Somos Ochenteros

Cómo hacer una fiesta ochentera

2016-10-03T22:45:00.000+02:00

Una fiesta temática siempre es divertida y si la ambientas en los años 80, aún más. Estos son algunos consejos para trasladarte a los 80 por unas horas con una fiesta.

La ropa: Para que mentalmente te hagas una idea rápida de cómo era la moda en los 80 vamos a recordarte la película de Flashdance. El estilo que muestra la protagonista durante todo el filme es 100% ochentero. ¿Y cómo es? Pues el cabello encrespado, chaquetas con hombreras, pantalones de pitillo y una estética un tanto rockera.

Puedes optar por dos vertientes:

- Estilo punk-rock: faldas de tutú combinados con leggins de colores estridentes, camisetas medio rasgadas y colores flúor. La ropa que la Madonna más joven llevaba en sus películas y conciertos es la que más definiría este estilo rompedor de los ochenta.

- Estilo aeróbic: esta época también fue la década del aeróbic así que puedes equiparte con un maillot de color fluor, unos calentadores, unos leggins y una cinta para el cabello. ¡Totalmente ochentero!

La decoración: Esta fue una década de esplendor, libertad y música, por lo que el espacio en el que hagas la celebración tiene que estar repleto de colores vivos y alegres. Los tonos flúor fueron los reyes de estos años, por eso te recomendamos que te hagas con diferentes globos de estos colores y los pongas por la sala. También puedes optar por añadir guirnaldas coloridas en el techo para darle un toque más festivo.

Un punto muy original que puedes añadir a tu celebración es colgar en las paredes elementos que recuerden a aquellos años: pósters de películas como ET, Flashdance, Regreso al futuro, etcétera. También puedes optar por colgar vinilos de los artistas de aquella época como Madonna, Michael Jackson, David Bowie o The Police.

También puedes hacerte con lámparas de espejos coloridos que llenarán la pista de destellos de colores. Una buena idea para la decoración de tu fiesta es que también pongas en el espacio objetos típicos de la época como los walkman o las cintas de cassette.

La música: De nada servirán los disfraces ni la decoración si no hacemos que la banda sonora que nos acompañe sea esa música tan típica de la década. Además también te recomendamos que equipes una zona de la sala como pista de baile ¡pues seguro que la gente saldrá a bailar!

Una buena idea es añadir una bola disco en el centro de la pista para que le dé, aún más, ese toque tan especial y auténtico.

Fuente:
http://fiesta.uncomo.com/articulo/como-hacer-una-fiesta-de-los-anos-80-39705.html

Stranger Things, genial homenaje a los años 80

2016-09-23T21:38:00.003+02:00

Se acabó el verano y las vacaciones, y hay que volver al tajo. ¿Y qué hemos hecho este verano? Pues volver a recordar los 80 de la mano de Netflix, que ha sorprendido a todos con una espectacular serie: Stranger Things.

Ha sido la serie revelación del verano y ha cosechado un gran éxito alrededor del mundo, en parte por la brillante combinación de temática de misterio y espíritu ochentero. Tanto es así que la productora ya ha confirmado una segunda temporada.

Stranger Things fue rechazada por algunas de las grandes cadenas de televisión estadounidenses. En cambio, Netflix sí que apostó por la serie y acertó de pleno: es la tercera serie más vista en la plataforma de streaming online.

La serie se sitúa en 1980 en Montauk, Long Island, donde un muchacho joven se desvanece en el aire. Los amigos y la familia acuden a la policía local en busca de respuestas y se dibuja un misterio extraordinario que involucra a experimentos gubernamentales de alto secreto, a aterradoras fuerzas sobrenaturales y a una niña muy extraña.

Independientemente de la calidad del guion, las interpretaciones de sus actores o la cuidada producción, el éxito de la serie va también ligado indudablemente a la banda sonora creada por Kyle Dixon y Michael Stein, ambos integrantes de la banda Survive. La banda sonora hace retroceder inmediatamente a la década de los 80, no sólo por el aire retro de la música de sintetizador que recuerda bandas sonoras de películas como Tron o Blade Runner, sino por los temas clásicos que incorpora. Netflix ha anunciado que editará la banda sonora en dos volúmenes.

