Dança para Cristo

Passos do Ballet- Adagio

2013-01-28T14:49:00.000-08:00

Adage, Adagio - Adage é uma palavra francesa derivada do italiano AD AGIO e significa devagar ou com descanso. Os professores ingleses de ballet usam ADAGE, a adaptação francesa, enquanto que os americanos preferem o original italiano.

No ballet esta palavra tem duas formas de execução:

1º- uma série de exercícios do Centro, consistindo de uma sucessão de movimentos lentos e graciosos que podem ser simples ou de caráter muito complexo, executados com fluidez e aparente facilidade. Estes exercícios desenvolvem a capacidade de sustentação, a estética.

2º- Uma abertura do clássico pas-de-deux no qual a bailarina, ajudada pelo parceiro masculino, executa os movimentos lentos e o bailarino levanta, sustenta ou transporta a bailarina. Esta, assim amparada, pode então exibir sua graça, sua linha e seu perfeito equilíbrio, executando développés, piruetas, arabesques, etc., e consegue combinações de passos e poses que seriam impossíveis sem a ajuda do partner.

Ellen Krysna.

Dançar na Igreja.

2013-01-28T14:27:00.000-08:00

Esse já foi um desafio pra nós, porém tem se tornado mais frequente e normal a dança estar no meio da igreja, e isso é muito bom, porque é mais um meio de Jesus nos usar.

Se você pretende projetar isso na sua igreja, tem alguns pontos que você deve seguir:

Primeiro: Ter uma vida com Deus.
Isso é importante porque cria intimidade entre o Criador e a criatura, e Ele pode revelar toda a Sua vontade e te usar cada vez melhor em seu ministério.

Segundo: Manter uma vida Jejum, Oração e Palavra.
São armas fundamentais para o fortalecimento e crescimento do espírito, neste ministério como qualquer outro há uma guerra espiritual muito grande e você precisará de uma armadura muito especial. Efésios 6: 13-17

Terceiro: Ter convicção do seu ministério.
O apóstolo Paulo é um exemplo de certeza do que foi chamado para fazer, todos temos um chamado, só que em ministérios diferentes, você pode cumprir seu chamado através do louvor, da dança, ou como Paulo pregando, em Gálatas 1:15- 16, relata isso. Não faça nada porque achou bonito ou legal, faça porque Deus falou com você, quando Ele está na frente de algo, pois mais que seja díficil de se realizar, Ele vai até o final.

"Dança- Uma celebração diante do Senhor"

Nas civilizações antigas, a dança era um importante meio de expressar os mais profundos sentimentos da alma humana. Como qualquer forma de arte, a dança tem o poder não só de expressar emoções como também de despertá-las, tanto nos participantes quanto nos observadores. Podemos ver na história da família de Herodias (Mc 6: 17-28) que a dança pode facilmente ser ofensiva se usada como recurso de poder sensual, em que a finalidade é o prazer pessoal ou despertar a luxúria no outro. Jó advertiu sobre pessoas que estavam tão ocupadas dançando e se divertindo que se recusaram a servir ao Senhor (Jó 21: 11-14).

Nas Escrituras, a dança era usada para expressar alegria e louvar ao Senhor (2 Sm 6: 1; Sl 149: 3; 150: 4; Jr 31:4, 13). Foi também uma parte da comemoração pela volta do filho pródigo à casa do pai, na parábola que Jesus contou sobre o filho perdido (Lc 15: 25). O povo hebreu usava a dança para celebrar a glória de Deus e suas maravilhosas obras. Davi dançou diante do Senhor em uma alegre celebração do retorno da arca à Jerusalém. De qualquer forma, todos os crentes são responsáveis diante de Deus em viver uma vida santa, sem comprometimento moral ( Rm 14: 21, 1 Co 6:19-20, Gl 5:16; 1 Ts 4: 3-8) e com diligência para glorificar a Deus em todas as esferas da vida (1 Co 10:31).

Texto da Bíblia da Mulher- SBB, Livro de Êxodo 15 (cântico de Moisés) Pág. 126.

Ministério de Dança é coisa séria, precisa de dom, unção e técnica é claro, sempre busque informação, fundamento, não faça nada de qualquer jeito.

E ao trabalho vaso, seja usado!

Ellen Krysna.

