Важнейшее из искусств

Фильмы 2010 года

2010-12-17T16:21:00.008+02:00

Отличный ролик с кадрами из фильмов уходящего года
Как мало я, оказывается, видел.

Под катом список фильмов из ролика

01. Iron Man 2
02. The Social Network
03. Saw 3D
04. TRON: Legacy
05. Never Let Me Go
06. Legion
07. The Book of Eli
08. Easy A
09. The Runaways
10. Farewell
11. Kick-Ass
12. Jonah Hex
13. Harry Brown
14. The Sorceror’s Apprentice
15. Percy Jackson & The Olympians: The Lightning Thief
16. Despicable Me
17. Stone
18. Dinner For Schmucks
19. Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1
20. Hereafter
21. Scott Pilgrim vs. the World
22. Black Swan
23. Howl
24. Faster
25. Casino Jack
26. Casino Jack and the United States of Money
27. Hugh Hefner: Playboy, Activist, and Rebel
28. Waiting for Superman
29. Inception
30. Resident Evil: Afterlife
31. The Town
32. The Expendables
33. The A-Team
34. The American
35. The Concert
36. The Tempest
37. Nanny McPhee and the Big Bang
38. The Tourist
39. Metropia
40. Burlesque
41. Love Ranch
42. Client 9: The Rise and Fall of Eliot Spitzer
43. The Warrior’s Way
44. Twelve
45. Going The Distance
46. Chain Letter
47. Catfish
48. Machete
49. Step Up 3D
50. Devil
51. Clash of the Titans
52. Countdown to Zero
53. Jackass 3D
54. Alice in Wonderland
55. Buried
56. Red
57. Mesrine
58. Predators
59. MacGruber
60. Robin Hood
61. Green Zone
62. The Way Back
63. Due Date
64. Daybreakers
65. Knight and Day
66. Heartbreaker
67. The Karate Kid
68. Secretariat
69. Middle Men
70. Repo Men
71. Hot Tub Time Machine
72. All Good Things
73. Skyline
74. Animal Kingdom
75. Fair Game
76. Paper Man
77. Eclipse
78. Megamind
79. The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader
80. True Grit
81. Accidents Happen
82. Date Night
83. Perrier’s Bounty
84. Killers
85. How To Train Your Dragon
86. The Other Guys
87. Unstoppable
88. Leap Year
89. Cop Out
90. When In Rome
91. Centurion
92. Salt
93. Takers
94. Barney’s Version
95. Diary of a Wimpy Kid
96. The Winning Season
97. Just Wright
98. Legendary
99. The Girl Who Kicked the Hornet’s Nest
100. Ong Bak 3
101. Rogues Gallery
102. Defendor
103. District 13: Ultimatum
104. Conviction
105. The Losers
106. The Disappearance of Alice Creed
107. Brooklyn’s Finest
108. Wild Target
109. Four Lions
110. The King’s Speech
111. Boogie Woogie
112. 127 Hours
113. Somewhere
114. Sex and Drugs and Rock and Roll
115. Letters to Juliet
116. The Kids are All Right
117. Sex and the City 2
118. Vampires Suck
119. Love and Other Drugs
120. Life As We Know It
121. Blue Valentine
122. Jolene
123. The Extra Man
124. The Last Song
125. Our Family Wedding
126. Morning Glory
127. Greenberg
128. Remember Me
129. Please Give
130. Certified Copy
131. The Last Exorcism
132. Peacock
133. Flipped
134. Cemetery Junction
135. I Love You Phillip Morris
136. Toy Story 3
137. The Romantics
138. Welcome to the Rileys
139. I’m Still Here
140. Get Him To The Greek
141. The Yellow Handkerchief
142. The Greatest
143. The Virginity Hit
144. Furry Vengeance
145. Eat Pray Love
146. Don McKay
147. Solitary Man
148. Cyrus
149. Case 39
150. Dear John
151. The Good Guy
152. Jack Goes Boating
153. You Will Meet A Tall Dark Stranger
154. Leaves of Grass
155. How Do You Know
156. Death at a Funeral
157. Tamara Drewe
158. The Killer Inside Me
159. The Back-Up Plan
160. Another Year
161. Great Directors
162. The Ghost Writer
163. Splice
164. Rare Exports: A Christmas Tale
165. The Wolfman
166. Piranha
167. A Nightmare on Elm Street
168. Charlie St. Cloud
169. Prince of Persia: The Sands of Time
170. Biutiful
171. The Lovely Bones
172. Monsters
173. Cairo Time
174. The Crazies
175. Valhalla Rising
176. Ondine
177. It’s Kind Of A Funny Story
178. Stolen Lives
179. Creation
180. Chloe
181. The Debt
182. Princess Ka’iulani
183. Like Dandelion Dust
184. Shutter Island
185. Inhale
186. Heartless
187. Rabbit Hole
188. Let Me In
189. Hemingway’s Garden of Eden
190. The Fighter
191. From Paris With Love
192. Shrek Forever After
193. The Next Three Days
194. Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole
195. Spring Fever
196. Stonewall Uprising
197. Smash His Camera
198. My Soul To Take
199. Life During Wartime
200. The Joneses
201. Mr. Nobody
202. The Good Heart
203. The Lottery
204. Leaving
205. Night Catches Us
206. Nowhere Boy
207. Babies
208. Barry Munday
209. Tooth Fairy
210. Yogi Bear
211. The Borrowers
212. You Again
213. Standing Ovation
214. Soul Kitchen
215. Multiple Sarcasms
216. The Nutcracker in 3D
217. The Last Airbender
218. Youth in Revolt
219. Edge of Darkness
220. Last Night
221. Extraordinary Measures
222. Ramona and Beezus
223. Cats and Dogs: The Revenge of Kitty Galore
224. Alpha and Omega
225. Tangled
226. Marmaduke
227. Grown Ups
228. Inside Job
229. Gulliver’s Travels
230. The Spy Next Door
231. The Dry Land
232. Tiny Furniture
233. La mission
234. City Island
235. Letters to God
236. She’s Out of My League
237. Lottery Ticket
238. Wonderful World
239. The Infidel
240. Holy Rollers
241. Why Did I Get Married Too?
242. Paranormal Activity 2
243. Frozen
244. The Switch
245. Finding Bliss
246. Made in Dagenham
247. For Colored Girls
248. Crazy on the Outside
249. The Last Station
250. The Bounty Hunter
251. I’m Here
252. I Am Love
253. Red Hill
254. Country Strong
255. Peepli Live
256. Oceans
257. Sanctum
258. Little Fockers
259. Joan Rivers: A Piece of Work
260. Exit Through The Gift Shop
261. Winter’s Bone
262. Get Low
263. Fish Tank
264. Valentine’s Day
265. The Tillman Story
266. The Company Men
267. Tales from Earthsea
268. Spoken Word
269. To Save A Life
270. Hubble 3D

Квентин Тарантино и новая мифология

2010-12-16T13:13:00.000+02:00

Удивительное дело, почему в России «Криминальное чтиво» имеет такую бешеную популярность? Ни один из фильмов – лауреатов «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля не обладает и десятой долей той народной любви, как это творение Тарантино. Причём популярен он именно во всех слоях общества, начиная от быковатых пролетариев и заканчивая субтильной интеллигенцией. Впрочем, можно догадаться о причинах такой любви. Нас покорили искрометные диалоги, разухабистое насилие, и жестокий юмор. Но в таком случае становится непонятно, за что же такой солидный фестиваль наградил эту «гангстерскую комедию» своей высшей наградой? Российскому зрителю трудно полностью постичь все уровни культурной игры, поскольку строятся они на совершенно далекой от нас мифологии.

