ZSURCULTS (ZONA SUR + CULTURA = SALIDA)

Marcas, de Leneas Compañía de Teatro

2017-07-30T01:49:00.001-03:00

Por Andrés Cardiff

Una voz sentencia "todos esperamos esas palabras mágicas que nos transforman en perro... en dioses... en sombra." Marcas escarba la huella que deja la mujer cuando es madre y moldea con o sin querer el derrotero de la mujer que sale de ella o del hombre que también puede parir y sesgar. Habla de la autodefinición filosófica de uno mismo en soledad y de la autodeterminación ante la figura de ese ser en estado de conflicto que configura un constante presente y un constante pasado. El peso de la dependencia con la figura ambiguamente nociva y gestora del ser hace que todo sea un continuo avance desde la duda: ¿Soy quién quiero ser o lo que me dejan ser? ¿Elijo por lo que soy o por lo quiero evitar ser? ¿Soy protagonista de mi propia historia o soy solo el devenir de estar continuamente midiendo y evitando una historia que no es mía o, al menos, que no es mía del todo?
Esta es una historia o, más bien, un desandar reflexivo con el que Leneas gusta de experimentar con las voces y con el escenario 3D: una dramatización con personajes (en realidad son voces cavilantes y antropomorfas) con espectadores en tres de cuatro flancos (de frente, desde la izquierda y desde la derecha). Además, ya utilizada en Retazos, hace uso de la utilería metafórica sin reparar en la ambigüedad o en la amplitud de indicios que van a un metamensaje, es decir, a una moraleja abierta, llena de lírica pero sin digerir y sin sentencias. Esto deja al espectador el trabajo tomar para sí aquello que sea útil para trabajar su subjetividad, para hipotetizar un desenlace, para empatizar con el dolor del niño hombre o la niña mujer que estando solo/a no podrá escapar de su sombra hasta que se permita ser quién ya siempre fue.

Banfield jueves 14 y sábado 16. Maipu

2016-04-04T18:33:00.001-03:00

LA CASA DE BERNARDA ALBA
Jueves 14 de Abril/21 hs.

“La casa de Bernarda Alba”, un gran clásico de la historia del teatro y la literatura mundial, representado en todos los países y todos los idiomas, que tuvo en la Argentina su estreno mundial en el año 1945 y luego infinidad de versiones, siempre dentro del teatro oficial o nacional; ahora con una versión multipremiada vuelve una vez más a Buenos Aires de la mano de un gran elenco.

Una obra fuerte, que pone de manifiesto las relaciones enfermas y opresivas de una familia liderada por una déspota madre, y como el amor de un hombre en medio de un seno de mujeres puede ser el foco infeccioso que detone la gran tragedia.

“La casa de Bernarda Alba” cuenta además con un equipo creativo de lujo: Renata Schussheim en el vestuario y Jorge Ferrari en la escenografía.

ENTRADAS DESDE $300 (venta en boletería del Teatro)

CANTICUÉNTICOS
Sábado 16 de Abril/ Doble función:16 y 18hs.

Canticuénticos, el reconocido grupo de música para chicos y familias, hará un concierto especial en el que harán un recorrido por las canciones más queridas de sus tres producciones discográficas, como el “Monstruo de la laguna”, “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “Viene para acá (el monstruo de la laguna)” y “Noni noni”.

Canticuénticos convoca a toda la familia para cantar, jugar, bailar y disfrutar a partir de una propuesta divertida y cuidada que gira en torno a ritmos argentinos y latinoamericanos. El grupo recurre al juego, el humor, la poesía y la emoción, e invita a chicos y grandes a compartir un original recorrido por huaynos, chamarritas, chacareras, cumbias, cuecas y chamamés, junto a desafiantes trabalenguas, juegos y acertijos.

La propuesta del grupo es realizar un aporte al cancionero infantil, con composiciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, con el deseo de vincular afectivamente a los chicos con su propio patrimonio cultural.

La música de esta agrupación es escuchada, cantada y bailada en miles de escuelas y jardines en Argentina y Latinoamérica, y sus videos tienen más de 40.000 vistas por día (sumando un total que supera las 11.000.000 de vistas) en su canal de Youtube. Durante el 2015 realizaron más de 80 presentaciones a lo largo y ancho de todo el país, con localidades agotadas, donde los vieron más de 100.000 personas. También realizaron una gira por Colombia.

ENTRADAS DESDE $ 160 (venta en boletería del Teatro)

TEATRO MAIPÚ
AV. MAIPú 380, BANFIELD – 4202-0843
INFO@TEATROMAIPU.COM.AR
HTTP://WWW.TEATROMAIPU.COM.AR/

Crónica ZSUR: Retazos, por Leneas Compañía de Teatro; por Andrés Cardiff

2016-03-24T22:56:00.002-03:00

Las voces íntimas de un pasado muy oscuro

Este 24 de marzo, en el Ensamble de Banfield

se hizo tributo a los desaparecidos con el pre estreno de"Retazos"

Por Andrés Cardiff

Un relato, dos historias y cuatro voces. En la sala del primer piso del Ensamble, la Leneas Compañía de Teatro presentó esta obra en conmemoración al 40° aniversario del Día de la Memoria por la Justicia y la Verdad, en referencia a la última dictadura militar que comenzara en 1976.

Tiene la ventaja este escenario que puede verse desde tres frentes, lo cual implica un desafío más a la hora de la puesta en escena. Pero es también una forma de sacar al espectador de lo cotidiano.

Similar a PAREJAS (ver reseña) las voces nos mantienen atentos porque toda información es crucial para reconstruir la historia y la identidad de los personajes. Detalle crucial en referencia a la fecha. Y la vida de estos extraños conocidos se ensambla casi sin trayecto lineal: habla uno, comenta algo otro, otro más responde al primero y así. Las luces y el sonido son parte de la emoción que busca transmitir ese NUNCA MÁS que tres voces claman y una tergiversa.

En definitiva, una obra cargada de emoción, de tensión y de un mensaje al unísono de la historia nuestra y que traza un teatro buscando los límites de su dimensión con desafíos y propuestas variadas.

Digna de verse y recomendarse.

Breve entrevista a Lide Uranga, actriz de "El loco y la camisa", por Andrés Cardiff

2016-02-09T14:06:00.004-03:00

Entrevista a Lide Uranga, Matilde en “El loco ya la camisa”

Por Andrés Cardiff

-¿Cómo componés tu personaje?

