Born to dream

Perché BUFFY L'AMMAZZAVAMPIRI è una grandissima Serie da vedere anche adesso

2021-02-03T12:02:00.003+01:00

Chi come me ha vissuto l’infanzia negli anni ’90 non può non essersi imbattuto almeno una volta in una puntata di Buffy l’Ammazzavampiri. Ho ricordi confusi della mia esperienza infantile con questa Serie, ma ricordo il terrore che mi invadeva appena un vampiro faceva capolino dallo schermo. Ora, a distanza di più di vent’anni, dopo aver visto seriamente tutta la Serie con gli occhi di un adulto, posso affermare con sicurezza che è un capolavoro ed è una delle mie Serie preferite.

Sì ok, è andata in onda tra il ’97 e il ’03 e quindi penserete che essendo una Serie datata e da “pomeriggio dopo scuola su Italia 1” non sia all’altezza delle Serie moderne e che sia una fesseria, una semplice Serie per ragazzi, che non vale il nostro tempo di consumatori seriali di prodotti moderni e fighi targati Netflix. Beh, se questo è il vostro pensiero ho una brutta notizia per noi: vi sbagliate di grosso. Ma potete comunque rimediare e guardare quella che è senza dubbio una pietra miliare della serialità televisiva.

Ma chi è Buffy? È la ragazza bionda che solitamente nei film horror crepa per prima, ma non in questo caso. Qua la situazione viene ribaltata e abbiamo una ragazzina bionda non stupida, ma forte, coraggiosa, sulle cui spalle grava il destino del mondo. Buffy è una Cacciatrice, non solo di vampiri ma di tutto ciò che è malvagio, demoniaco. Non ha scelto lei questa vita, ma è stata scelta, e non può sfuggire al suo destino. Vive a Sunnydale, ridente cittadina della California, dove si trova la Hellmouth, la bocca dell’inferno, un ricettacolo di presenze maligne di ogni tipo. Conosciamo Buffy quando frequenta il liceo, circondata dagli amici Xander, spassoso e irriverente, il genere di amico che tutti vorremmo, e Willow, “secchiona” timida e impacciata che pian piano si appassiona alla stregoneria. A dare man forte a Buffy nella sua seconda vita ci pensa Giles, il bibliotecario della scuola, un gentleman britannico grande esperto del sovrannaturale. Dall’altra parte della barricata, ovvero quella dei “mostri”, ci sono Angel, il vampiro buono, primo amore di Buffy, e Spike, vampiro sopra le righe, punk, sarcastico, violento, romantico, uno dei personaggi più belli di sempre. Attorno a tutti loro ruotano una miriade di vari personaggi come demoni, lupi mannari, vampiri, mostri di ogni tipo, creature leggendarie, Dei, preti, monaci, soldati, streghe, insomma un bel po’ di cose attinte dal calderone del fantastico.

Ma quindi cos’è che rende così speciale questa Serie? Molti penseranno che si tratti solo di una Serie teen a tinte sovrannaturali. Sì, Buffy è anche una Serie teen a tinte sovrannaturali, ma non è solo questo. È una commedia, un dramma, un horror, un mix magnifico di generi. Buffy riesce ad affrontare varie ed importanti tematiche quali l’adolescenza, il bullismo, la solitudine, la depressione, la morte, la vendetta, la scelta tra bene o male, l’amore, l’amicizia, l’omosessualità, l’accettazione di se stessi, il passaggio all’età adulta, le responsabilità, il potere, e lo fa lasciando da parte banalità e retorica ma bensì attraverso le dinamiche del mondo sovrannaturale in cui i personaggi si trovano ad agire.

Anche a livello strettamente tecnico è una grandissima Serie. Certo, gli effetti speciali sono figli del loro tempo, e alcune cose ad uno spettatore moderno potrebbero apparire come trashate belle e buone, ma funzionano e non danno per niente fastidio. Tutto funziona perché inserito perfettamente in quel particolare universo narrativo. Proprio per questo motivo c’è da sottolineare la solidità delle storyline di ogni stagione e una mitologia interessantissima e curata alla grande. La scrittura della Serie è superlativa, e ha un miglioramento costante e una complessità sempre maggiore, via via che le stagioni passano e i personaggi crescono. Dialoghi frizzanti e moderni, caratterizzazioni pazzesche, un sacco di puntate veramente geniali e tanta, ma proprio tanta voglia di sperimentare. A titolo di esempio ricordo con piacere tre puntate. Hush (quarta stagione) è un vero e proprio gioiellino che per quasi tutto il tempo non ha dialoghi; i personaggi perdono la voce ma trovano comunque il modo di comunicare. Once more with feeling, (sesta stagione) è una puntata musical in cui i personaggi non possono fare a meno di cantare perché sotto incantesimo, ed è geniale perché non siamo di fronte a una puntata stand alone ma legata alla storyline della stagione, con importanti snodi narrativi; The Body (quinta stagione) è una delle migliori rappresentazioni televisive del lutto, ed è per me una delle puntate più belle mai viste in una Serie Tv.

Ma qual è la cosa migliore di Buffy e il motivo principale per guardarla? Semplice: i personaggi.
Come già scritto in precedenza, la caratterizzazione dei personaggi è pazzesca. L’arco narrativo di ognuno di loro è coerente e delineato perfettamente. Alla fine della Serie ogni personaggio è cambiato rispetto all’inizio, e questo significa grande scrittura. Sono così belli (dal punto di vista narrativo) che ci si affeziona subito, si ha una voglia matta di stare con loro a combattere le forze del male. Avete presente quando i personaggi di una Serie sembrano uscire dallo schermo e invadere la vostra vita per restarci con prepotenza? Ecco, coi personaggi di Buffy succede questo.

La Serie mette al centro della storia una donna forte, coraggiosa, ma soprattutto umana: Buffy non è una super eroina, non è finta, indistruttibile; è piena di dubbi, è fragile, sensibile, preoccupata dalle proprie responsabilità, ha paura di non farcela. In Buffy ognuno di noi si può specchiare, perché è un personaggio vero.

I rapporti umani, la crescita dei personaggi, sono quindi i punti di forza e il cuore pulsante di Buffy.

Innovativa, spiazzante, sarcastica, sperimentale, Buffy ha portato una ventata di aria fresca nel modo di fare tv, regalandoci una figura dell’eroe diversa dal solito, anticipando i movimenti femministi e non avendo paura di sperimentare. Ci si diverte, si ride, ma ci si commuove tanto anche…

Ripeto, non fatevi trarre in inganno da chi la denigra anche se magari ne ha viste due puntate in croce nel lontano ’99 in tv quando aveva dieci anni, ma andate tranquilli. Datele una possibilità, entrate nell’ottica del suo universo, accettate tutto ciò che vedrete, e scoprirete di aver trovato una perla che non ha niente da invidiare alle Serie moderne ma che anzi è anche meglio, pur coi suoi vent’anni di età.

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Perché vedere MINDHUNTER, la stupenda Serie Netflix di David Fincher

2021-02-01T11:13:00.003+01:00

Prodotta tra il 2017 e 2019, Mindhunter è una Serie imprescindibile per gli amanti del genere crime thriller. Siamo di fronte ad un prodotto di qualità eccelsa, basti pensare che come produttore esecutivo, nonché regista di tutte le puntate, troviamo il grande David Fincher, importantissima figura del cinema moderno, autore di opere notevoli come Seven, Fight Club, Zodiac, The Social Network.

Ambientata a cavallo fra gli anni ’70 e ’80, racconta gli albori, all’interno dell’FBI, della figura del profiler, ovvero un agente di polizia incaricato di tracciare il profilo psicologico e comportamentale dell'autore di un crimine, nella fattispecie dei serial killer.

Mindhunter è una discesa nell’abisso della mente di questi efferati criminali. Protagonisti sono due agenti dell’FBI: Holden Ford, ex negoziatore, giovane, acuto, desideroso di testare nuovi metodi per le indagini; Bill Tench, un veterano dell’agenzia federale, diplomatico, composto, indurito dalla lunga esperienza in servizio. Insieme, i due agenti protagonisti conducono in carcere delle interviste ad alcuni importanti e cruenti serial killer, per indagare a fondo ciò che li ha spinti a commettere simili atti, e studiare nei particolari il loro modus operandi. L’obiettivo è quello di entrare nella loro mente e provare a ragionare come un pluriomicida, per anticiparne le mosse e avere un’arma in più per fermarli.

I serial killer che vediamo sullo schermo sono tutti esistiti realmente, così come le loro conversazioni con gli agenti ricalcano quasi pari pari quelle avvenute nella realtà. Dimenticatevi l’azione soffocante tipica dei thriller più “americani”, le sparatorie o gli inseguimenti. No, Mindhunter ha un taglio quasi documentaristico che si concentra sui personaggi, sull’indagine psicologica e su come questo vada a compromettere pure la vita personale dei due agenti protagonisti. E nonostante questo la tensione è alle stelle. Il senso di disagio e terrore pervade su tutte le puntate, subdolo e quasi impercettibile, ma presente. Non manca naturalmente la messa in pratica delle nozioni imparate dai due agenti, con alcune indagini difficili e snervanti.
Con un ritmo lento, un’atmosfera opprimente, accelerazioni che danno dinamismo e scuotono la storia, Mindhunter ti rapisce e in men che non si dica ne sei schiavo, inchiodato davanti allo schermo.

La Serie, che potete trovare su Netflix, ha purtroppo, o per fortuna, solo due stagioni. Nessuna cancellazione, diciamo che è stata “congelata” per un periodo di tempo indefinito. Non si sa se o quando proseguirà. L’alta qualità porta via tanti soldi e tanto impegno e fatica. Fincher ha dichiarato che portare avanti la Serie sarebbe stato insostenibile in questo momento, sia per questioni produttive sia per la salvaguardia della sua salute. Non sappiamo quindi quanto durerà questa pausa, ma comunque non importa (anche se una o due stagioni in più non mi sarebbero dispiaciute, anzi…) perché le due stagioni che abbiamo a disposizione sono davvero qualcosa di stupendo, sia per l’argomento interessantissimo, sia per la messa in scena. Personalmente, considero la seconda stagione una delle cose più soddisfacenti che mi siano capitate di vedere.

Mindhunter è una Serie di altissima qualità che ha un unico difetto: dura troppo poco.

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BORIS, la Serie TV italiana imperdibile

2021-01-30T16:24:00.004+01:00

Boris è una serie televisiva italiana prodotta dal 2007 al 2010, che nel 2011 ha anche avuto una trasposizione cinematografica, Boris - Il film.

Da molti definita la miglior serie italiana di sempre (molto probabilmente è la verità), rappresenta un unicum nel panorama televisivo del nostro Paese, visto che non c’era stato niente come Boris prima e non c’è stato niente dopo. Boris racconta le giornate lavorative di una troupe impegnata nella produzione di una fiction fittizia, Gli Occhi del Cuore 2.

Ogni puntata è ambientata sul set nello studio di produzione, e ruota attorno a personaggi variegati: c’è l’attrice “cagna”, punta di diamante della fiction ma scarsissima a recitare; c’è il regista che non sopporta il suo lavoro ma deve farlo per campare; c’è il direttore della fotografia cocainomane e scansafatiche; lo stagista “schiavo”, che seppur sfruttato e sotto pagato resiste perché fare cinema è il suo sogno; l’attore star, presuntuoso ed egocentrico. Insomma, una fauna di personaggi irresistibili e spassosi con un unico obiettivo, portare a casa il girato senza troppi intoppi e concludere la fiction, ma soprattutto sopravvivere!

Boris è una parodia della televisione italiana, quella delle fiction tutte uguali, recitate male, fatte alla “cazzo di cane” (per citare René Ferretti, il mitico regista di Occhi del Cuore 2), ma che continuano ad essere prodotte perché, per citare direttamente la Serie:

“In Italia una fiction diversa, oggi, non solo non è possibile, ma non è neanche augurabile. Non la vuole nessuno una fiction diversa. Ma tu ti rendi conto di cosa succederebbe se veramente qualcuno facesse una fiction più moderna? Ben scritta, ben recitata, ben girata. Tutto un intero sistema industriale, fondamentale per il nostro Paese, dovrebbe chiudere. Caput! Ma la domanda è un’altra: perché rivoluzionare un sistema che funziona già?”.

La forza di Boris sta nell’utilizzare il metacinema, le dinamiche e la vita sul set, rinunciando a moralismi o retorica, ma scegliendo un realismo irriverente per ridicolizzare la televisione italiana e allo stesso tempo raccontare l’Italia e gli italiani. E tutto questo lo fa facendo riedere, e parecchio anche.

Un piccolo capolavoro italiano. Cosa state aspettando? Potete trovarla su Netflix.

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Once Upon A Time In Hollywood - La fiaba di Tarantino

2019-10-09T10:16:00.001+02:00

Il pregio più grande che mi sento di riconoscere a questo film è che non è piaciuto a tutti, creando una evidente spaccatura tra il pubblico. Negli ultimi tempi avevo anche io criticato Tarantino auspicando infatti che il buon vecchio Q. si allontanasse un giorno o l’altro dalla struttura classica delle sue opere o che magari tornasse al passato. Con The Hateful 8 aveva cominciato a cambiare, con un’eco a Le Iene e a un cinema più rilassato e meno fumetto. Infatti già quel film era stato accolto non benissimo ed era stato pure considerato noioso. Ora, ho letto commenti che bollavano Once Upon A Time In Hollywood come “noioso quanto The Hateful 8”. Si dice sempre più spesso che andrebbe tolto il diritto di voto per quelle persone che sparano minchiate su argomenti seri, io vieterei l’ingresso al cinema a certe persone per determinati tipi di film. Per me, OUATIH è un film che per essere amato e compreso ha bisogno di due cose: conoscenza dell’autore e buona cultura cinematografica. Se non conosci Tarantino e in vita tua hai visto pochi film o comunque film che non necessitano un’apertura mentale importante, allora corri il rischio di non apprezzare a fondo l’ultima fatica di Quentin.

Cos'ha fatto Tarantino? Ha creato un film tipicamente Tarantiniano ma cambiando alcune cose. Questo ha spiazzato lo spettatore medio che si aspettava tutt'altro. Ho letto critiche sull'assenza di trama, eppure questo film una trama ce l’ha, e se tu non la vedi allora è un tuo problema, non di Tarantino. Ma poi basta con questa storia che i film debbano avere una trama ben visibile. Lo spettatore medio vuole la sicurezza, vuole che il film vada dal punto A al punto C, passando prima dallo snodo del punto B. Se lo spettatore medio non ha ben chiaro e visibile questo percorso sotto gli occhi, allora va fuori strada, non riesce a capire il perché di quello che vede sullo schermo e automaticamente dice che il film non ha trama. Ma se mi dici che OUATIH non ha trama allora non capisci un cazzo.

