Yolanda Martín

Cal Talaveró Centre d'Art | Verdú | Lleida | Exposició Individual

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Mon, 28 May 2012 13:50:00 +0000

Inauguració de l'exposició dissabte 2 de Juny a les 7 del vespre. Exposició del 2 de Juny al 22 de Juliol Cal Talaveró Centre d'Art Carrer de la Font, 20 25340 Verdú - L'Urgell Lleida gestio@caltalavero.cat www.caltalavero.cat

Jornadas artísticas multidisciplinares de Bric art/project en La Nau Ivanow de Barcelona.

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Thu, 03 May 2012 16:03:00 +0000

La Nau, Espacio Contenido – Barcelona, de 4, 5 y 6 de Mayo

La Nau Espacio Contenido, jornadas artísticas multidisciplinares, tendrá lugar en el recinto de la Nau Ivanow de Barcelona el próximo 4, 5 y 6 de Mayo de 2012 organizado por Bric art/project.

La Nau Espacio Contenido comprende artes plásticas, teatro, danza, vídeo, instalación, performance, música, fotografía, la Muestra de Cortometrajes BRIC, conferencias, actividades y talleres.

Inauguración viernes 4 a las 19h.

Viernes 4 de 19h. a 22h.

Sabado 5 de 10h a 22h.

Domingo 6 de 11h a 22h.

+ info: www.bricartproject.com

Nau Ivanow

Hondures, 28 - 30

08027 - Barcelona

Tel.: 93 340 74 68

Galería Mada Primavesi. Madrid

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Sun, 22 Apr 2012 18:18:00 +0000

Galería Mada Primavesi

Colectiva artistas de la galería.
Abril - Junio 2012

Claudio Coello, 22
28001 Madrid
www.galeriamadaprimavesi.es

Ilustración para "Esglais a la foscor" opera prima de Amali Paredes. Colección Viaje al Misterio de Ediciones Dédalo.

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Thu, 01 Mar 2012 22:29:00 +0000

El cuadro Tejiendo Emociones de mi serie Retratos del Alma, ha servido para ilustrar la portada del primer libro de Amali Paredes y abre la Colección Viaje al Misterio coordinada por Manuel Saavedra y editada por Ediciones Dédalo, Barcelona 2012.

Ediciones Dédalo presenta el lanzamiento editorial de "Esglais a la foscor" la opera prima de Amali Paredes, con la que inicia la colección coordinada por Manuel Saavedra dedicada a la paraciencia "Viaje al misterio".

"Esglais a la foscor" es una recopilación de relatos que nos demuestran que el mundo del más allá está más cerca de lo que imaginamos. Historias salpicadas de suspense, fantasía y humor a partes iguales.

Tanto el autor, Amali Paredes, como su director editorial, Manuel Saavedra anunciarán el lanzamiento de la obra el sábado 3 de Marzo en la Feria Expomiserios en el stand de Ediciones Dédalo.

+ info Mediàtica agencia cultural
Ediciones Dédalo

Feria Expomisterios
3 y 4 de Marzo 2012
Casinet de Hostafrancs
c/Doctor Triadó, 53
Barcelona, Spain

XIV NIT DE PREMIS SITGES 2011

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Wed, 28 Dec 2011 00:07:00 +0000

XIV NIT DE PREMIS SITGES 2011 | YOLANDA MARTÍN 1er PREMI PINTURA SANVISENS

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Fri, 02 Dec 2011 16:11:00 +0000

Sitges celebra una nova edició de la Nit de Premis, la vetllada considerada una de les més importants de l'àmbit de la tradició i cultura local.

Dia: Divendres 2 de desembre
Hora: 19.30 hores
Lloc: Casino Prado Suburense
(Entrada lliure i limitada a l'aforament del teatre)

Un any més institucions, col·lectius i entitats de la vila que promouen concursos i beques al llarg de l'any reconeixen les aportacions i les trajectòries de diferents creadors que han contribuït al desenvolupament de la cultura sitgetana.

Els Premis Sitges 2011 són:

- XIV Menció Especial (Es coneixerà durant la Nit de Premis)

- XXXIX Ploma d'Or (Es coneixerà durant la Nit de Premis)

- Hospital Sant Joan Baptista, Premi Trinitat Catasús
El Premi Trinitat Catasús, inspirat en el poeta sitgetà del mateix nom (1887-1940), premia des de 1976 persones o entitats vinculades a la vila que s'hagin distingit pel seu treball i esforç desinteressat en favor de la projecció del nom de Sitges. El premi l'atorga el col·lectiu de periodistes i informadors de la vila.

- Cuarteto Octavia, XIX Concurs Josep Mirabent Magrans. Primer Premi Apartat de Cambra
El quartet de saxofons interpreta un ampli repertori de música que abarca des de transcripcions pròpies d'obres barroques, clàsiques i romàntiques fins a obres de compositors contemporanis, passant per la literatura original escrita per a quartet de saxofons i de caràcter tanguístic.

- Víctor Sicard, XIX Concurs Josep Mirabent Magrans. Primer Premi Apartat de Cant

Victor va néixer a La Rochelle, França, el 1987. Va arribar a la Guildhall School of Music and Drama de Londres el 2007 per estudiar amb el professor David Pollard. El 2010 va obtenir el Bachelor of Music amb First Class i va ser guardonat amb el premi Concert Recital per l'alta puntuació a l'examen final. Actualment estudia a l'opera curs de la GSMD (2010-2012) amb beca completa.

El seu repertori d'oratori inclou peces com Carmina Burana d'Orff i Belshazzar's Feast de Walton amb la Worthing Philharmonic Orchestra o Ein Deutsches Requiem de Brahms.

