5 canciones sobre...

...hasta luego

2011-05-15T22:17:00.015-06:00

La música es capaz de calmar bestias y exiliar demonios.

No sé cuantas veces las canciones que apilé junto a tanto absurdo, tuvieron éxito en su afán de divagación, desahogo y alivio. Una cosa es segura: El libro incoherente que escribí para mí, también encontró cómplices en muchos de ustedes, pasantes ocasionales o asiduos visitantes.

Este 15 de mayo de 2011, después de 590 listas publicadas a lo largo de casi 4 años, el blog de las 5 canciones se va del aire. El ocio y el pasatiempo se fueron encareciendo en la medida en que se acrecienta la necesidad de espacio de almacenamiento para los tracks y se incrementa el consumo de ancho de banda. Y aunque siempre existen alternativas viables para la publicación de la música, parece que la mudanza y edición de centenares de listas es trabajo para largo rato.

Mis sinceros agradecimientos por las más de 200,000 páginas vistas desde junio de 2010 hasta esta fecha (no sé cuantas fueron desde el inicio del viaje a mediados de 2007). Reconozco en ello un compromiso adicional para encontrar en breve una manera de volver.

No diré "adiós". Sin embargo, por los límites que nos imponen el tiempo y la rutina, tampoco puedo decir "hasta pronto". Caeré en la indefinición del después y entonces (fiel a mi estilo) pondré puntos suspensivos:

Hasta luego...

James Blunt - So Long Jimmy
John Cale / Suzanne Vega - So Long, Marianne
Chris Pickering - Hasta Luego
Iván Noble - Buena Suerte
Andrés Calamaro - El Tren Que Pasa

...rios

2011-05-11T05:13:00.000-06:00

La vida baja como un ancho río...
(Antonio Machado)

Billy Joel - The River of Dreams
Leon Gieco - Río y Mar
Antonio Vega - Agua De Río
Paul Simon - Peace Like a River
Scorpions - Where The River Flows

...laberintos

2011-05-08T14:56:00.000-06:00

Recorro pasillos y exploro recovecos, mientras el poder morboso que me puso aquí, contempla desde arriba la gracia del laberinto.

Todos los caminos nos pierden en Roma, pero no queremos verlo. Y es así como cada quien busca una salida; en una fe, una bandera, una mujer, una familia, una empresa, un ideal, una carrera...una vida.

He de reconocer que prefiero, sin mayores aspiraciones, disfrutar mientras recorro pasillos y exploro recovecos. Sin delirios de eternidad ni poderes morbosos, también desde aquí abajo le encuentro la gracia...

Los Tipitos - Laberinto
Fábula - Laberinto
Chala Rasta - Laberintos
Suite Habana - Laberinto
Maybe Road - Laberinto

...comparaciones

2011-05-07T12:20:00.000-06:00

Las comparaciones son tan odiosas como inevitables.

Sinéad O'Connor - Nothing Compares To You
Film School - Compare
Bright Eyes - Contrast And Compare
Velvet Satins - Nothing Can Compare To You
Les McCann / Eddie Harris - Compared To What

...musas

2011-05-06T12:15:00.000-06:00

La musa es una sola musa o es una serpiente
de muchas cabezas
Los buscadores de promesas
la tientan con cerveza.

Si se va puede volver,
el día menos pensado,
para darle su consuelo
al poeta mal hablado...

(Andres Calamaro)

Cristina Branco – Musa
Amplifico – Yeah, You Can Be My Muse
Marina Rei – Musa
Eden-Cruz – Musa
Los Visitantes – La Musa

...Sólo le pido a Dios

2011-04-30T05:55:00.000-06:00

(León Gieco cuenta una anécdota a Lalo Mir, en “Encuentro en el Estudio”)

“Cuando más se reivindicó Charly, para mí, en una cosa personal, fue cuando en este mismo estudio en el cual estamos, yo había tenido que grabar un disco, en donde él había grabado también ‘Las Dulces Promesas’, ¿te acordás? ‘♫♫♫ Las dulces promesas sufren el viejo pretexto... ♫♫♫’. Había grabado con Charly, con Dino Saluzzi, con Jorge Cumbo, con el negro Rada, que sé yo, y había ya terminado. Estábamos mezclando el disco, y llega Dino, por equivocación. Lo había llamado, en realidad, Lito Nebbia para ir a grabar, y él se confundió, o la hija, no sé quién, y vino acá. Entonces viene y dice ‘hola, vengo a grabar’. Le digo ‘pero Dino, yo no te llamé, ya terminamos de grabar, ya no tenemos nada que grabar.’ Y entonces le dije, ‘bueno, mirá, hagamos una cosa. Yo tengo una canción que no va a ir al disco, porque me parece un plonta, toda repetida'. La tocamos, viste, y era: ‘♫♫♫ Sólo le pido a Dios, que el dolor no me sea indiferente… ♫♫♫’ (ríe)

