Os Baixistas

Steve Harris

noreply@blogger.com (os baixistas) — Sun, 1 Apr 2012 20:13:00 -0300

Stephen Percy Harris nascido em Londres, 12 de março de 1956), popularmente conhecido como Steve Harris. Steve é membro-fundador, baixista e principal compositor da banda de heavy metal Iron Maiden que surgiu em 1975. Harris e o guitarrista Dave Murray são os únicos a terem gravado todos os álbuns da banda.

BIOGRAFIA

teve trabalhava como desenhista arquitetônico em Londres, mas desistiu do trabalho quando fundou o Iron Maiden. Cogitou ser jogador de futebol antes de virar músico - durante a década de 1970 chegou a jogar nas categorias de base do West Ham United, o time pelo qual torce.

Como baixista autodidata, o primeiro baixo de Steve foi uma cópia de um Fender Precision, que lhe custou 40 libras, aos 17 anos de idade. Hoje ele usa seu próprio Fender Precision Bass personalizado. Steve Harris foi influenciado por baixistas como Chris Squire do Yes,Mike Rutheford do Genesis, Andy Fraser do Free, Martin Turner do Wishbone Ash, Geddy Lee do Rush, Geezer Butler do Black Sabbath e John Entwistle do The Who. Um de seus baixistas favoritos é Pete Way do UFO, que também influenciou seu estilo e performance de palco.

A primeira banda de Harris foi a banda "Influence", que foi mais tarde renomeada para Gypsy's Kiss. Porém, depois de sete apresentações, o grupo acabou e Harris decidiu se juntar a uma banda da região leste de Londres chamada Smiler. Nesta banda estavam o baterista Doug Sampson, o vocalista Dennis Wilcock e os guitarristas Mick e Tony Clee. Mick e Tony, oito anos mais velhos que Steve, eram os líderes da banda. Para Steve, foi experiência interessante, mas relativamente bem curta. A banda chegou a fazer uma versão de Innocent Exile, mas recusaram-se a tocar a primeira composição de Harris ("Burning Ambition"), com a justificativa de que ela mudava muitas vezes a fórmula de compasso (mudanças de andamento).

Frustrado, Harris saiu da Smiler e resolveu buscar novos músicos para uma banda nova, o Iron Maiden. O nome foi retirado do filme O Homem da Máscara de Ferro, baseado na obra de Alexandre Dumas.

Harris foi casado duas vezes e tem 6 filhos. Sua filha Lauren Harris é cantora, chegando a abrir shows do Iron Maiden, e seu filho George toca guitarra na banda Burn In Reason. Harris é também proprietário do Eddie`s Bar em Santa Bárbara de Nexe, Algarve, Portugal, onde também tem uma casa.

ESTILO

Harris é o principal compositor da banda, e em alguns álbuns participa de todas as canções. Também costuma ser o co-produtor dos discos e participar da mixagem, e chegou a dirigir alguns videoclipes e vídeos de apresentações.

O baixo de Steve Harris é marcado pela "galopagem" - uma nota seguida por duas outras tocadas em rápida sucessão. Harris não usa palhetas (exceto na música "The Angel and The Gambler", do álbum Virtual XI), e costuma passar giz nos dedos antes de tocar. Além do baixo, Harris faz backing vocals e toca teclado no estúdio (nos shows, o músico Michael Kenney cumpre essa função).

Discografia

1980 - Iron Maiden
1981 - Killers
1982 - The Number of the Beast
1983 - Piece of Mind
1984 - Powerslave
1986 - Somewhere in Time
1988 - Seventh Son of a Seventh Son
1990 - No Prayer for the Dying
1992 - Fear of the Dark
1995 - The X Factor
1998 - Virtual XI
2000 - Brave New World
2003 - Dance of Death
2006 - A Matter of Life and Death
2010 - The Final Frontier

Bi Ribeiro

noreply@blogger.com (os baixistas) — Sun, 25 Dec 2011 18:11:00 -0200

Felipe de Nóbrega Ribeiro, conhecido como Bi Ribeiro (Rio de Janeiro, 30 de março de1961), é o baixista do grupo brasileiro Os Paralamas do Sucesso.

Biografia

Bi nasceu no Rio de Janeiro e é filho do diplomata Jorge Carlos Ribeiro e de Luciana Nobrega. Conheceu Herbert Vianna em Brasília, e se mudaram para o Rio de Janeiro para fazer cursinho pré vestibular. Bi cursou Zootecnia na Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro, em Seropédica e Herbert Arquitetura na UFRJ. Na Universidade Rural conheceram João Barone, aluno de Biologia, que se tornaria baterista da banda. Os três largaram a faculdade antes de terminar para seguir com os Paralamas do Sucesso. Dizem as más-línguas que Bi nunca passou em química geral.

Convencido por Herbert, Bi resolveu comprar um baixo na Inglaterra. Os dois formaram uma banda com o baterista Vital Dias (substituído posteriormente por Barone, apresentado por um amigo de Bi chamado Super.) e ensaiavam na casa da avó de Bi, Ondina (foi daí que surgiu a música "Vovó Ondina é Gente Fina").

Bi costuma colaborar com as melodias, geralmente junto com Herbert e com João Barone.

Ele usa tradicionalmente um baixo Philip Kubicki Ex-Factor e amplificadores Ampeg SVT Classic, com caixas Ampeg 8x10. Bi coleciona diversos modelos de baixos, incluindo Fender Jazz Bass, Fender Precision Bass, Ampeg Dan Armstrong, Ken Smith, Hofner, Steinberger eAlembic.

Bi tem 2 filhos, Teresa e Tito e é casado com Patrícia Nobrega. Bi tem quatro irmãos, Andréa, Pedro (Produtor Técnico dos Paralamas), Fernando (que trabalha na produção dos shows dos Paralamas) e Rafael (também baixista, que volta e meia dá uma canja com os Paralamas).

Trabalhos paralelos

Bi fundou o Reggae B, um projeto para tocar grandes nomes do Reggae, em 2001. Além dele, os membros são João Fera (Paralamas) e Jean Pierre (ex-Cidade Negra) nos teclados, Cláudio Menezes (AfroReggae) na guitarra, Marlon (Vitória Régia) e Bidu Cordeiro (Paralamas) nos trombones, Ronaldo Silva (tocou com Caetano Veloso e é filho do percussionista Robertinho Silva) na bateria, Valnei Ainê (Negril) nos vocais, e Gustavo Black Alien (ex-Planet Hemp).

Entre os grupos com quem tocou estão:

Raimundos: música "Me Lambe", álbum Só no Forévis(1999). Pretendia tocar no álbum ao vivo, mas se atrasou.
Pedro Luís e a Parede: música "Brasileiro em Tóquio", no álbum É tudo um real (1999).
Jorge Ben Jor: música "Homem de Negócios", do álbum Benjor (1989). Herbert e Barone também participam da faixa.
Marcelinho da Lua, faixa-título do álbum Tranqüilo.
Legião Urbana: músicas Antes das Seis e Travessia do Eixão, do álbum Uma Outra Estação.

Também produziu:

O mini LP do sexteto de ska Kongo, chamado King Kongo.
Álbum da banda Pelicanos da Lua, de Brasília. A banda, inclusive, abriu um show do ReggaeB.

Ligações externas

Sítio oficial do Paralamas do Sucesso
fonte textos http://pt.wikipedia.org
fotos http://osparalamas.uol.com.br/galerias-fotos

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Jeff Ament

noreply@blogger.com (os baixistas) — Sat, 24 Dec 2011 18:04:00 -0200

Jeffrey Allen Ament (nascido em 10 de Março de 1963 em Havre, Montana, nos Estados Unidos da América, é o baixista da banda estadunidense de rock Pearl Jam. Juntamente com Stone Gossard, Mike McCready, e Eddie Vedder, ele é um dos fundadores do Pearl Jam. Ament também é conhecido por seus trabalhos anteriores ao Pearl Jam, com as bandas grunge de Seattle, Green River e Mother Love Bone, e é particularmente conhecido por seu trabalho com o baixo sem trastes, contrabaixo e baixo de 12 cordas. Ament também é membro da banda Three Fish. Em 2008, Ament lançou seu primeiro álbum solo, Tone.

Início

Jeff Ament nasceu em Havre, Montana, nos Estados Unidos, e cresceu na cidade de Big Sandy, Montana, que conta com menos de 7000 habitantes. O pai de Ament foi prefeito de Big Sandy por quinze anos, e também era motorista de ônibus escolar.Ament descreveu sua família como "muito pobre e "extremamente Católica." Ament tem um irmão, Barry.

Ele começou a tocar o baixo na adolescência, frequentemente tocando junto com álbuns do Ramones, The Clash, e The Police. Ament jogava basquetebol, futebol americano, e atletismo no colegial em Big Sandy, do qual ele se graduou em 1981. Em seguida ele foi para faculdade na University of Montana em Missoula,

Montana, onde ele estudou arte e jogou baquetebol.Ament desistiu da faculdade em meados do segundo ano depois que a universidade decidiu que não iria continuar com o seu programa de design gráfico. Então, Ament se mudou para Seattle em 1983 com sua banda Deranged Diction. Em Seattle, Ament começou a trabalhar em um café em Belltown

Green River

Ament ficou amigo dos músicos de Seattle Mark Arm e Steve Turner, e foi convidado a fazer parte da banda que eles haviam acabado de criar Green River em 1984. A banda também contava com o baterista Alex Vincent, e com o guitarrista Stone Gossard, que se juntou a banda mais tarde. Quando a banda terminou seu primeiro EP, Come on Down, Turner decidiu sair, citando seu distanciamento do heavy metal de Ament e Gossard. Ele foi substituído pelo vocalista da banda anterior de Ament, Deranged Diction, Bruce Fairweather.