- Miquel Marzal Ortiz, XXV Premi Jofre Vilà de Folklore

El XXV Premi Jofre Vilà de Folklore ha estat per premi Miquel Marzal Ortiz per l'estudi “L'altar i la catifa de flors del Cap de la Vila: 1952-1957. Les bases d'una manera d'entendre el seu disseny”.

- Yolanda Martín Aparicio, 1r Premi Concurs de Pintura Sanvisens 2011

- Rafel Gascón Calvo, 1r Premi Concurs de Escultura Pere Jou 2011

- Joan Iriarte Ibarz, Primer Premi Josep Mª Jornet de Fotografia Jornet

Joan Iriarte rep el Premi Josep M. Jornet per la seva trajectòria com a fotògraf.

(Els XXX Premis Carbonell Gener han quedat deserts. El Premi a les Tradicions Sitgetanes no ha estat convocat aquest any)

+info: http://www.sitges.cat/html/sitges_tema_a_tema/cultura/premis_sitges.html

Reportatge fotogràfic

Catàleg Tardor Art 2011 ON OFF

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Mon, 31 Oct 2011 10:24:00 +0000

Open publication - Free publishing - More art

Tardor Art és la gran proposta cultural de la tardor a Catalunya. És una iniciativa impulsada pel sector galerista català que vol crear una programació cultural dissenyada per apropar les galeries a la ciutadania. Una mostra comuna i activitats paral·leles inunden durant un mes les galeries catalanes per convidar a tots els amants de la cultura a endinsar-se en el món de l’art. És una iniciativa gratuïta i oberta a tothom.

www.flickr.com/artssantamonica
àlbum_ON-OFF. TARDOR ART 2011

www.youtube.com/artssantamonica
ON-OFF. TARDOR ART 2011
inauguració exposició_TARDOR ART 2011 ON-OFF

GALERIA AGORA 3 | YOLANDA MARTÍN "NO TOT ES NEGRE" | SITGES

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Mon, 03 Oct 2011 10:49:00 +0000

YOLANDA MARTÍN

No tot és negre / No todo es negro

Exposición de 8 al 30 de Octubre de 2011.

Inauguración Sábado 8 de Octubre a las siete y media de la tarde.

Bajo el título No tot és negre / No todo es negro, se presenta la primera individual de Yolanda Martín en la Galería Àgora 3 de Sitges.

“Después de una introspección personal llegué a un lenguaje que se correspondía con mi visión del mundo, o mejor dicho, mi evasión del mundo. Hay siempre una tensión entre estar en la sociedad y estar fuera, un on-off, pero siempre buscando una posibilidad de comunión entre las dos esferas. Hablo de misticismo, de interiorización y de expresión mediante la forma, la línea y el color. Me siento como un canal de la energía que se mueve a mí alrededor, de la vida, de los miedos y las frustraciones sociales, de los estados de ánimo universales y últimamente me he sorprendido retratándolos. Siempre he tratado el color como mensaje, cada color tiene una fuerza y una vibración distinta que transmite o nos transporta a un estado. Un estado fluctuante y estático a la vez. Es la línea la que nos invita a seguirla con la mirada en su propio movimiento.”

Y. Martín

Galería Àgora 3

c. Nou, 20

08870 Sitges

Barcelona

t. 93 894 03 38

agora@agora.es www.agora.es

TARDOR ART 2011 ON-OFF | ARTS SANTA MÒNICA - ESPAI ANELLA | BARCELONA

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Sat, 01 Oct 2011 22:30:00 +0000

Yolanda Martín En penombra 120x90cm

TARDOR ART 2011
ON-OFF

EXPOSICIÓ
7 OCTUBRE - 6 NOVEMBRE, 2011
ARTS SANTA MÒNICA - ESPAI ANELLA

Tardor Art és una iniciativa impulsada per les quatre Associacions de Galeries d’Art de Catalunya que neix l'any 2009 amb una vocació clara: apropar les galeries al ciutadà, crear cultura i generar afició per l‘art.

Aquesta 3a edició esta dedicada al concepte de la llum. Hi participaran més de 85 galeries catalanes i, per primera vegada, també es sumaran dues galeries de Berlín.

A l’Arts Santa Mònica a l’exposició ON-OFF s’hi podrà veure una trentena d’obres d’aquest projecte. Els artistes que hi exposaran ofereixen una visió multidisciplinar sobre la llum, segons les reflexions i aspectes més rellevants d’ella. L’exposició de totes les obres al complet es basa sobretot en dos conceptes bàsics: les fonts de la llum existent i el seu ús i gaudi per part de l’espectador; i la recepció d’aquesta llum, una reflexió sobre l’ull com a instrument que la percep i la interpreta.

La Llum com a simbolisme de la creació artística, com a moviment espacial, sostenibilitat, estalvi energètic, simbologia d’una escena, les noves tecnologies, les ciències etc. serviran entre d’altres, com a punt de partida d’algunes de les obres.

Artistes: Àngels Ribé, Mayte Vieta, Ulrich Vogl, Peter Klassem, Manel Armengol, Ann Veronica Janssens, Xavier Escribà, Yolanda Martín, Laura D’Ors, Rosa Ciré, Tom Carr, Xavier Rodés, Jordi Tolosa, Josep Bofill, Trensig, Neus Colet, Yendris Patterson, Jordi Brualla, Imanol Ossa, Josep Puig, Rita Rodríguez, Etinne Krähenbühl, Dídac Cortina, Miguel Ángels Pascual, Joana Cera, Mar Arza, Juan Bufill, David Casals, Kike Suay, Michelle Concepción, Jordi Fulla, Rosó Cusó, Jordi Mitjà, Laia Llach.... entre d’altres.