Este es Dustin, el puto amo

Y llegan las vacaciones

2016-08-18T19:21:00.003+02:00

Nos vamos unos días. Disfrutad el verano

Series de TV: Los Aurones (1987-1988)

2016-08-05T20:22:00.001+02:00

Los Aurones fue una serie española destinada al público infantil que se emitió entre 1987 y 1988 en TVE.

La acción sucede en un lugar ficticio de clima mediterráneo. La tecnología empleada (herramientas manuales, lanzas, espadas, agricultura por tracción animal) equivaldría a la época medieval. Los habitantes del pueblo de Aurón son los personajes principales, unos seres pacíficos dedicados principalmente a la agricultura. No valoran el oro como material precioso, sino como materia prima para la confección de herramientas para el campo y la cocina. Sin embargo, el rey Grog ansía el abundante oro del que disponen los Aurones para poder financiar campañas militares y de conquista, por lo que intentará en numerosas ocasiones hacerse con él en vano. Cada vez que termina una batalla contra los súbditos del rey Grog, el pueblo Aurón celebra una fiesta.

Personajes

Tejo: Es un Aurón capaz de lanzar rayos que convierten a sus enemigos en frutas. Adquiere este poder en el segundo capítulo gracias a la ingestión de las perlas mágicas. Usará este poder con asiduidad para conseguir detener al rey Grog y sus secuaces. Destaca por su inteligencia y su capacidad para engañar a Grog.

Yuca: Hermano de Tejo. Aunque no posee ningún poder especial, destaca por su bravura y su gran espíritu aventurero.

Iris: Última descendiente de un pueblo perdido, fue congelada por un malvado guardián que la custodia. Gracias a una daga, Yuca refleja la luz del sol sobre el bloque de hielo y la libera. Tiene el poder de volar, hecho que será aprovechado tanto para llevar a otros miembros del grupo, como para alzarse y tener una visión general a campo abierto.

Poti Poti: Es un ser extraño, parecido a un dragón de tamaño humano, que nació de un huevo en el primer capítulo. Siempre está hambriento y repite "ñam ñam Poti Poti". Su plato favorito son las flores del bosque. Para luchar suele dar cabezazos a sus oponentes.

Rey Grog: El principal villano de la serie. Vive en una fortaleza, con una guarnición de soldados. Su ambición es aumentar su poder por lo que, al descubrir la riqueza de los Aurones, decide intentar conquistar al pueblo y quedarse con su oro.

Estroles: Principal secuaz del rey Grog, con el que discute los planes para apoderarse del oro Aurón. Es precavido e instigador, aunque los Aurones suelen conseguir engañarlo. Es más hábil que Gallofa, pero como siempre trabaja junto a éste, acaba siendo desestabilizado y jamás consigue cumplir sus objetivos.

Gallofa: Es uno de los soldados del rey Grog. Es tremendamente torpe, y por su culpa se desmantelarán muchos de los planes de éste. Ausente de malicia, suele desviarse de sus planes para pasárselo bien. Es el principal ayudante de Estroles en las misiones de exploración o espionaje.

Rom: científico inventor al que recurre a veces el Rey Grog en busca de algún invento que le ayude a robarle el oro a los Aurones. Vive en una cabaña en el bosque, con todos sus inventos. Ha perdido numerosas partes de su cuerpo (un ojo, una mano, un pie) por lo que lleva una gran cantidad de prótesis, las cuales suelen desprenderse al recibir un golpe. Presenta síntomas de locura, y se entiende bien con Gallofa, no así con Estroles al cual saca de quicio.

Gran Druixot: Jefe del poblado Aurón, es la máxima autoridad de la aldea y toma las decisiones más relevantes en cuanto a su dirección y actividades. Asimismo, también actúa como juez en los altercados.

Maestro Jonc: Persona más sabia del pueblo Aurón, es el encargado de la educación de los niños, a los que enseña principalmente a sobrevivir en la naturaleza, a saber comprenderla y a escucharla. También ejerce de consejero de Gran Druixot principalmente en las épocas de crisis por ataques del Rey Grog.

Chiprel: Brujo alquimista al que recurre a veces el Rey Grog. Es experto en venenos y pócimas, que usará contra el pueblo Aurón. Al contrario que Rom, éste se entiende mejor con Estroles que con Gallofa.