Marido de Natalie Portman é novo diretor do Ballet da Ópera de Paris

2013-01-26T11:15:00.001-08:00

O bailarino francês Benjamin Millepied, coreógrafo do filme "Cisne Negro", foi nomeado o diretor de dança do Ballet da Ópera de Paris, umas das mais antigas e prestigiadas companhias de dança do mundo.
Millepied, de 35 anos, que se casou no ano passado com a protagonista e ganhadora de um Oscar pela atuação em "Cisne Negro", Natalie Portman, com quem tem um filho, assumirá o posto em outubro de 2014.
O anúncio, feito pelo diretor da Ópera de Paris, Nicolas Joel, pôs um fim a meses de especulações sobre o sucessor de Brigitte Lefevre, diretora de dança desde 1995 que planeja se aposentar após a temporada de 2013-2014.
Esse mesmo posto foi ocupado durante vários anos pelo bailarino russo Rudolf Nureyev, que morreu em 1993.
De acordo com um comunicado da Ópera de Paris, Millepied nasceu em Bordeaux e estudou no Conservatório de Lyon.
Ele ingressou na Escola do American Ballet quando era adolescente, antes de integrar o New York City Ballet, onde se tornou bailarino principal em 2002.
Millepied atuou como coreógrafo e bailarino no filme, um thriller psicológico que recebeu cinco indicações ao Oscar. Portman ganhou o prêmio de melhor atriz.
O bailarino se aposentou em 2011 para se focar em coreografia e mudou-se para Los Angeles, onde fundou o L.A. Dance Project, que teve sua estreia em setembro do ano passado.
O marido de Natalie é o novo rosto da fragrância masculina da Yves Saint Laurent "L'Homme Libre" e também participou de anúncios para a Air France.
Quase todos os 150 bailarinos da companhia parisiense tiveram sua formação na Escola de Ballet da Ópera de Paris e entraram no corpo de baile por meio de uma audição anual.
Brigitte começou a estudar na Escola de Ballet da Ópera de Paris quando tinha 8 anos de idade e aos 16 entrou para o corpo de baile, motivo pelo qual a nomeação de Millepied provocou surpresa em alguns.
(Reportagem de Belinda Goldsmith)

Como escolher a sapatilha certa?

2013-01-23T10:08:00.002-08:00

Bom dia galera.
Eu comecei a dançar na ponta este ano e já tive algumas experiências com duas sapatilhas, eh isso mesmo, duas no mesmo ano.
A primeira foi a da Capézio Partner Estudante, minha professora não pode ir comigo, então foi essa mesmo, ela já tinha me notificado sobre as sapatilhas da Capézio, elas são preparadas para pés mais finos, moles e por ter as caixas mais altas não facilitam na hora de trabalhar pés como o meu, largo, chato e duro, e duro d+.

Sapatilha Capézio.

Na hora de experimentar eu fiquei com medo de sujar e tal, a menina da loja até foi simpática, disse pra eu ficar na ponta, pra ver se estava legal, mas a vergonha e falta de conhecimento não deixaram e comprei a n.38, o fato é que também adquirir a ponteira de silicone, aquela rosa, bem grossa, pra não ter nenhum problema depois com dedos machuacados e tal, o problema é que aumenta o pé e a sapatilha n.38 nem entrava e eu com medo de sujar e conseguir trocar, não insistir o problema é que a sapatilha da Capézio fica mais larga com tempo, eu deveria ter insistido, mas fui lá e troquei pela outra 39 1/2, quem pula de um numero para outro +1/2? Alguém sem experiencia como eu, comecei a usar e bum, ela tava tão larga que ao fazer 5ª posição parte posterior estava sobrando e empurrava o pé que ficava atrás, não deu certo, insisti mais um pouco, mas meu pé não amolecia e nem pegava o formato certo, juntei o dinheiro e fomos parar na Ilha do Governador, minha professora que desta vez foi comigo, ou eu com ela, achou melhor irmos pra lá, por ter mais opção de sapatilha e ela já conhecia a loja e tudo mais, comprei uma sapatilha da Só Dança, além de cores lindas e fortes, elas tem vários tamanhos e formatos, e ela já possui uma curvatura que ajuda a trabalhar melhor os pés.

Sapatilha Só Dança.

Também tem a Millenium que oferece vários modelos, o problema é que elas não são muito bonitas, as cores são menos cintilante, porém são muito duras e melhores pra quem tem pés bem trabalhados, minha professora só usa essa (melhores para profissionais), porque seu pé é bem curvado e sapatilha dura um pouco mais, ao contrário dela comprar uma Capézio ou Só Dança.

Sapatilha Millenium

Não estou criticando nenhuma marca, só alertando sobre qual escolher de acordo com o seu pé.

Primeiro ponto: Estudantes com pés finos, moles, que não dão trabalho para alongar- Indico da marca Capézio, e lá você escolhe o modelo que mais te agrada.
Segundo ponto: Estudantes com pés largos, duros, e de dificil curvatura- Indico da marca Só Dança, pois possuem uma pequena curvatura que ajuda o iniciante.
Terceiro ponto: Estudantes com nível melhor e com pés muito moles, com curavtura extensa- Indico a marca Millenium.

