꧁ঔৣ☬✞ Assessoria Dupla ✞☬ঔৣ꧂

Os Cartunistas

2026-04-29T07:35:00.006-03:00

A exposição “Cartunistas”, do fotógrafo Paulo Vitale, teve o coquetel de abertura em 27 de abril no Centro Cultural FIESP, na Avenida Paulista, em São Paulo. Com entrada gratuita, a mostra reúne 144 retratos de grandes nomes do humor gráfico brasileiro — entre eles Mauricio de Sousa, Laerte e Angeli — sob a curadoria de Eder Chiodetto. Mais do que celebrar o talento desses artistas, a exposição evidencia a força do humor como ferramenta de reflexão e resistência, revelando sua persecutoriedade: a capacidade de perseguir contradições sociais, expor injustiças e provocar o olhar crítico do público. Até 20 de setembro, os visitantes poderão mergulhar nesse universo onde riso e contestação caminham lado a lado.

Veja algumas fotos do evento.

Museu das Amazônias (MAZ) inaugura sala sensorial

2026-01-22T22:04:00.006-03:00

O Museu das Amazônias, em Manaus, inaugurou uma sala de autorregulação sensorial para acolher pessoas neurodivergentes — termo que se refere a indivíduos com formas diferentes de funcionamento neurológico, como autismo, TDAH ou outras condições que afetam percepção e interação.

O espaço, disponível sem agendamento, oferece iluminação controlada, pufes e objetos táteis, reforçando o compromisso do museu com acessibilidade e inclusão. Sempre aos sábados, às 9h, o museu também promove a Visita Cognitiva Sensorial, com atividades adaptadas e recursos como Libras, materiais táteis e audiodescrição, garantindo experiências culturais mais acessíveis e diversas.

Fonte: Temple

Espíritos na Escola

2025-12-06T23:19:00.005-03:00

O Paramount+ acaba de anunciar que a série original de sucesso, ESPÍRITOS NA ESCOLA, criada por Nate & Megan Trinrud para a Paramount Television Studios, retornará para sua terceira temporada em 28 de janeiro de 2026. A data foi revelada junto às primeiras imagens, durante o painel do Paramount+, na CCXP, em São Paulo, com a presença da protagonista e produtora executiva, Peyton List.

https://youtu.be/6JNXQpHbesw?si=P-Hml3MRUbz8htzJ

Retina

2025-12-06T22:59:00.004-03:00

A exposição RETINA, inaugurada em 29 de novembro de 2025, na Galeria Metrópole, em São Paulo, apresenta a primeira individual de Hilda de Paulo na cidade. A mostra reúne pinturas, objetos e textos que questionam como o sistema da arte enxerga artistas e narrativas fora dos padrões, devolvendo o olhar crítico a quem costuma definir o que é visto. Com humor, afeto e experimentação, Hilda reorganiza memórias e fragmentos para afirmar novas presenças na arte contemporânea.(BacuriComunica)

2025-12-06T22:33:00.003-03:00

Amados – Zélia & Jorge

2025-11-27T16:45:00.005-03:00

A exposição “Amados – Zélia & Jorge” chega pela primeira vez à CAIXA Cultural São Paulo, de 25/11/2025 a 22/02/2026, com entrada gratuita. A mostra homenageia Zélia Gattai e Jorge Amado, revelando 56 anos de vida e amor através de fotos, cartas, vídeos e depoimentos. Instalações interativas como “cofre-coração”, “chuva de flores” e “tubos sussurrantes” criam uma experiência sensorial e poética. O visitante percorre memórias do casal e sua convivência com amigos ilustres como Dorival Caymmi e Vinicius de Moraes. Curadoria de Paloma Jorge Amado propõe um mergulho íntimo na história e na literatura que transformaram afeto em arte. Fotos: Paulo Borges.

Swarovski_Lançamento

2025-11-27T16:34:00.002-03:00

A Swarovski lançou duas estatuetas inspiradas nas protagonistas de Wicked: Parte II. A peça de Glinda tem 1.050 facetas, vestido rosado, cabelos loiros, coroa e varinha metalizadas. Já a de Elphaba traz 444 facetas, acabamento em metal laqueado, traje preto e vassoura icônica. O lançamento reforça a parceria da marca com o cinema e o novo filme estrelado por Ariana Grande. A Swarovski celebra seus 130 anos de ligação com o entretenimento. As estatuetas custam entre R$ 4.500 e R$ 5.000 no site e lojas da marca no Brasil.

