Logic Studio

2021-06-06T01:29:00.003+03:00

Relab Sonsig Rev‑A

Sonsig Rev-A имеет большой, дружественный и очень понятный пользовательский интерфейс, без перелистывания страниц, загрузки IR, серфинга по меню или других подобных зверств, замедляющих работу. Он доступен как для Mac OS, так и для Windows, во всех основных родных форматах и авторизован с помощью системы iLok.

Простота встречается с изысканностью в плагине реверберации от Relab.

В отличие от большинства алгоритмических ревербераторов, Sonsig Rev-A не делает различий между ранними отражениями и хвостом реверберации, по крайней мере, с точки зрения управления, что отчасти объясняет незагроможденность пользовательского интерфейса. Два самых больших регулятора - это Время реверберации и Размер. Они взаимодействуют друг с другом, поэтому вы можете, например, добиться двухсекундной реверберации, уменьшив Size и увеличив Time или наоборот. RT60 может быть одинаковым в обоих случаях, но звук точно не будет одинаковым! Большая, но короткая двухсекундная реверберация имеет обширный и относительно естественный звук комнаты или зала, в то время как маленькая, но длинная двухсекундная реверберация создает нечто похожее на высокоотражающую камеру, с тем неуловимым качеством, которое Пол Уайт уместно назвал "паровым".

Регулятор Diffusion варьируется от холодного, немного строгого и зернистого до сочного и обволакивающего, и обеспечивает приемлемые результаты во всем диапазоне его перемещения, что не всегда бывает. Я не уверен, что могу сказать то же самое о функции предварительной задержки, которая достигает 800 мс, но ее достаточно легко установить в нужное положение, и она может быть синхронизирована с темпом хоста.

Также есть четкая звуковая разница между настройками Character. Они настраиваются с помощью простого трехпозиционного переключателя, но за кулисами, очевидно, происходит гораздо большее. В первом положении хвост реверберации включается практически сразу, в то время как два других положения обеспечивают постепенное замедление нарастания отражений. Важная модуляция в хвосте реверберации также управляется одним ползунком с надписью Ensemble, но опять же, это явная регулировка нескольких параметров в алгоритме реверберации. Кажется, что даже при нулевом значении Ensemble в хвосте реверберации присутствует некоторая модуляция, но она относительно тонкая и вполне естественная, наводящая на мысль о реальном пространстве, а не о специальных эффектах. По мере увеличения значения параметра вы получаете все большее изменение высоты тона, что может отвлекать на некоторых инструментах, но придает очарование и густоту другим, и никогда не становится до смешного чрезмерным.

Тоновый квест

Sonsig Rev-A не имеет обычных регуляторов эквализации: вместо этого тональность ревербератора задается с помощью параметров Brightness, Hi Decay, Tilt и Low Tilt. Brightness представляет собой фильтр низких частот, а Hi Decay определяет степень поглощения высоких частот в синтезированном пространстве - в большинстве естественных сред высокочастотная энергия рассеивается быстрее, чем низкие частоты, поэтому верхняя часть реверберации угасает быстрее. Tilt - это, как следует из названия, своего рода "наклонный эквалайзер", который выравнивает уровни низких и высоких частот вокруг центральной фиксированной точки, а Low Tilt больше похож на отдельный регулятор демпфирования или поглощения для нижнего конца.

Все они работают очень хорошо, хотя не сразу понятно, в каком направлении функционируют некоторые регуляторы. Положительные значения Low Tilt дают наклон в сторону от низких частот, чего я не ожидал, но мне потребовалась всего секунда, чтобы это понять.

В стерео ревербераторах, я думаю, многие из нас по умолчанию оставляют любое значение параметра Width на максимальном уровне; здесь это обеспечивает сверхширокий звук, который, конечно, впечатляет, особенно в наушниках, но я часто предпочитал результаты, которые я получал, немного уменьшив его. Хорошим тестом алгоритмического ревербератора является то, как он ведет себя при сведении микса в моно, и при любом значении ширины ниже 75% или около того Sonsig Rev-A показывает очень высокие результаты в этом отношении. Монофонические ревербераторы могут быть удивительно полезны при микшировании, а Sonsig Rev-A сохраняет свою насыщенность независимо от того, насколько узким вы его сделаете.

Наконец, не следует упускать из виду три кнопки на правой стороне под измерителями и регуляторами усиления, поскольку они вносят удивительно большую разницу в звучание. Каждая из них выбирает "режим рендеринга", первые два из которых основаны на Quantec Room Simulator и Lexicon 224. Мне особенно понравилась настройка QRS, которая довольно темная, может быть несколько зернистой, и, кажется, идеально вписывается в микс, уничтожая одним махом проблемы с брызжущими сибилянтами и т.д. Настройка 224 также очень приятна, применяя гораздо более мягкий, но все же очевидный откат высоких частот. Rev-A дает возможность ощутить весь диапазон частот и может быть намного ярче, чем другие настройки.

В действии

Говорят, что именно пресет номер 1 больше всего продает синтезатор, и если то же самое можно сказать о плагинах реверберации, то Sonsig Rev-A будет раскупаться на ура. Как только вы начинаете настраивать, вы быстро начинаете ценить огромный диапазон звуков, которые можно получить из относительно небольшого количества параметров. Любой параметр можно заблокировать, просто нажав на его название, на случай, если вы захотите вызвать другие аспекты пресета, сохранив при этом тот же баланс wet/dry или другие настройки.

Моноревербераторы могут быть удивительно полезны при микшировании, а Sonsig Rev-A сохраняет свою насыщенность и сложность независимо от того, насколько узким вы его сделаете.

Как, вероятно, очевидно из вышесказанного, Sonsig Rev-A принадлежит к традиции разработки алгоритмических ревербераторов, пионером которой была компания Lexicon в конце 70-х и начале 80-х годов, и его лучше всего рассматривать как усовершенствование существующей технологии, а не как новый шаг в новом направлении. По сути, он разделяет хорошие качества тех старых аппаратных устройств, но обновляет их звучание, которое может быть более hi-fi, если вы этого хотите. Как и большинство алгоритмических ревербераторов, его воссоздание механических ревербераторов, таких как тарелки, скорее наводит на размышления, чем дает точные результаты, но если вам не нужен очень специфический винтажный звук, вы никогда не застрянете в поисках настроек, которые действительно работают.