Pedro: Es un aurón agricultor muy amigo de Yuca y de Tejo. Trabaja y cultiva su propio huerto.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Aurones

La historia interminable vuelve a los cines

2016-07-21T21:22:00.000+02:00

La historia interminable (1984), icono del cine fantástico, llegará este viernes 22 de julio con imagen y sonido mejorados a más de cincuenta salas de toda España.

El argumento gira en torno a Bastian, un niño de 10 años que a menudo sufre el acoso de sus compañeros de clase. Escondido en el desván de su colegio, el pequeño devora durante horas un enigmático libro llamado La historia interminable, en el que se relata la inminente destrucción del Reino de Fantasía. La Nada amenaza con devorar ese mundo y a las criaturas que lo habitan y solo un héroe puede impedirlo. Todo empieza a adquirir un cariz más sorprendente cuando el libro parece implicar al propio lector, a Bastian, com uno más de los personajes de la historia que está leyendo.

El mundo de Fantasía en el que Bastian se sumerge a través de la lectura está poblado por infinidad de sorprendentes criaturas. El héroe de ese mundo es Atreyu, un joven cazador que, acompañado por su caballo Ártax (protagonista de una de las escenas más emotivas del filme), ejerce como heraldo de la Emperatriz Infantil. Ella es la monarca de ese reino, reside en La Torre de Marfil y, a pesar de su aspecto de niña de rostro níveo, tiene más edad que ningún otro ser. Si ella muriese, Fantasía dejaría de existir. Sin embargo, la figura más representativa de La historia interminable es la de Fújur, un enorme dragón blanco de la suerte con un cuerpo alargado y flexible que es capaz de volar sin alas. Su adorable rostro, algo perruno, se ha convertido en un símbolo del cine ochentero. Otros personajes memorables son la pareja de gnomos Enguivuck y Urgl, el Comepiedras, la anciana y sabia tortuga Morla, el caracol de carreras y Gmork, el enorme y terrorífico lobo que sirve a la Nada.

A día de hoy, La historia interminable sigue siendo considerada uno de los mejores ejemplos en la realización de efectos especiales artesanos. Todas las criaturas de la película fueron creadas a mano por el artista británico Colin Arthur. "El primer personaje que creamos fue el Caracol Veloz. Salió de mi imaginación. Una vez que se acepta ese diseño, los demás tienen que adaptarse y seguir esa línea", contó a 20minutos Arthur, que a sus más de 80 años permanece en activo y aplicando técnicas artesanales casi extinguidas por la avalancha digital. Después del Caracol llegó el dragón Fújur, una aparatosa estructura de 14 metros de largo, fabricado con látex, escamas, plumas y lana de angora, y relleno de un montón de cables con tensores que movían 20 marionetistas coordinados por un director de orquesta.

Se cumplen 40 años del mítico "10" de Nadia Comaneci

2016-07-18T19:49:00.000+02:00

No hay un ejercicio más famoso en la historia de la gimnasia que el obligatorio en las paralelas de Nadia Comaneci en Montreal 76. El primer 10,00 olímpico. La perfección. Miles de aficionados a la gimnasia (y al deporte en general) son capaces de reconocer a la niña seria de flequillo perfecto y coleta alta adornada con lazos de algodón. De contar que los marcadores de Omega mostraron un luminoso 1,00 porque no estaban preparados para la ocasión. De citar a la rumana, que entonces tenía 14 añitos, como la gran estrella de aquellos Juegos, a la altura de Mark Spitz cuatro años antes, de Bolt en Pekín 2008, de Phelps en Londres 2012.

Ese 10,00 —the perfect 10 que dicen los americanos— es ya historia de la gimnasia y del deporte. Hoy, 18 de julio de 2016, cumple 40 años.

La propia Comaneci, hoy asentada en Estados Unidos y a punto de volver a Montreal para recibir el correspondiente homenaje, lo recuerda así en una entrevista a la agencia Reuters: “Cuando hice el obligatorio en paralelas pensé que había hecho un muy buen ejercicio pero no perfecto. Ni siquiera miré el marcador porque ya estaba pensando en la barra de equilibrio. Entonces oí un gran estruendo en el estadio, me giré hacia el marcador y lo primero que vi fue el 73, que era mi dorsal, y luego el 1,00 debajo. Miré a mis compañeras de equipo y me hicieron un gesto con los hombros de no entender. Todo fue muy rápido. El hecho de que el marcador no pudiera mostrar el 10 añadió más drama a la situación, la hizo más grande”.