Exposição Altares de Día de Muertos 2025 homenageia Mulheres Indígenas

2025-11-04T01:58:00.001-03:00

Desde 1º de novembro, a Galeria Marta Traba, no Memorial da América Latina, apresenta a Exposição Altares de Día de Muertos 2025, com curadoria de Arthur Jorge Lima. Este ano, o tema celebra as Mulheres Indígenas, destacando sua força ancestral e papel na preservação das culturas originárias.

A mostra integra o Festival Día de Muertos, realizado nos dias 1, 2, 8 e 9 de novembro, das 11h às 21h, com entrada gratuita. São nove altares criados por artistas e escolas, incluindo uma intervenção do Museu das Culturas Indígenas que aborda a relação dos povos originários com a morte.

A programação inclui o curta “Mãtãnãg, A Encantada”, do povo Maxakali, e obras como a instalação de Maurício Kiffer, que conecta floresta e borboletas monarcas.

130 anos da Swarovski

2025-10-31T23:58:00.003-03:00

Em comemoração aos 130 anos da Swarovski, a marca inaugurou no dia 29 de outubro a exposição “Masters of Light – Hollywood”, no Amoeba Music, em Los Angeles, Estados Unidos. A mostra convida os visitantes a explorarem a trajetória da Swarovski e sua influência no mundo da moda, do cinema, do design e das celebridades. A exposição segue até o dia 3 de novembro, oferecendo uma imersão no brilho e na história de uma das marcas mais icônicas do luxo global.

Museu dos Copos

2025-10-31T23:38:00.005-03:00

O Museu dos Copos, chamado The Art of Drinking, está localizado na cidade do Porto, Portugal, dentro do complexo cultural WOW. Com mais de 2.000 peças da coleção de Adrian Bridge, o museu mostra como o ato de beber acompanhou rituais, celebrações e momentos históricos. Organizado cronologicamente, o percurso passa por civilizações antigas até os dias atuais, sempre com foco nos rituais da bebida. Entre os destaques estão copos que brilham no escuro, feitos com urânio, e luxuosas peças de cristal de rocha. A experiência é enriquecida por visitas guiadas e curiosidades, como a origem medieval do brinde, usado para evitar envenenamentos.Veja algumas fotos! (Wow Press Release)

A psicologia do imortal Machado de Assis

2025-10-14T16:15:00.004-03:00

Pesquisam Machado de Assis como o Bibliômano, em “Memórias Póstumas de Brás Cubas” – “olhai: daqui a setenta anos, um sujeito magro... inclina-se sobre a página... lê, relê, treslê, desengonça as palavras, saca uma sílaba, depois outra, mais outra e as restantes, examina-as por dentro e por fora, por todos os lados, contra a luz, espaneja-as, esfrega-as no joelho, lava-as, e nada.”

Não encontram o Machado por detrás do texto, mesmo o autor mencionando um futuro livro, como descrito no conto “O cônego ou metafísica do estilo”: “Nesse dia, - cuido que por volta de 2222... hão de traduzi-la em todas as línguas. As academias e institutos farão dela um pequeno livro, para uso dos séculos... as filosofias queimarão todas as doutrinas anteriores, ainda as mais definitivas, e abraçarão esta psicologia nova, única verdadeira”.

Não conhecem o autor, conforme citado também em “Memórias Póstumas de Brás Cubas”: “não conhece o autor; este nome... não vem nos seus dicionários biográficos. Achou o volume.... um exemplar único... Único! Ele rejeitaria a coroa das Índias... se os houvesse de trocar por esse único exemplar”. Trocariam tudo pelo exemplar único.

Machado, jovem, havia anunciado em carta a Quintino: “Onde o estudo dos caracteres seja consciencioso e acurado, onde a observação da sociedade... eis uma ambição própria de ânimo juvenil, e que eu tenho a imodéstia de confessar”. Não é ficção, mas uma carta ao amigo. “E, tão certo estou da magnitude da conquista, que me não dissimulo o longo estádio que há percorrer para alcançá-la”, gastou uma vida construindo seu projeto “até onde vai a ilusão dos meus desejos? Confio demasiado na minha perseverança?”.