A banda lançou o EP Come on Down em 1985, que foi seguido por Dry As a Bone em 1987, o primeiro lançamento da gravadora Sub Pop.O único álbum da banda, Rehab Doll, foi lançado em 1988. Disputas internas fizeram com que a banda terminasse durante as gravações de Rehab Doll. Uma divisão de estilo se desenvolveu com Ament e Gossard de um lado, e Arm do outro.Ament e Gossard queriam um contrato com uma grande gravadora, enquanto Arm queria permanecer como um músico independente. Apesar da acusação, posteriormente Ament afirmou que durante seu período na banda, precisava trabalhar num restaurante para poder pagar seu aluguel, enquanto os outros integrantes eram sustentados pelos pais. Ele disse, "Se eu queria tocar música e conseguir pagar o aluguel? Claro que sim."A banda alcançou considerável sucesso regional em Seattle e teve significativa influência sobre o movimento posteriormente conhecido como, inclusive sendo citada como "a primeira banda grunge

Mother Love Bone

Após a dissolução do Green River, Ament formou a Mother Love Bone em 1988, juntamente com Gossard e Fairweather ex-integrantes do Green River, Andrew Wood ex-integrante do Malfunkshun, e o baterista Greg Gilmore ex-integrante do 10 Minute Warning e Skin Yard. A banda rapidamente começou a gravar e a tocar na região, e no final de 1988 já era uma das bandas mais promissoras de Seattle. No início de 1989 assinou um contrato com a PolyGram, uma subsidiária da Mercury Records. Em março daquele ano, a banda lançou seu primeiro EP, Shine.

No final de 1989 a banda voltou para o estúdio para gravar seu primeiro álbum, Apple. Planejava-se lançar o álbum para março de 1990. Poucos dias antes do lançamento de Apple, entretanto, o vocalista Wood, que há muito tinha problemas com drogas, teve uma overdose com heroína. Após alguns dias em um hospital em coma, Wood morreu, inevitavelmente terminando com o Mother Love Bone. Apple foi lançado mais tarde naquele ano.

Temple of the Dog

Após a morte de Wood, Ament e Gossard quase seguiram rumos distintos. Por algum tempo, Ament integrou a banda War Babies, mas eventualmente acabou voltando com Gossard e um amigo de infância de Gossard chamado Mike McCready. O trio estava tentando formar sua própria banda quando foi convidado a integrar o Temple of the Dog, projeto fundado por Chris Cornell, do Soundgarden, como um tributo musical para Andrew Wood. Cornell foi companheiro de quarto de Wood. Ament descreveu a colaboração como "uma coisa muito boa na época" para ele e Gossard, pois os colocou numa situação em que "podiam tocar e fazer música." A banda ficou completa com o ingresso do baterista do Soundgarden, Matt Cameron.

A banda começou ensaiando músicas escritas por Cornell antes da morte de Wood, e trabalhando com material de demos escritas por Gossard e Ament. Esse projetou também contou com a participação do vocalista Eddie Vedder, que havia vindo até Seattle para participar de uma seleção para vocalista da próxima banda de Ament e Gossard, que posteriormente viria a se tornar o Pearl Jam. Vedder fez um dueto com Cornell na música "Hunger Strike" e backing vocal para váias outras canções. A banda decidiu que tinha material o suficiente para um álbum e, em abril de 1991, Temple of the Dog foi lançado pela A&M Records.

]Pearl Jam

Pearl Jam foi formada em 1990 por Ament, Gossard, e McCready que então recrutaram Vedder e o baterista Dave Krusen. Originalmente, a banda se chavama Mookie Blaylock, mas foi forçada a mudar o nome após assinar um contrato com a Epic Records em 1991. Depois que as sessões de gravação de Ten haviam terminado, Krusen deixou o Pearl Jam em maio de 1991. Krusen foi substituído por Matt Chamberlain, que anteriormente havia tocado com Edie Brickell & New Bohemians. Após tocar apenas alguns shows, dentre os quais aquele que deu origem ao videoclipe de "Alive" , Chamberlain deixou a banda para se juntar a outra banda chamada Saturday Night Live Como substituto, Chamberlain sugeriu Dave Abbruzzese, que entrou para a banda e tocou os shows restantes da turnê do álbumTen.

Ten lançou a banda ao estrela, e se tornou um dos álbuns alternativos mais vendidos dos anos 90. A banda se tornou popular diante do súbito sucesso e atenção dada à cena musical de Seattle e o estilo musical conhecido como grunge. Em 1993, a música Jeremy" foi indicada ao Grammy Award como Melhor Música de Rock e Melhor Perfomance de Hard Rock No mesmo ano, O Pearl Jam recebeu quatro prêmios no MTV Video Music Awards pelo videoclipe de "Jeremy", inclusive de Vídeo do Ano e Melhor Vídeo de Banda. Ten ficou na 207ª posição na Lista de 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos da revista Rolling Stone e "Jeremy" ficou no 11º lugar na Lista das 100 Melhores Músicas dos Anos 90 da VH1.

Depois de uma intensa turnê, a banda voltou ao estúdio para gravar o que viria a se tornar o seu segundo álbum de estúdio, Vs., lançado em 1993. Logo no lançamento, Vs. fixou na época um recorde como o álbum mais vendido em uma semana, e ficou cinco semanas na primeira posição da parada Billboard 200. Vs. foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Rock em 1995. De Vs., a música "Daughter" recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance de Rock por Dupla ou Banda, e a música "Go" recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance de Hard Rock.

Sentindo a pressão do sucesso, a banda decidiu diminuir a promoção de seus álbuns, inclusive negando-se a lançar videoclipes "Daqui dez anos," Ament afirmou, "Eu não quero que as pessoas se lembrem de nossas músicas como vídeos."Em 1994, a banda decidiu boicotar a Ticketmaster, fato este que teve muito repercussão e durou três anos, e acabou limitando as possibilidades da banda tocar nos Estados Unidos . Em 1994, Ament teve um papel ativo na disputa do Pear Jam com a Ticketmaster por causa dos preços e taxas. Juntamente com Gossard, Ament depôs para um subcomite do Congresso Estadunidenses, argumentando que as práticas da Ticketmaster eram não-competitivas.

Mais tarde naquele ano, a banda lançou seu terceiro álbum de estúdio, Vitalogy, que foi o terceiro álbum seguido da banda a receber o disco de multi-platina. Em 1996, o álbum recebeu indicações ao Grammy de Álbum do Ano e Melhor Álbum de RockVitalogy ficou na 492ª posição na Lista dos 500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos da revista Rolling Stone.O principal single, "Spin the Black Circle", ganhou o Grammy de Melhor Performance de Hard Rock em 1996. Apesar de Abbruzzese ter tocado nas gravações de Vitalogy, ele foi demitido em agosto de 1994, quatro meses depois do álbum ser lançado. A banda alegou diferenças políticas entre Abbruzzese e o resto da banda; por exemplo, ele discordava do boicote à Ticketmaster. Ele foi substituído por Jack Irons, amigo intímo de Vedder e ex-baterista do Red Hot Chili Peppers.

Na sequência, em 1996, a banda lançou o No Code e, em 1998, o Yield. Ainda em 1998, antes turne americana da banda para divulgar Yield, Irons deixou a banda em razão de sua insatisfação em participar de outra turnê. Pearl Jam alistou o ex-baterista do Soundgarden, Matt Cameron, como substituto de Irons, substituição que deveria ter sido temporária, mas logo ele se tornou o substituto permanente de Irons. "Do the Evolution" (de Yield) recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance de Hard Rock. Em 1998, Pearl Jam gravou "Last Kiss", um cover da balada dos anos 60 que se tornou famosa pela banda J. Frank Wilson and the Cavaliers. A música foi lançada pela banda em seu Single de Natal de 1998; entretanto, por demanda popular, o cover foi lançado como single público em 1999. "Last Kiss" alcançou a segunda posição nas paradas da Billboard e se tornou o single da banda mais bem colocado nas paradas musicais.

Em 2000, a banda lançou seu sexto álbum de estúdio, Binaural, e iniciou uma bem sucedida série debootlegs. A banda lançou 72 álbuns ao vivo entre 2000 e 2001, e fixou o recorde de mais álbuns a estrelar ao mesmo tempo na parada musical Billboard 200. "Grievance" (de Binaural) recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance de Hard Rock. Em 2002, a banda lançou seu sétimo álbum de estúdio, Riot Act. Em 2004, a contribuição do Pearl Jam para o filme Big Fish, "Man of the Hour", foi indicada ao Globo de Ouro. O oitavo álbum de estúdio da banda, o homônimo Pearl Jam, foi lançado em 2006. Em 2009, a banda lançou seu nono álbum de estúdio, Backspacer.

Além de suas contribuições musicais para a banda, Ament contribui significativamente para a arte dos álbuns da banda. Suas fotografias podem ser vistas na maioria dos álbuns lançados pela banda.

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Teoria de formação de acorde

noreply@blogger.com (os baixistas) — Sat, 13 Aug 2011 13:00:00 -0300

Música é Arte científica de combinar os sons de modo agradável ao ouvido, obedecendo aos critérios do ritmo, melodia e harmonia.

Ritmo é São movimentos em tempos fracos e fortes com intervalos regulares. O ritmo faz a música andar.

Melodia é Sucessão rítmica, ascendente ou descendente de sons simples, a intervalos diferentes e que encerram certo sentido musical. A melodia faz a música ter vida.

Harmonia é São notas diferentes executadas juntas em conformidade ou em harmonia entre si formando uma consonância lógica. Sua função é dar vida a música.

Em síntese, a música é feita pela execução de acordes diferentes, mas que tenham coerência entre elas.

Os Acordes:

Antes de tudo, quero deixar uma coisa bem definida: Nota é diferente de Acorde pois:

Nota é É a menor divisão de um acorde, ou seja, qualquer barulho é uma nota. | As notas, por sua vez, estão contidas dentro de uma série de oito notas musicais, mais conhecida como "escala cromática" com intervalos de tom e semitons entre uma nota e outra, começando e terminando com a mesma nota, Ex.: Dó, Ré, Mí, Fá, Sol, Lá, Sí, Dó.

Acorde é É a união de várias notas, em harmonia, formando assim um único som.

Os acordes podem ser classificados em:

Maiores é São as notas puras, sem nenhuma distorção ou mistura com outras notas, ex.: C, D, E, F, G...