С самых первых кадров Тарантино выхватывает из жизни самые укоренившиеся, самые близкие к телу американского социума стереотипы, традиции, мифы, чтобы высмеять, вывернуть их наизнанку, извратить.

Наш зритель, конечно, может интуитивно понять, над чем смеются, но почувствовать шкурой, ощутить извлечение из генетической памяти нам не дано. Какую аналогию можно придумать к разговору о «Макдональдсе»? Упоминание о пельменной, блинной, чебуречной? Вряд ли.

Или, к примеру, беседа Винсента и Миа в ресторане «Ушлый Зайка» посвящена фильмам и сериалам, которые мы вряд ли видели, а если и видели, то уже по следам «Криминального чтива». Кто для нас Джеймс Дин, в образе которого предстаёт один из официантов этого заведения? Ну, актер, ну снимался в каких-то там фильмах, ну погиб молодым. А для любого американца – икона, символ целого поколения.

Насмешки над общими тенденциями и нам понятны, например, сцена, где Брюс Уиллис выбирает себе орудие мести – бейсбольная бита, бензопила или самурайский меч? За каждым вариантом стоит своя кинотрадиция. Но для того чтобы полностью понять всё это издевательство, нам надо быть совсем другими людьми, совершенно с другой мифологией.

А вот фильм «Убить Билла» как раз-таки имеет корни в куда более понятной для постсоветского человека почве – восточных единоборствах. За всех сказать трудно, но те, кому сейчас тридцать, и чьё детство пришлось на рассвет кооперативных видеосалонов, куда как более подготовлены к восприятию этой картины, чем их заокеанские сверстники.

До недавних пор восточный кинематограф совсем не котировался на Западе. Это сейчас весь киноязык Голливуда изменился, подстраиваясь под давным-давно придуманные в Гонконге правила монтажа, композиции, особенностей съёмки драк и перестрелок. Восточное кино в почете, но лет 15 – 20 назад всё было не так. Тогда китайские боевики никто не смотрел, кроме безумных фанатов, синефилов и работников видоепроката.

Другое дело у нас.

В конце восьмидесятых открываются первые видеосалоны. На старых ламповых телевизорах с выкрученным на всю мощь звуком бесконечным потоком крутятся «фильмы-карате».

Именно тогда и начали зарождаться мифы. Никто ничего точно не знал – не было информации. Но знание даже простого словосочетания «Брюс Ли» вызывало невольное уважение. Произнесение этого имени вслух делало всех участников разговора сопричастными к какой-то великой тайне, к чему-то очень важному. В самом начале видеосалон был только один на весь город, и при всём желании все сразу приобщиться к искусству не могли. И тогда «те-кто-уже-видел» собирали в дворовых беседках всех остальных и с упоением пересказывали самые значимые истории, сопровождая рассказ телодвижениями и боевыми выкриками.

Особенно ценились те люди, кто видел культовый, в прямом смысле этого слова, фильм «Выход Дракона» (или «Остров Дракона», как его ещё называли) со знаменитейшей сценой поединка в зеркальном лабиринте. Тех, кто посмотрел этот фильм, специально приглашали в компании, чтобы они поделились своим знанием.

Потом появилась программа «Вокруг света», где стали показывать отрывки из фильмов с кунг-фу, в том числе и с Брюсом Ли. Я записал целую аудиокассету с телевизора с передачей, где рассказывали об этом актере. И потом многократно прослушивал сцены с криками, звонами оружия и глухими звуками ударов.

Потом пошли фотографии с Брюсом, их покупали или выменивали друг у друга и хранили, как святыню.

Про самого этого актера ходили легенды. Нам было известно, что он уже умер, но причины смерти назывались самые разные. Кто-то говорил, что он перекачался и у него лопнули мышцы. Другие считали, что он пострадал при страшном пожаре, спасая людей из пламени. Кое-кто утверждал, что он сражался с какой-то мафией, в него стреляли, он поймал несколько пуль руками и зубами, но всё-таки его убили.

Когда из телепередачи я узнал, что Брюс Ли просто уснул и не проснулся, никто мне не поверил. Такой вариант вообще не подходил для мифологии.

Так же ходили легенды о сыне Брюса. Считалось, что сразу после того как жена Ли забеременела, его тут же кастрировали, так как это увеличивает физическую силу. Говорили о том, что сыну всего семь лет, но он может победить любого чемпиона по карате, кунг-фу и другим видам единоборств.

Приблизительно в то же время в кинотеатрах прошел корейский фильм «Хон Гиль Дон». Вся городская шпана ходила в кинотеатр как на работу, каждый день, по нескольку раз. Эта картина показала нам, что если хорошо натренироваться, можно запросто перепрыгнуть высоченное дерево, один герой может положить целое войско, а кровь из раны бьёт ярким фонтаном.

А потом фильмы пошли рекой: «Отряд ниндзя», «Магический удар ногой», «Человек с железным зонтом», и многие-многие другие…

С развитием видоепроката появлялись новые герои – Шварц, Сталлоне, Ван Дамм. Но первая любовь была самой крепкой. Примечателен анекдот того времени:

Идет Шварц по дороге, видит: Рэмбо яму роет.

– Ты чего делаешь? – спрашивает.

– Да вот, яму рою! – отвечает Рэмбо.

– Что, куда ты меня послал? – кричит Шварц, и Рэмбо приходит конец.

Идёт дальше. Видит, Ван Дамм яму роет.

– Ты чего делаешь? – спрашивает.

– Да вот, яму рою! – отвечает Жан-Клод.

– Ах, ты меня послал? – кричит Шварц, и Ван Дамм падает в свежевырытую могилу.

Идет Арнольд дальше. Видит, Брюс Ли в земле ковыряется.

- Что делаешь? – задает вопрос Шварц.

– Да пошёл ты!!! – нагло бросает ему в лицо Брюс.

– А, яму копаешь, понятно! – говорит Арнольд, и продолжает путь.

Самый первый фильм, который я посмотрел на видео, назывался «Тридцать шесть ступеней Шаолиня». Потерявший от частых перезаписей цвет, с немецким дубляжом, с дрожащим русским переводом – этот фильм произвел на меня неизгладимое впечатление, даже спустя 15 – 17 лет я могу вспомнить почти все ключевые сцены фильма, ведь мне не раз приходилось в деталях его пересказывать. Примечательно, что Тарантино как-то признался, что мечтает сделать римейк именно этой картины.

Мне кажется, наша мальчишеская страсть к каратешкам в полной мере присуща и этому американскому режиссеру. Ему так же как и нам интересно вызвать из памяти культовые кинообразы, чтобы а) просто сделать самому что-то подобное и б) по-постмодернистки вывернуть всё наизнанку.

Разрушение мифов – вот чего нам на самом деле хочется. И вот уже вместо китайского парня по имени Брюс в точно таком же желтеньком спортивном костюме американская блондинка по имени Ума. И она крошит неповоротливых азиатов в салат, причём на их же территории. Или особое удовольствие – взять на заглавную роль Дэвида Кэрредайна, который заменил Брюса Ли во многообещающем сериале «Кунг-фу» из-за того, что продюсеры посчитали Ли слишком «азиатским» для американского фильма.

Квентин обращается к совершенно понятной постсоветскому поколению выросших мальчишек мифологии – и как всегда разрушает её, переворачивает с ног на голову, высмеивает, демонстрируя новые правила игры, и новые киноавторитеты. И мы испытываем мазохистское удовольствие от этого чудовищного надругательства над святыней.

Не случайно, что вторая серия «Убить Билла» была не столь успешна в нашей стране. За исключением расчудесных эпизодов с обучением у китайского мастера, Тарантино отсылает нас к другим кинотрадициям: роад-муви, ковбойскому фильму, фильму-нуар, мелодраме.

