GUGUSONGS

SAIBA DE DETALHE CHOCANTE DAS MÚSICAS MAIS TOCADAS NO SÉCULO XXI

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Thu, 16 Jan 2025 12:53:00 +0000

The Weeknd em show em São Paulo (Wagner Meier/Getty Images)

Em um levantamento revelador, a Billboard divulgou as músicas que dominaram a lista mais importante da revista, a Top Hot 100 nos primeiros 25 anos do século XXI, baseado nos dados de 2000 até 2024. A...

Em segundo lugar está a música Uptown Funk!, de Mark Ronson e Bruno Mars, e Stay, de The Kid Laroi e Justin Bieber. Um detalhe impressionante da lista, no entanto, é não haver entre os 20 primeiros co...

O Top 10 das músicas mais tocadas nos primeiros 25 anos do século XXI continua com os artistas LMFAO, Black Eyed Peas, Ed Sheeran, Morgan Wallen, The Chainsmokers, Dua Lipa e Mariah Carey.

A lista mostra ainda uma dominância do country, pop e rap no gosto dos ouvintes, com destaque para Lil Nas X, e Shaboozey, ambos de country, que ocuparam as posições 21 e 22, com Old Town Road e A Bar...

FONTE: VEJA

BARRY WHITE, SAIBA MAIS DESTE CANTOR ESPETACULAR

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Sun, 24 Jan 2021 14:04:00 +0000

BARRY WHITE FOTO: ALAMY

Barrence Eugene Carter, mais conhecido como Barry White (Galveston, 12 de setembro de 1944 — Los Angeles, 04 de julho de 2003) foi um cantor, compositor, maestro e produtor musical norte-americano. Compositor de inúmeros sucessos em estilo soul e disco e de baladas românticas, e um intérprete com voz profunda e grave.

Carreira

Criou-se no gueto negro da cidade de Los Angeles. Como outros cantores norte-americanos de sucesso, também cantou em coral de igreja na juventude. Foi um adolescente inconsequente, que acabou preso aos dezessete anos de idade por roubar pneus. Na prisão, decidiu mudar de vida e de amigos.

Obteve grande êxito como intérprete de baladas românticas nos anos 60. Em 1972 criou o trio feminino Love Unlimited. Posteriormente aproveitou este nome para batizar seu grupo de acompanhamento, a Love Unlimited Orchestra.

Foi considerado um dos precursores da disco' music com o lançamento, em 1974, dos sucessos Can't Get Enough of Your Love, Babe, You´re the first, the last, my everything e o tema instrumental (da Love Unlimited Orchestra) Love´s Theme. Em 1975, veio What I´m gonna do with you. Em 1976, Let the music play. Em 1979, a sua Love Unlimited Orchestra lança o hit I´m só glad that I´m a woman. No início dos anos 80, esteve no Brasil, e, antes da turnê, lançou Rio de Janeiro.

Em meados de 90, em conjunto com a cantora Lisa Stansfield, gravou um de seus grandes sucessos: All Around The World. A sua simplicidade e simpatia aliadas a sua grande versatilidade em interpretar temas românticos, tornou essa parceria inesquecível.

Em fins dos anos 90, apareceu várias vezes na série de TV Ally McBeal, o que contribuiu para revitalizar sua carreira. Lançou em 1999 uma autobiografia.

No ano de 2003, a musica Love's Theme foi tema de uma novela na extinta TV Tupi em 1973, chamada As Divinas e Maravilhosas e posteriormente, relançada na novela de Gilberto Braga para a Rede Globo. No mesmo ano, a musica ficou famosa por representar celebridades nacionais e internacionais.

No ano 2000 ganhou dois prêmios Grammy nos quesitos de melhor música tradicional e R&B por Staying Power.

Morte

Morreu em 4 de julho de 2003, no Centro Médico Cedars-Sinai, em Los Angeles aos 58 anos, vítima de falência renal. Sofria de pressão arterial alta e estava à espera de um transplante renal. O seu corpo foi cremado e as suas cinzas foram atiradas ao Oceano Pacífico, na costa californiana.

Discografia

I've Got So Much to Give (1973)

Stone Gon' (1973)

Can't Get Enough (1974)

Just Another Way to Say I Love You (1975)

Let the Music Play (1976)

Is This Whatcha Wont? (1976)

Barry White Sings for Someone You Love (1977)

The Man (1978)

The Message Is Love (1979)

I Love to Sing the Songs I Sing (1979)

Sheet Music (1980)

Beware! (1981)

Change (1982)

Dedicated (1983)

The Right Night & Barry White (1987)

The Man Is Back! (1989)

Put Me in Your Mix (1991)

The Icon Is Love (1994)

Staying Power (1999)

FONTE: WIKIPEDIA

AUTOR: GUGUSONGS

THE BLACK EYED PEAS - SAIBA A HISTÓRIA DESTE GRUPO DE HIP HOP, R&B, E MÚSICA ELETRÔNICA AMERICANO

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Sun, 16 Feb 2020 12:23:00 +0000

THE BLACK EYED PEAS - PINTEREST

Black Eyed Peas (também conhecido como The Black Eyed Peas) é um grupo de hip hop, R&B e de música eletrônica, formado em Los Angeles, Califórnia, em 1992.

O grupo é atualmente composto por will.i.am, Apl.de.ap e Taboo, com Fergie tendo saído em 2017. Desde seu terceiro álbum Elephunk em 2003, o grupo já vendeu mais de 35 milhões de álbuns e 41 milhões de singles.

Seu primeiro hit número um no mundo foi "Where Is the Love?" em 2003. Outro single que chegou ao número um nas paradas europeias, foi "Shut Up". O álbum seguinte do grupo, Monkey Business foi outro sucesso, certificado "4x Platina" nos Estados Unidos com singles como "My Humps", "Don't Phunk With My Heart" e "Pump it".

Em 2009, o grupo se tornou um dos 11 artistas a colocar singles em primeiro e segundo lugar, simultaneamente, na Billboard Hot 100, com seus singles "Boom Boom Pow" e "I Gotta Feeling", o próximo single "Meet Me Halfway" alcançou um sucesso similar, a partir do álbum The E.N.D, estes três singles também lideraram as paradas por 30 semanas consecutivas em 2009.

O álbum mais tarde conseguiu mais uma vez a primeira posição da Hot 100 com "Imma Be", tornando o grupo um dos poucos à colocar três singles número um no chart do mesmo álbum antes de ser seguido com "Rock That Body", que conseguiu pico no Top 10 da Hot 100.

"I Gotta Feeling" tornou-se o primeiro single a vender mais de 1 milhão de downloads no Reino Unido e a primeira música da história a chegar a marca de 6 milhões de downloads nos EUA.

Em novembro de 2010, eles lançaram seu álbum The Beginning. O primeiro single do álbum foi "The Time (Dirty Bit)". A canção liderou as paradas em diversos países. Em fevereiro de 2011, o grupo se apresentou no Super Bowl XLV.

O segundo single do álbum foi "Just Can't Get Enough" e foi lançado em fevereiro de 2011. O vídeo foi filmado no Japão uma semana antes do terremoto de 2011. A canção foi dedicada a amigos japoneses.

O terceiro single, "Don't Stop the Party" foi lançado em maio de 2011. O vídeo deste single foi filmado no Brasil, com cenas da The END World Tour no país e da vinda de will.i.am no carnaval do Rio de Janeiro em 2011.

Carreira

1998-2000: Bridging the Gap

Em 1988, quando estudantes da oitava série William Adams, will.i.am, e Allan Pineda, apl.de.ap, reuniram-se e começaram a cantar e tocar juntos em Los Angeles. A dupla assinou contrato com a Ruthless Records, em 1992, chamando a atenção de Eazy-E, Rapper e Fundador da Ruthless. Juntamente com outro amigo deles, Dante Santiago, eles chamaram o grupo de Atban Klann. Will 1X, Apl.de.ap, Mookie Mook, DJ motiv8 aka e Dante Santiago formavam o Atban Klann. Seu álbum de estreia, Grass Roots, nunca foi lançado porque Eazy-E, vinha a falecer.

Depois da morte de Eazy-E em 1995, o Atban Klann reformou e mudou seu nome para "Black Eyed Pods", e só depois, para "The Black Eyed Peas". Dante Santiago foi substituído por Jaime Gomez, Taboo, e Kim Hill foi adicionada no grupo. Ao contrário de muitos grupos de hip-hop, eles optaram por tocar com uma banda ao vivo e adotou um estilo musical e de vestuário que diferiam muito de um grupo de rap.

Depois de ter assinado com a Interscope Records e lançando seu álbum de estreia, Behind the Front em 1998 o grupo, e sua banda que a acompanha ao vivo, ganhou aclamação da crítica. Um dos singles do álbum foi "Joints & Jam", que foi destaque na trilha sonora de Bulworth.

Seu segundo álbum foi Bridging the Gap lançado em 2000, que teve o hit "Request+Line", com Macy Gray.

2001-2004: Elephunk

Black Eyed Peas em tarde de autógrafos.

Seu terceiro álbum, Elephunk, começou a ser elaborado em 2 de Novembro de 2001, mas foi lançado apenas em 2003. Esse foi o primeiro álbum do grupo com os vocais de Fergie, substituindo Kim Hill.

Originalmente, Nicole Scherzinger foi convidada para entrar no The Black Eyed Peas. Ela foi forçada a desistir pois seu namorado Nick havia dito não na época e naquele mesmo ano Eden's Crush já haviam se separado. Dante Santiago apresentou will.i.am à Fergie, que entrou no grupo em 2003.

Do Elephunk veio "Where is the Love?", que se tornou o maior sucesso da carreira do Black Eyed Peas, chegando ao número 8 na Billboard Hot 100, chegou ao topo das paradas em vários outros países, incluindo 6 semanas como número 1 no Reino Unido, onde se tornou o single mais vendido de 2003.

O single teve similar resultado na Austrália, ficando no número 1 por seis semanas também. Em uma entrevista para o site TalkofFame.com, Taboo revelou que o rompimento de Justin Timberlake com Britney Spears impactou na gravação de "Where Is The Love?".

O álbum lançou ainda "Shut Up", que chegou a ser número 2 no Reino Unido e em vários países e ganhou Platina e Ouro nos Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha e outros países da Europa.

O terceiro single do álbum foi "Hey Mama" que entrou para o Top 5 na Austrália e Top 10 no Reino Unido, Alemanha e outros páises da Europa e 23 nos Estados Unidos. Ganhou mais exposição depois de aparecer em comercial do iPod.

Em 2004, o The Black Eyed Peas começou a The Elephunk Tour, indo para muitos países.

2005-2006: Monkey Business

The Black Eyed Peas cantando em 24 Agosto de 2006.

Seu álbum seguinte foi lançado em 7 de Junho de 2005. Mas a pré-produção e composição das músicas foram feitas no John Lennon Educational Tour Bus enquanto o Black Eyed Peas estava em turnê em 2004. O primeiro single do álbum, "Don't Phunk with My Heart", foi um hit nos E.U.A, chegando a número 3 na U.S. Hot 100.

Foram indicados para o Grammy como "Best Rap Performance by a Duo or Group". A música ficou em 3º lugar no Reino Unido, em 5º no Canadá e ficou em 1º lugar na Austrália. "Don't Lie", o segundo single álbum, alcançou a posição 14ª na Billboard Hot 100, entretanto teve maior sucesso no Reino Unido e Austrália, chegando a 6ª posição no Top 10 em ambos os países.

"My Humps", outra canção do álbum que ganhou grande sucesso, apesar das letras sexualmente sugestivas, chegando à 3ª posição na U.S. Hot 100 e número 1 Austrália. O álbum estreou na 2ª posição da Billboard 200, vendendo mais de 295.000 copias na primeira semana e foi certificado como tripla Platina.

Seu próximo e último single commercial foi "Pump It", com samples de "Misirlou", de Dick Dale, que alcançou o topo de várias paradas no mundo. Mesmo sendo um álbum de hip-hop, Monkey Business conta com alguns solos de violão tocados por Jack Johnson em "Gone Going".

Em Setembro de 2005, The Black Eyed Peas lançou o iTunes Originals playlist com seus maiores hits, algumas músicas foram re-gravadas especialmente para o iTunes. A playlist inclui músicas como "Don't Lie", "Shut Up", e uma nova versão de "Where Is the Love?" Contém ainda pequenas histórias, informações e comentários sobre as músicas do grupo e como se conheceram.

Em 27 de Novembro de 2005, The Black Eyed Peas cantou no intervalo da Liga de Futebol Canadense em Vancouver, Columbia Britânica.

Em 2005, The Black Eyed Peas saiu em turnê com Gwen Stefani, fazendo seus shows de abertura. Em Dezembro de 2005, eles entraram em uma turnê europeia.

A parte europeia da turnê começou em Tel Aviv, Israel, passando por Irlanda, Reino Unido, Itália e Alemanha.

Depois de passar pela Europa e Ásia, foram para os EUA e América do Sul e realizaram uma série na Internet chamada "Instant Def", interpretando um grupo de super-heróis hip-hop.

Em 31 de Dezembro de 2006, Black Eyed Peas fizeram seu último show da The Monkey Business Tour, em Ipanema no Rio de Janeiro, para mais de 1 milhão de pessoas, se tornado seu maior público. Black Eyed Peas cantou no Live Earth em 7 de Julho de 2007 no Wembley Stadium, Londres. will.i.am cantou sua música, "Help Us Out" que agora se chama "S.O.S. (Mother Nature)", do álbum, Songs About Girls.

Cantaram também no Summer Sonic Festival em Tokyo, Japão em 11 de Agosto 11, e Osaka, Japão em 12 de Agosto de 2007. A apresentação contou com Fergie cantando seus sucessos do The Dutchess. will.i.am cantou músicas de se álbum solo também.

Em 10 de December de 2005, os Peas fizeram um cover de John Lennon, a clássica "Power to the People", A canção foi mais tarde lançada no álbum de tributo à John Lennon em 2007 Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur. No mesmo dia o Black Eyed Peas fez uma versão ao vivo da música com participação de John Legend e Mary J. Blige.

Em 21 de Março de 2006, The Black Eyed Peas lançou um álbum de remixes chamado Renegotiations: The Remixes para o iTunes. Contava com versões remixadas de "Ba Bump", "My Style", "Feel It", "Disco Club", "They Don't Want Music", "Audio Delite at Low Fidelity", e o videoclipe da canção "Like That". Na semana seguinte, foi lançada um cd sem o videoclipe de Like That.

Depois de produzir os álbuns dos Peas, will.i.am começou sua carreira solo produzindo e colaborando com Michael Jackson, U2, Sérgio Mendes, Carlos Santana, Too Short, Kelis, Cheryl Cole, John Legend, RBD, Nelly Furtado, Justin Timberlake, Nas e Bone Thugs and Harmony.

Em Março de 2006, The Black Eyed Peas começou a Honda Civic Tour com Flipsyde e The Pussycat Dolls como shows de abertura. Eles novamente usaram o John Lennon Educational Tour Bus na turnê para produzir novas músicas para o álbum solo de Fergie.

Em 2007, The Black Eyed Peas começou a Black Blue & You Tour visitando mais de 20 países, incluindo Macau, Suécia, Polónia, Roménia, Hungria, África do Sul, Coreia do Sul, Malásia, Índia, Indonésia, Israel, Singapura, China, Rússia, Cazaquistão, Austrália, Nigéria, México, Tailândia, Venezuela, Guatemala, Nicarágua, Costa Rica, Argentina, Filipinas, El Salvador e Brasil. Essa turnê foi patrocinada pela Pepsi.

2007: Carreiras solo

Fergie entrou em carreira solo com o seu album The Dutchess. O álbum vendeu 7,5 milhões de cópias no mundo e todos os singles lançados estiveram entre as cinco primeiras posições da Billboard Hot 100. London Bridge, Glamorous e Big Girls Don't Cry chegaram, respectivamente, ao primeiro lugar. Enquanto Fergalicious chegou até a segunda colocação e Clumsy alcançou a quinta.

Mas os bons resultados não ficaram restritos às paradas musicais americanas, os “hits” do primeiro álbum de Fergie alcançaram o topo de várias paradas musicais pelo mundo. A cantora lançou seu álbum o tão aguardado Double Dutchess lançado no dia 22 de setembro de 2017 com participações de Nicki Minaj,Rick Ross e o seu filho Axl Jack Duhamel.

Will.i.am lançou um álbum em 2007, foi intitulado Songs About Girls e teve três singles: I Got It From My Mama, Heartbreaker, e One More Chance.

O álbum não obteve bons resultados tanto nas vendas quanto nas paradas musicais. Em carreia solo o rapper já produziu para vários artistas, incluindo Michael Jackson, Rihanna, Usher, Cheryl Cole, U2, Nicki Minaj, Britney Spears, e outros.

Apl.de.Ap está produzindo um álbum solo com a ajuda dos outros membros do Black Eyed Peas. Até agora já lançou três singles: Take Me To The Philipines, Mama Filipina e U Can Dream; este último contém o nome do próprio álbum.

Taboo também está planejando um álbum solo homônimo, mas até agora só há um single: You Girl.

2008-2010: The E.N.D. e The E.N.D. World Tour

Black Eyed Peas na turnê The E.N.D. na Arena O2.

O quinto álbum do grupo, The E.N.D. ("The Energy Never Dies"), foi lançado em 9 de Junho e de 2009. "Boom Boom Pow" foi lançado nas radios Americanas em 10 de Março de 2009 e foi lançada em 30 de Março de 2009 no iTunes.

Se tornou a primeira música desse álbum a chegar ao topo, onde ficou por 12 semanas, no topo da Billboard Hot 100, chegando ao número 1 de quase todas as paradas do planeta. O álbum tem uma batida mais voltada para o electro-hop. O álbum chegou à 1ª posição na Billboard 200 em 27 de Junho de 2009, vendendo 304 mil cópias.

O primeiro promo single, "Imma Be", foi lançado para download no iTunes em 19 de Maio nos EUA, entrando na posição 50ª da Billboard Hot 100 em 6 de Junho de 2009.

Taboo disse à revista iProng que The E.N.D. pode ser o último CD do "BEP" a ser lançado na forma física, em favor ao lançamento digital de álbuns no futuro.

O segundo promo single "Alive" foi lançado para download em 26 de Maio via Sendle.com.

Após o lançamento de The E.N.D., The Black Eyed Peas lançou "I Gotta Feeling, produzida por David Guetta e will.i.am, como o segundo single do álbum. "I Gotta Feeling" chegou ao topo da U.S. iTunes chart substituindo "Boom Boom Pow" que caiu para a 2ª posição. Chegou a 3ª e depois à 2ª posição na Inglaterra. Estreou como número 2 na Hot 100 atrás de "Boom Boom Pow" e depois a ultrapassou chegando à 1ª posição.

The Black Eyed Peas entrou para o grupo de artistas que teve mais músicas na 1ª e 2ª posição da Hot 100 simultaneamente. O grupo esteve no topo dos chartes por 26 semanas, mais semanas consecutivas do que qualquer outro grupo.

Após o lançamento, will.i.am comentou que o álbum foi inspirado por uma viagem à Austrália, especificamente pela música do The Presets My People. "A energia no pequeno palco do The Presets era louca. Aquela música, My People, aquilo era selvagem." will.i.am disse.

Em 8 de Setembro de 2009, o grupo cantou ao vivo no "Oprah Winfrey's 24th Season Kickoff Party", na Michigan Avenue em Chicago. Se estima que 21 mil dançarinos fizeram o flash mob para "I Gotta Feeling". Em setembro de 2009, o grupo embarcou na The END World Tour, com datas anunciadas no Japão, Austrália e Nova Zelândia.

A turnê continuará em 2010, passando por vários países de todos os continentes. Em 30 de Julho foi anunciado mais um record de IGF, dessa fez foi o recorde de primeira música a passar da marca de 6 milhões de downloads digitais apenas nos estados unidos, vale lembrar que antes a música já havia batido o record de mais baixada nos EUA com mais de 5 milhões de downloads digitais.

Lançada para download em 2 de Junho, "Meet Me Halfway" foi anunciado como o terceiro single do álbum. O vídeo estreou no iTunes em 13 de Outubro. O single alcançou o número 1 no Reino Unido e Austrália, tornando-se o terceiro, no Top 10 do The END em ambos os países. Chegou também à 7ª posição da Billboard Hot 100, tornando-se o terceiro Top 10 do álbum.

O grupo cantou no American Music Awards de 2009 as músicas Meet Me Halfway e Boom Boom Pow. Nesse mesmo dia, o grupo ganhou 2 das 3 categorias em que concorria: Favorite Rock/Pop Group e Favorite R&B/Soul Group.

Perderam a última categoria Best R&B/Soul Album (The E.N.D), para Michael Jackson.

Fergie e apl de performance em Lisboa.

William anunciou que seria Missing You o quarto single do grupo, mas alguns dias depois foi confirmado que Imma Be seria o quarto single. Durante o lançamento promocional, a canção chegou a posição 50 na Hot 100. Foi oficialente lançada em 15 de Dezembro de 2009 e rapidamente chegou ao topo da Hot 100. Rock That Body foi escolhido como quarto single para Inglaterra, Canada e Austrália e será o quinto single para os EUA.

The Black Eyed Peas começou 2010 cantando Rock That Body, Imma Be, Boom Boom Pow e outras músicas do The E.N.D no New Year's Eve o que alavancou os downloads das músicas. Cantaram também no Grammy 2010 um mash-up de Imma Be/I Gotta Feeling. Na mesma noite, eles ganharam 3 das 6 categorias em que concorriam Best Pop Vocal Album for The E.N.D, Best Pop Vocal Performance by a Group for I Gotta Feeling e Best Short Form Video for Boom Boom Pow. Em Fevereiro de 2010 Imma Be tornou-se o quarto single Top 10 e o 3º primeiro lugar da era THE E.N.D na Billboard Hot 100.

Em 15 de Setembro de 2009, o grupo iniciou a The E.N.D. World Tour uma turnê completamente diferente de todas as já feitas por eles, com muitos elementos visuais e especiais, vários telões espalhados pelos palcos, figurinos futuristas e 50 toneladas de aparelhagem.

O palco demorava alguns dias para ser montado, e era desmontado imediatamente após o término do show. Houve apresentações na Ásia, Oceania, Europa, América do Norte, e América do Sul, sendo que novamente o grupo voltou ao Brasil e se apresentou em 9 cidades. Na América do Sul o palco foi remodelado, sendo que o novo palco proporcionou aos fãs muito mais proximidade.

Além disso, na América do Sul os shows foram gravados em 3D, e vão dar origem ao Blu-ray da turnê, como anunciado por Fergie em algumas performances; porém, o único show transmitido em 3D pelo grupo, foi realizado na Times Square, em Nova York, para a campanha de promoção da inovadora tecnologia de televisão a 3D da marca Samsung. O concerto do grupo The Black Eyed Peas, junta-se assim à gama de conteúdos 3D que a Samsung disponibilizou.

2010-2011: The Beginning, The Beginning World Tour e Segunda pausa

Black Eyed Peas durante uma performance no Walmart

Em 06 de Junho de 2010, a banda confirmou que eles estavam trabalhando em um novo álbum em uma entrevista para The Big Issue. O álbum foi descrito como uma "seqüela" de The E.N.D. will.i.am anunciou que o novo álbum "simboliza o crescimento, novos começos e começa uma nova perspectiva", e que seria intitulado The Beginning. O álbum foi lançado em 30 de Novembro de 2010 e recebeu críticas mistas.

O primeiro single do álbum se chama "The Time (Dirty Bit)", e foi lançado em 20 de Outubro de 2010 através do Twitter de will.i.am. O videoclipe foi dirigido por Rich Lee, que já havia dirigido o clipe de "Imma Be, Rocking That Body"

O grupo também afirmou na entrevista o grande problema que eles estão tendo em um filme em 3D dirigido por James Cameron . O filme seria um documentário com ficção inserida nele. O grupo também se apresentou no show do intervalo do Super Bowl XLV, no Cowboys Stadium, em 06 de Fevereiro de 2011, um dos eventos mais vistos em todo o mundo.

Em 5 de dezembro, eles apareceram na sétima temporada do ‘‘The X Factor’’ no Reino Unido, cantando "The Time (Dirty Bit)".

A música "Just Can't Get Enough", foi confirmada como o segundo single no blackeyedpeas.com em 11 de janeiro de 2011, desmentindo os rumores de que "Whenever" e "The Best One Yet (The Boy)" seriam os próximos singles.

O vídeo da música foi lançado no dia 16 de março de 2011 e foi filmado em Tóquio, uma semana antes do terremoto e do tsunami que atingiram a cidade. O vídeo foi dirigido por Ben Mor e o clipe, dedicado às famílias que sofreram na catástrofe, também traz uma mensagem de apoio no início.

Em 17 de março, The Black Eyed Peas apareceu no "American Idol" cantando "Just Can't Get Enough". will.i.am disse no início da canção que a música foi dedicada a "nossos amigos no Japão".

Em 2 de abril, o grupo apareceu no 24º Kids Choice Awards da Nickelodeon tocando "The Time (Dirty Bit)" e "Just Can't Get Enough". A aparição recebeu críticas muito boas e na mesma noite o grupo ganhou o prêmio de Grupo Musical Favorito.

O terceiro single foi "Don't Stop the Party" e foi lançado em 10 de maio de 2011. No mesmo dia, um videoclipe para a canção foi lançada no iTunes, juntamente com o single. O vídeo, que é dirigido por Ben Mor, apresenta imagens ao vivo de palco e os bastidores do grupo durante a The END World Tour no Brasil. O vídeo estreou na Vevo em 12 de maio de 2011.

Em 22 de maio, o grupo apareceu no Billboard Music Awards 2011 e ganhou uma das quatro nomeações, por Melhor Grupo ou Dupla. Eles também tocaram "Just Can't Get Enough", "The Time (Dirty Bit)", "Boom Boom Pow" e "I Gotta Feeling". O desempenho recebeu boas críticas.

Em 25 de junho, a Ubisoft anunciou que iria desenvolver um jogo de video-game de dança do Black Eyed Peas para Kinect e Wii, que seria, futuramente, intitulado como "The Black Eyed Peas Experience".

Durante um concerto no Alton Towers em Staffordshire no dia 6 de julho de 2011, o Black Eyed Peas anunciou que iriam dar uma pausa após o fim da turnê, assim como foi em 2005 até 2009. will.i.am confirmou depois em seu Twitter, completando que eles não iriam parar de criar.

2013-presente: Próximo sétimo álbum de estúdio

Durante uma entrevista com a NRJ, will.i.am falou sobre seu álbum a solo #willpower e também confirmou que o The Black Eyed Peas iniciaria sessões de gravação para o seu sétimo álbum de estúdio em 2013.

Em 13 de abril de 2015, The Black Eyed Peas lança nova música com David Guetta, demonstrando um possível retorno aos palcos. Essa música não contou, porém, com participação de Fergie, devido ao fato de a cantora ter estado, na altura, trabalhando em no seu segundo álbum solo, ainda por lançar..

Em junho de 2017, os rumores de que Fergie (que pouco tempo antes havia fundado a sua própria gravadora) estava saindo do grupo foram confirmados pelo próprio Will.i.am, ele justificou essa decisão com o fato de Fergie querer "se concentrar na sua carreira a solo". Horas depois, Will.i.am foi ao Twitter e desmentiu que Fergie havia deixado o grupo, ele também desmentiu que alguém viesse a ocupar o lugar deixado vago por ela, acabando com o boato de que Nicole Scherzinger (amiga de longa data de Will.i.am e vocalista do grupo Pussycat Dolls que já colaborou com o líder dos The Black Eyed Peas, tanto enquanto membra do grupo The Pussycat Dolls como na sua carreira a solo), iria substituir Fergie, e Will.i.am afirmou que Nicole Scherzinger só iria participar no próximo projeto do The Black Eyed Peas e que ninguém iria substituir Fergie.

Relação com o Brasil

Todos os membros da banda já afirmaram se identificar com o Brasil tanto pela arte quanto pelas pessoas e pela cultura.

Em junho de 2006, a banda gravou com o músico brasileiro Sérgio Mendes um remix de Mas Que Nada, para o álbum solo de Sérgio, intitulado Timeless.

No Réveillon de 2006/2007, a banda se apresentou para mais de 1 milhão de pessoas no Posto 8 da Praia de Ipanema, no Rio de Janeiro. Foi o último show da Monkey Business Tour e contou com a participação especial de Sérgio Mendes. Foi o maior público para o qual a banda tenha se apresentado e segundo os cantores, um dos mais marcantes de suas vidas.

Durante a participação da banda no show de abertura da Copa do Mundo FIFA de 2010, realizada na África do Sul, o vocalista will.i.am citou o Brasil por diversas vezes durante as músicas, e ao receber uma bandeira do Brasil vinda da plateia, a flamulou.

will.i.am citou a cidade do Rio de Janeiro como o melhor lugar do mundo.

will.i.am gravou o vídeo de I Got It From My Mama em uma praia do Brasil, e também gravou o clipe de Great Times em São Paulo e no Rio de Janeiro.

Em 2011, will.i.am co-protaginizou o filme Rio, emprestando sua voz ao personagem Pedro.

Enquanto a The E.N.D World Tour passava por terras brasileiras, a banda gravava parte dos shows e acontecimentos de cada cidade, filmagens que posteriormente foram usadas na confecção do clipe de "Don't Stop The Party".

Para a trilha sonora do filme Rio, will.i.am gravou Hot Wings (I Wanna Party) com Jamie Foxx e Anne Hathaway.

will.i.am é proprietário de uma casa na Joatinga, área nobre da Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.
Apresentações em Portugal

A estreia do grupo californiano por terras lusas deu-se por ocasião da primeira edição do Rock in Rio Lisboa, em junho de 2004. Eles atuaram depois de Britney Spears nessa edição do festival.

Em novembro de 2005, o grupo atuou no MTV Europe Music Awards, em Lisboa, com seu novo single na altura, "My Humps". Nessa mesma edição, ao receber um dos prêmios da noite e já depois da atuação do BEP, Robbie Williams brincou com o tema do grupo, dizendo para o duo TA.T.u., que lhe entregou o galardão de Melhor Artista Masculino, "I love your lovely lady lumps" (algo como "adoro as vossas curvas femininas").

Um mês depois, o The Black Eyed Peas deu o seu segundo concerto em Portugal, tendo sido esse o primeiro concerto do grupo no país que não esteve inserido em qualquer festival. O espetáculo ocorreu no mesmo local da edição desse ano do MTV EMA, o Pavilhão Atlântico.

Em maio de 2010, e depois de a seleção portuguesa de futebol ter adotado o mega-êxito "I Gotta Feeling" com seu hino na classificação para o Campeonato Mundial de Futebol da África do Sul, o The Black Eyed Peas fez questão de vir a Portugal agradecer a escolha e homenagear a seleção, atuando no Estádio do Jamor.

Em maio de 2016, Fergie, atuou como artista a solo, na 7ª edição do Rock in Rio Lisboa. Além de temas da sua carreira a solo e covers de bandas famosas, Fergie cantou também um medley de canções do The Black Eyed Peas.

Discografia

A discografia dos The Black Eyed Peas, é composta por seis álbuns de estúdio. A Interscope Records lançou seu álbum de estreia, Behind the Front, nos Estados Unidos em 30 de Junho de 1998. Embora o álbum recebeu quatro estrelas de uma revisão do Allmusic, ele ficou com posições baixas na Billboard 200 nos Estados Unidos e na French Albums Chart, nos números 129 e 149, respectivamente. O segundo álbum da banda, Bridging the Gap, foi lançado em 2000 e atingiu um pico de sessenta e sete nos EUA e alcançou a posição mais alta na Nova Zelândia, com o número dezoito.

Em Junho de 2003, a banda lançou seu terceiro álbum, Elephunk, que incluía os singles "Where Is the Love?", o primeiro single internacional número-um da banda, "Shut Up", "Hey Mama" e "Let's Get It Started" (Música do The Sims Urbz).

O quarto álbum, intitulado Monkey Business, foi lançado em 2005 e chegou a número dois nos EUA e número um em muitos países.

O "The Black Eyed Peas" lançaram seu quinto álbum de estúdio, The E.N.D., em Junho de 2009. Tornou-se o álbum com maior posição nas paradas dos EUA, atingindo o número um. Os The Black Eyed Peas lançaram o seu sexto álbum de estúdio, The Beginning, em 26 de Novembro de 2010. O primeiro double do conjunto, "The Time (The Dirty Bit)", lançado em 9 de Novembro de 2010, chegou a número 1 no UK Singles Chart em 12 de Dezembro de 2010.

Ano Título

1998 Behind the Front
2000 Bridging the Gap
2003 Elephunk
2005 Monkey Business
2009 The E.N.D.
2010 The Beginning
2018 Masters of the Sun Vol. 1

Filmografia

2005: Be Cool
2009: X-Men Origens: Wolverine

Prêmios e indicações

2010: Kids Choice Awards
2011: Kids Choice Awards
2012: Kids Choice Awards

VÍDEOS:

The Black Eyed Peas - Pump It (Official Music Video)

The Black Eyed Peas - Where Is The Love? (Official Music Video)

The Black Eyed Peas - I Gotta Feeling (Official Music Video)

The Black Eyed Peas - The Time (Dirty Bit) (Official Music Video)

The Black Eyed Peas - Meet Me Halfway (Official Music Video)

The Black Eyed Peas - Boom Boom Pow (Official Music Video)

The Black Eyed Peas - My Humps (Official Music Video)

The Black Eyed Peas - Shut Up (Official Music Video)

The Black Eyed Peas - Let's Get It Started (Official Music Video)

Black Eyed Peas & Anitta - eXplosion

The Black Eyed Peas - Just Can't Get Enough (Official Music Video)

The Black Eyed Peas LIVE Brazil SWU 2011 Full Show HD/SD

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

BANDA IRA - SAIBA UM POUCO MAIS DESTA BANDA DE ROCK PAULISTA

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Tue, 11 Feb 2020 17:21:00 +0000

BANDA IRA - YOUTUBE

Ira! é uma banda brasileira de rock and roll, formada em 1981, na cidade de São Paulo. A banda anunciou seu término em setembro de 2007, mas em 2014 retornou aos palcos.

História

Subúrbio

No final dos anos 70, no outono da ditadura militar, Edgard Scandurra, fascinado pelo punk rock e, em busca desse som, ia a shows na periferia da cidade, para trocar informações com o pessoal. Foi então que Edgard e seu amigo Dino Nascimento resolveram montar uma banda que tocasse punk, sem esquecer de Led Zeppelin e Jimi Hendrix. Nascia aí a banda Subúrbio. Hoje crítico musical, Régis Tadeu foi integrante da banda como baterista.

Nessa época, Edgard estudava no Colégio Brasílio Machado, onde volta e meia topava com Marcos Valadão Ridolfi, de apelido Nasi. Mesmo sem conhecê-lo, Edgard sentia simpatia pelo modo com que ele se vestia, e num desses encontros os dois acabaram se conhecendo, e ficando amigos.

Mais tarde, Edgard chamou Nasi para participar do Subúrbio, no festhits do Ira! Em 1980, Edgard foi convocado para servir ao exército e foi lá onde compôs "N. B." ("Núcleo Base").

Ira!

Em 1981, Nasi chamaria o amigo Edgard para tocar num show na PUC-SP e ali surgiria o Ira, ainda sem o ponto de exclamação. Completavam a formação o baterista Fábio Scattone e o baixista Adilson Fajardo.

Embora muitos acreditem que o nome "Ira" fosse inspirado no Exército Republicano Irlandês, ele nada mais do que remete ao sentimento de ira. Como houve muitos enganos sobre o nome, foi incrementado um ponto de exclamação na tentativa de acabar com outras interpretações, alterando, assim, para "Ira!".

Dois anos se passaram até que o produtor Pena Schmidt descobriu a banda, nessa época contando com Charles Gavin (que viria a se tornar membro dos Titãs) na bateria e Dino (companheiro da antiga banda Subúrbio) no contrabaixo, e os levou até a gravadora Warner, onde o Ira! gravaria seu primeiro compacto, IRA, que contava com as faixas "Gritos na Multidão" e "Pobre Paulista".

Os primeiros LPs

Em março de 1985, após trocar Dino por Ricardo Gaspa, e Charles Gavin pelo ex-titã André Jung, o Ira!, com ponto de exclamação, gravaria seu primeiro LP; Mudança de Comportamento, que conta com 11 faixas, entre elas "Núcleo Base", "Ninguém Precisa de Guerra", "Longe de Tudo" e "Ninguém Entende um Mod".

No ano seguinte, com maior prestígio dentro e fora da gravadora, a banda lançaria o LP Vivendo e Não Aprendendo. O disco, lançado em setembro, trazia faixas como "Envelheço na Cidade", "Vitrine Viva", "Pobre Paulista" e "Gritos na Multidão", sendo as duas últimas gravadas ao vivo na Broadway em São Paulo. A canção "Flores em Você" entrou na trilha sonora da novela O Outro da Rede Globo.

Quatro meses depois, a banda ressurgiria com o lançamento do álbum Psicoacústica. Dentre as oito longas faixas estavam "Rubro Zorro", "Manhãs de Domingo", "Farto de Rock 'n' Roll", e um rap de roda "Advogado do Diabo". No caminho para o quarto disco, Edgard Scandurra gravou um disco solo chamado Amigos Invisíveis, onde tocava todos os instrumentos.

Década de 90

O primeiro disco da década de 90 foi Clandestino. Depois, lançaram o disco Meninos da Rua Paulo, em 1991. O álbum continha uma versão de "Você Ainda Pode Sonhar", regravação em português de "Lucy in the Sky with Diamonds", dos The Beatles, originalmente gravada pela banda Raulzito e os Panteras, no disco de mesmo nome, em 1968.

Em 1993, Nasi lança o primeiro disco solo com o projeto paralelo Nasi & os Irmãos do Blues. No mesmo ano, o grupo lançou o sexto disco, Música Calma para Pessoas Nervosas, obra que viria encerrar um ciclo do Ira! junto à Warner. Foi autoproduzido pelo grupo.

Em 1996, já na gravadora Paradoxx, o grupo lançou o disco 7 (o primeiro CD da banda, antes eram LPs). Como faixa bônus, o disco trazia "Nasci em 62", tirada de um show com participação de Arnaldo Antunes. O álbum foi gravado logo após uma turnê de quatro shows no Japão que culminaram com uma apresentação no Club Cittá. No final do ano Edgard lançou seu segundo disco solo, Benzina.

Em maio de 1998, o Ira! lança Você Não Sabe Quem Eu Sou. Deixando a gravadora Paradoxx, o Ira! desenvolve o embrião do que viria a ser seu nono disco ao produzir um CD demo, baseado em covers, que acabaria por conduzir o grupo para a Abril Music. Em novembro de 1999 o Ira! lança Isso É Amor.

Anos 2000

Em 2000, a banda lança o MTV ao Vivo gravado no Memorial da América Latina em comemoração aos vinte anos de carreira. O Ira! se apresenta no Rock in Rio III, no ano de 2001, para 250.000 pessoas. Ricardo Gaspa lança seu projeto paralelo de surf music Huntington Bitches. Em 2001, o grupo lança o CD Entre Seus Rins, apenas com músicas inéditas.