Y entonces la tocamos en vivo, la graba Amílcar Gilabert, allá en aquel estudio donde estamos grabando ahora. Y entonces, cuando terminamos de grabar, alguien dice ‘¿porqué no escuchamos la canción que hiciste con Dino, a ver? No la escuchamos nunca’. ‘Bueno, dale, ponela’. Ponemos ‘play’ y justo abre la puerta Charly. Eran las dos y media de la mañana, y el flaco andaba deambulando por los barrios, viste, como solía hacer, buscando acción. Entonces Amílcar le da al play, y empieza a sonar el tema, y Charly se queda así, escuchando con la boca abierta toda la canción, viste. A él le llamó mucho la atención que había un bandoneón. Termina el tema y dice Charly ‘¡es genial esto!’. Nosotros nos vemos y decimos ‘bueno, si Charly dice que es genial, ¿por qué no la ponemos aunque sea de bonus track?’.

Así que hicimos toda la cinta del disco, y ‘Sólo Le Pido A Dios’ quedo así, grabado en vivo, de bonus track, último del lado B. Entonces, cuando le llevamos la cinta a Nestor Celasco que es el presidente de la compañía, él la escucha toda. Al escuchar ‘Sólo Le Pido A Dios’, dice ‘¿cómo es eso de bonus track del lado B, ¡esto es track 1 del lado A!’. O sea, ya empezó a subir allí el tema, viste, y fue lo que fue ‘Sólo le pido a Dios’.

Que Charly haya escuchado la canción, fue muy importante para mí. Él fue uno de los que permitió que esta canción sea tan conocida. Luego la gente la convierte en himno. Uno no escribe un himno, uno escribe una canción. Pero es la gente la que elige. Y se ve que, no sé, hay algo misterioso ahí, en la letra y en la música, que se convierte en una cosa que representa a muchísima gente. Las canciones son imposibles de prohibir. Las canciones son una cosa que se transforma en viento, en aire, en espacio, en alma, y van caminando. Y ‘Sólo Le Pido A Dios’ está traducida al ruso, al hebreo, al sueco, al francés, y tiene un éxito increíble. Creo que hay como 300 o 350 versiones.”

En la lista de hoy, la pieza original de León Gieco, acompañado por el bandoneón de Dino Saluzzi, seguida de otras versiones de la popular "Sólo Le Pido A Dios", hasta el remake del mismo León Gieco en el "Desenchufado" de 1994...

León Gieco - Sólo Le Pido A Dios
Outlandish - I Only Ask Of God (Inglés)
Mercedes Sosa/Beth Carvalho - Eu Só Peço à Deus (Portugués)
Sixto Palavecino - Sólo Le Pido A Dios (Quechua)
Alejandro Chipian - Asdutzme Gue Jntre Miain (Armenio)

...demencia

2011-04-25T03:33:00.000-06:00

De todas las cosas importantes que he perdido en mi vida,
la que más echo de menos es mi mente...
(Ozzy Osbourne)

The Marionettes - Ave Dementia
The Dandy Warhols - Everyone Is Totally Insane
Black Sabbath - Am I Going Insane
Hawkwind - The Demented Man
Fleetwood Mac - Go Insane

...apenas nombres

2011-04-24T01:26:00.000-06:00

H es humano, un hombre como cualquier otro.

S es la semblanza de la mujer detrás de la voz.

S es Stout, H es Heineken.

H es hartazgo, S es suficiencia.

H es humedad, S es satisfacción.

S sugiere que H habla e hipnotiza, que hace y hechiza. H hesita.

S saluda, suena, susurra, siente y seduce. H es hielo y habita en hermetismo.

S es sur a secas. H es huso horario de otro hemisferio.

S es sólida, H es humo. Porque H es hoy y S es siempre.

Porque S es saudade memorable y H una hendidura en el recuerdo.

S supone, sospecha y sufre; H hiere.

S soporta, H huye.

Pero S sobrevive y H se hunde.

Porque S es superficie y H es hondura.

Porque S es sangre y H es hemorragia.

Porque S es seda y H es hilachas.

Porque S es un ser sublime y H un hijo de puta.

Es que H es humano,
apenas un nombre como cualquier otro...

Javier Calamaro/Andrés Calamaro - No Me Nombres
Luis Alberto Spinetta - Tu Nombre Sobre Mi Nombre
Quelentaro - Se Me Asoma Tu Nombre
Victor Escalona - Desperté Diciendo Tu Nombre
Lisandro Aristimuño - Tu Nombre Y El Mio

...pasa en las películas, pasa en la vida

2011-04-21T14:22:00.000-06:00

Y a media función, como al final, como al principio, como tantas otras veces; el espectador cayó de nuevo en la cuenta. Todo eso ya lo había vivido...