Se for mais experiente indico um site muito bom com sapatilhas internacionais, o problema é que não pode experimentar e eles usam a mesma medida que Só Dança trabalha e se quiser comprar uma, aconselho que experimente uma da marca Só Dança pra saber seu número e guarde um bom dinheiro porque são três vezes mais caras do que as daqui.

O Site é: http://evolutionpirouette.com.br/evolution/default.php?cPath=53&PHPSESSID=1d31eead09a25f28391639fc3d201536

Ellen Krysna.

Sapatinhos vermelhos.

2013-01-21T15:58:00.000-08:00

Nossa estou encantada com o Ballet Sapatinhos Vermelhos, soube da sua existência através do Dance Academy, um seriado que descobri no final do ano de 2012 e comecei a assistir agora pelo youtube pra me atualizar e pelo Boomerang, fui procurar mais sobre esta historia e ela é bem interessante.

Sapatilhas vermelhas.

Numa bela tarde de sol, uma mocinha passeava com o namorado numa praça onde se realizava uma feira, quando viu na vitrine de uma loja do outro lado da rua um lindo par de sapatilhas vermelhas. Ela que sempre teve uma vontade enorme de dançar, mas sem ter tido numa oportunidade de aprender, fica encantada com as sapatilhas que estão à venda.

O rapaz, porém, pressentiu alguma coisa estranha que não lhe parecia boa, uma força quase mágica que vinha do tal sapato que exigia a aproximação e atenção do casal. Com tal pressentimento, o jovem tenta fazer com que a namorada se desinteresse das sapatilhas, sem ter, porém um motivo concreto para dissuadi-la da compra, a não ser o alto preço que era pedido.

O vendedor da loja, que observava toda a conversa do casal, se aproximava de uma forma um tanto estranha, pois não era amigo ou mesmo conhecido de nenhum dos dois, e oferece de presente à moça o par de sapatilhas vermelhas.

Entusiasmada, ela se desfaz dos sapatos velhos, calça os novos e sai dançando lindamente pela feira, em meio às barracas e as pessoas que paravam para admirá-la. Dança com vários rapazes, feliz em perceber a grande dançarina que era. Nenhum dos seus pares conseguia acompanhá-la por muito tempo e ela dançava sem parar, fascinada pelo brilho dos seus sapatos vermelhos. Não tinha percebido que seu namorado há muito havia se perdido dela na confusão da feira e que o vendedor de sapatos, ao contrário, estava sempre por perto, em todos os lugares onde ela exibia a sua dança.

Horas depois, exausta, a moça volta ao centro da praça, querendo sentar, descansar um pouco, mas as sapatilhas obrigavam-na a dançar mais e mais como se mandassem no seu corpo. Quando já não agüentava mais, reconheceu na pessoa que sempre estivera ao seu lado, o vendedor que lhe havia dado o presente e sentiu como se ele a acusasse de ser uma ambiciosa, dona de um desejo incontrolável de se tornar bailarina a qualquer preço. Sentia como se ele a culpasse por alguma coisa muito séria que ela mal podia entender, e que a estava castigando, ou melhor, ela mesma estava se castigando por não ter controlado a tentação de ter os sapatos e ser notada por sua dança.

Confundindo aquela fantasia, aquele pensamento, com a vida real, a moça desesperada tenta voltar para casa. No meio do caminho encontra um velho que a conduz para uma igreja onde ela descansa e pensa sobre a vida, e se vale a pena trocar sua tranqüilidade por um desejo tão facilmente realizado através da magia, longe da realidade.

Ainda confusa entre a verdade e a fantasia, a moça desmaia de cansaço e morre em seguida.

Nesse mesmo instante, aquele estranho vendedor recoloca na vitrine o mesmo par de sapatilhas vermelhas à espera de uma próxima vítima.

Na lenda original a menina é orfã e encontra uma senhora que resolve cuidar dela. Existe um filme The Red Shoes- 1948 que me parece muito bom, estou tentando assistir.

Rio Som e Cena- Grupo Zanzar

2012-06-02T07:41:00.001-07:00

Cadeirantes terão cursos gratuitos de dança

2012-06-01T09:11:00.001-07:00

A Casa da Juventude, na Zona Leste de Porto Velho, vai oferecer um curso de dança contemporânea para cadeirantes.
Mais informações podem ser obtidas no telefone (69) 3901-2892 ou na Avenida Mamoré, Bairro Três Marias, Porto Velho

Garota com paralisia se torna bailarina.