Разрушение чужих мифов нас не касается.

Алиса в стране чудес

2010-12-14T16:24:00.032+02:00

Маленькая девочка Алиса как-то раз оказалась в волшебном королевстве — о чем мы все знаем из книги Льюиса Кэррола и из многочисленных кино- и мультфильмов. Но режиссер Бёртон решил не использовать всем известный сюжет приключений Алисы в Стране Чудес, тем более, что особого сюжета там и нет, а придумал новую историю с теми же самыми персонажами.

Со времени путешествия в волшебную страну прошло 13 лет. Алиса, бледная девушка с фантазией, в день своей помолвки с неприятным лордом падает в кроличью нору. О своих приключениях в Стране Чудес Алиса ничего не помнит — лишь только странные сны преследующие её с самого детства несут в себе отголоски известных всем нам событий. Встречающая Алису делегация из Сони, Белого Кролика и братцев Труляля и Траляля ведут её к синей Гусенице по имени Абсолен, чтобы он определил — та ли эта Алиса, или не та. Абсолен склонился к мысли, что Алиса уже не та. Но разбираться некогда, слуги Красной Королевы, захватившей власть в стране, уже начали охоту на Алису. Ведь по пророчеству, только Алиса в Бранный день может победить чудовищного Бармаглота на силе которого зиждется королевская власть...

Ну что сказать — весьма красочный, интересный и увлекательный фильм. К тому же один из самых кассовых в истории — при бюджете в 200 миллионов, картина собрала более миллиарда долларов. Великий визионер Тим Бёртон в очередной раз порадовал нас фантастическим миром с удивительными персонажами. Впрочем, от этого режиссера я жду обычно чего-то более радикального, странного и глубокого. «Алиса» в его исполнении это прекрасная сказка как для детей так и для взрослых, но хотелось чего-то большего чем просто сказка. Какой-то оригинальной трактовки, вывернутых на изнанку образов знакомых с детства персонажей и т.п. Впрочем, и то что есть мне нравится. Так что ругаться больше не буду.

В главной роли мало известная доселе девушка Миа Васиковска австрало-польского происхождения. Многие «интернет-критики» утверждают, что Алиса в её исполнении скучная и вообще, Миа актриса так себе. А я так ни считаю. Нормальная Алиса.

Как уже я сказал, власть в Стране Чудес захватила Красная Королева — маленькая дама с огромной головой. Сыграла её Хелена Бонем Картер — супруга режиссера.

Её сестра Белая Королева в изгнании. Её сыграла Энн Хэтэуй - довольно оригинальный образ, такая готическая дама в белом, с некоторым интересом в области некромантии, как мне показалось.

Ну и самый яркий, пожалуй, персонаж, Шляпник — его сыграл постоянный актер Бёртона Джонни Депп.

Шляпник тут вроде как возглавляет оппозицию, с которой отчаянно борется Красная Королева. Борется-то борется, но как-то безуспешно. Хоть головы с плеч так и летят, но мятежники кругом — вплоть до королевского дворца. Да и вообще, никто эту Королеву не любит, все просто боятся ужасного Бармоглота - только поэтому и служат ей.

Кроме тех что перечислил, есть ещё куча компьютерных или полу-компьютерных персонажей — всех тут показывать сил не хватит, но большинство из них просто чудесные — один Чеширский кот чего стоит.

Ближе к концу, Алиса конечно поймет что невозможное станет возможным лишь стоит в него поверить, и что безумцы на самом деле всех умнее. И все кончится хорошо. И это правильно.

И в заключении несколько кадров со съемок.

Как можно догадаться, почти весь фильм снимался на фоне зеленого экрана.

Вот Алиса упала на потолок.

А вот как снималась эта сцена.

Вот уменьшенную Алису несет на своей шляпе Шляпник.

А вот и его шляпа

Алиса переправляется через водоём по отрубленным головам.

Вот как это выглядело в студии

А актер Криспин Гловер сыгравший Валета вообще весь фильм проходил в зеленом костюме и на ходулях.

Ну и вот оно - чудесное преобразование — в одном мониторе «до» а в другом «после».

Трейлер "Трансформеров-3"

2010-12-10T13:58:00.000+02:00

Все нынче обсуждают фильмы «Рапунцель» и «Социальная сеть», но я их к сожалению не видел, и сказать ничего
Зато есть новый трейлер "Трансформеров-3"

20 лучших фильмов 1960-х

2010-12-09T12:45:00.001+02:00

Список главных фильмов 60-х годов по мнению журнала «Total DVD» (список опубликован в июльском номере журнала за 2008г.)

20 «КАВКАЗСКАЯ ПЛЕННИЦА»

(1967, Леонид Гайдай)

Московский студент Шурик (Александр Демьяненко) приезжает на Кавказ собирать восточный фольклор. Вскоре после прибытия парень влюбляется в красавицу Нину (Наталья Варлей), но родственники без ведома девушки уже пообещали ее местному начальнику Саахову (Владимир Этуш). Поскольку миром уговорить Нину выйти за Саахова невозможно, жених организует похищение девушки. В преступлении участвует Шурик, уверенный, что невеста согласна на участие в «красивом древнем обычае».

На счету величайшего российского комедиографа Леонида Гайдая множество замечательных лент, но «Кавказская пленница» – бесспорно, главный гайдаевский хит, шутки из которого начали цитировать еще до того, как картину выпустили на экраны. Крылатые фразочки вроде «Птичку жалко!» стали культовыми, как только их услышали первые зрители постановки – собиравшие декорации рабочие. Главные достоинства «Пленницы» – это бойкий юмор и романтическая атмосфера, но не стоит забывать, что режиссер осмелился затронуть несколько тем, о которых в тогдашнем советском кино никто даже не заикался. Будь то похищения невест (которые были в прошлом, случилась тогда и продолжаются до сих пор), репрессивная психиатрическая медицина или тотальная коррупция. Если бы «Кавказская пленница» была простым пустоголовым развлечением, она бы не продержалась столько лет в хит-парадах лучших советских лент.

19 «СПАРТАК»

(Spartacus, 1960, Стэнли Кубрик)

Фракиец Спартак (Кирк Дуглас), работающий на римском руднике, приговаривается к смерти за нападение на стражника. Однако вместо казни Спартака продают в школу гладиаторов, где как раз нужны сильные и смелые рабы. Не желая умирать под крики толпы, Спартак поднимает восстание гладиаторов, к которому присоединяются городские рабы. Поначалу римляне не принимают фракийца всерьез, но рабское войско одну за другой разбивает армии, посланные для его уничтожения. В итоге разгром Спартака берет на себя патриций Красс (Лоуренс Оливье), мечтающий о диктаторской власти над Римом.

Когда «Спартак» был задуман, на него не возлагалось особенных художественных надежд. Кирк Дуглас, проигравший Чарльтону Хестону кастинг "Бен-Гура», просто хотел лично спродюсировать эпик из римской жизни и исполнить в нем главную роль. Однако по мере работы над картиной лента вышла далеко за рамки мелкого актерского тщеславия и превратилась в один из важнейших голливудских фильмов XX века. В отличие от того же «Бен-Гура», интересного в основном как грандиозное спецэффектное шоу, в «Спартаке» множество художественных слоев и уровней смысла. Это и политическое, и военное, и романтическое кино с блистательными актерами, масштабными экшен-сценами и тонкими психологическими перипетиями.

18 «ВЕЛИКИЙ ПОБЕГ»

(The Great Escape, 1963, Джон Стерджес)

Потратив много сил на поимку сбежавших военнопленных, немецкое командование во время Второй мировой создает для «летунов» особый лагерь со строжайшим режимом. Комендант лагеря уверен, что из его заведения сбежать невозможно. Однако заключенные с ним не согласны. Возглавляемые британцем Бартлеттом (Ричард Аттенборо) и американцем Хилтсом (Стив Маккуин), они разрабатывают многоступенчатый план массового побега.