Em 2004, lançam o Acústico MTV, que trouxe quatro faixas inéditas e também participações de três gerações diferentes na gravação: Os Paralamas do Sucesso, Samuel Rosa e Pitty.

Em 2007, retornando a inéditas, o grupo lançou o álbum intitulado Invisível DJ. Ao todo o disco contém 12 faixas, com a regravação de "Feito Gente", composta por Walter Franco na década de 70.

Brigas, término do grupo e projetos solo

Em 2007, após brigas com o irmão e empresário Airton Valadão, Nasi retirou-se da banda.

Com isso, os ex-integrantes do Ira! assumiram totalmente seus projetos, até então, paralelos. Nasi seguiu em carreira solo e lançou quatro álbuns, dois DVDs e sua biografia A Ira de Nasi, escrita pelos jornalistas Mauro Beting e Alexandre Petillo e publicada pela editora Belas Letras em meados de 2012. Frequentemente faz participações em shows de outras bandas e especiais.

Edgard Scandurra lançou seu DVD Ao Vivo, foi guitarrista das cantoras Bárbara Eugênia e Karina Buhr, fez parte da banda de apoio de Arnaldo Antunes, retomou à banda Smack - outra da qual fez parte no início dos anos 80, além dos projetos EST, junto com a cantora Silvia Tape, Les Provocateurs, Pequeno Cidadão, A Curva da Cintura, ao lado de Arnaldo e do músico do Mali Toumani Diabaté e participou de shows da banda Cidadão Instigado.

André Jung montou a banda F.A.U.T., ao lado de João Gordo; o projeto Urban ToTem; e foi produtor de alguns artistas do pop nacional surgidos no fim da década de 2000, como a banda Stevens e a cantora Manu Gavassi, além de ser patrocinado da Pearl Drums.

Gaspa retomou a banda Gaspa & Os Alquimistas, gravou seu primeiro álbum solo intitulado Gaspa The Bass Player, com as participações especiais de Marcelo Nova e Wander Wildner e realizou projetos musicais ao lado de Luiz Thunderbird.

Reconciliação de Nasi com seu irmão e ex-empresário

No dia 27 de junho de 2012, Nasi e Airton Valadão Júnior, irmão do cantor e ex-empresário da banda, anunciaram à imprensa uma reconciliação após cinco anos de brigas públicas e judiciais. Os irmãos encerraram os processos que moviam um contra o outro e a marca Ira!, que pertencia a Júnior, voltou para Nasi.

Na época, a volta da banda aos palcos não foi anunciada. No inicio do ano, em sua página no Facebook e no seu blog, o vocalista disse que não queria voltar com o grupo, mas estava disposto a retomar a amizade com Edgard Scandurra.

A volta e Rock in Rio VI

Em meados de 2013, a amizade entre Nasi e Edgard Scandurra foi retomada. A reconciliação foi celebrada em um show beneficente realizado em 30 de outubro do mesmo ano, no Espaço Traffô, localizado no bairro da Vila Olímpia, em São Paulo.

O evento contou com a participação especial de Paulo Ricardo, Arnaldo Antunes, do trompetista Guizado, além de uma banda de apoio formada pelo multi instrumentista Johnny Boy, nos teclados; Daniel Scandurra, filho de Edgard, no baixo; e Felipe Maia, da banda Marrero, na bateria. A renda do evento foi revertida para a Escola NANE, especializada em crianças com dificuldade de aprendizado. Após esse show, surgiu a possibilidade de um retorno definitivo aos palcos.

Após um recesso de sete anos, a banda anuncia seu retorno oficial em janeiro de 2014, porém, sem a presença de André Jung e Ricardo Gaspa, membros da formação clássica. Para a nova turnê, foram escolhidos: Johnny Boy nos teclados, Daniel Scandurra no baixo e Evaristo Pádua na bateria (integrante da banda que acompanhava Nasi em sua carreira solo).

Desde então, o grupo vem excursionando por todo o Brasil com o show Núcleo Base. O grupo também passou pelo Palco Sunset do Rock in Rio em 18 de setembro de 2015, primeiro dia da sexta edição do festival. A apresentação, que uniu o Rock ao Hip-Hop e a Soul Music, contou com as participações especiais de Tony Tornado, ícone da black music brasileira e do rapper Rappin' Hood. O show homenageou Tim Maia, morto em 1998, com a música "Festa de Santo Reis".

Em 2016, a banda iniciou a turnê Ira! Folk, em um formato intimista, apenas com violões e baixo acústico. O show foi lançado em DVD em novembro de 2017, em parceria com o Canal Brasil.

Integrantes

Linha do Tempo

Formação atual

Nasi - voz (1981-2008, 2014-presente)

Edgard Scandurra - guitarra e vocais (1981-2008, 2014-presente), teclados (1981-2008)

Evaristo Pádua - bateria (2014-presente)

Johnny Boy - baixo (2019-presente), teclados (2014-presente)

Ex-integrantes

Fábio Scattone - bateria (1981-1982)

Adilson Fajardo (falecido) - baixo (1981-1983)

Victor Leite (falecido) - bateria (1982-1983)

Dino Nascimento - baixo (1983-1986)

Charles Gavin - bateria (1983-1986)

André Jung - bateria (1986-2008)

Ricardo Gaspa - baixo (1986-2008)

Daniel Scandurra - baixo (2014-2019)

Discografia

Álbuns de estúdio

Ver artigo principal: Discografia de Ira!

1985 - Mudança de Comportamento

1986 - Vivendo e Não Aprendendo

1988 - Psicoacústica

1990 - Clandestino

1991 - Meninos da Rua Paulo

1993 - Música Calma para Pessoas Nervosas

1996 - 7

1998 - Você não Sabe Quem Eu Sou

1999 - Isso É Amor

2001 - Entre Seus Rins

2007 - Invisível DJ

Álbuns ao vivo

2000 - MTV ao Vivo

2004 - Acústico MTV

2011 - Ira! e Ultraje a Rigor - Ao Vivo Rock in Rio

2017 - Ira! Folk (Ao Vivo Em São Paulo)

EPs

1983 - IRA

Singles

Ano Single Disco

1983 "Pobre Paulista/Gritos na Multidão" Ira

1985 "Longe de Tudo" Mudança de Comportamento

1985 "Núcleo Base" Mudança de Comportamento

1986 "Tolices" Mudança de Comportamento

1986 "Envelheço na Cidade" Vivendo e Não Aprendendo

1986 "Dias de Luta" Vivendo e Não Aprendendo

1987 "Flores em Você" Vivendo e Não Aprendendo

1987 "Vitrine Viva" Vivendo e Não Aprendendo

1988 "Receita para se Fazer um Herói" Psicoacústica

1988 "Pegue essa Arma" Psicoacústica

1990 "Tarde Vazia" Clandestino

1990 "Boneca de Cera" Clandestino

1990 "Nasci em 62" Clandestino

1991 "Você Ainda Pode Sonhar" Meninos da Rua Paulo

1992 "Prisão das Ruas" Meninos da Rua Paulo

1992 "Um Dia como Hoje" Meninos da Rua Paulo

1993 "Arrastão" Música Calma para Pessoas Nervosas

1994 "O Homem é Esperto, mas a Morte é Mais" Música Calma para Pessoas Nervosas

1995 "Me Perco Nesse Tempo"

1996 "Eu Quero Sempre Mais"

1996 "É Assim que Me Querem"

1996 "Difícil é Viver"

1997 "Miss Lexotan 6 mg Garota" Você Não Sabe Quem Eu Sou

1998 "Eu Não Sei" Você Não Sabe Quem Eu Sou

1998 "Vou me Encontrar" Você Não Sabe Quem Eu Sou

1999 "Bebendo Vinho" Isso É Amor

2000 "Teorema" Isso É Amor

2000 "Vida Passageira" MTV ao Vivo

2000 "Superficial (Como Um Espinho)" MTV ao Vivo

2001 "Tolices" MTV ao Vivo

2001 "Entre seus Rins" Entre seus Rins

2002 "Milhas e Milhas" Entre seus Rins

2004 "O Girassol" Acústico MTV

2004 "Tarde Vazia" Acústico MTV

2005 "Eu Quero sempre Mais" Acústico MTV

2005 "Flerte Fatal" Acústico MTV

2007 "Eu Vou Tentar" Invisível DJ

2007 "Mariana Foi pro Mar" Invisível DJ

Coletâneas

Geração Pop (WEA) 1993

2 é Demais (WEA) 1996

Pop Brasil (WEA) 1997

2 é Demais - Vol.2 (WEA) 1998

O Melhor da Música do IRA! (WEA) 1998

E-Collection (WEA) 2000

Warner 25 Anos (WEA) 2001

Warner 30 anos (WEA) 2006

Nova Série (WEA) 2007

Super 3 (WEA) 2009

Os Maiores Sucessos (Cooperdisk) 2011

Videografia

2000 - MTV ao Vivo

2004 - Acústico MTV

2007 - Invisível DJ

2011 - Ira! e Ultraje a Rigor - Ao Vivo Rock in Rio

2017 - Ira! Folk (Ao Vivo Em São Paulo)

Ira! por outros artistas

"Advogado do Diabo": Chico Science & Nação Zumbi e Treme Terra

"Tolices": Pato Fu

"Logo de Cara:Kiko Zambianchi

"Mudança de Comportamento": Kid Abelha

"A Fumaça É Melhor Que O Ar": Relespública

"Dias de Luta": Gram, Vespas Mandarinas e Lobão

"Eu Não Sei (I Can't Explain)": Ultraje a Rigor

"Eu Quero Sempre Mais": Roberta Miranda e Lucas & Luan

"Envelheço na Cidade": Biquini Cavadão e Tsubasa Imamura

"Abraços e Brigas": Nenhum de Nós

"Culto de Amor": Negra Li

"Flores em Você": Rock Your Babies

"Núcleo Base": Vespas Mandarinas e Lobão

"Gritos na Multidão": Vespas Mandarinas

Ira! em trilhas sonoras

"1914" em Os Trapalhões no Rabo do Cometa

"Longe de Tudo" e "Núcleo Base" em Areias Escaldantes

"Flores em Você" em O Outro

"Balada Triste" em Confissões de Adolescente

"Eu Quero Sempre Mais" e "Núcleo Base" em Começar de Novo

VÍDEOS:

IRA! - Dias de Luta

Ira! Girassol

Ira! - MTV Ao Vivo - Memorial da America Latina 2000 Full Show

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

SINÉAD O'CONNOR - SAIBA MAIS DESTA CANTORA IRLANDESA

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Fri, 31 Jan 2020 15:29:00 +0000

SINÉAD O'CONNOR - YOUTUBE

Sinéad Marie Bernadette O'Connor (Dublin, 8 de dezembro de 1966) é uma cantora irlandesa.

Biografia

Filha do engenheiro, e mais tarde advogado, Sean O'Connor e de Marie O'Connor. É a terceira de cinco irmãos: Joseph O'Connor (que é escritor), Eimear, John, e Eoin.

Teve a vida marcada por reveses que moldaram sua personalidade e lhe marcaram para sempre. Tendo sofrido abusos na infância, já tentou suicídio e afirmou ser homossexual em meio à conturbada carreira. Foi excomungada por tentar chefiar uma seita.

Destacou-se pela voz doce, e ao mesmo tempo rebelde, e cabeça raspada, sua marca registrada por muitos anos. Estreou na música em 1987, com o álbum The Lion and the Cobra, dedicado à mãe que falecera havia pouco. Conseguiu apresentar-se em diversos países da Europa e nos Estados Unidos, ganhando grande visibilidade.

Foi apenas com o segundo trabalho, I Do Not Want What I Haven't Got de 1990, que Sinéad ficou mundialmente famosa. A canção "Nothing Compares 2 U" composta originalmente por Prince, levou o álbum à primeira posição dos mais vendidos em vários países e rendeu-lhe diversos prêmios.

Também em 1990, Sinead participou do show que deu origem ao DVD Roger Waters - The Wall Live in Berlin, cantando Mother.

Dois anos depois chegou Am I Not Your Girl? onde a cantora interpretou algumas músicas de sucesso como "Don't Cry For Me, Argentina" e "Gloomy Sunday". Nessa época ela foi novamente notícia internacional, mas desta vez, por rasgar uma foto do Papa João Paulo II em protesto aos abusos sexuais cometidos por membros da Igreja Católica, em um dos programas mais assistidos dos EUA, o Saturday Night Live. Em uma das muitas entrevistas sobre o ocorrido, Sinead conta:

“ Muitas pessoas não entenderam o protesto. Eu sabia que minha ação poderia causar problemas, mas eu queria forçar uma conversa onde houve a necessidade de uma [...] Tudo o que eu lamentava era que as pessoas supunham que eu não acreditava em Deus. Esse não é o caso. Sou católica de nascimento, e seria a primeira à porta da igreja se o Vaticano oferecesse reconciliação sincera. ”

A atitude foi reprovada por diversas autoridades e Sinéad ficou com uma imagem negativa em muitas cidades, chegando até a ser vaiada em um show em tributo a Bob Dylan. Sinead ficou com medo da atitude das pessoas chegando até a doar sua casa de 800 mil dólares para a Cruz Vermelha.

Em 1994 ela lançou o álbum Universal Mother em que foi lançada a faixa "Fire On Babylon" e que acaba sendo o grande destaque por falar de abuso sexual infantil.

Engajada politicamente, grava Gospel Oak contendo seis músicas dedicadas ao povo de Ruanda, Israel e aos próprios irlandeses.

Após alguns anos de silêncio, lançou Faith and Courage, no ano de 2000, que foi produzido pelo ex- Eurythmics Dave Stewart. A cantora anunciou que se converteu a Igreja Tridente Latino, da Irlanda, e passa a dedicar grande parte de sua vida à religião.

Sean-Nós Nua traz um repertório composto de canções folclóricas irlandesas e o duplo She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide Under the Shadow of the Almighty é dividido entre um disco ao vivo e outro com faixas raras e alguns covers.

Sinéad O’Connor anunciou que estava deixando os palcos e o show business para cuidar mais de seu espírito e de sua família. Ela já havia anunciado sua aposentadoria outras vezes e não cumpriu a promessa. No final de 2011 ela estará lançando seu mais recente álbum, intitulado "Home".

Em outubro de 2018 anunciou que se converteu ao islamismo, e também mudou de nome. A partir de então, passou a se chamar Shuhada' Davitt.

Em novembro de 2018 afirmou: "O que estou prestes a dizer é algo tão racista que nunca pensei que a minha alma pudesse senti-lo. Mas, sinceramente, nunca mais quero estar perto de pessoas brancas (se é assim que os não muçulmanos são chamados). Em momento algum, por razão alguma. São nojentas".

Em setembro de 2019, acusou Prince de ter batido em várias mulheres e de a ter tentado agredir.

Vida privada

Sinéad foi casada quatro vezes, sendo seu primeiro marido o produtor musical e baterista John Reynolds. Sinéad teve quatro filhos, cada um filho de pais diferentes, são três meninos e apenas uma garota.

A 8 de dezembro de 2011 casou com Barry Herridge, passados 16 dias anunciou que se iria divorciar, em seguida passaram a namorar de novo e viver em casas separadas.

O filho mais velho de Sinéad, Jake Reynolds é pai desde julho de 2015.

Discografia

Álbuns de estúdio

1987 - The Lion and the Cobra

1990 - I Do Not Want What I Haven't Got

1992 - Am I Not Your Girl?

1994 - Universal Mother

2000 - Faith and Courage

2002 - Sean-Nós Nua

2005 - Throw Down Your Arms

2007 - Theology [7]

2012 - How About I Be Me (And You Be You)?

2014 - I'm Not Bossy, I'm the Boss

EP

1997 - Gospel Oak

Compilações

1997 - So Far... the Best of Sinéad O'Connor

2003 - She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Shall Abide Under the Shadow of the Almighty

2005 - Collaborations

VÍDEOS:

Sinéad O'Connor - Nothing Compares 2U (Official Video)

Sinéad O Connor - Sacrifice

DON'T CRY FOR ME ARGENTINA SINEAD O' CONNOR

Sinéad O'Connor - Troy [Official Music Video]

Sinead O'Connor - Mandinka (Official Video)

sinead o'connor - feel so different

Sinéad O'Connor - Three Babies (Official Video)

Sinead O'Connor - The Last Day Of Our Aquaintance (Live)

Sinéad O'Connor Live at AB - Ancienne Belgique

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

HERMES AQUINO - SAIBA UM POUCO MAIS DESTE CANTOR GAÚCHO

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Sun, 26 Jan 2020 12:28:00 +0000

HERMES AQUINO - JUNDIAQUI

Hermes Aquino (Rio Grande, 21 de maio de 1949) é um publicitário, poeta, compositor, violonista e cantor brasileiro.

Era um dos raros representantes gaúchos do tropicalismo. Você Gosta?, parceria com Tom Zé, foi gravada por este e pelo grupo Liverpool em 1969. Planador, parceria com sua prima Laís Marques, foi gravado pelo Liverpool e pelo grupo carioca Os Brazões.

Para o IV Festival Internacional da Canção, em 1969, escreveu duas canções. Sala de Espera em co-autoria com Laís que foi defendida por ela (mais tarde foi regravada pelo grupo O Bando) e Flash que foi o seu primeiro sucesso como intérprete.

Em 1976 estoura com Nuvem Passageira que foi tema da novela O Casarão e se tornou um enorme sucesso desse ano. A canção foi apresentada numa das edições do programa Fantástico, da Rede Globo, num clipe filmado no calçadão da Praia de Copacabana.

Hermes só conseguiu gravar seu primeiro LP, "Desencontro de Primavera" em 1977, pelo selo Tapecar, com temas como Longas Conversas, Desencontro de Primavera (incluído também na trilha da novela "Locomotivas") e Bola Louca E Colorida.

O tema "Nuvem Passageira" foi um grande sucesso em Portugal no ano de 1978 aquando da exibição da novela "O Casarão". Nesse ano mudou-se para a gravadora Capitol, que lançou seu segundo LP, "Santa Maria", com canções como Santa Maria (também na trilha de "A Sucessora"), Chuva de Verão e Senhorita (na novela "Pecado Rasgado"). Desentendeu-se com a gravadora e o LP não repetiu o sucesso do anterior.

Regressou à sua terra natal. Foi programador musical da Rádio Continental na cidade de Porto Alegre, e compositor de jingles no Rio Grande do Sul.

Os álbuns "Desencontro de Primavera" (1977) e "Santa Maria" (1978) foram reeditados em 2014 pelo selo Discobertas.

Nuvem Passageira

A música foi composta para a mãe de seus dois filhos, um casal de gêmeos, cuja paternidade Hermes ainda não reconheceu.

Apesar de não ser o único sucesso é o mais marcante e existem várias regravações de Nuvem Passageira.

Em 1976 a cantora paraguaia Perla grava a canção em seu LP Palavras de Amor (1976)

Em 2000, a banda Karnak regravou a canção no álbum Estamos Adorando Tóquio.

A famosa dupla gaúcha Kleiton e Kledir gravou a canção no álbum "Clássicos do Sul", de 1999.

Em 2008, O cantor Tunai registrou a canção no DVD Um Barzinho, nm Violão - Novela 70.

Humberto Gessinger, líder da banda Engenheiros do Hawaii declarou há alguns anos num programa de uma rádio gaúcha a admiração do grupo pela música.

Em uma entrevista em 2010, Tom Zé afirmou que gostaria de ter sido o compositor dessa canção.

As bandas Ornitorrincos e Renegades Of Punk lançaram em 2014 um split-cd em que ambas as bandas interpretaram versões do tema "Nuvem Passageira" .

Discografia

Desencontro de Primavera (1977)- (Tapecar) (LP/CD)

Santa Maria (1978)- (Capitol) (LP/CD)

Singles e Ep's

Flash / Sala De Espera ‎(Single, RGE, 1969) - Hermes, Laís

Bola Louca E Colorida / Eu Quero Ser Teu Rei ‎(Single, Tapecar, 1977) CS-P-81

Bola Louca E Colorida / Longas Conversas / Desencontro De Primavera / Quero Ser Teu Rei ‎(Ep, Tapecar, 1977)

Nuvem Passageira / Matcchu Picchu (Tapecar)

Santa Maria (EMI, 1978)

Desencontro De Primavera / Cuidado ‎(Single, Tapecar, 1978) RTSS - 700

Pedras No Meu Caminho ‎(Single, Tapecar) RTSS - 704

VÍDEOS:

Hermes Aquino - Nuvem passageira

HERMES AQUINO – DESENCONTRO DE PRIMAVERA (Hermes Aquino)

Hermes Aquino - Santa Maria

Hermes Aquino - Carinhos e Segredos

Hermes Aquino - 20 Super Sucessos - Completo

Hermes Aquino no Bar Ocidente

FONTE WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

EDNARDO - SAIBA UM POUCO MAIS DESTE CANTOR CEARENSE

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Mon, 20 Jan 2020 11:46:00 +0000

EDNARDO - LAST.FM

José Ednardo Soares Costa Sousa, cujo nome artístico é Ednardo nasceu em Fortaleza, Ceará, em 17 de abril de 1945), é um cantor e compositor brasileiro, compositor da canção Pavão Mysteriozo, e um dos integrantes do chamado Pessoal do Ceará. Ednardo é pai da atriz Joana Limaverde.

Biografia

Ednardo iniciou a carreira musical em Fortaleza, Ceará, no início da década de 1970, juntamente com outros artistas conterrâneos, como Fagner, Belchior e Amelinha.

Já no início da carreira, venceu o Festival Nordestino da Música Brasileira, momento a partir do qual passou a ter maior projeção na cena musical cearense. Atualmente possui projeção internacional, sendo suas músicas tocadas em vários países da América Latina, Europa e EUA. Lançou 14 álbuns musicais e fez várias parcerias, possuindo mais de 300 músicas compostas. Atua também no cinema e teatro, onde compõe inúmeras trilhas musicais.

Ednardo teve importantíssimo papel no cenário musical cearense, com grande contribuição para a promoção da cultura, música e artistas do Ceará. Em 1979, em plena Ditadura Militar, foi protagonista do movimento Massafeira, que reuniu vários artistas cearenses, inclusive o poeta sertanejo Patativa do Assaré, no Teatro José de Alencar, onde foi gravado o disco homônimo.

Dentre seus maiores sucessos constam: Terral, Ingazeiras, Lagoa de Aluá, Longarinas, Artigo 26, Pavão Mysteriozo, Enquanto Engomo a Calça, Flora, A Manga Rosa, Beira mar, Carneiro, etc.

Suas músicas tem sido interpretadas por vários cantores da MPB, como Elba Ramalho, Fagner, Belchior, Ney Matogrosso, Vânia Abreu, Amelinha, Nonato Luiz, dentre muitos outros.

Discografia

Álbuns solo

1974 - O Romance do Pavão Mysteriozo

1976 - Berro

1977 - O Azul e o Encarnado

1978 - Cauim

1979 - Ednardo

1980 - Ímã

1982 - Terra da Luz

1983 - Ednardo

1985 - Libertree

2000 - Única Pessoa

2015 - Ednardo 40 Anos de Canção DVD Duplo

Álbuns em colaboração

1973 - Meu Corpo Minha Embalagem Todo Gasto na Viagem - Pessoal do Ceará (com Rodger Rogério e Teti)

1980 - Massafeira (com vários intérpretes)

1987 - Terramérica - Arapuê - (com Terramérica

1993 - Lauro Maia 80 Anos - (com vários intérpretes)

1995 - Sirano - Cabra Namorador (com vários intérpretes)

1997 - Jóia de Jade - Karla Karenina

1998 - Litoral - Régis e Rogério (com Régis Soares e Rogério Soares)

2001 - Graco Silvio - Kizumba Mass (com vários intérpretes)

2002 - Pessoal do Ceará (com Belchior e Amelinha)

2003 - Memória das Águas (com vários intérpretes)

2003 - Nonato Luiz - Canções (com vários intérpretes)

2009 - Ubiratan Aguiar - Sina do Cabra da Peste (com vários intérpretes)

Trilhas sonoras

1976 - Cidade dos Artesões (Trilha de Teatro)

1978 - Cauim (Trilha de Cinema)

1980 - PUTZ, A Menina que Buscava o Sol (Trilha de Teatro)

1982 - Ednardo Especial (Vídeo)

1985 - Tigipió (Trilha de Cinema)

1987 - Luzia Homem (Trilha de Cinema)

1991 - Ceará Quatro Estações (Vídeo)

1994 - O Calor da Pele (Trilha de Cinema)

VÍDEOS:

EDNARDO ARTIGO 26 Show em Fortaleza

Ednardo TERRAL
Ednardo - A palo seco

Ednardo - A Manga Rosa
Ednardo - Enquanto Engomo a Calça

Ednardo - BEIRA MAR 1973

Ednardo - Pavão Mysteriozo - Gravação Original

EDNARDO SHOW SESC BELENZINHO 02 12 2018 NA ÍNTEGRA.

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

SLADE - SAIBA UM POUCO MAIS DESTA BANDA BRITÂNICA DE GLAM ROCK

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Sun, 19 Jan 2020 12:41:00 +0000

SLADE - oberlausitz

Slade foi uma banda britânica de glam rock formada em Walsall, Wolverhampton em 1966. Foram inicialmente um grupo de Rhythm and blues, sob o nome "The 'N Betweens", e mais tarde um grupo de folk rock sob o nome "Ambrose Slade".

Tornaram-se bastante popular no início da década de 1970, desta vez adotando o estilo glam rock e finalmente o nome "Slade", lançando uma série de canções que lideraram as paradas musicais britânicas.

O Slade foi um dos grupos musicais mais representativos do glam rock, sendo a banda mais bem-sucedida, comercialmente, do Reino Unido durante a década de 1970 de acordo com o The Guinness Book of British Hit Singles and The Guinness Book of British Hit Albums.

Nesse período, foi a banda que mais liderou os charts do Reino Unido, tendo colocado 17 singles no top vinte em apenas três anos (1971–1974), 6 deles em primeiro lugar.

Eles também foram os primeiros a liderar as paradas britânicas por três vezes consecutivas. Todas as seis canções líderes do Reino Unido foram compostas pelo vocalista Noddy Holder e pelo guitarrista Jim Lea. Apesar de tudo, o grupo começou a perder popularidade em meados da mesma década devido a uma turnê malsucedida na América do Norte.

Em 1980, recuperam sua popularidade quando foram convidados de última hora para substituir o músico Ozzy Osbourne nos Festivais de Reading e Leeds. Ainda no início de 1980, voltaram as paradas britânicas com o lançamento do single "My Oh My", que também apareceu no ranking dos Estados Unidos. Em 1991, estavam novamente entre os melhores do Reino Unido com o single "Radio Wall of Sound".

A banda se separou em 1992, e dois membros da formação original formaram o grupo "Slade II" no mesmo ano, mas ainda assim é referida somente como "Slade".

No auge de sua carreira, o Slade teve como concorrente conceituados grupos musicais como Wizzard, Sweet, T. Rex, Suzi Quatro, Gary Glitter, Queen e David Bowie. As vendas totais no Reino Unido situam-se em torno de 6 milhões de cópias, sendo que o single "Merry Xmas Everybody" já vendeu mais de um milhão de cópias.

Diversos artistas de gêneros como punk rock, grunge e glam metal já mencionaram ter Slade como influência. Incluindo Nirvana, The Smashing Pumpkins, Ramones, Sex Pistols, Kiss, Motley Crue, Twisted Sister, Quiet Riot, Poison, Def Leppard, Cheap Trick e Oasis.

Discografia

Álbuns de estúdio

Beginnings (1969)

Play It Loud (1970)

Slayed? (1972)

Old New Borrowed and Blue (1974)

Slade in Flame (1974)

Nobody's Fools (1976)

Whatever Happened to Slade (1977)

Return to Base (1979)

We'll Bring the House Down (1981)

Till Deaf Do Us Part (1981)

The Amazing Kamikaze Syndrome (1983) (relançado em 1984 como Keep Your Hands Off My Power Supply)

Rogues Gallery (1985)

Crackers – The Christmas Party Album (1985)

You Boyz Make Big Noize (1987)

Keep on Rockin' (1994) (relançado em 2002 como Cum on Let's Party)

Álbuns ao vivo

Slade Alive! (1972)

Slade Alive, Vol. 2 (1978)

Slade on Stage (1982)

Slade Alive! – The Live Anthology (2006)

Live at the BBC (2009)

Compilações

Coz I Luv You (1972)

Sladest (1973)

Slade Smashes! (1980)

Slade's Greats (1984)

Wall of Hits (1991)

Feel the Noize – Greatest Hits (1997)

The Genesis of Slade (2000)

Get Yer Boots On: The Best of Slade (2000)

The Very Best of Slade (2005)

The Slade Box (2006)

B-Sides (2007)

Merry Xmas Everybody: Party Hits (2009)

Extended Plays

Six of the Best (1980)

Live at Reading (1980)

Xmas Ear Bender (1980)

Sinlges

1960's

"You Better Run" (1966)

"Genesis" (1969)

"Wild Winds are Blowing" (1969)

1970's

"The Shape of Things to Come" (1970)

"Know Who You Are" (1970)

"Get Down and Get With It" (1971)

"Coz I Luv You" (1971)

"Look Wot You Dun" (1971)

"Take Me Bak 'Ome" (1972)

"Mama Weer All Crazee Now" (1972)

"Gudbuy T'Jane" (1972)

"Cum On Feel the Noize" (1973)

"Skweeze Me, Pleeze Me" (1973)

"My Friend Stan" (1973)

"Merry Xmas Everybody" (1973)

"Everyday" (1974)

"The Bangin' Man" (1974)

"Far Far Away" (1974)

"How Does It Feel?" (1975)

"Thanks for the Memory (Wham Bam Thank You Mam)" (1975)

"In for a Penny" (1975)

"Let's Call It Quits" (1976)

"Nobody's Fool" (1976)

"Gypsy Roadhog" (1977)

"Burning in the Heat of Love" (1977)

"My Baby Left Me – That's All Right" (1977)

"Give Us a Goal" (1978)

"Rock 'n' Roll Bolero" (1978)

"Ginny, Ginny" (1979)

"I'm a Rocker" (1979)

"Sign of the Times" (1979)

"Okey Cokey" (1979)

1980's

"We'll Bring the House Down" (1981)

"Wheels Ain't Coming Down" (1981)

"Knuckle Sandwich Nancy" (1981)

"Lock Up Your Daughters" (1981)

"Ruby Red" (1982)

"Rock and Roll Preacher" (1982)

"(And Now the Waltz) C'est la Vie" (1982)

"My Oh My" (1983)

"Run Runaway" (1984)

"Slam the Hammer Down" (1984)

"All Join Hands" (1984)

"7 Year Bitch" (1985)

"Myzsterious Mizster Jones" (1985)

"Little Sheila" (1985)

"Do You Believe in Miracles" (1985)

"Still the Same" (1987)

"That's What Friends are for" (1987)

"You Boyz Make Big Noize" (1987)

"Ooh La La in L.A." (1987)

"We Won't Give In" (1987)

"Let's Dance '88" (1988)

1990's

"Radio Wall of Sound" (1991)

"Universe" (1991)

2000's

"Everyday" (2013)

Videografia

Álbuns de vídeo

Slade in Flame (1975)

Wall of Hits (1991)

Inside Slade – The Singles 1971–1991 (2004)

The Very Best of Slade (2005)

Slade Alive! – The Ultimate Critical Review (2006)

Videoclipes

"Get Down and Get With It" (1971)

"Look Wot You Dun" (1971)

"Cum On Feel the Noize" (1973)

"Skweeze Me, Pleeze Me" (1973)

"My Friend Stan" (1973)

"Far Far Away" (1974)

"Thanks for the Memory (Wham Bam Thank You Mam)" (1975)

"Let's Call It Quits" (1976)

"Nobody's Fool" (1976)

"My Baby Left Me – That's All Right" (1977)

"Give Us a Goal" (1978)

"We'll Bring the House Down" (1981)

"Wheels Ain't Coming Down" (1981)

"Lock Up Your Daughters" (1981)

"My Oh My" (1983)

"Run Runaway" (1984)

"All Join Hands" (1984)

"7 Year Bitch" (1985)

"Myzsterious Mizster Jones" (1985)

"Little Sheila" (1985)

"Do You Believe in Miracles" (1985)

"Radio Wall of Sound" (1991)

"Universe" (1991)

Integrantes

Formação atual

Dave Hill – guitarra, vocal, baixo (1969–atualmente)

Don Powell – bateria, percussão (1969–atualmente)

John Berry – baixo, vocal, violino (2003–atualmente)

Mal McNulty – vocal, guitarra (2005–atualmente)

Ex-integrantes

Noddy Holder – vocal, guitarra, baixo (1969–1992)

Jim Lea – baixo, vocal, teclados, violino, guitarra (1969–1992)

Steve Whalley – vocal, guitarra (1992–2005)

Steve Makin – guitarra (1992–1996)

Craig Fenney – baixo (1992–1994)

Trevor Holliday – baixo (1994–2000)

Dave Glover – baixo (2000–2003)

VÍDEOS:

Slade - My Oh My

SLADE-Everyday

Slade - Cum on feel the noize ( Rare Original Footage French TV 1973 Rebroadcast Dutch 192 TV )

Slade - Mama Weer All Crazee Now • TopPop

Slade - Far Far Away • TopPop

Slade - Ooh La La In L.A. 1987 (HQ Audio)

Slade Cum On Feel The Noize 1973

Slade - Rock ' N ' Roll Preacher

Slade - Full Concert - 08/04/75 - Winterland (OFFICIAL)

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

MENUDO - CONHEÇA UM POUCO MAIS DESTA BANDA DE PORTO RICO

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Thu, 16 Jan 2020 11:30:00 +0000

MENUDO - clutchfans

Menudo foi um grupo musical de Porto Rico, classificado por muitos como uma boy band latina, criado em 1977 pelo produtor Edgardo Díaz.

Na década de 1980 passaram pelo grupo Xavier Serbiá, Miguel Cancel, René Farrait, Carlos Meléndez, Ricky Meléndez, Johnny Lozada, Charlie Massó, Ray Reyes, Roy Rosello, Robby Draco Rosa, Nefty Sallaberry, Ricky Martin e Sergio González, alcançando projeção nacional.

O primeiro país da América Latina em que ficaram famosos foi na Venezuela, posteriormente ficaram famosos também em outros países latino-americanos como México, Argentina, Colômbia, Chile, Uruguai e Brasil.

História

O grupo Menudo foi um fenômeno na América Latina quando de seu boom, angariando milhares de fãs em um fenômeno que pode ser comparado à beatlemania no mundo.

O Menudo na década de 1980 era um dos grupos musicais de maior visibilidade nos meios de comunicação rendendo frequentes aparições em programas televisivos, rádios, revistas, jornais, tendo a imprensa se voltado para o então fenômeno artístico.

Na época os shows costumavam reunir grande público, de modo que apenas estádios de futebol poderiam comportar o número de pagantes. Além da venda de shows e discos, produtos como camisetas, bottons, álbuns, pôsteres, dentre outros, garantiam a receita da banda.

Quando atingiu seu apogeu na América Latina o Menudo era formado pelos então adolescentes Robby Rosa, Charlie Massó, Roy Rosselo, Ray Reyes e Ricky Meléndez, último membro este que fora substituído por Ricky Martin poucos meses depois.

Uma das principais características do grupo era a frequente troca dos componentes, que na maioria das vezes eram substituídos ao completarem 16 anos. Tal prática teria contribuído para a queda da popularidade do grupo, já que fãs, em sua maioria adolescentes, demonstravam certo aborrecimento com as trocas sucessivas.

Década de 1990

Em 1990, o grupo retorna ao Brasil para a promoção do álbum e também da canção-título Os Últimos heróis. O figurino colorido e colado ao corpo, bastante explorado na década de 1980, deu lugar ao estilo roqueiro. Sergio Blass é o único membro da antiga formação que retorna ao país desde 1986[carece de fontes], quando do lançamento do disco Refrescante, acompanhado dos novos integrantes Rubén Gómez, Robert Avellanet, Rawy Torres e o mexicano Adrián Olivares.

Em novembro daquele o grupo viria enfrentar um dos maiores escândalos de sua história, quando Sérgio e Rubén foram detidos no aeroporto de Miami, ao se encontrar maconha, provavelmente adquirida no México, junto a seus equipamentos.

O fato culminou com a demissão de ambos componentes. No início de 1991, o grupo recebia dois novos integrantes estrangeiros com a entrada do espanhol Edward Aguilera e do venezuelano Jonathan Montenegro. Tal formação acabou se rompendo em abril do mesmo ano com a saída de Robert, Rawy, Edward e Jonathan, que se demitiram alegando quebra de cláusulas contratuais , abusos e maus tratos.

Adrián é o único que permaneceria na banda até 1993. Com a mudança de diversos integrantes, o grupo manteve um estilo mais comportado. Logo entraram Abel Talamántez, Andrés Blázques, Alexis Grullón e Ashley Ruíz e Ricky López. O Menudo viria ao Brasil pela última vez no final daquele ano para o lançamento do álbum Vem pra mim.

O novo Menudo

Em 2007 foi anunciada a recriação do Menudo após ser firmado um multi-contrato com a gravadora Sony BMG, através de seu sub-selo Epic Records.

A direção da banda fica a cargo de Johnny Wright, e fora definido que o remake da banda faria uma fusão de música urbana, pop e rock, com gravações em inglês e espanhol. A refundação se dá através de um reality show, produzido pela MTV, intitulado Making Menudo.

A série teve início em 25 de outubro daquele ano com término em 20 de novembro. Foram escolhidos José Bordonada Collazo, Chris Moy, Emmanuel Vélez Pagán, José Monti Montañez, e Carlos Olivero.

Em dezembro, poucas semanas após se ter refeito o grupo, foi lançada uma amostra do que o grupo traria de novo através do single "More Than Words", que incluía quatro canções: "More Than Words", "Más que amor", "Move" e "This Christmas".

O primeiro álbum teve seu lançamento no outono de 2008.