Questo film è essenzialmente una fiaba. Abbiamo il paese incantato, Hollywood; l’eroe (in questo caso più un anti eroe) Rick Dalton; l’aiutante dell’eroe, Cliff Booth; abbiamo la principessina “da salvare”, Sharon Tate; i cattivi, ovvero la setta di Manson; e possiamo metterci in mezzo pure l’oggetto magico ovvero il lanciafiamme. Una fiaba, né più né meno. Se vediamo il film in questi termini allora ci sarà più chiaro tutto.

La tanto agognata trama è costituita da scene di vita di tutti questi personaggi. Sequenze che ci raccontano un mondo, quello di Hollywood, e un’epoca spartiacque, il finire dei gloriosi anni 60. Tarantino non vuole raccontarci una storia complessa di personaggi che devono fare cose, che cercano di farle per tutto il film e alla fine del film riescono a farle. No. Ci vuole raccontare uno spaccato dell’America ma soprattutto un momento fondamentale per il suo amato Cinema, un cambiamento radicale, il passaggio fra vecchio (Rick Dalton, la tv, il vecchio cinema) e nuovo (Polanski, la New Hollywood). Questo è essenzialmente il suo intento: regalarci uno sguardo verso qualcosa che non c’è più e che noi non abbiamo mai visto, qualcosa a cui lui ha assistito e che l’ha segnato. Ecco perché possiamo benissimo considerare questo come il suo film più personale e intimo. Molto più degli altri. Ed è questo il motivo principale per cui mi è piaciuto un casino.

Tarantino mixa personaggi reali a personaggi fittizi, creando così la sua personalissima fiaba che parla di Cinema. Per questo il finale del film non può che essere così. Tarantino stravolge il corso della storia reale, come aveva fatto con Hitler in Inglorious Basterds, ai fini della sua di storia, o di fiaba. La vicenda di Sharon Tate è solo un escamotage per raccontare l’amicizia fra Rick e Cliff e la parabola ascendente di entrambi. Happily ever after. E vissero tutti felici e contenti. Così solitamente si concludono le fiabe. Così si conclude anche questa di fiaba. Sharon Tate sopravvive, Cliff è l’eroe che salva tutti (e salva pure la sua amicizia con Rick), mentre Rick grazie all’attacco della Manson Family trova una luce di speranza per la sua carriera. Grazie ai fatti di quella notte viene invitato a casa della Tate (che si scopre essere una grande fan di Rick fucking Dalton), e probabilmente in futuro avrà l’onore di conoscere Polanski e perché no, recitare in un suo film. Tutto è bene quel che finisce bene. Chi dice che stravolgere la storia vera del massacro di Cielo Drive sia stato irrispettoso verso le vittime o che sia stato uno spreco ai fini della storia del film, sbaglia di grosso ma soprattutto non ha colto la vera essenza del lavoro di Tarantino. La gente che si aspettava un film pulp sulla Manson Family sarà rimasto deluso, perché Tarantino sorprende tutti raccontando tutta un’altra storia. E io dico grazie al cielo. C’è chi avrebbe preferito maggiore spazio e risalto alla Manson Family. Ma perché? A quel punto sarebbe stato un altro film, perché o fai una o fai l’altra cosa. Staremmo parlando del solito Tarantino ricco di violenza, scene esagerate e dialoghi incredibili. Ma che palle, soprattutto in quello che dovrebbe essere il suo penultimo film. Invece possiamo godere di un film così fottutamente Tarantiniano ma anche DIVERSO dagli altri. E questa è la cosa che apprezzo di più e per la quale mi viene da ringraziare Quentin.

Per quanto riguarda le differenze coi film precedenti, possiamo citare subito la presenza meno forte della violenza (marchio di fabbrica del buon Quentin), caratteristica già evidente in The Hateful 8, ma soprattutto i dialoghi. Quentin ci ha sempre abituati a dialoghi lunghi, densi, spettacolari, da imparare a memoria, che tratteggiavano sì un po’ il carattere dei personaggi ma che fondamentalmente non erano così tanto necessari ai fini del racconto. Qua in OUATIH invece fa il contrario. Non ci sono dialoghi eccessivamente lunghi, a parte un paio. Ogni dialogo ha senso di esistere per lo svolgimento della storia. Pensiamo al lunghissimo scambio di battute (che molti troveranno noioso) tra Rick e quella cazzo di bambina doppiata in modo odioso. Il dialogo procede crescendo di intensità fino a culminare col pianto di Rick che riflette sulla sua vita e carriera. Grazie a quel dialogo, qualche scena dopo Rick la farà vedere a quella cazzo di bambina e a quel cazzo di collega dando la sua miglior interpretazione attoriale. Possiamo anche citare il dialogo iniziale tra Al Pacino e Rick. Lungo ma essenziale. Da lì Rick comincia a capire di avere le ore contate, se non cambierà rotta (andando in Italia a girare i cazzo di western!!!).

Credo di avervi fatto capire abbastanza bene che questo film mi è piaciuto veramente tanto. Ma forse non abbastanza, quindi elencherò alcune delle cose che mi sono piaciute di più.

La fottuta regia di questo film è una roba che mi fa venire la bava alla bocca. La padronanza del mezzo da parte di Tarantino raggiunge l’apice. Ma si sa che accanto a un grande regista c’è sempre un grande direttore della fotografia, per questo non si può non citare lo straordinario lavoro di Robert Richardson (forse la sua migliore opera con Tarantino).

La sequenza del ranch è da manuale. La tensione che Tarantino riesce a creare e a portare avanti per una decina di minuti è pura poesia, con un montaggio sonoro incredibile. Sequenza che prima ti fa venire i brividi perché ti aspetti chissà cosa (Cliff ammazzato, il vecchio George morto etc.), mentre in realtà si conclude con la scena più comica del film, il dialogo fra George e Cliff. Questo film è tutta una sfilza di scene che portano lo spettatore ad aspettarsi una cosa ma poi lo sorprendono con tutt’altro: l’incontro tra Bruce Lee e Cliff che viene interrotto, senza un vincitore; la sequenza del ranch; lo stesso finale col mancato assassinio di Sharon Tate ma con lo sterminio degli hippie.

Voglio spendere due parole per il personaggio di Sharon Tate. Già dopo la presentazione a Cannes, e soprattutto con l’uscita negli USA, si polemizzava sul fatto che al personaggio interpretato da Margot Robbie fossero state date pochissime battute e che fosse stato trattato non benissimo. Ero un po’ preoccupato, ma mi son dovuto ricredere. Il personaggio di Sharon Tate è meraviglioso. Così dolce, spensierato, pieno di vita, di speranza per il futuro. Una metafora del nuovo cinema. Le scene a lei dedicate sono meravigliose, una fra tutte quella in cui va assiste al suo film al cinema per scoprire la reazione del pubblico. Commovente.

Degli attori neanche ne parlo in maniera approfondita perché non avrebbe senso. Cosa dovrei aggiungere? Basta vedere le performance. E pensare che l’ho visto due volte ma doppiato. Quando lo guarderò in inglese come reagirò? Di Caprio in grandissima forma, prova difficilissima e probabilmente meglio di quella in The Revenant che gli ha fruttato l’Oscar (avete mai visto The Aviator di Scorsese?). Margot Robbie io la amo quindi sono di parte. Dolcissima e ipnotizzante, merito anche del personaggio scritto da Quentin. Ma il mio preferito resta Brad Pitt, immenso. Il personaggio migliore del film, e uno dei migliori di Tarantino. Fottutamente meglio del Tenente Aldo Raine, più personaggio vero e meno macchietta esagerata. Cliff Booth ce lo ricorderemo per molto tempo. Nomination all’Oscar pe entrambi gli attori prima di subito. La prova di Brad Pitt sembra semplice ma non lo è affatto. Spesso interpretare un personaggio calmo e pacato è più difficile di interpretarne uno sopra le righe (guardate Casey Affleck in Manchester By The Sea).

Menzione speciale per la musica. Perfetta, come sempre del resto.

L’ho lasciata per ultima non perché meno importante ma anzi perché è la cosa migliore del film: il personaggio della hippie Pussy, il cui nome è tutto un programma, con le sue gambone e quel visino al quale difficilmente riusciresti a resistere e per il quale faresti qualsiasi cosa. Abbiamo tutti invidiato Cliff in quel momento.

Ci sarebbero altre mille cose da dire su questo film ma ho scritto anche troppo… E poi è sempre meglio parlarne davanti a una birra piuttosto che davanti a uno schermo. E poi cazzo devo trovare un posto dove appendere il poster gigante che ho preso dal Cinema.

Comunque è il film migliore che potessimo aspettarci. Davvero.

Grazie Quentin. Alla prossima!

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Bryan Cranston rivela: "Il film di Breaking Bad sarà l'inizio della Sesta Stagione!"

2019-04-01T14:32:00.003+02:00

Bryan Cranston, in un'intervista rilasciata al New York Times, ha rivelato che il film sequel di Breaking Bad (che dovrebbe entrare in produzione a breve) funzionerà a tutti gli effetti come prima puntata della sesta stagione.

Ha detto Cranston: "Quando Vince (Gilligan) mi ha svelato questa cosa, mi sono alzato dalla sedia, ho sputato la birra che stavo ingurgitando e ho urlato "PORCOD**O VINCE! CHE CA**O TI SEI FUMATO?" e sono scoppiato a ridere. Poi l'ho abbracciato e mentre fumavamo un cannone mi ha spiegato le sue idee al riguardo. Ovviamente io non dovrei essere presente visto che sono crepato nel finale di quinta stagione. Anche se c'è qualche coglione che pensa che Walter possa essere ancora vivo. Comunque Vince mi vuole al suo fianco come produttore esecutivo e questa è una cosa che mi riempie di orgoglio!"

I fan della serie, soprattutto i più rincoglioniti, hanno sempre creduto alla possibilità di una sesta stagione, non capendo che il finale della serie è perfetto così. Inutile dire quanto godranno ora che sono stati finalmente accontentati. Non si sa ancora nient'altro sulla sesta stagione. Non ci resta che aspettare il film e poi le successive puntate, che dovrebbero uscire in tv come sempre.

La commovente reazione della protagonista di ROMA alla sua nomination all'Oscar

2019-01-23T11:25:00.001+01:00

ROMA, il gioiello autobiografico di Alfonso Cuarón, ha guadagnato 10 nomination ai prossimi Oscar del 24 febbraio. Tra queste (una più meritata dell'altra) spicca quella alla giovane protagonista Yalitza Aparicio Martinez. La ragazza messicana di origine indigena, era praticamente sconosciuta fino a qualche mese fa, ma è soprattutto NON professionista: il suo ruolo in Roma rappresenta il suo debutto come attrice cinematografica. La sua performance è struggente, meravigliosa e soprattutto vera e realistica. Sembra di assistere al lavoro di un'attrice già consolidata e invece stiamo parlando di una che probabilmente nella realtà è molto vicina al personaggio che interpreta.

Sono veramente felice per la sua nomination ma lei lo è ovviamente più di tutti, e nel video che ha pubblicato lei stessa sul suo profilo twitter ci dimostra quanto tutto questo sia per lei un sogno che si avvera. Urliamo anche noi con lei. Di gioia. Di speranza. Tutto questo è un invito a non mollare mai, perché ogni cosa può succedere. Niente è impossibile.

Ecco il post su Twitter:

Sumamente feliz, cuando desperté hoy tan temprano, (claro, a la hora de aquí) no esperaba está noticia, gracias Ale A. García y @marielmmayorga por despertarme 😊 pic.twitter.com/PdziTnDKxh
— Yalitza Aparicio Martínez (@YalitzaAparicio) 22 gennaio 2019

OSCAR 2019: tutte le nomination

2019-01-22T18:22:00.002+01:00

Prima di leggere tutte le nomination, ecco qualche mio pensiero sparso:

- La presenza di Black Panther e A Star Is Born in Miglior Film è imbarazzante. Non posso dire lo stesso di Bohemian Rapsody perché non l'ho ancora visto, ma credo che il giudizio sarebbe uguale.- ROMA e Alfonso Cuaron si meritano tutti i premi possibili. La protagonista sconosciuta e soprattutto non professionista, merita il premio molto più di Lady Gaga.- Emma Stone riceve la sua terza nomination e già solo questo mi rende felice. In più recita in uno dei film che attendo di più.
- La categoria Miglior Regista è tremendamente bella, e mi piace il fatto che 3 registi su 5 siano stranieri. Contentissimo per Pawel Pawlikowski perché il suo COLD WAR è un gioiello che spero si porti a casa qualcosa.
- Dovremo destreggiarci fra i fan di Lady Gaga che le vorranno assegnare il premio a prescindere da tutto, e dai fan vecchi e nuovi dei Queen. Io Bhoemian Rapsody non l'ho ancora visto e mi ha già rotto.
- Ma vediamo "il lato positivo" (battuta sottile): Bradley Cooper non c'è in Miglior Regia, grazie a dio.
- È palese che quest'edizione degli Oscar non sia bella e combattuta come le precedenti, ma sia leggermente sotto tono. Ci sarà da ridere e forse da restare delusi. Ma abbiamo anche stavolta molti Titoli straordinari da gustarci.- La categoria Miglior Regista è tremendamente bella, e mi piace il fatto che 3 registi su 5 siano stranieri. Contentissimo per Pawel Pawlikowski perché il suo COLD WAR è un gioiello che spero si porti a casa qualcosa.- Dovremo destreggiarci fra i fan di Lady Gaga che le vorranno assegnare il premio a prescindere da tutto, e dai fan vecchi e nuovi dei Queen. Io Bhoemian Rapsody non l'ho ancora visto e mi ha già rotto.- Ma vediamo "il lato positivo" (battuta sottile): Bradley Cooper non c'è in Miglior Regia, grazie a dio.- È palese che quest'edizione degli Oscar non sia bella e combattuta come le precedenti, ma sia leggermente sotto tono. Ci sarà da ridere e forse da restare delusi. Ma abbiamo anche stavolta molti Titoli straordinari da gustarci.

Inizia il mese più bello dell'anno. Il 24 febbraio è dietro l'angolo. Anche se questa volta lo aspetto meno degli altri anni...

