El Blog del Fotógrafo Inquieto

Welcome Back!!!

noreply@blogger.com (El Fotografo Inquieto) — Fri, 09 Aug 2013 02:20:00 +0000

Casi un año sin escribir nada en este blog es mucho tiempo...
Demasiado para volver a presentar un artículo así, con toda mi jeta y sin vergüenza alguna.
Como muchos de vosotros sabréis, colaboro activamente en el grupo de Facebook Sakafotos 2.0 y en su blog como administrador... y eso quita mucho tiempo. Pero como no todo va a ser trabajar, y la verdad es que ya empezaba a echar de menos escribir mis própios artículos intentaré compensaros con un articulillo semanal, intentando que sea de mayor calidad y mostrando como va mejorando (o no, que tampoco hay que ser pedante) mi labro fotográfica.
Dentro de poco empezaréis a ver movimiento en el blog, con varios proyectos nuevos, con numerosos protagonistas a cada cual mas interesante, mi incursión en la indústria musical y cinematográfica con los trabajos en videoclips y el rodaje y dirección de fotografía de varios cortometrajes (con Vox Populi Producciones)
En fin, muchas cosas de esas que quitan mucho mucho tiempo, pero que intentaré compartir con vosotros.

Un saludo inquietos

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World's Best Father: Un serie fotográfica divertidisima

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 12 Oct 2012 13:08:00 +0000

Los que tengáis crios o crias ya sabreis que dificil es hacerle fotos si no son aficionados al "vil objetivo".
Pero Dave Engledow, un fotógrafo amateur (o eso dice) Marylandiano tiene dos pasiones.
El potoxó (o Photoshop para los mas serios) y su pequeña hia Alice Bee.
Resulta que el quería hacerle unas fotos para que cuando sea mayor vea como era cuando era pequeña, pero no tenía intención de que fuesen las típicas fotos sosas de familias felices... El quería retratar el lado mas gamberro de su hija junto al lado mas irresponsable del padre. Y que quedará divertido, cosa que ha conseguido con creces.

La historia empieza cuando Alice no tenía mas de 10 semanas de vida y se alarga hasta los dos años y la última iniciativa de Dave consiste en un calendário con las mejores fotografías de la serie, que parece ser ha tenido un exito abrumador.

Y finalmente la mejor de todas para mi gusto...

Podéis ver la serie completa en Xatakafoto, no tiene desperdicio alguno.
Quizás no sea fotografía pura, puesto que tienen todas un gran trabajo de Photoshop, pero bueno... Teniendo en cuenta que a mi me cuesta acoplar las capas, no puedo dejar de admirar el curro que se a pegado el amigo Dave.. Y su hija, ¿como no?

Fuente: Xatakafoto
Página personal de Dave Engledown

Fotos: Xatakafoto
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Un saludo inquietos

Va de libros... "Workers" by Sebastião Salgado

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 12 Oct 2012 11:12:00 +0000

Pese a que én fotografía la práctica es uno de los pilares esenciales, muchas veces podemos dejar de "estudiar" a los grandes por aquello de "Yo quiero hacer algo original".
Es curioso que nos gastemos sumas de dinero importantisimas en equipos de última generación, esa lente hiperluminosa o de una focal de espanto pero que, sin embargo, nos de pereza gastar dinero en el libro que recoje el trabajo de un gran artista.
Hacer cursos es muy importante, conocer la técnica de la fotografía (o del postprocesado, que tan unido va hoy en día) es esencial, pero tambien fijarnos en lo que ya hay hecho para ver como un buen fotografo "busca" lo que hace las imágenes diferentes.
Particulamente a mi me gustan mucho hacer retratos. Se me dan modestamente bien y junto al Street Photo y la fotografía de conciertos es de mis disciplinas favoritas.
Por eso mismo este libro en cuanto lo he visto me ha parecido esencial.

Sebastião Salgado es un fotógrafo brasileño que se ha dedicado a recorrer 26 países retratando a sus trabajadores.

El resultado son unas imágenes con mucha fuerza, duras a causa de su realismo... Un genial ejemplo de lo que es la fotografía documental, pese a que ha recibido numeros críticas por el uso que le da a la miséria humana. Una chorrada en mi opinón, puesto que la miseria humana y las condiciones de trabajo duras no se acaban dejando de hacer las fotos...

Alguna de las fotos puede que no sea del libro (San Google no lo sabe todo) pero si que son del artista brasileño.
Podéis comprar este libro y muchos mas en la Editorial Lundwerg
Intentaré poner mas libros por aquí, que nunca esta de mas leer algo que no sea el Marca o el periodico gratuito de las mañanas
.
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Fuente: Xatakafoto

Macro KDD Sakafotos Cornellà 2012

noreply@blogger.com (El Fotografo Inquieto) — Thu, 11 Oct 2012 05:16:00 +0000

Alguno se habrá preguntado porque diablos no publico nada desde hace un mes y medio... El caso es que ando extremadamente liado con la organización de la MacroKDD Sakafotos Cornellà 2012 y no me dan los días para mas. Tambien estamos preparando un ciclo de clases de Fotografía Digital Básica para jovenes (totalmente gratuito)

Cartel de la mano de Oscar Sanchez
Queda permitida la difusión para el ambito publicitario.
Todos los derechos reservados.

En esta KDD haremos varios workshops, como el de Fotografía de Estudio y Strobist, de la mano de Oscar Sanchez y Jordi Joan Morera, tres modelos totalmente diferentes (Lena Misfit, Helena Torrecillas y Aleix Vazquez) y una maquilladora para que sea todo lo mas real posible (Shirley Guzmán), uno de Fotografía de Conciertos (impartido por mi mismamente) y un tercero de Photoduino (fotografía de alta velocidad) de la mano de Xavi Roig. Todos ellos con sus correspondientes prácticas.
Pero como las prácticas de fotografía de conciertos necesitan de eso mismo (un concierto) para poderlas llevar a cabo, la hemos liado parda.