Особенно вам должен понравился Sonsig Rev-A в качестве вокального ревербератора, в этом качестве он предлагает все - от тонких эмбиентов до плотных камер или обширных залов. В то время как некоторые ревербераторы становятся металлическими или "корявыми" при очень коротких настройках, этот звучит великолепно, добавляя глубину и жизнь источнику, не перегружая его. И не только разнообразие предлагаемых звуков делает этот инструмент таким полезным: это также скорость, с которой их можно настраивать. Несколькими быстрыми поворотами ручки вы можете получить нюансы студийных помещений, роскошные кафельные комнаты, уютные театры и огромные пещеры, без необходимости переключаться между алгоритмами или выбирать различные типы помещений. Не обманывайтесь его простотой: это профессиональный, высококачественный алгоритмический ревербератор, который, к тому же, невероятно прост в использовании.

Резюме

Компания Relab взяла идеи из лучших алгоритмических ревербераторов прошлого, чтобы создать плагин, который может удовлетворить практически любое применение одним поворотом ручки. Если вы цените хорошо звучащие ревербераторы, но не любите, чтобы вас тормозили сложные пользовательские интерфейсы, Sonsig Rev-A может стать идеальным решением для вас.

https://www.relabdevelopment.com

2021-05-25T09:37:00.005+03:00

Использование ChromaVerb в Logic Pro

Из всех эффектов и средств обработки сигнала, к которым мы обращаемся, именно реверберации, пожалуй, уделяется меньше всего внимания в плане настройки параметров. Большинство пользователей просто выбирают пресет и продолжают сведение. Активная настройка реверберации - так, чтобы она соответствовала уникальному звучанию и свойствам микшируемого трека - может оказать ощутимое влияние на звуковую эффективность вашей музыки.

Учитывая это, новый ChromaVerb в Logic Pro X является желанным дополнением к приложению, в частности потому, что он был разработан с нуля как интуитивно понятный инструмент, который располагает к активному взаимодействию со звуками, которые он обрабатывает - начиная с анимированного дисплея "капли дождя" и заканчивая четким и понятным набором параметров.

Дизайнер помещений

Прежде чем перейти к конкретике, давайте сначала разберемся в общих принципах формирования реверберации. Для большинства начинающих пользователей очевидным примером является размер эффекта реверберации, чередование небольших комнат, которые могут использоваться для таких инструментов, как ударные или ритм-гитара, и более просторных помещений, используемых для оркестра или синтезатора.

Чаще всего инженеры думают, что "размер" в основном определяется длиной ревербератора, при этом более длинные ревербераторы создают большие пространства. Поэтому настройка длины реверберации - это, по крайней мере, один из параметров, к которому обращаются все инженеры, чтобы активно формировать размерность микса.

Однако не менее важно, чем длина ревербератора, подумать о его относительной плотности и цвете, поскольку эти качества могут сильно повлиять на то, как ревербератор будет звучать в миксе. В качестве простого примера, реверберация может быть яркой и блестящей, или темной и унылой, а также множеством цветов в промежутке между ними.

В реальном мире эти контрасты определяются свойствами материала помещения (так, гостиная с большим количеством ковров будет звучать иначе, чем ванная комната, покрытая плиткой), а в виртуальном мире, как и в дизайне интерьера, нам нужно подумать о том, как обставить комнату, в которой будет звучать наша музыка. Форма комнаты также может определять относительную плотность реверберации, что позволяет перейти от реверберации, которая звучит как набор дрожащих отголосков, к более гладкой реверберации, которая окутывает вход "одеялом" звука.

Поиск пространства

Давайте рассмотрим первичные составные элементы, которые позволяют нам формировать свойства используемого ревербератора. Очевидной отправной точкой является выбранный вами алгоритм помещения, который можно выбрать из списка в верхней части интерфейса. Названия алгоритмов должны быть четким указанием на некоторые атрибуты, которые мы уже определили - с такими параметрами, как "Темная комната", "Плавное пространство" и "Отражающий зал".

По сути, алгоритмы являются отправной точкой для звука вашего ревербератора - конечно, вы можете сделать алгоритмы темнее, ярче или более размытыми, но логично, что то, с чего вы начинаете, имеет некоторое сходство с конечным звуком, которого вы хотите достичь.

Одним из ключевых аспектов ChromaVerb и важным способом формирования окраса реверберации является эквалайзер Dampening. Важно понимать, что эквалайзер Dampening EQ не является статичным эффектом, а влияет на реверберацию во времени, эффективно устанавливая время реверберации на основе частоты.

В реальном мире различные материалы в помещении будут поглощать и/или отражать различные частоты, изменяя цвет реверберации с течением времени. Эквалайзер Dampening EQ - это отличный способ формирования цвета реверберации по мере продвижения хвоста - например, урезание низких частот для получения более яркого хвоста или вырезание средних частот, чтобы реверберация не затуманивала входной сигнал.

Технически цветной ревербератор

Когда первичные элементы созданы, а именно алгоритм и эквалайзер демпфирования, наступает очередь более тонкой настройки реверберации. Красота ChromaVerb заключается в том, как ярко это визуализируется на экране эквалайзера демпфирования, где отражения реверберации отображаются как капли дождя. Для начала, легко представить цвет реверберации по относительному цвету капель, перемещающихся по всему звуковому спектру.

Обратите внимание, например, как спектр входного сигнала буквально меняет цвет создаваемого ревербератора, и точно так же, как форма эквалайзера Dampening также влияет на относительный баланс этих цветов. Даже такие параметры, как Density, также отражаются на дисплее, что позволяет легко понять, как изменения в настройках ревербератора влияют на его выход.

В этом руководстве подробно описывается каждый из параметров и то, как они влияют на различные стили реверберации ChromaVerb. Вы быстро оцените, насколько гибкой становится реверберация, как только вы начнете играть с интерфейсом ChromaVerb. Но что действительно интересно, так это то, что вы начнете замечать тончайшие детали реверберации все более проницательным образом, настолько, что ваше отношение к другим плагинам реверберации и звукам, которые они производят, также изменится на более критическое и вопросительное.

Проще говоря, ChromaVerb - это не просто "хороший" ревербератор. При правильном использовании он изменит ваше восприятие и восприятие эффекта как неотъемлемой части вашей музыки.

Использование ChromaVerb: шаг за шагом

1. На дорожке ударных создайте посыл шины. Затем ChromaVerb можно инстанцировать на вновь созданном фейдере aux, обеспечив баланс 100% Wet. Используйте посыл шины, чтобы установить количество реверберации на барабанах.

2. Начните с выбора алгоритма, соответствующего обрабатываемому звуку. В данном случае мы выберем настройку Theatre. Обратите внимание на чистый тембр и мягкое рассеивание, которое придает барабанам приятную атмосферу.