Comissariat:

Comitè Organitzador de Tardor Art (Ana Mas, Laura Zubiaur, Miguel Ángel Sànchez, Vicky Cortina i Anna Buscató)

Organitza:

Gremi de Galeries de Catalunya; Associació de Galeries Art Barcelona; Associació (art) Catalunya; Associació de Galeristes Independents d'Art de Catalunya

Col·labora:

Arts Santa Mònica, Fundació A. Tàpies La Vanguardia, Tv3, Catalunya Ràdio, Club TresC, Forfree

Patrocina:

Torres, Stereorent, TMB, Moritz, Cultural Sense, Vieta

Gremi de Galeries de Catalunya

Associació de Galeries Art Barcelona

Associació (art) Catalunya

ARTS SANTA MÒNICA

La Rambla, 7
08002. Barcelona
Telèfon: 93 567 11 10

Tardor Art 2011 ON-OFF
Galeria Maragall

1ª MOSTRA D'ART A ULLÀ

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Wed, 14 Sep 2011 18:12:00 +0000

I ª MOSTRA D'ART A ULLÀ
Iniciació al Col.leccionisme
15-16 d’Octubre 2011

Coincidint amb la fira de la Poma, a la població d’Ullà, al Baix Empordà, es celebra la Iª MOSTRA D’ART els dies 15 i 16 d’octubre, que aplegarà a 25 artistes del col·lectiu Animativ, de les disciplines: pintura, escultura, fotografia, videoart i performance.

Marc Alós, Eva Arrizabalaga, Arual, Tina Bartels, Martí Batlle, Xavier Bisbe, Núria Bolívar, Mónica Busquets, Juan Carlos Estudillo, Patrick Finchy, Sofia Isus, Enric Llevat, Javier Loren, Salvador Loren, Yolanda Martín, David Masó, Marta de Olano, Enric Orriols, Eulàlia Pallarés, Josep Plaja, Helena Roig, Sabriana Sampere, Esteve Subirah, Ester Tarabat, Dolça Vilallonga i Joan Vinyes

+info

Ullà: webspobles.ddgi.cat/sites/ulla/default.aspx
Informació ampliada de l’esdeveniment: www.xbe.es/ulla/
Imatges d’ullà: www.xbe.es/ulla/fotografia.htm

MECA Mediterráneo Centro Artístico | ARTE GIRA MOVING - AGM | Almería

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Mon, 12 Sep 2011 17:51:00 +0000

MECA Mediterráneo Centro Artístico

ARTE GIRA MOVING - AGM

1º Programa. Exposición Colectiva Espacio Espejo

Del 16 de septiembre al 15 de octubre de 2011

Inauguración 16 de septiembre a las 20:00 en la Escuela de Arte de Almería

En este mundo contemporáneo que nos invade contextualmente, las palabras o frases cortas, hechas o no, son las que al parecer producen todas nuestras actuaciones y más dramáticamente nuestras decisiones inmediatas o no. Este hecho tan ligeramente expuesto es lo que refleja una sociedad actual que se mueve por impulsos o mensajes más que analizados y escudriñados por los grandes “gurus de las mass-media”. En un mundo en el que las individualidades se han unido a colectivos virtuales que guían las actuaciones globales, parece que la reflexión, entendida de manera literal “acción de considerar nueva o detenidamente algo”, está perdiendo su sentido.

Se hace cada vez más necesaria y casi diríamos con carácter de urgencia conectar de nuevo con una sociedad grupal o colectiva que invite a que cada individuo reflexione en voz alta y con los otros sobre los conceptos del arte actual, lo que "mueve" a los artistas en sus procesos creativos o la ardua labor desarrollada por los profesionales del arte para poder entender y dar cabida y sobre todo valor a los creadores como motores impulsores de las sociedades civiles.

El objetivo de estas muestras es retomar las reflexiones sobre el arte ya que aun sabiendo que no es tarea fácil, sí es altamente necesario. Las experiencias de los diferentes artistas deben ser oídas , vividas y contempladas porque son la esencia misma del positivo crecimiento en sociedad.

Sedes Expositivas en Almería Escuela de Arte de Almería, Plaza Pablo Cazard, 1
Instituto de Estudios Almerienses, Plaza Julio Alfredo Egea
MECA Mediterráneo Centro Artístico, C/ Gran Capitán 105

Artistas
Ali Rashid . Ana Frechilla . Ana Pobo Castañer . Andrés García Simarro . Antonio de Diego Arias . Antonio Jesús García . Asunción Lozano . Belén Mazuecos . Carmen Sicre . Cyro García Rodríguez . David López Panea . Diego Pérez Galindo . Eduardo Martín del Pozo . Eduardo Roca . Elena González . Enrique Campayo Olea . Ernesto Pedalino . Fernando Baños . Fernando Jiménez Fernández . Francisco Martín Pastor . Francisco Rovira Yagüe . Gitta Pardoel . Ignacio Algarín . Ildefonso Cecilia Pérez . Jaime López Molina . Javier León Pérez . Javier Navarrete . Jerónimo Muñoz . José Ángel Palao . Jose Luis Lozano . José Mª Garrido . Juan Morante . Karlos Kaplan . Laura Sevilla San Miguel . Leonor Solans . Lola Calzada Camacho . Lola Valls . Lorena García Mateu . Luca Pantina . Manuel Alcaide Mengual . Manuel García Calderón . Manuela Malia Carpio . Maria del Mar García Jiménez . María del Mar Martín Cordón . María Reyes Fernández García . Miguel Ángel Lozano Bonora . Mirimari Väyrynen . Nicolás Navarro López . Pablo Fernández-Pujol . Paco Lara-Barranco . Pedro Osakar . Pepe Bernal . Pilar Villegas y Darío García . Raquel Sánchez Castellanos . Rocío Arregui Pradas . Rocío Gilabert . Rodrigo Valero . Rosana Antolí . Salvador Núñez Gómez . Tomás Cordero . Violeta Guillén Martín . Yolanda Martín y Zaida Cordero .

