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La Previa de la gala del Oscar 2019

2018-12-26T16:04:00.000-08:00

Por: Javier Alejandro Ramos

La ceremonia 91 del Oscar se llevará a cabo en Los Ángeles el próximo 24 de febrero. El 22 de enero se dará a conocer la lista final de nominados. Sin embargo, la Academia de Hollywood ha decidido adelantar en esta oportunidad algunas categorías, entre ellas la de Mejor Película Extranjera. En este apretado reportaje, como cada año, una visita al futuro para presentar nuestras predicciones respecto a favoritos en los rubros de Mejor Film, Mejor Director y Mejores actores y actrices principales y secundarios.

En el rubro de Mejor Film de habla no inglesa, la Academia elegirá, según su propio anuncio, entre nueve cintas, dos de ellas latinoamericanas. Las candidatas son "The Guilty" de Dinamarca, "Never Look Away" de Alemania, "Shoplifters" de Japón, "Aika" de Kazajstán, "Capernaum" del Líbano, "Cold War" de Polonia (una apasionante historia de amor, gran favorita de la crítica), "Burnin" de Corea del Sur, "Pájaros de Verano" de Colombia, y "Roma" del mexicano Alfonso Cuarón, ya ganador del Oscar. La película española "Campeones" una de las favoritas del público, no logró su candidatura. España, sin embargo, postulará a Mejor Documental con "El Silencio de los Otros", y a Mejor Cortometraje con "Madre".

Para Mejor Película, se perfilan varias producciones esperando estar en la recta final. Las más nombradas por público y críticos son la ya mencionada "Roma" de Cuarón, que podría estar en ambas ternas, e incluso significarle al mexicano el trofeo a mejor Director. Es un retrato sensible, realista, poético, que homenajea a la mujer en las distintas etapas en la vida de un hombre. "Vice" es otra apuesta firme a estar en las candidatas. Narra la historia de Dick Cheney, uno de los vicepresidentes norteamericanos más poderosos, y cuenta con actuaciones memorables de Christian Bale y Amy Adams.

Otras son "Un Infiltrado en el Ku Klux Klan", comedia políticamente incorrecta que gusta a los académicos y hace rabiar al represivo gobierno de Trump, enemigo declarado de Hollywood y eser tipo de films. Dirigida por Spike Lee, podría meterse entre las candidatas. También "La Favorita", una cinta de época que cuenta la rivalidad de dos mujeres, que luchan por un alto honor: ser considerada la confidente de la Reina Ana Estuardo, en la Inglaterra del siglo XVIII. Las actrices de este producto, Rachel Weisz, Emma Stone y Olivia Colman mantienen un duelo también para lograr sus nominaciones.

Con grandes posibilidades están también "Nace una Estrella", un remake de una memorable película que ha conocido varias versiones, entre ellas con la galardonada Judy Garland, o con la polifacética Barbra Streisand. Dirigida y protagonizada por el varias veces candidato a Mejor Actor Bradley Cooper, presenta esta vez en el rol principal nada menos que a la controvertida cantante Lady Gaga. Asimismo, se descuenta la presencia entre las candidatas de "El Primer Hombre" de Damien Chazelle, que vuelve a dirigir a Ryan Gosling (como antes en "La La Land") y lo convierte en Neil Armstrong, en este biopic emocionante sobre el proyecto Apolo de la NASA, que llevó a unos astronautas americanos a caminar por primera vez en la superficie lunar.

Como en la ceremonia pasada, en que "Huye", una cinta menor de terror, se metió entre las candidatas y compitió con "Tres Anuncios a las Afueras" y "La Forma del Agua", en esta ocasión el golpe de efecto podría venir de la mano del filme "Hereditary", un producto que recuerda clásicos del cine terrorífico como "El Bebé de Rosemary" y "La Profecía", y que podría colocar a su protagonista, Toni Colette, entre las nominadas a Mejor Actriz. Por otro lado, ratificando que las cintas sobre realeza británica están de moda, "María, Reina de Escocia", tiene muchos boletos a favor para estar en la lista final del 22 de enero, desde que narra la rivalidad de dos jovencitas por el trono británico, magistralmente interpretadas por Margot Robbie y Saoirse Ronan.

"La Buena Esposa" es otra cinta imposible de descartar en la probable lista de nominadas. Con una inmensa Glenn Close, narra la historia de la mujer de un escritor que obtiene el codiciado Premio Nobel de Literatura, y revive junto a su marido una serie de asuntos del pasado, algunos bastante vergonzosos. Si bien está basada en un guión libre, hay quienes han querido ver en el argumento el caso del novelista peruano Mario Vargas Llosa, quien justamente anunció su divorcio tras casi 50 años de matrimonio poco antes de recibir el galardón, y comenzó a ser visto con la famosa socialicé filipina Isabel Preysler, ex de Julio Iglesias. La película, dirigida por un sueco, es indudable deudora, por la influencia, de "Escenas de un Matrimonio" de Ingmar Bergman, y Close podría lograr con ella su séptima nominación, y por fin la esperada estatuilla dorada.

Asimismo, cuentan con argumentos para meterse en la lista final el drama familiar "Beautiful Boy" con el ya antes nominado Steve Carell, y el joven actor del momento, Timothé Chalamet ("Llámame por tu Nombre"), candidato por este producto al Globo de Oro; "Identidad Borrada" del actor Joel Edgerton, sobre el hijo de un predicador obligado a participar de un programa de reconversión del homosexualismo, con notables performances de Lucas Hedges ("Manchester sobre el Mar" y la ya ganadora del Oscar Nicole Kidman.

También "¿Podrás Perdonarme algún Día?" con una brillante Melissa McCarthy alejada de los roles cómicos; "Destroyer" con una impecable e irreconocible Nicole Kidman, en un año que podría darle candidatura de hecho; "El Regreso de Mary Poppins" con Emily Blunt bordando el papel que hiciera ganar a Julie Andrews un Oscar hace 40 años; "Green Book", Premio del Público en el exigente Festival de Toronto, con Viggo Mortensen y Mahershalá Ali, "El Blues de Beale Sreet" del director Barry Jenkins, realizador de la oscarizada "Moonlight"; "La Mula" del casi nonagenario Clint Eastwood, como un anciano que transporta 3 millones de dólares en cocaína para un cartel mexicano; "Rapsodia Bohemia", un controversial biopic sobre la vida y carrera de Freddy Mercury, de la banda de rock Queen, y "Pantera Negra", primera cinta del universo Marvel que podría colarse entre las grandes producciones, lo que seria un homenaje al desaparecido Stan Lee, y que cuenta el ascenso al trono de un príncipe africano que se convertiría después en un super héroe integrante de Los Vengadores.

LOS ACTORES Y ACTRICES

Hay grandes actuaciones este año. En la categoría de Mejor Actor, vemos con grandes opciones a estar entre los nominados a Christian Bale por "Vice", Bradley Cooper por "Nace una Estrella", Viggo Mortensen por "Green Book", Steve Carell por "Beautiful Boy" y Rami Malek por su extraordinaria y visceral caracterización de Freddy Mercury en "Rapsodia Bohemia". También podrían estar los veteranos Clint Eastwood por "La Mula" y Robert Redford por "El Viejo y el Arma", su despedida del cine en un rol a su medida. No se descarta a Ryan Gosling por "El Primer Hombre", Lucas Hedges por "Identidad Borrada", el gran Willem Dafoe por "Van Gogh, A las Puertas de la Eternidad" y John David Washington por "Un Infiltrado en el Ku Klux Klan".

El rubro de Mejor Actriz será sin duda un duelo entre Glenn Glose y Amy Adams. La primera ha sido candidata 6 veces anteriormente, y la segunda, en 5 ocasiones. Close hace un rol estupendo en "La Buena Esposa", y Adams está espectacular en "Vice". Puede terciar Nicole Kidman, sacrificando su belleza por una interpretación inolvidable, como hiciera Charlize Theron en Monster", en el drama"Destroyer". Otras importantes actrices que se perfilan como candidatas son Toni Colette por "Hereditary", la cantante Lady Gaga por "Nace una Estrella", Melissa McCarthy por "¿Podrás Perdonarme algún Día?", Rosamund Pike por "Una Guerra Privada", Olivia Colman por "La Favorita" (pudiendo competir aquí con Rachel Weisz del mismo film), Julia Roberts por "Ben is Back" y Emily Blunt por "El Regreso de Mary Poppins".

En el apartado de Mejor Actor de Reparto todo parece indicar que el triunfador sería Timothé Chalamet por "Beautiful Boy". Será sin duda uno de los 5 candidatos, y es el favorito. Además se perfilan Mahershalá Ali por "Green Book", Sam Rockwell por "Vice" (ambos han sido los galardonados en las dos últimas ediciones), Richard E. Grant por "¿Podrás Perdonarme algún Día?", Jonathan Pryce por "La Buena Esposa", Lin-Manuel Miranda por "El Regreso de Mary Poppins", Adam Driver por "Un Infiltrado en el Ku Klux Klan", John C. Reilly por "El Gordo y el Flaco", Lucas Hedges también aquí por "Ben is Back", y Casey Affleck o Danny Glover por "El Viejo y el Arma".

Para candidatas a Mejor Actriz Secundaria se perfilan Nicole Kidman por "Identidad Borrada", Claire Foy por "El Primer Hombre", Regina King por "El Blues de Beale Street", Rachel Weisz y Emma Stone (ambas por "La Favorita"), Saoirse Ronan por "Maria, Reina de Escocia", la mexicana Yalitzia Aparicio por "Roma", Lucy Boynton por "Rapsodia Bohemia", Sarah Paulson por A Ciegas", Blake Lively por "Un Pequeño Favor", y, como siempre desde hace más de 4 décadas, Meryl Streep, por un pequeño papel en "El Regreso de Mary Poppins".

MEJOR DIRECTOR

¿Seguirá la racha de los mexicanos en el rubro de Mejor Director? Es pronto para decirlo, pero Alfonso Cuarón está decidido a ganar su segundo trofeo dorado (ya lo obtuvo por "Gravity") y a continuar con el inesperado giro hollywoodense que ha premiado también en menos de una década a Alfonso González Iñarritu y Guillermo Del Toro. Su cinta "Roma" es una de las mejores películas de lo que va del siglo XXI según todas las críticas, y se descuenta su nominación como Mejor Película Extranjera, y quizás hasta como Mejor Film del Año. Una victoria de Cuarón sería un nuevo golpe a la política migratoria del gobierno Trump, y la Academia no parece querer evitar fricciones con el díscolo ocupante de la Casa Blanca.

Los otros candidatos podrían ser Spike Lee, después de muchos años, por "Un Infiltrado en el Ku Klux Klan", Adam Mckay por "Vice", Bradley Cooper por "Nace una Estrella", Peter Farrelly por "Green Book", Joel Edgerton por "Identidad Robada", Barry Jenkins por "El Blues de Beale Street", Damien Chazelle por "El Primer Hombre", Yorgos Lanthimos por "La Favorita", Clint Eastwood por "La Mula" y Luca Guadagnino por "Suspiria", un remake del film de culto del mismo nombre, firmado por Dario Argento.

De periodista a escritor: ¿Faceta obligada?

2018-07-17T09:30:00.000-07:00

Por: Javier Alejandro Ramos

Escribir ha sido lo mío desde que tengo uso de razón. Siendo muy niño, lo conté alguna vez en una entrevista que me hiciera mi colega y amiga Elga Reátegui, aprendí a leer con los titulares de periódico del diario La Prensa, que mi abuelo me ayudaba a entender, desentrañando las letras y las palabras, mientras otros niños de mi edad en el primer grado de escuela, tenían aún serias dificultades para articular las sílabas y las oraciones. Hay quienes nacen con habilidades para hablar en público, otros para pintar, esculpir, musicalizar los sentimientos, o hacer intrincadas operaciones algebraicas. A mi se me daba un poco mejor lo de plasmar en palabras los pensamientos y ordenarlos según una lógica que los haga inteligibles para los demás.

El que lee mucho, escribe, me decía mi madre. Y mis maestros aseguraban que también era bastante más concebible y probable que un lector consumado escribiera bien, en lugar de mal. Sin embargo, no me plantee en verdad lo de ser escritor hasta ya cumplidos los 9 o 10 años. Mis referentes eran varias novelas en las que el autor nos contaba su historia en primera persona como Graham Greene en "El Americano Impasible", Henry Miller en "Trópico de Cáncer" y otros escritores como Emily Brontë en "Cumbres Borrascosas", H.P. Lovecraft, Chandler, Tolstoi, Dumas, Salgari, Poe, Wilde y el infaltable Julio Verne.

Admiraba desde siempre, además, a los novelistas y periodistas entre los personajes de Irwing Wallace ("El Premio Nobel", "El Complot", "La Palabra") y de mi compatriota Mario Vargas Llosa ("La Tía Julia y el Escribidor"), y llegaba a compararlos con otros clásicos modernos, poniéndome en el lugar del escritor, como si fuera Arthur Conan Doyle pergeñando "Sherlock Holmes", Robert Louis Stevenson su "Isla del Tesoro", Mark Twain las "Aventuras de Hucleberry Finn", Jorge Luis Borges su "Funes, El Memorioso" y Milan Kundera en "La Insoportable Levedad del Ser".

Las películas son también una gran influencia para un cinéfilo desde adolescente. Y mis héroes eran Woodward y Bernstein, interpretados por Robert Redford y Dustin Hoffman en "Todos los Hombres del Presidente", el reportero idealista que afecta toda su vida. encarnado por Gregory Peck en "La Barrera Invisible", los cazadores de noticias acicateados por un premio a la más vendedora noticia de Año Nuevo en la mexicanísima "Reportaje"(1953) del Indio Fernández; y por supuesto el Clark Kent del "Daily Planet", que esconde bajo los lentes y el traje, a Superman y su amor por Luisa Lane.

Más de 35 años dedicados al periodismo, de tipo político principalmente, en diarios, revistas, emisoras de radio, canales de televisión, portales webs, blogs, y entidades públicas como privadas, son el resultado de esos primeros libros y filmes. Y no me arrepiento. No he hecho fortuna pero he vivido al filo todos los días, con una deliciosa adrenalina corriendo por mis venas, he conocido personas interesantísimas, he viajado a otras latitudes ensanchando mis perspectivas.

Publicar en mi país siempre ha sido un drama, incluso una tragedia. Las facilidades prácticamente no existen, y cuando un autor (con mucho esfuerzo propio y también de sus familiares y amigos) lograba poner una obra suya en una librería, tenía que ser muy bueno en verdad (o ser apoyado fuertemente por la editorial y los medios en la difusión) o el volumen acumularía polvo para siempre en las estanterías.

Un día, sin querer, mientras conversaba con un amigo actor mientras esperábamos turno para el casting al que nos habían llamado (se trataba de un comercial de cerveza, he hecho ya media docena de esos trabajos, muy interesantes y emparentados algo con el cine, que es mi afición), éste me habló de las plataformas de auto-publicación. Fue muy minucioso y paciente, me abrió los ojos a un mundo nuevo e increíble, y días después me asesoró un poco (el ya había publicado así varias obras y si bien no nadaba en dinero, decía que era una satisfacción ver tu obra por fin impresa, venderla, o regalársela a quien quisieras). No se equivocaba, y me puse a la tarea, primero de investigar sobre el asunto, y luego de probar en publicar.

Y lo hice. Orgullosamente puedo decir ahora que soy no solo periodista, sino también escritor. Tengo una primera novela, llamada "El Amor vive en una Canción", nombre que uso de igual modo para un Fan Page y un Grupo de Facebook, una cuenta de Twitter y otra de una comunidad en Google Plus, y un Canal YouTube de música romántica. Esta novela, una historia de amor que inicia edulcoradamente termina convirtiéndose en un thriller policial y periodístico, y se está preparando el proyecto de hacer una película con ella. https://www.amazon.com/Amor-vive-una-Cancion-Spanish/dp/154325392X/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1531850915&sr=8-2&keywords=javier+alejandro+raMOS

Mi segundo libro es un compendio de cine que tardó casi 30 años en ver la luz. La mayor cantidad de tiempo fue recopilar información desperdigada aquí y allá, impresa y digital, y corroborarla, confirmarla. "Todo sobre Oscar: Historia del Legendario Galardón del Cine", hace un recorrido por los 90 años de la ceremonia organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, y nos cuenta entretelones, anécdotas, y toda la data real del premio, corrigiendo incluso información publicada en fuentes como Wikipedia y la mismísima página oficial de la Academia. https://www.amazon.com/Todo-sobre-Oscar-historia-legendario/dp/1540754502/ref=sr_1_4?s=books&ie=UTF8&qid=1531851015&sr=1-4&keywords=javier+alejandro+ramos

La tercera obra se llama "Disculpe la Pequeñez", una compilación de textos cortos, de ahí el título, que tiene una serie de jocosos significados en mi país. Hay en el libro microrrelatos, ensayos breves, crónicas urbanas, crítica cinematográfica, poemas y algún cuento corto. Son trabajos publicados en distintas fuentes a lo largo de muchos años, reunidos en un sólo volumen. https://www.amazon.com/Disculpe-Peque%C3%B1ez-Spanish-Javier-Alejandro/dp/1499187912/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1531851071&sr=1-1&keywords=javier+alejandro+ramos

Otras dos se encuentran en proceso, y dos más programadas. De estas últimas no puedo adelantar mucho aún, sólo que se tratan: una de un ensayo en tono humorístico y festivo (que se encuentra participando en un certamen literario); y la otra, un nuevo encuentro con el mundo del séptimo arte, tocando un aspecto pocas veces visto, y seguramente nunca analizado en detalle.

Las dos que se están terminando son "El Ultimo Café", una novela ambientada en la Andalucía de fines del siglo XIX y comienzos del XX, y que nos presenta un triángulo amoroso que subsiste por más de medio siglo; y "Locuentos", una antología de relatos breves con un hilo conductor común, la locura, visto desde la perspectiva de 19 escritores de distintas nacionalidades, entre los que me incluyo. Ambas obras, así como las anteriores mencionadas, pueden y podrán ser adquiridas a través de Amazon, la librería virtual más grande del planeta.

El Ultimo Café

2018-05-02T18:40:00.001-07:00

Por: Javier Alejandro Ramos

La escena se había repetido durante los últimos cincuenta años, una noche cada trescientos sesenta y cinco días.

En el recinto que albergaba a los dos ancianos caballeros aquella fría noche de mil novecientos dos, reinaba una tensa calma sepulcral. Los troncos crepitaban con un sordo sonido en la chimenea de la vieja pero distinguida taberna andaluza donde se servían cafés, vinos, puros y frugales comidas, mientras en el exterior, las fuerzas de la naturaleza combatían con la pobre tierra.

De ambos sillones, que se encontraban frente a frente, emergieron las manos en busca de las finas tazas que el posadero les había servido, para luego retirarse respetuosamente y dejarlos a solas en la habitación.

Los dos hombres eran adversarios de toda una vida, herederos de una animadversión que se remontaba a dos generaciones anteriores, pero que en algún momento amainó por voluntad de ellos mismos, y de otra persona.

Los maduros individuos se miraron de reojo, furtivamente, y se mantuvieron en silencio por lo que pareció una eternidad. Casi sesenta minutos más tarde, apuraron de un sorbo el contenido ya frío de sus tazas, se pusieron de pie en el mismo instante, se hicieron una amable reverencia, y cada uno de ellos salió en dirección contraria, convencidos de que esta vez era para no volver a verse nunca más.

Momentos antes, durante la última hora que pasaron juntos, y pese a la aparente hostilidad que se respiraba en el ambiente, cualquier observador habría jurado que se respetaban de forma mutua. El ritual de hacer una tregua un día al año, para brindar cada uno con el producto del otro, era un acontecimiento que, pese a no tener testigos, esperaba con curiosidad toda la comarca. Los habitantes del pueblo se deshacían en conjeturas sobre la razón por la que estos distinguidos caballeros vivieran en un enfrentamiento constante y, aun así, se reunieran unos minutos cada año para esa extraña ceremonia.

El dueño de las plantaciones en África que proveía el mejor café que se tomaba en Cádiz, y el distribuidor del más renombrado grano del Caribe, muy gustado también por los andaluces, habían llegado a la senectud. Antes de levantarse y salir de la taberna, se habían escudriñado tras el humo de los cigarros, observando cómo el tiempo había ajado al otro y deleitando sus paladares con el excelente producto de su rival, que cuando estaban en público criticaban cada uno por su lado, pero que en privado admiraban y hasta envidiaban.

¡Cuántos recuerdos! ¡Qué cantidad de imágenes y personas que ya no vivían pasaron en ese momento por sus mentes! ¡Incluido la innombrable!

Sí, el de Ella, la mujer que amaron en su juventud, y que los dejó a los dos porque no podía entender que habiendo sido amigos de infancia, e incluso socios años después, pese a los padres de ambos que sí eran rivales y se odiaban, un día también decidieran vivir bajo la estúpida consigna de la competencia.

Ella, la hermosa Ella. Ambos tenían la misma edad cuando la conocieron.

Rozagantes y despreocupados catorce años, repletos de promesas futuras. Vivían en una adolescencia feliz, allá por el mil ochocientos cuarenta y tantos, sin privaciones, y estudiaban en la misma Escuela de Latinidad en Alcalá de los Gazules, creada al amparo del régimen absolutista de Fernando VII, mientras la muchacha, que no era noble como ellos, asistía al Beaterio de la comarca, precursor de las Escuelas Normales o Casas Pías femeninas que luego se diseminarían por Andalucía. Se decía de su progenitor, fornido y respetado artesano de la madera, que era descendiente de irlandeses, e hijo de un fraile lujurioso.

El padre de Ramón, Don Augusto Solórzano de Ribera, y el de Alejandro, Don Federico Del Solar Valle, se dedicaban a hacer crecer sus imperios de café y tabaco, que traían en barco, uno desde Etiopía, en el Continente Negro, y el otro desde La Habana, que era una de las colonias de la Corona en las Indias. Ambos empresarios y hacendados de la época poseían almacenes en el puerto de Tarifa, donde rentaban las naves que transportaban los productos que los habían hecho ricos. No obstante, no alimentaban solamente sus arcas de oro, sino también el resentimiento de quienes eran sus rivales en el mercado.

Y por esta razón, si bien no existía una prohibición explícita, era tácito que a los padres de Ramón y Alejandro no les hiciera gracia que sus respectivos vástagos, en quienes pensaban depositar la heredad de sus familias algún día, tuvieran un trato cordial, y menos que fueran tan amigos.

Sin embargo, pese a la tensa rivalidad de sus familias, Ramón y Alejandro llegaron a quererse como hermanos, gracias a Ella.

La muchacha, inteligente, dulce, y dolorosamente bonita, consiguió que los jóvenes descubrieran que las disputas entre sus parientes eran meramente un asunto de negocios y que no se justificaba ninguna ojeriza personal. Los convenció, con su trato tierno, que había virtudes insoslayables en la otra orilla, y que eran muy parecidos, que podían entenderse, y quizás un día, hasta unir esfuerzos empresariales.

Y ambos lo pensaron juntos, y decidieron que si Ella lo proponía, no existía mejor idea en todo el mundo, y que lo harían cuando estuvieran en edad de hacerse cargo de los asuntos de sus familias, ahora en manos de los patriarcas.

Pero con lo que ambos no contaban era con el caprichoso destino. Que los dos se enamorarían de Ella al cumplir los dieciséis. Y sólo el enorme cariño y respeto que se tenían entre ellos impidió que alguno se adelantara al otro para conseguirla con malas artes. Y así fueron inseparables los tres, yendo juntos a todas partes.

Y Ella, que sabía que ambos la amaban, y que elucubraba que podía ser feliz con cualquiera de ellos que escogiera, ya que no era posible con los dos por el “que dirán”, no quiso elegir a uno por no hacer sentir mal al otro.

Rememorando para sus adentros frugalmente esos instantes, Ramón y Alejandro, ambos ahora en la mitad de su septuagésima década, sentados frente a frente en la vieja taberna, sintieron que la inmensidad del tiempo es insondable, que en la vejez los recuerdos navegan a un ritmo distinto que el de la juventud, que el amor y la amistad son más importantes que el dinero y el prestigio, pero que el orgullo hace hombre al hombre, como la negrura hace café al café.

Y así, los recuerdos de uno y de otro, fueron haciendo tangible esa noche para los dos la figura de Ella, y la de ellos mismos en aquellos felices años en que conformaban un trío indisoluble, en que la amaban, en que se sentían amados por ella, y en los que ambos se miraban como amigos, casi hermanos.

¡Cuánta eternidad puede caber en una hora! Cuando la memoria trabaja a toda velocidad como producto de la emoción, y las mentes están despiertas a causa del delicioso café saboreado, el tiempo corre y se detiene caprichosamente, a su antojo. No lo dominamos.

Así era esa noche para Ramón y Alejandro, en la que, conocedores que sería la postrera ocasión en que se veían, sentían que el corazón se les estrujaba, que no podían soportar más el dolor, y sin embargo tampoco podían dejar de paladearlo, pues lo mismo que los separaba, el café y Ella, los unía, los había unido siempre, y los seguiría juntando aún más allá de la muerte.

Capítulo 2

El chasquido de la fusta sobre el anca del caballo restalló sonoramente, y este avanzó, conduciendo el coche que había dejado a Alejandro en la puerta de la escuela, mientras el joven reía y saludaba a Ramón, que había llegado pocos minutos antes.

Era un día especial, que habían planeado al detalle desde hacía semanas. En algún momento del tiempo de descanso entre la clase de Latín y la de Historia, se escaparían por la pared trasera, que separaba la huerta del camino del bosque, y se dirigirían al río, donde se encontrarían con Ella.

Un par de horas más tarde habían consumado su travesura e iban, retozando alegremente, hacia la pendiente que los conducía al río. Traspusieron un pequeño bosque y se encontraron frente a los dos paisajes que siempre los ensimismaban, por su belleza: la gran roca de los Alcornocales por cuyo costado discurría una cascada de agua clara, y la silueta de Ella.

Iba descalza, los pies chapoteando en la breve orilla de la poza natural abierta por la cascada en un recodo del cauce. Canturreaba una romanza y deshojaba un girasol con deliciosa parsimonia. Al costado de un viejo sauce, descansaban un morral remendado y sus botines de piel.

Sus bellos ojos verde gris se iluminaron al divisarlos, su ondulada cabellera negra como el azabache despidió fulgores plata y oro cuando los rayos del sol que se colaba por entre los árboles la alcanzaron, y los jóvenes oyeron el tintinear de su fresca risa, y sus nombres, entonados cálidamente por la voz de la muchacha.

— ¡Alejandro! ¡Ramón! ¡Jajajá! ¡Sois vosotros terribles! ¡Habéis hecho que me escape del Beaterio! ¿Y saben qué? ¡Por unos instantes y la Madre Casiana me descubre escabulléndome! ¡Dios mío! ¡Tengo que estar loca para haceros caso! ¡Jajajá!— exclamaba, riendo con todas sus fuerzas, mientras los jóvenes la contemplaban extasiados, como quienes observan la más primorosa obra de arte en el mundo. Al segundo corrían hacia ella, se empapaban con el agua del río, festejaban sus palabras, se fundían con ella en un abrazo.

Un rato después estaban sentados los tres junto a la gran piedra, recibiendo en sus rostros las gotas que el viento trasladaba de la cascada hacia donde se encontraban. Ella había abierto el morral y sacado unos bocadillos caseros hechos con pan y queso que distribuyó entre los tres, y Ramón extrajo de entre sus ropas una pequeña garrafa de vino, que apuraron mientras comían y charlaban.

El tema de conversación no era novedoso. Ya otras veces los dos jóvenes se habían visto obligados a discutir lo mismo mientras Ella los escuchaba, e intervenía brevemente para diluir cualquier rezago de diferencia entre ellos con una palabra comprensiva.