Hemos engañado a los chicos de "La Sobrina de Satán" y a los "Dirty Rockets" para que se pongan delante de los objetivos de 40 tarugos para que los flasheen y les saquen las más mínimas arrugillas que puedan encontrar.
Tengo que decir que organizarla me ha dado mas de un y dos quebraderos de cabeza... Pero que cuando acabe y salga todo bien será una KDD legendaria!!!
Así que venga, difundid el post, contarselo a todos y si os animais a apuntaros... Solo teneis que enviarnos un mail a manu@sakafotos.com o bien dejar el vuestro en los comentarios.

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Leica se pone burra...

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 29 Aug 2012 05:54:00 +0000

Si algo tienen las cámaras Leica es que son pequeñas, manejables, y como no, mas que caras.
Pero, por si eso era poco, ahora resulta que tambien tienen el objetivo mas caro del mundo.
Pero no os emocioneis millonetis, que no está a la venta general.
El único ejemplar (ademas del prototipo que está aen exposición en la fábrica de la marca alemana) lo posee un jeque árabe que no tiene nada mas en que gastarse la pasta.

Esta béstia de 2.064.500$ es el objetivo más grande que existe.
Si sois como Hulk, podréis iros a hacer las fotos solos, pero si sois unos tirillas tendréis que buscaros unos porteadores porque pesa 60kg.
Mide 1,20 cm, como vuestro sobrinillo o el enano de Juego de Tronos, y el Leica Apo-Telyt 1600 mm f/5.6 (nombre de la criaturilla) ademas acepta teleconvertidores de 1.4x y 2x, así que si nos hace falta algo de mas de focal, podemos usarlos y tener un 2240 f/8 o un 3200 f/11.
¿Como se os queda el cuerpo?
Pues esto no es todo. Como el jeque catarí no tiene suficiente, se ha comprado un todoterreno Mercedes con un soporte especial para que la lente no se sienta sola.
Ademas.. Tiene mirilla para poder apuntar hacia donde queremos fotografiar. Y eso mola.
Aún queda por saber que carajo quiere afotar con este bicho, pero no creo que veamos las fotos del muchacho.

Fuente e imagenes: Altfoto

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¡Música Maestro! :The Skatalites y Pablo Molina & Reggae Lovers Band

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 28 Aug 2012 19:57:00 +0000

Como ya sabéis, en este blog intentamos darle proyección a otros artístas del mundillo fotográfico.
Con nuestra sección "Historias de un Fotógrafo", con colaboraciones como las de Nanah Ña, Pachu Rizzo y otras muchas mas que vendrán, intentamos que todos metáis algo en esa cabeza y que así mejoreis un poquito vuestras fotografías.
Por eso me congratula (como decía el gran Florentino en "El Informal") traeros hoy una fotógrafa del otro lado del charco con unas estupendas fotografías de conciertos (que son las que mas suelo hacer yo).
No se le ocurre otra cosa que preguntarme si le podía dar mi opinión sobre las fotografías... Y enseñarme cosas como estas...

Fotografía propiedad de Virginia Rapallini

Según me cuenta, The Skatalites están considerados los creadores del Ska alla por 1964. Gracias a ellos, otros artístas se animaron y crearon otros estilos como el reagge y el rocksteady. Vamos, que gracias a ellos Bob Marley y sus rastas tenían algo que cantar.
El caso es que la avisaron con pocas horas de antelación, cargo la cámara y demás trastos de afotar y se dirigió al teatro Vorteriz de Buenos Aires. Y el resultado es una gran colección de fotografías que transmiten los mejores momentos del concierto.
Vamos, que le falta la música y unas empanadas y podríamos pensar que estábamos allí mismo.

Fotografías de Virginia Rapallini

Si queréis ver mas fotografías de esta estupenda fotógrafa, solo tenéis que visitar su página de Flick
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Si Vilenkin levantara la cabeza... Multiversos fotográficos

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 26 Aug 2012 13:16:00 +0000

No se si alguno de los lectores de este blog es fiel a la serie Fringe. Si lo sois, sabreís perfectamente a que me refiero, y si no... Os lo explico en un breve spoiler.
Trata sobretodo de la Teoria de los Multiversos, esto es que cada acción provoca que en un mundo alternativo suceda exactamente lo contrario... Parece extraño pero os recomiendo la serie ya que es mas que interesante y está muy bien atada en todos los sentidos.
Y os preguntareis a que viene esto... No se me ha ido la "olla" del todo.. Aún.
Resulta que en el Palau Robert de Barcelona del 21 de junio al 10 de septiembre se ha montado una exposición con la Barcelona paralela de Lluis Busset.
Unas fotografías con el mar como protagonista de excepción y algunos de los enclaves mas conocidos de la Ciudad Condal, que a golpe de Photoshop se ve remojada y desde un punto de vista diferente.
Aquí os dejo un par de imágenes para que os hagais a la idea.

Lluis Busse
Fuente: Quesabesde.com

LLuis Busse
Fuente: Quesabesde.com

Si vaís por allí, ya me contaréis que os parece.
Si quereís mas información, podeis encontrarla en la página de la Generalitat o en Quesabesde.com

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Fuente e imágenes: Quesabesde.com

Exposiciones: Metropolitan Museum Art y el potoxó antiguo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 26 Aug 2012 08:27:00 +0000

Si andas por La Gran Manzana y tienes un rato, quizás te interese pasarte por el Met, ese gigantesto museo en el que puedes estar 8 o 10 horas (yo lo estuve) y aún así no verlo todo.
El motivo es que están preparando una exposición que empezará el 11 de Octubre y acabará el 27 de Enero del año que viene.
Pero no espereís ver modernos ordenadores mostrando Photoshop a saco, y cientos de acciones preprogramas... Puesto que, bajo el título Faking It: Manipulated Photography Before Photoshop ,se prepara una de las colecciones de montaje analógico mas completas que se haya visto recientemente.