Yolanda Martín

CATÁLOGO ARTE GIRA MOVING. EXPOSICIÓN ESPACIO ESPEJO

Publish at Calaméo or browse others.

El IV Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo ARTE GIRA MOVING. AGM es un programa de intercambio de conocimientos, obras y procesos innovadores en la gestión cultural y de las artes visuales, de manera continua. Con AGM se van a estimular replanteamientos en los pensamientos y en los procesos actuales dentro del mundo del arte. La IV edición de ARTE GIRA se incorpora a nuevas plataformas virtuales que además de ser espacios de arte visual se van a convertir en referencias interactivas de comunicación.

El objetivo de AGM es intercambiar entre los países participantes: España, Holanda, Italia, Francia y Cuba obras y experiencias profesionales tanto artísticas como en gestión cultural y comisariado. Este programa surge de una necesidad imperiosa de compartir en continuidad a modo de crowdsorcing, contenidos culturales y artísticos de forma que nos van a a forzar a la consciencia de que la universalidad del arte y las posibilidades de intercambio cultural establecidos de manera natural y necesaria son más que una realidad, lejos de establecerse como así parece que últimamente se está definiendo como una gran quimera.

La programación de AGM tiene como nexo de unión cuatro conceptos básicos: la reflexión, la cooperación internacional, el estímulo y la creación.

Reflexión: para desarrollar contenidos basados en argumentos sólidos y consolidables.

Cooperación Internacional: entre los artistas, gestores y comisarios estructurando canales viables de difusión de contenidos.

Estímulo: para seguir generando conocimiento, estudio, experimentación e investigación.

Creación: para acceder a los procesos más originales y arriesgados.

Arte Gira Moving
Del 16 de septiembre al 15 de octubre de 2011

Inauguración Espacio Espejo
Viernes, 16 de septiembre a las 20:00 hs. Escuela de Arte de Almería, Plaza Pablo Cazard 1
Paralelamente se inaugurará online la exposición incluida la virtual en Red AGM

MECA Mediterráneo Centro Artístico
+34 620 938515
+34 626 460265
www.centromeca.com

Almeria Noticias Canal 28 tv

http://www.youtube.com/watch?v=vTSJBtlB2bs&feature=player_embedded

1er Premi de Pintura Sanvisens | Palau Miramar | Sitges

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Sun, 11 Sep 2011 16:39:00 +0000

1er Premio de Pintura Sanvisens

"Mis marañas" Yolanda Martín

Exposició del XXV Concurs de Pintura Sanvisens i d'Escultura Pere Jou

Edifici Miramar, Carrer Davallada, 12

Del 13 de setembre al 2 d'octubre

De dilluns a divendres de 10.00 a 14.00 hores. Dissabte i diumenge d'11.00 a 14.00 i de 17.00 a 20.00 hores.

Yolanda Martín i Rafel Gascón, guanyadors del Concurs de pintura Sanvisens i d’escultura Pere Jou

El certamen artístic, considerat un dels més prestigiosos i veterans a nivell nacional, ha comptat amb la participació de 140 pintures i 32 escultures.

La pintora Yolanda Martin i l'escultor Rafel Gascón són els guanyadors del XXV Concurs de pintura Sanvisens i XV d'escultura Pere Jou respectivament. El lliurament de premis, el passat dissabte a l'edifici Miramar, ha servit també per entregar el premi extraordinari amb motiu dels 25 anys del certamen, que és per la pintora Maria Isabel Andrés.

El certamen va reunir 140 pintures i 32 escultures, de les quals es va fer una selecció final de 99 pintures i 31 escultures, que han quedat exposades en dues sales de l'edifici Miramar.

La pintora Yolanda Martin, guanyadora del Concurs de pintura Sanvisens, que es presentava per primer cop al certamen, ha presentat l'obra “Mis marañas”, realitzada amb tècnica mixta sobre fusta.

L'escultor Rafel Gascón, guanyador del Pere Jou, ha presentat la peça “Ombres del record” realitzada amb ferro.

Teresa Llàcer, en nom del jurat del Concurs Sanvisens, va destacar “l'augment de la qualitat dels participants i la gran varietat de tendències artístiques que es presenten a concurs”. Lluís Jou, en nom del jurat del Concurs Pere Jou, va ressaltar la importància d'aquest premi perquè “promociona artistes novells dins l'escultura”, una disciplina que, segons Jou, “no és habitual en els concursos”.

Finalment, la regidora de Cultura, Mireia Rossell, també destacava “l'augment del nivell” respecte edicions anteriors i elogiava la celebració d'aquest tipus d'esdeveniments perquè “consoliden Sitges com un bressol de l'art que rep i acull artistes de tot l'estat promovent el seu treball”.

> Acta del Jurat

+info http://www.sitges.cat/jsp/noticies/detall.jsp?id=74800487
http://www.sitges.cat/html/sitges_tema_a_tema/cultura/exposicio_del_concurs_de_pintura_sanvisens_i_desc.html

PAC: Plataforma de arte conemporáneo | Entrevista a Yolanda Martín

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Sun, 03 Jul 2011 19:52:00 +0000

PAC: Plataforma de Arte Contemporáneo

Entrevista a Yolanda Martín

21 Jun. 2011 Sara Torres Sifón

En esta ocasión, PAC ha tenido el placer de entrevistar a la artista Yolanda Martín (Barcelona 1968). Gracias a ella, podemos conocer un poco más sobre el proceso creativo e ideológico que se esconde detrás de sus pinturas, unas obras totalmente misteriosas que nos transportan a un mundo onírico donde la captación de la fugacidad, el color y la vibración hace que nos emocionemos ante sus obras.