Советским режиссерам не нужно было искать сюжеты военных фильмов, героизм в Великой Отечественной был на каждом шагу. Американская военная история в этом отношении была менее примечательной. Потому для Голливуда главной героической темой стали побеги из лагерей для военнопленных. То была едва ли не единственная правдоподобная ситуация, в которой американцы были слабы. Лучший фильм о таком побеге снял Джон Стерджес, не только воссоздавший на экране реальную историю, но и не побоявшийся показать горькие последствия «Великого побега», который удался лишь немногим из изначально сбежавших. В дальнейшем лента Стерджеса стала прототипом не только голливудских военных лент, но и криминальных постановок, в которых фигурировали подготовка сложной операции и рытье тоннеля.

17 «ДОКТОР СТРЭЙНДЖЛАВ, ИЛИ КАК Я ПЕРЕСТАЛ ВОЛНОВАТЬСЯ И ПОЛЮБИЛ АТОМНУЮ БОМБУ»

(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964, Стэнли Кубрик)

Командующий американской базой ВВС генерал Потрошиллер (Стерлинг Хейден) сошел с ума. Он уверен, что Советский Союз уже начал тайную химическую атаку на американских граждан. Чтобы предотвратить вторжение коммунистов, Потрошиллер приказывает самолетам с атомными боеголовками войти в советское воздушное пространство и нанести сокрушительный удар.

Два фильма Стэнли Кубрика в столь представительном хит-параде – это, конечно, много, но у нас есть оправдание. «Спартак» и «Стрейнджлав» не похожи ничем, кроме бесспорной гениальности. Если на 19-м месте у нас стоит пафосный военно-исторический эпик, то на 17-м – чернейшая эксцентрическая комедия, в которой режиссер вспоминает о пафосе только для того, чтобы его жестоко высмеять. Возможно, лучший в мире фильм о «холодной» войне, «Доктор Стрейджлав» наглядно демонстрирует, как абсурдна идея паритета взаимного уничтожения и сколь хрупок мир, на страже которого стоит оружие массового поражения. Также это настоящий комический бенефис Питера Селлерса, сыгравшего три совершенно разные роли. Впрочем, в «Докторе» все актеры отработали блистательно, наполнив жизнью и страстью превосходные сценарные диалоги. Интересно, что при этом лента не получила ни единого «Оскара». Церемония 1965-го была триумфом «Моей прекрасной леди» и «Мэри Поппинс».

16 «САМУРАЙ»

(Le Samourai, 1967, Жан-Пьер Мельвиль)

Наемный убийца Джеф Костелло (Ален Делон) славится умением безупречно выполнять заказы. Однако во время совершения очередного преступления Джеф попадается на глаза пианистке ночного клуба. Девушка отказывается его опознавать, но Костелло все равно чувствует, что его дни сочтены.

Формально «Самурай» основан на японском воинском кодексе «бусидо», но цитата, использованная Мельвилем для подтверждения «японскости» ленты, была вымышлена режиссером – она совершенно невозможна для любого японского средневекового трактата. В самом деле, позаимствовав несколько идей из восточного искусства и буддийской философии, Мельвиль создал совершенно оригинальное и нетривиальное произведение, породившее культурный миф о безупречном преступнике, живущем по строгим, одному ему понятным законам чести. Это была одна из отправных точек для многих будущих картин об уголовниках вообще и наемных убийцах в частности. Так, классическая гонконгская лента Джона Ву «Наемный убийца», по-своему исключительно влиятельная, была вольным ремейком «Самурая». Помимо ключевой сюжетной идеи лента Мельвиля примечательна как ранний блистательный образчик стиля «нео-нуар», постмодернистской игры на темы классического нуара.

15 «ВОЙНА И МИР»

(1967, Сергей Бондарчук)

Император Наполеон одну за другой покоряет европейские столицы и подбирается к границам России. Когда французский правитель решается напасть на восточнославянскую империю, начавшаяся война становится испытанием не только для кадровых военных вроде князя Андрея Болконского (Вячеслав Тихонов), но для сугубо мирных людей вроде Пьера Безухова (Сергей Бондарчук) и Наташи Ростовой (Людмила Савельева).

Во второй половине XX века советский кинематограф создал множество замечательных лент о Великой Отечественной, однако главный военный фильм эпохи был сделан о другой войне. Решив утереть нос голливудским экранизаторам «Войны и мира», партийные боссы не пожалели средств на эпический размах киноверсии одного из лучших романов русской литературы. Картина Бондарчука по сей день считается самым дорогим проектом в истории кино. Если бы она снималась сейчас и финансировалась по голливудским законам, а не по правилам приказного социализма, то на нее было бы потрачено больше полумиллиарда долларов. Однако главное достоинство «Войны и мира» – не грандиозные массовки, а «могучая кучка» блестящих актеров, представителей последнего поколения советских звезд, которые безукоризненно вписывались в интерьеры XIX века и в образы персонажей классической литературы.

14 «КВАРТИРА»

(The Apartment, 1960, Билли Уайлдер)

Отчаявшись продвинуться по службе, клерк Келвин Бакстер (Джек Леммон) решил добиться расположения боссов, сдавая им свою квартиру для развлечений с любовницами. План удался, но вскоре Бакстер обнаружил в своей постели наглотавшуюся таблеток Фрэн Кубелик (Ширли Маклейн), любовницу одного из начальников Кэлвина и предмет воздыханий самого клерка.

В отличие от многих постановщиков мелодраматичных комедий, Билли Уайлдер никогда не пытался изображать безнадежного романтика, верящего во всепобеждающую любовь. Даже в его самых светлых лентах вроде «В джазе только девушки» чувствуется скепсис немолодого и умного человека, знающего, что влюбленность – лишь одна из множества эмоций, управляющих нашей жизнью. Поэтому не стоит удивляться, что лучший романтический фильм Уайлдера – не солнечная комедия, а мрачноватая мелодрама с очевидным сатирическим подтекстом. Гнетущая корпоративная атмосфера, одиночество в большом городе, постоянное унижение «маленьких людей» – вот стены «Квартиры», в которой пытается расцвести искреннее чувство. Один из самых взрослых, серьезных и изящных фильмов в истории ромкомов, лента Уайлдера до сих пор остается непревзойденным образцом жанра.

13 «РЕБЕНОК РОЗМАРИ»

(Rosemary’s Baby, 1968, Роман Полански)

Неудачливый актер Гай Вудхаус (Джон Кассаветес) вместе с женой Розмари (Миа Фэрроу) переезжает в старинный нью-йоркский доходный дом. Когда Гай внезапно получает выигрышную роль, они с женой решают завести ребенка. В ночь зачатия Розмари чудится, что ее насилует демон, и вскоре она начинает подозревать, что носит не ребенка мужа, а сына Сатаны.

Планируя свой голливудский дебют, французский режиссер Роман Полански рассчитывал пригласить на главную роль полнокровную красотку, типично американскую старлетку. Однако если бы Розмари казалась уверенной в себе девушкой, прочно стоящей на земле, режиссер не смог бы сыграть на неоднозначности сюжета, позволяющего воспринимать события ленты и как реальный сатанинский заговор, и как помешательство беременной женщины. А так эльфообразная, «неотмирная» Фэрроу идеально вписалась во все психологические повороты постановки и позволила Полански создать эталонный триллер, который и через сорок лет после выхода на экраны выбивает почву из-под ног и заставляет содрогаться от ужаса. Другое дело, что ради съемок в «Ребенке» Фэрроу пришлось пожертвовать браком с Фрэнком Синатрой. Певец считал, что его жена должна быть домохозяйкой, а не играть в кино.