Menores é É a união de três tons e um semitom.

Sustenido é Faz com que a nota seja enviada seja elevada meio tom. C#m, G#, F#m, etc...

Bemol é Faz com que a nota seja abaixada meio tom, ex.: Bb, Ab, etc...

Dissonantes é É uma nota que causa uma dissonância e produz uma distorção e não condiz com o real absoluto, deixando o iniciante confuso e ao iniciante fascinado! ex.: A4, B5+, etc...

Consonantes é São notas que se misturam à outras, ex.: C/G, G/F, etc....

Tom é É a distância entre dois tons, ex.: C-D,F-G, etc...

Semitom é É a menor distância entre dois tons, ex.:C-C#, D-D#, etc...

Para que todo o mundo falasse a mesma linguagem na música, foi desenvolvido um sistema, que consiste em representar as notas e os acordes pelas letras do nosso alfabeto, em qualquer parte do mundo a representação será a mesma. O gráfico mostra o acorde(acima) e a nomenclatura(abaixo).

NOTAS	C	D	E	F	G	A	B
GRAUS	1º	2º	3º	4º	5º	6º	7º

Sendo assim, montaremos o acorde de Dó como exemplo, Todo acorde é formado pelos 1a, 3a e 5a graus, ou seja, Dó é formado por C, E e F, e todas os outros acordes são formados da mesma maneira..

Dissonantes: As dissonantes são acordes com alteração de graus na sua formação, são elas que dão o brilho na música. Os acordes são formados através dos graus 1o, 3o e 5o da escala, e agora veremos que todos os graus presentes entre eles são considerados dissonantes!

Vamos a escala de C(dó).

NOTAS	C	D	E	F	G	A	B
GRAUS	1º	2º	3º	4º	5º	6º	7º

Ou seja, o acorde de C é formado pelos graus 1º , 3º e 5º ou seja, C, E e G! Agora : C, E e G# formam a C5+ pois o 5o grau foi aumentado em meio tom. E para montar uma dissonância menor é só diminuir o grau! Assim:

1º, 3º e 5º formam o C, mas se baixar-mós a 5º em meio tom será um C5-.

Consonantes: são um pouco mais fáceis de ser montado, basta apenas trocar o baixo original pela nota que se deseja! Assim: C= 1º, 3º e 5o graus mais o baixo em C, se você deseja fazer um C/B é só fazer a melodia de C= 1º , 3º e 5º graus e ao invés

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Flea

noreply@blogger.com (os baixistas) — Sun, 17 Jul 2011 16:24:00 -0300

Michael Peter Balzary (Melbourne, 16 de Outubro de 1962), mais conhecido pelo seu nome artístico Flea é um baixista australiano nascido em Melbourne. Flea, que também toca o trompete e ocasionalmente trabalha como ator, é mais conhecido como baixista e fundador da banda de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, e seu trabalho com a banda incorporou diversos estilos musicais, e abrangem, tecnicamente, desde o slap mais agressivo a métodos mais melódicos. Além dos Chili Peppers, Flea colaborou com diversos outros artistas, incluindo o Jane's Addiction, The Mars Volta e Alanis Morissette. Suas influências vêm do funk e do punk, e seu estilo no baixo, primordialmente centrado na simplicidade e no minimalismo, não dispensa a complexidade como um recurso a ser utilizado quando necessário.
Originalmente um prodígio do trompete, Flea aprendeu a tocar baixo na escola secundária, com seu amigo íntimo (e futuro guitarrista do Red Hot Chili Peppers) Hillel Slovak, que precisava de um baixista para sua banda Anthym. Flea passou a integrar o grupo, porém abandonou-o alguns meses depois para tocar na banda de punk Fear. Logo juntou-se novamente a Slovak para formar uma banda destinada a apenas uma apresentação, com seus colegas de escola Anthony Kiedis e Jack Irons; a colaboração inesperada acabaria dando origem aos Red Hot Chili Peppers. Como ator, Flea fez diversas incursões no cinema, aparecendo em filmes como Back to the Future II (br: De Volta para o Futuro II / pt: Regresso ao Futuro II, 1989), My Own Private Idaho (br: Garotos de Programa / pt: A Caminho de Idaho, 1991), and The Big Lebowski (O Grande Lebowski, 1998).

Biografia

Foi para os Estados Unidos com a mãe aos 4 anos, após o divórcio dos pais, e se fixou em Los Angeles em 1972. Tocava trompete, e seus professores o consideravam um dos melhores trumpetistas que já tinham visto.
Conheceu Anthony Kiedis ainda na escola, e formaram com Hillel Slovak e Jack Irons a primeira formação do Red Hot Chili Peppers. Actualmente, é considerado por várias revistas musicais e pelos melhores juristas, o melhor e mais técnico baixista do mundo.
Tocou com várias bandas de Los Angeles, incluido o Fear, antes de formar o Red Hot Chili Peppers com Kiedis, em 1983.
Já fez alguns trabalhos fora do Red Hot, como uma substituição do baixista da banda Jane's Addiction em 1996, além de atuar em alguns filmes, como O Grande Lebowsky, De Volta para o Futuro II e III, fazendo o personagem Needdles, e fazendo dublagem de desenhos animados. Atuou também na refilmagem do clássico Psicose, como Bob Summerfield.
Além de ter trabalhado como ator em alguns filmes, participou da trilha sonora do filme Diário de um Adolescente, que é baseado no livro homônimo do poeta nova-iorquino Jim Carrol, com a música I've Been Down, de sua autoria.
Flea se casou com Loesha Zeivar em 1985, e sua filha Clara nasceu em 1988. Flea e Loesha se separaram em 1990 sem maiores complicações, e têm a guarda conjunta de Clara.
Em 26 de outubro de 2005, nasceu a segunda filha de Flea, Sunny Bebop Balzary com a atual esposa, a modelo Frankie Rayder.
Em 2008, Flea disse que se matriculou na University of Southern California para estudar música. "Estou grato que minha educação musical tenha evoluído, mas é divertido aprender coisas que eu nunca havia estudado antes." Ele irá fazer uma graduação em música para entender "a matemática" do tema.
Citado pela imprensa internacional, Flea explicou que está desejoso de aprender "a matemática e a estrutura" da música. "Estou satisfeito com a forma como a minha educação musical se desenvolveu, mas é muito divertido aprender estas coisas, porque não sabia nada", confessa Flea ao Los Angeles Times. "Tocava trompete na escola mas não sabia porque é que uma nota deve seguir-se à outra, porque é que criam aquele som, ou como criar tensão numa composição", admite. "Nos Chili Peppers fazemos isso mas com base na emoção e intuição, não na matemática e na estrutura". OS RHCP constroem a sua música não por qualquer tipo de base musical, mas pelo que os ouvidos querem ouvir. "O essencial é sentir e transformá-lo em música", Flea para MTV News.
Lançamento de novos modelos de baixo

Lançamento de novos modelos de baixo

Em Janeiro de 2009, Flea lança novos modelos de baixo chamados FLEABASS. São instrumentos desenhados para estilo e desempenho pelo lendário baixista, Flea, do Red Hot Chili Peppers. A cabine é FLEABASS # 3192. Descrevendo a sua inspiração para Fleabass, Flea disse: "FLEABASS é nascido do meu amor pela música à educação como um estudante e um professor de música, e um amante da tradição do mesmo. Eu queria que os alunos tivessem um instrumento que possam apaixonar-se, e eu queria que elas fossem capazes de fazê-lo com os meios limitados que a maioria deles tem para adquirir um."
As quatro novas cores foram definidas por Flea como: "Sunny Bass", "Water Bass", "Punk Bass" e "Wild One".
Flea apresentou seu novo Fleabass no NAMM 2009, considerada uma das maiores feiras de equipamentos e instrumentos musicais do planeta.
Para divulgar sua nova própria linha de contra-baixo voltado para estudantes e professores de música, Flea contou com a colaboração de Chad Smith numa Jam Session lá mesmo no NAMM.

Curiosidades

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Flea possui uma irmã mais velha chamada Karen.
Ele conheceu Anthony aos 15 anos de idade. Era meio marrento e estava batendo em um amigo de Anthony. Kiedis pediu que ele parasse. E ao invés de brigarem se tornaram amigos.
Na época do colégio além de "marrentinho" Flea era tímido e introvertido.
Participou da trilha sonora do filme Traffic e de Diário de um Adolescente.
Flea torce para o time de basquete Los Angeles Lakers. Na final da NBA de 2009, tocou o hino nacional dos EUA no baixo.
Flea agora mora em Malibu após ter morado por um longo tempo em Hollywood. Durante a turnê do CD Californication ele vendeu sua mansão Hollywoodiana. E foi para Malibu.
Dois dos hobbies do baixista são: surfar e fazer yoga.
Flea aprendeu a gostar de rock e tocar baixo com Hillel Slovak.
Flea tocou no Fear, famosa banda de punk rock em L.A., tendo que deixar a Anthym (banda da escola) por um certo tempo.
Tem duas filhas (Clara e Sunny) e atualmente está casado/namorando a modelo Frankie Rayder.
Uma pesquisa feita com internautas definiu os integrantes da chamada "banda dos sonhos". Flea foi considerado o baixista ideal. O guitarrista eleito foi o lendário Jimi Hendrix, na bateria Keith Moon (The Who) e Freddie Mercury nos vocais.
Flea foi confirmado recentemente no álbum Slash & Friends do ex-guitarrista do Guns n' Roses e atualmente Velvet Revolver, Slash
Ele também tocou trompete junto com a banda Nirvana na música "Smells Like Teen Spirit" em 1993 no Hollywood Rock

Filmes

Flea Participou de muitos filmes: The Wild Side (1983), Thrashin' (1986),Suburbia (1986), Thought Guys (1986), Dudes (1987), Less Than Zero (1987), Stranded (1987), The Blue Iguana (1988), Let's Get Lost (1988), Back To The Future Part II (1989), Back To The Future Part III (1990), My Own Private Idaho (1991), Motorama (1992), Roadside Prophets (1992), Son in Law (1993), The Chase (1994), Just Your Luck (1996), Whiskey Down (1996) , Liar's Poker (1997), Gen 13 (1998), The Big Lebowski (1998), Fear And Loathing in Las Vegas (1998), The Wild Thornberrys (1998) - TV series [voice], Psyco (1998).

