their years and wonder)

I hope you dance (Where those years have gone?)

I hope you still feel small when you stand beside the ocean

Whenever one door closes I hope one more opens

Promise me that you'll give faith a fighting chance

And when you get the choice to sit it out or dance

Dance

I hope you dance

I hope you dance (Time is a wheel in constant motion always rolling us along)

I hope you dance (Tell me who wants to look back on their years and wonder?)

Espero que nunca pierdas tu sentido de maravillarte

Que lleno de comida mantengas el hambre

Puede que nunca lo garantices solo respirando

Dios no permite que el amor te deje con las manos vacías

Espero que aún te sientas pequeño de pie frente al mar

Cuando una puerta se cierre otras más se abran

Prométeme que tendrás fe en el baile de la lucha

Y que cuando tengas la oportunidad de sentarte o bailar

Espero que bailes

Espero que no tengas miedo de la montaña lejana

Que nunca tomes el camino más fácil

Vivir podria significar tomar riesgos, pero que valen la pena tomar

Amar podria significar errar, pero vale la pena hacerlo

No dejes que un corazón empeñado te amargue

Cuando estés a punto reconsiderarlo

Dar a los cielos algo más que una mirada pasajera

Y que cuando tengas la oportunidad de sentarte o bailar

Espero que bailes (el tiempo es una rueda en constante movimiento siempre rodando hacia nosotros)

Espero que bailes

Espero que bailes(dime quién quiere mirar atrás en sus años maravillosos)

Espero que bailes(donde están los años que pasaron)

Espero que aún te sientas pequeño de pie frente al mar

Cuando una puerta se cierre otra más se abra

Prométeme que tendrás fe en el baile de la lucha

Y que cuando tengas la oportunidad de sentarte o bailar

Bailes

Espero que bailes

Espero que bailes(el tiempo es una rueda en constante movimiento siempre rodando hacia nosotros)

Espero que bailes(dime quién quiere mirara atrás en sus años maravillosos)

The logical song, Supertramp

2016-07-11T09:43:00.002+01:00

Una canción cargada de toda lógica. The logical song. Publicada en el álbum más exitoso de su carrera. Hablo de Supertramp, la banda mítica que a todos nos deleitó en la década de los 70's.

Crecemos, nos hacemos adultos y aquella inocencia y espontaneidad de cuando éramos niños y luego jóvenes desaparece como por agente de magia en la puesta en escena como seres adultos. Y todo dependerá de nuestro papel en la sociedad, el que hayamos escogido ó para el cual hayamos sido formados. Es el postureo.

Muy buena la idea explicativa en la letra. Un clásico de Supertramp. Uno más de la factoría de Roger Hodgson. Él fue el auténtico cerebro de aquel mítico grupo, y nos lo sigue demostrando a día de hoy con sus espléndidos conciertos en todo el mundo. Supertramp se deshizo como formación original raíz de la separación de sus fundadores Rick Davies y Roger Hodgson. Hoy día aun existe el grupo pero con una formaciín de jóvenes músicos liderada por Rick Davies. Pero de ellos os hablaré en otro post.

Una música pegadiza que se acopla perfectamente a la letra culmina su obra, la de una canción que unida la falsete característico de la voz de Roger, nos embauca totalmente.

La letra de la canción sigue efectivamente la lógica. Pero no la que suponemos, sino la que guía nuestros destinos una vez nos convertimos en adultos.

Separados Supertramp, desde hace años han desparecido los videos en Youtube de la antigua formacion. Por eso aquí podréis apreciar la canción en una actuación de su creador Roger Hogdson.
Disfrutarla.

The logical song

"...When I was young, it seemed that life was so wonderful,
A miracle, oh it was beautiful, magical.
And all the birds in the trees, well theyd be singing so happily,
Joyfully, playfully watching me.
But then they send me away to teach me how to be sensible,
Logical, responsible, practical.
And they showed me a world where I could be so dependable,
Clinical, intellectual, cynical.

There are times when all the worlds asleep,
The questions run too deep
For such a simple man.
Wont you please, please tell me what weve learned
I know it sounds absurd
But please tell me who I am.

Now watch what you say or theyll be calling you a radical,
Liberal, fanatical, criminal.
Wont you sign up your name, wed like to feel youre
Acceptable, respecable, presentable, a vegtable!

At night, when all the worlds asleep,
The questions run so deep
For such a simple man.
Wont you please, please tell me what weve learned
I know it sounds absurd
But please tell me who I am..."

La canción lógica

"...Cuando era joven, parecía que la vida era tan maravillosa

un milagro, oh era bonita, mágica

Y loa pájaros en los árboles, cantaban tan felices

gozosamente jugaban mirándome

Pero cuando me envían lejos para enseñarme como ser sensible

lógico, responsable, práctico,

y me mostraron un mundo donde podría ser tan fiable

clínico, intelectual, cínico

Son tiempos en que los mundos están dormidos

las preguntas son demasiado profundas

para un hombre sencillo

por favor, decidme que he aprendido

sé que suena absurdo

pero por favor decidme quién soy

Ahora vigila lo que dices ó te llamarán radical

liberal, fanático, criminal

no firmes con tu nombre, les gustaría hacerte suyo

aceptable, respetable, presentable, ... un vegetal!

Por la noche, todos los mundos están dormidos

las preguntas son demasiado profundas

para un hombre sencillo

por favor, decidme que he aprendido

sé que suena absurdo

pero por favor decidme quién soy

Recordando a Manolo Tena..."Sangre española"

2016-04-10T12:26:00.008+01:00

Extremeño de nacimiento, Manolo Tena falleció este pasado 4 de abril después de una larga enfermedad. Descanse en paz este excelente músico al cual descubrí en los 90's a raíz de su estupendo álbum "Sangre española"

He de decir que la movida madrileña me pilló en una edad de estar centrado en mi trabajo y subir a la familia. En unos momentos en que estás más pendiente de tus hijos y esposa, y descuidas un poco la música que siempre te ha apasionado.
Pero tampoco estaba indiferente y la escuchaba. Y sin ánimo de menospreciarla, reconociendo que que tenía algunos personajes y artistas que salían y prometían, creo sinceramente que ese cambio en España cortó casi de raíz la progresión y el desarrollo de muchos grupos de pop rock españoles, que habían demostrado tener muy buenas canciones y una progresión excelente en la creación, composición y maneras de tocar los instrumentos y sus voces armoniosas, grupos y artistas nacidos desde finales de los 60's y con mucha voz en los 70's: Brincos, Los Angeles, Triana, Los Módulos, Los Pekenikes entre otros muchos, quedaron asaltados en la memoria de la juventud que nacía en la España de la democracia, y no se les dio la importancia a todo ese grupo de gente que tanto aportó al Pop Rock español de aquella España post franquista aunque hubiesen nacido en los últimos años del franquismo.

Yo he escuchado de mucha gente importante dentro de la música, que Manolo Tena era extraordinario. Que era un chaval que en los años 80's apuntaba muy alto. Ya desde que creó su primer grupo Cucharada al haber dejado Alarma con el que publicó un extraordinario éxito: "Frio". Que sus letras y sus canciones estaban cargadas de sentimientos. Y sin embargo, cosas que tiene la vida, no lo llegué ni a conocer ni a seguir en esos primeros años. Sólo después de haber publicado "Sangre española"

Aun recuerdo que cuando me compré el cassette, porque lo compré para escucharlo en el coche, se lo hice escuchar a un amigo que iba conmigo y le dije que la sensibilidad en sus canciones me recordaban a Serrat, y lo bautizé como el Serrat de Madrid. Se me quedó sorprendido... Y me miró con cara rara. Como quien dice: "Serrat es demasiado grande para que alguien lo compare con él". Pero es el destello que a mi me dejó escuchar ese extraordinario álbum de "Sangre española". Nadie de aquella época conocía ni sabía nada de Manolo Tena. En ambientes madrileños quizás sí, pero en Cataluña por ejemplo era un auténtico desconocido.

Luego, en el coche, aquel cassette no paró durante unos meses de sonar y sonar, en mis desplazamientos de trabajo me atrevía a cantar algunas de sus canciones. Y aún uno de mis hijos me lo recuerda, y no mal, que no paraba de escuchar esas sus canciones, las de Manolo Tena, cuando íbamos juntos en coche.

Desapareció de escena cuando se trasladó a Miami en el 94 para casarse con una cubana. Y buscando entonces datos de él, te enteras de que las drogas le marcaron muchos años de su existencia. Y de que incluso padeció una crisis de esquizofrenia debido a la alergia que tenía a la marihuana que consumía.

Para Manolo Tena su vida no debió ser un camino fácil. Por su calidad como cantautor, creo que no se le dio la significancia que tenía el enorme talento que llevaba en sus venas. ¿Por la adicción a las drogas? ¿Por sus períodos de silencio musical? No lo sé. Pero si sé que así ha sido. La suerte no le dio la cara que él necesitaba de ella. Frente a los medios, frente a las críticas. Y me consta que era un artista admirado entre los suyos.

Y eso no es justo para un compositor de temas para Ana Belén, Los Secretos, Rosario, Luz Casal, Miguel Ríos y otros más, que estuviese perdido en el olvido de su valía, aunque sus admiradores siempre lo arroparon. Joaquín Sabina le ayudó mucho en una difícil etapa de su vida.
En sus últimas actuaciones, se sorprende uno que llevase una chuleta de las letras de las canciones que interpretaba.

Y cuando parece que levanta el vuelo de nuevo y publica un nuevo trabajo, se nos va..., al igual que se nos fue Antonio, Enrique Urquijo, Antonio Vega por culpa de la maldita droga, todos ellos también producto de la movida madrileña, y nos deja ese sinsabor de perdernos estupendas canciones en su voz rota y característica otra vez.

Te añoraremos Manolo. Descansa en paz.
Os dejo las mejores canciones para mi del disco "Sangre española".
Disfruta sus canciones y sobretodo sus letras. ...¡Extraordinarias letras!

Nos deja un gran legado de su obra.

Llévame hasta el mar

Llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar.

Llévame, a través de fuego y agua,

llévame...

Búrlate de los arcángeles del miedo, desátame.

Sálvame de la asesina rutina, desnúdame.

En la orilla del mar es más fácil soñar.

Mirando las estrellas es más fácil soñar.

Llévame libre y salvaje llévame hasta el mar.

Desnúdame...

Llévame. A través de tierra y viento, llévame.

Búrlate del guardián del invierno, desátame.

Sálvame de la asesina rutina, desnúdame.

En la orilla del mar es más fácil soñar.

Mirando las estrellas es más fácil soñar.

Llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar

Llévame, a través de hielo y lava, llévame...

Búrlate de los esclavos del tiempo, desátame.

Sálvame de la asesina rutina, desnúdame.

En la orilla del mar es más fácil soñar.

Mirando a las estrellas es más fácil soñar.

Llévame libre y salvaje llévame hasta el mar.

Desnúdame...

Llévame libre y salvaje, llévame hasta el mar.

Hazme reír, hazme soñar, llévame hasta el mar,

llévame libre y salvaje, llévame...

Sangre española

Cuando no estás todo va mal

Cuando no estás no hay nada,

Cuando tu estás me siento libre

Cuando tu estás es fácil ser ola en el mar.

Pasión gitana y sangre española

Cuando estoy contigo a

Cuando no estás la pena

Mi corazón encadena

Cuando tu estás no se estar triste

Cuando tu estás tus lazos son mi libertad.

Pasión gitana y sangre española

Cuando estoy contigo a solas,

Pasión gitana y sangre española

Y el mundo en una caracola.

Cuando no estás pierdo el compás

Siento los celos que arañan mi pecho,

Cuando no estás quiero llorar

Y se que este amor ya no tiene remedio.

Pasión gitana y sangre española

Cuando estoy contigo a solas,

Pasión gitana y sangre española

Y el mundo en una caracola.

Quiero beber y no olvidar

A veces quiero

que nunca se acabe la noche

seguir la música hasta el horizonte

quiero beber y no olvidar

quiero ser feliz y volver a empezar

Siempre quiero

poner arriba lo de abajo

quiero que no sobreviva el desengaño

quiero beber y no olvidar

quiero ser feliz y volver a empezar

quiero ser mar solo consigo espuma

quiero avanzar solo consigo espuma

sin ti no puedo

¿por qué no me ayudas?

todo se vuelven dudas.

A veces quiero

irme contigo a la luna

y que no exista la palabra nunca

quiero beber y no olvidar

quiero ser feliz y volver a empezar

siempre quiero

hacerle trampas a la muerte

quiero sentir la primavera en septiembre

quiero beber y no olvidar

quiero ser feliz y yá nunca llorar

quiero ser mar solo consigo espuma

quiero avanzar solo consigo espuma

sin ti no puedo

¿por qué no me ayudas?

todo se vuelven dudas

quiero ser mar solo consigo espuma

Siempre quiero

que todo sea diferente

y también que la locura se premie

quiero beber y no olvidar

quiero ser feliz y volver a empezar

Siempre quiero

que nada tenga ningún dueño

quiero volver realidades los sueños

quiero beber y no olvidar

quiero ser feliz y ya nunca llorar

quiero ser mar solo consigo espuma

quiero avanzar solo consigo espuma

Sin ti no puedo

¿por qué no me ayudas?

todo se vuelven dudas.

quiero ser mar solo consigo espuma

quiero avanzar solo consigo espuma

Sin ti no puedo

¿por qué no me ayudas?

todo se vuelven dudas

quiero ser mar solo consigo espuma

quiero avanzar solo consigo espuma

Sin ti no puedo

¿por qué no me ayudas?

todo se vuelven dudas

todo se vuelven dudas...