2012-06-01T05:38:00.001-07:00

Uma garotinha de 8 anos, que nasceu com paralisia nas pernas, conseguiu realizar sonho de ser bailarina. Ela mora em Rio Verde, a 235 km de Goiânia. Usando a cadeira de rodas, Kétlin Katrini Fernandes é um exemplo de superação.
Desde pequena, o sonho da menina era um só: dançar. A avó, Ozanira Maria de Jesus, decidiu ajudá-la a realizar este desejo. Ela acompanha e incentiva os treinos da neta. “É o sonho dela, ela gosta. Então, eu vou ajudá-la e incentivá-la”, diz a avó, que também assiste a todas as apresentações da neta.
“Eu estou sempre junto, porque sou eu quem cuida dela. Fico muito orgulhosa”, destaca Ozanira.

A vontade de ser bailarina começou a se tornar realidade há sete meses, quando Kétlin conheceu o professor de dança Edilson Vaz de Carvalho. A partir daí, surgiu uma grande parceria. O sonho de dançar que parecia ser impossível se concretizou. Hoje, professor e aluna se apresentam em várias cidades, principalmente no sudoeste goiano. Na coreografia, são feitos movimentos que ajudam Kétlin a se expressar.

Segundo o professor, a dança leva, além de alegria, dignidade para pessoas que, assim como a garota, possui necessidades especiais. “[Dançar] Mostra que ela é capaz, desenvolve a coordenação motora dela. Ela interage mais no meio da sociedade”, explica o professor.

Edilson afirma que Kétlin é uma excelente aluna. “Muito melhor do que muitas pessoas que não têm essa dificuldade. É superdisciplinada, atenciosa. Se eu tivesse mais dez Kétlins, eu trabalharia com mais dez Kétlins”, elogia o dançarino.

Ciranda

2012-05-18T04:17:00.001-07:00

Alguém já ouviu falar de "Ciranda"? Pois é conheci esse estilo de Dança no THE da UFRJ, nosso achei incrível e resolvi publicar no meu blog...

Ciranda é um estilo de dança e música folclórica originada na região Nordeste, mais precisamente em Itamaracá, associada ao estado de Pernambuco, surgiu em meios as mulheres de pescadores que aguardavam seu retorno do mar, cantando e dançando, caracterizada pela formação de uma grande roda, geralmente nas praias ou praças, onde os integrantes dançavam ao som de ritmo lento e repetido, as músicas podem ser de criações feitas na hora ou músicas já conhecidas.

Os passos são caracterizados pelo passo de pisar forte com o pé esquerdo e com andamento para direita, com movimentos alternados em dois passos para frente e dois passos para trás, conhecida como marcação Zabumba, coreografando com as mãos e o corpo.

rs.
Experiência: Foi meio engraçado, porque era algo novo, e todos estavam passando experiências uns para os outros (aulas), e veio a Ciranda, ficamos um pouco perdido, mas depois saiu legal, deveria ter sido gravado.

By: Ellen Krysna.

Exposição de Dança.

2012-05-18T03:58:00.002-07:00

Nova Exposição de Dança "Os passos da dança carioca", produzido pelo Idança, acontecendo no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro a exposição Rio Dança – Os passos da dança carioca, com curadoria de Beatriz Cerbino e Leonel Brum, a mostra é norteada por instalações, vídeos e projeções que levam o espectador por quatro territórios da dança, Rua, com as danças populares; Salão, com danças de salão; Palco, com as danças cênicas; e Virtual, com as video-danças e novas tecnologias inseridas à dança.

A exposição é gratuita, e se espalha pelos três pavilhões do Centro Coreográfico, conta também com o projeto educativo, onde monitores das comunidades vizinhas foram treinados para receber e guiar os visitantes.

Para saber mais CLIQUE AQUI.

Novo Congresso...

2012-05-04T05:04:00.002-07:00

Novo Congresso...
Agora mais pertinho de nós, aleluia!!!

Este acontecerá na Dr. Laureano nos dias 07 a 09 de Junho, feriadão (Oba!!!) pela igreja Comunidade Evangélica em Duque de Caxias Terra da Colheita.

Para mias informações: (21) 3673-1331/ 2771-6133/ 3774-0096 ministeriosacerdotes@gmail.com
Ou click no link abaixo:
http://ministeriodedancasacerdotes.blogspot.com.br/p/congresso-de-danca.html

Super Nova

2012-05-03T13:26:00.000-07:00

Já estão sabendo da super novidade... O Ministerio Profetas da Dança anunciou em seu site a promoção para ganhar uma vaga em mais uma edição da Escola Profetas da Dança.

Click no link abaixo e confira mais informações:

http://www.profetasdadanca.com.br/2010/novidades/332,,Escola+Profetas+da+Danca+de+GRACA+++

Tudo de bom galerinha!!!

Deus abençoe a todos!!!!