A obra de Machado de Assis revela esse aspecto psicológico, como no conto “Eterno”, de 1887: “confio do Tempo, que é um insigne alquimista. Dá-se-lhe um punhado de lodo, ele o restitui em diamantes; quando menos, em cascalho. Assim é que, se um homem de Estado escrever e publicar as suas memórias, tão sem escrúpulo, que lhes não falte nada, nem confidências pessoais, nem segredos do governo, nem até amores, amores particularíssimos e inconfessáveis, verá que escândalo levanta o livro. Dirão e dirão bem, que o autor é um cínico, indigno dos homens que confiaram nele e das mulheres que o amaram. Clamor sincero e legítimo, porque o caráter público impõe muitos resguardos; os bons costumes e o próprio respeito às mulheres amadas constrangem ao silêncio”.

Em “Eterno”, ele continua: “Mas deixai pingar os anos na cuba de um século. Cheio o século, passa o livro a documento histórico, psicológico, anedótico. Hão de lê-lo a frio; estudar-se-á nele a vida íntima do nosso tempo a maneira de amar, a de compor os ministérios e deitá-los abaixo, se as mulheres eram mais animosas que dissimuladas, como é que se faziam eleições e galanteios, se eram usados xales ou capas, que veículos tínhamos, se os relógios eram trazidos à direita ou à esquerda, e multidão de coisas interessantes para a nossa história pública e íntima. Daí a esperança que me fica, de não ser condenado absolutamente pela consciência dos que me leem. Já lá vão vinte e sete anos!”.

Machado de Assis sabia que não seria compreendido e que um dia seria descoberto como autor que antecipou a psicologia de Freud.

*Adelmo Marcos Rossi é pesquisador, psicólogo, autor do livro “O Imortal Machado de Assis – Autor de Si Mesmo” e fundador do Grupo de Pesquisa do Narcisismo.

LC Agência de Comunicação Imagem: Pexels

#MachadodeAssis

Biografias são confiáveis?

2025-10-09T23:47:07.485-03:00

A literatura de ficção, em sua eterna busca por tornar uma história plausível, conta com vários recursos. Um dos mais importantes é a preocupação com a narrativa minuciosa, com aquilo que o escritor russo Vladimir Nabokov chamou de “acariciar os detalhes”.

Um personagem está passeando por um mercado. Algo de importante acontecerá ali. Talvez ele esteja procurando alguém, uma longa espera dará lugar a um emocionado encontro. Isso, entretanto, virá daqui a uma ou duas páginas. Antes, é interessante que o autor gaste alguns parágrafos descrevendo o lugar. Em seus pormenores. As cores, os cheiros, os sons, enfim, tudo o que chega aos sentidos. Fará com que o leitor tenha a impressão de que o narrador estava ali, observando bem de perto a cena, acompanhando os passos de seu personagem.

Uma biografia que, supõe-se, é uma narrativa de fatos reais, não escapa dessa busca do detalhe. Mas por outra razão. O leitor que encara esse tipo de livro conhece, em linhas gerais, a vida da pessoa que está sendo retratada. Está, por isso, mais interessado em momentos bem específicos de sua trajetória, narrados de tal forma que transmitam as sensações e sentimentos do personagem.

Mas aí surge um problema. Esses detalhes mínimos estão disponíveis? Geralmente não. Pelo menos, não de forma completa. As memórias falham, e estas e outras fontes de informação com as quais o autor se abastece nunca trarão as minúcias necessárias para tornar a descrição dos cenários e a narração dos fatos algo cativante para o leitor.

Entrará em cena a imaginação. É o autor que se encarregará de preencher as lacunas. E se utilizará, para isso, dos mesmos recursos de que se valem os ficcionistas. Mergulhará, ele mesmo, naqueles lugares e situações. Com a profundidade necessária para transmitir ao leitor a impressão de que quem está contando a história acompanhou bem de perto todos os acontecimentos.

A literatura de ficção e a biografia, portanto, têm, entre si, muito mais semelhanças do que diferenças. Ambas se ancoram em um contexto geral, familiar aos leitores. No caso da ficção, essa âncora está na época e no lugar em que a trama se desenvolve. No caso da biografia, está nos aspectos da vida do protagonista que são conhecidos por todos. Mas, tanto a ficção quanto a biografia não poderão se furtar a mergulhar em detalhes mínimos. E, em ambos os casos, esse mergulho se baseará muito mais na criatividade do autor do que em fatos que aconteceram de verdade.