Loco por verte

Tan cansado de esperarte,tan ansioso de abrazarte,como ayer ...

Y tan loco por tenerte, tan febril, tan impaciente,como ayer.

Quiero amarnos tan a ciegas, si,

Besar tus manos,tocar tu boca, sentir tu piel...

Y revivir en nuestra cama el dulce drama de tu

Cuerpo yéndose

Tu eres agua y yo soy fuente y fluyo con tu

Corriente yéndome...

Quiero amarnos tan a ciegas, si

Besar tus manos, tocar tu boca, sentir tu piel...

Porque sin ti seré...

Como el rio...no tendré nada mío...

Tu serás la ola que se pierde tan sola

Malherido mi corazón ha perdido ya la razón

Y es que si no vuelves más siento

Que voy a volverme loco...

Loco por verte... loco... loco por verte.

Solo sueño acariciarte como hierba rodearte...

Hombre y mujer...

Con el mundo en la mirada y mi cuerpo en tu alma

Derramándose

Abrazarnos tan a ciegas, si...besar tus manos,

Tocar tu boca

Comer tu piel...

Porque sin ti seré...

Como el río...no tendré nada mío...

Tú serás la ola que se quiebra tan sola

Malherido mi corazón ha perdido ya la razón.

¡pobre río, no tendré nada mío ...!

Pobre ola que se pierde tan sola,

Malherido mi corazón ha perdido ya la razón

Siento que no vuelves más y pienso que voy a

Volverme loco... loco por verte...

Loco...loco por verte.

...y perderme en tu cintura,recorrerte tan desnuda

(savia para mi sed)...abrazarnos siempre a

Ciegas, si...

¡besar tus manos,beber tu boca, comer tu miel...!

Y si no vuelvo jamás a verte y para siempre

Eternamente

Serás un río que se aleja del mío,

Yo seré la ola que se quiebra tan sola

Solos, tristes, sin porvenir

Y ya tan solo poder sentir.

Pobre río no tendré nada mío,

Pobre ola que se quiebra tan sola,

Malherido mi corazón

Malherido tu corazón

Pobre río no tendré nada mío

Pobre ola, que se pierde tan sola...

Que te pasa

Tengo una moto estropeada
y tengo un coche que no anda,
tengo un pez que no sabe nadar
y tengo un perro que no sabe ladrar.

Tengo una radio estropeada
y tengo un loro que no habla,
tengo un mono que no sabe imitar
y una mosca que no me deja en paz.

Todos me dicen "qué te pasa?"
y yo no sé qué contestar.
Todos se piensan que estoy triste
desde que tú te fuiste de casa
y me preguntan "qué te pasa?"
y yo no sé qué contestar,
y yo no sé qué contestar.

Tengo el blues de la mañana
y tres relojes que se atrasan,
tengo un amigo que no sabe soñar
y una guitarra que no puedo afinar.
Todos me dicen "qué te pasa?"
y yo no sé que contestar.

Todos se piensan que estoy triste
desde que tú te fuiste de casa
y me preguntan "qué te pasa?"
y yo no sé qué contestar,
y yo no sé qué contestar.

Tengo una casa sin ventanas
y una tristeza enamorada,
tengo un disfraz pero no es carnaval
y esta locura que no puedo parar.
Todos me dicen "qué te pasa?"
y yo no sé qué contestar.

Todos se piensan que estoy triste
porque hoy tampoco volviste a casa
y me preguntan qué me falta
y yo no sé qué contestar...

Fuego en la piel

Risas en oscuro
Caricias en las sombras
en un juego sin final
Siento el deseo
la fiebre poco a poco
Entre la niebla del bar
y... siento la llamada
alguien muy cerca de mi... con...
piel de madrugada...
atrapado estoy, no quiero escapar

Vuela mi cabeza, la música te acerca
yo se muy bien lo que hacer
whiskey camarero, sin agua y poco hielo...
mientras te busco otra vez... y...
ahora, suavemente... tu boca
invita a soñar
Es piel de madrugada
Se lo que piensas, aunque finja que no
Fuego en la piel, pensamiento infernal
tus labios me abrasan sin tocarlos
sabes muy bien lo que deseo de ti
juntos los dos encadenados
fuego en la piel
gano en silencio apuestas a la noche
ahora me toca reir
finjo que no miro y se que estas mirando
no me quiero resistir... y... llega suavemente
tu risa invita a soñar... ¿tu...!

Piel de madrugada
Se lo que piensas, aunque finja que no
fuego en la piel, pensamiento infernal
tus labios me abrasan sin tocarlos
sabes muy bien lo que deseo de ti
juntos los dos encadenados
fuego en la piel, fuego en la piel
... y llega suavemente tu voz que invita a soñar
es piel de madrugada
se lo que buscas aunque finjas que no.
Fuego en la piel, pensamiento infernal
tus labios me abrasan sin tocarme
sabes muy bien lo que deseo de ti
juntos los dos encadenados
Fuego en la piel pensamiento infernal
mis labios te abrasan sin tocarte
yo se muy bien lo que deseas de mi
juntos los dos encadenados

Fuego en la piel, pensamiento infernal
caricias que quemas sin tocarse
sabes muy bien lo que yo espero de ti
juntos tu y yo... y encadenados

Fuego en la piel, pensamiento infernal
miradas que queman sin mirarse
yo se muy bien lo que tu esperas de mi
juntos tu y yo... y encadenados

Desnudo bajo las lluvias

Desnudo bajo las lluvias un simple corazón

tan loco como el deseo,

absurdo como el dolor

y tan inútil como una oración

entre los restos del naufragio

la esperanza puede aún renacer,

la vida empieza en cada amanecer

más triste que la tristeza,

más amargo que hiel

Pasa un siglo, un minuto

y tanta desilusión

ácido como tus besos, veneno como tu amor

tu eres la reina , yo soy el bufón

y la partida ha terminado

aposté al color equivocado

el calendario en el principio del fin

esclavo de tu ausencia siempre

nacido para perderte

esclavo de tu ausencia siempre

nacido para perderte

estoy solo y a la deriva

te busco y tu ya no estás

caigo de nuevo en tu trampa

de tí no puedo escapar

Y voy de tu cuerpo a nunca

risa y desilusión

fue un sueño equivocado

¿cual ha sido el error?

y me confundo también de canción

en mi espejo hay un extraño

y no es hoy , ni mañana , ni ayer

promesas rotas una y otra vez

obscuro como tu olvido

absurdo como el dolor

¿cual ha sido el error?

¿cual ha sido el error , el error , el error?

¿cual ha sido el error, el error?

¿cual ha sido el error , el error, el error?

¿cual ha sido el error?

Las 6 versiones más populares de "Something" de The Beatles

2016-02-09T10:19:00.004+00:00

Nº 273 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone

"Something" es la segunda canción de The Beatles más versionada por otros artistas después de la ya comentada en éste blog de "Yesterday".

Y es la primera canción de George Harrison en salir al mercado dentro de un single - disco de dos canciones - en la cara A siendo la cara B de aquel single la canción "Come together", cuando normalmente las canciones de George Harrison, si entraban en un single, pasaban automáticamente a la cara B.

Salió a la luz en 1969 dentro del álbum Abbey Road. Y es reconocida por los propios Beatles como la mejor canción que compuso George Harrison en su periplo dentro de The Beatles. George la compuso al parecer en un tiempo de descanso en las sesiones de grabación junto a sus compañeros del White Album doble. Mucha gente piensa que las canciones de John Lennon, "Come together" y "Because", y de George, "Something" y "Here comes the sun" eran las cuatro mejores canciones del álbum Abbey Road.

Por el contenido de su letra, tal parece que fue dedicada a su ex esposa George Harrison, Pattie Boyd, cuya separación se fraguó en aquellos tiempos enamorándose de su excelente amigo Eric Clapton. Pattie si fue fuente de inspiración de Eric Clapton, "Layla" cuando era componente del grupo Derek and The Dominos y ya mantenía una relación secreta con Pattie siendo esposa de George que fructificó en boda en 1979, dos años después del divorcio entre Pattie y George.

Yo, viendo el contenido de la letra frase por frase, no tengo la más mínima duda de en quién estaba pensando George cuando la compuso. Y ella piensa lo mismo, y aduce que la mejor versión que ha escuchado es la que le cantó el propio George en la cocina de la casa de ambos.

George siempre lo negó, y dijo que se había inspirado en Ray Charles al componerla ¿? y que tenía que ver con Lord Hare Krisna. De hecho, en un pasaje de la canción cita "he" en vez de "she".

Frank Sinatra elogió la canción al summun, con declaraciones públicas de que era la canción más perfecta que compositor alguno hubiese escrito, aunque en un desliz atribuyese la autoría de la misma al duo Lennon-McCartney.

John Lennon afirmó que era su canción favorita del álbum "Abbey Road". Sin embargo, los rifirafes que solía haber en cuanto a maneras de tocar la guitarra entre Paul y George dentro de The Beatles, dieron lugar a que George criticase a Paul por su excesivo protagonismo en la canción al bajo.

George Harrison la compuso al piano. Y ésta canción consta como la más orquestada y sinfónica dentro de las canciones que publicaron los Beatles. Una vez los arreglos de George Martin le dieron el realce magnífico a la canción. George Martin, el considerado quinto beatle del grupo. Nadie pone en duda su contribución al éxito del grupo de Liverpool.

¿Habría sonado igual sin los excelentes arreglos orquestales de George Martín?...Yo creo que no.

Aunque las formas siempre originales que ha tenido George de componer combinando tonos y acordes, es notable.
Después de un intro que parte del Fa y acaba en Sol pasando por el Re # 5 y adornado con el característico rif de la guitarra solista, la canción empieza en tono de Do para acabando el ciclo desde un Sol 7 pasar a el estribillo en La menor empalmando de ahí pasando por Re7 a los acordes del intro, para más adelante acabar en tono de ...La, en el estribillo central y simulando el mismo ciclo de acordes que empezaba con Do. Realmente es muy original para una canción de melodía tan sencilla, pero es que George siempre ha buscado originalidad en sus canciones y gusta de cambiar de tónica dominante en una canción intercalando acordes próximos que empalman de una tónica a otra con cierta facilidad. Espléndida.

Disfrutarla.

Versión original de "Something" de The Beatles, con la voz de George Harrison, su compositor

Frank Sinatra, que llegó a considerarla como la canción más grande jamás escrita

Joe Cocker fue uno de los primeros en versionarla. Con su voz rota y la originalidad que le daba.

Ray Charles, su manera de interpretar algunas de las canciones de The Beatles le dieron mucho brillo a las mismas con su espléndida voz y particular estilo

Shirley Bassey publicó en 1970 la canción como numero uno de la cara A del LP de igual título

Paul McCartney & Eric Clapton en un homenaje a George Harrison. Paul la interpretó con el ukelele en sus manos como instrumento principal, ya que al parecer era muy apreciado por George Harrison

Johnny Rodriguez en versión "country", que la situó en el top ten de la música country en 1974

Recordando a...Eva Cassidy

2016-02-08T07:49:00.000+00:00

Fue un 2 noviembre de 1996. Había sido diagnosticada tan sólo tres meses antes, en agosto del mismo año, de un cáncer de huesos producto de una metástasis de un melanoma que sufría, a raíz de unos dolores en la cadera. Y la previsión de sólo tres meses de vida a partir de aquel momento, se cumplió desgraciadamente para ella y para todos los que nos hemos perdido el devenir y la evolución de una maravillosa cantante.

Nacida en 1963, contaba tan sólo 33 años de edad al morirse. Muchos de los vídeos aquí colgados proceden de su canal de Youtube. Y las actuaciones en directo fueron hechas casi 11 meses justos antes de su muerte en un local de Georgetown, concretamente en el Blues Alley jazz club en un 3 de enero del 2006. En ellas, Eva ya estaba enferma sin ser consciente de ello por no haber sido diagnosticada aún. Unas semanas después le diagnosticaron el cáncer, y en agosto, la metástasis se extendía a sus huesos.

Y es que a Eva, le gustaba el carácter intimista de sus actuaciones. Se retiró bien joven a vivir en el campo rodeada de familia y amigos y rechazó contratos de promotoras musicales para actuar en directo en grandes conciertos y cambiar el estilo de cantar a introducirse más en el pop que les haría a las promotoras discográficas ganar mucho dinero con su portentosa voz. Eso explica el por qué, a pesar de ser una espléndida cantante, no llegó a los grandes circuitos y nadie la conocía. Y uno siente envidia de no haberla visto en directo en sus actuaciones en clubs, que era lo que solía hacer.