Best Picture
“Black Panther”
“BlacKkKlansman”
“Bohemian Rhapsody”
“The Favourite”
“Green Book”
“Roma”
“A Star Is Born”
“Vice”

Best Director
Spike Lee (“BlacKkKlansman”)
Pawel Pawlikowski (“Cold War”)
Yorgos Lanthimos (“The Favourite”)
Alfonso Cuaron (“Roma”)
Adam McKay (“Vice”)

Best Actor
Christian Bale (“Vice”)
Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”
Bradley Cooper (“A Star Is Born”)
Willem Defoe (“At Eternity’s Gate”)
Viggo Mortensen (“Green Book”)

Best Actress
Yalitza Aparicio (“Roma”)
Glenn Close (“The Wife”)
Olivia Colman (“The Favourite”)
Lady Gaga (“A Star Is Born”)
Melissa McCarthy (“Can You Ever Forgive Me?”)

Supporting Actor
Mahershala Ali (“Green Book”)
Richard E. Grant (“Can You Ever Forgive Me?”)
Sam Elliott (“A Star Is Born”)
Sam Rockwell (“Vice”)
Adam Driver (“BlacKkKlansman”)

Supporting Actress
Regina King (“If Beale Street Could Talk”)
Amy Adams (“Vice”)
Marina De Tavira (“Roma”)
Rachel Weisz (“The Favourite”)
Emma Stone (“The Favourite”)

Adapted Screenplay
“The Ballad of Buster Scruggs”
“BlacKkKlansman”
“Can You Ever Forgive Me?”
“If Beale Street Could Talk”
“A Star Is Born”

Best Original Screenplay
“The Favourite”
“First Reformed”
“Green Book”
“Roma”
“Vice”

Animated Feature
“Incredibles 2”
“Isle of Dogs”
“Mirai”
“Ralph Breaks the Internet”
“Spider-Man: Into the Spiderverse

Foreign Language Film
“Capernaum” (Lebanon)
“Cold War” (Poland)
“Never Look Away” (Germany)
“Roma” (Mexico)
“Shoplifters” (Japan)

Best Documentary
“Free Solo”
“Hale County This Morning This Evening”
“Minding the Gap”
“Of Fathers and Sons”
“RBG”

Best Cinematography
“Cold War”
“The Favourite”
“Never Look Away”
“Roma”
“A Star Is Born”

Best Costume Design
“The Ballad of Buster Scruggs”
“Black Panther”
“Mary Poppins Returns”
“The Favourite”
“Mary Queen of Scots”

Film Editing
“BlacKkklansman”
“Bohemian Rhapsody”
“The Favourite”
“Green Book”
“Vice”

Makeup and Hairstyling
“Border”
“Mary Queen of Scots”
“Vice”

Original Score
“Black Panther”
“BlacKkKlansman”
“If Beale Street Could Talk”
“Isle of Dogs”
“Mary Poppins Returns”

Original Song
“All the Stars” (“Black Panther”)
“I’ll Fight” (“RBG”)
“The Place Where Lost Things Go” (“Mary Poppins Returns”)
“Shallow” (“A Star Is Born”)
“When a Cowboy Trades His Spurs for Wings” (“The Ballad of Buster Scruggs”

Production Design
“Black Panther”
“The Favourite”
“First Man”
“Mary Poppins Returns”
“Roma”

Sound Editing
“Black Panther”
“Bohemian Rhapsody”
“First Man”
“A Quiet Place”
“Roma”

Sound Mixing
“Black Panther”
“A Star Is Born”
“Bohemian Rhapsody”
“Roma”
“First Man”

Visual Effects
“Avengers: Infinity War”
“Christopher Robin”
“First Man”
“Ready Player One”
“Solo: A Star Wars Story”

Documentary (Short Subject)
“Black Sheep”
“End Game”
“Lifeboat”
“A Night at the Garden”
“Period. End of Sentence.”

Short Film (Animated)
“Animal Behaviour”
“Bao”
“Late Afternoon”
“One Small Step”
“Weekends”

Short Film (Live Action)
“Detainment”
“Skin”
“Marguerite”
“Fauve”

“Mother”

CALIBRE (Netflix, 2018)

2019-01-21T13:17:00.000+01:00

CALIBRE (Gran Bretagna, 2018)
Regia di Matt Palmer
Durata: 101 min.
Disponibile su Netflix.

Due amici decidono di trascorrere un week-end di svago e caccia al cervo nelle Highlands scozzesi, ma vivranno un incubo in cui ad essere braccati saranno loro.

Ho scoperto Calibre per caso sfogliando i titoli su Netflix. Mi sono informato un po' in rete e, complici una trama interessante e molti commenti entusiasti, ho voluto dargli una possibilità. Mi sono anche accorto di essere diventato inconsapevolmente fan dei film ambientati in foreste, dato che negli ultimi tempi ne ho visti alcuni, quasi tutti su Netflix, con questo setting e con pochi personaggi principali, due o comunque un gruppetto ristretto.

Questo Calibre non è solo un film da guardare una sera per svagarsi e staccare un po', ma è qualcosa di più. Dopo dieci minuti iniziali di presentazione del posto e dei personaggi (in cui ogni cosa tornerà utile nel proseguo della vicenda), ecco che arriva il colpo di scena devastante, davvero forte e capace di farti tremare. E pensare che il film è appena iniziato. Quel colpo di scena incredibile scatena una tensione e un'ansia che resteranno per tutto il film, senza un attimo di tregua né per i due poveri protagonisti né per lo spettatore, fino ad arrivare a quel finale che è da assoluto mal di pancia. Gli ultimi dieci minuti di Calibre ti stringono lo stomaco, ti afferrano le budella e te le stritolano. Fa male, molto male. E continui a pensarci pure dopo i titoli di coda, quando ti chiedi cosa avresti fatto tu al posto dei protagonisti. Ma non riesci a darti una risposta. È talmente orribile ciò che capita ai due personaggi, che semplicemente tu non riesci neanche a immaginarti al loro posto perché tremi solo a pensarci. E questo basta per rendere Calibre un ottimo film da mal di stomaco, che oltre a farti male ti fa anche riflettere.

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Il finale di LOST, 8 anni dopo, è ancora l'esperienza più bella della mia vita.

2018-05-24T15:09:00.000+02:00

24 maggio. Il 24 maggio del 2010 l'ultima puntata di Lost veniva trasmessa in Italia, su Sky, sottotitolata, il giorno dopo la messa in onda americana. Per questo per me è proprio oggi l'anniversario della Fine.  Scrivo questo post con in sottofondo Moving On, la traccia musicale dell'ultima sequenza. Credetemi, ho i brividi. Sembra stupido da dire, qualcuno lo reputerà tale, soprattutto a distanza di 8 anni. Uno direbbe "ma basta! Piantala con Lost. È finito 8 anni fa"! Chi dice così sicuramente non ha mai seguito la serie. Non come me, che per 4... e sottolineo QUATTRO lunghi anni non ha fatto altro che pensare a Lost. A quei tempi non c'era il binge watching o le mille piattaforme streaming. A quei tempi era una stagione all'anno o niente, e credetemi... era bellissimo così.  Un'esperienza di vita, come ho detto mille altre volte e dirò ancora e ancora. Perché alcune cose sono difficili da dimenticare, anche se parliamo di una semplice serie tv, un semplice prodotto di finzione.

Voglio condividere con voi i miei ultimi momenti insieme a Lost.
Parto proprio da quel 24 maggio. Il finale di Lost è stato un evento mondiale, capace di tenere incollati allo schermo milioni e milioni di telespettatori in tutto il mondo. Eravamo una famiglia, tutti noi. Anche se ognuno si trovava nel buio della sua camera, o nel proprio salotto, sapevamo di non essere soli, consci del fatto di stare assistendo a qualcosa di irripetibile insieme a tantissimi altri come noi. La puntata finale fu trasmessa in contemporanea con decine e decine di Paesi alle 5 del mattino (ora italiana) del 24 maggio. Il giorno prima, già euforico e in ansia, mi era balenata in mente l'idea di alzarmi alle 4:30 e vedere almeno la prima scena fino alla sigla. Mi gasava l'idea di star lì davanti alla tv almeno per qualche minuto insieme a milioni di altri fan come me. Ma rinunciai. Facevo l'ultimo anno di liceo e reputai che sarebbe stato meglio conservare le forze per la notte, per godermi bene il gran finale. Lunedì. Il gran giorno. Lost era già finito, in America, la notte prima. Non c'era, come ora, il rischio spoiler. Internet era ancora un posto semi sconosciuto, considerando il suo stato attuale. Non ricordo neanche se conoscessi già il termine SPOILER; vabbé, meglio così. Dovete sapere che mio zio è un grafico pubblicitario: realizza insegne luminose, timbri, roba in polistirolo etc., e anche magliette personalizzate. Il pomeriggio del 24 comprai una t-shirt completamente bianca. Andai nel laboratorio di mio zio e realizzai la maglietta che avrei indossato il giorno dopo a scuola. Sul davanti recava la scritta LOST, mentre dietro ad altezza spalle c'erano i numeri 4 8 15 16 23 42 e poco più sotto EVERYTHING HAPPENS FOR A REASON. Le ore passavano, la fine si avvicinava. Il mio stato d'animo era incredibile. Poche volte mi son sentito così. Era un mix di tantissime emozioni: eccitazione, euforia, ansia, tensione, quasi mal di pancia. Ma soprattutto, pian piano aumentava la consapevolezza che quella sarebbe stata l'ultima sera con Lost, l'ultima degli ultimi 4 anni. Il giorno dopo avrei dovuto sostenere un'interrogazione a scuola. Avrei benissimo voluto farne a meno, ma non potevo. Non ero preoccupato, avevo studiato sì, ma il mio pensiero era da tutt'altra parte. Fosse andata male non me ne sarebbe importato nulla. Arrivò la sera. Il momento così tanto atteso, ma paradossalmente anche quello che avrei voluto non arrivasse mai. La tv sintonizzata già da un po' su Sky. Luci spente. Io seduto sul divano, a gambe incrociate. E poi iniziò. Furono i 104 minuti più belli della mia vita. Più passava il tempo, più cominciavo a stare male. Non controllai mai quanto mancasse, non guardai mai l'orologio. Non volevo sapere quando sarebbe finito. I momenti in cui i personaggi "ricordavano" furono devastanti. Piansi ogni volta. Rivedere i vecchi momenti sull'Isola, gli attimi più importanti di ognuno di loro, fu un colpo al cuore. Era l'addio perfetto che potevano darci. Ricordare quello che vivemmo in 6 stagioni, il percorso affrontato da loro e da noi come spettatori fu come un fulmine a ciel sereno. Lì realizzi veramente quanto questa serie sia stata importante per te, lì capisci quanto hai amato alla follia quei personaggi. Una morsa allo stomaco, emozioni pure regalate da un semplice prodotto televisivo. Lì capisci che non hai assistito a qualcosa di semplice. Capisci che hai assistito alla vita in tutte le sue sfaccettature. Capisci che quella serie l'hai veramente VISSUTA. Personalmente, devo dire che il "ricordo" che più mi devastò fu quello di Kate, Claire e Charlie. Non so perché. Fu così e basta. Ma poi arrivò il momento di Jack. Quasi mi commuovo solo a pensarci. Jack posa la mano sulla bara. Ricorda. E lì non ci vidi più. Lì cominciai a commuovermi con prepotenza. Il dialogo tra Christian e Jack fu un'altra mazzata. Lost è lì, in quelle parole, in quel dialogo. Sta tutto lì. "The most important part of your life, was the time that you spent with these people. You needed all of them, anda they needed you". Queste parole non riassumono semplicemente Lost, ma anche e soprattutto il rapporto di NOI spettatori con la Serie e con quei PERSONAGGI. Una delle parti più importanti della mia vita è stata proprio il tempo passato a guardare Lost. Ho avuto bisogno dei personaggi. Incredibile. Ho apprezzato tantissimo il finale anche per questo, perché parlava proprio a noi spettatori, ringraziandoci per il viaggio intrapreso assieme, e in qualche modo circondandoci con un grandissimo e caloroso abbraccio. Inutile dirvi il mio stato d'animo durante la sequenza finale. Piansi. Piansi per tantissimi minuti. Piansi tutte le mie lacrime quella notte. Piansi per la fine, piansi per Jack, dio quanto piansi per Jack, piansi di felicità per Kate, James e gli altri che ce l'avevano fatta, piansi per Hugo che per dio è diventato il protettore dell'Isola ed è stato bellissimo, piansi per John che dice a Jack "ti stavamo aspettando", piansi vedendoli tutti lì assieme in chiesa. Assieme, per l'ultima volta. Ho adorato il fatto di vederli tutti lì, in modo da salutarli tutti. Mi son proprio sentito vicinissimo a ognuno di loro. Era come se si stessimo salutando a vicenda e, ripeto, come se ci stessimo abbracciando versando lacrime. Il cerchio si chiude, si torna perfettamente alla prima puntata, e arriva Vincent. Credo che tutti, alla vista di Vincent accucciarsi fianco a Jack, siano scoppiati ancora di più a piangere. Non si può fare altrimenti. Stavo male. Stavo realmente male. Tremavo, avevo la faccia rossissima, gli occhi gonfi, le guance rigate dalle lacrime che continuavano a scendere senza sosta, e respiravo a fatica. Non sto esagerando. So che chi ha visto il finale può credermi. Credetemi. È stato devastante. È stata l'esperienza più bella della mia vita. Sono grato ogni giorno che passa di aver beccato per caso nell'estate 2005 su Rai2, il promo di una serie tv misteriosa. Me la ricordai. E a marzo 2006 la iniziai. È stata la cosa migliore che abbia mai fatto. Sono arrivato al 24 maggio 2010 col cuore colmo di amore e passione per Lost, e con una tristezza enorme per la sua fine. Non ho più provato una cosa simile e non la proverò mai più. I tempi cambiano. Le condizioni che mi hanno portato ad amare così tanto Lost non si creeranno più. Sono stato fortunato a vederla in contemporanea e in un periodo in cui le serie tv non erano ancora mainstream come oggi. Sono stato veramente fortunato. E quando sentite qualcuno dire "La sensazione di ansia e depressione che ti sale quando finisci una serie tv", raccontategli di chi come noi ha visto Lost in contemporanea e quel 24 maggio del 2010 piangeva davanti alla tv.
14 anni dopo l'inizio, 8 anni dopo la fine. Ancora qui. A parlare di Lost. A pensare a Lost. Ad amare Lost. A non riuscire a farcene una ragione.

The Florida Project - Essere bambini in un mondo di m***a

2018-03-23T20:40:00.002+01:00

Ogni anno durante la Award Season, esce fuori una perla cinematografica. Un film solitamente piccolo e semplice, ma potente e difficile da dimenticare. L'anno scorso questa perla era stata, almeno per me, Moonlight. Quest'anno è The Florida Project.