PAC - Yolanda, cuéntanos ¿cómo decidiste dedicarte al mundo del arte?

YM - Siempre ha sido una necesidad interior. De pequeña me gustaba encerrarme y dibujar, recortar personajes, hacer figuras, pintar. Creaba escenarios con figuras colgadas de hilos. Cuando decidí ir a la Universidad aposté por Bellas Artes aunque, por si acaso tenía algún problema con el acceso, opté en tercera opción por filosofía.

PAC - Has completado tu formación en Bellas Artes con el estudio de Arte Terapia, ¿cómo ha influido en tu obra?

YM - Durante una época estuve ayudando a desarrollar la creatividad a niños y adultos, me impresionaba el proceso, la facilidad con la que dejaban salir los sentimientos y emociones más profundas, sus memorias, fobias, frustraciones, alegrías, desengaños. Para mí fue un descubrimiento el ver que a través del arte se podía establecer una relación confidencial a modo de terapia y quise saber más. En mi obra siempre he querido hacer consciente lo inconsciente, es en ese punto en el que confluye con la dinámica del Arte Terapia.

PAC – ¿Qué temas y recursos utilizas en tus obras?, ¿Cómo logras plasmar lo onírico y el movimiento en ellas?

YM- Después de una introspección personal llegué a un lenguaje que se correspondía con mi visión del mundo, o mejor dicho, mi evasión del mundo. Hay siempre una tensión entre estar en la sociedad y estar fuera, un on-off, pero siempre buscando una posibilidad de comunión entre las dos esferas. Hablo de misticismo, de interiorización y de expresión mediante la forma, la línea y el color. Me siento como un canal de la energía que se mueve a mí alrededor, de la vida, de los miedos y las frustraciones sociales, de los estados de ánimo universales y últimamente me he sorprendido retratándolos. Siempre he tratado el color como mensaje, cada color tiene una fuerza y una vibración distinta que transmite o nos transporta a un estado. Un estado fluctuante y estático a la vez. Es la línea la que nos invita a seguirla con la mirada en su propio movimiento.

PAC - Dinos, ¿cuáles son tus influencias o referentes pictóricos a la hora de crear una obra?

YM - Mi imaginario se ha nutrido de todo lo vivido y sentido, el existencialismo, la mística, el expresionismo abstracto, Rothko, Palazuelo, Kandinsky, Kooning y Joan Ponç entre otros. Pero a la hora de crear me olvido de todo, me quedo en blanco y me dejo llevar trabajando desde lo irracional e intuitivo.

PAC - Podrías destacar una de tus obras que te guste especialmente.

YM - Siempre hay una obra que hace de referente a las demás, que crea una brecha entre el antes y el después, y en ese sentido tengo alguna que tiene un simbolismo especial para mí, es el caso de “Chakra 1” 2007, o “Delirio” 2010.

PAC - Perteneces al grupo HetSing (Heterogéneos y singulares), ¿cómo surge este proyecto?, ¿en qué línea trabajáis?

YM- Hetsing es la unión de varios artistas bajo la selección del marchante de arte y galerista Raimond Maragall. Integrado por Uwe Geest, Natxo Arteta, Gabriel Rigo, Carme Bassa, Lluís Pericó, Núria Guinovart, Narcís Comadira, Francesc Daranas, Silvia Goltzman, Juan Manuel Mendiguchía, Isabel Loewe, Francesc Puntí, Santiago Raigorodsky, Juan Zurita, Waltraud Maczassek y Yolanda Martín (yo misma). No nos une un estilo concreto por eso somos Heterogéneos, pero sí un pensamiento firme, creer en el arte, en el misterio de la pintura, intemporal, sin preguntas y sin respuestas y así seguimos, cada uno, nuestro propio camino personal y singular.

PAC - Define ¿qué es el arte? y dinos ¿cuál es su función en la sociedad?

YM- Es el eterno debate. A modo general el arte es un medio de comunicación y expresión de ideas y de emociones, una transmisión de valores y un reflejo de la cultura a la que se pertenece. El arte tiene la función de sensibilizar a la sociedad.
Como dijo Kandinsky, el color es un poder que influencia directamente al alma. El color es un teclado, los ojos son un martillo, el alma es una cadena. El artista es la mano que juega tocando una tecla u otra, para causar vibraciones en el alma.

PAC – ¿Crees que es complicado hacerse un hueco como artista en nuestro país?

YM - Hacerse un hueco no es difícil, lo complicado es permanecer en él. Hay que estar en el lugar idóneo y el momento ideal y, lo más importante, encontrarse cada día con uno mismo trabajando en el taller.

PAC – ¿Qué te parece la situación del arte contemporáneo en la actualidad?

YM - Estamos en un momento de cambios, con una gran necesidad de generar nuevas propuestas y debate que articule y ofrezca nuevos caminos a la confusa situación del sector artístico: galeristas, comisarios, artistas visuales, gestores culturales, políticas culturales. Las épocas de crisis son un revulsivo que marcan nuevas inercias y campos de actuación.

PAC – Por último ¿Qué proyectos futuros tienes?

YM – Actualmente estoy concentrada en una exposición individual que se realizará en septiembre donde voy a presentar mis últimos trabajos.