Discografia

Álbuns de estúdio

1977 Los Fantasmas (Formação original)

1978 Laura (Formação original)

1979 Chiquitita (Novo membro: René)

1979 Felicidades (Novo membro: René)

1980 Más, Mucho Más (Novo membro: Johnny)

1980 Es Navidad (Novo membro: Xavier)

1981 Fuego (Novo membro: Xavier)

1981 Xanadu (Novo membro: Miguel)

1981 Quiero Ser (Novo membro: Miguel)

1982 Por Amor (Novo membro: Charlie)

1982 Una Aventura Llamada Menudo (Trilha sonora) (Novo membro: Charlie)

1982 Feliz Navidad (Novo membro: Charlie)

1983 A Todo Rock (Novo membro: Ray e Roy)

1984 Reaching Out (Em inglês) (Novo membro: Robi)

1984 Mania (Novo membro: Robi)

1984 Evolución (Novo membro: Ricky Martin)

1985 Menudo (Em inglês) (Novo membro: Raymond)

1985 Ayer Y Hoy (Novo membro: Raymond)

1985 A Festa Vai Começar (Edição em português de Ayer Y Hoy) (Novo membro: Raymond)

1986 Viva! Bravo! (Em italiano) (Novo membro: Sérgio)

1986 Refrescante (Novo membro: Sérgio)

1986 Can't Get Enough (Novo membro: Sérgio)

1986 Menudo (Em português) (Novo membro: Sérgio)

1987 Somos Los Hijos del Rock (Novos membros: Ralphy e Rubén)

1987 In Action (Em inglês/tagalog) (Novos membros: Ralphy e Rubén)

1988 Sons of Rock (Novo membro: Angelo)

1988 Sombras Y Figuras (Novo membro: Robert)

1989 Los Últimos Héroes (Novo membro: Rawy)

1990 Os Últimos Heróis (Novo membro: César)

1990 No Me Corten El Pelo (Novo membro: Adrián)

1991 Detrás De Tu Mirada (Novos membros: Alexis, Ashley, Andy e Abel)

1992 Dancin', Movin', Shakin' (Novos membros: Alexis, Ashley, Andy e Abel)

1992 15 Años de História (Novos membros: Alexis, Ashley, Andy e Abel)

1993 Vem Pra Mim (Em português) (Novo membro: Ricky López)

1993 Cosmopolitan Girl (Novo membro: Ricky López)

1994 Imagínate... (Novo membro: Ricky López)

1994 If You're Not Here (Remake de 1994) (Novo membro: Ricky López)

1996 Tiempo De Amar (Novos membros: Anthony e Didier)

2007 More Than Words (Carlos, Chris, Emmanuel, José, e Monti)

2011 Enchanted Island (Compilação de Menudo English hits, alguns dos quais nunca foram lançados publicamente)

Álbuns de despedida

1983 Adiós, Miguel (Vários)

Filmes

1981 Menudo: La Pelicula

1982 Una Aventura Llamada Menudo

1992 The Making of Dancin Movin Shakin no YouTube

Singles

Single Year Hot 100 Latin Songs

"A Volar" 1982 — —

"Sabes A Chocolate" 1984 — —

"If You're Not Here (By My Side)" 1984 — —

"Não Se Reprima" 1984 — —

"Like A Cannonball" 1984 — —

"Motorcycle Dreamer" 1984 — —

"Hold Me" 1985 62 —

"Please Be Good To Me" 1985 — —

"Viva! Bravo!" 1985 — —

"Come Home" 1985 — —

"Besame" 1986 — 21

"Baci Al Cioccolato" 1986 — —

"Diga Sim" 1986 — —

"Te Vere A Las Tres" 1987 — 45

"You Got Potential" 1988 — —

"Historia Del Primer Amor" 1988 — 34

"Besame En La Playa" 1991 — 26

"Dancin, Movin, Shakin" 1992 — —

"Juras De Amor" 1993 — —

"Cosmopolitan Girl" 1993 — —

Integrantes

VÍDEOS:

MENUDO - NÃO SE REPRIMA

MENUDO - If Your Not Here - Robi Rosa LIVE

Menudo - Hold Me

Menudo - Quero ser ( 1984 ) Programa Balão Mágico

MENUDO show morumbi 1986

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

BLONDIE - CONHEÇA MAIS DESSA BANDA DE ROCK DE NOVA YORK

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Tue, 14 Jan 2020 12:12:00 +0000

BLONDIE - PINTEREST

Blondie é uma banda de rock formada na cidade de Nova Iorque, em 1974 pela vocalista Debbie Harry e o guitarrista Chris Stein.

O grupo alcançou grande popularidade no final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Foram um dos pioneiros nos gêneros musicais punk rock e new wave.

Os seus dois primeiros álbuns continham fortes elementos desses gêneros, e, embora bem sucedido no Reino Unido e na Austrália, Blondie foi considerado como uma banda underground nos Estados Unidos até o lançamento de Parallel Lines em 1978.

Ao longo dos próximos três anos, a banda alcançou vários singles de sucesso incluindo "Call Me", "Atomic" e "Heart of Glass" e tornou-se conhecido por sua mistura eclética de estilos musicais que incorporam elementos de disco e pop, mantendo um estilo básico como uma banda de new wave.

Blondie se separou após o lançamento de seu sexto álbum de estúdio The Hunter em 1982. Debbie Harry continuou em carreira solo com resultados variados depois de tomar alguns anos para cuidar de seu namorado Chris Stein, que foi diagnosticado com pênfigo, uma doença auto-imune rara da pele.

A banda re-formada em 1997, alcançando sucesso renovado e um single número um no Reino Unido com "Maria", em 1999, exatamente 20 anos após seu primeiro e único nº 1 na parada britânica, "Heart of Glass".

O grupo visitou e tocou em todo o mundo durante os anos seguintes, e foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2006.

Blondie já vendeu 40 milhões de discos em todo o mundo e ainda está ativo hoje. O nono álbum de estúdio da banda, Panic of Girls, foi lançado em 2011, e seu décimo, Ghost of Download, foi lançado em 2014. Em 2017, lançou o álbum Pollinator.

Início de carreira

Após se conhecerem na banda The Stilettos, Deborah Harry e Chris Stein formaram os Angel and the Snakes. Estes integravam o baterista Clem Burke, Jimmy Destri no teclado e o baixista Gary Valentine, mudando depois o nome para Blondie, inspirado pelos comentários de caminhoneiros que frequentemente gritavam Hey Blondie! para Deborah ao passar na estrada.

Começaram por tocar no CBGB em Nova Iorque e lançaram o seu álbum de estreia, Blondie, em 1976, que alcançou sucesso comercial primeiramente no Reino Unido. Plastic Letters, o segundo disco da banda alcançou duas músicas nas paradas britânicas. Em 1978, através do sucesso Heart of Glass, a banda alcançou sucesso mundial, tornando-se um dos ícones da New wave.

Voltaram a fazer sucesso com a música Call Me, de Giorgio Moroder, que foi tema dos filmes Gigolô Americano e A Noiva de Chucky. Depois de problemas internos, reuniram-se em 1982 para lançar The Hunter e pôr um fim temporário à banda, que só voltaria a gravar em 1999, com o grande sucesso de Maria, do álbum No Exit.

Discografia

Álbuns

Álbuns de estúdio

Ano Álbum Posição Atingida nos EUA Posição Atingida no RU

1976 Blondie - 75

1977 Plastic Letters 72 10

1978 Parallel Lines 6 1

1979 Eat to the Beat 17 1

1980 Autoamerican 7 3

1982 The Hunter 33 9

1999 No Exit 18 3

2003 The Curse of Blondie 160 36

2011 Panic of Girls - 73

2014 Ghosts of Download 109 16

2017 Pollinator 63 4

Álbuns ao vivo

Ano Álbum Billboard album 200 UK Singles Chart

1998 Picture This Live - -

2002 Livid - -

2004 Live by Request - -

2010 At the BBC - -

Compilações

Ano Álbum Posição Atingida nos EUA Posição Atingida no RU

1981 The Best of Blondie 30 4

1988 Once More into the Bleach - -

1991 The Complete Picture: The Very Best of Deborah Harry and Blondie - 3

1993 Blonde and Beyond - -

1995 Beautiful - The Remix Album - 25

1995 Remixed Remade Remodeled - The Remix Project - -

1997 Picture This Live (Capitol Anniversary Series) - -

1998 Atomic - The Very Best of Blondie - 12

1999 Atomic - The Very Best of Blondie - 12

1999 Livid - -

2002 Greatest Hits - 38

2004 Live by Request - -

2006 Greatest Hits: Sound & Vision - -

2014 Blondie 4(0) Ever - Greatest Hits Deluxe Redux 109 16

Singles

Ano Música U.S.[1] U.S. dance[1] Australia Canadá Alemanha[2] Italia[3] UK Singles Álbum

1976 "X-Offender" - - - - - - - Blondie

"In the Flesh" - - 2 - - - -

"Rip Her to Shreds" - - 81 - - - -

1977 "Denis" - - 12 - 9 - 2 Plastic Letters

"(I'm Always Touched by Your) Presence, Dear" - - - - - - 10

1978 "Picture This" - - 88 - - - 12 Parallel Lines

"I'm Gonna Love You Too" - - - - - - -

"Hanging on the Telephone" - - 39 - - - 5

1979 "Heart of Glass" Ouro (EUA) 1 58 1 1 1 33 1

"Sunday Girl" ¤ - - 1 - 6 - 1

"One Way or Another" 24 - - 15 - - -

"Dreaming" 27 - 53 4 26 - 2 Eat to the Beat

"Union City Blue" - - - - 54 - 13

1980 "The Hardest Part" 84 - - 86 - - -

"Call Me" Ouro (EUA) 1 - 2 1 14 26 1 Trilha sonora do filme American Gigolo (Gigolô Americano)

"Atomic" 39 1 12 57 20 - 1 Eat to the Beat

"The Tide Is High" Ouro (EUA) 1 1 4 1 15 39 1 Autoamerican

1981 "Rapture" Ouro (EUA) 1 1 5 3 40 4 5

1982 "Island of Lost Souls" 37 - 13 - 66 - 11 The Hunter

"War Child" - - 96 - - - 39

1988 "Denis" (remix) - - - - - - 50 Once More Into The Bleach

1989 "Call Me" (remix) - - - - - - 61

1994 "Atomic" (remix) - 1 - - - - 19 Beautiful - The Remix Album

1995 "Heart of Glass" (remix) - 7 - - - - 15

"Rapture" (remix) - 8 - - - - -

"Union City Blue" (remix) - 30 - - - - 31

1999 "Maria" 82 9 59 46 3 6 1 No Exit

"Nothing Is Real but the Girl" - - - - 89 - 26

"No Exit" - - - - - - -

2003 "Good Boys" 124 7 37 - 93 - 12 The Curse of Blondie

2006 "Rapture Riders" - 10 32 - - - - Greatest Hits: Sound & Vision

2011 Mother Panic of Girls

What I Heard

2013 A Rose by Any Name Ghosts of Download

Sugar on the Side

2014 I Want to Drag You Around

2017 Fun 1 Pollinator

Long Time

VÍDEOS:

Blondie - Heart Of Glass (Official Music Video)

Blondie - Call Me

Blondie - Atomic (Official Video)

BLONDIE maria

Blondie | Live in Sydney | Full Concert

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

WHEN IN ROME - SAIBA MAIS DA HISTÓRIA DESTE TRIO MUSICAL INGLÊS DO GÊNERO NEW WAVE

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Tue, 14 Jan 2020 11:48:00 +0000

WHEN IN ROME - myvinyldreams

When in Rome é um trio musical inglês, de gênero new wave, originalmente formado pelos vocalistas Clive Farrington e Andrew Mann, e pelo tecladista Michael Floreale.

São conhecidos pelo seu single de 1988, "The Promise", que alcançou a posição #11 na Billboard Hot 100 e #1 na Hot Dance Music/Club Play em 1988..

"The promisse" é um exemplo perfeito de uma doce e contagiosa canção que rapidamente subiu as paradas da Billboard, como sons de muitas outras bandas.

Bandas americanas simplesmente não soaram como esta em 1988 aos nossos ouvidos, e "The promisse" é uma peça com o naipe do tipo Alphaville com uma pitada de A-Ha, com arranjos recheados de sintetizadores, como algumas outras bandas européias indistintas jogado em boa medida.

Parece que muitas bandas new wave britânicas, ainda não conseguiam tal sonoridade.

Os meninos por trás do When in Rome, estavam muito felizes em ter atingido o # 11 na Billboard Hot 100 em 1988 com um único e tão contagiante hit nos Dance Charts da Billboard. Outro grande hit foi a canção "Heaven knows", também muito tocada nas rádios.

História

Formação

Michael Floreale e Andy O'Connell foram recrutados por Clive Farrington para substituir os membros de seu grupo Beau Leisure, com sede em Manchester.

Floreale e Farrington começaram a escrever músicas juntos. Mais tarde, Farrington e Floreale viram Andrew Mann, um poeta beat, e o fizeram participar de suas apresentações.

O'Connell deixou o grupo; o trio restante gravou algumas demos - às vezes incluindo a amiga de Mann, Corinne Drewery, da Swing Out Sister - enquanto procurava um contrato de gravação.

Farrington e Floreale inventaram o nome da banda depois de usar o famoso provérbio para observar as diferenças culturais entre Manchester e Londres.

A banda assinou contrato com a Elektra Records por um mês antes de a gravadora fechar seu escritório em Londres, forçando a banda a sair devido à diferença de horário com os EUA.

Álbum de estreia

A banda assinou contrato com a subsidiária da Virgin UK, 10 Records, e seu álbum de estréia, intitulado, foi lançado em 3 de maio de 1988.

Os produtores Ben Rogan (que havia trabalhado com Sade) e Richard James Burgess tiveram um interesse especial na música do trio "The Promise" , lançado primeiro como um disco de dança de 12 ". Quando a música se popularizou, alcançando o topo da parada de danceterias da Billboard, a Virgin encomendou um álbum.

Uma versão remixada de" The Promise "foi o primeiro single do álbum. Foi um sucesso instantâneo , quase perdendo o Top Ten nos Estados Unidos, chegando ao 11º lugar.

Meses depois, o trio alcançou os níveis mais baixos da parada pop da Billboard pela última vez com "Heaven Knows" (nº 95, 1990). Outros singles fizeram pouco nas paradas, e o grupo acabou desaparecendo.

Problemas legais, de reforma e de dissolução

Em 1990, Floreale foi demitido por Farrington e Mann por causa de diferenças criativas e When in Rome se desfez pouco depois que a Virgin Records as retirou em 1993.

Floreale mudou-se para os Estados Unidos e agora vive em Dallas, Texas, onde compõe música para televisão e cinema. [9] As tensões surgiram novamente entre os membros em 2003, quando "The Promise" foi usado no filme de 2004 Napoleon Dynamite e Floreale reivindicaram a música, apesar de o trio receber direitos iguais.

Floreale reformou a banda em 2006 com o vocalista e guitarrista John Ceravolo sob o nome "When in Rome II". Desde então, a banda viajou pelos Estados Unidos e América do Sul com vários outros grupos da década de 1980.

Farrington e Mann reformaram em 2009, sob o nome "When in Rome UK". Floreale, no entanto, havia registrado o nome "When in Rome" em 2010, que foi vencido sem sucesso por Farrington e Mann.

De acordo com um artigo da Pollstar em maio de 2011, a marca registrada nos EUA foi reconhecida: "Para cumprir a reivindicação legal, os membros do Reino Unido são cobrados como" Clive Farrington e Andrew Mann anteriormente do When In Rome "para shows nos EUA.

Além disso, Floreale entrou com uma ação por violação contra Rob Juarez, um associado de Farrington e Mann que tentou marcar o nome de sua banda de tributo "When in Rome Revisited".

Em 10 de maio de 2016, Farrington, com Pat Flanagan, publicou sua autobiografia Confessions of a One Hit Wonder: "The Promise" ... And The Aftermath.

A partir de 2019, When in Rome UK se apresentará nos EUA como "Farrington + Mann Original Members of When in Rome UK".

Membros

Formação original (1987–1990)

Clive Farrington – Vocals
Andrew Mann – Vocals
Michael Floreale – Keyboards

When in Rome II (2006–present)

Michael Floreale – Keyboards
John Ceravolo – Vocals, guitar
Chris Willett – Drums

When in Rome UK (2009–present)

Clive Farrington – Vocals
Andrew Mann – Vocals
Rob Juarez – Drums

Discografia

Álbuns de estúdio

1988: When in Rome

1989: More Than 12"

2006: II

Singles

The Promise (1988)

Heaven Knows (1989)

Everything (1989)

Sight of Your Tears (1990)

VÍDEOS:

When In Rome - The Promise (Official Video)

When in rome- Heaven Knows

Everything - When in Rome

When In Rome - Sight Of Your Tears

GATTÜSO x Damon Sharpe - When In Rome (Official Music Video)

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

HERÓIS DA RESISTÊNCIA - SAIBA UM POUCO DESTA BANDA CARIOCA DE ROCK

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Sat, 11 Jan 2020 11:17:00 +0000

HERÓIS DA RESISTÊNCIA - SUAS LETRAS

Heróis da Resistência foi uma banda brasileira de Rock formada por Leoni (voz e baixo), Jorge Shy (guitarra), Lulu Martin (teclados) e Alfredo Dias Gomes (bateria) no Rio de Janeiro, em 1986.

Após sua tumultuada saída do grupo Kid Abelha, do qual era baixista e o principal compositor, Leoni fundou o grupo, com o qual lançou três LPs, todos pela WEA.

Apos a gravação do segundo disco (Religio), houve uma segunda formação da banda não registrada oficialmente com a entrada de Cadu Vasconcellos (bateria e teclados).

A terceira formação oficial foi com a entrada do baterista Galli no lugar de Cadu e que passou a formar o grupo ao lado de Leoni e Jorge Shy.

O trio foi responsável pela gravação e produção juntamente com Ricardo Garcia do disco Heróis Três (gravado no Nas Nuvens em 1990) e que teve sucessos como "Canção da Despedida", "Diga Não", "O que Eu Sempre Quis" e "Um Herói que Mata".

Os Heróis da Resistência ainda tiveram uma quarta formação após o desligamento do guitarrista fundador Jorge Shy em 1992 com as entradas de Pablo Uranga (guitarra) e Humberto Barros (teclados), porém a banda acabou no fim daquele ano.

Os maiores sucessos da banda foram as músicas Dublê de Corpo, Esse Outro Mundo, Só Pro Meu Prazer, Nosferatu, O Que Eu Sempre Quis e Diga Não.

Discografia

Álbuns de estúdio

1986 - Heróis da Resistência

1988 - Religio

1990 - Heróis Três

Coletâneas

1996 - Grandes Hits

2001 - E-Collection

VÍDEOS:

Heróis da Resistência - O Que Eu Sempre Quis

Heróis da Resistência - Dublê de Corpo

SÓ PRO MEU PRAZER - HERÓIS DA RESISTENCIA

Herois da resistencia Esse outro mundo Remix

HERÓIS DA RESISTÊNCIA - NOSFERATU (REMIX)

Heróis da Resistência - Diga Não

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

GAZEBO - CONHEÇA UM POUCO MAIS DESSE MÚSICO LIBANÊS DE ORIGEM ITALIANA

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Thu, 09 Jan 2020 11:35:00 +0000

GAZEBO - LYRICS.FANDOM

Paul Mazzolini (Beirute, Líbano, 18 de fevereiro de 1960), conhecido como Gazebo, é um músico libanês de origem italiana. Gazebo é melhor lembrado pelos seus singles "Masterpiece", "I Like Chopin" e "Lunatic".

Biografia

Filho de um diplomata italiano e de uma cantora americana, foi figura de proa do Italo disco, movimento musical italiano dos anos 80 com o estilo do synthpop.

Artistas como Baltimora, Matia Bazar, Giorgio Moroder, P. Lion, Scotch, Miko Mission, Den Harrow, Spagna e Silver Pozzoli fazem parte do Italo disco e synthpop italiano.

Paul viajou pelo mundo, aprendeu a tocar guitarra clássica em Paris, interessou-se, em Londres, pelo movimento punk, mas foi na Itália que construiu uma carreira dedicada à música eletrônica.

Na companhia do compositor Pier Luigi Giombini, iniciou a sua carreira musical com o single "Masterpiece", que foi um grande sucesso na Itália em 1982.

Gazebo ficou conhecido internacionalmente com a canção "I Like Chopin", que fez parte de seu álbum homônimo de estreia.

Discografia

Álbuns

Gazebo (Baby Records, 1983)

Telephone Mama (Baby Records, 1984)

Univision (Carosello, 1985)

The Rainbow Tales (Carosello, 1987)

Sweet Life (Carosello, 1989)

Scenes From The Broadcast (Lunatic, 1991)

Portrait (Giungla-BMG Italy, 1994)

Viewpoint (Softworks, 1997)

Portrait & Viewpoint (Softworks, 2000)

Tears for Galileo (CD Single Softworks, 2006)

Ladies! (iTunes Softworks, 2007)

Singles

Gazebo

"Masterpiece" (1982; No. 2 Italy, No. 35 Germany, No. 5 Switzerland)

"I Like Chopin" (1983; No. 1 Italy, No. 1 Germany, No. 1 Switzerland, No. 7 Netherlands, No. 1 Austria, No. 9 Japan)

"Lunatic" (1983; No. 3 Italy, No. 4 Germany, No. 6 Switzerland, No. 13 Austria)

"Gimmick!" (1983)

"Love In Your eyes" (1983)

Telephone Mama

"Telephone Mama" (1984; No. 10 Italy)

"First!" (1984)

"For Anita" (1985)

Univision

"Trotsky Burger" (1986)

"The Sun goes down on Milky Way" (1986)

Outros

"Give me one day ... / Diamonds are forever" (1987)

"Coincidence" (1988)

"Dolce Vita" (1989)

"Fire" (1991)

"The 14 July" (1991)

"I like Chopin 91" (remix) (1991)

"Masterpiece 2K" (remix) (2000)

"Tears For Galileo" (2006)

"Ladies!" (2007)

"Virtual Love" (2008)

"Queen of Burlesque" (2011)

"Blindness" (2015)

"Wet Wings" (2016)

VÍDEOS:

Gazebo I Like Chopin 1983

Gazebo - Masterpiece

Gazebo - Lunatic (Classic)

Gazebo - Love in your eyes

Gazebo - Virtual Love

GAZEBO - Telephone mama (Formel Eins - EXTENDED)

GAZEBO - live / Full Concert - Vilnius 2017

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

VIOLA WILLS - SAIBA MAIS DESSA CANTORA POP AMERICANA

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Wed, 08 Jan 2020 11:46:00 +0000

VIOLA WILLS - US.NAPSTER

Viola Wills (Los Angeles, 30 de dezembro de 1939 - Arizona, 6 de maio de 2009) foi uma cantora pop estadunidense, melhor conhecida pela interpretação da música Gonna Get Along Without You Now (1979). Outros sucessos foram Both Sides No(1986), e If You Could Read My Mind (1980).

Carreira

Nascida Viola Mae Wilkerson , casou muito cedo e já era mãe de seis filhos antes dos 21 anos quando foi descoberta em 1965 por Barry White, que a levou para a gravadora Bronco Records e trocou seu sobrenome para Wills.

Começou sua carreira no Los Angeles Conservatory of Music e nos anos seguintes, além de acompanhar White também trabalhou com Joe Cocker, Smokey Robinson e outros artistas conhecidos.

Enquanto fazia back-vocals para Cocker em Londres, gravou solo pela primeira vez. Seu sucesso Gonna Get Along Without You Now, gravado em 14 de maio de 1979 a lançou ao sucesso, dando a Willis o título de disco diva.

Carreira

A primeira grande entrada de Wills no mainstream ocorreu em 1979, com sua versão cover de "Gonna Get Along Without Ya Now" (a data de lançamento da música foi em 14 de maio de 1979), que iniciou uma série de hits de dança.

Todas as três músicas chegaram a Wills no Guinness Book of British Hit Singles. Em 1982, sua capa de "Stormy Weather" alcançou o número 4 na parada de dança dos EUA no Hot Dance Club. Mais tarde, em 1983, a recém-formada gravadora RVA (Robert Viola Ashmun) lançou várias músicas, incluindo "Wall", "Space" e "If These Walls Speak".

A demanda por música dos anos 80 trouxe Wills de volta à Europa. Alguns dos locais do Reino Unido em que Wills apareceu no Top of The Pops (11 de outubro de 1979), Pebble Mill, Soul Train (30 de outubro de 1971 [Temporada 1, episódio 5), onde ela tocou a música "Sweetback" ), Mais tarde ... com Jools Holland, Ronnie Scott, Never Mind the Buzzcocks (17 de fevereiro de 2003 [Temporada 12, Episódio 7) e uma residência no Joogleberry Playhouse em Brighton. Aqui, ela recebeu apoio do pianista Tom Phelan, de Brighton, e do guitarrista de jazz Shane Hill.

Embora Wills não tenha tido sucesso nos EUA, ela era popular entre a comunidade gay do país e seus singles são populares em danceterias e várias gravações são encontradas em várias compilações, incluindo "No News Is News", "A House Is Não é uma casa "," Se você pudesse ler minha mente "," Acima do telhado "," Olhos de alguém "," Dores de amor "," Vamos amar agora "," Dê um passo à frente "(por Wills e Noel McCalla) e "Sempre existe algo para me lembrar". Seus vocais também apareceram na faixa house de My Friend Sam, "It's My Pleasure", de 1992, que mais tarde apareceu no seminal álbum Renaissance: The Mix Collection Album.

Vida pessoal e morte

Em 21 de fevereiro de 1982 no condado de Hennepin, Minnesota; ela se casou com Robert Chappell Ashmun. Este foi o segundo casamento dela. Mais tarde, em 1983, o novo casal de marido e mulher formou a gravadora RVA (Robert Viola Ashmun).

Wills morreu de câncer em 6 de maio de 2009 em Phoenix, Arizona. Seu funeral foi realizado na Igreja Batista da Abadia da Macedônia, em Los Angeles, em 15 de maio de 2009.

Viola deixou para trás seis filhos - Vincent, Christopher, Regina, Ladonna, David e Rejal, 21 netos e oito bisnetos.

Discografia

Álbums

Year Title Label Notes

1974 Soft Centers Goodear Records Debut album

1980 If You Could Read My Mind Hansa

1983 Space RVA Records

1986 Dare to Dream Wide Angle

1994 Gonna Get Along Without You Unidisc Remixes

Singles

Year Title US

Dance

1966 "I Got Love" / "Lost Without the Love of My Guy" - - - - - - - -

1967 "Don't Kiss Me Hello and Mean Goodbye" / "Together Forever" - - - - - - - -

1969 "I've Got News For You" / "Sweetback" - - - - - - - -

1974 "Day In The Life Of A Woman" / "Some Other Day" - - - - - - - -

1977 "Let's Love Now" / "Let's Love Now" (Disco Version) - - - - - - - -

1980 "Gonna Get Along Without Ya Now" / "Your Love" 52 8 37 23 3 7 2 38

1980 "If You Could Read My Mind" / "Up On The Roof" 2 - 80 - - - 23 -

1981 "I Can't Stay Away From You" / "If You Leave Me Now" - - - - - - - -

1982 "Stormy Weather" 4 - - - - - - -

1984 "If These Walls Could Speak" - - - - - - - -

1985 "Both Sides Now" / "Dare To Dream" - 35 - - - - - -

1986 "Hot For You" / "Love Transfusion" - - - - - - - -

1989 "Love Pains" - - - - - - 27 -

1990 "Don't Stop The Train" (duet with Phyllis Nelson) - - - - - - - -

1993 "I Can See Clearly Now" - - - - - - - -

1994 "No News Is News" / "A House Is Not a Home" - - - - - - - -

VÍDEOS:

Viola Wills Gonna Get Along Without You Now Extended Version

Viola Wills - If you could read my mind (Ruud's Extended Edit)

Viola Wills Up On the Roof

Both Sides Now

FONTE: WIKIPEDIA

AUTOR: GUGUSONGS

BACCARA - CONHEÇA A HISTÓRIA DESTA DUPLA MUSICAL FEMININA ESPANHOLA

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Tue, 07 Jan 2020 12:09:00 +0000

BACCARA - DISCOGS.COM

Baccara foi uma dupla musical feminina formada em 1977 pelas espanholas Mayte Mateos (7 de fevereiro de 1951, Logroño) e Mendiola María (04 de abril de 1952, Madrid).

A história começa em 1977 ...

Nesse ano, a dupla Baccara surpreende o mundo com a música "Sim senhor, eu posso dançar", alcançando o número 1 na maioria das paradas do mundo.

Elas venderam mais de 16 milhões de discos de suas músicas, até escrevendo sobre o livro mundial do Guinnes, como o grupo feminino que mais vendeu até hoje.

Mais sucessos se seguiram e, no ano seguinte, eles apareceram no Eurovision Song Contest, representando o Luxemburgo. Sua música foi a mais vendida naquele ano desde o concurso.

Em 1982, a primeira formação criativa de Baccara e María Mendiola é separada e da qual a ideia inicial da dupla inicia uma carreira solo, que inclui a gravação de vários LPs e sua apresentação como a primeira figura em vários shows musicais na Espanha, por sua Eu trabalho em "A mídia musical espanhola" da RTVE é premiada como "Melhor Nova Atriz do Ano".

A história continua em 1985 ...

Nesse ano, María Mendiola inicia o grupo Baccara novamente, com sua nova parceira Marisa Perez, dançarina e cantora que pertenceu ao balé da TV espanhola ao mesmo tempo que María e sua ex-parceira. A apresentação antes da imprensa do novo Baccara acontece no teatro "La Latina", em Madri (de propriedade de Lina Morgan), onde María e Marisa interpretam as novas músicas escritas para eles "Tonight no" e "Body, soul and heart" .

O primeiro grande sucesso do novo Baccara é a música "Call me up", composta por Ian Cussick e apresentada no programa "Entre Amigos" de Jose Luis Moreno, performance lembrada e aplaudida pelos fãs da dupla e seguidores de A carreira musical de Baccara, a partir desse momento, continua com apresentações em todo o mundo, para lugares como Alemanha, Inglaterra, Escandinávia, RDA, Rússia, Kaszakhstan, Estônia, Letônia, Argentina, México, Egito, e .. Claro Espanha, onde suas novas músicas; "Fantasy Boy", "Touch Me", "FUN", "Face to Face" se tornam o número um, como é o sucesso da atual formação de Baccara que, segundo se afirma, compartilha a turnê do Reino Unido com os mitos "The Supremes ",

Eles são amigos há 25 anos, ambos são casados, cada um com um homem sueco que também é amigo desde a infância. Isso torna o relacionamento muito familiar e, para ambos, o principal interesse é cuidar da família e da casa, Maria em Madri e Marisa em Aix en Provence.

Mesmo que não sejam exatamente parecidos, mas tenham muito em comum, ambos gostam de ler, assistir a um bom filme, assistir a um bom show ou simplesmente sair com bons amigos. Ambos têm um filho, Maria um menino e Marisa uma menina.

Além da vida familiar, ambos gostam de estar no palco e dar tudo de si pelo público.

Em 1999 começa a última etapa ...

No início de 1999, eles gravaram o álbum "Made in Spain" com a empresa ARCADE, lançada na primavera daquele ano, com músicas muito latinas e arranjos de discoteca dentro da linha que os caracteriza.

Este é o reaparecimento da dupla Baccara, com uma nova imagem digna do final do milênio, e, diferentemente dos outros lançamentos, terá sua origem na Espanha.

Em 2000 ...

Das mãos da mesma empresa ARCADE, o novo álbum "Face to face" aparece. Oito temas são totalmente inéditos e apenas dois são versões dos temas já publicados: a versão flamenca do Flamenco 2000 de "Desculpe, sou uma dama" e a que foi um enorme sucesso na Inglaterra e na Alemanha, mas nunca foi publicada na Espanha ". Minha cara".

Em 2002 e com a Universal Music como empresa, o novo álbum de Baccara "Greatest Hits", um presente para os fãs da dupla com regravações dos grandes sucessos de Baccara e temas inéditos.

Em 30 de maio de 2005, a versão de 2005 do sucesso de Baccara "Sim, senhor, posso dançar" entra no mercado e tem Luis Rodriguez como produtor.

E em 2008 os fãs de Baccara podem curtir a versão do 20º aniversário de "Fantasy Boy" em uma nova edição.

Em setembro de 2008 e depois de um concerto em Valência, Marisa é diagnosticada com poliartrite, por isso precisa sair da dupla para se recuperar de sua doença. De comum acordo, Maria e Marisa escolhem Laura Mendiola, Madrileña de nascimento e sobrinha como substituta. por María Mendiola, que estreou na dupla Baccara nem mais nem menos que em Moscou, na luxuosa etapa do Olympiski Stadium em Moscou, no macro show "Disco 80".

Laura Mendiola deixa o treinamento de Baccara no início de 2011 para se concentrar em seus estudos da Informatica, e Marisa Pérez não pode agir novamente por causa de sua doença, que, embora não seja grave, a impede de subir ao palco, então chega a nova dupla de Baccara , a Madrileña Cristina Sevilla, que já fazia parte do Baccara e gravou com essa formação dois álbuns, a estréia de Cristina Sevilla com María Mendiola quando ocorre o Baccara, depois de vários meses preparando o novo show da dupla, entre os dias 3 e 9 de junho de 2011 em Moscou, cidade em que durante esses dias eles ofereceram vários concertos ao vivo.

Discografia

"CALL ME UP". Fecha de lanzamiento: 1986. Maxi-Single

"FANTASY BOY". Fecha de lanzamiento: 1988. Maxi-Single

"TOUCH ME". Fecha de lanzamiento: 1989. Maxi-Single

"FANTASY BOY & TOUCH ME". Fecha de lanzamiento: 1989. Maxi-Single

"F.U.N". Fecha de lanzamiento: 1990. LP

"THE VERY BEST OF BACCARA". Fecha de lanzamiento: 1996. LP

"YES SIR, I CAN BOOGIE 99". Fecha de lanzamiento: 1999. CD

"MADE IN SPAIN". Fecha de lanzamiento: 1999. CD

"WIND BENEATH MY WINGS". Fecha de lanzamiento: 1999. CD

"LO MEJOR DE BACCARA". Fecha de lanzamiento: 2000. CD

"FACE TO FACE". Fecha de lanzamiento: 2000. CD

"GREATEST HITS". Fecha de lanzamiento: 2002. CD

"WIND BENEATH MY WINGS 2002 CLUB MIXES". Fecha de lanzamiento: 2002. CD

"DIAS DE DISCO. 70´s LOS AÑOS JOVENES". Fecha de lanzamiento: 2003. CD

"NEW PROJECTS". Fecha de lanzamiento: 2004. CD

"YES SIR, I CAN BOOGIE 2005". Fecha de lanzamiento: 2005. CD

"THE SINGLES COLLECTION". Fecha de lanzamiento: 2006.

"FANTASY BOY 2008". Fecha de lanzamiento: 2008. MAXI-CD

" CALL ME UP - SPECIAL VERSIÓN ". Fecha de Lanzamiento: 2011. CD

" YES SIR, I CAN BOOGIE - PLUGIN + BACCARA " . Fecha de lanzamiento : Julio 2016

VÍDEOS:
Baccara - Yes Sir, I Can Boogie (1977)

Baccara - Sorry, I'm A Lady 1977 HQ

New Baccara "Call Me Up"

The New Baccara "Talismán"

NEW BACCARA FANTASY BOY LONG VERSION

BACCARA - DON´T PLAY ME A SYMPHONIE

BACCARA feat. María Mendiola & Cristina Sevilla - I Belong to Your Heart (Official Video)

BACCARA - "The devil sent you to Laredo".

Best Of Baccara 2001 FULL ALBUM

Baccara - live / Full Concert - Vilnius 2017

FONTE: ACTIWEB

AUTOR: GUGUSONGS

THE HUES CORPORATION - SAIBA UM POUCO MAIS DESTE TRIO AMERICANO DE POP SOUL

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Mon, 06 Jan 2020 18:04:00 +0000

THE HUES CORPORATION - KIMGASI.PW

Hues Corporation foi um trio de música pop e soul formado em Santa Monica, Califórnia em 1969. Eles são mais conhecidos por seu hit de 1974 "Rock the Boat", que vendeu mais de dois milhões de cópias.

Carreira

Antes do sucesso, abriam apresentações de outros artistas como Frank Sinatra, Milton Berle, Nancy Sinatra e Glen Campbell. Originalmente tinha uma linha de três cantores e três sidemen. Os sidemen eram Joey Rivera from The Checkmates; Monti Lawston e Bob "Bullet" Bailey, anteriormente do "The Leaves". Bailey, Rivera, e Lawston deixaram a banda para formar o Goodstuff.

O nome do grupo era um trocadilho com "Hughes Corporation". Os membros da banda eram St. Clair Lee (nascido Bernard St. Clair Lee, 24 de abril de 1944, San Francisco, Califórnia, morto em 2011), Fleming Williams (nascido em 1943, Flint, Michigan, e morto aos 55 anos em 15 de fevereiro de 1998 ) e Hubert Ann Kelley (nascido em 24 de abril de 1947, Fairfield, Alabama). A escolha original para o nome do grupo foi "The Children of Howard Hughes", recusado pela gravadora.

Em 1972 apareceram no filme blaxploitation Blacula, estrelado por William Marshall, além de gravarem três músicas para a trilha sonora do filme: "There He Is Again", "What The World Knows," e "I'm Gonna Catch You." Pouco tempo depois, assinaram contrato com a RCA e tiveram seu primeiro single, "Freedom For The Stallion", do álbum de mesmo nome, que se tornou um sucesso moderado, alcançando # 63 na Billboard Hot 100.

A canção "Rock the Boat" tornou-se hit # 1 na principal tabela musical da Billboard e é a canção assinatura do grupo. "Rock the Boat" foi escrita por Waldo Holmes e foi lançada nos EUA em fevereiro de 1974 e no Reino Unido em julho desse ano.

Esteve na primeira colocação durante uma semana no EUA e na 6ª posição por duas semanas no Reino Unido. Permaneceu por 20 semanas na tabela dos EUA e teve um disco de ouro atribuído pela RIAA em 24 de junho de 1974.

A trilha vendeu mais de dois milhões de cópias. É considerada uma das primeiras canções da disco music. Alguns consideram a primeira música do estilo disco a atingir o topo da tabela da Billboard, enquanto outros dão essa distinção para "Love's Theme" de Love Unlimited Orchestra, que foi número um no começo de 1974.

Depois do sucesso de "Rock the Boat", outros singles de Hues Corporation alcançaram o Hot 100 da Billboard incluído "Soul 'Rockin" (1974, # 18), "Love Corporation" (1975, # 62) e "I Caught Your Act" (1977, # 92).

Apesar do sucesso inicial, o grupo não foi conseguiu reproduzir o sucesso de seus hits anteriores e a banda se dissolveu em 1978. Com um interesse renovado na música disco no começo dos anos 1990, o grupo se reuniu para shows e eventos, incluindo o especial da PBS Get Down Tonight: The Disco Explosion.

O ex-integrante Fleming Williams, que fez o vocal masculino principal em "Rock the Boat", morreu na década de 1990. Muitas fontes afirmam que a data da sua morte foi setembro de 1992, mas pelo menos uma fonte afirma que ele morreu em fevereiro de 1998.

De acordo com o Índice de Óbitos da Previdência Social, Fleming Williams morreu em 15 de fevereiro de 1998. Sua morte foi atribuída a uma "doença longa", embora outros, creditem a uma longa luta com as drogas.

Membro fundador, St. Clair Lee morreu em 8 de março de 2011, em Lake Elsinore, California. É dito que Lee morreu de causas naturais aos 66 anos, como está escrito nos obituários de Los Angeles Times em março.

