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Grace Slick: ¿Una canción perdida?.

noreply@blogger.com (F.J.Urrutia) — Sat, 05 Mar 2011 08:45:00 +0000

¿Qué ocurrió desde "Dreams"?.

Grace se embarcó en un proyecto totalmente opuesto a "Dreams".En 1981 se publica "Welcome to the wrecking ball!!" y nos muestra a una Grace distinta,un tanto camaleónica respecto al sonido y la estética.Nuestra chica ,sin duda alguna, estaba decidida a triunfar de otra forma.
Un análisis simple y banal,pero definitivo, nos acercará a entender una obra menor.

En primer lugar, cambia radicalmente la "presencia sonora" y vuelve a la típica formación "rock and roll" (batería,guitarras,bajo y voz).Este disco se encuentra en las" antípodas" de "Dreams" en cuanto a sononidad y calidad,desde luego.Por otro lado,los músicos que incorpora son de segunda o tercera fila,a excepción de Scott Zito (guitarras).Este es el artífice de todo el disco,musicalmente hablando.Grace,por su parte,se limita a "ejecutar" sus ideas y colaborar en alguna composición.En definitiva,es un trabajo "puramente Zito".

Grace en 1980

"Welcome......!!" es un disco mediocre y simplón pero,a la vez, relevante en cuanto a ventas.Grace se acerca al rock duro o al heavy con pequeños guiños al pop, pero sin mucha suerte creativa. Sin embargo,hay un tema que recupera su actitud reivindicativa y "contra el sistema".Se trata de "No more heroes" y su título lo dice todo al respecto.

También hay que decir que hay aciertos como la canción titular o "Mistreater". Citar que éste último se publicó como "single" del álbum en Inglaterra o EE.UU. (no lo recuerdo exactamente) y por el contrario,en España,se ofreció al público "Sea of love" como sencillo.Paradojas de la discográfica,sin duda.
Hay "colaboraciones" de Grace en discos comerciales y "facilones" como "Freedom at point zero" o "Modern Times",entre otros.Ambos trabajos con Jefferson Starship que datan de 1979 y 1981,respectivamente.

Con algo más de calidad creativa, intervino con Jefferson en "Winds of change" (1982). Contribuye con temas interesantes.Son la sensual y "vigorosa" "Black Widow" o el frenético "Out of control" . Sin duda,lo mejor del disco.Son propuestas sonoras en las que Grace recupera su mejor voz y personalidad.

Durante años,las "idas y venidas" de nuestra protagonista respecto al "clan Jefferson" se suceden en el tiempo,mientras ocurren otras cosas en su universo artístico.

El siguiente L.P. en solitario es "un chiste malo"."Software"se publicó en 1983 y fué producido y concebido por Peter Wolf (no confundir con el gran vocalista de J.Geils Band) .Este disco, fué un auténtico fracaso artístico y es un "paso en falso" cualitativamente hablando en su carrera.Sin embargo,un tema llamado "All the machines" tuvo cierta repercusión mediática.Resumiendo, se trata de un ejercicio pobre y prescindible .

El "éxito":

1986 es un año de impacto comercial.Con Starship (nuevo nombre de la Jefferson con algunos cambios) graba "No protection" y es otra "broma pesada".El C.D.es tan mediocre como descaradamente comercial que raya la obscenidad,diría yo.Es lamentable que una artista como Grace se embarque en semejante "dislate".El disco nos muestra una colección de "cancioncillas" pop edulcoradas y verdaderamente insoportables para cualquier fan de nuestra chica.Patético.
El "hit" "Nothing´s gonna stop us now" remató el naufragio de "la nave".

"Los viejos amigos":

1989 supone una pequeña resurrección artística de Grace.Con un "jugoso" contrato encima de la mesa a cargo de "C.B.S. records Inc", "una reunión de Jefferson Aiplane" graba un disco y hace una gira.Se juntan Balin,Kantner,Casady,Kaukonen y Slick para volver a la carretera y componer.Publicaron un disco simplemente titulado "Jefferson Airplane" y lo dirigió Ron Nevison,productor habitual de los últimos discos de Jefferson Starship.

En el L.P. (denominado entre los foros como "Reunion") hay temas firmados por Grace.Compone canciones mediocres ("Panda" o "Now is the time"),una brillante ("Common market madrigal") y otra excelente y genial. "Freedom" es una verdadera maravilla.Pura sonoridad,vibrante,emocionante y con unos cambios de registro vocal de Grace que nos deleitan y nos turban,por momentos.
Su sonido nos remite timidamente al "A.O.R" (rock orientado para adultos) pero con clase y elegancia.En este tema, la guitarra de Jorma tiene un papel principal.En su comienzo predomina la acústica dejando para el final la eléctrica.Así concluye "Freedom" .Enorme solo de guitarra a cargo del gran Jorma Kaukonen, que nos lleva al éxtasis y Grace brilla de nuevo con todo su esplendor,resucitada de una etapa "dolorosa" y paupérrima,artísticamente hablando.Como colofón hay que decir que vuelve a recuperar la "magia hispana" con un final excitante y "caliente".Un buen epílogo para su carrera.Una muy recomendable propuesta sonora.

Unos años más tarde............