Lide: es una mezcla de muchas cosas por un lado lo que me exige la marca del director y del texto y por supuesto que me llevado cositas de historias que me han llegado… que tienen estas temática de no poder salir de sus miedos

-Es necesario que Matilde sea de esa forma para que el personaje de Beto florezca, ¿vos te crees con la capacidad y paciencia que tiene tu personaje en la ficción llevado a la vida real?

Lide: ¿Yo en lo personal, como madre? Tendría que estar, no lo sé. ¿No? Pero conozco una persona que sí y de ella tomé la incondicionalidad que tenía con el hijo... ese afecto incondicional con el hijo. Lo he visto en otros. No sé qué me pasaría a mí, pero lo he visto.

-¿Qué condición tiene Beto?

Lide: Nunca lo especificamos. Te digo más , Julian (Paz Figueira) lo hace desde el lugar de un chico que con esa inocencia y con esa brutalidad puede decir la verdad sin pensar en consecuencias. Nunca lo planteamos desde ninguna patología específica y siempre nos preguntan los psicólogos, cuando se acercan.

-¿Intentan con la obra establecer valores?

Lide: no hay intención de bajada de línea, pero cae por su propio peso: son tantos los espejos en los que te podés mirar porque ¿quién alguna vez no quiso dominar a alguien? ¿Quién alguna vez no se ha sentido sometido? O esto que nos parezca tan natural que gente se quede con cosas que no le corresponden… O querer negar ciertas cosas y querer escapar… Todas esas cosas son muchos espejos que todos en algún momento de la vida los hemos tenido si es que no lo tenemos ahora, ¿no? Esconder al hermano, esconder situaciones, esconder cosas que te hacen y no reaccionar ante eso. Son muchas, muchas cosas las que hay dando vuelta.

-¿Qué se puede decir de la pareja que conforma Matilde con José?

Lide: es una pareja de años y de un desgaste y desamor absoluto. Está erosionada y la infidelidad es un indicio más que se suma al destrato que él tiene con ella. Hay una total indiferencia y ella está ahí porque es el único lugar donde ella cree que puede estar. Y el destrato es como persona y como mujer… Es una desvalorización total y que ella la toma, evidentemente.

-¿Qué expectativas quedan para este año?

Lide: Y ya es séptima temporada… hemos estado de gira en muchos lados… El año pasado estábamos tres veces por semana y este solo los lunes, quizás sea el último año. Pero muy agradecida porque fuero siete años donde estuvimos viajando a concursos regionales en Bs As, en Santiago Mil, en el Festival Iberoamericano de Miami, en el Festival de Cádiz, en Módena, en el Festival Próximo Futuro* de Portugal, en Lyon, Francia, en Catalunia que hemos estado como 4 o 5 veces, en Tarragona…

-¿Y esto surge del Ensamble de Banfield?

Lide: Esto surge de un número del Café Concert en el Ensamble. Con el tema del “living”. Y Nelson (Valente, el director) dijo “esto está bueno para hacer una obra”. Y nos reunimos los seis, con Mariana que tomaba nota, y él trajo la historia, él la armó y nosotros íbamos un poquito tirando textos y así se fue componiendo. Todo a partir del número de Café Concert y la estructura que le supo dar Nelson. Primero hicimos 2 años en zona sur, después pasamos al Camarín de las Musas y acá en el Picadero todo el año pasado y este.

Muchísimas gracias LIDE!!

*Link con Entrevista a Nelson Valente en la página oficial de Próximo Futuro de Lisboa. Leer (usar el traductor de tu navegador)

Crónica ZSUR sobre El loco y la camisa, Teatro El picadero (CABA), por Andrés Cardiff

2016-02-09T13:50:00.002-03:00

La voz de un corazón apartado

La obra de Nelson Valente ya tiene 7 años en cartel

y recorrido mundial, todo producto de una historia imperdible.

Tras haber entrevistado a una integrante del elenco, podemos ver el error de haber tardado tanto en asistir a ver EL LOCO Y LA CAMISA.

Vemos una familia del conurbano con sus rasgos universales, con cada integrante asumiendo con cierta resignación su rol al tener a un loco en la familia cuando su verdadero problema quizá está en tomar al loco como un ancla para alcanzar una vida mejor, siendo que aceptar un contacto mezquino con el otro refleje mejor el eje de su infierno personal.

Los niños y los locos (dejemos a los borrachos aparte) siempre dicen la verdad, pero este lo dice, lo insinúa y lo grita. Basta salta al vacío en medio del living para ser el ruido en la conciencia de los otros. Una grieta en la máscara que nos ponemos todos los días.

Crónica ZSUR: Según Roxi: la obrita de teatro, en el Teatro La Comedia, por Andrés Cardiff

2016-01-30T12:17:00.001-03:00

Andanzas de una madre que quiere seguir siendo mujer

La "obrita" del personaje de Julieta Otero está en el Teatro La Comedia y habla de una maternidad apócrifa e hilarante

Por Andrés Cardiff

Nadie te cuenta lo que es ser madre en detalle porque podrías querer huir de vos misma en cuanto suceda. Bueno, no es tan así, pero la obra, que se desprende de la esencia de la serie, el libro y el blog de Julieta Otero en compañía de Azul Lombardía, cuenta las muchas diferencias que hay entre lo idealizado y la cotidianeidad de una madre de hoy, cosa que cabe destacar porque el gancho que tiene "Según Roxi" (no solo Roxi, sino todo el elenco) es que su contenido de experiencias reales son bien actuales. Los problemas y dificultades dan cuenta de algo vivido, nada inventado, en la que Roxi y las madres del jardín al que acude su hija, como bien dice el afiche promocional, son "todas" las madres.

La obra puede dividirse en tres partes como un cuento: presentación, nudo y descenlace. Los personajes se van presentando desde que te salen hablando desde atrás de las butacas hacia el escenario (muy buen recurso) hasta que suben y continúan su interpretación y vos vas fichando: madre cheta, madre naturista, madre sargento, etc. Luego hay un segmento onírico referido al miedo de toda madre que se divide entre su anterior individualidad con las ganas de hacer o no hacer cosas que le surgen ante la posibilidad de alguna manera arruinar a su hijo. Luego la obra, obviamente, llega a su fin pero de esto no diremos nada salvo que se lleva los aplausos del teatro lleno, que dicho sea de paso, en la función de ayer, 30/1/2016, contó con la presencia de Esteban Prol y Rodrigo Noya que están haciendo "Separados" en el CPM Multiteatro.

Nos quedamos con ganas de que explote un poco más la pareja que forma parte de los padres del jardín, que resultó ser muy graciosa, como está muy bien el trabajo entre el papá director gay y el asistente que roba las primeras carcajadas del show.