Discografia

Freedom For The Stallion (1973)

Rockin' Soul (1974)

Love Corporation (1975)

I Caught Your Act (1976)

Your Place or Mine (1978)

VÍDEOS:

The Hues Corporation - Rock the boat (Ruud's Extended Mix)

HUES CORPORATION ~ "ROCKIN SOUL" / "ROCK THE BOAT" live

The Hues Corporation - I Caught Your Act (1976)

Hues Corporation - Goodfootin'.

Hues Corporation - Love Corporation • TopPop

The Hues Corporation en Chile, especial de UC-TV 1979.

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

LEO JAIME - SAIBA UM POUCO MAIS DESSE CANTOR. ATOR, COMPOSITOR, ESCRITOR E JORNALISTA GOIANO

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Sun, 05 Jan 2020 14:34:00 +0000

LEO JAIME - Discogs

Leonardo "Leo" Jaime (Goiânia, 23 de abril de 1960) é um ator, cantor, compositor, escritor e jornalista brasileiro.

Leo Jaime participou da formação original do grupo carioca de rockabilly João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, e saiu do grupo para seguir carreira solo.

Foi Leo Jaime que indicou Cazuza à então nascente banda Barão Vermelho, recusando o posto de vocalista.

Leo Jaime fez muito sucesso na década de 1980, quando emplacou vários hits nas rádios do Brasil, além de fazer trilhas sonoras para filmes e novelas. Seus principais discos solo são Phodas "C", de 1983 e Sessão da Tarde, lançado em 1985 (que vendeu mais de 160 mil cópias).

Lançou Todo Amor em 1995, uma obra de intérprete e Ïnterlúdio, em 2008, com canções inéditas.

Como ator, Leo Jaime atuou na telenovela Bebê a Bordo, de 1988, como Zezinho, nos filmes O Escorpião Escarlate, Rádio Pirata, Rock Estrela e As Sete Vampiras e também no teatro, como no musical Vitor ou Vitória, em São Paulo, ao lado de Marília Pêra e no musical Era no Tempo do Rei, baseado na obra de Ruy Castro, interpretando Dom João VI.

Como dublador, interpretou o personagem "Raiva", na animação da Disney "Divertida Mente" (Inside-Out - 2015).

Também escreve para televisão, jornais e revistas. É cronista, foi autor/redator de textos para programas da televisão como Domingão do Faustão e Megatom, na Globo, e comentarista de futebol no SBT. Suas crônicas foram publicadas nos jornais O Globo e O Dia e nas revistas Desfile e Capricho.

Seu último papel na TV foi na telenovela Novo Mundo, mais uma vez interpretando o rei Dom João VI.

Participou do programa Papo de Segunda, no canal GNT. Apresenta às segundas-feiras o programa Papo de Almoço, transmitido pela Rádio Globo.

Eventualmente colabora com o podcast Podcrastinadores, do seu ex-companheiro de trabalho Fernando Caruso.

Discografia

1983 - Phodas "C" (Nome censurado)
1985 - Sessão da Tarde
1986 - Vida Difícil
1988 - Direto do Meu Coração pro Seu
1989 - Avenida das Desilusões
1990 - Sexo, Drops e Rock´n roll
1995 - Todo Amor
2008 - Interlúdio

Caixas especiais

2015 - Nada Mudou

Créditos em outros projetos

1985 - Rock Estrela (trilha sonora)

Filmografia

1985 - Rock Estrela.... Tavinho
1986 - As Sete Vampiras.... Bob Rider
1987 - Rádio Pirata
1988 - Oliver e sua Turma.... Esperto (canções)
1990 - O Escorpião Escarlate.... Jarbas
2015 - Divertida Mente.... Raiva (Voz)

Teatro

1994 - Rock Horror Show
2001 - Vitor ou Vitória
2003 - Terceiras Intenções
2008 - Os Cafajestes
2010 - Era No Tempo Do Rei

Televisão

Ano Título Personagem
1988 Bebê a Bordo José (Zezinho)
2004 Meu Cunhado Natal Episódio: Eu se mato
2006 O Profeta Caruso
2008 Toma Lá, Dá Cá Anjo Tavares
2009 Caras & Bocas apresentador do concurso Miss Cinderela Mirim
2009 Amor & Sexo (2009/2011) cantor da banda do programa
2011 Saia Justa co-participante
2011 Os Caras de Pau convidado especial
2012 Malhação: Intensa como a Vida Fernando Rocha (Nando)
2014 Malhação Sonhos
2014 Por Isso Eu Sou Vingativa Godofredo Burgoni
2016 Papo de Segunda Ele mesmo
2017 Novo Mundo João VI de Portugal
2018 Dança dos Famosos Participante (Vencedor)
2019 Bom Sucesso Ele mesmo

Livros

2014 - Cabeça de Homem

Membros da banda de Léo Jaime

Membros atuais

Léo Jaime - vocais e guitarra (1983–presente)
Ricardo Palmeira - guitarra (2015)
Rodrigo Sha - baixo (2007–presente)
Alexandre Fonseca - bateria (1995–1996; 2010–presente)
Lancaster - baixo
Humberto Barros - teclado
Marcos Suzano - percussão
Aquiles Moraes - Trompete
Everson Moraes - Trombone
João Pompeo - Teclado

Ex-integrantes

Wander Taffo - guitarra
Gustavo Corsi - guitarra
Joni Galvão - guitarra, bateria e percussão
Mamão - bateria
Picolé - bateria
Alice Pink Pank - backing vocals
Lincoln Olivetti - teclados
Randy Singer - harmônica
Laudir de Oliveira - percussão
Paulo Simas - teclados
Tavinho Fialho - baixo
Iuri Cunha - teclados
Sérgio Serra - guitarra
Paulo Henrique - bateria
Arthur Maia - baixo
Leo Gandelman - saxofone
Rodrigo Santos - baixo
Kadú Menezes - bateria
João Barone - bateria
Márcio Montarroyos - trompete
Torcuato Mariano - guitarra
Cláudio Daueslberg - piano
Bidinho Spíndola - trompete
Wildor Santiago - saxofone
Zé Carlos Bigorna - saxofone alto
Fernando Adour - coro
Márcio Lott - coro
Ricardo Magno - coro
Alberto Corrêa - guitarra
Cássio Duarte - pandeiro
Aline Moura - coro
Flávio Guimarães - gaita
Lynn Carlos Ronconi - ganzá
Mú Carvalho - teclados
Juba - bateria
Luis Avellar - piano
Toni Costa - guitarra
Gustavo Mullen - bateria
Ubirajara Silva - pandeiro
William Magalhães - piano
Nico Rezende - órgão
Dadi - baixo
Rick Ferreira - guitarra
Nani Dias - guitarra
Glauton Campello - piano
Ricardo Palmeira - guitarra
Dé Palmeira - baixo
Andria Busic - baixo

VÍDEOS:

Leo Jaime - só

Leo Jaime - A Vida Não Presta

Leo Jaime - As Sete Vampiras

Leo Jaime canta sucessos da carreira para o Todas as Bossas (Programa completo)

FONTE WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

METRÔ - CONHEÇA UM POUCO MAIS DESTA BANDA PAULISTA DE ROCK PROGRESSIVO

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Fri, 03 Jan 2020 11:32:00 +0000

METRÔ - PINTEREST

Metrô é uma famosa banda brasileira formada em 1978 sob o nome "A Gota Suspensa" antes de se rebatizar em 1984. Começando como uma banda de rock progressivo, mais tarde mudaram para uma direção mais influenciada pela cena New Wave, tornando-se um dos grupos mais bem-sucedidos da cena brasileira dos anos 80.

Início e A Gota Suspensa (1978–1984)

A banda que viria a se tornar o Metrô foi fundada em 1978, inicialmente com o nome "A Gota Suspensa", uma formação mutante, em que participaram vários músicos e cantores, entre eles Freddy Haiat, Kuki Stolarsky, Marcinha Montserrath, Mike Reuben.

O núcleo que mais tarde viraria Metrô era composto por cinco colegas franco-brasileiros que estudavam juntos no Liceu Pasteur, colégio francês de São Paulo: a atriz e modelo Virginie Boutaud (vocais), Alec Haiat (guitarra), Yann Laouenan (teclados), Xavier Leblanc (baixo) e Dany Roland (bateria).

A Gota era um conjunto de rock progressivo/experimental bastante inspirado por bandas como Pink Floyd, King Crimson, Novos Baianos, e pelo movimento tropicalista, entre outros. Aos poucos, o som da Gota foi fidelizando um público juvenil cada vez mais numeroso, que os seguia em suas apresentações em colégios assim como em festivais de música em São Paulo.

Aos poucos começaram a se apresentar em espaços muito característicos desta época como Clash e Carbono 14. Em 1983, a fita que gravaram para se candidatarem ao festival interno do Colégio Objetivo interessou um produtor independente, mecenas dos primeiros registros do som da Gota em estúdio.

O álbum A Gota Suspensa foi lançado pela gravadora independente "Underground Discos e Artes", com a participação de Tavinho Fialho no contrabaixo no lugar de Xavier, que tinha sido convidado pelos pais a ser mais assíduo nos estudos, e o sensível Marcel Zimberg (saxofone, flauta). O disco não foi um sucesso comercial, porém foi muito bem-recebido pela crítica, adquirindo status cult.

O álbum e o sucesso de público da Gota chamaram a atenção de várias gravadoras, entre elas a Som Livre e a CBS Records. Alec, Dany, Virginie, Yann e Xavier acabaram assinando com esta última um contrato para três discos.

O som da banda passava por uma metamorfose com as novas influências como Blondie, Rita Lee, The B-52's, Devo, e Kraftwerk. Surgia então um estilo musical mais "acessível"; uma sonoridade mais pop e menos experimental.

Em 1984, nesta nova fase, A Gota Suspensa trocou seu nome para Metrô. Seu primeiro lançamento com este nome foi o bem-sucedido single "Beat Acelerado", que trazia no Lado B "Sândalo de Dândi".

Olhar, ascensão à fama e saída de Virginie (1985–1986)

Em 1985 o Metrô lançou pela Epic Records seu primeiro álbum, Olhar, produzido por Luiz Carlos Maluly. Lançado em vinil e cassete, o álbum contém os hits "Tudo Pode Mudar", "Cenas Obscenas" (que contou com uma participação especial do ex-João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, Leo Jaime), "Johnny Love" (incluída na trilha sonora do filme de 1985 Rock Estrela de Lael Rodrigues, no qual o Metrô faria uma participação junto a Leo Jaime) e "Ti Ti Ti" de Rita Lee e Roberto de Carvalho (tema de abertura da novela homônima exibida de 1985 a 1986).

O álbum também contou com participações especiais de Guilherme Isnard (do Zero) e da banda Degradée, na qual tocava o irmão de Alec Haiat, Freddy.

O Metrô logo se tornou um dos grupos mais famosos e bem-sucedidos do Brasil, ao lado de Blitz, Legião Urbana, Titãs, RPM, Rádio Táxi, Ultraje a Rigor e Kid Abelha, entre outros. Chegavam a fazer sete shows em uma semana, aparecendo constantemente em numerosos programas de auditório da época:

Cassino do Chacrinha, Clube do Bolinha, Programa Raul Gil, Programa Barros de Alencar, Globo de Ouro, Fantástico e Perdidos na Noite. Também contribuíram com uma canção para o álbum da popular série televisiva infantil Balão Mágico, "Não Dá pra Parar a Música", também lançado em 1985.

Apesar de seu imenso sucesso, as intensas e ininterruptas viagens da turnê acabaram implodindo o grupo. Parte do grupo sentia falta da fase mais experimental, queriam mudar mais uma vez de som e de vida, se distanciar do som New Wave que vinham desenvolvendo até então como Metrô. Virginie saiu da banda em 1986.

Alec, Yann, Dany e Xavier engataram o projeto "A Mão de Mao". Quanto a Virginie, após ter conhecido outros universos musicais trabalhado com Arrigo Barnabé e Philippe Kadosch, entre outros, formou com Dom Beto, Albino Infantozi e Nilton Leonardi, a banda "Virginie & Fruto Proibido".

O álbum Crime Perfeito foi lançado em 1988. "Más Companhias", parceria de Virginie com Don Beto, entrou na trilha sonora da novela global Fera Radical.

A Mão de Mao e separação (1987–1988)

No lugar de Virginie, o cantor e músico português Pedro d'Orey (também conhecido como Pedro Parq) assumiu os vocais do Metrô. Pedro foi um dos membros fundadores do grupo de rock experimental Mler Ife Dada. Com d'Orey, o Metrô seguiu uma direção mais vanguardista e experimental.

Pedro propôs mudar o nome de Metrô para "Tristes Tigres", a fim de expressar uma vez mais uma mudança de linguagem,[6] mas a Epic Records não o permitiu. E, assim, em 1987, saiu o segundo álbum do Metrô (e o único com D'Orey como vocalista), A Mão de Mao.

Apesar de uma recepção bastante favorável por parte da critica, A Mão de Mao foi um fracasso de vendas. A nova direção musical não seduziu seus fãs. O Metrô interrompeu a parceria em 1988.

Novos projetos nasceram:

Dany Roland e Xavier Leblanc se juntaram a André Fonseca e Cherry Taketani em o Okotô.

Após se mudarem temporariamente para Bruxelas, na Bélgica, Dany Roland e Yann Laouenan formaram a banda de rock alternativo "The Passengers" com Diako Diakoff, Denis Moulin e Jack Roskam, lançando um consideravelmente bem-sucedido álbum de mesmo nome em 1992. Algum tempo depois, Xavier Leblanc abriu com a esposa Claudia Junqueira o bistrô francês La Tartine em São Paulo.

Em 1993 Dany Roland mudou-se definitivamente para o Rio de Janeiro, onde começou a trabalhar com design de som, cinema, além de frequentemente trabalhar como ator em peças de teatro, dirigidas por sua companheira Bia Lessa. Alec Haiat abriu com seu irmão Freddy a HABRO, uma importadora de instrumentos musicais.

Pedro d'Orey voltou a Portugal onde formou outras bandas.

Virginie pôs de lado a carreira musical após o término de seu projeto Virginie & Fruto Proibido. Em 2003 se casou com o diplomata francês Jean-Michel Manent, tendo com ele duas filhas. Antes de se estabelecer em Toulouse, na França, ela, Manent e suas filhas viveram em lugares como a Namíbia, Moçambique, Uruguai e Madagascar.

Primeira reunião e Déjà Vu (2002–2004)

Em 2001, a retomada do trabalho da banda foi evocada por alguns de seus membros, assim como o produtor de Olhar, Luiz Carlos Maluly. O caminho escolhido por Dany, Yann e Virginie na época foi o de gravar o álbum Déjà Vu na casa de Dany, no Rio de Janeiro.

Alec decidiu não participar da reunião devido a razões pessoais e seu envolvimento com outros projetos na época, e foi então substituído pelo também membro da Patife Band e do Okotô André Fonseca. Xavier Leblanc, que também estava ocupado com seu bistrô, serviu apenas como um músico convidado na faixa "Achei Bonito" e "Johnny Love".

Déjà Vu foi lançado pela gravadora independente Trama em 2002; o disco tem uma sonoridade ilustrada por ingredientes de música folclórica brasileira, samba, bossa nova, lounge e MPB. Nele, o Metrô contou com a participação especial de inúmeros convidados, como Preta Gil, Jorge Mautner, Nelson Jacobina, Waly Salomão e Lucas Santtana, entre outros.

Um ano após o lançamento do álbum Yann deixou a banda para se focalizar em outros projetos, e foi substituído nas apresentações pelo jovem Donatinho (então com 17 anos) e filho do grande pianista João Donato.

Em 2004 fizeram uma série de shows no Brasil, na França, Inglaterra, Moçambique e em Portugal. Em Lisboa participaram da compilação Amália Revisited, um tributo à cantora portuguesa Amália Rodrigues, gravando um cover da canção "Meu Amor, Meu Amor".

Esta homenagem foi lançada em 2005 pela gravadora Different World. Após esta turnê, os membros do Metrô seguiram novamente outros projetos pessoais.

Show de 30º aniversário, terceira reunião e novo álbum (2014 – hoje )

Em setembro de 2014, o Metrô foi convidado a se reunir para uma apresentação na comemoração dos 50 anos do Lycée Pasteur. Em 8 de novembro de 2014, fizeram em São Paulo um show em que celebravam igualmente o reencontro dos cinco no palco depois de trinta anos, e o 30º aniversário do álbum Olhar.

Em maio de 2015 o Metrô anunciou uma terceira e definitiva reunião, mais uma vez com sua formação original: seu show de retorno aconteceria na Virada Cultural de São Paulo em 21 de junho, mas este teve que ser cancelado devido à morte do marido de Virginie.

A banda se apresentou ao vivo no Domingo Legal em 16 de agosto de 2015, tocando uma canção inédita, "Dando Voltas no Mundo". Em 2016 a banda se apresentou na Virada Cultural, marcando definitivamente seu retorno.

A banda marcou presença também em programas de TV, como no Domingão do Faustão, participando do quadro Ding Dong, onde cantaram "Tudo Pode Mudar" e um trecho de "Beat Acelerado".

Lá também foi anunciado o relançamento do álbum Olhar em uma edição especial. O álbum duplo comemorativo foi lançado em pré-venda em 22 de julho de 2016. Dois singles foram lançados desde a volta do Metrô: "Dando voltas no mundo" e "A vida é bela lalaiá". Metrô faz turnês anuais no Brasil.

Integrantes

Formação Inicial e Membros Atuais.

Virginie Boutaud - vocais (1979–1986, 2002–2004, 2006, 2014– )

Dany Roland - bateria, percussão (1979–1987, 2002–2004, 2014– )

Alec Haiat - guitarra (1979–1988, 2014– )

Yann Laouenan - teclado (1979–1988, 2002–2003, 2014– )

Xavier Leblanc - baixo (1979–1988, 2002, 2014– )

Ex-membros

Pedro Parq (Pedro d'Orey) - vocais (1986–1988)

Marcel Zimberg - saxofone e flauta (1979–1983)

André Fonseca - guitarra (2002–2004)

Donatinho - Teclados (2003–2004)

Freddy Haiat - Teclados (1978)

Marcia Monserrath - Cantora (1979 - 1980)

Helcio Muller - Flauta (1982)

Mike Reuben - Guitarra e voz (1978)

Kuki Stolarsky - Percussao e Bateria (1978 - 1979)

Discografia

Álbuns de estúdio

1983: A Gota Suspensa (como A Gota Suspensa)

1985: Olhar

1987: A Mão de Mao

2002: Déjà Vu

Singles

1984: "Beat Acelerado" / "Sândalo de Dândi"

1985: "Cenas Obscenas" / "Johnny Love"

1985: "Ti Ti Ti"

1985: "Tudo Pode Mudar"

1985: "Não Dá pra Parar a Música" (com a Turma do Balão Mágico)

1987: "Gato Preto"

1987: "Lágrimas Imóveis"

2016: "Dando Voltas no mundo"

2016: "A vida é bela lalaiá"

Compilações

Back to New Wave volumes 1, 2 e 3

Pop Rock Nacional MTV

Dance-Mix

Os Grandes Sucessos da Turma do Balão Mágico

Promocional CBS 1984

Rock Estrela (trilha sonora)

Amália Revisited

Divas do Brasil - EMI música alternativa - Portugal 2003

The best of Brasil - EMI música alternativa - Portugal 2003

Brasil Lounge - EMI música alternativa - Portugal 2003

OLHAR - Álbum comemorativo Julho de 2016

. CD digipack duplo edição comemorativa com faixas ao vivo gravadas na tour de 1985 + bônus - Sony Music

VÍDEOS:

Banda Metrô Beat Acelerado 1985 ( Video Original )

Metrô - tudo pode mudar (clipe)

JOHNNY LOVE - METRÔ - (1985)

Banda Metrô - Olhar (1985)

Metrô - Sândalo de Dândi (Áudio HQ)

Metrô no Estúdio Showlivre - Apresentação na íntegra

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

WHAM! - CONHEÇA UM POUCO MAIS DESTA DUPLA BRITÂNICA

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Sun, 29 Dec 2019 11:15:00 +0000

WHAM! - lastnightadjsavemylife

Wham! foi uma dupla pop britânica composta por George Michael e Andrew Ridgeley, formada em Londres em 1980. Eles se tornaram um dos artistas pop com maior sucesso comercial da década de 1980, vendendo mais de 30 milhões de discos em todo o mundo de 1982 a 1986.

Influenciado pelo funk e soul music e apresentando-se como uma juventude descontente, o álbum de estréia de Wham, em 1983, Fantastic, abordou o problema do desemprego no Reino Unido e a angústia adolescente em relação à idade adulta.

Seu segundo álbum de estúdio, Make It Big, em 1984, foi um grande sucesso pop mundial, ficando em primeiro lugar no Reino Unido e nos Estados Unidos.

Associados à Segunda Invasão Britânica dos EUA, dirigida pela MTV, os singles do álbum – "Wake Me Up Before You Go-Go", "Everything She Wants" e "Careless Whisper" – chegaram ao topo da Billboard Hot 100.

Em 1985, Wham fez uma visita de dez dias altamente divulgada à China, a primeira de um grupo pop ocidental. O evento foi visto como um grande momento decisivo no aumento das relações bilaterais amistosas entre a China e o Ocidente.

História

Michael e Ridgeley se conheceram na Bushey Meads School em Bushey perto da cidade de Watford em Hertfordshire. Os dois se apresentaram pela primeira vez em uma banda de ska que durou pouco, chamada The Executive, ao lado de três de seus ex-amigos da escola, David (Austin) Mortimer, Harry Tadayon e Andrew Leaver. Quando o grupo se separou, Michael e Ridgeley então formaram Wham!, assinando com a Innervision Records.

Michael assumiu a maioria das responsabilidades dentro da banda: compositor, produtor, cantor e instrumentista ocasional. Ainda adolescentes, eles se promoveram como jovens hedonistas, orgulhosos de viver uma vida despreocupada sem trabalho ou compromisso. Isso se refletiu nos primeiros singles que, parte paródia, parte crítica social, deram ao Wham! uma reputação de uma "banda de protesto dançante".

A gravação de estreia lançada pela banda foi "Wham Rap! (Enjoy What You Do)" em junho de 1982. Era um duplo A-side, incluindo um "Social Mix" e um "Anti-Social Mix".

O disco não foi tocado pela BBC Radio 1 no Reino Unido, em parte devido à letra da Anti-Social Mix.

Foram gravados vídeos separados para cada uma das letras. "Wham Rap!" Não entrou nas paradas, mas em outubro de 1982 "Young Guns (Go for It!)" foi lançada.

Inicialmente, também ficou fora do UK Top 40, mas a banda teve sorte quando o programa da BBC Top of the Pops agendou-os depois que outro ato inesperadamente foi cortado do programa.

George Michael faleceu aos 53 anos, em 25 de dezembro de 2016 em Oxfordshire, Inglaterra.

Discografia

Álbuns de estúdio

Fantastic (1983)

Make It Big (1984)

The Final (coletânea, 1986 - Reino Unido apenas)

Music from the Edge of Heaven (1986 - America do Norte e Japão apenas)

Coletâneas

The Best of Wham!: If You Were There... (1997 - coletânea)

VÍDEOS:

Wham! - Wake Me Up Before You Go-Go (Official Video)

Wham! - Everything She Wants (Official Video)

George Michael - Careless Whisper (Official Video)

Wham! - Last Christmas (Official Video)

Wham! - Freedom (Live from Top of the Pops 1984)

Wham! - The Edge of Heaven (Live from Top of the Pops 1986)

Wham! - I'm Your Man (Directors Cut) [Official Video]

Wham! - Bad Boys (Live from Top of the Pops 1983)

Wham! - Where Did Your Heart Go? (Live from Top of the Pops 1986)

Wham! - Young Guns (Go for It!) (Live from Top of the Pops 1982)

George Michael - Rock in Rio 1991 - 2º Show

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR GUGUSONGS

CÁSSIA ELLER - SAIBA MAIS DESSA GRANDE CANTORA CARIOCA

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Thu, 26 Dec 2019 16:44:00 +0000

CÁSSIA ELLER - OBSERVATORIOG.BOL.UOL.COM.BR

Cássia Rejane Eller (Rio de Janeiro, 10 de dezembro de 1962 — Rio de Janeiro, 29 de dezembro de 2001 foi uma cantora, compositora e multi-instrumentista brasileira.

Foi uma das maiores representantes do rock brasileiro dos anos 90 e eleita a 18ª maior voz e 40ª maior artista da música brasileira pela revista Rolling Stone Brasil.

Lançou cinco álbuns de estúdio em vida: Cássia Eller (1990), O Marginal (1992), Cássia Eller (1994), Veneno AntiMonotonia (1997) e Com Você... Meu Mundo Ficaria Completo (1999).

Seu sexto álbum de estúdio, Dez de Dezembro (2002) foi lançado postumamente. O álbum mais bem sucedido de Cássia foi o Acústico MTV (2001), com mais de 1 milhão de cópias vendidas e um prêmio Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock.

Cássia morreu aos 39 anos em 29 de dezembro de 2001, após um infarto do miocárdio causado por uma malformação de seu coração.

Biografia

Cássia Rejane Eller nasceu em 10 de dezembro de 1962 no Hospital do Exército de Campo Grande no Rio de Janeiro. Filha de Nanci Ribeiro, uma dona de casa, e Altair Eller, um sargento paraquedista do Exército. O nome foi sugerido pela avó, devota de Santa Rita de Cássia.

Aos 4 anos Cássia teve febre reumática e tomou Benzetacil durante 22 anos.

Aos 6 anos mudou-se com a família para Belo Horizonte. Aos 10, foi para Santarém, no Pará. Aos 12 anos, voltou para o Rio. O interesse pela música começou aos 14 anos, quando ganhou um violão de presente. Aprendeu a tocar violão e falar inglês com as músicas dos Beatles.

Aos 18 anos chegou a Brasília, para onde sua família se mudou. Ali, cantou em coral, fez testes para musicais, trabalhou em duas óperas como corista, além de se apresentar como cantora de um grupo de forró.

Também fez parte, durante um ano, do primeiro trio elétrico de Brasília, denominado Massa Real, e tocou surdo em um grupo de samba. Trabalhou em vários bares (como o Bom Demais), cantando e tocando. Despontou no mundo artístico em 1981, ao participar de um espetáculo de Oswaldo Montenegro.

Um ano mais tarde, aos 19 anos, querendo sua liberdade pessoal, foi para Belo Horizonte atrás de um lugar para morar e um emprego, onde conseguiu assim que chegou, e passou a trabalhar como servente de pedreiro. "Fiz massa e assentei tijolos", contava.

Lá, alugou um pequeno quarto, onde ficou vivendo. Na escola, não chegou a terminar o ensino médio, por causa dos shows que fazia, cada dia num turno diferente, não tinha horário para se dedicar ao estudos.

Carreira

Caracterizada pela voz grave e pelo ecletismo musical, interpretou canções de grandes compositores do rock brasileiro, como Cazuza, Renato Russo e Rita Lee, além de artistas da MPB como Marisa Monte, Caetano Veloso e Chico Buarque, passando pelo pop de Nando Reis, rap de Xis e o incomum de Arrigo Barnabé e Wally Salomão, até sambas de Riachão e rocks internacionais de Janis Joplin, Jimi Hendrix, Beatles, John Lennon e Nirvana.

As maiores influências musicais de Cássia eram John Lennon, Paul McCartney e Nina Simone.

Teve uma trajetória musical bastante importante, embora curta, com algo em torno de dez álbuns próprios gravados no decorrer de doze anos de carreira. De fato, somente em 1989 sua carreira decolou. Ajudada por um tio seu, gravou uma fita demo com a canção "Por Enquanto", de Renato Russo.

Este mesmo tio levou a fita à PolyGram, o que resultou na contratação de Cássia pela gravadora. Sua primeira participação em disco foi em 1990, no LP de Wagner Tiso intitulado "Baobab".

O primeiro álbum de Cássia, Cássia Eller foi lançado pela PolyGram em 1990. Em 1992 ela lança o seu segundo álbum, O Marginal. Em 1994 foi lançado o terceiro álbum da cantora, intitulado Cássia Eller, que contava com o hit "Malandragem", uma canção inédita de Cazuza. O quarto álbum da cantora, Veneno AntiMonotonia foi lançado em 1997 como um tributo a Cazuza e conta com regravações de canções do cantor.

Em 1992, Cássia dividiu os vocais com Edson Cordeiro na canção "A Rainha da Noite / I Can't Get No (Satisfaction)", junção da ópera Ária da Rainha da Noite de Mozart com a canção da banda Rolling Stones. A canção foi incluída no álbum auto-intitulado de Edson Cordeiro, lançado em 1992.

Por influência do filho, Chicão, que por volta dos 4 anos de idade disse que a mãe gritava demais e que preferia Marisa Monte, Cássia passou a cantar de uma maneira mais calma. Foi então que Cássia lançou o álbum Com Você... Meu Mundo Ficaria Completo em 1999, produzido por Nando Reis. Deste álbum saíram os hits "O Segundo Sol" e "Palavras ao Vento".

A mãe de Cássia, Nanci Ribeiro, cantou junto com a filha na faixa "Pedra Gigante" do álbum Com Você... Meu Mundo Ficaria Completo. "Ela era cantora antes de casar com meu pai. Foi quem me ensinou tudo, cantava Dolores Duran, Maysa. Fiquei emocionada, e ela, super nervosa. Não sabia nem pôr o fone, mas gravou de primeira", disse Cássia sobre a mãe.

Em 13 de janeiro de 2001, Cássia se apresentou no Palco Mundo do festival Rock in Rio para um público de cerca de 200 mil pessoas. Cássia atendeu um pedido do filho Chicão para que ela incluísse a canção "Smells Like Teen Spirit" do Nirvana em seu repertório no festival.

Chicão tocou percussão na música e ganhou seu primeiro cachê: 20 Reais dados pela mãe. Dave Grohl, ex-baterista do Nirvana e vocalista do Foo Fighters elogiou a versão de Cássia. Na mesma noite, Cássia subiu ao palco durante o show do Foo Fighters e deu um abraço em Dave Grohl, que estava comemorando seu aniversário de 32 anos.

Em dezembro de 2002 foi lançado o álbum Dez de Dezembro, primeiro álbum póstumo de Cássia, que incluía faixas inéditas como "No Recreio" e "All Star", sendo a última sobre a amizade de Cássia com Nando Reis.

Cássia Eller sempre teve uma presença de palco bastante intensa, assumia a preferência por álbuns gravados ao vivo e ela era convidada constantemente para participações especiais e interpretações sob encomenda, singulares, personalizadas.

Outra característica importante é o fato de ela ter assumido uma postura de intérprete declarada, tendo composto apenas três das canções que gravou: "Lullaby" (parceria com Márcio Faraco) em seu primeiro disco, Cássia Eller, de 1990 (LP com 60.000 cópias vendidas, sobretudo em razão do sucesso da faixa "Por Enquanto" de Renato Russo); "Eles" (parceria dela com Luiz Pinheiro e Tavinho Fialho), e "O Marginal" (dela com Hermelino Neder, Luiz Pinheiro e Zé Marcos), no segundo disco, O Marginal (1992). Cássia também compôs a canção instrumental "Do Lado do Avesso" (título batizado pelo filho da cantora), que foi lançada em 2012 no CD/DVD póstumo Cássia Eller - Do Lado do Avesso, um registro do show Luz do Solo, gravado em 2001 no antigo ATL Hall no Rio de Janeiro.

A canção "Flor do Sol", composta aos 19 anos em parceria com Simone Saback em Brasília em 1982, foi descoberta 30 anos depois e lançada no iTunes no aniversário de 50 anos de Cássia, em 10 de dezembro de 2012. Os produtores mantiveram o violão e a voz da cantora, anteriormente gravados em cassete, mas adicionaram outros instrumentos, entre eles o filho de Cássia (então com 19 anos) tocando o violão da mãe.

Vida Pessoal

Cássia era assumidamente bissexual. Ela teve um único filho, Francisco Ribeiro Eller (nascido em 28 de agosto de 1993), carinhosamente chamado de Chicão, fruto de um relacionamento casual com um amigo, o baixista Tavinho Fialho, que fazia parte de sua banda. Tavinho era casado, mas desde o princípio Cássia despreocupou-o das responsabilidades.

A gravidez não foi planejada, mas a companheira de Cássia ficou feliz ao saber que ela estava grávida. Tavinho faleceu em um acidente de carro uma semana antes do nascimento do filho. O nome Francisco foi inspirado na canção de mesmo nome de Milton Nascimento, gravada por Cássia no álbum Ioiô de Nelson Faria quando ela estava grávida de oito meses.

Renato Russo compôs a canção "1º de Julho" para Cássia quando ela estava grávida. A canção foi lançada originalmente no álbum Cássia Eller de 1994, e também foi incluída no álbum A Tempestade da Legião Urbana, lançado em 1996.

Cássia e Maria Eugênia ficaram juntas até o fim da vida da cantora. As duas se conheceram em Brasília em 1987, ficaram amigas e se apaixonaram. Em entrevista a revista Marie Claire em outubro de 2001, Cássia disse que gostaria de ter um contrato de casamento legalizado com Maria Eugênia, para poder garantir os direitos dela e do filho Francisco, e caso viesse a acontecer algo com ela, Maria Eugênia ficaria sendo a responsável pela criação de Francisco.

Entretanto, após a morte de Cássia, o pai da cantora, Altair Eller, entrou com um pedido na justiça pela guarda do neto. O caso era inédito no Brasil e Maria Eugênia recebeu o apoio da mãe e dos irmãos de Cássia.

Em janeiro de 2002, pela primeira vez a Justiça brasileira concedeu a uma mulher a guarda provisória do filho de sua companheira. O juiz responsável pelo caso entrevistou Francisco, conferiu seu desempenho escolar, pesou-lhe as preferências afetivas e, à falta de uma legislação brasileira que tratasse especificamente da adoção de crianças por casais homossexuais, optou por confiá-lo a Eugênia.

Em 31 de outubro de 2002, em decisão inédita, a Justiça concedeu à Maria Eugênia a tutela definitiva de Francisco. A tutela foi concedida pelo juiz da 2ª Vara de Órfãos e Sucessões, Luiz Felipe Francisco, depois de um acordo entre Eugênia e o pai de Cássia. O avô abriu mão do pedido de tutela depois que Francisco disse que gostaria de ficar com Maria Eugênia, a quem chama de mãe. Assim como os pais, Chicão também é músico e adotou o nome artístico Chico Chico.

A cantora era torcedora apaixonada do Clube Atlético Mineiro, tendo sido, inclusive, contatada para recebimento do Galo de Prata, honraria concedida aos torcedores ilustres do Clube. Contudo, com sua morte prematura, o troféu acabou sendo entregue, em 2002, a sua mãe, Nanci Eller, que, à época, disse: "no ano passado a Cássia fez um show em Curitiba, e o Levir Culpi mandou uma camisa do Galo para ela, através de seu filho. Todos os instrumentos dela têm o escudo do Atlético. Ela sempre colocava o escudo nas coisas que ganhava. Inclusive há um escudo na porta do estúdio que a Cássia tinha em sua residência".

Últimos meses

2001 foi um ano bastante produtivo para Cássia Eller. Em 13 de janeiro de 2001, apresentou-se no Rock in Rio III, num show em que baião, samba e clássicos da MPB foram cantados em ritmo de rock. Neste dia, o organograma de apresentação foi o seguinte: R.E.M., Foo Fighters, Beck, Barão Vermelho, Fernanda Abreu e Cássia Eller. 190 mil pessoas compareceram a esta apresentação.

Entre maio e dezembro, Cássia Eller fez 95 shows. O que levou a cantora a gravar um DVD, nos moldes de sua preferência - ao vivo: o Acústico MTV, gravado entre 7 e 8 de março, em São Paulo, no qual Cássia contou com o um grupo de alto nível técnico e artístico:

Nando Reis (direção musical/autoria, voz e violão em "Relicário" / voz em "De Esquina" de Xis), os músicos da banda: Luiz Brasil (Direção musical / Cifras / Violões e Bandolim), Walter Villaça (Violões e Bandolim), Fernando Nunes (baixolão), Paulo Calasans (Piano Acústico e Órgão Hammond), João Vianna (Bateria, Surdo, Ganzá, Ralador e Lâmina), Lan Lan (Percussão e Vocal) e Thamyma Brasil (Percussão), os músicos convidados Bernardo Bessler (violino), Iura (Cello), Alberto Continentino (contrabaixo acústico), Cristiano Alves (clarinete e clarone), Dirceu Leite (sax, flauta e clarineta), entre muitos outros. Este álbum foi composto por 17 faixas, acrescidas do Making Of, galeria de fotos, discografia e i.clip.

O álbum vendeu até hoje mais de um milhão de cópias e se tornou o maior sucesso da carreira de Cássia, sendo que até então, apesar das boas vendagens e da experiência, ela não era considerada uma cantora extremamente popular.

No mesmo ano de 2001, ela se apresentaria no Video Music Brasil, da MTV, ao lado de Rita Lee, Roberto de Carvalho e Nando Reis com "Top Top" d'Os Mutantes, presente no seu "Acústico MTV".

No fim do ano, ela se apresentaria na Praça do Ó, na Barra da Tijuca, no Rio, durante os festejos do réveillon. Faleceu dois dias antes, em 29 de dezembro. Foi substituída por Luciana Mello. Em vários pontos do Rio de Janeiro, fez-se um minuto de silêncio durante a homenagem da passagem do ano em memória de Cássia Eller. Vários artistas também prestaram homenagem à cantora em seus shows, na virada do ano.

Morte

Sala Cássia Eller em Brasília, este espaço, aberto em 1977 com o nome Sala Funarte, passou por ampla reforma em 2001, sendo rebatizado no ano seguinte, numa homenagem póstuma à cantora.

Cássia Eller faleceu em 29 de dezembro de 2001, no auge de sua carreira, com apenas 39 anos, na clínica Santa Maria no bairro de Laranjeiras, na zona sul do Rio de Janeiro após sofrer quatro paradas cárdiacas, em razão de um infarto do miocárdio repentino. A cantora tinha sido internada às 13h e chegou a ficar no CTI (Centro de Terapia Intensiva). Segundo seu empresário, a cantora estava sentindo-se mal e reclamando de enjoos, devido ao excesso de trabalho.

Os sintomas, segundo ele, seriam resultado de estresse provocado por excesso de trabalho. "Ela está trabalhando muito. Em sete meses, fez mais de cem shows", dizia. Foi levantada a hipótese de overdose de drogas, já que Cássia tinha admitido publicamente fazer uso de cocaína. Entretanto, Cássia revelou em entrevista à revista Marie Claire de outubro de 2001 que estava sóbria há dois anos. A suspeita foi considerada inicialmente como causa da morte, porém foi descartada pelos laudos periciais do Instituto Médico Legal do Rio de Janeiro após necropsia.

Os laudos comprovaram que Cássia morreu de infarto, causado por uma malformação de seu coração. Os exames toxicológicos não encontraram resíduos de álcool nem drogas no corpo da cantora. Os exames histopatológicos revelaram que Cássia estava com problemas cardíacos, como uma coronarioesclerose leve (início de formação de trombos de gordura) e uma fibrose miocárdica (cicatrizes resultantes de outras lesões preexistentes).