Grace se retira definitivamente de la música y vuelve a plasmar su arte en otro aspecto.Tiene otras preocupaciones ligadas al arte pictórico y nos ha obsequiado con varias exposiciones.

A pesar de todo,"Gracie" sigue en el mundo sensorial de los amantes del arte,sea cual sea la disciplina......

Nota personal :

Grace,tú abriste muchas puertas a las mujeres dentro del mundo de la música dominado por los hombres.Contigo empezó una nueva era.Un tiempo donde las mujeres creadoras y vitalmente artístas crecieron para dejar atrás una época, donde la fémina era considerada como un mero objeto decorativo y sexual.Tú lo hiciste y te mereces este pequeño homenaje de una persona lejana y ,a la vez cercana, que está contigo desde hace más de 33 años.

Gracias Grace!!.

Postdata:

Termino con un "foto-video" de "Do you remember me?". Es una canción "perdida" y nunca publicada en disco "oficial".Se grabó entre el 10 y el 15 de Junio de 1986 y únicamente aparece en el recopilatorio "The best of Grace Slick" de 1999.
Es mi humilde y personal tributo.

"Todos somos muy ignorantes.Lo que ocurre es que no todos ignoramos las mismas cosas"
(Albert Einstein).

Escrito por F.J. Urrutia

Grace Slick: De Grace Slick: Desde el "páramo creativoGrace Slick: De "Baron von Tollbooth... hasta los Sueños. a "Dreams" (1980).

noreply@blogger.com (F.J.Urrutia) — Fri, 19 Nov 2010 22:10:01 +0000

"Dreams". El concepto de álbum es de Grace y la foto de portada pertenece a Ron Slenzak.

En los albores de 1980,se graba"Dreams".Es el disco más personal y creativo de Grace.Personal ,porque es el primero en que no colaboran miembros de Jefferson o afines a la banda.Creativo,porque se aleja de la línea establecida con Jefferson y compone temas diferentes en todos los sentidos.Desde 1976 no publicaba canciones tan interesantes y agradecidas para el oyente.Pero primero, haremos un poco de historia hasta llegar a "Dreams".

Con Jefferson Starship participó en proyectos como "Red Octopus" (1975) ,"Spitfire" (1977) y "Earth" (1978).Grace no tuvo mucha suerte en la composición,pero hay tres canciones memorables.Son "Al Garimasu","Fast buck Freddie y "Hot Water" y son composiciones de Grace con la colaboración de Pete Sears ("Hot Water") o Graig Chaquico en "Fast buck Freddie".Sinceramente,"Al Garimasu" es uno de los mejores temas de Grace con Jefferson Starship.Tanto la letra como la música corren a cargo de Slick y es una propuesta noble,sencilla a veces, y su voz tiene un gran carisma en la interpretación.También hay que destacar las magistrales aportaciones de "Papa" John Creach (violín) y de Graig Chaquico a la guitarra solísta.El piano de Grace recrea el sonido "Jefferson",pero con serias diferencias estilísticas respecto a las composiciones de Balin,Kantner y cía. Gran momento .

Por otra parte,"Fast buck Freddie" es una canción tipicamente "made by Chaquico".Guitarras poderosas (eléctricas y acústicas) que se funden en una sola, una base rítmica compacta y Grace está sublime.De "Spitfire", destaca "Hot Water".Una excepcional y brillante propuesta basada fundamentalmente en el Funk-rock a cargo de Pete Sears con texto de Grace.Trabajo serio y vibrante, donde el bajo dominante,tenso y "nervioso" de Pete se asienta en una voz seductora a cargo de nuestra chica, llegando a un final excitante.

Grandes temas.

Grace en 1978

1980: "Dreams".

Los músicos:

Grace – voz, piano en "Garden of Man"
Ron Frangipane – conductor en "Dreams", "Seasons", "Let It Go" y "Garden of Man", sintetizador Oberheim en "Dreams" y "Garden of Man"
Frank Owens – solo piano en "Dreams"
Scott Zito – guitarra solísta en "Face to the Wind" y "Let It Go", guitarra eléctrica en otras canciones excepto "Seasons", acústica en "El Diablo" & "Seasons", guitarra bottleneck en "Do It the Hard Way" y coros en "Angel of Night" .
Sol Ditroia – guitarra rítmica en "Face to the Wind", acústica en otras canciones excepto "Dreams" y "Angel of Night".Guitarra solista en "El Diablo" .
George Wadenius – Segunda guitarra solista en "Face to the Wind", eléctrica en "Do It the Hard Way" & "Full Moon Man", acústica en otras canciones excepto "Dreams" y "Angel of Night" .
Neil Jason – Bajo eléctrico en "Dreams", guitarron en "El Diablo" y bajo Fender en "El Diablo".
Allan Schwartzberg – Batería .
Jim Malin – percusión.
Joe D'Elia – piano en "Face to the Wind", "Seasons", "Do It the Hard Way" y "Let It Go", solo piano en "Full Moon Man" .