Lo que pasaba en su nación los afectaba en la medida que era importante para sus familias, y las decisiones que sus padres tomaran respecto a ellos marcarían sus futuros. A Ramón, Alejandro y Ella les fascinaba la idea de que pudieran estar juntos siempre, viviendo en esa suerte de burbuja idílica de los adolescentes sin mayores preocupaciones, pero los acontecimientos suelen poner a prueba tanto la practicidad como el espíritu soñador de las personas.

En el país reinaba la confusión. Hasta unos años atrás había existido un régimen, que si bien era tradicional, poco dado a lo moderno, funcionaba mal que bien, e inclusive había parido una Constitución. No obstante, en apenas una década y algo, las estructuras habían variado tanto, pues hubo una reacción militar y un retorno a la monarquía, para luego regresar a un régimen liberal producto de una rebelión que unió a los líderes manuales con los intelectuales.

Al final, la gente no se enteraba bien quién gobernaba, por qué, y cuál era la diferencia entre aquel y el que los dirigiera un par de años atrás.

Se dice que de la confusión, la incertidumbre, se alimenta el caos. El clero y los políticos eran la clase dominante. Proponían arbitrios e impuestos excesivos con la excusa que era necesaria una nación educada y emprendedora, y que para tenerla, era impostergable educar a los niños, tanto a los que habían nacido en cuna santificada por el matrimonio, como a los expósitos y huérfanos que había dejado la guerra interna junto a los escombros.

Y así, primero gravaron el vino, producto que se hacía en las campiñas y del que toda finca gozaba. Más adelante había que tributar por la posesión de carbón y exceso de combustible, luego por el aguardiente, y finalmente por la compra y consumo de atún, que de ser un alimento natural en las canastas familiares, pasó a convertirse en un artículo de lujo.

Los padres de Ramón y Alejandro entendieron que habían corrido con suerte hasta el momento, pero que ahora irían a por ellos. Antes los habían respetado, como caballeros nobles que eran, pero la angurria y avaricia vuelven audaces a quienes tienen una pizca de poder. Si tienen de su lado además a los hombres de armas y a la Iglesia para adormecer intentos heroicos, no hay quien pueda enfrentárseles.

—Si ya se paga tributos hasta por el exceso de carbón, que es algo tan necesario hasta para calentar las viviendas pobres en invierno, ¡cómo no van a considerar suntuoso el café y pretender cobrar un impuesto leonino por su importación y distribución aquí!— exclamaba Ramón, imitando las frases disgustadas de Don Augusto, su padre.

— ¡Así es! — intervenía Alejandro. — ¡Y no solo el café será para los avaros recaudadores un artículo de lujo, no! ¡También el tabaco! ¡Quieren quebrarnos, desean terminar con la burguesía y la plebe para quedarse con todas las tierras y lo que hay en ellas!— peroraba, como había oído hacer a su exaltado progenitor, Don Federico.

Ella los miraba a uno y otro, y asentía, dándoles la razón. Intuía que a ellos, en el fondo, no les preocupaban estas cuestiones, sino que simplemente actuaban, fingían estar alterados, para verse más maduros. Y ella, para sus adentros, sonreía, porque sus actitudes la enternecían.

Por otra parte, Ella sabía que no tendría jamás las preocupaciones financieras que molestaban a los familiares de sus amigos, ya que su padre era un simple artesano al que no podían sacarle mucho por impuestos, pero sí uno que otro trabajo en madera, que él realizaba gustoso, mientras contrabandeaba vino para su consumo, algo de aguardiente para los amantes del juego, y hasta atún, que distribuía con unas monjas entre los indigentes más paupérrimos de la comarca.

Así transcurrían sus tardes junto al río cuando lograban huir de clases, o en la entrada del bosque algunas veces, o a la espalda del Beaterio. La bonita amistad de los tres jóvenes tenía ya alrededor de veinticuatro meses, y se acercaba un acontecimiento importante, los quince años de Ella.

Ella… pensaban Alejandro y Ramón, cada uno en los coches que los recogieron de la escuela y los conducían a sus fincas. Ella, con su aroma inconfundible, como el del primer café matinal que probaron cuando eran niños, pues era una tradición familiar. Ella y su frescura, sus increíbles ojos claros, y su pelo negro, exquisito, como el mejor café del mundo.

Ramón y Alejandro ya habían cumplido los dieciséis, estaban por terminar la escuela y tomarían su propio rumbo en la vida en pocos meses. Tanto uno como el otro habían decidido, sin confesárselo a su amigo, que en la fiesta de Ella por su cumpleaños, sería el momento oportuno para declararle su amor.

Capítulo 3

El filudo cuchillo entró por el grueso cuello, cortó una vena, y la sangre comenzó a fluir a borbotones, tiñendo el suelo de arcilla. Ni un grito profirió la víctima, sorprendida por la mano experta de Oscar Quinn, que así como sabía empuñar martillos, escoplos y serruchos, había aprendido desde joven a matar cerdos en Irlanda….

SINOPSIS

El Ultimo Café es una novela ambientada en un lugar de España, llamado Cádiz, entre el siglo XIX y los primeros años del XX, que tiene como protagonistas a dos hombres maduros y a una mujer de la que ambos se enamoraron en su juventud, y también al café.

Presentada una controversia inicial, y apelando a la técnica del “flashback”, la historia va desgranando las causas que separaron a estos dos caballeros durante sus vidas, y cómo llegaron al momento cumbre, en el que irónicamente, saboreando cada uno el producto que distribuye el otro, se ven por última vez.

Ramón y Alejandro han llegado a la edad en que no hay vuelta atrás, en que pretender corregir errores pasados ya no es posible, y solo les queda aferrarse al recuerdo de Ella, la mujer que ambos tienen impregnada en sus espíritus, como el aroma inolvidable del primer café matinal que probaron de niños.

Medio siglo de Cine: 1968-2018

2018-03-13T12:16:00.000-07:00

Por: Javier Alejandro Ramos

Cuando una película cumple 50 años y aún acapara comentarios y críticas por parte de los cinéfilos, que encuentran en ella nuevas lecturas pese al tiempo transcurrido y a los avances científicos que hacen que estos productos artísticos sean tan diferentes a los de hace media centuria, estamos hablando de nuevos clásicos.

Recordemos las principales 20 cintas que, realizadas y/o estrenadas en 1968, están cumpliendo medio siglo de vigencia en el gusto de los aficionados a las películas. En algunas salas de proyección popular o en cines club del mundo, varios de estos filmes enfrentan su "segundo debut" en homenaje a sus primeros 50 años.

Por su trascendencia, la primera en reseñarse es "2001, Odisea del Espacio", de Stanley Kubrick, revolucionaria película de ciencia ficción, considerada ya de culto por sus seguidores. Sus impresionantes efectos visuales y el realismo científico con el que abordó temas como los viajes espaciales, la evolución humana, la inteligencia artificial, y la tecnología terrestre en comparación con la alienígena, la han convertido en una cinta imprescindible para todo estudioso del séptimo arte. Actuaron Keir Dullea, Gary Lockwood y William Sylvester.

"Hasta que Llegó su Hora" (Erase una vez en el Oeste") es un spaghetti western firmado por Sergio Leone, el mismo de la trilogía del vaquero rubio solitario que encarnara Clint Eastwood. En esta ocasión, la historia gira en torno a dos sujetos que buscan a un despiadado pistolero responsable de la matanza de varias familias, y a una bella viuda dueña de un terreno por el que pasará el ferrocarril. El reparto es inmejorable. Actúan Charles Bronson, Jason Robards, Henry Fonda, Claudia Cardinale, Gabrielle Ferzetti, Woody Strode, Keenan Wynn, Paolo Stoppa, Lionel Stander, Aldo Sambrell y Jack Elam.

Dirigida por Roman Polanski, "El Bebé de Rosemary" (también conocida como "La Semilla del Diablo") es una inquietante cinta de terror que nos presenta a una joven pareja de esposos que se muda a un departamento citadino para iniciar una vida feliz y convertirse en padres primerizos, sin sospechar que sus excéntricos vecinos son parte de una secta satánica. Integran el elenco Mia Farrow, John Cassavettes, Ruth Gordon, Ralph Bellamy, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Patsy Kelly y Elisha Cook Jr.

"El Planeta de los Simios" es una fabulosa cinta futurista que ha conocido varias secuelas y nuevas versiones a lo largo del medio siglo que ha pasado desde el estreno del producto original. Un grupo de astronautas pasa por una especie de agujero negro espacial que distorsiona el tiempo, y caen en un planeta aparentemente inhóspito 3 mil años después del inicio de su viaje. Pronto el líder sobreviviente de esta misión se verá envuelto en una trama que involucra el ser cazado como animal por agresivos gorilas y juzgado como una aberración genética por parte de orangutanes y mandriles pseudo científicos. La cinta fue dirigida por Franklin J. Schaffner, y actúan en ella Charlton Heston, Kim Hunter, Maurice Evans, Roddy McDowall, James Whitmore, James Daly y Linda Harrison.

Las aventuras espaciales estaban de moda ese año, como hemos visto. Otra cinta del género, en clave de comedia, fue "Barbarella" de Roger Vadim, en la que Jane Fonda encarna a una astronauta del siglo 41 que busca detener a un villano galáctico. Una especie de Flash Gordon en versión femenina para que en un inicio se había pensado en Brigitte Bardot. Completan el reparto John Phillip Law, Milo O'Shea, Anita Pallenberg, Claude Dauphin, Véronique Vendell, David Hemmings y el famoso mimo francés Marcel Marceau.

"Hang 'Em High" ("Cometieron dos Errores") es un western realizado por Ted Post, beneficiado por el protagónico aceptado por Clint Eastwood. Tras sobrevivir a un linchamiento en el que iba a ser ahorcado injustamente por robar ganado, un hombre es salvado por un juez que le encarga el puesto de comisario en una ciudad lejana. El marshall vive una vida tranquila cumpliendo su deber hasta que es atacado por quienes lo acusaron en el pasado, que además ultrajan a una mujer a la que él aprecia. Acompañan a Eastwwod, Inger Stevens, Pat Hingle, Ed Begley, Ben Johnson, Charles McGraw, Ruth White, Bruce Dern, Dennis Hopper y L.Q. Jones.

"Romeo y Julieta" el famoso clásico de William Shakespeare fue llevado a la pantalla grande por el destacado cineasta italiano Franco Zeffirelli. La historia es harto conocida: Dos jóvenes enamorados tratarán de convencer a sus enfrentadas familias de que su amor es verdadero. Los trágicos amantes son interpretados por Leonard Whiting y Olivia Hussey. Además, aparecen también John McEnery, Milo O'Shea, Pat Heywood, Robert Stephens y Michael York.

"La Noche de los Muertos Vivientes", de George A. Romero, es también un film de culto. Poseedora de una remarcable violencia no vista antes, la cinta dio inicio a una interminable saga de películas y series de TV sobre los zombies, cadáveres que regresan de la tumba para alimentarse de seres vivos. Sin percatarse de que pasaría a la historia, Romero hizo otras cinco películas con esta temática, y contribuyó a un nuevo amanecer para las películas de terror, por entonces venidas a menos. Los actores son casi unos desconocidos. Entre ellos figuran Duane Jones, Judith O'Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman, Keith Wayne y Judith Ridley.

"Bullitt" es un filme policial dirigido por Peter Yates, que cuenta con algunas de las más espectaculares persecuciones en auto jamás filmadas, en las calles de San Francisco. Un testigo de varios negociados de la mafia hace un trato con un senador para delatar a sus cómplices y jefes a cambio de protección, la misma que es encomendada al departamento de policía. Sin embargo, el informante es ubicado por los delincuentes y asesinado. La película marcó la segunda de las tres colaboraciones de los actores Steve McQueen y Robert Vaughn (antes habían estado en "Los 7 Magníficos", y años después en "Infierno en la Torre"). Actúan también Jaqueline Bisset, Simon Oakland, Don Gordon, Felice Orlandi, Robert Duvall, Norman Fell, George Stanford Brown, John Aprea y Bill Hickman.

Basada en una inmortal obra de Charles Dickens sobre las desventuras de un niño de orfanato, "Oliver" un musical de aventuras dirigido por Carol Reed ganó el Oscar a Mejor Película ese año, y otros 4 premios de la Academia. Mark Lester interpreta al encantador Oliver Twist que, cansado de los maltratos que sufre en el hospicio donde vive, fuga a Londres y es adoptado por un grupo de delincuentes. Trabajan con él Ron Moody, Oliver Reed, Jack Wild, Leonard Rossiter y Shani Wallis.

"La Leyenda de Lylah Clare" es un magnífico drama firmado por un especialista del género, Robert Aldrich. La trama gira en torno a un director de cine bastante hosco que contrata a una bella actriz desconocida y le encarga el rol de una deslumbrante estrella de Hollywood, sobre la que hace un biopic. En el reparto se puede apreciar a la exquisita Kim Novak, con Peter Finch, Ernest Borgnine, Gabrielle Tinti (estos tres actores ya estuvieron juntos en "El Vuelo del Fénix" en 1965), Milton Selzer, Rossella Falk, Valentina Cortese, Coral Browne, Michael Murphy y Lee Meriwheter.

"El Caso de Thomas Crown" es una entretenida cinta de suspenso amoroso realizada por la mano experta de Norman Jewison. Un millonario aburrido decide salir de la rutina y planea un robo a un banco para irse después de viaje a Brasil, para lo que contrata a un grupo de asaltantes y hasta deposita una gran cantidad que luego recuperaría. El plan es perfecto pero no cuenta con la tenacidad de una investigadora de seguros, que lo tiene en la mira. Magnífica química de los protagonistas Steve McQueen y Faye Dunaway (en una versión más reciente fueron Pierce Brosnan y René Russo, también encantadores). También en el elenco Jack Weston, Paul Burke, Biff McGuire, Addison Powell, Gordon Pinsent, Yaphet Kotto y Richard Bull.

"El León en Invierno" es un drama ambientado en la Inglaterra medieval. El rey Enrique II Plantagenet llama a su familia para decidir a quien heredará el trono, sabiendo que es detestado por ellos. Así, llegan a su hogar, donde vive con una amante, su repudiada esposa Leonor de Aquitania, y sus tres hijos, a los que años antes ella había influido para que conspiraran contra su padre: el astuto Geoffrey, el torpe John (llamado luego Juan sin Tierra), y el violento Richard (más adelante conocido como Ricardo Corazón de León). Excepcional puesta en escena de Anthony Harvey con unos enormes Peter O'Toole y Katharine Hepburn (ganadora del Oscar por este papel), a quienes acompañan eficazmente Anthony Hopkins, John Castle, Nigel Terry, Timothy Dalton y Jane Merrow.

"La Fiesta Inolvidable" es un singular comedia de enredos dirigida por un experto en el rubro, Blake Edwards. Un torpe actor hindú filma una película en el desierto, y debido a sus constantes metidas de pata, es despedido. Sin embargo, recibe una invitación ya cursada para una fiesta ofrecida por el productor de la cinta en que trabajaba, ocasionando más de una situación disparatada en la recepción. Con una excelente interpretación de Peter Sellers, a quien acompañan Claudine Longet, Marge Champion, Herbert Ellis, Natalia Borisova, Jean Carson, Al Checco, Dick Crockett, Corinne Cole y Gavin MacLeod.

"El Desafío de las Águilas" es una buena cinta bélica británica realizada por Brian G. Hutton, que narra la aventura de un grupo de soldados ingleses encargados de traspasar las líneas enemigas nazis para rescatar a un general americano capturado, antes que sea torturado y obligado a hablar sobre el desembarco de los aliados en Normandía. Integran el competente elenco Richard Burton, Clint Eastwood, Mary Ure, Patrick Wymark, Michael Hordern, Anton Driffing, Donald Houston, Ingrid Pitt, Robert Beatty y Derren Nesbitt.

Barbra Streisand empató ese año el premio Oscar a Mejor Actriz con Katharine Hepburn gracias a "Funny Girl", un biopic sobre la actriz cómica y cantante judía Fanny Brice, que se convirtió en una estrella al salir al escenario en su debut vestida como patinadora, para luego ser parte del famoso Follies, y triunfar más adelante. La cinta explora también su tórrido romance con el apostador fracasado Nick Arnstein. Participan también de esta película del legendario William Wyler, Omar Sharif, Kay Medford, Anne Francis, Walter Pidgeon, Lee Allen y Mae Questel.

"La Extraña Pareja" es una divertida comedia realizada por Gene Saks, en la que dos divorciados comparten un apartamento en Nueva York, viviendo un infierno debido a que sus caracteres son absolutamente incompatibles. La película descansa en las sensacionales, soberbias, interpretaciones de Jack Lemmon y Walter Matthau (que repitieron la fórmula en casi una docena de filmes). Los acompañan en el elenco John Fiedler, Herb Edelman, David Sheiner, Monica Evans, Carole Shelley, Larry Haines, Iris Adrian y Billie Bird.

"Cupido Motorizado" es una excepcional película que tuvo mucho éxito entre el público infantil. Producida por los estudios Disney y dirigida por Robert Stevenson, nos presenta a Herbie, un escarabajo blanco de la Volkswagen, que piensa por sí mismo y tiene voluntad propia. El simpático auto tiene bien claro a quien le entrega su afecto, y que personas o autos son dignas de su rechazo, Con Dean Jones, Michele Lee, David Tomlinson, Buddy Hackett, Joe Flynn, Benson Fong, Iris Adrian y Ned Glass.

"La Jungla Humana" ("Coogan's Bluff") es un thriller de acción, dirigido por Don Siegel, en el que un comisario de Arizona, con más métodos de sheriff del Oeste que de policía del siglo XX, llega a Nueva York para capturar a un peligroso asesino, que ha huido de su jurisdicción. Con este papel Clint Eastwood se despercudía por un tiempo de sus sombríos pistoleros de los spaghettis western, para ir ensayando su rol de Harry el Sucio en policiales posteriores. Lo acompañan el notable actor Lee J. Cobb, Susan Clark, Don Stroud, Tisha Sterling, Betty Field, Tom Tully, Melodie Johnson, James Edwards, Rudy Diaz y David Doyle.

"Las Boinas Verdes" es una patriotera cinta bélica dirigida por Ray Kellog, Mervyn LeRoy y el protagonista de la misma, John Wayne, alejado de sus legendarios cowboys, y metido ahora en la piel de un heroico coronel americano que tiene como misión llevar a un reportero a Vietnam para que sea testigo de la captura de un sanguinario oficial vietnamita. Los críticos hollywoodenses la destrozaron, calificándola de grotesca propaganda pro militar en medio de un conflicto que enlutó a miles de familias. El guión es en extremo largo y con poca calidad, las actuaciones son flojas, y en conjunto no es sino una edulcorada pantomima para justificar la intervención en el país asiático, pues hasta el personaje que debía representar a la opinión pública contraria al conflicto (el escéptico periodista), termina empuñando un rifle. Con todo es interesante. Junto a Wayne están David Janssen (famoso por la teleserie "El Fugitivo", Aldo Ray, Jim Hutton, Bruce Cabot, Raymond St. Jacques, Jack Soo, George Takei, Patrick Wayne, Irene Tsu y Luke Askew.

Otras destacadas películas estrenadas en 1968 son la aventura fantasiosa "Chitty Chitty Bang Bang" con Dick Van Dyke, el drama de la Guerra Civil "Viaje a Shiloh" con James Caan y Michael Sarrazin, el western "Los Malvados de Firecrick" con James Stewart y Henry Fonda, la cinta de suspenso "El Estrangulador de Boston" con Tony Curtis y Henry Fonda, la comedia familiar "Los Tuyos, los Mios y los Nuestros", con Lucille Ball y (también aquí) Henry Fonda, el drama educacional "If..." con Malcom McDowell, la comedia de aventura animadas "El Sumbarino Amarillo" con Los Beatles, el thriller de suspenso de Pier Paolo Pasolini "Teorema" con Silvana Mangano y Terence Stamp, la cinta de horror "La Maldición del Altar Rojo" con Boris Karloff y Christopher Lee, el drama de guerra "La Brigada del Diablo" con William Holden y Cliff Robertson, el western "El Gran Silencio" con Jean-Louis Trintignant y Klaus Kinski, el drama familiar "Ceremonia Secreta" con Elizabeth Taylor, Mia Farrow y Robert Mitchum; el policial "El Detective" con Frank Sinatra, Lee Remick y Jacqueline Bisset; la cintta francesa de misterio "La Novia vestía de Negro" con Jeanne Moreau, y la historia de un raro viaje a casa de piscina en piscina "El Nadador" con Burt Lancaster.

Además, el despertar de la mente de un retrasado en virtud a un experimento en "Charly" con Cliff Robertson (Oscar al Mejor Actor), la comedia de aventuras "Candy" con Ewa Aulin, a quien acompañan Marlon Brando, Richard Burton y Charles Aznavour; el drama humano "Faces" dirigido por John Cassavettes, el biopic "Isadora" con Vanessa Redgrave, el film de horror "La Hora del Lobo" de Ingmar Bergman, con Max Von Sydow y Liv Ullman, el thriller de acción" Estación Polar Cebra" con Rock Hudson, Ernest Borgnine, Jim Brown y Patrick McGoohan; el western "Bandolero" con James Stewart, Dean Martin, Raquel Welch y George Kennedy; el enfrentamiento de dos soldados enemigos en una isla solitaria en "Infierno en el Pacífico" con Lee Marvin y Toshiro Mifune, el western "Shalako" con Sean Connery y Brigitte Bardot, el drama eclesiástico sobre un Papa ruso en "Las Sandalias del Pescador" con Anthony Quinn, Laurence Olivier, Vittorio De Sica y David Janssen; el film bélico "La Batalla de Anzio" con Robert Mitchum, Robert Ryan, Charles Bronson y Henry Fonda, el drama "El Corazón es un Cazador Solitario" con Alan Arkin, y la historia de una maestra de mediana edad reprimida por su madre en "Rachel, Rachel" de Paul Newman, con su esposa Joanne Woodward.

Oscar 2018: La más inclusiva de las galas

2018-03-05T10:33:00.000-08:00

Por Javier Alejandro Ramos

La ceremonia por el cumpleaños 90 del Oscar fue muy correcta, sin mayores sorpresas en las premiaciones, y caracterizada por un clarísimo mensaje de integración de género, racial y de nacionalidades, como de rechazo ante el acoso y la violencia contra la mujer (tema muy en boga en Hollywood en la actualidad por acusaciones contra productores y artistas). La triunfadora de la noche, “La Forma del Agua” compartió preseas con varias de las otras cintas nominadas, en una gala por ratos emotiva y por otros muy divertida, y que fue muy latina, pues aparte de los premios para México y Chile, fungieron como presentadores artistas como Salma Hayek, Eugenio Derbez, Gina Rodriguez, Daniela Vega y Rita Moreno, entre otros hispanoamericanos.

La fábula del mexicano Guillermo del Toro, ganador también del Oscar a Mejor Realizador (honor que comparte con sus compatriotas antecesores en obtener el premio, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñarritu) obtuvo 4 estatuillas, “Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri” y “Dunkerke” tres cada una, ”Las Horas más Oscuras, “Coco” y “Blade Runner 2049” se quedaron con dos, y “Huye”, “El Hilo Fantasma”, “Yo, Tonya” y “Llámame por tu Nombre” con una. Las perdedoras fueron “Lady Bird” y “Mudbound” que aspiraban a varios premios cada una, y no lograron ninguno. Esta vez no hubo confusiones ni reclamos. Warren Beatty y Faye Dunaway volvieron a presentar el trofeo máximo, y lo entregaron con correción.

El romance atípico de “La Forma del Agua”, entre una empleada de limpieza muda y un hombre anfibio cautivo para ser estudiado en un laboratorio del gobierno americano en épocas de la Guerra Fría, fue contado con belleza y maestría. Ese afán por comunicarnos, aun cuando seamos tan diferentes, es el mensaje que quiso premiar la Academia, y lo mismo se puede decir del Oscar a Mejor Película Animada, otorgado a “Coco”, que relata el encuentro de un niño con los fallecidos de su familia para conocer más de sus raíces, durante la tradicional ceremonia del Día de Muertos en México.

Mención aparte merece el Oscar a Mejor Película Extranjera, cuyo argumento también transita por el de la aceptación a quienes no son iguales a nosotros. La ganadora, “Una Mujer Fantástica”, de Chile, narra el drama de un transexual, interpretado soberbiamente por Daniela Vega, que debe enfrentar la muerte del hombre con quien vive, y el rechazo de los familiares de éste, que, intolerantes en extremo, no desean que asista al sepelio.

La cinta, dirigida por Sebastian Lelio ya había ganado el Festival de Cine de Lima en el 2017, uno de los más importantes de América Latina. El Ministro de Cultura chileno, Ernesto Ottone, (entidad que auspició el film) sostuvo que “esperamos que la historia de Marina siga abriendo el debate en la pantalla grande, en torno a esos temas con los que por años hemos mantenido una deuda, pero que como sociedad paso a paso estamos intentando saldar”. Valgan verdades, en nuestro país habría sido interpelado por el Congreso y se pediría con piquetes en los cines la censura de la película. Una muestra de lo atrasados que estamos, discutiendo si se debe llevar snacks propios a las salas de cine, o comprarlos ahí.

Un simpático guiño justo sobre este tema fue la divertida secuencia en la que el presentador de la ceremonia Jimmy Kimmell (que está vez dejó en paz a Matt Damon solo para bromear con él en el último minuto de la gala) invitó a varias estrellas a visitar la sala de cine que se encuentra a una cuadra del teatro Dolby, y llevarles sándwiches y bocaditos mientras ellos veían un film, sorprendiéndolos. Fue un mensaje de agradecimiento al público, que es el que hace que una película obtenga buenas críticas y ganancias económicas. La gente en ese cine no salía de su asombro al ver a Gal Gadot (la Mujer Maravilla), Mark Hamill (Luke Skywalker de “Star Wars”), el director Guillermo del Toro, y Margot Robbie, Lupita N’yongo y Armie Hammer sirviéndoles algo para picar. ¿Los habrían dejado entrar aquí?

Gary Oldman se llevó merecidamente el Oscar a Mejor Actor, por su talentosísima encarnación del ex primer ministro británico Winston Churchill en “Las Horas más Oscuras”, resistido por la oposición de su Parlamento, no apoyado en principio por su rey, y teniendo que convencer a todo un pueblo que en vez de rendirse ante la amenaza nazi, era mejor luchar para salvar la libertad. Sus escenas dando discursos ante los lores, o en el metro de Londres, conversando con la gente de a pie, son emotivas y sobresalientes. Denzel Washington (“Roman J. Israel Esq.”) y Daniel Day-Lewis (“El Hilo Fantasma”) se quedaron con las ganas de ganar el tercer y cuarto Oscar de sus carreras, respectivamente. Timothee Chalamet (“Llámame por tu Nombre”) y Daniel Kaluuya (“Huye”), jóvenes intérpretes, aplaudieron sin reservas a este gran actor inglés, todo un maestro.

Inmensa en la pantalla y fuera de ella, Frances McDormand se llevó a casa su segundo Oscar a Mejor Actriz, esta vez por “Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri” (anteriormente lo había hecho por “Fargo” de los hermanos Coen). En un film que recuerda mucho a los realizados por estos directores, pero firmado por Martin McDonagh, McDormand brilla como una madre cansada de esperar justicia por el crimen de su hija, y decide enfrentar a los comisarios de su pueblo e instarlos a buscar al asesino. Dejó en el camino a una estupenda Sally Hawkins en “La Forma del Agua”, a Saoirse Ronan por “Lady Bird”, Margot Robbie por “Yo, Tonya” y a la 21 veces nominada y tres veces premiada Meryl Streep por “The Post”. En su discurso de agradecimiento hizo levantarse a sus conominadas y a otras artistas femeninas, solicitando una ovación del público. Entregaron el premio Jodie Foster y Jennifer Lawrence, ante la ausencia de Casey Affleck, quien ha sido mencionado como acosador por una actriz.