*José Eduardo Medeiros é autor do livro “A Amizade e o Tempo” e criador do GeneaMinas, um dos principais sites de genealogia do Brasil.

Um Emaranhado de Ruínas ao Revés

2025-10-09T23:36:00.001-03:00

A exposição “Um emaranhado de ruínas ao revés” reúne cinco jovens artistas visuais brasileiros — Ana Raylander Mártis dos Anjos, Ana Rorras, Loren Minzú, Marcelo Venzon e Rafael Amorim — que transformam objetos comuns e descartados em matéria poética. Partindo de fragmentos do cotidiano, os artistas reconfiguram resíduos e vestígios de uso para criar obras tridimensionais que desafiam a função original dos materiais e revelam novas formas de existência. Cada artista apresenta também uma obra inédita, criada especialmente para esta mostra, que convida o público a refletir sobre o valor simbólico dos restos e sobre a potência criativa presente no que foi deixado de lado. Selecionada pelo Edital Sesc Pulsar, a exposição está aberta ao público desde 12 de julho e segue até 12 de outubro de 2025, na galeria do Sesc São João de Meriti. A visitação é gratuita.

Hapvida inaugura Unidade Avançada Brigadeiro com foco em atendimento premium de saúde

2025-10-09T23:18:00.006-03:00

No dia 1º de setembro de 2025, a Hapvida deu um importante passo em sua estratégia de expansão ao inaugurar a primeira Unidade Avançada Brigadeiro, localizada na Avenida Brigadeiro Luís Antônio, em São Paulo. O novo espaço, que integra os conceitos inovadores do Hapvida Advance e Hapvida Notre Dame Intermédica, representa um marco na oferta de serviços de saúde personalizados voltados ao público de alta renda. Com investimentos que podem chegar a R$ 50 milhões, a unidade foi projetada para proporcionar uma experiência diferenciada aos beneficiários dos planos de saúde Hapvida, combinando tecnologia, conforto e atendimento humanizado em um ambiente moderno e exclusivo. A proposta da Unidade Avançada Brigadeiro é elevar o padrão de cuidado médico, oferecendo serviços premium que refletem o compromisso da operadora em atender às demandas de um público exigente, com foco em qualidade, agilidade e bem-estar.

Galatea e Luisa Strina apresentam Cildo Meireles na Frieze Masters 2025

2025-10-09T21:01:00.007-03:00

As galerias brasileiras Galatea e Luisa Strina participam da Frieze Masters 2025, de 15 a 19 de outubro em Londres, com um estande solo dedicado a Cildo Meireles, um dos nomes mais relevantes da arte contemporânea latino-americana. O projeto no estande S15 dá continuidade às exposições realizadas pelas galerias em 2024 e reúne obras produzidas entre 1967 e 2019 — incluindo desenhos, objetos e instalações — que evidenciam o olhar crítico do artista sobre sistemas de poder, linguagem e medição. Entre os destaques estão Metros II – 6B e o Projeto Coca-Cola, da série Inserções em circuitos ideológicos. A mostra também valoriza os desenhos de Meireles, revelando uma dimensão essencial de sua pesquisa poética e conceitual. Reconhecido internacionalmente, Meireles já participou da Bienal de Veneza, Documenta de Kassel e teve retrospectivas na Tate Modern e no Reina Sofía. Suas obras integram acervos como MoMA, Guggenheim, Inhotim e Pinacoteca de São Paulo.

Solo DEVORA discute bulimia e pressão estética em curta temporada no Centro Cultural Funarte