También colaboran :

Geoff Farr – Oberheim synthesizer programmer on "Dreams" and "Garden of Man"
Gene Orloff – concertmaster on "Dreams"
Artie Kaplan – orchestra contractor on "Dreams", "Seasons", "Let It Go", and "Garden of Man", baritone sax on "Full Moon Man"
Edward Walsh – Oberheim synthesizer on "El Diablo", "Face to the Wind", "Full Moon Man", "Let It Go", and "Garden of Man"
Celebration Singers – chorus on "Seasons"
Harry Lookofsky – concertmaster on "Seasons", "Let It Go", and "Garden of Man"
Dave Tofani – tenor sax on "Full Moon Man"
Phil Bodner – tenor sax on "Full Moon Man"
Ronnie Cuber – baritone sax on "Full Moon Man"
Joe Shepley – solo piccolo trumpet on "Let It Go"
Steve Price – drums on "Garden of Man"
George Devens – percussion on "Garden of Man"
David Feiedman – percussion on "Garden of Man"

El álbum:

Es un salto cualitativo y cuantitativo en su carrera .Cualitativo por su calidad artística y cuantitativo por la enorme cantidad de músicos que aportan algo más que instrumentos e ideas para el proyecto. Se grabó "a caballo" entre California ( "The Record Plant",Sausalito,California) y New York ("The Hit Factory" & "R.C.A. Studios" , N.Y.) entre finales de 1979 y principios de 1980.Se publicó oficialmente el 18 de marzo de 1980 y fué producido por Ron Frangipane .La ingenieria de sonido corresponde a Ed Sprigg , con la colaboración de Jon Smith y Alex Kashevaross.

Respecto al sonido,hay que apuntar lo siguiente.Los arreglos orquestales a cargo de Ron Frangipane son,en muchas ocasiones excesivos y un tanto ampulosos. Pienso que enmascaran la esencia de los temas y ocultan el fondo de la idea compositiva.

También hay que hablar de las expectativas creadas respecto al álbum y la respuesta comercial al mismo.

Las expectativas fueron máximas.Sólo hay que ver la enorme cantidad de músicos y colaboradores involucrados en el proyecto.Sin duda,la inversión económica fué importante y ,sin embargo,las ventas no fueron las esperadas y el disco se convirtió en un pequeño (o gran) fracaso comercial.

Por último, comentaremos que fué poco valorado en su momento por la crítica especializada y el público.Afortunadamente,con el tiempo es reivindicado por muchos fans.Yo,personalmente "rompo una lanza" por este trabajo, que ha mejorado con los años y ha envejecido dignamente.

En este disco,me seducen varios temas.Son "Face to the wind","Dreams","Do it the hard way","Let it go" y "Garden of man" . No todas son composiciones de Slick,pero merece la pena analizarlas.

"Face to the wind" está compuesta por un gran guitarrista (Scott Zito) que tuvo mucho que ver con el cambio de sonido y de mentalidad en el disco posterior de Grace "Welcome to the wrecking ball!! (1981).Zito ejecuta un increíble y largo solo de guitarra para una interpretación vocal sensacional y "sentida"de Grace ,que es de lo mejor del álbum.Otro tema de "Dreams" , que es un claro precedente en ese cambio posterior del sonido de Grace es "Angel of night" .Tiene que ver más con "Welcome..." que con "Dreams" y es una canción con un sonido "seudo hard-rock" simplón sin mucha originalidad que no nos aporta nada creativamente interesante.Sin duda,el momento artístico más bajo del L.P.Tampoco el tema que dá título al álbum pertenece a nuestra chica.Se trata de una adaptación de una canción de Sean Delaney,donde la genial interpretación de Grace nos conduce a una reflexión sobre la vida pública y el espectáculo mediático.El sarcasmo (una vez más) y la imaginación, no sin cierta malicia, se disparan por minutos y la convierten en una canción que seduce a la primera escucha .Un buen comienzo para un gran álbum.

Personalmente,pienso que lo más interesante son los temas compuestos integramente por Slick.Así, curiosamente en toda la primera cara del disco,sólo aparece un canción compuesta por ella.Se trata de "Seasons" y es una "oda" dedicada a las estaciones donde la música oscila entre orientaciones sinfónicas y folkies,recordando a veces el "Those were the days" de Mary Hopkin, pero con algunas deferencias al oído.

En el ábum,hay temas interesantes.Me refiero a "Full moon man" & "El Diablo".

"Full moon man " es una excelente canción de Grace.Su voz hipnotiza al oyente y Joe D'Elia elabora un emotivo solo de piano. El texto comienza así: " No wind blows as silky as my full moon lovers moves.....in the idle rise of summers breezes....". Esta frase, unida a la atmósfera musical creada,tiene mucho que decir acerca del concepto de álbum.Personalmente opino, que "el concepto" tiene ciertos puntos maliciosos,muchos sensuales y algunos imaginativos a la vez que seductores.La portada y contraportada del álbum nos ofrecen "pistas" al respecto.

"El Diablo",por otra parte, es una composición ajena a Grace.Pertenece a Gary Cegan y es un tema con evidentes influencias latinas, o más bien flamencas.En 1967 ,Grace ya incorporó sonidos hispanos de bolero en "White Rabbit".Más tarde, "Silver Spoon" (71) también denotaba ciertos aires hispanos y en el 74 recurre de nuevo a la misma propuesta.Esta vez en su álbum "Manhole".