El Mejor Actor de Reparto fue Sam Rockwell por “Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri”. Lo había ganado todo en las premiaciones anteriores al Oscar y era el favorito. Compone un magnífico alguacil agresivo, díscolo, racista y dominado por su madre, que gira inesperadamente su actitud debido a violentos sucesos. Superó a su compañero de reparto Woody Harrelson, a Willem Dafoe como un gerente de hotel para desarraigados en Miami, muy cerca de Disneylandia en “El Proyecto Florida”, Richard Jenkins como un diseñador homosexual en “La Forma del Agua”, y al veterano Christopher Plummer, de 88 años, que esperaba batir su propio récord del galardonado más viejo, en “Todo el Dinero del Mundo”, en la que encarna a un millonario que se niega a pagar el rescate de su nieto, secuestrado en Italia. Plummer había ganado el premio hace seis años, cuando tenía 82, por “Los Principiantes”.

Por su parte, la estupenda intérprete Allison Janney ganó la estatuilla a Mejor Actriz Secundaria por “Yo, Tonya”, en la que da vida a la cruel y controladora madre de una patinadora artística sobre hielo, a la que la prensa destruyó porque se le acusó de lesionar a una rival en las clasificatorias para unas Olimpiadas. Las derrotadas fueron Laurie Metcalf, por un rol similar en “Lady Bird”, Alice J, Blige en “Mudbound”, Lesley Manville en “El Hilo Fantasma”, y Octavia Spencer, ya ganadora anteriormente, que hace un rico personaje en “La Forma del Agua”. Janney y Spencer trabajaron juntas ya en "The Help", con Emma Stone, cinta por la que hace unos años la robusta afroamericana se llevó el trofeo.

James Ivory y Jordan Peele se llevaron el Oscar por los guiones de “Llámame por tu Nombre” (Adaptado) y “Huye” (Original), “Dunkerke” los de Mejor Sonido, Mejor Edición Sonora y Mejor Montaje, “Blade Runner 2049” los de Mejores Efectos Visuales y Mejor Fotografía (para el legendario Roger A. Deakins, 14 veces nominado antes), “El Hilo Fantasma” el de Mejor Vestuario, “Las Horas más Oscuras” el de Mejor Maquillaje, “Coco” el de Mejor Canción, y “La Forma del Agua” redondeó la faena capturando los de Mejor Banda Sonora y Mejor Diseño de Producción.

Los momentos emotivos de la gala fueron, aparte de los bellos musicales, el documental en el que varios actores afroamericanos, latinos y algunas actrices, elevaron su voz para pedir una mayor inclusión en las decisiones de los responsables de las películas, expresando que en el siglo XXI no debería hablarse ya de minorías; el tradicional homenaje a los fallecidos durante el año reciente (que incluyó aplausos para Roger Moore, Jonathan Demme, Jerry Lewis, Sam Shepard, Harry Dean Stanton, Chuck Berry, George A. Romero, y otros), y un video de remembranza de las 89 películas que anteriormente han ganado la estatuilla a Mejor Película.

No se incorporó como parte de la ceremonia, pero se anunció que la Junta de Gobernadores de la Academia entregó los Oscar Honorarios a Charles Burnett, Owen Roizman, Agnes Varda, y al mítico actor Donald Sutherland, protagonista de más de cien películas, y que bien merecía una ovación de los asistentes.

Los 90 Años de Oscar: Nuestros favoritos

2018-02-10T13:07:00.000-08:00

Por: Javier Alejandro Ramos

Oscar cumple 90 años. Y, pese a ello, no es un nonagenario achacoso, sino todo lo contrario, pues cada doce meses se refresca y entrega a quienes lo siguen, que son millones en el mundo, nuevos instantes que no hacen sino ratificar que lo que empezó con bríos y pompa hace casi un siglo, todavía tiene para rato. Hay senectudes muy joviales.

Claro, los tiempos han cambiado, y ahora la competencia es también en las oficinas de marketing, asociadas a los estudios contables, pues en estos tiempos las ventas son muy importantes, tanto como la calidad. Y el auge del video doméstico, como de las producciones vía internet para un público más selecto, han ido cambiando la idiosincrasia de los votantes, y por esa razón tenemos una lista de nominaciones para todos los gustos y pareceres.

El próximo domingo 4 de Marzo la Academia de Hollywood reparte las estatuillas doradas, en una ceremonia que no sólo es tributo a los artistas involucrados en las películas, sino también a los responsables financieros que están detrás de ellas. Uno de ellos, Harvey Weinstein, que acaparaba premios durante años, está prácticamente ausente en este 2018, debido al escándalo que remece la Meca del cine últimamente (y que ha involucrado también a Kevin Spacey y otros) referido a acoso y abuso sexual desde una situación de privilegio, como de acusaciones por influenciar económicamente a los votantes.

Una característica especial de las nominaciones este año, es la fuerte presencia de cintas consideradas independientes (alejadas de la esfera de los grandes estudios), así como una participación más acusada de la presencia femenina, tras años de reclamos. Sobre lo primero, “Llámame por tu Nombre” es un ejemplo de cómo tratar bellamente el tema de las relaciones homosexuales, y respecto a lo segundo, la candidatura de Greta Gerwig en el rubro de Mejor Directora es un premio a su trabajo, pero también una manifestación de ambas corrientes.

Corren las apuestas. Para el autor de este artículo, la cinta fantástica “La Forma del Agua” del mexicano Guillermo del Toro, el espectáculo visual del filme bélico “Dunkerke” de Christopher Nolan, y el enorme drama humano de “Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri”, de Martin McDonagh, pelearán con justicia el máximo galardón. "Llámame por tu Nombre" es considerada por la crítica, como una obra maestra. Pero difícilmente la Academia premiaría una cinta de este tipo, que suele arrasar en los festivales europeos, más no en Hollywood. Con lo que me gustan "Tres Anuncios" y "La Forma del Agua", mi elección sería "Dunkerke", conmovedora y majestuosa recreación de un capítulo importante de la II Guerra Mundial. "El Hilo Fantasma", "Huye", "Lady Bird", "El Instante mas Oscuro" y The Post" son buenas, pero no llegarán a la cima.

En el rubro de Mejor Actriz, Frances McDormand corre con alguna ventaja para llevarse el trofeo (por segunda vez) a su casa. Su papel de madre vengativa, aunque muy humana, que no se resigna a que no se castigue la violación y crimen de su hija, está perfectamente bordado. La otra candidata de fuerza es Sally Hawkins. Es la musa perfecta, muda y todo, del director Guillermo del Toro, para dar vida a esa empleada de laboratorio solterona,que vive en "La Forma del Agua" un romance de fábula con el Monstruo de la Laguna Negra, un personaje al que admiraba desde niño el realizador. Una de ellas alzará el premio, con toda seguridad.

Saoirse Ronan vuelve a ser candidata, esta vez por "Lady Bird" de Greta Gerwig. El rol de jovencita rebelde que busca deshacerse del yugo materno e ir a estudiar lejos de casa, le cae como anillo al dedo. Margot Robbie está estupenda como la patinadora artística en hielo de "Yo, Tonya", calculadora, competitiva, agresiva, que vive una relación de amor odio con su fracasado marido y con su controladora madre.

Finalmente, como 21 veces antes, Meryl Streep vuelve a estar en la lista de nominadas por "The Post", encarnando ahora a la dueña de un periódico que debe revelar secretos gubernamentales porque la primicia y el bien común son más importantes que el silencio y la ignorancia. No brilla como en anteriores papeles, la verdad. Las debutantes Bria Vinaite en "El Proyecto Florida" (borda mejor su papel de bipolar que Margot Robbie, en verdad), y Vicky Krieps en "El Hilo Fantasma" nos hubieran gustado más. Esta última nos recuerda a Alicia Vikander. Si la sueca hubiera interpretado a la camarera de la que se enamora el modista afamado, seguro hubiera estado entre las postulantes. Otra ausente inconcebible es Jessica Chastain, magnífica y temperamental en "Molly's Game".

Por su parte, Gary Oldman es nuestro favorito en el apartado de Mejor Actor. Su brillante performance como Winston Churchill en “El Instante más Oscuro” es una actuación de lujo, mucho más destacable incluso que las de Colin Firth y Meryl Streep, que en “El Discurso del Rey” y “La Reina” se llevaron un Oscar cada uno por componer a monarcas británicos en una situación compleja. De otro lado, Daniel Day-Lewis compite por su cuarto Oscar gracias a “El Hilo Fantasma” (igual que Meryl Streep como Mejor Actriz por “The Post”) y ha recibido muy buenas críticas en el que anunció como su último papel en el cine (¿será?).

El joven Timothé Chalamet (también en "Lady Bird") postula gracias a "Llámame por tu Nombre". Muy bien trabajado su personaje de adolescente fascinado sexualmente por el ayudante investigador de su padre, un arqueólogo que trabaja en unas ruinas italianas. Daniel Kaluuya es quizás el punto más flojo de la terna. Con un papel regularmente interpretado como novio de color de una chica blanca que va a visitar a los padres de esta en la sobrevalorada cinta de terror "Huye", se metió entre los candidatos. Para el final dejamos a Denzel Washington, inmenso en "Roman Israel Esq." como el idealista abogado que pretende dar una lección al sistema judicial americano. Será rival de peso contra Oldman y Day-Lewis. De ganar, tendría tres trofeos en su repisa.

James Franco, que obtuvo un premio en los Globo de Oro por "El Artista del Desastre", fue obviado por la Academia, debido a que también hay denuncias de actrices que lo sindican como un acosador sexual. La Academia quiere que, tras el monumental error de la pasada ceremonia, esta sea sea una gala lo más políticamente correcta posible.

El papel de madre controladora en exceso gusta a la Academia, y Piper Laurie en “Carrie” o Barbara Hershey en “El Cisne Negro” lo confirman. En ese sentido,tanto Laurie Metcalf como Allison Janney están soberbias en "Lady Bird" y "Yo, Tonya", gustándonos más la segunda actuación. Metcalf ha ganado recientemente un Tony, y es reconocida como una notable actriz, y Janney, con una estupenda carrera también, se hizo con el Globo de Oro por su papel, lo que le da una ligera ventaja para ser la triunfadora en la categoría de Mejor Actriz Secundaria.

Las otras postulantes son Lesley Manville en "El Hilo Fantasma" (también posesiva y mandona, como la hermana del modisto que encarna Daniel Day Lewis), Octavia Spencer (ya ganadora del Oscar por "The Help", donde trabajó con Allison Janney) como la dicharachera empleada de limpieza amiga de Sally Hawkins en "La Forma del Agua", y Mary J. Blige, gran cantante transformada en actriz,como la madre de un soldado negro que vuelve de la guerra a un pueblo racista en "Mudbound". Blige canta también el tema del filme, nominado al Oscar, que ella escribió. Ahí puede ganar y no en este rubro, en el que nos hubiera gustado más ver a Michelle Williams por "Todo el Dinero del Mundo", a Betty Gabriel como la inquietante doméstica negra de "Huye" o a Daisy Ridley, magnífica en "Crimen en el Expreso de Oriente" como en "Star Wars VIII: Los Ultimos Jedi".

En la categoría de Mejor Actor de Reparto, los cinco candidatos han realizado trabajos estupendos: Christopher Plummer tiene el récord de haber ganado este premio a los 82 años, convirtiéndose en el actor más anciano en llevárselo. El domingo podría batir su propia marca, si lo obtiene por su papel del millonario J. Paul Getty en "Todo el Dinero del Mundo", a sus ahora 88 marzos. Plummer compuso su personaje en pocas semanas, pues fue llamado de urgencia para reemplazar al protagonista original, Kevin Spacey, suspendido por estar involucrado en acusaciones graves.

Richard Jenkins como el simpático vecino algo amanerado de Sally Hawkins en "La Forma del Agua" y Willem Dafoe como el gerente de unos departamentos en alquiler para gente de escasos recursos a un paso de Disneylandia en "El Proyecto Florida", compiten también. Ambos ya han estado nominados antes. La de Dafoe es una magistral cátedra de cómo sacar adelante un papel en principio anodino, gracias a sus recursos como intérprete. En lugar de Jenkins hubiera estado bien aquí Michael Stuhlbarg, por "Llámame por tu Nombre". Su monólogo de padre comprensivo al final de la cinta es estupendo. Y también estuvo brevemente en "La Forma del Agua" y "The Post".

Finalmente, por "Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri", están en la lista Sam Rockwell y Woody Harrelson. Rockwell ha ganado el Globo de Oro por este rol, en que literalmente se deja la piel, pues encarna a un alguacil agresivo que cambia tras ser humillado, perdonado, quemado y abollado. Es el favorito d ela crítica, y bien merecido lo tendría. Nuestro candidato es Harrelson, como el comisario noble, con una familia, que tiene cáncer, pero que se muestra humano al punto de ayudar hasta a su acusadora y a su díscolo subalterno. Y por si su papel no fuera suficiente, las conmovedoras cartas que deja su personaje, entonadas con voz resignada y firme por este estupendo actor, bien valen el hombrecito dorado.

Entre Guillermo del Toro y Christopher Nolan está el triunfador del Oscar a Mejor Director, decantándonos por el primero. Si hubiera ex-aqueo (empate), sería más justo. Gerwig ha hecho una realización notable también, pero será difícil que sea recompensada esta vez. La Academia querrá ver más de ella en adelante. En Mejor Película Extranjera hay cintas muy interesantes. Nos gustaría ver ganar a la chilena “Una Mujer Fantástica” de Sebastian Lelio, por sobre la libanesa “El Insulto”, triunfadora en los Globos de Oro. La sueca "The Square" es una buena carta también. La rusa "Sin Amor" ves una conmovedora película que podría colarse sin problemas.

Finalmente, no creemos que haya sorpresas en categorías como Mejor Película Animada (“Coco” es absolutamente fija), Mejor Fotografía (“Blade Runner 2049”), Mejor Vestuario (“El Hilo Invisible”) o Mejores Efectos Visuales (“Star Wars: Los últimos Jedi”).

Las películas que podrían estar en el Oscar 90

2017-12-11T19:40:00.000-08:00

Por: Javier Alejandro Ramos

Como cada fin de año, presentamos nuestras predicciones sobre las películas que podrían estar en la próxima gala del Oscar, la número 90, a realizarse el próximo 4 de Marzo del 2018. La presencia de grandes estrellas, ya reconocidas anteriormente por la Academia con premios y/o nominaciones, así como de nuevos referentes llamados a ser el recambio generacional que el cine mundial necesita, auguran una ceremonia magnífica, en la que competirán destacadas cintas ya estrenadas o a punto de ser vistas.

Se prevé una fuerte competencia por parte de las producciones independientes, un reconocimiento más acusado a la participación femenina en la industria (que viene siendo reclamada incluso ante cámaras durante las últimas ceremonias), y muchas sorpresas, pues The Weinstein Co. del célebre Harvey Weinstein no estará este año detrás de algunas nominadas para apoyarlas con fuertes campañas llenas de dinero, tras haber sido acusada de influenciar fuertemente en los votantes, y de algunas otras cosas más delicadas que el lobby.

La Academia, desde hace unos años, elevó las candidatas a mejor Película de 5 hasta un máximo de 10. Sin embargo, no ha nominado hasta ahora esa cantidad de filmes. Entre 8 y 9 cintas han sido consideradas recientemente para el apartado de Mejor Película. Entre los trabajos que siguen, estamos seguros, estará la triunfadora del Oscar 2017.

"La Hora más Oscura" de Joe Wright, nos permite apreciar un retrato del ex primer ministro británico Winston Churchill durante los primeros días de la Segunda Guerra Mundial, y la decisión que tuvo que tomar: hacer un pacto con la Alemania nazi de Hitler o luchar por la liberación y el futuro de Europa. Con una soberbia interpretación de Gary Oldman, gracias a este producto recordamos que ya Helen Mirren (en "La Reina"), Meryl Streep (en "La Dama de Hierro") y Colin Firth (en "El Discurso del Rey") han recibido el aplauso y las estatuillas de Hollywood por personajes ingleses colocados ante abrumadoras disyuntivas.

"Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Missouri" de Martin McDonagh, nos cuenta el desgarrador drama de una madre que busca justicia al perder a su hija, salvajemente asesinada. Los galardones obtenidos en los festivales de Toronto y Venecia, y su nominación al Globo de Oro la convierten en una favorita de peso, pese a lo oscuro de su tema, no muy del gusto de los votantes (aunque "Sin Lugar para los Débiles" es un buen ejemplo de excepción a la regla). Frances McDormand está impecable en su papel, y es fija en el bolo de candidatas a Mejor Actriz.

"Dunkerke" de Christopher Nolan es la película bélica del año. Siempre hay un filme de guerra entre los nominados, buscando reeditar el triunfo de "Salvar al Soldado Ryan". El año pasado fue "Hasta el Ultimo Hombre" de Mel Gibson. Nolan viene tentando suerte desde hace tiempo gracias a su trilogía de Batman, a "El Origen", "Interestelar" y otras películas. Esta podría ser su oportunidad de ganar el premio a Mejor Director y que su obra alcance la gloria. El filme narra la evacuación de soldados aliados en un puerto francés, rodeados por el ejército nazi. Con destreza en la cámara y un derroche de artilugios técnicos que la Academia seguro reconocerá, es uno de esos productos inolvidables que no pasan desapercibidos. Tom Hardy, Mark Rylance, Sean Bean y Cillian Murphy, entre otros buenos actores, integran su reparto.

"Blade Runner 2049" de Denis Villeneuve ("La Llegada") ha sido, sin duda, el estreno más esperado del año. Retomando la historia de su predecesora, filmada por Ridley Scott hace 35 años, mantiene la estética visual, e incluso la supera largamente en algunas escenas, y el drama del ex protagonista sobre su origen se retrata a la perfección en el nuevo héroe, interpretado por Ryan Gosling, que regresa tras haber acariciado el Oscar el año pasado con "La La Land". Se llevará sin duda varios premios técnicos, arrasará en las taquillas, pues el sólo nombre evoca a un producto de culto imperecedero, y además es hasta probable que Harrison Ford, que resucita al cazador de replicantes Deckard, se lleve por fin la ambicionada estatuilla dorada a casa, como Mejor Actor Secundario. Jared Leto hace también una impecable interpretación.

"Llámame por tu Nombre" de Luca Guadagnino es una película romántica que explora sobre la homosexualidad, y que puede colarse entre las nominadas. Su trama gira en torno a la relación que sostienen un adolescente italiano y un joven estudiante al que el padre de éste contrata durante un verano. Situada en los años '80, la cinta es emotiva, está notablemente escrita y dirigida, y nos presenta a un casi debutante actor, Timothée Chalamet, metiéndose en las grandes ligas, y probablemente consiguiendo una nominación en el rubro de Mejor Interpretación Masculina, junto a rankeados artistas. Completan el reparto Armie Hammer y Michael Stuhlbarg, también magníficos en sus roles. Los festivales de Sundance, así como los de Berlín, Toronto, y los críticos de Nueva York y Los Ángeles la han aclamado, considerándola una de las películas más fascinantes de lo que va del siglo XXI.

"La Forma del Agua" de Guillermo del Toro es una cinta que combina romance con fantasía, y que nos recuerda el extraordinario trabajo del realizador en una de sus obras anteriores, "El Laberinto del Fauno". El mexicano espera seguir con la racha de premios para su país, lograda gracias a Alejandro González Iñarritu y Alfonso Cuarón. La historia de su filme es interesante, una especie de cuento de hadas en el vemos a una mujer muda enamorada de un hombre anfibio. El trabajo, una hermosa joya del cine en forma de fábula fantástica, ha obtenido el León de Oro en el Festival de Venecia. Las actuaciones de Sally Hawkins, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins, Doug Jones y Michael Stuhlbarg son de primer nivel.

"The Post" marca el regreso de Steven Spielberg al cine de primer nivel, y quizás su vuelta a la alfombra roja. El cine político con referencias a la denuncia periodística ha tenido momentos de cal y de arena en las nominaciones, y este drama podría colarse entre las cintas favoritas, como lo hiciera hace un par de años "Spotlight", que se alzó con el triunfo. El filme narra la historia de la periodista Katherine Graham, del célebre Washington Post, investigando en los archivos del Pentágono las decisiones del ex presidente Richard Nixon durante la guerra de Vietnam. Un relato profundamente feminista, que destaca la lucha del periodismo contra los abusos del poder, soberbiamente interpretado por la tres veces oscarizada Meryl Streep. El guionista es el mismo de "Spotlight", John Singer, y además de Streep y Spielberg, está motro nombre que es imán para los Oscar, el dps veces ganador Tom Hanks. Fuerte candidata.

"Lady Bird" de Greta Gerwig, es la cinta debut como cineasta de la actriz de "Greenberg", "Desde Roma con Amor", "Mistress America" y "Frances Ha". Algunos críticos la consideran una apuesta sorpresiva para llevarse el Oscar a Mejor Directora. La película nos cuenta la historia de una tensa relación entre una adolescente en su despertar sexual y su madre, y de cómo se puede alcanzar la libertad a través de la expresión artística. El filme ha sido ovacionado en el Festival de Toronto, y ha recibido buenas críticas de los especialistas de Nueva York. Ha sido además nominada al Globo de Oro, lo mismo que su protagonista, Saoirse Ronan, dos veces candidata al Oscar, y que podría tentar una tercera, y la consagración definitiva. Destacan en el reparto también Laurie Metcalf y Timothée Chalamet

"I Tonya" de Craig Gillespie, narra una controvertida historia de la vida real, la de la patinadora Tonya Harding, (brillantemente encarnada por Margot Robbie), quien fue acusada de agredir a una competidora suya, Nancy Kerrigan, en el Campeonato norteamericano de patinaje artístico sobre hielo. Una comedia negra de lujo, que lamentablemente es distribuida por una compañía menor, que no podrá invertir muchos millones en la promoción. Con todo, la cinta ha sido muy aplaudida, lo mismo que las actuaciones de Robbie, y de Allison Janney, como su controladora madre (al estilo de Sissy Spacek en "Carrie" o Barbara Hershey en "El Cisne Negro"), que podrían valerles sendas candidaturas a ambas como Mejor Actriz y mejor Actriz de Reparto.

"Huye" ("Get Out") de Jordan Peele, podría meterse entre las candidatas, siendo un producto alejado de las cintas que clásicamente postulan al Oscar a Mejor Película. Es una cinta que inicia casi inocuamente, al estilo de "Adivina quien Viene a Cenar", la aclamada película que en los '60 protagonizaran Spencer Tracy, Sidney Poitier y Katharine Hepburn, presentándonos a una pareja interracial enamorada que va a conocer a los padres la muchacha, ellos blancos, y el pretendiente afroamericano. Sin embargo, el cineasta, un debutante en estas lides pero con mucho talento, la va convirtiendo en un angustioso relato de terror. El producto fue estrenado a comienzos de año, pero ha mantenido vigencia, pues el público simplemente lo adora. Hace muchos años que una cinta de este género no se cuela entre las candidatas, pero este magistral trabajo tiene muchos ingredientes que lo califican, pese a parecer una obra menor.

"The Florida Project" de Sean Baker. Una cinta de denuncia sobre los problemas que atraviesa el pueblo americano. Fue muy aplaudida en el Festival de Cannes, recibió el espaldarazo también en el de Toronto, y la taquilla se ha mostrado generosa con ella. Cuenta la historia de una niña (notable la revelación que es Brooklyn Prince) que pasa un verano en un barrio marginal de Florida, en un mundo del que no se dice mucho en el cine americano, el de la gente que vive con muy poco a escasos metros de los turistas que visitan Disney World. Considerada una obra maestra del cine independiente, podría conseguirle una nominación al Mejor Actor de Reparto al eficiente Willem Dafoe.

"Phantom Thread" ("El Hilo Invisible") de Paul Thomas Anderson es la última colaboración entre este fantástico director y el tres veces ganador del Oscar Daniel Day-Lewis, quien ha anunciado su retiro tras este filme. Hace diez años el realizador y el actor estuvieron juntos en "Petróleo Sangriento", también conocida como "Pozos de Ambición". En esta ocasión, Day-Lewis es un reconocido modista de los años '50 obsesionado con su trabajo, que cree que jamás llegará a encontrar el amor de su vida, y que pese a ser maestro de muchos íconos de la moda como Christian Dior o Balenciaga, jamás fue justamente reconocido por el gran público. Paul Thomas Anderson no ha sido galardonado nunca por la Academia, pese a lo talentoso que es y a la importancia de sus filmes en la historia del séptimo arte. Por su parte, el notable intérprete espera cerrar su carrera consiguiendo un cuarto premio, algo que sólo ha logrado hasta el momento Katharine Hepburn. La cinta no ha pasado por los festivales habituales que son antesala de los Oscar, pero Day-Lewis sí ha conseguido ser nominado al Globo de Oro.

"Mudbound" de Dee Rees podría ser una de las sorpresas en las candidaturas a Mejor Película. La cinta nos muestra las desventuras de dos soldados negros que regresan a su pueblo en Mississippi tras la II Guerra Mundial, y se enfrentan al racismo de su comunidad, que en vez de recibirlos como héroes, los maltratan. Es la baza de Netflix de cara a los premios en la noche del Oscar, y ha recibido muchos elogios en todos los festivales que ha visitado. El reparto está integrado por Carey Mulligan, Garret Hedlund, Jason Clarke y Mary J. Blige, entre otros. La cinta espera repetir el éxito de otro drama racial, "Moonlight", triunfadora del Oscar el año pasado.

"Todo el Dinero del Mundo" de Ridley Scott podría optar al Oscar al Mejor Director. Es un producto bien realizado, con mano experta, acerca de un suceso real ocurrido en 1973, el secuestro de John Paul Getty III por parte de unos mafiosos italianos, por el que se entregó un millonario rescate, el mismo que luego fue cobrado a la víctima por quien lo pagó, su millonario abuelo. La cinta tiene elementos más que suficientes para ser un boom de crítica y taquilla, ya que además se beneficiará de un aspecto extra cinematográfico: Su protagonista original, Kevin Spacey (en el rol del famoso ricachón que se negaba a pagar el rescate de su nieto aduciendo que tenía otros 14 que también podían ser raptados y arruinarlo), fue reemplazado cuando la película estaba ya lista, debido a los escándalos sexuales en los que se ha visto envuelto y por los que afronta una serie de acusaciones. El elegido fue el ya ganador del Oscar, Christopher Plummer, un veterano intérprete que desarrolló un trabajo contra el reloj para lograr hacer sus escenas y que el montaje estuviera completo para la fecha programada de estreno. Como siempre, otorga prestancia y talento a su papel. Completan el cast Mark Wahlberg y Michelle Williams, antes nominados por la Academia.