2025-10-08T01:56:00.011-03:00

Idealizado por Fefê Marques, Fabiano Nunes e Felipe de Paula, a Ocupa Garça apresenta DEVORA (10, 11 e 12 de outubro, 20h), no Complexo Cultural Funarte SP. O hibridismo entre teatro e dança norteiam a linguagem do Núcleo, que traz à cena discussões urgentes sobre gênero e identidade. Idealizada por Fefê Marques e sob direção de Vanise Carneiro, DEVORA parte dos transtornos alimentares para trazer o corpo feminino ao centro da discussão. Entendendo a urgência em desconstruir e repensar o sujeito feminino e sua relação com a corporeidade, apresenta uma autobiografia ficcional sobre as consequências da abordagem mecanicista no imaginário das mulheres contemporâneas. O espetáculo conta com o apoio da Associação Brasileira de Transtornos Alimentares - ASTRALBR e, após cada sessão, haverá uma conversa com o público e uma pessoa convidada de áreas distintas, como psicologia e nutrição, a respeito de assuntos que norteiam a obra. DEVORA levou quatro anos para ficar pronto, entre processo de escrita, criação e amadurecimento da trama, que foi organizada também no Núcleo de Dramaturgia Feminista, comandado por Maria Giulia Pinheiro. O solo discute gênero e corpo a partir de um recorte autobiográfico sobre a bulimia para refletir sobre como padrões de beleza, disciplina e produtividade moldam e aprisionam corpos femininos ao longo da história, fazendo com que mulheres sintam que precisam se diminuir, se acovardar diante da sociedade. “Percebi que minha experiência pessoal não está isolada. Ela se conecta a um processo histórico, desde quando o corpo passou a ser regulado como máquina produtiva, em nome da excelência e da disciplina. É nesse terreno que o mito da beleza se instala e que os transtornos alimentares encontram espaço para se desenvolver”, comenta Fefê Marques. A artista também conta que o solo procura traçar um eixo histórico para discutir as expectativas sobre o corpo feminino, trazendo como referência as ideias de corpo-máquina acentuadas na Primeira Revolução Industrial, fato histórico que enfatizou a necessidade do ser humano aprimorar sua produtividade e buscar excelência no ofício, sem uma reflexão crítica sobre as implicações desses novos parâmetros. A trilha sonora, assinada por Felipe de Paula, inspira-se em ritmos brasileiros, com ecos do funk e de outras sonoridades brasileiras, evocando a ideia de um “corpo em festa”. A música acompanha os movimentos de avanço e recuo da cena e conduz a narrativa até um desfecho em clima de carnaval.

Sinopse

Obcecada com a nova aparência da tia, uma mulher ignora os riscos à sua saúde e parte em busca de um corpo magro. Em um delírio da fome ela se espreme para caber em espaços cada vez menores, e nesses lugares encontra outras mulheres que foram acometidas por distúrbios alimentares. De forma ácida, o texto apresenta os mecanismos de controle reservados aos corpos femininos desde a Idade Moderna. Com uma trilha sonora tipicamente brasileira, Devora reúne teatro, performance, dança e recursos audiovisuais a partir de um texto que retrata os diferentes modelos de “corpo ideal” ao longo do tempo.

Fonte: Pevi

Christopher Cross celebra 40 anos de carreira com quatro shows pelo Brasil

2025-10-08T01:40:00.010-03:00

O cantor, compositor e guitarrista norte-americano Christopher Cross, um dos nomes mais marcantes da música internacional, acaba de confirmar que fará quatro apresentações pelo Brasil. Após nove anos, o artista retorna ao país trazendo na bagagem grandes sucessos como Arthur’s Theme (Best that you can do)”, tema do filme “Arthur - O Milionário Sedutor”, Sailing”, ganhadora de um dos seus cinco prêmios Grammy, “Ride Like the Wind”, “Never be the Same”, “All Right”, entre outros. Com mais de 10 milhões de álbuns vendidos ao longo de quatro décadas, sua trajetória reúne conquistas de peso: cinco Grammys, um Oscar, um Globo de Ouro, uma indicação ao Emmy e cinco singles no Top 10 das paradas. Esta é mais uma realização da Opus Entretenimento, uma das maiores plataformas de shows e entretenimento ao vivo da América Latina.

A turnê tem as seguintes datas:

03/12 – Curitiba | Teatro Positivo

04/12 – Porto Alegre | Auditório Araújo Vianna

06/12 – São Paulo | Vibra São Paulo

07/12 – São José dos Campos | Arena Farmaconde

A pré-venda de ingressos terá início no dia 8 de outubro, às 14h, com exclusividade para clientes do Clube Opus, contemplando as apresentações em Curitiba, São Paulo e Porto Alegre. Nas capitais paulista e gaúcha, os ingressos estarão disponíveis pela plataforma uhuu.com e nos pontos de venda autorizados. Já em Curitiba, as vendas ocorrerão pelo site diskingressos.com.br. Para mais informações sobre como se associar ao Clube Opus, acesse www.clubeopus.com.