"El Diablo"es una canción fantástica desde el punto de vista vocal.La voz de Slick adquiere sonidos oscuros al final del tema,creando una atmósfera inquietante.Su tonalidad vocal al interpretarla está acorde con el texto,sin duda .Sin embargo,el momento clave reside en la sobresaliente interpretación de Sol Ditroia a la guitarra española que se funde con un excelente Scott Zito a la eléctrica.Brillantes!!.

Mención aparte, citaremos "Do it the hard way","Let it go " & "Garden of man" .Pienso que son los mejores temas de "Dreams".

"Do it the hard way",es una voz,una gran voz.Grace se recrea en sonidos próximos al rhythm & blues, con influencias soul,para elaborar una composición que "nos abraza" y estimula.Grace y las guitarras de Zito y George Wadenius nos proporciona un comienzo y un final geniales.Apuntaré en su contra, que el estribillo del tema se repite muchas veces,demasiadas...pero el tema es brillante.Una Grace enorme.
"Let it go"*,es una canción impresionante.Una de la mejores de nuestra protagonista.El texto es toda una declaración de principios y la música es soberbia.Lástima que Ron Frangipane proponga arreglos tan excesivos para un tema que no los solicitaba.
"Garden of man",es una composición sublime.El climax que se crea en el comienzo es atrayente a los sentidos y traslada al oyente a un mundo mágico y sensual.Steve Price (Pablo Cruise) está a la batería aportando su profesionalidad al respecto y Grace nos lleva a terrenos insospechados con una voz embrujadora y bien definida. El discurso del tema ("Harmony is in your hands........" & "...Paradox paradise.....") nos seduce profundamente e induce al oyente al crepúsculo de la canción con voces que se mezclan y confunden,creando una sensación de sampler .Grande!!!.

Nota bene:

* En el capítulo "La Musa de los 60´s", se puede ver y disfrutar de un "foto-video" del tema "Let it go".

Escrito por F.J. Urrutia.

Grace Slick: De Grace Slick: Desde el "páramo creativoGrace Slick: De "Baron von Tollbooth... hasta los Sueños. a "Dreams" (1980).

noreply@blogger.com (F.J.Urrutia) — Sun, 31 Oct 2010 19:49:00 +0000

1973 y 1974 son años estupendos para la creación musical de Grace. Salen a la luz tres discos fantásticos,creativos y básicos en su discografía. "Baron von Tollbooth & The chrome nun" (con Paul Kantner & David Freiberg) se publica oficialmente en mayo de 1973. A finales de ese mismo año se edita el primer disco en solitario de Grace ("Manhole").
Por último , sale a la venta "Dragon fly",el primer larga duración de Jefferson Starship (segundo ,si contamos el "Blows aganist the empire" de 1970).

1973: "Baron von Tollbooth & the chrome nun" (Grace Slick,Paul Kantner & David Freiberg).

Primero hay que mencionar a todos los músicos que colaboraron en el proyecto.Es un plantel de músicos de auténtico lujo. Son los que siguen a continuación: John Barbata (ex de Turtles) a la batería;Chris Ethridge (Flying burrito brothers) al bajo;Graig Chaquico (guitarra),Jerry García (guitarra),Jack Traylor (Steelwind) a la guitarra y voz en "Flowers in the night","Papa" John Creach (violín),Jack Casady (bajo en "Your mind has left your body", "Fishman" y "White Boy"),Mickey Hart (Congas en "Your mind has left your body" y Gongs en "Sketches of China"),Jorma Kaukonen (guitarra solista en "Your mind has left you body") y The Pointer Sisters (coros en "Fat").

Grace está al piano y voz,Kantner a la guitarra acústica y voz y David Freiberg (ex de Quicksilver messenger service) a los teclados,coros y voz solista (en "Harp tree lament").

Para este trabajo,he seleccionado cuatro temas: "The ballad of the chrome nun", "Across the board" ,"Fishman" & "Sketches of China" y son,fundamentalmente, creaciones de Grace.En "The ballad of the chrome nun", David Freiberg se encarga de la música y Grace propone la letra.Es un tema genial para comenzar un gran disco.Está brillantemente ejecutado y su voz nos conmueve una vez más.Las guitarras de Jerry García y Graig Chaquico nos deleitan con solos precisos y elegantes que nos hacen disfrutar.Grace,por su parte, hace un trabajo ejemplar al potenciar la canción con una voz encantadora y,a veces, maliciosa."Look in the mirror you ´re lookin guilty.Did the devil just give you the nod ".Grandioso.

"Across the board",por su parte,abre la segunda cara del disco.Es un tema "básicamente Slick".Un piano potente y la voz ,unas veces desgarradora,sarcástica y otras "felina" nos adentran en un universo sensual atractivo.Es una canción brillante y, aunque es textualmente escueta, produce sensaciones hipnóticas en el cerebro del oyente.Una vez más,nuestra protagonista destaca con luz propia.

"Fishman",es una pequeña maravilla dentro de su universo creativo.Su voz tiene un tono ancestral y el gran Jack Casady está al bajo (Grace siempre ha comentado que los verdaderos músicos de la Jefferson eran Jack y Jorma).Por otro lado,Chaquico y García sacan partido a sus guitarras con sonidos increíbles,casi "cósmicos" y todo condensado en muy poco tiempo (2:40).