Muchas gracias por tus palabras y por tu tiempo. Suerte en tus futuros proyectos

Fuente:
http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/entrevista-a-yolanda-martin/

http://www.flickr.com/photos/ilovebeermats/sets/72157626879757935/

El sueño de una noche de verano | Galería Mada Primavesi | Madrid

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Fri, 01 Jul 2011 20:16:00 +0000

GALERÍA DE ARTE M A D A P R I M A V E S I

"EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO"

EXPOSICIÓN COLECTIVA

Hasta el 30 de Julio

SERGE MENDJISKY EMMA FERNÁNDEZ TOMMASO OTTIERI LETICIA FELGUEROSO

FRANK JENSEN NURIA MESEGUER MERSAD BERBER TOM CHRISTOPHER

ERIC PEYRET MÓNICA DIXON CRISTINA JIMÉNEZ LIANE KATSUKI JON LANDA

MAURIZIO LANZILLOTTA YOLANDA MARTÍN ALEXANDRA PÁCULA

CARLOS CANE MIGUEL PONTICU MONICA DIXON MARIO ACISCLO

http://www.galeriamadaprimavesi.es/actuales.aspx

Galería de Arte MADA PRIMAVESI
Claudio Coello, 22
28001 MadridTel - Fax : (+34) 91 431 81 89
Móvil : (+34) 68 759 80 60

Lunes - Viernes : 10.30 - 14:30 / 17:00 - 20:30
Sábados : 11.00 - 14:30 / 17:00 - 20:30

Arnau Puig | De una filosofía de la itinerancia

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Wed, 29 Jun 2011 16:05:00 +0000

Arnau Puig en la Libreria Alibri de Barcelona, presentando su nuevo libro De una filosofía de la itinerancia (Acerca de un pensar nacido desde la existencia), publicado por la editorial Comanegra, dedicándome un ejemplar.

DE UNA FILOSOFÍA DE LA ITINERANCIA: acerca de un pensar nacido desde la existencia

Arnau Puig. Prólogo de Román de la Calle.
De una filosofía de la itinerancia nos propone una ruta zigzagueante por el perímetro del existencialismo, precisamente por allí donde éste se imbrica con las múltiples ramificaciones del pensamiento filosófico y humanístico. Ciencia y tecnología, psicología y comunicación, sociología, antropología, metafísica y obviamente el arte son las pizarras sobre las que Arnau Puig irá trazando un selectivo camino por lo existencial. Sugerir, experimentar, asentar relaciones entre lo que se descubre, redescubre y conoce es la base de la crónica que nos relatará quien camina atravesando la historia con actifud curiosa.

www.comanegra.com
www.alibri.es

I MUESTRA ARTSHOW COLLECTIVE | ZAWP | BILBAO

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Tue, 21 Jun 2011 20:00:00 +0000

Más de 65 artistas procedentes de todo el estado se darán cita en la 1ra Muestra Artshow Collective.

24, 25 y 26 de Junio. ZAWP, Ribera de Deusto 47, Bajo.

La 1ra muestra de arte organizada por el “Artshow Collective” tendrá lugar los próximos días 24, 25 y 26 de Junio en Bilbao.

Esta muestra se enmarca dentro del Zona Franca Zorrozaurre Verano (ZFZ) organizado por ZAWP Bilbao. El ZFZ se celebra coincidiendo con el cambio de estación y está basado en un encuentro abierto de creadores con el fin de provocar sinergias. Por ello, cada ZFZ se abren las puertas de los espacios ZAWP, a modo de open studios y tiene lugar uno de los concursos de ZAWP (en esta ocasión será el concurso de fotografía), así como distintas actividades propuestas por otras personas o colectivos.

La inauguración de la muestra Artshow Collective tendrá lugar el viernes día 24 a las 19:00 y la asistencia está abierta a todo el público.

Pintores, escultores, fotógrafos y diseñadores mostrarán sus trabajos en un espectacular escenario industrial gracias al apoyo de Zawp.

El Artshow Collective cuenta ya con la participación de más de 700 artistas. Está presente en Madrid, Barcelona, Bilbao, San Sebastián, Zaragoza, León, Toledo, Sevilla y próximamente tendrá representación en más ciudades de la península.
El objetivo de este colectivo es poder exponer directamente y hacerlo además sin intermediarios, pudiendo explicar de primera mano al público su obra.

Bajo un formato asequible, ya que las obras rondarán entre los 50 y los 5.000 euros, se ha querido lanzar un mensaje claro al gran público y es que el arte también se puede conseguir sin grandes desembolsos de dinero.

Durante el fin de semana habrá muchas actividades paralelas a la muestra. El día de la inauguración habrá conciertos y el sábado 25, tendrá ocasión un Festival Reggae donde se traerá el Carnaval de Nothing Hill (con diversas actividades como mercadillo de discos, comida…) a Bilbao en colaboración con Thunder Clap Sound System. El domingo, 27 de Junio, contaremos también con el mercadillo de Open Your Ganbara promovido por Open Your Kolektiboa.

+Info: http://www.artshowcollective.com/

Subasta de arte benéfica Fundación FAPCI | Casa de la Seda | Barcelona

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Thu, 09 Jun 2011 21:55:00 +0000

Sinergia VII 130x52 cm

SUBASTA DE ARTE BENÉFICA

FUNDACIÓN FAPCI

A favor del proyecto COSMOVISIÓN 2011

Casa de la Seda

9 de junio de 2011

Sant Pere Mes Alt 1

Barcelona 08003

Artistas participantes

Xavier Mariscal, Rosa Serra, Masafumi Yamamoto, Lluís Ribas, Angela Icart, Xavier Carbonell, Kim (Joaquim Aubert), Albert Gonzalo, Enriq Mestre, Mercè Bessó, Yolanda Martín, Cristina Ballesteros, Albert Vidal, Keiko Ogawa, Dámaris Ceres, Jordi García Gil, Pep Camps, Taller Evol.lo, Josep Marín, Montserrat Faura, Luis Badosa, Miquel Gilpiera, Edu Barbero, Miguel Durán, Josep Perpiñà, Ara Mikaelian, Alfredo Lanz, Guadalupe Masa

+info www.fapci.org

FESTA DE L'ART A LES GALERIES 2011 | HAIKU_10 INTERPRETACIONS DE YOLANDA MARTÍN | MARAGALL GALERÍA D'ART | BARCELONA

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Tue, 31 May 2011 21:51:00 +0000

El sábado 4 de junio se celebra la FESTA DE L'ART A LES GALERIES. Jo també sóc japonèsDe 17 a 24h se podrán visitar las galerías de arte de Catalunya y participar de las actividades que este año ofrecen con un denominador común: homenaje a Japón.