Cássia foi sepultada no Cemitério Jardim da Saudade, no bairro Sulacap, na cidade do Rio de Janeiro.

Em 29 de outubro de 2004, o Ministério Público do Rio de Janeiro entrou com um processo contra os médicos que atenderam Cássia na Casa de Saúde Santa Maria, alegando que o tratamento aplicado pelos médicos fez com que ela tivesse menos chances de sobreviver, sendo assim indiciados por homicídio culposo (sem intenção de matar).

A denúncia foi feita com base no laudo pericial que indicava que a primeira das quatro paradas cardiorrespiratórias teria sido causada pela aplicação indevida do medicamento Plasil, contra-indicado para quem usou drogas ou álcool. Entre as falhas atribuídas aos médicos, o promotor citou o fato de Cássia não ter sido submetida a uma lavagem gástrica para eliminar as substâncias tóxicas, não ter recebido sedativos e ter ingerido substâncias que são contra-indicadas para pacientes com parada cardiorrespiratória. A denúncia também considerou que após a primeira parada cardíaca, os médicos deveriam ter feito diálise ou outro procedimento para impedir a progressão do quadro que levou a cantora ao coma e à morte.

Em 24 de Novembro de 2004, a juíza da 29ª Vara Criminal do Tribunal de Justiça do Rio, Maria Tereza Donatti, rejeitou a denúncia do Ministério Público. Segundo a juíza, os promotores se basearam na suposição de que Cássia teria ingerido álcool e cocaína antes de morrer, o que não ficou comprovado pelo exame toxicológico, e que a denúncia teria que se basear em dados extraídos do inquérito policial e não poderia ser fundada em meras conjecturas.

A juíza afirmou ainda que nem as considerações feitas pelas peritas legistas Tânia Donati Paes Rios e Eliani Spinelli, a pedido do MP, dão suporte à acusação. A primeira informou não ser possível apontar com segurança a razão da primeira parada cardíaca sofrida por Cássia. E a segunda, sustentou que Cássia não tinha diversos sintomas típicos de um usuário de estimulante como a cocaína.

Homenagens

Em 2002 foi lançada a biografia "Cássia Eller - Canção na Voz do Fogo", escrita por Beatriz Helena Ramos Amaral.

A biografia "Apenas uma Garotinha - A História de Cássia Eller", escrita pelos jornalistas Eduardo Belo e Ana Cláudia Landi foi publicada em 2005.

Chorão, vocalista da banda Charlie Brown Jr. compôs a canção "O Dom, A Inteligência e a Voz" para Cássia Eller a pedido da cantora. Cássia faleceu antes de gravar a música, que foi lançada como homenagem a ela no álbum de 2009 do Charlie Brown Jr., Camisa 10 Joga Bola Até na Chuva.

Cássia é mencionada na canção "Back In Vânia" de Nando Reis, lançada no álbum Sei de 2012.

"Cássia Eller - O Musical" estreou em 2014 com direção de João Fonseca e Viníciús Arneiro e texto de Patrícia Andrade, e com Tacy de Campos interpretando Cássia. O musical roda o Brasil e continua em cartaz em 2019.

O documentário Cássia Eller dirigido por Paulo Henrique Fontenelle foi lançado em 2015.

Músicas em Trilha Sonora de Novelas

"Partners": tema de Rodrigo (Fábio Assunção) em Pátria Minha de 1994.
"Malandragem": tema de Luiza (Fernanda Rodrigues) na 1ª temporada de Malhação em 1995.
"Socorro": tema de Luiza (Fernanda Rodrigues) e Dado (Cláudio Heinrich) na 2ª temporada de Malhação em 1996.
"Todo o Amor que Houver Nessa Vida": tema de Léo (Rodrigo Santoro) na novela O Amor Está no Ar de 1997.
"Gatas Extraordinárias": tema de Danilo (Alexandre Borges) na novela Laços de Família de 2000.
"A Cuca Te Pega": tema da vilã Cuca no seriado Sítio do Picapau Amarelo de 2001.
"Por Enquanto": tema de Livia e Alexandre (Flávia Alessandra e Leonardo Brício) na novela Porto dos Milagres em 2001.[67] Tema de Estela (Cleo Pires) em Araguaia de 2010. Tema de Tiago e Letícia (Humberto Carrão e Isabella Santoni) em A Lei do Amor de 2016.
"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band": tema da república dos estudantes em Coração de Estudante de 2002.
"Milagreiro" (com Djavan): tema de Toni (Reynaldo Gianecchini) em Esperança de 2002.
"Toda Vez que Eu Digo Adeus": tema de Olga (Priscila Fantin) em Chocolate com Pimenta de 2003. Tema de Maria Silvia (Alinne Moraes) em Duas Caras de 2007.
"Palavras ao Vento": tema de Preta e Paco (Tais Araújo e Reynaldo Gianecchini) em Da Cor do Pecado de 2004. Tema de abertura de Além do Tempo de 2015.
"Partido Alto": tema de Sandra e Benê (Aparecida Petrowky e Marcello Melo Jr.) em Viver a Vida de 2009. Também foi incluída na novela Verão 90 de 2019.
"Meu Mundo Ficaria Completo (Com Você)": tema de Cazé (Milhem Cortaz) em Chamas da Vida de 2009.
"O Segundo Sol": tema de Nelinha e Zeca (Fernanda Vasconcellos e Thiago Rodrigues) em Tempos Modernos de 2010. Também fez parte da novela Corações Feridos de 2012. Uma versão feat com BaianaSystem foi tema de abertura da novela Segundo Sol de 2018.
"As Coisas Tão Mais Lindas" na novela A Vida da Gente em 2011.
"All Star": tema de Pedro e Júlia (Jayme Matarazzo e Isabelle Drummond) em Sete Vidas de 2015.
"Lanterna dos Afogados" em Sol Nascente de 2016.

Prêmios e indicações

Grammy Latino
Ano Trabalho Categoria Resultado

2000 Com Você... Meu Mundo Ficaria Completo Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa Indicado

2002 Acústico MTV Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa Venceu
2003 Dez de Dezembro Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa Indicado
MTV Video Music Brasil
Ano Trabalho Categoria Resultado
1995 "Malandragem" Videoclipe de Pop Indicado
1995 "Mr. Scarecrow" (com Herbert Vianna) Videoclipe de Rock Indicado
Prêmio Sharp
Ano Trabalho Categoria Resultado
1991 N/A Revelação Feminina Venceu
1993 N/A Melhor Cantora de Pop/Rock Venceu
1995 N/A Melhor Cantora de Pop/Rock Venceu
1997 Cássia Eller Ao Vivo Melhor Disco de Pop/Rock Venceu
1997 N/A Melhor Cantora de Pop/Rock Indicado
1998 Veneno Antimonotonia Show do Ano Venceu
1998 N/A Melhor Cantora de Pop/Rock Indicado
2002 N/A Melhor Cantora de Pop/Rock Venceu

Prêmio Multishow de Música Brasileira

Ano Trabalho Categoria Resultado

2002 Acústico MTV Melhor CD Venceu
Melhor DVD Indicado
Melhor Show Indicado
2007 Rock in Rio: Cássia Eller Ao Vivo Melhor DVD Indicado
Troféu APCA
Ano Trabalho Categoria Resultado
2001 Acústico MTV Melhor Cantora Venceu
Troféu Imprensa
Ano Trabalho Categoria Resultado
2000 N/A Melhor Cantora Venceu
2002 "Malandragem" Melhor Música Venceu

Discografia

Álbuns de estúdio
Ano Detalhes do álbum Vendas
1990 Cássia Eller
Lançado: Setembro de 1990
Gravadora: PolyGram
60.000
1992 O Marginal
Lançado: Julho de 1992
Gravadora: PolyGram
40.000
1994 Cássia Eller
Lançado: 1994
Gravadora: PolyGram
156.000
1997 Veneno AntiMonotonia
Lançado: 1997
Gravadora: PolyGram
120.000
1999 Com Você... Meu Mundo Ficaria Completo
Lançado: 1999
Gravadora: PolyGram
300.000
2002 Dez de Dezembro
Lançado: 2002
Gravadora: Universal Music Group
50.000

Álbuns ao vivo
Ano Detalhes do álbum Certificações
Vendas
1996 Cássia Eller Ao Vivo
Lançado: 1996
Gravadora: Som Livre
180.000
1998 Veneno Vivo
Lançado: 1998
Gravadora: PolyGram
100.000[102]
2001 Acústico MTV
Lançado: 2001
Gravadora: Universal Music
PMB: Diamante
1.000.000
2006 Rock in Rio: Cássia Eller Ao Vivo
Lançado: 2006
Gravadora: MZA/Artplan
2012 Do Lado do Avesso
Lançado: 2012
Gravadora: Universal Music
2019 Todo Veneno Vivo
Lançado: 2019
Gravadora: Universal Music
Recompilações
Ano Detalhes do álbum
1997 Minha História
Lançado: 1997
Gravadora: PolyGram
1997 Música Urbana
Lançado: 1997
Gravadora: PolyGram
1998 Millennium
Lançado: 1998
Gravadora: PolyGram
2000 Cássia Rock Eller
Lançado: 2000
Gravadora: Universal Music Group
2001 Sem Limite
Lançado: 2001
Gravadora: Universal Music Group
2002 Série Gold
Lançado: 2002
Gravadora: Universal Music Group
2002 Luau MTV Cássia Eller
Lançado: Fevereiro de 2002
Gravadora: Nenhum
2003 Perfil
Lançado: 2003
Gravadora: Som Livre
2003 Participação Especial
Lançado: 2003
Gravadora: Universal Music Group
2004 A Arte de Cássia Eller
Lançado: 2004
Gravadora: Universal Music Group
2004 I Love MPB
Lançado: 2004
Gravadora: Universal Music Group
2005 Novo Millennium
Lançado: 2005
Gravadora: Universal Music Group
2008 Raridades
Lançado: 2008
Gravadora: Som Livre
2011 Relicário
Lançado: 2011
Gravadora: Universal Music Group

Videografia

Ano Álbum Certificações

2000 Com Você… Meu Mundo Ficaria Completo PMB: Ouro
2001 Acústico MTV PMB: Diamante
2002 Álbum MTV
2006 Rock in Rio: Cássia Eller Ao Vivo
2011 Cássia Eller Ao Vivo - Violões
2012 Do Lado do Avesso
2019 Todo Veneno Vivo

VÍDEOS:

Cássia Eller - Malandragem

Cássia Eller - O segundo sol

Cássia Eller & Nando Reis - Relicário

Cássia Eller - Blues Da Piedade

Cássia Eller - Partido alto

Cássia Eller - Mudaram as Estações MHS

Cássia Eller - Vá morar com o diabo

Cassia Eller - Bem Brasil - Completo

Cássia Eller - Circo Voador 1990 - Show Completo

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

MARILLION - CONHEÇA MAIS SOBRE ESSA BANDA DE ROCK PROGRESSIVO DO REINO UNIDO

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Mon, 16 Dec 2019 11:32:00 +0000

MARILLION - MARCO ROSSI

Marillion é uma banda de rock progressivo formada em 1979. Eles são os expoentes mais populares do sub-gênero conhecido como neo-progressivo.

A banda foi formada como Silmarillion, inspirada no livro de mesmo nome de J.R.R. Tolkien. Depois de uma alta rotatividade de integrantes nos primeiros anos, Steve Rothery foi o único membro original a permanecer.

O nome do grupo foi encurtado depois de uma ameaça de processo feita pela família de Tolkien em 1980. O grupo lança seu primeiro compacto em 1982, "Market Square Heroes".

Depois do sucesso alcançado, eles lançam seu primeiro álbum em 1983. Até os dias de hoje, já emplacaram 23 hits no UK Singles Chart e, até o ano 2000, já haviam vendido cerca de 14 milhões de álbuns em todo o mundo, tendo ainda feito turnês em vários países e continentes, como América, Europa e Japão.

História

A era Fish

A banda foi formada em 1979, originalmente como Silmarillion, uma referência ao livro de J.R.R. Tolkien Silmarillion. O nome foi encurtado em 1980 após ameaças de ações legais contra a propriedade intelectual do nome criado por Tolkien.

Os primeiro trabalhos do Marillion continham as letras poéticas e introspectivas de Fish, moldados com arranjos musicais complexos e sutis, refletindo as influências claras da banda com o rock progressivo, especialmente de bandas como Pink Floyd, Genesis, Van der Graaf Generator, Rush e Yes.

Lançaram seu primeiro single em 1982, Market Square Heroes no lado A, e que continha o épico Grendel, de 17min., no lado B. Em 1983 a banda lançou seu primeiro álbum, Script for a Jester's Tear. Apesar do clima sombrio do disco em si, o álbum surpreende pelos instrumentais bem trabalhados e pela intensidade de sua concepção musical.

Para os fãs de rock progressivo mais aficionados, este foi o melhor álbum. A crítica o considera uma referência para todo o gênero progressivo. O segundo álbum, Fugazi (1984), foi construído sobre o sucesso do primeiro álbum e com uma nítida influência de música eletrônica. Lançaram então em novembro de 1984 seu primeiro álbum ao vivo, Real to Reel.

O terceiro álbum Misplaced Childhood, de 1985, foi o mais bem sucedido comercialmente da banda. O álbum Clutching at Straws (1987) reforçou o apelo mais melódico dos dois discos predecessores e lidou com temas como o excesso, alcoolismo e a vida na estrada, representando a rotina da banda em suas turnês, o que também acabou resultando na saída de Fish da banda, partindo este para a carreira solo. A perda do líder deixou uma grande marca na banda e a projetou para uma sensível mudança de direcionamento e estilo musicais.

Após batalhas legais, o contato entre Fish e os outros quatro membros do Marillion não foi refeito até 1999. Apesar de atualmente estarem em relações cordiais, ambas as partes deixaram claro a impossibilidade em uma reunião da banda nos termos anteriores a 1988.

A banda em concerto, 2007

A era H

Após a divisão, a banda realizou turnê com Steve Hogarth, ex-tecladista e vocalista do The Europeans, preenchendo o lugar de Fish. Hogarth estava em situação complicada, pois a banda já havia gravado alguns demos para o próximo álbum, que se tornaria Seasons End, com Fish nos vocais e suas letras. Hogarth teve que recriar as letras para as canções já existentes juntamente com o autor John Helmer.

A turnê mundial de lançamento do álbum "Seasons End" presenteou os brasileiros com uma grande apresentação da banda na segunda edição do Hollywood Rock, em janeiro de 1990, com shows no Rio de Janeiro e em São Paulo. A expectativa era grande, já que a mudança nos vocais da banda tinha sido recente. Mas, Hogarth não decepcionou e foi uma atração a parte.

Na música "Incommunicado", por exemplo, a banda adaptou a mesma para que tivesse dois solos de guitarra. No primeiro, o vocalista desligou o microfone sem fio, colocou-o no bolso, e subiu os andaimes de sustentação do palco e, lá de cima, sob os olhares assustados do público e da produção, continuou a interpretação da música. Ele repetiu o procedimento, durante o segundo solo, e quando chegou ao palco, encerrou a música aos gritos de aclamação do público brasileiro. Enquanto isso, os demais membros da banda tocaram seus instrumentos, como se nada tivesse acontecido.

O segundo álbum de Hogarth com a banda, Holidays in Eden, foi o primeiro que ele escreveu em parceria com a banda, e inclui a canção Dry Land, que Hogarth já havia escrito e gravado em projeto anterior com a banda How We Live. Holidays In Eden é considerado por muitos como o álbum mais comercial do Marillion, contendo muitas faixas adequadas ao formato de rádio.

Entretanto, seu sucessor foi Brave, um extenso e bem amarrado álbum conceitual que exigiu da banda dezoito meses para ser lançado. Ele também marca o início do relacionamento do Marillion com o produtor musical Dave Meegan. Um filme independente baseado no álbum, que contava com a presença da banda, também foi lançado. Enquanto aclamado pela crítica, não obteve sucesso comercial, mas é atualmente considerado um dos melhores álbuns de rock progressivo lançado nos anos 1990.

O próximo álbum, Afraid Of Sunlight, foi lançado às pressas, se tornando o último trabalho da banda com a gravadora EMI. Entretanto, é considerado como um dos álbuns clássicos da banda. Conta com a faixa Out of This World, uma canção sobre Donald Campbell, que morreu enquanto tentava quebrar um recorde de velocidade na água.

A canção inspirou os esforços para recuperar das águas Campbell e o Bluebird K7, o barco com o qual ele se acidentou. As buscas terminaram com sucesso em 2001, e tanto Steve Hogarth quanto Steve Rothery foram convidados para a ocasião.

Os álbuns e eventos seguintes foram uma tentativa da banda de encontrar seu lugar no mercado da música. This Strange Engine foi lançado em 1997 com pouca divulgação de sua nova gravadora, a Castle Records, e a banda não conseguiu financiamentos para realizar turnês pelos Estados Unidos. Apesar disso, seus fãs norte-americanos conseguiram resolver o problema ao arrecadar $60.000 para trazer a banda ao seu país.

O décimo álbum da banda, Radiation, mostrou a banda usando uma abordagem drasticamente diferente para se tornar mais moderna e refletir as influências de bandas alternativas como Radiohead, tendo sido recebido pelos fãs com reações diversas. O álbum Marillion.com foi lançado no ano seguinte e mostrou progresso da banda nessa nova direção.

A banda, ainda insatisfeita com sua situação perante as gravadoras, decidiu tentar arrecadar fundos para a gravação de seu próximo álbum através dos fãs ao aceitar pré-compras antes mesmo do álbum ter sido lançado. A resposta foi bastante positiva, e eles conseguiram arrecadar mais fundos que o próprio custo da produção para gravar e lançar Anoraknophobia em 2001. O Marillion conseguiu desfazer um contrato com a EMI para auxiliar na distribuição dos álbuns, permitindo à banda todos os direitos autorais de sua música.

O sucesso de Anoraknophobia permitiu aos cinco a gravação de outro álbum, mas a banda decidiu utilizar novamente seus fãs para ajudar na arrecadação de dinheiro através de promoções do novo álbum. Novamente a resposta do público foi bem sucedida, e Marbles foi lançado em 2004, com uma versão dupla disponível somente através da página oficial da banda.

A banda lançou os singles You're Gone e Don't Hurt Yourself, ambos tendo alcançado as paradas britânicas. O Marillion continuou em turnê durante o ano de 2005, tocando em vários festivais e embarcando em turnês acústicas pela Europa e Estados Unidos. Um novo DVD foi lançado em fevereiro de 2006, um documentário sobre a criação, promoção, lançamento e as turnês do seu álbum Marbles.

Em abril de 2007 o Marillion lança, novamente de maneira independente, seu décimo quarto disco, Somewhere Else, que foi recebido com críticas diversas, apesar de conseguir atingir pela primeira vez em anos o Top 30 da venda de álbuns no Reino Unido. A banda também entra em turnê pela Europa nesse ano para divulgar o álbum.

Em 2008, é lançado Happiness is the Road, décimo quinto álbum de inéditas, constituído de dois discos: Essence (um álbum conceitual que versa sobre o sentido da vida) e The Hard Shoulder (disco de faixas independentes). O álbum é descrito pela banda como uma mistura entre rock progressivo, dub, soul e pop, com influência de artistas como Pink Floyd, Traffic, David Bowie, dentre outros. Mais uma vez, a banda entra em turnê pela Europa.

Em 2009, a banda resolve retrabalhar de forma acústica algumas de suas músicas já existentes, resultando no disco Less is More, que possui apenas uma faixa inédita: It is not your Fault.

Depois de três anos, em 2012, o Marillion lança seu décimo sexto álbum de inéditas, Sounds that can't be made, mais uma vez de forma independente. O álbum contém a faixa Gaza, considerada por alguns membros da banda como a mais polêmica de sua história, por abordar o delicado assunto dos conflitos na Faixa de Gaza, no Oriente Médio, entre palestinos e israelenses. Para promover o álbum, o quinteto faz sua maior tour desde 1997, passando pela Europa, América do Norte e América do Sul.

Em 2016, o tecladista Mark Kelly foi escalado para participar do novo álbum do Ayreon, The Source.

A banda em concerto em Paris, 2005

Integrantes

Atuais

Steve Hogarth (vulgo "H") - vocal
Steve Rothery - guitarra e violão
Pete Trewavas - contrabaixo e vocal de apoio
Mark Kelly - teclados
Ian Mosley - bateria

Antigos

Fish - vocais (até 1988)
Mick Pointer - bateria (até 1983)

Discografia

Álbuns de estúdio

Script for a Jester's Tear (1983)
Fugazi (1984)
Misplaced Childhood (1985)
Clutching at Straws (1987)
Seasons End (1989)
Holidays in Eden (1991)
Brave (1994)
Afraid of Sunlight (1995)
This Strange Engine (1997)
Radiation (1998)
marillion.com (1999)
Anoraknophobia (2001)
Marbles (2004)
Somewhere Else (2007)
Happiness Is the Road (2008)
Less Is More (2009)
Sounds That Can't be Made (2012)
Fear (2016)

Compilações

Brief Encounter (Estados Unidos, 1986)
B'Sides Themselves (1988)
From Stoke Row To Ipanema (1990)
A Singles Collection (1992) (também conhecido como Six of One, Half Dozen of the Other)
Marillion Music Collection (Itália, 1993)
Kayleigh (Países Baixos, 1996)
Essential Collection (Reino Unido, 1996)
The Best of Marillion (Rússia, 1996)
The Best of Both Worlds (1997)
Real to Reel and Brief Encounter (1997)
Kayleigh- (Reino Unido, 1998)
The Singles '82-88' (2000)
Crash Course (2001, atualizado após o lançamento de cada um dos álbuns posteriores)
The Singles '89-95' (2002)
Warm Wet Circles (Países Baixos, 2003)
The Best of Marillion (Europa Continental, 2003)

Álbuns ao vivo

Real to Reel (1984)
The Thieving Magpie (álbum duplo, 1988)
Made Again (1996)
Anorak in the UK (álbum duplo, 2002)
Popular Music (álbum duplo, 2005)
Marbles Live (2005)
Marbles by the Sea (2006)
Mirrors (2006)
Family (2007)
Friends (2007)
Somewhere In London (2007)
Early Stages: The Official Bootlegs 1982-1987 (2008)
2009 - Recital Of The Script
2009 - Live From Loreley
2009 - Happiness Is Cologne
2010 - High Voltage
2010 - The Official Bootleg Box Set Vol. 2
2010 - Tumbling Down The Years
2010 - Size Matters
2010 - Live In Montréal // Saturday
2010 - Live In Montréal // Sunday
2011 - Live In Montréal // Friday
2011 - Holidays In Eden Live
2011 - Live From Cadogan Hall
2011 - Afraid Of Sunlight Live
2011 - This Strange Engine Live
2011 - Seasons End Live
2012 - A-Z Live 2011
2012 - Sounds Live
2012 - The Glow Must Go On
2013 - locks Already Ticking
2013 - Brave Live 2013
2014 - Live At The Forum
2014 - Sunday Night Above The Rain
2015 - A Monstrously Festive(Al) Christmas
2016 - Waves And Numb3rs
2016 - Marbles In The Park
2016 - Singles Night
2017 - The Gold - Best Of Convention 2017
2018 - All One Tonight - Live At The Royal Albert Hall
Sounds Live (2012)

Videografia

Recital of the Script (1983, re-lançado em DVD em 2003)
Grendel/The Web EP (1984)
1982-1986 The Videos (1986)
Sugar Mice/Incommunicado (1987)
Live from Loreley (1987, re-lançado em DVD em 2004)
From Stoke Row To Ipanema ('A Year in the Life...') (1990, re-lançado em DVD em 2003)
Six of one half a dozen the others (1992)
A Singles Collection (1992)
Brave, the Movie (1995, re-lançado em DVD em 2004)
Shot in the Dark (2000, re-lançado em DVD em 2002)
The EMI Singles Collection (DVD) (2002)
Brave Live 2002 (DVD) (2002)
A Piss-Up in a Brewery (DVD) (2002)
Before First Light (DVD) (2003)
Christmas in the Chapel (DVD, 2003)
Marbles on the Road (2 DVDs, 2004)
Wish You Were Here (4 DVDs, 2005)
Colours and Sound (2 DVDs, 2006)
Bootleg Butlins (DVD, 2007)
Somewhere in London (2 DVDs, 2007)
This Strange Convention (2 DVDs, 2009)
Out of Season (3 DVDs, 2010)
Live from Cadogan Hall (2 DVDs/1 disco Blu-ray, 2010)
M Tube (DVD, 2010)
Live in Montreal (3 DVDs, 2011)
Holidays in Zelande (5 DVDs/3 discos Blu-ray, 2011 e 2012)

VÍDEOS:

Marillion - Kayleigh (Extended Versión) (1985) HD

Marillion "White Paper" (Live) - from "All One Tonight (Live At The Royal Albert Hall)"

Marillion - Beautiful

Marillion - en Vivo en Chile - 1997

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

BREAD - SAIBA MAIS DESSA BANDA NORTE-AMERICANA DE ROCK E FOLK

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Fri, 13 Dec 2019 11:50:00 +0000

BREAD - SPOTIFY

Bread foi uma banda norte-americana de rock e folk, formada em 1968, em Los Angeles, na Califórnia, tendo sido bastante popular no início da década de 1970.

Biografia

O Bread foi formado originalmente em 1968, a partir do encontro entre David Gates e Jimmy Griffin. Acrescidos da presença de Robb Royer, o grupo começou a tocar nos bares de Los Angeles, foi contratado pela gravadora Warner/Elektra - inicialmente apenas para ser uma banda de estúdio. O baterista Mike Botts se juntou a eles em seguida.

O primeiro single da banda, "Make It with You", alcançou o primeiro lugar da parada norte-americana da Billboard, em 1970. O sucesso inesperado com o álbum "Bread", de 1969, fez com que a banda começasse a realizar apresentações ao vivo pelos Estados Unidos.

O soft-rock de fácil assimilação conquistou as paradas norte-americanas, com destaque para "If", "Everything I Own", "Baby I'm-A Want You", "Guitar Man, "Diary" e "Aubrey". Ao mesmo tempo, criou-se um conflituoso choque de egos entre seus componentes Gates e Griffin. A banda iria acabar em 1973.

Três anos mais tarde, reencontraram-se para lançar um último trabalho, "Lost Without Your Love", muito bem recebido pela crítica e público.

Discografia

Ano Título Selo

1969 Bread Elektra

1970 On the Waters Elektra

1971 Manna Elektra

1972 Baby I'm-a Want You Elektra

1972 Guitar Man Elektra

1973 The Best of Bread Elektra

1974 The Best of Bread, Vol. II Elektra

1977 Lost Without Your Love Elektra

1982 The Sound of Bread K-tel

1985 Anthology of Bread Elektra

1996 Retrospective Elektra

2002 Make It With You and Other Hits Flashback

2006 The Definitive Collection Elektra/Rhino

Singles

Date Title US UK[1] AUS[2] CAN[3] Miscellaneous

July, 1969

Dismal Day

Debut single. Did not chart.

October, 1969

Could I

A Griffin/Royer composition; only Bread A-side not written by David Gates. Did not chart.

June 13, 1970

"Make It with You"

1

[4]

5

[5]

7

2

Certified Gold

September 26, 1970

"It Don't Matter to Me"

10

[4]

29

6

New 1970 version, different from 1969 album cut.

January 2, 1971

"Let Your Love Go"

28

[4]

34

March 27, 1971

"If"

4

[4]

41

6

Hit No. 1 on the Billboard Easy Listening chart in its original form and in the UK in 1975 when covered by Telly Savalas.

July 17, 1971

"Mother Freedom"

37

[4]

October 23, 1971

"Baby I'm-a Want You"

3

[4]

14

[6]

8

5

Hit No. 1 on the Billboard Easy Listening chart. It was also Certified Gold.

January 29, 1972

"Everything I Own"

5

[4]

32

[7]

12

5

#1 in the UK when recorded by Ken Boothe in 1974, #93 when recorded by Crystal Gayle in 1983, and No. 1 when recorded by Boy George.

April 22, 1972

"Diary"

15

[4]

26

12

July 29, 1972

"The Guitar Man"

11

[4]

16

[8]

22

6

Hit No. 1 on the Billboard Easy Listening chart in its original form

November 11, 1972

"Sweet Surrender"

15

[4]

67

4

Hit No. 1 in the Easy Listening (Adult Contemporary) chart of January 6, 1973.

February 3, 1973

"Aubrey"

15

[4]

41

November 27, 1976

"Lost Without Your Love"

9

[4]

27

[9]

19

8

April 16, 1977

"Hooked On You"

60

[4]

Principais canções Lançamento Nome

Billboard

Julho de 1970 "Make It With You" #1

Outubro de 1970 "It Don't Matter to Me" #10

Janeiro de 1971 "Let Your Love Go" #28

Abril de 1971 "If" #4

Agosto de 1971 "Mother Freedom" #37

Novembro de 1971 "Baby I'm-a Want You" #3

Fevereiro de 1972 "Everything I Own" #5

Maio de 1972 "Diary" #15

Agosto de 1972 "The Guitar Man" #11

Novembro de 1972 "Sweet Surrender" #15

Fevereiro de 1973 "Aubrey" #15

Dezembro de 1976 "Lost Without Your Love"#9

VÍDEOS:

Bread - Make It With You

If - Bread

Bread - Guitar Man (1972)

BREAD - Everything I Own (1972)

Bread Greatest Hits The Best of Bread Best Songs Of Bread

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

THE ALAN PARSONS PROJECT - SAIBA UM POUCO MAIS DESSE GRUPO DE ROCK PROGRESSIVO INGLÊS

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Tue, 10 Dec 2019 11:22:00 +0000

THE ALAN PARSONS PROJECT - EL BUS MAS ROCK

The Alan Parsons Project foi um grupo de rock progressivo inglês formado nos fins dos anos 70 e início dos anos 80 e foi fundado por Alan Parsons e Eric Woolfson.

Muitos dos seus títulos, especialmente os primeiros, partilham traços comuns com The Dark Side of the Moon dos Pink Floyd, talvez influenciado pela participação de Alan Parsons como engenheiro de som na produção deste álbum em 1973.

Eram álbuns conceituais que começavam com uma introdução instrumental esvanecendo-se na primeira canção, uma peça instrumental no meio do segundo lado do LP e terminavam com uma canção calma, melancólica e poderosa. No entanto, a introdução instrumental só foi realizada até 1980 - a partir desse ano, nenhum álbum exceto "Eye in the Sky" possuiu uma.

O grupo era bastante incomum na continuidade dos seus membros. Em particular, as vocalizações principais pareciam alternar entre Woolfson (principalmente nas canções lentas e melancólicas) e uma grande variedade de vocalistas convidados escolhidos devido às suas características para interpretar determinado tema.

Mesmo assim, muitos sentem que o verdadeiro cerne do projeto consistia exclusivamente em Alan Parsons e Eric Woolfson. Eric Woolfson era um advogado, por profissão, mas também uma compositor clássico treinado e pianista. Alan Parsons era um produtor musical de grande sucesso. Ambos trabalharam juntos para conceber canções notáveis e com uma fidelidade impecável.

Andrew Powell (compositor e organizador de música de orquestra durante a vida do projeto), Ian Bairnson (guitarrista) e Richard Cottle (sintetizador e saxofonista) também tornaram-se partes integrais do som do projeto. Powell é também creditado por ter composto uma banda sonora ao estilo do projeto para o filme Feitiço de Áquila (Ladyhawke em inglês) de Richard Donner.

Discografia

1975 Tales of Mystery and Imagination, Edgar Allan Poe - Baseado em histórias do escritor Edgar Allan Poe. A posterior reedição em CD (1987) tinha uma introdução falada por Orson Welles.

1977 I Robot, É o título da obra de Isaac Asimov. Muitas das canções deste álbum são baseadas em novelas deste escritor. O álbum é chamado de "uma visão do amanhã através dos olhos de hoje".

1978 Pyramid, O Antigo Egipto emerge repetidamente, o álbum é chamado de "uma visão do ontem através dos olhos de hoje".

1979 Eve, Acerca donpapel mulheres na sociedade e da religião.

1980 The Turn of a Friendly Card, Acerca do jogo. Há também muitas referências a era medieval.

1982 Eye in the Sky, Acerca da Vida e do Universo, contém o seu single mais famoso, "Eye in the Sky". "Sirius", uma faixa instrumental que imediatamente precede "Eye in the Sky" no álbum, é frequentemente utilizada como canção de entrada por equipes desportivas americanas; é provavelmente mais conhecida pelo seu uso pelos Chicago Bulls durante a era Michael Jordan. "Eye in the Sky" é também o título de uma novela de Philip K. Dick.

1984 Ammonia Avenue, Este é o seu álbum melhor sucedido comercialmente. Mostra coisas da vida urbana.

1984 Vulture Culture, Uma crítica ao consumismo e, em particular, à cultura popular americana.

1985 Stereotomy, Os pontos de vista de personagens com diferentes doenças mentais.

1987 Gaudi, Acerca do arquiteto Antoni Gaudí e o seu trabalho mais famoso, La Sagrada Familia.

1990 Freudiana, Acerca do trabalho do psicanalista Sigmund Freud feito de forma conceptual para uma peça de teatro com o mesmo nome, atribuído como primeiro album creditado a Erick Woolfson e o décimo primeiro do The Alan Parsons Project.

2014 The Sicilian Defence, Último álbum da banda, préviamente não lançado. Dez faixas instrumentais gravadas com base nas partituras deixadas.

Após estes álbuns, Parsons lançou outros títulos sob o seu nome, enquanto que Woolfson fez um último álbum conceptual chamado Freudiana (acerca do trabalho de Sigmund Freud na Psicologia).

Embora a versão de estúdio de Freudiana tenha sido produzida por Alan Parsons, foi principalmente de Eric Woolfson a ideia de convertê-lo num musical. Isso acabou levando à separação dos dois artistas.

Enquanto que Alan Parsons seguiu uma carreira solo (levando muitos membros do Projeto para a estrada, pela primeira vez numa turnê mundial de sucesso), Eric Woolfson foi produzir musicais influenciados pela música do Projeto. Freudiana e Gambler foram dois musicais que continham êxitos da banda como "Eye in the Sky", "Time", "Inside Looking Out" e "Limelight".

1993 Try Anything Once.

1996 On Air.

1999 The Time Machine.

2004 A Valid Path.

Membros

Alan Parsons, tecladista, produtor, engenheiro;

Eric Woolfson, tecladista, produtor executivo;

Andrew Powell, tecladista, arranjo para orquestra;

Tom Brooks, tecladista, arranjador;

Ian Bairnson, guitarrista

Baixo: David Paton (1975-1985); Laurie Cottle (1985-1987)

Bateria, Percussão: Stuart Tosh (1975-1977); Stuart Elliott (1977-1987)

Saxofone, Teclado: Mel Collins (1980-1984); Richard Cottle (1984-1987)

Vocais: Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow, Colin Blunstone, David Paton, P. J. Olsson, e muitos outros

VÍDEOS:

The Alan Parsons Project- Eye in the Sky

The Alan Parsons Project - Don't Answer Me (Official Video)

The Alan Parsons Project - SIRIUS

Alan Parsons - "As Lights Fall" (Official Music Video)

Alan Parsons Project - Lucifer

The Alan Parsons Project - I Wouldn't Want to be Like You

Alan Parsons Symphonic Project (Live in Colombia) Medellín 2013

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

JOHN LENNON - SAIBA TUDO SOBRE ESSE GÊNIO DA MÚSICA QUE FUNDOU OS BEATLES

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Wed, 04 Dec 2019 15:49:00 +0000

JOHN LENNON - CIFRA CLUB

John Winston Ono Lennon MBE (Liverpool, 9 de outubro de 1940 – Nova Iorque, 8 de dezembro de 1980) foi um cantor, compositor e ativista da paz britânico que co-fundou os Beatles, a banda de maior sucesso comercial na história da música popular. Sua parceria de composição com o colega de banda Paul McCartney foi uma das mais célebres da história da música.

Juntamente com George Harrison e Ringo Starr, o grupo alcançou fama mundial durante a década de 1960. Em 1969, Lennon começou a Plastic Ono Band com sua segunda esposa, Yoko Ono, e continuou a seguir carreira solo após a separação dos Beatles em abril de 1970.

Nascido em Liverpool, ele se envolveu na moda skiffle quando adolescente. Em 1956, formou sua primeira banda, The Quarrymen, que evoluiu para The Beatles em 1960. Além dos singles da Plastic Ono Band, como "Give Peace a Chance" e "Instant Karma!", Lennon produziu álbuns como John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, e canções como "Working Class Hero", "Imagine" e "Happy Xmas (War Is Over)".

Depois de se mudar para Nova Iorque em 1971, nunca mais voltou à Inglaterra. Em 1975, ele se desligou da indústria da música para criar seu filho recém-nascido Sean, mas ressurgiu com Ono em 1980 com o álbum Double Fantasy. Ele foi baleado e morto na frente de seu prédio em Manhattan três semanas após o lançamento do álbum.

Lennon revelou uma natureza rebelde e sagaz em sua música, escrita, desenhos, em filme e em entrevistas. Causava polêmica por conta de seu ativismo político e pacifista.

A partir de 1971, suas críticas à Guerra do Vietnã resultaram em uma tentativa de três anos do governo Nixon de deportá-lo. Algumas de suas canções foram adotadas como hinos pelo movimento anti-guerra e pela contracultura da época.

Em 2018, as vendas de álbuns solo de Lennon já haviam ultrapassado 72 milhões de unidades ao redor do mundo. Ele teve 25 singles número um na Billboard Hot 100 dos EUA como compositor, co-compositor ou intérprete.

Em 2002, foi eleito o oitavo em uma pesquisa da BBC dos 100 maiores britânicos e, em 2008, a Rolling Stone o classificou como o quinto maior cantor de todos os tempos.

Em 1987, foi postumamente introduzido no Songwriters Hall of Fame. Lennon foi duas vezes postumamente introduzido no Rock and Roll Hall of Fame: primeiro em 1988 como membro dos Beatles e novamente em 1994 como artista solo.

1940–1956: Primeiros anos

casa de Lennon na 251 Avenida Menlove

John nasceu em 9 de outubro de 1940 no Liverpool Maternity Hospital, filho de Julia Stanley (1914–1958) e Alfred Lennon (1912–1976). Alfred era um comerciante marinheiro de ascendência irlandesa que estava ausente no momento do nascimento de seu filho.

Seus pais o nomearam John Winston Lennon em homenagem ao seu avô paterno, John "Jack" Lennon, e ao primeiro-ministro Winston Churchill. Seu pai costumava ficar longe de casa, mas enviava regularmente cheques de pagamento para a 9 Newcastle Road, Liverpool, onde Lennon morava com a mãe; os cheques pararam quando ele desertou em fevereiro de 1944.

