Aker Codicem

Retocando El Faro sin Luz

2026-09-15T21:21:05.497+02:00

El Faro sin luz es una aventura para La Llamada de Cthulhu 7ª edición que ya he dirigido media docena de veces y que también tiene ya mucha trayectoria en distintas mesas alrededor del mundo. Al final ha pasado por muchas manos y cada director hace sus propios ajustes para ir haciéndola más "suya". Así que voy a compartir un poco mis impresiones y los cambios que hago actualmente para que los directores que la vayan a llevar a sus mesas puedan tomar estas ideas como hice yo de otros antes.

Evidentemente, este artículo va a estar lleno de spoilers así que, si no las has jugado, ¿qué haces leyendo esto en vez de pedirle a tu Guardián de los Arcanos de confianza que te las dirija?

La aventura apareció originalmente como una aventura promocional vinculada al primer Día de Greg Stafford, en homenaje al diseñador fallecido en 2018. La edición española fue publicada por Edge Entertainment en 2020. Los autores son Leigh Carr y Lynne Hardy. La podéis descargar desde la página de EDGE aquí. Desde entonces ha sido una aventura "típica" de convenciones y de introducción a La Llamada de Cthulhu siendo (salvando las distancias) una especie de sucesora espiritual de La Casa Corbitt (que en esta edición se incluyó en la Guía de Inicio Rápido y no en el Manual del Guardián) aunque, bajo mi punto de vista, funciona bastante mejor como introducción a los juegos de investigación.

A pesar de que la aventura te plantea la posibilidad de dirigirla en 1h (cosa que nunca he sido capaz), creo que merece la pena que los personajes dediquen su tiempo a investigar y hacer sus propias pesquisas. De lo contrario esta aventura acaba siendo un pequeño dungeon o tren de la bruja y pierde un poco el espíritu del juego.

La aventura nos sitúa en la costa de Massachusetts, entre Folly Point y Rockport. Los personajes se encuentran a bordo del SS Essex County, cuando, en medio de una tormenta, la luz del faro de Beacon Island se apaga, haciéndo que el barco choque contra algo y empiece a entrar agua. Los personajes son enviados en un bote a Beacon Island con el objetivo de ver lo que ha pasado con la linterna, dar aviso a los fareros y utilizar su radio para pedir ayuda para el Essex County. El problema es que, una vez en la isla, el misterio en torno al apagón saca a la luz (badum-tss) una incursión de criaturas profundas y vecinos de Innsmouth en relación a la aparición de una serie de monedas de oro.

La trama es sencilla y, lo que más me gusta, es que deja bastante libertad de actuación a los jugadores dentro de un entorno muy contenido y acotado. Los personajes no pueden salir de la isla, pero dentro de esta pueden ir donde les plazca. Si bien, al final mis jugadores siempre han ido directos a revisar la casa y luego el faro, obviando en muchos casos otras edificaciones de la isla, pero hay excepciones y tampoco es que haya pistas especialmente relevantes.

Mi primera recomendación con esta aventura es muy sencilla: utiliza los personajes pregenerados. O, al menos, dos de ellos: el agente federal y el anticuario. Esto se debe a que ambos tienen en su trasfondo relación directa con dos de los fareros. El agente federal con Warren Thomas (AKA Michael Turner), quien es un agente infiltrado entre los fareros y el anticuario con George Cassidy. En ambos casos, los PNJ han establecido contacto con los personajes jugadores y proporciona una motivación para investigar el misterio del faro. Los otros dos personajes, el artista y el biólogo marino, no tienen ningún tipo de vinculación con la isla. El biólogo se puede explicar con su afán de encontrar nuevas especies pero el artista con un pequeño ajuste, podemos convertirlo en un fotógrafo contratado por el biólogo para documentar sus descubrimientos. Conservamos así sus habilidades de Arte/Artesanía y, al mismo tiempo, conseguimos que ambos personajes tengan un motivo para estar viajando juntosmás allá de aportar en un par de tiradas puntuales.

Trata de crear ambiente desde el principio. En esta aventura tienes muchas facilidades para aumentar la sensación de aislamiento. Convierte a la tormenta sea un personaje más de la aventura: empieza por una marejada con vientos fuertes mientras navegan hacia la isla; una vez en tierra empiezan a caer las primeras gotas que hagan a los personajes ir en busca de refugio y justo cuando crucen el umbral de la puerta lanza el primer trueno... Y que vaya evolucionando hasta una verdadera tempeztad con carga eléctrica cuando se adentran en la torre del faro. De este modo mantienes el acento en la idea de que están atrapados en la isla.

Para dar sensación de urgencia, incorporo en las descripciones cómo ven las luces del Essex County a lo lejos y las luces de las vengalas que dispara la tripulación pidiendo ayuda. Poco a poco esas luces se van apagando hasta desaparecer completamente.

Siguiendo esa misma línea, cuando dirijo esta partida el generador siempre acaba estropeándose. Pero la idea es ir mostrándolo de forma paulatina. De vez en cuando empiezan a notar bajones en la tensión y las bombillas comienzan a parpadear hasta que, finalmente, termina por apagarse justo en el momento que van a subir al faro (coincidiendo el apagón final de la luz y el sonifo del generador con un trueno que hace retumbar la tierra).

Sabiendo ya el principio, voy a pasar directamente al final, porque esto justifica todos mis cambios. La aventura puede terminar de varias formas, siendo la principal un enfrentamiento con los jaramugos [en el original, younglings, un nombre que puede llevar a pensar que se trata de profundos jóvenes, aunque el propio texto aclara que son criaturas solo remotamente relacionadas con ellos y que identificarlas como profundos inmaduros es un error; en la versión en castellano se tradujo por este otro término que hace referencia a alevines de cualquier especie de pez... pero que me suena fatal]. Este enfrentamiento es especialmente duro ya que pegan con 1d3+1d4, tienen armadura 3 y los dardos venenosos que les van a meter dado de penalización. Y hay unos cuantos.

La otra opción es que, si deciden ir al embarcadero sur, y encontrarse con la barca que usaron los híbridos de profundo para llegar y, con la misma, tratar de llegar a la playa. Es raro que den con ella nada más llegar a la isla pero puede darse el caso. También hago que el motor fueraborda del bote esté averiado o sin gasolina, teniendo que volver atrás a uno de los talleres para recoger un par de latas de gasolina que alimenta el generador y así provocar un par de encontronazos con alguno de los profundos.

Entre medias pueden intentar arreglar la radio o la linterna del faro. Con la primera, los guardacostas tardarán en llegar por la tormenta y con la linterna tardarán mucho en arreglarlo de modo que siempre desembocará en una resistencia ante la inminente llegada de los profundos.

Hablando de survival horror... En esta aventura, apenas tienen recursos para resistir. Con suerte lograrán juntar 3 revólveres y un puñado de balas (el del agente federal, el que está en el cadáver de Michael y el del cadáver de Cassidy). He probado una opción que ví de poner una escopeta recortada escondida en una bolsa de lona bajo la cama de Michael y me funcionó especialmente bien. Cualquiera de los personajes puede utilizarla (25% de base en la habilidad fusil/escopeta) y tienen la complicación de lo que tarda en cargarse. Yo la dejé con 5 balas (2 cargadas en los y 3 sueltas en la bolsa). La aparición de la escopeta al final es algo circunstancial que no deja de ser un "premio" a los jugadores por investigar más allá de lo básico y, además, hace que todos los jugadores (a excepción del agente federal) se pregunten qué hace un farero con este arma. No obstante, siendo Michael/Warren un federal infiltrado investigando un posible caso de contrabando, no sería extraño que tuviese algo más potente que su revólver. Igualmente, si los personajes van al taller, permito que encuentren alguna llave inglesa y una palanca que les puedan servir de armas improvisadas. No cambia tanto respecto al combate sin armas y les otorga una falsa sensación de seguridad (además de que tiene todo el sentido del mundo que puedan ser creativos armandose en el taller).

Hay un problema que adolece la aventura y es que no hay ningún tipo de interacción social entre los PJs y otro PNJ más allá de la conversación en el barco para que se suban al bote. Y me parece un fallo muy gordo si se quiere usar esta partida como introducción a los jugadores porque en La Llamada, la interaccion y los interrogatorios a PNJs es algo bastante importante. Al llegar a este punto los autores dicen que Cassidy ha estado combatiendo en la sala de la linterna, donde ha acribillado al híbrido de profundo y dos jaramugos. El farero fallece a causa de las heridas del combate y los personajes encuentran los cuatro cadáveres. Y es en este punto donde introduzco un cambio importante: una vez que los personajes lleguen a la parte superior del faro, serán recibidos por Cassidy.

El farero se encuentra en pleno ataque de histeria tras haber sobrevivido al ataque y una buena carta de presentación es que reciba a los jugadores apuntándoles con su revólver y les acuse de ser "como ellos" (recordemos que ha matado a un híbrido de profundo). Esto mantendrá a los personajes bastante tensos pero, cuando vaya a disparar, lo único que sonará es el "click-click" del tambor (ya ha vaciado toda su munición contra el híbrido y los jaramugos). En este punto hago que la información que obtienen del cadáver la aporte el propio Cassidy, que conserva las monedas restantes y está completamente paranoico después de ver que los profundos iban a por él. Cuando se escuchen los ruidos de la nueva oleada de profundos, Cassidy termina de perder completamente la cabeza y, antes de dejarse atrapar o perder el preciado tesoro que ha ido acumulando, se lanza desde la linterna del faro hacia el vacío (si los personajes lo han atado antes, siempre puede haberse zafado usando los restos de los paneles del cristal de la linterna). Con esto los personajes acaban encontrándose en la misma situación que plantea la aventura, pero con un giro bastante más tenebroso y catastrofista (además de con unas tiradas adicionales de cordura por ver el estado del farero y su final). La idea es que los personajes vean a Cassidy como un hombre que lleva horas al borde del colapso mental después de lo sucedido. Esto le da una capa de mayor profundidad a la aventura porque, no sólo miran a la locura directamente a los ojos, sino que también acrecenta la inmediatez de lo sucedido. De otra manera, los jugadores pueden percibir los sucesos de la aventura como algo pasado y no como un suceso que ha ocurrido apenas unas horas antes de su llegada (concretamente en el momento en que el Essex County tiene el accidente).

Como última recomendación, si la vas a dirigir con música, échale una oreja a la banda sonora del videojuego "Dredge" (y, de paso, dedícale unas horitas de juego, merece la pena). Su mezcla de aislamiento marítimo, niebla, superstición y horror cósmico encaja sorprendentemente bien con el tono que busco para la aventura.

De nuevo y a modo de conclusión, si bien la aventura se puede dirigir en una hora, creo que El Faro Sin Luz funciona mejor cuando la aventura deja de tratarse como una carrera hacia el encuentro final y se le concede el tiempo y espacio suficiente para hacer de ella una aventura de investigación, aislamiento y supervivencia.

Reseña post-Partida de FE

2026-08-07T15:24:38.761+02:00

Ayer terminé de dirigir Fe, una aventura para un máster y un jugador de Víctor Romero que utiliza el sistema Ratas en las Paredes. Después de dirigir tres sesiones y tras publicar brevemente mi experiencia en Bluesky me pareció que necesitaba exponer mi opinión de forma más extensa respecto a la aventura.

AVISO DE SPOILERS. Voy a desgranar la aventura completamente así que, si tienes pensado jugarla, deja de leer y te agradecería que le pasases estas líneas a ese Máster que te la vaya a dirigir, porque creo que le puede ser de ayuda. Va a estar PLAGADO de spoilers.

Antes de nada, quiero aclarar varias cosas. En primer lugar Ratas en las Paredes es uno de mis juegos de Horror de cabecera para cuando quiero dirigir algo sencillo y rápido. He participado en todos los Kickstartes y preventas desde la publicación original (que fuí idiota y me lo perdí aunque luego pude hacerme con la edición de mecenazgo del manual). No tengo nada en contra del juego, al contrario, me parece que cumple bastante bien con lo que se propone. Por otro lado, el género de exorcismos en el cine de terror me encanta y es, con diferencia, mi temática favorita. Quizás será porque permite construir la tensión poco a poco, escalando hasta llegar al desenlace. También el barroquismo del terror religioso y las pequeñas dosis de Body Horror que permite.