La exposición la encontraremos dividida en siete secciones bien diferenciadas.

Picture Perfect, que nos muestra la manipulación como una forma de suplir las carencias y limitaciones técnicas de los primeros años de la fotografía: evitar las manchas, para corregir las exposiciones incorrectas y esas cosas que acarreaba lo de necesitar 20 minutos para una fotografía (para que se te quejen ahora de que tardas en hacerlas...)

La segunda, Artifice in the Name of Art e incluye fotografías editadas para parecer cuadros.
En Politics and Persuasion vemos los primeros usos de fotografías manipuladas con un objetivo político o ideológico: desde defender un movimiento hasta fomentar el racismo o el patriotismo manipulando la verdad. La fotografía convertida en propaganda política. La peor vertiente de la edición de imágenes.

Novelties and Amusements muestra todo lo contrario: la fotografía manipulada al servicio del entretenimiento o incluso del humor.

La sección Pictures in Print se centra en el uso de fotografías retocadas en prensa y publicidad,

Mind’s Eye muestra el trabajo de autores que han manipulado la imagen fotográfica para mostrarnos creaciones oníricas y mundos de ensueño.

En la última parte de la muetra, veremos fotografías editadas de la segunda mitad del siglo XX.
Para mas sorna, Adobe Systems, la compañía que desarrolla Photoshop y otros programas de edición de imagen y vídeo patrocina esta sección. Es que estos chicos son unos cachondos.

Así que si tienes la oportunidad de pasarte, no dudes en hacerlo y compartir tu experiencia con nosotros.

¿Te ha gustado? Compártelo usando los botoncillos esos de ahí abajo Un saludo inquietos Fuente: Dr. Karamelo via Fotografia.com

¡¡Al ladrón!!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 26 Aug 2012 08:05:00 +0000

Internet mola... Pero está llena de chorizos y sinvergüenzas.
Es un hecho que con las nuevas tecnologías, la fotografía se ha generalizado y si no publicas tus fotos, ya sea en blogs como este, Facebooks, o tu própio portafolio no te das a conocer.
Pero por desgracia esto se ha convertido en caldo de cultivo para que caraduras, chorizos, sacamantecas y demás infraseres que no tienen o bien el talento o la voluntad de hacer sus própias imágenes pululen por la red de redes apropiandose del trabajo ajeno.
Por ello, desde Photo Stealers se están dedicando a desenmascarar a estos jetas en su web. Aunque lo que he visto es todo de webs extranjeras (americanas o britanicas) teneis un enlace para compartir chorizacos con ellos y que lo publiquen
Así que si habeis sufrido en vuestras fotográficas carnes este asalto, no dudeis en poneros en contacto con estos chicos tan majetes y comentarselo.
Para muestra de lo que he podido leer, me quedo con la conversación via mail con un chorizo desenmascarado, y como se llegán a trampear ellos solos.

Here is a rundown of how his story/response has changed through this process - IN ORDER

1.The people accusing me are just jealous haters.

2.Those are my partner sites, we work directly together.

3.Those people stole images from me.

4.I’ll talk to my staff and see what happened, will have a staff meeting regarding this.

5.The people who are accusing me of stealing have had their Facebook accounts hacked.

6.If you dislike the images or find them offensive, then report them to Facebook.

7.They were already on my site when I bought it.

8.I only put a couple of images on my site as placeholders.

9.I Googled “wedding photography” and chose images that I admired, then used them because I didn’t know they weren’t free to use.

10.Lightroom put the watermark on the photos, not me (note that in several cases, he removed the original watermarks).

11.I never used anything stolen on my site. He literally said this, despite admitting 10 minutes earlier that he had taken images off Google: “Nothing you have ever admired or commented on was anyone else’s work but my own.”

12.I did steal the photos, and I am ashamed. I welcome any negative comments you have to say about me. (even though at this point he continued to delete anything negative said about him and leave only the positive messages)

13.My apology is only to two photographers. I didn’t take from anyone else.

14.Okay fine, I stole from 3 photographers, but that’s it.

15.If you tell people I stole photos, I’m going to sue you for defamation.
Está en ingles, pero se entiende bastante bien como cambia el tono poco a poco para volverse de nuevo agresivo al final... Si resultara que tienen dientes las hienas y todo...

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In Memoriam: Martine Franck

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 26 Aug 2012 07:43:00 +0000

La entrada que mas éxito ha tenido en este blog ha sido la que trata a Henri Cartier-Bresson.
Sea porque para los street photographers es una figura de referencia, o sea porque tenía una forma de ver las fotografías que pocos mas han tenido, el maestro Cartier-Bresson sigue siendo recordado como una de las figuras mas relevantes de la historia de la fotografía.
Y como dice el refrán, detras de un gran hombre siempre hay una gran mujer (feministas, no me apaleeis que van sin machismo añadido). Como no podía ser de otra manera, detras de Henri Cartier-Bresson había una gran mujer.
Esta mujer era Martine Franck

Martine Franck 1938-2012

Y digo era porque hace pocos días fallecio esta fotógrafa, aquejada de leucemia en sus últimos años.
Nacida en Amberes en Abril de 1938, estudio Historia del Arte en la Complutense de Madrid y en Ecole du Louvre y tras escribir su tesis se percato que lo de escribir no era lo suyo y se dedico a la fotografía, trabajando como ayudante de los fotógrafos Eliot Elisofon y Gjon Mili en la revista Time-Life en Paris en 1963.