Super Nova

2012-04-24T06:06:00.000-07:00

Pra quem anda sumido vai uma novidade, na verdade duas...
A primeirra é que já iniciei minhas aulas de ponta, como é dificil, um exercio de meia (um exemplo um plié, emborta já ouvi que pliés só são feitos perfeirtamente depois que se aposenta as sapatilhas, eh dramatico, mas....) que parece ser tão simples, na ponta, um doloroso caminho, mas é uma dor gratificante, já que sei onde posso chegar.
A outra não menos importante,muito boa até é a novidade sobre a suposta proposta da Nike sobre uma sapatilha de ponta repensada, é pura verdade, acreditem, é possivel... descobri de uma forma meio estranha, minha colega pegou a foto, com menos de um dia lançamento, assim na maior inocência, sabe, pesquisa no Google, e pronto, foi o suficiente, começamos uma peque na campanha pra que se torne real, este sonho, que já faz parte de todas nós, bailarinas da ponta.... :/, :)
Segue ai um link que fala mais sobre este projeto:
http://www.behance.net/gallery/NIKE-ARC-ANGELS-%28Pointe-shoe-training%29/3346353

Por favor divulguem, argumentem, discutam, falem, façam o que puder para nos ajudar, a todos que precisamos, movam-se bailarinos.......................................................

Congresso de Dança em Mesquita.

2011-10-04T06:57:00.000-07:00

Congresso de dança é tudo de bom, neh?!
Então na semana que vem, nos dias 14 e 15 a Igreja Batista Nova Jerusalém em Mesquita vai está realizando um Congresso com a participação do Ministério Profetas da Dança, um ministerio abençoado liderado pelos pastores Oziel e Gisella Mattos. Venha participar e ser abençoado, este investimento está no valor de R$20,00 e um valor inestimável de benção pra sua vida....

Quinta da Boa Vista

2011-09-09T08:04:00.000-07:00

Fui assisti o Ballet Kirov na Quinta da Boa Vista, muito lindo, que perfeição, que trabalho extraordinário.
Consegui tirar uma foto com Cecilia Kerche, primer bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Roupas- Tutu

2011-07-08T06:58:00.000-07:00

Tutu

Um tutu (pronuncia-se "titi" ou too-too) é uma parte do vestuário do balé, são roupas usadas pelas bailarinas. Quando apareceu, em 1820, não foi referenciado como um tutu. Esse nome foi dado a partir de 1881.

História

Em 1832 Marie Taglioni imortalizou esse tipo de roupa: tratava-se de um corpete apertado e uma saia de várias camadas, que se alonga quase até o tornozelo, também chamado Tutu Romântico, e quando é curto chama-se Tutu Italiano.

Desde a primeira apresentação da peça "As Sílfides" esta vestimenta passou a ser a norma de excelência dos bailarinos.

Mais tarde, o Tutu Romântico, branco e longo, marcado por bailarinos em "Giselle", "Las Bayaderas", passou a ser utilizado como padrão.

O Tutu Italiano é uma sobreposição de saias curtas e rígidas, em forma de pétalas ao redor do quadril do bailarino e deixando expostas as pernas, geralmente é um conjunto de saiotes brancos, embora haja uma variedade colorida e brilhante.

Tutu

Os tutus utilizados a partir do século XIX são em sua maioria brancos. Eles são leves, e por vezes transparentes,

O tutu pode ser feito:

Renda
Nylon

História do Jazz

2011-06-21T07:53:00.000-07:00

No início, nas viagens dos navios negreiros da África para os Estados Unidos, os negros que não morriam de doenças eram obrigados a dançar para manterem a saúde.

As danças tradicionais dos senhores brancos eram as polcas, as valsas e as quadrilhas, e os negros os imitavam para ridicularizá-los, mas dançavam de acordo com a visão que tinham da cultura européia, e misturando um pouco com as danças que conheciam, utilizando instrumentos de sua cultura. Dessa forma, surgiu o jazz, que era uma mistura da imitação dos ritmos europeus com os costumes naturais dos negros.

Em 1740, os tambores foram proibidos no sul dos Estados Unidos para evitar insurreições (revoltas) dos negros. Assim, para executar suas danças, eles foram obrigados a improvisar com outras formas de som, como palmas, sapateados, e o banjo. Mais uma vez, a dança dos negros dava um salto, aproximando ainda mais com o jazz que conhecemos atualmente.

No início deste século, as danças afro-americanas começaram a entrar para os salões, e a sofrer novas influências: do can-can e do charleston, principalmente. Logo, essa dança que se pode até chamar de "mista", tomou conta dos palcos da Broadway, se transformando na conhecida comédia musical que, por sua vez, é o segundo nome dado à dança mais conhecida como jazz.