Bass Player

Qualquer instrumento é apenas um veículo para expressar quem você é e sua relação com o mundo. Não importa qual o nível que você está fazendo-o, tocando a música é uma oportunidade para dar alguma coisa para o mundo."
- Flea, Bass Player, junho de 2006.
Silverlake Conservatory of Music
O Silverlake Conservatório de Música é uma organização educacional sem fins lucrativos formado na Califórnia. Fundada por Keith Barry e Flea do Red Hot Chili Peppers em 2001, o foco principal desta organização é promover a educação musical.
Anualmente aconteçe o Festival do Conservatório chamado "Hullabaloo" no qual os Peppers já fizeram apresentação em 2007, e em 2008 Flea fez participação especial junto com a banda Metallica.

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Jack Casady

noreply@blogger.com (os baixistas) — Sat, 16 Jul 2011 20:32:00 -0300

Jack Casady (nascido John William Casady, 13 de abril de 1944 em Washington DC), é um músico norte-americano considerado um dos principais guitarristas de baixo da era rock e mais conhecido como um membro do Jefferson Airplane . Primeiro jogando como um guitarrista com o Washington DC ritmo área e banda de blues "Os Triunfos", ele mudou para baixo durante os anos do ensino médio e ainda menor de idade (e com uma identificação forjada), jogou a Washington DC cena do clube, apoiando artistas tais como Little Anthony e os Imperials e Ray Charles . Ele se tornou o baixista para o Jefferson Airplane , quando o guitarrista Jorma Kaukonen , um amigo de escola e ex-guitarrista triunfos, o convidou para se juntar no final de setembro de 1965. Jefferson Airplane se tornou o primeiro expoente de sucesso do San Francisco de som. Seus singles, incluindo "Somebody to Love" e "White Rabbit", tinha um estilo mais polido e com êxito traçado em 1967 e 1968. Casady, juntamente com os outros membros do Jefferson Airplane, foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1996.

Jefferson Airplane anos 1965-1972

Casady substituído originais Jefferson Airplane baixista Bob Harvey em outubro de 1965.Casady pisou além do papel convencional rítmica e acordes de apoio do rock & roll, a fim de explorar outras possíveis idéias melódicas oferecido pelo ritmo e progressões de acordes.Seu impacto é imediatamente evidente no álbum de estréia do avião Jefferson Airplane Takes Off (1966) em faixas como "Let Me In" e "Run Around." O álbum Airplane viver Bless Sua Cabeça Pointed Pouco , gravado em 1968, demonstra estilo Casady de linha única andar ao máximo, como sua Guilda Starfire sinal de graves foi entregue através de umVersatone amplificador que deu o seu instrumento um som característico rosnar quando jogado no maior registo . O Fred Neil faixa "The Other Side of This Life" continua a ser o exemplo por excelência de seu estilo. Avião em álbuns posteriores, como Bark , Long John Silver eo show Trinta Segundos Sobre Winterland , Casady transferidas para um $ 4.000 custom-made Alambique baixo (# 001, a primeira feita pela empresa) apelidado de "Controle da Missão". O Casady som extraordinariamente grande produzidos durante a sua época áurea 1968-1971-nada melhor do que ouviu em seu jogo multi-rastreados em "Sunrise", uma canção de Paul Kantner 1970 's álbum solo Blows Against the Empire fãs de inspiração para atribuir-lhe o carinhoso apelido de "Deus".
Outros notáveis performances Casady em gravações Jefferson Airplane incluem o Top seminal 10 hit " White Rabbit "(do álbum Pillow surrealista , 1967), "Rejoyce" e "vê-la Ride" ( após o banho de Baxter , 1967), "Crown of Creation "," If You Feel "e" A Casa de Pooneil Corners "( Crown of Creation , 1968), e "Crazy Miranda" e "Filme de Guerra" ( Bark , 1971). Várias dessas faixas são notáveis por sua infusões inovador do jazz e linhas de baixo raga no formato rock. Por anos em performance ao vivo com o avião, showcase Casady foi o Paul Kantner composição "The Ballad of You and Me e Pooneil", que deu o baixista a oportunidade para improvisar um solo aberto, que foi diferente a cada noite e muitas vezes surpreendentes. A Fly Jefferson Airplane DVD inclui um desempenho tão filmadas O cão da família , onde Casady tira um solo ragingly inventivo, que visivelmente impressiona colega de banda Grace Slick . Ele também era adepto de complementar a musicalidade de seus companheiros de jogo, a versão ao vivo de "voluntários" no Woodstock álbum é um exemplo notável de cooperação ritmo baixo e teclado com sessão pianista Nicky Hopkins .
Casady apetite para jogar o levou a fazer trabalho clandestino extensa durante seu mandato Airplane. Não só ele se apresentar ao vivo no palco com Jimi Hendrix em 1968, ele também tocou baixo na Hendrix Jimi música " Voodoo Chile ", da Elétrica Ladyland álbum lançado no mesmo ano (algumas cópias do álbum de escrever mal o nome dele como Cassidy). Ele também ocasionalmente jogado com outros importantes bandas de San Francisco Grateful Dead , Country Joe e os peixes e os irmãos Tiago e Boa. Além disso, foi membro de dois grupos de curta duração lasca, Mickey e os batimentos cardíacos (com Jerry Garcia e Mickey Hart ) e Jack Casady eo degenera, com amigo de adolescência Danny Gatton, bem como Jorma. Nenhum destes grupos já registrado, embora fitas ao vivo estão em circulação.Mais tarde, foi Casady para aparecer em David Crosby "s" If I Could Only Lembrar o meu Nome "(1971), Roky Erickson "Calúnia Não Me" 's album (1982) e Warren Zevon "s" Cidade Transversal "(1989 ). Ele também produziu o álbum solo de Jorma Kaukonen primeiro, o aclamado pela crítica "Quah", em 1975.
Hot Tuna
Casady e Kaukonen formado Hot Tuna em 1969, e ainda executar até os dias atuais. O grupo se transformou ao longo dos anos a partir de uma unidade de blues acústico para uma banda de boogie elétrico para um ato de metal furioso e vice-versa. Casady é igualmente confortável que acompanha um Kaukonen acústica ("Fate Mann", 1970) ou elétrico jamming ("João Outros", 1971). Solo de Casady sobre "Candy Man" (Hot Tuna da First Pull Up, Depois, Pull Down , 1971) também mostra sua habilidade em levar a melodia ao invés de apenas tocar escalas rítmicas, uma característica-chave de seu trabalho solo de baixo.Alguns tocando primorosamente intrincado é evidente no álbum de 1972 Burgers , especialmente os espumantes instrumental faixa "Canção da Água", que descreveu como Casady com "bass chumbo." Outra faixa Burgers ", Strut Sunny Day", tem duelo Casady de baixo com guitarra de Kaukonen. Quando o atum se tornou um power trio, em meados dos anos 70, Guild Casady do Flying V personalizado baixo se tornou sua marca registrada.Trabalhos posteriores, especialmente Live in Japan (1997), ainda testemunham a sua criatividade como evidenciado pelos solos de baixo em constante evolução em "Candy Man", " Bom Pastor "e" 99 dos azuis Ano ".
SVT e The Yanks
No final de 1970, Casady e Kaukonen descobriu que eles precisavam de algum tempo distante e criativo Hot Tuna dissolvida por vários anos.Durante este tempo, Casady ajudou a fundar uma banda de rock moderno, SVT , com Brian Marnell , um compositor promissor e vocalista, o tecladista Nick Buck, eo baterista Bill Gibson, mais tarde substituído por Paul Zahl. Mais uma vez, a versatilidade Casady foi demonstrado que esta banda tocou em um estilo convincente Onda Nova, totalmente removido do Hot Tuna e Jefferson Airplane. Durante seu mandato SVT, Casady realmente gravou os dedos juntos para forçar-se a simplificar o seu estilo altamente articulada jogar. Ele e Zahl formaram uma seção rítmica exemplar, como evidenciado no LP No Regrets (1981). Após a morte de Marnell a partir de uma overdose de drogas Casady e Zahl continuou o som SVT básicos com o guitarrista Jack Johnson eo cantor / compositor / guitarrista Owen Masterson em uma banda chamada The Yanks. Também durante a década de 1980, juntou-se Casady ex-membros Airplane Paul Kantner e Marty Balin na Banda KBC .
Jefferson Starship
Em 1992, juntou-se recriado Paul Kantner do Jefferson Starship , e apareceu nos álbuns Deep Space / Virgin Sky e Janelas do Céu . Em 2000, Kantner usou o nome de Jefferson Airplane contra os termos de sua resolução 1985, com Grace Slick , Jorma Kaukonen , Bill Thompson, e Casady.Casady esquerdo Jefferson Starship depois deste incidente. Casady aparece com Kantner novamente no 2008 Jefferson Starship lançamento, Jefferson Árvore da Liberdade, a partir de uma faixa previamente gravadas para o lançamento alemã de Janelas do Céu .
Fator Sonho
Não uma cantora e nunca um prolífico compositor, não era até junho de 2003, que Casady lançou seu primeiro álbum solo, fator Sonho , produzido por Greg Hampton e Casady. Como solo de avião relacionados com outras obras que apresentou o suporte substancial de outros jogadores, comoWarren Haynes , Doyle Bramhall II , Jorma Kaukonen, Fee Waybill, Ivan Neville, o Box Set grupo, e muitos amigos outro músico.
Atualmente, bem como realizando com Hot Tuna, Casady ensina workshops graves em Paz Jorma Kaukonen de Fur Ranch em Ohio.
Casady ajudou a projetar em conjunto com Epiphone, o "Jack Casady Signature Bass", um de 34 polegadas escala do baixo-corpo oco elétrico com única baixa impedância humbucker captador e uma ponte flutuante. O instrumento é baseado em Casady meados dos anos 70 Gibson Les Paul Signature baixo que ele comprou em 1980.
Moonalice
Em 2007, juntou-se Casady uma nova banda, Moonalice , cujos membros incluem o ex- Jefferson Starship baixista e tecladista Hot TunaPete Sears , juntamente com GE Smith , Sless Barry , Ann McNamee , Roger McNamee , e Jimmy Sanchez . O primeiro álbum de estúdio Moonalice foi lançado em abril de 2009.