Okkervil River - Our Life is Not a Movie or Maybe
Auro & Clemt - La Fila del Cine
José Manuel Aguilera - Yendo al Cine Sólo
Love Of Lesbian - Life on Cinemascope
Luis Eduardo Aute - Cine, Cine

...Ozzy Osbourne, Scream Tour, Panamá

2011-04-20T19:22:00.000-06:00

El legendario músico Ozzy Osbourne descartó que su gira, denominada Scream Tour, sea una despedida de los escenarios. "Me retiraré cuando me entierren", dijo el sexagenario icono del rock, quien se presentó este martes 19 de Abril de 2011, en el Centro de Convenciones Figali de la Ciudad de Panamá.

El famoso Ozzy se hizo acompañar de su nueva banda, integrada por el bajista Rob "Blasko" Nicholson, el guitarrista Kostas Karamitroudis (mejor conocido como Gus G.) sustituyendo a Zakk Wylde, el baterista Tommy Clufetos (quien pasó a ocupar el espacio que por años fue de Mike Bordin) y el tecladista Adam Wakeman (hijo del famoso miembro de Yes, Rick Wakeman).

A continuación, el setlist completo del concierto del mítico Ozzy en tierras centroamericanas:

Ozzy Osbourne - Bark At The Moon
Ozzy Osbourne - Let Me Hear You Scream
Ozzy Osbourne - Mr. Crowley
Ozzy Osbourne - I Don't Know
Black Sabbath - Fairies Wear Boots
Ozzy Osbourne - Suicide Solution
Ozzy Osbourne - Road To Nowhere
Black Sabbath - War Pigs
Ozzy Osbourne - Shot In The Dark
Black Sabbath - Rat Salad
Black Sabbath - Iron Man
Ozzy Osbourne - I Don't Want To Change The World
Ozzy Osbourne - Crazy Train
Black Sabbath - Paranoid

...seguir un sueño

2011-04-18T14:50:00.000-06:00

"El sueño es siempre el mismo. En vez de ir a mi casa, voy a la de los vecinos. Toco, pero nadie responde. La puerta está abierta y entro. Miro, pero parece no haber nadie. Oigo el agua de la ducha. Así que subo a ver qué sucede. Entonces la veo. Es una chica. ¡Una chica increíble! No sé qué hace allí, pues no vive allí. Pero como es un sueño, lo sigo.

- ¿Quién es? ¿qué haces aquí?

- No lo sé...¿y tú qué haces aquí?

- Tomo una ducha.

- ¿Quieres que me vaya?

- No, deseo que me laves la espalda...

Me está entusiasmando el sueño. Y voy hacia ella, pero el vapor lo dificulta. Sigo perdiéndola. Cuando al fin abro la puerta...estoy en un aula para dar el examen de admisión a la universidad. ¡Estoy retrasado tres horas! Debo hacer el examen en apenas 2 minutos. He cometido un gran error. Jamás me admitirán en la universidad. Arruiné mi vida."

(Joel Goodsen, Risky Business)

Momento de la duda metódica con la que Descartes cuestiona la validez de la percepción. Dado que no hay signos suficientes que separen claramente la vigilia del sueño, es admisible pensar que todo (o mucho, o poco, o al menos algo de) lo que nos parece que estamos viviendo, puede no ser más que un sueño.

Después de todo, quizá no sea tan descabellado perder un sueño para ir en pos de otro...

Electric Light Orchestra - One Summer Dream
Bruce Springsteen - Follow That Dream
Silvio Rodriguez - En Busca De Un Sueño
Gustavo Cerati y D-Mente - Sueño en Gotas
Electric Light Orchestra - Hold On Tight (To Your Dreams)

...sonreir

2011-04-16T11:46:00.000-06:00

Sonríe. A fin de cuentas, todo es un chiste.
(Charles Chaplin)

Bobby Caldwell – Smile
Cheap Trick – Smile
Weezer – Smile
Dianne Reeves – Smile
Duncan Dhu – Tu Sonrisa

...astronautas

2011-04-12T18:01:00.000-06:00

Nunca seré astronauta. Pero quizá alguna vez, al terminar el absurdo espiral de mi órbita, me convierta en espacio. Hasta entonces, preso de esta gravedad que me atrae a las profundidades, exploraré con entusiasmo lo que comienza a ras de suelo y se expande, infinito, entre los confines de este universo y la escafandra de mi cabeza.

Nunca seré big bang.
Pero quizá alguna vez sea expansión,
cuando muera el intronauta
de este espacio interior...