En la actualidad, Comaneci es una mujer de 54 años.

Hoy la gimnasia no se parece en nada a aquella de Comaneci. Los aparatos han mejorado, priman las acróbatas imposibles, Rumania no se ha clasificado para los Juegos de Río y hasta el 10,00 ha desaparecido. Pero siempre le quedará ese momento mágico, vibrante, de Montreal 76.

Fuente:
http://deportes.elpais.com/deportes/2016/07/18/actualidad/1468841370_583960.html

Música de los 80: Agustín Pantoja - Piel Canela (1983)

2016-07-15T15:52:00.000+02:00

Nació en Sevilla el 12 de julio de 1964, hijo de Juan Pantoja Cortés (1922-1974), cantante, y de Ana María Martín (1931), ama de casa y ex bailaora flamenca. Menor de cuatro hermanos, comenzó su carrera musical en los años ochenta, animado por el éxito de su hermana Isabel. Paco Cepero compuso su primer disco, Piel Canela, obteniendo un notable éxito, y al que siguieron otros firmados por el mismo guitarrista y compositor andaluz.

Canciones como "Príncipe azul", "Amores normales" o "Te esperaré" lo convirtieron en uno de los solistas más populares del momento. En la segunda mitad de los ochenta, compaginó sus giras en solitario con actuaciones junto a su hermana Isabel Pantoja, con quien grabó el villancico "Tú serás mi Navidad", compuesto por Juan Gabriel.

Agustín colaboró en diversas ocasiones con el compositor mexicano, quien compuso para él diversas canciones y produjo algunos de sus discos. Su voz melodiosa y ligeramente aflamencada gustó especialmente en Latinoamérica, donde sus discos y sus giras tuvieron una buena acogida.

A finales de los noventa, y tras la publicación del que es su último disco hasta el momento, Mira cómo es, se fue alejando paulatinamente de los escenarios.

Programas de TV: A-uan-ba-buluba-balam-bambu (1985-1986)

2016-07-13T15:00:00.000+02:00

A-uan-ba-buluba-balam-bambu fue un programa musical emitido por la segunda cadena de RTVE entre 1985 y 1986, y presentado por Carlos Tena.

Según palabras del propio Tena se trataba de "un espacio de contenido musical fundamentalmente, en base a una entrega en plan revista donde hay desde un análisis de la música a todos los niveles y estilos, hasta vídeos antiguos y modernos, así como figuras de ayer y de hoy... todo completado con entrevistas y reportajes".

Carlos Tena llegaba a la segunda cadena después de tener líos en la primera, ya que le censuraban contenidos por considerarlos "escandalosos" (ver aquí).

Música de los 80: Bolero (Fancy)

2016-07-11T16:00:00.000+02:00

Si algo tiene la música de los 80 es que proporcionó grandes temazos a la humanidad. Uno de ellos es sin duda Bolero, que vio la luz en 1985, del cantante alemán Fancy.

En cuanto al videoclip... bueno, mejor verlo.

Vuelve Somos Ochenteros

2016-07-10T20:12:00.000+02:00

¡Atención Ochenteros!

Después de mucho tiempo de tener el blog abandonado, Somos Ochenteros regresa para quedarse. Seguiremos recordando la década que marcó nuestras vidas y esperamos que nos acompañéis en el empeño.

Nos gusta que participéis en el blog, así que recordad que tenemos las secciones El baúl de los 80, donde publicamos las fotos que nos enviáis de los cacharros de la época que aún conserváis, y Los 80 y tú, donde publicamos las anécdotas y recuerdos que nos hacéis llegar.

Podéis hacer aportaciones en el correo somosochenteros@gmail.com ¡Gracias por seguirnos!

Super Mario Bros cumple 30 años

2015-09-09T17:38:00.003+02:00

Aunque gran parte de sus bazas ya estaban bosquejadas en el juego de máquinas recreativas Donkey Kong (1981), Super Mario Bros. reveló definitivamente el don del programador y productor japonés Shigeru Miyamoto, nacido en 1952, para replantear las bases de la industria.

Pocas veces un juego ha innovado tanto como esta joya de ocho bits para la consola Nintendo Entertainment System (NES).

Los conceptos de una historia con principio y fin y la división en niveles alcanzan aquí su máxima expresión.