¿Con esto qué quiero decir? Pues que las expectativas sobre Fe eran grandes y cogí la aventura con ganas. Estas líneas no son un ejercicio de Hate, sino una forma de canalizar la frustración que me ha generado tanto preparar la partida como dirigirla.

La premisa de la aventura es sencilla: el jugador interpreta a Jonathan Moore, un sacerdote que estuvo hace dos años acompañando en un exorcismo que se hizo a Anna Lane, en el que el obispo Anthony Carter falleció durante el rito. Ahora dos años después vuelve para terminar ese exorcismo fallido a petición de la madre de Anna. El plot twist viene cuando, antes de empezar ese nuevo exorcismo, le das un giro de 180º (literalmente: das la vuelta al libro) y el jugador pasa a jugar "Herejía" interpretando a Anna en un flashback a lo largo de los años previos.

El propio autor dice en la introducción de la aventura que está inspirada por el videojuego indie "Faith: the unholy trinity" y la película "Hereditary". Respecto a lo primero, me compré el videojuego mientras preparaba la aventura y mi sorpresa fué que me encontré que esa "inspiración" es prácticamente una traslación 1:1 de lo que pude jugar del videojuego a la partida en su primera mitad. Respecto a la película Hereditary, sí, veo algunas ideas comunes en Herejía pero es demasiado vago más allá del telón de fondo.

Los problemas que veo son principalmente dos: que la aventura posee unos carriles importantes y, para mí más grave, la trama adolece de varios agujeros de guión insalvables.

En lo que se refiere a los carriles, es algo que avisa el autor desde el principio. No es la primera partida que dirijo o juego de forma encarrilada (el buen director es el que sabe generar una sensación de falsa libertad y esconder ese camino preestablecido), sin embargo, tanto el jugador como yo nos sentimos verdaderamente impotentes. El jugador tenía la sensación de que, tirase lo que tirase y obteniera el resultado que fuese, daba igual porque iba a acabar en el mismo sitio y el resultado sólo iba a dar pequeñas pinceladas de color, pero que carecía de agencia sobre la trama y el personaje. Respecto a mí, al dirigirlo sentía que lo único que hacía era hacer una exposición lineal de escenas una tras otra, ametrallando al jugador. Ambas percepciones se acrecentaron todavía más al llegar a Herejía. En este punto no hablamos ya de carriles, sino que el autor "secuestra" al personaje y lo somete a las escenas, con una sensación similar al fragmento de la proyección en La Naranja Mecánica de Kubrick.

La distribución de la aventura en escenas flotantes y escenas de trama tampoco termina de funcionar. He visto tres partidas de Fé diferentes por tres grupos diferentes (Night Rol Club, Iberican Gamer y La Tirada Oculta) y creo que en ninguna llegan a visitar la cabaña del bosque. Pero porque la motivación del padre Moore es la de ir directo a la Hacienda Lane, no creo que ningún jugador se desvíe del camino por mucho ciervo que se le interponga. Ni siquiera es una escena que aporte mucha información al jugador más allá del dibujo de la pared, pero que pretende funcionar de nexo emocional con Herejía. Una especie de "EH! Yo ya he venido aquí y he visto el dibujo y las marcas!".

Hay una pista que el jugador encuentra en el salón, una especie de diario del padre de Jeffrey (es decir, el abuelo de Anna). El jugador debe hacer una tirada de Ingenio, en función del éxto o fracaso de la tirada consigue ver que alguien ha escrito sobre un papel encima y pasa un lápiz para ver lo que pone. El problema es que la ayuda son notas sobre la hoja que está mirando el jugador, no sobre esa hoja superior. Por explicarme un poco. Si tú rodeas con un círculo un número en un papel, en la hoja inferior lo que ves es un círculo sacado de contexto que ni siquiera tiene que coincidir con unas palabras. En este caso la ayuda te pone la misma hoja, una con anotaciones y otra sin glosar, de modo que no tiene sentido el cómo se supone que el jugador localiza las anotaciones.

Pero vamos con el elefante en la habitación: los sinsentidos en la trama y los agujeros de guión. Y no es que sea especialmente minucioso con estos temas, normalmente son cosas que con un poco de ingenio por parte del máster y suspensión de la incredulidad de los jugadores se puede solventar. El problema es que con Fe, tal y como está planteada la historia, el director de juego debe reescribir prácticamente toda la historia si quiere solventar los grandes abismos en el guión (porque, no nos engañemos, esta aventura es un guión).

En la aventura hay un periodo de separación de dos años entre el primer exorcismo en 1985 y la llegada del padre Moore en 1987. Las dos niñas viven en situación de aislamiento, siendo educadas en casa por Loretta, mientras Jeffrey sale fuera a trabajar (en teoría). En 1985 Loretta, la madre, es quien llama al padre Carter para exorcizar a su hija. El Exorcismo no sale bien y el padre Carter fallece después de pedirle al padre Moore que saque a Sarah y Loretta. Para entonces, Anna lleva dos años viviendo encerrada en el sótano de la casa.

Aquí aparece el primer agujero: ¿cómo sacan el cadáver del obispo Carter? Quiero decir, como poco tendrá que haber venido una ambulancia y los técnicos deberían bajar al sótano para tratar a Carter y sacar el cadáver. Habrán visto las condiciones en las que están las niñas y, a parte, están ante una muerte violenta, por lo que deberían haber llamado a la policía y harán preguntas. La otra opción es que Moore llamase a la policía directamente. En ambos casos, Servicios Sociales habrían intrvenido y retirado la custodia de las niñas. Incluso, si Moore lleva el cadáver de Carter hasta una comisaría, la policía le habría detenido, hecho preguntas e iniciado una investigación. Independientemente de cualquiera de estas tres opciones, las circunstancias de la casa y la familia habrían cambiado drásticamente, y no haber seguido en una burbuja como ocurre hasta 1987.

Vamos con el papel de Loretta. Entiendo que, por muy devota católica que sea y por muy estricta que sea su forma de vida respecto a la religiosidad, es una mujer maltratada psicológicamente. Cuando en 1985 decide dar el paso y llamar al obispo para pedir que exorcice a su hija, ha roto la prisión mental en la que se encuentra. En 1987 trata de asesinar a Sarah y luego suicidarse. Hasta entonces, no hay ningún tipo de señal o pista de que haya probado otras alternativas previamente, o que le haya plantado cara a Jeffrey. Pasa de pedir ayuda, a la inacción prolongada durante esos dos años y luego suicidarse. No tiene sentido. Es que ni siquiera se plantea que su otra hija (a la que no quiere ver sufrir) se escape de la vivienda y de las manos de Jeffrey y pedir ayuda. Va directa a la opción drástica de matar a su hija y suicidarse.

Pero Loretta no es la única que no hace nada. Sarah sabe lo que ocurre con su hermana o, al menos, sabe que no está bien. Cuando bajan a hacer el exorcismo, Sarah baja con su madre y con Jonathan, así que ve lo que está ocurriendo. Para entonces tiene 10 años. Es una edad en la que ya son conscientes de lo que ocurre a su alrededor y se plantean cuestiones, sin embargo no hace nada. La presencia de Sarah funciona simplemente como ancla para poder justificar luego la desgracia de Anna en Herejía. De hecho, el propio autor no sabe qué hacer realmente con Sarah durante Fe, dejando a discreción del máster y el jugador si eligen que acompañe a Moore o se quede apartada en una habitación.

Por último, entre los pnj de la aventura tenemos a Jeffrey, el padre de familia. Es el gran ausente de la aventura, porque funciona como una presencia constante pero sin un efecto práctico o lógico en la misma. Se supone que es "el Measías de su pueblo" tal y como dice la nota de su padre sin embargo, durante el exorcismo de 1985 no se sabe realmente qué está haciendo ni donde. Y en 1987 aparece con un grupo de cultistas que están esperando y espiando a Moore, pero sin dejar la posibilidad al jugador de que sepa lo que está pasando.

Con Jeffrey y "Aquel que Provee" (el primigenio que le da el toque de horror cósmico a esta aventura) hay un problema de ser "personajes impuestos". Jeffrey es el villano de la aventura, sin embargo sus acciones no responden a la lógica de un villano. Ni siquiera como villano accidental que se fundamenta en que "el fin justifica los medios".

Tal y como pone en la nota del padre de Jeffrey, él era el recipiente originario para Aquel que Provee. Pero ¿Por qué quieren invocarlo? y ¿Por qué el primigenio no quiere ser invocado? son dos preguntas de fondo que no se responden en ningún momento, ni siquiera para que el director de juego conozca la lógica que hay detrás de la trama (quizás porque carece totalmente de ella).

Llegamos entonces a lo referente al ritual, que es donde el barco pierde el rumbo y se hunde. Cuando Jeffrey tiene 14 años el ritual, aunque en ningún momento se menciona en qué consiste o cómo se lleva a cabo, no funciona porque no ha sido preparado durante la concepción. De acuerdo, por eso luego es tan minucioso con Anna, para lo que elije una esposa devota y manipulable y sí prepara la concepción. Sin embargo el recipiente debe ser un varón, por lo que Anna no sirve. No obstante, "Aquel que provee" contínuamente advierte a Anna de que no la maten porque si no será liberado y no quiere. Pero se supone que sólo puede ser un recipiente varón. Entonces Jeffrey se hace pasar por Loretta en 1987 para que Jonathan acuda y usarle a él como recipiente. Esto choca diametralmente con los otros dos requisitos que debe cumplir: Tener 14 años (el padre Moore es bastante más mayor) y haber sido preparado durante la concepción (que en ningún momento se da a entender que haya sido parte de la secta o el culto). Entonces ¿Por qué Jeffrey necesita al Padre Moore?. El final de Herejía plantea dos opciones: que Aquel que Provee siga dentro de Anna o haya pasado a Moore, pero este no cumple los requisitos. Todo acaba con la irrupción de Jeffrey y varios miembros de la secta que estaban acechando (pero que no han dado ninguna pista de ello antes, ni siquiera en el texto para el director de juego.

De este modo, tanto durante la lectura como la dirección descubres que el autor es un narrador no fiable que rompe con las reglas que él mismo ha escrito para el ritual y que oculta información a quien quiera preparar la partida.

Y aún así quedan en el aire dos preguntas: ¿Qué papel cumple el exorcismo en el ritual? Y, si el recipiente también debe ser alguien de fe genuina ¿Por qué no sirvió la muerte del padre Carter?. La aventura no da respuesta.

A continuación tenemos la parte de Herejía, implicandonos desde el punto de vista de Anna pero que, al final, es sólo una sucesión de escenas donde empatizar y vivir el maltrato que sufre la chica y cómo es invadida por Aquel que provee". Son escenas MUY intensas y que se hacen MUY pesadas, porque no hay conflicto o acción posible: Anna es una niña que juega con su hermana pequeña y tiene que sufrir el aislamiento al que le somete su padre.Se supone que esta parte es la que está inspirada por Hereditary, pero la cinta de Ari Aster plantea conflicto dentro de la familia y el protagonista posee cierta agencia a la hora de actuar. La infestación se hace palpable en las distintas escenas (cuando se destroza la cara en el instituto por ejemplo), sin embargo aquí no presenta ningún momento de "posesión" propiamente. Y es una pena, porque hay películas muy accesibles que han asentado las bases del género, desde El Exorcista hasta El Exorcismo de Emilly Rose o la sublime "El Rito" con un Anthony Hoppkins brillante como exorcista "realista". Sin embargo en Herejía no se muestran las secuelas de la posesión, casi es mas un descenso muy leve a la locura, con una Anna Lane empezando a tener alucinaciones visuales y sonoras más cercanas a un brote de ezquizofrenia o de Histeria colectiva por parte de la familia.

Pero entonces ¿cómo se soluciona esto? Fácil: cierra el libro y busca otra partida de Cthulhu Confidential o el suplemento Monophobia para La Llamada si lo que buscas es un 1vs1.