Con menor opción, aunque no se descartan, podrían estar también entre las elegidas para postular, otras destacadas cintas, como "La Mujer Maravilla" de Patty Jenkins, con la guapísima Gal Gadot (los superhéroes de DC Comic dispuestos a dar batalla a los de Marvel), "The Current War" de Alfonso Gómez Rejón, sobre un histórico enfrentamiento entre Thomas Edison y George Westinghouse por la autoría de un invento (con Benedict Cumberbatch y Michael Shannon, ambos ya nominados), "Last Flag Flying" de Richard Linklater, el realizador de "Boyhood", es una suerte de remake de "El Ultimo Deber", pues cuenta la historia de tres ex soldados que se reúnen para enterrar al hijo de uno de ellos, fallecido en la guerra de Irak (con tres excelentes performances de Steve Carell, Bryan Cranston y Laurence Fishburne), "La Gran Enfermedad del Amor" de Michael Showalter, que es una comedia romántica que ha emocionado al público, "El Artista del Desastre" del actor/director James Franco, una cinta al estilo de "Ed Wood" sobre un pésimo director cinematográfico, "La Batalla de los Sexos" de Jonathan Dayton y Valerie Faris con la ganadora reciente del Oscar Emma Stone junto a Steve Carell, "El Juego de Molly" de Aaron Sorkin, que podría llevar al podio con un Oscar a Mejor Actriz a la siempre efectiva Jessica Chastain, "Detroit" de la ya ganadora Kathryn Bigelow, sobre una serie de acontecimientos violentos en Michigan, "La Guerra del Planeta de los Simios" de Matt Reeves, tercera entrega de la trilogía de esta nuevo remake de una cinta futurista de los '60, "Hostiles" un western sobre segregación y arrepentimiento de Steve Cooper con un grandioso Christian Bale, que busca meterse de nuevo entre los nominados al Oscar, "El Gran Showman" de Michael Gracey, un musical con Hugh Jackman, que parece haber gustado del género tras "Los Miserables", "Madre" del sensacional director de "El Cisne Negro" Darren Aronofsky, una suerte de alegato religioso, con los oscarizados Jennifer Lawrence y Javier Bardem, "El Seductor" de Sofía Coppola, con un buen reparto encabezado por Colin Farrell, Nicole Kidman y Kirsten Dunst, "Tres Cristos" de Jon Avnedt, con Richard Gere, Peter Dinklage (la estrella de Game of Thrones") y Jane Alexander, "Mark Felt"de Peter Landedman, un drama político con Liam Neeson sobre el misterioso hombre que bajo el apodo de "Garganta Profunda" reveló a los reporteros del Washington post los entretelones del caso Watergate, y "La Muerte de Stalin" de Armando Ianucci, sobre los últimos días del dictador soviético, con Jason Isaacs, Andrea Riseborough, Olga Kurylenko y Steve Buscemi.

Los cinco nominados a Mejor Director estarán entre los varios aquí mencionados. Nos gustaría ver entre ellos a Paul Thomas Anderson, Guillermo del Toro, Chistopher Nolan, Greta Gerwig y Denis Villeneuve, pero es casi seguro que junto a algunos de ellos estarán Spielberg, Wright y Ridley Scott. Martin McDonagh es quizás el golpe sorpresivo. Lo merecería. Para el Oscar a Mejor Película Extranjera se perfilan la francesa "120 Pulsaciones por Minuto" sobre la lucha de un grupo de jóvenes en los '90 contra la indiferencia de su generación ante el VIH, la rusa "Loveless", la chilena "Una Mujer Fantástica" ("Desobediencia"), la camboyana "Se lo Llevaron" de la actriz americana Angelina Jolie, y "In the Fade" del alemán Fatih Akin, con Diane Kruger. En el rubro de Mejor Película Animada, "Coco", llamada "una carta de amor de Pixar a México", prácticamente tiene la estatuilla en su vitrina

Nuestros favoritos para estar en la terna de nominados a Mejor Actor son Gary Oldman, por su sensacional transformación en Churchill para el drama "La Hora más Oscura", Timothée Chalamet por "Llámame por tu Nombre", Daniel Day-Lewis por "El Hilo Invisible", Hugh Jackman como P. T. Barnum en "El Gran Showman" y Steve Carell por "La Batalla de los Sexos". Podrían meterse en lugar de alguno de ellos Tom Hanks por "The Post", Liam Neeson por "Mark Felt" o Daniel Kaluuya por "Huye".

En la categoría de Mejor Actriz, nuestras favoritas para estar son Frances McDormand por "Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Misouri", Sally Hawkins por "La Forma del Agua", Jessica Chastain por "El Juego de Molly", Saoirse Ronan por "Lady Bird" y la siempre presente Meryl Streep por "The Post". Si alguna de ellas no fuera considerada, han hecho méritos para estar Margot Robbie por "I, Tonya", Michelle Williams, que vuelve a llorar como en "Manchester junto al mar" en "Todo el Dinero del Mundo", y Emma Stone por "La Batalla de los Sexos".

El Mejor Actor Secundario estará, de seguro, entre Richard Jenkins por "La Forma del Agua", Christopher Plummer por "Todo el Dinero del Mundo", Willem Dafoe por "The Florida Project", Armie Hammer por "Llámame por mi Nombre" y Sam Rockwell por "Tres Anuncios a las Afueras de Ebbing, Misouri". Todos ellos han sido nominados al Globo de Oro, pero la Academia se anotaría un enorme punto de cara al público, si nomina a Harrison Ford por "Blade Runner 2049". Otros posibles aspirantes son Michael Stuhlbarg por "La Forma del Agua" o por "Llámame por tu Nombre", Michael Shannon por "La Forma del Agua" o por "The Current War", y Mark Rylance por "Dunkerke".

Finalmente, para el Oscar a Mejor Actriz de Reparto aparecen con muchas posibilidades a ser candidatas Octavia Spencer (que ya lo ganó por "The Help" en "La Forma del Agua", Allison Janney por "I, Tonya", Mary J. Blige por "Mudbound", Laurie Metcalf por "Lady Bird" y la oriental Hong Chau por "Una Vida a lo Grande" de Alexander Payne, con un divertido Matt Damon. Esto si consideramos el Globo de Oro como un referente. De ellas, nos inclinamos por Janney, y añadiríamos a Kirsten Dunst por "El Seductor", a Lesley Manville por "El Hilo Invisible", o a Catherine Keener o Betty Gabriel, como las inquietantes suegra y sirvienta de "Huye".

El día del desahueve

2017-10-05T06:26:00.000-07:00

Por: Javier Alejandro Ramos

Muy posiblemente debido a que en nuestra patria queda un sordo resentimiento que vive ya algunas generaciones, desde hace un siglo y medio, por la derrota sufrida contra Chile por la Guerra del Pacífico, es que se ha dado en llamar "clásicos" a los encuentros futbolísticos entre ambas selecciones, pero lo cierto es que los partidos disputados por Perú y Argentina han sido los más dramáticos, los que se viven más al filo del asiento con el corazón estrujado, pues sus resultados siempre fueron determinantes, y esta vez no es la excepción.

Por tercera vez en la historia, los equipos de Argentina y Perú llegan a un partido que define el ingreso de una de las selecciones al Mundial, a disputarse el próximo año en Rusia, y la decepción de la otra. Si bien ha habido muchos más encuentros entre ambas escuadras en Eliminatorias (y también por Copa América, y alguno olvidable, por lo vergonzoso, en Mundiales), son tres las veces en que las cosas han estado así de claras: Uno va y el otro no. Y el asunto está empate. Hoy es el día del juicio, del quiebre, del desahueve.

La primera ocasión fue en 1969. Todo el mundo habla de ello ahora. Los dos goles de Oswaldo "Cachito" Ramirez en el mítico estadio de La Bombonera (donde hoy se juega también la vida el equipo rojiblanco) le dieron el boleto a Perú para el Mundial de México 70, y los argentinos tuvieron que ver la máxima fiesta del fútbol por televisión, picones más que por los goles, por la irreverencia y palomillada de Roberto Challe, quien no arrugó en ese monstruo de los estadios, sino que se burló cuanto quiso de los albicelestes.

Y la otra fue para el Mundial de 1986, coincidentemente también a jugarse en tierras aztecas. Aquella vez, Argentina sacó a Perú de la cita máxima del balompié, apelando a todos los recursos posibles, vedados o no. Fue en esos encuentros entre ambas selecciones donde se inventó el marcaje hombre a hombre como estampilla (Luis Reyna se convirtió en la sombra del astro gaucho Diego Armando Maradona, y lo desapareció del gramado), y también la salvajada más grosera vista en un campo de fútbol, cuando el jugador argentino Camino entró a la cancha con solo un propósito, romperle la pierna al delantero incaico Franco Navarro. Al final Ricardo Gareca, paradójicamente entrenador de la selección peruana en este proceso, y entonces atacante de su combinado, les dió el triunfo y el boleto a México.

Del extraño y humillante 6 a 0 que nos propinó la albiceleste en el Mundial realizado en su país el año 1978, nadie quiere hablar. Se especula que hubo un arreglo entre tiranos (ambas naciones estaban gobernadas por dictadores militares), pues en Argentina se vivía una crisis total, y era necesario darle una alegría distractiva a una población harta ya del autoritarismo de Videla. Si corrió plata, nunca se sabrá. La prensa ya hablaba por entonces del Plan Cóndor. Si los gauchos no le metían 6 goles a Perú no pasaban a la siguiente ronda, que era la antesala de la final. Como era de esperarse, ganaron su Mundial.

Muchos otros momentos dramáticos han tenido los partidos entre ambos equipos, como el gol del "Diablo" Eddy Carazas durante la Copa América de 1997, en Sucre, que le significó un 2 a 1 a favor para Perú; o el empate conseguido por Johan Fano tras un carrerón de antología del "Loco" Juan Manuel Vargas durante las Eliminatorias para Sudáfrica 2010; el tenso encuentro de vuelta aquella misma vez, en que iban 1 a 1 con goles de Higuaín y Rengifo... los argentinos, dirigidos por Maradona, debían ganar o no iban al Mundial, y consiguieron un agónico triunfo gracias a Martín Palermo ya en tiempo de descuento; y finalmente, el penal fallado por Claudio Pizarro ante el portero gaucho Romero por las Eliminatorias para Brasil 2014.

La historia es otra ahora. En la última Copa América y en el partido de ida en Lima, Perú le ha jugado bien a Argentina. Con nuevas figuras fogueadas por Gareca, el cuadro bicolor llega con la moral al tope y con confianza, sin miedo ni mirando al rival como superior.

Pero no será nada fácil. Ese estadio presiona, y mucho. Miles de argentinos puteando a la blanquirroja es apabullante..... Messi es un jugador desequilibrante además, puede cambiar la historia de un encuentro en un par de minutos.... Y juega también lo extra deportivo, fuera de que nos entrene un argentino que ya nos sacó de un Mundial una vez.... El fútbol es más que una pasión de multitudes, es un millonario negocio, y Argentina vende más entradas que Perú en un Mundial, hay que hablar claro. El presidente de la FIFA, aquella corporación que se descubrió hace un par de años que albergaba a una de las redes criminales más importantes del mundo, está en Buenos Aires para una "casual" visita. Ojalá no haya ido a saludar a los árbitros.

Con mucho en contra, sin embargo hay fe. Pese a no contar con Cueva, Carrillo y algunos otros jugadores en este encuentro, el Perú le tiene confianza a su ídolo Paolo Guerrero (que ya mojó las redes argentinas), como a "Oreja" Flores, a Gallese, a Trauco, a Tapia, a Yotún, y a Jefferson Farfán, que debe reivindicarse. Ojalá logren la hazaña. La esperanza de un país está en sus chimpunes, y no en un indulto. A cantar el himno con fervor.

In Memoriam: Los que se fueron en el 2016

2016-12-31T08:41:00.001-08:00

Importantes personalidades de la política, las letras, la música, los deportes y otras actividades humanas, dejaron de existir en el 2016. Aquí un breve recuento de los decesos más destacados por los medios en el año que termina

Por: Javier Alejandro Ramos

En enero fallecieron el director de fotografía húngaro Vilmos Zsigmond, la princesa iraní Ashraf Pahlavi, el cantante y actor británico David Bowie, el actor inglés Alan Rickman y el cineasta italiano Ettore Scola. En febrero murieron la actriz argentina Amelia Bence, el político argentino Óscar Camilión, el ex secretario general de la ONU Butros Butros-Ghali, el escritor italiano Umberto Eco, el teólogo nicaragüense Fernando Cardenal y el actor norteamericano George Kennedy.

Marzo fue el mes en que partieron a la eternidad la ex primera dama norteamericana Nancy Reagan, el ex futbolista holandés Johan Cruyff y la actriz estadounidense Patty Duke. Dejaron este mundo, en abril, el pianista argentino Mariano Mores, el cantante puertorriqueño Ismael Quintana, el ex presidente chileno Patricio Aylwin, el cineasta inglés de las películas de James Bond, Guy Hamilton, y el cantante estadounidense Prince.

En junio fallecieron el boxeador estadounidense Cassius Clay (Muhammad Ali), el ajedrecista ruso Viktor Korchnoi, el actor mexicano Rubén Aguirre conocido como "El profesor Jirafales" de la serie "El Chavo del 8", el actor estadounidense Anton Yelchin, el actor italiano Bud Spencer, y el escritor norteamericano Alvin Toffler. Julio registró las muertes de los cineastas norteamericanos Michael Cimino y Garry Marshall, y el director de cine argentino Héctor Babenco.

En agosto fallecieron Ana de Borbón Parma, reina de Rumanía; el ex presidente de la FIFA João Havelange, el cineasta canadiense Arthur Hiller y el popular cantautor mexicano Juan Gabriel. Setiembre marcó el adiós para el guerrillero colombiano Carlos Mario Ospina y el cineasta norteamericano Curtis Hanson.

En octubre dejaron de existir el cineasta polaco Andrzej Wajda, el ex presidente uruguayo Jorge Batlle, y el cantante colombiano Nelson Pinedo. En noviembre fallecieron el poeta y cantautor canadiense Leonard Cohen, el actor norteamericano Robert Vaughn, el ex presidente ecuatoriano Sixto Durán Ballén, el estadista cubano Fidel Castro, y varios futbolistas del equipo brasileño Chapecoense en un accidente aéreo.

En diciembre murieron el ex astronauta norteamericano John Glenn, la actriz húngara Zsa Zsa Gabor, el cantante británico de pop George Michael, así como las actrices estadounidenses Carrie Fisher y Debbie Reynolds, madre e hija, la primera un día después de la segunda.

En el Perú, el 2016 marcó el adiós de la historiadora María Rostworowski, de los productores teatrales Mario Delgado y Alex Otiniano, de la cantante Lucila Campos, de los escritores Oswaldo Reynoso, José Antonio Bravo y Rodolfo Hinostroza, de la escultora Lika Mutal, de la educadora Ilse Wisotzki, de los actores Ricky Tosso, Hertha Cárdenas, Álvaro Gonzales y Fernando Farrés, del piloto de autos Henry Bradley, del nadador Tater Ledgard, de los periodistas Víctor Robles, Roberto Salinas, Reynaldo Trinidad y Luis Rey de Castro, y del psicólogo y personaje de la farándula Mario Poggi.

LAS PROBABLES NOMINADAS AL OSCAR

2016-11-14T12:01:00.000-08:00

Por: Javier Alejandro Ramos

Como cada año, a pocas horas del anuncio de las nominadas al premio de la Academia, hacemos el ejercicio de presentar con antelación, los filmes que en nuestra opinión tienen posibilidades de cosechar las codiciadas estatuillas doradas de cine que llevan el mágico nombre de Oscar.

Sin falsas modestias, nuestras predicciones en este rubro, como conocedores del gusto de los votantes de la Academia desde hace mucho tiempo, son bastante acertadas, y siempre (o casi, en un 98% de los casos) de entre las películas que vaticinamos que estarán en la gala final, suelen estar las nominadas (y la ganadora) así como también los candidatos que pronosticamos para los rubros de Dirección y Actuación.

Entre nuestras favoritas para la premiación del próximo Oscar hay en esta ocasión: fuertes dramas (como siempre), biopics o películas biográficas, alguna de suspenso o acción, y una o dos infaltables comedias. En esta oportunidad existen también representantes del cine musical y del de ciencia ficción, género que no ha sido muy galardonado en la historia, salvo en los rubros técnicos.

Hay, como se ha podido apreciar en los últimos años, bastante cine independiente o de autor, y se nota asimismo la globalización de la industria, al existir entre las probables candidatas, cintas que no son todas 100% norteamericanas, sino que son co producciones con estudios de otras naciones, o íntegramente productos europeos, asiáticos o hispanoamericanos.

Conozcamos las películas que podrían estar en la gala de anuncio de las nominadas, a efectuarse el martes 24 de enero, en que se inicia la verdadera competencia hasta la fiesta de premiación, que se llevará a cabo el domingo 26 de Febrero. Las candidatas finales serán entre 8 y 10 cintas. Apostamos que saldrán de entre las siguientes treinta.

Para muchos críticos una producción fallida, que no llega al esplendor de la cinta original, ganadora de 11 Oscars en 1959. Con todo, podría estar en la premiación como nominado a Mejor Film el remake de "Ben Hur", del ruso Timur Bekmambetov, con Jack Huston (nieto del legendario John Huston), en el papel que interpretara Charlton Heston para la película de William Wyler. Lo acompañan Ayelet Zurer, el oscarizado Morgan Freeman, Toby Kebbell y el brasileño Rodrigo Santoro. Es candidata fija, sí, en los rubros de Edición y Fotografía, así como algunos técnicos como Sonido.

"Cinco Noches en Maine" es un film independiente que logra meterse entre las grandes superproducciones y que asoma con posibilidades de llevarse algunos premios. Pasó con "Room" y no sería extraño que vuelva a ocurrir. Escrita y dirigida por Maris Curran, la cinta relata la historia de la tensa relación entre un hombre afroamericano y su suegra, cuando él decide ir personalmente a Maine para explicarle la trágica muerte de su hija, caucásica, en un accidente automovilístico. Las antipatías, las culpas, las emociones afloran en este sólido drama, que cuenta con las actuaciones de David Oyelowo, nominado al Globo de Oro por "Selma", y la dos veces ganadora del Oscar, Dianne Wiest.

Una candidata fija a Mejor Película y Mejor Guión es, sin duda, "Café Society", una comedia lánguida, escrita y dirigida por Woody Allen, que ha encontrado en Jesse Eisenberg el actor ideal para encarnar los personajes que él mismo interpretara en los '70, '80 y '90. La cinta habla del amor y el engaño, y como en muchas obras de Allen, hay espacio para analizar el cine, la vida en Hollywood, que el octogenario director conoce muy bien. Narra la historia de un joven del Bronx decidido a triunfar en el mundo del séptimo arte, para lo cual recurre a su tío, un poderoso monarca en Los Angeles, y se enamora de la secretaria y amante de éste. Hay mucha buena música, jazz sobre todo, y como está ambientada en los años '30, varias escenas en las que aparecen unos gangsters a lo Scorsese. Un film brillante. Completan el reparto un enorme Steve Carell, Kristen Stewart, Blake Lively, Corey Stoll, Parker Posey, y la notable Jeannie Berlin.

"El Infiltrado" es un soberbio drama .Absorvente, lógico, cómplice con el espectador, este film de Brad Furman, pudo pasar como un policial más de intriga, pero la acertada mano del realizador y la estupenda caracterización de Bryan Cranston, lo pondrán de seguro entre las candidatas al Oscar a Mejor Película y Mejor Actor. Basada en una historia real, la cinta revela los entretelones de la mayor operación encubierta de la policía anti narcóticos norteamericana, para infiltrar la organización liderada por el traficante colombiano Pablo Escobar. Cranston encarna a Robert Mazur, el oficial designado para ser los ojos de la policía dentro del cartel. El resto del cast, de lujo, lo conforman John Leguizamo, Diane Kruger, Olympia Dukakis, Amy Ryan, Jason Isaacs, Yul Vasquez, Saïd Taghmaoui, Michael Paré, Benjamin Bratt, Elena Anaya y Art Malik.

Tom Hanks va por su tercer Oscar con "Sully". Su nominación se da por descontada. En este film, dirigido por Clint Eastwood, el laureado actor de "Philadelphia" y "Forrest Gump" se mete en la piel de Chesley Sullenberg, un piloto con 40 años de vuelo que se convirtió en un héroe nacional al conseguir un aterrizaje de emergencia en el río Hudson, salvando las vidas de 155 pasajeros, cuando su nave se quedó sin motores en el aire. Pese a la hazaña, una investigación y posterior juicio afectaron la reputación del piloto. La cinta está basada en un hecho real, fue vista por el propio Sullenberg, quien quedó satisfecho, y se nota en ella la diestra mano de Eastwood, un conocedor de los oficios de actor y director.
Completan el reparto de este drama Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, Jeff Kober, Holt McCallany y Chris Bauer.

La polifacética Meryl Streep nos entrega en "Florence Foster Jenkins", un nuevo personaje oscarizable. La mejor actriz de los últimos 40 años ha sido nominada 19 veces al premio de la Academia y lo ha ganado en tres oportunidades. Esta podría ser su vigésima postulación, estableciendo un récord inigualable. La cinta, basada en una historia real, ha sido dirigida por Stephen Frears ("Philomena", "La Reina", "Amistades Peligrosas") y cuenta las peripecias de una neoyorkina que hereda una gran fortuna y decide darse el gusto de cumplir un acariciado sueño: convertirse en una cantante de ópera, pese a no tener ningún talento para ello. Con la ayuda de un manager (magnifico Hugh Grant, algo envejecido ya, pero con simpáticos tics a lo Colin Firth, su coestrella de "El Diario de Bridget Jones"), logra llenar los teatros, sin darse cuenta que el público asiste sólo para certificar que la cantante es tan mala como señalan los críticos.

"The Founder" ("El Fundador") es una película con sabor no solo a hamburguesas, sino a un gran publireportaje norteamericano. Sin embargo, por su gran calidad y su argumento de superación y emprendimiento (eso le gusta a la Academia) va perfilándose como una de las favoritas para llevarse el próximo Oscar a Mejor Película. La cinta, dirigida con sobriedad por John Lee Hancock (realizador de "The Blind Side" o "Un Sueño Posible") narra la historia de Ray Kroc, el hombre que adquirió la cadena de comida rápida MacDonalds, relativamente exitosa en California con un sistema original, vio las posibilidades rentables de la misma, se hizo con ella usando diversos métodos (algunos no tan decentes) y la convirtió en un imperio mundial. El protagonista es Michael Keaton, que ha arañado ya dos veces el premio. Fue nominado a Mejor Actor por "Birdman" (2014) de Alejandro González Iñárritu" (perdió ante Eddie Redmayne en "La Teoría del Todo"), y fue parte del magnífico reparto de "Spotlight", galardonada como Mejor Película del 2015. Lo acompañan Laura Dern (dos veces nominada al Oscar, y que podría tentar una tercera con este producto), Nick Offerman, John Carroll Lynch y Patrick Wilson.

"Captain Fantastic" es un film entrañable, cálido, conmovedor, de esos que se vuelven a ver después de un tiempo, como a un viejo amigo, porque en cada reencuentro la nostalgia nos asalta, y al llorar un poco, nos limpiamos el alma. La cinta está dirigida por Matt Ross, y cuenta la historia de un padre de familia que ha vivido 10 años lejos de la civilización, en unos bosques del Pacífico, con sus seis hijos, y que debido a la muerte de la madre de ellos, debe llevarlos a conocer a sus familiares, y a enfrentarlos a un mundo del que trataba de protegerlos. Viggo Mortensen consigue una lograda actuación como ese hombre que ama la naturaleza y ha criado a sus hijos de igual manera, que ahora debe adaptarse a su nueva situación en la ciudad, lo que lo exaspera, pero a la vez hace que aflore su lado más tierno para con sus hijos. Una interpretación que se merece una nominación al Oscar para el Mejor Actor. En el reparto están Missi Pyle, Kathryn Hahn, George MacKay, Steve Zahn y el veterano Frank Langella.

"Loving" es una conmovedora historia, basada en un hecho real. Dirigida por Jeff Nichols, la cinta relata la odisea de una pareja interracial que en 1967 fue arrestada debido a que en Virginia pretendieron invalidar su unión conyugal aduciendo que el Estado estaba en su derecho de evitar la llegada al mundo de niños mestizos. El caso fue llevado a la Corte Suprema de los Estados Unidos, y es una de esas historias capaces de hacer cambiar el mundo. Con una inmensa Ruth Negga, quien se perfila como candidata al Premio a Mejor Actriz, acompañada de un eficaz Joel Edgerton, Michael Shannon y Marton Czokas, el film fue nominado a la Palma de Oro en el exigente Festival de Cannes.

Los musicales siempre tuvieron acogida en el gusto del público cinéfilo. "La La Land" no será, estamos seguros, la excepción. Protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling, se meterá de hecho entre el grupo de filmes con posibilidades de tentar (y ganar) algunos Oscar. Dirigida por Damien Chazelle ("Whiplash") cuenta la historia de amor entre un pianista de jazz y una actriz. Aparecen también el ganador del Oscar J. K. Simmons y Rosemarie DeWitt. Haber obtenido el Globo de Oro a Mejor Película Musical o Comedia la colocan entre las favoritas.

"La Luz entre los Océanos" es una conmovedora película de Derek Cianfrance, que tiene varios elementos que la hacen probable candidata. Un guión dramático, hermosos parajes australianos, y sólidas actuaciones. Nos relata la historia de un hombre que cuida un faro y su mujer, que viven ansiando tener un hijo, sueño que se cumple al llegar a la playa una barca con un cadáver y un bebé. Michael Fassbender podría tentar el premio a Mejor Actor, y la reciente ganadora Alicia Vikander volver a postular. Los acompaña la eficiente Rachel Weisz (también poseedora ya de una estatuilla).Candidata de peso a Mejor Fotografía.

"El Nacimiento de una Nación", del actor/director Nate Parker, es otra candidata de peso. Es un bien logrado retrato de Nat Turner, un esclavo que gestó y lideró un movimiento de liberación afroamericano en el siglo XIX. Es una seria aspirante, por su provocador título (una referencia llena de ironía a una cinta con el mismo nombre de 1915, muda, dirigida por D.W. Griffith y polémica por ser racista en extremo) y porque podría ser un vehículo para que la Academia se reconcilie con la raza negra, tras haber sido acusada de marginación con ella. Sin embargo, las comparaciones con "12 Años de Esclavitud" podrían restarle posibilidades.

"Manchester by the Sea" de Kenneth Lonergan, es cine independiente puro. Una apuesta muy aclamada de Sundance para aspirar a los trofeos de Hollywood. Casey Affleck podría tentar una nueva nominación, por su papel de un fontanero que debe regresar a su pueblo natal para hacerse cargo del adolescente hijo de su hermano, que falleció. Ha sido producida por Matt Damon (amigo y socio habitual de Ben Affleck, hermano de Casey) y cuenta en el cast también con Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Gretchen Mol y Tate Donovan.

Jodie Foster, dos veces ganadora del Oscar como Mejor Actriz, se pone nuevamente tras la cámara como en "El Castor" y otras cintas, para traernos un film interesante. "Money Monster" es la historia de un gurú de las inversiones en Wall Street que es responsabilizado por un hombre que pierde todo su dinero, y es secuestrado por él en un set de televisión. Noes una obra de arte pero entretiene y podría dar la sorpresa de meterse entre las nominadas. Tiene un reparto de lujo, encabezado por los oscarizados George Clooney y Julia Roberts, a quienes acompaña un eficaz Jack O'Connell.

"Animales Nocturnos" de Tom Ford, es un thriller que desató polémicas apasionadas en la última edición de Cannes, y consiguió jugosos contratos de distribución. Una mujer recibe un libro inédito de su ex pareja, novelista que no había publicado antes, quien le pide que lo lea y critique como antes hacía con sus borradores. Ella se sumerge en una lectura que la atrapa y la novela va convirtiéndose en la historia principal de la película, en un guiño al espectador muy sugerente y efectivo. Podría estar en la lista final, pero de hecho tendrá postulaciones a Mejor Guión y a Mejor Actriz, una estupenda Amy Adams. La secundan bien Jake Gyllenhaal, Armie Hammer, Isla Fisher, Aaron Taylor-Johnson y Michael Shannon.

"La Reina de Katwee" de Mira Nair trae nuevamente al primer plano a la ganadora del Oscar por "12 años de Esclavitud", la actriz mexico nigeriana Lupita Nyong'o. Producida por Disney, es un biopic sobre Phiona Mutesi, una joven nacida en Uganda que se convirtió en una figura mundial del ajedrez, llegando a competir en una Olimpiada. La intérprete, que ha sido vista en "Star Wars: El Despertar de la Fuerza", y está también en la nueva versión de "El Libro de la Selva", es acompañada por el eficiente actor de color David Oyelowo, que por este film o por "5 Noches en Maine" o "A United Kingdom", pronosticamos entre los candidatos. Es una de esas cintas conmovedoras, sentimentales, que cautivan a la Academia.