Fue, efectivamente, el primero en incorporar una conclusión real: la misión del célebre fontanero bigotudo consiste en rescatar a la princesa. Si lo consigues, se acabó. También puso en circulación el desarrollo de scroll horizontal: lo que podemos hacer no aparece de golpe en una pantalla, sino que nos movemos lateralmente descubriendo más y más escenarios.

Los herederos más obvios son los protagonizados por la competencia directa, esto es, el erizo Sonic de SEGA, pero todos los juegos con argumento y mapas –no solo los de plataformas– son deudores del primer Super Mario.

http://www.muyinteresante.es

La Abeja Maya llega a los cines

2014-09-04T12:11:00.004+02:00

Título: La abeja Maya, la película

Título Original: Maya the Bee Movie

Género: Animación

Nacionalidad: Australia

Año: 2014

Director: Alexs Stadermann, Glenn Fraser

Guión: Fin Edquist

Reparto: Noah Taylor, Kodi Smit-McPhee, Richard Roxburgh, Jacki Weaver, Miriam Margolyes, Andy McPhee, Justine Clarke, Coco Jack Gillies, Angelina Meneses, Joel Franco, Cam Ralph

Sinopsis: Maya es una abeja muy vivaracha que no sigue las reglas de la colmena, entre ellas la de no confiar en las avispas que viven más allá de la pradera. Cuando desaparece la jalea real, las avispas son las principales sospechosas y las abejas señalan a Maya como cómplice del robo. Ninguna de sus compañeras cree en su inocencia y Willy, su mejor amigo, será su único apoyo.

Juntos se embarcarán en un largo viaje lleno de aventuras hasta la colmena de las avispas para encontrar al verdadero culpable. Gracias a Maya y Willy, por fin reinará la amistad entre todos los residentes de la opulenta pradera.

Fecha de Estreno: Viernes, 05 de Septiembre de 2014

www.estrenosdecine.net

Fallece Jimi Jamison, vocalista de Survivor

2014-09-02T09:05:00.000+02:00

Jimi Jamison, el cantante de grupos como Cobra y Survivor, falleció la noche del domingo a los 63 años de un ataque al corazón, indicó Sally Irwin, manager de Jamison.

Jamison se unió Survivor en 1984 después del éxito Eye of the Tiger, pero fue el cantante principal en éxitos como Is This Love, The Moment of Truth (The Karate Kid), The Search Is Over y Burning Heart (Rocky IV).

Jamison fue también el coescritor e intérprete de la canción I'm Always Here, tema de la serie Baywatch.

La Fox prepara el remake de "El Gran Héroe Americano"

2014-08-30T15:22:00.001+02:00

Nuevo remake a la vista. 'El gran héroe americano', la mítica serie de ciencia ficción emitida en ABC entre los años ochenta, tendrá una nueva versión en FOX.

Según informa el portal Deadline, el canal estadounidense ha dado luz verde para comenzar a preparar la nueva ficción que correrá a cargo de Phil Lord y Chris Miller. Ambos serán los productores ejecutivos del remake junto con la directora televisiva Tawnia McKierman, hija del creador de 'El Gran Heroe Americano' original.

Para Phil Lord y Chris Miller no se trata del primer remake que llevan a cabo, ya que recientemente se han encargado de adaptar al cine la teleserie de 1987 "Infiltrados en clase" y su secuela "Infiltrados en la Universidad".

http://www.formulatv.com

Cuando la censura destruyó a Mazinger Z

2014-08-29T07:00:00.000+02:00

En 1978, llegó a España el anime japonés 'Mazinger Z'. De hecho, TVE fue la primera televisión que emitió la serie fuera de su país de origen. La serie fue todo un hito generacional que llegó a nuestro país solo un año después del éxito de "La Guerra de Las Galaxias" que había convertido a los niños españoles en unos fanáticos de la ciencia ficción.

La historia se centra en un grupo de científicos que utilizan un robot gigante en su lucha contra las fuerzas malignas del Dr. Hell.