Eva Maria, que así era su nombre, cantaba desde su alma y corazón. Es difícil no dejarse seducir por cualquiera de sus canciones al escucharla. Y si cierras los ojos y escuchas su voz sin verla, pensaras que los ángeles están cantándote a tu alrededor. Ella no componía. Pero era capaz de transformar cualquier canción que se pusiese en sus manos en algo nuevo para la audiencia. El Washington Post llegó a decir de ella que era capaz de cantar lo que se propusiese a raíz de la publicación, el mismo año de su muerte, de su disco Live at Blues Alley, recopilación de sus mejores canciones cantadas en directo en el club del mismo nombre

Nacida en un ambiente musical dentro de su familia, ya desde bien pequeña le encantaba cantar y pintar. A edad muy temprana, nueve años, aprendió a tocar la guitarra con su padre, participando en eventos musicales familiares. y prefería muchas veces estar sola pintando.

Comenzó sus andadas de la mano del blues y del jazz, actuando en locales pequeños. Nunca se planteó el gran salto a la música comercial.

Y su mayor éxito comercial vino a partir del año 2000, en que cuatro años después de su muerte se empezaron a radiar sus discos, lanzados a partir de ese año, Time after time, American tune, Imagine, y What a wonderful world

Over the rainbow, en directo. Compuesta para "El mago de Oz" interpretada por Judy Garland

Time after time, en directo. Una singular versión de la canción escrita por Cyndi Lauper

Chain of fools, en directo. Admiradora de Aretha Franklin se atrevió con ésta canción en homenaje a su ídolo.

Autumn leaves, en directo. Versión de la canción original en francés de Ives Montand, "Les feuilles mortes"

Fields of gold. Dicen que a Sting se le saltaron las lágrimas al escuchar ésta extraordinaria versión de una canción suya. Y no es para menos, la sensibilidad de Eva cantando no se puede describir con palabras.

Songbird, versión de la canción de Fleetwood Mac

What a wonderful world, canción que nos cantaba Louis Armstrong

Kathy's song. Todos recordaréis seguramente ésta canción que popularizó Simon and Garfunkel

El duo imposible entre una gran admiradora suya, Katie Melua, 10 años después de su muerte. Maravillas de la tecnología, alternando a Katie y Eva con la misma canción

Tan sólo dos meses antes de morir, hizo su última actuación en un local. Venía cubierta con un sombrero para tapar su pérdida de pelo, y para evitar sobreponerse al cansancio dejó de tomar su quimioterapia durante 2 días y así poder cantar.

Parece que sólo cantó una canción "Over the rainbow".

Siempre nos quedará su música y el recuerdo de una mujer auténtica que donde más disfrutaba era en conciertos en locales de cabida reducida de personas, ofreciendo a todos su cantar desde el corazón.

Artistas así nos ensalzan la grandeza de la música.

En nuestro recuerdo, siempre, ...Eva Cassidy.

No puedes esconder tus ojos mentirosos...The Eagles

2016-02-07T07:50:00.001+00:00

Cuando se habla de Eagles, lo primero que nos viene a la memoria es su excelente canción "Hotel California", muy buena por cierto. Este gran conjunto de rock sureño, no ha parado de hacer buenas canciones desde sus comienzos. Pero dentro de su extenso repertorio, tienen canciones de la misma altura ó incluso superior.

Y una de esa extraordinarias canciones de The Eagles es sin duda "Lyin' eyes".
Letra acertada, guitarra perfecta, ritmo vivo y muy dinámico, con las notas precisas sin que sobre ni falte ninguna, todas entran en un tempo medido a milímetros, coros muy bien conjuntados, y contrapuntos de rifs bellos por parte del guitarra solista, un bajo resaltando cada pasaje de la canción, unos toques de piano ó de una especie de arpa y mandolina justo a modo de un pasaje (en la versión de estudio, en directo es más acústica) más de la historia que nos está contando... son muchas las cualidades de ésta canción y desde luego en su grabación en estudio. Me podría extender hasta cansaros y ponerme pesado en las cualidades que para mi esta canción encierra.

"Liyn' eyes" para mi una de esas canciones que se pueden definir como perfectamente compuestas y ejecutadas con una precisión milimétrica. Y es que los Eagles son perfectamente repetitivos en cada uno de sus movimientos musicales en cada canción sonando siempre a la perfección. Los vi en Barcelona y me impresionaron en su puesta en escena y en su calidad de sonido, encajando cada frase de su letra con cada nota de su melodía de un modo sincronizado y tan agradable al oído que voy a definir ésta canción como "la canción perfecta"... en sincronización entre las estrofas de la letra y la melodía, y como no en sus arreglos de estudio.

Quede claro que hay otras, por descontado, pero hoy os estoy hablando de "Lyin' eyes" de The Eagles

La canción parece que fue inspirada en un encuentro que mantenían en un bar en LA, Don y Glenn, el Dan Tana's, y se fijaron en la cantidad de chicas muy guapas que allí estaban con hombres ricos y gordos. Y se fijaron en una tremendamente guapa y unos pasos más allá se veía a un hombre gordo con pinta de ser rico y estar con ella. Glenn en esos momentos le comentó a Don Henley, el batería de Eagles miembro destacado, "Mírala, no puede disimular sus ojos mentirosos". Y ahí estuvo el germen de la canción.

Y hago éste pequeño homenaje a esta estupenda canción desde la tristeza que nos asaltó a todos al saber que el guitarrista principal y fundador del grupo, Glenn Frey, autor de ésta canción y el que la cantaba en ese video que os pongo de 1977 aunque la publicaron en 1975, falleció el pasado 16 de enero del 2016 a los 67 años, como consecuencia de sus deterioro de salud que arrastraba desde hacía tiempo.

Me considero afortunado de haber visto hace pocos años a los mejores Eagles que uno se pueda imaginar en su actuación en el Palau de Sant Jordi en Barcelona, sabiendo que ya nunca más será posible verlos otra vez, por lo menos al completo con su guitarrista fundador deleitándonos con su fina guitarra.

Y desde una tristeza que me embarga por tan sensible pérdida y me demuestra que el tiempo no perdona el ciclo de la vida al cual todos estamos sometidos, os dejo la letra en inglés y traducida, para la que disfrutéis al escuchar ésta fantástica canción junto a la cadencia de cada palabra y cada frase.

Lyin' Eyes

City girls just seem to find out early

How to open doors with just a smile

A rich old man

And she won't have to worry

She'll dress up all in lace and go in style

Late at night a big old house gets lonely

I guess ev'ry form of refuge has its price

And it breaks her heart to think her love is

Only given to a man with hands as cold as ice

So she tells him she must go out for the evening

To comfort an old friend who's feelin' down

But he knows where she's goin' as she's leavin'

She is headed for the cheatin' side of town

You can't hide your lyin' eyes

And your smile is a thin disguise

I thought by now you'd realize

There ain't no way to hide your lyin eyes

On the other side of town a boy is waiting

with fiery eyes and dreams no one could steal

She drives on through the nice anticipating

'Cause he makes her feel the way she used to feel

She rushes to his arms,

They fall together

She whispers that it's only for awhile

She swears that soon she'll be comin' back forever

She pulls away and leaves him with a smile

You can't hide your lyin' eyes

And your smile is a thin disguise

I thought by now you'd realize

There ain't now way to hide you lyin' eyes

She gets up and pours herself a strong one

And stares out at the stars up in the sky

Another night, it's gonna be a long one

She draws the shade and hangs her head to cry

She wonders how it ever got this crazy

She thinks about a boy she knew in school

Did she get tired or did she just get lazy?

She's so far gone she feels just like a fool

My, oh my, you sure know how to arrange things

You set it up so well, so carefully

Ain't it funny how your new life didn't change things

You're still the same old girl you used to be

You can't hide your lyin eyes

And your smile is a thin disguise

I thought by now you'd realize

There ain't no way to hide your lyin' eyes

Honey, you can't hide your lyin' eyes

Ojos mentirosos

Las chicas de ciudad parece que aprenden pronto

Cómo abrirse puertas con tan solo una sonrisa

Un hombre viejo y rico

Y ella no tendrá que preocuparse

Ella se viste toda de encaje y va a la moda

Luego de noche una casa grande y vieja se queda sola

Supongo que cada forma de refugio tiene su precio

Y le rompe el corazón pensar que solo le da su amor

A un hombre con las manos tan frías como el hielo

Así que ella le dice que debe salir por la noche

Para consolar a una vieja amiga que se siente triste

Pero él sabe a donde va mientras ella se aleja

Ella se dirige hacia el sitio del engaño en la ciudad

No puedes ocultar tus ojos mentirosos

Y tu sonrisa ligeramente disfrazada

Pensé que por ahora te darías cuenta que

No hay manera de ocultar tus ojos mentirosos

En el otro lado de la ciudad, un muchacho espera

Con ojos de fuego y sueños que nadie puede robar

Ella conduce hacia hacia un bonito y anticipado encuentro

Porque la hace sentir de la forma que a ella le gusta

Ella corre a sus brazos,

Caen juntos

Susurra que es sólo por un rato

Jura que volverá pronto y para siempre

Ella se aleja y lo deja con una sonrisa

No puedes ocultar tus ojos mentirosos

Y tu sonrisa ligeramente disfrazada

Pensé que por ahora te darías cuenta que

No hay manera de ocultar tus ojos mentirosos

Ella se levanta y se sirve un café cargado

Y mira fijamente a las estrellas en el cielo

Otra noche, que va a ser larga

Ella corre la persiana y cuelga su cabeza para llorar

Se pregunta cómo es que ha caído en esta locura

Piensa en aquel chico que conoció en la escuela

¿Se cansó ella o solo fue su pereza?

Ha ido demasiado lejos y se siente como una tonta

Mitú, si tú, seguro que sabes cómo arreglar esto Organizas todo muy bien, muy cuidadosamente

No es nada gracioso cómo tu nueva vida no cambió en nada las cosas

Sigues siendo la misma niña grande que solías ser

No puedes esconder tus ojos mentirosos

Y tu sonrisa ligeramente disfrazada

Pensé que por ahora te darías cuenta que

No hay manera de esconder tus ojos mentirosos

Cariño, no puedes esconder tus ojos mentirosos

En una actuación en directo del año 1977, con Glenn Frey de solista

Aquí podéis escuchar la versión de estudio con los efectos ya comentados que tan bien conseguidos están y que le dan el realce perfecto a cualquier estrofa y en cualquier pasaje de la canción

"Monday, monday", The Mamas and the Papas

2016-02-05T22:28:00.005+00:00

Estábamos en mitad de los 60's. La revolución hippy en marcha. Los grandes festivales: Monterrey, Woodstock...que reunían a mucha gente para escuchar macroconciertos.

Acostumbrados a las canciones de Bob Dylan, con su voz nasal y poco valorada en su momento, no así sus canciones y sus textos, los gritos desgarrados de Janis Joplin..., las distorsiones de la guitarra de Jimi Hendrix...Y de pronto surge un grupo que recupera la esencia de la armonía en sus canciones con bellísimos coros, dulces armonías y estupendas canciones.

Mamas and the Papas se llamaban. Cuatro componentes. Dos mujeres y dos hombres. Algo no muy usual para la época. La inolvidable Cash Elliott llamada cariñosamente por sus fans como Mama Cash, con una registro de voz excelente, la bella Michelle, esposa del compositor y jefe del grupo John Phillips, que junto a Denny Doherty cerraba el grupo.

A vista de los entendidos, el grupo tenía futuro por delante por su estilo innovador y por su calidad, que contaba además con John Phillips como compositor y jefe del grupo. Y sin embargo, si saltaron a la fama con un single revolucionario, que tenía en cara A "Monday monday" y en cara B nada menos que "California dreamin'", canción que a la postre ha perdurado más en el tiempo que "Monday monday".

Consiguieron el número 1 en las listas de medio mundo, y en España estrenaron la lista recién creada de los 40 principales precisamente ellos con "Monday monday"

Muy prolíficos en grabaciones consiguieron más éxitos y renombre en los dos años que duraron como grupo. En 1968 se deshizo el grupo y algunos de ellos hicieron grabaciones por separado. Mama Cash la primera.

Se rompió la armonía de convivencia por culpa de amores cruzados - Denny enamorado de Michelle esposa de John y Cass con celos por estar a su vez enamorada de Denny, el cantante solista del grupo.

Una pena, porque en el poco tiempo que duraron lanzaron preciosas canciones siempre adornadas por sus coros armónicos que tanto nos hicieron disfrutar en el último lustro de los años 60's.

Disfrutarla!

"Wish you were here", Syd Barrett, por Pink Floyd

2016-02-01T18:18:00.003+00:00

En el año 1975 Pink Floyd publicó uno de los discos más celebrados de su historia musical. Era su noveno álbum de estudio. Fue grabado en septiembre de ese año en los estudios Abbey Road. Y encumbró aún más a la banda de moda en aquellos tiempos.

Entre las canciones que lo componían, destacó una de ellas, precisamente la que daba el título al álbum: "Wish you were here".