John Entwistle

noreply@blogger.com (os baixistas) — Sat, 9 Jul 2011 21:02:00 -0300

John Alec Entwistle (9 de outubro de 1944 - 27 de junho de 2002) foi um baixista,compositor, cantor e trompetista britânico, mais conhecido por seu trabalho no baixo com a banda de rock The Who.

Sua sonoridade agressiva no instrumento influenciou várias gerações de baixistas, levando-o a ser definido como "o maior baixista da história do rock" por publicações como Greenwich Time e The Ledger.

A pegada base de seu instrumento era alcançada através da utilização de linhas penta tônicas e um som agudo pouco comum, alcançado através da utilização de cordas de aço RotoSound. Entwistle possuía uma coleção de mais de 200 instrumentos, refletindo as diferentes marcas que utilizou durante sua carreira: baixos Fender e Rickenbacker nos anos 60, Gibson e Alembic nos anos 70, Warwick nos anos 80 e baixos Status de fibra de carbono nos anos 90.

Técnica e primórdios

Entwistle nasceu em Chiswick, subúrbio de Londres. No começo dos anos 60 ele passou a se apresentar em vários grupos de jazz e dixieland com seu colega de escola Pete Townshend, posteriormente entrando para a banda The Detours, de Roger Daltrey. Estava formado o núcleo do que seria mais tarde o The Who.

O grupo começara com Daltrey e Townshend dividindo os acordes de guitarra, até que Roger desistiu do instrumento. A mudança para uma única guitarra foi essencial para Entwistle (apelidado de "The Ox"), que passou a tocar acordes extremamente altos e intrincados para compensar a falta de uma guitarra rítmica - o resultado foi, dos primeiros singles do Who até o seu último sucesso, a transformação do trabalho do baixo de Entwistle em um dos mais complexos e audíveis do rock. Mais do que isso, ele tendia a aparecer justamente por não aparecer.

Além de seu trabalho no baixo, Entwistle revelou um talento peculiar como compositor. Suas canções demonstravam um senso de humor sombrio, incompatível com o trabalho mais introspectivo de Townshend. Embora contribuísse numa proporção de 2 músicas por álbum, a frustração de ter seu material relegado pelo The Who levou-o a lançar Smash Your Head Against The Wall em 1971, sendo o primeiro integrante da banda a gravar um disco solo.

Entwistle desenvolveu o que ele chamava de estilo '"datilógrafo" de tocar baixo. Consistia em posicionar a mão direita sobre as cordas para que os quatro dedos pudessem ser usados para bater percussivamente nas mesmas, fazendo com que elas atingissem o braço com um distinto som agudo. Isso dá ao músico a habilidade de tocar três ou quatro cordas de uma só vez, ou de usar diversos dedos em uma só corda, além de permitir a criação de passagens bastante percussivas e melódicas. Ele usava esta técnica para imitar os preenchimentos usados pelos bateristas, às vezes antes mesmo que os bateristas tivessem a oportunidade de fazê-los.

John identificava suas influências como uma combinação de seu treinamento formal ao trompete,trompa e piano, o que dava a seus dedos uma força e flexibilidade ímpares. Juntamente com os guitarristas de rock Duane Eddy e Gene Vincent, e baixistas de soul e R&B como James Jamerson, ele é considerado um pioneiro nas técnicas de baixo. Entwistle foi a influência primordial de gerações de baixistas e continua a aparecer em enquentes sobre os "melhores baixistas" em revistas musicais. Em 2000, a revista Guitar nomeou John Entwistle o "Baixista do Milênio" numa enquente entre seus leitores.

Fim de carreira

Próximo ao fim de sua carreira ele formou a The John Entwistle Band com seu amigo de longa data e baterista Steve Luongo e o guitarrista e vocalista Godfrey Townsend. Em 1996 ele deu início à turnê "Left for Dead", emplacando no mesmo ano a turnê de Quadrophenia com o The Who. No final de1998, John retomou sua banda solo e embarcou na "Left for Dead - the Sequel", após o qual foi lançado um álbum com os melhores momentos da turnê, chamado Left for Live.

Em 1999 e 2000 John voltou ao The Who, tocando em shows de caridade e em mais uma turnê.

Em 2001, participou do show organizado por Alan Parson em tributo aos Beatles, "A Walk Down Abbey Road". Além de John e Alan, o show contou com Ann Wilson, Todd Rundgren, David Pack,Godfrey Townsend, Steve Luongo e John Beck.

Durante janeiro e fevereiro de 2002, John fez suas últimas apresentações com o The Who na Inglaterra, a última delas em 8 de fevereiro no Royal Albert Hall em Londres.

Morte

John Entwistle morreu em Las Vegas no dia 27 de junho de 2002, um dia antes do início de mais uma turnê norte-americana do The Who.

O laudo do legista determinou que sua morte foi devido a um ataque cardíaco provocado por uma quantidade não determinada de cocaína. Embora a quantidade em seu sangue fosse mínima, a droga fez com que suas artérias coronárias - já prejudicadas por um problema cardíaco não tratado - se contraíssem, o que levou ao ataque cardíaco fatal. Entwistle, assim como Townshend, lutou contra o vício de álcool e drogas durante a maior parte de sua vida adulta.

A gigantesca coleção de guitarras e baixos de Entwistle foi a leilão no Sotheby's em Londres por iniciativa de seu filho Christopher, para o pagamento de dívidas e impostos. No leilão, Christopher chegou a dizer que seu pai odiaria ver tantos estranhos colocando as mãos em seus pertences. Sua enorme mansão em Stow-On-The-Wold em Costwolds, além de inúmeros objetos pessoais, também foram vendidos para arcar com as cobranças do Imposto de Renda. Ironicamente, John chegou a ser funcionário do IR, só deixando o emprego quando o The Who começou a fazer sucesso.

O funeral de John foi realizado na Igreja de Saint Edward em Stow-On-The-Wold, Gloucester, Inglaterra, no dia 10 de julho. Ele foi cremado e suas cinzas espalhadas em local privado. Um serviço memorial foi organizado em 24 de outubro em St. Martin-in-the-Fields, Trafalgar Square, Londres.

Discografia

§ Smash Your Head Against the Wall (1971)

§ Whistle Rymes (1972)

§ Rigor Mortis Sets In (1973)

§ Mad Dog (1975)

§ Too Late The Hero (1981)

§ The Rock (1996)

§ King Biscuit Flower Hour Presents In Concert (1996) (ao vivo)

§ Left For Live (1999) (ao vivo)

§ Music From Van Pires (2000)

§ So Who's the Bass Player? The Ox Anthology (2005) (coletânea)

John Paul Jones

noreply@blogger.com (os baixistas) — Sat, 9 Jul 2011 19:25:00 -0300

Sir John Paul Jones (pseudónimo de John Baldwin, Sidcup, 3 de janeiro de 1946) é um baixista e tecladista britânico. John foi baixista e tecladista do Led Zeppelin até ao desmembramento da banda após a morte de John Bonham. Também toca guitarra, bandolim, koto, harmónica e ukulele.
Jones nasceu em Sidcup, Kent. O nome artístico John Paul Jones foi sugerido pelo seu amigo, Andrew Loog Oldham, depois de ter visto um cartaz de cinema com esse nome na França.
John aprendeu a tocar teclados com o seu pai, que foi pianista em grandes orquestras nas décadas de 40 e 50, principalmente com a “Ambrose Orchestra”. A sua mãe também pertencia ao mundo da música, o que permitia que a família muitas vezes fizesse digressões por Inglaterra. A suas influências abrangiam um grande leque de estilos, desde os blues de Big Bill Broonzy, ao jazz de Charles Mingus e ao piano clássico de Rachmaninov. Aos 14 anos era organista e condutor do coro da igreja local e foi nessa altura que comprou as suas primeiras guitarras baixo.
A primeira banda em que tocou, aos quinze anos, chamava-se “The Deltas”. Tocou baixo para um grupo de jazz-rock de Londres chamado “Jet Blacks”. A sua grande oportunidade surgiu em 1962, quando conheceu Jet Harris e Tony Meehan (recém-saídos dos Shadows) tendo tocado baixo para a sua banda durante dois anos. Entre 1964 e 1968, John foi muito procurado para tocar baixo e teclados com artistas como os Rolling Stones, Herman's Hermits, Donovan, Jeff Beck, Cat Stevens, Rod Stewart, Shirley Bassey, Lulu, e muitos outros.
Durante as sessões de gravação de “Hurdy gurdy man” de Donovan, John conheceu Jimmy Page, tendo voltado a se encontrar no álbum “Little games” dos Yardbirds onde John fez os arranjos orquestrais e tocou violoncelo na faixa de abertura. Quando Chris Dreja decidiu abandonar os Yardbirds para seguir a profissão de fotógrafo, John foi a primeira opção de Page para formar os “New Yardbirds" que pouco depois mudaram o nome para Led Zeppelin.
Para além da sua importância como baixista, as suas aptidões como tecladista acrescentaram uma dimensão eclética à música dos Zeppelin, retirando–lhe o rótulo de ser apenas mais uma banda de hard rock. No palco, a música preferida de John era “No quarter”, que muitas vezes chegava a demorar mais de meia-hora e incluía trechos de “Amazing Grace” e variações de peças clássicas de compositores como Rachmaninov.
O seu envolvimento com os Led Zeppelin não o afastou das sessões de estúdio, tendo participado em gravações de “Family Dogg”, Peter Green, “Madeline Bell”, Roy Harper e “Wings”.
Desde 1980, as suas colaborações incluem os “REM”, “Heart”, “Ben E, King”, “Mission”, “La Fura Dels Baus”, Brian Eno e “The Butthole Surfers”. Apareceu em vídeos e gravações de Paul McCartney.
O seu primeiro álbum a solo “Zooma” foi editado em 1999, seguindo de “Thunderthieh” em 2001, onde pela primeira vez Jones mostra os seus dotes vocais
No ano de 2005, Jones gravou uma linha de baixo no cd duplo dos Foo Fighters "In your Honor".
Em 2009, é formado um novo "Power Trio", com John Paul Jones (Led Zeppelin) no baixo e teclados, Dave Grohl (Nirvana e Foo Fighters) na bateria e Josh Homme (Queens of the Stone Age) nas guitarras e vocais. Esse novo trio denomina-se "Them Crooked Vultures", e as primeiras impressões musicais já demonstram uma forte ligação com o estilo "Led Zeppelin" de se fazer música [1].