"Silence" es un ambicioso proyecto que se fue filmando de a pocos durante unos 8 años, con un resultado estupendo. Dirigida por el laureado Martin Scorsese, cambió al que iba a ser el protagonista inicial, el 3 veces ganador del Oscar Daniel Day-Lewis, por un notable intérprete que ya se merece uno, Liam Neeson. La película relata el viaje de dos jesuitas en Japón, buscando a su maestro y propagando el cristianismo. Nos recuerda un poco a "La Misión" (1986) de Roland Joffé, con Robert De Niro y Jeremy Irons, y donde Neeson, muy joven, tuvo un rol bastante secundario. Scorsese podría tener fija su nominación como Director por esta cinta, en la que aparecen como protagonistas Andrew Garfield y Adam Driver.

"Moonlight" de Barry Jenkins, podría meterse entre las nominadas. Ha ganado el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática. Narra la historia de un joven de color y su lucha por encajar en el mundo, viviendo en un difícil barrio de Miami. La cinta sigue a este personaje, Juan, desde su infancia hasta su madurez. Violencia urbana, drogas, enfermedad, conflictos familiares, homosexualidad y otros elementos le dan una gran carga dramática al guión. La música es excelente.Con Mahershala Alí, Trevante Rhodes, André Holand y Naomie Harris, entre otros.

"Snowden" es otra polémica y provocadora película pseudo política del gran Oliver Stone.En tono de documental, el oscarizado guionista y director explora en las razones que tuvo el más famoso espía moderno para revelar una serie de entretelones de la CIA y otros organismos gubernamentales norteamericanos, teniendo que huir y refugiarse en diversos países extranjeros. Alguna opción tiene, si los miembros de la Academia valoran el trabajo testimonial recopilado por el realizador. Con un magnífico Joseph Gordon-Levitt, acompañado por un brillante elenco: Shailene Woodley, Nicolas Cage, Timothy Olyphant, Scott Eastwood, Melissa Leo, Zachary Quinto, Tom Wilkinson, Joely Richardson, y Rhys Ifans.

"La Llegada" de Denis Villeneuve es una cinta de ciencia ficción, que podría meterse entre las nominadas. Con esta cinta, el realizador de "Sicario" se entrena para un difícil reto futuro y futurista, la secuela de "Blade Runner". Protagonizada por Amy Adams, Jeremy Renner y Forest Whitaker nos cuenta las peripecias de una lingüista reconocida, contratada por los militares, para intentar comunicarse con seres extraterrestres que comienzan a llegar a la Tierra. Mientras ella trata de descifrar si vienen en son de paz o con intenciones agresivas, su mente viene siendo manejada con imágenes tipo flashbacks.

Con un reparto de primer nivel, "Ave, César!" es la nueva apuesta de los hermanos Ethan y Joel Coen de cara a los Oscar, premio que ya han conseguido. En esta ocasión, escriben y dirigen una alocada comedia sobre el mundo de Hollywood en los años '50. Un detective de estudio cinematográfico debe resolver el misterio de la desaparición de un actor, estrella de un film, presuntamente secuestrado en plena filmación. Tendrá varias nominaciones, en nuestra opinión. Protagonizan Josh Brolin, George Clooney, Channing Tatum, Tilda Swinton, Scarlett Johansson, Ralph Fiennes, Jonah Hill y Frances McDormand, entre otros.

Con "Billy Lynn's Long Halftime Walk", el dos veces ganador del Oscar a Mejor Director Ang Lee regresa por más estatuillas. La cinta está basada en una novela premiada, y cuenta con un guionista laureado como Simon Beaufoy. El film tiene como telón de fondo la Guerra de Irak y a un grupo de novatos soldados que son convertidos en héroes cuando una cámara registra como sobreviven a un ataque, por lo que son llevados a realizar tours promocionales y marketeros. Es la primera cinta en la historia en ser filmada en tres dimensiones y a 120 fotogramas por segundo. El reparto es complejo de entender, lo que aumenta su interés para los votantes de la Academia. Está conformado por Vin Diesel, Steve Martin, Garret Hedlund, Kristen Stewart y Chris Tucker, entre otros.

Gracias a "The Zookeeper's Wife", la excelente actriz Jessica Chastain podría volver a obtener una nominación. La película, dirigida por Niki Caro, relata la odisea de una pareja que, tras la invasión nazi a Polonia en 1939, logró salvar a cientos de personas y a todos los animales de un zoológico de Varsovia. Completan el elenco Jonah Heldenbergh y Daniel Bruhl.

Basada en una historia real muy americana, como le gusta a la Academia, "The Free State of Jones"es un drama histórico que relata un levantamiento sureño,conducido por un granjero, contra el ejército confederado durante la Guerra de Secesión. Dirigida por Gary Ross, nos trae al ganador del Oscar Matthew Mc Conaughey ("El Club de los Desahuciados", "Interstellar", "Amistad", "Contacto"), acompañado de Keri Russell, Brendan Gleeson y Gugu Mbatha-Raw.

El director ya nominado al Oscar, Morten Tyldum ("The Imitation Game") pasa del cine de espías y suspenso a un género distinto con "Passengers". Es un filme romántico de ciencia ficción. Una nave espacial que lleva a miles de personas a un lejano planeta tiene un desperfecto en la cámara de sueño que mantiene criogenizados a sus pasajeros, despertándose un hombre 90 años antes de lo previsto. Para no envejecer y morir solo, decide despertar a una agraciada tripulante. La pareja es interpretada por la ganadora del Oscar Jennifer Lawrence y Chris Pratt, que podría meterse entre los nominados. Los acompañan Michael Sheen, Laurence Fishburne y Andy García. Muy buenos efectos especiales.

"Aliados" (o "Cinco Segundos de Silencio") es un thriller romántico realizado por el siempre eficiente director Robert Zemeckis, que busca colocarse nuevamente en la terna de Mejor Director. La trama, una especie de fusión entre "Casablanca" y "Sr. y Sra. Smith" nos presenta a un espía aliado durante la II Guerra Mundial, enamorado de una bella agente francesa, que sin embargo es agente doble de los nazis. La obra se sostiene, además, en las figuras de dos grandes de la pantalla en la actualidad, Brad Pitt y Marion Cotillard, que desarrollan una impecable performance.

"A United Kingdom" de la realizadora británica Amma Asante, es un fuerte e interesante film biográfico, que cuenta los avatares del romance entre el príncipe sudafricano Seretse Khama y la inglesa Ruth Williams, en plena época del apartheid, que prohibía las relaciones interraciales en esa nación. David Oyelowo y Rosamund Pike (ya nominada anteriormente por su extraordinaria rol en "Perdida") dan vida a la singular pareja. Esta podría ser la oportunidad del Oscar para el actor de color, que aparece además en otras cintas que le dan nivel oscarizable, como hemos visto líneas arriba.

"Genius" ( "Pasión por las Letras") es una historia de las que cautivan a la Academia. Dirigida por Michael Grandage, nos presenta a Max Perkins, un editor literario de bets sellers muy concentrado en su trabajo, que debe revisar las obras de grandes escritores, como Fitzgerald y Hemingway, antes de que sean publicadas.Si bien fue filmada en el 2014, se estrenó este año, y con éxito, pues fue seleccionada para competir por el Oso de Oro en el festival de Berlin. El elenco es de primera: Colin Firth, Nicole Kidman, Jude Law (brillante como Thomas Wolfe), Guy Pearce, Laura Linney, Dominic West y Vanessa Kirby.

Terrence Malick se toma sus buenos años para cristalizar sus proyectos, y siempre está entre los nominados, en virtud a un cuidado trabajo de guión, dirección de cámaras, sorprendente reparto, y magnífico despliegue visual. "El Arbol de la Vida" y "La Delgada Línea Roja" son dos buenos ejemplos de ello. Ahora nos trae "Weightless", que narra los tres días de desenfreno en un festival de música al estilo de Woodstock, que reúne a a 130 bandas de todo el mundo en distintos géneros. Dos triángulos amorosos son el plato fuerte de esta cinta, que cuenta con actores destacados como Christian Bale, Cate Blanchett, Michael Fassbender, Natalie Portman, Ryan Gosling y Rooney Mara.

"Miles Ahead" es otro biopic sobre un destacado músico, al estilo de "Ray". Dirigida y protagonizada por Don Cheadle, es otra apuesta de los artistas afroamericanos para lograr el reconocimiento de la Academia. En opinión de este columnista, no existe tal marginación. Tanto ellos como otras etnias y razas, han logrado importantes logros en la industria, y han sido premiados. La cinta recorre la carrera de Miles Davis, un notable trompetista de jazz que llegó a fusionarlo con el rock, convirtiéndose en un referente de la música del siglo XX. Acompaña a Cheadle en el reparto, Ewan McGregor.

Zoe Saldaña, brillante e irreconocible, busca con "Nina" consolidarse como actriz dramática, y colarse entre las candidatas a Mejor interpretación femenina. La película, dirigida por Cynthia Mort, es otra cinta biográfica de un artista musical, esta vez, la legendaria Nina Simone, famosa cantante y defensora de los derechos civiles, así como su relación con su representante. David Oyelowo tendrá la oportunidad de tentar el premio de la Academia también con este film. Es su año sin duda.

Con menor opción, hay otras cintas interesantes. Alguna de ellas podría dar la sorpresa. Nos referimos a "Certain Woman" de Kelly Reichardt (con Michelle Williams, Laura Dern y una ascendente Kristen Stewart alejada ya de su encasillamiento con la Belle de la saga "Crepúsculo"); "Indignation", adaptación de una obra literaria moderna sobre un drama de época que tiene como telón de fondo la Guerra de Corea, mientras dos estudiantes se enamoran; "Sleight" sobre un mago callejero que vende drogas y que debe usar sus poderes para recuperar a su hermana secuestrada; "Swiss Army Man" en la que Daniel Radcliffe (alejado ya del personaje de Harry Potter) interpreta a un muerto que se baña en la playa de una isla, queriendo salir de ella,y en la que conoce a un amigo (encarnado por Paul Dano); "Hacksaw Ridge" de Mel Gibson, sobre un soldado médico (interpretado por Andrew Garfield, un probable candidato) que obtiene la medalla de honor del Congreso durante la II Guerra Mundial; "War Machine", un thriller satírico de Netflix sobre las operaciones militares tras el atentado del 11 de Septiembre, con Brad Pitt, Topher Grace y Meg Tilly; "Neruda" (con Gael García Bernal), un biopic sobre el poeta y activista chileno, dirigido por el mapochino Pablo Larráin, de quien se espera también el estreno de "Jackie", otra cinta biográfica sobre las experiencias de la esposa de Kennedy tras el magnicidio; y "Belleza Oculta" de David Frankel, sobre un publicista exitoso que cae en depresión al haber perdido a su hija (Will Smith, acompañado de un cast de lujo como Edward Norton, Keira Knightley, Helen Mirren, Kate Winslet, Naomie Harris y Michael Peña).

También "Los Siete Magníficos" de Antoine Fuqua, un remake del notable western de los '60, esta vez con Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, Haley Bennet, Peter Sarsgaard y Matt Bomer; "Gold" con Matthew McConaughey y Edgar Ramirez, como un par de cazadores que buscan oro en Indonesia; "Lion", sobre un niño separado a los 5 años de su madre en Calcuta y adoptado por una pareja australiana, con Dep Patel, Nicole Kidman, David Wenham y Rooney Mara; "Una Voz a la Deriva" ("I Saw the Light") sobre la vida del músico Hank Williams, con un gran Tom Hiddlstone y la brillante performance de Elizabeth Olsen (que podría darle nominación a Mejor Secundaria); "Mi Amigo el Gigante" de Steven Spielberg, con el reciente ganador del Oscar Mark Rylance; "Hell or High Water", sobre dos hermanos que buscan salvar un rancho familiar en Texas, con Ben Foster, Chris Pine, Dale Dickey y Jeff Bridges; y "20th Century Women" de Mike Mills, sobre un trío de mujeres que buscan el amor y la libertad en la California de los '70q que podría significar una nominación a Annette Bening, su protagonista, a quien acompañan Greta Gerwig, Elle Fanning, Billy Crudup y John Billingsley.

En la categoría de Mejor Película Extranjera, podrían aparecer como nominadas el extraordinario drama "Julieta" de Pedro Almodovar, sobre una mujer abandonada, con Emma Suarez, "Mal de pierres" de Nicole García (con Marion Cotillard), "Marguerite" de Xavier Giannolli, "Bélgica", sobre un bar abierto por dos hermanos, dirigida por Felix Van Groeningen; "La Chica Desconocida" de Jean Pierre y Luc Dardenne; el filme danés "The Comunne" de Thomas Vitenberg, con la ganadora del Oso de Plata a Mejor Actriz en Berlin, Tryne Dirholm, y "Elle", cinta francesa de Paul Verhoeven, con la ganadora del Globo de Oro a Mejor Actriz Dramática, Isabelle Huppert.

Además, la cinta de peripecias "Tha Handmaid" del coreano Park Chan-wook; "Esto es es sólo el Fin del Mundo" de Xavier Dolan, una cinta muy valorada, con un gran reparto; "The Salesman" del iraní Asghar Farhadi (ya ganador de un Oscar) sobre una pareja que quiere representar la famosa obra "Muerte de un Viajante"; la rumana "Sieranevada" de Cristi Puiu, sobre el atentado a la revista Charlie Hebdo; y la venezolana "Desde Allá", ganadora del Festival de Venecia.

Finalmente, en el rubro de Mejor Película Animada, parte como favorita "Buscando a Dory", secuela de "Finding Nemo" trece años después. Otras probables nominadas son "Vaiana", "Kubo and the Two Strings", "The Boy and the Beast" y "Zootopía".

El pronóstico

En nuestra opinión, las candidatas a Mejor Película (deberían ser 10) serían "Cafe Society", "El Infiltrado", "La La Land", "La Luz entre los Oceános", "El Nacimiento de una Nación", "Manchester by the Sea", "Animales Nocturnos", "Silence", "Moonlight" y "Cinco Noches en Maine". Terrence Malick, Ang Lee, John Lee Hancock, Derek Cianfrance y Nate Parker podrían ser los candidatos a Mejor Director, y quizás den la sorpresa Maris Curran, (realizadora de "Cinco Noches en Maine"), Martin Scorsese ("Silence"), Paul Verhoeven ("Elle") o Kenneth Lonergan por "Manchester by the Sea". Woody Allen es bolo fijo en el apartado de Mejor Guión por "Cafe Society". El Oscar a Mejor Director no se lo darían, pues podría no ir a recogerlo.

Nuestros favoritos como postulantes al Oscar a Mejor Actor son David Oyelowo ("Cinco Noches en Maine" o "A United Kingdom"), Bryan Cranston ("El Infiltrado), Michael Keaton ("The Founder"), Michael Fassbender ("La Luz entre los Océanos") y Casey Affleck por "Manchester by the Sea". Podrían colarse Tom Hanks por su rol en "Sully", Ryan Gosling por "La La Land" (ha ganado el Globo de Oro), Viggo Mortensen ("Captain Fantastic"), Andrew Garfield por "Hacksaw Ridge" o "Silence", o Joel Edgerton por "Loving".

Para Mejor Actriz, nuestras candidatas serían Ruth Negga ("Loving"), Amy Adams ("Animales Nocturnos"), Zoe Saldaña ("Nina"), Isabelle Huppert ("Elle"), y Emma Stone ("La La Land"). Podrían meterse en la terna Annete Bening ("20th Century Women") la tres veces premiada Meryl Streep ("Florence Foster Jenkins"), Nicole Kidman ( por "Genius"), Marion Cotillard ("Allados") y Alicia Vikander (reciente ganadora por "The Danish Girl" y estupenda en "La Luz entre los Océanos").

En la categoría de Mejor Actor de Reparto vemos con opción a estar entre los nominados a Steve Carell ("Cafe Society"), Aaron Taylor Johnson (ganador del Globo de Oro, por "Animales Nocturnos"), Jack O'Connell ("Money Monster"), Liam Neeson por "Silence", y Jude Law por "Genius". Otras cartas son Frank Langella ("Captain Fantastic"), John Leguizamo ("El Infiltrado"), Dev Patel ("Lion"), Mahershala Alí ("Moonlight"), o Hugh Grant por "Florence Foster Jenkins". Una opción menor, por no por eso descartable, es la de Jeff Bridges en "Hell or High Water".

Finalmente, en el rubro de Mejor Actriz Secundaria, nos gustan como probables nominadas Kristen Stewart ("Cafe Society" o "Billy Lynn's Long Halftime Walk"), Elizabeth Olsen ("Una Voz a la Deriva" llamada originalmente "I Saw the Light"), Laura Dern ("The Founder" o "Certain Woman"), Rachel Weisz ("La Luz entre los Océanos"), y Rooney Mara ("Weightless" o "Lion"), además de quizás candidatear en la categoría principal por "The Secret Scripture"). Otras aspirantes podrían ser Dianne Wiest ("Cinco Noches en Maine"), Laura Linney ("Genius" o "Sully"), Michelle Williams por "Manchester by the Sea", y Blake Lively y Jeannie Berlin ("Café Society"). No hay que desdeñar a la estupenda Viola Davis, ganadora del Globo de Oro en este rubro por "Fences" de Denzel Washington.

Hillary Clinton y las Presidentas del Cine y la TV

2016-07-27T12:03:00.000-07:00

Por: Javier Alejandro Ramos

Hace 50 años era impensable que un afroamericano llegara a la Presidencia de los Estados Unidos, y ahora vemos que Barack Obama está por terminar su segundo mandato. En el cine y la TV, sin embargo, ha habido varios Presidentes de color en la nación más poderosa del mundo. Morgan Freeman, Danny Glover, James Earl Jones, Jamie Foxx, Dennis Haysbert y Jimmy Smits son algunos de esos rostros.

Pero si hablamos de una mujer, el espectro es aún muy reducido. Hillary Clinton podría seguir cambiando la historia norteamericana de llegar a convertirse en la primera mujer en ocupar el Salón Oval de la Casa Blanca, en caso de ganarle, como parece que ocurrirá, a Donald Trump en las próximas elecciones en los Estados Unidos.

Sin embargo, el cine y la TV, como si de las novelas de Julio Verne (o Irwing Wallace) se tratara, se han adelantado a la época siempre, y nos han dejado ver ya a algunas féminas dirigiendo los destinos de Norteamérica, como veremos más adelante.

La señora Clinton, esposa de un expresidente además, no es pese a todo, la primera mujer en tentar tan alto puesto. Victoria Woodhull lo hizo en 1872, siendo candidata del ya fenecido Equal Rights Party (Partido por la Igualdad de Derechos). Curiosamente llevaba como candidato a vicepresidente a Frederick Douglass, un hombre de color.

Otras 29 mujeres han sido candidatas a la Presidencia de los Estados Unidos, entre ellas la actriz Roseanne Barr, pero Clinton sería la primera de uno de los dos grandes partidos en carrera para ganar siempre, que sí han tenido candidatas a la vicepresidencia: Geraldine Ferraro en 1984 por el Partido Demócrata, y Sarah Palin en el 2008 por el Partido Republicano. No obstante, sus candidatos a Jefe de Estado, Walter Mondale y John McCain, perdieron ante Ronald Reagan y Barack Obama.

En otros países del mundo sí ha habido y hay Presidentas o Jefas de Estado. Margaret Thatcher, Dilma Rousseff, Michele Bachelet, Angela Merkel, Cristina Fernández de Kirchner y Sirimavo Barandaraike son algunos ejemplos.

Volviendo al cine y la TV, las mandatarias han sido ficticias, hasta ahora. En la pantalla chica van desde Mary McDonnell (que ha sido primera dama en "Día de la Independencia") en la serie "Battlestar Galáctica", hasta Lisa Simpson en un episodio de la famosa serie animada "Los Simpson", pasando por Kate Burton en "Scandal", Patty Duke en "Hail to the Cheif", Geena Davis en "Señora presidenta" ganando el Globo de Oro, "Cherry Jones en "24", Mimi Kuzyk en "XIII", Tea Leoni en "Madame Secretary", Sharon Stone en "Agente X", Julia Louise Dreyfuss en "Veep" obteniendo el Emmy, Patricia Wettig en "Prison Break", Alfre Woodard (presidenta mujer, y encima afroamericana) en "State of Affairs", y tres o cuatro más.

Premonitariamente, Hillary Clinton ha sido interpretada ya como Presidenta por Peggy Frankston en la miniserie francesa "Estado de Gracia" (2006)

En la pantalla grande hemos tenido a Ernestine Barrier en "Proyecto Base Lunar" (1953), Polly Bergen en "Besos para mi Presidente" (1964), Loretta Wwit en "Whoops Apocalypse" (1986), Joan Rivers en "Los Patterson salvan el Mundo" (1987), Christina Applegate en "Mafia" (1998), Sally Champlin en "La Mujer que todo Hombre Quiere" (2001), Stephanie Paul en "Iron Sky" (2012), Penny Johnson Jerald en "La Liga de la Justicia: Dioses y Monstruos" (2015) y Sela Ward en "Dia de la Independencia: Contraataque" (2016).

Como dato anécdotico, Glenn Close ha sido vicepresidenta en ejercicio del mando en la cinta "Avion Presidencial", mientras Harrison Ford estaba secuestrado por unos terroristas rusos liderados por Gary Oldman, y también primera dama en "Marcianos Al Ataque", de Tim Burton, como la mujer del presidente, encarnado por Jack Nicholson.

En las próximas elecciones norteamericanas, una vez más, la ficción puede convertirse en realidad.

El Premio Emmy: El Oscar de la pantalla chica. Nominados 2016

2016-07-15T16:55:00.000-07:00

Por: Javier Alejandro Ramos

Como cada año desde 1949, la segunda semana de julio se presentan las ternas de series de TV, miniseries y telefilms nominados al premio Emmy Primetime, a entregarse en la quincena de septiembre. Los galardones corresponden a los programas emitidos en horario estelar, y se confieren antes del inicio de la temporada televisiva del otoño norteamericano.

Hay otros premios similares, como el Emmy Daytime (para la programación matutina y vespertina), los Hispanictime (para la programación televisiva estadounidense en habla hispana), los Premios Emmy Internacional, para programas producidos fuera de los Estados Unidos, y los Sportime Emmy, para la programación de las distintas disciplinas deportivas.

Estas son las postulantes de este año a las principales estatuillas, que representan a una mujer alada sosteniendo un átomo

MEJOR SERIE DRAMATICA

"Better Call Saul", es una precuela de otra serie, llamada "Breaking Bad", sobre un ex estafador que se convierte en abogado, y utiliza métodos poco ortodoxos para resolver sus casos. Está protagonizada por Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Rhea Seehorn, Patrick Fabian, Michael Mando y Michael McKean. Entre las caras conocidas vistas como personajes recurrentes del reparto o invitados, están Miriam Colon, Barry Shabaka Henley, Dennis Boutsikaris, Mel Rodriguez, Ed Begley Jr., Raymond Cruz y Mark Margolis.

"House of Cards", Narra la historia de un congresista norteamericano y su esposa, cegados por la ambición de poder, que urdirán mil y un intrigas en las que no faltan los actos ilegales, el sexo y la corrupción de autoridades, con el objetivo de llegar a la Casa Blanca. Va por la cuarta temporada y se anuncia una quinta. Con un notable Kevin Spacey, dos veces ganador del Oscar, acompañado por Robin Wright, Kate Mara, Corey Stoll, Michael Kelly, Sakina Jaffrey, Kristen Connolly, Constance Zimmer, Sandrine Holt, Jayne Atkinson, Reg E. Cathey, Al Sapienza y Gerald McRaney.

"Mr. Robot" Ha iniciado su segunda temporada. Describe los avatares de un depresivo joven hacker, que sufre de delirios, y que es reclutado para destruir conglomerados empresariales a través de sus habilidades informáticas, a la vez que ayuda a quienes aprecia. Un bien logrado producto que deja como mensaje lo que ocurre cada vez que insertamos una contraseña en nuestros ordenadores o dispositivos celulares. Muy a tono con los casos Snowden y Wikileaks. Con Rami Malek, Christian Slater, Portia Doubleday, Carly Chaikin, Martin Wallstrom, Michel Gill (que aparece también en "House of Cards", como el presidente de los Estados Unidos), Gloria Reuben, Frankie Shaw y Ben Rappaport.

"Downton Abbey". Serie británica escrita y dirigida por el ganador del Oscar Julian Fellowes, que retrata la vida de una familia aristocrática inglesa y sus sirvientes a comienzos del siglo XX, y como acontecimientos históricos (el hundimiento del Titanic, la I Guerra Mundial, el Escándalo Marconi, la formación del Estado irlandés) influyen en ellos. Va por su sexta y última temporada. Protagonizan la dos veces ganadora del Oscar Maggie Smith, Hugh Bonneville, Elizabeth McvGovern, Jim Carter, Penelope Wilton, Dan Stevens, Michelle Dockery, Phyllis Logan, Lesley Nicol, Laura Carmichael, Lily James, Brendan Coyle, Charlie Cox y Jessica Brown-Findlay.

"The Americans". Ambientada en los años 80, durante una etapa tensa entre los gobiernos de Estados Unidos y la Unión Soviética, cuenta la historia de varios agentes de la KGB infiltrados como ciudadanos norteamericanos. Sus secretas operaciones se complican por problemas personales, y por algunas pistas dejadas, que interesan al FBI. Va por su cuarta temporada. Estelarizan Matthew Rhys, Keri Russerll, Noah Emmerich, Margo Martindale, Holly Taylor, Annet Mahendru, Susan Misner, Keidrich Sellati, Lev Gorn y Alison Wright.

"Game of Thrones" (Juego de Tronos). Exitosa teleserie de aventuras y fantasía medieval que va por su sexta temporada. Narra una serie de luchas entre la dinastías de varias familias por hacerse con el Trono de Hierro de un continente ficticio. Ha sido la serie más vista de la historia, superando a Los Soprano. Ha ganado un Globo de Oro y 26 Emmy, siendo la serie más galardonada de todos los tiempos en el palmarés del trofeo. El reparto lo conforman Peter Dinklage, Carice Van Houten, Iaian Glen, Sean Bean, Stephen Dillane, Charles Dance, Oona Chaplin, Gwendolin Christie, Michael McElhatton, Sophie Turner, Richard Madden, Michelle Farley, Maisie Williams, Isaac Hempstead-Wright, Kit Harrington, John Bradley, Mark Addy, Lena Headey, Nicolaj Coster-Waldau, Liam Cunningham, Natalie Dormer, Jason Momoa, Harry Lloyd, James Cosmo, Jonathan Pryce y Emilia Clarke.

"Homeland" (Prisionero de Guerra). En su quinta temporada. Una agente de operaciones de la CIA debe investigar a un ex prisionero de guerra estadounidense en Irak, convertido en agente de Al Qaeda, que recibe la orden de cometer actos terroristas en suelo norteamericano, mientras sus superiores en USA lo creen un héroe de guerra. Con Claire Danes, Damien Lewis, Morena Baccarin, David Harewood, Diego Klatenhoff, Mandy Patinkin, Jackson Pace, Morgan Sailor, Rupert Friend, Miranda Otto, Sebastian Koch, Alexander Fehling, Sarah Sokolovic, Jamey Sheridan, Amy Hargreaves, Amir Arison, Navid Negahban, Sarita Choudhury, Linda Purl, David Marciano, Michael O'Keefe, Laila Robins, Mark Moses, Art Malik, Raza Jeffrey y el ganador del Oscar F. Murray Abraham.