Ahora en serio: Habría que reorganizar toda la trama y que la parte de Herejía hablase del pasado del padre Moore y que el giro realmente sea que él estaba marcado desde que nació para ser el recipiente, un destino atávico que volviese a su cabeza en el momento del ritual. Y para eso hay muchas opciones: Jonathan no estaba en un reformatorio sino que fue abandonado y que sus padres perteneciesen al culto o cualquier cosa similar que justifique por qué Jeffrey estaba interesado precisamente en el Padre Moore. Como véis, el director debe hacer malabares.

Respecto al salto temporal... Sinceramente, no tengo ni idea de cómo justificar por qué se mantiene el statu quo durante dos años después de un suceso tan traumático como un exorcismo que acaba en muerte.

El texto da la sensación de ser una aventura que todavía está sin pulir, en la que el autor ha querido juntar dos ideas pero que no se ha parado a pensar en cómo atar bien todos los cabos de la aventura. Creo que es un producto que está por acabar y que no ha tenido las pruebas de juego suficientes. No se trata de cosas rebuscadas o notas al pie, sino que, con una simple lectura, puedes ver perfectamente las incongruencias de la trama. La idea era buena, MUY buena. Creo que hay poca representación del género de posesiones en los juegos de rol y tenía todas las papeletas para ser una muy buena partida si se hubiese pulido debidamente o no fuere una idea a medio trabajar. El partir de una traslación íntegra de un videojuego a una partida de rol creo que no ha sido una buena base, ya que existen muchas diferencias entre ambos medios y se nota que eso lastra a la partida. Si se hubiera limitado a una inspiración y tomar algunos elementos en lugar de tratar encajar el videojuego en una partida de rol el resultado habría sido mucho mejor. Creo que, si ya de por sí es difícil hacer buenas adaptaciones al cine de un videojuego, tratar de hacerlo como partida de rol es más complicado todavía. Y, al final ocurren cosas como esta: un ejercicio de guionista frustrado metiendo al jugador en la película que querría haber hecho como quien mete a un ratón en una Caja de Skinner.

De verdad, me ha defraudado bastante y le he puesto muchas ganas. Ya pondré un post con todos los props que había preparado pero que, al final, ni siquiera con esas se ha podido salvar la experiencia.

Ojalá mis impresiones hubieran sido otras y, en serio, si la habéis jugado o dirigido y creéis que estoy equivocado, de verdad, hacermelo ver porque quiero que esta aventura me guste.

Sombras: Una regla opcional para Ratas en las Paredes.

2025-06-06T21:33:00.000+02:00

Hace tiempo que Ratas en las Paredes se ha convertido en mi juego de terror de cabecera para partidas no lovecraftianas. Su mecánica sencilla y poco "ludista" enfocada más a la narración se me hace perfecta para algunas historias de terror. Si bien para el resto de cosas basadas en los Mitos de Cthulhu prefiero el juego de Chaosium, que para algo está hecho ad hoc.

Sin embargo, creo que se le puede dar una vuelta de tuerca para mostrar más el horror personal y el descenso a la oscuridad. No lo confundamos con la Cordura (que tiene su propio sistema de base), que parece que cualquier juego de terror DEBE incluirlo entre sus reglas. Echo en falta algo más oscuro, no caer en un trastorno o una enfermedad mental, sino cómo la persona se va corrompiendo, cómo empieza a tener esas voces intrusivas que le piden al personaje que haga cosas que normalmente no haría... Pero sin caer en la locura total.
Pensad por ejemplo en películas de exorcismos en los que el demonio pone a prueba la fe del sacerdote, o esas pelis en las que todos los personajes tienen un pasado oscuro que eún les atormenta...
Cuando escribía estas líneas me he dado cuenta de que Xavier Ugalde (al que mando un saludo desde aquí), había hecho una mecánica algo similar en La Frecuencia Bauman, aunque su versión (Personajes Rotos), sigue quedando vinculada a la cordura, así que creo que se complementan más o menos bien. También, al ser una mecánica principalmente narrativa, es posible adaptarlo con algunos cambios a cualquier sistema, no solo el de Ratas.

Es una regla opcional que todavía no ha probado mesa, así que me gustaría que me dijeseis vuestras opiniones al respecto para poder corregir e ir actualizando.

AQUÍ TENÉIS EL ENLACE

Salud y Rol

Reservoir Dogs para Blacksad

2025-01-11T22:34:00.001+01:00

Hace un tiempo me topé con la galería de Deviant Art de Kim Nguyen, también conocida como Zarnala (lamentablemente el perfil está borrado a día de hoy). Sus ilustraciones antropomórficas son increíbles y una en concreto me llamó mucho la atención:

El título era Dogs House y me dió una idea: me recordaban mucho a personajes de las películas de Tarantino. Así que, me puse manos a la obra y les hice una hoja de personaje para el juego de rol de Blacksad. Aunque me tomé algunas licencias y añadí a Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) de Pulp Fiction como Vincent Pink y Samuel Blue.

Aunque en la imagen original tenían sus propios nombres, decidí usar otros más acordes con el homenaje.

Os lo dejo a continuación para que podáis usarlos en vuestras partidas como PJ, PNJ o antagonistas.

Espero que los disfrutéis.

DESCARGALOS AQUÍ

Salud y Rol

Tarjetas de PNJ

2020-04-13T00:10:00.002+02:00

Buenas a todos!

Hace eones que no actualizo por aquí y he estado un poco Out, no tanto en las redes sociales. Sin embargo, sigo con vida y en el mundillo, así que tocaba una pequeña vuelta. Si retomaré el blog con asiduidad o no, no puedo decirlo; me gustaría, aunque al final nunca se sabe.

El caso, a raíz de una de las charlas que han organizado los chicos de Shadowlands en las NetCon acerca de creación de PNJs me he liado la manta a la cabeza y he hecho unos tarjetones para que el director de juego pueda crear y tener controlados PNJ con facilidad en mesa. Os dejo una imagen a continuación y podréis ver el enlace para descargar en PDF al final de la entrada.

Como podéis ver, está muy influenciada por FATE, sin embargo, no hay ningún tipo de regla o mecánica o aspecto numérico. No está pensada para ningún sistema concreto, con lo que se puede usar para cualquier juego. Paso a explicar cada sección:

Nombre: Nombre del PNJ. Dale un nombre (usa generadorores, en internet hay docenas)

Concepto: Resume el personaje en una frase breve: Exploradora elfa sombría, Tabernero orondo risueño, Espía rebelde pragmático etc. Trata de darle algún adjetivo que lo describa.

Detalle físico: Alguna característica que sirva para describir al personaje. Puede ser algo físico (una cojera, un ojo de cada color, una prenda especial...) o interpretativo (una manía o gesto recurrente, ceceo, una muletilla...).

Aspectos: Detalles únicos o destacables del PNJ. Se libre de poner cuantos se te ocurran o te hagan falta.

Evento reciente: Un hecho relevante que haya sucedido hace poco al personaje. Esto sirve para poner en contexto al PNJ, su forma de actuar y su estado emocional.

Motivación: ¿Cuál es el principal objetivo del PNJ? ¿Por qué hace lo que hace? ¿Qué quiere conseguir?. Amor, venganza, dinero, justicia, un ideal... Todos tenemos alguno.

Actitud: Cómo reacciona el PNJ ante los personajes: hostil, amistoso, amable, indiferente...

Espero que os resulte de utilidad. Os dejo a continuación un enlace a la carpeta de Google Drive donde encontraréis las tarjetas en .png y .pdf además de un .pdf con un A4 con 8 tarjetas para imprimir.

DESCARGA AQUÍ

Salud y rol

En 2016 habrá Advanced Castilla & Dragón

2016-09-19T17:15:00.002+02:00

Hace unos minutos, desde la página de Facebook de +Jornadas de Rol de Valladolid (Advanced Castilla & Dragón) han dejado la siguiente nota:

¡ATENCIÓN, ATENCIÓN AMIGOS! ¡Muy buenas tardes!

Tenemos noticias frescas y buenísimas. Este año, redoble de tambor......

¡¡Habemus jornadas!! Hemos cambiado de localización, nos trasladamos a Simancas. Las Advanced Castilla & Dragón de este año serán en el Colegio Público Puente de Simancas, en la Calle Comuneros de Castilla, 1, Simancas, y las fechas de tan ansiadas jornadas serán del 3 al 5 de Diciembre. Estamos muy agradecidos al Ayuntamiento de Simancas por hacer posible este evento al que tanto cariño tenemos y al que añorábamos, pero, sobretodo, a vosotros amigos, a vosotros que os habéis preocupado tanto por nuestros percances y andanzas, y porque, sobretodo, sin vosotros, sin vuestros ánimos y apoyo, no hubiéramos perseverado tanto. De corazón, gracias por confiar en nosotros. También queremos pedir vuestra ayuda, puesto que este año necesitamos gente que nos eche una mano a montar, desmontar y hacer turnos, ya que somos menos que otros años organizando. Para ofrecernos vuestra inestimable ayuda, tenéis que mandar un correo a: colaboradores@castillaydragon.com. Haremos todo lo posible y más para que estas jornadas sean épicas, ¡saludos y a rolear!

Así que sí, se confirma que este año sí que habrá Advanced Castilla & Dragón, unas jornadas a las que tenemos mucho cariño y que es una fecha obligada de nuestro calendario. La verdad es que fué un verdadero chasco que el año pasado no se celebrasen, así que volveremos a ir este año con fuerzas renovadas y a darlo todo.

Ya lo tenéis en la propia publicación, pero para que se os grabe a fuego: del 3 al 5 de Diciembre en el Colegio Público Puente de Simancas.

Allí nos veremos!

Videoreseña de Los Ojos del Águila

2016-09-18T12:00:00.000+02:00

En esta ocasión reseñamos Los Ojos del Águila, el primero de los mundos FATE que está traduciendo Nosolorol. Intriga, misterio y conspiraciones en la antigua Roma con un toque de género Noir.

Salud y Rol

All FATEd Up

2016-08-18T14:30:00.000+02:00

Hoy os traigo una entrada de manualidades roleras. Muchos de vosotros conoceréis los All Rolled Up y similares. Se trata de un estuche de tela confeccionado para poder guardar en su interior dados, lápices, libretas y el material que necesitas para cualquier partida de rol. Luego se enrolla sobre sí mismo y así tienes todo junto para poder llevártelo cómodamente a tu partida semanal, a unas jornadas etc.

Bueno, el caso es que el otro día me encontré en un cajón con algunas cajas de tabaco que salieron de edición "limitada" (entre comillas porque estuvieron mucho tiempo a la venta y eran realmente fáciles de conseguir porque sustituyeron a la caja de cartón típica) de cierta marca de tabaco que no diré el nombre, pero resultó ser un "golpe de suerte" encontrarme con ella.

Dándole un par de vueltas, tenía el tamaño perfecto para poder guardar unos pocos dados ty alguna que otra cosilla más. Buscándole un uso, caí en que con FATE/FAE necesitas muy pocos dados y material y como es un sistema con el que se puede montar rápidamente una partida improvisada sin mucho esfuerzo, era el candidato perfecto para mi pequeño proyecto.

Realmente la caja es bastante amplia y caben perfectamente un par de juegos de dados FUDGE/FATE y algunos contadores (en mi caso son 17 cuentas de cristal rojo que tenía por ahí). Además, podía meter un lápiz a medio gastar (o cualquier lápiz que regalan en cierta tienda sueca de muebles) y un par de trozos de goma de borrar. El contenido lo remata una pequeña libreta que me hice recortando un folio y fijándolo con un cangrejo (esos clips negros con forma de pinza) y que va perfecto para anotar aspectos y hasta hacer hojas de personaje.

Para acabar, me imprimí las tablas de resumen de FATE que vienen al final del libro y las reduje para poder pegarlas en el interior con cinta de doble cara (la escala es un 43% respecto al original, por si queréis hacerlo en casa). De paso, aproveché para sacar un par de copias más y así tenerlas a mano durante la partida.

Como resultado tengo ahora un set completo para jugar a FATE/FAE en cualquier lado y que me cabe en el bolsillo del pantalón. Y ya tengo otra caja más para hacer lo mismo pero con Hitos, a ver que tal funciona.