Modern Jazz Dance, Soul Jazz, Rock Jazz, Disco Jazz, Free Style e Jazz, são algumas das designações que hoje em dia vão sendo utilizadas para denominar os numerosos aspectos de que se reveste esta forma de expressão artística. No Brasil além destas designações, a generalização, tem sido freqüentemente exagerada a ponto de considerar determinadas formas de ginástica ou atividade física, englobadas no mesmo termo.

Jack Cole, é por alguns, considerado o pai da dança Jazz, foi um dos primeiros a interagir fundamentos da Dança Moderna e sua técnica de isolamento das partes do corpo. Sua técnica viria a influenciar toda uma geração como Matt Mattox, entre outros.

O jazz tem certas características marcantes, incluindo a isolação, uma explosão de energia que se irradia dos quadris e um ritmo pulsante que dá o balanço certo e a qualidade do movimento. O comentário artístico e crítico, entretanto, geralmente acham o jazz uma dança de pouco valor coreográfico, por ser uma mistura de vários estilos pessoais derivados de um processo de improvisação, que organizados formam uma coreografia.

As diferentes técnicas do Jazz, tem demonstrado que muitos princípios foram herdados do Ballet Clássico e da Dança Moderna, e alguns professores tem divulgado e desenvolvido seus métodos de fundamentação técnica para a formação do bailarino cada vez mais eclética. Poucos sabem qual serão o futuro e suas novas influências, mas o que se pode afirmar é que até hoje, o Jazz tem sido uma das formas mais importantes da expressão artística.

Curiosidades da dança Jazz:

No Jazz principalmente na fase de aquecimento e parte principal, a técnica clássica é trabalhada com a finalidade de se melhorarem, definirem e ampliarem os movimentos;
O Jazz - dance tem em comum com a dança moderna, a predominância do trabalho na posição de pernas e pés paralelos;
Tem em comum com a dança africana, especialmente o uso de todo o tronco com movimentos que refletem uma enorme mobilidade das costas;
Tem em comum com a dança indiana o trabalho de isolamento dos diferentes segmentos corporais.

Estilos de Ballet

2011-05-31T17:38:00.000-07:00

Tipos de Ballet.

Ballet Clássico

O ballet clássico é o mais metódico dentre todos os estilos de ballet e também é o que mais adere às técnicas de ballet tradicionais. Existem algumas variações em relação à área de origem deste gênero, entre elas, o ballet russo, francês, italiano e dinamarquês. Entretanto, nos últimos dois séculos, a maioria dos fundamentos do ballet é baseada nos ensinamentos de Blasis.
Os estilos mais conhecidos de ballet são o método russo, o método italiano, o método dinamarquês, o método Balanchine ou método New York City Ballet e os métodos Royal Academy of Dance e Royal Ballet School, derivados do método Cecchetti.
As primeiras sapatilhas de ballet tinham as pontas terrivelmente pesadas para permitir que a bailarina ficasse na ponta dos pés facilmente e aparentasse leveza. Mais tarde ela foi convertida na atual constituição, onde uma “caixa” abriga a ponta dos pés da bailarina e lhe dá suporte para manter o equilíbrio.
O ballet clássico segue algumas regras, entre elas uma posição chamada "plié", utilizada em quase todos os exercícios. Além disso, nesta modalidade, alinhamento, postura e posicionamento são vitais.

Ballet Neoclássico

O ballet neoclássico é um estilo de ballet que usa o vocabulário do ballet clássico, mas é menos rígido. Os dançarinos se submetem a ritmos mais extremos e realizam os passos em uma forma mais técnica. O espaçamento neste gênero de ballet é mais moderno ou complexo do que no ballet clássico. Embora a organização no ballet neoclássico seja mais variada, é a ênfase na estrutura que o caracteriza.

Ballet Contemporâneo

O ballet contemporâneo é uma forma de dança influenciada pelo ballet clássico e pela dança moderna. Utiliza a técnica e o trabalho nas pontas dos pés vindos do ballet clássico. Este tipo de dança permite uma maior amplitude de movimentos que não são comuns nas escolas tradicionais de ballet. Muitos de seus conceitos vêm de ideias e inovações ocorridas na dança moderna do século XX.
George Balanchine é frequentemente considerado como tendo sido o pioneiro do ballet contemporâneo, através do desenvolvimento do ballet neoclássico. O ballet neoclássico é importante para a evolução do corpo humano.

Ballet Romântico.

O Ballet Romântico é definido inicialmente como um ballet mais suave e com conotação romântica, um movimento ligado a arte e literatura dos mais antigos e que se consolidaram mais cedo na história do Ballet.
Esse tipo de dança tornou-se notório na época devido o movimento literários românticos, que aconteciam em boa parte da Europa na primeira metade do século XIV. Os ballets que seguem a linha do romântico pregam a magia e a delicadeza. Nesses ballets se usavam os chamados tutus românticos, saias mais longas que o tutu prato, eram geralmente floridas lembrando moças do campo.