MEJOR SERIE DE COMEDIA

"Modern Family". Gira en torno a las experiencias de tres familias modernas relacionadas entre sí, y los enredos entre ellas. Tiene ya siete temporadas, y ha calado en el gusto de los teleespectadores. El elenco lo integran Ed O'Neill, Sofia Vergara, Julie Bowen, Ty Burrell, Jesse Tyler Ferguson, Eric Stonestreet, Sarah Hyland, Ariel Winter, Nolan Gould, Rico Rodrigiez, y Aubrey Anderson-Emmons. Algunos de sus actores invitados fueron nominados al premio Emmy en años anteriores, como Fred Willard, Nathan Lane y Greg Kinnear.

"Silicon Valley". Va por su tercera temporada. Explora en el tema de la programación de internet, como de las aplicaciones musicales para las redes sociales, y los algoritmos y códigos usados en este mundo cibernetico. También da una visión sobre los capitales de riesgo en las empresas. Para gente conocedora de estos temas. Con Thomas Middleditch, T.J. Miller, Zach Woods, Martin Starr, Kumail Nanjiani, Amanda Crew, Christopher Evan Welch, Josh Brenner, Matt Ross, Jimmy Ouyang y Andy Daly.

"Veep". Corrosiva serie de sátira política que involucra a una ficticia Vicepresidenta de los Estados Unidos, y sus avatares, partidarios, familiares y amorosos. Tiene ya 5 temporadas al aire. Con Julia Louis-Dreyfus, Anna Chlumsky, Tony Hale, Matt Walsh, Reid Scott, Gary Cole, Sufe Bradshaw, Kevin Dunn, Timothy Simons, Dan Bakkedahl, Nelson Franklin, Randall Park, Peter Grosz, Sarah Sutherland y David Pasquesi.

"Black-ish". Comedia de situaciones sobre las peripecias de una familia afroamericana de clase media alta, que ya tiene dos temporadas. El patriarca de la familia es el primer vicepresidente negro de una importante empresa dedicada a la publicidad. El elenco lo conforman Anthony Anderson, Tracee Ellis Ross, Yara Shahidi, Marcus Scribner, Marsai Martin, Miles Brown, Jacob Kemp, Peter Mackenzie, Jeff Meacham, Deon Cole, y el reconocido actor Laurence Fishburne.

"Transparent". Serie por internet que relata la vida de una familia que debe afrontar una serie de situaciones cuando el padre revela que es transexual, y que pese a su accionar ante los ojos de sus parientes y la sociedad, se considera una mujer desde hace décadas. Tuvo dos temporadas. El reparto lo conforman Jeffrey Tambor, Amy Landecker, Jay Duplass, Gaby Hoffman, Judith Light, Melora Hardin, Alexandra Billings, Bradley Whitford, Kathryn Hahn y Lawrence Pressman. Ha ganado dos Globos de Oro.

"Unbreakable Kimmy Schmidt". Escrita y producida por Tina Fey. Narra la historia de adaptación en Nueva York de una mujer rescatada tras haber estado retenida por 15 años al interior de una secta que espera el fin del mundo. Va por su segunda temporada. Integran el elenco Ellie Kemper, Tituss Burgess, Carol Kane, Jane Krakowski, Sarah Chase, Lauren Adams, Sol Miranda, Dylan Gelula, Mike Britt, Tanner Flood, Tim Blake Nelson, Jon Hamm, Jerry Minor y Tina Fey.

"Master of None". Tuvo una exitosa primera temporada, y se está gestando la segunda. Relata una serie de situaciones por las que tiene que tiene que pasar un actor de la India, de 30 años, que desea ser reconocido en el circuito artístico de Nueva York. Es protagonizada por Aziz Ansari.

MEJOR MINISERIE

"Fargo". Tiene dos temporadas. Es de corte policíaco, con mucho humor negro, Transcurre en la misma localidad que fue escenario del filme del mismo nombre, realizado en 1996 por los hermanos Ethan y Joel Coen. Con Billy Bob Thornton como el psicópata Lorne Malvo. Lo acompañan Alison Tolman, Colin Hanks, Kevin O'Grady, Martin Freeman, Kirsten Dunst, Patrick Wilson, Ted Danson, Jesse Plemons, Jeffrey Donovan, Jean Smart, Michaerl Hogan, Angus Sampson, Zahn McClarnon y Bokeem Woodbine

"American Crime Story". Concebida como una antología, en que cada temporada de diez episodios presenta distintos casos, personajes y escenarios. La primera parte, estrenada este año, se centra en el juicio por asesinato que enfrentara el deportista y actor O.J. Simpson, encarnado por el ganador del Oscar Cuba Gooding Jr. Completan el elenco John Travolta, David Schwimmer (una presencia contante en los Emmy gracias a "Friends"), Sterling K. Brwon, Sarah Paulson, Nathan Lane, Kenneth Choi, Cristian Clemenson, Courtney B. Vance, Bruce Greenwood, Billy Magnussen, Chris Bauer, Selma Blair, Jordana Brewster, Rob Morrow, Robert Morse, Cheyl Ladd, Connie Britton, Malcom Jamal-Warner y Michael McGrady.

"American Crime". Muy parecida a la anterior. Cuenta en cada temporada una historia diferente con nuevos personajes. Los desenlaces se producen en juicios, casi siempre por temas raciales, de corrupción o políticos. Tiene ya dos temporadas. Es protagonizada por Felicity Huffman, Timothy Dalton, W. Earl Brown, Richard Cabral, Caitlin Gerard, Benito Martinez, Penelope Ann Miller, Elvis Nolasco y Johnny Ottiz. Entre los invitados de la primera temporada figuraron Regina King, Kira Pozehl, Lili Taylor, Grant Merritt, Joe Nemmers, Gleendylis Inoa, Bob Hess, Brent Andcrson y Todd Terry. Y en la segunda, Connor Jessup.

"Roots" (Raices). Remake de la aclamada miniserie de 1977, creada por Alex Haley, y ganadora de 9 premios Emmy y un Globo de Oro. Narra la crónica de Kunta Kinte, un esclavo africano vendido en los Estados Unidos, y sus descendientes. Con Jonathan Rhys Meyers, Malachi Kirby, Laurence Fishburne, el ganador del Oscar Forest Whitaker, Babs Olusanmokun, Kerry Sims, Matthew Goode, Regé-Jean Page, Shannon Lucio, James Purefoy, Emayatzy Corinealdi, Anika Noni Rose y Tony Curran.

"The Night Manager". Basada en una novela de John Le Carré, cuenta las aventuras de un ex soldado infiltrado en el círculo de un traficante de armas para desbaratar su red. Es protagonizada por Tim Hiddleston (Loki en "Thor" y "Los Vengadores") y un triunfador de los Emmy, Hugh Laurie, recordado por su celebrado papel en "House". Con ellos están Elizabeth Debicki, Olivia Colman, David Harewod, Alistair Petrie, Katherine Kelly, Natasha Little, Russell Tovey, Adeel Akhtar, Noah Jupe, Amir El-Masry, Tom Hollander y Gabriel Andreu. Es dirigida por la laureada Sussane Bier.

MEJOR TELEFILM

"Confirmation". Basada en un juicio real en el que la abogada de color Anita Hill demandó a un magistrado, candidato al Tribunal Suprema de Justicia de los EEUU por acoso sexual. Dirigida por Rick Famuyiwa, está estelarizada por Kerry Washington, Wendell Pierce, Greg Kinnear, Zoe Lister-Jones, Grace Gummer y Treat Williams.

"All the Way". Dirigida por Jay Roach. Tras el asesinato de Kennedy, el presidente Lyndon Johnson asume su primer año en medio de la turbulencia creada para la aprobación de la Ley de Derechos Civiles. Con Bryan Cranston, Melissa Leo, Anthony Mackie, Stephen Root, Bradley Whitford, Joe Morton, Frank Langella, Ray Wise, Ken Jenkins y Ethan Phillips.

"Sherlock". Serie británica que va por la cuarta temporada, y que relata la resolución de intrincados casos policiales por parte del astuto y excéntrico detective Sherlock Holmes, con la ayuda de su amigo el Dr. Watson (personajes icónicos creados por Arthur Conan Doyle), solo que ambientada en un Londres del siglo XXI. Es protagonizada por Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Andrew Scott, Una Stubbs, Mark Gatiss, Louise Brealy y Rupert Graves. El capítulo nominado es de una hora y media, y cuenta como telefilm. Se llama "La Novia Abominable" y ha sido dirigido por Douglas Mackinnon. Aparecen como invitados Catherine McCormack y Tim McInnerny.

"Luther". Serie británica en la que un detective, interpretado por Idris Elba, resuelve crímenes, pero tiene un grado de obsesión que a veces hace que sea absorvido por los delitos que desentraña. Con una duración de una hora, el primer episodio de la 4ta temporada ha sido nominado en esta categoría.

"A Very Murray Christmas". Un musical navideño ambientado en Nueva York, con el extravagante actor Bill Murray. Dirigido por Sofia Coppola, aparecen tambien Miley Cirus, George Clooney, Rashida Jones, Paul Shaffer, Michael Cera, Amy Poehler y Jason Schwartzman.

MEJOR ACTOR DE SERIE DRAMATICA

Los nominados son Kevin Spacey por "House of Cards" (Esta es su quinta nominación por el papel de Francis Underweood, y es el favorito), Rami Malek por "Mr. Robot", Liev Schreiber por "Ray Donovan", Kyle Chandler por "Bloodline", Bob Odenkirk por "Better Call Saul" y Matthew Rhys por "The Americans.

MEJOR ACTOR DE SERIE COMICA

Los candidatos son William H. Macy por "Shameless", Will Forte por "El Ultimo Hombre en la Tierra", Anthony Anderson por "Black-ish", Aziz Ansari por "Master of None", Thomas Middleditch por "Silicon Valley", y nuestro favorito, Jeffrey Tambor, por "Transparent", por la que ya ganó el Emmy el año pasado, lo mismo que un Globo de Oro.

MEJOR ACTOR DE MINISERIE O TELEFILM

Los postulantes son Cuba Gooding Jr. y Courtney B. Vance por "American Crime Story", Tom Hiddleston por "The Night Manager", Idris Elba por "Luther", Benedict Cumberbatch por "Sherlock: La Novia Abominable", y el favorito del autor de este artículo, Bryan Cranston por "All the Way".

MEJOR ACTRIZ DE SERIE DRAMATICA

En su cuarta nominación por "House of Cards" debería obtenerlo Robin Wright, que ya ha ganado un Globo de Oro por su papel. Las otras candidatas son Claire Danes por "Homeland", Taraji P. Henson por "Empire", Viola Davis por "How to Get Away with Murder", Tatiana Maslany por "Orphan Black" y Keri Russell por "The Americans".

MEJOR ACTRIZ DE SERIE COMICA

Las candidatas son Julia Louise-Dreyfus por "Veep", Tracee Ellis Ross por "Black-ish", Lily Tonmlin por "Grace and Frankie", Ellie Kemper por "Unbreakable Kimmy Schmidt", Amy Schumer por "Inside Amy Schumer" y Laurie Metcalf por W"Getting On". La lucha será dura entre Dreyfuus y Kemper.

MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE O TELEFILM

Postulan Sarah Paulson por "American Crime Story", Felicity Huffman y Lili Taylor por "American Crime", Audra McDonald por "Lady Day at Emerson Bar & Grill", Kirsten Dunst por "Fargo", y nuestra apuesta, Kerry Washington por "Confirmation".

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE DRAMATICA

Peter Dinglage por "Game of Thrones" no tiene mayor competencia, pese a la calidad de sus contendores. Ya ha ganado un Globo de Oro y dos Emmys por la serie. Compiten con él Jonathan Banks por "Better Call Saul", Michael Kelly por "House of Cards", Ben Mendelsohn por "Bloodline", Jon Voight por "Ray Donovan", y Kit Harrignton por "Game of Thrones".

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN SERIE COMICA

Los candidatos son Andre Braugher por "Brooklyn Nine-Nine", Keegan-Michael Key por "Key and Peele", Ty Burrell por "Modern Family", Tony Hale y Matt Walsh por "Veep", Louie Andedreson por "Baskets", y Tituss Burgess por "Unbreakable Kimmy Schmidt". Dificil elección. Le vamos a Tony Hale.

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN MINISERIE O TELEFILM

Los nominados son John Travolta, Sterling K. Brown y David Schwimmer por "American Crime Story", Bookem Woodbine y Jesse Plemons por "Fargo", y Hugh Laurie por "The Night Manager". Debe llevarse el premio este último. Está impecable.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE DRAMATICA

Las candidatas son Lena Headey, Maisie Williams y Emilia Clarke por "Game of Thrones", Constance Zimmer por "UNReal", Maura Tierney por "The Affaire", y Maggie Smith por "Downton Abbey", por la que ya ha ganado un Globo de Oro y un Emmy. La lucha será entre ella y Clarke.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE COMICA

Las postulantes son Anna Chlumsky por "Veep", Allison Janney por "Mom", Judith Light y Gaby Hoffman por "Transparent", Kate McKinnon por "Saturday Night Live" y Niecy Nash por "Getting On". Otra difícil elección. Nuestra favorita es Anna Chlumsky.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN TELEFILM O MINISERIE

Las nominaciones de este año recayeron en Kathy Bates y Sarah Paulson por "American Horror Story", Jean Smart por "Fargo", Olivia Colman por "The Night Manager", Regina King por "American Crime", y Melissa Leo por "All the Way". El premio debe estar entre Olivia Colman y Melissa Leo.

MEJOR ACTOR INVITADO EN SERIE DRAMATICA

Postulan Reg E. Cathery, Mahershala Ali y Paul Sparks por "House of Cards", Hank Azaria por "Ray Donovan", Michael J. Fox por "The Good Wife" y Max Von Sydow por "Game of Thrones". Nuestra apuesta entre los veteranos Cathey y Von Sydow.

MEJOR ACTOR INVITADO EN SERIE COMICA

Compiten Larry David y Tracy Morgan por "Saturday Night Live", Bob Newhart por "The Bing Bang Theory", Bradley Whitford por "Transparent", Martin Mull y Peter MacNicol por "Veep". Nedwhart y MacNicol tienen más opción, en nuestra opinión.

MEJOR ACTRIZ INVITADA EN SERIE DRAMATICA

Las nominadas son Margo Martindale por "The Americans", Allison Janney por "Masters of Sex", Laurie Metcalf por "Horace y Pete", Carrie Preston por "The Good Wife", Molly Parker y Ellen Burstyn por "House of Cards". Complicada decisión, todas son muy buenas interpretaciones. Apostamos por Margo Martindale.

MEJOR ACTRIZ INVITADA EN SERIE COMICA

Las candidatas son Tina Fey, Amy Poehler, Melissa McCarthy y Amy Schumer por "Saturday Night Live", Christine Baransky y Laurie Metcalf por "The Bing Bang Theory", y Melora Hardin por "Transparent". Todas muy buenas actuaciones, pero tantas nominaciones deben coronar un triunfo, en nuestra opción, para Laurie Metcalf.

Spotlight, el triunfo del realismo

2016-03-18T07:59:00.000-07:00

Por: Javier Alejandro Ramos

En la noche del pasado 28 de febrero, Hollywood privilegió el realismo por sobre la grandiosidad en los escenarios de las producciones y la parafernalia de los efectos visuales.

Spotlight (En primera plana) se llevó el Óscar a Mejor Película con todos los merecimientos, aunque haya causado cierta desazón entre quienes veían como favoritas a El renacido (con un también revivido Leonardo DiCaprio) o Mad Max: furia en la carretera, trepidante corolario posnuclear a una saga que hizo conocido en el mundo al cineasta australiano George Miller hace unos 30 años.

El triunfo de Spotlight no fue sorpresivo. Es una obra maestra en la que se mezclan el suspenso, bien dosificado, con notables actuaciones, y un guion que explica claramente y sin ambages la cruzada de un grupo de periodistas por destapar una serie de sonados casos de pederastia por parte de casi un centenar de sacerdotes católicos en la conservadora ciudad de Boston, sacudiendo la conciencia de toda la nación estadounidense.

Sin llegar a ser un caso de investigación periodística como el de Bernstein y Woodward en el Washington Post, que originara en 1974 la dimisión del entonces presidente estadounidense Richard Nixon tras el escándalo Watergate, la pesquisa del Boston Globe a través de su unidad de investigación, llamada Spotlight, significó para sus responsables el codiciado y prestigioso Premio Pulitzer.

Curiosamente, mientras en el Washington Post el editor general era Benjamin Bradlee, décadas después en el Boston Globe, quien capitaneaba el equipo de reporteros llevaba el mismo nombre, Ben Bradlee Jr., aunque sin parentesco con el legendario hombre de prensa que hizo renunciar a un jefe de Estado e hizo tambalear a su gobierno, y que falleciera en el 2014.

Narrada con sencillez pero con efectividad, la cinta de Thomas McCarthy por momentos parece un episodio de serie televisiva, y se centra bastante más en los periodistas que en los curas pedófilos, pero en conjunto es un sólido drama que absorbe al espectador desde un inicio, que se identifica con los hombres de prensa en su tenso trajinar para destapar uno de los casos de encubrimiento criminal más abyectos que existen por venir de donde vienen, y que es muy actual, pues en la Iglesia católica el tema ha sido motivo de múltiples fricciones entre los últimos tres papas y dirigentes del clero.

Y para los periodistas, el filme da en la yema del gusto, pues configura un relato redondo coronado con el éxito, a la vez que en todo momento se respira ese olor a redacción tan familiar para quienes dedican su vida a la obtención y difusión de primicias informativas. Sin duda, estamos ante un filme que obtuvo merecidamente el premio

Las alternativas para la gala 88 del Oscar

2016-02-06T13:47:00.000-08:00

Por: Javier Alejandro Ramos

El próximo domingo 28 de Febrero, una de las siguientes 8 películas nominadas se llevará el esperado Oscar a Mejor Filme del 2015, en una gala que será presentada por el actor Chris Rock, como anfitrión principal, y una larga lista de estrellas de Hollywood y de diversas partes del mundo.

Las candidatas son "El Renacido" de Alejandro González Iñarritu (triunfador el año anterior con "Birdman"), extraordinaria cinta, bastante fuerte, con una performance notable de Leonardo Di Caprio, y que además ha recibido 12 postulaciones a la estatuilla dorada, y el Globo de Oro; "Misión Rescate" ("The Martian") de Ridley Scott, con 7 nominaciones en un género tradicionalmente olvidado por la Academia, pero que esta vez obvió al destacado realizador; "La Gran Apuesta" de Adam McKay, una épica cinta sobre grandes finanzas con un reparto de lujo; "Mad Max: Fury Road", que trae nuevamente a George Miller tras la cámara en un regreso a la franquicia de los 80 que estelarizara Mel Gibson, y que tiene innegables logros técnicos; y "Spotlight" de Tom McCarthy, una verdadera obra maestra de dirección, guión y actuación en el que se conjugan temas político/sociales (sacerdotes católicos acusados de pedofilia en Boston) con la misión periodística. Esta última es mi favorita.

También están "Room" de Lenny Abrahamson, pequeño filme independiente que se coló entre las grandes, y que ha sido valorado positivamente por la crítica; "Brooklyn", emotiva cinta sobre migración, eficazmente realizada por John Crowlye; y "El Puente de los Espías", un buen drama ambientado en la etapa de la Guerra Fría, sobriamente narrado por la certera mano de Steven Spielberg. Lamentablemente, no consiguió nominaciones para su director, ni para su protagonista, el siempre correcto y ya dos veces oscarizado Tom Hanks. Para muchos, es decepcionante no ver como candidata a "The Hateful Eight" de Quentin Tarantino, un verdadero espectáculo visual y de actuación/dirección.

Leonardo DiCaprio por "El Renacido" y Michael Fassbender por su impecable retrato en "Steve Jobs" parten como favoritos para obtener el trofeo a Mejor Actor. Matt Damon está estupendo en "Misión Rescate" y Eddie Redmayne sencillamente genial en "The Danish Girl", pero al primero no le alcanza para superar a los dos mencionados, y al segundo ya lo premió la Academia el año anterior, y es difícil que lo vuelva a hacer. Completa el grupo Bryan Cranston por "Trumbo", sin mayor opción. Para quien escribe hubiera sido mejor que estuvieran Jake Gyllenhaal por "Southpaw", Johnny Depp por "Black Mass", Samuel L. Jackson por "The Hateful Eight" o Joseph Gordon Levitt por "Snowden". Mi voto es para DiCaprio, ya se lo merece.

La Mejor Actriz saldrá de entre Cate Blanchett por "Carol", un sólido drama sobre el lesbianismo (su postulación es justa, pero lo ha ganado ya dos veces); Brie Larson, impecable en "Room", como una joven secuestrada que vive encerrada por siete años y termina teniendo un hijo de uno de sus raptores en ese cubículo que es su vida ahora; Jennifer Lawrence por "Joy", como una inventora de artículos para el hogar que se convierte en estrella de la TV; Saoirse Ronan por "Brooklyn", magnífico trabajo; y la veterana Charlotte Rampling por "45 años". Está para cualquiera. Las apuestas, según los medios especializados, están a favor de Brie Larson, y aunque Ronan hace también un trabajo estupendo, ese Oscar ya tiene una placa con el nombre de Larson.

Mark Ruffalo es uno de los favoritos para llevarse el Oscar a Mejor Actor Secundario por "Spotlight" (en mi opinión la candidatura debió recaer en Michael Keaton, pero no fue nominado). Tendrá rivales de peso en Tom Hardy por "El Renacido", Christian Bale por "La Gran Apuesta" y un sorprendente Mark Rylance en "El Puente de los Espías", el elegido de quien escribe. La presencia de Sylvester Stallone por "Creed", la última cinta de la saga de "Rocky" es excesivo homenaje, aunque hay quienes le otorgan favoritismo. Tiene un rol muy emotivo, y vuelve a interpretar a Rocky Balboa, papel poi el que fue nominado hace 40 años cuando "Rocky" obtuvo el premio a Mejor Película en 1976. Al margen de Keaton, otro nombre que debió quizás estar esta lista era el de Idris Elba por "Beast of no Nation". Siendo incluso un poco más justos con la trayectoria, Harrison Ford por "la nueva entrega de "Star Wars" o por "El Secreto de Adaline", bien pudo estar entre los candidatos.

Una soberbia Jennifer Jason Leigh por "The Hateful Eight", alejada de todo glamour como Daisy Domergue, y Rooney Mara como una joven insegura fascinada por otra mujer en "Carol" de Todd Haynes (otro de los directores no nominados) pelearán voto a voto el trofeo a Mejor Actriz de Reparto. Ambas están brillantes, pero me inclino por la hija de Vic Morrow (impresionante como la ladina fugitiva a la que Kurt Russell lleva esposada en una diligencia). Las otras candidatas son Kate Winslet por "Steve Jobs", la nueva bomba sueca Alicia Vikander por "The Danish Girl" (con varios films en el 2015, dará mucho que hablar en el futuro próximo) y Rachel McAdams por "Spotlight", que podría dar la sorpresa, pues es una actriz talentosísima y ha estado también en otras cintas bien valoradas por la crítica, como "Southpaw".

Hubo una polémica que no llegó a mayores, debido a una protesta por la ausencia de nominados afroamericanos en esta oportunidad. Bajo el hashtag #OscarSoWhite, el reclamo se viralizó.

La cinta colombiana "el Abrazo de la Serpiente" es una de las candidatas a Mejor Película Extranjera en esta 88 gala de los premios de la Academia, en la que ya se perfila como segura ganadora en el rubro de Mejor Película Animada, a "Del revés" de la factoría Pixar.

LOS PRIMEROS AROMAS DEL OSCAR 2015

2015-10-09T17:07:00.000-07:00

Por: Javier Alejandro Ramos

Si bien faltan aún algunos meses para la gala de los premios Oscar, en la que se espera ver servidos como platillos a los mejores films de este año, los aromas de la cocina ya se sienten, y es posible realizar algunas predicciones sobre cuales serían las cintas nominadas, quienes serían los directores que podrían tentar la estatuilla, y qué estrellas de la actuación se perfilan para alzar el codiciado trofeo dorado que los convierte en algo así como moradores del Olimpo cinematográfico.

Es un ejercicio que hacemos todos los años desde hace mucho, para luego analizar ya a las nominadas el día de su anuncio, participando en apuestas sobre los probables ganadores un día antes de la ceremonia. Sin falsa modestia podemos afirmar que nuestros pronósticos se cumplen en casi un 90% desde hace más de 20 años. No somos los únicos, varias páginas especializadas ya empezaron también sus quinielas

Conforme se acerca a su cumpleaños número 90, Oscar se ha globalizado y ya no es un trofeo que se disputan sólo norteamericanos de un rígido star system que otorga unas migajas de gloria a representantes de otras naciones.

En los últimos años, candidatos de distintas partes del planeta en diversas categorías, han alzado el premio o han sido nominados a él. Para los latinoamericanos ha sido grato ver a muchos actores, directores, músicos, guionistas y camarógrafos de esta parte del continente agradecer el honor en la noche más fastuosa del cine.

Más detalles sobre ésto y en general sobre lo que han sido todas las ceremonias del premio de la Academia, con sus momentos emotivos como injusticias clamorosas, podrá ser revisado en la investigación hecha libro "Todo sobre Oscar" ("All About Oscar") del autor de este artículo, que espera ser presentada días después de la próxima gala de premiación, en marzo del 2016.

Por ahora revisemos qué es lo que se espera ver en esa noche, cuáles son las películas que ya suenan como probables nominadas, y quiénes serían los competidores por los trofeos de dirección y actuación. A tomar nota, pues en las próximas semanas se oirá hablar mucho de todos ellos, y habrá posibilidad de apreciarlos.

Para el rubro de Mejor Película, las nominadas suelen ser entre 8 y 10. Aquí les presento las 25 cintas de entre las cuales en mi opinión estarían las candidatas y la ganadora:

"The Danish Girl" de Tom Hooper, un emotivo drama sobre el primer transexual de la historia con una impactante actuación del último ganador del premio a Mejor Actor Eddie Redmayne, "Brooklyn" de John Crawley, estrenada en el Festival Sundance, responsable de dos grandes éxitos de la gala 2014: "Boyhood" y "Whiplash". Cuenta el drama de una chica irlandesa que a a los Estados Unidos y se enamora ahí.

También "Carol" de Todd Haynes, que explora el tema del lesbianismo con un reparto femenino de polendas: Cate Blanchett, Rooney Mara y Sarah Paulson; "The Hateful Eight", un western noir de Quentin Tarantino sobre los extraños pasajeros de una diligencia que para en un refugio durante una tormenta; y "Joy" del varias veces nominado David O: Russell, que vuelve a reunir a Jennifer Lawrence, Bradley Cooper y Robert De Niro (ya parecen una familia, están juntos en varias cintas desde hace un lustro), en la historia de una trabajadora que inventa una serie de artículos hogareños y se convierte en estrella de la TV.

Favorita también es "The Revenant" de Alejandro Gonzáles Iñarritu, reciente triunfador como Mejor Director, que relata las peripecias de un hombre atacado por un oso y abandonado por sus compañeros, que se recupera y busca venganza.Otras son "En el Corazón de Mar" de Ron Howard, sobre unos marineros que chocan con una ballena blanca en 1820, historia que inspirara a Herman Melville a escribir "Moby Dick"; y "The Program" de Stephen Frears, un biopic sobre el ciclista estafador Lance Armstrong.

Asimismo, pueden meterse entre las nominadas la cinta animada de Pixar "Inside Out", que también podría candidatear (y ganar) el premio de Mejor Película Animada, "The Light Between Oceans" de Derek Cianfrance, un fuerte drama australiano con notables interpretaciones de Michael Fassbender y Rachel Weisz; "Macbeth" una nueva adaptación de la obra de Shakesperare realizada por Justin Kurzel, también con Fassbender, acompañado de Marion Cotillard; "Snowden" del director antisistema Oliver Stone, un biopic sobre el famoso espía del siglo XXI; "Spotlight" de Thomas McCarthy, sobre un caso de pederastia en la Iglesia investigado por la prensa, que nos devuelve a Michael Keaton, casi ganador del Oscar el año pasado; y "Sufragette"de Sarah Gavron, una cinta denuncia sobre el movimiento inglés por el voto femenino, con una soberbia Meryl Streep.