David Bowie - Space Oddity
Snow Patrol - I am an Astronaut
Sr. Nadie - Ilusos en el Espacio
Pereza - Astronauta
Revólver - Astronauta Casero

...el Niño Miguel

2011-04-11T07:39:00.000-06:00

Sentado a la barra de un bar de Huelva, el turista melancólico fumaba su cigarro y bebía de su vaso de cerveza. Hacía algunos minutos que el ambiente se nutría de la música proveniente de la guitarra desvencijada de un viejo vagabundo. Ni siquiera alguna falseta mal venida desentonaba en aquel armónico derroche de recuerdos olvidados, sueños truncados, razones incomprendidas, gritos acallados, corazones estrujados y sentimientos desparramados. Demasiado espectáculo para un bar de poca monta, pensó el turista; demasiada alma para tan poco cuerpo, demasiado flamenco para los oídos indiferentes de aquel público escaso y desabrido que nunca dio palmas, zapateos ni compás; demasiado arte para mal venderlo por algunos duros.

Al terminar la pieza, el viejo vagabundo se paseó por entre las mesas en busca de las monedas del reconocimiento (que lo escuchado era impagable). El turista presionó su cigarro contra el cenicero, puso en pausa su cerveza y se volvió para extenderle al viejo su buena voluntad. Al tiempo de encontrar la expresión agradecida en aquel tímido y avejentado rostro, el turista descubrió también, maravillado, que la deteriorada guitarra del vagabundo sólo tenía tres cuerdas…

______________

Miguel Vega de la Cruz, mejor conocido como “Niño Miguel” (Huelva, 1952), es un notable guitarrista español, considerado, a pesar de la inconstancia de su carrera, uno de los grandes intérpretes del flamenco. En los años 70, su frescura y virtuosismo causaron sensación. En 1973 obtuvo el premio del “Concurso Nacional de Guitarra de la Peña Los Cernícalos de Jerez”, y la Televisión Española le dedicó un especial en el programa “Raíces”.

El “Niño Migué”, como le dicen sus paisanos, grabó dos discos, pero se presentó pocas veces en los escenarios. Las cosas de la vida truncaron su carrera con la misma velocidad con que irrumpió en su día para sorpresa de todos. A causa de su terrible adicción a la heroina, y su padecimiento de esquizofrenia, el Niño Miguel vagó por mucho tiempo con su guitarra por las calles de Huelva, tocando por unas monedas, siendo también conocido como “el niño tres cuerdas”, en alusión al estado de su guitarra.

Después de muchos años tocando en los bares y aceras de Huelva, y gracias a un merecido homenaje multitudinario efectuado en noviembre de 2009, la comunidad onubense recaudó fondos suficientes para que el Niño Miguel recibiera tratamiento para la Leucemia que le fue diagnosticada en ese mismo año.

Si tan sólo bastase con tres cuerdas para alejar los males…

El Niño Miguel – Vals Flamenco
El Niño Miguel – Cuevas de la Joya
El Niño Miguel – Diferente
El Niño Miguel – Mi sentimiento
El Niño Miguel – Lamento

...pozos

2011-04-10T09:48:00.000-06:00

Por favor, tengan cuidado acá, les pido encarecidamente. Se ha caído uno allí en el pozo y no regresa.
(Miguel Mateos)

Qué razón tenías, Mateos. Todavía no regreso...

Babasonicos - El Pozo
Caballeros de la Quema - Sapo De Otro Pozo
Alejandro Lerner - El Pozo
Illapu - Del Pozo De Mis Sueños
Albano & Romina Power - Andrea

...un poquito

2011-04-09T11:53:00.000-06:00

A veces un poquito es suficiente...

Supertramp - Give a Little Bit
Sui Generis - Usame Un Poquito Más
Aha - A Little Bit
Los Amigos Invisibles - Un Poquito Más
Gustavo Santaolalla - Un Poquito De Tu Amor

...Rafael Menjívar Ochoa

2011-04-05T07:40:00.000-06:00

¿A dónde he ido en fin, que no me encuentro?
¿En dónde debo estar, que ya no sueño?
(La Noche De Un Día Antes, Rafael Menjívar Ochoa)

Por medio de un boletín de prensa, la familia de Rafael Menjívar Ochoa confirmó que la salud del escritor salvadoreño se ha deteriorado a raíz del cáncer de colon, presentando "un cuadro de anemia, desnutrición y una infección grave".

El pasado jueves fue ingresado a la Unidad de Cuidados Intensivos de un hospital privado de la capital salvadoreña, donde le han dado un diagnóstico más favorable, que da esperanzas de que pueda superar esta situación. Sin embargo, los gastos son considerables, volviéndose insostenibles para su familia. Rafael Menjívar necesita de nuestra ayuda.

La ayuda económica puede ser depositada en la cuenta No. 384-000703-0 del Banco Agrícola, a nombre de Rafael Menjívar Ochoa.