Mas tarde en 1996 se mantuvo muy ocupada como freelance para revistas como Vogue, Life y Sports Illustrated, trabajos que compartia con su tiempo como fotógrafa oficial del Théâtre du Soleil (puesto que acaparó durante 48 años nada mas y nada menos).
Desde 1970 a 1971 trabajo para la Agencia Fotográfica Vu, y en 1972 co-fundo Viva , junto a a otros grandes fotógrafos.

En 1980, los chicos de la Agencia Magnum la fichan como en nomina, y en solo tres años logra comvertirse en miembro de pleno derecho, lo que nos permite hacernos una idea del trabajo de esta extraordinaria mujer.
En 1983, completo un proyecto para el desaparecido Ministerio Francés de los Derechos de la Mujer y en 1985 empezó una fructifera colaboración con la ONG International Federation of Little Brothers of the Poor.
También viajó al Tibet y Nepal, y en colaboración de Marilyn Silverstone realizó un aplio reportaje fotográfico sobre el sistema de educación de los monjes Tibetanos Tulkus

En 2003 y 2004 regresó a Paris para documentar el trabajo del Director de Teatro Robert Wilson que se encontraba representando la fábula de La Fontaine en el archiconocido teatro francés de Comédie Française
Pese a que se casó en 1970 con Henri Cartier-Bresson, como la gran feminista que era, quiso separar su carrera de la de Bresson.

Truman Capote

Tanto que, cuando el Instituto de Artes Contemporaneas le propuso hacer una exposición en solitario, esta la cancelo puesto que su marido anuncío que asistiria a la presentación.
Tiene en su haber nueve libros de fotografía, y hasta su muerte era la Presidenta de la Fundación Henri Cartier-Bresson .

Como nota final, podríamos quedarnos con una frase que solía decir "Hay que tener la precaución de decir no, y de no enseñar las fotos de las que te podrías avergonzar"
Una de las mas grandes nos deja, y aunque podría haberlo sido mas, tenía una importante sombra.
Pero no le importaba, ella solo quería ser buena persona, como diría Robert Doisneau, que definió su trabajo como La mirada de la amistad.

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Un saludo inquietos

Fuentes:
Wikipedia
El Periodico
Altfoto

Streetphoteando

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 10 Aug 2012 19:19:00 +0000

Hoy, con 35º a la sombra, el Fotografo Inquieto se ha cargado de trastos y se ha ido al centro con la cámara.
Con mucha calor, una gorra, un teleobjetivo y el siempre fiel 50mm, aquí tenéis una ración de street photo

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Un saludo inquietos

La atmósfera en el retrato

noreply@blogger.com (Nanah) — Tue, 07 Aug 2012 11:26:00 +0000

Siempre he defendido que hay que mantener cierta armonía entre la expresión facial del modelo, el lugar, el color, el vestuario... para que la fuerza del retrato sea mucho mayor.
Así, para reforzar un gesto dubitativo, triste o, incluso, dar sensación de vulnerabilidad o frío, una buena manera de complementar es hacer un retoque en tonos fríos

Esto podemos hacerlo de varias maneras, desde utilizar mapas de degradado o capas de color en tonos azules o verdes, echar mano de una capa de ajuste de equilibrio de color acentuando azules o cianes, hasta una modificación del tono (ya sea general o selectivo)
De esta misma manera, si nos centramos en una imagen más alegre, podemos destacar los tonos cálidos, los dorados

En este caso podemos utilizar las técnicas anteriores pero siempre fijándonos en tonos naranjas, ocres, amarillos... también el equilibrio de color con más amarillos en medios tonos nos dará buenos resultados.

Otras técnicas un poco más complejas pueden ser, unos colores más brillantes y chillones en fotos más divertidas

Que podemos conseguir tanto jugando con la saturación como utilizando la capa de ajuste de "intensidad" en el photoshop.
Efectos vintage

Que se consigue muy bien utilizando capas de ajuste de mapas de degradado en colores oscuros puestos en modo trama.
O retratos muy clásicos, en el siempre socorrido blanco y negro

Hoy en día hay muchas herramientas disponibles para hacer buenos retratos en blanco y negro y también crean atmósferas distintas y pueden cambiar mucho una imagen base, ya no es simplemente desaturar y hale, a otra cosa.
En el próximo post os enseñaré los distintos tipos de blancos y negros, los más puros y los que tienen un toque de color.

Espero que os haya gustado ^^

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Luna Lunera

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 05 Aug 2012 21:52:00 +0000

Hacía ya tiempo que quería probar mi 70-300 para una foto de estas...
Aquí tenéis lo que ha salido

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A lo bestia: Nikon y sus "800mm"

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 22 Jul 2012 19:24:00 +0000

Hace solo un dia que os hablaba de los objetivos fijos o variables y los usos que se les dá comunmente... Y hoy, leyendo el blog de Altfoto me tengo que tragar una frase que igual no dije, pero se sobreentendía.
"Las focales de uso común fijas llegán hasta los 500 mm"
Bien, pues resulta que nuestros japoneses de cabecera han sacado al gran mercado una lente de 800mm.
¿Que para que sirve esto? Pues para poder hacerle fotos a los habitantes de la Luna si hace bueno, robar fotos a los vecinos de la Comunidad Autónoma mas cercana o sacarle las arrugas al piloto de una avioneta (por poner unos cuantos ejemplos)

Será de uso comercial.. Pero como te vean llevando eso en el aeropuerto te detienen por transporte de armas de destrucción masiva
Fotografía de AltFoto

Pese a que aún está en fase de desarrollo, a los chicos de Nikon les ha podido el ansia y han decidido irse de boquillas para anunciar esta pedazo de lente.
De momento solo sabemos lo que pone en su página web y es que usará filtros de 52mm, estará construido con 8 elementos en 6 gruposy que la distancia mínima de enfoque será de 8 metros... Vamos que en casa no podremos usarlo.
Antes de que me tiren piedras lo googleadores... Hablamos de lentes para USO COMUN, nada de encargo, alquiler, o special purpouse.