Di Sean Baker avevo già potuto ammirare Tangerine, di cui ho da poco scritto qui. In Tangerine, Baker ci accompagna in un folle viaggio nella sottocultura di Los Angeles, in mezzo a quelle persone dimenticate dalla società, che sono il cuore pulsante dei bassifondi delle città. Ci presenta un affresco di questi animali notturni, citando il film di Tom Ford, che agiscono e vivono come ombre.

In The Florida Project, Sean Baker si concentra ancora una volta sui reietti della società, su quelle persone che stanno sul gradino più basso della scala sociale. Il film è ambientato in un motel, The Magic Castle, che accoglie famiglie che si trovano sotto il regime di povertà. Famiglie disastrate con un forte disagio sociale. In questa sorta di regno del degrado, agiscono una serie di bizzarri personaggi, ma l'attenzione si focalizza sui bambini che abitano in questo posto, che devono vivere e crescere all'interno di un disagio sociale, non solo per colpa dei genitori ma anche di una società che quasi fa finta che questi non esistano. La camera si muove quasi sempre ad altezza bambino. Il punto di vista è il loro. La piccola protagonista, Moonee, 6 anni, è una bambina sfacciata, con una lingua lunghissima sempre pronta per le parolacce, che insieme agli amici sputa sopra una macchina, raccatta qualche spicciolo per un gelato da dividere in tre. I bambini si trovano a fare i bambini in un mondo che non è assolutamente concepibile perché ci si possa vivere l'infanzia.

Come avevo già detto nel post su La La Land, io realizzo cortometraggi. Nei miei ultimi lavori ho voluto dare la parola ai bambini, che sono assoluti protagonisti. In Tempos (che potete vedere QUI) ho dato spazio alla differenza fra i bambini di adesso e quelli di 100 anni fa, ambientandolo nel 1915 e nel 2015, in Sardegna, mettendo a confronto il diverso modo di divertirsi, giocare e vivere l'infanzia dei bambini di due epoche. Quelli di 100 anni fa giocavano all'aria aperta, inventando e costruendosi i giochi, a contatto con la natura e rapportandosi di più coi compagni. I bambini moderni a causa della tecnologia (che non è un demonio, sia chiaro) vanno all'aria aperta, si riuniscono in gruppo ma lo fanno sempre avendo davanti agli occhi lo schermo di un tablet o cellulare. Ho voluto mostrare questo cambiamento generazionale dal punto di vista dei bambini.

In un altro corto, Mondo Rincitrullulito (che potete vedere QUI), ho chiuso quattro bambini in una stanza a scuola durante la ricreazione, in punizione. Pieni di rabbia, di odio, si insultano, si offendono, ma tutto ciò che si dicono sono cose che hanno sentito altrove, non farina del proprio sacco. Ho voluto far capire che spesso i bambini non vivono bene la propria infanzia, a causa delle idee dei genitori e di ciò che sentono a casa. C'è la bambina che insulta il bambino perché suo padre è un fallito dato che non lavora, l'altra bambina che insulta la sua compagna perché ha due mamme, non sapendo niente di più, odiando a prescindere, perché l'ha sentito in giro. Il mio obiettivo è stato quello di sensibilizzare sul fatto che i bambini siano spesso soggiogati dalle idee dei propri genitori e crescano in base a ciò che questi vogliono; non lasciandogli spazio e opportunità di scoprire il mondo da soli ma dandogli degli input spesso sbagliati.

The Florida Project funziona più o meno come i miei corti. Racconta un disagio sociale dal punto di vista dei bambini. Questa sorta di motel è un vero e proprio regno di disadattati, di persone che faticano a sopravvivere. Messi in disparte dalla società, non possono avere ambizioni, sogni o certezze. Questo si riperquote nella vita dei bambini, che crescono come in cattività.
La vera protagonista del film è l'immaginazione. Nessun tipo di disagio, di crisi, potrà fermare i bambini dal vedere le cose come ogni bambino dovrebbe fare. I bambini del film vivono una vita disastrata ma ciò non gli impedisce di fuggire con l'immaginazione, di sentirsi liberi, seppur la loro vita non sia serena.
I bambini di The Florida Project vivono questo disagio sociale come un gioco. Non sono adulti, non pensano come adulti. Sono liberi. Liberi di utilizzare l'immaginazione, di scorrazzare da una parte all'altra, liberi di ridere di ogni cosa. In quel momento della vita devi solo ridere. I bambini si costruiscono un regno all'interno delle quattro mure domestiche, siano queste di una villa o di una stanza di motel. Per gli adulti queste stanze sono come la cella di un carcere, ma per i bambini sono molto di più, sono solo quattro mura all'interno di un mondo enorme che possono sfruttare come vogliono.

Malinconia.

Vediamo questi bambini che se ne fregano di tutto e che non conoscono e capiscono il disagio in cui vivono, non capiscono ciò che stanno attraversando i loro genitori. Questi ultimi non fanno pesare la propria situazione ai figli trattandoli come se stessero vivendo una vita felice e beata, utilizzando ogni scusa, espediente, per far sentire a proprio agio i piccoli. La malinconia del film sta qui: questi bambini vivono un presente sereno, ma il loro futuro è abbastanza incerto. Loro ridono, scherzano, non sapendo che le cose potrebbero mettersi male da un momento all'altro.

Nel finale del film, Moonee viene presa dai servizi sociali. La bambina, che abbiamo sempre visto ridere e cazzeggiare con gli amichetti, la vediamo per la prima volta triste, la vediamo piangere. In quel momento capisce che c'è qualcosa di sbagliato nella sua vita, qualcosa di brutto. Fino ad allora era stato comunque tutto sbagliato, ma lei ha sempre vissuto nell'incoscienza e nella spensieratezza. Capisce che sta per cambiare tutto e va a prendere la migliore amica, l'unica persona con cui vuole stare in quel momento e con la quale condividere quel dolore, consapevole che quasi sicuramente non la rivedrà più.

L'amica di Moonee la prende per mano e la trascina via dal motel. La corsa finale è meravigliosa. Le due bambine si trovano in un luogo affollato, facendosi largo tra le tantissime persone e i tanti bambini. Capiamo ben presto di essere a Disneyland. La camera si alza mostrando in lontananza il castello delle principesse, verso il quale corrono le due bambine, chiudendo così il film.

Quell'inquadratura finale è una delle più belle degli ultimi anni. Il film sta lì. Mi piace pensare che l'amica di Moonee l'abbia trascinata volontariamente lì, non solo per nascondersi ma anche per aggrapparsi all'ultimo briciolo di infanzia che le resta. L'infanzia di Moonee, infatti, praticamente finisce quando la polizia e gli assistenti sociali la separano dalla madre. La bambina prende così coscienza che nella vita esiste anche il dolore, che la vita non è un gioco, e che diventare adulti è difficile.

Le bambine fuggono e si rifugiano in uno dei simboli dell'infanzia. Ogni bambino sogna di andare a Disneyland. Non tutti però hanno questa possibilità. Per molti questo è un privilegio, anzi un sogno irrealizzabile. Probabilmente loro non ci sono mai state, e magari non hanno neanche mai saputo della sua esistenza. La loro Disneyland l'hanno creata nel loro piccolo regno del motel. Magari non un grande e fornito parco giochi, ma per loro perfetto.

Il finale ci fa riflettere sul fatto che, accanto ai bambini che vivono beati potendo andare a divertirsi Disneyland coi genitori, ce ne sono altri che invece ci vanno per nascondersi dai servizi sociali, che fuggono da una vita che non può appartenere ad un bambino.

Mi piace pensare che Moonee e Jancey fuggano in uno dei simboli dell'essere bambini, qualcosa di cui non hanno mai goduto, come per rifugiarsi nell'infanzia che pian piano gli viene strappata via. Nel posto in cui possono sentirsi ancora bambine, ancora per un po'. Per loro il futuro sarà incerto, ma per ora afferrano ancora un briciolo di infanzia, libertà e felicità. Lo fanno, soprattutto, insieme. Perché questo film è anche una bella storia di amicizia. Le due bambine si stringono per mano, pronte a ridere, piangere e a lottare insieme. Nel bene e nel male.

Ciao, Davide

2018-03-04T14:27:00.000+01:00

Sei stato con noi 6 lunghissime stagioni, perno fondamentale di una grande difesa, insieme a giocatori formidabili, a dei guerrieri. Tu eri così, un guerriero che non dimenticherò mai. Non ti dimenticherò non solo perché eri un grandissimo professionista, un bravissimo ragazzo, ma perché hai fatto parte di una squadra che ci ha fatto emozionare, divertire, anche incazzare sì, ma soprattutto sognare... E non capita tutti i giorni a noi tifosi di una piccola come il Cagliari... I giocatori ci regalano tutta una serie di emozioni ed è difficile non affezionarci a loro... e porca miseria ora mi viene da piangere...

CALL ME BY YOUR NAME - Chiamami col tuo nome

2018-01-29T08:00:00.000+01:00

Call me by your name non lo etichetterei solo come semplice storia d'amore omosessuale; io ci ho visto molto di più. È una storia che parla di formazione, di adolescenza, passione e sentimento, del rapportarsi con culture e persone diverse, del sentirsi straniero in terra straniera. Dopo averlo finito (visto in lingua originale) non ho potuto fare a meno di chiedermi come diavolo si possa guardare un film così doppiato. I protagonisti parlando italiano, inglese, francese e tedesco. La lingua è parte integrante del racconto, perché esprime bene il senso di estraniamento. Elio, 17 anni, vive in una famiglia super acculturata, globalizzata. Figlio di inglese e francese, vive in Italia e conosce un Americano, Oliver, che cambierà la sua vita, tracciando un solco indelebile nella sua adolescenza.

Certo, la storia d'amore è fulcro del film, ma non è la sola cosa che importa nella vicenda. Elio intraprende un persorso per capire se stesso, combattere la battaglia che lo porterà, un giorno, a farsi uomo. Questo lo mette a dura prova, perché si scontra contro una serie di cambiamenti e con una folata di passione che lo disorienta.

L'esperienza che vive nell'estate del racconto è un banco di prova, oltre che per conoscere se stesso anche per confrontarsi con altre persone. Vivere è anche instaurare rapporti con altri. Il bellissimo monologo finale del padre di Elio è abbastanza esplicativo: dobbiamo lasciarci invadere dalla passione, dai sentimenti, quando questi bussano alla nostra porta; non dobbiamo scacciarli o aver paura di viverli. Approfittare di ogni sensazione, ogni momento che la vita ci regala. Questo soprattutto quando siamo giovani come Elio. Altrimenti, per citare il padre, arriviamo a 30 anni svuotati di ogni nostra essenza, come dei vecchi che hanno frenato i sentimenti e passioni per paura del giudizio altrui o di deludere chi ci vuole bene. Ciò che dobbiamo fare è lasciarci trasportare dalla passione dell'età giovanile. Il tempo di essere riflessivi e razionali arriverà, ma la giovinezza è fatta per sperimentare, piangere, incazzarci, deluderci, gioire. Esperienze che ci serviranno da adulti. E se tutto ciò lo teniamo a freno per una paura, senso di colpa, che non ci permette di essere liberi, allora questo farà spazio al rimorso, una delle cose peggiori che ci possano essere.

Quanto vorrei tornare indietro al tempo all'adolescenza, ai miei vent'anni, per metterci più passione, forza di volontà, sentimento, nelle cose che ho fatto. Quanto vorrei tornare indietro per dire al me stesso di allora di non avere paura. Non aver paura di fare ciò che vuoi fare, del giudizio degli altri o della tua famiglia. Fallo e basta. Non sprecare tempo. Arriverà il momento in cui ti pentirai di non averci messo tutto te stesso, nelle cose che hai fatto.

Ho 27 anni, sono ancora giovane ma neanche tanto. Tecnicamente dovrei già essere un adulto, ma nello spirito e nel fisico mi sento un adolescente, un ventenne. Tutto fuorché adulto. È incredibile pensare come alcuni miei coetanei siano già sposati, altri abbiano già figli; insomma, come siano cresciuti in tutto e pert tutto. Mentre io sono ancora così, chiuso in casa a guardare film, a sognare, ad aver paura del fututo e del crescere. Dovessi tornare indietro, non è che non farei alcune cose, ma le farei in maniera diversa. Proverei cose mai provate, farei cose mai fatte, cose che avevo paura di fare. Paura di cosa poi? Paura di vivere davvero i momenti dell'adolescenza e dei vent'anni? Paura di essere me stesso, di rendermi ridicolo agli occhi degli altri, di non piacere agli altri. Non credo di essere mai piaciuto così tanto alle persone. Non ho mai voluto dare alle persone tutto me stesso. Sono molto riservato; la mia passione è sempre stata frenata da un carattere non dico timido ma molto introverso. Se dovessi tornare indietro non cambierei carattere: amo il mio essere introverso e riservato per certe cose, ma cambierei il modo di rapportarmi con le persone e con le varie situazioni che caratterizzano l'adolescenza; cercherei di avere più coraggio e di pensare esclusivamente a vivere bene senza pensare a nient'altro, tantomeno alle altre persone o al come porsi davanti a queste, cosa che non mi è mai interessata più di tanto. Forse proprio qui ho sbagliato. Per certi versi sono un egoista: mi è sempre piaciuto stare da solo, godendo sempre dei momenti tenuti per me stesso. Forse è questo che cambierei: non mi lascerei sfuggire nessun'esperienza, cercherei di provare quante più cose possibili, e cercherei di essere un po' più consapevole di me tesso, con un po' più di autostima e coraggio, nell'affrontare a viso aperto tutto.

Guardo al passato con aria nostalgica. Spero di arrivare ai 30 anni con maggiore consapevolezza e stima di me stesso, e anche avendo già costruito un qualcosa di solido per il mio futuro, che è una cosa che mi spaventa moltissimo.

Tornerei indietro alla mia giovinezza per essere più coraggioso e incosciente, per lasciare spazio alla passione e ai sentimenti.

Tornerei volentieri indietro ma so che ho ancora tempo per aggiustare la rotta.

Questo film può essere recepito in maniera diversa da ognuno di noi, ma oggettivamente si può essere d'accordo nel definirlo un gran film. Il plauso maggiore a Timothée Chalamet che ha dato una prova attoriale stupefacente, fatta di emozioni rotte, di sguardi, movimenti accennati, di una passione tenuta a fremo. Silenzi, sguardi, corpi che si sfiorano, le cose che rendono unico questo film.