"Sketches of China",es una obra maestra.Nos presenta a Grace cantando y emocionando al oyente.Su voz en el comienzo es espectacular y nos acaricia los sentidos,mientras un fondo" in crescendo" de mellotron a cargo de Freiberg y una guitarra acústica sencilla pero precisa, nos conduce a una especie de "baile" entre diferentes voces (Kantner,Slick y Freiberg.) hasta el climax final del tema. Grace vocalmente borda la canción, mientras Paul y David se defienden como pueden.Es un gran epílogo para un gran disco.Siempre merece la pena disfrutarla.Un trabajo por el que no pasa el tiempo y pocos pueden presumir de eso.Emociona... siempre.

1974: "Manhole" ( Grace Slick )

Es el primer trabajo en solitario de Grace.Pero lo cierto es que se rodea de músicos cercanos a la Jefferson y colaboraciones más que conocidas. Están presentes Peter Kaukonen,hermano de Jorma y líder de Black Kangaroo (otro grupo de la bahía) al bajo y guitarra,David Freiberg (bajo,piano y percusión), Gary Duncan (Quiksilver messenger service) a la guitarra solista,Jack Casady (bajo) y los conocidos Chaquico,Kantner y Barbata .El disco,en un principio se produjo para una banda sonora de una película y el tema principal ("Theme from the movie Manhole") así lo demuestra.Aunque hay temas excelentes ("Jay" , "Epic #38" o el homónimo al disco) he seleccionado otros para este trabajo. Son "Better lying down" y "¿Come again?. Toucan".

El primero es una especie de piano-boogie donde Pete Sears ( ex de Black Dragon) y Grace nos muestran un recital entre lo sexual y blusero.Muy interesante y ella se defiende muy bien, a pesar de que es un estilo que no es el suyo.

"¿Come again?.Toucan",es una canción pop-rock con un texto sin sentido ¿o tal vez lo tenía?.Es un pequeño debate al respecto.Lo cierto es que está muy divertida en la letra y que no dice nada en concreto.Curiosamente, en el libreto original del L.P.,la letra que aparece no coincide con lo que canta y pienso que es una broma de nuestra chica.En este tema el texto no es lo más importante y, sin embargo, musicalmente hablando, es una composición fabulosa.Craig Chaquico elabora un solo de guitarra contínuo durante todo el tema.Brillante,sutíl,elegante y fino.Slick,por su parte, está soberbia.Una voz acorde con el tema y una canción para soñar,atemporal.De como una canción sin texto entendible, se puede convertir en una pequeña obra de arte.Atención al comienzo "simpático" a cargo del gran Freiberg.

1974: "Dragon fly" (Jefferson Starship).

El primer trabajo de la Starship,nos muestra a una banda compacta.Son Grace (piano y voz),Paul Kantner (guitarra y voz),Craig Chaquico (guitarra solista),David Freiberg (teclados y bajo),John Barbata (batería),Pete Sears (teclados y bajo),"Papa" John Creach (violín) y la sorpresa es Marty Balin, que aparece para cantar y componer junto a Kantner, el tema "Caroline".

Hay buenos temas en este disco,pero he seleccionado dos de Grace (al fin y al cabo ,el fin de este blog es analizar su obra ). Son "Devils den" & "Hyperdrive". Con relación al primero, he de decir que es un enorme ejercicio de sarcasmo casi llegando al divertimento creativo,donde Grace y Creach crean lazos cómplices y componen un tema verdaderamente interesante,"juguetón" y potente .Impresionante la base rítmica a cargo de Freiberg y Barbata y Grace está sarcástica y con un punto sutilmente sensual en el texto.

"Hyperdrive" es grande,muy grande (y no me refiero a su larga duración).La música es de Pete Sears y la letra es de Grace .Comienza así : "I never thought there were corners in time Till I was told to stand in one" y canta como nunca.Mi opinión es que es una declaración de principios para ella en esa etapa.Creo que la letra lo indica claramente.

La instrumentación es excelente.Chaquico ejecuta con su guitarra una "oda eléctrica" perfecta que nos conduce a pasajes cercanos al rock progresivo, muy acorde en esos años.El piano de Pete hace el resto para crear una obra sobresaliente .Por último ,el violín de Creach contribuye a la creación. También hay que destacar al bueno de Freiberg , que contribuye con una pequeña y bella introducción con el "harpsichords".

Merece la pena analizar el trabajo vocal de nuestra protagonista..Una voz jovial ,canta como si fuera su primer día en "el negocio",además con pasión y está segura en los tonos altos.Parece que ha vuelto a nacer.El texto de "Hyperdrive" lo sugiere,de alguna que otra forma.

"Y vuelve a llover esta noche, se me ocurre a años luz

O me podía poner de nuevo hace mil años
Como si hubiera estado siempre aquí antes o como si todavía estoy por nacer
Soy una perdedora lenta, también una principiante rápida y
Eso lo sé
Cualquier persona puede ir
Eso lo sé
Cualquier persona puede ir
Eso lo sé
Cualquiera puede ir".

( Extracto del texto de "Hyperdrive" ).

Grace

Escrito por F.J.Urrutia.