12 «НА ПОСЛЕДНЕМ ДЫХАНИИ»

(A Bout de Souffle, 1960, Жан-Люк Годар)

Мелкий уголовник Мишель (Жан-Поль Бельмондо) крадет машину, находит в бардачке пистолет и убивает полицейского, попытавшегося его задержать. Теперь Мишель надеется получить давний должок и уговорить свою девушку Патрицию (Джин Сиберг) сбежать вместе с ним в Италию.

Если все копии «На последнем дыхании» вдруг исчезнут с лица земли, картину можно будет восстановить, склеив воедино фрагменты множества лент, подражавших, пародировавших и споривших с полнометражным дебютом одного из величайших французских режиссеров. Буквально каждая составляющая картины была экспериментом – от необычного жесткого сценария до неожиданных операторских решений (включая съемку с рук), а также уникальной для того времени техники монтажа. И почти все эти эксперименты оказались удачными, на десятилетия вперед предопределив художественные ходы не только французской «новой волны», но и всего мирового артхауса. Кроме прочего, фильм интересен еще и как ранний образец постмодернистского кино. Создавая новое искусство, Годар сознательно отталкивался от классики и, например, заставлял Бельмондо подражать голливудским звездам «мужского» кино. Придуманный для «На последнем дыхании» набор актерских приемов несколько десятилетий верой и правдой служил Бельмондо.

11 «БУТЧ КЭССИДИ И САНДЭНС КИД»

(Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969, Джордж Рой Хилл)

На Дикий Запад надвигается цивилизация, и бандитам там становится неуютно. Для борьбы с самыми известными из них создаются специальные, хорошо вооруженные отряды, и знаменитые грабители банков Бутч Кэссиди (Пол Ньюман) и Сандэнс Кид (Роберт Редфорд) решают перебраться в Латинскую Америку. Однако, прорвавшись в Боливию, они вновь берутся за старое.

В начале 1960-х вестерны, еще недавно очень популярные у зрителей, начали вымирать, уступая дорогу современному кино и фантастике. К концу десятилетия жанр окончательно вышел из моды, но это не помешало Джорджу Рою Хиллу влить новое вино в старые мехи и создать популярную ленту, изящно балансирующую на грани вестерн-классики и захватившей киномир «новой волны». В «Бутче и Сандэнсе» были погони, перестрелки, шутки, любовь, дружба, иронический аморализм, поэтично-трагичный финал… Все то, что в итоге сделало ленту хитом в глазах зрителей нескольких поколений. Картина разошлась на цитаты и стала предтечей жанра «бадди-муви», а обаятельнейшие Ньюман и Редфорд благодаря «Бутчу и Сандэнсу» превратились из кумиров Америки в звезд мировой величины. Интересно, что в карьере Хилла это был первый боевик – ранее режиссер занимался комедиями и мелодрамами.

10 «БОННИ И КЛАЙД»

(Bonnie and Clyde, 1967, Артур Пенн)

Только что вышедший из тюрьмы уголовник Клайд Бэрроу (Уоррен Битти) случайно находит родственную душу – Бонни Паркер (Фэй Данэвей), девушку из маленького городка, уставшую от провинциальной жизни и мечтающую о богатстве и славе. Бонни и Клайд создают шайку грабителей банков и вскоре становятся национальными легендами.

Если французская «новая волна» ведет отсчет от ленты «На последнем дыхании», то эпоха «нового Голливуда» началась с «Бонни и Клайда». Именно тогда голливудские воротилы почувствовали, что традиционные семейные ленты проигрывают телевидению борьбу за зрителей и что для привлечения публики нужно снимать картины, слишком экстремальные для «голубого экрана».Тут-то и пригодились радикальные и бесшабашные французские идеи, которые в «Бонни и Клайде» соединились с давней американской любовью к гангстерским сюжетам. Там, где французы прежде всего замечали бунт против затхлого общества, голливудцы видели еще и воплощение Американской Мечты о свободе, независимости и процветании. Именно поэтому «Бонни и Клайд», поначалу настороженно принятые критиками и зрителями, быстро превратились в один из самых влиятельных фильмов в истории Голливуда.

9 «ТЕЛОХРАНИТЕЛЬ»

(The Bodyguard, Акира Куросава, 1961)

Безработный и безденежный самурай (Тосиро Мифуне), странствующий по Японии, приходит в городок, где давно идет война между двумя кланами якудза. Проникнувшись уважением к силе и уму воина, бандиты предлагают ему работу телохранителя, и самурай нанимается сразу в оба клана. А затем натравливает их друг на друга, чтобы мирные местные жители смогли вздохнуть спокойно.

Американские исследователи, пишущие о «Телохранителе», прежде всего отмечают, что этой картиной Куросава сыграл с Западом в творческий пинг-понг. Вдохновленный американскими ковбойскими лентами, «Телохранитель» стал основой спагетти-вестернов, подарив сюжет картине «За пригоршню долларов». Однако Куросава не делал ремейки ради ремейков и не снимал «Телохранителя» для зрителей, принципиально отказывающихся смотреть западное кино. У режиссера была куда более благородная задача. В классическом японском искусстве одиночки воспринимались как яркие и привлекательные, но обреченные персонажи, способные лишь доблестно погибнуть. Герой же «Телохранителя» не только выходил победителем, но и, используя «психологическое айкидо», направлял силу врагов против их самих. Для Японии 1960-х это был исключительно позитивный и вдохновляющий образ, ставший прототипом многих известных персонажей кино и анимации.

8 «ОДНАЖДЫ НА ДИКОМ ЗАПАДЕ»

(C’era una Volta il West, 1968, Серджо Леоне)

Только что обвенчавшаяся Джилл (Клаудиа Кардинале) приезжает к мужу и обнаруживает, что ее новая семья убита и что она унаследовала землю, необходимую для строительства железной дороги. В сражение за эту ценность ввязываются трое мужчин – бандит Фрэнк (Питер Фонда), уголовник Шайенн (Джейсон Робардс) и вольный стрелок Гармоника (Чарльз Бронсон).

Как уже говорилось, в 1960-е голливудская фабрика вестернов начала работать вхолостую, и производство фильмов о Диком Западе переместилось в Италию. Там величайшим мастером жанра стал Серджо Леоне, и к концу десятилетия его талант признали в Штатах. Его очередной фильм получил финансовую поддержку студии Paramount, и Леоне наконец-то была дарована возможность снять поистине эпическую ленту, о которой он давно мечтал. Если в прошлом режиссер ставил полупародийные ленты, то для «Однажды на Диком Западе» он избрал мрачный, философский тон. Фильм должен был стать не только развлечением, но и многогранным рассуждением об американском прошлом и об отношениях мужчины и женщины. Откровенно говоря, Леоне откусил больший кусок, чем смог переварить, – не все в картине у него получилось. Но даже в таком виде лента стала жанровым шедевром, одним из последних классических голливудских вестернов.

7 «ЛОУРЕНС АРАВИЙСКИЙ»

(Lawrence of Arabia, 1962, Дэвид Лин)

Во время Первой мировой войны британцы ведут переговоры с арабами, надеясь натравить их на турок, союзников Германии. В качестве одного из экспертов по бедуинам в переговорах участвует лейтенант Томас Лоуренс (Питер О’Тул), который быстро завоевывает уважение кочевников и предлагает план наступления, безумный даже по меркам шахидов.