Quando chegou em casa seis meses depois, se ofereceu para cuidar da família, mas Julia, então grávida de outro homem, rejeitou a ideia. Depois que sua irmã Mimi reclamou duas vezes ao Serviço Social de Liverpool, Julia lhe deu a custódia de Lennon. Em julho de 1946, o pai de Lennon a visitou e levou seu filho para Blackpool, secretamente com a intenção de emigrar para a Nova Zelândia com ele.

Julia seguiu-os – com o seu parceiro na altura, Bobby Dykins – e depois de uma discussão acalorada, o pai o forçou a escolher com qual queria ficar. Em um relato desse incidente, Lennon escolheu duas vezes seu pai, mas quando sua mãe se afastou, ele começou a chorar e a seguiu.

De acordo com o autor Mark Lewisohn, no entanto, os pais de Lennon concordaram que Julia deveria levá-lo e dar-lhe uma casa. Uma testemunha que estava lá naquele dia, Billy Hall, disse que o retrato dramático de um jovem John sendo forçado a tomar uma decisão entre seus pais é impreciso. Lennon não teve mais contato com Alf por quase 20 anos.

Durante o resto de sua infância e adolescência, Lennon morou em Mendips, na avenida Menlove, em Woolton, com Mimi e seu marido, George Toogood Smith, que não tinham filhos. Sua tia comprou volumes de contos para ele, e seu tio, um leiteiro na fazenda de sua família, comprou-lhe uma gaita de boca e o envolveu na solução de palavras cruzadas.

Julia visitava Mendips regularmente, e quando John tinha 11 anos, ele a visitava frequentemente em 1 Blomfield Road, Liverpool, onde ela tocava para ele discos de Elvis Presley, ensinava-lhe o banjo e mostrava a ele como tocar "Ain't That a Shame" de Fats Domino. Em setembro de 1980, Lennon comentou sobre sua família e sua natureza rebelde:

Uma parte de mim gostaria de ser aceita por todas as facetas da sociedade e não ser este poeta/músico lunático barulhento. Mas eu não posso ser o que eu não sou ... Eu era o único que todos os outros pais dos meninos – incluindo o pai de Paul – diziam, "Fique longe dele" ... Os pais instintivamente reconheceram que eu era um encrenqueiro, o que significava que eu não me conformava e influenciava seus filhos, o que eu fazia.

Eu fiz o meu melhor para perturbar a casa de todos os amigos ... Em parte por inveja que eu não tinha essa suposta casa ... mas eu fiz ... Havia cinco mulheres que eram da minha família. Cinco mulheres fortes, inteligentes e bonitas, cinco irmãs.

Uma acabou sendo minha mãe. Ela simplesmente não conseguia lidar com a vida. Era a mais nova e tinha um marido que fugiu para o mar e a guerra estava acontecendo e ela não conseguia lidar comigo e acabei morando com a sua irmã mais velha. Agora aquelas mulheres eram fantásticas ... E essa foi a minha primeira educação feminista ... Eu me infiltraria nas mentes dos outros garotos. Eu poderia dizer: "Os pais não são deuses porque eu não vivo com os meus e, portanto, eu sei".

Ele visitava regularmente seu primo, Stanley Parkes, que morava em Fleetwood e o levava a passeios nos cinemas locais. Durante as férias escolares, Parkes costumava visitar Lennon com Leila Harvey, outra prima, e o trio frequentemente viajava para Blackpool duas ou três vezes por semana para assistir a shows. Eles visitavam o Blackpool Tower Circus e viam artistas como Dickie Valentine, Arthur Askey, Max Bygraves e Joe Loss, com Parkes lembrando que Lennon gostava particularmente de George Formby.

Depois que a família de Parkes se mudou para a Escócia, os três primos costumavam passar as férias escolares juntos. Parkes lembrou: "John, a prima Leila e eu éramos muito próximos. De Edimburgo, iríamos de carro até a casa da família em Durness, que era da época em que John tinha nove anos de idade até os seus 16 anos." O tio de John, George, morreu de hemorragia hepática em 5 de junho de 1955, aos 52 anos.

Lennon foi criado como anglicano e frequentou a Escola Primária de Dovedale. Depois de passar no exame Eleven-Plus, ele frequentou o Quarry Bank High School em Liverpool, de setembro de 1952 a 1957, período em que foi descrito por Harvey como um "rapaz alegre, bem-humorado, tranquilo e animado". Ele frequentemente desenhava charges cômicas que apareciam em sua própria revista escolar chamada Daily Howl.

Em 1956, Julia comprou para John sua primeira guitarra. O instrumento era um Gallotone Champion acústico barato para o qual ela emprestou a seu filho cinco libras e dez xelins com a condição de que a guitarra fosse entregue em sua própria casa e não na de Mimi, sabendo que sua irmã não apoiava as aspirações musicais de seu filho.

Mimi era cética em relação à alegação de que ele seria famoso um dia, e esperava que ele se cansasse da música, muitas vezes dizendo a ele: "Nada de errado com o violão, John, mas você nunca vai ganhar a vida com isso." Em 15 de julho de 1958, a mãe de Lennon foi atingida e morta por um carro enquanto caminhava depois de visitar a casa dos Smiths.

Lennon falhou em seus exames finais e somente foi aceito no Liverpool College of Art depois que sua tia e seu diretor intervieram. Na faculdade ele começou a usar roupas na moda Teddy Boy e foi ameaçado de expulsão por seu comportamento.

Na descrição de Cynthia Powell, colega de Lennon, e posteriormente sua primeira esposa, ele foi "expulso da faculdade antes de seu último ano".

1956–1970: Dos Quarrymen aos Beatles

1956–1966: Formação, sucesso comercial e anos de turnê

Paul McCartney, George Harrison e Lennon, 1964

Aos 15 anos Lennon formou um grupo de skiffle chamado the Quarrymen. Fora assim batizado, em setembro de 1956 quando foi criado, em homenagem ao Quarry Bank High School. No verão de 1957 os Quarrymen tocaram um "conjunto de músicas espirituosas", composto em parte por skiffle e em parte por rock and roll.

Lennon conheceu Paul McCartney na segunda apresentação do Quarrymen, que foi realizada em Woolton no dia 6 de julho na festa de jardim da Igreja de São Pedro. Ele então pediu a McCartney para se juntar à banda.

McCartney disse que a tia Mimi "estava muito ciente de que os amigos de John eram de classe baixa", e frequentemente dava dinheiro a ele quando chegava para visitar Lennon. De acordo com o irmão de McCartney, Mike, o pai deles desaprovou Lennon da mesma forma, declarando que Lennon colocaria seu filho "em apuros".

O pai de McCartney, no entanto, permitiu que a banda iniciante ensaiasse na casa da família na 20 Forthlin Road. Durante esse período, Lennon escreveu sua primeira música, "Hello Little Girl", que se tornou o hit top 10 do Reino Unido quando gravada pelo grupo The Fourmost em 1963.

McCartney recomendou seu amigo George Harrison para ser o guitarrista principal. Lennon achava que Harrison, então com 14 anos, era jovem demais. McCartney projetou uma audição no andar superior de um ônibus em Liverpool, onde Harrison tocou "Raunchy" para Lennon e foi convidado a participar do grupo.

Stuart Sutcliffe, amigo de Lennon da escola de arte, mais tarde se juntou como baixista. Lennon, McCartney, Harrison e Sutcliffe se tornaram "The Beatles" no início de 1960. Em agosto daquele ano, os Beatles foram contratados para uma turnê de 48 noites em Hamburgo, na Alemanha Ocidental, e precisavam rapidamente de um baterista.

Eles convidaram Pete Best para se juntar ao grupo. A tia de Lennon, horrorizada quando ele contou a ela sobre a viagem, implorou que ele continuasse seus estudos de arte. Após a primeira turnê em Hamburgo, a banda aceitou outra em abril de 1961 e uma terceira em abril de 1962.

Tal como acontece com os outros membros da banda, Lennon foi apresentado ao Preludin, enquanto em Hamburgo, e tomava regularmente a droga como estimulante durante suas longas performances à noite.

Lennon em 1964

Brian Epstein gerenciou os Beatles de 1962 até sua morte em 1967. Ele não tinha experiência anterior no gerenciamento de artistas, mas teve uma forte influência no código de vestuário e na atitude do grupo no palco.

Lennon inicialmente resistiu às suas tentativas de encorajar a banda a apresentar uma aparência profissional, mas finalmente concordou, dizendo: "Eu uso qualquer coisa se alguém me pagar". McCartney assumiu o baixo depois que Sutcliffe decidiu ficar em Hamburgo, e Best foi substituído pelo baterista Ringo Starr; isso completou a formação que permaneceria até a separação do grupo em 1970.

O primeiro single da banda, "Love Me Do", foi lançado em outubro de 1962 e alcançou o 17º lugar nas paradas britânicas. Eles gravaram seu álbum de estréia, Please Please Me, em menos de 10 horas em 11 de fevereiro de 1963, um dia em que Lennon estava sofrendo os efeitos de um resfriado, que é evidente no vocal na última música a ser gravada naquele dia, "Twist and Shout".

A parceria de composição entre Lennon e McCartney rendeu oito de suas quatorze faixas. Com poucas exceções, sendo uma delas a própria faixa-título do álbum, Lennon ainda tinha que trazer seu amor pelo jogo de palavras nas letras de suas canções, dizendo: "Nós estávamos apenas escrevendo canções ... canções pop sem pensar nelas mais do que isso – para criar um som. E as palavras eram quase irrelevantes".

Em uma entrevista de 1987, McCartney disse que os outros Beatles idolatravam Lennon: "Ele era como o nosso próprio pequeno Elvis ... Todos nós olhávamos para John. Ele era mais o velho e o líder; era o mais esperto e inteligente."

Lennon (direita) tocando em 1964 no auge da Beatlemania

Os Beatles alcançaram sucesso no Reino Unido no início de 1963. Lennon estava em turnê quando seu primeiro filho, Julian, nasceu em abril. Durante a apresentação do Royal Variety Performance, que contou com a presença da rainha-mãe e da realeza britânica, Lennon zombou da platéia: "Para a nossa próxima música, eu gostaria de pedir a sua ajuda. Para as pessoas nos assentos mais baratos, bata palmas ... e o resto de vocês, apenas mexam suas jóias."

Depois de um ano de Beatlemania no Reino Unido, a histórica apresentação do grupo em fevereiro de 1964 no The Ed Sullivan Show marcou seu avanço para o estrelato internacional.

Um período de dois anos de constante turnê, cinema e composição seguiram-se, durante os quais Lennon escreveu dois livros, In His Own Write e A Spaniard in the Works.

Os Beatles receberam reconhecimento do establishment britânico quando foram nomeados membros da Ordem do Império Britânico (MBE) nas honras do aniversário da rainha de 1965.

Lennon ficou preocupado que os fãs que assistiam aos shows dos Beatles não pudessem ouvir a música por conta dos gritos da platéia, e que a musicalidade da banda estava começando a sofrer como resultado.

Na canção "Help!" expressou seus próprios sentimentos em 1965: "Eu quis dizer isso ... Era eu cantando 'ajuda'". Ele havia engordado (mais tarde se referia a isso como seu período "Fat Elvis"), e sentiu que estava subconscientemente buscando mudanças.

Em março daquele ano, ele e Harrison foram inconscientemente introduzidos ao LSD quando um dentista, hospedando um jantar com a presença dos dois músicos e suas esposas, cravou o café dos convidados com a droga.

Quando quiseram sair, o anfitrião revelou o que haviam feito e aconselhou-os a não sair de casa por causa dos efeitos prováveis. Mais tarde, em um elevador de uma boate, todos acreditavam que estava em chamas; Lennon lembrou:

"Estávamos todos gritando ... quentes e histéricos." Em março de 1966, durante uma entrevista com a jornalista do Evening Standard, Maureen Cleave, Lennon observou:

"O cristianismo irá acabar. Vai encolher e sumir. Eu não preciso discutir sobre isso; Estou certo e serei provado certo. Somos mais populares que Jesus agora; Eu não sei qual acabará antes – o rock 'n' roll ou o cristianismo.

"O comentário passou praticamente despercebido na Inglaterra, mas causou grande ofensa nos EUA, quando foi citado por uma revista cinco meses depois.

A polêmica que se seguiu, que incluiu a queima de discos dos Beatles, a atividade do Ku Klux Klan e ameaças contra Lennon, contribuiu para a decisão da banda de parar as turnês.

1966–1970: Período no estúdio, fim e trabalho solo

Os Beatles se apresentando em seu filme televisivo de 1967, Magical Mystery Tour

Após o show final da banda em 29 de agosto de 1966, Lennon filmou a comédia negra anti-guerra How I Won the War – sua única aparição em um filme que não fosse dos Beatles – antes de voltar aos seus companheiros de banda para um longo período de gravação, a partir de novembro.

Lennon aumentou seu uso de LSD e, segundo o autor Ian MacDonald, sua experimentação contínua com a droga em 1967 o levou "perto de apagar sua identidade".

O ano de 1967 viu o lançamento de "Strawberry Fields Forever", saudado pela revista Time por sua "surpreendente inventividade", e pelo álbum de referência do grupo, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que revelou letras de Lennon que contrastavam fortemente com as simples canções de amor dos primeiros anos do grupo.

No final de junho, os Beatles cantaram "All You Need Is Love", de Lennon, como contribuição britânica para a transmissão via satélite Our World, para um público internacional estimado em até 400 milhões. Intencionalmente simplista em sua mensagem, a música formalizou sua postura pacifista e forneceu um hino para o Verão do Amor.

Depois que os Beatles foram apresentados ao Maharishi Mahesh Yogi, o grupo assistiu a um fim de semana de aulas pessoais em seu seminário de Meditação transcendental em Bangor, no País de Gales.

Durante o seminário, eles foram informados da morte de Epstein. "Eu sabia que estávamos em apuros", disse Lennon mais tarde. "Eu não tinha nenhuma dúvida sobre a nossa capacidade de fazer outra coisa senão tocar música. Eu estava com medo – pensei: 'Nós temos essa porra agora'".

McCartney organizou o primeiro projeto pós-Epstein do grupo, o filme de televisão escrito por ele mesmo, Magical Mystery Tour, que foi lançado em dezembro daquele ano. Enquanto o filme em si provou ser seu primeiro fracasso crítico, o lançamento de sua trilha sonora, apresentando "I Am the Walrus", de Lennon, foi um sucesso.

Liderados pelo interesse de Harrison e Lennon, os Beatles viajaram para o ashram do Maharishi na Índia em fevereiro de 1968 para obter mais orientações. Enquanto estavam lá, eles compuseram a maioria das músicas para o seu álbum duplo The Beatles, mas a experiência mista dos membros da banda com a Meditação Transcendental sinalizou uma divergência acentuada na camaradagem do grupo.

Em seu retorno a Londres, se envolveram cada vez mais em atividades comerciais com a formação da Apple Corps, uma corporação multimídia composta pela Apple Records e várias outras empresas subsidiárias.

Lennon descreveu o empreendimento como uma tentativa de alcançar "liberdade artística dentro de uma estrutura empresarial".

Lançado em meio a um período de agitação e protestos cívicos, o single de estréia da banda para o selo da Apple incluiu o lado B "Revolution" de Lennon, no qual ele pediu um "plano" em vez de se comprometer com a revolução maoísta.

A mensagem pacifista da música levou ao ridículo dos radicais políticos na imprensa da Nova Esquerda. Aumentando as tensões nas sessões de gravação dos Beatles naquele ano, Lennon insistiu em ter sua nova namorada, a artista japonesa Yoko Ono, ao lado dele, contrariando assim a política da banda com relação a esposas e namoradas no estúdio. Ele ficou especialmente satisfeito com suas composições para o álbum duplo e o identificou como um trabalho superior ao Sgt. Pepper.

No final de 1968, Lennon participou do filme The Rolling Stones Rock and Roll Circus, no papel de um membro da banda The Dirty Mac. O filme não foi lançado até 1996.

O supergrupo, composto por Lennon, Eric Clapton, Keith Richards e Mitch Mitchell, também apoiou uma performance vocal de Ono no filme.

Yoko Ono e Lennon em março de 1969

No final de 1968, o aumento da experimentação de drogas de Lennon e a crescente preocupação com Ono, combinada com a incapacidade dos Beatles de chegar a um acordo sobre como a empresa deveria ser administrada, deixaram a Apple na necessidade de gerenciamento profissional.

Lennon pediu a Lord Beeching para assumir o papel, mas ele recusou, aconselhando-o a voltar a fazer registros. Lennon foi abordado por Allen Klein, que havia administrado a banda The Rolling Stones e outras bandas durante a Invasão Britânica.

No início de 1969, Klein foi nomeado diretor-executivo da Apple por Lennon, Harrison e Starr, mas McCartney nunca assinou o contrato de gestão. Lennon e Ono se casaram em 20 de março de 1969, e logo lançaram uma série de 14 litografias chamadas "Bag One", retratando cenas de sua lua de mel, oito das quais foram consideradas indecentes e a maioria foi banida e confiscada.

O foco criativo do músico continuou a ir além dos Beatles, e entre 1968 e 1969 ele e sua esposa gravaram três álbuns de música experimental juntos: Unfinished Music No. 1: Two Virgins, Unfinished Music No. 2: Life with the Lions e o Wedding Album. Em 1969, eles formaram a Plastic Ono Band, lançando Live Peace in Toronto 1969.

Entre 1969 e 1970, Lennon lançou os singles "Give Peace a Chance", que foi amplamente adotado como um hino anti-Guerra do Vietnã, "Cold Turkey", que documentou seus sintomas de abstinência depois de se tornar viciado em heroína, e "Instant Karma!"

Em protesto contra o envolvimento do Reino Unido na "coisa entre Nigéria-Biafra" (a Guerra Civil Nigeriana), seu apoio aos EUA na Guerra do Vietnã e (talvez brincando) contra o mal desempenho de "Cold Turkey" nas paradas britânicas.

Lennon devolveu sua medalha de MBE para a rainha. Esse gesto não teve efeito sobre seu estatuto de MBE, que não poderia ser renunciado. A medalha, juntamente com a carta de Lennon, está na Chancelaria Central das Ordens de Cavalaria.

Lennon deixou os Beatles em setembro de 1969, mas concordou em não informar a mídia enquanto o grupo renegociava seu contrato de gravação. Ele ficou indignado porque McCartney divulgou sua própria saída ao lançar seu primeiro álbum solo em abril de 1970. A reação de Lennon foi: "Jesus Cristo! Ele recebe todo o crédito por isso!"

Mais tarde escreveu: "Eu comecei a banda. Eu terminei ela. É simples assim."Em uma entrevista em dezembro de 1970 com Jann Wenner, da revista Rolling Stone, ele revelou sua amargura em relação a McCartney, dizendo: "Eu fui um tolo em não fazer o que Paul fez, que foi usar o fim do grupo para vender um disco".

Lennon também falou da hostilidade que ele percebeu que os outros membros tinham em relação a Ono, e de como ele, Harrison e Starr "se cansaram de ser membros de Paul ... Depois que Brian Epstein morreu, nós desmoronamos. Paul assumiu e supostamente nos levou. Mas para onde está nos levando quando andamos em círculos?"

1970–1980: Carreira solo

1970–1972: Sucesso solo inicial e ativismo

Imagem publicitária de "Imagine" na Billboard, 18 de setembro de 1971

Em 1970, Lennon e Ono fizeram terapia primal com Arthur Janov em Los Angeles, Califórnia. Projetado para liberar a dor emocional desde a primeira infância, a terapia envolveu dois meios-dias por semana com Janov por quatro meses; ele queria tratar o casal por mais tempo, mas não sentiu necessidade de continuar e voltou para Londres.

O álbum solo de estréia de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), foi recebido com elogios por muitos críticos de música, mas suas letras altamente pessoais e som estrito limitaram seu desempenho comercial.

O crítico Greil Marcus comentou: "O canto de John no último verso de 'God' pode ser o melhor em todo o rock." O álbum contou com a canção "Mother", em que o músico confrontou seus sentimentos de rejeição durante a infância e "Working Class Hero", um ataque amargo contra o sistema social burguês que, devido à letra "you're still fucking peasants", caiu em desgraça de emissoras.

Em janeiro de 1971, Tariq Ali expressou suas visões políticas revolucionárias quando entrevistou Lennon, que imediatamente respondeu escrevendo "Power to the People".

Em suas letras para a música, Lennon reverteu a abordagem não-confrontacional que ele adotou em "Revolution", embora mais tarde ele tenha desmentido a mensagem, dizendo que ela foi baseada em culpa e no desejo de aprovação de radicais como Ali.

Lennon se envolveu com Ali em um protesto contra a acusação da revista Oz por alegada obscenidade. Lennon denunciou o processo como "fascismo repugnante", e ele e Ono (como Elastic Oz Band) lançaram o single "God Save Us/Do the Oz" e se juntaram a marchas em apoio à revista.

Ansioso por um grande sucesso comercial, Lennon adotou um som mais acessível para o seu próximo álbum, Imagine (1971). A revista Rolling Stone relatou que "contém uma parte substancial da boa música", mas alertou para a possibilidade de que "suas posturas em breve parecerão não apenas aborrecidas, mas irrelevantes".

A faixa-título do álbum mais tarde se tornou um hino para movimentos anti-guerra, enquanto a música "How Do You Sleep?" foi um ataque musical a McCartney em resposta às letras em Ram que Lennon sentiu, e McCartney confirmou mais tarde, foram direcionadas para ele e Ono.

Em "Jealous Guy", ele abordou seu tratamento degradante das mulheres, reconhecendo que seu comportamento passado era o resultado de insegurança de longa data. Em gratidão por suas contribuições de guitarra para a Imagine, Lennon inicialmente concordou em se apresentar no Concerto para Bangladesh de Harrison, em Nova Iorque.

Harrison se recusou a permitir que Ono participasse dos shows, o que resultou no argumento acalorado do casal e na retirada de Lennon do evento.

O piano Steinway que Lennon usou para compor a música "Imagine" em exibição na Galeria de artistas do Museu de Instrumentos Musicais em Phoenix, Arizona

Lennon e Ono mudaram-se para Nova Iorque em agosto de 1971 e imediatamente adotaram a política de extrema-esquerda dos EUA. O casal lançou seu single "Happy Xmas (War Is Over)" em dezembro.

Durante o ano novo, o governo Nixon adotou o que chamou de "contra-medida estratégica" contra a propaganda anti-guerra e anti-Nixon do músico. A administração embarcou no que seria uma tentativa de quatro anos de deportá-lo.

Lennon estava envolvido em uma batalha judicial contínua com as autoridades de imigração e lhe foi negada a residência permanente nos EUA; a questão não seria resolvida até 1976.

Some Time in New York City foi gravado como uma colaboração com Ono e foi lançado em 1972 com o apoio da banda nova iorquina Elephant's Memory.

Um LP duplo, continha canções sobre os direitos das mulheres, relações raciais, o papel do Reino Unido na Irlanda do Norte e as dificuldades de Lennon em obter um green card.

O álbum foi um fracasso comercial e foi difamado pelos críticos, que acharam seu conteúdo político pesado e implacável. A resenha do NME tomou a forma de uma carta aberta na qual Tony Tyler ridicularizou Lennon como um "revolucionário patético e envelhecido".

Nos EUA, "Woman is the Nigger of the World" foi lançada como single do álbum e foi televisionada em 11 de maio, no The Dick Cavett Show. Muitas estações de rádio se recusaram a transmitir a música por causa da palavra "nigger".

Lennon e Ono fizeram dois concertos beneficentes com a Elephant's Memory e convidados em Nova Iorque para ajudar os pacientes na instalação mental da Escola Estadual de Willowbrook. Encenado no Madison Square Garden em 30 de agosto de 1972, eles foram seus últimos shows completos.

Depois que George McGovern perdeu as eleições presidenciais de 1972 para Richard Nixon, John e Yoko participaram de um velório pós-eleitoral realizado na casa do ativista Jerry Rubin. Lennon estava deprimido e ficou drogado; ele deixou Ono envergonhada depois de fazer sexo com uma convidada. Sua música "Death of Samantha" foi inspirada pelo incidente.

1973–1975: "Fim de semana perdido"

Foto publicitária de Lennon e o apresentador Tom Snyder do programa de televisão Tomorrow. Exibida em 1975, esta foi a última entrevista de televisão que o músico deu antes de sua morte em 1980

Enquanto Lennon estava gravando Mind Games em 1973, ele e Ono decidiram se separar. O período de 18 meses que se seguiu, que mais tarde ele chamou de "fim de semana perdido", foi passado em Los Angeles e Nova Iorque na companhia de May Pang. Mind Games, creditado à "Plastic U.F.Ono Band", foi lançado em novembro de 1973.

Lennon também contribuiu com "I'm the Greatest" para o álbum de Starr, Ringo (1973), lançado no mesmo mês. Com Harrison se juntando a Starr e Lennon na sessão de gravação da música, marcou a única ocasião em que três ex-Beatles gravaram juntos entre a separação da banda e a morte de Lennon.

No início de 1974, Lennon estava bebendo muito e suas palhaçadas alcoólicas com Harry Nilsson foram manchetes. Em março, dois incidentes amplamente divulgados ocorreram no clube The Troubadour. No primeiro incidente, Lennon colou um absorvente menstrual não usado na testa e brigou com uma garçonete.

O segundo incidente ocorreu duas semanas depois, quando Lennon e Nilsson foram expulsos do mesmo clube depois de atacar os Smothers Brothers. Lennon decidiu produzir o álbum de Nilsson, Pussy Cats, e Pang alugou uma casa de praia em Los Angeles para todos os músicos.

Depois de um mês de mais deboche, as sessões de gravação estavam em caos, e John retornou a Nova Iorque com Pang para terminar o trabalho no álbum.

Em abril, Lennon produziu a música de Mick Jagger "Too Many Cooks (Spoil the Soup)", que por razões contratuais, permaneceu inédita por mais de 30 anos. Pang forneceu a gravação para sua eventual inclusão em The Very Best of Mick Jagger (2007).

Lennon se instalou em Nova Iorque quando gravou o álbum Walls and Bridges. Lançado em outubro de 1974, incluiu "Whatever Gets You thru the Night", que contou com Elton John em backing vocals e piano, e se tornou o único single de Lennon como artista solo no topo da Billboard Hot 100 durante sua vida.

Um segundo single do álbum, "Number 9 Dream", seguido antes do final do ano. Goodnight Vienna (1974), de Starr, novamente contou com o apoio de Lennon, que escreveu a faixa-título e tocou piano.

Em 28 de novembro, fez uma aparição surpresa no concerto de Ação de Graças de Elton John no Madison Square Garden, em cumprimento de sua promessa de se juntar ao cantor em um show ao vivo se a canção "Whatever Gets You thru the Night", cujo potencial comercial John primeiramente duvidou, alcançasse o número um. Lennon cantou a música junto com "Lucy in the Sky with Diamonds" e "I Saw Her Standing There", que ele apresentou como "uma música de um velho amigo chamado Paul".

Lennon co-escreveu "Fame", primeiro número um de David Bowie nos EUA, e gravou guitarra e backing vocals para na gravação de janeiro de 1975.

No mesmo mês, Elton John liderou as paradas com o cover de "Lucy in the Sky with Diamonds", apresentando Lennon na guitarra e backing vocals; ele foi creditado no single sob o nome de "Dr. Winston O'Boogie". Ele e Ono se reuniram pouco depois. Lançou Rock 'n' Roll (1975), um álbum de covers, em fevereiro. "Stand By Me", tirado do álbum e um sucesso nos EUA e no Reino Unido, tornou-se seu último single por cinco anos.

Ele fez o que seria sua última aparição no especial da ATV, A Salute to Lew Grade, gravado em 18 de abril e televisionado em junho. Tocando violão e apoiado por uma banda de oito integrantes, tocou duas músicas do Rock 'n' Roll ("Stand by Me", que não foi transmitido, e "Slippin 'e Slidin'") seguidas por "Imagine".

A banda, conhecida como Etc., usava máscaras atrás de suas cabeças, uma ironia de Lennon, que achava que Lew Grade era duas caras.

1975–1980: Hiato e retorno

Green Card de Lennon, que lhe permitiu viver e trabalhar nos Estados Unidos

Sean foi o único filho de Lennon com Ono. Ele nasceu em 9 de outubro de 1975, trigésimo quinto aniversário de John, que assumiu o papel de marido de casa. Lennon começou o que seria um hiato de cinco anos da indústria da música, durante o qual, mais tarde, ele disse que "assava pão" e "cuidava do bebê". Ele se dedicou a Sean, levantando-se às 6 da manhã diariamente para planejar e preparar suas refeições e passar um tempo com ele.

Ele escreveu "Cookin '(In the Kitchen of Love)" para o álbum Ringo's Rotogravure (1976), tocando na faixa em junho naquela que seria sua última sessão de gravação até 1980. Ele anunciou formalmente sua pausa na música em Tóquio em 1977, dizendo:

"Basicamente decidimos, sem qualquer grande decisão, estar com nosso bebê tanto quanto pudermos até sentirmos que podemos tirar uma folga para nos permitir criar coisas fora da família." Durante a pausa na sua carreira ele criou várias séries de desenhos, e elaborou um livro contendo uma mistura de material autobiográfico e o que ele chamou de "coisas loucas".

Lennon saiu de seu hiato de cinco anos em outubro de 1980, quando lançou o single "(Just Like) Starting Over". O mês seguinte viu o lançamento de Double Fantasy, que continha músicas escritas durante uma jornada de junho de 1980 para as Bermudas em um barco a vela.

A música refletia a realização de Lennon em sua nova vida familiar estável. Material adicional suficiente foi gravado para o álbum de acompanhamento Milk and Honey, que foi lançado postumamente em 1984.

Double Fantasy foi lançado em conjunto por Lennon e Ono muito pouco antes de sua morte; o álbum não foi bem recebido e atraiu comentários como a "indulgente esterilidade ... um bocejo divino", da Melody Maker.

Morte

Assassinato de John Lennon

O assassinato de John Lennon, músico que ganhou notoriedade mundial como fundador e membro do grupo de rock britânico The Beatles, ocorreu na noite de 8 de dezembro de 1980.

Como aconteceu

Entrada do Edifício Dakota, local exato onde John Lennon foi executado

Por volta de 23 horas da segunda-feira, 8 de dezembro de 1980, o músico retornava, com sua esposa Yoko Ono, de um estúdio de gravação. Quando Lennon dava entrada em sua residência, o Edifício Dakota em Nova Iorque, um homem de 25 anos chamado Mark David Chapman, que no fim da tarde do mesmo dia havia se encontrado com Lennon junto a fãs e conseguido um autógrafo de Lennon em uma capa do álbum do cantor chamado Double Fantasy, sacou um revólver e efetuou cinco disparos contra Lennon.

Várias fontes afirmam que, antes de efetuar os disparos, Chapman gritou: Mister Lennon! (Senhor Lennon!), mas Chapman afirma não se lembrar de tê-lo feito.

O primeiro tiro se perdeu atingindo uma janela do prédio, porém os quatro seguintes atingiram em cheio o corpo de Lennon, três deles atravessando o corpo e um deles destruindo a artéria aorta do cantor, causando severa perda de sangue, e ele caiu na entrada do edifício.

As balas utilizadas foram projéteis de ponta côncava, os quais se expandem ao atingirem seu alvo, causando muito mais dano aos tecidos vivos do que balas comuns.

O porteiro do edifício desarmou Chapman e chutou a arma para longe, perguntando a ele: "Você sabe o que fez?". Mark Chapman respondeu calmamente: "Sim, eu atirei em John Lennon." Chapman não tentou escapar, sentando-se na calçada e esperando a chegada da polícia. John Lennon foi levado em um carro policial até o hospital nova-iorquino St. Luke's-Roosevelt

Lennon foi declarado morto ao chegar no hospital, onde foi constatado que ninguém poderia viver mais do que alguns minutos com tais ferimentos.

Antes de declararem sua morte, médicos abriram o peito de Lennon e massagearam manualmente seu coração por vários minutos a fim de restaurar a circulação sanguínea, mas o dano causado aos vasos sanguíneos era muito grande.

Além disso, Lennon já havia chegado sem pulsação e sem respirar, e também havia perdido 80% do seu volume sanguíneo, sendo assim declarado que a causa da morte dele foi choque hipovolêmico. Após o crime ser noticiado pela mídia, multidões de fãs se juntaram ao redor do Hospital Roosevelt e do Edifício Dakota para prestar homenagem a Lennon.

O corpo do cantor foi cremado dois dias depois e sua cinzas foram entregues a Yoko Ono, que preferiu não realizar um funeral para Lennon.

Motivo do crime

Segundo Mark Chapman, que se considerava cristão renascido, seu ódio a John Lennon originou-se principalmente das várias afirmações do cantor sobre Deus e religião. Ele era grande fã dos Beatles e tinha Lennon como ídolo, mas isso mudou quando começou a praticar sua religião seriamente: na adolescência, após um reavivamento realizado por um evangelista que visitou seu colégio, Chapman, que já fora criado como cristão na infância, "renasceu" em Cristo.

O evento mudou completamente sua vida. Passou, então, a abominar certas letras do compositor, em especial "God", música de 1970 em que Lennon afirma não crer em Jesus e na Bíblia, além de descrever Deus como "um conceito".

Algumas semanas antes do assassinato, Chapman ouviu John Lennon/Plastic Ono Band, o álbum onde se encontrava essa canção:

"Eu escutava essa música e ficava bravo com ele por dizer que não acreditava em Deus... e que não acreditava nos Beatles. Isso foi outra coisa que me enfureceu, mesmo o disco tendo sido lançado pelo menos 10 anos antes. Eu queria gritar bem alto 'Quem ele pensa que é para dizer essas coisas sobre Deus, o paraíso e os Beatles ?' Dizer que não acredita em Jesus e coisas assim. Naquele ponto, minha mente estava passando por uma escuridão de raiva e ira."

A polêmica declaração de que os Beatles eram mais populares que Jesus, feita por Lennon em 1966, também irritou profundamente Chapman. Ele a considerou uma blasfêmia, alegando que "não deveria haver ninguém mais popular que o Senhor Jesus Cristo".

Segundo Chapman, seu ódio a Lennon aumentou quando este lançou a música "Imagine", em 1971, onde o cantor diz que se deve imaginar que o céu — no sentido metafísico — e o inferno não existem ("No hell below us, above us only sky"), o que contraria o conceito de algumas religiões e principalmente a de Chapman. Ainda sobre essa canção, Chapman disse:

Ele (John Lennon) nos disse para imaginarmos que não existem posses (ou "bens materiais", na frase "Imagine no possessions") e lá estava ele, com milhões de dólares, iates, fazendas e mansões, rindo de pessoas como eu, que acreditaram em suas mentiras, compraram os discos dele e alicerçaram boa parte de suas vidas com as músicas dele. Chapman chegou a conceber sua própria "versão" de "Imagine": Imagine John Lennon morto...

Chapman havia anteriormente ido a Nova Iorque, em outubro de 1980, para assassinar Lennon, mas mudou de idéia e retornou à sua casa no Havaí. Disse que, na hora de puxar o gatilho, em seu sangue (ou, dentro de si) não havia emoção nem raiva. Apenas um silêncio mortal em seu cérebro. Em outra entrevista, alegou ter ouvido uma voz misteriosa que lhe repetia: "Do it, do it, do it" ("Faça isto!") quando John passou por ele.

Consequências

Pelo assassinato de John Lennon, Mark Chapman foi condenado à prisão perpétua, com possibilidade de liberdade condicional após 20 anos de pena - a partir do ano de 2000, lhe seria concedido um julgamento visando sua liberdade condicional a cada dois anos.

Ele cumpre pena desde 1980 numa penitenciária chamada Attica Correctional Facility, em Attica, New York.

Desde o ano 2000, sua liberdade condicional tem sido negada em todas ocasiões. Yoko Ono se opõe totalmente à liberdade de Chapman, dizendo que a vida dela, dos filhos de Lennon e a do próprio Chapman estariam em risco.

Vida pessoal

Personalidade

Humor e irreverência

Estátua de John Lennon em La Coruña, Espanha

John Lennon se destacava com um senso de humor desenvolvido que foi parte integrante de sua imagem e personalidade. Esse humor é perceptível nas canções dos Beatles que ele escreveu ou suas contribuições.

Assim, em "Getting Better", enquanto Paul McCartney canta que tudo está ficando cada vez melhor, Lennon acrescenta que "não pode ser pior". No refrão de sua música "Girl", ele canta com os outros Beatles "tit-tit-tit-tit" ou "nichon-nichon-nichon".

Lennon também pode ser mais agressivo: quando descobre que professores estão estudando suas letras em sala de aula, decide escrever uma que não faz sentido, "I Am the Walrus" (que significa literalmente "eu sou a morsa"), referência a Alice no País das Maravilhas), para ver "o que esses idiotas podem encontrar lá".

Durante as coletivas de imprensa, Lennon, como os outros Beatles, não hesita em lançar alguns piques humorísticos, às vezes tingidos de absurdos e bobagens. Quando perguntado em 1964 de onde veio o nome "Beatles", ele respondeu: "Eu tive uma visão quando tinha doze anos. Eu vi um homem em uma torta flamejante que me disse: "Vocês são os Beatles com A!"

Esse humor em entrevistas se torna um hábito dos Beatles e continua por toda a Beatlemania. Em 1966, em uma entrevista coletiva para um concerto no Candlestick Park, perguntaram o que os inspirou a canção "Eleanor Rigby", ao qual Lennon responde, um pouco sarcástico e causando risadas na sala:

"Dois homens. Dois viados."Posteriormente, ele tempera e relativiza esse humor das entrevistas: "Faziam perguntas e respondíamos com piadas, mas, na realidade, não éramos engraçados. Era apenas o humor de alunos, escolar.

"Nos estúdios de gravação de Abbey Road, Lennon nunca deixa de provocar gargalhadas, principalmente ao transformar as contagens tradicionais (Um, dois, três, quatro) em outras formulações das quais. Assim, em Anthology 2, você pode ouvir no início de "A Day in the Life" ele dizendo "sugar-plum-fairy, sugar-plum-fairy."

Esse humor também pode ser irreverente. Em novembro de 1963, quando os Beatles tiveram a honra de tocar em frente à família real, Lennon lançou uma declaração humorística antes de cantar "Twist and Shout", para grande desgosto do empresário da banda Brian Epstein, que temia tal explosão: "Para o nosso próximo número, as pessoas nos lugares mais baratos podem bater as palmas? E todos os outros, balancem suas joias!"

Lennon usa o humor nesse tipo de situação intimidadora, para lidar com a pressão. Quando os Beatles retornam para fazer uma série de shows em Liverpool, temem o julgamento de todas as pessoas que já os conheciam no local. Durante uma aparição na varanda, em frente à multidão, Lennon então faz uma saudação nazista, que ninguém parece notar.

Ele também gosta de entreter seus parceiros no palco, imitando deficientes psicomotores, uma piada recorrente em 1964, quando pede ao público que aplauda e chute. John também gosta de mudar a letra de "I Want to Hold Your Hand", sabendo que a audiência não perceberia nada: ele canta "I Want to Hold Your Gland", referindo-se aos seios femininos.