Ballet de Repertório.

Ballet de repertório é o tipo de ballet que contém uma história dentro dele, que precisa contar com um número razoável de bailarinos e coreografias para ser executado. É um conjunto de coreografias querendo contar uma história. Tem um conjunto de passos que deve ser seguido, minuciosamente (apesar de às vezes, o coreógrafo fazer adaptações, que devem sempre ser citadas). Os mais conhecidos são “O Quebra Nozes”, “O Lago dos Cisnes”, “Giselle”, “Copéllia”, “Esmeralda”, “Dom Quixote”.
Os ballets de repertório contam uma história usando a dança, a música e a mímica. Foram montados e encenados durante o século XIX, e até hoje são remontados com as mesmas músicas e suas coreografias de origem, baseados no estilo da escola que vai apresentá-lo. Seguem tradicionalmente sua criação. No palco se apresentam os grandes bailarinos, o corpo de ballet, normalmente as sequências de passos não podem ser mudadas. Exemplo: Se a cena um, tem um Adágio, não se pode retirar para colocar um Allegro.
São obras montadas antes do século XX que são patrimônio da Humanidade.

Tipos de Técnicas.

Método Vaganova ou Russo
Método Royal Academy of Dance, da Inglaterra (ou RAD)
Método Francês
Método Italiano ou Checcetti
Método Cubano
Método Dinamarquês (Buornoville)
Método Balanchine (Escola de Ballet Americano)

Experiência: Minha professora ensina-nos no Método Francês, mas ela sempre nos traz as diferenças de métodos para nossa compreensão e ampliação de conhecimento. (Oh, falei bonito hein...)

Aconselho as minhas leitoras que deem uma olhada neste site, muitoooooooooo bom! Ele traz um dicionário do Método Royal.

http://www.balletanamariamacedo.com/dicionriodeballet.htm

História do Ballet

2011-05-17T17:33:00.000-07:00

Oi gente, minhas próximas postagens falarão um pouco sobre cada modalidade de dança, iniciando pelo Ballet.

História do Ballet

O ballet, tal como é reconhecido hoje, surgiu na Itália no final do século XV, mais precisamente em 1489 no casamento do Duque de Milão com Isabel de Ararão. Depois, o ballet foi levado para França por Catarina de Médicis por ocasião do seu casamento com Henrique II. Em 1581, ela criou o Ballet Cômico da Rainha, para festejar o casamento da sua irmã. A França transformou-se, então, no grande palco do ballet mundial. Em 1661, foi fundada a Academia Real de Dança e, em 1713, a Escola de Dança da Ópera. O próprio Rei Luiz XIV, já criança, começou a ter aulas de ballet e, aos 12 anos, fez a sua primeira apresentação na corte, seu primeiro professor foi Pierre Beauchamp.

Por volta de 1830, começou a época do ballet romântico, com as criações magistrais de Marie Taglioni (A Sílfide) e Carlota Grisi (Giselle). No final da era romântica, o centro mundial do ballet passou de Paris para S. Petersburgo, na Rússia. O coreógrafo francês Marius Petipa viajou e fixou-se no país. Serge Diaghilev fundou a era do ballet moderno e criou a sua própria companhia, surgiram bailarinas e bailarinos lendários como Karsavina, Pavlova, Nijinsky e Fokine. Estava criada então a Escola Russa de Ballet que, depois da Primeira Guerra Mundial, promoveu a sua expansão por todo o mundo e principalmente em Londres e em Nova York.

Na Inglaterra, criou-se o Sadler’s Wells Ballet e, nos Estados Unidos, o Ballet Theater e o New York City Ballet. A partir de 1956, o Bolshoi de Moscou transforma-se uma sensação mundial, com as lições de Vaganova, em S. Petersburgo. No Brasil, a primeira apresentação do ballet clássico foi realizada no Real Teatro de São João, no Rio de Janeiro, em 1813, um espetáculo dirigido por Lacombe, mas só um século depois, com as apresentações das companhias russas de Diaghilev e de Pavlova, também no Rio de Janeiro, já no Teatro Municipal, o ballet brasileiro desencadeou definitivamente. Criou-se em 1927 a Escola de Dança do Teatro Municipal onde se formaram, entre outros, Berta Rosanova, Leda Yuqui, Madeleine Rosay e Carlos Leite. Mais tarde, outros nomes surgiram como Dalal Achcar e Márcia Haydée. Vaslav Veltchek dirigiu outra escola em São Paulo de onde saíram Alexander Yolas, Juliana Yanakieva, Raúl Severo, Aurélio Milloss, Tatiana Leskova, entre outros. Márcia Haydée e Ana Botafogo conseguiram uma grande expressão internacional.