Además, "Room" drama familiar independiente ganador del Festival de Toronto, dirigido por Lenny Abrahamson, "El Secreto en sus Ojos" de Billy Ray, remake de la película argentina que ganara el Oscar a Mejor Film Extranjero, ahora con Julia Roberts de protagonista; "Steve Jobs", otra cinta biográfica, firmada por Danny Boyle, sobre el desaparecido genio de la informática, y también con Fassbender en el rol principal (parece tener el Oscar seguro este actor); "Bridge of Spies" que nos trae nuevamente a Steven Spielberg y Tom Hanks en una operación de rescate, ya no al soldado Ryan, sino a un espía detenido en Rusia durante la Guerra Fría; "Demolition" de Jean Marc Vallee, con Jake Gyllenhaal como un banquero que no puede superar la muerte de su esposa; y "Money Moster" de Jodie Foster tras la cámara, sobre el secuestro de un avión donde viaja un gurú bursátil por parte de un hombre quebrado.

Finalmente, "Silence" de Martin Scorsese, sobre dos religiosos portugueses en peregrinación al Japón del siglo XVII; "Sicario" de Dennis Villeneuve, que cuenta la lucha policial contra la droga en la frontera de los Estados Unidos con México (como para darle en la yema del gusto a Donald Trump);"By the Sea", escrita, dirigida y protagonizada por Angelina Jolie, junto a su esposo Brad Pitt, cinta que no tiene mayor opción, pero siempre es un atractivo morboso ver a esta pareja entre los nominados; "Ricki and the Flesh" de Jonathan Demme, con Meryl Streep (¿Qué no puede hacer esta mujer?) como un ama de casa que deja a su esposo para convertirse en estrella de rock y visitar a su hija en problemas; y "Star Wars: Episodio VII, El Despertar de la Fuerza" de J.J. Abrams, una nueva pieza de la saga más taquillera de la historia del cine (no estamos seguros si la de "El Señor de los Anillos" la equipara o supera) lista para arrasar en las categorías técnicas, y con la esperanza de ser candidata a Mejor Film, como lo fuera "La Guerra de las Galaxias" de George Lucas en 1977 Será nostálgico además volver a ver a Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill y Anthony Daniels nuevamente estelarizar una película de éstas.

En el rubro de Mejor Director estará entre los candidatos, de hecho, Alejandro Gonzáles Iñarritu, pero vemos muy difícil que la Academia lo premie por segundo año consecutivo al mexicano ganador el año pasado por "Birdman". Otros bolos fijos serían David O. Russell, Tom Hooper y Todd Haynes. El otro sitial (son 5 candidatos) se lo disputarían Quentin Tarantino, Jean Marc Vallee, Thomas McCarthy, Steven Spielberg, Joel y Ethan Coen por la comedia "Hail Caesar!" y quizás Woody Allen por "Irrational Man", Ridley Scott por "The Martian",y Gus Van Sant por "Mar de Arboles".

La categoría de Mejor Actor parece tener nombre grabado ya en la estatuilla: Michael Fassbender. Sea por "Macbeth", "Steve Jobs" o "The Light Between Oceans", parece que se sacará el clavo de su derrota por "12 Años de Esclavitud". Sin embargo tendrá rivales de peso en Eddie Redmayne por "The Danish Girl" (ganó el 2014, así que sería difícil que vuelva a obtenerlo tan seguido, pero se han dado casos), y Leonardo Di Caprio, eterno ninguneado por la Academia, esta vez por "The Revenant" que tiene como baza fuerte el ser dirigida por el engreído actual de los votantes, Gonzáles Iñarritu.

Otros posibles nominados son Jake Gyllenhaal, muy bien en "Demolition" como en la emotiva "Southpaw"; Ben Foster por "The Program", Samuel L. Jackson por "The Hateful Eight", Joseph Gordon-Levitt por "Snowden" o por "The Walk", el dos veces ganador Tom Hanks por "Bridge of Spies", Joaquin Phoenix por "Irrational Man", Bryan Cranston por "Trumbo", Johnny Depp por su magnifico papel en "Black Mass", y los veteranos Michael Caine por "La Juventud", y Robert Vaughn, como un enfermo terminal en "Gold Star".

Las probables candidatas a Mejor Actriz saldrían de entre Cate Blanchett por su extraordinaria performance en "Carol" o "Truth", un film que revela las influencias que habría movido George W. Bush para evitar ir a la Guerra de Vietnam; Rooney Mara también por "Carol", Rachel Weisz por "The Light Between Oceans", Meryl Streep por "Sufragette" o por "Ricki and the Flesh", Lily Tomlin por "Grandma", Saoirse Ronan por "Brooklyn", Jennifer Lawrence por "Joy", Emily Blunt por "Sicario", Julia Roberts por "El Secreto en sus Ojos", Marion Cottillard por "Macbeth", Brie Larson por "Room", y Charlotte Rampling. por "45 años".

Para la estatuilla al Mejor Actor de Reparto se perfilan Kurt Russell y Bruce Dern por "The Hateful Eight", Harvey Keitel por "La Juventud", Harrison Ford por "El Secreto de Adaline", Idris Elba por "Beast of No Nation", Edgar Ramirez por "Joy", Benicio del Toro por "Sicario", Ken Watanabe por "Mar de Arboles", Tom Hardy por "The Revenant", Jacob Tremblay por "Room", y nuestro favorito, Michael Keaton por "Spotlight", por la que también podría candidatear Mark Ruffalo.

La Mejor Actriz Secundaria podría salir de una lista en la que se encuentran Alicia Vikander por "The Light Between Oceans" o por "The Danish Girl", Melissa Leo por "Snowden", Helena Bonham Carter y Carey Mulligan por "Sufragette", Joan Allen por The Room", Sarah Paulson por "Carol", Kate Winslet por "Steve Jobs", Rachel McAdams por "Spotlight", Naomi Watts por "Mar de Arboles" o quizás por "Demolition", Jennifer Jason Leigh por "The Hateful Eight", Julie Walters por "Brooklyn" y una estupenda Ellen Page por "Freeheld".

Para Mejor Película Extranjera, se podría tener como postulantes a "El Hijo de Saúl" (Hungría), "Mustang" (Francia), "Viva" (Irlanda), "Rams" (Islandia), "El Asesino" (Taiwan), "Conspiración de Silencio" (Alemania), y de Latinoamérica, "El Club" (Chile), "Ixcanul" (Guatemala), "Una Segunda Madre" (Brasil) y "El Abrazo de la Serpiente" (Colombia).

BUSCANDO LA ROMÁNTICA DEL 2015, EN ESPAÑOL.

2015-08-24T18:58:00.000-07:00

Las mejores canciones románticas en español año por año, desde 1965 hasta la fecha. 50 calendarios de ránkings.

1965 Venecia sin Ti. (Charles Aznavour)

1966 Yo soy Aquel. (Raphael)

1967 Adoro. (Armando Manzanero)

1968 Porque yo te Amo. (Sandro)

1969 Lejos de los Ojos. (Dyango)

1970 El Triste. (Jose Jose)

1971 Que Será. (Jose Feliciano)

1972 Soy Rebelde. (Jeanette)

1973 Eres Tu. (Mocedades)

1974 El Día que me Quieras. (Roberto Carlos)

1975 Melina. (Camilo Sesto)

1976 Hoy Tengo Ganas de Ti. (Miguel Gallardo)

1977 Cisne Cuello Negro. (Basilio)

1978 Respiro. (Franco Simone)

1979 El Final de Nuestra Historia (José Augusto)

1980 Todo se Derrumbó Dentro de mi. (Emmanuel)

1981 En Carne Viva. (Raphael)

1982 Dueño de Nada. (Jose Luis Rodriguez)

1983 ¿Y Cómo es El?. (Jose Luis Perales)

1984 Querida.(Juan Gabriel)

1985 Como te va mi Amor. (Pandora)

1986 Esta Cobardia. (Chiquetete)

1987 Solo Importas Tu. (Franco De Vita)

1988 Temblando. (Hombres G)

1989 La Incondicional. (Luis Miguel)

1990 Es por Ti. (Cómplices)

1991 Déjame Llorar. (Ricardo Montaner)

1992 Otro día más sin Verte. (Jon Secada)

1993 Otra como Tu. (Eros Ramazotti)

1994 Se Fue. (Laura Pausini)

1995 Mi Historia entre tus Dedos. (Gianluca Grignani)

1996 Si tu No estás Aquí (Rosana)

1997 Corazón Partío. (Alejandro Sanz)

1998 Dejaría Todo. (Chayanne)

1999 No me Ames. (Marc Anthony y Jennifer López)

2000 A Puro Dolor. (Son by Four)

2001 Abrázame muy Fuerte. (Juan Gabriel)

2002 No me Enseñaste. (Thalia)

2003 Si no Te Hubieras Ido. (Marco Antonio Solís)

2004 Que Lloro. (Sin Bandera)

2005 No Pensé Enamorarme otra Vez. (Gilberto Santa Rosa)

2006 Regresa a Mi. (Il Divo)

2007 Coleccionista de Canciones. (Camila)

2008 Sabes. (Reik)

2009 Aquí estoy Yo. (Luis Fonsi)

2010 Me Enamoré de Ti. (Chayanne)

2011 Día de Suerte. (Alejandra Guzmán)

2012 Corre. (Jesse & Joy)

2013 Fuiste Tu. (Ricardo Arjona y Gaby Moreno)

2014 El Perdedor. (Enrique Iglesias y Marco Antonio Solís)

2015 ?

Existen canciones inolvidables como "Puerto Montt" (Los Iracundos), "Tu Llegaste cuando Menos te Esperaba" (Leo Dan), "A las Puertas del Cielo" (Gigliola Cinquetti), "Murió la Flor" (Los Angeles Negros), "Es mi Vida" (Adamo), "Ausencia" (Dyango), "Debes Comprenderme" (I Pooh), "¿Porqué Te Vas?" (Jeanette), "El Corazon es un Gitano" (Nicola Di Bari), "Fuiste Mia un Verano" (Leonardo Favio), "Tu Cariño se me Va" (Buddy Richard), "El Eco de tu Adiós" (Rodolfo Aicardi), "Hey" (Julio Iglesias), "Esta Tarde Vi Llover" (Armando Manzanero), "Detalles" (Roberto Carlos), "Lo Dudo" (Jose Jose), "No se Tu" (Luis Miguel), "La Bohemia" (Charles Aznavour), "El Amor" (Jose Luis Perales), "Procuro Olvidarte" (Pecos Kanvas), "Si las Flores Pudiesen Hablar" (Nelson Ned), "Dile que Vuelva" (Marisol), "Hacer el Amor con Otro" (Alejandra Guzmán), "Desiderata" (Jorge Lavat), "Lo Siento mi Amor" (Rocio Jurado), "Solo Pienso en Ti" (Guillermo Dávila), "Adolescente Tierno" (Tormenta), "Soledad" (Emilio José), "Viveme (Laura Pausini), "Viento del Otoño" (Danny Daniel), "Otro Ocupa mi Lugar" (Miguel Gallardo), "Perdóname" (Camilo Sesto), "La Gata bajo la Lluvia" (Rocio Durcal), "Te Amo" (Franco de Vita), "Yolanda" (Pablo Milanés), "Marinero de Luces" (Isabel Pantoja), "Tan Enamorados" (Ricardo Montaner), "Para Decir Adiós" (Jose Feliciano y Ann Kelly),"Chiquitita" (Abba), "Te Amo" (Umberto Tozzi), "Simplemente Amigos" (Ana Gabriel), "Con los Años que me Quedan" (Gloria Estefan), "El Ultimo Beso" (Los Doltons), "Como Deseo ser tu Amor" (Los Galos), "Cancion de Amor" (Gianmarco), "Me Muero por Estar Contigo" (Silvana Di Lorenzo), "Mudanzas" (Lupita D'Alessio), "Mirame" (Mari Trini), "Volverás" (Continuados), "Poema del Alma" (Manolo Galván), "Esos Ojitos Negros" (Duo Dinámico), "A Ti" (Joe Dassin), "La Quiero a Morir" (Francis Cabrel), "Unicornio" (Silvio Rodriguez), "Ámame una Vez Más (Amanda Miguel), "Cuando tu no Estas" (Raphael), "Hipocresía" (Los Pasteles Verdes), "Por si Volvieras" (Jose Luis Rodriguez), "Te dejo en Libertad" (Ha-Ash), "Quizás" (Enrique Iglesias), "Nunca voy a Olvidarte" (Cristian Castro), "Tómame" (Pimpinela), "Como Antes" (Ednita Nazario), "Aguanta Corazón" (José Augusto), "Quédate" (Lara Fabián), "El Sol no Regresa" (La Quinta Estación), "Vivo por Ella" (Andrea Bocelli y Martha Sánchez), "Un Amor que Termina Así" (Luis Angel), "Estoy Aqui" (Shakira), "Aléjate de Mi" (Camila), "Te Amaré" (Miguel Bosé), "El Hombre que yo Amo" (Miriam Hernández), "Si Dices que te Vas" (Massimo Di Cataldo), "Cuando se Acaba el Amor" (Alexander Pires) "Que Voy a Hacer con mi Amor" (Alejandro Fernandez), "La Playa" (La Oreja de Van Gogh), "Eres mi Religión" (Maná), "Sin Miedo a Nada" (Alex Ubago) y "Alucinado" (Tiziano Ferro), entre otras, que ocuparon los 2dos, 3ros y 4tos puestos en estos ránkings anuales.

Emprendedores por el Bien Común en Congreso

2015-08-24T15:58:00.001-07:00

Por: Javier Alejandro Ramos

Una economía del bien común es aquella que piensa más en la persona que en el dinero. El concepto se viene arraigando en varios países, desde que la filosofía fue diseñada en Austria hace más de una década. En algunos municipios y estamentos estatales de España, Argentina y Chile se aplica,con singular éxito, sirviendo de palanca para otorgar sustentabilidad a las medidas políticas que buscan revertir la pobreza generando emprendimiento, sin afectar al gran capital, sino haciendo más interesante su desarrollo.

El Papa Francisco se ha referido a la economía del bien común en muchos de sus discursos, y en América Latina se considera que el gobierno del ex presidente Mujica en Uruguay ha basado su accionar en los fundamentos innovadores que buscan generar emprendimientos solidarios. Obviamente, deben conjugarse con otras políticas públicas a nivel macro, refundar la idea del crecimiento económico y de las ciudades, y apuntar a que el bienestar de las comunidades no se mida mediante el PBI sino bajo otras variables que incluyan el grado de satisfacción de los receptores de los esfuerzos gubernamentales.

En nuestro país, Perú EBC viene trabajando hace algunos años en esta tarea. Su presidente, Martín Palomino, ha ido haciéndose conocido por visitar alcaldes, gremios profesionales, políticos de diversas tendencias, para interesarlos en el desarrollo de esta filosofía, y poco a poco lo va logrando. Conceptos como el Indice de la Felicidad, la banca ética, los presupuestos ecológicos son ya tomados en cuenta, y algunos candidatos presidenciales y al Congreso los van incorporando a sus agendas.

En una reciente entrevista para un diario argentino, Palomino señaló que este nuevo enfoque ayudará a la evolución de la Responsabilidad Social Empresarial, que solo se queda en palabras y en muy pocos hechos concretos. "Nosotros tenemos la misión de impulsar un nuevo ADN EMPRESARIAL que ayude a resolver problemas sociales y medioambientales a la vez que generan ganancias y rentabilidad", sostuvo.

Afirmó que es posible construir una economía con valores, basada en la equidad, el trabajo, la sostenibilidad ambiental, la cooperación, la transparencia y el compromiso con el entorno, que sea solidaria y que tenga como principal característica la de ser participativa, democrática, que promueva el consumo responsable y los precios justos, y en donde adquiere una mayor importancia el consumidor, así como el respeto al medio ambiente.

Para articular su propuesta con la realidad, ha co fundado el Instituto de Integración y Desarrollo para el Bien Común - IDBC PERU, indicando que es necesario imprimirle una lógica distinta a las ONGs, que se han salido de su rumbo dejando un vacío en las comunidades que dicen que buscan servir. Para eso se está creando se está creando la Cooperativa del Emprendedor Social para el Bien Común (CESBICOM PERU) que se constituye como un importante sustento de financiamiento a los emprendedores de la economía social y solidaria.

Y una de las herramientas para dar a conocer en forma general su planteamiento, es el I Congreso de Internacional de Emprendedores por el Bien Común en Perú a realizarse este viernes 28 de Agosto desde las 9 de la mañana en el el Auditorio "Ella Dumbar" de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, abierto a jóvenes estudiantes, nuevos emprendedores, empresarios de Mypes y capitales medianos, docentes, trabajadores públicos, aspirantes a cargos en el Estado.

El evento contará con la participación de destacados panelistas como Fernando Tamayo de "Yaqua", Ada Mier, Gerente de Asesoras-T y conductora del espacio "Guerreras", así como ponentes de gran trayectoria profesional desde España (Ricardo Lucas), Chile (Cristina Carrillo y Ramón Ramos), y Argentina (Vanessa Vicente), y presentaciones artísticas de jóvenes emprendedores. El ingreso es libre y habrá certificados.

TRAFICANTES DE TERRENOS QUERELLAN PERIODISTAS

2015-08-19T10:25:00.000-07:00

Por: Javier Alejandro Ramos

Si se tiene la plata y el respaldo mediático que da el poseer un ilustre apellido como Miró Quesada, y encima llamarse Racso, en este país se puede hacer lo que a uno le de la reverenda gana.

Esa parece ser la moraleja del caso en el que un empresario bautizado así ha querellado a tres periodistas honestos e independientes que lo único que han hecho es informar a la ciudadanía de la festinación de terrenos públicos en beneficio suyo por parte de un alcalde que ya ha sido denunciado por este sinvergüenza modus operandi.

La Federación De Periodistas del Perú, en actitud que la honra, ha exhortado al 42 Juzgado Penal de Lima, a desestimar la injusta querella de Racso Miró Quesada contra Rafael Romero Vasquez, Julián Cortez Sánchez y César Augusto Dávila "Perro Mundo", quienes cuando laboraban para RBC informaron de una subasta pública para vender tierras del Estado por parte del alcalde de San Bartolo, Jorge Barthelmess, para un único postor, el familiar de los dueños de El Comercio".

Tras intentar infructuosas reuniones con los periodistas con el obvio objetivo de "arreglar" con ellos, el demandante busca amedrentarlos con un juicio. Pero las evidencias son contundentes. La "subasta" de los más de 600 mil metros cuadrados del lote denominado 201 se efectuó con sólo la publicación de un aviso en un periódico mural, hecho que sido calificado de ilegal por la Contraloría General de la República, el Ministerio Público y la Procuraduría Anticorrupción.

Este tráfico de terrenos estatales no es nuevo, y el burgomaestre Barthelmess ya ha sido sentenciado penalmente por ventas similares y por la construcción de dos plantas de tratamiento de aguas servidas que lo que hacen es contaminar el balneario. Y Miró Quesada ha querellado a una dirigente vecinal acusándola de "invadir" el terreno que ahora afirma que es suyo, y hasta ha conformado una empresa con web y todo para ofertar un futuro condominio denominado Punta Nueva Mar y Bosques, vendiendo futuras casas de playa en el kilómetro 43 de la Panamericana Sur, entre San Bartolo y Punta Negra.

Ojalá el Poder Judicial no se deje presionar ni menos romper la mano. Gentuza como Racso Gerardo Miró Quesada Vegas y Ricardo Valderrama Cueva la hacen linda pagando, como en este caso, SEIS VECES MENOS de lo que realmente cuesta una propiedad que, además, según una norma vigente (y no una derogada en la que se amparan) corresponde ser cautelada por la Superintendencia de Bienes Nacionales y no puede ser TRAFICADA por la Municipalidad.

El total respaldo de este blog para con Rafael, Julián y César Augusto, probos periodistas a quienes el autor conoce de tiempo, así como a la FPP por comerse este nuevo pleito en defensa de los hombres de prensa, sacando la cara por tres periodistas valientes que son ejemplo de la lucha desigual por una auténtica libertad de expresión ante mafias como éstas, que tienen muchas similitudes con la de Orellana y otros festinadores de terrenos e inmuebles.

(Foto1: Racso Miró Quesada, del archivo de Vela Verde.)

(Foto 2: El autor de este blog, como Secretario Técnico del Colectivo por una TV con Valores, con Julian Cortez, Rafael Romero y otros destacados periodistas, en el Apagón Mediático que RBC efectuó para combatir la TV Basura.)

(Foto 3: Condominio futuro en terreno usurpado por un alcalde en beneficio de un traficante con apellido ilustre)

Muerte en los Andes: Experimento de cine Gore peruano

2015-08-19T08:45:00.000-07:00

Por: Javier Alejandro Ramos

Cine dentro del cine. Han habido muchas películas que han reflejado el tema de la filmación de productos cinematográficos como argumento de una historia. "Cautivos del Mal", "La Rosa Púrpura del Cairo", "Ed Wood", "Argo", "Hitchcock", "El Artista", "Mi Semana con Marilyn", e incluso "El Extra" con Cantinflas. Si de cine "Gore" se trata (terror sin anestesia y sangre sin medida ni clemencia), la española "Tesis" es un buen ejemplo.

En septiembre próximo se estrena una cinta peruana con estas características. Se trata de "Muerte en los Andes", filmada en los imponentes escenarios del Bosque de Piedras de Huayllay, en Cerro de Pasco, bajo la dirección del cineasta Andre Ponce y la producción ejecutiva del italiano Emilio Vivi. Cuenta en su reparto con Juan Manuel Ochoa, Carolina Alvarez, Cecilia Monserrate, Carlos Javier Zabalbeascosa, Jack Varella y Giulianno Colchado, entre otros.

La trama gira en torno a un productor italo-norteamericano que vuelve al Perú tras varios años decidido a filmar un filme "gore", para lo cual contrata a un tipo psicótico que tiene una banda de rock. Con él y un grupo de expedicionarios viajan a Cerro de Pasco, donde ocurren una serie de sangrientos crímenes.

El cine nacional pasa por un buen momento pese a la falta de apoyo económico. Hay creatividad y muchas ganas. Varias cintas alcanzaron importantes premios y nominaciones en los últimos años, entre ellas incluso una candidata al Oscar, con "La Teta Asustada" de Claudia Llosa. "A los 40", "Viejos Amigos", "Secreto Matusita" son algunas de las más vistas últimamente, claro que en menor medida que el éxito de taquilla que fueron "Asu Mare" y "Cementerio General".

En reciente entrevista entrevista, el crítico Ricardo Bedoya habla de los cambios experimentados por el cine nacional ahora que estamos inmersos en la era digital, y si bien la calidad de las cintas mencionadas en el párrafo precedente no iguala a la de títulos como "Octubre", "Contracorriente" o "El Limpiador", la crítica dura, el bullying mediático, el "trolleo" a las películas peruanas es inmisericorde, aún sin haberse visto más que el trailer. En opinión de Bedoya, eso está pasando con "La Herencia" y otros títulos, a los que un "neo aristocratismo" sin mayor argumentación que los poco más de cien caracteres que permite el twitter dan fuerte. Esperamos que no pase con "Muerte en los Andes", una novedad que se estrena pronto en las carteleras.

El trailer del filme puede verse aqui:

RADIOPERU.PE: MUSICA PERUANA QUE EN EL MUNDO TIENE FAMA

2015-08-05T09:05:00.000-07:00

Por: Javier Alejandro Ramos

Un interesante proyecto ha visto la luz muy recientemente, tras ser bien pensado por algo más de dos años. Se trata de una radio con sonido netamente nacional. Es decir sólo, se transmite música producida en nuestro país, especial para melómanos con gustos patrióticos.

Pero ojo, no es que se escuchará solo valses criollos o música vernacular. Ese es un estereotipo que por desconocimiento se tiene. Siendo muy importantes estos dos géneros, y habiendo más de un millar de exponentes en ambos desde hace décadas, que por ciento se oyen a través de Radioperú.pe, lo que básicamente se busca es construir un espacio intercultural para difundir la creatividad de los músicos peruanos, en todos sus géneros, de todas las épocas, a la vez que convertirse en institución que las salvaguarde históricamente.

Radioperú.pe es un proyecto madurado por dos jóvenes emprendedores, Gianpietro Lavado Chiarella y Ricardo Gálvez, y que ha recibido de inmediato el respaldo de varios músicos peruanos vigentes, que les envían sus producciones musicales, lo que motivó que se desarrollara una emisora por internet con cinco estaciones delimitadas por género, cuyo diseño fue encargado al destacado músico Fernando Urquiaga.

Así, existe una estación dedicada a la canción criolla costeña, donde es posible apreciar valses criollos, polkas, festejos, marinera limeña, música de callejón, jaranera, como negra. La segunda está dedicada a la música andina en toda su variedad. Una tercera estación difunde música tropical de grupos nacionales: cumbias, salsas y otros ritmos.

Una de las más populares es la cuarta estación, dedicada a las bandas nacionales de rock, pop y afines, donde también hay reggae, funk y otros ritmos. Hay una gran variedad aquí, pues en los últimos años se han formado varios grupos locales, y suenan bastante bien. En esta estación está próximo a abrirse también un segmento de música romántica, por el que desfilarán baladistas y boleristas peruanos.

Y la quinta estación incide en música instrumental. La llamada “académica” o culta, el jazz, la electrónica, y diversas fusiones de ritmos peruanos, usando instrumentos nacionales antiguos como modernos.

El catálogo de Radioperú.pe incluye poco más de 120 artistas y bandas que van desde el Indio Mayta a Gianmarco, de Nicomedes Santa Cruz a Bareto, de Los Shain´s de Gerardo Manuel a TK, pasando por Leusemia, Pelo Madueño y Pedro Suárez-Vértiz, Los Doltons, Eva Ayllón o Los Embajadores Criollos. Y pronto habrá más, porque la música es un complemento de la felicidad de las personas, y la peruana es tan variada y rica como su gastronomía.

Se puede visitar y disfrutar de la emisora, que además aún tiene espacios disponibles para auspicios y publicidad, en http://radioperu.pe/es

La bocota de Trump: ¿No hay puntada sin hilo?

2015-07-01T20:11:00.001-07:00

Por: Javier Alejandro Ramos

El excéntrico millonario Donald Trump se ha convertido en la piñata del planeta por sus declaraciones racistas y discriminatorias contra los inmigrantes mexicanos, y a diario se inventan miles de memes para denostarlo en las redes sociales, señalando la mayoría de ellos que jodió su postulación a la Presidencia de los Estados Unidos por su "bocota"
.

En el plano financiero, sus palabras han significado que la cadena de tiendas Macy's se una a otras firmas que han roto relaciones con él. No habrá camisas ni corbatas Trump en los famosos stands. Macy's se suma así a Univisión, a la NBC Universal, co propietaria con Trump de la organización que lleva la franquicia del concurso Miss Universo, y, por supuesto, a la cadena mexicana Televisa.