En "La obrita de según Roxi", vas a sentir, sobretodo el público femenino aunque no está restringido a este solo, que sos "normal", digamos. La madre de hoy tienen luchas en solitario contra las demandas de su entorno, que van más allá del hijo, tiene aquí un espejo en que mirarse para respirar, reirse y decir "no me pasa solo a mí". Al mismo tiempo que te cuentan una historia, sucede algo muy parecido como ocurrió con la tira "Ciega a citas" que protagonizaba Muriel Santa Ana: te reís, pero también trasciende la saturación del personaje. Roxi está bastante hinchada... la paciencia, digamos, y eso salta del escenario y lo padecés a su par de la misma forma que tiene la capacidad intelectual de mirarse y reirse de sí misma y también un@ de sí mism@.

Datos técnicos:

Actúan:

Julieta Otero

Ana Garibaldi

Mara Bestelli

María Marull

Mariana Chaud

Matías Scarvaci

Juan Martín Zubiri (gracias especiales)

Emiliano Ré

Nicolás Villamil

Escrita por:

Azul Lombardía y Julieta Otero

Dirección:

Azul Lombardía

Asistencia de Dirección:

Felicitas Luna

Coreografía:

Matías Barki

Diseño de Escenografía y Luces:

Santiago Badillo

Producción Ejecutiva:

Lucas Mirvois

Asistencia de Producción:

Loli Crivocapich

Prensa y Comunicación:

Varas Otero

Crónica zsurcultista: El club de Socios de la Impro llegó al teatro Roma, por Andrés Cardiff

2015-12-28T12:54:00.001-03:00

Socios romanos:

El grupo de Impro del Teatro de la Cuadra se presentó en el mítico Teatro Roma de Avellaneda

Flyer promocional de la fecha con Marcos Roba y Mariano Yepes

(y buena porción de Alfre Rodríguez), campeones y subcampeones de Impro Sport

El sábado 12/12/2015 se concretó una función gratuita en el teatro Roma de Avellaneda en el que se presentó el grupo de Chechi Savoia en representación del Teatro de la Cuadra.

Una de las tantas locuras que se ven en el show.

Lo que uno propone, el resto sigue. Abrirse a decir "sí" es la clave.

La función tuvo al grupo en su mejor estado creativo y se floreó con aplausos. Como toda obra de Impro, contó con la imaginación espotánea de estos chicos a los que venimos cubriende desde hace unos años y que no dejamos de recomendar, tanto la modalidad del show de improvisación y en general, como este grupo en particular que no falla y empieza a crecer sobre su propio arte.

Saludo final de Chechi y sus Socios

Gran cierre del grupo en este 2015 que sigue en crecimiento.

Crónicas Zsurcultista: #familia, por el Club de SOCIOS de la Impro, por Andrés Cardiff

2015-05-30T12:35:00.002-03:00

Crónica Zsurcultista

Avellaneda, Mayo de 2015

#Familia muy normal...

La noche del viernes dió una propuesta diferente

del grupo de Impro "Socios" que busca superarse aún más

Por Andrés Cardiff

Este viernes 29 de mayo, noche que alternó frío y humedad, tuvo en escena una propuesta distinta en la casa de los socios: #familia, la oportunidad de ver una familia distinta todas las noches, improvisada, creada por el espectador a partir de un escenario elegido por audiencia y a apartir de la creatividad de los actores en escena. Se tiene que reservar con tiempo porque hay mucha demanda.
Ya se los vio en modo de "juegos" y en modo "competitivo" (ver nota de "Impro Sports".
Ahora, como si fuera un video juego, en modo "Historia".

Se toman un descanso y Vuelven el Viernes 12 de Junio.
Apúrate no te quedes sin tu entrada.
Reservas al teatro de la cuadra al 4229-9068
De Lunes a Viernes de 16 a 20 hs

Crónica Zsurcultista: Vacaciones en la Playa, dir por Claudio Cane; por Andres Cardiff

2015-04-26T19:40:00.000-03:00

Crónica Zsurcultista:

Banfield, Abril de 2015

Vacaciones maravillosas

Las Canelas Compañía de Teatro hizo magia en el Ensamble

pensando en los más chicos.

Por Andrés Cardiff

Escena de "Vacaciones en la Playa", adaptación

del libro de Margarita Mainé

No son otras vacaciones más, aunque las vacaciones en la playa sean un cliché argentino. Parecen serlo porque pasa todo lo que pasa en lo viajes, en la preparación de la valija, en la convivencia del viaje, en las paradas imprevistas, lo comentarios de ansiedad de los nenes, la necesidad de los papás de descansar que es proporcionalmente opuesta a la energía que tienen sus hijos de jugar con ellos... Todo pinta un viaje más, pero no lo es.

Las Canelas, la compañía a cargo de esta aventura teatral, se mete en la cabeza de los nenes y reaviva la aventura, la creatividad y la inocencia con la los chicos se lanzan al mundo, a veces, para escapar del aburrimiento y, otras tantas, porque la curiosidad los llama. ¿Hasta dónde llega el mundo de dos nenes jugando solos en la playa mientras los papás abrazan la calma de ese preciado período anti rutina que llamamos "vacaciones"?

"Fernán" a punto de encontrarse con sus compañera

de aventuras, "Malena"

Felicitamos al equipo:

Elenco: Ana Laura Gemesio – Verónica Bettini Sansoni – Angie Fernández – Soledad Marino – Maru Monzón – Cecilia Pettinaroli – Paula Bolettieri – Claudia Silva – Mariela Ramírez – Morena D’ Angelo

Escenografía: Escaleno Taller, Angie Fernández, Ma del Carmen Fernández, Ana Laura Gemesio, Marcelo Lasalle

Maquillaje: Chechu Rotelli

Iluminación y musicalización: Carla Giannina Scarlato

Vestuario: Angie Cepeda y Marisa Witthall

Letra y música de canciones: Lola Torres y Martina Vior

Asistentes de escenario: Carina Villegas y Marisa Witthall

Diseño gráfico: Alejandro Sosa y Carlos Palacios

Producción General: Paula Andrés

Dirección : Claudio Cané

Crónica Zsurcultista: "Parejas", dirigida por Lorenzo Quinteros y Leneas CT; por Andres Cardiff

2015-04-14T06:26:00.001-03:00

Crónica Zsurcultista

Banfield, Abril 2015

Vínculos corridos por el tiempo

La erosión del tiempo en la pareja. La obra de Lastretto, en manos de Lorenzo Quinteros y cía., encara y actualiza la cuestión.