3. Масштаб реверберации задается двумя способами - с помощью параметров Size и Decay. Для небольших пространств, которые лучше всего подходят для ударных, попробуйте уменьшить параметры Size и Decay примерно до 40% и 0,87 секунды соответственно.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Freeze Попробуйте использовать опцию Freeze на аккордах Synth Pad. Нажатие кнопки Freeze на данном аккорде "приостановит" реверберацию, пока вы не разморозите ее. Freeze - отличный параметр для автоматизации, делающий бесконечную реверберацию динамичной частью вашего микса, которая привлечет внимание слушателя.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

4. Параметр Decay также имеет опцию tempo-lock, которая устанавливает точную длину хвоста реверберации в зависимости от темпа. Это не является на 100% необходимым, но может оказаться полезным для более плотного микса.

5. Наряду с параметрами Size и Decay, Distance помогает определить масштаб эффекта. Думайте о Distance как о виртуальном эквиваленте перемещения пары микрофонов назад в пространстве, "размывая" реверберацию и делая ее звучание менее плотным.

6. Используйте Predelay для создания различий между сухим звуком и его реверберацией. В одном интересном эффекте используется синхронизированная с темпом предварительная задержка (активируется с помощью ноты), установленная на 1/16, создавая реверберацию на основе темпа.

7. В большинстве приложений вы захотите установить Predelay в миллисекундах. Увеличьте Predelay так, чтобы вы слышали только отдельный хвост (в данном случае около 50 мс), а затем немного уменьшите его, примерно до 15 мс.

8. Density устанавливает относительную плотность реверберации, иногда называемую диффузией. Настройки высокой плотности лучше звучат на ритмичных источниках, в то время как низкая плотность лучше на более гладких звуках, похожих на пэды.

9. Лучшая особенность ChromaVerb - это яркий, спектральный дисплей капель воды. Поскольку барабаны имеют широкий диапазон частот, цветовой диапазон спектральных "капель воды" - или, другими словами, реверберации - также широк.

10. Dampening EQ влияет на восстановительные свойства реверберации в зависимости от частоты. Попробуйте уменьшить низкие частоты, чтобы ревербератор со временем стал менее "расплывчатым", или поднять высокие частоты, чтобы ревербератор стал более насыщенным.

11. Изменения, внесенные в эквалайзер Dampening, изменят скорость затухания "капель". Обратите внимание, что вертикальная ось измеряет время реверберации, а не амплитудное масштабирование обычного эквалайзера.

12. На странице Details задаются различные дополнительные характеристики ревербератора. Здесь выделяется Output EQ, который представляет собой эффект статического окрашивания (на выходе ревербератора), а не восстанавливающие свойства эквалайзера Dampening.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Reverb pads Вы можете добиться интересных эффектов, используя "замороженные" ревербераторы или длинные ревербераторы в качестве источника для звуков пэда. Рендерите ревербератор, отбрасывая длинный/замороженный хвост реверберации в виде аудиофайла, а затем импортируйте его в EXS24. Эффект дает отличное звучание "из глубины комнаты".

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

13. Width и Mono Maker - это полезные способы определения стереотипности реверберации, от моно (Width при 0%) до шире, чем стерео (Width при 150%). Mono Maker усиливает низкие частоты, монофонизируя ревербератор ниже определенной частоты.

14. Как и Distance, Early/Late работает как регулятор глубины, устанавливая баланс между ранними и поздними отражениями в хвосте реверберации. При смещении в сторону Early предпочтение отдается начальным "вспышкам" реверберации, в то время как Late привносит менее диффузный хвост.

15. Секция модуляции добавляет небольшое количество модуляции высоты тона к реверберации, что может быть полезно как средство сделать ее менее стерильной. Будьте осторожны при использовании на фортепиано или любом инструменте с "фиксированной" высотой тона.

16. Попробуйте поэкспериментировать с реверберацией на синтезаторном пэде, который мы оставили без собственной модуляции. Чтобы услышать эффект, используйте экстремальное количество Mod Depth и Mod Speed, а также установите эффект на 100% wet.

17. В реальности, конечно, вы захотите уменьшить глубину и скорость, чтобы модуляция высоты тона ревербератора не была слишком экстремальной или заметной, достаточно просто добавить небольшое "шиммер" к ревербератору.

18. Можно предположить, что ползунок Quality должен быть установлен на Ultra. Однако значение Low полезно, если вы хотите сохранить ресурсы процессора или воссоздать характерный звук винтажной цифровой реверберации.

MusicTech Mark Cousins 11th May 2018

Track Stacks (Стеки дорожек)

2019-04-04T16:53:00.000+03:00

Стеки дорожек предоставляют удобный способ организации и управления дорожками, управления проектами с большим количеством дорожек, а также создания и управления аудиогруппами.

Существует два типа стеков треков: стеки папок и стеки суммирования. Оба типа имеют основной трек и один или несколько субтреков. Заголовок дорожки для основной дорожки имеет раскрывающий треугольник, который позволяет отображать или скрывать субтреки. Когда вы закрываете стопку, в области треков появляется только основная дорожка.

Подтреки могут включать в себя любой тип дорожки: аудио, программный инструмент (включая многоуровневые и многоканальные программные инструменты), внешний MIDI-инструмент или вспомогательные треки. Стеки папок также могут включать в себя суммирующие стеки как субтреки.

Folder stacks

Стеки папок позволяют объединять несколько дорожек и управлять ими как единым целым, не изменяя маршрутизацию звука отдельных субтреков. Когда вы создаете стек папок, полоса канала, назначенная основной дорожке, называется мастером стека. Используя основную дорожку или полосу мастер-канала стека, вы можете отключить звук, соло и настроить уровень громкости для стека папок. Это похоже на работу мастер-фейдера VCA на аппаратной микшерной консоли.

Отдельные субтреки в стеке папок могут иметь Smart Controls, но основной трек не имеет Smart Controls. Патчей для основной дорожки стека папок нет, и патч не может быть сохранен при выборе основной дорожки.

На главной дорожке стека папок нет областей, только на ее субтреках. Когда стек папок закрыт, основной трек отображает обзор объединенного содержимого всех субтреков.

Когда вы выключаете стек папок с помощью кнопки Mute на основной дорожке (или полосе основного канала стека), состояние отключения или соло отдельных субтреков сохраняется и снова становится активным, когда основная дорожка включена.