Великое политическое кино отличается от плохого и среднего тем, что не устаревает, когда проходит породившая его эпоха. Иногда такие ленты становятся свидетельствами о своем времени, а иногда в них обнаруживаются нюансы, о которых не особенно задумывались создатели. В случае «Лоуренса» это, например, корни нынешнего исламского терроризма, к оформлению которого приложил руку и легендарный британец. Впрочем, главное достоинство картины Лина – это не откровенный разговор об английской политике начала прошлого века. Прежде всего, это величественное полотно о жизни на фоне великой пустыни (блистательная суперширокоэкранная операторская работа Фредди Янга) и портрет удивительного персонажа-одиночки, не вписывающегося ни в какие героические штампы, но прошедшего путь от эксцентричного офицера до мудрого и безжалостного лидера объединенного им народа.

6 «АНДРЕЙ РУБЛЕВ»

(1966, Андрей Тарковский)

Монах-иконописец Андрей (Анатолий Солоницын) странствует по Руси, расписывая соборы и создавая иконы. Наблюдая за тем, что творится вокруг него, Андрей начинает сомневаться в ценности своего искусства и силе своей веры. В итоге он приходит к мысли принять обет молчания и отказаться от живописи.

Поэт в России больше чем поэт, художник – больше чем художник, а иконописец – это особая, ни с чем не сравнимая ответственность перед людьми, историей и Богом. И немудрено, что Андрей Тарковский выбрал именно своего тезку для размашистого размышления о дорогах, которые предначертаны каждому человеку искусства. Должен ли он «навевать сон золотой» – или указывать на общественные болезни? Можно ли писать стихи после Освенцима? Стоит ли говорить правду, если за нее убивают? Достойны ли зрители безбожного века лицезреть отраженную на полотне или доске божественную гармонию? Все эти темы затронуты в «Андрее Рублеве» и переданы с тем безукоризненным мастерством, которое отмечает все лучшие работы величайшего советского постановщика. Многие режиссеры и писатели в определенный момент своего творчества задумывались о месте искусства в истории, но никому не удавалось оформить эти мысли в столь выразительный и художественно насыщенный шедевр

5 «ВЫПУСКНИК»

(The Graduate, 1967, Майк Николс)

Бен Брэддок (Дастин Хоффман) окончил колледж, но он понятия не имеет, что дальше делать со своей жизнью. Поиски себя приводят его в постель к миссис Робинсон (Энн Бэнкрофт), супруге бизнес-парнера отца Бена. Вскоре после начала этих запретных отношений ничего не подозревающий мистер Робинсон пытается свести Брэддока со своей дочерью Элейн (Катарина Росс).

Если революционная провокация под названием «Бонни и Клайд» была создана по модным французским канонам, то для создания лишь немногим менее провокационного «Выпускника» натурализованный американец Михаил Пешковский (более известный как Майк Николс) использовал ходы тогдашнего английского кино, менее экстремального, но более сатиричного и циничного. В результате получился превосходный фильм об идейном кризисе 1960-х, когда прежнее поколение уже не могло поддерживать иллюзию общественной морали, и потому новое поколение было не способно в эту иллюзию встроиться. Лента у Николса получилась достаточно горькой, но многие ее ходы впоследствии стали неотъемлемой частью жанра ромкомов. Причем далеко не только голливудских. Совершенно не похожий на обычных американских героев Хоффман мгновенно стал заметной звездой, а вот его экранная партнерша Росс в класс «А» так и не пробилась. Хотя сыграла еще в нескольких примечательных лентах эпохи.

4 «8 1 / 2»

(8 1 / 2, 1963, Федерико Феллини)

Известный режиссер Гвидо Ансельми (Марчелло Мастроянни) должен снимать новый фильм. Однако он никак не может вдохновиться проектом, потому что мысли уносят его совсем в другом направлении. Параллельно он пытается разобраться со своими личными проблемами, которые не менее запутаны, чем его фантазии.

Начав режиссерскую карьеру как представитель итальянского неореализма, Феллини с годами оторвался от житейской реальности и начал снимать абстрактные, маловменяемые картины, ценимые лишь «хардкорными» фанатами. Однако в переходный период между этими этапами творчества режиссер создал несколько подлинных шедевров, главным из которых был «8 1/ 2» (название ленты – ее номер в фильмографии Феллини). Фильм начинался как история о писателе, но постепенно превратился в откровенный и увлекательный духовный автопортрет режиссера, балансирующего на грани между жизнью и сновидениями. Разумеется, постановщики и до Феллини вводили в картины «глючные» эпизоды, но итальянец был первым, кто не стал никак разделять эти два пласта ленты. Сны и реальность в «8 1/ 2» сливаются воедино, и это была настоящая революция в мировом кинематографе. В дальнейшем эта техника стала одним из клише артхауса и периодическим гостем в мейнстриме.

3 «ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ»

(Il Buono, il Brutto, il Cattivo, 1966, Серджо Леоне)

Странствуя по Америке времен Гражданской войны, бандит Туко (Эли Уоллах) и стрелок по прозвищу Блондин (Клинт Иствуд) узнают о золотом кладе, закопанном на отдаленном кладбище. Поскольку один из них знает, где находится кладбище, а другой – в какой могиле копать, им нехотя приходится объединить усилия. Тем временем на след клада нападает еще один негодяй, которого зовут Сентенца (Ли ван Клифф).

При всех недостатках диктаторских режимов, у них есть одно достоинство. Если найти с ними общий язык, можно дешево снять кино с огромной массовкой. Бондарчук на съемках «Войны и мира» использовал советских солдат, а над «Хорошим, плохим, злым» трудилось почти две тысячи испанских военных, предоставленных режимом Франко. Кладбище для финальной сцены, например, было сооружено с нуля всего за два дня. Имея такие ресурсы, Леоне смог поставить перед собой более амбициозные задачи, чем он решал ранее. В третьей части «долларовой» трилогии он не только вывел запоминающихся персонажей и выстроил сложную интригу, закрученную вокруг драгоценного клада, но и продемонстрировал зрителям бессмысленность и беспощадность братоубийственной войны. Многогранность сценария, в основном написанного Леоне, и блистательное режиссерское мастерство породили один из величайших фильмов в истории мирового кино.

2 «КОСМИЧЕСКАЯ ОДИССЕЯ 2001 ГОДА»

(2001: A Space Odyssey, 1968, Стэнли Кубрик)

Ученые, исследующие Луну, находят оставленный инопланетянами черный монолит, возраст которого оценивается в четыре миллиона лет. Монолит посылает сигнал на Юпитер, и для изучения этого сигнала организуется космическая экспедиция, состоящая из пяти астронавтов и разумного суперкомпьютера HAL 9000. Однако по дороге к Юпитеру HAL начинает чудить…

Вы думали, что в нашем хит-параде всего две картины Кубрика? Нет, их три, причем речь вновь идет о ленте, совершенно не похожей на предшественниц. Вплоть до «2001» голливудская научная фантастика была прибежищем второсортных режиссеров, готовых по приказу продюсеров впихивать в каждый кадр полуголую девушку или картонного монстра. Кубрик решил исправить это положение. Он видел, что в научной фантастике есть мощные, глубокие, провокационные идеи, и хотел создать художественный язык, на котором эти идеи могли бы выражаться в кино. Так родилась «Космическая одиссея», полностью лишенная всех трэшевых ходов и заменившая их впечатляющими, революционными спецэффектами, новаторской операторской работой и нестандартным сценарием, который Кубрик разрабатывал вместе с писателем Артуром Кларком. Трудно переоценить влияние, которое лента оказала на всю последующую мировую кинофантастику.

1 «ПСИХОЗ»

(Psycho, 1960, Альфред Хичкок)

Улучив возможность, секретарша Мэрион Крейн (Дженет Ли) присваивает деньги своего босса и сбегает с ними. Однако далеко убежать ей не удается. Девушка останавливается на ночь в уединенном мотеле, который содержит некто Норман Бейтс (Энтони Перкинс), и там ее жестоко убивают.