Nikon 1200mm f/11
Fotografía de Nikon D7000 Price

Nikon 600mm f/4, otra bestia al alcance de pocos bolsillos
Fotografía de Club Snap

Un ejemplo de lente fuera de alcance sería el famoso Sigma 200-500 f/2.8 que con sus 15 kilos de peso y 24.000$ de precio se sale un tanto de lo habitual...

Apunten.... Si es que pueden enfocar...
Fotografía de Mundo Fotográfico

Así que los que seais aficionados a la fotografía de naturaleza, al spotting, fotografía deportiva o simplemente opteis al premio de Paparazzi del Año, ya tenéis un juguete nuevo para pedirle a los Reyes Magos.

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Vamos a ser selectivos: Los objetivos y sus usos adecuados

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 21 Jul 2012 17:42:00 +0000

Una vez que se te pasa la pájara de tener una maravillosa cámara reflex con su precioso pisapapeles (el 18-55) te das cuenta de que "necesitas" (lease ansias, deseas, codicias) otro objetivo.
Despues de pasarlo por el Alto Tribunal de Cuentas Familiares (lease en este caso, esposa o marido no aficionado a la fotografía) consigues el presupuesto adicional (que siempre conlleva contraprestaciones, no te olvides) para tu nuevo juguete.
Si es la primera vez que tienes unas cámara y no has leido mucho muchisimo, o tu amigable dependiente de fotografía te tomará el pelo de una manera insultantemente facil (para el, claro está)
Lo mas normal es que te ofrezcan un objetivo todoterreno... Un 18-200 o un 18-300 (locura focalistica completa) argumentandonos que nos servirá para todo...
MENTIRA, pero ademas de las gordas
Quizás a una persona que no quiera hacer fotos buenas, sino simples fotografías de vacaciones le sirva, pero si aspirais a fotografías esos momentos únicos que componen el día a día, necesitamos especializar nuestro equipo.
"Oh! Dios mio!! Hay tantas lentes y todas taaaaan bonitas, que no se cual comprar"
No os preocupeis, que para eso el Fotografo Inquieto os ha preparado una pequeña guia sobre las distintas clases de objetivos que hay, y para que sirve cada una.
Así que poneos cómodos y guardad vuestras VISAS, al menos durante un rato.

FOCALES FIJAS

Como bien dice su nombre, los objetivos de focal fija son los que no pueden variarla… Es decir, su Distancia Focal es inamovible.
También se les conoce como Objetivos Antivagos, puesto que obligan al fotógrafo a moverse.

Los hay desde focales cortas, como los 8mm, 10mm, 12mm, 14 mm (que van genial para arquitectura, por el gran ángulo que abarcan).

Samyang 14mm, una joya a un precio mas que asequible

Los encontramos también de focales medias, 35mm o 50mm y 90mm (ideales para retratos).

Uno de los mejores objetivos que puedas echarte a la cara

Y por último, encontramos las focales largas, como podrían ser las de 200mm, 300mm y 500mm (usadas habitualmente para fotografía de naturaleza o robados cobardes)

Uno de los grandes... Canon 300mm f/2.8.

FOCALES VARIABLES

El contrapunto a los Objetivos Antivagos son los Objetivos PARA Vagos.

Esto es lo que se conoce como un "pisapapeles"

Son lentes que permiten variar el encuadre por distancia, dando lugar a que juguemos más sin tener que movernos.

El mayor beneficio es que son mas cómodos y baratos (habitualmente) que los de focal fija, pero la construcción es algo peor y si queremos una buena apertura (f/2,8 en todo el rango) tendremos que gastarnos pasta (pero pasta de verdad)

El rango que alcanzan es muy variable

Desde el conocido pisapapeles (18-55) hasta los grandísimos objetivos para “caza mayor” como el 300-500, pasando por los angulares como el 10-24 o el más habitual 70-200.

Solo un apunte… Deberíamos intentar no hacernos con los clásicos objetivos todo terreno.
Como dijo un amigo… Si un objetivo vale para todo, no sirve para nada.

La distribución de lentes que precisan estos objetivos (como el 18-200 o 18-300) es de una gran cantidad de cristales entre el objeto a fotografiar y el sensor, con lo cual perderemos definición y calidad de imagen.

Cierto es que, si nos vamos de vacaciones y la mujer/novia/marido/novio o familiares acompañante no son aficionados a la fotografía, este tipo de lentes nos ayudaran a hacer las fotos (de viaje sin muchas pretensiones) sin pararnos a trastear demasiado. Pero si queremos hacer buenas fotos el material hay que currarselo un poquito.

Igualmente, el deseo oculto de todos los fotógrafos es tener lo de la foto de abajo... Pero paciencia y jugad al Euromillon.

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Bodypainting extremo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 16 Jul 2012 23:23:00 +0000

Leyendo el blog MonkeyZen encuentro este artículo sobre una curiosa campaña publicitaria de Aizone.
Viene firmado por el Director Artístico Stefan Sagsmeister, las fotos son de Jessica Walsh y con un estupendo trabajo de maquillaje de Anastasia Durasova

Lo primero que nos llama la atención es que esta totalmente realizado en Blanco y Negro, cuanto menos extraño en la técnica de bodypainting, en la que se suelen usar varios colores, cuanto mas llamativos mejor.