Unos de sus miembros fundadores, Syd Barrett, había dejado el grupo forzado por sus problemas de salud mental años atrás, antes de los 70's. Pero sus compañeros nunca olvidaron a su compañero Syd y le llegaron a recordar en hasta cuatro temas a los largo de unos pocos años, siendo éste el más significativo: "Wish you were here", "Desearía que estuvieras aquí" en clara alusión a Syd es el título de la canción y del mismo álbum que promovieron Pink Floyd

La historia de Syd Barret en los convulsos finales de los 60's, parece asemejarse a la de varios músicos de la época en cuanto a marcharse de éste mundo ó trastocarse su vida de tal forma que dejan de pertenecer al grupo al cual dieron vida...y el grupo cambia de sonido e identidad. Pasó con The Rolling Stones con la ausencia de Brian Jones, con The Byrds y la marcha primero y muerte por exceso de drogas de Gram Parsons, y el caso que nos trae, el de Pink Floyd. Habrá otros, pero estos son los que yo conozco mejor ny por haberlos vivido en mi juventud puedo opinar de ellos.
Después de la triste muerte de Brian Jones de The Rolling Stones ahogado en una piscina en una fiesta por causas aun no bien aclaradas, dio paso a un nuevo sonido más duro y menos armonizado y dulce que mantenían los Rolling con su presencia. A mi me gustaba más el anterior, sinceramente, con Brian Jones dentro..
Con Pink Floyd y Syd Barret dentro, el grupo empezó a consolidarse como un grupo de rock psicodélico, marcó un estilo en su época con un disco que les lanzó a la fama - "The Piper at the Gates of Dawn", aunque para los incondicionales del sonido Pink Floyd quizás no era el estilo que más nos gustó de ellos y si sin embargo, nos emocionó en muchas de sus obras que se lanzaron después, con el "renovado" Pink Floyd sin Syd Barret dentro. Cuando Syd Barret tuvo que marchar del grupo por problemas de salud mental, Roger Waters tomó la dirección y sobretodo la composición musical del grupo y se consolidó como un grupo casi sinfónico con instrumentos eléctricos, con obras muy elaboradas y letras con carácter social algunas de ellas con las que Roger Waters daba rienda suelta a su reconocido inconformismo en algunos temas sociales.
Las melodías elaboradas pero sencillas eran ejecutadas con un tempo lento y repetitivo que las hacía incluso más bellas, con un instrumental muy adecuado.

Pero volvamos a la canción.
En la letra de la canción se puede observar que está dirigida a Syd en todas sus afirmaciones, explotando en medio de los versos cuando dice "Como desearía que estuvieras aquí", y cerrando la canción con un "Ojalá estuvieras aquí". Es una de las canciones acústicas del grupo de mayor fama y más valorada, y se ha llegado a decir que es la mejor del grupo en competencia con "The wall".
A me parece sensacional en ejecución, en letra y en melodía. Y que decir de la guitarra acústica. Sencilla pero impactante.

Aquí os dejo dos vídeos de la versión original sin imágenes de actuación, y otra en directo por David Gilmour cuando el grupo ya no actuaba junto.

En ésta versión se puede ver el directo de David Gilmour (uno de los compositores) años después dre la separación del grupo donde el "ojalá estuvieras aquí" no aparece al final de la canción algo acortada en tiempo y estrofas de la original del año 1975

Siempre nos quedará la duda de la evolución de Pink Floyd como hubiese sido con Syd Barrett dentro de la formación y sin la colaboración del excelente guitarrista David Gilmour que lo sustituyó.
Lo que yo aprecio mucho precisamente de Pink Floyd es el giro que dio a su manera de componer e interpretar cuando Syd Barrett abandonó el grupo.

Recordando a David McWilliams

2016-01-06T21:58:00.001+00:00

Hace casi 14 años, un 8 de enero de 2002 murió de un ataque al corazón un muy recordado y celebrado músico de folk, David McWilliams.

Norirlandeés de nacimiento, cerca de Belfast, muchos lo recordaréis por su célebre canción "Days of Pearly Spencer", canción cuya letra narra las vivencias y desgracias de un homeless (sintecho). Destacaron en sus canciones sus letras cargadas de metáforas y en clave poética. Cantadas junto a una suave guitarra y una voz melódica de tono agradable y compensado, David McWilliams no pasó desapercibido en la época y muchos en Europa aún veneran su canción "Days of Pearly Spencer". El mismo David Bowie menciono en una entrevista que David McWilliams habia sido su cantautor favorito.

Fue descubierto por el manager de Van Morrison con su banda Them, Phil Solomon, y más tarde fichó por la CBS, una vez se trasladó a vivir a Londres. Su gran canción de exito la vetó en cierta manera la BBC en Inglaterra al negarse a difundirla debido a los orígenes de su manager y ciertas radios piratas.

David llegó a decir en cierta ocasión: "Escucho con mis ojos y canto lo que veo" (I listen with my eyes y I sing what I see". Algunos lo llegaron a comparar al célebre Donovan de la época, sobretodo en sus primeros registros.

En su corto periodo productivo de cantautor nos dejó un legado muy interesante de canciones que se escucharon en los 60's y los 70's. Sus mejores y más recordadas canciones son:

"Days of Pearly Spencer"
"Can I get there by the candlelight"
"For Josephine"
"Marlena"
"Harlem Lady"
"The gipsy"
"Lady Helen of the laughing eyes"

Se casó dos veces y tuvo ocho hijos.
Disfrutad recordando sus estupendas canciones y sus letras.

Days of Pearl Spencer

A tenement, a dirty street

Walked and worn by shoeless feet

Inside it's long and so complete

Watched by a shivering sun

Old eyes in a small child's face

Watching as the shadows race

Through walls and cracks and leave no trace

And daylight's brightness shuns

The days of Pearly Spencer

Ahh Ahh

The race is almost run

Nose pressed hard on frosted glass

Gazing as the swollen mass

On concrete fields where grows no grass

He stumbles blindly on

Iron trees smother the air

But withering they stand and stare

Through eyes that neither know nor care

Where the grass has gone

The days of Pearly Spencer

Ahh Ahh

The race is almost run

Pearly where's your milk white skin

What's that stubble on your chin

It's buried in the rot-gut gin

You played and lost not won

You played a house that can't be beat

Now look your head's bowed in defeat

You walked too far along the street

Where only rats can run

The days of Pearly Spencer

Ahh Ahh

The race is almost run

The days of Pearly Spencer

Ahh Ahh

The race is almost run

A tenement, a dirty street

Remember worn and shoeless feet

Remember how you stood to beat

The way your life had gone

So Pearly don't you shed more tears

For those best forgotten years

Those tenements are memories

Of where you've risen from

The days of Pearly Spencer

Ahh Ahh

The race is almost won

Un apartamento descuidado, una calle sucia

Caminado y usado por pies descalzos

Por dentro es largo y tan completo

Vigilado por un sol tembloroso

Ojos viejos en la cara de un niño pequeño

Viendo como las sombras corren a través

De las paredes y las grietas sin dejar rastro

Y se evade la luminosidad de la luz del día

Los días de Pearly Spencer

Ahh Ahh

La carrera está siempre por correr

Nariz apretada fuertemente sobre un vidrio esmerilado

Mirando como la masa hinchada

Por campos donde no crece la hierba

Y tropieza ciegamente

Árboles de hierro sofocan el aire

Pero fulminantemente se paran y miran

A través de los ojos que no conocen cuidado

Donde la hierba ha desaparecido

Los días de Pearly Spencer

Ahh Ahh

La carrera está siempre por correr

Pearly dónde está tu blanca piel lechosa?

¿Qué es esa barba en el mentón

Está enterrado en el gin rot-gut

Jugaste y los perdedores no ganan

Ha reproducido una casa que no puede ser vencido

Ahora observa de su cabeza inclinada en la derrota

Te fuiste demasiado lejos a lo largo de la calle

Donde sólo las ratas pueden deambular

Los días de Pearly Spencer

Ahh Ahh

La carrera está siempre por correr

Los días de Pearly Spencer

Ahh Ahh

La carrera está siempre por correr

Un apartamento descuidado, una calle sucia

Recuerda los pies desgastados y sin zapatos

¿Recuerdas cómo te paraste a batir

La forma en que tu vida se había ido?

Así Pearly qué no derramó más lágrimas

Por esos años mejor olvidados

Aquellas viviendas son recuerdos

De dónde has ido creciendo

Los días de Pearly Spencer

Ahh Ahh

La carrera está a punto de ganar

For Josephine

Harlem Lady

The gipsy

Can I get there by the candlelight

Marlena

Lady Helen of the laughing eyes

Paul McCartney: Picasso last words

2015-11-28T12:23:00.002+00:00

Hacia ya tres años que Paul McCartney rodaba sólo habiéndose separado de The Beatles. Los que lo habíamos seguido junto a los Beatles, descubríamos en cada disco nuevo suyo ya en solitario, canciones estupendas con las que en alguna manera rememorábamos a The Beatles.

Una de las primeras cosas que recuperó de sus vivencias como músico, fue la de formar un grupo con el ánimo de actuar como hizo junto a sus compañeros del Fab Four en los primeros años de los 60's.
Para ello, en el 1971 fundó una banda, The Wings, que incorporaba a Dennis Laine, guitarrista de The Moody Blues junto a su esposa Linda, y un año más tarde al ex guitarrista de Joe Cocker.
Con The Wings, Paul empezó a componer canciones que aún suenan en las emisoras como reflejo de los 70's. Y con sus primeros conciertos sin previs aviso en Universidades primero, dio paso a grandes conciertos y a grabación de discos de estudio

Dentro del álbum que publicó con gran éxito en el 1973, "Band on the run", incluyó una original canción - por sus variantes dentro de la misma, que tanto se referían a la propia canción como cambios de ritmo y empalmes a modo de meddley con canciones como Jet del mismo álbum - que se refería precisamente a las últimas palabras que pronunció Picasso poco antes de morir.
Y ésta canción tiene una curiosa historia que él mismo relató en una entrevista que le concedieron en el año 2010 con motivo de su relanzamiento del mismo.
Estando de vacaciones en Jamaica, coincidió con el actor Dustin Hoffman y Steve McQueen con motivo del lanzamiento de la película Papillon, acordando tener un encuentro juntos Dustin Hoffman y Paul con sus respectivas esposas. Con su guitarra en mano, Paul vino a alardear que era capaz de componer una canción de manera inmediata sobre cualquier tema que se le cruzase en mente.
Dustin Hoffman le mostró un periódico acerca de la muerte de Picasso, donde se escribía que las últimas palabras del pintor fueron "Brindar por mi, beber por mi salud, sabéis que yo ya no lo podré hacer nunca más..." (Drink to me, drink to my health, you know I can't drink anymore...)
Con su guitarra en mano, Paul esbozó una bonita canción teniendo como tema esas palabras, que más tarde se convirtieron en la canción que todos conocemos.
Parece que Dustin se sorprendió tanto que le dijo a su esposa: "Mira, lo ha hecho, lo ha hecho!"

Disfrutarla!

12 canciones pegadizas y bailables de finales de los 60's

2015-11-20T16:52:00.005+00:00

Finalizando los 60's, y con la fiebre de la invasión británica en marcha donde inundan las ondas Beatles, Rolling, Kinks, Animals, Who y un sinfín de grupos, se escuchan canciones singulares de grupos no tan conocidos que yo los encuadraría en un pop pegadizo y sobretodo muy bailable, pero sin ajustarse a una corriente de rock específica.

Son épocas en que se empieza a ir a las discotecas y a guateques organizados en clubs.
Ali ibas a bailar más que a degustar una música específica, y en esos locales se programaban músicas de algunos grupos que pasaron desapercibidos años después la mayoría, porque fueron grupos de un sólo éxito en un momento determinado.

Ritmos no bien clasificados ni bien definidos, con letras anodinas sin mensaje, solo compuestas para mover el esqueleto, melodías muy pegadizas algunas rozando la música chicle, sin mas sentido que bailarlas con coreografías personales e individuales, y anárquicas per se.

Estas son mi selección de 12 canciones que definen esa época, donde la libertad dentro de la última década del franquismo en España se esbozaba a través de la revuelta del barrio latino de París que supuso el renacer de una nueva juventud en Europa.

Eso sí, os puedo decir que eran las típicas canciones que cuando empezaban a sonar todo el mundo mayoritariamente se lanzaba a la pista a bailarlas. En pareja, en grupo, ...ó simplemente sólo.

Tommy James & The Shondells - Mony mony

Originarios de USA, grabaron en 1968 ésta canción de un cierto frenesí discotequero para la época.
Aunque inicialmente sus canciones se encuadraban más en un tipo de rock caótico, muy pronto sus composiciones y manera de interpretar la música se encaminaron hacia el pop simplón ó de música chicle que les dio fama en alguna de sus canciones. El título de la canción la tomaron de un luminoso en Nueva York que se visualizaba desde su apartamento. El grupo se deshizo a comienzos de los 70's.

Sam the Sam and the Pharaons - Wooly Bully

Domingo Samudio, "Sam", descendiente de un americano mexicano nacido en Dallas, desde bien pequeño mostró aptitudes para la música. Incluso tuvo un con junto donde uno de los integrantes era Trini Lopez. Junto a su grupo The Pharaons llegó a disco de oro con esta canción, "Wooly Buly", compuesta pensando en su gato y lanzada en el año 1965. Mantenida en las listas durante 18 semanas seguidas. Hoy Sam es un "motivational speaker" y poeta, y aun se deja ver en algún concierto ocasional.

Judy in disguise - John Fred and his Playboys

John Fred, 1941 - 2005, formó su grupo The Playboys en 1956 aunque más tarde, en 1967 cambió su nombre a His Playboy Band. Proveniente del Baton Rouge de Louisiana, era conocido como el cantante de soul de los ojos azules. Su canción "Judy in disguise" pretendía ser una parodia de la conocida canción de The Beatles "Judy in the sky with diamonds", y en 1968 subió a las listas del nº 1 desplazando precisamente a otra canción de The Beatles, "Hello, Goodbye" llegando a vender más de un millón de copias y siendo nombrado disco de oro.