Las críticas por el contenido violento no tardaron en llegar a TVE y la serie fue retirada bruscamente de su programación, a falta se emitir sus últimos seis capítulos que ya habían sido doblados. Además sufrió de cerca la censura, llegando a eliminarse numerosas secuencias de peleas y de la relación entre Mazinger y Afrodita.

http://www.formulatv.com

¿Qué fue de ... ? Joe Rigoli

2014-08-27T07:00:00.001+02:00

Joe Rígoli (Buenos Aires, 5 de noviembre de 1936) es un humorista argentino con nacionalidad española. Debutó en el cine en su país natal, realizando películas como El Desastrólogo (1964), Cuidado con las colas (1964) o El galleguito de la cara sucia (1966).

A principios de los años setenta se traslada a España y es contratado por Televisión española, alcanzando enorme popularidad con su personaje Felipito Takatún, que hace célebre la frase Yo sigo. Se trataba de un mini-espacio en TVE que compartía con la actriz Carmen Martínez Sierra en el papel de la Tía Clota.

En 1972 se incorpora al programa Tarde para todos, encargándose de la sección de humor. En el programa conducía la sección Tancredo Tardón busca profesión. Joe Rígoli interpretaba a Tancredo.

En los siguientes años se consolida su presencia como contrapunto humorístico en diferentes programas de Televisión española de variedades, concursos o incluso infantiles, como Fantástico (1978-1980), Lápiz y Papel (1981-1982), o El Kiosco (1984-1987). Tras estas experiencias se retiró del mundo de la pantalla hasta el año 2006, en que reaparece representando al personaje de Morientes en la película de dibujos animados Pérez, el ratoncito de tus sueños.

En 2009, debido a sus problemas económicos, decidió ingresar a la Casa del Teatro, en Buenos Aires. En mayo del año 2011 sale en el programa "La Noria" donde cuenta las penurias que vivía. Según relata , su aparición en esta publicación fue “mano de santo”, ya que despertó el interés de mucha gente, y con lo que cobró por su intervención en “La noria“, ha regresado a Buenos Aires con su pareja, de la que dice que el amor que les une “es indestructible”.

¿Qué fue de ... Los protagonistas de Pipi Calzaslargas ?

2014-08-21T08:47:00.001+02:00

Pippi - Karin Inger Monica Nilsson: empezó su carrera a los diez años, dando vida a una pequeña niña hija de un pirata con una vida de lo más curiosa. Compartía piso con un mono y un caballo provocando la envidia de todos los niños del mundo. Tan solo ha conseguido realizar tres papeles más desde el inicio de la exitosa serie. Karin trabajó durante muchos años como secretaria en un hospital de la capital de Suecia, en Estocolmo y ha acabado de funcionaria.

Annika - Maria Persson: Estudio en la escuela de teatro de Flygares pero no le valió de mucho al estar encasillada en el personaje de la famosa serie sueca. Cambió totalmente de estilo de vida y se convirtió en enfermera. Contrajo matrimonio con un español y se trasladó a Palma de Mallorca, donde abrió un bar.

Tommy - Pär Sundberg: Era el inocente hermano de Annika, él y su hermana quedaron impresionados al conocer a Pippi, el ver como una niña de diez años era autosuficiente les hizo cambiar su punto de vista sobre la autoridad parental de aquellos tiempos. Una vez se terminó la serie, Pär decidió abandonar el mundo de la interpretación y se dedicó al mundo de las finanzas. En estos momentos trabaja en una empresa relacionada con el mercado bursátil.

Padre de Pippi - Beppe Wolger: Era una alocado pirata y aventurero que hacía de padre de la incombustible Pippi. En la serie aparecía intermitentemente cuando decidía hacer una visita a su hija para reglarle monedas de oro y otros artilugios de gran valor para que su 'pequeña' pudiera seguir viviendo independientemente. Dirigió algunas películas suecas durante la década de los 70 y una a finales de los 90.

http://www.que.es

El Walkman de Sony cumple 35 años

2014-07-02T19:56:00.002+02:00

La historia se remonta a los años 70 cuando uno de los directivos de Sony, Masaru Ibuka, decidió crear un sistema para poder escuchar música de forma discreta mientras paseaba. Por increíble que parezca nadie había desarrollado nada.

Según cuenta el presidente de Sony, Akio Morita “La idea tomó forma cuando, un día, Ibuka entró a mi oficina con uno de nuestros grabadores estereofónicos portátiles de cinta y un par de nuestros auriculares de tamaño normal. Tenía aspecto desdichado y se quejaba por el peso de los aparatos. Le pregunté qué tenía en mente y entonces me explicó: “Me gusta escuchar música, pero no quiero molestar a los demás. No puedo estar sentado aquí todo el día al lado de mi equipo estereofónico. Mi solución es llevar la música conmigo, pero el equipo es demasiado pesado”.