Cuanto menos curioso es el uso de tipografías (imaginamos la pesadilla de encuadrarlo todo y que la modelo ni respire para no romper las letras), o los enloquecedores patrones de dibujo geométrico que llenan las fotografías.

Un trabajo de iluminación mas que cuidado, y unas fotos que mezclan la justa cantidad de arte y erotismo encubierto hacen de esta serie fotográfica una de las que los fotografos publicitarios deberían tener en cuenta para sus trabajos.
Ya sabeis que alguien dijo "Renovarse o Morir", así que venga, moved esas inquietas neuronas y poneros al lio.
Y si quereis ver mas fotos.. Seguid los enlaces de abajo.

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Un saludo inquietos

Fuentes:
Monkeyzen
Jessica Walsh

Harley Davidson Days Barcelona

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 14 Jul 2012 07:01:00 +0000

Rugidos de motores, mucho olor a gasolina, tupés imposibles y tatuajes intrincados. Mucho cuero y mas carne a la vista que en el mercado de la Boqueria... Pero sobre todo... Amor por un estilo de vida y por una forma de ver el mundo.

Bienvenidos a la Ruta 66

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Manu C. Photography
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Retratos

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 10 Jul 2012 05:52:00 +0000

Que cosas... te compras un nuevo flash para la cámara y es ponerte a hacer retratos como un loco.

Aquí teneis las primeras fotos (a vuelacámara, nada de estudio ni esas cosas) con mi nuevo Nikon Sb-910

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Manu C. Photography

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Exposiciones al aire libre: Barcelona

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 05 Jul 2012 21:56:00 +0000

Hacía ya días que no publicaba nada, pero es que el trabajo me puede.
Para compensar, os traigo una actividad que podéis compaginar con el veranito mientras coméis un heladete.
Se trata de una serie de fotografías que recrean escenas de películas que han marcado un antes y un después en la historia del séptimo arte.
Como modelos, conocidísimos actores de la talla de Cayetana Guillén Cuervo, Pilar López de Ayala, Eduardo Noriega, Carmelo Gómez y María Valverde entre otros muchos, que se prestan ante el objetivo de Manuel Outumuro para 40 fotografías de la serie "Remake".

Así que si estáis por Barcelona a partir del próximo día 6, no os olvidéis de pasar por Paseo de Gracia y Aragon, para disfrutar de ellas.

Fuente: El Periodico de Catalunya

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Conciertos: Besos Robados en la Sala Monasterio

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 22 Jun 2012 01:56:00 +0000

Despues de muchos meses postergandolo, llegó el día que pudimos reunirnos con los "Besos Robados" para sacarles unas fotos en vivo y en directo.

Pese a que la iluminación no era la mas adecuada, un verdadero Fotografo Inquieto no se arredra ante minucias... Y aquí teneis lo que salio de este bonito reencuentro, digno de una peli de la pública un domingo por la tarde.

Ya sabeis, si teneis un grupo de música y quereis unas fotos como estas... balsamofcanada@gmail.com

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Sesiones: Helena Torrecillas II

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 14 Jun 2012 08:31:00 +0000

De nuevo trabajo con Helena Torrecillas.
Al principio, un poco nerviosa, pero a medida que avanza la sesión, se suelta y muestra mas desparpajo y confianza que yo mismo... Estas mujeres.. como son..
Aquí tenéis lo que salió

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Tutoriales: Lo mas básico y tirao

noreply@blogger.com (El Fotografo Inquieto) — Tue, 12 Jun 2012 16:14:00 +0000

Llega un momento en el que nos regalan o compramos una cámara reflex, una de esas grandotas, con lentes que podemos intercambiar y entonces, tras jubilar nuestra pequeña compacta, descubrimos dos cosas…

Que no tenemos ni idea de como usarla y que hay un mundo de palabras extrañas como exposición, apertura, profundidad de campo y la temida ISO.

Todos empezamos a usar nuestra cámara en automático y eso es un desperdicio… Por eso llega el momento de que os mojéis un poco y mováis el dial al modo M o Manual.
Así, con esta revelación, todos los que compartimos esta afición buscamos un tutorial como este, accesible y sin palabreria rebuscada.

En "El Blog del Fotografo Inquieto" nos pusimos manos a la obra y nuestros monos esclavos han llevado a cabo este pequeño tutorial para que todos los que empezais en este fantastico mundo podáis aprender de manera amena los entresijos de la fotografía.

La Velocidad de Obturación o Tiempo de Exposición
La exposición es, simplemente cuanta luz entra a través de la lente y cuanto tiempo permance abierto el obturador, lo que permite que la imagen se fije en el sensor.
En la mayoría de cámaras de formato medio para iniciados (tipo APS-C) como las Nikon d3100 o Canon 550D, el obturador puede permanecer abierto entre 1/4000 (una pequeña parte de segundo) y el modo BULB, que nos permite dejarlo abierto todo el rato que deseemos.
¿Para que sirve eso? os preguntareis mientras moveis la cámara de un lado a otro.
El tiempo de exposición es uno de los tres pilares que harán que nuestra foto esté bien iluminada, que evitará que quede subexpuesta o sobrexpuesta (esto es demasiado clara o demasiado oscuro)
Si en una situación de poca luz usamos una velocidad de obturación demasiado rápida, lo único que lograremos es una foto como esta, mas negra que el futuro de la prima de riesgo, o que las posiciones de España en Eurovisión, como esta:

Fotografía de PVMB "Sanhattan"

Por otra parte, si en un día soleado usamos una velocidad de obturación demasiado lenta nos quedará una foto demasiado iluminada, probablemente blanca como esta, que parece pasada por lejía:

Fotografía de Pablo Venegas, "En Busca de un arbol"

En algunos casos se podrían desear esto, sobretodo si queremos una clave alta, pero eso es un nivel superior y no lo daremos en este tutorial.
No hay unas bases para que una foto salga bien expuesta, pero tenemos una herramienta que nos ayudará a saber cuando la tenemos a punto de caramelo.
El exposimetro

Pero no todo es calcular cuanto tiempo tenemos que dejar el obturado abierto, sino que también tenemos que buscar CUANTO se abre el obturador.