Friday on my mind - The Easybeats

Grupo de origen australiano, llegó muy alto en las listas de USA, UK y Australia principalmente. En el 2001 llegó a ser nombrada su canción "Friday on my mind" como la mejor canción australiana de todos los tiempos. Fue lanzada en el año 1967. La canción tiene una letra referida al socorrido tema del comienzo de la semana triste y a medida que avanza sentirse mejor para explotar al final antes del estribillo con "porque el viernes me siento mejor" (...monday morning feels so bad, coming tuesday I feel better...¡cause I´ll have friday on my mind...). Durante bastantes años fue considerada como un himno a la clase trabajadora. A mi particularmente me gusta mucho su guitarra, y la composición tiene un punto de original en la manera de interpretarla, en su in crescendo vocal con clos coros de fondo, y en el estallido de su estribillo.

Have I the right - The Honeycombs

Un grupo típicamente londinense con la peculiaridad de poseer en sus filas a una mujer a la batería. Lanzaron este éxito en 1964 con una forma peculiar de registrar el estampido rítmico de sus pies con el sonido de sus tambores y alcanzaron puestos altos en las listas llegando a versionarse en alemán
por el éxito allí obtenido. En octubre del 1964 obtuvieron el nº 1 en UK y en noviembre el nº 1 en Alemania.

Come back - The Equals

En 1966 Eddy Grant junto a su grupo de entonces grabó ésta excelente canción de amplia resonancia en todas las discotecas de la época en España. Llegó a al nº1 en las listas de UK, y permaneció en el Top 75 durante 18 semanas y tuvo un resonante éxito también en las listas de Bélgica y Holanda. En los 80's, se volvió a grabar por otro grupo reconvirtiéndola al ritmo reggae que entonces imperaba, grabada por Pato Banton. El propio Eddy Grant la volvió a grabar hasta tres veces más desde el 84 al 87, pero sion obtener de lejos el éxito que le precedió en los 60's.

Venus - Shocking blue

Morena de impresionantes ojos, Mariska Veres cantaba "Venus" sólo un años después de haberse incorporado al grupo Shocking Blue. Con un inicio de guitarra rasgueada impactante a cargo del solista, arrancaba los primeros compases de la letra siguiendo a un rif de bajo. Llegaron al nº 1 en las listas de USA, algo destacable por tratarse de un grupo holandés. Superaron los cinco millones de copias en todo el mundo y por ello recibieron un premio por parte de la industria estadounidense. El grupo se deshizo en 1974 y a partir de ahí Mariska siguió su carrera en solitario. Mariska falleció de cáncer en el año 2006.

Yellow River - Christie

La canción la compuso el líder de la banda, Jeff Christie, y en un principio se la ofreció a The Tremeloes. Estos declinaron grabarla por querer seguir otros derroteros en su música después del impacto de su último trabajo "Call me number one", centrándose así en composiciones propias. La canción se la inspiró a Christie el retorno a casa de una soldado americano después de la guerra civil, pero como se lazó durante la guerra de Vietnam, se interpretó que se refería a los soldados estadounidenses desplazados en Vietnam. Estuvo el número 1 en las listas de UK durante una semana, siendo reemplazada por la canción de Mungo Jerry, "In the summertime"

Fire - The Crazy world of Arthur Brown

Canción ejemplo del rock psicodélico que empezaba a resurgir - año 1968 - destaca por su toques de guitarra y de bajo, aunque la parte principal que marcaba la canción era el órgano electrónico Hammond que participaba de toques orquestales de viento, algo que en aquellos tiempos resultaba novedoso. En la canción Arthur Brown se proclamaba el dios del fuego del infierno como inicio de su canto, y la canción acaba con campanas que parecen sonar desde el mismo infierno en medio de una tempestad de viento. En algunas apariciones en la TV, Arthur salía al escenario con un sombrero con fuego que en más de una ocasión le causó problemas.

Chirpy chirpy cheep cheep - Middle of the road

Nº 1 en UK, del grupo escocés Middle of the road, y de mucho éxito en casi todos los países europeos, vendió más de 14 millones de singles de la época, siendo todo un record para aquellos tiempos. Se mantuvo cinco semanas en los más alto, y fue desplazada por "Get it on" de T Rex. Se le catalogó como ejemplo de la música "buble gum", música chicle, algo que disgustaba a los componentes del grupo que sin embargo decían al respecto que la gente la oía una y otra vez y les acababa gustando. Lo cierto es que es una canción pegadiza, con la voz solista muy agradable, los coros acertados, y de corte positivo, que se llego a bailar mucho en las discotecas. Era el año 1971.

Hang on sloopy - The McCoys

Canción compuesta en 1964 y titulada previamente "My girl Sloopy", fue grabada en ese mismo año por el grupo Vibrations, pero el éxito le vino un año después, año 1965, por el grupo McCoys llegando a alcanzar el nº 1 de las listas en USA. llegó a sonar como himno en los encuentros de futbol de la Universidad de Ohio a cargo de su banda oficial. Otros famosos cantantes que la tocaron han sido Bruce Springteen y su E Street Band en el 2009, Ringo Starr and his All Starr Band en 2011, y más recientemente Rolling Stones en el 2015 en Ohio precisamente, 30 de mayo, sabiendo que dicha canción es muy apreciada en el estado de Ohio, sobretodo en los partidos de futbol entre el 3rd quarter y 4th quarter del match.

Royal Guardsmen - Snoopy vs The Red Baron

Inicialmente se llamaban Posmen pero cambiaron al nombre actual en respuesta al movimiento de la British invasion encabezada por The Beatles. Al utilizar en la canción el nombre Snoopy sin permiso del creador Schulz en Canadá, inicialmente tuvieron que cambiar la letra y grabarla como "Sckeaky vs. the Black Night", aunque finalmente se levanto el veto y pudieron registrarla con su título original. El grupo original se deshizo en 1969, tres años después del 1966 en que la canción fue lanzada a las ondas, llegando al nº 2 en las listas de Billboard Hot 100. La canción parodiaba un hipotético duelo entre Snoopy, célebre personaje de Charles Schulz, y el mítico Barón Rojo, aviador famoso alemán de la primera guerra mundial.

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Al final, la verdad es que todas estas canciones fueron éxitos muy sonados en su época, y representaban un paso adelante en componer canciones con ingenio y con ritmos que atrajesen a la gente joven a bailarlos y tararearlos. No eran Beatles, ni Rolling, no otros conjuntos ya encumbrados, pero sus canciones, aunque en muchos casos supusiesen un sólo éxito en su carrera, han pasado a la historia como canciones relevantes y muy originales que en muchos casos, han sido versionadas después por grupos ó cantantes contemporáneos.

"Sugar baby love", Paul Da Vinci y The Rubettes

2015-10-05T10:32:00.001+01:00

1974. Un grupo musical lanza a las ondas una canción que ha grabado a finales del 73.
El comienzo de la misma es a través de un falsete extraordinario, muy pegadizo y que rápidamente te impacta para escucharla y retenerla en tu mente.
Y ese falsete NO lo realiza nadie del grupo. Procede de otro artista de estudio que lo ha grabado dos años antes.
La canción rápidamente alcanza el número 1 en las listas de las principales países europeos y se convierte en un hit tarareado por millones de personas en todo el mundo.
En mayo del 74 se mantuvo por cuatro semanas en lo más alto de la lista de UK, en el nº 1.
Y como dato curioso, fue uno de los pocos grupos ingleses que vendió más de dos millones de copias en Francia.

Pues si. Eso sucedió con la canción "Sugar baby love" de The Rubettes, a mitad de la decada de los 70's.

La historia de ésta canción es curiosa como menos.
Dos de los componentes - Wayne Bickerton Tony Wadington - del grupo que formó Pete Best cuando dejó de pertenecer a The Beatles, compusieron una canción a principios de los 70's que iba destinada a presentarse en Eurovisión a través de un grupo representando a UK.
El sólo inicial de la canción lo grabó Paul Da Vinci (Paul Prewer), un extraordinario cantante de la época que poseía en su haber la extraordinaria característica en su voz, de alcanzar un registro de 3 octavas y media, hecho por el cual fue capaz de grabar ese extraordinario falsete al comienzo y en pasajes de la canción "Sugar baby love"
No hubo consenso y la canción quedó en el armario a la espera de su segunda oportunidad.

Y esa oportunidad llegó cuando The Rubettes, que se formaron a principios de los 70's, grabaron "Sugar baby love" y alcanzaron la fama, y pasaron a pertenecer a los grupos que se les recuerda como de un sólo éxito en toda su carrera.
Duraron hasta el año 1981, e intentaron repetir éxito con canciones de corte similar, canciones enmarcadas en la música "chicle" todas ellas, con coreografías muy demode y que hoy calificaríamos como "frikies", ataviados con trajes y boinas blancas. Pero el invento no les funcionó. La gente siempre los recordará por su primer éxito y sobretodo por el extraordinario falsete pregrabado en playback de Paul Da Vinci que le otorgaba esa espectacularidad, a un grupo que con voces dulces ejecutaban el coro del "bop shu waddy" de fondo, y luego cantaban una estrofas sin más.

Ver en video la ejecución de la canción con el playback de Paul Da Vinci, y la coreografía ya citada de The Rubettes. La canción sin duda es pegadiza y optimista en grado suma, tal como lo eran todas las canción es de la época que estaban catalogadas como canciones "bubble gum" ó canciones chicle.

La canción se utilizó en el 2006 en Francia en favor de ayudar a los homosexuales a tener sexo seguro y evitar la proliferación del sida.

Para apreciar el rango vocal de Paul Da Vinci ver este otro video, donde empieza con tono grave y acaba en tono de falsete. Por aquel entonces los Bee Gees también cambiaron su estilo a cantar en falsete con canciones que sonaron en las discotecas de las épocas.

En esta grabación de Youtube, si que es Paul Da Vinci el que ejecuta la canción donde él puso su falsete

Where have all the flowers gone, Pete Seeger

2015-10-01T11:15:00.002+01:00

Eran los años 50's. Comenzando la guerra fría y Estados Unidos, a 10 años de haber finalizado la 2ª guerra mundial, se embarca en la guerra de mitad de siglo XX en Asia, la conocida como guerra del Vietnam. Una guerra que iba a provocar 10 años después en mitad de los 60's, una contestación juvenil marcada por la implantación del rock-pop de nuevo cuño apartado de la country music, y de un nuevo folk, esta vez no country, un folk de singer songwritter con canciones protesta, y culminado con el movimiento hippy como llamada a la paz con un lema: "Haz el amor y no la guerra", entre otros.

Estados Unidos comenzaba a resurgir de nuevo con tesón y el optimismo plasmado en la sociedad y la fuerza de haber ganado la confrontación, no sólo la del Pacífico, sino haber sido el principal protagonista de la "reconquista" de Europa en manos de Hitler, venciendo al fascismo y situándose líder de la recuperación mundial en todos los sentidos. Y ese punto, y su oposición al comunismo en todas sus facetas alimenta la guerra fría con la URSS de Stalin y los tentáculos expandidos hacia países como Corea y Vietnam cercanos a la URSS y China, y por parte de América Central, el conflicto que aún dura de la unión de la revolución de Cuba derrocado el presidente aliado de USA y su asociación con la URSS que llegó en tiempos de Kruschev que llegaron a desatar con la puesta de misiles rusos en territorio cubano apuntando a USA, que a punto estuvo de desembocar en otra confrontación mundial.

Situado el momento político, y volviendo al tema musical y la juventud de la época desde mediados de los 50's, es comprensible que los jóvenes se rebelasen en cierta manera, después del horror de la guerra pasada y las muertes de familiares próximos como soldados en la parte de la guerra del Pacífico que les tocaba y luego la europea, ya que los jóvenes estaban llamados a filas para servir a su país - entonces no existía mayoritariamente aún el ejército formado por mercenarios - Estados Unidos en la guerra del Vietnam.

Surge la llamada canción protesta y los "singer songwritter" hacen suya la batalla de despertar conciencia con canciones dedicadas a la guerra y sus consecuencias. Primero con rimas poéticas, como la canción que os voy a describir, luego más duras en el mensaje unidas a protestas callejeras y finalmente con la rebelión masiva a "Haz el amor y no la guerra" del movimiento hippy que aún ha dejado huella en alguna parte del país y que llegó a ser exportado a Europa también.

Y uno de los precursores fue precisamente el cantautor (singer songwritter) Pete Seeger.
Pete Seeger nació en NY. Y el 27 de enero del 2016 hará dos años ya de su muerte. Músico folk que se inició en la década de los 40's, cultivó la música popular folk de aquella época con grupos de la epoca que cantaban canciones de Woody Guthrie siempre de compromiso social. Tuvo en el año 1951 una condena de 12 meses de prisión en USA por pertenecer al partido comunista - época de la caza de brujas de McCarthy -, y un ostracismo en todos los medios de difusión de sus canciones de hasta 17 años en Estados Unidos.