Купив права на экранизацию романа Роберта Блоха, Альфред Хичкок сделал все возможное, чтобы сюжет картины оказался для зрителей сюрпризом. Он постарался изъять книгу из продажи, запретил пускать в кинотеатры опоздавших зрителей, не видевших начала ленты, и даже отказался предоставлять фильм для ранних пресс-показов, чтобы критики случайно не раскрыли в своих статьях сокровенные тайны «Психоза». Разумеется, в наше время скрывать сюжет картины бессмысленно – фильм давно разошелся на цитаты и пародии. Но зрители, смотрящие ленту даже по десятому разу, найдут чем насладиться в этом эпохальном хорроре. Он одновременно продемонстрировал, как можно до смерти напугать в рамках тогдашних цензурных запретов, – и существенно раздвинул рамки допустимого в мейнстримном кино. Именно к художественным находкам «Психоза» восходят почти все нынешние ленты о маньяках и серийных убийцах, а также многие постановки из смежных жанров

20 лучших фильмов по мнению Квентина Тарантино

2010-12-08T09:26:00.000+02:00

Знаменитый кинорежиссер Квентин Тарантино назвал в интервью ресурсу Sky Movies 20 лучших фильмов, вышедших с 1992 года, то есть с того момента, как сам он стал одним из самых известных представителей современной киноиндустрии.

По его мнению, места в этом своеобразном рейтинге распределились следующим образом:

1. "Королевская битва" - режиссер Киндзи Фукасаку (Япония)
2. "Кое-что еще" - режиссер Вуди Аллен (США)
3. "Кинопроба" - режиссер Такаши Миике (Япония)

4. "Лезвие" - режиссер Тсой Харк (Гонконг)
5. "Ночи в стиле буги" - режиссер Пол Томас Андерсон ( США)
6. "Под кайфом и в смятении" - режиссер Ричард Линклейтер (США)
7. "Догвилль" - режиссер Ларс фон Триер (Дания, Германия, США)
8. "Бойцовский клуб" - режиссер Дэвид Финчер (США)
9. "Пятница" - режиссер Ф. Грей Грей (США)
10. "Хозяин" - режиссер Джун-Хо Бон (Южная Корея)
11. "Свой человек" - режиссер Майкл Манн ( США)
12. "Объединенная зона безопасности" - режиссер Пак Чхан-ук (Южная Корея)
13. "Трудности перевода" - режиссер София Коппола (США, Япония)
14. "Матрица" - режиссеры братья Вачовски (США)
15. "Воспоминания об убийстве" - режиссер Джун-Хо Бон (Южная Корея)
16. "Полицейская история 3" - режиссер Стенли Тонг (Гонконг)
17. "Зомби по имени Шон" - режиссер Эдгар Райт (Франция, Великобритания)
18. "Скорость" - режиссер Ян де Бонт (США)
19. Отряд "Америка": Всемирная полиция - режиссер Трей Паркер (Германия, США)
20. "Неуязвимый" - режиссер М. Найт Шьямалан (США)

Тарантино особо подчеркнул, что ранее в этом списке второе место занимал фильм "Матрица", однако, вторая и третья часть, по мнению режиссера, "разрушили мифологию картины", поэтому оригинальный фильм занял в его рейтинге лишь 14-ю строчку.

Источник

Рита Хейворт на потерянном шоссе

2010-12-07T15:09:00.000+02:00

Первый и второй.
Однажды вечером я переключил телевизор на канал ТВ3. Шёл какой-то не очень высокобюджетный фильм, по всей видимости, «независимого» режиссёра. Такие фильмы на ТВ3 часто показывают. Картинка была размытая, цвета блёклые, звук приглушенный. Не знаю почему, но на этом канале всегда так. Сигнал, наверное, слабый. Я невнимательно посмотрел минут 15, про девушку потерявшую память и назвавшую себя Ритой в честь Риты Хейворт, потому что ей на глаза случайно попался плакат фильма с участием этой актрисы; про то как она со своей новой подругой пытается найти своё прошлое и узнать откуда у неё в сумочке столько денег и что открывает этот странный синий ключ; про режиссера, которому навязывают актрису на главную роль в его фильме, как он пытается противиться и теряет всё, как он мстит своей жене за измену, заливая розовой краской её драгоценности; про бомжеватого киллера совершающего три убийства вместо одного, и, по всей видимости, ищущего Риту среди уличных проституток.
Во время очередной попытки вспомнить кто она на самом деле, Рита вдруг говорит, что попала в автокатастрофу на Малхолланд Драйв. Тут я насторожился. Уж ни «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча я смотрю? Поглядев на экран ещё минут пять я сказал себе: «Да нет. Не может быть, чтоб Линч такой отстой снял». И переключил канал.

Несколько дней назад фильм «Малхолланд Драйв» показали по «Эхо-Фильм». Тут уж как всегда, и цвет насыщенный и звук хороший. К счастью я ничего про этот фильм не читал и не слышал кроме названия. Поэтому я с особым предвкушением сел перед телевизором и приготовился к просмотру.
Что же я увидел? Всю ту же историю о девушке без памяти с деньгами и ключом, о её блондинистой подружке, о киллере-неудачнике и режиссере со вздыбленной причёской. В первый раз я ошибся – Линч только такой отстой и снимает.

Спицы в клубке.
Половину следующего дня после просмотра фильма я провёл, читая всё, что я только мог найти в интернете про «Малхолланд Драйв». После того объёма информации что я пропустил через свои мозги, вспомнить, что я думал о сюжете этого фильма сам, уже довольно трудно. Но, в общем, и не нужно.
Сотни людей десятки раз пересматривали фильм в поисках ответов. Есть множество толкований сюжета, большинство которых сводится к тому, что первая часть фильма это сон, а вторая часть фильма – реальность перемешанная флешбеками. Очень грамотное объяснение. По всей видимости, правильное. Но это не имеет значения.
В своих рассуждения люди достигали небывалой глубины. Количество философских выкладок поражает воображение. Я в очередной раз убедился в высоком уровне интеллекта пользователей интернета. Я так умно написать не смогу.
Большинство зрителей пришло к мнению, что в фильмах такого режиссера как Линч, ничего просто так не происходит и всё имеет смысл. И разгадать каждый символ, каждый образ показанный на экране – вот что должен сделать уважающий себя зритель. Это фильм-загадка – и режиссер заставляет «пошевелить мозгами» человека пытающегося найти ответ на неё. Для этого и существует, так называемые 10 подсказок, которые, по слухам, есть на DVD с фильмом.
Действительно, если следить за пепельницами, кофейными чашками и цепочками телефонных звонков, можно довольно логично объяснить всё происходящее на экране. Некоторые особо рьяные (или умные) фанаты идут еще дальше и занимаются изучением обручальных колец на пальцах и синяков на ногах у главных героинь. И находят вполне обоснованные ответы.
Те немногие, кто пытается протестовать против столь пристального изучения деталей – остаются в абсолютном меньшинстве и обречены выслушивать реплики по поводу того что:
а) в элитарном кино они ничего не понимают;
б) их коэффициент интеллекта эквивалентен умственным способностям павиана;
в) и вообще, если чё ненравица идите смотрите «Американский пирог».
Правда, исследователи фильма «Малхолланд Драйв», никак не могут придти к единому мнению. Если с общей канвой сюжета, большинство согласно, то детали торчат из общей концепции как спицы из клубка. Никто не может однозначно объяснить, кто такие эти старички вылезшие из синей коробочки, что это был за странный карлик в кресле, какое значение имела женщина сидевшая на балконе в театре «Silenzio», и что за черную книжечку забирает киллер у убитого им человека.
Но они и не расстраиваются. Фильмы Линча настолько многогранны, так глубокомысленны, что однозначных трактовок и не может быть, главное – сам процесс поиска, упражнение для застоявшихся мозгов.
Конечно, мозги тренировать надо. Только причём же здесь Линч?