Maragall Galería d'art participa con la exposición: HAIKU_10 INTERPRETACIONS de YOLANDA MARTÍN.

El dia 4 de Junio de 17 a 19.30h os invitamos a la meditación, al silencio y a la lectura personal de 10 Haiku clásicos de la cultura japonesa.

La exposición se podrá visitar del 2 al 18 de junio del 2011.

Más información:

http://www.facebook.com/festadelart?sk=info

http://twitter.com/#!/festadelart

http://www.articula.info/noticias.php

MARAGALL GALERIA D'ART

Rambla Catalunya, 116

Barcelona

t. 932182960

art@galeriamaragall.com

HAIKU_10 INTERPRETACIONS | MARAGALL GALERÍA D'ART | BARCELONA

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Tue, 31 May 2011 21:10:00 +0000

YOLANDA MARTÍN

HAIKU_10 INTERPRETACIONS

Exposición del 2 al 18 de Junio del 2011

MARAGALL GALERIA D'ART

Rambla Catalunya, 116

Barcelona

t. 932182960

art@galeriamaragall.com

El Haiku, forma poética japonesa, es como un enigma a ser descifrado, es un acto de vaciamiento y un modo de entrenamiento del "yo". Un proceso de despertar de los sentidos, de atención, de naturalidad, de autenticidad, de paciencia, de desprendimiento.

Todo esfuerzo por desvelar un haiku tiene como resultado el desvelamiento del corazón de quien lo intenta

Así lo explica Vicente Haya en la introducción a su libro Haiku-dô.

Fue la artista Anna Caubet quien me introdujo en el mundo fascinante del Haiku. A ella mi agradecimento.

La exposición es un paseo a través de 10 Haiku seleccionados de autores clásicos como Matsuo Basho, Masaoka Shiki, Kobatashi Isua, Takahama Kyooshi, Masajo, Matsunaga Teitoku, Ryookan y Uejima Onitsura.

EXPOSICIÓN 12è PREMI DE PINTURA RICARD CAMÍ | CENTRE CULTURAL UNNIM | TERRASSA

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Tue, 24 May 2011 14:22:00 +0000

Hilando Pensamientos_Yolanda Martín. Obra seleccionada en el 12è Premi de Pintura Ricard Camí.
http://www.flickr.com/photos/unnimcaixa/sets/72157626786548566/

El Premio de Pintura Ricard Camí se instituyó en 1988 con el objetivo de estimular la creación pictórica y de contribuir a la promoción y a la proyección de jóvenes valores.

12è Premi de pintura Ricard Camí

Inauguración 25 de mayo a las 20h.
Exposición del 25 de mayo al 3 de Julio 2011

Centre Cultural Unnim

Rambla d'Egara, 340

Terrassa

LLIBRES ART | FACULTAT DE BIBLIOTECONOMIA I DOCUMENTACIÓ | UNIVERSITAT DE BARCELONA

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Mon, 21 Feb 2011 14:09:00 +0000

La Facultat de Biblioteconomia i Documentació acull, fins el proper 15 de març, l’exposició “Llibres Art”, organitzada per l’Observatori de Biblioteques, Llibres i Lectura.

A mig camí entre la literatura i les arts plàstiques, el llibre d’artista és una obra d’art que pren com a suport o referent el llibre. Es tracta d’un subgènere artístic caracteritzat sobretot per la seva interdisciplinarietat, com podrem veure en la diversitat de propostes reunides.

En l’exposició “Llibres Art” han participat els artistes Natxo Arteta, Bibiana Crespo, Daniel Esteve, Javier Esteve, Eva Figueras, Montse Ginesta, Yolanda Martín, Joan Mayoral, Juan Manuel Mendiguchía i Adelaida Murillo. Ha tingut cura de l’organització Javier Esteve.

Com a activitat complementària, el dijous 10 de març hi haurà una conferència sobre el tema a càrrec d’una de les artistes que participen en l’exposició, la Dra. Bibiana Crespo, pintora i professora de la Facultat de Belles Arts de la UB.

Lloc: Facultat de Biblioteconomia i Documentació de la Universitat de Barcelona (carrer Melcior de Palau, 140), vestíbul de la 1a planta.

Dates: Del 16 de febrer al 15 de març de 2011.

Entrada lliure.

Conferència: "Llibre d'artista: paràfrasi, tipologies seqüencials, narratives i estructures", a càrrec de la Dra. Bibiana Crespo, professora de la Facultat de Belles Arts de la UB.

Dia: Dijous 10 de març, a les 18 h.

Lloc: Aula 114.