La idea del walkman había germinado en los ingenieros de Sony y se dedicaron a eliminar lo prescindible -como el circuito de grabación o el altavoz- y miniaturizar el resto hasta el límite. Poco tiempo después, el 1 de julio de 1979, Sony ponía a la venta el primer walkman a un precio de 150 dólares. Este primer modelo, el TPS-L2 usaba cintas de cassete de audio y pilas AA para ofrecer la increible experiencia de 60 minutos de música portátil (30 por cada cara de la cinta).

Aunque al principio le costó despegar en ventas, con el tiempo se ha convertido en uno de sus grandes éxitos y casi un producto icónico de la marca cuyo nombre estará siempre asociado a los reproductores de música portátil. Los modelos de walkman de cinta magnética dejaron de fabricarse oficialmente en 2010.

Fuente:
http://blogs.20minutos.es/clipset/el-walkman-de-sony-cumple-35-anos

Peinados de los 80

2014-06-15T12:50:00.000+02:00

Esto que ahora hace sangrar los ojos y que acojona a un muerto, en aquella época era lo más de lo más ...

Muere Rik Mayall, el icónico Rick de 'The Young Ones'

2014-06-09T20:50:00.000+02:00

El actor y cómico inglés Rik Mayall ha fallecido este lunes a los 56 años por una causa no especificada a los medios de comunicación, según confirmó un portavoz de la compañía que le representaba, Brunkskill Management. Mayall saltó a la fama por su interpretación del anarquista amante de la poesía Rick en la popular serie de televisión The Young Ones (Los Jóvenes).

La carrera del actor incluye también papeles en las comedias Blackadder (La víbora negra), Bottom, de finales de los años 90 y cuyo guión coescribió junto con su compañero y amigo Adrian Edmonson, y The New Statesman, a finales de la década de los 80. Precisamente, su carrera en los escenarios comenzó a dúo, con Edmonson, su colaborador de toda la vida tras haberse conocido en la Universidad de Manchester.

En 1998, Mayall sufrió un accidente en un quad que le dejó en estado de coma durante varios días. El pasado año, el actor recordó el accidente que le mantuvo en coma y contó que los médicos le habían mantenido vivo gracias a una máquina de respiración asistida durante cinco días y que volvió a mostrar señales de vida poco antes de que los doctores decidieran desconectarle.

Según él, esa experiencia tan cercana a la muerte le cambió la vida y para recordarlo solía intercambiar regalos con su esposa e hijos. "La principal diferencia entre ahora y antes de mi accidente es que ahora estoy muy contento de estar vivo", dijo. Mayall señaló además que "otras personas se vuelven variables en la cuarentena o en la cincuentena, los hombres tienen la menopausia masculina. Yo me he perdido todo eso. Simplemente estoy muy feliz", afirmó entonces.

Tras conocerse la noticia de su muerte, el productor y guionista de televisión John Lloyd indicó a la cadena de televisión pública BBC que con Mayall había fallecido "un auténtico héroe de la comedia".

http://www.20minutos.es

Los Gremlins cumplen 30 años

2014-06-08T19:51:00.001+02:00

Gremlins fue un éxito comercial sin precedentes, tanto la crítica como el público disfrutaron con ella. Sin embargo también fue duramente criticada por algunas de las escenas más violentas.

Los críticos argumentaron que algunas escenas hacian que película fuera poco apropiada para la audiencia más joven. Dos meses después de su estreno, y tras varias denuncias al respecto, la Asociación de Americana de Cineastas modificó su sistema de calificación por edades.

A pesar de todo, el éxito en taquilla logró respaldarla, ya que consiguió ser la 4º película más taquillera de 1984 situándose por detrás de otras sagas como Superdetective en Hollywood, Cazafantasmas e Indiana Jones y el Templo Maldito.

Así, su pequeño 'protagonista', conocido como Gizmo, se convirtió rápidamente en uno de los recursos más utilizados para el merchandising.

Poco a poco se hicieron con diferentes sectores, en especial el de la publicidad, ver a Gizmo o las travesuras de estos simpáticos hombrecillos verdes vendía, y mucho. Aquí podemos ver dos anuncios, el primero nos intenta vender una caja de cereales de su propia marca.