Otra forma de contribuir es adquiriendo algunos de sus libros en existencia: "Tiempos de locura" y "Los Héroes tienen sueño". En un acto loable, otros escritores han donado libros de su autoría para contribuir en la recolección de fondos, tales como: "Así nacidos", de Mauricio Orellana Suárez; "Crónicas para sentimentales", de Jacinta Escudos y "El día interminable", de Jorge Galán.

Los lugares en que se realizarán próximas ventas de libros se darán a conocer a través de la página de Facebook FuerzaRafa, o pueden ser consultadas a través de la cuenta de correo electrónico fuerza.rafa@gmail.com

Rafael Menjívar Ochoa (nacido el 17 de agosto de 1959 en San Salvador) es un escritor, periodista y traductor salvadoreño. Su padre, el economista Rafael Menjívar Larín, era rector de la Universidad de El Salvador cuando el ejército la ocupó en 1972 y lo exilió hacia Nicaragua. El resto de la familia abandonó el país en enero de 1973 hacia Costa Rica, donde se reunió con el padre. En 1976 se instalaron en México, donde Menjívar Ochoa vivió durante veintitrés años. Estudió música, teatro y letras inglesas.

En 1999 volvió a El Salvador, donde fungió desde 2001 como Coordinador de Letras (director de literatura) y fundó en 2003 La Casa del Escritor, un proyecto para la formación de escritores jóvenes, ubicado en la que fuera casa de Salvador Salazar Arrué (Salarrué). Rafael Menjívar pertenece a la llamada "Generación del Cinismo" o "Generación del Desencanto", junto con Horacio Castellanos Moya, Jacinta Escudos y Miguel Huezo Mixco, entre otros que comenzaron su producción literaria en la época de la guerra.

De su perfil en Bibliotecas Virtuales, se desprende que "estudió música (guitarra y flauta transversal), se dedicó a ella de 1973 a 1981, con algunas reincidencias posteriores. Luego de pasar por el béisbol, el ajedrez, la psicología (está enamorado de la madre de Freud), la pintura y otros vicios y oficios, decidió dedicarse a la literatura."

En 1984 obtuvo el Premio Latinoamericano de Narrativa de la Editorial Universitaria Centroamericana (Educa) con la novela Historia del traidor de Nunca Jamás. Esta novela fue traducida al francés por Thierry Davo, y en 1988 obtuvo una presea del Centre National des Lettres de Francia. El libro lo publicó la Editorial Cenomane de Le Mans, bajo el título de Histoire du Traître de Jamais Plus. En 1986 publicó en la editorial Claves Latinoamericanas, de México, un poemario titulado Algunas de las muertes, y en 1990 ganó el premio latinoamericano Ramón del Valle Inclán, del Instituto de Cooperación Iberoamericana y Educa, por la novela (de tipo policial) Los años marchitos.

Tampoco pasa desapercibida su larga carrera periodística desde 1978. Fue jefe de la sección internacional del periódico mexicano El Día entre 1983 y 1984 (fue subjefe desde 1980), trabajó en el diario La Jornada como redactor, columnista y editorialista; en el periódico El Financiero tuvo una columna llamada Clase B, y fue fundador y editor del diario El Sur, de Guerrero, editor de la revista Personal Computing México, etc. Recientemente ha trabajado en la revista Vértice de El Diario de Hoy de El Salvador, y ha escrito en diferentes medios de prensa. La entrevista que realizó al escritor Álvaro Menéndez Leal en su lecho de muerte, publicada en la revista Vértice de El Diario de Hoy, es recordada como un texto fundamental en la historia del periodismo cultural de El Salvador.

En los últimos años, matizó su actividad literaria con la música, logrando importantes realizaciones en la composición musical que demuestran la sensibilidad artística del autor, quien cuenta entre sus favoritos a Bach, Brahms, Frank Zappa y Led Zeppelin.

En la lista de hoy, 5 canciones, demostraciones muy diversas, de la inspiración de Rafael Menjivar Ochoa:

Frontera Del Olvido
Balada Vieja
Blues en K
Pasarela
La Noche De Un Día Antes

...satélites

2011-04-03T21:10:00.000-06:00

Y por demasiado tiempo, los hombres nos creímos dueños de esta masa cósmica circundante en torno al sol, y asumimos posesión antes que habitación de un planeta con algo más que influencia gravitatoria sobre un único satélite natural...hasta con suficiente potestad y jurisdicción como para ofrendarlo tantas veces en patéticos poemas y absurdas canciones.

Pobre raza humana, esos miles de millones de seres cuyas funciones orgánicas y sensoriales ahora orbitan penosamente fuera de nosotros, satelizadas en todas las redes. Pobres hombres y mujeres, crédulos aspirantes a satélites eternos del tercer cielo. Pobres humanos, habitantes todos de este ínfimo satélite azul con pretensiones de planeta...