Y es Pete el que en 1955 escribe una hermosa canción relativa a la guerra del Vietnam pero con metáforas, para no "incomodar" a las autoridades, que pronto se hizo popular como un himno pacífico en contra de la guerra, y que grupos como Peter Paul and Mary y Joan Baez también hicieron se cantase masivamente en sus recitales con sus versiones de la canción.

La canción se llama "Where have all the flowers gone", (Donde se han ido todas las flores?)
Su letra sencilla (*) junto a su melodía se expresa como una metáfora del ciclo de la vida y lo inútiles que son las guerras.

(*) La letra, mediante preguntas que hace y respuestas a las mismas, en resumen viene a decir esto...

Las flores crecen en los campos

Chicas jóvenes recogen las flores

Las chicas se casan

Sus maridos se convierten en soldados

Los soldados mueren en las guerras

Los soldados se entierran en los campos verdes

Los campos verdes se llenan de flores...

De bonita melodía, la canción ha sido el himno contra la guerra desde aquellos tiempos. Y lo fue fuera de USA cuando se estaban en conversaciones de paz en Irlanda del Norte.

Mi experiencia personal con ésta canción , me vino de manos del amigo que me la enseñó, un amigo alemán, Jürgen, y que juntos la cantábamos a la guitarra junto a otra gran canción de Pete Seeger también, "We shall overcome", a veces coincidiendo con mi otro amigo de la infancia Fernando, tristemente fallecido, q.e.p.d. Eran los tiempos en que se cantaba en las excursiones guitarra en mano - hablo de mi juventud en los 60's - en una acampada nocturna junto a un fuego.

Joan Baez también hizo una gran versión de ésta canción. He recuperado esta del 94

La version de Peter Paul and Mary, recientemente fallecida q.e.p.d

Tregua de Navidad de 1914

2014-12-12T13:22:00.002+00:00

Hoy hace casi 100 años, en el campo de batalla de la primera guerra mundial, se produjo un hecho histórico dentro del frente militar en Francia y Bélgica, en el que se enfrentaban los soldados británicos a los soldados alemanes en las crueles guerrillas de trincheras que tantos muertos ocasionaron.

Nos situamos en un 24 de diciembre de 1914.

La gran guerra - la primera guerra mundial - había empezado hacía 6 meses, en junio del 1914. Aún perduraba entre las tropas la percepción de que no iba a durar mucho más, que estaba próxima a su fin. Todo el mundo se había apuntado en un fervor patriótico sin límites a la guerra auspiciada por enfrentamientos entre países centroeuropeos y sus reyes. No llegaba ni a los 6 meses de contienda, aún no se habían producido las matanzas tan crueles que siguieron en los años siguientes donde en un mes cada uno de los bandos contaba 200000 muertos en un envite, lo que provocó mucho desánimo entre las tropas, deserciones, fusilamientos, millones de muertos, desmoralización entre las tropas que sabían los enviaban al matadero cuando los destinaban a las guerras de trincheras etc. En Rusia, 1917, un año antes de finalizar la guerra, una rebelión del pueblo acabó con el zar, siendo derrocados por la revolución bolchevique, exiliados lejos de la capital, y fusilada toda la familia real meses después.

En esa mágica noche de 1914 de un 24 de diciembre, los soldados pasando frío en las trincheras de Bélgica enfrentados entre sí, se dieron una tregua. Era nochebuena y víspera de Navidad.
Primero fueron los alemanes que pusieron música y coros.
Los británicos acompañaron el festejo con cánticos también.
Y pronto dejaron sus trincheras ambos ejércitos para saludarse, intercambiarse fotos, beber juntos, repartir comida y hasta jugar un partido de fútbol en la tierra de nadie que suponía estar en medio de las dos trincheras.

Pronto los mandos militares acabaron con aquel espejismo de buen comportamiento entre dos ejércitos rivales y obligaron a todos los soldados a reincorporarse a sus puestos de combate, aunque consta que en algunos sitios, dicha rebelión duró más de tres meses.

Paul McCartney hizo una recreación en un video de aquel momento histórico para presentar su canción "Pipes of Peace"

Años más tarde fue el grupo The Farm los que grabaron un video de su canción "All together now" recordando la gesta de los dos ejércitos enemigos. En un momento de la canción repiten "nada aprendido, nada ganado"...porque en los años 40's hubo otra tremenda guerra mundial que comenzó en Europa, la segunda. A decir verdad, fue consecuencia de la primera.

En aquella guerra se pudo constatar la crueldad hasta niveles insospechados. Los soldados, sin apenas preparación, eran lanzados por sus mandos en cargas continuas saliendo de las trincheras y enfrentándose a una lluvia de balas cuando no al cuerpo a cuerpo con sus bayonetas. En cada envite morían miles de soldados y quedaban heridos otros tantos. Y cuando no, eran obligados a salir de sus trincheras porque les lanzaban los terribles gases mortales.
Cuando empezaron a ver que salían al campo para morir, y que las posiciones de ambos bandos apenas se movían, que no se avanzaba en el terreno, muchos soldados se sublevaron y se les impusieron juicios sumarísimos que en algunos casos acabaron en fusilamiento en el propio campo de batalla. Hubo generales perversos en enviar a los soldados a una muerte segura por pura obstinación de sus dotes y de sus órdenes de mando. No se recuerda que hubiesen castigos sin embargo para ellos.

Una guerra para constatar que las de ahora se hagan con el mínimo riesgo para el combatiente mediada por la alta tecnología. Algo si se aprendió, ... afortunadamente.

Os dejo un anuncio que retrata la tregua de Navidad de diciembre de 1914

Una canción muy pegadiza de un gran grupo

2014-11-16T21:45:00.000+00:00

The Cure, un buen grupo que sorprendió por un sonido muy especial en muchas de sus canciones, y una interpretación singular y fuera de lo común, publicó en 1993 un single - el nº 26 - de una canción que triunfó como muy pegadiza sin perder originalidad y calidad.

"Friday I'm in love", se llamó la canción, que se grabó a un tempo más alto del que realmente se diseñó, y ese pequeño error en la masterización, condujo a que resultase más llamativa de lo que se esperaba, y arrastró consigo a nuevos fans que el grupo entonces no tenía.
Su líder, dijo sin embargo, que los que gustaban de esa canción, no eran realmente los fans del grupo.
Y es que en realidad, puede ser una burla a la música pop reinante, simplona y facilona, algo que en el video se puede adivinar, y que nadie hasta la fecha podía pensar que The Cure, con su rock oscuro iba a grabar...y obtener sin embargo el éxito que tuvo.

El video de lanzamiento de dicha canción fue promovido a los Grammys y ganó su premio como premio del mejor vídeo de la MTV.

La letra viene ser acerca de una toma ingeniosa en el amor tradicional del fin de semana, Robert Smith expresa su deseo de que el viernes es el día perfecto para sentirse enamorado despreciando los demás días de la semana. Él dijo de la canción en la revista Spin: "'Viernes estoy enamorado" es una canción pop tonta, pero es bastante bueno en realidad, porque es tan absurdo. Es tan fuera de lugar - muy optimista y realmente ahí afuera en la tierra feliz... es agradable para conseguir ese contrapeso. "La gente piensa que se supone que debemos ser líderes de algún tipo de movida oscura. Podría sentarme y escribir canciones sombrías durante todo el día, pero simplemente no veo el punto."

No deja de ser curioso que su gran éxito "Lullaby", llegase al número 5 de las listas de UK, mientras que ésta canción se sitúa inmediatamente en el nº 6, ya que no la hicieron para que formase parte de su repertorio original de la banda.

La frase con que abre la canción "I don't care if mondays' blues", hace referencia al éxito de New order, "Blue mondays"

La guerra de los mundos

2014-09-06T12:21:00.000+01:00

Para empezar a hablar de "La guerra de los mundos" hay que remitirse primero a la novela original de George Wells, novela de ciencia ficción en la que se narraba una invasión de alienígenas a la tierra.
Se publicó en 1898 y ha dado lugar a numerosas versiones del evento por medio de películas, series, composición musical a lo largo de los años después de dicha fecha.
Pero quizás la parte más llamativa de su versión se la llevó la puesta en escena a través de los medios radiofónicos por Orson Welles en el año 1938 a través de una emisora de radio que generó una gran alarma social por su realismo que confundió a los oyentes, pensando que en realidad se estaba produciendo una invasión de marcianos a la tierra ya que su emisión se produjo como una noticiario de carácter urgente.
Más tarde en Ecuador, en una emisora - Radio Quito - en 1949 se volvió a reproducir el fenómeno de alarma social y ésta vez los de a pie, al sentirse engañados, la emprendieron contra el edificio con un acoso al mismo y lanzamiento de piedras primero para después quemar el edificio entero que albergaba la radio.
Luego, en el año 2005, ésta vez sin sobresaltos, Steven Spielberg produjo en le cine la novela con una versión más real respecto a la novela original.
Pero yo os quiero resaltar aquí la magnífica obra sinfónica de 1978, un álbum conceptual de la novela, de la mano de Jeff Wayne.

La grabación de la voz en off que nos relata los hechos es la de Richard Burton. En la canción principal "Eve of the war" y en otra que llegó alto en las lista del Reino Unido, "Forever", contó con la voz y el buen hacer de Justin Hayward, cantante de de The Moody Blues. Justin ya había publicado obras de contenido sinfónico a lo largo de su carrera musical muy prolífica con The Moody Blues, y se adaptó perfectamente al guión y al estilo que le imprimió Jeff Wayne.

Os dejo una muestra de la canción principal con una magnífica orquestación sinfónica que le dan un magnífico realce.

Los reyes de melodías "endulzadas" con singulares falsetes

2014-09-05T13:19:00.001+01:00

Ellos son The Four Seasons. Grupo que consolidó su éxito a base del estilo "du-duá (do wop)" y del extraordinario falseto sobretodo de uno de sus componentes: Frankie Valli
Y por la imagen, sabréis por qué en la película que hoy se estrena en España - 5 de septiembre de 2014 - se les llama The Jersey Boys, dirigida por el gran ex actor y hoy director, Clint Eastwood.
No os voy a hablar de la película porque no la he visto. Faltan pocas horas para estrenarla en España. Pero si quiero que si la vais a ver, podáis disfrutar y saber como era la música que hacían haciendo un repaso al éxito y canciones de The Four Seasons.

Su éxito en USA fue muy sonado. Empezaron como tal en los años 60's y no decayeron ni con la irrupción de la British Invasion liderada por The Beatles.

Provenientes de un grupo que antes de los 60's se llamaba The Four Lovers, con el cual no hubo demasiada fortuna en producir audiencia y buenas canciones.
Quizás destacar la canción "Apple in my eyes" como la que tuvo cierta audición de la época de The Four Lovers.

Se decidió un cambio de nombre y de partituras en toda la década de los 60's, en que pasaron a llamarse The Four Seasons.
Su primer disco que contenía la canción Bermuda de 1961 pasó desapercibido. Si sin embargo el éxito y reconocimiento sonado a su calidad se produjo con la canción "Sherry"

Una canción compuesta por Bob Gaudio en tan sólo 15 minutos y de la cual se dijo que en principio iba dirigida a la primera dama Jackeline Kennedy y por ello se tituló Jackie Baby. Sin embargo años más tarde en una entrevista Bob dijo que su título Sherry era en honor a la hermana de su mejor amigo. Llegó a situarse en el nº 1 de las listas durante cinco semanas.

A partir ahí siguieron numerosos registros que reportaron ventas millonarias debido a su éxito de audición en las ondas. Una de ellas fue "Big girls don't cry"

Como Sherry, la canción llegó al nº 1 y se mantuvo exactamente cinco semanas como su predecesora.
El título lo inspiró una película donde se pronunció dicha frase. Ésta canción resurgió unos años después en 1987, en la película "Dirty dancing". Como la anterior, el falsetto de Frankie Valli es predominante.

La tercera canción que los llevó de nuevo al nº 1 fue "Walk like a man"

A mi personalmente ésta canción me parece que entraba más en la dinámica de The Beach Boys. Incluso parece salida de una de las grabaciones de los Beach Boys que se llamaba "Party!", de donde salió la muy escuchada "Barbara Ann" entre otras canciones.

Siguieron otras buenas canciones como "Candy girl"

Unica canción que no estaba compuesta por Bob Gaudio. Si se lanzó en un single junto a "Marlena", ésta si compuesta por Bob Gaudio.

En ésta canción. "Marlena" aportan una rítmica destacable respecto a anteriores registros con tambores y cambios notables en la voz de Frankie que van desde su típico falsete a un tono de barítono en algún fragmento de la canción.
El mismo año 1962 se atrevieron incluso a grabar un álbum de Navidad en el que la canción "Santa Claus is coming to town" llegó muy alto en las listas

Otro éxito a destacar es la canción "Dawn (Go away)".

Desde 1962 hasta 1964 The Four Seasons compitieron de tú a tú en las listas con The Beach Boys. Y entonces vino la presencia de The Beatles en USA y su discográfica acabó haciendo aguas por romper un contrato en 1963 de distribución de discos de The Beatles a través de una filial de la EMI.
Antes de ello llegaron a producir un disco que mezclaba a The Beatles y Four Seasons que hoy es culto de coleccionistas.
Declarada en bancarrota su discográfica en 1966 todo su extenso catálogo pasó a Philips su nueva productora discográfica.
Entre 1965 y 1967 en plena escalada de su popularidad produjeron muchos singles que entraron alto en las listas permaneciendo inalterable su cotización. A pesar de los cambios en su formación.