Summing stacks

Если стек суммирования содержит дорожки программного инструмента в качестве субтреков, вы можете записывать и воспроизводить MIDI-области на основной дорожке. События MIDI на основной дорожке воспроизводятся всеми субтреками программных инструментов в суммирующем стеке. Вы также можете записывать и воспроизводить MIDI-регионы на отдельных (программных инструментах) субтреках. Когда стек суммирования закрыт, основной трек отображает обзор объединенного содержимого всех субтреков.

Когда выбран основной трек стека суммирования, вы можете выбрать другой патч для стека суммирования и создать свои собственные патчи. Патчи для суммирующего стека могут включать в себя основной трек и все субтреки, а также их настройки полосы канала и плагина. Logic Pro включает в себя набор заводских патчей, предназначенных для использования с суммирующими стеками.

Основной трек суммирующего стека, а также его субтреки могут иметь Smart Controls. Элементы управления экрана для Smart Control на основной дорожке могут быть сопоставлены с параметрами полосы канала или подключаемого модуля на любом из субтреков, а также на основной дорожке.

Для суммирования патчей стека, включенных в Logic Pro, только основная дорожка имеет макет Smart Control, который остается видимым на панели Smart Controls, когда выбран субтрек. Тем не менее, создаваемые вами патчи суммирования стека сохраняют свои отдельные макеты Smart Control для субтреков.

Суммирующие стеки обеспечивают удобный способ работы с программным инструментом с несколькими выходами (MOSI) и его отдельными выходами как единым целым. Это может быть использовано, например, для запрограммированных наборов ударных. Вы можете создать суммирующий стек для MOSI с канальной полосой MOSI на первом субтреке, с дополнительными субтреками для выходных полос вспомогательного канала стека MOSI. Когда вы записываете и редактируете регионы MIDI на основной дорожке, события MIDI отправляются на субтрек, содержащий MOSI, для воспроизведения.

После создания стека суммирования вы можете направлять отдельные субтреки в разные пункты назначения. В подменю «Шина» всплывающего меню «Отправить» на субтреках локальные шины сортируются в подменю стека. Обратите внимание, что если вы направляете субтреки к месту назначения «за пределами» стека, то на эти субтреки больше не влияют элементы управления основной дорожки. Аудио подгруппы, которые вы создаете, сохраняются как часть стека суммирования, а их вспомогательные файлы отображаются как последние (нижние) субтреки в стеке суммирования.

Если в стеке дорожек содержится одна вспомогательная дорожка программного инструмента, эта вспомогательная дорожка появляется в левой полосе канала инспектора, а его назначение маршрутизации (обычно вспомогательная основная дорожка) появляется в правой полосе канала инспектора, когда выбирается основная дорожка. Точно так же, когда стек дорожек содержит одну звуковую субтреку (и не субтреки программного инструмента), эта субтрека появляется в левой полосе канала инспектора, и его назначение маршрутизации (обычно вспомогательный основной трек) появляется в правой полосе канала инспектора, когда основной трек выбран.

Разбираемся с Modulation Matrix в ES2

2011-10-19T13:42:00.008+04:00

Матрица модуляции является основной частью функций и возможностей ES2 и EXS24.

Вступление

Модуляция - жизненно важная часть творческого потенциала любого синтезатора, добавляющая низкочастотную составляющую LFO в фильтры, усилители, генераторы огибающей и другие источники сигнала. Действительно, о своем синтезаторе, в котором всего несколько базовых инструментов, вы можете судить только по возможностям его модуляции. С другой стороны, полноценный синтезатор имеет много источников, которые свободно переназначаются с помощью Матрицы модуляции. И что не удивительно, в Logic входят два инструмента: ES2 и EXS24, которые имеют впечатляюще гибкую Матрицу, называемую Router (маршрутизатор).

Этот практикум даст возможность более пристально посмотреть на её особенности. Исследуя способы прохождения сигнала, мы рассмотрим некоторые необычные виды модуляции, такие как сайдчейн, случайный разброс нот и качающиеся басовые линии.

Сущность Матрицы

Матрицу можно найти в нижней части обоих инструментов. Она имеет длинную линию слотов модуляции для каждого из параметров Target, Via и Source вместе с интенсивностью, отображаемой зеленым треугольником. Проложить маршрут модуляции довольно просто: из всплывающего списка слота Target выберите цель (тот параметр синтеза, который хотите промодулировать), а из такого же списка Source выберите источник (например, LFO или огибающую). (Рисунок 1).

Во взаимодействии интенсивности модуляции с текущими параметрами синтеза есть одна тонкость. Чтобы его лучше понять, давайте посмотрим на базовый звук баса в дорожке 1. Во-первых, задайте Cut 1+2, модулируемый Envelope 2. Отрегулируйте интенсивность с помощью зеленого треугольника справа от маршрутизатора. Кажется, что модуляции нет даже в верхнем положении ползунка. Это происходит потому, что модулируется отсечка (cut-off), которая на данный момент установлена в верхнее положение. Поэтому, чтобы услышать модуляцию, вы должны опустить значение cut-off хотя бы наполовину. (Рисунок 2).

Качающиеся басы

Заключительную часть головоломки Матрицы составляет параметр Via, находящийся посередине между Target и Source. Короче говоря, этот параметр позволяет интегрировать другой источник модуляции как средство воздействия на имеющуюся модуляцию. Для иллюстрирования эффекта Via, давайте к нашему басовому звуку добавим характерный «качающийся дабстеп». Сначала проложим другой маршрут, на этот раз подключив темпо-зависимый LFO2 (выберите триоль 1/8), который управляет Cut 1+2. (Рисунок 3).

В данный момент динамической модуляции звука не происходит, поскольку значение «качания», задаваемое ползунком интенсивности, фиксировано. Чтобы раскачать звук, из всплывающего списка слота Via выберите параметр ModWhl. Обратите внимание, как изменился ползунок, который теперь показывает два элемента: зеленый и оранжевый. Зеленый треугольник выставляет основной уровень модуляции (это - минимальное положение колеса модуляции), в то время как оранжевый выставляет максимальный уровень, задаваемый источником Via (это – максимальное положение колеса модуляции). (Рисунок 4).

Проигрывайте вновь созданный звук, увеличивая число колебаний фильтра колесом модуляции. Конечно, для этого эффекта вам не обязательно использовать означенное колесо. Можно подойти к этому иначе, используя скорость нажатия на клавиши вашей клавиатуры: чем сильнее удар, тем больше колебания. Также вместо этого можно использовать одну из случайных волн LFO 'sample-and-hold' на LFO1, когда количество колебаний меняется во времени (рисунок 5).