Grace Slick: Una etapa de transición (1970-1972).

noreply@blogger.com (F.J.Urrutia) — Sun, 24 Oct 2010 16:26:00 +0000

Durante el bienio 1970-1972,se producen varios acontecimientos en forma de nuevas producciones. Por un lado, se edita el disco "Blows aganist the empire" firmado como Jefferson Starship,un nombre que posteriormente retomarían.Se trata de una obra de ciencia ficción conceptual escrita por Paul Kantner y en el que Grace colabora activamente.Ella aporta ,en lo que a la composión se refiere, un tema.Se llamaba "Sunrise" y no lo he seleccionado porque lo considero un tema menor dentro de su obra.En el proyecto se embarcan la mayoría de los miembros de la Airplane y colaboradores de la talla de Jerry García y Mickey Hart (de Grateful Dead) o David Crosby y Graham Nash (de Crosby,Stills,Nash & Young).

A finales de 1971,también se publica otro trabajo.Se trata de "Sunfighter",dedicado a la recién nacida China,hija de Grace y Paul.En cuanto ideas, es un disco anodino y bastante tedioso en muchos momentos.Sin embargo, éste contiene una joya de canción ("Silver spoon") y es un tema de lo mejorcito de Grace.Su comienzo es espectacular,con la voz desnuda de Grace aderezada con su piano y el violín de "Papa" John Creach.Su tono vocal ,al principio, recuerda al flamenco en algún que otro aspecto, para proseguir con una base rítmica poderosa y una voz sublime.Sensacional.

Pero,para el año que nos ocupa, he seleccionado dos temas.Son "Law man" y "Crazy Miranda".

Dos canciones que pertenecen al disco de Jefferson Airplane "Bark". El disco es un cambio importante en la grupo.Crean su propio sello discográfico ("Grunt records") y la producción corre a cargo de la propia banda.Hay cambios en el seno del grupo.Se apuntan Joey Covington a la batería y "Papa" John Creach al violín.Por problemas con algunos miembros del Aeroplano ,se despiden Marty Balin y Spencer Dryden.Personalmente creo que fué un gran desperdicio, pero lo cierto es que la relación personal y musical entre Balin y Spencer era francamente mala y no hizo otra cosa que provocar tensiones dentro la banda.Obviamente,los dos abandonaron la nave.

"Law man" & "Crazy Miranda" (L.P."Bark" de 1971).

En el primero, Grace elabora un tema brutalmente ofensivo,potente y pragmático.Es seguro que tiene que ver mucho con ciertos problemas con la ley por aquellos años.Musicalmente hablando, el tema se caracteriza por una batería potente a cargo de Joey Covington y una voz enérgica de nuestra chica.No es precisamente una obra maestra,pero Grace está razonablemente bien en la interpretación en unos años difíciles para ella .

Para "Crazy Miranda" utilizó su piano como base de una composición,a veces básica y otras importante a nivel sonoro (Jorma a la guitarra).Comportamientos sociales en contra del sistema sostienen la letra.Por otra parte,en lo musical no puedo decir nada en contra de ella.Es importante resaltar que la banda no estaba pasando por sus mejores momentos en cuanto a creatividad y compañerismo.Sus miembros iban por libre y ya no se podía considerar como una formación compacta.

También hay que apuntar que en el año siguiente (1972) se publicaron dos trabajos firmados como Jefferson Airplane.Uno en estudio y otro en directo.Eran "Long John Silver" y "Thirty seconds over Winterland", respectivamente.En el primero,Grace colabora en varios temas,sin demasiado fortuna creativa.En el segundo,observamos a una Grace en baja forma y el sonido de la banda deja mucho que desear. No hay más comentarios.

Por último, destacar dos apuntes importantes para un futuro próximo.Por un lado,Jack y Jorma están inmersos en el proyecto Hot Tuna proponiendo y publicando ideas muy interesantes,basadas fundamentalmente en el blues acústico.

Y por otra parte, Grace y Paul intentan reclutar nuevos "aviadores" para próximos trabajos.

Grace

1973 y 1974 son años importantes.Se publican pequeñas obras de arte y Grace es su gran protagonista.Pero eso será en un próximo capítulo....

Escrito por F.J.Urrutia

Grace Slick: La revelación creativa (1968 -1970).

noreply@blogger.com (F.J.Urrutia) — Sun, 17 Oct 2010 16:44:00 +0000

Grace y Jorma (Junio de 1969)

1968: "Lather" &"Triad" (L.P. "Crown of Creation").

1969: "Eskimo Blue day" (L.P. "Volunteers").

1970: "Mexico" (L.P. recopilatorio "Early Flight").

Todos los títulos con Jefferson Airplane.

1968: "Lather" &"Triad" (L.P. "Crown of Creation").

Año vital para la banda y para Grace.Sin duda el trabajo más conseguido e interesante del grupo (con permiso de "Bless it´s pointed little head" del 69).

"Lather" (publicada el 19/3/68) es una canción fantástica en todos los sentidos.Grace la conduce espléndidamente con una voz folkie rozando el "falsete".Nos muestra a una banda en forma con una guitarra acústica rozando lo sensual a cargo de Jorma y un texto,cuando menos enigmático.Unos dicen que está inspirado en Spencer Dryden,a la sazón “noviete” de nuestra protagonista en aquella época y batería de la banda...otras fuentes sugieren otra cosa.Por otra parte,el gran Pat Ieraci puso su granito de arena con toda clase de efectos sonoros realmente innovadores para la época.Una joya.