John Paul Jones gravou o seu primeiro single a solo em Abril 1964, "A Foggy Day in Vietnam". O lado B era "Baja".

Com o Led Zeppellin
1969 - Led Zeppelin
1969 - Led Zeppelin II
1970 - Led Zeppelin III
1971 - Led Zeppelin IV
1973 - Houses of the Holy
1975 - Physical Graffiti
1976 - Presence
1976 - The Song Remains the Same
1979 - In Through the Out Door
1982 - Coda (álbum póstumo)
Fora do Led Zeppelin
Scream for Help (1985) (banda sonora)
The Sporting Life (1994), com Diamanda Galás
Zooma (1999)
Thunderthief (2001)
Them Crooked Vultures (2009)

Gene Simmons

noreply@blogger.com (os baixistas) — Sun, 19 Jun 2011 19:50:00 -0300

Gene Simmons, nome artístico de Chaim Witz, (Haifa, 25 de agosto de 1949) é o vocalista, baixista e fundador da banda de hard rock Kiss. Simmons é mais conhecido pelo seu apelido "The Demon". Contrariamente a muitas personalidades do rock, Simmons afirma "nunca ter consumido drogas, nunca ter fumado nem nunca ter bebido álcool demais em toda a sua vida."[1] Naturalizado norte-americano, é um ex-professor primário. Dentre suas melhores composições estão Rock N' Roll All Night, Shout It Out Loud, Calling Dr. Love, Chritine Sixteen, A World Without Heroes, I Love It Loud, War Machine, Unholy, Domino, You Wanted The Best, Russian Roulette, Yes I Know (Nobody's Perfect), entre outros hits.

Chaim Witz (que posteriormente mudaria seu nome para Eugene Klein) nasceu em Haifa, Israel e mudou-se com a mãe para os Estados Unidos quando tinha nove anos, indo morar em Queens, Nova Iorque (durante a Segunda Guerra sua mãe esteve num campo de concentração).[ Gene aprendeu inglês lendo histórias em quadrinhos de super heróis, livros de ficção científica e filmes, particularmente os de terror (além de inglês, ele também fala hebraico, alemão e húngaro). Formou-se pelo Richmond College e foi professor de inglês no Harlem espanhol. Ele aprendeu a tocar guitarra, mas preferiu o baixo porque, segundo ele, existiam muitos guitarristas, e queria ser diferente.

Um amigo, Steve Coronel, o apresentou a Stanley Eisen (mais tarde, Paul Stanley). De começo eles não se gostaram, mas depois se enturmaram e juntos fundaram uma das mais importantes bandas de Hard Rock do mundo: Kiss, em janeiro de 1973. Perfeccionista, entra de cabeça nos negócios da banda, encarando a fantasia e explorando (e bem) o marketing dela. Mulherengo convicto, tem centenas de polaroid nuas das garotas com quem (segundo ele, mais de 5 mil) transou na estrada. Namorou as cantoras Cher e Diana Ross. Mora com a atriz e playmate Shannon Tweed há mais de 23 anos, com quem tem dois filhos, (Sophie Simmons e Nicholas Simmons).

Depois do sucesso da banda nos anos 70/80, Gene começa a descobrir novas bandas. Descobriu o Van Halen e Cinderella. Retira a máscara em 1983 com o lançamento do álbum "Lick it Up" a ficou assim até 1996 quando houve a "Reunion Tour" com todos os membros originais do Kiss. Na década de 80 Gene tentou a carreira de ator estrelando filmes como "Runaway" (de 1985, com Tom Selleck, da série Magnun), "Wanted Dead or Alive", entre outros. Gene resolveu ampliar seus horizontes e passou a fazer várias participações em filmes e séries (fez o papel de um traficante na serie Third Watch), produziu novas bandas (Keel foi uma delas), desenhos animados, sua própria revista, etc. Nesta época deixou o Kiss um pouco de lado, coisa do que ele se arrependeu futuramente.

Com 1,90m, Gene é um dos maiores ícones da rock mundial. É famoso mundialmente por sua gigantesca língua e nos palcos chama a atenção por sua demoníaca figura, por cuspir fogo, vomitar sangue, além de tocar seu baixo em formato de machado. Tem sua própria revista "Gene Simmons Tongue Magazine", seu próprio selo (Simmons Record), desenho animado "My Dad the Rock Star". Em dezembro de 2001 lançou seu livro, KISS And Make-up, onde conta coisas inesperadas da banda. Em agosto de 2006 estreou seu reality show "Gene Simmons: Family Jewels" no canal A&E, e devido ao seu sucesso, teve uma segunda temporada onde entre muitas coisas mostra a cirurgia plástica a que se submeteu. Em 2009 promoveu um leilão beneficente para uma instituição onde o produto que foi arrematado por quinze mil dólares era uma pedra retirada cirurgicamente de um de seus rins.

Discografia

Kiss (1974)

Hotter Than Hell (1974)

Dressed To Kill (1975)

Alive! (1975)

Destroyer (1976)

The Originals (1976)

Rock And Roll Over (1976)

Love Gun (1977)

Alive II (1977)

Gene Simmons (1978)

Dynasty (1979)

Unmasked (1980)

Music From "The Elder" (1981)

Creatures Of The Night (1982)

Lick It Up (1983)

Animalize (1984)

Asylum (1985)

Crazy Nights (1987)

Hot In The Shade (1989)

Revenge (1992)

Alive III (1993)

Kiss Unplugged (1996)

Carnival Of Souls: The Final Sessions (1997)

Psycho Circus (1998)

Symphony: Alive IV (2003)

Sonic Boom (2009)

]Solo

Gene Simmons (1978)

Asshole (2004)

Curiosidades

Gene é citado no seriado Todo Mundo Odeia o Chris no episódio "Todo Mundo Odeia Identidades Falsas". Onde Chris usa uma identidade com o nome do músico.

Nota Musical

noreply@blogger.com (os baixistas) — Sat, 25 Sep 2010 22:43:00 -0300

Nota Musical

É o termo empregado para designar o elemento mínimo de um som, formando por um único modo de vibração do. A cada nota, está associada uma freqüência – normalmente medida por hertz ( Hz) -, que descreve em termos físicos sua altura ( grave ou agudo ).

O som, por sua vez, é um conjunto de ondas que se propagam no ar a uma determinada freqüência: se estiverem na faixa de 20Hz e 20.000Hz, o ouvido humano vibra á mesma proporção, captando esta informação e produzindo as sensações neurais que representam a assimilação cerebral ao estimulo correspondente. As ondas de freqüência bem baixas, aproximadamente entre 20Hz a 100Hz, soam em nossos ouvidos de forma grave. Em freqüências elevadas ( exemplos, acima de 400Hz ), são agudos.

As notas podem se combinar quando tocadas simultaneamente, definindo uma harmonia , ou seqüência formando uma melodia. Caso estes fatores, aliados a mais alguns outros resultarem em uma sensação agradável , dá-se a essa seqüência

o nome de música.

A FUNÇÃO DO CONTRA-BAIXO EM UMA BANDA

noreply@blogger.com (os baixistas) — Tue, 21 Sep 2010 23:05:00 -0300

Em um período de louvor, o contra-baixo é indispensável, fazendo a ligação entre os instrumentos rítmicos e harmônicos. O contra-baixo, junto com a bateria, em purra a banda para frente. O baixista tem a responsabilidade de tocar as notas nas cabeças dos compassos, que definem a função do acorde. Um contra-baixo fora do compasso pode fazer um estrago irreme diável. Os outros instrumentistas, muitas vezes, têm mais facilidade de disfarçar uma dúvida tocando algo mais melódico. O baixista normalmente tem que apresentar a nota no primeiro tempo.

Por um lado, o contra-baixo também tem o poder de colocar balanço na levada, inserindo grooves interessantes, invertendo os acordes que fazem as ligações dentro da harmonia. Por outro lado, tente tirar o contra-baixo de uma música e você vai experimen tar uma sensação muito esquisita, como se o chão saísse de debaixo dos pés. E é isso que muitas vezes o contra-baixo é: o chão

Am Vintage ´57 Precision Bass

noreply@blogger.com (os baixistas) — Tue, 21 Sep 2010 23:00:00 -0300

Corpo em alder; braço em maple "C" shape c/ acabamento em nitrocelulose; escala em maple c/ 20 trastes vintage; tarraxas vintage reverse; 1 pickup split coil (P) vintage; escudo de alumínio anodizado; controles V/T; ponte vintage; c/case Deluxe (tweed).