por Andrés Cardiff

Uno ve la ficha técnica y lee algo que le llama la atención: nombre de personaje en singular y nombre de dos actores para respresentarlo. Después empieza la obra obra y todo encaja. La historia es sobre una pareja, pero su voz viene de dos actores por parte del "hombre" y lo mismo de la "mujer". Al espectador le lleva dos segundos acomodarse y sigue la trama en distintos ritmos, que se acelera y desacelera, en una historia que son distintas historias donde el amor acaba, muere, se va o renace.
Además de la pareja principal de voces múltiples, está la hija, la abuela, el amigo. Además de la "pareja", se habla de hacer el amor y el sexo per sé, la seducción, la reinvención del juego en la cama, la comunicación y el espacio del otro que a veces es forzado a destiempo y otras tantas necesita ser vulnerado para llamar la atención, para rescatar al otro de la rutina que lo acoge y lo ciega de conformismo...
Leneas CT, nos tiene acostumbrados a muy buenas representaciones en que el vínculo con el otro puede ser un espacio para una infinidad de acciones en las que la subjetividad de sus participantes hace de él cuanto quiere y lucha, persiste o libera emociones, espectativas, sueños o perversiones, según el caso. Aquí agrega un gesto técnico con ese fin: la hija de la pareja como narrador interno. Ella es el personaje en una dimensión intermedia, a veces tan testigo como el mismo espectador, que solo recupera su individualidad cuando vuelve al medio del escenario y cita su parlamento con el registro propio de alguien de su edad.
Después de verla, ¿podrá el publico reverlo desde la jovialidad de quien tiene todo por delante, hacer la introspección que esto implica antes de que el otro pegue el portazo o seguirá apoltronada en una zona de confort que lo mantiene tan cómodo como distante de lo que tiene allí cerca, que puede ser tanto la felicidad con su pareja o la felicidad individual? Cada quien lo verá.
De las mejores obras que hizo esta compañía y sería un error que no agreguen más fechas de aquí a fin de año.

Ficha técnica:

Intérpretes:

Malena Baldasarini,

Silvia Bek,

Jimena Fernández Roca,

Cristina Santorufo,

Claudio Cané,

Fausto Guerra,

Alejandro Vain

Asistente de dirección: Gabriel Santorufo

Dirección: Lorenzo Quinteros

Crónica Zsurcultista: 4° Mat Suri de la Asoc. Japonesa de Burzaco, por Andrés Cardiff

2015-03-01T23:21:00.000-03:00

Crónica Zsurcultista:
Burzaco, 1 de Marzo de 2015

Mat Suri* en Burzaco: cuarta edición

de la fiesta nippona en el sur

Por Andrés Cardiff

Cartel de la entrada al campo de deportes

La actividad comenzó a las 10, tempranito. Para el mediodía estaba lleno. Si bien había gente parada, lugares para sentarse no eran pocos. Parece que el boca en boca hace que este menú exótico de oferta gastronómica ha hecho que no haya preparación que alcance.

Domingo de lluvia intermitente. La gente hacía fila para pagar su entrada de $40 para ingresar al campo de deportes KYOWAEN, la sede de la Mat Suri 2015 en la esquina de la calle Japón y la Av. Monteverde. Estaba muy nublado pero la gente fue y en cantidad. La verdad es que si alguno pasaba por ahí por casualidad entraba cautivado por el olor a parrilla que vagaba en el aire que, aunque algo foráneo, invitaba a degustar lo desconocido, lo exótico. Había perfume a parrilla, pero a otra parrilla, no la nuestra, no la de siempre.

Parrillas repletas del delicioso YAKITORI

Con la entrada en la mano y un souvenir anticipado (un abanico), uno se encaminaba orientado por la gente de la Asociación y veía a lo lejos los stands; a medida que uno se acerca el olor aumenta y si el mediodía está cerca, el hambre llama.

Las colas para comprar la comida tenían una espera de hasta 30'.

Juego tradicional de los matsuri alrededor del

mundo: KINGYO SUKUI, pesca de peces dorados con red de papel.

Ya el año pasado, cuando la convocatoria fue en la sede, el lugar no dio abasto, y hoy, con un predio al menos diez veces mayor, tampoco. Hay una movida interesante en el sur con la cultura asiática en general, no solo con la comida y sus platos populares como el sushi o el yakitori, entre otros; también se da que los chicos y adolescentes empiezan con las series a pedir los personajes que ven en la tele o en internet tanto dvds como muñecos y el resto del merchandising: Pikachu, Dragon Ball, Death Note, Totoro con otros héroes del estudio cinematográfico Ghibli, etc.; muchos se compraron el conjunto de kimono con geta o "gueta" (calzado de madera cuya base que se apoya en dos maderas); y por último, la atracción de las danzas.

Visitante comprando en el mercado con kimono nuevo.

Aquél abanico que daban como suvenir al ingreso, podía ser usado para formar parte de una coreografía participativa guiada por micrófono. Y bajo la lluvia leve e intermitente, mucha gente se animó a formar parte de lo que se llama el ODORI, una danza a base mayormente de percusiones.

Algunos de los grupos que ofrecieron un show de danzas tradicionales japonesas.

No debe pasar por desapercibido el niño en el primer bombo

Cerramos esta crónica con un vídeo exclusivo de ZSUR de uno de los bailes de este 4° Mat Suri, que se despide hasta 2016.

Video de ZSUR de la danza japonesa TAIKO

*Mat suri significa "festival" o "fiesta" en japonés

KERMESE JAPONESA , BURZACO. 2015

2015-02-26T09:00:00.000-03:00

Más información en este link.

Crónica zsurcultista: "La escala humana", en el Teatro de las Nobles Bestias, por Andres Cardiff

2015-02-22T23:39:00.000-03:00

Crónica zsurcultista:

"La escala humana": una "nonna" posmoderna

Por Andrés Cardiff

La escala humana, el poster de difusión

Como la entrañable y voraz viejecita de "tito" Cossa, veremos un personaje que nos dará gracia y un poquito de escozor. La cuestión no puede ser más actual: individualismo, consumismo, doble moral, guerra vecinal (como le dio nombre definitivo Galeano a la costumbre de ver por encima del hombro al que nos queda cerca), y demás. La obra fue de menos a más. Al principio ve entrar a un personaje a un armazón del que cuelgan luces mientras tres muchachos (dos muchachos y una muchacha) tocan bajo, guitarra y teclado. La mujer, totalmente sacada, empieza un parlamento y uno ya sabe mas o menos de que va la cosa. Pero no. Viene un detalle que sorprende, una linea que hace gracia, el detalle de todas posibilidades que da el soporte con mucho ingenio. La escala humana habla de una generación que ha consumido información, que ya ha visto las series de tv norteamericanas al estilo CSI, que ha leído sobre teorías sociales y que por más que se ubique en un tiempo bien actual donde el saber está completamente democratizado, el dote de fantasía en sus planes y escapatorias esta muy presente y reaccionan a esta peripecias con la cuota de locura que a veces amerita el enfrentar ciertos escenarios de la realidad.
Entretenida e ingeniosa.