La Apertura o Nº F/
Este quizás sea uno de los términos mas complicados de entender (al menos hasta que pasemos a otro nivel), puesto que los valores van a la inversa.
Para que lo entendáis… El numero f/ se refiere a cuanto abrimos el obturador para que mas o menos luz impacte en el sensor para fijar la imagen.
Pero como si la cámara se empeñase en complicarnos la existencia, va al reves. Contra mas alto sea el numero f/, mas cerrado estará el obturador y contra mas bajo sea este, mas abierto estará.

Con un sencillo gráfico lo entenderemos mas fácilmente que la teoría de la relatividad de Einstein… ¿Que? ¿Que no lo entendéis? vaya panda de ignorantes que me toca enseñar.

Pero no os apresuréis a usar la máxima apertura que pueda daros vuestra cámara, puesto que no siempre es lo que necesitamos. Si la apertura es la mas baja que podemos usar, la calidad de la luz no es la mejor que podemos conseguir.
No digo que sea mala… Pero es como si lo comparamos con una lupa.
Contra mas concentrado sea el rayo de luz, mas calor conseguiremos mientras que contra mas difuso sea el rayo de luz, menos calor.Pues con el numero f/ pasa lo mismo.
En fin que de la apertura acarreara que haya mayor o menor luminosidad en la imagen y, variándola modificaremos tanto la profundidad de campo como la exposición.

Pero esto acarreara que la velocidad de obturación suba o baje, dependiendo de lo que hagamos, así que debemos compensarla.
Cuando variemos la apertura, entra en juego un nuevo concepto… Si, otro mas para que no pensemos que esto es sencillo (ya podeis decirle a la gente por que hacer fotos no es solo “pulsar cuatro botoncillos”)
La Profundidad de Campo
Podría decirse que la Profundidad de Campo es “Todo lo que queda enfocado a partir del sujeto que fotografiamos”, pero no estaríamos siendo correctos.
De la profundidad de campo también depende que un retrato entre en foco (este completamente enfocado), o que todo el objeto y no una minima cantidad de este se vea con nitidez.
Para controlar este efecto tendremos que jugar con la apertura de nuestro objetivo, puesto que a menor apertura, menor será la profundidad de campo.
Esto es… Si usamos una apertura de f/1.8 para un retrato de primer plano, lo que conseguiremos es que las orejas, el flequillo y la barbilla queden desenfocadas, lo cual no sería demasiado agradable. Pero sin embargo, si usamos esa misma apertura, separando al sujeto de la lente, colocándolo en un tercio (ya os hablaremos de eso mas adelante) y desenfocando el fondo por completo… La foto cambia muchísimo.
Ahora bien, nosotros lo que queremos es conseguir que un paisaje se vea hasta el infinito y mas allá… Entonces deberemos usar un diafragma más cerrado (f/16 o 182)
¿Por qué?
Al usar un diafragma o apertura mas elevado, la luz no se dispersa tanto como en una apertura baja, lo cual permite que el sensor “visualice” mucho mejor la imagen y enfoque a mayor distancia que si no empleásemos un diafragma muy cerrado (recordad que cerrado significa un numero alto, que va al revés)
Y con ello pasaremos al último tema que nos atañe en este artículo ligero y sencillo de leer (…)
La Sensibilidad ISO
En fotografía, la sensibilidad no es ponerse a llorar en una peli de Sandra Bullock, ni que te gusten los libros de Jane Austin (es mas... el que escribe esto no sabe quien es quien).
La sensibilidad ISO es un término heredado de nuestras abuelas analógicas (las cámaras, no seais borricos), en las que se usaban pequeños cristales de Haluro de plata para que al recibir la luz, impresionaran en mayor o menor medida la película fotográfica. Ahora usamos sensores con millones de pixeles, que son las celdas que reciben la luz y que gracias al procesador se transforman en datos y forman la imagen.
En las cámaras de formato APS-C amateur, los valores suelen oscilar entre la ISO 100 y la ISO 3200.
En condiciones de mucha luminosidad deberemos usar una ISO baja, puesto que en caso contrario tendremos una cosa llamado GRANO o Ruido.Pero usaremos una ISO mas alta en casos de escasa luminosidad, para lograr que el sensor reciba mejor la luz ambiente.
Los valores superiores de ISO, no provocan una mayor sensibilidad de la señal, puesto que al ser un elemento electrónico esto no es posible, sino que se refiere a la amplificación que se hace de la misma.
Cuando se usan valores ISO muy elevados se aprecia lo que se conoce como RUIDO, que es la interferencia que aparece en la señal. Es lo que en fotografía se conoce como GRANO y es un elemento que, usado con cuidado, puede darle un toque muy vintage a nuestras fotos pero que usado con mala mano estropeara nuestras fotografías mas oscuras.

¿Cómo evitarlo?
Podemos evitar el ruido de las siguientes maneras:
-Usando una ISO baja siempre que sea posible (condiciones lumínicas muy buenas = ISO mas bajo)
-Usando programas que nos ayuden a reducir el ruido (Photoshop, Lightroom, Noise Reduction Pro)
-Aumentando el Tiempo de Exposición (siempre que sea posible)

En definitiva, que de los tres parámetros que debemos ajustar para una correcta exposición de la foto, la ISO es la que deberíamos empezar a usar en manual y, la última que deberíamos tocar para evitar ruido // grano innecesario en la foto.