Em agosto de 1965, quando os Beatles se tornaram a primeira banda de rock a fazer um concerto em um estádio, o Shea Stadium em Nova Iorque, em frente ao recorde de público, Lennon tranquiliza seus companheiros com imitações e gestos, martirizando em particular um órgão da Farfisa, jogando piscadelas divertidas a George Harrison. McCartney testemunha:

"Foi uma coisa boa para John: quando um concerto era um pouco complicado, e este era sem dúvida, seus velhos reflexos cômicos sempre ressurgiam."

Crenças e espiritualidade

Lennon seguiu por certo tempo os ensinamentos de Maharishi Mahesh Yogi

John Lennon passou por um período em que se opôs ao cristianismo em resposta à sua educação cristã. Na canção "Girl", ele faz alusões a essa religião, sobre o sofrimento necessário para chegar ao paraíso.

Ele também questiona essa noção nos dois livros que escreveu, onde ataca a Igreja, entre outros: "Fui duro contra a Igreja, mas, embora estivesse gritando, nunca fui ouvido." Lennon se abriu para outras espiritualidades em meados da década de 1960, quando leu The Psychedelic Experience de Timothy Leary, Richard Alpert e Ralph Metzner, inspirado em O Livro Tibetano dos Mortos do budismo.

Este trabalho, profundamente ligado ao uso do LSD, inspira Lennon com uma de suas primeiras canções psicodélicas, "Tomorrow Never Knows", que fecha o álbum Revolver em 1966. No entanto, Lennon declara em 1972 que nunca leu O Livro Tibetano dos Mortos e se contentou com essa adaptação.

Como os outros três membros do grupo, John Lennon também conheceu Maharishi Mahesh Yogi em agosto de 1967 e participou de um fim de semana de treinamento pessoal na Meditação Transcendental.

Em 1968, o grupo se retirou para a Índia no Ashram Maharishi; eles meditam e compõem grande parte das músicas do "Álbum Branco". No entanto, Lennon ficou zangado com o mestre espiritual, cujas fraquezas ele acreditava ter perfurado; ele expressa isso em sua canção "Sexy Sadie", publicada neste álbum. No mesmo momento, ele também se interessa em mantras e ioga.

John Lennon era apaixonado por certas áreas de inspiração mística ou oculta, como tarô ou numerologia. Em particular, ele atribuía um valor importante ao número 9, que considerava estar intimamente ligado à sua vida.

Nascido em 9 de outubro, como seu filho, e tendo morado no número 9 da Newcastle Road, em Liverpool, ele o usa em vários títulos de suas músicas: "One After 909", "Revolution 9" (na qual ele canta "número nove, número nove ... ") ou em "#9 Dream".

Após sua morte, os aficionados por numerologia ainda encontram outros sinais: ele foi assassinado na 72nd Avenue (7 + 2) e, tendo morrido em 8 de dezembro em Nova Iorque, o fuso horário em Liverpool já indicava ser o dia 9.

Por acaso ou não, a Apple escolheu a data de 9 de setembro de 2009 (09/09/09) para publicar as versões remasterizadas de todos os álbuns dos Beatles.

Em 1970, para se livrar do peso da morte de sua mãe e de seus problemas com heroína, Lennon iniciou a terapia primal com o Dr. Arthur Janov depois de ler um de seus livros. Diante da publicidade, Janov estava enviando seu trabalho para as celebridades do momento, como Peter Fonda ou os Rolling Stones.

Especialmente atraído pela perspectiva do "grito libertador", John, acompanhado por Yoko, segue um tratamento de choque, onde deve voltar à infância e receber uma massagem vigorosa, para interromper seus "suspiros neuróticos".

Após três semanas, o Dr. Janov oferece a ele a perspectiva de entrada nos Estados Unidos por razões médicas, o que encanta o músico.

O casal viaja para a Califórnia e o tratamento continua, o que, segundo Lennon, reforça seus laços emocionais com Yoko. Isso durou até uma disputa entre Lennon e Janov, que queria filmá-lo durante uma sessão coletiva de gritos. Lennon gradualmente se desinteressa, e os críticos de Ono, cada vez mais regulares, convencem-no a interromper a terapia.

Ele deixa Janov no momento em que seu visto estadunidense expira; Incompleta, a terapia durou apenas alguns meses. Vestígios dela são, no entanto, audíveis em seu primeiro álbum, publicado no final de 1970, John Lennon/Plastic Ono Band:

Por exemplo, na canção "Mother", ele lamenta por seus pais, gritando no final: "Mama, don't go, Daddy, come home!" ("Mamãe, não vá, papai, volte para casa!"). Desse tratamento exigente, Lennon saiu em uma condição pior do que quando chegou.

Lennon e Ono também estão por trás do conceito de bagism. A ideia deles era criticar preconceitos com base nas aparências e considerar apenas a mensagem do interlocutor, conversando com ele como se estivesse em uma sacola. Lennon define o bagism como uma "forma de comunicação total".

Drogas

O primeiro contato de Lennon com drogas remonta ao período em que os Beatles tocavam em Hamburgo: Astrid Kirchherr e alguns dos clientes do clube costumavam lhes dar anfetaminas, o que lhes permitia aguentar tocar durante oito horas quase todas as noites.

Na primeira e triunfante turnê dos Beatles pelos Estados Unidos no verão de 1964, Bob Dylan os apresentou à maconha. Ele achava que o grupo já usava a droga, tendo entendido o verso "I can't hide" ("Eu não posso me esconder") da canção "I Want to Hold Your Hand" como "I get high" ("Eu fico chapado").

Em entrevista à Playboy, Lennon explicou que, durante as filmagens de Help!, Os Beatles "fumavam maconha no café da manhã". Sua primeira esposa também declarou, em uma entrevista em 1995, que o casamento deles começou a declinar devido à reputação do grupo e ao crescente uso de drogas por Lennon.

Lennon também consumia LSD, assim como o resto do grupo. Ele também conheceu, com Yoko Ono, um vício em heroína por vários anos. Em agosto de 1969, ele tentou uma retirada total (mencionada na época em sua canção "Cold Turkey") para conceber uma criança viável, sem sucesso.

Ele afirma que é por causa do número de bad trips que sofreu no LSD que decidiu interromper esse tipo de droga. O casal Lennon disse que não usava drogas desde o nascimento de Sean, em 1975, embora Yoko tenha admitido uma breve recaída no final da década.

As substâncias psicotrópicas têm uma influência significativa na criatividade dos Beatles e de Lennon em particular. Assim, a partir de 1965 e de "Day Tripper" em particular,[203] ele escreve cada vez mais canções referentes diretamente ao consumo de narcóticos ("Tomorrow Never Knows", "She Said She Said", "A Day in the Life" etc).

Posteriormente, todo mundo procura alusões a drogas nas músicas do grupo: o título "Lucy in the Sky with Diamonds" é frequentemente associado ao LSD, referindo-se às suas iniciais, enquanto na verdade a Lucy em questão era uma colega de classe do filho de Lennon.

Por outro lado, Paul McCartney explicou que era "bastante óbvio" que a droga inspirou a letra da canção. Narcóticos — especialmente o LSD — também mudaram a maneira como a banda funcionava: anteriormente considerado o líder dos Beatles, Lennon gradualmente foi se retirando para deixar Paul McCartney assumir o comando.

O álbum Sgt. Pepper's é, portanto, atribuído principalmente a McCartney; Lennon depois explicou que estava muito ocupado "destruindo seu ego", um dos supostos efeitos do LSD. É a heroína que contribui para a distância de Lennon em relação ao grupo, mergulhando gradualmente, de acordo com McCartney, na paranoia.

Como muitas celebridades da década de 1960, Lennon não esteve imune a problemas legais por causa de seu uso de drogas. Em outubro de 1968, enquanto morava em Londres com Yoko, a brigada de narcóticos invadiu sua casa e encontrou uma pequena quantidade de haxixe.

Lennon foi persuadido a não deter nada, tendo sido avisado três semanas antes da possibilidade de uma busca. Ele decide se declarar culpado e paga 400 libras de fiança, por ele e por Ono. O detetive sargento Norman Pilcher, da Brigada de Narcóticos da Polícia de Londres, que conduziu a busca, era conhecido na época por rastrear celebridades pop, já tendo apreendido Donovan, Marianne Faithfull e os Rolling Stones pelas mesmas razões.

Este episódio põe fim à "imunidade" que cercava os Beatles até então, com George Harrison tendo os mesmos problemas também no ano seguinte. O último fala até de uma "conspiração do establishment"; mais tarde, Norman Pilcher é considerado culpado de perjúrio, em outras circunstâncias.

De qualquer forma, esse caso foi usado contra John Lennon, quando ele quis se estabelecer permanentemente nos Estados Unidos na década de 1970.

Relações pessoais

Cynthia Lennon

Lennon conheceu Cynthia Powell (1939–2015) em 1957, quando eram colegas da Faculdade de Arte de Liverpool. Embora Powell tenha se intimidado pela atitude e aparência de John, ela ouviu que ele era obcecado pela atriz francesa Brigitte Bardot, então pintou o cabelo de loiro.

Lennon a convidou para sair, mas quando ela disse que estava noiva, ele gritou: "Eu não pedi para você se casar comigo, não é?" Ela frequentemente o acompanhava aos shows dos Quarrymen e viajava para Hamburgo com a namorada de McCartney para visitá-lo.

Lennon ficou com ciúmes por natureza e acabou ficando possessivo, muitas vezes aterrorizando Powell com sua raiva e violência física. Ele disse mais tarde que, até conhecer Ono, nunca havia questionado sua atitude chauvinista em relação às mulheres. Ele disse que a canção dos Beatles "Getting Better" contava sua própria história:

"Eu costumava ser cruel com minha mulher e fisicamente – qualquer mulher. Eu era um espancador. Eu não conseguia me expressar e batia. Lutava contra homens e batia nas mulheres. É por isso que estou sempre pela paz."

Lembrando sua reação de julho de 1962 quando soube que Cynthia estava grávida, Lennon disse: "Só há uma coisa a ser feita, Cyn. Nós vamos ter que nos casar". O casal casou-se no dia 23 de agosto no escritório de registro de Mount Pleasant, em Liverpool, com Brian Epstein servindo como padrinho.

Seu casamento começou exatamente quando a Beatlemania estava decolando em todo o Reino Unido. Ele se apresentou no dia de seu casamento e continuaria a fazê-lo quase diariamente a partir de então.

Epstein temia que os fãs ficassem alienados com a ideia de um Beatle casado e pediu ao casal que mantivessem o casamento em segredo. Julian nasceu em 8 de abril de 1963; Lennon estava em turnê na época e não viu seu bebê até três dias depois.

Cynthia atribuiu o início do colapso de seu casamento ao uso do LSD por John e ela sentiu que ele lentamente perdeu o interesse nela como resultado do uso da droga. Quando o grupo viajou de trem para Bangor, no País de Gales, em 1967, para o seminário sobre a Meditação Transcendental do Yogi Maharishi, um policial não a reconheceu e impediu-a de embarcar. Mais tarde, ela lembrou como o incidente parecia simbolizar o fim do casamento.

Depois que Cynthia chegou em casa em Kenwood, ela encontrou Lennon com Ono e saiu de casa para ficar com os amigos. Alexis Mardas mais tarde alegou ter dormido com ela naquela noite, e algumas semanas depois ele informou que John estava buscando o divórcio e a custódia de Julian em razão de seu adultério com ele.

Após as negociações, o músico capitulou e concordou em deixá-la se divorciar dele pelos mesmos motivos. O caso foi resolvido fora do tribunal em novembro de 1968, com Lennon dando a ela 100 mil libras (240 mil dólares na época), um pequeno pagamento anual e custódia de Julian.

Brian Epstein

Brian Epstein em 1965

Os Beatles estavam se apresentando no Cavern Club de Liverpool em novembro de 1961, quando foram apresentados a Brian Epstein após um show ao meio-dia.

Epstein era homossexual e, de acordo com o biógrafo Philip Norman, uma das razões de Brian querer gerenciar o grupo era que ele estava fisicamente atraído por Lennon.

Logo após o nascimento de Julian, Lennon foi de férias para a Espanha com Epstein, o que levou a especulações sobre seu relacionamento. Quando mais tarde ele foi questionado sobre isso, Lennon disse:

"Bem, foi quase um caso de amor, mas não completamente. Nunca foi consumado. Mas foi um relacionamento bastante intenso. Foi minha primeira experiência com um homossexual que eu estava consciente de que era homossexual.

Costumávamos nos sentar em um café em Torremolinos olhando para todos os meninos e eu dizia:

'Você gosta desse? Você gosta deste?' Eu estava gostando bastante da experiência, pensando como um escritor o tempo todo: estou experimentando isso." Logo após seu retorno da Espanha, na festa do vigésimo primeiro aniversário de McCartney, em junho de 1963, Lennon atacou fisicamente o mestre de cerimônias do Cavern Club, Bob Wooler, por dizer "Como foi sua lua de mel, John?"

O MC, conhecido por seu jogo de palavras e comentários afetuosos, mas cortantes, estava fazendo uma piada, mas dez meses se passaram desde o casamento de Lennon, e a lua-de-mel adiada ainda estava dois meses no futuro. Lennon estava bêbado no momento e o assunto era simples: "Ele me chamou de queer, então eu quebrei suas costelas."

Lennon se deliciava em zombar de Epstein por sua homossexualidade e pelo fato de ser judeu. Quando Epstein pediu sugestões para o título de sua autobiografia, Lennon sugeriu Queer Jew; comentando sobre o título final, A Cellarful of Noise, ele parodiou:

Mais como A Cellarful of Boys." Ele perguntou a um visitante do apartamento de Epstein: "Você veio para chantageá-lo? Se não, você é o único inseto em Londres que não o fez." Durante a gravação de "Baby, You're a Rich Man", ele cantou o refrão alterado "Baby, you're a rich fag Jew".

Julian Lennon

Julian na inauguração do Monumento da Paz de John Lennon

Durante seu casamento com Cynthia, o primeiro filho de John, Julian Lennon, nasceu ao mesmo tempo em que seus compromissos com os Beatles estavam se intensificando no auge da Beatlemania. Ele estava em turnê quando Julian nasceu em 8 de abril de 1963.

O nascimento de Julian, como o casamento de seus pais, foi mantido em segredo porque Epstein estava convencido de que o conhecimento público de tais coisas ameaçaria o sucesso comercial dos Beatles. Julian lembrou que, quando criança, em Weybridge, cerca de quatro anos depois, "fui levado da escola para casa e subi com uma das minhas pinturas em aquarela.

Era apenas um monte de estrelas e essa garota loira que eu conhecia da escola. E papai disse: "O que é isso?" Eu respondi: 'É Lucy no céu com diamantes'." Lennon usou-o como título de uma canção dos Beatles, e embora tenha sido relatado posteriormente ter sido derivado das iniciais LSD, Lennon insistiu: "Não é uma música sobre ácido."

Lennon estava distante de Julian, que se sentia mais próximo de McCartney do que de seu pai. Durante uma viagem de carro para visitar Julian durante o divórcio de seus pais, McCartney compôs uma canção, "Hey Jules", para confortá-lo. Lennon mais tarde disse: "Essa é a sua melhor música. Começou como uma música sobre meu filho Julian ... ele transformou em 'Hey Jude'. Eu sempre pensei que era sobre mim e Yoko, mas ele disse que não."

O relacionamento de John com Julian já estava tenso, e depois que o músico se mudou para Nova Iorque em 1971, Julian não o viu novamente até 1973. Com o incentivo de Pang, foram tomadas providências para que Julian e sua mãe visitassem Lennon em Los Angeles, onde foram para a Disneylândia.

Julian começou a ver seu pai regularmente, e Lennon o deixou gravar uma parte de bateria em uma faixa de Walls and Bridges. Ele comprou para seu filho uma guitarra Gibson Les Paul e outros instrumentos, e encorajou seu interesse pela música demonstrando técnicas de acordes de guitarra. Julian lembra que ele e seu pai "ficaram muito melhores" durante o tempo que ele passou em Nova Iorque: "Nós nos divertimos muito, rimos muito e nos divertimos muito em geral."

Em uma entrevista da Playboy com David Sheff pouco antes de sua morte, Lennon disse: "Sean é uma criança planejada, e aí reside a diferença. Eu não amo Julian menos por isso. Ele ainda é meu filho, mesmo que tenha sido consequência de uma garrafa de uísque ou porque não existiam comprimidos naqueles dias. Ele está aqui, ele pertence a mim e sempre o fará."

Ele disse que estava tentando restabelecer uma conexão com o jovem de 17 anos, e confiantemente previu, "Julian e eu teremos um bom relacionamento no futuro".

Após sua morte, foi revelado que ele havia deixado muito pouco a Julian em seu testamento.

Yoko Ono

Lennon e Ono em 1980

Lennon conheceu Yoko Ono em 9 de novembro de 1966 na Indica Gallery em Londres, onde a artista estava preparando sua exposição de arte conceitual. Eles se conheceram por intermédio do dono da galeria, John Dunbar.

Lennon ficou intrigado com "Hammer A Nail": os clientes martelavam um prego numa tábua de madeira, criando a peça de arte. Embora a exposição ainda não tivesse começado, Lennon queria pregar um prego na tábua limpa, mas Ono o deteve. Dunbar perguntou-lhe: "Você não sabe quem é este? Ele é um milionário! Ele pode comprá-lo".

De acordo com a lembrança de Lennon em 1980, Ono não tinha ouvido falar dos Beatles, mas ela concordou com a condição de que Lennon lhe pagasse cinco xelins, ao que Lennon respondeu: "Vou lhe dar cinco xelins imaginários e martelar um prego imaginário". Ono posteriormente relatou que Lennon havia dado uma mordida na maçã em exibição em sua obra Apple, para sua fúria.

Ono começou a telefonar e visitar Lennon em sua casa. Quando Cynthia pediu uma explicação, o músico disse que Yoko estava apenas tentando obter dinheiro para sua "besteira vanguardista". Enquanto sua esposa estava de férias na Grécia em maio de 1968, Lennon convidou Ono para visitá-lo.

Eles passaram a noite gravando o que se tornaria o álbum Two Virgins, depois do qual, segundo ele, "fizeram amor ao amanhecer". Quando a esposa de Lennon voltou para casa, encontrou Ono usando seu roupão de banho e tomando chá com ele, que simplesmente disse: "Oh, oi". Ono engravidou em 1968 e abortou uma criança do sexo masculino em 21 de novembro de 1968, algumas semanas após o divórcio de Lennon e Cynthia foi concedido.

Dois anos antes de os Beatles se separarem, o casal começou protestos públicos contra a Guerra do Vietnã. Eles se casaram em Gibraltar em 20 de março de 1969, e passaram a lua de mel no Hilton Amsterdam, fazendo campanha com uma Bed-In for Peace de uma semana. Eles planejaram outro Bed-In nos Estados Unidos, mas a entrada foi negada, então marcaram uma no Hotel Queen Elizabeth em Montreal, onde gravaram "Give Peace a Chance".

Eles frequentemente combinavam advocacia com arte performática, como em seu "Bagism", introduzido pela primeira vez durante uma coletiva de imprensa em Viena. Lennon detalhou este período na canção dos Beatles "The Ballad of John and Yoko". Lennon mudou seu nome em 22 de abril de 1969, acrescentando "Ono" como um nome do meio.

A breve cerimônia aconteceu no telhado do prédio da Apple Corps, onde os Beatles haviam realizado seu concerto no último andar três meses antes. Embora ele tenha usado o nome John Ono Lennon depois disso, documentos oficiais se referiam a ele como John Winston Ono Lennon, uma vez que ele não tinha permissão para revogar um nome dado no nascimento.

O casal se estabeleceu em Tittenhurst Park, em Sunninghill, Berkshire. Depois que Ono foi ferido em um acidente de carro, Lennon providenciou para que uma cama king-size fosse levada ao estúdio de gravação enquanto ele trabalhava no último álbum de estúdio dos Beatles, Abbey Road.

Ono e Lennon mudaram-se para Nova Iorque, para um apartamento na Bank Street, em Greenwich Village. Procurando por um lugar com melhor segurança, eles se mudaram em 1973 para o Dakota, mais seguro, com vista para o Central Park, na rua West 72.

May Pang

May Pang em 2002

A ABKCO Industries foi formada em 1968 por Allen Klein como uma empresa-guarda-chuva da ABKCO Records. Klein contratou May Pang como recepcionista em 1969. Através do envolvimento em um projeto com a ABKCO, Lennon e Ono a conheceram no ano seguinte.

Ela se tornou sua assistente pessoal. Em 1973, depois de trabalhar com o casal por três anos, Ono confidenciou que ela e Lennon estavam se afastando.

Ela passou a sugerir que Pang deveria começar um relacionamento com o músico, dizendo-lhe: "Ele gosta muito de você". Surpresa com a proposta de Ono, Pang, no entanto, concordou em se tornar a companheira de Lennon. O casal logo partiu para Los Angeles, iniciando um período de 18 meses que ele mais tarde chamou de "fim de semana perdido".

Em Los Angeles, Pang encorajou Lennon a desenvolver contato regular com Julian, a quem ele não via há dois anos. Ele também reacendeu amizades com Starr, McCartney, o roadie dos Beatles, Mal Evans, e Harry Nilsson. Enquanto Lennon estava bebendo com Nilsson, ele entendeu mal algo que Pang havia dito e tentou estrangulá-la. Lennon cedeu apenas depois que foi fisicamente contido por Nilsson.

Em junho, o casal voltou para Manhattan em seu recentemente alugado apartamento de cobertura, onde prepararam um quarto vago para Julian quando os visitava. Lennon, que havia sido inibido por Ono a esse respeito, começou a restabelecer contato com outros parentes e amigos.

Em dezembro, ele e Pang estavam considerando comprar uma casa e ele se recusou a aceitar os telefonemas de Ono. Em janeiro de 1975, ele concordou em reencontrar Ono, que alegou ter encontrado uma cura seu tabagismo. Após a reunião, ele não conseguiu voltar para casa ou ligar para Pang.

Quando Pang telefonou no dia seguinte, Ono disse a ela que Lennon não estava disponível porque estava exausto depois de uma sessão de hipnoterapia.

Dois dias depois, Lennon reapareceu em uma consulta dentária conjunta; Ele estava entorpecido e confuso de tal forma que Pang acreditava que ele havia sofrido uma lavagem cerebral. Lennon disse a Pang que sua separação de Ono estava acabada, embora Ono permitisse que ele continuasse a vê-la como sua amante.

Sean Lennon

Sean no evento Free Tibet em 1998

Ono já havia sofrido três abortos espontâneos em sua tentativa de ter um filho com John. Quando o casal se reuniu, ela engravidou novamente. Ela disse inicialmente que queria fazer um aborto, mas mudou de ideia e concordou em permitir que a gravidez continuasse, com a condição de que John adotasse o papel de marido de casa, o que ele concordou em fazer.

Após o nascimento de Sean, o subsequente hiato de Lennon da indústria da música duraria cinco anos. Ele fez um fotógrafo tirar fotos de Sean todos os dias de seu primeiro ano e criou numerosos desenhos para ele, que foram postumamente publicados como Real Love: The Drawings for Sean.

Mais tarde, John orgulhosamente declarou:

"Ele não saiu da minha barriga, mas, por Deus, eu fiz seus ossos, porque eu assisti a todas as suas refeições, e como ele dorme, e ao fato de que ele nada como um peixe."

Outros Beatles

Lennon (esquerda) e os outros Beatles na sua chegada em Nova Iorque em 1964

Enquanto Lennon e Starr permaneceram consistentemente amigáveis durante os anos que se seguiram à separação dos Beatles em 1970, suas relações com McCartney e Harrison variaram. Ele ficou inicialmente próximo de Harrison, mas os dois se separaram depois que Lennon se mudou para os EUA em 1971.

Quando Harrison estava em Nova Iorque para sua turnê Dark Horse em dezembro de 1974, Lennon concordou em se juntar a ele no palco, mas não apareceu após uma discussão sobre a sua recusa em assinar um acordo que finalmente dissolveria a parceria legal dos Beatles.

Harrison depois disse que quando visitou Lennon durante seus cinco anos longe da música, ele sentiu que o amigo estava tentando se comunicar, mas seu vínculo com Ono o impedia. Harrison o ofendeu em 1980, quando publicou uma autobiografia que fez pouca menção a ele.

Lennon disse à Playboy: "Fiquei magoado com isso. Por uma omissão ... minha influência em sua vida é absolutamente zero ... ele se lembra de cada saxofonista ou guitarrista que conheceu nos anos seguintes. Eu não estou no livro."

Os sentimentos mais intensos de Lennon foram reservados para McCartney. Além de atacá-lo com a letra de "How Do You Sleep?", Lennon argumentou com ele através da imprensa por três anos após a separação do grupo.

Os dois mais tarde começaram a restabelecer algo da amizade próxima que tinham, e em 1974, tocaram música juntos novamente antes de se separarem mais uma vez.

Durante a última visita de McCartney em abril de 1976, Lennon disse que assistiu ao episódio de Saturday Night Live no qual Lorne Michaels fez uma oferta de 3 mil dólares para que os Beatles se reunissem no programa.

De acordo com ele, os dois consideraram ir ao estúdio para fazer uma aparição de brincadeira, tentando reivindicar sua parte do dinheiro, mas estavam cansados demais.

Lennon resumiu seus sentimentos em relação a McCartney em uma entrevista três dias antes de sua morte: "Ao longo da minha carreira, eu escolhi trabalhar com ... apenas duas pessoas: Paul McCartney e Yoko Ono ... Isso não foi uma escolha ruim."

Junto com sua alienação de McCartney, Lennon sempre sentiu uma competitividade musical com ele e manteve-se escutando suas músicas. Durante a pausa em sua carreira de 1975 até pouco antes de sua morte, de acordo com Fred Seaman, assistente do casal na época, Lennon se contentou em sentar enquanto McCartney produzia o que ele via como material medíocre.

Lennon tomou conhecimento quando McCartney lançou "Coming Up" em 1980, mesmo ano em que retornou ao estúdio. "Está quebrando minha cabeça!" ele se queixou de brincadeira, porque não conseguia tirar a melodia da cabeça.

Naquele mesmo ano, perguntaram a ele se o grupo era formado por inimigos temidos ou melhores amigos, e ele respondeu que não eram nenhum dos dois e que não via nenhum dos outros integrantes há muito tempo.

Mas ele também disse: "Eu ainda amo esses caras. Os Beatles acabaram, mas John, Paul, George e Ringo continuam."

Ativismo político

Gravando "Give Peace a Chance" durante o Bed-In for Peace no Queen Elizabeth Hotel, em Montreal

Nossa sociedade é controlada por pessoas insanas com objetivos insanos. Acho que estamos sendo administrados por maníacos para fins maníacos e acho que sou passível de ser colocado como louco por expressar isso. Isso que é insano sobre isso.

— John Lennon

Lennon e Ono usaram sua lua de mel como Bed-In for Peace no Amsterdam Hilton Hotel; o evento de março de 1969 atraiu a ridicularização da mídia mundial. Durante um segundo Bed-In, três meses depois, no Hotel Queen Elizabeth em Montreal,

Lennon escreveu e gravou "Give Peace a Chance".

Lançada como single, a canção foi rapidamente interpretada como um hino anti-guerra e cantada por um quarto de milhão de manifestantes contra a Guerra do Vietnã em Washington, DC, em 15 de novembro, o segundo dia da moratória do Vietnã. Em dezembro, eles pagaram por outdoors em 10 cidades ao redor do mundo que declararam, em idioma nacional, "A guerra acabou! Se você quiser".

Mais tarde naquele ano, o casal apoiou os esforços da família de James Hanratty para provar sua inocência. Hanratty foi enforcado em 1962. De acordo com Lennon, aqueles que condenaram Hanratty eram "as mesmas pessoas que estão correndo com armas para a África do Sul e matando negros nas ruas ...

Os mesmos bastardos estão no controle, as mesmas pessoas que estão controlando tudo, é toda a merda da cena burguesa." Em Londres, Lennon e Ono organizaram uma marcha da bandeira "Britain Murdered Hanratty" e "Silent Protest For James Hanratty", e produziram um documentário de 40 minutos sobre o caso. Em uma audiência de apelação anos mais tarde, a condenação de Hanratty foi confirmada após as provas de DNA serem compatíveis.

O casal mostrou sua solidariedade com o trabalho dos trabalhadores do Clydeside UCS em 1971 enviando um buquê de rosas vermelhas e um cheque de 5 mil libras. Ao se mudar para Nova Iorque em agosto daquele ano, eles fizeram amizade com dois dos Chicago Seven, os ativistas da paz do Yippie, Jerry Rubin e Abbie Hoffman.

Outro ativista político, John Sinclair, poeta e co-fundador do Partido dos Panteras Brancas, estava cumprindo dez anos de prisão por vender dois baseados de maconha após condenações anteriores por posse da droga.

Em dezembro de 1971, em Ann Arbor, Michigan, 15 mil pessoas compareceram ao "John Sinclair Freedom Rally", um protesto e concerto beneficente com contribuições de Lennon, Stevie Wonder, Bob Seger, Bobby Seale do Partido dos Panteras Negras e outros.

Lennon e Ono, apoiados por David Peel e Rubin, apresentaram um conjunto acústico de quatro músicas de seu álbum Some Time in New York City, incluindo "John Sinclair", cuja letra pedia sua libertação.

No dia anterior à manifestação, o Senado de Michigan aprovou um projeto de lei que reduziu significativamente as penalidades pela posse de maconha e, quatro dias depois, Sinclair foi libertado por meio de uma apelação. A performance foi gravada e duas das faixas mais tarde apareceram em John Lennon Anthology (1998).

Após o incidente do Domingo Sangrento na Irlanda do Norte em 1972, no qual quatorze manifestantes dos direitos civis desarmados foram mortos a tiros pelo exército britânico, Lennon disse que, dada a escolha entre o exército e o IRA (que não estavam envolvidos no incidente), ele tomaria partido com o último.

O casal escreveu duas músicas que protestavam contra a presença britânica e ações na Irlanda para seu álbum Some Time in New York City: "The Luck of the Irish" e "Sunday Bloody Sunday". Em 2000, David Shayler, um ex-membro do serviço de segurança interna britânico MI5, sugeriu que Lennon havia dado dinheiro para o IRA, embora isso tenha sido rapidamente negado por Ono.

O biógrafo Bill Harry registra que, após o Domingo Sangrento, o casal apoiou financeiramente a produção do filme The Irish Tapes, um documentário político de cunho republicano.

De acordo com relatórios de vigilância do FBI, e confirmado por Tariq Ali em 2006, Lennon era simpático ao Grupo Marxista Internacional, um grupo trotskista formado no Reino Unido em 1968. No entanto, o FBI considerou que ele havia eficácia limitada como revolucionário, já que estava "constantemente sob a influência de narcóticos".

Em 1973, Lennon contribuiu com um limerick chamado "Por que é triste ser gay?" para o livro de Len Richmond The Gay Liberation Book.

O último ato de ativismo político de Lennon foi uma declaração em apoio aos notáveis trabalhadores das minorias sanitárias em São Francisco, em 5 de dezembro de 1980. Ele e Ono planejavam se juntar ao protesto dos trabalhadores em 14 de dezembro.

Tentativa de deportação

Após o impacto de "Give Peace a Chance" e "Happy Xmas (War Is Over)" sobre o movimento anti-guerra, o governo Nixon ouviu rumores sobre o envolvimento de Lennon em um concerto a ser realizado em San Diego ao mesmo tempo em que a Convenção Nacional Republicana e tentou que ele fosse deportado.

Nixon acreditava que as atividades anti-guerra do ativista poderiam lhe custar sua reeleição; O senador republicano Strom Thurmond sugeriu em um memorando de fevereiro de 1972 que "a deportação seria uma contra-medida estratégica" contra Lennon.

No mês seguinte, o Serviço de Imigração e Naturalização dos Estados Unidos (INS) iniciou um processo de deportação, argumentando que sua condenação por porte de maconha em Londres, em 1968, o tornara inelegível para admissão nos Estados Unidos.

Lennon passou os próximos três anos e meio dentro e fora das audiências de deportação até 8 de outubro de 1975, quando um tribunal de apelações barrou a tentativa de deportação, afirmando que "os tribunais não tolerarão a deportação seletiva baseada em motivos políticos secretos". Enquanto a batalha legal continuava, o músico participou de comícios e fez aparições na televisão.

Lennon e Ono co-organizaram o The Mike Douglas Show por uma semana em fevereiro de 1972, apresentando convidados como Jerry Rubin e Bobby Seale à América do Norte. Em 1972, Bob Dylan escreveu uma carta ao INS defendendo Lennon, afirmando:

John e Yoko acrescentam uma grande voz e dirigem-se à chamada instituição de arte do país. Eles inspiram, transcendem e estimulam e, ao fazê-lo, apenas ajudam os outros a enxergar pura luz e, ao fazê-lo, põem fim a esse gosto insípido do pequeno mercantilismo que está sendo passado como arte pela massiva mídia de massa.

Um viva a John e Yoko. Deixe-os ficar e viver aqui e respirar. O país tem muito espaço. Deixe John e Yoko ficarem!

Em 23 de março de 1973, Lennon foi ordenado a deixar os EUA em 60 dias. A Ono, no entanto, foi concedida residência permanente. Em resposta, o casam deu uma conferência de imprensa em 1º de abril de 1973 na Associação de Advogados de Nova Iorque, onde anunciaram a formação do estado de Nutopia; um lugar "sem terra, sem fronteiras, sem passaportes, apenas pessoas".

Agitando a bandeira branca de Nutopia (dois lenços), eles pediram asilo político nos EUA. A conferência de imprensa foi filmada e apareceu no documentário de 2006 The U.S. vs. John Lennon. Logo após a conferência de imprensa, o envolvimento de Nixon em um escândalo político veio à luz, e em junho as audiências de Watergate começaram em Washington, DC. Isto levou a renúncia do presidente 14 meses depois.

Em dezembro de 1974, quando ele e membros de sua comitiva visitaram a Casa Branca, Harrison pediu a Gerald Ford, o sucessor de Nixon, para interceder sobre o assunto. A administração de Ford mostrou pouco interesse em continuar a batalha contra Lennon, e a ordem de deportação foi anulada em 1975.

No ano seguinte, Lennon recebeu seu "green card" certificando sua residência permanente e, quando Jimmy Carter foi empossado como presidente em janeiro de 1977, Lennon e Ono compareceram ao Baile de Inauguração.

Vigilância do FBI e documentos desclassificados

Carta (aqui desclassificada e censurada) confidencial de J. Edgar Hoover sobre a vigilância do FBI sobre John Lennon

Após a morte de Lennon, o historiador Jon Wiener apresentou uma solicitação do Freedom of Information Act para arquivos do FBI que documentou o papel da Repartição na tentativa de deportação do músico.

O FBI admitiu que tinha 281 páginas de arquivos sobre Lennon, mas se recusou a liberar a maioria deles, alegando que continham informações de segurança nacional. Em 1983, Wiener processou o FBI com a ajuda da União Americana pelas Liberdades Civis, do sul da Califórnia.

Foram necessários 14 anos de litígio para forçar o FBI a liberar as páginas retidas. A ACLU, representando Wiener, ganhou uma decisão favorável em seu processo contra o FBI no Nono Circuito em 1991.

O Departamento de Justiça dos Estados Unidos recorreu da decisão para a Suprema Corte em abril de 1992, mas o tribunal se recusou a rever o caso. Em 1997, respeitando a recém-instigada regra do presidente Bill Clinton de que os documentos deveriam ser retidos somente se liberá-los implicariam em "danos previsíveis", o Departamento de Justiça resolveu a maioria das questões pendentes fora do tribunal liberando todos, menos 10 dos documentos contestados.

Wiener publicou os resultados de sua campanha de 14 anos em janeiro de 2000. Gimme Some Truth: The John Lennon FBI Files continham cópias dos documentos, incluindo "longos relatórios de informantes confidenciais detalhando o cotidiano de ativistas anti-guerra, memorandos na Casa Branca, transcrições de programas de TV dos quais Lennon apareceu e uma proposta que o músico seja preso pela polícia local por acusações de drogas".

A história é contada no documentário The U.S. vs. John Lennon. Os dez documentos finais do arquivo do FBI sobre Lennon, que relatou seus laços com ativistas anti-guerra de Londres em 1971 e foram retidos como contendo "informações de segurança nacional fornecidas por um governo estrangeiro sob uma promessa explícita de confidencialidade", foram divulgados em dezembro de 2006.

Eles não continham nenhuma indicação de que o governo britânico tivesse considerado Lennon como uma séria ameaça; Um exemplo do material divulgado foi um relato de que dois proeminentes esquerdistas britânicos esperavam que Lennon financiasse uma livraria de esquerda e uma sala de leitura.

Escrita e arte

O biógrafo dos Beatles, Bill Harry, escreveu que Lennon começou a desenhar e escrever com criatividade desde cedo com o incentivo de seu tio. Ele coletou suas histórias, poesias, desenhos animados e caricaturas em um livro de exercícios do Quarry Bank High School que ele chamou de Daily Howl. Os desenhos eram muitas vezes de pessoas aleijadas, e os escritos satíricos, e em todo o livro havia uma abundância de jogos de palavras.

De acordo com o colega de turma Bill Turner, ele criou o Daily Howl para divertir seu melhor amigo e, posteriormente, colega de Quarrymen Pete Shotton, a quem ele mostraria seu trabalho antes de deixar que mais alguém o visse. Turner disse que Lennon "tinha uma obsessão por Wigan Pier. Continuava surgindo" e, na história de Lennon, A cenoura em uma mina de batata, "a mina ficava no final de Wigan Pier."

Turner descreveu como uma das charges de Lennon mostrava um sinal de ponto de ônibus anotado com a pergunta "Por quê?" Acima estava uma panqueca voadora e, abaixo, "um cego de óculos levando um cão cego – também usando óculos".

O amor de Lennon por jogos de palavras e bobagens com uma reviravolta encontrou um público mais amplo quando ele tinha 24 anos. Harry escreve que In His Own Write (1964) foi publicado depois que "Algum jornalista que estava por perto dos Beatles veio até mim e eu acabei mostrando a ele o material. Eles disseram:

'Escreva um livro' e foi assim que surgiu o primeiro". Como o Daily Howl, ele continha uma mistura de formatos, incluindo contos, poesia, peças e desenhos. Uma história, "Good Dog Nigel", conta a história de "um cão feliz, urinando em um poste de luz, latindo, abanando o rabo – até que de repente ouve uma mensagem de que ele será morto às três horas".

The Times Literary Supplement considerou os poemas e as histórias "notáveis ... também muito engraçadas ... o nonsense é executado, palavras e imagens provocando umas às outras em uma corrente de pura fantasia". A Book Week relatou: "Isso é nonsense, mas é preciso apenas revisar a literatura para ver como Lennon o fez bem.

Enquanto alguns de seus homônimos são jogos de palavras gratuitos, muitos outros têm não apenas duplo sentido, mas uma vantagem dupla." Lennon não só ficou surpreso com a recepção positiva, mas que o livro foi revisado, e sugeriu que os leitores "levaram o livro mais a sério do que eu mesmo. Apenas começou como uma risada para mim".