LA ESCALA HUMANA de Rafael Spregelburg, Alejandro Tantanian y Javier Daulte
La Puerta del Piro. Wilde, Avellaneda.
Elenco:
Paula Sanchez, Lili Vallarini, Guillermo Gallegos, Ulises Levanavicius, Leopoldo Barbieri
Asistente de dirección:
Nataly Hundewadt
Asistente técnico:
Mauro Carballido
Dirección:
Claudio Depirro
Lugar:
TEATRO DE LAS NOBLES BESTIAS, 14 de Julio 142, Temperley, Lomas de Zamora

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Crónica zsurcultista: Año nuevo chino 2015/4173, por Andrés Cardiff

2015-02-16T19:15:00.001-03:00

Crónica Zsurcultista:

Año Nuevo Chino 2015 - 4173 en Buenos Aires

Por Andrés Cardiff

Escenario principal en Pza. Barrancas

Este fin de semana largo, además del Carnaval, había otro festejo que impactó en la agenda. Si bien el acontecimiento tendrá lugar el 19/2, cuando el calendario chino alcance el número 4173 en cantidad de años, se aprovechó este fin de semana largo para que los comerciantes y el gobierno de la ciudad de Bs. As. le den fecha anticipada a dichos festejos.

El escenario natural sirvió de gradas para los espectáculos.

Como ocurre con otros eventos de culturas lejanas como la china, es oportunidad para el turismo interno de ver shows gratuitos, conocer el lugar en sí y además para probar la gastronomía tradicional.
Los stands estaban ubicados en una serie de gazebos que formaban galerías dentro de la plaza de Barrancas en los que se vendía, a veces a precios accesibles, a veces no tanto, comida para el transeúnte que recorriera el lugar. Esto ocurría en la parte elevada de la plaza, mientras que a los pies estaba armado un escenario en el que se sucedieron artistas de la música oriental y también de otras culturas.
Uno podía elegir quedarse en el anfiteatro natural que generaba el desnivel de la plaza de frente a los shows o cruzar la barrera del tren, bien cerquita de la estación de Belgrano C, para ir al Barrio Chino propiamente dicho.

Ingreso al Barrio Chino propiamente dicho a través del arco.

Local de comidas con el tazón de fideos

Con mucho cuidado, se cruza la barrera del tren y está el arco que invita a conocer un aglomerado de locales, principalmente de comida, de origen chino. El foco de atención estaba puesto en los dragones flotantes y en la percusiones que le acompañaban, generando grandes tumultos de gente.

El dragón de la prosperidad para los comerciantes.

La tradición es que los comerciantes arreglan con la gente a cargo, que un dragón y un león caracterizados con todos los ornamentos de la estética china, hagan un ritual de prosperidad frente a la puerta de los locales. Mientras suena un tambor, se hace una coreografía en la que el animal debe entrar al negocio y hacer unos movimientos en dirección a la caja de dinero y a los comerciantes que queden aún dentro. Vale la pena ver los ojos encendidos del dragón y tocarle la barba para la suerte.

Así se ve desde adentro de un negocio el ritual del dragón

Fue una linda jornada que concluyó con fuegos artificiales y la participación en vivo de ALON que logró mover a las masas con su limitado español.

Alon cantó varios temas. (Video de la tv pública de Quilmes)

¿Te lo perdiste? Tendrás chance el próximo 8 de febrero de 2016. Agendalo con tiempo que es una experiencia interesante.

Literatura: El Almacén de la palabras terribles, de Elia Barcelo. Editorial Edelvives

2015-01-24T11:04:00.001-03:00

El almacén de las palabras terribles, de Elia Barceló.

Por Andres Cardiff

Las palabras son flores o cuchillos

Argumento (sin spoiler / sin contenido):

Esta novela trata sobre una muchacha española que está triste. En medio de una plaza, Talia se encuentra llorando con culpa y congoja: intervino en la discusión de sus padres para decirle a su mamá palabras muy hirientes. Su arrepentimiento es muy grande y parace no terminar hasta que se le acerca un viejo misterioso que le sonsaca el motivo de su sufrir y este le ofrece visitar un lugar donde las palabras tienen remedio, donde pueden ser reinterpretadas y donde, con tiempo, se puede aprender a elegirlas bien antes de que se conviertan en "cuchilos".

Crítica:

Si bien puede verse como una historia adolescente, puede ser disfrutado por lectores de cualquier edad. No tiene un registro muy elevado, por lo que su lectura es rápida. Cada capítulo tiene subdivisiones, lo cual es práctico para aquellos que no puedan leerla de un tirón. Recomendable.

Argumento (spoiler/para los que ya los que ya lo leyeron):
En seis capítulos capítulos y un epílogo, Elia presenta un mundo hipotético (¿la antesala al paraíso, quizás?) en el que se puede tomar uno el tiempo que sea necesario para entender el alcance de sus palabras y aprender, si se se quiere, a decir lo que uno quiere decir con dominio sobre las palabras a utilizar en tiempo y forma. Talia, la protagonista, hablará con un anciano que le recomienda ir a un barrio en una zona industrial pobre. El viaje es en tranvía y al llegar se encontrará con Pablo, que tuvo una pelea con su amigo Jaime después de que se enteró que comenzó a salir con su expareja. Ambos tienen algo que solucionar y emprenden la aventura juntos. La subdivisión de los capítulos empieza a cobrar sentido a partir de este punto: ¿que es eso de "aquí:uno", "aquí:dos", etc? Pues, la cuestión es que mientras se relata la travesía sobre ese nuevo mundo, nos enetramos que Talia y Pablo están en coma, en un hospital en el que poco a poco van a ir apareciendo otros personajes como los padres de ambos y Jaime, el amigo de Pablo.
En el escenario del hospital, aparece un personaje celestial: Tere. Ella es la enfermera a cargo de Talia primero y luego de Pablo. Se muestra como una enfermera creyente, dispuesta a traspasar el límite de la relación supuesta con los padres de los chicos y permitirse aconsejarlos, tranquilizarlos y darles la esperanza de que todo puede pasar.
Mientras el tiempo pasa, los padres de Talia liman sus diferencias y comienzan a sentirse más cercanos, mientras que los de Pablo han delegado todo en Jaime, porque no tienen tiempo para su hijo. En el proceso, Jaime corta su relación con la ex de Pablo, ya que no entiende su determinación a hacerle compañía a alguien que según su creencia no lo puede escuchar.