Y aquí acaba la primera entrega de este minicurso de fotografía, espero que os sirva a todos los que estáis empezando.

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De viaje por el País Vasco: Día 1 Bilbao

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 09 Jun 2012 14:48:00 +0000

Después de una larga temporada de trabajo, siempre va bien tomarse unas vacaciones.

Y el norte de España es una opción tan buena como cualquiera.

Así que cogemos coche, trastos y llegamos a Bilbao después de 500 y pico kilómetros.

Aquí tenéis las fotos del día 1 de mis vacaciones.

Pese a la fama de ciudad gris que tiene, la verdad es que Bilbao no lo es. Los edificios, llenos de coloridos para luchar con el nublado cielo del norte, son la nota predominante.
Decenas de tabernas y pequeños bares con las barras llenas de pintxos salpican las calles y los bilbainos desafian la llovizna que nos acompaña durante toda la mañana para disfrutar de estos manjares acostados en rebanadas de pan.

Llegada la hora de comer, y queriendo evitar un lugar turístico (en parte por precio, en parte porque lo de comer paella en Bilbao no nos llama la atención), una amable señora nos recomienda el restaurante "El Ciervo" en la calle Askao 7
Obreros, gente de la zona y un menu de 10€ con varios platos que apenas podemos acabarnos, imprescindible.

Aquí acaba el primer día de este viaje por el norte. La siguiente entrega... Donostia (San Sebastian)

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A jugar: Concurso "Documentos Internos"

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 04 Jun 2012 19:51:00 +0000

Hacía ya un tiempo que no os ponía ningún concurso por aquí, pero creo que este puede gustaros.
Como algunos ya sabreis, en "El Blog del Fotógrafo Inquieto" tenemos una sección que se llama "Histórias de Un Fotógrafo", en la que los valientes voluntários nos envian sus fotos, contandonos un viaje o una história, o un pensamiento...
Pues esto vendía a ser mas o menos lo mismo, pero con premios (aquí estamos esperando que nos financie Bankia para poder hacer un concurso con premios monetarios...)

Este concurso, que viene impulsado por Notodo.com y cuando tenemos tan cerca ya el Ojodepez Photomeeting de Barcelona, nos reta a enviar una serie de imágenes (no menos de 2 ni mas de 5) en la que se cuente una história.
Una historia de exclusión social, de drama personal, de alegrías o simplemente una historia que se lea sin palabras. Tanto da que sea alegre o triste, solo importa que transmita "algo" al jurado.
Las imagenes deberán ir SIN TITULO y podrán ir o no en un orden específico.

¿Los premios?
Aquí ya vamos al turrón... Y eso que empezamos Junio con calorcito.
Un Gran Premio que consistirá en una beca para asistir tanto a los visionados como a las actividades OjodePez Photo Meeting (además de un lote de catálogos de PHotoEspaña 2012 y de libros de La Fábrica Editorial); un Segundo Premio que podrá asistir sólo a las actividades del OjodePez Photo Meeting (y otro lote de catálogos y libros, también); y un Premio del Público a la imagen más votada (que también recibirá otro jugoso lote de libros de La Fábrica y de catálogos de PHE 12).
De entre los libros de La Fábrica que se obsequian hay material de Jean Marie del Moral, José Manuel Navia, Oriol Maspons o Ramón Masats, entre otros.

Así que animaos, teneís hasta el 22 de Junio para enviar vuestras fotos aquí
Suerte chic@s
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Making Off: Arach Attack

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 01 Jun 2012 14:02:00 +0000

Lo bueno de las vacaciones es que puedes estar hasta las tantas paseando por la ciudad que estas visitando, disfrutando de la noche y observando como es la bulliciosa urbe en sus horas más tranquilas.

Y como no, cuando las sombras cubren los edificios y la negra noche se adueña de todos los rincones, es un genial momento para hacer fotografías nocturnas.
Pese a la contaminación lumínica, que por suerte en Bilbao no es excesiva (al menos en la parte del Museo Guggenheim), decidí colocar los trastos en la maleta y lanzarme a la caza de los monstruos que pueblan la oscuridad.

Y el resultado fue este:

"Arach Attach"
Manu C. Photography

Para hacer una foto como esta necesitamos solo dos cosas.
-Un trípode
-Una cámara que permita hacer largas exposiciones y modo manual.

El trípode por lo evidente, no queremos movimiento y estar quieto mas de dos segundos es un problema, sobretodo dependiendo de la posición.
Y lo de la cámara por lo mismo. Con una compacta no podemos controlar el tiempo de exposición y la apertura que queremos, con lo cual la foto no sería la misma.

En este caso los parametros y lente usados son los siguientes:
Lente: Nikkor 10-24 f/3,5-5,6
Elegí este objetivo por el efecto angular y de "agigantamiento" que me aportaba, logrando que la araña pareciese aún mas grande y terrorífica.

Parametros:
Con la lente a 10mm, use una apertura de f/16 para lograr mayor nitidez de la luz, puesto que al pasar por un agujero entre las palas del obturador mas pequeño la luz entra con mayor calidad y mejor detalle. Puse la cámara en ISO 200, la minima y más adecuada de mi querída Nikon D90, puesto que quería reducir el ruido que aparecería al minimo indispensable y, finalmente coloque la velocidad de obturación en 20", para que el obturador estuviese abierto todo ese tiempo.
Probablemente otros parametros hubiesen sido mejores o igualmente válidos, pero estos son los que use.
Una pasadita por Lightroom para bajarle la temperatura de color (malditas luces anaranjadas de las farolas...) y una pasadita leve para quitar el ruido que haya podido aparecer y et voilá

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