Escalas: Como montar modo maior ( Jônico)

noreply@blogger.com (os baixistas) — Sun, 19 Sep 2010 21:46:00 -0300

As escalas se dividem em Modos( Maior, Menor Natural, Pentatônica¸ Mixolídio, Pentablues etc...). O que determina o modo da escala é a disposição e intervalo existente entre as notas.
É necessário conhecer as escalas pois toda a formação harmônica (Acordes) assim como os Campos Harmônicos, são formados a partir da estrutura dos Modos.
Começaremos pelo modo maior, pois além de gerar a estrutura mais utilizada em nossa cultura musical, ele pode ser a base para muitos outros Modos fazendo apenas pequenas alterações.
No Modo Maior (Escala Diatônica ou Modo Jônico) existem apenas dois tipos de intervalos.
Tom e Semi-tom. Para estabelecermos um Modo, é necessário respeitar algumas regras que podem facilitar a sua estruturação.
1°- Começar e terminar o Modo pela Tônica (nota principal, que dá nome a escala)
2°- Numerar cada nota para se estabelecer os intervalos
3° - Conferir e, se for necessário, alterar (através dos acidentes) os intervalos, para que se ajustem ao padrão estabelecido pelo Modo.
Para termos uma escala ou Modo Maior, são necessários os seguintes intervalos, independente da Tônica.
I           II         III            IV         V          VI        VII           VIII
    Tom    Tom   S.Tom      Tom      Tom      Tom    S.Tom
Perceba que entre o III e IV e o VII e VIII, existe um Semi-Tom e em todos os outros há um intervalo de Tom.
Você já percebeu que a escala maior de DO não tem acidentes. Veja por que:
I             II           III       IV       V          VI         VII          VIII
DO      RE        MI          FA       SOL        LA        SI          DO
     Tom      Tom    S.Tom    Tom      Tom      Tom    S.Tom
E porque na escala maior de RE, o FA e o DO são sustenidos? Veja por que.
I             II            III              IV          V          VI           VII        VIII
RE        MI          FA          SOL        LA       SI           DO         RE
    Tom      S.Tom      Tom        Tom        Tom     S.Tom     Tom
Os intervalos não correspondem com o padrão do Modo Maior
Para que os intervalos se ajustem conforme o Modo Maior é preciso que usemos o recurso dos acidentes, neste caso o sustenido.
I             II           III            IV            V            VI         VII          VIII
RE      MI          FA#       SOL         LA           SI          DO#        RE
     Tom     Tom       S.Tom    Tom        Tom       Tom        S.Tom

Gê Cortes

noreply@blogger.com (os baixistas) — Wed, 21 Apr 2010 12:19:00 -0300

Onde nasceu: Juiz de Fora-MGOnde mora atualmente: São Paulo-SPRitmos de que mais gosta: MPB, Jazz, funk (tradicional), rock e ritmos brasileiros como o maracatuÍdolo: Jaco PastoriusPrimeira vez que tocou profissionalmente: Em um barzinho em São Paulo com uma escola de música, em 1980Como entrou para a banda Altas Horas: A banda já havia sido montada com outra baixista. Porém quando os ensaios começaram, ela não se entrosou com o estilo da banda. Então, a chamaram para fazer o piloto, e a Gê se manteve.

Baixos Alembic

noreply@blogger.com (os baixistas) — Sun, 21 Mar 2010 15:25:00 -0300

Durante os anos 70, a Alembic estabeleceu-se como um dos principais fabricantes de baixos elétricos. Essa empresa foi uma das primeiras a introduzir pré-amplificadores e eletrônica "ativa" em seus instrumentos.

São instrumentos de alto valor monetário em virtude dos mesmos serem fabricados artesanalmente, obedecendo as especificações técnicas mais rigorosas, além de serem usados, em sua fabricação, os melhores materiais e componentes disponíveis.

Além da introdução dos circuitos ativos, a Alembic revolucionou também com relação aos componentes, como led luminosos em forma de diodos embutidos lateralmente no braço dos instrumentos.

RICKENBAKER 4001S 1964

noreply@blogger.com (os baixistas) — Sun, 21 Mar 2010 15:23:00 -0300

O BAIXO DESTA FOTO PERTENCE A PAUL MCCARTNEY (CONSTRUÍDO PARA CANHOTOS). FOI DADO A ELE DURANTE A EXCURSÃO DOS BEATLES PELA AMÉRICA NO MEIO DOS ANOS 60. PAUL O USOU EM DIVERSAS GRAVAÇÕES, NÃO APENAS COM OS BEATLES, COMO TAMBÉM NO GRUPO WINGS. ESTE MODELO É UMA VERSÃO AMERICANA DO ORIGINAL. (THE BASS BOOK)

Baixos Rickenbaker

A Rickenbaker se destaca como sendo quase tão importante quanto a Fender no desenvolvimento do contrabaixo elétrico. Seu primeiro baixo, o 4000, foi lançado no final dos anos 50. Alguns anos mais tarde, juntaram-se a ele os modelos 4001, 4002 e 4003. Estes novos modelos possuíam, além das características do modelo 4000, saídas em estéreo (uma verdadeira revolução na época!!). Quer ouvir sua poderosa sonoridade? Ouça os primeiros discos da Banda Yes (Yes Album, Fragile e Close to the Edge) e você irá saber o porque do assombro do mundo contrabaixístico quando os lendários Rickenbaker iniciaram sua trajetória dentro da música...

Baixos Gibson

noreply@blogger.com (os baixistas) — Sun, 21 Mar 2010 15:19:00 -0300

A resposta da Gibson ao Fender Precision apareceu em 1953. Foi chamado EB-1, mas a cópia que a Hofner fez dele, - o modelo usado por Paul McCartney no começo dos Beatles - tornou-se conhecido como "baixo violino". Em 1958, a Gibson lançou o EB-2, versão e contrabaixo da guitarra ES-335.

Em 1960 surgiram os modelos de baixos EB-0 e EB-3, com o novo corpo. Em formato SG (solid guitar) com recorte duplo, em forma de chifre. O EB-0 tinha um captador humbucking; o EB-3, dois deles. Quando, em 1963, a Gibson lançou suas Firebird, apareceu o baixo equivalente, o Thunderbird.

EB-1 - O famoso corpo em forma de violino era feito de mogno sólido. Na verdade, o corpo não é oco; os orifícios "F" são falsos, simplesmente pintados sobre o tampo.

Fender Jazz Bass

noreply@blogger.com (os baixistas) — Sun, 21 Mar 2010 13:24:00 -0300

O jazz bass foi lançado em 1960, como alternativa de dois captadores para o Precision. O instrumento ilustrado é um dos primeiros modelos desse tipo; os marcadores de posição são ainda circulares (mais tarde viriam a ser substituídos por retângulos).

O Jazz Bass tem o mesmo comprimento da escala que o Precision, mas o braço é mais estreito na pestana. Muitos baixistas julgam que isso melhora um pouco a tocabilidade do instrumento.

Fender Bass VI

Este é um baixo de 6 cordas, afinado uma oitava abaixo da guitarra. Introduzido em 1962, tinha três captadores de bobina simples e alavanca de trêmolo. A forma do corpo e a disposição dos controles eram semelhantes às da guitarra Fender Jaguar. No entanto, o Bass VI nunca foi muito popular. A Fender deixou de produzi-lo no início dos anos 70.

EPIPHONE RIVOLI 60

noreply@blogger.com (os baixistas) — Sun, 21 Mar 2010 13:15:00 -0300

A COMPANHIA EPIPHONE, SITUADA EM NOVA YORK, ERA UMA SUBSIDIÁRIA DA GIBSON INGLESA. ESTE MODELO FOI CONSTRUIDO EM 1959, VIRTUALMENTE IDÊNTICO AO MODELO GIBSON EB-2. ACÚSTICO, DE GRANDE SONORIDADE, TEVE SEUS SISTEMAS HUMBUCKING DE CAPTAÇÃO SUBSTITUÍDOS POR MODELOS SINGLE-COILS EM 1970. (THE BASS BOOK)

Precision Bass

Durante os primeiros anos de produção, o desenho do Precision era muito parecido com o design das guitarras Telecaster, como nos modelos construídos em 1953. Em 1954, o corpo foi redesenhado para se parecer mais com a Stratocaster. Desde então, a forma não foi mais mudada. No entanto, em 1968, a Fender lançou o baixo Telecaster, uma réplica quase exata do Precision Bass antes de 1954. As fotos deste instrumento, infelizmente, são muito raras.

FENDER PRECISION 63

noreply@blogger.com (os baixistas) — Sun, 21 Mar 2010 13:13:00 -0300

ESTE MODELO INTRODUZ O PAU ROSA NA ESCALA.
A PARTIR DESTA DATA, LEO INICIA A PRODUÇÃO DE BAIXO COM DIFERENTES CORES, QUE ERAM BASEADAS NOS AUTOMÓVEIS FABRICADOS PELA DUPONT. ESTE INSTRUMENTO FOI CONSTRUÍDO EM "PLACID BLUE", COR TÍPICA DO INÍCIO DOS ANOS 60. (THE BASS BOOK)

O primeiro a aparecer com a idéia de um contrabaixo elétrico foi o inventor Clarence Leo Fender. Consciente do problema que os contrabaixistas enfrentavam, Fender começou, em 1950, a trabalhar num protótipo de um contrabaixo elétrico. Ele acreditava que, tornando o contrabaixo um instrumento tocado como a guitarra, ou seja, sustentado por uma correia pendurada, poderia haver uma enorme facilidade não apenas em nível ergonômico, como também com relação ao transporte do mesmo.

O primeiro baixo maciço de Leo Fender - o Fender Precision - entrou em produção em 1951. Em apenas dois anos o instrumento havia se transformado num grande sucesso. O nome "Precision" havia sido escolhido porque o contrabaixo possuía trastes na escala - ao contrário do grande instrumento acústico -, permitindo que as notas fossem obtidas com "precisão". Os primeiros Precision tinham um captador simples e controles de volume e timbre. A partir de 1956, o captador foi dividido em duas metades desalinhadas (single coil), tendo como finalidade minimizar a perda de sinal das cordas, bem como evitar, conforme a região que o contrabaixista executava as notas, que o "ataque" em excesso prejudicasse a sonoridade final do instrumento.

FENDER PRECISION 57

noreply@blogger.com (os baixistas) — Sun, 21 Mar 2010 13:10:00 -0300

FENDER PRECISION 57: AS MODIFICAÇÕES INTRODUZIDAS NESTE MODELO SÃO SIGNIFICATIVAS. A CAPTAÇÃO FOI MODIFICADA COM A INTRODUÇÃO DE 2 MODELOS SINGLE-COIL (SUBSTITUINDO OS HUMBUCKING DO MODELO ANTERIOR.