Творческое мышление

Ключ к творчеству заключается в тщательном анализе и приложении различных источников модуляции. Говоря проще, основными источниками модуляции являются два LFO и три генератора огибающей. Это сами по себе мощные инструменты, особенно учитывая способность синхронизации с темпом LFO2, который для усиления эффекта может быть пропущен через фильтр или усилитель.

При ближайшем рассмотрении, списки модуляции Source раскрывают несколько интригующих моментов. Два моих любимых источника – два параметра случайного разброса нот RndNO1 и RndN02. В отличие от упомянутых форм волны LFO 'sample-and-hold', которые возвращают поток разбрасываемых значений с задаваемой LFO скоростью, источники RndNO1 и RndN02 дают новый разброс при очередном нажатии клавиши. Наличие этих двух источников предоставляет вам уникальную возможность эффективно управлять двумя значениями каждой ноты, которые, в свою очередь могут быть промодулированы своей уникальной целью. В списке секвенции на дорожке 3 возьмите звук баса, который для модулирования отсечки и резонанса использует два генератора случайных значений (рисунок 6).

Разрыв цепи

Другой источник модуляции – опция SideCh, которая позволяет модулировать параметр ES2 с помощью внешнего звукового сигнала, подаваемого на вход через боковые цепи. Вернитесь к паду на дорожке 2 и направьте любой звук Ultrabeat на Bus 3. Теперь, заглушите его так, чтобы он не был слышен на выходной шине микса. В случае с ES2, на дорожке 2 установите его входную боковую цепь так, чтобы он читал Bus 3. Добавьте новый маршрут модуляции - используя Cut 1 +2 как Target (цель) и SideCh как Source (источник) – и обойдите (bypass) все cut-off (отсечки) модуляции (маленький корешок b/p) (рисунок 7).

Увеличивайте модуляцию, пока не услышите работу фильтра боковой цепи (сайдчейна). С технической точки зрения модуляция – это вид огибающей – следящий фильтр с широкой входной динамикой (следовательно, ударные будут удачным выбором в качестве источника звука). Добавляйте и другие виды отсечки, прослушивая их комбинации (темпо-зависимые LFO, огибающие и боковая цепь) на предмет удачного сочетания.

Конечный пункт назначения

Пока что наше исследование было несколько консервативным, поскольку мы использовали самого очевидного кандидата – Cut-off фильтр. Однако, как и в случае с другими источниками модуляции, можно рассмотреть гораздо больше параметров Target. Было бы заманчиво разобрать весь список, но давайте остановимся на основных параметрах и достигаемых с их помощью результатах.

Помимо того, что модулируется тон сразу трех осцилляторов - Pitch 123 – вы также можете модулировать его и по отдельности для Pitch 1, Pitch 2 и Pitch 3. Это может показаться весьма трудоемким, но возможность модулирования каждого осциллятора дает интересные результаты на «расстроенных» лидах и падах. С помощью различных настроек LFO и скорости, можно эффективно создавать псевдо-случайный тон, дрейфующий между осцилляторами – например, один осциллятор использует быстрое, более яркое вибрато, при этом другой медленно покачивается (рисунок 8).

На волне

Учитывая табличную структуру синтеза ES2, стоит рассмотреть такие параметры вкладки Targets, как Osc1Wave, Osc2Wave и Osc3Wave, чтобы активно изменять необработанный сигнал, формируемый осциллятором. С технической точки зрения, точное влияние этого параметра зависит от цели – выбранного в данный момент сигнала. Если вы опираетесь на табличный сигнал (по умолчанию это синус), то сможете перемещаться по различным волнам, входящим в ES2. В этом случае, для достижения тонкого эффекта используйте небольшое количество модуляции, иначе на выходе вместо ясного и мягко плывущего тембра получите грязную волну (рисунок 9).

Если вы используете квадратную или импульсную форму волны, Osc1 Wave модулируется тем, что обычно называется Широтно-импульсной модуляцией (ШИМ). ШИМ – уникальный эффект, созданный путем изменения ширины импульса или квадрата, и его стоит изучать, чтобы создавать супер-жирные лиды и пады. Попробуйте задать ШИМ-маршрутизацию звука квадрата на дорожке 4 с помощью одного из источников LFO. Даже с единственным осциллятором звук получается уникально «жирным», слегка имитирующим сдвиг фаз, происходящим при взаимном биении двух генераторов (рисунок 10).

Волшебный звук

Матрицу модуляции мы иллюстрировали на примерах ES2, но стоит помнить, что многие из описанных методов и принципов в полной мере приложимы и к EXS24. В самом деле, хотя интерфейс немного и отличается, у Sculpture есть свой порядок маршрутизации, основанный на аналогичных принципах.

Какой бы инструмент вы не использовали, модуляция формирует жизненную силу синтеза, придавая движение, динамизм и реактивность даже самым базовым звукам. Освоение таких инструментов, как ES2 или EXS24 (или синтеза в целом) дает существенное понимание работы модуляции, будь это несколько простых огибающих или сложная связь MIDI-контроллеров, разнообразные LFO и другие источники, формирующие входной сигнал радикальным и динамическим путями.

-------------------------------------------------------------------------------------------------
P.S Выражаю огромную благодарность за помощь соратнику под ником Alex Gorvich!

Список коммерческих банков для ES2

2011-03-12T14:00:00.001+03:00

Список будет пополняться, по мере выхода новых банков или при нахождении неизвестных ранее.

DMS - ES2 Soundset
www.dancemidisamples.com/DMS-Logic-ES2-Soundset.html

Mystery Islands - ES2 Trance Soundset Vol.1 & 2
http://www.mysteryislands-music.com/?p=1511
http://www.mysteryislands-music.com/?p=1569

Sounds of Revolution - Soundset ES2
http://sounds-of-revolution.com/soundsets/10/Revolution+ES+2.htm

3R Audio - ES2 Excursions
www.3raudio.com/es2excursions.html

Standalone Music - ES2 Soundset
www.standalone-music.com/?page_id=135

Prototype - ES2 Soundset
www.cfa-sound.com

Synthation - ES2 Essentials
www.synthation.net/shop_detail.html?_gruppe=3&name=ES2-Essentials

Mac Song Tools - ES2 Expander
http://macsongtools.com/es-2expander.html

Waveworx Sounds - ES2 Soundset
www.waveworx-sounds.com/shop/index.php?act=viewProd&productId=8

Main Room - ES2 Patches Vol.1
www.producerloops.com/Download-Main-Room-Music-Main-Room-ES2-Patches-Vol-1.html