El final (aquí se revela el final, de querer leer este libro, se recomienda no seguir leyendo)

Todo el viaje en el almacen de la palabras terribles concluye cuando alguien revive las palabras que ha dicho, asume el daño que ha hecho, decide aprender de ello y cuando entiende cómo, debe decidir si "vuelve" (despierta del coma) o se "queda" (eufemismo de no despertar, por lo tanto, morir). Talia está encantada con lo que es el lugar y está tentada de quedarse, pero decide volver para poder usar la palabras que aprendió a usar con su mamá. Antes de despertar, Pablo, que se había mostrado arizco todo el tiempo, decide que queire aprender y le dice a Talia que no está listo para irse y se despiden. Ella despierta justo cuando el médico está haciendo una chequeo de rutina. Entre sus primeras palabras están las de dirigirse a Jaime, presente en la habitación ya que Pablo compartía la habitación con ella, para decirle que su amigo iba a volver dentro de poco. El hecho es relativizado como producto de un sueño profundo en estado de coma.
Camino a casa, Talia puede tener una charla directa con su madre y le pide perdón. tiempo después Pablo despierta, y Talia está allí para darle la bienvenida con Jaime.

2015-01-23T18:34:00.000-03:00

VERANO DE EMOCIONES

ACTIVIDADES GRATUITAS EN EZEIZA:

AGENDA DE CONCIERTOS

¿DONDE?
Ezeiza, provincia de Buenos Aires. Centro Recreativo Nacional de Ezeiza. Autopista Ricchieri, bajada de puente El Trébol, acceso Jorge Newbery

¿CUANDO?
Del 13 de enero al 28 de febrero, martes a viernes de 9 a 17, y sábado y domingo de 9 a 20.

Enero
24/1: Carnavale di Vendetta/Cafundó/Miss Bolivia
25/1: Estudiantes del Interior/Los Yupanqui
31/1: La Franela

Febrero
1/2: Los Waynas/ Karavana/ Bruno Arias
7/2: La Puta Madre/ Urraka/ Víctor Heredia
8/2: Género/ Tita Print/ La Mosca
14/2: D5/ Bersuit
15/2: El Choque Urbano/ D5/ Santiago Vázquez
21/2: Toque
22/2: Vetamadre/ La Mancha de Rolando
28/2: Señor Tomate/ Shaman y Los Pilares de la Creación/ Onda Vaga

Otras actividades al aire libre: Ajedrecear, Hacelo Sonar, Maravillosa Música, Feria de comidas y microemprendedores, y un puesto de atención primaria de la salud, además de Aprender Jugando, una propuesta del Ministerio de Ciencia para acercar la matemática a los chicos de manera entretenida y didáctica.

MAS INFO EN: http://www.cultura.gob.ar/agenda/verano-de-emociones-en-ezeiza/

ZONA SUR + CULTURA = TU SALIDA.

Más información en este link.

Crónica zsurcultista: Konnichi wa Burzaco, Kermés Japonesa de la Asociación Japonesa de Burzaco, por Andres Cardiff

2014-09-21T23:02:00.003-03:00

Septiembre 2014

Konnichi wa Burzaco

La Asociación Japonesa de Burzaco dio una kermés

donde se pudo disfrutar de comida y shows propios de esta cultura

Por Andrés Cardiff

No hace falta ser otaku para ir. Si bien no faltaron. Este último domingo mientras se festejaba en Palermo y en otros lugares abiertos la llegada de la primavera y el día del estudiante, los vecinos de Burzaco y de los alrededores participaron de un evento empapado de la cultura nipona a no más de doscientos metros de su estación de tren.

Resulta que se llevó a cabo una kermés (principalmente difundida por Internet vía facebook) a la que asistió una gran cantidad de público y en la que por el módico precio de $60 le permitía a extraños de esta cultura probar lo que era el tan mentado sushi preparado frente a sus ojos y así poder despuntar el vicio. Varios stands ofrecían comida propia del país del sol naciente a precios más que razonables si uno tenía la paciencia de hacer la cola por el ticket y una cola extra por la comida (nada que muchos no hagan en casas de comida rápida).

Parrillas con YAKITORI: una especie de brochette de pollo exquisita

Uno de los stands de yakitori a punto de entregar un pedido.

Además, hace falta señalar que no fue solo comida lo que se ofreció. Hubo bailes, bandas, cantantes (algunas muy jóvenes por cierto) y merchandising de todo lo referido a ese país: samurais, geishas, series animé, etc. Se pudo ver la presencia de un personaje muy conocido del cine japonés: Totoro, protagonista de una de las más entrañables films del director Hayao Miyazaki (conocido como el Walt Disney de Japón).
Para aquellos que no estén aún confiados en el menú, también había comida criolla ya que si el sushi no parecía una opción segura, también estaba presente el viejo y querido "chori" para aquellos arraigados a la mesa argenta.

Salón con el escenario principal donde actuaron grandes y chicos.

En definitiva, es una oportunidad muy cercana de entrar en contacto con una cultura fascinante y probar un pizca de lo que hay en su cocina, en su música y en su cultura en general.

Más información en este link:

Kermés Japonesa - Burzaco -Página Oficial de Publicación de Eventos

Sáb 30/8 Lomas de Zamora: Perlas 30 no más. Teatro de las Memorias

2014-08-25T19:57:00.003-03:00

Dom 25/8 Banfield: La Mujer Justa. Teatro Maipu

2014-08-21T22:42:00.002-03:00

La Mujer Justa
Domingo 25/8, 20.30 hs

Una mujer casada (Graciela Dufau) encuentra una cinta violeta en la bolletera de su marino (Arturo Bonin), y esa cinta le permite descubrir la historia de su oculta pasión por una joven de clase humilde (Victoria Onetto). Tres voces, tres puntos de vista, tres sensibilidades diferentes para desentrañar una historia de amores, encuentros y desencuentros, pasión, mentiras y traición. La Mujer Justa es una de las grandes novelas de Sándor Márai, un escritor que cautiva a un público variado, actualmente uno de los más leídos en Argentina.