O PICKGUARD SOFREU ALTERAÇÕES COM A RETIRADA DO ESCUDO DE ABAFAMENTO. CORPO E BRAÇO CONSTRUÍDO EM MAPLE. (THE BASS BOOK)

No final dos anos 40, a amplificação já desempenhava um papel dominante na música popular americana. Amplificadores, PAS, captadores e a guitarra Fender Telecaster eram os elementos principais de uma tendência rumo à música em um volume mais alto.

Alguns contrabaixistas - limitados a enormes baixos acústicos - instalaram captadores, usando amplificadores adaptados para esse fim. Outros seguiam o exemplo de Les Paul, ou seja, tocando seqüências de baixos nos bordões das guitarras elétricas.

As Mulheres e o Contrabaixo

noreply@blogger.com (os baixistas) — Sat, 20 Mar 2010 19:16:00 -0300

Suzi Quatro influenciou muita gente nos anos 80, montou sua primeira banda com 14 anos e depois de ter trocado de instrumento diversas vezes e escolhido o baixo como preferido, Suzi chegou na Inglaterra em 71, com seu baixo e uma pequena mala de roupas. Após ter passado dois anos solitários, os quais se dedicou muito à composição, a cantora começou chamar a atenção em pequenas apresentações que fazia em bares, vez ou outra. O visual, que compunha sempre vestindo roupas de couro, junto de sua voz selvagem e estridente a ajudou bastante para destacar sua figura rebelde e despertar a atenção de gravadoras que buscavam novidades musicais para seus catálogos.

O primeiro álbum colocou Suzi nos primeiros lugares das paradas australianas, japonesas e européias. A compositora iniciou uma maratona de viagens para divulgar o trabalho e isso fez com que ela ficasse cada vez mais conhecida. Vale ressaltar um fato curioso desta época: em 1974, quando ela chegou na Austrália para um show,o famoso e violento grupo de motoqueiros Hell Angels (acusado inclusive de cometer assassinatos) eram fãs da música da baixista, tanto que fizeram questão de escoltá-la do aeroporto até o hotel que estava hospedada, em Melbourne. Ela era a sensação daqueles tempos.

A sucessão de hits, como ’48 Crash’, ‘Daytona Demon’ e o “hino” ‘Devil Gate Drive’, a levaram a uma antológica participação no programa inglês de TV Top of the Pops, onde todos se espantaram com aquela mulher vestida em couro preto, liderando três cabeludos que tocavam atrás dela. Sua voz ali, dizem fãs e saudosistas, parecia estar a milhares de decibéis acima do normal.

O L7 foi uma banda meio grunge da decada de 90 que ja fazia barulho e chamava a atenção por ser formado somente por garotas. Fizeram uma apresentação memorável em 1993 no Holywood Rock com direito a exibições de nadegas no final do show.

Qual garota não pirava em ver a D'arcy Wretzky no comando das 4 cordas do rock alternativo renomado doSmashing Pumpkings, que posteriormente foi substituída pela Melissa Auf der Maur, essa que também participou de várias bandas inclusive do Hole (grupo da Courtney Love) e agora continua sua carreira como artista solo.

Mais tarde no New Metal uma banda que fez um certo barulho na decada de 90 foi o Coal Chamber que tinha como baixista a Rayna Foss que mais tarde se casou com Morgan Rose, baterista do grupo Sevendust e infelizmente deixou o baixo e a carreira musical dando lugar para a alemã Nadja Peulen.

Ainda no new metal o grupo canadense Kittie foi uma banda que marcou muito o estilo por ter somente mulheres.. sim era um novo inicio da febre das garotas no rock and roll e nesse caso no new metal e cantando gutural gritado e lógico a baixista do Kittie, que diga-se de passagem sempre foi a mais bonita da banda, chamava atenção... Talena com seu cabelao preto e visual mais sombrio fez a cabeça dos fãs...hoje Talena nao faz mais parte do Kittie, mas está tocando com a guitarrista Fallon Bowman (tambem ex-kittie) numa banda que se chama Amphibious Assault. Hoje quem está a cargo dos baixos da banda é a Sul KorenaTrish Doan.

No brasil os maiores nomes femininos no instrumento é a baixista Gê Cortês que faz parte da banda do programa Altas Horas (Serginho Groisman) na TV Rede Globo diz que gostaria de tocar com o Djavan, Lenine, Gilberto Gil, Rosa Passos, João Bosco, Milton Nascimento porque são pessoas que admira e se identifica com os estilos musicais feitos pelos mesmos.

Milhares de mulheres baixistas estão aparecendo pouco a pouco no meio da música, Acabando o mito de que "mulher não server pra isso ou para aquilo". Hoje com a liberdade de expressão e igualdade entre os sexos cada vez mais teremos garotas disputando seu lugar no palco e emplacando sucessos na mídia phonográfica.

Luizão Maia

noreply@blogger.com (os baixistas) — Fri, 12 Mar 2010 00:18:00 -0300

Luiz de Oliveira da Costa Maia, conhecido como Luizão Maia (Rio de Janeiro, 3 de abril de 1949 - Japão, 28 de janeiro de 2005), foi um contrabaixista e compositor brasileiro. É pai do baixista Zé Luís Maia e tio do também baixista Arthur Maia.
Sua carreira iniciou-se em 1964, como contrabaixista do Rio Samba Trio. Nessa época, acompanhava artistas como Tânia Maria e Nelson Cavaquinho e atuava como músico de estúdio, apesar de sua pouca idade.
Assumiu o baixo elétrico como principal instrumento em 1966, quando integrou o grupo Fórmula 7. Em 1968, fez parte do conjunto A Brazuca, com o qual se apresentou em shows e festivais de música.
Bastante requisitado como músico de estúdio, foi convidado para acompanhar Elis Regina, com a qual tocou durante 13 anos. Nesse período, participou também de inúmeras gravações de artistas brasileiros, bem como de músicos internacionais do jazz fusion, como Lee Ritenour, George Benson e Toots Thielemans.
Destacou-se, no Brasil e no exterior, como ícone do samba no baixo elétrico, caracterizando-se pela criação de linhas de baixo próximas da percussão.
A partir de 1974, iniciou uma turnê pelo mundo acompanhando Elis Regina e vários outros artistas brasileiros. Apresentou-se, com a cantora, no Teatro Olympia de Paris (França), em programas de TV na Alemanha (ao lado do compositor francês Michel Legrand) e no Montreux Jazz Festival (Suíça), seguindo para o Japão, onde tocou com Herbie Hancock, Wayne Shorter e Sadao Watanabe.

Integrou o grupo instrumental A Tampa, juntamente como Victor Biglione (guitarra), André Tandetta (bateria), Zé Luis de Oliveira (saxofone) e João Rebouças (teclados), apresentando-se em casas noturnas entre 1982 e 1983. Após a morte de Elis Regina, Luizão acompanhou o violonista e cantor Toquinho em turnê pela Itália.
Em 1986 e 1987, excursionou com o sanfoneiro Sivuca pela Escandinávia. Nesta época, iniciou sua carreira de compositor, com a canção "Xorinho com X", gravada pelos artistas suecos do grupo Guitars Unlimited.
Em 1989, fundou a banda Banzai, integrada por Paulo Braga e outros músicos, realizando apresentações em diversas casas noturnas cariocas. Participou do Free Jazz Festival com a banda, que foi considerada o melhor grupo de música instrumental pela crítica especializada. Sua música Besteira foi gravada em 1990 pela cantora Lisa Ono, a qual ele acompanhou em turnê pelo Japão.
No ano seguinte, foi responsável pela produção musical e pelos arranjos, em bossa nova e samba, do CD da cantora Yuming, grande sucesso de vendas no Japão.
Em 1993, retornou ao Japão, acompanhando a cantora Gal Costa e o músico Sadao Watanabe. Em seguida, foi acometido de um problema de saúde que comprometeu o movimento do lado direito de seu corpo. Vários artistas como Djavan, Gilberto Gil, Gal Costa, Chico Buarque, Marcos Valle, Jair Rodrigues e Paulinho da Viola, entre outros, ralizaram shows beneficentes para arrecadar fundos para o tratamento do instrumentista.

Em 1998, participou do show "Tributo a Elis Regina", ao lado de Hélio Delmiro e Nana Caymmi, no Town Hall de New York, tocando o baixo apenas com sua mão esquerda e atraindo elogios da crítica especializada. Ao longo de sua carreira acompanhou, em shows e gravações, vários artistas, como Tom Jobim, Elizeth Cardoso, Cartola, Elis Regina, Clara Nunes, Luiz Gonzaga, Gonzaguinha, Nara Leão, Nélson Cavaquinho, Roberto Ribeiro, João Nogueira, Beth Carvalho, Alcione, Maria Creuza, Emílio Santiago, Simone, Gal Costa, Maria Bethânia, Nana Caymmi, Quarteto em Cy, Luiz Bonfá, João Bosco, Djavan, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Marcos Valle, Chico Buarque, Toquinho, Oscar Castro Neves, Rosa Passos, Lee Ritenour, Toots Thielemans, George Benson, Wayne Shorter, Lisa Ono e Janis Joplin, entre outros, em um total de mais de mil gravações realizadas.
Faleceu no dia 28 de Janeiro de 2005, no Japão. Nesse mesmo ano, seu sobrinho, o também baixista Arthur Maia, fez show em sua homenagem no Mistura Fina (RJ), com a participação da cantora Leny Andrade.
http://www.dicionariompb.com.br/detalhe.asp?nome=Luiz%E3o+Maia&tabela=T_FORM_A&qdetalhe=art

Alain Caron e Jeff Berlin, mais o baterista Danny Gottlieb,

noreply@blogger.com (os baixistas) — Wed, 3 Mar 2010 01:10:00 -0300

Dê só uma olhada na jam session casual - e bota "casual" nisso! - entre dois monstros do contrabaixo, Alain Caron e Jeff Berlin, mais o baterista Danny Gottlieb,

solo de baixo

noreply@blogger.com (os baixistas) — Wed, 3 Mar 2010 01:06:00 -0300