Os dejo algunas fotos para que veáis el resultado.

Salud y rol.

Unboxing de El Club de los Martes

2016-07-28T21:07:00.001+02:00

Hoy hemos recogido directamente de las oficinas de +Nosolorol Ediciones nuestro ejemplar de El Club de los Martes, su primer juego de mesa. Se trata de un juego de investigación en donde los jugadores asumen el papel de un "detective de salón" en el Londres Victoriano. Basado en un juego de rol anterior, El Club de los Martes es un juego de mesa con un fuerte componente narrativo pensado para grupos de 4 a 7 jugadores y con una duración de entre 1 y 2 horas por partida.

Salud y rol

Diseñando Partidas Omnibus en PDF

2016-07-27T19:13:00.003+02:00

Algunos me pedíais hoy un recopilatorio en PDF de la serie de artículos "Diseñando Partidas". Así que, gracias al curro de +Imladris Moreindil Hëlerandir ya lo tenéis recopilado y maquetado en un pdf que podéis descargar desde AQUÍ.

Muchas gracias a Imladris por el curro que se ha pegado (y por lo rápido que lo ha hecho).

Salud y rol

Diseñando partidas (y IV)

2016-07-27T12:53:00.004+02:00

Tenía pensado publicar esta entrada la semana pasada pero, siendo sincero, entre Stranger Things y el TFG no he tenido tiempo de terminarla hasta ahora.
Bueno, al grano.Esta es la última publicación sobre consejos para diseñar partidas. Seguramente me haya dejado muchos por el camino pero, teniendo en cuenta que en origen estaba pensado tan sólo como una única publicación, creo que ha dado bastante de sí. Además me ha servido para volver a darle algo de vidilla a Aker.

No satures tu trama
A veces tenemos un exceso de ideas y queremos plantarlas todas en nuestra partida, quedando muchas de ellas forzadas e introducidas con calzador. Esto puede hacer que los jugadores pierdan la perspectiva de la trama principal y se pierdan entre escenas (súper molonas) que al final no aportan nada realmente. En estos casos, si te encuentras en un momento de extasis creativo, no tengas miedo a abrir una segunda partida y dejar algunas de esas ideas para un nuevo escenario. Dos partidas paralelas se pueden escribir sin mucha dificultad, pero si empezamos a escribir partidas simultáneamente corremos el riesgo de entremezclarlas o terminar dejándolas de lado.

Testea. Testea, testea y testea.
Una vez tenemos lista nuestra partida es imprescindible probarla si tenemos pensado colgarla en internet, mandarlo a una revista o incluso a una editorial. "Ningún plan sobrevive al contacto con el enemigo", lo cual es perfectamente aplicable a nuestras aventuras. Cada grupo de juego es un mundo y puede tener diferentes puntos de vista sobre nuestra aventura así como otras formas de proceder para resolverla. Esto hace que someter una partida a distintos grupos de juego nos permite abordar aspectos con los que no contábamos en un primer momento. Puede que la pista de turno no resulte tan clara para los jugadores, o quizá nuestro gancho no es tan fuerte como pensábamos.
Por eso es imprescindible probar la partida varias veces (yo suelo hacerlo dos o tres) hasta que veas que realmente esté completa. Para ello es recomendable tomar notas durante la partida, además de que los jugadores sepan que están sirviendo de betatesters de la partida. Otro elemento del testeo que considero imprescindible es un debate post-partida. Que los jugadores te den sus propias impresiones e ideas sobre la partida. No subestimes estas conversaciones a posteriori, porque casi siempre son la parte más productiva del testeo.
Una vez hemos sometido nuestro módulo a la mesa de juego toca abrir el procesador de texto y hacer las modificaciones que creamos a raíz de probarla. Tampoco está de más hacer un par de relecturas de todo el texto, sobre todo para corregir errores de estilo, mejorar narraciones o añadir cosas que hemos pasado por alto.

Cuadros y anotaciones: Piensa en los que te lean
Posiblemente, durante nuestras partidas no ha sido relevante saber que tal o cual PNJ está en el edificio de en frente o que si huyen del hotel por la puerta delantera comenzará una persecución en coche pero, como ya decía en el apartado anterior, cada mesa de juego es un mundo y a veces contar con esos datos puede resultar de gran ayuda para otros directores (o incluso para tí mismo si vas a volver a dirigir la misma partida con varios grupos).
Los cuadros no son mas que secciones de texto separadas del cuerpo principal y que nos permiten introducir pequeñas ayudas, otros datos relevantes, resúmenes o incluso reglas que poder aplicar en la partida. Esto los convierte en una herramienta imprescindible para el director, que puede encontrar esos datos de un vistazo.
Una forma muy útil de emplear los cuadros es para ramificar las escenas de la trama:

Cuadro 3: El cargamento sospechoso.

Si los jugadores siguen la pista A es posible que vayan a buscar entre las cajas de una nave de carga tipo 2 de color rojo en el Hangar 27. En tal caso, pasa a la escena 5 (página 15). Si, por el contrario, siguen la pista B puede que quieran interrogar al Almirante Stevenson que, sin duda, estará en la cubierta de oficiales (Escena 6, página 17).

Podemos usar cuadros de texto o notas a pie de página de la misma forma, aunque, personalmente, prefiero los cuadros ya que resaltan más a la vista y son más fáciles de identificar. Por el contrario, las notas a pie de página hacen una referencia directa al apartado del que salen. Cuestión de gustos.

Hazlo porque te mole y como quieras.
Creo que no podía terminar la serie sin hacer hincapié en esto. Simple y llanamente hazlo porque te guste y te apetezca.
La segunda parte es que estos trucos y técnicas son los que yo utilizo. Ni soy un "profesional" que me dedique a escribir rol (ni siquiera a la escritura). Ahora te toca a ti ver cuales te son útiles e introducir tus propios trucos.
De paso, aprovecho para recomendaros que le echéis un ojo al Taller de escritura aplicada a los juegos de rol que hizo en su día +Pedro J. Ramos de +Nosolorol Ediciones y que podéis bajaros AQUÍ un recopilatorio en PDF la mar de majo.

Y por mi parte sólo queda desearos

Salud y Rol

FATE con Galletas de la suerte (traducción del blog Jerreth Esq.)

2016-07-13T11:10:00.003+02:00

Esta entrada está tomada y traducida del blog de +Riley Vandall: Jerreth Esq que podéis leer aquí. En ella, Riley propone un hack para el sistema FATE que me ha parecido bastante cachondo para partidas improvisadas rápidamente o con un toque más "exótico". Así que os la dejo aquí traducida, que de paso me sirve para ir preparando el First.
(Gracias a +Tatiana Alejandra de Castro Pérez por hacerme las veces de correctora y ayudarme con algunas expresiones)

________________________________________________

FATE con galletas de la suerte

¡Saludos a todos! Espero que halláis tenido unas excelentes fiestas, !no importa lo que celebraseis! He estado tan ocupado que no he tenido tiempo de publicar nada para el último mes del 2013, pero he escrito en cuando he tenido la oportunidad, principalmente lo que está en esta entrada. ¡Mi retrospectiva de 2013 tendrá que esperar!
Hace algunos viernes, tuve la excelente fortuna de reencontrarme con mi ilustre grupo de juego después de un largo paréntesis y para ello jugamos un One-shot usando FATE Acelerado (también era la primera vez en la que realmente dirigía FAE) con una mecánica adicional propia y que ya llevaba un tiempo cociéndose en mi cabeza: Fate con galletas de la suerte. Pero antes...

Un poco de historia...
Esta mecánica casera surgió hace más de un año y se basa en este concepto: ¿Existe alguna manera de usar el papel impreso de las galletas de la suerte en los juegos de rol? Mis primeras ideas fueron probar y crear un conjunto de reglas universales para múltiples sistemas. La mayoría de las galletas de la suerte (que he "investigado") tienen una serie de "números de la suerte" (normalmente seis) en la tira [el pedazo de papel] con tu suerte que va del 1 al 49.
Originalmente consideré que un jugador pudiera "cambiar" su suerte usando uno de los números como resultado en vez de un resultado de los dados. Este concepto resultó abrumador o decepcionante en función del sistema que se emplease:

En sistemas de base d20 la lista de "números de la suerte" podían no ser lo suficientemente altos o serlo demasiado (más alto de lo que podrías obtener haciendo una tirada natural).
En sistemas porcentuales donde necesitas obtener menos que tu número objetivo, el rango de 1 a 49 resulta demasiado beneficioso, pero con seis "números de la suerte" entre los que escoger, tienes una probabilidad muy alta de tener un éxito abrumador.
En el sistema de "tirar y guardar" dados d10 que emplea la Leyenda de los Cinco Anillos el alto rango de los resultados puede hacer que superes dificultades heroicas (CD 40) pero nunca dificultades imposibles (CD 60) dado que la mayor parte de las notas que he visto incluyen al menos un "número de la suerte" de 40 o superior.

Os hacéis a la idea. El concepto creo que resultaba demasiado desequilibrado como para ser viable; y algunos sistemas son totalmente incompatibles con esto. Pero muestro esta opción para que consideréis su uso:

Cuando se utiliza un sistema en el que se dan "números de la suerte" cuyo rango (1-49) es variable o algo similar, en lugar de dados, cadajugador recibe una nota con su fortuna. Puede usar cualquiera de los "números de la suerte" de su nota una sola vez (de nuevo, de una serie normalmente de seis). Esto significa que, tarde o temprano, deberán elegir su resultado para una tarea determinada. Una vez que todo el mundo haya usado todos sus "números de la suerte" pueden recibir otra galleta de la fortuna (si quedan) o dar la sesión o juego por terminados. Todo ello orientado a juegos One-shot.

Galletas de la FAE-rtuna [N. de T. En el original FATE-une Cookies. Lo he cambiado a FAE para simular el juego de palabras, además de que el autor usa el ejemplo de FAE y no de FATE realmente].

Me he desviado un poco. ¡Volvamos al tema principal!

Como he mencionado anteriormente, pasó bastante tiempo antes de que la fortuna me sonriera de nuevo para concederme tiempo libre antes de la fecha de la reunión. Echaba mucho de menos el poder jugar con mi grupo y después de ver quién podía ir decidí planear una partida one-shot usando rápido y sencillo sistema FAE con una ambientación propia (hablaré sobre esto más adelante).
Elegí específicamente el sistema FAE por varias razones, no sólo porque todos nosotros ya supiéramos jugar a FATE después de años jugando a Dresden Files, sino porque parecía adecuarse perfectamente a mis ideas y conceptos, para la mayor parte de mis reglas de la casa, que es esencialmente esta:

Durante la recuperación, cada jugador recibe una galleta de la suerte y la frase escrita en su interior se trata como un impulso (N. del T. En el original Boost aspect que se tradujo al castellano como Impulso) propio del personaje (en adelante Impulso de Suerte) que puede ser invocado de forma gratuita por ellos si se puede aplicar a la escena. Una vez invocado el Impulso de Suerte este desaparece (junto con la nota de la galleta) pero el jugador puede coger al azar otra galleta de la suerte al final de la escena. Los Impulsos de Suerte que no se hayan usado desaparecen al final de la sesión.

La forma de crear Proezas también permite que un jugador pueda escoger una fortuna que le guste y darle un carácter más permanente considerándola como una Proeza en lugar de tomarla como un Impulso. El ejemplo "Los tiempos difíciles no duran, pero la gente fuerte sí" [N. del T. En el original "Tought times never last, but tought people do"] podría tratarse como "+2 cuando tratas de Defender o Superar usando Vigoroso cuando suponga un desafío o daño físico" o "Una vez por sesión, a cambio de un Punto de Destino, puedes reducir la gravedad de una consecuencia moderada a leve o recuperarte por completo de una consecuencia leve."