Klems - Trance Progressive E2 Soundbank Vol.1
www.klems-musik.com/home/?p=388

SynthSoundz.com - Logic ES2 Patches Vol.1 & 2
http://www.synthsoundz.com/logic-es2-patches-vol-1
http://www.synthsoundz.com/logic-es2-patches-vol-2

9 Soundware
Helix - http://www.9soundware.com/prodDetail.asp?ID=27
Drum Tree - http://www.9soundware.com/proddetail.asp?ID=42
Orchestral Disorder - http://www.9soundware.com/prodDetail.asp?ID=41

Orwell Digital
Ultimate Xpansion - http://www.orwelldigital.com/Pages/UltimateXpansion.html

Полное описание плагина Compressor

2010-02-14T20:22:00.000+03:00

Compressor разработан для эмуляции профессиональных железных (hardware) компрессоров. Это, пожалуй, наиболее универсальный и широко используемый инструмент формирования звука, используемый в миксе, на ряду с эквалайзером. Вы можете использовать компрессор с отдельными треками, включая вокальные, инструментальные и эффект треки, а также в общем миксе. В большинстве случаев вы захотите включить компрессор прямо в канал (insert).

Параметры компрессора (Compressor Parameters)

Circuit Type: Выбор типа эмуляции компрессора (Platinum, Classic A_R, Classic A_U, VCA, FET, и Opto).

Gain Reduction: Показывает количество сжатия, применённого к звуковому сигналу (в реальном времени).

Attack: Устанавливает время реагирования (количество времени, необходимое для срабатывания компрессора, когда сигнал превышает пороговый уровень).

Release: автоматически настраивает "Release".

Auto: Когда выбрано, время release’а динамически приспосабливается к звуковому материалу.

Ratio: Устанавливает коэффициент сжатия (на сколько уменьшается сигнал, когда он превышает пороговый уровень).

Knee: Регулирует крутизну порога срабатывания компрессора.

Compressor Threshold: Устанавливает порог срабатывания компрессора (уровень, выше которого сигнал уменьшается).

Peak/RMS: Установка анализатора сигнала на Пиковый (Peak) или Среднеквадратический (RMS) метод, используя тип компрессии Platinum.

Gain: Устанавливает уровень выходного сигнала.

Auto Gain: Повышение уровня выходного сигнала, с тем чтобы компенсировать уменьшение громкости в результате сжатия (OFF, 0 dB, и -12 dB).

Limiter Threshold: Установка пикового уровня для встроенного лимитера.

Limiter: Включает или выключает встроенный лимитер.

Дополнительные параметры (Extended Parameters)

Output Distortion: Выберите, применять ли отсечения выше 0 дБ, и какой тип отсечения применяется (Off, Soft, Hard, и Clip).

Activity: Выбор состояния управляющего сигнала (Off - выключен, Listen - прослушивание, On - включен).

Mode: Выбор типа фильтра, управляющего сигнала (BP - полоса пропускания, LP - низкочастотный, HP - ВЧ, ParEQ - параметрические и HS - высокие shelving).

Frequency: Установка частоты фильтра управляющего сигнала.

Q: Устанавливает пропускную способность фильтра управляющего сигнала.

Gain: Установка усиления управляющего сигнала.

Mix: Определяет баланс сухого (dry) и мокрого (wet) сигналов.

Используем Speed Fades в Logic Pro 9

2010-01-16T23:15:00.011+03:00

В Logic Pro 9 появилась новая функция Speed fade, которая позволяет воспроизвести эффект ускорения или замедления записи. Это является популярным эффектом в современной музыке, по этому стоит научиться этому простому, но интересному трюку.

Создание аудио трека и добавление аудио файла

Загрузите новый проект и создайте звуковую дорожку. Добавьте аудио файл в новый трек или запишите новый.

Нарезка регионов

Нарежте аудио регион на секции, в тех местах, где вы хотите применить Speed Fades.

Ваш аудио регион теперь должен выглядить вот так:

Фэйдеры скорости применим только в начале (для повышения скорости) и в конце региона (для понижения скорости).

Переключаем Fade In в Speed Up

Выберите аудио регион и посмотрите на Inspector.

Первое, что нужно сделать, это нажать на пункт Fade In и из выпадающего меню выбрать Speed Up (для повышения скорости).

Определение переменных

Теперь, дважды щелкните на пустое место рядом с пунктом Speed Up и введите значение. Здесь вы определите длину speed fade. Что-то около 4000 займет немного времени, чтобы закончится, в то время как диапазон 200-400 очень быстро исчезает.

Вам также необходимо определить кривую в области непосредственно под Speed Up. Отрицательное число будет означать быстрое Fade-In, а положительное число будет означать медленное Fade In.

Задаём исходящие Fades Speed

Теперь пришло время установить исходящие speed fades или скорость работы. В графе Fade Out замените значение на Slow Down, а затем нажмите на пустое пространство рядом со словом Out для редактирования fade speed на ваш вкус.

Опять же, вы можете редактировать кривую (curve), если прямая Fade не то, что вам нужно.

Промотка и повторение

На данном этапе все, что вам нужно сделать, это повторить процесс на остальной части регионов. После вступительного региона есть два коротких аудио региона, где мы используем более быстрое затухание (fades) при пониженном значении:

Эти затухания (fades), не будут хорошо звучать в целом, но они демонстрируют разницу между большим затуханием, которое мы использовали и коротким.

Готово!

Теперь, когда вы всё сделали, ваш трек может выглядеть примерно так:

Перемещение области выделения в Sample Editor

2009-02-12T20:04:00.016+03:00

В SoundForge всё просто – выделил область и можешь свободно перемещать области выделения или мышкой или стрелками на клавиатуре, при этом прослушивая выделенный фрагмент. Как это делается в Logic ?

Для этого, выделяем нужный участок и прослушиваем его в режиме “петли”. Чтобы переместить левый край области выделения – нажимаем Shift и ЛК мышки тыкаем чуть левее или правее края – левый край тут же “прилипнет” и регулируем его как нужно. То же самое касается и правого края.

Конвертирование IR для использования в Space Designer

2009-02-11T20:00:00.009+03:00

Space designer – это свёрточный ревербератор (convolution reverb), который поставляется с Logic Pro и использует отклики импульсов (Impulse Responses). Space designer использует 24 bit interleaved stereo AIFF файлы с расширением .SDIR. Многие из IR файлов, найденных в сети, которые используют раздельные стерео файлы AIFF, можно переконвертировать для использования в Space designer.