Em combinação com A Spanish in the Works (1965), In His Own Write formou a base da peça The John Lennon Play: In His Own Write, co-adaptada por Victor Spinetti e Adrienne Kennedy.

Após negociações entre Lennon, Spinetti e o diretor artístico do Royal National Theatre, Sir Laurence Olivier, a peça estreou no Old Vic em 1968. Lennon e Ono participaram da apresentação da noite de abertura, sua segunda aparição pública juntos. Em 1969, ele escreveu "Four in Hand", uma esquete baseada em suas experiências adolescentes de masturbação em grupo, para a peça de Kenneth Tynan, Oh! Calcutta!

Musicalidade

Composição

A parceria de Lennon/McCartney está por trás da maioria dos sucessos dos Beatles

Durante toda a carreira dos Beatles, Lennon assinou todas as suas composições como Lennon/McCartney, com seu parceiro fazendo o mesmo, independentemente de uma música ter sido escrita ou não em colaboração. Formada após o encontro dos dois músicos em 1957, a dupla escreveu suas primeiras canções durante as sessões na casa do Paul ou na de Lennon.

Não era incomum algum ter o título em mente; nesse caso, o outro adicionava os versos, compunha uma ponte ou um solo. Seus primeiros sucessos internacionais, "From Me to You", "She Loves You" ou "I Want To Hold Your Hand", foram escritos em total colaboração.

Composições desse tipo são mais comuns no início de suas carreiras. No caso em que a ideia original era de McCartney, Lennon costumava trazer um contraponto ao otimismo das canções de seu parceiro; portanto, acrescentava um toque de tristeza ou impaciência como em "We Can Work It Out" e "Michelle".

No conteúdo das letras, geralmente é mais provável que Lennon falasse sobre si mesmo e McCartney tivesse mais oportunidades de imaginar situações. Entre suas influências em termos de escrita, Lennon cita prontamente Bob Dylan, cujos textos o levaram a mais introspecção e análise de seus próprios sentimentos.

Gradualmente, John e Paul preferiram compor separadamente, o que não os impediu de se ajudarem e de complementarem suas canções. Em 1967, McCartney, adiciona uma transição em "A Day in the Life" de Lennon, enquanto eles desenvolvem juntos "With a Little Help from My Friends". Da mesma forma, "I've Got a Feeling" é uma mistura de músicas inacabadas pelos dois.

Além disso, se McCartney escreveu as canções mais populares do grupo ("Hey Jude", "Yesterday"), é Lennon quem está na origem das composições musicais mais bem-sucedidas ("Strawberry Fields Forever", "I Am the Walrus").

Após o fim da banda, Lennon de bom grado reconheceu ter escrito algumas canções "medíocres" para um propósito bastante mercadológico, como "Little Child" ou "Any Time at All". Com o tempo, começou a escrever músicas mais pessoais; "I'm a Loser" descreve seus sentimentos do momento.

Da mesma forma, ele compõe "Nowhere Man" enquanto se sente deprimido e "In My Life", onde se tornar uma estrela global aos 25 anos, virou-se com nostalgia pelo passado.

Ele também expressa seus medos sobre sua vida amorosa em "Run for Your Life", onde ameaça matar sua esposa em caso de adultério, um ato que ele não se priva em turnê, ou "Don't Let Me Down", o doloroso grito de Lennon para Yoko Ono, pedindo que ela fique com ele.

Além disso, a partir de 1966, compôs canções com tons psicodélicos e textos cheios de bobagens. Outras criações, como "I Want You (She's So Heavy)" ou "You Know My Name (Look Up the Number)", são mais minimalistas em seus textos.

Se, dentro dos Beatles, John Lennon se permitiu apenas uma canção política ("Revolution"), ele inicia sua carreira solo com "Give Peace a Chance", um título de protesto pacifista. Seu engajamento político enredou sua discografia solo, com hinos como "Power to the People", "Imagine" e "Working Class Hero", ou canções que apoiavam várias causas.

Em seu primeiro álbum, John Lennon/Plastic Ono Band, ele vira a página dos Beatles, citando-os, na canção "God", entre os símbolos nos quais ele não acredita mais.

As letras do álbum já contêm os temas que mais lhe serão preferidos, o estudo de si e de suas dúvidas e seu relacionamento com Yoko Ono, a quem ele dedica regularmente canções. Ele também tenta outras maneiras de escrever, menos convencionais: as "canções jornalísticas", escritas às pressas, no álbum Some Time in New York City; as canções de ninar ("Beautiful Boy", para seu filho Sean) ou as canções de Natal ("Happy Xmas (War Is Over)").

Amadurecido, Lennon é inspirado por suas leituras: portanto, "Mind Games" é uma referência a um livro de psicologia que trata da elevação da consciência. Ele também explora o feminismo, sob a influência de Ono, através de "Woman Is the Nigger of the World" e especialmente "Woman", que ele escreve depois de ler The First Sex, de Elizabeth Gould Davis.

Lennon também deixa de lado a nostalgia, mas resolve suas contas, às vezes com severidade, primeiro com Paul McCartney ("How Do You Sleep?"), antes de se voltar contra Allen Klein ("Steel and Glass"). Finalmente, ele não esquece suas raízes rock 'n' roll e ainda compõe alguns títulos nesse estilo, como "It's So Hard", que grava com o famoso saxofonista King Curtis.

Instrumentos tocados

Gibson Les Paul Junior de Lennon

Lennon tocou um órgão de boca durante uma viagem de ônibus para visitar seu primo na Escócia; a música chegou ao ouvido do motorista. Impressionado, o motorista lhe contou sobre uma gaita que poderia ter se fosse a Edimburgo no dia seguinte, onde uma havia sido guardada no depósito desde que um passageiro a deixara em um ônibus.

O instrumento profissional rapidamente substituiu o brinquedo de Lennon. Ele continuaria a tocar a gaita, muitas vezes usando o instrumento durante as turnês em Hamburgo dos Beatles, e tornou-se um som de assinatura nas primeiras gravações do grupo. Sua mãe o ensinou a tocar banjo, depois comprando para ele um violão. Aos 16 anos, tocou guitarra rítmica com os Quarrymen.

Como sua carreira progrediu, ele tocou uma variedade de guitarras elétricas, predominantemente a Rickenbacker 325, Epiphone Casino e Gibson J-160E, e, desde o início de sua carreira solo, a Gibson Les Paul Junior.

O produtor do Double Fantasy, Jack Douglas, afirmou que, desde os seus dias nos Beatles, Lennon habitualmente ajustava as cordas da mesma forma, então sua tia Mimi poderia dizer qual era a sua guitarra nas gravações.

Ocasionalmente, ele tocava um baixo de seis cordas, o Fender Bass VI, oferecendo baixo em alguns números dos Beatles ("Back in the U.S.S.R.", "The Long and Winding Road", "Helter Skelter") que ocuparam McCartney com outro instrumento.

Seu outro instrumento de escolha foi o piano, no qual compôs muitas canções, incluindo "Imagine", descrito como seu trabalho solo mais conhecido. Sua jam em um piano com McCartney, em 1963, levou à criação do primeiro número 1 dos Beatles, "I Want to Hold Your Hand".

Em 1964, ele se tornou um dos primeiros músicos britânicos a adquirir um teclado Mellotron, apesar de não ter sido ouvido em uma gravação dos Beatles até "Strawberry Fields Forever" em 1967.

Estilo vocal

Quando os Beatles gravaram "Twist and Shout", a faixa final durante a gigantesca sessão de um dia que produziu o álbum de estréia da banda em 1963, Please Please Me, a voz de Lennon, já comprometida por um resfriado, chegou perto de se acabar. Ele disse: "Eu não pude cantar a maldita coisa, eu estava apenas gritando".

Nas palavras do biógrafo Barry Miles, "Lennon simplesmente rasgou suas cordas vocais nos interesses do rock 'n' roll". O produtor dos Beatles, George Martin, conta como Lennon "tinha uma aversão inata de sua própria voz que eu nunca pude entender. Ele sempre dizia para mim: 'faça alguma coisa com a minha voz! ... coloque algo sobre ela ... Que pareça diferente'."

Com o fim dos Beatles e o começo de sua carreira solo, sua voz encontrou uma ampla gama de expressão. O biógrafo Chris Gregory escreve sobre Lennon "começando a expor suas inseguranças em várias baladas 'confessionais' conduzidas por acústica, iniciando assim o processo de 'terapia pública' que culminará nos gritos primitivos de "Cold Turkey" e do catártico John Lennon/Plastic Ono Band."

O crítico musical Robert Christgau chama isso de "a maior performance vocal de Lennon ... de gritos a gemidos, é modulada eletronicamente ... ecoada, filtrada e remixada." David Stuart Ryan nota que a entrega vocal de Lennon varia de "extrema vulnerabilidade, sensibilidade e até ingenuidade" a um estilo "áspero". Wiener também descreve contrastes, dizendo que a voz do cantor pode ser "a princípio subjugada; logo quase se quebra com desespero".

Ben Urish, historiador musical, lembra de ter ouvido a apresentação no Ed Sullivan Show dos Beatles de "This Boy" no rádio alguns dias depois do assassinato de Lennon:

"Quando os vocais de Lennon atingiram o auge ... doía muito ouvi-lo gritar com tanta angústia e emoção. Mas foram minhas emoções que ouvi em sua voz. Assim como eu sempre tive".

Legado

Estátua de Lennon fora do Cavern Club, Liverpool

Os historiadores musicais Schinder e Schwartz escreveram sobre a transformação dos estilos de música popular que ocorreram entre as décadas de 1950 e 1960. Eles disseram que a influência dos Beatles não pode ser exagerada:

Tendo "revolucionado o som, o estilo e a atitude da música popular e aberto as portas do rock and roll a uma onda de rock britânico", o grupo então "passou o resto da década de 1960 expandindo as fronteiras estilísticas do rock".

Liam Gallagher e seu grupo Oasis estavam entre os muitos que reconheceram a influência da banda; ele identificou Lennon como um herói. Em 1999, ele nomeou seu primeiro filho Lennon Gallagher em sua homenagem.

No Dia Nacional da Poesia, em 1999, a BBC realizou uma pesquisa para identificar a letra de música favorita do Reino Unido e anunciou "Imagine" como a vencedora.

Em 1997, Yoko Ono e a BMI Foundation estabeleceram um programa anual de competição musical para compositores de gêneros musicais contemporâneos em homenagem à memória de John Lennon e seu grande legado criativo. Mais de 400 mil dólares foram concedidos através das Bolsas de Estudo John Lennon da Fundação BMI para jovens talentosos músicos nos Estados Unidos.

Em um artigo do The Guardian de 2006, Jon Wiener escreveu: "Para os jovens de 1972, foi emocionante ver a coragem de Lennon em se levantar contra [o presidente dos EUA] Nixon. Essa disposição de arriscar sua carreira e sua vida é uma das razões por que as pessoas ainda o admiram hoje.

"Para os historiadores musicais Urish e Bielen, o esforço mais significativo de Lennon foi "os auto-retratos ... em suas canções [com as quais] falou, por e sobre, a condição humana".

Patrimônio

"Imagine", a canção mais popular de Lennon, foi composta na sala reconstruída desta fotografia. O piano original usado na composição foi vendido para o cantor George Michael

Desde a morte de Lennon, Yoko Ono administra sua propriedade. Ela produz um grande número de álbuns póstumos do músico, a partir de gravações não publicadas. Quando, no final dos anos 1990, Paul McCartney pediu que "Yesterday" fosse creditada como "McCartney/Lennon" em vez de "Lennon/McCartney" na compilação 1, Ono recusou.

Ela também esteve envolvida, com os Beatles ainda vivos e a esposa de George Harrison, na produção de The Beatles: Rock Band e, em geral, nos interesses futuros do grupo. Ono também gerencia a imagem de seu marido, o que causou, em 2010, polêmica quando Lennon apareceu em um anúncio publicitário para a Citroën.

Itens pertencentes ao cantor também são vendidos em leilão. Assim, em 2000, o piano em que ele compôs a canção "Imagine" foi comprado por George Michael por mais de dois milhões de libras esterlinas.

Da mesma forma, em 2007, um colecionador britânico comprou um par de óculos que pertencia a Lennon, por uma quantia mantida em segredo.

Em 2010, o escrito original da canção "A Day in the Life" foi vendido por 1,2 milhão de dólares.

Em 2006, a revista Forbes anunciou que Lennon é a quarta pessoa falecida mais rica.

Em 2013, a Downtown Music Publishing assinou um contrato de administração de publicações para os EUA com Lenono Music e Ono Music, que abriga os catálogos de músicas de John Lennon e Yoko Ono, respectivamente.

Sob os termos do acordo, Downtown representa os trabalhos solo de Lennon, incluindo "Imagine", "Instant Karma (We All Shine On)", "Power to the People", "Happy Xmas (War Is Over)", "Jealous Guy", "(Just Like) Starting Over" e outros.

Reconhecimento e vendas

Estrela de John Lennon na Calçada da Fama de Hollywood, Los Angeles, Califórnia

Lennon continua a ser lembrado em todo o mundo e tem sido objeto de numerosos memoriais e homenagens. Em 30 de setembro de 1988, recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood no número 1750 da Vine Street.

Em 2002, o aeroporto na cidade natal de Lennon foi rebatizado como Aeroporto John Lennon de Liverpool.[375] Em 9 de outubro de 2007, foi inaugurada na Islândia a Torre Imagine a Paz, monumento dedicado a John Lennon e projetado por sua viúva, Yoko Ono. As luzes que compõem a torre ficam acessas todos os anos do dia 9 de outubro, dia em que o músico nasceu, ao dia 8 de dezembro, dia em que fora assassinado.

No que seria o 70º aniversário de Lennon em 2010, Cynthia e Julian Lennon estreiaram o Monumento da Paz John Lennon em Chavasse Park, Liverpool. A escultura, intitulada Peace & Harmony, exibe símbolos da paz e traz a inscrição "Paz na Terra para a Conservação da Vida, em honra de John Lennon 1940-1980". Em dezembro de 2013, a União Astronômica Internacional nomeou uma das crateras em Mercúrio em homenagem a Lennon.

A parceria de composição entre Lennon e McCartney é considerada uma das mais influentes e bem-sucedidas do século XX. Como intérprete, escritor ou co-escritor, Lennon teve 25 singles número um na Billboard Hot 100 dos EUA. Suas vendas de álbuns ao redor do mundo já passam de 72 milhões de unidades.

Double Fantasy foi seu álbum solo mais vendido,] com três milhões de remessas nos EUA. Lançado pouco antes de sua morte, ganhou o Grammy Award para Álbum do Ano em 1981. No ano seguinte, o BRIT Awards de excelente contribuição para a música foi dado a Lennon.

Vários filmes foram feitos sobre Lennon após sua morte. Assim, um telefilme, Two of Us, encena um encontro entre Lennon e McCartney em Nova Iorque, após a separação dos Beatles.[390] Vários filmes também exploram o assassinato do músico, como The Killing of John Lennon e Capítulo 27 - O Assassinato de John Lennon, ambos lançados em 2007.

Neste último, Lennon é interpretado por Mark Lindsay Chapman, homônimo de seu assassino. Em 2009, o início de carreira de Lennon nos Quarrymen é recontada no filme Nowhere Boy, cujo lançamento nos EUA foi programado para comemorar o 70º aniversário do cantor, em outubro de 2010. No filme Yesterday (2019), foi interpretado pelo ator Robert Carlyle. Ele aparece em uma realidade paralela onde nunca foi famoso, aos 78 anos.

Também foram feitos documentários sobre o cantor, como Imagine: John Lennon, em 1988, composto por imagens de arquivo e trechos de entrevistas e The U.S. vs. John Lennon em 2006, que conta a história das tentativas de deportação por Richard Nixon na década de 1970.

2019, John and Yoko: Above Us Only Sky, dirigido por Micheal Epstein, foi transmitido pela A&E nos EUA e pelo Channel 4 na Inglaterra. Este documentário explora principalmente o ano de 1971 e a gravação do álbum Imagine.

Os participantes de uma pesquisa da BBC de 2002 votaram nele como o oitavo dentre os "100 maiores britânicos". Entre 2003 e 2008, a Rolling Stone reconheceu Lennon em vários reviews de artistas e música, classificando-o em quinto de "100 Melhores Cantores de Todos os Tempos" e 38º de "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos", e seus álbuns John Lennon/ Plastic Ono Band e Imagine, 22° e 76°, respectivamente, dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos da Rolling Stone".

Foi considerado o 55º melhor guitarrista de todos os tempos também pela revista Rolling Stone. Ele foi nomeado membro da Ordem do Império Britânico (MBE) com os outros Beatles em 1965 (mas devolveu o prêmio em 1969). Em 1971, os Beatles receberam um Oscar de Melhor Trilha Sonora pelo filme Let It Be.

Eles foram incluídos coletivamente na compilação da revista Time das 100 pessoas mais influentes do século XX. Em 2014, receberam o Grammy Lifetime Achievement Award.

Lennon foi postumamente introduzido no Songwriters Hall of Fame em 1987[412] e no Rock and Roll Hall of Fame em 1994.

Discografia

Unfinished Music No. 1: Two Virgins (com Yoko Ono) (Apple, 1968)

Unfinished Music No. 2: Life with the Lions (com Yoko Ono) (Zapple, 1969)

Wedding Album (com Yoko Ono) (Apple, 1969)

John Lennon/Plastic Ono Band (Apple, 1970)

Imagine (Apple, 1971)

Some Time in New York City (com Yoko Ono) (Apple, 1972)

Mind Games (Apple, 1973)

Walls and Bridges (Apple, 1974)

Rock 'n' Roll (Apple, 1975)

Double Fantasy (com Yoko Ono) (Geffen, 1980)

Milk and Honey (com Yoko Ono) (Geffen, 1984)

Filmografia

Os Beatles em um trecho do trailer do filme Help!. John Lennon está à frente, seguido por Paul McCartney e George Harrison

A primeira incursão do Fab Four ao cinema data de 1964, com A Hard Day's Night, dirigido por Richard Lester.

Este documentário paródico em preto e branco mostra como os Beatles viviam em plena Beatlemania.

No entanto, a representação da loucura que os cerca é diluída porque, na realidade, os quatro Beatles estavam começando a viver cada vez mais loucamente, especialmente Lennon.

Ele gradualmente afunda-se em uma dor emocional, que ele transpõe em sua canção "Help!", ponto de partida do filme com o mesmo nome, novamente feito por Lester em 1965.

Desta vez, o filme é colorido e a história é totalmente fictícia: os Beatles são perseguidos por uma seita hindu que busca recuperar um anel de sacrifício que Ringo usa no dedo. A crítica não aprovou o filme em seu lançamento.

Em agosto de 1966, a Beatlemania assumiu uma escala assustadora e perigosa, frustrando a banda. Eles decidem parar de fazer turnês e parar de tocar em público. Lennon não vê bem essa decisão que, para ele, significa o fim dos Beatles. Ele tenta encontrar outra solução e aceita um papel de soldado no filme How I Won the War, ainda produzido por Lester e lançado em 1967.

Durante as filmagens, ele compôs "Strawberry Fields Forever", um dos singles dos Beatles daquele ano. Depois de Sgt. Pepper's, o grupo, sob a direção de Paul McCartney, embarca em um filme produzido pelos próprios integrantes. O resultado é Magical Mystery Tour, produzido em colaboração com Bernard Knowles e publicado no final de 1967.

O filme encena os Beatles em uma viagem de ônibus psicodélica, acompanhada por uma reunião desorganizada de atores selecionados aleatoriamente. Acabou por ser um fracasso de crítica e público. As canções do filme, reunidas no EP duplo Magical Mystery Tour, seguem a mesma veia psicodélica que as de Sgt. Pepper's.

Após esse primeiro fracasso crítico e comercial e seu encontro com Yoko Ono, Lennon tenta sair dos Beatles e, no final de 1968, participa de The Rock and Roll Circus, um programa musical organizado pelos Rolling Stones.

Anteriormente, ele deveria estar envolvido com o grupo no filme de animação Yellow Submarine, dirigido por George Dunning. Mas os Beatles, desinteressados no projeto, não emprestam suas vozes e se dedicam exclusivamente a fornecer um punhado de canções, coletadas posteriormente no álbum de mesmo nome.

O último filme de John com os Beatles é um testemunho da separação do grupo. No início de 1969, a banda teve que fazer um último filme para respeitar seu contrato com a United Artists, embora não tivesse mais o desejo de fazer uma comédia.

Por isso, decidiram filma-los em ensaio, para um concerto final no telhado dos escritórios da Apple. No entanto, as tensões são evidentes durante as filmagens e são refletidas no filme. Os Beatles esperaram um ano antes de lança-lo, pois estavam insatisfeitos com o resultado.

Let It Be, dirigido por Michael Lindsay-Hogg, foi lançado em 1970, pouco antes do álbum homônimo. Quando foi lançado, o grupo já havia se separado.

Em 1968, algum tempo antes dos Beatles se separarem, Yoko Ono iniciou Lennon em curtos filmes experimentais. O casal produziu mais de trinta até 1972.

A maioria consiste em trechos de concertos e clipes filmados, enquanto outros têm um conceito bem definido, por exemplo, Self-Portrait, que mostra o pênis de John na fase de ereção, e Erection, que apresenta em time lapse, a construção do International Hotel London.

Notas

Lennon mudou seu nome em 22 de abril de 1969, acrescentando "Ono" como um nome do meio. Embora ele tenha usado o nome John Ono Lennon depois, documentos oficiais se referiam a ele como John Winston Ono Lennon, uma vez que ele não tinha permissão para revogar um nome dado no nascimento conforme o estatuto britânico.

Em 2005, o National Postal Museum, nos EUA, adquiriu uma coleção de selos que Lennon reunira quando menino.

Lennon suavizou sua postura em meados da década de 1970 e disse que escreveu "How Do You Sleep?" sobre si mesmo. Em 1980, ele disse que ao invés da música que representa uma "vingança terrível e horrível" contra McCartney, "eu usei meu ressentimento e me retirei de Paul e dos Beatles, e o relacionamento com Paul, para escrever 'How Do You Sleep'. Eu realmente não andava com esses pensamentos na minha cabeça o tempo todo."

Uma versão alternativa de "I'm the Greatest", com Lennon cantando um guia vocal, aparece em John Lennon Anthology.

"Imagine" liderou a parada de singles dos EUA compilada pela revista Record World, no entanto, em 1981

Em agosto de 2018, seu pedido de liberdade condicional foi negado pela décima vez.

De acordo com McCartney, ele mesmo conheceu Ono algumas semanas antes deste evento, quando ela o visitou na esperança de obter um manuscrito de canções de Lennon-McCartney para um livro em que John Cage estava trabalhando, Notations. McCartney se recusou a lhe dar qualquer um dos seus manuscritos, mas sugeriu que Lennon poderia conceder. Quando perguntado, ele deu a Ono a letra original de "The Word".

Lennon acabou assinando os papéis enquanto estava de férias na Flórida com Pang e Julian.

O álbum Mind Games (1973) incluía a faixa "Nutopian International Anthem", que consistia em três segundos de silêncio.

Lennon foi responsável por 25 singles número um do Billboard Hot 100 como intérprete, escritor ou co-escritor.
Solo (2): "Whatever Gets You thru the Night", "(Just Like) Starting Over".

Com os Beatles (20): "Can't Buy Me Love", "I Feel Fine", "I Want to Hold Your Hand", "Love Me Do", "She Loves You", "A Hard Day's Night", "Eight Days a Week", "Help!", "Ticket to Ride", "Yesterday", "Paperback Writer", "We Can Work It Out", "All You Need Is Love", "Hello, Goodbye", "Penny Lane", "Hey Jude", "Something"/"Come Together", "Get Back", "Let It Be", "The Long and Winding Road"/"For You Blue".

Como co-escritor e intérprete de lançamentos de outro artista (2): "Fame" (David Bowie), "Lucy in the Sky with Diamonds" (Elton John).

Como co-escritor de lançamentos de outros artistas (1): "A World Without Love" (Peter & Gordon).

VÍDEOS:

Stand By Me - John Lennon (official music video)

Woman - John Lennon (official music video)

John Lennon - Imagine (Legendado)

John Lennon - Mother (Live) (HD)

God - John Lennon (legendado)

Nobody Told Me - John Lennon (official music video)

Give Peace A Chance - Plastic Ono Band (official music video)

Watching The Wheels - John Lennon (official music video)

John Lennon Happy Christmas Tradução

(Just Like) Starting Over - John Lennon (official music video)

John Lennon - Live in Madison Square Garden (1972 )

The Best Of John Lennon - John Lennon Album Playlist 2017

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS

NANDO REIS - CONHEÇA A HISTÓRIA DESSE CANTOR, COMPOSITOR PAULISTA

noreply@blogger.com (GUSTAVO VASCONCELOS GUGU LOCUTOR) — Sun, 01 Dec 2019 10:53:00 +0000

NANDO REIS - PALÁCIO SUNSET

José Fernando Gomes dos Reis, conhecido artisticamente como Nando Reis (São Paulo, 12 de janeiro de 1963), é um cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor musical brasileiro. Foi membro da banda Titãs entre 1982 e 2002.

Biografia

Carreira

Saiu dos Titãs após a gravação do álbum A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana, em 2001. Na época, alegou "incompatibilidade de pensamento", e informou que ainda estava abalado pela morte dos amigos Cássia Eller e Marcelo Fromer. Em entrevista posterior, afirmou que sua saída se deveu também à sua vontade de se dedicar mais à sua carreira solo - chegou a propor à banda que pausassem suas atividades por um ano após o lançamento do álbum.

Afirmou ainda que seu isolamento como compositor na banda vinha crescendo, o que era evidenciado pela quantidade de músicas escritas apenas por ele nos últimos álbuns. Hoje, o músico e a banda já voltaram a se falar normalmente, e Nando participou do show de 30 anos de carreira dos Titãs que ocorreu no Espaço das Américas, em São Paulo, na noite de 6 de outubro de 2012.

Nando Reis ficou conhecido como um dos maiores compositores da sua geração, compondo sucessos como "Diariamente" (com sua ex-namorada Marisa Monte), "All Star", "O Segundo Sol" e "Relicário", gravados por Cássia Eller; "Resposta" e "É Uma Partida de Futebol", gravados pelo grupo mineiro Skank; "Do Seu Lado", gravado pelo também mineiro Jota Quest e "Onde Você Mora?", e "Querem o meu sangue" gravadas pelo grupo Cidade Negra.

Teve uma participação breve em um trabalho envolvendo a dupla sertaneja Zezé Di Camargo & Luciano. Na fonografia da trilha sonora oficial do filme biográfico 2 Filhos de Francisco, álbum lançado em 2005, interpretou a faixa "O Lavrador", ao lado da filha de Zezé Di Camargo, Wanessa Camargo.

Canções suas fazem parte de lançamentos de Skank (os sucessos "Sutilmente" e "Ainda Gosto Dela") e Jota Quest. Em 10 e 11 de agosto de 2010, gravou o DVD Bailão do Ruivão, um projeto com músicas nacionais e internacionais com várias participações especiais, como Zezé di Camargo e Luciano, Joelma e Chimbinha (Banda Calypso) e o grupo Zafenate. O DVD foi gravado em São Paulo, no Carioca Club.

Em 2012, Nando figurou na lista dos dez artistas que mais lucraram com direitos autorais no primeiro semestre daquele ano, segundo o Ecad. Em 2016, estava na 15ª posição do mesmo ranking, além de ser o 6º no ranking de arrecadação com shows e o primeiro no ranking de arrecadação de música reproduzida em locais públicos.

Em 2013, participou, juntamente a Adriana Calcanhotto, de um show de apoio ao partido político Rede Sustentabilidade.

Em 2014, seu álbum Sei Como Foi em BH foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa. Ainda em 2014, afirmou que entraria em estúdio em 2015 para gravar um novo álbum.

Em fevereiro de 2016, foi revelado que o álbum teria participações de seus ex-colegas de Titãs Branco Mello, Sérgio Britto, Paulo Miklos e Arnaldo Antunes (estes dois últimos também ex-membros da banda, embora Paulo ainda a integrasse na época da gravação), além das cantoras Pitty, Luiza Possi e Tulipa Ruiz.

Posteriormente, as participações dos músicos Peter Buck (ex-R.E.M.) e Mike McCready (Pearl Jam, Mad Season), bem como de quatro filhos de Nando (Zoé, Sophia, Theo e Sebastião; estes últimos formam a dupla 2Reis), foi anunciada também.

Nando Reis durante show em Brasília, 2014

No mesmo mês, foi anunciado que o cantor, juntamente à banda Os Paralamas do Sucesso e às cantoras Paula Toller e Pitty, participariam de uma turnê promovida pelo projeto Nivea Viva Rock Brasil, que ocorre anualmente desde 2012 e leva artistas para turnês pelo Brasil. A série de sete shows homenageará o rock brasileiro.

Em 2016, foi revelado que Nando participaria de algumas faixas do supergrupo Levee Walkers, formado por Mike McCready, Duff McKagan (Guns N' Roses/Velvet Revolver) e Barrett Martin (Mad Season/Screaming Trees) - este último participou de alguns álbuns de Nando.

Lançou em novembro de 2016 seu novo CD Jardim-Pomar. A capa do álbum foi assinada pela artista plástica Vânia Mignone. No dia 16 de setembro do mesmo ano, lança o primeiro single do álbum: "Só Posso Dizer".

Em 2017, formou o supergrupo Trinca de Ases com Gilberto Gil e Gal Costa. Em 2018, o projeto dos três artistas se tornou um CD e um DVD, lançados no mês de março.

Seu álbum "Jardim-Pomar" foi premiado com o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa em 2017.

Vida pessoal

Nando é um dos cinco filhos de José Carlos, um engenheiro, com Cecília, que seguiu carreira na fonoaudiologia após uma irmã de Nando ficar surda. Em casa, ela cantava e tocava violão, o que influenciaria Nando e o tornaria admirador de vozes femininas, como as de Cássia e Marisa. Cecília morreu de um câncer fulminante quando Nando tinha 26 anos e preparava o álbum Õ Blésq Blom com os Titãs.

Chegou a cursar matemática na Universidade Federal de São Carlos por um ano, antes de desistir para dar atenção total aos Titãs.

Torcedor do São Paulo Futebol Clube, manteve uma coluna semanal sobre este tema no jornal O Estado de S. Paulo até 2010. Em 2009 lançou o livro infantil Meu Pequeno São-Paulino, pela editora Belas Letras, que fala sobre a paixão de um torcedor pelo São Paulo e as conquistas obtidas pelo time.

Em entrevistas em 2010 e 2011, declarou-se ateu e atraído por homens e mulheres. Namorou a cantora Marisa Monte no início dos anos 1990.

Foi casado com sua colega de escola Vânia de 1985 a 2003, e depois de 2013 até hoje. Tem cinco filhos: Theodoro, Sophia, Sebastião, Zoé e Ismael. Theodoro e Sebastião também são músicos e tocavam em duas bandas diferentes até se juntarem para formar o grupo 2 Reis. Também tem um sobrinho, chamado Christian. É primo da cantora e compositora Vange Leonel, morta no dia 14 de julho de 2014.

Os Infernais

É uma banda de rock que atualmente o acompanha em seus shows. A partir do álbum MTV ao Vivo, todos os lançamentos da banda passaram a ser creditados a "Nando Reis e os Infernais" em vez de apenas "Nando Reis". Antes da banda ser oficialmente formada, o tecladista Alex Veley e o guitarrista Walter Villaça já haviam trabalhado com Nando em seu álbum Para Quando o Arco-Íris Encontrar o Pote de Ouro, gravado em Seattle.

Apesar de Nando morar em São Paulo, a banda é sediada no Rio de Janeiro.

Membros Atuais

Nando Reis - (vocal e violão)
Walter Villaça - (guitarra)
Felipe Cambraia - (baixo)
Alex Veley - (teclado)
Diogo Gameiro - (bateria)
Gil Miranda - (backing vocal)
Hannah Lima - (backing vocal)
Ex-integrantes
João Vianna - (bateria)
Carlos Pontual - (guitarra)
Juju Gomes - (backing vocal)
Leonardo Trindade - (sopro)

Discografia

Álbuns

Álbuns de estúdio
Lista de álbuns, com vendas e certificações

Álbum Detalhes Vendas

12 de Janeiro
Lançado: 12 de janeiro de 1995
Formato: CD
Gravadora: Warner
Brasil: 27.300
Para Quando o Arco-Íris
Encontrar o Pote de Ouro
Lançado: 11 de agosto de 2000
Formato: CD
Gravadora: Warner
Infernal
Lançado: 1 de abril de 2001
Formato: CD
Gravadora: Warner
A Letra A
Lançado: 29 de agosto de 2003
Formato: CD
Gravadora: Universal
Sim e Não
Lançado: 26 de abril de 2006
Formato: CD
Gravadora: Universal
Brasil: 35.000
Drês
Lançado: 22 de maio de 2009
Formato: CD, download digital
Gravadora: Universal
Brasil: 18.000
Sei
Lançado: 30 de setembro de 2012
Formato: CD, download digital
Gravadora: Relicário
Brasil: 8.000
Jardim-Pomar
Lançado: 11 de novembro de 2016
Formato: CD, download digital
Gravadora: Relicário
Não Sou Nenhum Roberto, Mas
as Vezes Chego Perto
Lançado: 19 de abril de 2019
Formato: CD, download digital
Gravadora: Relicário
Álbuns ao vivo
Lista de álbuns, com vendas e certificações
Álbum Detalhes Vendas Certificações
MTV Ao Vivo
Lançado: 13 de setembro de 2004
Formato: CD
Gravadora: Universal
Brasil: 300.000[6]
Brasil PMB: Platina
Luau MTV
Lançado: 27 de março de 2007
Formato: CD, download digital
Gravadora: Universal
Brasil PMB: Ouro
MTV Ao Vivo: Bailão do Ruivão
Lançado: 20 de novembro de 2010
Formato: CD, download digital
Gravadora: Universal
Sei: Como Foi em BH
Lançado: 20 de novembro de 2013
Formato: CD, download digital
Gravadora: Relicário
Voz e Violão – No Recreio – Volume 1
Lançado: 27 de novembro de 2015
Formato: CD, download digital
Gravadora: Relicário
Trinca de Ases
(com Gilberto Gil e Gal Costa)
Lançado: 9 de março de 2018
Formato: CD, download digital
Gravadora: Relicário

Álbuns de vídeo

Lista de álbuns, com vendas e certificações

Álbum Detalhes Vendas Certificações

MTV Ao Vivo
Lançado: 13 de setembro de 2004
Formato: CD
Gravadora: Universal
Brasil: 65.000
Brasil PMB: Platina
Luau MTV
Lançado: 27 de março de 2007
Formato: CD, download digital
Gravadora: Universal
Brasil PMB: Platina
MTV Ao Vivo: Bailão do Ruivão
Lançado: 20 de novembro de 2010
Formato: CD, download digital
Gravadora: Universal
Sei: Como Foi em BH
Lançado: 20 de novembro de 2013
Formato: CD, download digital
Gravadora: Relicário
Brasil: 25.000
Brasil PMB: Ouro
Trinca de Ases
(com Gilberto Gil e Gal Costa)
Lançado: 9 de março de 2018
Formato: CD, download digital
Gravadora: Relicário
Singles
Como artista principal
Título Ano Álbum
"Me Diga" 1995 12 de Janeiro
"A Fila"
"Dessa Vez" 2000 Para Quando o Arco-Íris Encontrar
o Pote de Ouro
"Relicário"
"All Star" 2001
"Eu e Ela" Infernal
"Marvin"
"Dentro do Mesmo Time" 2003 A Letra A
"Luz dos Olhos"
"A Letra A" 2004
"Mantra"
(part. Hare Krishnas) MTV Ao Vivo
"Por Onde Andei" 2005
"O Mundo É Bão, Sebastião!"
"Sou Dela" 2006 Sim e Não
"N"
"Espatodea"
"Quem Vai Dizer Tchau?" 2007 Luau MTV
"As Coisas Tão Mais Lindas"
"Pra Você Guardei o Amor"
(part. Ana Cañas) 2009 Drês
"Ainda Não Passou"
"Hi Dri!" 2010
"Você não Vale Nada" MTV Ao Vivo: Bailão do Ruivão
"Gostava Tanto de Você" 2011
"Sei" 2012 Sei
"Coração Vago" 2013
"Pra Quem Não Vem"
(part. Marisa Monte)
"Lamento Realengo" 2015 Voz e Violão – No Recreio – Volume 1
"Diariamente" 2016
"Só Posso Dizer" Jardim-Pomar
"Inimitável" 2017
"4 de Março"
"Trinca de Ases"
(com Gilberto Gil e Gal Costa) 2018 Trinca de Ases
"N"
(part. Anavitória) Não adicionado à nenhum álbum
"Amada Amante" 2019 Não Sou Nenhum Roberto, Mas
as Vezes Chego Perto
"Como Vai Você" Não adicionado à nenhum álbum

Como artista convidado

Título Ano Álbum

"De Janeiro a Janeiro"
(Roberta Campos part. Nando Reis) 2010 Varrendo a Lua
"Baby, Eu Queria"
(Marcella Fogaça part. Nando Reis) 2018 Não adicionado à nenhum álbum

Outras aparições

Título Ano Outro(s) artista(s) Álbum

"I'm So Tired" 2001 — O Submarino Verde e Amarelo 2
"Mind Games" John Lennon, Uma Homenagem
"Sangue Latino" 2003 Assim Assado: Tributo a Secos & Molhados
"O Segundo Sol" 20 Anos de Rock Brasil
"Você Pediu e Eu Já Vou Daqui" 2005 Um Barzinho, um Violão - Jovem Guarda
"O Lavrador" Wanessa Camargo 2 Filhos de Francisco
"De Noite na Cama" 2007 Erasmo Carlos Cidade do Samba
"O Meu Mundo Ficaria Completo" 2009 Cássia Eller Duetos MPB
"Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás" — Caminho das Índias
"Amor à Vida" 2013 Amor à Vida
"O Que Eu Só Vejo em Você" Além do Horizonte
"Família" Dois Reis Malhação Casa Cheia
"Sentido" Arnaldo Antunes Disco
"Negra Livre" 2014 Negra Li Você Vai Estar Na Minha: Duetos
"E.C.T." 2015 — Anos 90 Nacional

VÍDEOS

Me Diga - Videoclipe oficial - Nando Reis

Nando Reis - Relicário (Clipe Oficial)

Nando Reis - Como Vai Você (Clipe Oficial)

Nando Reis e Anavitória - As Coisas Tão Mais Lindas

Nando Reis - Pra Você Guardei o Amor (Voz e Violão em Salvador)

Nando Reis - Só Posso Dizer (Clipe Oficial)

Nando Reis - N (Quarta Unplugged)

Nando Reis Voz e Violão Ao Vivo

Nando Reis voz e violão - show completo (2015)

FONTE: WIKIPÉDIA

AUTOR: GUGUSONGS