Tiempos interesantes
Las Galletas de la Suerte son consideradas como parte de la cocina china, pero en realidad no lo son, sino que son originarias de Japón. Se consumen sobre todo por la Cultura Occidental. Yo las he empleado como base para la ambientación que diseñé, un escenario compuesto por un batiburrillo de culturas llamado:

Benevolent Zodiac Delivery Force

Sinopsis: Los Power Rangers pero con animales de del zodiaco chino
Para los Conceptos Principales he estipulado que deben contener un elemento Wu-Xing y un animal del Horóscopo Chino. También debe haber al menos un Aspecto o Proeza basado en una pieza de equipo (arma mágica, herramienta especial, objeto sagrado) y otra basada en una habilidad especial (estilo de lucha, golpe definitivo, superpoder).
La fuente de inspiración para los demás aspectos, apariencia y proezas fueron tomadas fácilmente de elementos de Wu-xing y los animales del Zodiaco o de las diversas fuentes de inspiración que van a continuación:

Tokusatsu y Kaiju: Power Rangers (Super Sentai), The Super Inframan, Invasion of the Astro-Monter, Mega Monster Battle: Ultra Galaxy.
Equipos de lucha de anime y dibujos: Las Tortugas Ninja (TMNT), Science Ninja Team Gatchaman, Los Gatos Samurai.
Peliculas Wuxia: Kung Fu Panda, Duelo de Dragones, El maestro borracho.
Juegos: Ninja Burguer, Fortune Cookies and Nuclear War.

Nuestro grupo estaba formado por un Caballo de Fuego que empuñaba una hélice de fuego, un consumado Mono de Agua con un bastón mágico, un Tigre de Metal con un par de bagh nakha y el líder Serpiente de Metal portador de una bufanda mágica ¡capaz de convertirse en serpiente! A continuación os enseño un boceto de uno de los personajes que creé para BZDF:

Toques Finales

Mientras estaba trabajando en la redacción de esta entrada le pregunté a un par de mis jugadores qué pensaban acerca de todo el concepto; estas son un par de observaciones que deben dar una idea mejor del universo de BZDF y cómo usar los Impulsos de Fortuna:

"Creo que, si quisiera jugar a un juego serio y profundo me gustaría que fuera con el detalle del juego completo, no la versión acelerada. El Acelerado, por el contrario, es perfecto para lo que llamamos un juego de "cañas y picoteo" [N. del T. Beer-and-pretzel game en el original] - una partida rápida y divertida que no cuente con personajes súmamente detallados, sino que todo el mundo entienda un arquetipo común.
Esto es lo que hicimos con Benevolent Zodiac Delivery Force. ¡Demonios!, ni siquiera tenían un NOMBRE que tuviera sentido. Tan sólo busqué algo tonto (¿Islandés? ¡¿Por qué no?!) y lo probé. Mono ni siquiera tenía un nombre, él era simplemente "Mono".

-Breccia

Justo en el blanco Breccia. si quisiera expandir BZDF durante varias sesiones con una mayor profundidad en los personajes, lo podría pasar junto a (o solamente) los Impulsos de Suerte por completo, a FATE. Pero en este momento, la base de BZDF está sobre todo orientada a los One-shot de demostración y como juego para jornadas, como dijo uno de mis astutos jugadores:

"Creo que es muy bueno para partidas de demostración. También creo que pide a gritos que sea jugado en jornadas. Haz que los jugadores escojan 3 Aspectos/Proezas entre las galletas de la suerte y después que elijan dos de su propia cosecha para darle cuerpo al personaje y que lo sientan como propio."

-Nathaniel

¡No podría haberlo dicho mejor, Nathaniel! Si tengo la oportunidad, estoy considerando seriamente probar BZDF o algo similar con Impulsos de Fortuna en las GottaCon 2014 que llegan a finales de febrero.

¡Deja un Comentario! ¡Quiero saber qué es lo que opinas sobre mi regla de la casa!

Que la Fortuna os sonría ;{'

Diseñando partidas (III)

2016-07-11T10:17:00.000+02:00

Seguimos con las entradas sobre cómo planificar partidas que ya iniciamos aquí y continuamos aquí. La verdad no sé cuanto me va a llevar esta serie de entradas, ya que esta iba a haber sido la última, pero mientras me sentaba a escribir no paraban de llegarme a la mente nuevos consejos y trucos que uso casi sin darme cuenta. Así que aquí os dejo la entrada de esta semana y de momento hay otra para la que viene.

Los esquemas son tus amigos
Muchas veces, mientras estamos escribiendo una partida, podemos perder la pista a algún hecho o personaje. En el mejor de los casos tendremos que retroceder para buscar el punto donde lo perdimos, en el peor podemos llegar a olvidarlo y dejar un cabo suelto en nuestra trama.
Por eso yo recomiendo llevar siempre un control acerca de qué quien, cómo, cuándo y dónde está pasando. Una buena forma de hacerlo es mediante un diagrama de flujos donde vemos el desarrollo de los acontecimientos y la forma en que se relacionan. En el caso de los PNJ es aún más recomendable, sobre todo si se entrecruzan unos con otros.
El modelo del diagrama de flujos funciona bastante bien, ya que nos permite de un vistazo conocer esas relaciones. Por el contrario, si lo hiciéramos todo como una lista o un borrador ya redactado perderíamos la velocidad y claridad que nos aporta este método de realizar esquemas. Del mismo modo, no dudéis en usar diferentes colores para diferenciar localizaciones, personajes y escenas. Eso sí, tratad de que vuestro esquema no se convierta en una telaraña de colores a lo largo de todo un folio, ya que el exceso de información o su representación caótica hace que sea completamente inútil.

Los raíles no son tan malos si sabes disimularlos
Se trata de uno de los grandes mitos de las partidas de rol: las partidas lineales o sobre raíles. A diferencia del Sandbox, donde todo queda a discreción de los jugadores, en una partida lineal encontramos un planteamiento, nudo y desenlace más o menos preestablecidos. Se trata de una forma de narración bastante fácil para empezar y con la que mejor funcionan partidas de terror, intriga o misterio.
En estos casos, el truco está en saber guiar a los personajes del punto A al punto B, pero sin que estos se den cuenta de que, efectivamente, están siendo llevados de la mano. Para ello cuentas con varias herramientas que dan una sensación de sandbox y de libertad a los personajes en partidas donde está todo más o menos preestablecido.
La primera de ellas es la llamada "regla de las 3 pistas". Básicamente, consiste en que, si los personajes tienen que conseguir cierta información, esta les llegue hasta en tres ocasiones por vías distintas, asegurándote de que la pueden conseguir. Así, los personajes conseguirán la misma información, pero no quedan tan condicionados y el director de juego se cubre las espaldas ante posibles imprevistos (esa tirada de Biología que se falla en La Llamada deCthulhu y que te habría desvelado que los que secuestraron a Mell fueron Mi-go, pudiendo salvar al profesor y terminar la partida).
La otra consiste en crear varios carriles sobre los que puedan regresar los personajes. Por ejemplo: si los personajes están jugando a Blacksad en una partida donde tienen que descubrir quién asesinó al individuo del callejón, estos pueden encontrar entre las pertenencias del finado una caja de cerillas del bar Black Clover, un ticket del cine de la Calle Elm para la sesión golfa del día anterior y la cartera donde dice que se llamaba Arthur Christie y que vivía en la calle Evergreen. Con esto creas un abanico de escenarios que los personajes pueden investigar en cualquier orden, donde recibirán información en cada uno de ellos que le llevarán al inevitable desenlace correteando entre las azoteas mientras persiguen al anticuario que le asesinó para hacerse con su reliquia familiar. Puede parecer una variación de la Regla de las tres pistas, pero realmente consiste en plantar sobre la mesa de golpe todos los escenarios por los que pueden pasar, siendo ellos los que decidan el orden (es exactamente el caso que se propone en Las Máscaras de Nyarlathotep, donde los personajes pueden investigar en Nueva York, Londres, Egipto etc. según su criterio).
En cualquier caso, se trata de un trabajo de previsión por tu parte a la hora de escribir, ya que tienes que hacer un pequeño psicoanálisis de los personajes y las diferentes formas de asumir la trama que podría tener cada personaje.

¿Sin ideas? Prueba con las historias de siempre.
Sentarse delante de una pantalla en blanco es bastante difícil, pudiendo sufrir en más de una ocasión "el bloqueo del escritor". No recomiendo en ningún caso el forzarse a escribir (siempre y cuando lo hagas por hobby y no vivas de ello) pero, aun así, tampoco hace falta que escribas una obra 100% genuina.
Realmente todas las historias son siempre las mismas con alguna variación en su puesta en escena. La historia de Romeo y Julieta ha sido narrada una y otra vez desde el siglo XVI e incluso antes de que el propio Shakespeare le pusiera un título a la obra. Tan sólo hace falta darles un par de vueltas, lo justo para que la historia parezca otra.
Por variar y salirnos un poco del género de detectives y del pulp lovecraftiano, vamos a poner algo de Cyberpunk. Partiendo de un cuento popular como El Flautista de Hamelin podemos crear una historia completamente distinta: Una macrocorporación farmacéutica se postula para tratar mediante la implantación de chips los diferentes trastornos que presentan los veteranos de la Gran Guerra Corporativa (Llegada del flautista al pueblo, donde expulsa a las ratas). En un primer momento es aceptado, pero ante las protestas de las ONG anticibernetización, los gobiernos se ven obligados a paralizar el proyecto (El alcalde se niega a pagar al Flautista). Una década después, nuestra corporación se ha fusionado con otras, cambiando de nombre en varias ocasiones y controlando el sistema sanitario. Ahora están implantando los chips entre pacientes aleatorios que emplean para sus propios fines (El flautista se lleva a los niños a la cueva). Es en este punto cuando introducimos a nuestros personajes en una historia aparentemente novedosa, pero que hunde sus raíces en algo tan poco original como un cuento infantil

Pues eso, hasta aquí esta semana. Para la próxima entrega tengo pensado centrarme más en partidas destinadas a publicarse ya sea en un blog, en una revista o enviarlas a una editorial.
Hasta entonces
Salud y Rol

Diseñando partidas (II)

2016-07-04T11:46:00.000+02:00

La semana pasada empecé a hablar sobre cómo escribir una partida y parece que tuvo cierto éxito, asi que voy a seguir justo por donde lo dejé.

Compón una escena, crea una trama

Muchas partidas se me ocurren a raíz de imaginar una situación que pueda molar en una mesa de juego. A partir de esa escena, es posible sacar toda una partida simplemente preguntándonos sobre cómo se ha llegado ahí y qué va a pasar después.

Por poner algunos ejemplos: Cornua Caprae se me ocurrió escuchando un podcast de Leyedas de Cthulhu (si no recuerdo mal) donde mencionaron de pasada la idea de una vieja que vivía apartada de un pueblo para una partida de La Llamada. Dándole un par de vueltas me vino la imagen de los PJs llegando a una cabaña quemada y en ruinas bastante apartada de un pueblo... y ya a partir de ahí tan sólo era desarrollar la historia.

Otro ejemplo es una partida que inicialmente escribí para Omertà y que cambié radicalmente mientras la adaptaba a Blacksad. Antes, cuando iba a casa de Pancho, desde la carretera veíamos siempre una fábrica de arena para gatos. Dándole vueltas pensé en lo que molaría una partida con una persecución en 3 dimensiones por una cementera. Al final la partida es toda una trama de corrupción urbanística en Estados Unidos con la mafia de por medio (y no digo más por no hacer spoilers).
Con este sistema es bastante fácil evitar el bloqueo a la hora de escribir, ya que normalmente la trama acaba saliendo prácticamente sola. Eso sí, tendremos que empezar a acostumbrarnos a escribir "de atrás a alante". Funciona especialmente bien si partimos de u a escena de acción o un lugar que visitan los personajes.

No se salva al mundo todos los días
Se trata de algo de lo que muchos pecamos al principio (y no tan al principio). Tendemos a pensar en historias grandilocuentes donde los personajes deben resolver conflictos vitales con implicaciones en el destino de muchos... Yo aún estoy esperando que un mago llame a mi puerta y me pida destruir el Anillo Único.
Realmente se infravaloran las historias sencillas frente a las grandilocuentes. De acuerdo que a todos nos gustaría destruir la Base Mortífera del Emperador Oscuro en una gran batalla intergaláctica... pero puede ser una partida igual de trepidante y divertida acabar con el mafioso local que hace contrabando con las raciones de comida en una nave recolectora de polvo estelar. Todos queremos hacer grandes campañas, pero siempre es mejor ir paso a paso. Sobre todo al escribir nuestras primeras partidas es mejor plantearlas como One Shots o módulos independientes. Primero aprendamos a construir una historia, y luego ya aprendamos a hacer tramas entrelazadas.