А ведь мог бы быть второй «Твин Пикс».
Всё конечно проще. И сложнее.
Памятуя об успехе сериала «Твин Пикс» (несомненно, моего любимейшего), Дэвид решил снять что-то не менее грандиозное. Это «что-то» получило название «Малхолланд Драйв».
Малхолланд Драйв – это улица в Лос-Анджелесе. Конечно не такая как Беверли Хилз или Мелроуз Плейс, но где-то рядом. И сериал должен быть таким же: почти «Мелроуз Плейс», почти «Беверли Хилз». Красивые девушки, мечты о звездной актёрской карьере, кинопробы, любовь, предательство, криминал, мистика… Обычный набор. Всё это, конечно, с фирменным юмором и персонажами. В общем, Твин Пикс в Голливуде.
Но видно не судьба… Руководство телесети ABC по какой-то неизвестной мне причине отказалась от съёмок и единственная пилотная серия «Драйва» легла на полку.
Через год её оттуда взяли. Досняли ещё минут двадцать со слегка изменившимися за это время актёрами и выпустили в мировой прокат. Так-то вот.
Герои, которым предстояло жить и работать на протяжении серий тридцати остались не у дел. Сюжет, который должен был развиваться в течение месяцев, свернулся за полчаса. То, что должно было щелкнуть в восемнадцатой серии, повисло в пустоте.
Не поймите меня неправильно, я вовсе не хочу сказать, что «Малхолланд Драйв» сделан кое-как, наспех, и все эти «тайны» и «загадки» получились случайно, из-за нестыковок сюжета. Вовсе нет.
Картина получила кучу призов и, на мой взгляд, заслуженно. За такое и правда приз можно дать.

Он над нами издевался…
Ещё во время просмотра, когда завораживающая история двух девушек была прервана рязанской рекламой, я вышел прогуляться по темным и безлюдным коридорам моей квартиры. Шагая по светлому прохладному линолеуму, я думал об отношениях Творца и публики.
Почти каждому режиссёру приходится делать выбор между тем, что ему хочется делать и тем, что его заставляют делать. Как снимать то, что хочется и быть при этом представителем мейнстрима. Как не отступить от собственных стремлений в угоду зрителям.
Дэвид Линч один из числа тех немногих режиссеров, которым удалось решить эту проблему. Линч просто научил нас любить то, что любит он сам. Скажу больше, он научил нас любить всякую гадость. Удивительно, как можно давать людям такой отстой, чтобы они его ели да ещё спасибо говорили?! Нет, он воистину гений! Линч создал вокруг себя образ загадочности и элитарности, да такой сильный, что всё его фильмы становится шедеврами.
Одна девушка из числа интернетовских доморощенных киноведов говорила о Линче, как о режиссёре что ломает всякое представление о кино, сметая и перемешивая границы реальности и обыденного восприятия. Прямо-таки революционер какой-то. Это, конечно, не так. Линч ни какой не революционер. Более того, он консервативен до невозможности. Нет в его фильмах ничего революционного, да даже нового ничего там нет. Как Дэвид научился снимать 20 лет назад, так и продолжает.
Я не скажу ничего нового – об этом говорили сотни раз: посмотрел один фильм Линча – считай, видел все. Сюжет тут особой роли не играет. Линч снимает только то, что ему нравится. Нравится ему красные колышущиеся портьеры – будут портьеры, любит, чтобы одна и та же красивая женщина была сразу и блондинка и брюнетка – да будет так (неважно, играет ли одна актриса две разные роли (Твин Пикс, Потерянное шоссе) или две актрисы одну роль (Малхолланд Драйв)), хочется чтобы камера влетала в какой-то предмет (отрезанное ухо, синяя коробочка) увлекая зрителя в потусторонний мир – полетели. Всех этих красавиц и чудовищ, карликов и великанов, странных героев говорящих странные фразы мы видим в каждом фильме Дэвида. Иногда эти фильмы более мрачные иногда повеселее, но в принципе это не имеет значения – Линч снимает только для себя.
И при этом он снимает для всего прогрессивного человечества. Парадокс!
Формально в этих фильмах загадок полно. Но нужно ли их решать? На главный вопрос «Твин Пикса» «Кто убил Лору Палмер?» ответ в принципе есть. Ну, и стало от этого кому-нибудь легче?
Дэвид над нами просто издевается. Он даёт нам какую-то ерунду и мы сами, без его указаний, превращаем эту ерунду в шедевр. Как ему это удаётся? Если б я знал, сам бы так делал. Возможно, дело в самом его имени. Второго Дэвида быть не может. Если бы «Малхолланд Драйв» снял бы не Линч, то есть фильм остался бы прежним, только в титрах в строке «режиссёр» стояла бы другая фамилия, не видать бы ему призов на Каннском фестивале. Линч может быть только один. Только ему разрешается делать такое с нами. И это действительно, достойно награды.
Конечно же, «Малхолланд Драйв», не искусство. Это даже не кич. Потому что кич подделывается под искусство, а здесь искусством и не пахнет. Может это и постмодернизм, да только все смысловые аллюзии ведут опять же к предыдущим фильмам Дэвида Линча. Короче говоря, мы имеем дела с «искусством Дэвида Линча». По другому и не скажешь.
Конечно же, «Малхолланд Драйв» самое настоящее искусство. Можно долго рассуждать по поводу того, какая основная цель у искусства. Мне так кажется, что искусство это всё, что не оставляет зрителя равнодушным. И, что самое главное, это душевное неспокойствие не должно прекращаться с окончанием фильма.
Мои изыскания в сети Интернет принесли однозначный ответ: Это Искусство.
Вот какой он загадочный – Дэвид Линч.

А мне нравится!
А я его всё равно люблю! У меня вызывает восторг все его фильмы (может быть кроме «Потерянного шоссе» – больно мрачно). Все эти странные люди, сверхдальние планы, непонятные диалоги – меня просто радуют. Я прекрасно понимаю, что ответов не будет – и от этого ещё больше радуюсь.
В «Малхолланд Драйв» Линч сделал удивительно сильный саспенс; на экране вроде бы ничего не происходит, но в сердце растёт тревога, ожидание чего-то страшного, и это страшное, конечно, будет, здесь Линч нас не обманывает (удивительно!). Кадры как всегда выстроены великолепно; музыка Анджело Бадаламенти, и ещё: мне очень понравилась Наоми Уоттс. Сцену кинопроб я смотрел буквально затаив дыхание. (Не у одного меня такие ощущения. Н.Уоттс получила приз ассоциации «OFCS» «Игра, от которой захватывает дух».) Да и вообще фильм классный!

Честно говоря, я хотел написать гораздо больше, например первоначально планировались следующие пункты: «Мак’Гаффин которого не было», «И всё-таки он гений»; я хотел довольно много написать о творчестве Линча, и конкретно о его фильме «Малхолланд Драйв». Однако случилось так, что я оставил незаконченный вариант статьи на несколько месяцев, затем вновь к ней вернулся, добавил несколько абзацев и вот пожалуйста: шедевр создан!
Для того чтобы по-настоящему понять смысл этой статьи я даю вам десять подсказок:
1) Прочтите все надписи выделенные жирным. Что это может означать?
2) В третьем абзаце есть указан…

(Страница вырвана)

Начало

2010-12-07T14:58:00.000+02:00

Попробуем здесь что-нибудь пописать. Вдруг получится.