"Triad" (publicada el 29/5/68) es otra cosa respecto a "Lather".Se trata de una composición original de David Crosby.Personalmente, me parece que la versión de Grace es muy superior a la original.En este tema, su voz supera a la canción.El tono,su emoción al interpretarla y su carisma hacen de un gran tema, uno enorme.Es una canción para escuchar y disfrutar.

1969: "Eskimo Blue day" (L.P. "Volunteers").

Pasamos página y nos vamos al año siguiente. Y digo "pasamos página" porque "Volunteers" es un paso muy grande,enorme diría yo, para la banda.El disco es pretencioso en la producción,con muchos músicos en el estudio y excesivas colaboraciones al margen del grupo.También la parafernalia "política" que contienen algunos textos, oculta creatividad musical.Es mi opinión.

"Eskimo Blue day" (publicada el 27-29/5/69) es un cambio profundo en la composición de Grace, con la inestimable colaboración de Paul Kantner.En primer lugar su duración (6:32),algo inaudito para la Jefferson en esos años.En segundo lugar, el desarrollo del tema.La guitarra de Kaukonen se desborda por momentos y la sección rítmica parece llegar al rock progresivo.A pesar de ello, Grace reconduce la situación para ejecutar un tema más que interesante.

1970: "Mexico" (L.P. recopilatorio"Early Flight").

Es un tema publicado oficialmente el 16/2/70.Se trata de un "single" (45 r.p.m) junto con "Have you seen the saucers?" (compuesta por Kantner).Más tarde se incorporó al recopilatorio “Early flight” del 74.

Su letra es otra "piedrita en los zapatos" para el entonces presidente de EE.UU. Richard Nixon.Que si la Marihuana,que si su entrada en Estados Unidos desde el país hispano.....bueno, no quiero seguir por esos derroteros,ya que están obsoletos hoy en día o ¿Tal vez no?.La Historia es siempre ciclica.

La canción,musicalmente hablando no es nada del otro mundo, pero su voz está como nunca y la canta con pasión.También hay que resaltar que la banda estaba cambiando de sonoridad (la guitarra de Jorma que se escucha es un ejemplo) y la producción es diferente en relación con los anteriores trabajos.Se estaban modernizando y es un cambio radical en tan sólo un año (¿qué pasó?).Parece que soplan vientos de cambio......

Escrito por: F.J.Urrutia

Grace Slick: de "White rabbit" a "rejoyce"(1967).

noreply@blogger.com (F.J.Urrutia) — Sat, 16 Oct 2010 16:02:00 +0000

Grace en Woodstock (verano del 69).

1967: "Somebody to love” &amp;amp;amp; “White Rabbit".

Son dos temas suficientemente conocidos para poder aportar algo nuevo al respecto.Se grabaron en 1967 y se agregaron al L.P. "Surrealistic pillow" de Jefferson Airplane.Y digo "agregaron", por el simple hecho de ser concebidos ,grabados y lanzados por el anterior grupo de Grace.Se trataba de The Great Society,otro grupo de la bahía.Junto con su cuñado Darby, vieron nacer las dos composiciones.

"Somebody to love" (15 semanas en las listas del Billboard) fué,sin duda alguna, el éxito más importante de su carrera.El "Summer of love" de Frisco,"Make love,not war",la paz y todas esas historias son suficientemente conocidas por todos.Personalmente, me quedo con su versión en directo del 69 (L.P. "Bless it´s pointed little head....con Airplane) con una increíble Grace y una guitarra "encendida" a cargo del gran Jorma Kaukonen.Spencer Dryden (batería y percusión) y Jack Casady (bajo) hicieron el resto.Gran set en vivo!!.

Por otra parte, "White rabbit"(10 semanas en las listas Billboard), nos muestra un viaje alucinógeno al "país de las maravillas" en donde las guitarras, con mucho acento hispano, nos conducen a una especie de bolero y que Grace concluye con el famoso "Feed your head". Pura genialidad en apenas 3 minutos.

1967: "rejoyce".

En ese mismo año,Jefferson Airplane publicó un segundo álbum.Se titulaba “After Bathing at Baxter´s” y es una obra maestra.El anterior disco (“Surrealistic Pillow”) fue concebido como un trabajo con gran potencial comercial y de efecto inmediato en ventas.La verdad es que lo consiguió con creces.

Su sucesor (“After Bathing……”) fué todo lo contrario.Se editó a final del año,pero sus ventas fueron bastante más pobres en comparación con su precedente.Sin embargo,es sin duda alguna, uno de los trabajos más interesantes y vanguardistas de la banda.La instrumentación se amplió (efectos sonoros,instrumentos de viento,etc) y su música es excitante,ácida,sensual,sensitiva....puro néctar!.Su predecesor ("Surrealistic..") era más sencillo,más básico.Todavía me pregunto "¿Qué hacía Jerry García (Grateful Dead) involucrado en el "proyecto Pillow"? .En la carpeta original figura como "consejero espiritual"......interesante.