Le ambientazioni, ottima vetrina per l'Italia, sono parte integrante del racconto: edifici, portoni, stradine deserte, laghetti, anche le stesse biciclette, esistono come personaggi.

Vedere un regista italiano portare un proprio film fino agli Oscar è cosa che mi riempie di orgoglio e felicità, soprattutto da aspirante regista quale sono, che su quel palco ci vuole salire più di ogni altra cosa al mondo. Il tempo c'è. Tempo per realizzare i sogni, per trovare la pace interiore, per rapportarsi bene con gli altri, per liberare le proprie emozioni, e lasciar divampare la fiamma della propria passione.

TRE MANIFESTI A EBBING, MISSOURI

2018-01-18T17:53:00.001+01:00

Nel corso degli ultimi anni ho potuto constatare quanto l'odio sia diventato sempre più caratteristico della società in cui viviamo, complici una serie di fattori che hanno risvegliato un sentimento che probabilmente c'è sempre stato, ma che era, per certi versi, assopito. Si è così accesa una miccia all'interno del popolo, non solo italiano, che ha innescato poi una bomba. Una bomba fatta di odio. Complici anche, e soprattutto (secondo il mio modesto punto di vista da giovane) i social network, e l'internet, in cui ognuno può immergersi, dal bambino all anziano; dove ognuno ha finalmente (o purtroppo) trovato spazio per esprimere le proprie opinioni, giuste o sbagliate che siano; dove attingere miriadi di informazioni, spesso false; in cui ognuno ha potuto trovare persone con le quali condividere non solo passioni (come magari faccio io col cinema) ma anche la rabbia e l'odio per determinate cose.

Nel mio profilo Facebook ho circa 1200 amici, la metà dei quali ho smesso di seguire, per non vedere più i loro post nella home. Ho fatto questo perché sono stanco. Stanco di vedere sempre più persone che odiano senza magari conoscere i fatti veri o le cose come stanno realmente. Stando della rabbia, dell'odio. La mia vita è già abbastanza problematica così, figuriamoci se poi sono costretto a leggere baggianate da mattina a sera.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri parla essenzialmente di odio, radicato in quella provincia americana che ha fatto vincere Trump, lontana dai riflettori delle grandi metropoli, dove le persone più che altro sopravvivono, e concepiscono solo ciò che a loro va bene. Un po' come sta succedendo da altre parti come nel nostro paese: odio verso chi è diverso, odio verso chi non fa come noi, verso le istituzioni, verso le forze di polizia. Le persone che odiano però, non propongono soluzioni ma pongono dei problemi a cui rispondono odiando e basta. L'odio è un sentimento che io sento essere cresciuto tanto in Italia, ma anche nel resto del mondo. Non dobbiamo piegarci a tutto ciò che di brutto succede, non bisogna rispondere con odio allo schifo della vita. L'odio non è mai la risposta a nessun problema come non lo è la vendetta. Niente di tutto questo riporterà indetro la figlia stuprata e uccisa della protagonista del film. Odiare per sempre non riporterà indietro i nostri cari o non aiuterà le idee a cui siamo attaccati con così tanto fervore. L'odio e la violenza non servono a nulla, e questo film ne è una dimostrazione.

In Mildred Hayes cresce un odio smisurato per ciò che hanno fatto alla figlia. Ma l'odio è insito anche nell'agente Dixon, poliziotto stupido, razzista, che vive con la madre e non conosce null'altro se non ciò che importa a lui. Il personaggio dello sceriffo Willoughby è fondamentale: lui è la pedina che smuove tutti i personaggi, li scuote e li fa svegliare dal torpore e dall'odio che li ha invasi. Lo sceriffo è malato, sta morendo. Gli resta poco da vivere. Sa che a breve dovrà abbandonare non solo il suo lavoro, che ama, ma anche una moglie e due bambine. Come un deus ex machina, lui smuove le coscienze degli altri, che forse, ripeto forse, cominciano a capire che il tempo passato a odiare è tempo sprecato. Lo sceriffo, rappresentante di un potere che spesso non può far molto, impartisce questa lezione. La sua vita sta per finire e non ha più tempo da passare odiando, sebbene ne abbia tutte le ragioni per farlo contro una donna che, pur avendo le ragioni e il diritto di farlo, gli ha un po' rovinato gli ultimi momenti. Ad un certo punto Willoughby vuole sbatterla in tribunale per farla finire al verde ed evitare che possa continuare a pagare per quei manifesti, che hanno così tanto infastidito non solo la polizia ma anche la comunità che supporta il proprio sceriffo, e supporta pure la lotta di una madre per la giustizia, ma non in quel modo. Ma quando lui si sente davvero male, non gliene frega più nulla di andare contro quella donna, perché fondamentalmente è sprecare il tempo che gli resta. Attraverso delle lettere, col potere della parola scritta, gli fa capire che l'odio non è la via giusta, e che l'amore è la cosa più importante. Può sembrare banale e retorica come cosa, ma se ci riflettiamo un attimo è la pura e semplice verità.

Se mettessimo un pizzico di amore in più in ciò che facciamo, se per un attimo smettessimo di pensare alle-brutte-persone-di-un-colore-diverso-dal-nostro-che-vengono-qui-a-distruggere-il-nostro-paese-e-a-rubarci-il-lavoro, se la smettessimo di offendere chi non la pensa come noi, di odiare un uono perché vuole sposare un uomo, di sprecare tempo A SBRAITARE A URLARE A SCRIVERE in caps lock su facebook, e pensassimo più a godere la nostra vita, il tempo coi figli, se pensassimo di più al loro bene, ad educarli, a guidarli, a mostrargli la retta via, forse sarebbe meglio, soprattutto in questo momento storico e sociale che stiamo vivendo.

Forse i personaggi del film riescono a capirlo. Forse. In quel meraviglioso finale, aperto ma non troppo, Mildred e Dixon, acerrimi nemici ma ora alleati, iniziano una riflessione, su ciò che erano e ciò che potrebbero essere. Forse abbasseranno l'ascia di guerra, forse scaricheranno l'odio nel cesso, lì dove deve stare. Sì, perché odiare è una stronzata. E basta.

L'opera di Martin McDonagh rasenta la perfezione. La sceneggiatura, per certi versi coeniana, mischia la commedia al dramma. Condita con un po' di black humor e battute memorabili, passa da momenti amaramente divertenti a scene da occhi lucidi e riflessioni profonde.

Gli attori sono stratosferici.

Woody Harrelson è commovente.

Frances McDormand glaciale: il carattere forte, duro, reso così dalla tr agedia che ha colpito la sua famiglia, traspare in ogni suo movimento, in ogni gesto, e nel viso di pietra scavato e deformato dal dolore.

Quello di Sam Rockwell è un personaggio memorabile. Poliziotto stupido, ignorante, rabbioso, razzista, che poi ha forse la possibilità di raccogliere i cocci della propria vita e iniziarne una nuova fatta di più amore e meno odio.

Il film è un gioiello e una manna dal cielo, di questi tempi, con tematiche attualissime che ci danno tanti spunti di riflessione. E riflettere sui nostro sbagli, su noi stessi e sulla nostra società, non fa mai male... anzi... dovremmo farlo più spesso. Intanto ringraziamo il cinema, che ci permette di farlo.

Suppongo che a questo punto dovrò dirle cos'ho imparato. La conclusione, giusto? Be', la mia conclusione è che l'odio è una palla al piede: la vita è troppo breve per passarla sempre arrabbiati. Non ne vale la pena. (American History X)

BABY DRIVER

2018-01-10T15:40:00.001+01:00

- You're a driver. You like music. You don't talk much.
- No. I've spoken more to you today than I have to anyone all year.

Una delle prime cose a cui ho pensato mentre vedevo Baby Driver è stata: ma quanto cavolo si saranno divertiti nel realizzarlo? La passione, la spensieratezza, l'alta tecnica di Edgar Wright, e il divertimento traspaiono da ogni inquadratura, da ogni stacco di montaggio. E tutto questo è si riflette nello spettatore che, come me, non può non divertirsi un mondo.

Adoro le action-comedy, e gli americani non li batte nessuno in questo tipo di lavori.

Amo la musica nel cinema, e il modo in cui questa viene in modo diverso utilizzata. Qui è assoluta protagonista della vicenda. Nel mondo seriale avevo lodato le scelte musicali di Big Little Lies, e nel mondo del lungometraggio non può che farla da padrona la micidiale playlist di Baby Driver.

Ma oltre alla musica fica abbiamo anche una bella storia. Certo, nulla di così originale: il genere implica una serie di archetipi da seguire che ritroviamo spesso in storie di questo tipo, ma nonostante ciò a contare è comunque il modo in cui queste storie vengono raccontate; quindi per me non è un grosso problema.

Abbiamo un Ansel Elgort in forma smagliante, che strizza l'occhio al Ryan Gosling di Drive nelle movenze, nella freddezza e nelle poche parole pronunciate; pilota prodigio, che nella strada e nello stridere delle gomme trova il modo di esprimersi al meglio. Aggiungiamoci poi una spruzzata di Heat - la sifda di Michael Mann, con le rapine e le sparatorie tra le strade del centro; un po' di splatter, un bel po' di ironia e battute memorabili e un cast ottimo e a proprio agio. Jamie Foxx, il più odioso, è un pazzoide dal grilletto facile; Jon Hamm è un cazzuto che resta assopito nella prima parte per poi esplodere come una bestia nel finale; Eiza Gonzalez è la fighetta di turno, ma con le palle quadrate e abile con le armi; Kevin Spacey fa il suo sporco lavoro, fuori e dentro il set.

Ho lasciato per ultima Lily James perché le cose belle le lascio sempre alla fine. Tipica ragazza della porta accanto, interpreta la "ragazza" di Baby. Ed è qui che sta il punto di forza del film, proprio nella storia d'amore che nasce e cresce fra pallottole, musica e pneumatici che bollono.

Poi loro due sono bellissimi assieme, dai.

Voto: 8/10

Su wikipedia ho scoperto che Ansel Elgort ha delle analogie col personaggio di Baby. La musica è la sua seconda passione. Infatti mixa e produce musica dance/house usando il nick name di Ansolo (cristo, un altro fan di Star Wars??).

TANGERINE - Viaggio pirotecnico nelle sottoculture di Los Angeles

2018-01-08T12:47:00.000+01:00

TANGERINE è un film di Sean Baker, interamente girato con Iphone 5s.

Lo potete trovare su NETFLIX.

Crescendo ho imparato ad apprezzare film che raccontano di persone ai margini della società, che agiscono in luoghi dimenticati da Dio, ai limiti dello schifo e della decenza; o che agiscono in luoghi in cui la società brulica, si muove e cresce, come nelle metropoli più grandi che dentro di esse inghiottono di tutto. Mi piace osservare le varie sottoculture che la nostra società presenta, le cose che non conosco e che non posso conoscere così facilmente. Vivendo in un paese di qualche migliaio di abitanti, essere catapultati seppur virtualmente nella periferia di Los Angeles è una bella botta. Coi film studio, accresco la mia cultura. Forse è proprio questo che mia madre non capisce.

Ho fatto l'errore di mettere Tangerine alla tv (collegando il pc), mentre mia madre era sul divano. Non ha potuto non rivolgere lo sguardo allo schermo, e con quelle immagini che ti attirano subito, si è messa a guardarlo, anzi a vederlo. Ha resistito tipo un quarto d'ora. Ora, dovete sapere che Tangerine parla di una prostituta transessuale, Seen-Dee, che una volta uscita di galera scopra che il ragazzo/pappone pare averla tradita con un'altra bitch. Questa Seen-Dee è una che non le manda a dire, che non sta mai zitta, e continua a sproloquiare per tutto il film, contro le sue colleghe, contro i passanti, contro il suo pappone barra fidanzato, e cammina, cammina veloce tra i marciapiedi illuminati di Hollywood o West Boulevard, e tutto questo non fa altro che dare ritmo al film, che scorre velocissimo come un trip, abbagliandoti col fiume di parole e con le luci della strada e i colori saturati della fotografia.

Già dal setting iniziale potete capire quanto mia madre abbia storto il naso già nei primi dieci minuti. Lei è una che continua a borbottare se mi becca guardando un horror (non sapendo che spesso sono arte) perché pensa che un giorno possa fare anche io quello che fanno quei pazzi sullo schermo. "Un giorno ci ucciderai a furia di guardare queste cose", sì ha detto davvero più o meno così, ovviamente secondo lei scherzava, ma sotto sotto s'incazza davvero se mi vede guardando certi film. Ricordo ancora quando si lamentò perché stavo guardando CSI Las Vegas su Italia 1. Era la stagione del killer delle miniature, non so se avete presente. Vabbé era la trama orizzontale di CSI, quindi io ogni settimana ero li a sbavare davanti a Grissom e compagni. E mia madre osò lamentarsi anche per quello! Volevo scappare di casa, davvero, non sapevo più cosa fare. Ma ormai non mi incazzo più di tanto. Il fatto è che mia madre è ignorante in campo cinematografico, quindi non posso pretendere che reagisca in un certo modo ad un determinato film che magari a me fa impazzire. C'è proprio un divario generazionale e culturale difficile da colmare. Quando poi però vedo attorno a me molti genitori appassionati di cinema, che si siedono coi figli a guardare Xavier Dolan o Tarantino, un po' mi intristisco e li invidio... Ma è andata così, che ci posso fare. Non mi lamento comunque più di tanto. Però quando mamma si alza dicendo "Non capisco perché sto continuando a vedere queste cose stupide" un po' m'incazzo e rispondo pacatamente "a me piacciono queste cose che mostrano varie sottoculture" e mamma rincara la dose rispondendo quasi a bassa voce in tono sarcastico "sì, ma molto sotto".

Ma sì, continuiamo a fingere che certe cose non succedano nel nostro bellissimo mondo. Continuiamo a preoccuparci solo del nostro orticello, della nostra bella cultura. Fottiamocene della vita delle periferie, dei quartieri più schifosi delle metropoli, della gente che lotta ogni giorno in giungle di cemento e asfalto. Non dico che mia mamma se ne freghi, ovviamente no, ma non accetto che mi si biasimi se sto guardando un film sopra le righe, che racconta cose sì deprecabili, ma che appartengono alla vita di tutti i giorni. Perché facendo ciò mi sento quasi in colpa. Ma non devo, non devo assolutamente vergognarmi per ciò che vedo, sia brutto, schifoso o malvagio. Ripeto, coi film studio, accresco la mia cultura... e ne vado fiero.