Los mejores villanos hacen las mejores historias
¿Qué sería de Star Wars sin Darth Vader? ¿Recordaríamos hoy Blade Runner sin el monólogo de Roy Batty?. Los Villanos y los personajes secundarios son el principal motor de la trama después de los personajes. Un PNJ bien construido y con unas buenas motivaciones puede hacer que el resto de la partida prácticamente se escriba sola. Por eso es muy importante darle a cada PNJ una personalidad única y desarrollarlo bien. Estos PNJs serán los que marquen a tus jugadores. No es lo mismo hablar de Stuart Copperfield, dueño de un bar de alterne a las afueras de L.A. con varios cargos por agresión con arma blanca y que su divorcio sólo le permite ver al pequeño Charlie una vez al mes, que aprovecha para ir al cine y pagarle un helado que el barman sospechoso.
Evidentemente, no se trata de darle toda la información a los personajes, pero sí te puede resultar de ayuda para saber cómo se puede comportar en caso de que los personajes dialoguen con él o que ocurra cualquier imprevisto durante la partida.
En mi caso, suelo diseñar los PNJ antes de la trama o de forma paralela. Esto hace que, la historia gane coherencia y que, además, enriquezcan la trama aportando toques personales a la misma, dando una ligera sensación de Sandbox a tu partida.

Y hasta aquí está semana. De momento hay otras dos entradas más sobre el tema, así que aún queda para rato.

Salud y rol.

P.D. la entrada no tiene imágenes porque la público desde la biblioteca de la facultad, donde la buena velocidad de Internet es una leyenda.

Diseñando partidas (I)

2016-06-27T10:35:00.000+02:00

En el mundillo del rol existe un Cursus Honorum no escrito, pero que está bastante extendido y aceptado. Normalmente, todo rolero empieza jugando, para pasar después a dirigir como máster. Después de esta etapa "básica" llega el momento de escribir partidas para que otros más allá de tu mesa de juego la disfruten y, por último ese momento dorado, ese hito que supone el escribir tu propio juego de rol. Realmente esto es, simple y llanamente, empezar la casa por los cimientos y no por el tejado.

A día de hoy, encontramos cientos de artículos repletos de consejos tanto para dirigir como para interpretar a personajes. Por el contrario, encontramos realmente pocos artículos sobre cómo enfrentarse al documento de word en blanco para escribir una partida, así que voy ha hacer un pequeño intento basándome en mi propio método.

Tómate tu tiempo

Una buena partida normalmente requiere tiempo de trabajo tanto en la planificación como a la hora de construirla. No penséis que se puede hacer una buena partida en el metro de camino a la casa de tu colega donde vas a dirigir. Ahí puede que tengas una partida, pero no una BUENA partida. En 10 minutos puedes tener una semilla de aventura, pero desarrollar esa semilla te llevará bastante más tiempo.

Lee, lee y relee módulos ya hechos.

Creo que es algo primordial. Realmente la mejor forma de aprender a escribir una partida es leer las que ya han hecho otros antes. Están llenos de ideas y mecánicas que nos serán de gran utilidad y nos servirán de ejemplos para nuestra partida. Recursos narrativos como el in media res o el Flashback quedan muy chulos en una partida, pero es difícil incorporarlos de forma que funcionen correctamente aunque, por suerte, ya han sido muy usados en otras partidas que nos pueden servir de guía.

Anota todo

Sheldon Cooper decía que la Gravedad es una ramera despiadada... pues bien... la Musa es su compañera de la esquina de al lado. Nunca sabes cuando te puede llegar... o bueno, sí... concretamente en mitad de la ducha, a las 4 de la mañana de un sábado o justo antes de dormirte, en cuyo caso se alía con la pereza.

Para evitar que la inspiración se vaya tan rápido como vino, acostumbro a llevar siempre conmigo un cuaderno ("el cuaderno verde") donde anoto cualquier cosa que me viene a la cabeza y que pueda usar en una partida: desde nombres de PNJ hasta semillas de aventura. Por suerte, el formato papel es más duradero que las notas mentales. Por otro lado, escribir una nota en el móvil o en el PC es un proceso más lento y encasillado que una rápida y simple anotación a boli. Además, en un cuaderno no tienes que hacer malabares para hacer un gráfico o un esquema como sí sucede con Word.

Y de momento esto es todo por esta entrada, que tampoco quiero aburrir mucho. Id pensando escenas y anotadlas hasta la siguiente entrada.

Salud y Rol

Presentación de Blacksad el Juego de Rol en FNAC

2016-06-16T11:45:00.001+02:00

Ayer, 15 de Junio de 2016 fue la presentación de Blacksad el Juego de Rol en FNAC Callao con +Manuel J. Sueiro , coautor del juego y editor de +Nosolorol Ediciones y Juan Díaz Canales, coautor de los cómics.
Se habló un poco acerca del origen del juego y del cómic, su publicación en Francia y sobre el futuro de la línea del juego de rol y los cómics.
Y allí estuve yo con +Tatiana Alejandra de Castro Pérez y mi tablet grabando el evento. Perdonad por la calidad, pero es lo máximo que da de sí la cámara del tablet, mi pulso de robar panderetas y sentarse en segunda fila...

Aquí los vídeos

Y por aquí os dejo la dedicatoria y los dibujos que me hizo Diaz Canales en el manual del juego y en el integral de Blacksad

Salud y Rol

Campañas antologicas

2016-06-15T11:30:00.000+02:00

Cuando apenas me queda hacer un examen y el TFG para terminar la carrera, al fín puedo sacar algo de tiempo para escribir alguna entrada y escribir partidas.

Hace un tiempo que en el canal de Rol Salvaje se está emitiendo una serie de videos llamados Entre Muchos. Uno de esos vídeos trata sobre qué prefiere la gente: si One Shots o Campañas. Pues bien, en uno de esos momentos de iluminación que sólo se dan en la ducha o justo antes de dormir he estado dándole vueltas a la forma de juego a la que nosotros recurrimos.

Normalmente acaban siendo One Shots o, más raramente, campañas muy breves de unas pocas aventuras (sobre todo autojugables de Hitos), pero creo que existe una tercera vía que mucha gente a lo mejor no considera: La campaña antológica o de personajes.

Básicamente se trata de hilar toda una serie de One Shots que, si bien no tienen una trama que las unifique, estas quedan unidas por los personajes. Se trata de una solución bastante interesante cuando no tienes tiempo o inspiración para hacer una gran campaña con una trama compleja que se desarrolle a lo largo de varias sesiones. La campaña antológica plantea una serie de aventuras que, a modo de "caso del día" (como normalmente se conoce por las series policiacas, sobre todo a raíz de CSI) son tramas autoconclusivas de una o dos sesiones pero que luego sus personajes son "rescatados" para subsiguientes módulos.

Un buen ejemplo de esto, siguiendo con la temática policíaca de misterio, es Blacksad. El personaje de Pancho, Maxwell Harper, un zorro detective de la policía, en su primera partida decidió reabrir un caso que, finalmente, terminó suponiendo su expulsión del cuerpo. En la siguiente partida, otro One Shot con un caso totalmente diferente, Max trabaja en solitario, deprimido tras ser despedido y dado completamente a la bebida. Este nuevo caso, completamente independiente del anterior, terminó resuelto con éxito, lo que le facilitó al zorro ser contratado por una agencia privada. En la tercera partida trabaja junto a otros dos detectives para resolver una desaparición en otra ciudad.

Este tipo de campañas se hacen muy flexibles y dinámicas ya que cada aventura "se queda en la mesa", no teniendo que hacer resúmenes prepartida en las sesiones siguientes. Además, al centrarse en los personajes, es muy fácil mover a los jugadores de mesa o incorporar nuevos personajes. En el caso de Max, cuando es contratado por una agencia, no es otra cosa que una ampliación de la mesa en dos jugadores más.

Otro ejemplo es La Mirada del Centinela. Como ya sabréis, en este juego cada módulo es un número de cómic normalmente autoconclusivo (aunque existen series de números consecutivos que crean una trama mayor). En nuestro caso, los hechos que se desarrollan en un número repercuten en los siguientes. Si, por ejemplo, en el número 722 se incorpora un juego de micrófonos adhesivos a los gadgets del Centinela, estos podrán usarse en el número 735. Pero nosotros vamos un paso más allá y, cuando dirigimos en jornadas, lo que sucede en esas partidas del Centinela lo incorporamos a nuestro "canon" para futuras partidas.

A pesar de que este tipo de campañas pueden hacerse con casi cualquier número de personajes, a partir de 3 se hace más difícil dado que tienden a perder su individualidad para formar un grupo, con lo que se hace más difícil su movilidad. Aun así, es idóneo para mesas de juego que no están completamente establecidas y que cuentan con jugadores que no pueden unirse en todas las sesiones o que no tienen una regularidad que permita desarrollar una campaña convencional de larga duración.

Por otro lado, tampoco es un modelo de campaña que funcione con cualquier juego. Los Dungeon Crawler, por ejemplo, son más difíciles de amoldar a esta forma de juego, ya que la exploración de grandes mazmorras tiende a ser una tarea de varias sesiones y las campañas toman una gran envergadura, con una trama muy relevante a nieveles de trasfondo en los grupos más experimentados. Por el contrario, juegos como Vampiro, Canción de Hielo y Fuego, de temática zombie o policíacos son perfectos dado que el personaje y su percepción de su entorno toma un papel especialmente relevante para la historia. Incluso en juegos de los Mitos de Cthulhu también pueden funcionar siempre y cuando su salud y su cordura les permita continuar en futuras sesiones.

En definitiva, no se trata de otra cosa sino unir One Shots a través de los personajes. Evidentemente no es el descubrimiento de la pólvora, pero es una forma de "salirse por la tangente" a la elección entre One Shot y campañas.

Salud y Rol

Archivos Necronomicon.rar

2015-08-24T18:31:00.000+02:00

Buscando por internet he encontrado en Etsy.com a un artista de nik zarono que hace páginas del necronomicón (tenéis AQUÍ su galería y tienda).

Me he tomado la libertad de unir varios en un archivo para que puede emplearse en partidas de Cultos Innombrables, además de añadirle un pequeño "relato" para ambientarlo un poco.

Espero que os sea de utilidad.

You have an Email

Saludos tentaculares

Primer contacto con el Juego de Rol de Blacksad

2015-07-30T10:44:00.000+02:00

Blacksad lo conozco desde que entré en el instituto, cuando Piti y Jorge me recomendaron que los leyera pero, por temas económicos y que no me gusta leer cómics en la pantalla del ordenador, quedó en el cajón de cosas pendientes. Casi siempre que pasaba por delante de Generación X o cualquier tienda de cómics ahí estaban, mirándome desde una estantería... pero no había dinero.

Cuando me enteré de que +Nosolorol Ediciones iba a sacar un juego de rol sobre los cómics, empezó a picarme y una vocecita en mi cabeza que decía "leetelos, hazte con esos cómics...". Cuando la salida del juego era inminente, entonces me agarré los machos y me planté en casa con la edición integral (si alguien de Norma Editorial lee esto, por favor, dejad de poner pegatinas en las portadas, limitaros a hacerlo en el embalaje).

Como no podía ser de otra forma, en cuestión de 3 días me leí absolutamente TODO... en mitad de exámenes.

Ahora que estamos de vacaciones y que no tenemos una mesa de juego "estable", estoy tirando de partidas con Pancho como jugador y yo de máster. No es la primera vez que lo hacemos, ya que con el Centinela ya lo hemos probado. El otro día dirigí (y sí, me da vergüenza lo que voy a decir, pero bueno...) mi primera partida de La Llamada de Cthulhu: Venganza del más allá, una partida del suplemento Monophobia (que tenéis traducido completamente al castellano gracias a los chicos del foro de Sectarios.org). (Spoiler)Cabe decir que su personaje murió porque uno de mis PNJ sacó un triple 0 en su tirada para reanimarle una vez concluido el ritual... cosas que pasan.