Fonte e agradecimentos: Costábile Salzano

Magic Roads _ Fernanda Alvarez

2025-09-08T14:43:00.008-03:00

Magic Roads, da artista visual Fernanda Alvarez, pode ser vista na Galeria White Box, no Hotel Rosewood São Paulo."Em suas obras, a artista transforma sentimentos em cor, intuição em gesto e fé em forma." A exposição vai até dia 24 de setembro, horário das 9h às 18h. Confira.

Mam São Paulo: Encontros entre o Moderno e o Contemporâneo

2025-03-27T23:47:00.008-03:00

A Galeria de Arte do Centro Cultural Fiesp inaugurou no dia 26 a exposição MAM São Paulo: encontros entre o moderno e o contemporâneo, que apresenta obras emblemáticas do acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo. A mostra propõe um diálogo entre diferentes momentos da produção artística, explorando as transições e conexões entre a arte moderna e a contemporânea.

Com curadoria do MAM, a exposição oferece ao público a oportunidade de conhecer importantes trabalhos que marcaram a história da arte brasileira, contextualizando suas criações e reverberações no presente. A seleção abrange desde pioneiros do modernismo até expressões artísticas mais recentes, permitindo ao visitante traçar um panorama das transformações estéticas e conceituais ao longo do tempo.

A visitação está aberta ao público, que poderá conferir de perto esta rica seleção de obras que compõem parte significativa do patrimônio artístico nacional. A exposição reforça o compromisso do Centro Cultural Fiesp com a difusão da arte e da cultura, proporcionando acesso a relevantes manifestações criativas. Veja algumas fotos tiradas por Assessoria Dupla da abertura do evento.

Di Cavalcanti

Luz, Câmera, Arte em São Paulo

2025-02-23T00:39:00.019-03:00

Em comemoração aos 471 anos da cidade, a exposição Luz, Câmera, Arte está em cartaz no Shopping Frei Caneca. A mostra traz uma coleção de objetos utilizados na produção cinematográfica, além de obras de arte que celebram a magia do cinema. Uma oportunidade única para explorar os bastidores da sétima arte e sua conexão com a cultura paulistana.

2024-12-21T21:02:00.001-03:00

Extasia _ Da potência imaginativa do infantil à poesia como experiência

2024-12-21T00:41:00.003-03:00

Vai até dia 26 de janeiro a exposição de Flávia Junqueira intitulada Extasia. É uma exposição, segundo a São Paulo passeio para crianças, capaz de introduzir estas no mundo das artes de modo leve.

"O que se coloca em cena é algo da ordem do infantil no sentido psicanalítico, tratando-se, portanto, de uma exposição que abriga o adulto e a criança. Para a psicanálise, o infantil não está circunscrito à criança, e a artista empreende a tarefa de reinventar o olhar brincante, o êxtase da experiência." É o que está escrito no painel dentro da exposição da Fiesp, fotografado por #AssessoriaDupla. Veja algumas fotos aqui.

Venenosas, Nocivas e Suspeitas_Giselle Beiguelman

2024-12-20T08:14:00.007-03:00

Vai até 20 de abril de 2025 a exposição Venenosas, Nocivas e Suspeitas, no Centro Cultural Fiesp, que relaciona, por meio de inteligência artificial, plantas demonizadas e suspeitas com mulheres apagadas da Ciência e da Arte.

"...desde a invenção do pecado original de Eva, que teria comido do fruto proibido da árvore do paraíso, a história associa plantas venenosas, nocivas e suspeitas ao caráter feminino."

Abaixo, algumas fotos do evento.

Natal Iluminado SP

2024-12-18T12:30:00.005-03:00

Ato inter-religioso inaugurou no último dia 16, o Natal Iluminado, em São Paulo. As orquestras e o coral de Heliópolis entoaram canções natalinas. Várias luzes foram acesas em diferentes pontos do centro. Veja. Créditos fotos noite: Assessoria de Imprensa Bia Murano.

Rua Direita

Catedral da Sé

Rua Direita

Brasil Eco Fashion Week

2024-12-18T11:56:00.001-03:00

Evento nacional, em sua oitava edição, vitrine do segmento de moda sustentável, assim como de inovação e de economia criativa, terminou no dia 15 deste mês, e foi realizado no Centro de Convenções Frei Caneca. Veja.