El poder hispano en los Estados Unidos es cada vez más fuerte, eso es indudable, pero ojo, este señor puede parecer un "Brad Pizza" gringo, pero no ha logrado llegar a donde ha llegado siendo un idiota. Puede haber mucho de cálculo en sus declaraciones. Al fin y al cabo los inmigrantes latinos ilegales, que son mayoría en Norteamérica, y que encabezan las protestas NO VOTAN, y sí muchísimos estadounidenses nativos o naturalizados que en el fondo piensan como Trump para sus adentros

.
Lo del Miss Universo es un fuerte golpe. El principal mercado que consume dicho producto es el latino, después del americano. El 18% de la población de los Estados Unidos es hispanoamericana, y son buenos consumidores. Trump ha demandado a Univisión por 500 millones de dólares por haber roto un contrato blindado por 5 años, pero la cadena, envalentonada porque el socio de Trump, NBC, también le ha dado la espalda al magnate, afirmó que luchará. Ya México ha adelantado que no participará en en el Miss Universo 2015 por boca de la organizadora Lupita Jones, y otros países, como el nuestro y Venezuela (con 7 coronaciones), evalúan también su retiro. Bogotá ha retirado su ofrecimiento de ser sede del certamen.

La retórica ultra nacionalista de Trump, al decir que "México no es amigo de los Estados Unidos por mandarle lo peor en violadores y comerciantes de drogas" no le ha hecho subir escalones entre los 12 aspirantes que hay para la nominación republicana a la Casa Blanca, pero sin, duda lo ha puesto en boca de todo el mundo. Sólo se habla de él, y si el mensaje se hace carne, cuidado, Jeb Bush podría verla cuadras.

Veremos si la dura presión hispana y su boicot, sobre todo a los bolsillos, hace retractarse a Trump (lo ha hecho tímidamente y eso ha encolerizado más a sus detractores), o endurece su posición. Si es lo primero puede irse olvidando de su candidatura, y si es lo segundo habrá demostrado que todo estuvo calculado para marketearse políticamente y captar el voto nacionalista de sus compatriotas.

Las rabonas: corajudas patrióticas

2015-06-30T10:46:00.000-07:00

(N.R) Como hiciéramos el mes pasado con el periodista y escritor Octavio Huachani, abrimos nuevamente nuestro blog a la colaboración de amigos y colegas que tengan a bien enviarnos sus artículos. Este es el primero de, esperamos, una larga participación de Diana.

Por: Diana de la Serna Cárdenas

Rabona es como se conoce en Bolivia y Perú a la mujer que solía acompañar a los soldados de infantería en las marchas y campañas militares del siglo XIX. Su nombre deriva del hecho de que generalmente marchaba en la cola de las columnas y aunque también se le conocía como cantinera, el término original era el más extendido.

Al darse el alto, las rabonas preparaban la comida y atendían a sus maridos o parejas, reparando los uniformes y realizando otras tareas domésticas, que en esa época incluso podían considerarse de logística.

El origen de la rabona se remonta al ejército realista peruano de la guerra de independencia, donde los oficiales permitían que las mujeres de los reclutas, generalmente indígenas y mestizos de la Sierra, les acompañaran en campaña incluso con sus pequeños hijos a cuestas para de esta manera evitar la desmoralización y deserción de la tropa durante los primeros meses del adiestramiento. Con el tiempo muchas de ellas terminaban formando parte integrante del batallón y no era inusual que caído su hombre en combate le prodigaran los primeros auxilios o asistieran en su agonía llegando a tomar incluso el rifle de aquel para continuar combatiendo. Los hijos nacidos o criados en campaña solían pasar el resto de su vida ligados a la milicia incorporándose como tamborileros desde la niñez o como soldados desde la adolescencia.

La escritora francesa Flora Tristán en su obra Peregrinaciones de una paria, que narra entre otras cosas los sucesos de la guerra civil peruana de 1833-1834, las llama las Vivandières de la América del Sur, término utilizado en la Francia Napoleónica para referirse a las mujeres que acompañaban al ejército francés como cantineras o vendedoras de provisiones, aunque las características propias de las rabonas eran diferentes como refiere sorprendida la misma Flora Tristán:

“Las rabonas están armadas. Cargan sobre mulas las marmitas, las tiendas y en fin todo el bagaje. Arrastran en su séquito a una multitud de niños de toda edad. Hacen partir a sus mulas al trote, las siguen corriendo, trepan así las altas montañas cubiertas de nieve y atraviesan los ríos a nado llevando uno y a veces dos hijos a sus espaldas. Cuando llegan al lugar que se les ha asignado se ocupan primero en escoger el mejor sitio para acampar. Enseguida descargan las mulas, arman las tiendas, amamantan y acuestan a los niños, encienden los fuegos y cocinan. Si no están muy alejadas de un sitio habitado van en destacamento en busca de provisiones. Se arrojan sobre el pueblo como bestias hambrientas y piden a los habitantes víveres para el ejército. Cuando los dan con buena voluntad no hacen daño alguno, pero cuando se les resiste se baten como leonas y con valor salvaje triunfan siempre de la resistencia...Estas mujeres proveen a las necesidades del soldado, lavan y componen sus vestidos...Viven con los soldados, comen con ellos, se detienen donde ellos acampan, están expuestas a los mismos peligros y soportan aún mayores fatigas...Cuando se piensa en que, además de llevar esta vida de penurias y peligros cumplen los deberes de la maternidad, se admira uno de lo que puedan resistir.

Aunque al iniciarse el combate eran generalmente enviadas a retaguardia para colaborar con los servicios de ambulancia, algunas llegaban a tomar parte en las acciones y por sus méritos militares eran promovidas en el mismo campo de batalla e incluso se hacían merecedoras de una pensión militar como cualquier veterano si es que resultaban heridas. Tal fue el caso de María Olinda Reyes —rabona pierolista conocida entre la tropa como Marta, quien participó en la guerra con Chile y la guerra civil de 1895, donde alcanzó el grado de capitana obteniendo perdurable fama en el ejército—, quien es recordada en una marinera: muchachos vamos a Lima que viene la montonera, con Felipe Santiago Oré y Marta la cantinera"

Las rabonas demostraron patriotismo absoluto y coraje , nada les hacía retroceder eran mujeres de acero.

NOS HABÍAMOS AMADO TANTO

2015-05-28T08:04:00.000-07:00

Por: Octavio Huachani Sánchez

Mi amigo Octavio, seguramente agradecido por la publicación que el suscrito hiciera en este blog de su entrañable relato "Aunque me cueste la vida", muy exitoso en visitas, me alcanza este otro en el que reconozco en parte a una persona que no digo su nombre pero veo todos los días cuando se afeita. Lo publico, divertido, no sin antes señalar dos cosas, que cualquier parecido con la realidad es una absoluta coincidencia, y que como dice una vieja canción, "yo no me llamo Xavier" (Javier Alejandro Ramos)

“Tengo los años que la vida me ha dado”, solía responder a quienes preguntaban por su edad, que generalmente eran damitas interesadas. Y es que Xavier Alexander, curtido periodista con más de seis décadas en su haber, no aparentaba le edad que sus documentos le señalaban. Además, agregaba, “vivo en solitario por propia voluntad”, a mí nadie me ha abandonado. Para todos era conocido que en los últimos años no se la había conocido una pareja permanente. Y se sabía que desde pocos días vivía completamente solo, su carácter, antes jovial, era ahora hosco y además, por razones que nadie se explicaba se había recluido en su departamento.

A través de sus cuatro décadas en el diarismo, había recorrido todas las secciones del periódico donde trabajaba desde que egresó de la universidad. Además del periodismo su otra gran pasión era la literatura. Sus amigos le decían ratón de biblioteca porque literalmente devoraba todo libro que tenía delante. Leía todo y de todo ya que aseguraba no tener escritores ni libros favoritos. Y de este aserto daba fe su frondosa biblioteca.

Precisamente su inmejorable manejo del idioma lo llevó a ocupar la codiciada jefatura de la sección editorial. Allí además de revisar algunos artículos de eventuales pero importantes colaboradores, tenía que escribir un comentario sobre el suceso más importante del día. Este cargo le permitió disponer de un mayor tiempo para desarrollar otras actividades. Entonces optó por escribir una novela de corte político pero a poco de empezar desistió de ese propósito.

Conocía de cerca todos los entretelones y negociados que ocurrían en ministerios y dentro del Congreso de la República, pero divulgarlos solo le crearía problemas y enemistades, pensó.
Xavier Alexander, pese a su aparente extroversión era en realidad muy reservado. Muy pocos sabían que una reciente decepción amorosa lo afectó tanto que se había hecho a la idea de vivir solo el resto de su vida. Fue entonces cuando se decidió a escribir relatos urbanos sobre temas románticos entre personas maduras. De cuando las parejas compartían la pureza de ese bello sentimiento. En otras palabras deseaba escribirle al amor.

A ese amor que con él se mostraba elusivo. Una a una fueron saliendo de su imaginación las crónicas urbanas (como él las llamaba) que empezó a repartir, primero, entre sus amistades más cercanas y más tarde a un selecto grupo de amigas “virtuales”. Poco a poco sus lectores fueron multiplicándose hasta cruzar las fronteras de su país. El explicaba el fenómeno como producto de una excesiva generosidad de difusión y recomendación que realizaban sus amigos. Lo curioso es que todos sus seguidores coincidían en señalar que el personaje principal de aquellas crónicas, era el propio Xavier Alexander, y así se lo hacían saber en las decenas de mensajes que le enviaban a su Facebook.

Al principio él negaba la relación y les explicaba que un autor para escribir cada una de sus obras
tenía que desdoblarse una y otra vez. Y debía vivir bajo presión. Argumentaba que sólo de ese modo agotador podía meterse bajo la piel de cada uno de sus personajes, escribir desde adentro y producir relatos convincentes. Pero era inútil. No le creían. Para ellas era él, el personaje de esas cada vez más solicitadas novelas que se basaban en sucesos que ocurrían, o deberían ocurrir, en la vida cotidiana de las parejas. De pronto, sin previo aviso, Xavier Alexander, dejó de escribir y publicar sus esperadas crónicas. Ni siquiera respondía a los mensajes que le enviaban a su correo electrónico ni a las llamadas telefónicas.

¿Qué había sucedido?
La soledad y la fantasía, esa mezcla tan peligrosa, habían hecho lo suyo. Cansado de vivir en solitario, Xavier Alexander en una de las madrugadas que usaba para escribir sus novelas, dio rienda suelta a su imaginación y decidió crear a la mujer de sus sueños. Entonces empezó la tarea. Con pasión y fruición Xavier Alexander, convertido ahora en artesano de la palabra fue elaborando el retrato escrito de la mujer de sus sueños. Y en verdad se trataba de una mujer especial. Muy especial porque era una mujer producto del amor. Quizás por eso en su descripción omitió todo detalle físico. Solo mencionaba los sentimientos que él, con urgencia necesitaba. “Comprensiva, impetuosa y calmosa a la vez, piadosa en el error, explosiva en la intimidad pero sobre todo cariñosa y amorosa en lo cotidiano”. No pedía más.

Desde entonces, cada noche mientras contemplaba la pantalla de su computadora le hablaba de sus cosas. Hasta que una madrugada Xavier Alexander se preguntó cómo poder amar a una mujer así. Cerró sus ojos y empezó a acariciarla sin tocarla y de pronto, por obra de ese intenso amor, de su fantasía o de una locura, la mujer se hizo tangible. Antes de entregarse, ella le hizo prometer que tendría que mantener en secreto esa relación tan especial. Y le dijo que ella solo se haría real en la intimidad cuando y hasta que él quisiera. El le juró que la quería para toda la vida y que siempre cuidaría de ella. Y así lo hizo los primeros meses. Fueron muchas e inolvidables las noches que permanecieron juntos hasta que el alba les anunciaba que era momento de separarse. Xavier Alexander, desbordaba de felicidad y solo pensaba en el cotidiano reencuentro nocturno. En realidad no sabía, nunca lo supo, si estaba viviendo su fantasía o una relación real.

Pero un día el escritor descubrió otra vez las reuniones con sus colegas y amigos que muchas veces duraban hasta llegar el amanecer. Entonces cierta noche, entre animoso y licoreado, rompió la promesa del silencio y empezó a ufanarse de tener un nuevo amor. Y cuándo le preguntaban si algún día la conocerían, él les aseguraba y hasta juraba, que ella había venido a Lima y que incluso, él luego le devolvió la visita viajando al país donde residía, “la verdad es que disfrutamos de momentos maravillosos” decía confundiendo la realidad con la fantasía. Vivía tan desbordado por el amor y el halago y reconocimiento por sus logros que por semanas dejó en el abandono a su antes fiel y recurrente computadora. Tantas que la fue a encender la encontró llena de virus y cuando dejó de escribir y publicar sus crónicas, notó que una a una, fueron reduciéndose las invitaciones.

Recién entonces Xavier Alexander se acordó de la mujer de sus sueños y contrató a un técnico para que la arreglara rápidamente. Pero era demasiado tarde. Cuando finalmente encendió la máquina descubrió que en el monitor había las huellas de dos manos que evidenciaban que en su desesperación por salvarse, la mujer de sus sueños había tratado de aferrarse a la pantalla.

Inmediatamente se puso a reinventar a la mujer de sus sueños y con la angustia reflejada en su rostro escribió una y otra vez. Pero fue inútil. A todo lo que él escribía, en la pantalla solo aparecía “promesa incumplida”. El veterano periodista, ducho en lides ajenas, cuando le tocó enfrentar su propia batalla sucumbió víctima de sus propios errores. Desde entonces todas las noches se sentaba frente a la computadora y tomándose la cabeza con ambas manos no cesaba de preguntarse: ¿Qué pasó? ¿Qué sucedió si nos habíamos amado tanto? Había olvidado que el amor, virtual o real, debe ser atendido día a día, minuto a minuto, expresando ese sentimiento cada mañana pero sobre todo cumpliendo las promesas hechas. Y que los amores de lejos o virtuales terminan en el olvido.

En Pachacamac habrá de todo el 7 de Junio

2015-05-20T10:12:00.000-07:00

En Pachacamac se superan las expectativas de su Festival Turístico cada año. El impulso que le viene dando su Alcalde, Hugo Ramos Lescano, es de veras encomiable. Con un equipo de organizadores y auspiciadores de primer nivel, encabezado por el experto en deportes extremos Carlos "Conan" Muñiz, han preparado para este 7 de Junio, un evento de proporciones apoteósicas para la familia en el que se conjugan los deportes de aventura, la gastronomía, los atractivos turísticos y los conciertos artísticos musicales.

Habrá competencias con motocicletas y ciclísticas, con los más importantes exponentes nacionales en ambas disciplinas, además de algunos foráneos. El team Kawasaki y Merrel, así como Perú 8 Mil, participarán de la primera con trekking, rappel y otras modalidades, según anunció Francisco Basili, el coordinador de este rubro en el III Festival, mientras que para la segunda, se ha encargado la organización al Penta Campeón Nacional, Gustavo John Orellana, triunfador en Totoritas y exitoso participante en Brasil.

La marca Thule para vehículos es la principal auspiciadora de esta fiesta. Su representante Marco Vásquez ha comprometido su apoyo para futuras actividades. Están decididos a convertir a Pachacamac, primer distrito turístico del Perú, en un referente a nivel mundial. Gracias a ellos y las otras empresas que financian el evento, entre las que destacan Zick representada por Jorge Nieto, Pilsen Callao, Toyota, Fitness, Publimetro, Prom Perú y Piscos Dianderas, habrá conciertos populares de las reconocidas bandas Bareto y La Mente.

La gastronomía estará representada por los varios restaurantes campestres y turísticos del valle, siendo uno de los principales Dpaso, del Presidente de la Asociación Cultural del Caballo Peruano de Paso, Jorge Navarro Bernal, padre de Antonella Navarro, bellísima amazona, penta Campeona Nacional en Exhibiciones en este noble animal, símbolo de la peruanidad, que también brindará su arte durante el Festival.

Los asistentes podrán degustar la carapulcra con sopa seca, la huatia pachacamina, y disfrutar también del cóctel "Señor Alcalde", a base de Pisco Dianderas y lúcuma, fruta oriunda de Pachacamac.

Además, por primera vez, habrá competencia de precisión en parapente. Alonso Contreras, el especialista en esta disciplina, sostuvo que se busca incluir a Pachacamac en el circuito nacional e internacional de competiciones.

El Alcalde Hugo Ramos Lescano anunció, finalmente, que el próximo año, en el mes de febrero, se realizará la Primera Pachamanca Marina del mundo, que si bien se efectuará en tierra,será a base de recursos del rico mar de su distrito.

Razones hay de sobra para disfrutar en familia, como todos los años, de este Festival de Deportes de Aventura, Gastronomía y Turismo en la hermosa localidad de Pachacamac. (Javier Alejandro
Ramos)

https://www.youtube.com/watch?v=VG_XcUdo9cQ

https://www.facebook.com/pachafestival2015/videos/456432831189138/

AUNQUE ME CUESTE LA VIDA...

2015-05-14T13:22:00.000-07:00

Por: Octavio Huachani Sánchez

NR: Esta historia me hizo llorar a lágrima viva, no tengo empacho en admitirlo. Bien escrita, con sentimiento y enjundia. La comparto con autorización de su autor, mi amigo el periodista Octavio Huachani, narrador de polendas. Merece un marco por todos los temas que trata en pocas líneas...la soledad en la ancianidad, el abandono de los hijos preocupados por los negocios, la incomprensión...y un amor que rompe todas las barreras y que cuando llega, cuando sea, lava el alma y la purifica. (Javier Alejandro Ramos)

“(...) sigo pensando en tu amor y lo seguiré haciendo mientras continúe con vida, esta vida que ya no es mía porque te pertenece. Solo te pido un poco de paciencia. Pronto, antes de lo que imaginas, llegará el día que nos volvamos a encontrar y esta vez será para siempre. Te lo juro. Ya hablé con mis abogados al respecto. No te preocupes por mí, estoy bien. Te pido por favor que te cuides, abrígate por las noches que ya hace frío. Toma tus alimentos y los remedios que te indiquen los médicos y no fumes....Ah! Tampoco hagas más locuras como la de la otra noche. Escuché la canción que me enviaste. Linda, muy linda. Te quiero. Tuya, Patty”.

Antes de levantarse, Patricia enjugó las lágrimas que se deslizaban por su bien cuidado rostro. Luego llamó a la enfermera encargada del cuidado de Raúl y le pidió que le llevara el sobre que contenía un USB.

Cuando a través de su ventana pudo observar que la dama de blanco abordaba el autobús que la llevaría de vuelta a la Casa Hogar Canevaro ubicado al otro extremo de la ciudad, volvió a sacar del bolsillo de su blusa el USB que le había enviado su amado.

Prendió su equipo y por tercera vez volvió a escuchar la trémula voz de Raúl: “Son las seis de la tarde y el día languidece como se abate mi vida sin ti. Siento frío, pero no el frío del invierno, sino el frío de tu ausencia que es el peor de los fríos. Mis manos extrañan las tuyas y mis oídos añoran el calor de tus palabras, Sé que soy egoísta al hablarte solo de mis pesares y no preguntar por los tuyos. Que los tienes y muchos. Y todo por mi culpa. Porque aunque te advertí que era una locura y que lo pensaras mejor, creo que debí oponerme con mayor firmeza. Pero desde el fondo de mi ser yo también deseaba casarme contigo. Casarnos y vivir juntos toda la vida. Pero ya ves...ahora estamos más lejos y más tristes que antes de conocernos. Pero como dices: algún día nos volveremos a unir y esta vez será para siempre. Aquí o allá, pero para siempre...bueno amor, ya es tarde y debo acostarme pero como todas las noches, antes de dormir toco y beso tu retrato. Te amo...Raúl”.

PATRICIA WISE LÓPEZ DE ROMAÑA, pertenecía a una acaudalada familia venida a menos. En la última década la mayoría de sus empresas habían quebrado y del Banco no quedaba ni el nombre. Coincidentemente por esos años sus hijos y los de sus hermanos habían asumido la conducción de los negocios. Supuestamente venían con ideas modernas, renovadoras, audaces pero sobre todo exitosas. Además sus doctorados y maestrías en Stanford y Harvard avalaban sus palabras.

FUE ENTONCES cuando, alejada de los negocios, Patty decidió invertir su tiempo en obras sociales y para ello fundó una institución de asistencia a personas de la tercera edad en situación de indigencia. Acompañada de voluntarias visitó decenas de asilos y hospitales llevando no solo palabras de aliento sino también víveres, medicinas y ropas. Además, en casos de emergencia los acompañaban en su lecho de dolor. La labor de Patty pronto fue conocida y reconocida. Recibió numerosas distinciones por su abnegada labor social. Su contacto permanente con los ancianos le permitió descubrir que ellos no solo necesitaban asistencia sino que demostraban muchas ganas de aprender pero sobre todo de disfrutar cada día. Entonces organizó escuelas y talleres. Los fines de semana estaban destinados a paseos y visitas a distintos lugares de la ciudad. En verano los llevaba de campamento a la playa.

FUE ASÍ QUE UN DÍA DE AGOSTO decidió celebrar el Día del Adulto Mayor a todo dar. Para ello organizó una gran fiesta en el asilo más grande de Lima: El Hogar Canevaro, que alberga a casi un millar de ancianos de toda condición social y económica. A la ceremonia asistieron ministros, congresistas, empresarios, el alcalde de Lima y representantes de diferentes embajadas. También consagrados artistas especialmente invitados. El programa incluía la actuación de algunos internos del geriátrico. Y fue precisamente cuando se anunciaba la presentación de un interno intérprete de la vieja trova cubana, sonó el teléfono móvil de Patty que la obligó a abandonar el salón. Minutos después, cuando retornaba al salón Patty escuchó una potente voz varonil que la hizo estremecerse. era una voz bronca y melodiosa a la vez, la que en ese momento entonaba con gran sentimiento un hermoso bolero son. Ella en un acto reflejo llevó sus manos al pecho y empezó a canturrear: Aunque me cueste la vida / sigo buscando tu amor / te sigo amando / voy preguntando / donde poderte encontrar...”

Los aplausos que premiaban al interprete la hicieron volver a su papel de anfitriona. Con paso ligero se dirigió a la mesa de honor y mientras aplaudía sus ojos buscaron al cantante. Si, allí estaba él: Vestía camisa azul floreada, pantalón crema y llevaba lentes oscuros. Por minutos, que se hacían eternos, el trovador permaneció inmóvil en medio del escenario hasta que una enfermera se acercó y tomándolo de un brazo lo sentó en una de las sillas. Cuando culminó el evento Patty preguntó por él. Se llama Raúl Ayres y es un cantante que por años interpretó canciones cubanas antiguas, es ciego y está internado desde hace dos años, no tiene familia y no recibe visitas, tampoco puede movilizarse y vive en el pabellón de los indigentes, le informaron.

A PARTIR DE ESE DÍA las visitas de Patty al Hogar Canevaro se hicieron frecuentes. Pero no encontraba un modo de ayudarlo sin despertar sospechas. Para no evidenciar su intención, compró varias sillas de ruedas que regaló entre los ancianos discapacitados. Una de ellas fue para Raúl que agradecido tomó y besó sus manos. Otra vez su cuerpo sintió aquel extraño estremecimiento. En los siguientes días se preocupó en acondicionar su cuarto para que gozara de todas las comodidades posibles y hasta le obsequió un moderno equipo musical con discos de música antigua que muchas veces escuchaban y cantaban juntos. Desde entonces para los residentes de Canevaro se hizo común ver por todas las tardes a Patty paseándolo en su silla de ruedas o caminando del brazo de Raúl. Un Raúl que ahora lucía rejuvenecido y, a diferencia de antes, ansioso por continuar viviendo. Por su parte, ella desbordaba de felicidad. El amor se hacía evidente en el rostro de ambos.

POR ESOS MESES las empresas de su familia ya mostraban dificultades financieras. Los embargos a las propiedades de la familia eran frecuentes y hasta la casa que habitada Patty fue rematada. Fue entonces cuando sus hijos le pidieron que, por unos meses, hasta que se solucionaran los problemas financieros, se alojara en una Casa de Reposo pero de primera categoría como correspondía a una mujer de su estirpe. Patty los escuchó en silenció. “Está bien, acepto pero con la condición que sea yo quien escoja el lugar donde me alojaré”, les respondió con firmeza. Fue así como Patty llegó, ahora como residente, al Hogar Canevaro. Y, con todo el tiempo del mundo a su disposición empezó a compartir primero soledades luego sueños con Raúl, para terminar sellando ese amor con un matrimonio secreto, casi clandestino pero sincero, muy sincero. Cuando sus hijos se enteraron de la boda la sacaron del geriátrico y la internaron en una clínica siquiátrica y aduciendo demencia senil la aislaron de todo contacto. “Ese tipo solo quiere adueñarse de tu dinero...No te das cuenta porque estás loca...”, le recriminaban.

RAÚL AYRES era un conocido intérprete de la vieja trova cubana. Nunca hizo fortuna, solo amigos. Poseía una voz bronca que hacía que sus canciones sonaran con mucho sentimiento. Dueño de la nocturnidad disfrutó de muchos romances de una sola noche. Nunca se casó ni tuvo hijos. Cuando le detectaron que sufría de catarata en los ojos, no le dio mayor importancia. Pero los años y los excesos terminaron por pasarle la factura. Cuando quiso operarse ya era tarde. Fue así como llegó a Canevaro. Viejo y sin recursos no le quedó más remedio que ocupar una de las habitaciones destinadas a los indigentes. Como todo equipaje traía consigo viejos discos y álbumes que contenían recortes de periódicos que hablaban de sus éxitos artísticos. También guardaba celosamente una vieja libreta que contenía los teléfonos de sus amigos. Amigos que nunca lo visitarían. Esta situación de abandono hizo que se mostrara amargado y huidizo. Siempre estaba solo. Muchas veces no salía de su habitación

A SEIS MESES de la separación, ambos fueron víctimas de la depresión. Tanto el organismo de Patty como el de Raúl mostraban signos de evidente deterioro. La salud de ella no era de las mejores pero Raúl era el más afectado. El asma que lo acompañaba desde hace años recrudeció de tal manera que tuvieron que empezar a administrarle oxígeno. Pese a ello estaba decidido a acercarse a ella para demostrarle su amor de la única manera que sabía: cantando. Así fue que acompañado de su fiel guitarra llegó hasta una de las ventanas de la clínica, y pese a la sorpresiva lluvia torrencial, empezó a cantar con todas sus fuerzas: Aunque vayas donde vayas / al fin del mundo / yo iré / te sigo amando / voy preguntando / donde poderte encontrar...

Al concluir la canción, Patty observó desde su ventana como la enfermera abrigaba a Raúl con una cobija mientras algunos ancianos amigos, ayudaban a subir a Raúl a la destartalada camioneta de Canevaro. El ahora demacrado rostro de Patty lucía completamente mojado, como si hubiera permanecido bajo la lluvia mientras Raúl cantaba.

ASÍ TRANSCURRIERON las semanas hasta que Patty se enteró que Raúl se encontraba en estado de coma. Entonces suplicó para estar al lado de su amado. Pero sus intentos resultaron vanos. Fueron numerosas las negativas que recibió. Finalmente, se sorprendió cuando sus hijos llegaron a acceder. Ellos ya estaban enterados del deceso del bardo.

Con paso lento, casi trastabillando Patty entró a la sala de velatorios de Canevaro. Vestía un conjunto de dos piezas de color negro que hacía más notoria la palidez de su rostro. Se acercó al ataúd y sacándose los lentes oscuros, pidió que lo abrieran. Luego se quitó los guantes y con gesto amoroso, empezó a acariciar el rostro de su amado. Todos la observaban en absoluto silencio. Nadie se atrevía a moverse. No deseaban romper la magia de ese momento tan especial. Y precisamente ese silencio hizo que la voz de Patty se escuchara tan potente como desgarradora: “Aunque vayas donde vayas / al fin del mundo yo iré / te sigo amando / voy preguntando / donde poderte encontrar”...se le oyó cantar mientras se aferraba al féretro.

TRES MESES DESPUES Patricia Wise López de Romaña agonizaba en una clínica local. Antes de fallecer hizo que sus hijos le juraran que la enterrarían al lado de su amado Raúl. En la lápida que une las dos tumbas aún puede leerse. “Aunque nos costó la vida / nos seguimos amando”