Y por si todo eso fuera poco, la película también inspiró a una pequeña iglesia francesa al suroeste de Nantes. Las gárgolas que adornan la fachada y esquinas de la Chapelle de Bethléem, una construcción de gótico flamígero tardío del siglo XV, están inspiradas en las criaturas de Joe Dante.

Finalmente y tras la primera entrega, la compañía Warner Bros deseaba sacar mayor provecho a la saga y alimentar un icono que ya le había dado millones gracias a la publicidad y al marketing. De modo que estrenaron una secuela un poco más desastrosa y mucho más rechazada que la primera entrega por contener un tono más cómico e infantil.

Durante años, la productora se planteaba la idea de rodar una tercera entrega, pero finalmente se decantaron por un reboot. Por ahora, la compañía contrató a David Katzenberg y Seth Grahame-Smith como productores de esta nueva entrega de la que, de momento, no se sabe nada más y tendremos que esperar.

http://entretenimiento.terra.es

Estamos de reformas

2014-03-09T23:09:00.000+01:00

Vamos a volver... Muuuy pronto

Muere James Avery, el tío Phil de "El Príncipe de Bel-Air"

2014-01-01T22:36:00.001+01:00

El actor estadounidense James Avery, muy popular por su papel del juez Phillip Banks en la serie de los años 90 'El príncipe de Bel Air', ha fallecido a los 65 años de edad, según fuentes cercanas a la familia.

Según la publicación TMZ, James Avery habría sido sometido recientemente a una operación a corazón abierto en un hospital de Los Ángeles, donde falleció anoche debido a unas complicaciones en la intervención.

El genial 'tío Phill' de un entonces jovencísimo Will Smith era también un reconocido actor de doblaje que había prestado su voz, entre otros, al villano Shredder de la serie de dibujos animados 'Las tortugas ninja'.

Formado como actor y poeta, Avery creció en Atlantic City, New Jersey, hijo de una madre soltera. Sirvió en la Marina durante la Guerra del Vietnam y su primera aparición en las pantallas fue como bailarín en un filme de 1980: 'The Blues Brothers'.

Tras servir en el Ejército, Avery se mudó a San Diego, California, donde comenzó a escribir guiones para televisión y poesía para PBS.

"Sabía que amaba las artes", dijo Avery en una entrevista para 'Unscripted'. "Sabía que quería ser escritor, pero el teatro fue algo con lo que estuve relacionado mucho antes", añadió.

El también actor Alfonso Ribeiro, que interpretaba a su hijo Carlton en la serie 'El príncipe de Bel Air', ha lamentado en Twitter la desaparición de Avery: "Estoy profundamente apenado por tener que comunicar que James Avery ha muerto. Él era un segundo padre para mi. Le echaré mucho de menos".

Música de los 80: Simple Minds - Mandela Day (1988)

2013-12-08T22:35:00.001+01:00

"Mandela Day" es una canción de Simple Minds de su álbum Street Fighting years. El single también es conocido como la "Balada de las Calles" y que alcanzó el número 1 en las listas británicas en 1989.

Fue escrita para un concierto celebrado en el estadio de Wembley el 11 de junio de 1988, como una expresión de solidaridad con el entonces encarcelado Nelson Mandela en su 70 aniversario.

It was 25 years they take that man away
Now the freedom moves in closer every day
Wipe the tears down from your saddened eyes
They say Mandela's free so step outside
Oh oh oh oh Mandela day
Oh oh oh oh Mandela's free

It was 25 years ago this very day
Held behind four walls all through night and day
Still the children know the story of that man
And I know what's going on right through your land

25 years ago
Na na na na Mandela day
Oh oh oh Mandela's free

If the tears are flowing wipe them from your face
I can feel his heartbeat moving deep inside
It was 25 years they took that man away
And now the world come down say Nelson Mandela's free

Oh oh oh oh Mandela's free

The rising suns sets Mandela on his way
Its been 25 years around this very day
From the one outside to the ones inside we say
Oh oh oh oh Mandela's free
Oh oh oh set Mandela free

Na na na na Mandela day
Na na na na Mandela's free

25 years ago
What's going on
And we know what's going on
Cos we know what's going on

Recuerdos de los 80

2013-10-15T22:01:00.000+02:00