Tangerine racconta di persone, di luoghi, di una società ai margini; ma una società che vive, proprio come fa il resto di noi. Persone che lottano per sopravvivere, rischiano la vita, combattono contro le ingiustizie, le discriminazioni. Seen-Dee vuole trovare l'amore della vita a cui aggrapparsi, probabilmente per resistere in quel mondo, ma probabilmente non lo troverà mai, è condannata a non trovarlo; l'amica del cuore Alexandra vuole esibirsi nei locali come cantante, ma sappiamo tutti che non ci riuscirà mai; il tassista armeno Razmik, padre di famiglia, va coi trans, anche la vigilia di Natale, mettendo a rischio la stabilità di una famiglia già precaria.

Sono storie che non possono avere un lieto fine, con protagonisti persone che stanno nel fondo della società, lì dove non guarda nessuno, o dove nessuno vuole vedere. Quindi ringraziamo il cinema che apre una finestra su questi mondi, aiutandoci a conoscere un po' meglio la società in cui viviamo, con tutte le sue sfumature, i pregi e difetti. Capiremo soprattutto che noi siamo solo un puntino in questa vastità di mondo. C'è un sacco di vita lù fuori che noi non conosciamo minimamente. Diversa da noi nell'aspetto, ma simile a noi nello spirito. Quindi cerchiamo di non giudicare troppo, ma di capire un po' di più.

Voto: 7,5/10

THE NEW WORLD di Malick è poesia in immagini

2018-01-03T19:37:00.002+01:00

Ho visto THE NEW WORLD di Terrence Malick. 
In pratica è una rivisitazione della storia di Pocahontas e John Smith.  Vabbé ma questa non è la cosa importante... La cosa che più mi preme condividere con voi è che più della metà delle inquadrature di questo film, anzi di questa opera d'arte, si potrebbero appendere alle pareti come quadri, davanti ai quali restare senza fiato.  Se durasse un po' meno lo guarderei ogni settimana.  La prima parte è qualcosa di meraviglioso.  Il rapporto che si crea e che pian piano cresce fa Poca e John, fatto di pochissime parole, di sguardi, movimenti accennati, corse nell'erba col vento in faccia, è da piangere per quanto è bello.  Di questo ho bisogno per sopravvivere, di poesia in immagini.  Grazie Dio per averci dato un direttore della fotografia come Emmanuel Lubezki. 
Qua sotto vi lascio i miei frame preferiti.

Il mio 2017 cinematografico. TOP 10 e altre cose.

2018-01-03T18:50:00.000+01:00

Il mio primo post del 2018.

Spero sia il primo di una lunga serie.

Non pubblico molto, anzi quasi niente. Non sempre ho qualcosa da dire. Mi piace scrivere di un film quando questo mi lascia qualcosa dentro, quando scava nel mio animo, mi squote e tocca in qualche modo le mie esperienze personali. Ma tra i (pochi) buoni propositi per il nuovo anno, c'è anche quello di scrivere un po' di più, perché fa bene, e perché il Cinema è la cosa che più mi piace della mia vita.

Ma ora bando alle ciance...

Con un po' di ritardo ecco qualche considerazione sul mio 2017 cinematografico.

La TOP 10 dei miei film preferiti del 2017:

1. LA LA LAND (Damien Chazelle)
2. MOONLIGHT (Barry Jenkins)
3. MANCHESTER BY THE SEA (Kenneth Lonergan)
4. NOCTURNAL ANIMALS (Tom Ford)
5. ARRIVAL (Denis Villeneuve)
6. LOGAN (James Mangold)
7. DUNKIRK (Christopher Nolan)
8. BLADE RUNNER 2049 (Denis Villeneuve)
9. GET OUT (Jordan Peele)
10. MADRE! (Darren Aronofsky)

- Il film più brutto che ho visto: BANDIDOS E BALENTES (un film interamente sardo, e da sardo non ne vado per niente fiero)
- Il film che mi ha deluso di più e che non rivedrò prima di molto tempo: IT

- L'attrice rivelazione dell'anno: DAFNE KEEN (Logan)
- L'attore rivelazione dell'anno: Tutti quelli di MOONLIGHT

- Premio miglior gnocca sul grande schermo: ANA DE ARMAS (Blade Runner 2049)
- Uomo che ho invidiato di più: RYAN GOSLING (perché ha fatto coppia -sullo schermo- con Emma Stone, e perché è stato il protagonista del nuovo Blade Runner... No che cazzo dico, perché ha baciato Ana De Armas!!!)

- Sequenza finale migliore: ex aequo LA LA LAND/ARRIVAL

- Miglior Attore: CASEY AFFLECK (Manchester By The Sea) senza sé e senza ma
- Miglior Attrice: EMMA STONE (La La Land), con menzione speciale per NATALIE PORTMAN (Jackie)

- Miglior scena drammatica, di quelle recitate da dio, scritte da dio, che ti viene la pelle d'oca da quanto sono bravi gli attori: dialogo fra CASEY AFFLECK e MICHELLE WILLIAMS in Manchester By The Sea

Il periodo migliore dell'anno per me è appena cominciato.

Comincia la stagione dei premi, che porta dritta dritta agli OSCAR 2018.

Pronti, partenza e PLAY.

Ho visto Christoph Waltz alla Festa del Cinema di Roma... THAT'S A BINGO!

2017-10-27T13:03:00.001+02:00

Christoph Waltz, da quel poco che abbiamo potuto constatare alla Festa del Cinema di Roma, è una persona elegante, pacata, raffinata e ironica al punto giusto. L'incontro di cui è stato protagonista con noi pubblico in sala è stato molto interessante e illuminante. Però, come ci hanno riferito prima del suo arrivo sul red carpet, non fa selfie.

Ora, mentre aspettavamo seduti in platea il suo ingresso in sala, una signora e il figlio adolescente hanno iniziato a battibeccare fra loro. Lui, vestito elegantissimo, vuole fare un selfie con Waltz. La madre gli fa "Siediti e poi dopo fai la foto!". Lui continua a protestare. Lei (sempre ad alta voce, rendendoci partecipi di una scena memorabile) gli dà l'ultimatum: "Aspettalo lì da dove entra (al lato del palco) e poi fai il selfie!". Il ragazzino fa così. Christoph entra. Ovazione del pubblico. Va direttamente a sedersi sulla poltrona a centro palco. Le luci si abbassano. Ed ecco il ragazzino. Appare davanti a Waltz, poggiando i gomiti sul palco. E comincia a piagnucolare. Sta letteralmente implorando un selfie. Con Waltz. A incontro già avvenuto. Con tutte le altre persone sedute al loro posto. Il presentatore/direttore cerca di mandarlo via gentilmente, "Ora niente foto. Dopo magari, dai...". Il ragazzino, sempre piagnucolando (piangendo davvero eh) fa lentamente ritorno al proprio posto, nell'imbarazzo e negli sghignazzi generali. Un addetto alla sicurezza gli si avvicina e lo informa che "se non rimani seduto vai fuori!". Ed è allora che Christoph Waltz parla per la prima volta. Ed è perfetto. E scatena l'ilarità generale. E il nostro incontro non può iniziare meglio.

Waltz dice: "I hate selfies... and I hate social media".

E il ragazzino?

Sipario.

Ma prima un po' di mie foto.

IT - il film visto da un amante del libro

2017-10-23T11:16:00.001+02:00

Ed eccomi qui. Paradossalmente avrei voluto che questo momento non fosse mai arrivato. Ma ci siamo. E devo parlarne. Sento il bisogno di farlo. Uscito dalla sala, se devo essere sincero, è stato come se mi fossi tolto un grande peso dalle spalle. Non so se vi è mai capitata quella sensazione di gelosia nei confronti di un qualcosa come un libro, o un film, o qualche altra opera artistica; una gelosia quasi da maniaco, la paura che qualcuno possa toccare, fare suo, stravolgere, criticare, qualcosa che per voi è sacra, unica, fonte di emozioni assurde, ma soprattutto che ritenete quasi vostra, che avete fatto vostra e che volete custodire, appunto, con gelosia. Per questo, non avevo molte aspettative ma soprattutto ansia e preoccupazione, per la trasposizione di quello che è, senza dubbio, il mio romanzo preferito, la lettura che forse più di tutte ha scavato nel mio animo fino a toccarne le corde del cuore, e lì ci è restata. Nessuna aspettativa perché sapevo benissimo che trasporre IT al cinema sarebbe stata impresa ardua senza snaturarlo, cambiarlo, tradirlo. Ansia e preoccupazione non solo perché si stava mettendo mano al mio romanzo preferito, ma anche per l'accoglienza che gli sarebbe stata riservata e perché il pubblico che non ha letto il libro, magari avrebbe pensato che fosse una semplice storia dell'orrore, storia di un clown assassino, perdendo tutto il resto dell'opera di King.

Ora, lasciatemi parlare un po' del libro. Al film ci penso dopo. Tranquilli.
(Della mini serie purtroppo non ho nulla da dire, mai vista da bambino (non capisco perché), e non sono mai andato oltre la metà del dvd che ho da anni)
Non sarò breve, ma neanche troppo lungo.
Cercherò, senza spoiler, di evocare le emozioni che ho provato leggendolo, e di far capire perché per me questa storia è così importante e perché ha influito al 100 % sulla visione del film.

Da piccolo non trascorrevo le mie giornate solamente davanti alla tv, a vedere quei film che avrebbero segnato la mia esistenza e avrebbero fatto nascere in me la passione per il cinema. Adoravo giocare fuori, stare all'aria aperta; andare in bici con gli amici, al fiume, affrontando un percorso che era ogni volta un'avventura diversa. Un paio di km, sempre a sfrecciare in stradine sterrate circondate da una vegetazione fitta e con insidie al loro interno. Personce che incontravamo nel cammino che ci faccevano paura perché sembravano strane (magari semplici agricoltori con utensili in mano). Ma noi vedevamo oltre le apparenze. Eravamo bambini e la nostra immaginazione era potentissima. Oppure quando incontravamo i maremmani, che facevano la guardia alle pecore, e ci inseguivano aggressivi, abbaiando e cercando di raggiungerci, e noi pedalavamo e pedalavamo come forsennati, per sfuggire a quelle creature che se ci avessero raggiunti ci avrebbero sbranati. e la finivamo sempre a ridere pensando a quanto fossimo stupidi ad avere paura. Ma ci piaceva. Ci piaceva il gusto dell'avventura, sentendoci liberi. Ci piaceva andare in posti lontani dalla civiltà, fosse vicino al fiume, o sopra gli alberi. Ogni giorno era come creare la puntata di una serie tv. C'era sempre qualcosa di nuovo da vedere, da affrontare. La nostra immaginazione spaziava.
Questa è l'infanzia, come l'ho vissuta io. E tutto ciò mi è tornato in mente rileggendo il romanzo di Stephen King. E rileggere di quei bambini, dei Perdenti che sfrecciano con le loro bici e si buttano nei Barren a giocare, a essere liberi, lontani dalle proprie famiglie, dai problemi che avevano a casa, e per un attimo si sentono liberi e vengono catapultati in un'avventura incredibile, era un po' come rivedere me stesso. Ed è stato emozionante..

Lessi IT per la prima volta a 17 anni. Ero ancora al liceo e non avevo ancora affrontato il passaggio all'età adulta. A 26 anni, in concomitanza con l'usita del film, l'ho riletto. Sono un adulto, sulla carta, ma nel profondo mi sento ancora un ragazzino. Mi sembra trascorso solo un giorno da quando prendevo la bici e partivo nelle mie avventure pomeridiane con gli amici. Quelli di sempre, che continuo a vedere ancora adesso e coi quali sono cresciuto.
I Perdenti del libro diventano tuoi amici, con loro si crea un'empatia pazzesca. Ognuno di loro ha qualcosa di tuo, ognuno potrebbe essere l'ologramma di ciò che siamo stati noi da bambini. Più vai avanti col libro più i Perdenti ti entrano nel cuore. Ed è questa la cosa più importante che posso riconoscere al romanzo: il fatto di avermi fatto vivere 1300 pagine come se quell'avventura l'avessi vissuta io.

IT non è semplicemente una storia dell'orrore. Per me questa fa solo da cornice alla vera vicenda del film, ovvero il racconto dell'infanzia e il passaggio all'età adulta, con le cose belle e brutte che tutto ciò comporta. IT non è un semplice pagliaccio assassino, quella è l'entità che lui utilizza per raggiungere più facilmente i bambini creduloni. Fa strage anche di adulti, ma questi si uccidono a vicenda, più portati a farsi del male tra loro. I bambini credono a tutto: alla fatina dei denti, a babbo natale, credono a un licantropo all'interno di una casa. Sono un bambino. La mia immaginazione è assurda. Perché quel licantropo non potrebbe essere reale? È reale quello che vedo al cinema, può essere reale anche quello che ho davanti in carne e ossa.
È così che i Perdenti sconfiggono IT. Non hanno paura di lui perché capiscono che niente di tutto ciò è reale. Vogliono continuare a credere a babbo natale, alla fatina dei denti, vogliono ancora avere la libertà, la possibilità e la bellezza di farlo, ma non vogliono credere a IT.

Nel film è totalmente assente la Tartaruga che rappresenta il bene, l'esatto opposto di IT. La tartaruga, che non si vede mai, infonde in loro il potere, li utilizza per cercare di sconfiggere la sua nemesi, IT. I bambini si sentono infusi da un potere che però non capiscono né concepiscono. A volte agiscono anche senza volerlo. Bill diventa il capo del gruppo ma non perché lo vuole lui o lo decidono, ma perché è così è basta. Gli altri sanno che lui è l'unico che può guidargli. E non possono che agire in gruppo. La forza dei 7. La forza scaturita dal legame che li unisce, che è più potente di qualsiasi altra cosa. Legame che nel film purtroppo si perde.

IT è sopratutto questo: la storia di un'amicizia, di un legame che si crea fra questi 7 ragazzini. Tutti e 7 hanno dei problemi, patiscono in un modo o nell'altro le difficoltà che l'essere bambini a volte presenta. Tutti ci siamo passati. Io non somo mai stato bullizzato nel senso violento del termine, ma verbalmente sì, con le parole, che spesso fanno più male dei colpi.
L'infanzia non è sempre idilliaca, ma i bambini riescono a farsi forza più degli adulti. Basti pensare ai genitori di Bill, che dopo la morte del loro piccolo figlio Georgie sono diventati apatici. Per loro non esiste più niente, non esiste neanche più Bill. Lui però riesce a farsi coraggio, con difficoltà riesce a superare il lutto capendo che deve farsi forza e che deve andare avanti, e deve farlo sprattutto per Georgie.