Así que, anteayer tocó partida de Blacksad. Jugó en solitario una de las ideas de aventura del manual básico: Hombre muerto. Pancho interpretaba a Maxwell Harper, un zorro detective que se ha vuelto alcoholico tras la muerte de su mujer y su hijo. Sin entrar en spoilers, el detective Harper era solicitado por James Ferrer, vendedor de coches condenado a pena de muerte por el asesinato de su mujer, de manera que tenía que reabrir el caso y retomar la investigación desde donde la dejó el inspector que dirigió el caso (ahora de vacaciones en las Bahamas).

El juego, al igual que los cómics, bebe directamente del cine Noir y la novela negra. Por eso las partidas están enfocadas a la investigación y los personajes adquieren un gran peso en la historia, antihéroes solitarios tratando de evitar que caigan en la decadencia moral en un mundo que saca lo peor de ellos mismos. Si conocéis el videojuego L.A. Noire, es un buen ejemplo de cómo enfocar las partidas, además de una fuente insaciable de ideas de partida.

El juego funciona mejor con grupos reducidos y el propio reglamento no lo esconde, al contrario. Grupos de uno o dos jugadores son perfectos como pude comprobar en nuestra partida, ya que no se trata de desafíos físicos donde superar a un número de enemigos, sino que el reto realmente es reunir todas las pistas y saber unirlas e interpretarlas, de modo que el número no resulta algo relevante. Además, un grupo de pocos personajes permite profundizar más en sus trasfondo, motivaciones y las relaciones en sus círculos sociales. Del mismo modo, y llevándolo a un enfoque más práctico, hace que Blacksad sea un juego perfecto para cuando, como nosotros, no tienes un gran número de jugadores o como alternativa si te fallan varios jugadores a tu partida habitual.

En varios sitios he escuchado a gente decir que les echaba para atrás interpretar "animalitos". Me llama especialmente la atención, porque esas mismas personas no tienen reparo luego a la hora de interpretar elfos, enanos, psicokillers, un mon calamari o cualquier otra criatura. Independientemente del uso que Díaz Canales y Guarnido le dan a los aniumales como metáfora del papel y la personalidad del personaje en los cómics de Blacksad, son numerosas las series y cómics basadas en animales antropomórficos: desde Maus (cómic ganador de un Pulitzer) y la obra de Oscar Martín con "Solo: Mundo Canibal" o "La Hermandad" hasta "Los Mosqueperros" que todos vimos en TVE, pasando por "Sherlock Holmes" y "Montana".

En mi experiencia, el hecho de que sean animales antropomórficos no me ha supuesto ningún problema, es un elemento extra que añade personalidad a los PNJs. En la partida de ayer, rápidamente tuve que improvisar a una oveja portera de un edificio de apartamentos, también (quienes me siguen en twitter ya lo leyeron) me supuso todo un reto interpretar a un Koala jubilado y cotilla trasladando el acento australiano al personaje. Además el juego traslada perfectamente el carácter animal de los personajes con las mecánicas de instinto.

En cuanto al sistema, es bastante simple y solo emplea dados D6 de diferentes colores. Los dados negros los da la puntuación en la característica del personaje (Fortaleza, Reflejos, Volunad e Intelecto) y dan éxitos con 4+. Se cogen tantos dados negros como tu puntuación en la característica y luego dados blancos hasta un total de 6 dados (es decir, si tienes Fortaleza 4, tiras 4 dados NEgros y 2 blancos). Los dados blancos tienen éxito con un 6 y fracaso con un 1.El otro tipo de dados son los rojos, que se introducen cuando hay implicaciones morales en la acción. Sé que soy caótico explicándome, lo siento.

Consiste en obtener un número de éxitos, lo que puede recordar al sistema Narrativo de Vampiro, por lo que mucha gente cree que el sistema puede estar "roto" como ocurría en Vampiro. El hecho de tener diferentes dados con algunos que Sí dan fallos y otros que no acaba con el problema que veíamos en el sistema narrativo, donde, a más dados, más posibilidad de fallar estrepitosamente. El caso es que si tiras 4 dados N y 2 dados B sólo te dan fallo 2 dados, lo que refleja la gran capacidad del personaje en ese ámbito. En ese sentido yo no creo que el sistema esté roto, creo que lo soluciona bastante bien. Además esta tirada luego puede modificarse con algunos aspectos de nuestro personaje.

La mecánica es muy simple e intuitiva tanto para el máster como para el jugador, lo que ahorra tiempo de consultas y hace que los jugadores aprendan muy rápido la mecánica, mientras que el máster sólo tiene que preocuparse del desarrollo de la trama.

Como ya es habitual en los juegos de Nosolorol, encontramos una suerte de puntos de drama, en este caso Puntos de Superación, que permiten repetir tiradas, superar conflictos morales y un largo etc. De modo que existe un cierto control sobre el azar en la partida. Para poder emplear estos puntos, necesitamos, además, invocar alguno de los aspectos del personaje que pueden venir en forma de hitos u aspectos temporales, además de los aspectos intrínsecos del escenario o los PNJ (p.ejm. El suelo está mojado, Tiene un parche en el ojo, está aturdido etc).

Al ser un juego centrado en la investigación, el combate es algo secundario, pero no deja de ser letal. Los jugadores tienen que resolver los conflictos de formas no violentas, ya que un disparo de un calibre .22 causa 6 puntos de daño por éxito obtenido en la tirada, si tenemos en cuenta que Blacksad tiene un total de 18 puntos de resistencia, un mal disparo puede dejar a nuestros personajes fuera de juego. Por eso, el juego incluye, además, otras mecánicas muy interesantes como la intimidación o la seducción (precisamente, es la primera vez que veo un juego con unas reglas de seducción que son creíbles y útiles).

En cuanto a la continuidad de las partidas, el juego está planteado como si fueran cómics como los que conocemos de Blacksad. Nuestra experiencia con el Centinela, que también está planteado como si fueran cómics (en su caso grapas, mientras que en Blacksad hablamos de tomos) permite plantear las campañas como una sucesión de "casos del día" partidas autoconclusivas que tienen en común a los personajes, aunque puede haber nexos de unión entre unos y otros. De momento ésta fue nuestra primera partida, pero con el Centinela ya tenemos experiencia y hay personajes y acciones de partidas anteriores que, o bien repercuten en el futuro, o añaden un elemento importante a partir de ese momento como personajes nuevos, cambios en la relación con otros personajes o nuevos gadgets y enemigos, de modo que en Blacksad haremos algo por el estilo. En nuestro caso, Max no consiguió librar a Ferrer de la silla eléctrica, a pesar de que él estaba convencido de que no era culpable, eso es algo que atormentará al personaje durante las próximas sesiones y el cuerpo tendrá en cuenta que reabrió un caso cerrado y no aportó datos nuevos a la investigación, con lo que ahora mismo su, ya de por sí debilitada, posición empieza a ser cuestionada por sus compañeros.

Esto me lleva a otra pega que he escuchado a varias personas, y es la ausencia de un sistema de experiencia. Algo similar ocurre con HITOS y es algo que no comparto. He jugado varias campañas basadas en Hitos como El Judío Errante y Plata de Ley y la verdad es que he llegado a un momento en el que la idea de un sistema de experiencia me parece que sólo hace por fomentar el munchkineo y marcar objetivos ajenos a la trama. Yo me lo planteo de otra forma, el que gana experiencia en el jhuego es el jugador y no el personaje. Por ejemplo, Blacksad ya ha tenido un encontronazo bastante desagradable en el bar La Iguana. A partir de entonces el jugador ya sabe que: 1. Si en un futuro necesita información sobre un lagarto de la zona, seguramente ronde por allí, 2. Más le vale no acercarse si no quiere sorpresas desagradables. Esa información que conocen tanto personaje como jugador fortalecen al propio personaje, que aprende de sus errores y lo puede usar en un futuro. Así se consigue progresar sin necesidad de un reparto de puntos, sino que se trata de un sistema de experiencia real. Lo dicho, bajo mi punto de vista.

Por ponerle un par de pegas...

La primera es que las ilustraciones del juego están sacadas del propio cómic, a veces incluyendo frecuencias completas y haciendo muchos spoilers, incluso en el texto, de modo que, si no has leido antes los cómics, no se te ocurra abrir el manual, de ninguna manera.

Por romper una lanza a su favor, debo decir que esto es porque las propias escenas del cómic son los ejemplos de las reglas, de modo que si Blacksad dispara a X, vemos cómo transcurre la escena a la vez que nos explican cómo funciona la tirada, haciendo que te sumerjas más en el juego y que la lectura sea amenizada.

La otra, que es la que más me j*de es que, según la editorial, de momento no tienen pensado que haya suplementos, siendo un juego de un único manual (lo que, por otro lado, ahorra al bolsillo). También debo decir que el manual tiene todo lo que necesitas, además de un amplio catálogo de estadísticas para cualquier profesión y la hoja de personaje de algunos de los miembros más icónicos del universo de Blacksad.

En resumen. Blacksad en un juego realmente bueno con el que se da un giro de tuerca a las partidas de investigación con mucho potencial para crear partidas de cero. El componente narrativo y lka interacción de los personajes con el entorno queda muy por encima de tiradas y reglas que, por otro lado, no resultan para nada complejas. Sin duda, es perfecto tanto para introducir nuevos jugadores como para veteranos que quieren probar cosas nuevas. Una ráfaga de aire fresco para una temática de investigación prácticamente centrada en los Mitos de Cthulhu. Un título obligado en tu estantería si has leido los cómics y quieres probar cosas nuevas. Además por 29'99€ es completamente asequible. Y el manual es una obra de arte.

Salud y Rol

Kokuro

Noticias del frente

2015-07-29T21:26:00.001+02:00

Buenas a todos.

Realmente esto que escribo es un mensaje en una botella, ya que hace tanto que no subo una entrada escrita que no sé si alguien se arriesgará a leerme...

Durante todo este tiempo, mucha gente me ha preguntado por la situación del blog, los reportajes, las videorreseñas y demás, así que creo que es hora (un poco tarde tal vez...) de explicar mi situación y la del blog.

Aker nació cuando yo estaba estudiando derecho, una carrera que ni me gustaba ni le dedicaba tiempo lo que, sumado con que estaba en el plan antiguo de 1952, me dejaba mucho tiempo para escribir y comerme la cabeza con teoría del rol y las entradas. Con el cambio a Historia y al plan Bolonia, poco a poco he perdido mi disponibilidad para el blog, ya que ahora no sólo tengo las clases presenciales, sino docenas de trabajos de investigación y presentaciones semanales que cada año no hacen más que aumentar en número y densidad. A todo eso tengo que sumarle que Pancho y yo nos hemos independizado y hace un año que vivimos juntos (2 mudanzas mediante), de manera que el poco tiempo libre que me deja la carrera, ahora lo ocupan tareas de casa y el zoo que tenemos dentro.

Otro de los factores ha sido la falta de ganas. He tenido algunas discusiones dentro del ámbito rolero por opiniones personales que me quitaron las ganas de seguir aportando cosas y haciendo reseñas que, al fin y al cabo, no eran sino opiniones mías. De hecho, parte de esto tiene la culpa de que ya casi no se me vea el pelo en G+.

El último causante del parón es la ausencia de temas de los que hablar. Realmente Aker llegó a tener un ritmo de publicación de hasta 2 entradas semanales, llegando a un punto en el que no sabía de que hablar, porque ya había tocado prácticamente todos los palos. Algo similar ha ocurrido con el proyecto del Carrusel Rolero que, después de 2 o 3 años de existencia (ya no recuerdo), dejó de haber publicaciones, con lo que ya ni siquiera tenía una entrada mensual.

¿Por qué os cuento mi vida? Bueno, en parte porque muchos me lo habéis pedido.

Una vez dadas las pertinentes explicaciones, voy al grano, al futuro de Aker que es lo que a la gente le interesa.