Canciones como:

"Let's Hang On"

"Don't think twice It's allright"

"Working my back to you"

"Opus 17 (Don't you worry about me)"

"I've got you under my skin" ¿Cuantos no se habrán enamorado bailando ésta canción?

"Can't take my eyes off you" Una canción ampliamente versionada. La más conocida la versión de Andy Williams en el 68 que llegó alto en las listas de UK.

"C'mon Marianne" Donde se unían a un ritmo más rockero perdiendo el aire de balada de todas sus canciones.

"Rag doll" . En España se popularizó la versión de Los Sirex, que tradujeron como "Sin tus cartas", muy popular en las parties de la época.

"Silence is golden" . La incluyeron como cara B de "Rag doll". Y sin embargo el éxito apotéosico vino de la mano de la mano de The Tremeloes no de ellos, sus compositores.

En el 69, la popularidad del grupo decayó. La irrupción de otras formas de Rock, el movimiento hippy, la irrupción de la soul music, dieron paso a un cambio en los gustos del gran público americano. Poco después se mudan de discográfica hacia la Tamla Motown rompiendo con la Philips. Su primera grabación fue un fracaso. Quisieron por medio de Bob Gaudio aportar diferentes formas de música diferentes a la mantenida hasta entonces.

"Sleeping man"

Al final su paso por la Tamla Motown se puede clasificar de desastre comercial.
De 1970 hasta 1975 su éxito se diluyo mucho. Y en la segunda mitad de los 70's parecieron renacer rescatando temas antiguos de su mejor época - de los 61 a los 67 - llegando a figurar de nuevo en las listas, mientras Frankie Valli decide grabar por su cuenta otros temas.

Quizás el más conocido de todos los que recordemos es uno de los temas clásicos de la película "Grease" grabado por Frankie Vallie como cantante aunque es un tema compuesto por Barry Gibb, el hermano mayor de los Bee Gees.

En 1984 hacen una grabación muy esperada y conjunta con The Beach Boys que sin embargo no llegó a ser reconocida ni funcionó comercialmente. "Eats meets west" fué el título.

En 2007 se estrenó la obra en Broadway acerca de su vida titulada "Jersey Boys" con un lanzamiento en tres DVD's de toda su obra musical recopilada bautizada como "Jersey Beat".

A los americanos adolescentes de la época de los 60's no se les olvida que The Four Seasons haya sido uno de los mejores grupos de Rock antes de la llegada de The Beatles.
Su capacidad musical desde el punto de vista de la composición fue muy prolífica.

Concierto de Kool & The Gang, Barcelona 26 de junio del 2014

2014-07-02T17:37:00.001+01:00

Desde el año 2013, se ha establecido un programa de conciertos en Barcelona que se celebran en los jardines de Pedralbes.
El año pasado ya estuvimos viendo a Roger Hodgson, y éste año estamos apuntados a dos: el de Kool &The Gang y el de Kevin Costner.

Kool&The Gang son una banda legendaria de funky, soul y con toques de jazz, que se especializaron en hacer canciones con mucho ritmo, sencillas de composición, que sonaron en las discotecas entre los 70's y los 80's.
Llevan 50 años en escena. Son un grupo muy consolidado con un quinto elemento añadido - saxo -, y una buena banda detrás de guitarra, bajo, teclados y batería. Con buen oficio como instrumentistas y muy profesionales.
Su disposición en el escenario es muy animada. En sus buenos tiempos, sus coreografías marcaban estilo, y los hacía muy entretenidos en concierto.
Hoy, 50 años después, siguen derrochando pasión en el escenario y aunque con menor entusiasmo que entonces por la edad de los componentes, las coreografías siguen presentes en su espectáculo.

Fueron acogidos con muchos aplausos por el público asistente, veinteañeros de los 70's, que disfrutaron mucho con su espectáculo concierto.

El cantante bajó del escenario cuando interpretaron Joanna

Las 22:02, se encienden las luces en tonos violáceos del escenario, y se ven sombras que corren a sus puestos: son los músicos. Calientan el ambiente un minuto, y en seguida, encendiéndose las luces, salen K&G al escenario... Y como no, la primera canción es la habitual en casi todos sus conciertos de arranque..."Fresh". Ritmo, marcha, y el ambiente de la gente empieza a vibrar.

Saluda a Barcelona y su gente amablemente, y pronto las trompetas llenan el ambiente, hasta que incurre la voz del cantante.
Sin parar los instrumentos empalman la segunda canción, otro gran éxito que se les atribuye: "Tonight".

Empalman de nuevo con la tercera canción sin parar: "Pretty baby". Empezamos a ver sus coreografías sobre el escenario que arrancan aplausos generalizados.

Después de las tres canciones. diálogo con el público y arranca otro gran éxito suyo..."Joanna", con el cantante descendiendo al centro de platea

Después de interpretar otra canción que no supe reconocer, anuncian que hacen un retorno a los 70's.
Varias instrumentales con mucha trompeta y mucho saxo, y llega un momento culminante de la actuación: "Cherish".
Es una canción que les ha dado mucha fama, y que el cantante se emociona cuando la canta, porque le recuerda a su padre fallecido y siempre se la acaba dedicando con un gesto final de alzar las manos al cielo.
Ésta canción ha sido muy popular en USA entre los enamorados que la han llegado a seleccionar para su boda por el espíritu optimista de su letra y la dedicatoria tan bonita que le hace al amor.

Y después de esa preciosa balada, llega la marcha de nuevo, y con ella levantan a todo el mundo de sus asientos. Nadie se queda sentado. Todos estamos de pie, y el 90% bailando al son que acaba por contagiar a todo el mundo. Llega la interpretación de una sencilla canción que se bailó mucho en las discotecas: "Let's go dancing (Oh la la la)".
Tarda la gente en darse cuenta que la canción que va a sonar es ésta, porque la introducción a la misma se hace larga producto de una improvisación bien ensayada que poco a poco se acerca a la melodía que va a sonar. Y Kool anima a todos a cantar con ellos, haciendo repetir con ellos ciertas palabras...
Bajo el estribillo inacabable, ampliamente coreado a su requerimiento de ellos por todo el público asistente, "...Oh lalala, let's go dancing...Oh lalala, reggae dancing..." todo el mundo empieza sentirse partícipe del concierto de pie y agitando las manos como si de un concierto de jóvenes se tratase...jóvenes que superan la cincuentena y los sesenta la gran mayoría...
Y la coreografía de los componentes de K&G más animada que nunca lo que arranca los aplausos del público asistente.

Nada más acabar la canción entre un público que ya lo tienen en su bolsillo, el cantante comienza a llamar a todas las "ladies" del público, a que vengan y se acerquen a pie de escenario, ...porque la próxima canción que interpreten estará dedicada a ellas en particular...
Todas las mujeres del público corren a posicionarse a primera fila en el escenario de pie, junto a ellos...y comienza entonces, con una introducción improvisada pero ensayada: "Ladies night"
En un momento de la actuación, los componentes de K&G se agrupan juntos en un sitio del escenario cercano a su borde, y posan para que la gente les saque fotos...Incluso en un momento toma el teléfono móvil de una de ellas, y se graba en selfie unos instantes devolviéndoselo con ese documento único...

Llevamos una hora...y K&G empalman una canción más..."Get it down"... Es el éxtasis. Han calentado bastante la actuación como para que la gente se anime a disfrutar abiertamente en su concierto...Con consignas cantadas a coro con la gente...

Incomprensiblemente, con una hora y 10 de actuación K&G acaban la actuación y se retiran del escenario...
Silbidos, palmas, gritos, toda la gente los aclama en una maniobra muy ensayada...Nadie se conforma con que se vayan ya...
Yo le comento a Merche que no se pueden ir sin tocar "Celebration"...
Y pasados unos cinco minutos, sale al escenario el batería y nos obsequia con un sólo de 5 minutos con un foco enfocándole...
La gente hace tambalear las tribunas montadas con sus pataleos...
Y salen de nuevo a escena y tocan ... "Celebration"...
Ultima canción, que alargan casi 15 minutos, y que sabemos es su despedida.

"...Are you ready to celebrate it tonight...?" - exclama Kool ante un enfervorizado publico.

Después de una hora y media, K&G despiden su actuación de forma brillante.
Unos músicos que me han impactado por su compenetración. Y su solidez musical. Algo que mereció la pena ver en directo. Capaces de improvisar y de hacer que cada canción, tuvieses que escuchar más de dos minutos en su comienzo de introducción, para saber cuál era. Han sido una hora y media intensa de espectáculo.

Una buena elección para el Festival de los jardines de Pedralbes.

"Yesterday" y sus 10 mejores versiones

2014-06-15T13:12:00.004+01:00

Versión original de Paul McCartney

Nº 13 de la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone

¿Quién no ha escuchado ó no conoce "Yesterday" de The Beatles a fecha de hoy.

Desde que la grabaron en junio de 1965, y la publicaron por primera vez en agosto del mismo año, ¿cuantos no nos habremos enamorado con aquella excelente canción que presidía en todos los parties de la época?

Según el libro Guinness de los records, es la canción más versionada de toda la historia de la música a fecha de hoy, aparte de ser la más radiada en emisoras de radio.

La historia de la canción es muy divertida. En principio, cuando Paul la ensayaba y ensayaba en esbozos entre momentos de grabación de otras canciones, y sin letra definida aún, los otros Beatles y él mismo la llamaban "Scrambled eggs". Llegó a hastiar la búsqueda continua de su finalización por Paul los otros Beatles. Incluso Richard Lester, el director de la película "Help" que les puso un piano a disposición de los Beatles para los momentos libres de rodaje, llegó a decirle a Paul que la terminase de una vez ó le quitaba el piano. El mismo George Harrison ante la insistencia de Paul con dicha canción, llegó a decirle que si se creía Bethoveen. El propio John explicó de los "ir y venir" de la canción continuos entre grabación, y que cuando Paul ya la hubo finalizado, casi le supo mal, porque había dado muchos momentos divertidos.

Finalmente, la canción la grabó Paul con una guitarra acústica sin contar con ningún instrumento de los otros Beatles. En el vídeo original de la canción, incluso puede verse como George Harrison le hace una broma al respecto a Paul al presentar la siguiente canción - Yesterday - y salir corriendo del escenario junto a los otros Beatles que lo dejaron sólo a Paul con su guitarra sajona mal llamada acústica.

La dinámica de la canción es sencillamente excepcional por su sencillez y plasticidad - como todas las grandes canciones , y por el tono melancólico que toma por las secuencias de los acordes empleados. Y Paul nos lo hizo complicado a los que queríamos tocarla a la guitarra siguiendo los mismos acordes. Siempre se ha hablado del genio compositor de Paul McCartney en baladas de todo tipo, y en la búsqueda de la combinación perfecta entre los acordes mayores y menores, que es el punto clave en el desarrollo de una balada.

La canción se toca en Fa, pero Paul bajó las cuerdas un tono (la sexta de Mi a Re, la quinta de La a Sol, la cuarta de Re a Do, la tercera de Sol a Mi, la segunda de Si a La, ya la primera de Mi a Re).
De esa forma, la canción comienza en acorde de Sol en vez de Fa, y permite ciertos punteados y secuencias de rifs empalmadas entre acorde y acorde, que se ajustan mejor a la versión original de Paul. Pero claro, si estás entre amigos y la pretendes emular, no vas a bajar las cuerdas en un tono todas para una sola canción, y la tocas en Fa.

En la grabación original, que los otros componentes de The Beatles se negaron en un principio a que saliese publicada como single ya que no estaba de acuerdo con la filosofía del grupo en aquellos momentos, es Paul con su guitarra y su voz, con simples toques de cuerda una vez ya avanzada que añadió George Martin, no sin polémica con el propio Paul. George quiso que la canción se le atribuyese sólo a McCartney pero Brian Epstein insistió en que no iba a romper la unidad de The Beatles y los créditos, tal como ha sucedido con otras canciones donde la mayoría era de Lennon, siempre se acabaron acreditando al duo Lennon/McCartney

Como no podía faltar en una canción superfamosa, se le han buscado todo tipo de relación con otras canciones ya editadas anteriormente, por si hubiese algún tipo de plagio.
Ejemplos:
- "Georgia on my mind" - Ray Charles
- "Answer me my love" - Nat King Cole
- "Picceré che vene a dicere" - canción floklórica napolitana del siglo XIX

Ninguna de las mencionadas ha podido demostrarse similitud.

Sin embargo, sí aparecen muchas coincidencias en fonética y estructura musical, respecto a "Bésame mucho", la canción mexicana de Consuelo Vázquez.
Y es que no hay que olvidar, que The Beatles ya grabaron la canción "Bésame mucho" para las cintas que presentaron a la Decca y que no consiguieron convencer a la discográfica para ficharles, para regocijo de EMI. En Anthology 1 está la grabación de "Bésame mucho" con la EMI.

Creo personalmente, que una de las inmensas riquezas que han dado las canciones de The Beatles, han sido que eran producidas por hasta tres compositores distintos, de enfoques distintos de la música, y de voces dispares. Y Paul ha demostrado que las canciones melódicas son una especialidad suya con posteriores grabaciones de bonitas baladas dentro y ya fuera de The Beatles.