1. Переименуйте файлы с .aif расширением. (пример: Hall.L = HallL.aif , Hall.R = HallR.aif)
2. Поместите их в Logic на параллельные моно треки (с панорамой в крайнее левый и крайнее правый).
3. Сделайте Bounce в 24 bit stereo interleaved AIFF.
4. Переименуйте у полученного файла расширение в .SDIR.
5. Нажмите кнопку “import IR” в Space designer и импортируйте .SDIR файл.

Реализовываем Side Chain в Logic Pro

2009-02-10T13:53:00.002+03:00

Side Chain - это такой эффект, когда уровень громкости одного канала регулируется уровнем другого канала. Как правило, для этого трюка используют специальные сайд-чейн компрессоры.

Приступим к работе.

Создаём два инструмента, например ES2 (основной bass) и Ultrabeat (управляющий kick). Допустим необходимо, чтобы в момент удара бочки, бас поджимался. Вешаем на канал с басом Compressor, а на канал с бочкой ставим посыл Bus 1. В Compressor’e в строке Side Chain: выставляем Bus 1. Теперь осталось только нарулить подходящие параметры компрессора.

Должно выглядеть примерно вот так…

Logic FAQ (Logic Pro 9)

2009-02-09T05:54:00.028+03:00

Постоянно дополняемое собрание часто задаваемых вопросов по Logic и ответов на них.

–————————————————————————————————————————————————–

01. Что сделать, чтобы при запуске лоджика создавался пустой проект, созданный на каком-либо шаблоне (например в котором я уже заранее что-то настроил) ?

Сохранить нужный файл как темплейт File -> Save as Template, а потом в настройках Global -> Startup Action: выбрать Create New Project Using Default Template.

–————————————————————————————————————————————————–

02. Что сделать, чтобы при открытии аудио/миди файла окно открывалось в отдельном окне, а не внизу, как это по умолчанию ?

При нажатом Alt, щёлкнуть по треку ЛК мышки.

–————————————————————————————————————————————————–

03. Как организовать многоканальность AU плагинов в Logic ?

При создании нового Software Instrument поставить галочку multi-timbral, по умолчанию автоматически создастся несколько инструментальных треков, у которых будет общий плагин но разные миди каналы. Собственно это всё, осталось загрузить плагин и патчи в него.

Либо просто добавлять, к уже существующему Track -> New with same Channel Strip/Instrument и выставлять номер миди канала.

–————————————————————————————————————————————————–

04. Как назначить зум на колесико мыши ?

Option+колесо – вертикальный зум, Option+Сommand+колесо – горизонтальный зум.

–————————————————————————————————————————————————–

05. Как сделать alias (теневое копирование) audio файла или midi региона ?

Навести курсор мышки на верхний правый край объекта, появится значёк-кружок со стрелкой, нажать ЛК мышки и потянуть.

–————————————————————————————————————————————————–

06. Как добавить свои иконки в Лоджик ?

Идём в Applications – там нажать ПК мышки на файле Logic Pro.app и выбрать Show Package Content, далее Contents -> Resources -> Images -> Icons туда и закидываем свои иконки, предварительно пронумеровав их (можно посмотреть каких номеров нет в этой папке, чтобы не заменить случайно стандартные).

Или добавлять не в саму программу, т.к после обновления эти иконки естественно исчезнут, а в папку ~User/Библиотеки/Application Support/Logic/Images/Icons (если папок Images/Icons нет, то создать их).

–————————————————————————————————————————————————–

07. Установил Kontakt, после этого Лоджик не проходит validation. Что делать ?

Скорее всего у Вас в системе, первым стоит русский язык. Зайдите в системные настройки и в закладке Языки (Languages), выставите первым английский язык (English).

–————————————————————————————————————————————————–

08. Почему в меню ReCycle Convert, EXS24 редактора - ни одна функция не активна, т.е. бледно-серого цвета ?

Нужно установить REX Shared Library компании Propellerhead.

http://www.propellerheads.se/download/files/Install_Rex_1_7_library.pkg.zip

Вот теперь порядок:

–————————————————————————————————————————————————–

09. Как сделать Time Stretch непосредственно в окне проекта ?

Зажав Alt, взять за правый нижний угол и растянуть на нужное число тактов.

–————————————————————————————————————————————————–

10. Где в Лоджике находится переназначение нот в драм сетапе ?

Environment -> New -> Mapped Instrument

–————————————————————————————————————————————————–

11. Как в Лоджике панарамировать Send ?

В микшере выделить нужный AUX, потом Options -> Create Arrange Tracks for Selected Channel Strips. В окне аранжа появится новый трек, вот на нём и делайте автомотизацию.

–————————————————————————————————————————————————–

12. Как в MultiMetr должно отображаться Corelation -1 или +1 ?

Должно стремится к +1 - это к монофоническому звуку. От +1 до 0 это стерео сигнал с хорошей моносовместимостью. От 0 до -1 - сигнал с инвертированной фазой - плохой в общем. Старайтесь держать в синей области и тяготеть к +1.

–————————————————————————————————————————————————–

13. Как в Лоджике сделать баунсинг всей сессии по трекам ?

File -> Export -> All Tracks as Audio Files

–————————————————————————————————————————————————–

14. Что означают типы компрессии в плагине Compressor ?

Platinum (Позволяет использовать один из двух методов, при анализе сигнала, Peak и RMS.)
Class AR (Focusrite Red)
Class AU (Urei)
VCA (Аналог VCA компрессоров)
Fet (Аналог компрессоров на базе полевых транзисторов)
Opto (Аналог оптических компрессоров)

–————————————————————————————————————————————————–

15. Как записывать с двух миди клав в Лоджике ?

1). Выставить в настройках проекта галку Auto demix by channel if multitrack recording.
2). Нажать на инструментах R.

–————————————————————————————————————————————————–

16. Как убрать задержку при записи, после нажатия кнопки Record и реальным её началом ?

Кликаем ПК мышки на кнопке Record и в появившемся меню, делаем настройки как на скриншоте.

–————————————————————————————————————————————————–

17. Как убрать сообщение об ошибке “System Overload” ?

Пройти по Preferences –> Audio –> General и снять галку напротив Displey audio engine overload message.

–————————————————————————————————————————————————–

18. Как в Logic автоматически очистить Audio Bin, папку Audio Files от неиспользуемых сэмплов ?

Bin –> Edit –> Select Unused, потом Delete.

Для очистки проектной папки: File –> Project –> Clean Up.

–————————————————————————————————————————————————–

19. Как сделать переворот фазы в линейке микшера ?

Надо в инсерт воткнуть плагин Gain (находится в Utility), в нём и использовать эту функцию.