Tasmin Archer - Sleeping Satellite
Guster - Satellite
The Hooters - Satellite
Modest Mouse - Satellite Skin
Collective Soul - Satellite

...abril (III)

2011-04-02T19:30:00.000-06:00

A pesar de la naturaleza floreciente,
el gris es más intenso en abril.
A pesar del calor sofocante,
las nieves son más crudas en abril, especialmente...

Yngwie Malmsteen - Prelude To April
Vinnie Moore - April Sky
Luis Alberto Spinetta - Luna de Abril
Malpaís - Abril
Fito Paez/Luis Alberto Spinetta - Bello Abril

...saltos y grados de separación

2011-03-30T07:32:00.000-06:00

Todo el tiempo escucho música en mi cabeza. Sin embargo hay días diferentes, de esos en los que uno se despierta repasando mentalmente una misma canción, la que termina por apropiarse del “head dial”, toma el control de la programación y el volumen, y se repite una y otra vez, sin importar lo que uno haga.

Es algo extraño cuando ocurre ese lazo recurrente, porque muchas veces ni siquiera hace falta que haya escuchado la canción recientemente. Peor aun, no siempre se trata de una canción que me guste. Quizá sólo sea uno de esos misteriosos juegos de la memoria y los sentidos a nivel subconsciente. Vaya uno a saber. El caso es que este es uno de esos días. La pieza que (inexplicablemente) me anda sonando desde muy temprano es “Someone”, una canción de The Rembrandts que pasó por las listas sin pena ni gloria allá por 1991. El verdadero éxito de la banda formada por Phil Solem y Danny Wilde en 1989, fue “I’ll Be There For You”, que estuvo largas ocho semanas en el #1 de la Billboard Hot 100 en 1995 y fue usada como tema principal de la también exitosa serie televisiva Friends desde 1994.

“Friends” fue una comedia estadounidense, creada y producida por Marta Kauffman y David Crane. Se emitió por primera vez el 22 de septiembre de 1994 por la cadena NBC y terminó el 6 de mayo de 2004. Trata sobre la vida de un grupo de amigos (Rachel, Ross, Chandler, Joey, Monica y Phoebe) residentes en Manhattan, Nueva York.

Recuerdo que todos mis amigos que veían la serie, elegían de manera casi unánime a la bastante superficial Rachel Green (Jennifer Aniston) como su favorita, mientras alguno que otro prefería a la demasiado histérica Monica Geller (Courteney Cox). En cambio a mí (y no sé bien la razón) siempre me gustó la cómica y desinhibida Phoebe Buffay (Lisa Kudrow).

Phoebe era la más distraída del grupo. Tuvo una infancia más dura que el resto de los personajes de la serie. Su madre biológica la abandonó a ella y a su hermana gemela, Ursula, con quien Phoebe no habla regularmente. Luego, su madre adoptiva se suicidó cuando ellas eran adolescentes. Su padre biológico también las abandonó y su padrastro fue a prisión, por lo que Phoebe acabó viviendo en la calle. Phoebe es un poco rara y chiflada y no duda en demostrarlo. Considera normal lo que otros ven como cosa de locos. A pesar de haber vivido en la calle (y hasta haber tenido que robar para sobrevivir), es muy inocente y cariñosa con sus amigos y siempre está ahí cuando ellos la necesitan. Es vegetariana y ama a todo ser viviente (e incluso cosas inanimadas). Ejerció de madre de alquiler porque su medio hermano Frank Buffay Jr., no podía tener hijos con su pareja, una mujer mucho mayor que él. Como resultado, Phoebe dio a luz a los trillizos Frank Jr. Jr., Leslie y Chandler. Phoebe se gana la vida como masajista, pero también disfruta de componer extrañas y graciosas canciones y tocar su guitarra en la cafetería Central Perk.

En el episodio 10 de la octava temporada, Phoebe intenta conseguir unas entradas para un concierto de Sting, el mítico ex vocalista de The Police. Al final, y a causa del acecho invasivo de Phoebe a la casa y familia del músico, este consigue una orden de restricción que le prohíbe a Phoebe estar a menos de 100 metros del artista. Y bueno, la excéntrica rubia parece haber conseguido que Sting experimentara en carne propia la letra de su éxito de 1983 Every Breath You Take.