Pero retomemos"After bathing.....".Aparte de otras composiciones brillantes,alucinógenas,tansgresoras y algunas disparatadas (varios temas fueron concebidos bajo los efectos del L.S.D) ,en el disco destaca la sensacional “rejoyce”(en minúsculas,así la llamó).Una de las creaciones más contundentes y subyugantes de Grace.Influencias orientales,un oboe etéreo,un piano oscuro y una voz,algunas veces casi espectral.Todo eso mezclado con los efectos sonoros concebidos por el gran Pat Ieraci,también conocido como “Maurice” o “El hombre las máquinas”.Genial.
Disco emblemático para toda una generación de amantes de la buena música."After Bathing at baxter´s" es una leyenda.Temas como "Martha","Two heads","The ballad of...".."Won´t you try..",etc.He de decir que tengo un buen lugar en casa para esta obra maestra

"White rabbit" (Letra en Español):

Una pastilla te hace más alta
y otra pastilla te hace más baja
y las que te da mamá
no te hacen ningún efecto.
Ve y pregúntale a Alicia
cuando mide diez pies de alto.

Y si vas y persigues conejos
y sabes que te vas a caer
diles que la Oruga Azul
te ha llamado
Llama a Alicia
cuando ella era pequeña.

Cuando los hombres de la mesa de ajedrez
se levantan y te dicen a dónde ir
y acabas de comer una especie de hongo
y tu mente se mueve lentamente,
ve y pregúntale a Alicia
creo que ella sabe acerca de eso.

Cuando la lógica y las proporciones
han caído muertas de intoxicación
y el Caballero Blanco habla de experiencias pasadas
y la Reina Roja tiene la cabeza estallando,
recuerda lo que el Lirón dijo:
"alimenta tu mente, alimenta tu mente"

(D.Slick &amp;amp;amp; G.Slick,1967).

Video del tema "Won´t you try (saturday afternoon)". Festival de Woodstock (verano del 69)

Escrito por: F.J.Urrutia.

Grace Slick:Una selección de títulos puramente personal.

noreply@blogger.com (F.J.Urrutia) — Sun, 10 Oct 2010 16:36:00 +0000

Jefferson Airplane

1967: "Somebody to love" & "White Rabbit" (L.P. "Surrealistic pillow")."rejoyce" (L.P."After Bathing at Baxter´s).
1968: "Lather" & "Triad" (L.P. "Crown of creation").
1969: "Eskimo blue day" (L.P. "Volunteers").
1970: "Mexico" (L.P. "Early flight").
1971: "Law man" & "Crazy Miranda" (L.P. "Bark").

Con Paul Kantner & David Freiberg:

1973: "Across the board","Sketches of China","Ballad of the chrome nun" & "Fishman" (L.P. "Baron von Tollbooth & the chrome nun").

Con Jefferson Starship:

1974: "Devils den" & "Hyperdrive" (L.P. "Dragon fly").

En solitario:

1974: "Better lying down" & "¿Come again? Toucan" (L.P. "Manhole").
1979: "Dreams","Let it go","Face to the wind" & "Garden of man" (L.P. "Dreams").
1986: "Do you remember me?" (previously unreleased).

Aclaraciones al respecto:

La selección de canciones es puramente personal.Opino que son las más emblemáticas y representativas de nuestra protagonista,al margen de su éxito comercial.
En los próximos capítulos analizaré uno por uno estos temas.Considero que son los más interesantes, pero también hay muchos que podrían competir con los que he seleccionado.Es cuestión de gustos.

F.J. Urrutia.

Grace

Escrito por: F.J.Urrutia

Grace Slick : La musa de los 60's.

noreply@blogger.com (F.J.Urrutia) — Sat, 09 Oct 2010 15:36:00 +0000

Un breve apunte biográfico:

Grace Barnett Wing nació en Evanston, Illinois ,el 30 de octubre de 1939. Hija de un inmigrante noruego y de una descendiente directa de los pasajeros del Mayflower. Otras voces sugieren que es hija de un banquero y de una cantante de jazz y que vino al mundo en 1943.Discrepancias que son parte de la esencia de un mito.Después de viajar por diferentes estados se afincó en California,concretamente en Palo Alto y asistió a la Palo Alto Senior High School (San Francisco,California) y antes se había matriculado en la Castilleja High School, una escuela privada para niñas. Tras graduarse asistió al Finch College en Nueva York, y posteriormente a la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida.

A principios de 1960 se postuló como modelo para I. Magnin.

Estuvo casada con el músico y cineasta Gerald "Jerry" Slick desde el 61 al 71 y tuvo una hija (China Wing Kantner) con el guitarrista Paul Kantner,a la sazón compañero en Jefferson Airplane. También mantuvo una larga relación con Skip Johnson (luminotécnico de Jefferson Starship) desde mediados de los 70´s hasta bien entrados los 80´s.

Y puedo seguir con la historia,pero eso no es lo que quiero transmitir en este blog.

Una aclaración importante:

"Musicalbox" es un blog para expresar mis apreciaciones personales acerca de la creación artística de una serie de creadores/as.No voy a comentar nada sobre sus vidas personales,afectivas o sociales.Este es un blog para opinar acerca de su obra.

Prometo continuar con la historia.Una apasionante historia musical.

De momento,admirad y disfrutad un foto-video de 1980. Se titula "Let it go" y pertenece a su L.P. "Dreams".

Grace en los 60´s

Escrito por: F.J.Urrutia