Font: Facultat de Biblioteconomia i Documentació - UB

COLECTIVA DE INVIERNO | GALERÍA MADA PRIMAVESI | MADRID

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Thu, 10 Feb 2011 16:58:00 +0000

GALERÍA DE ARTE M A D A P R I M A V E S I

COLECTIVA DE INVIERNO

Hasta el 22 de Febrero

FRANK JENSEN - ADRIÀ LLARCH - CARLOS DÍAZ - JON LANDA - ROBERTO ALBERTO - MARIELA GARIBAY - MÓNICA DIXON - TERUHIRO ANDO - LIANE KATSUKI - TOMMASO OTTIERI - TOM CHRISTOPHER - ALESSANDRO TOFANELLI COVADONGA VALDÉS - ALEXANDRA PÁCULA - SERGE MENDJISKY - MARCIANO BUENDÍA - CARLOS MEIJÍDE - Mª LUISA DE MENDOZA - JOAN LONGAS - CARLOS SAURA - MERSAD BERBER - MIGUEL PONTICU - MAURIZIO LANZILLOTTA SUSANA G. BRAVO - JAUME ARISA - YOSMAN BOTERO - RAFAEL NAVARRO - CRISTINA BERGOGLIO
DAVID BEGBIE - TOBY GOVAN - ANNE KAMPSCHULSTE - JUAN RUBIALES - YOLANDA MARTÍN

http://www.galeriamadaprimavesi.es/actuales.aspx

Galería de Arte MADA PRIMAVESI
Claudio Coello, 22
28001 Madrid
Tel - Fax : (+34) 91 431 81 89
Móvil : (+34) 68 759 80 60

Lunes - Viernes : 10.30 - 14:30 / 17:00 - 20:30
Sábados : 11.00 - 14:30 / 17:00 - 20:30

TEMPS FUGIT | La temporalitat en l'obra d'art | Palau Moja | Barcelona

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Tue, 18 Jan 2011 15:15:00 +0000

TEMPS FUGIT | La temporalitat en l'obra d'art

Del 14 de desembre de 2010 fins el 26 de gener de 2011

Exposició conjunta al voltant del temps Catorze galeries d'art catalanes, la majoria de fora de Barcelona, han muntat una exposició conjunta, que vol subratllar el seu paper en la difusió de l'art contemporani. Hi han sumat peces d'una cinquantena d'artistes com Dalí, Miró o Tàpies. Totes giren al voltant d'un mateix tema: el temps.

Palau Moja
Portaferrissa 1-3
Barcelona

http://www.tv3.cat/3alacarta/#/videos/3218431

TEMPS FUGIT | La temporalitat en l'obra d'art | Sala La Nau | Tossa de Mar

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Thu, 30 Sep 2010 14:24:00 +0000

associació (art)catalunya

TEMPS FUGIT

La temporalitat en l'obra d'art

Comissari: Joan Gil Gregorio

Sala la Nau. Tossa de Mar

Del 24 de setembre al 24 d’octubre de 2010

L’exposició Temps fugit, comissariada pel crític d’art Joan Gil, es planteja com un viatge per la representació del temps i la incidència sobre el món artístic; una exposició d’artistes contemporanis de diferents generacions que confronta estils, llenguatges, percepcions i emocions amb l’objectiu de mostrar al visitant tots els aspectes de la temporalitat. La mostra proposa un discurs sobre diferents maneres d’entendre el temps a través d’una tria d’obres que giren al voltant de la idea tan humana i tan irreversible com és la caducitat.

L’estructura de la mostra obeeix a un concepte cronològic, i no pas al de tendències o estils. Amb aquest criteri hem volgut traçar un recorregut en el temps a través de diferents generacions d’artistes per veure com ha reflexionat cadascuna d’elles envers el concepte temps, i alhora, com s’hi relacionen. Des del surrealisme de Dalí en el que el triomf dels somnis i dels desitjos dobleguen el control d’aquest temps, passant pels artistes de la Segona Avantguarda que trenquen amb l’art acadèmic per expressar el seu existencialisme més rotund, seguint amb els inquiets artistes nascuts als anys cinquanta i seixanta que fan propostes de tall introspectiu i vital, fins a les noves generacions dels anys 70 que busquen en les noves expressions una manera d’explicar la finitud en una època marcada pel canvi de valors. Així és com els 50 artistes representats teixeixen la seva visió particular de la temporalitat, a través de diferents disciplines com ara la pintura, el dibuix, l’escultura, la fotografia, el vídeo i la instal•lació.

Artistes: Salvador Dalí, Antoni Tàpies, Romà Vallès, Albert Ràfols-Casamada, Manolo Millares, Josep Guinovart, M. Assumpció Raventós, Joan Hernández Pijoan, Jorge Castillo, Josep Vallribera, Teresa Gancedo, Francesc Artigau, Josep Avilés, Josep Bofill, Xavier Medina Campeny, Montse Costa, Victor Mateo, Bonaventura Anson, Joaquim Ureña, Joan Pere Viladecans, Rufino Mesa, Anna Miquel, José Carlos Balanza, Xavier Deltell, Pep Camps, Jaume Plensa, Jordi Tolosa, Rafael Ruz, Benjamin Torcal, Nobuko Kihira, Manuel Pajares, Mercè Humedas, Richard White, Núria Guinovart, Pep Fajardo, Anna Comellas, Lluís Ivern, Pere de Ribot Vicent Almar, Imma Alonso, Jaume Amigó, Judit Gaset, Neus Colet, Natxo Arteta, J.J. White, Asunción + Guasch, Yolanda Martin, Carme Aliaga, Pere Gifre, Rómulo Royo.

Catàleg de l'exposició

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TEMPUS FUGIT | GALERIA MARAGALL | BARCELONA

noreply@blogger.com (yolanda martín) — Sun, 05 Sep 2010 21:45:00 +0000

TEMPS FUGIT

Natxo Arteta - Núria Guinovart - Yolanda Martín

Inauguració dijous 9 de Setembre 2010 a les set del vespre

Galería Maragall

Rambla Catalunya 116

Barcelona

art@galeriamaragall.com

http://hetsing.blogspot.com/

Està prevista una altra inauguració a la Sala Municipal de Tossa de Mar el día 24 de Setembre i restarà oberta fins a finals d’Octubre.

Comissariada per Joan Gil.

Proposta col.lectiva de les galeries de la Associació Art Catalunya