Il romanzo è fatto anche di "sporcizia", squallidume, non solo fisico ma anche sociale, e nel film lo spostamento dagli anni 50 agli '80 non aiuta.
Henry Bowers è un ragazzo bullo non perché nato così ma perché cresciuto in un ambiente malsano. Il padre è un pazzo. Henry è così perché l'odio esiste da sempre nella sua famiglia. Diventa un bambino cattivo, facile preda per IT che si serve di lui, del suo catrattere maligno per dare la caccia ai Perdenti.

I Perdenti, ripeto, diventano tuoi amici. Cresci con loro, soffri con loro, ti emozioni con loro, e alla fine della storia vorresti essere lì ad abbracciarli, nel momento in cui giurano di tornare se IT fosse riapparso. Questo è il momento più alto della vicenda perché sancisce l'amicizia tra i 7, che poi non si rivedranno più per molto tempo.

Altra cosa fondamentale del romanzo, secondo me la più bella e struggente, capace di cambiare veramente le cose e rendere tutto più particolare: da adulti non ricorderanno più niente, cancelleranno sia IT, sia gli amici che hanno segnato la loro infanzia.
Il fatto che un adulto non ricordi la propria infanzia è una cosa terribile. Me ne accorgo anche io quando ad esempio mi trovo a dover rimprovero un bambino, e penso che quelle cose le facevo anche io. A volte si pensa solo da adulti e non si riesce più ad immedesimarsi nel bambino, come se diventando adulti l'infanzia venisse in parte cancellata. Io voglio tenermela stretta. Non solo perché è il momento più importante della vita, dove forgi te stesso, ma anche perché è il momento in cui ci sentiamo più liberi, la nostra mente è libera di poter credere a tutto; sono libero di poter credere a babbo natale, alla fatina dei denti e di poter utilizzare la mia immaginazione. Una mente che vede oltre l'apparenza, una mente pulita e schietta.

Gli adulti dovrebbero fermarsi un attimo a riflettere, a ripensare a com'eravamo da piccoli e a com'era la nostra infanzia. Dovremmo darci una calmata, pensare che magari si sta sbagliando qualcosa, sbagliando perché si è perso il bambino che èin noi. Abbiamo lasciato andare la nostra infanzia, ora ci crediamo forti, viviamo con rabbia e col potere che la crescita ci ha concesso, ma siamo stati bambini e questo spesso non ce lo ricordiamo, ma dovremmo farlo.

IT è questo e altro per me.
Impossibile descrivere bene a parole l'emozione che si prova leggendo questo romanzo.
Non si legge, si vive. È un'esperienza emotiva assurda.

Lost, la mia serie preferita, aveva fatto la stessa cosa. Mi aveva talmente affascinato coi personaggi che erano diventati parte di me. Il finale mi era piaciuto tantissimo per questo. Fondamentalmente mi interessava ormai poco dei misteri, ma più che altro dei personaggi. Li amavo, e volevo sapere come sarebbe andato a finire il percorso di queste persone a cui volevo bene. Tant'è che li reputo al pari di molte persone che conosco nella vita reale, forse li amo anche di più.

I Perdenti sono parte di me, sono la mia famiglia, i miei amici. Con loro ho compiuto un viaggio meraviglioso, ho riassaporato il gusto dell'infanzia, ho sentito di nuovo il vento tra i capelli durante un giro in bici, ho sentito di nuovo il dolore di pietre lanciatemi in testa, o cadute rovinose dalla bici, ho rivisto le "casette" che costruivo in legno coi miei amici, rifugio costruito con perizia e passione, da far invidia ai migliori progetti di Ben Hascom. Tutte queste cose mi son tornate alla mente durante la lettura. Come se un flash avesse percorso la mia mente e mi avesse ricordato che anche io sono stato un bambino.
Tutto ciò lo ritrovo ora da adulto. Mi accorgo che non sono cambiato di molto, che sono sempre un eterno Peter Pan, che continuo ad andare in bici con l'amico di sempre, negli stessi posti in cui andavamo da bambini, al fiume, nelle stradine, e ripassarci è un'emozione unica, ci torno con un po' di malinconia, con la consapevolezza che quei tempi sono passati, e non ho più l'immaginazione di un tempo, perché se vedo un cane non ho più paura, non penso che mi sbrani.
Tutte queste cose vengono meno quando sei adulto, e ripensare all'infanzia mi fa bene. Ripenso ad un periodo idilliaco della mia vita, e penso al fatto che dovrei vivere con più semplicità anche la mia vita da adulto.

Si sveglia da questo sogno incapace di ricordare esattamente che cosa fosse, a parte la nitida sensazione di essersi visto di nuovo bambino. Accarezza la schiena liscia di sua moglie che dorme il suo sonno tiepido e sogna i suoi sogni; pensa che è bello essere bambini, ma è anche bello essere adulti ed essere capaci di riflettere sul mistero dell'infanzia... sulle sue credenze e i suoi desideri. Un giorno ne scriverò, pensa, ma sa che è un proposito della prim'ora, un postumo di sogno. Ma è bello crederlo per un po' nel silenzio pulito del mattino, pensare che l'infanzia ha i propri dolci segreti e conferma la mortalità e che la mortalità definisce coraggio e amore. Pensare che chi ha guardato in avanti deve anche guardare indietro e che ciascuna vita crea la propria imitazione dell'immortalità: una ruota. O almeno così medita talvolta Bill Denbrough svegliandosi il mattino di buon ora dopo aver sognato, quando quasi ricorda la sua infanzia e gli amici con cui l'ha vissuta.

Inutile poi parlare dei personaggi uno per uno. Ognuno di loro ha qualcosa che ho anche io. Durante la prima lettura di IT mi sono innamorato di Beverly Marsh. Era la fidanzatina ideale che avrei sognato di avere alle medie. Una ragazzina all'apparenza debole, per le sue, vittime delle maledicenze degli altri, ma sotto quella corazza una persona forte e decisa, e soprattutto un maschiaccio. Con quegli occhi verdi, e quei capelli rossi e lucenti (mai tagliati! mai!), con screziature talvolta color del rame e talvolta quasi bionde, che le arrivavano fino alle scapole...

«Nell'ultima settimana di scuola prima degli esami avevano studiato haiku nel corso d'inglese. Haiku era una forma di poesia giapponese, breve, rigorosa. Un haiku, aveva spiegato la signora Douglas, poteva essere di sole 17 sillabe, non una di più, non una di meno. Si concentrava solitamente su un'unica immagine precisa, a metafora di un'emozione specifica: tristezza, gioia, nostalgia, felicità... amore. [..]
"I suoi capelli", pensò e la vide scendere i gradini dell'ingresso della scuola con la chioma che le dondolava sulle spalle. Più che risplendere sui suoi capelli, il sole sembrava ardere dentro di essi.
Lavorando per una ventina di minuti, tentando vocaboli che erano troppo lunghi, modificando, Ben giunse a questo risultato:
«Brace d'inverno.
I capelli tuoi,
Dove il mio cuore brucia.»
Non ne andava matto, ma era quanto di meglio fosse riuscito a spremersi. [..] Il momento in cui si era degnata di rivolgergli la parola, era stato un momento straordinario per Ben. Voleva marcarselo nella memoria.
Probabilmente Beverly era invaghita di qualcuno dei ragazzi più grandi, e avrebbe pensato che era stato il suo beniamino a spedirle lo haiku. Questo l'avrebbe resa felice, perciò avrebbe marcato nella SUA memoria il giorno in cui l'avrebbe ricevuto. E poco importava che non avrebbe mai conosciuto l'identità del latore di tanta gioia: l'avrebbe saputo solamente LUI.»

Ben poi è forse il mio personaggio preferito. Lui che non ha amici ma solo i suoi libri, che passa il tempo in biblioteca, che si immerge nella lettura, linfa vitale per sopravvivere in un mondo fatto di bulli e familiari oppressivi.

Se qualcuno gli avesse domandato: «Ben, ti senti solo?» avrebbe osservato quel qualcuno con sincero stupore. L'ipotesi non gli era mai balenata. Non aveva amici, ma aveva i suoi libri e i suoi sogni [...] Se si sentiva solo? avrebbe forse ripetuto, sconcertato. Come? Cosa? Un bambino cieco dalla nascita non sa nemmeno di essere cieco finché non glielo dice qualcuno. Anche allora si crea un concetto perlopiù accademico di che cosa possa essere la cecità. Solo chi ha perduto la vista può averne un'idea chiara. Ben Hanscom ignorava il significato di solitudine, perché quella era da sempre l'unica dimensione della sua vita.

Ho cercato di "riassumere" e parlare di un po' di cose che rendono il romanzo parte fondamentale della mia vita, in modo da capire meglio la seconda parte di questo mio commento schietto sul film.

La mia speranza è che grazie a questo film tante persone si approccino al libro.
Pur vedendo prima la pellicola, la lettura del libro non sarà intaccata.
Spero che molti lo leggano, spero che si emozionino come ho fatto io, spero che i Perdenti entrino nelle loro vite e che possano diventare loro amici. Lo spero proprio. Perché ci serve, per ricordarci di quando eravamo bambini.

Il film, ovviamente, fa questo: tradisce il romanzo, ne utilizza la base e alcune cose, per poi inventarne di sana pianta altre che, a un lettore fedele come me è normale che colpiscano e diano fastidio. Non posso essere obiettivo. Non ce la faccio. È più forte di me.

IT è un horror che viene confezionato per rispettare gli standard del genere negli ultimi tempi, lasciando ampio spazio al clown e dandogli molta più importanza e visibilità che nel libro, ergendolo a figura iconica, assoluto protagonista e mattatore, sacrificando tutto il contorno e venendo meno al background sia dei personaggi che della stessa città di Derry la quale nel romanzo è essa stessa protagonista.

I ragazzini protagonisti vengono caratterizzati anche piuttosto bene, a parte un paio di loro lasciati, per motivi di spazio e tempo, un po' in disparte. Eppure non riesco ad esserne soddisfatto, complice anche forse un doppiaggio a tratti imbarazzante. Si sente la mancanza del contesto familiare (importantissimo per inquadrare bene ognuno di loro) che nel film, sempre per motivi di spazio, viene abbozzato tramite veloci scene o battute di dialogo che però lo relegano in disparte. Cosa poi più importante e che balza agli occhi del lettore spettatore c'è l'assoluta assenza dei Barren (zona di campagna ai confini della città, ricca di vegetazione e dove scorre il fiume), il luogo dove i Perdenti si riuniscono, si conoscono; il loro regno, dove possono sentirsi liberi e al sicuro dai bulli e dalle proprie famiglie; soprattutto il luogo da dove poi decolla il finale del libro. Un paio di scene, seppur importanti, non bastano. I Barren sono un vero e proprio personaggio e fulcro essenziale della vicenda.

Non riesco poi a concepire il finale del film, con quel rapimento di Beverly che nel libro non esiste assolutamente. I Perdenti entrano nelle fogne per sfuggire a Henry Bowers e al suo branco, e lì, come ratti in trappola, saranno faccia a faccia con IT, con la sua vera natura. Non col pagliaccio assassino. È ovvio che il finale del libro è molto difficile, se non impossibile, da trasporre sullo schermo, ma è anche vero che si poteva sicuramente fare di più e tenere qualcosa della storia originale. Invece si è scelto di tenere la figura del clown (iconica, ripeto) fino alla fine, per lo scontro finale, come nei più classici degli horror. Ma IT non è questo, è molto di più, molto peggio.

Ora, ci tengo a precisare che la mia visione è stata, come prospettavo, influenzata al 100 % dalla lettura (doppia) del romanzo che, ripeto ancora una volta, è il mio preferito di sempre. Naturalmente posso capire i cambiamente che sono stati apportati. A volte si è quasi costretti, come in questo caso. Però avrei impostato diversamente la storia, cercando di dosare meglio la parte horror, che alla fine prevale, con le vicende dei bambini a prescindere dal mostro che li bracca. Il background, forse, poteva essere trattato meglio. IT viene relegato quasi a semplice mostro, icona, presenza fisica, perdendo il fascino e l'orrore del male che pervade in tutta la città e arriva al punto di controllare pure gli uomini, gli adulti. In questo senso, le apparizioni di IT a ognuno dei Perdenti, differiscono sostanzialmente dal libro, e sono rese molto più cinematografiche, da balzo sulla poltroncina, e viene meno il fatto che Esso, l'entità maligna, si nutra delle loro paure. Nessuno ci ha detto che Stan aveva paura di quel quadro, nessuno che Eddie aveva paura del lebbroso o della casa di Neibolt Street. Nel libro, ognuno di loro vede IT sottoforma di ciò di cui hanno profondamente paura: Stan vede dei bambini morti in una cisterna d'acqua (storia vera che lo aveva traumatizzato), Mike vede un tordo gigante che lo aggredisce, Ben vede una mummia come quella dei film, Richie e Bill vedono un licantropo come la creatura dei film che vedono al cinema.

C'è chi potrebbe dirmi che sono troppo esagerato. Certo. Niente da dire in merito. Ma è così. Non riesco a non esserlo. Mi piacerebbe molto sapere il parere di chi non ha letto il libro e non sapeva nulla della storia prima di vedere il film. Mi piacerebbe molto per capire se ha davvero funzionato o meno. Come film in sé, secondo me può anche funzionare, sebbene con alcune modifiche sarebbe stato molto meglio.

Dei 7 Perdenti, quello che mi ha sorpreso di più è sicuramente la ragazzina che interpreta Beverly, dotata di una potenza espressiva davvero notevole, capace quasi di fare ombra agli altri piccoli attori. Forse anche troppo potente. Ma ci sta.

Per concludere.

IT di Stephen King è un capolavoro, un'opera monumentale straricca di tematiche e situazioni e pregna di dettagli che è impossibile da trasporre degnamente in due ore di film. Forse, con una serie di 8 puntate ne potrebbe uscire qualcosa di incredibile.

Chi ama il libro non so come possa riuscire ad apprezzare il film. Poi sicuramente ci saranno le eccezioni, anzi ci sono eccome! Sto leggendo un sacco di commenti di lettori entusiasti del film! Il mondo è bello perché vario.

Chi non ha letto il libro può apprezzarlo e anche tanto.

La speranza è che in tanti si avvicinino al romanzo e che possano immergersi in una storia meravigliosa ed emozionarsi come me, ma di questo ho scritto già abbastanza.

Allora vai senza perdere altro tempo, vai veloce mentre l'ultima luce si spegne, vattene da Derry, allontanati dal ricordo... ma non dal desiderio. Quello resta, tutto ciò che eravamo e tutto ciò che credevamo da bambini, tutto quello che brillava nei nostri occhi quando eravamo sperduti e il vento soffiava nella notte. Parti e cerca di continuare a sorridere. Trovati un po' di rock and roll alla radio e vai verso tutta la vita che c'è con tutto il coraggio che riesci a trovare e tutta la fiducia che riesci ad alimentare. Sii valoroso, sii coraggioso, resisti. Tutto il resto è buio.