Entradas desde 180 pesos en venta en la boletería del teatro o a través de www.plateaunotickets.com

Sáb 23/8 Banfield: Maestra normal. Teatro Maipu

2014-08-21T22:40:00.002-03:00

Maestra Normal Sábado 23/8, 21.30 hs

Juan Pablo Geretto nos invita a recordar una parte de nuestras vidas, la etapa de nuestra educación, y a su símbolo: la maestra. Escrita e interpretada por Juan Pablo Geretto, Maestra Normal narra las peripecias de una maestra durante un acto escolar. En el desarrollo del acto y en el relato hacia padres, alumnos y pares va desovillando nuestra propia madeja de recuerdos de escuela.

Entradas desde 180 pesos en venta en la boletería del teatro o a través de www.plateaunotickets.com

Horarios Boleteria

Martes a Sábado de 10 a 20hs

Domingo y Lunes de 15 a 20hs

Sabados por la tarde y Domingos Solo Si hay Función

Dirección: Av Maipú 380 - Banfield 1828

Teléfono: (011) 4202 – 0843

Mail: info@teatromaipu.com.ar

Vie 22/8 Banfield: Mansión Imposible. Teatro Maipu

2014-08-21T22:38:00.000-03:00

Mansión Imposible
Viernes 22/8 21.30 hs

Mansión Imposible, protagonizado por Emilio Disi, Peter Alfonso, Freddy Villareal, Diego Pérez, Iliana Calabró, Virginia Gallardo, Floppy Tesouro y Mónica Fleiderman, continúa con su gira nacional luego de posicionarse como la comedia número uno del país. Esta divertida obra, pensada para toda la familia, cuenta con un desopilante guión, originales efectos especiales y una gran puesta en escena. Los Auténticos Decadentes fueron los encargados de ponerle música a este espectáculo que revolucionó el género.

Entradas desde 200 pesos en venta en la boletería del teatro o a través de www.plateaunotickets.com

Horarios Boleteria

Martes a Sábado de 10 a 20hs

Domingo y Lunes de 15 a 20hs

Sabados por la tarde y Domingos Solo Si hay Función

Dirección: Av Maipú 380 - Banfield 1828

Teléfono: (011) 4202 – 0843

Mail: info@teatromaipu.com.ar

Sáb 16/8 Avellaneda: Se me murio entre las manos. Teatro de la cuadra

2014-08-13T17:41:00.001-03:00

Sábados 9, 16, 23 y 30 de Agosto - 21 Hs

“SE ME MURIO ENTRE LOS BRAZOS”

de Alberto Drago

TEATRO DE LA CUADRA

French 84, Avellaneda

Reservas: 4229.9068 – info@teatrodelacuadra.com.ar

Esta obra escrita en un momento particular de la historia argentina, 1977, refleja la vida de dos protagonistas de clase media y todos sus conflictos puertas adentro. Ellos aparecen como resultantes de un descalabro familiar, las mujeres fracasadas consuman rituales cotidianos en los que sus fantasías se traducen en actos crueles y perversos, en los que lo escatológico no esta ausente. Los encuentros interpersonales resultan fallidos y los personajes terminan aun más sumergidos que en la situación inicial. Una historia de víctimas y victimarios, de sexo y violencia, de mentiras y mitos paralizantes.... Como la del País.

Actúan: Hernan Sanchez, Valeria Oriolo, Ileana Marzano

Dirección: Gaston Carrica

Escuela de Teatro & Comedia Musical, Espectáculos y más...
4 229 9068 - French 84, Avellaneda
Horario de Atención : Lunes a Viernes de 16 a 20 hs., Sábados de 10 a 14 hs.

Dom 17/8 Banfield: Mireya. Teatro Maipu

2014-08-13T17:38:00.005-03:00

Mireya
de Cirbián-MalherDomingo 17/8, 20.30hs

Es la primera vez que Pepe Cibrián y Ángel Mahler escriben una obra costumbrista y con música de tango: Mireya, basada en un personaje mítico de la cultura porteña. Cirbrián decidió hacer su propia versión llevándola a un típico melodrama. Mireille es una joven marcada por un cruel pasado quien, junto a su amigo Miguel, sueña con ser artista y escapar de una vida de conventillos para ser estrella. En una tarde crucial atravesada por el cometa Halley conoce a Manuel, quien la hace caer hasta los más bajos fondos del ser humano, pero es rescatada por Alfredo, quien por amor y admiración la lleva hasta la cúspide de una carrera de éxito que será truncada por un suceso inevitable: la diferencia de clases.

Entradas desde 160 pesos en venta en la boletería del teatro o a través de www.plateaunotickets.com

Horarios Boleteria

Martes a Sábado de 10 a 20hs

Domingo y Lunes de 15 a 20hs

Sabados por la tarde y Domingos Solo Si hay Función

Dirección: Av Maipú 380 - Banfield 1828

Teléfono: (011) 4202 – 0843

Mail: info@teatromaipu.com.ar

Jue 14 Sáb 16 y Jue 21/8 Banfield: Cuando te mueras... Teatro Maipu

2014-08-13T17:36:00.002-03:00

Cuando te mueras del todo
de Daniel DalmaroniEstreno: 14/8, 21hs

Cuando te mueras del todo es una comedia negra de Daniel Dalmaroni, que desnuda con sarcasmo, humor negro, ironía, locura y desparpajo, el universo de los lazos familiares, donde las verdades no dichas pujan por salir. Un marido, su amante, sus padres y un psicólogo se ven envueltos en secretos inconfesados, mentiras, infidelidades y ocultamientos, por un crimen pasional que deviene en asesinato colectivo. La obra cuanta con las actuaciones de Gonzalo Güenaga, Laura Bogani, Yazmín Schmidt, Gaby Lerner, Henry Amido y Pablo Vescio. La dirección está a cargo de Yazmín Schmidt, y la escenografía y producción general de Gustavo Roca Derramo.

Este espectáculo forma parte de un nuevo ciclo del Teatro Maipú que incluye los jueves a la cartelera. Estos días serán dedicados a las producciones independientes de grupos de la zona e invitados que participen a un precio de entrada popular como alternativa a las carteleras comerciales.

Cuando te mueras del todo repite el sábado 16 y el jueves 21 de agosto a las 21hs.