“Every Breath You Take” es una canción escrita por Sting y originalmente interpretada por “The Police”. Es parte del álbum “Synchronicity” de 1983. El sencillo se convirtió en un gran éxito, perdurando hasta hoy como una de las máximas referencias de la banda. Gracias a este tema, Sting ganó el Grammy por la canción del año en 1984, y The Police consiguió el premio a la Mejor actuación pop por un dúo o grupo. Además, está situado en la posición No.84 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

La canción fue escrita por Sting en el colapso de su matrimonio con Frances Tomelty. Aunque a simple vista puede parecer una canción romántica, en realidad habla de un hombre controlador y siniestro que está observando “cada respiración que tomas, cada movimiento que haces” (every breath you take, every move you make). Sting dijo más tarde que había quedado desconcertado al ver cuanta gente tomaba la canción como mucho más positiva de lo que en realidad era. Él insiste en que es acerca del amor no correspondido, sobre la obsesión con el amante perdido, los celos y la vigilancia que le siguen. Como dato curioso, las letras de “Every breath I take” y Every move I make, con el cambio de “I” por “you”, aparecen en la canción D’yer Mak’er de Led Zeppelin.

“D’yer Mak’er” (pronunciado [Yamaika], /dʒəˈmeɪkə/; con un acento británico, no rótico) es una canción de la banda inglesa de rock Led Zeppelin, de su álbum Houses of the Holy de 1973. Esta canción se basa en el reggae y el dub, que emerge en Jamaica a principios de los 70′s. Nace de los ensayos en Stargroves en 1972 cuando el baterista John Bonham tocó un ritmo similar a doo wop de los 50′s, y luego cambió a un tempo más lento, influenciado por el reggae. El sonido distintivo de la batería fue logrado colocando tres micrófonos a una distancia considerable de la batería de Bonham.

Es interesante que “D’yer Mak’er” nunca fue interpretada en vivo en su totalidad por Led Zeppelin, aunque algunas partes sonaron mientras tocaban “Whole Lotta Love” en los shows Earls Court en Estados Unidos en 1975, el mismo año en que otra banda británica, Smokie, compuso su exitosa canción “Lay Back In The Arms Of Someone“.

…Y otra vez Someone sonando en mi cabeza…

The Rembrandts – Someone
The Rembrandts – I’ll Be There For You
The Police – Every Breath You Take
Led Zeppelin – D’yer Mak’er
Smokie – Lay Back In The Arms Of Someone

...en las rocas

2011-03-26T22:50:00.000-06:00

“Cantaba regular, pero movía el culo con un swing
que derretía el hielo de las copas...”
(Joaquín Sabina, a propósito de la rubia platino)

Glosario
Hielo: Agua en forma útil.
(Charlie Harper)

Andrés Calamaro - La Mitad del Amor
Neil Diamond - Scotch On The Rocks
La Franela - Hielo
Magín Blanco - Hielo Sobre Hielo
INXS - On The Rocks

...la verdad

2011-03-24T10:27:00.000-06:00

Pilato: ¿Eres tú el Rey de los judíos?

Jesús: ¿Dices tú esto por ti mismo, o te lo han dicho otros de mí?

Pilato: ¿Soy yo acaso judío? Tu nación y los principales sacerdotes te han entregado a mí. ¿Qué has hecho?

Jesús: Mi reino no es de este mundo; si mi reino fuera de este mundo, mis servidores pelearían para que yo no fuera entregado; pero mi reino no es de aquí.

Pilato: ¿Luego, eres tú rey?

Jesús: Tú dices que yo soy rey. Yo para esto he nacido, y para esto he venido al mundo, para dar testimonio a la verdad. Todo aquel que es de la verdad, oye mi voz.

Pilato: ¿Qué es la verdad?

Jesús no respondió.
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"Lo qué dentra a la cabeza, de la cabeza se va,
Lo qué dentra al corazón, se queda y no se va más…
¿Tú quieres saber porqué? Escúchalo bien:
Al corazón sólo dentra...la pura verdad."
(Atahualpa Yupanqui)

Monocordio - La Verdad Es Una Mentira
Maldita Nerea - Que No Es Verdad
Juana Molina - La Verdad
Paco Ibañez - Es Amarga La Verdad
Sandra Mihanovich - Como Juez A La Verdad

...Chente Sibrián

2011-03-23T05:08:00.000-06:00

"Es alguien que irradia energía, positivismo, paz, orgullo, tenacidad, todas las frases que podrían envolver a alguien que tiene ganas de vivir."
(Edwin Marinero, presidente de Rockers Club El Salvador, a propósito de Chente Sibrián)

La poliomielitis lo marcó de por vida cuando apenas tenía un año de edad. La cruel enfermedad limitó el desarrollo de sus capacidades motrices, causando estragos irreversibles en su cuerpo. Pero su espíritu de lucha y voluntad de superación no tenían freno. Una silla de ruedas no sería impedimento para un bronco de raza. Tampoco lo detendrían la guerra civil, los reveses brutales de la vida, la poca fe de la sociedad, los prejuicios en su entorno o las dificultades económicas. Chente quería ser un gran músico, admirado y respetado. Y admiración y respeto son sólo algunas de las tantas cosas positivas que este icono del rock salvadoreño inspira entre quienes hemos tenido el privilegio de escucharlo.