Em breve...

2011-05-16T12:57:00.000-07:00

Em breve estarei postando novos assuntos como "coque em flor" (um penteado muito show, serve para todos os tipos de apresentações), histórias de danças, testemunhos de pessoas... e muito mais... aguardem, estava organizando o meu blog e agora estarei atualizando sempre que puder...

Apresentação

2011-05-15T10:33:00.000-07:00

Oi, meu nome é Ellen Krysna, tenho 19 anos e danço há muito tempo.
Comecei dançar desde muito pequena, só que eu nunca soube a minha real relação com a dança, muitos dançam por que gostam, outros pelo profissionalismo e outros dançam como eu, hoje, juntando tudo isso com mais um propósito, estabelecer o Reino de Deus aqui na Terra.
Faço ballet e jazz, na verdade comecei com o jazz, não me adaptei muito, fui pro ballet e hoje depois de muitos anos sou apaixonada pelos dois. Já tive experiência com street (muito pouca, confesso), dança afro (só em congressos), samba e dança de salão; tenho vontade de aprender, mas me falta tempo, rsrs. Sei que existem diversas danças e gostaria de conhecer todas (e vou conseguir), mas realmente o tempo está curto.
Primeiramente quero deixar bem claro, para a dança não existe nem idade, corpo, etnia, religião, existe uma coisa e que todo ser humano é capaz de fazer e tem, o esforço, a dedicação e muita responsabilidade, gosto também de indicar a maturidade, obediência e... O prazer de ser desafiado. A dança é uma linguagem universal, você já deve ter lido ou escutado isso, e é a mais pura verdade, qualquer gesto que for feito através da dança é entendido em vários lugares, no mesmo sentido.
Segundo em relação ao tal "porte de dançarino", o que seria isso, eu não sei vocês, mas eu já ouvi demais, demais mesmo a seguinte frase: "-Você faz ballet? Pensei que bailarina fosse magrinha.", (a fala sério, aff), claro que não tiro a ideia de que você precisa estar pelo menos em forma, com uma alimentação saudável, não estou criticando as magrinhas, claro que não, por favor, eu não tenho este "pré-conceito", é pré mesmo (quando você passa a conhecer e muda a sua opinião, então é só inicialmente). Só que as pessoas se limitam muito, pelo fato do que outras vão dizer ou que não se acha no padrão da dança, umas das formas de perder peso e fica com tudo em cima é a dança. Experiência: Fiquei durante muito tempo parada, uns dois anos sem fazer aulas, mas dançando; ministrando somente na congregação (isto é séculos para um bailarino), claro ganhei peso, muito peso, com muita luta voltei a fazer as minha aulas de ballet e junto com jazz, essa frase bendita veio de novo, só que eu percebi que não era o meu "porte" que estava errado,olhei com outros olhos mas sim meu peso, cara nas primeiras aulas meus pés queimavam, por causa do esforço sobrenatural, rsrsrsrsrs, daí então eu comecei a perder peso, fechar a boca, corta o açúcar e correr pro abraço, rs. (este também estava enorme), não desisti, meu amor pela dança foi maior e tem que ser maior, do que a opinião contrária e pessimista das pessoas (estas são assim, porque alguém as criticou e não teve ninguém que fizesse ao contrário, que desse força pra elas continuarem, eu quero ser pra vocês seja qual situação for, a pessoa pelo qual diz:-Continue e não desista nunca!). Pra mim o tal "porte" existe só que é dedicação, esforço, responsabilidade e amor, então...
E terceiro não mais importante seja um apaixonado pelo que faz, é muito triste, você viver a sua vida toda chorando por aquilo que você gostaria de ter feito e não fez, e "já é muito tarde". A maravilha da dança é que esta te proporciona chances ilimitadas, falo isso pra todos desejam algo, sonhe, sonhe bastante, li num livro que "o futuro nos é dado por Deus, através de sonhos.", acredite mais me você, acredite na sua capacidade, acredite nas suas qualidades, por que ressaltem somente seus defeitos (o ser humano tem esta tendência, criticar e desencorajar), acredite no seu corpo e acredite que seus sonhos não são loucuras e impossíveis de ser realizar, já fui uma pessoa que ouvia estas palavras e acham que eram somente frases bonitas e empolgantes, hoje creio que isso é uma verdade e que precisa ser vivida. Acredite primeiro, acredite segundo e depois continue acreditando muito, muito mais.
Resumo: Primeiro- Não existe limite na dança.
Segundo- Não desista nunca.
Terceiro- Acredite em você.

Este blog não foi criado somente para pessoas evangélicas, mas sim para todos os dançarinos, queiram aprender um pouco mais, sobre o mundo da dança.