Entradas desde 80 pesos en venta en la boletería del teatro o a través de www.plateaunotickets.com

Horarios Boleteria

Martes a Sábado de 10 a 20hs

Domingo y Lunes de 15 a 20hs

Sabados por la tarde y Domingos Solo Si hay Función

Dirección: Av Maipú 380 - Banfield 1828

Teléfono: (011) 4202 – 0843

Mail: info@teatromaipu.com.ar

Vacaciones de invierno en el Maipu - Cronograma completo 2014

2014-07-15T20:41:00.003-03:00

Programación Vacaciones de InviernoDel lunes 21/7 al sábado 2/8, a las 16 hs

¡Qué ojos más grandes tienes!

Elenco Estable del Teatro Maipú

Lunes 21/7, Miércoles 23/7, Martes 29/7 y Viernes 1/8

Caperucita Roja es enviada a la casa de su abuelita, y como adolescente rebelde que es, no hace caso preciso de las advertencias de la madre sobre los riesgos de la calle. Caperucita se entretiene y es entretenida por el Lobo feroz en las calles de su barrio, el lobo tiene como objetivo su bocado diario, para el cual tendrá un despliegue de inventos y destrezas para lograrlo. Finalmente lograra su almuerzo, pero Caperucita, ¿Aprenderá la lección?

Entradas desde 80 pesos.

Monstruo Amigas
Martes 22/7

Una historia atrapante con canciones y juegos donde los niños disfrutaran en estas vacaciones de invierno de las Monstruo -Amigas. En dicha misión las Monstruo – Amigas aprenderán a trabajar en equipo, dejando de lado los egos personales y dándose cuenta que unidas lograran mucho más. Que lo raro y diferente a ellas no es sinónimo de temor o maldad. Y le harán comprender a una niña la importancia de los bosques para el planeta.

Entradas desde 80 pesos.

Cuentos de la Selva
Grupo Libertablas
Jueves 24/7

Tomando como base cuatro famosísimos "Cuentos de la Selva" de Horacio Quiroga: "La tortuga gigante", "El baile de los flamencos", "La abeja haragana" y "El paso del Yabebirí", LIBERTABLAS elabora una gran producción tan llena de colores, matrices y vida como la selva misma. La amistad, el valor, la resistencia y la solidaridad son solo algunos de los valores exaltados por el texto original que, de la mano de actores, títeres de las más variadas técnicas, una música omnipresente y una escenografía sorprendente, llenan el escenario creciendo como los matorrales al borde de los ríos, transportándonos al mundo natural en el que los animales actúan como humanos y los humanos se acercan al universo animal para reconocerse en él.
Entradas desde 80 pesos.

Cenicienta y los Hermanos Grimm
Elenco Estable del Teatro Maipú
Viernes 25/7 y Miércoles 30/7

Los hermanos Grimm están tratando de escribir una nueva versión de Cenicienta. Los personajes van apareciendo en distintos ámbitos, la cocina de la casa de Cenicienta, el jardín de un árbol mágico, la casa de los hermanos Grimm y el palacio como si las páginas del libro fueras pasadas por una mano gigante. El juego los va arrastrando a participar activamente en la historia viéndose los autores obligados a interpretar personajes. En un momento sienten que la historia y los personajes se les escaparon de las manos.
Entradas desde 80 pesos.

Pinocho
Sábado 26/7

Un viejo carpintero llamado Gepetto, sueña con tener un hijo de verdad, ya que hasta ese momento solo vive acompañado por los títeres de madera que fabrica. El hada azul, que siempre ve triste al solitario carpintero, le concede su deseo, y le da vida a su ultima creación, un muñeco llamado pinocho. El hada advierte a Pinocho, que para ser un niño de verdad, deberá demostrar antes que será bueno, obediente, compañero, y sobre todo, que jamas mentirá. Si cumple con esto, al final recibirá un corazón de verdad, que lo transformara en un niño de real. El hada azul nombra como consejero a Pepe Grillo, para que guíe al muñeco por el buen sendero, pero la llegada al pueblo del circo de marionetas de Don Fausto y sus hijos, harán que las cosas no sean fáciles para la pequeña marioneta Oriana, hija de Don Fausto, hará que Pinocho se esfuerce en merecer ese corazón de verdad, para que al fin pueda latir junto al de ella.
Entradas desde 110 pesos.

El Mago de Oz
Domingo 27/7

Dorothy anhela viajar “Mas allá del arcoiris” a una tierra diferente y su deseo se hace realidad cuando un tornado se la lleva al mundo de Oz. Pero la aventura solo acaba de comenzar: Dorothy, tras ofender a la Malvada Bruja del Oeste, y por sugerencia de Glinda, la Bruja Buena del Norte, se dirige por el camino amarillo hacia la Ciudad Esmeralda, donde vive el Todopoderoso Mago de Oz, quien puede ayudar a la niña a regresar a Kansas. Por el camino, se hace amiga del Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde. El Espantapájaros ansía un cerebro, el Entradas desde 80 pesos.

Blancanieves y los siete enanitos
Lunes 28/7

El clásico cuento es ahora adaptado por Marisé Monteiro en una comedia musical que nos sirve para rescatar los eternos valores de la amistad, la justicia, el bien común, la solidaridad, el cooperativismo y el amor entre otros. Monteiro utiliza la versión de los Hermanos Grimm y lo transforma en un mundo lleno de colores, coreografías y canciones que acompañan cada escena y cada sentimiento de la obra. La comedia musical tiene una propuesta escénica distinta a lo acostumbrado rompiendo con los estereotipos impuestos en los últimos años por la parafernalia Disney y sus continuadores en nuestro país. Por el contrario, “Blancanieves…” se anima a jugar con su propia paleta de colores y sin escatimar en producción.
Entradas desde 80 pesos.

¿Otro día igual?
Jueves 31/7

Pablo y Anita, dos niños de primaria, están esperando a que sus respectivos padres los vengan a buscar al colegio. Pero en pocos minutos un día como cualquier otro pasará a ser una aventura en un mundo de su propia y única imaginación. Allí se encontrarán personajes como hadas y brujas, y aprenderán que cuando imaginamos todo es posible.
Entradas desde 80 pesos.

Garfio
Sábado 2/8

El famoso capitán deberá enfrentarse al malvado Barbanegra que planea robarle la sombra a Peter para lograr así la juventud eterna. Campanita logra escapar de sus garra y ha salido en busca del perdido capitán Garfio, que junto a su inseparable compañero Smee deberá enfrentarse a este malvado capitán y a su Maléfica hechicera. Acompañalo a Garfio en esta nueva aventura... ¡Una historia de piratas llena de música y color!
Entradas desde 80 pesos.