–————————————————————————————————————————————————–

20. При записи с midi клавиатуры, трели (итал. trillare — дребезжать), все ноты после записи притягиваются к сильной доле. Квантайз в Piano Roll отключен. Как это исправить ?

Отключите квантайз в Inspector.

–————————————————————————————————————————————————–

21. Как сделать так, что-бы в местах отсутствия бочки - оставался Side Chain эффект ? А то когда бочка есть, все работает, как только бочку убрал - сразу ровный звук...

Нужно под управляющий сигнал сайдчейна выделить отдельную дорожку. Создать дубль своего кика, только без пустых мест:). В Output поставить ему какой-нибудь Bus. И у этого Bus'а выключиь выход. То есть сигнал на Bus идёт, но никуда не выходит, его не слышно. Этот Bus и нужно использовать для сайдчейна.

–————————————————————————————————————————————————–

22. Где находится опция включения привязки Snap to absolute grid ?

В правом верхнем углу, есть выпадающее меню - Snap, в нём и включается Snap to absolute grid.

–————————————————————————————————————————————————–

23. Где находятся настройки канала микшера (Channel Strip Settings) ?

HDD/library/Application Support/Logic/Channel Strip Settings/Instrument.

Файлы имеют расширение .cst.

–————————————————————————————————————————————————–

24. Что за формат такой CAF ?

Это аббревиатура от Core Audio Format. Этот формат может использоваться как контейнер для сжатых или несжатых звуковых файлов, почти любого размера, частоты дискретизации и битности. Может содержать текстовые аннотации, маркеры и другую информацию.

Файлы имеют расширение .caf.

–————————————————————————————————————————————————–

25. Как сделать, что бы воспроизведение начиналось с того момента где стоял Scroll, а не с того где он остановился ?

Нажать ПКМ на иконке Play в транспортной панели и выбрать Play From Last Locate Position.

–————————————————————————————————————————————————–

26. Как открывать Mixer, Sample Editor, Piano Roll, Score и Hyper Editor в виде отдельного окна ?

Через меню Window --> ... (или воспользоваться клавиатурной командой).

При нажатом Alt, щёлкнуть по кнопке ЛК мышки.

Потянуть кнопку в сторону.

–————————————————————————————————————————————————–

27. Как в Ultrabeat сбросить настройки на дефолтные, например что бы загрузить свои сэмплы ?

Выбрать пресет "Drag & Drop Samples".

–————————————————————————————————————————————————–

28. При использовании Compressor для создания Side Chain, эффект получается каким то мягким, не достаточно агрессивным, что делать ?

Нужно в Compressor поменять режим с RMS на Peak.

–————————————————————————————————————————————————–

29. Как прописать вокал с софтовым компрессором на входе ?

Создать два аудио-трека, на первый повесить компрессор и в I/O на выход выставить Bus 1.
На втором на вход выставить Bus 2 и замьютировать его (иначе будет слышно оба канала).

С Input 1 сигнал эффектится и выходит на вторую дорожку посредством Bus 1.

Вместо "Record Enable" на треке с плагином можно включить "Input Monitoring", тогда не будет писаться лишняя дорожка.

–————————————————————————————————————————————————–

30. Где находятся кэш Audio Units плагинов ?

User/Library/Caches/com.apple.audiounits.cache
Finder --> Переход --> Переход к папке... "~/Library/Caches/AudioUnitCache/"

–————————————————————————————————————————————————–

31. Чем в Logic проигрывать сэмплы формата SF2 ?

SF2 можно открыть с помощью EXS24. Положить SF2 файлы в ~/Library/Application Support/Logic/Sampler Instruments и Logic создает EXS инструмент автоматически.

–————————————————————————————————————————————————–

Используем встроенный Arpeggiator из Logic Pro

2009-02-08T00:49:00.014+03:00

В нашем любимом Logic’e есть встроенный Arpeggiator, который довольно просто реализовать.

Давайте же научимся это делать…

Для начала откроем новый проект, в котором создадим нужный нам инструмент (любой синт).

Открываем Environment.

В нём создаём арпеджиатор New –> Arpeggiator.

От арпеджиатора протягиваем шнур до нужного нам инструмента и закрываем окно Environment.

Создаём второй инструмент (пустой, без синта), зажимаем Ctrl и кликаем по нему ЛКМ. Откроется меню, где и выбираем Arpeggiator.

На дорожке арпеджиатора и нужно прописывать ноты.

Внимание! Делать Bounce нужно только в режиме Realtime.

Настройка размера буфера I/O

2009-02-07T00:35:00.008+03:00

Когда Вы работаете в Logic или другом программном обеспечении для работы со звуковом, компьютеру необходимо буферизовать некоторые из поступающих и отбывающих данных, чтобы избежать щелчков, пропусков и т.п.

Размер, необходимый для буфера, изменяется в зависимости от таких факторов, как мощности процессора, типа звукового движка, частоты дискретизации и т.д. Вообще, чем более мощный компьютер, тем меньший буфер может быть выставлен, без нежелательных звуковых артефактов. Размер буфера I/O (ввода/вывода) затрагивает количество ” input monitoring latency ” для компьютера. Input monitoring latency – это задержка, которую вы ощущаете в интерфейсе программы или слышите при игре на виртуальных инструментах. Чем меньше размер буфера I/O, тем меньше задержка (latency).

Ниже приведены параметры, которые могут непосредственно влиять на размер задержки, которую вы услышите, работая с аудио через Logic:

I/O Buffer Size: меньшие размеры, приводят к меньшему времени задержки сигнала. Настройка этого параметра, показывает число “samples”, которые Logic использует для буферов I/O.
Sample rate: более высокая частота дискретизации, приводит к меньшей задержке, при том же значении буфера. Например, если вы установите размер буфера 128 samples, то задержка, добавленная буфером I/O при дискретизации 88.2 кГц, будет в два раза меньше, чем при 44,1 кГц.

Основная формула для определения, какое значение буфера I/O, следует выставить, что бы способствовать наименьшей задержке, выглядит так:

(I/O Buffer Size/Sample Rate)*2 - Т.е. Размер буфера I/O и частота дискретизации, умножаются на два.

Чтобы изменить размер буфера и частоту дискретизации, пройдите Logic Pro –> Preferences –>Audio… и выберите устройство на вкладке Devices.

About

2009-02-05T22:06:00.016+03:00

Блог о популярной виртуальной студии Logic Studio и её компонентах. Здесь периодически будут выкладываться материалы и полезные сведения об этом продукте.

Буду рад, вашему сотрудничеству в написании своих и переводных статей, а так же дополнению FAQ’a.