Sobre las publicaciones. Como ya he dicho antes, dependen de 3 factores, el TTG: Tiempo, Temas y Ganas. Dependo completamente de lo que me depare el último año de carrera y el TFG así como las obligaciones domésticas. De todos modos, me comprometo a seguir subiendo alguna cosilla más o menos a menudo, aunque no esperéis una publicación regular. Lamentablemente las cosas no creo que vuelvan a llegar a ser como antes, al menos hasta que termine la carrera y, si Cthulhu quiere, el máster (universitario, no de rol).

Sobre las videorreseñas. A día de hoy existen muchos canales que ya se dedican a esto, algunos más que recomendables son el de Crom, Rolero, Tiempo de dados y Complejo de máster. Ahora mismo no tenemos un buen lugar donde grabar, ya que en casa tenemos 2 perros y vecinos escandalosos que estropean el audio además del resto de fauna que habita en casa. ¿Algún día lo retomaremos? Quiero creer que sí, pero a corto plazo no creo que lo hagamos.

Respecto a los reportajes de jornadas también es algo que de momento se va a quedar en Standby. Cuando grabamos unas jornadas supone perder una mañana o una tarde (cuando no ambas) que dedicamos a grabar las diferentes tomas y entrevistas, tiempo que no podemos emplear en disfrutar de las jornadas y que, ha llegado a un punto en el que casi parece un trabajo más que algo de ocio. Además, al igual que ocurre con las videorreseñas, es un trabajo que no se limita a grabarlo, sino que detrás hay un largo proceso de montaje y edición que, en muchos casos, requiere más tiempo que el rodaje del vídeo y, como ya he dicho varias veces, ahora mismo no disponemos de tiempo suficiente para hacer el trabajo de edición.

En resumen, Aker seguirá, pero ni con la frecuencia anterior ni con AkerTv, al menos de momento.

Espero haber aclarado dudas y, para quien no le interese, que sepan que por lo menos seguimos vivos.

Enjoy it

Kokuro

Nueva edición de las Advanced Castilla & Dragón

2014-11-16T20:04:00.000+01:00

Advanced Castilla & Dragón

4ª Edición

Durante los días 5, 6, 7 y 8 de diciembre de 2014, podrás disfrutar de las jornadas de rol, juegos de mesa y estrategia que la Asociación cultural Castilla y Dragón organiza en la localidad vallisoletana de Arroyo de la Encomienda. Como en años anteriores, las jornadas lúdicas, tendrán su emplazamiento en la plaza de toros de la localidad, situada en la C/Morales esquina con C/Pontón.

El evento abrirá sus puertas el día 5 de diciembre y hasta el día 8 se podrá participar durante las 24 horas del día en las diferentes actividades que se organicen. El precio para

participar durante los 4 días en dicho evento es de tan sólo 5 €, además las 300 primeras
reservas tendrán un magnífico regalo. Una miniatura de plomo de 28mm., edición única y
limitada conmemorativa de esta edición. Aquellas personas que no puedan o no deseen estar
los cuatro días, también podrán disfrutar de este evento, ya que contamos con la participación
de un solo día por el simbólico precio de 2 €. Las jornadas cuentan además con alojamiento en
la propia plaza, en las que cualquiera de los participantes podrán pernoctar sin que esto
suponga coste adicional. Eso sí, se recomienda venir abrigado, porque diciembre en Valladolid
es traicionero, recordad que estamos “ Más allá del Muro “.

Como cada año, contamos con la participación de Balconi, la suministradora de nuestro
ya famoso y dulce aporte energético, que inundará la plaza de Trancettos. Ya que hablamos de
ingesta calórica, debemos mencionar el bar ~ cafetería, que patrocinado y dirigido por Full
Game Valladolid, nos suministrará bebidas y alimentos a precios muy económicos.
Torneos, algo que nunca puede faltar en las Advanced Castilla y Dragón, y que albergará
entre otros muchos, los torneos de Catán y Dominion de la mano de Devir Editorial, torneos
ya clásicos de Warhammer Fantasy, Blood Bowl y Magic de parte de Asgard, además de la
Gran final de Gladiatoris, el juego de mesa sobre los famosos guerreros de la arena. Talleres
como “LVDI ROMANRVM”, en el que Flashback Arqueología nos mostrará como se divertían
en la antigua Roma, y sin salir de la temática imperial romana, los muchachos de Tortugame
nos traerán su juego de cartas Gladiadores, el ascenso de Roma, del que harán
demostraciones y torneos. Graciosas caricaturas con Diseños Pirot. La recreación medieval
vendrá de la mano de Monk Taraz, nos mostrará sus creaciones con la impresora 3D y sus
excelentes réplicas de armaduras. También nos visitará Dolce Keus, una tienda de abalorios
artesanales de temática friki y por último, dejamos un hueco al sector rolero de la mano del
autor de La Puerta de Ishtar y editor de Ablaneda, ganador de 4 premios poliedro, Rodrigo
García Carmona, que nos viene a llenar de rol las jornadas.
Y como no podría ser de otra forma, algo que jamás puede faltar en unas jornadas
lúdicas, multitud de actividades de la mano de Asociaciones Vallisoletanas (El Anillo Único,
Jugger Valladolid, Reika, El Tumulario Errante, …) y de fuera de la provincia (ABACO Bilbao,
Alter Paradox, …), tales como Partidas de Rol de mesa, Rol en vivo, narrativos, talleres,
concursos y demostraciones de cantidad de juegos de estrategia, intelectuales, de habilidad,
etc., los cuales estarán a disposición de todos los participantes de las jornadas.

Así que ya sabéis, este puente de la Constitución 2014, no podéis faltar a las Advanced

Castilla y Dragón 4ª Edición. “Más allá del muro” seréis recibidos con una amplia sonrisa, los
brazos abiertos, un Trancetto y la promesa de pasar un divertido y lúdico puente,
participando en multitud de fantásticas actividades.

Esta es la nota de prensa que nos han enviado los chicos de la organización de las Advanced Castilla & Dragón. Como veteranos en estas jornadas, os recomendamos que le echéis un ojo a ESTA ENTRADA para que os hagáis una idea de qué cosas echar a la mochila si vais a venir, que luego uno se deja las mantas en casa y luego falla las tiradas de resistencia al frío.

Nos vemos Más allá del Muro

Macroentrevista rolera en Surtdecasa

2014-09-05T10:28:00.000+02:00

A principios de verano, Román Aixendri, rolero y periodista, contactó con nosotros para participar en una entrevista sobre juegos de rol en Surtdecasa, la revista online para la que trabaja. Hace unos días que se publicó la segunda y última parte de la misma. En ella intervenimos varios bloggers, autores, editoriales, y tiendas, de manera que se abarcan puntos de vista diferentes dentro del mundillo.
Como resultado ha salido un proyecto muy interesante, que creo que puede aportar mucho tanto al rolero veterano como novato. Aquí tenéis la PRIMERA PARTE y la SEGUNDA PARTE.
Por último, queremos agradecer a surtdecasa que contasen con nosotros para este proyecto, especialmente a Román, principal responsable de la entrevista.

Salud y rol

Aker TV: Reportaje III Castrum Draconis

2014-08-16T17:05:00.000+02:00

El primer fin de semana de agosto nos desplazamos hasta tierras norteñas, concretamente a Castro Urdiales (Cantabria). Allí retrocedimos hasta el Lejano Oeste de Billy en Niño, Sid Ketchum y Calamity Jane de la mano de la asociación ContRol y sus jornadas Castrum Draconis.

¡Pasad a la taberna y tomad un trago con nosotros!

Salud y Rol

Presentación de La Primavera de Rudesindus con todos sus autores y su ilustrador

2014-07-30T16:57:00.000+02:00

El pasado 19 de julio se presentó el primero de los 4 suplementos que hay programados para la línea de La Torre de Rudesindus, en este caso se trataba de La Primavera de Rudesindus. Y, ya que se trata de uno de nuestros juegos más recurrentes y que se presentaba el primer libro de David, amigo y compañero de mesa y aventuras, lnuestra presencia en el evento era conditio sine qua non.
Contamos con la presencia de Manuel J. Suerio y Pedro J. Ramos, autores del juego original; David García Martín, autor del suplemento y Jaime García Mendoza, ilustrador de la línea. Los cuatro nos hablaron acerca de la idea original del juego, de los futuros suplementos y de todo lo relacionado con la línea.

Además se habló de un nuevo juego de ciencia ficción que está preparando la editorial madrileña escrito por el mismo David García Martín, del que esperamos recibir más información en breve.

Así que, para aquellos que no pudieron ir, o que deseen ver de nuevo la presentación, os dejamos el vídeo:

Salud y Rol

Preparados para las Castrum Draconis

2014-07-28T14:20:00.000+02:00

Nos alegra deciros que, después de una intervención divina, al final podremos estar en las Castrum Draconis, las jornadas de rol y juegos de mesa que organizan nuestros amigos de la Asociación Control en Castro Urdiales (Cantabria) los días 1, 2 y 3 de Agosto. Y, como no podía ser de otro modo, llevamos unas cuantas partidas preparadas.

Viernes por la tarde. 18h

La Mirada del Centinela: La Nochevieja de la Luna Negra:
Cuando apenas quedan unas horas para que termine el año 2000, un altercado en el metro de Betlam saca a la luz la existencia de una nueva secta que pretende atentar en varios puntos de la ciudad. El poco tiempo del que disponen obliga a que Goldfield y Bates vistan el traje esta noche si quieren evitar el caos en Betlam.. Dirige Kokuro, de 4 a 5 jugadores

Mouse Guard: La Muerte de un Héroe:
Una trágica noticia llega a Lockhaven: la muerte de Raymond, uno de los capitanes de la Guardia más distinguidos. Gwendolyn envía a la guardia para traer de vuelta la reliquia familiar. Pero las cosas nunca son tan fáciles como parecen.
Dirige Panchodik, de 4 a 5 jugadores

Sábado por la mañana: 11h

La Torre de Rudesindus:
La primavera ha llegado a la vieja torre del mago Rudesindus y eso supone nuevas tareas para los lutines que sirven al viejo mago. Una partida prefecta para chavales de 10-12 años o para gente que no ha jugado nunca a un juego de rol. Dirige Kokuro, de 3 a 5 jugadores

La Mirada del Centinela: En las garras del dragón:
El Centinela ha sido capturado por secuaces del Rey Dragón, que lo mantienen sedado hasta que el mismísimo Longwang acuda para enfrentarse personalmente a él. Ante lo apremiante de la situación el equipo del Centinela recurre a otros vigilantes para ayudarles a rescatar a su compañero antes de que sea tarde. Pero, ¿cuál es el verdadero plan del Rey Dragón?
Dirige Pancho, de 3 a 5 jugadores

Sábado por la tarde: 16h

Aquelarre: Corruptio Innoxium:
La vida trascurre apaciblemente en una comunidad cisterciense a principios del siglo XIV, hasta que la llegada de un nuevo inquilino perturba la paz espiritual de sus habitantes. Dirige Kokuro, de 4 a 7 jugadores

Fragmentos: Amanecer Muerto (Refuge 66):
Ya no contamos los días por la luz. Estamos desnudos, como ganado. Cada vez que vienen, se llevan a uno de nosotros. Entra un hombre con una máscara y respiración fuerte. Lleva un largo delantal de plástico manchado. Nos mira, uno a uno. Nos escoge, uno a uno.
Nos lleva más allá de la luz.
Dirige Pancho, de 3 a 5 jugadores

Sábado por la noche: 22h

Lances: Un amor imposible:
Se dice en los mentideros que anoche, tras ser apaleado por los criados del barón Don Gonzalo de Miranda, la ronda detuvo a un gentilhombre que trepó el muro del caserío del barón. Al parecer el joven es el enamorado de su única hija, doña Inés de Miranda. Y es que el asunto no está del todo claro.
Dirige Kokuro, de 3 a 4 Jugadores o de 6 a 10. Esta partida se puede organizar de dos formas en función del número de jugadores, si logramos al menos 8 jugadores se podrá organizar un semi-REV.

Pues esto es todo, el viernes por la mañana partimos a tierras cántabras. Nos vemos alí.
Hasta entonces, Salud y Rol