Vicente Sibrián nació en la ciudad de Santa Tecla, El Salvador, el 23 de Marzo de 1948, hijo de Vicente y de Adelita Sibrián. “Ellos fueron mis pilares en esto de la música”, explica. Su familia tiene una larga tradición musical. La vena artística descendió hasta él por medio de tatarabuelos, bisabuelos, abuelos y padres. Su madre era profesora de canto, violín y piano. “Mi papá era un músico completo (con solfa y todo), así como mis tíos y generaciones atrás”, dice. La música la traía en la sangre, su reto fue plasmarla en los sonidos de algún instrumento. “El que me inició en la música fue mi papá. También me ayudó mucho mi tía Sarita Sibrián, quien me despertó el oído, ya sea tarareándome la música u obligándome a hacer la cosas que yo no podía hacer. Mi primer instrumento fue la armónica, luego la guitarra”.

Con mucho esfuerzo y rebelándose contra sus limitaciones, Chente logró dominar la armónica, la guitarra y el bajo. Estos instrumentos de cuerda los tuvo que conquistar de acuerdo a sus posibilidades, forjando método y estilo. Nada lo detuvo para hacer carrera de rockero a lo largo de tres décadas. Al rock lo conoció en los años 50, escuchando músicos como Elvis Presley, Little Richard y Bill Halley & the Comets. Las bandas y solistas que le metieron el amor al rock por los oídos fueron The Birds, The Rolling Stones, Bob Dylan, Roy Robbinson, Led Zepellin, Deep Purple, Jimmy Hendrix y grupos españoles como Los Ventura. Sibrián hizo sus pininos musicales en 1967 con la banda Thorns (Espinas). Luego, en 1974 sale a la luz 'Broncco', grupo con el que lograría grabar algún material discográfico que da fe de su calidad.

El último concierto de Chente y Broncco fue en 'La Luna Casa y Arte', en 1996. "Para entonces mis posibilidades físicas fueron bajando, sentí que iba perdiendo movimiento. Yo creía que se me iba a pasar. Pero después de que grabamos empecé a sentir las dificultades. Empezó a la hora de comer. Sentía dificultad para llevarme la cuchara a la boca. Luego ya no podía rasurarme, ni peinarme. Me preguntaba qué me pasaba. Me preocupé mucho. Me deprimí. Todo empezó con un dedo de mi mano derecha, luego el otro. Se fue encogiendo, cada dedo, fui perdiendo movilidad. De ahí se perdió la otra mano. Es difícil. Si pudiera tocar ahorita, no dejaría de hacerlo."

Pero Chente no se rinde. A sus 63 años, es profesor de música y conduce un programa de Rock salvadoreño en la FM 94.9, Radio Astral. Por desgracia, la música en El Salvador (y muy particularmente el rock) no es una carrera que deje a nadie lo suficiente para vivir de manera digna. Empero, y a pesar de mi rechazo y falta de fe en los políticos, admito que fue muy grato enterarme que Chente Sibrián fue beneficiado con una pensión vitalicia aprobada por dictamen de la Asamblea Legislativa de El Salvador en noviembre recién pasado. Gracias señores diputados (del partido que sean), hasta que por fin dieron una.

"Siempre he creído que el rock es una cultura...es un estilo de vida, te metes de lleno. A medida que el rock va evolucionando, el cambio te impacta...es como una religión".
(Chente Sibrian)

En el cumpleaños 63 del buen Chente, van en este humilde tributo a su carrera, mi admiración, respeto y agradecimiento.

Broncco - Asfalto y Tierra
Broncco - Ya No Estás
Broncco - Cielo Sobre Cielo
Broncco - No Estés Solo
Broncco - Estamos Aquí

...influencias

2011-03-17T22:40:00.000-06:00

No hay influencia buena; toda influencia es inmoral, inmoral desde el punto de vista científico. Influir sobre una persona es transmitirle nuestra propia alma.
(Oscar Wilde)

Charly Garcia - Influencia
Robert Cray - Bad Influence
James Morrison - Under The Influence
Matthew Good Band - Under The Influence
Sven Gali - Under The Influence

...extraños

2011-03-16T13:25:00.000-06:00

Miro a través tuyo, ¿adónde fuiste?
Creía que te conocía, ¡qué sabía yo!
No te ves diferente, pero has cambiado
Miro a través tuyo...ya no eres la misma.

(Paul McCartney, a propósito de su ex novia Jane Asher)

Electric Light Orchestra - Stranger
The Guess Who - Proper Stranger
The Smithereens - Strangers When We Meet
Sidonie - Beautiful Stranger
Supertramp - Goodbye Stranger