Eden Lake

2017-10-18T11:52:00.001+02:00

Adoro i film che mi fanno incazzare, non perché fatti col culo, ma perché presentano una storia che mi fa rabbia e dei personaggi che prenderei a pugni. Eden Lake, oltre a farmi venire voglia di sfondare a calci la faccia degli antagonisti, mi ha tenuto col fiato sospeso e i denti serrati per tutta la visione, e proprio per questo lo reputo uno dei migliori survival horror che abbia visto.

Dentro non ci troviamo cose geniali, il plot non è innovativo (rispetta abbastanza gli standard del genere), ma il modo in cui è confezionato lo rende un prodotto egregio e soddisfacente. Ci sono però alcune cose degne di nota, che lo rendono effettivamente un gran film rispetto ad altri della sua categoria:

- l'atmosfera che si respira e gli scenari, soprattutto il paesino, mettono i brividi pur nella loro bellezza;

- i due attori protagonisti, Michael Fassbender e tale Kelly Reilly, risultano perfetti e convincenti nel passare dalla felicità idilliaca di una coppia di innamorati alla disperazione e paura per essere braccati. Ci sono un paio di scene in cui la capacità attoriale si palesa in tutta la sua potenza (vedi Fassbender sofferente dentro la capanna di legno), e la prova della ragazza risulta la più convincente nonché difficile perché riesce a farci provare un'empatia assurda e a coniugare dolore fisico, disperazione, istinto di sopravvivenza e rabbia, in maniera mai esagerata ma sempre misurata e giusta.

- gli antagonisti sono la vera particolarità di questo film. Sono dei ragazzini, brutti come la fame (complimenti al casting), con facce tipicamente inglesi, che non vorrei incontrare neanche per sbaglio. La cosa più angosciante è proprio questa, vedere che i killer/cattivi non sono dei mostri o delle persone affette da malattie, ma sono degli esseri umani "sani", che ragionano, e per di più... dei ragazzini...

E tutto questo mette angoscia, disturba, dà fastidio. Aggiungiamoci poi l'odio smisurato per il capo branco, che in fin dei conti non fa nulla ma costringe gli altri a far del male, alla fin fine vittime anche loro del carnefice e della peer pressure, il condizionamento, quando ti trovi a far parte di un gruppo, di una gang, e fai tutto ciò che fa il gruppo, che diventa parte di te.

- il finale del film è devastante. E non importa se poco prima intuiamo già come potrebbe finire, non importa. Quando succede, e succede lentamente, ti fa male, ti senti impotente, stringi i pugni e soffri in silenzio, a bocca aperta.

Sebbene la sceneggiatura scivoli in un paio di punti (ma possiamo anche fregarcene), il film è davvero scritto bene, e il forte accento inglese dei protagonisti dona al tutto un'aria più drammatica e reale. Mi è piaciuto anche come il messaggio di fondo sui giovani e l'educazione sia stato tenuto proprio in fondo ma non troppo, quel tanto che basta per rifletterci e farti incazzare. E il finale del film dimostra che la natura dei ragazzi problematici come il protagonista, che la mattina è un bulletto e la sera si trasforma in killer, è stata plasmata dall'ambiente circostante, dalle persone che sono attorno, da un disagio sociale che è piaga delle periferie e anche delle zone più remote di qualsiasi paese.

Voto: 7,5

Leatherface

2017-10-12T12:31:00.002+02:00

Quando dietro la macchina da presa c'è passione pulsante per la materia, si vede e si sente. L'ultimo film della saga, Non aprite quella porta 3D, era stato una schifezza immonda, utile solo per i primi piani ai culi delle protagoniste e alle tette della Daddario. Era improbabile fare peggio (ma non impossibile ovviamente, sapendo come vanno a farsi benedire di solito questi franchise horror), e infatti questo Leatherface riesce nel suo intento proprio perché girato con passione e conoscenza della materia trattata. Si sentiva il bisogno di un prequel che spiegasse le origini di una delle figure più iconiche della storia dell'horror? Probabilmente no. Ma ora che ce l'abbiamo ce lo gustiamo.

Con la benedizione di Tobe Hooper, che qui figura come produttore esecutivo, i due registi francesi Alexandre Bustillo e Julien Maury sfornano un prodotto assolutamente rispettoso del capostipite (capolavoro del '74 che ha segnato l'horror), un road movie scritto in modo discreto, senza le solite "stronzate" tipiche ormai dei film di questo genere, con dialoghi giusti e non imbarazzanti, con una violenza brutale ma necessaria per descrivere il disagio fisico e psichico dei protagonisti e dell'ambiente che li circonda e li plasma. I personaggi, appunto, sono caratterizzati abbastanza bene, e ogni azione, ogni scelta che fanno, è in relazione al loro modo di essere e al loro cambiamento dettato o da una famiglia disagiata, da una madre onnipresente e soffocante, o dagli esperimenti in un manicomio, o dalle persone che mentono e ti imbrogliano e ti deludono. In questo senso, il personaggio migliore è proprio Jared, il futuro Leatherface, la cui mente vediamo distruggersi sotto i nostri occhi, complici tutte le tragedie e il male a cui assistito, ma soprattutto perché è arrivato alla conclusione che le uniche persone di cui può fidarsi sono solo i membri della sua famiglia, che non lo tradiranno e non lo deluderanno mai. La trasformazione in Leatherface è coerente con ciò che ci viene mostrato e col percorso affrontato dal personaggio di Jared.

Questo Leatherface può essere promosso perché, anche se lontano anni luce dalle atmosfere anni 70 del primo (col sapore di pellicola consumata e una sporcizia onnipresente e orribile, che in questo ultimo film, purtroppo, è quasi assente, e quel senso di imperfezione che lo rende unico), riesce comunque a raccontarci bene la storia del protagonista e del perché si è trasformato nel mostro che tutti conosciamo. È un grandissimo film? Ce ne ricorderemo? Assolutamente no. Ma chi se ne frega. Sarà impossibile riavere un prodotto come quello di Hooper, figlio del suo tempo e capostipite di un genere, ma va bene così. C'è da chiedersi però se sarà necessario in futuro accanirsi ancora contro una saga che è stata martoriata nel corso del tempo e che, probabilmente, ha finito le cose da dire.

La vicenda di personaggi violenti e sopra le righe, ma con sul fondo un briciolo di umanità, e la giustizia quasi più cattiva dei cattivi, strizza l'occhio al cinema di Rob Zombie, in particolare a The Devil's Rejects, a cui secondo me si sono ispirati tantissimo. Da segnalare poi un evidente riferimento a Pulp Fiction, nella scena della rapina/strage alla tavola calda: la coppia di evasi dal manicomio si comporta esattamente come Pumpkin e Honey Bunny nella sequenza d'apertura del film di Quentin.

Voto: 7-

THE WITCH - A New-England Folktale (2015)

2017-10-10T17:17:00.000+02:00

Uno dei migliori film degli ultimi anni.

Un horror d'amotsfera perfetto.

Semplice ma con dettagli che fanno la differenza: la fotografia desaturata e quasi sempre a luce naturale, il montaggio lento ma ansiogeno, il passaggio da campi lunghi da brividi a primi piani soffocanti, la recitazione con un inglese arcaico, la bravissima e sorprendente protagonista (Anya Taylor-Joy che ho ammirato anche in Split) che da oggi seguirò con attenzione, le musiche perfette e mai invasive che sottolineano alla perfezione i momenti clou, i dialoghi asciutti ma pregni di significato. Mi è piaciuta la contrapposizione famiglia super devota a Dio e il male che aleggia attorno alla fattoria, soprattutto sotto forma di tentazione a infrangere le regole del buon dio. Ad avercene film così. Che poi non è che mi sia cagato addosso ovviamente, ormai non mi capita più, ma mqtte comunque angoscia e tensione nell'aspettare che qualcosa di brutto possa succedere, soprattutto poi se come protagonisti hai delle persone innocenti e pure.

Le canzoni migliori di Big Little Lies

2017-10-10T10:35:00.000+02:00

Big Little Lies mi è piaciuta tantissimo, come potete leggere qui, e una delle cose migliori di questo prodotto è sicuramente la musica scelta.

Le tracce sono azzeccate come poche volte ho visto in un prodotto tv. Perfezione assoluta. Le ascolto in loop ormai da settimane. Ho scoperto anche artisti incredibili che prima non conoscevo. Anche questo è il bello delle serie. Ampliano i tuoi orizzonti in tutti i sensi.

Ecco le tracce migliori che ho scelto:

BIG LITTLE LIES - Stagione 1

2017-10-09T12:28:00.000+02:00

Ne ho sentito parlare non bene, ma benissimo. Ha vinto una caterva di premi. Ha una stagione autoconclusiva da sole 7 puntate. Questi sono stati i motivi che mi hanno spinto a buttarmi in questa avventura, a trasferirmi per un po' a Monterey, California. E mai tempo fu meglio speso.

Big Little Lies è stata una gioia per i miei occhi, una goduria a livello visivo; e un toccasana per il cuore.

C'è un omicidio, ma non sappiamo di chi, né compiuto da chi. Questo dramma ci viene riproposto in ogni puntata sotto forma di minuscoli flashforward, o flashback a seconda di come vediamo le cose, tenendoci col dubbio e col mistero fino alla fine.

Questa serie, o meglio miniserie, andrebbe fatta vedere a tutti, consigliata a più gente possibile. Perché? Perché affronta tantissimi argomenti in una maniera impeccabile, mai retorica e soprattutto vera. Adolescenti problematici, donne picchiate, tradimenti, violenze sessuali, bullismo, chiacchiere da piccolo paese, bugie necessarie e bugie pericolose, ma soprattutto affronta l'essere madri, e il dover combattere, combattere come una leonessa nella savana che protegge i piccoli, gioire, soffrire, cadere e rialzarsi perché una madre non può permettersi di restare a terra, deve stringere i denti, avere coraggio e continuare in questa lotta che chiamiamo vita. Il prezzo da pagare è questo. Spesso è dura, durissima, ma il risultato è meraviglioso: il sorriso di un figlio, l'abbraccio di un marito, la consapevolezza di aver creato qualcosa di incredibile e da difendere fino alla fine: una famiglia.

Queste vicende ti fanno riflettere anche sulla tua vita e sulla tua di madre. Quante volte l'hai delusa, quante volte l'hai fatta disperare anche fino a farla piangere, quante volte l'hai vista felice e fiera di te, dei tuoi progressi nella vita. E spesso non pensiamo a quanto la vita da madre sia dura. Quand'è stata l'ultima volta che l'ho abbracciata? Che le ho detto ti voglio bene? Che l'ho fatta sentire importante e ho dimostrato il mio ringraziamento per quello che ha fatto e farà per me? Quando cresci e diventi adulto comini a pensare a tutto ciò, e c'è tempo per rimediare. E se non ci pensi tu arriva una serie come Big Little Lies a farti rimettere sulla carreggiata giusta.

A parte la storia e la scrittura formidabile, con dialoghi davvero belli e toccanti, le cose che per me hanno reso la visione di questa serie indimenticabile sono queste:

Montaggio, fotografia e regia: siamo ad un livello altissimo. Puro cinema, cinema d'autore. Poesia.

Location: a vedere quei colori, i tramonti, le onde che si infrangono su scogliere meravigliose, le spiagge, le ville incredibili, i ponti spettacolari, mi è venuta una voglia matta di tuffarmi nello schermo della tv e catapultarmi lì in quella zona della California. Ottimo veicolo promozionale. Chissà se Monterey e provincia ha pagato la produzione per la visibilità. Qui in Sardegna la regione ha finanziato la fiction di Gianni Morandi per la promozione del territorio in cui si svolge. A ciascuno il suo.

Musiche: ho saputo che la responsabile delle musiche è stata premiata. Cosa più che giusta. Le tracce scelte sono azzeccate come poche volte ho visto in un prodotto tv. Perfezione assoluta. Le ascolto in loop ormai da settimane.

Cast: mi chiedo come si possa non vedere una serie dove, contemporaneamente sullo schermo, ci sono Nicole Kidman, Reese Witherspoon e Shailene Woodley. Too much power in one frame. Devastanti tutte e tre ma, per quanto abbia amato il personaggio interpretato dalla Witherspoon, penso che il ruolo più difficile e quello che ti colpisce di più sia stato quello della Kidman, davvero meravigliosamente struggente. Menzione speciale anche per la straordinaria Laura Dern, perfetta nel ruolo di una madre potente ma sotto la corazza fragile e affettuosa, e per la selvaggia, mistica, ipnotizzante Zoë Kravitz.

In conclusione, questo è cinema allo stato puro, perfetta in ogni comparto tecnico e anche a livello emotivo. Con un cast così poi che volete di più? Speriamo che la seconda stagione sia all'altezza di questa. Speriamo davvero.

IT di Stephen King è il mio libro preferito

2017-09-21T15:36:00.000+02:00

Dopo 8 anni dalla prima volta, eccomi di nuovo all'ultima pagina di IT di Stephen King, la numero 1315 per l'esattezza.

Finisco.

Rileggo quell'ultima pagina, giusto per non finire troppo in fretta.

Giusto per non finire.

Non posso finirlo.

E dopo?

Chiudo il libro.

Chiudo gli occhi un momento, e ripenso a tutto ciò che ho letto in quelle 1315 pagine,

a tutto quello che ho vissuto in quelle pagine,

e a quelli con cui l'ho vissuto.

Si dice che "Capisci di aver letto un buon libro quando giri l'ultima pagina e ti senti come se avessi perso un amico".

Io ne ho persi sette.

Bill, Ben, Beverly, Richie, Eddie, Stan, Mike.

Come se dovessi dire addio agli amici di sempre,

Come se una parte di me se ne andasse con loro,

con le parole che ho divorato in queste ultime settimane,

con l'emozione incredibile che ho provato.

Per me, IT rappresenta troppo per poter essere riassunto in poche righe.

Un giorno ne scriverò,

racconterò perché questo è forse il libro a cui mi sento più legato,

quello che sarà sempre il mio preferito.

Non è una storia di un pagliaccio assassino, non è niente di tutto ciò.

È molto, ma molto di più.

È un capolavoro che tutti, soprattutto gli adulti, dovrebbero leggere.

E non credo che nessun film mi renderà soddisfatto.

Non dopo che mi sono ritrovato catapultato in un'avventura struggente lunga 1315 pagine.