Más detalles de ésta canción y de como la compuso, lo podéis leer en otra entrada de éste blog.

Os quiero presentar las 10mejores versiones según mi parecer personal de la canción "Yesterday" por destacados artistas algunos de ellos.

Versión de Ray Charles.
¡Apoteósica!. El rey del soul grabó su versión en 1967 llegando al puesto 25 en las listas de USA y al nº 9 en las de R&B. Con una voz exageradamente ronca, suena como "Yeshh-terday"

Versión de Marvin Gaye.
En un momento álgido de su carrera incluyó la canción en su disco del 70 "That's the way love is". Con un estilo muy pronunciado soul, su versión es muy original apartándose de la lírica melódica de Paul pero con una secuencia muy buena, con orquestación suave en medio de la canción sin dejar los trémolos de guitarra que en todo momento acompañan a su versión.

Versión de Frank Sinatra.
Grabada dentro de su propio estilo, con la orquesta que siempre adornaba sus canciones, puso un buen énfasis en su voz para magnificarla.

Versión de Elvis Presley
Con un piano de acompañamiento y orquesta de fondo, incluyendo los tópicos coros de las canciones americanas, la hace grande con su preciada voz, y por quién era y lo que representaba.

Versión de Michael Bolton
El cantante blanco con estilo de voz de soul, hizo una magnífica versión de la misma, con el énfasis que ponía en todos los pasajes de las canciones que interpretaba.

Versión de Marianne Faithfull.
Preciosa versión de la musa de artistas de rock y pop de los 60's, Mick Jagger entre ellos. De voz preciosista y dulce, con coros de fondo apropiados sin ahogar su voz, a mi me encanta ésta versión grabada a poco de salir publicada por The Beatles.

Versión de David Garrett.
Este virtuoso violinista hace de la melodía de Yesterday una obra maestra instrumental.

Versión de Katy Perry.
Sorprende con su voz y su garra vocal ésta cantante americana en su versión de Yesterday en un homenaje a The Beatles.

Versión de Kenny G.
Otra gran versión instrumental del saxofonista de soprano principalmente, Kenny G. Con piano de instrumento de acompañamiento y suave orquestación en pasajes de la misma.

Versión del grupo de Los Módulos.
Un excelente grupo español de rock progresivo con tendencia a la psicodelia de finales de los 60's y principios de los 70's, con tintes andaluces en la voz principal. Gozaron de un virtuosismo en algunos instrumentos que les hicieron gozar de audiencia y fama en dicha época. En su versión de "Yesterday", recrean una entrada de cuerda y violín que la podría haber firmado el propio Johan Sebastian Bach.

Las mejores canciones de los años 50's en USA. Parte 3 de 3

2014-06-12T06:38:00.000+01:00

Esta es la parte 3 de 3 de las canciones de la década de los 50's que marcaron la música contemporánea que hoy conocemos.
Para la introducción debes leer antes la parte 1 de 3 publicada en éste blog. La segunda parte la puedes leer aquí, parte 2 de 3. Las canciones - 69 en total divididas en tres partes - se presentan por un orden cronológico de antigüedad.
En ésta parte 3, la última, están citadas 23 canciones entre los años 1957 y 1959.

47. Elvis Presley - "All shook up" - 1957

Fue su segundo gran éxito después del par de canciones "Hound dog"/"Don't be cruel". Elvis encadenó el año 1956 con el 1957 siendo el nº 1 con un single, 25 semanas en total. Aunque no la compuso él la canción, pidió un crédito de coautor que se le concedió. En el año 2009 The Performing Rights Society anunció que ésta canción fue la más escuchada de Elvis en medios públicos en toda Inglaterra.

Nº 352 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

48. Muddy Waters - "Got my mojo working" - 1957

Aunque la grabó por primera vez Ann Cole, el éxito le vino de la mano de Muddy Waters. Y por esa parte vino un conflicto de copyright ya que Muddy, al escucharla de Ann Cole, cambió algo de la letra y quiso registrarla como propia. Al final, una decisión salomónica dijo que la canción era de dominio público, ya que la palabra MOJO es parte de la retórica de una parte de USA.

Nº 359 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

49. Little Richard - "The girl can't help it" - 1957

Título de una famosa película que protagonizó Jayne Mansfield. En la película Little Richard sale interpretando la canción. Supuso una especie de "comunión" entre el cine y la incipiente carrera del Rock & Roll.

Nº 413 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

50. The Coasters - "Young blood" - 1957

Típico blues que fue interpretado tiempo después en The Cavern por The Beatles dentro de su repertorio habitual. Formó parte de una grabación en cinta que realizaron The Beatles, y que Paul McCartney recompró en una subasta en el año 1985. Famosa la versión de Leon Rusell en el concierto de Bangladesh a principios de los 70's.

Nº 414 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

51. The Del Vikings - "Come go with me" - 1957

Basada en el "do wop" (du dua) . La grabaron en 1956 inicialmente pero el éxito vino cuando la grabaron en 1957 son su nueva discográfica Dot Records. Años más tarde la versión de The Beach Boys tuvo gran relevancia.

Nº 441 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

52. Little Richard - "Keep a knockin'" - 1957

Es una canción de los años 20's recuperada por Little Richard de gran éxito y catapultada al nº 2 de las listas en USA.

Nº 442 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

53. Buddy Holly - "Peggy Sue" - 1957

Considerada por muchos críticos como la mejor composición de Buddy Holly. La manera de ligar los acordes de la canción eran innovadores para la época, junto a la voz entrecortada de Buddy y la batería del registro. Inicialmente el titulo era Cyndi Lou.

Nº 194 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

54. The Chantels - "Maybe"- 1957

De claro estilo "du dua" (compuesta por el líder de The Valentines), ésta canción supuso el primer éxito de las cantantes femeninas en grupo que años más tarde se repetirían en otras muchas formaciones. The Shirelles, The Ronettes y The Supremes siguieron ésta corriente. Janis Joplin hizo su versión años más tarde.

Nº 195 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

55. Chuck Berry - "Johnny B Goode" - 1958

Escrita en 1958 por Chuck, representa ser la primera canción de rock puro de la época. basada en su propia vida. La guitarra de la canción está claramente influenciada por Louis Jordan y T Bone Walker a los que admiraba. Está considerada por la revista Rolling Stone como la canción nº 1 de una lista de hasta 100 de las mejores canciones de guitarra.

Nº 7 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

56. Eddie Cochran - "Summertime blues" - 1958

Lanzada como cara B del single que tenía en cara A "Love again", destacó en audiencia llegando al nº 8 de las listas, y con un enorme éxito entre los jóvenes de la época. Las palmas de la canción las hizo Sharon Sheeley, su novia, que iba con él en el coche que sufrió el accidente que le costó la vida en 1960. Cochran fue de gran influencia en George Harrison. The Who la versionaron con gran éxito años más tarde, siendo el único hit de la banda que alcanzó las listas que no estaba compuesto por ellos.

Nº 73 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

57. Chuck Berry - "Sweet little sixteen" - 1958

Un gran éxito de Chuck. Llegó al nº 2 de las listas en USA. La canción "Surfin' USA" de The Beach Boys es prácticamente la misma melodía pero con diferente letra. Denunciados por plagio, el juez decidió incluir a Berry junto a Wilson en los créditos de la canción de The Beach Boys a mediados de los 70's.

Nº 272 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

58. Jackie Wilson - "Lonely teardrops" - 1958

Ésta canción convirtió a Jackie en una superstar de la música del R & B. En el año 1975, septiembre, se desplomó en el escenario, por un ataque al corazón, en el Latin casino de New Jersey, justo cuando la interpretaba. Fue su última canción cantada. Entró en coma que perduró 8 años y murió en 1984. Como una trágica ironía, la canción empieza en su letra con la frase "my heart is cryin' cryin' ". Al principio la audiencia rompió en aplausos al pensar que su caída, formaba parte del espectáculo, pero luego cundió la alarma al ver que no se movía en los segundos posteriores. Los derechos de ésta canción se utilizaron para abrir uno de los estudios famosos de música, Hitsville USA, que pasó a convertirse en los estudios que luego dieron tantos éxitos a la factoría Motown.

Nº 308 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

59. Little Richard - "Good golly miss Molly" - 1958

Todo un clásico del rock. En España llegó en una versión que se le llamó "La plaga". "Travelin' band" de Creedence Clearwater Revival fue denunciada años más tarde por estar plagiada de ésta canción.

Nº 94 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

60. Jerry Butler & The Impressions - "For your precious love" - 1958

Procede como cantante de grupos de coro de Iglesia y de Gospel. Escribió junto a Otis Redding la canción "I've been loving you too long". En su comienzo recuerda extraordinariamente a la canción que más tarde publicarían The Righteous Brothers, "Unchained melody" de extraordinario éxito. Pero la canción original, tema de una película llamada Unchained, fue grabada en 1955.

Nº 327 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

61. Ritchie Valens - "La bamba" - 1958

Canción tradicional mexicana, Ritchie la adaptó en un estilo más dinámico al Rock de los años 50's finales. Alcanzó su máxima popularidad cuando falleció en accidente de avión junto a Buddy Holly y The Big Boper. Más tarde se relanzó de la mano de Los Lobos a mediados de los 80's, en una película que relataba la vida de Ritchie Valens.

Nº 345 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

62. The Everly Brothers - "All I have to do is dream - 1957

Canción escrita por el matrimonio Bryant que tantos éxitos proporcionó a los Everly Brothers. Fue de sus primeras canciones de su estar en primera línea, que fue entre 1957 y 1961. Chet Atkins tocó un trémolo a su guitarra que le dio un énfasis característico. Estuvo en las listas americanas en las cuatro décadas siguientes de la mano no sólo de ellos, sino de otros cantantes.

Nº 67 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

63. Buddy Holly - "Rave on" - 1958

Fue uno de sus últimos éxitos en vida, poco antes de morir en accidente de aviación. La versión de Bruce Springteen años más tarde la relanzó.

Nº 154 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

64. Eddie Cochran - "C'mon everybody" - 1958

El mayor hit de Eddie antes de su desgraciada muerte en 1960 en accidente de coche. En 1987 saltó a las listas de éxito en UK de nuevo cuando la marca Levi's la incluyó en un spot de pantalones.

Nº 403 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

65. The Drifters - "There goes my baby" - 1959

Ésta canción les supuso volver a la popularidad en las listas. Pero la formación había cambiado con nuevos miembros donde destacaba Ben E. King como cantante solista. Supuso asimismo el imponer una orquesta de fondo con cuerda, dándole un énfasis adicional al R&B. Fue el puente preciso entre el "du dua" que estaba cayendo en popularidad, y la "soul music". La grabación fue bastante problemática porque Ben entraba desafinado en tono con los primeros compases (voz grave)

Nº 193 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

66. Ray Charles - "What'd I say" - 1959

Con éste registro de Ray Charles se consolidó el estilo, que él mismo había iniciado con "I got a woman", llamado soul. La canción nació de una improvisación total del genial Ray. Acabada un concierto en una sala, empezó a improvisar frases inconexas y les dijo a su coro que las fuesen repitiendo. Cuando acabó el público le pidió donde se podía adquirir esa canción...Y ahí nació. El verdadero título según Ray era "What I say".

Nº 10 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

67. Bobby Darin - "Mac the knife" - 1959

De una ópera berlinesa sobre un drama de Bertolt Brecht del 1928, salió ésta canción. Bobby, un cantante muy aclamado entre la juventud, tuvo una vida efímera al fallecer a los 40 años en una operación al intentar corregírsele un problema de una válvula cardíaca. Con "Mac the knife" llegó a estar en las listas de Billboard en 1959 durante 8 semanas. Amigo personal de Robert Kennedy, llegó a apoyarle en sus campañas políticas y cuando murió éste asesinado, publicó dos discos folk de protesta. Debido a la lesión cardíaca que padecía, era frecuente le tuviesen que oxigenar después de sus actuaciones. El argumento de la película "Beyond the sea" de Kevin Spacey, trata sobre la vida de Bobby.

Nº 251 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

68. The Isley Brothers - "Shout (parts 1 and 2)" 1959

Canción nacida de una improvisación en medio de una actuación en la que Ronald Isley comenzó a cantar lo que sería parte del estribillo :" Bueeeeenoooo...sabes que me me haces querer gritar...." y a continuación Rudy y Kelly continuaron con la improvisación naciendo "Shout" como concepto de canción. El público aplaudió a rabiar y desde la RCA, su discográfica, decidieron introducirla como cara A de su single. The Isley Brothers nacieron en los coros de una Iglesia, y el organista de su iglesia participa en la canción. Años más tarde fue introducida por la revelación Lulú en UK con extraordinario éxito por la garra que le supo dar.

Nº 118 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

69. Lloyd Price - "Stagger Lee" - 1958

Basada en la canción tradicional de blues-folk "Ballad of Stack-o-Lee". Wilson Pickett la versionó años más tarde. Fue el primer hit de la era R&R que llegó al nº 1 después de haber sido censurado

Nº 456 en la lista de la revista Rolling Stone de las 500 mejores canciones hasta 2004

Escrito por Ricardo Vidal (Richimotard)