SfintRecords Netlabel

[SFIRE29] Unified Spontaneity - ZO7-A8U3-Y6U-UKI1

2012-10-13T17:26:00.000+02:00

[SFIRE29] Unified Spontaneity - ZO7-A8U3-Y6U-UKI1

by Unified Spontaneity

"The unification of spontaneous and random processes in a mainly digtl framework is the core
of my project.
This means to keep figuring out different and new ways to obtain random and unexpected results
in both
"..the music as in other parts of the projects
creative outcomes."
www.jamendo.com/en/artist/370835/unified-spontaneity

credits

released 13 October 2012
Author/Composer: Unified Spontaneity
www.jamendo.com/en/artist/370835/unified-spontaneity
Label: SfintRecords
sfintrecords.blogspot.it
www.facebook.com/groups/sfint/

[SFIRE028] Ristikiehtova - Soundtracks to Paper Cuts (EP)

2012-10-07T17:22:00.000+02:00

[SFIRE028] Ristikiehtova - Soundtracks to Paper Cuts (EP)

by Ristikiehtova

The complete piano improvisations from which the soundtracks for the short films
Paper Cut I & II were made, only slightly edited.

The films can be viewed here:
1. http://www.youtube.com/watch?v=YZmiki7XrIQ
2. http://www.youtube.com/watch?v=FZTQo5novwI

Paper Cut I

recorded April 13th 2012

List of scenes:

1. Unused 1       (0:00-1:52)
2. Intro Theme    (1:52-2:37)
3. Plot Thickens (2:37-3:00)
4. Unused 2       (3:00-4:08)
5. Ending Credits (4:08-4:33)
6. Letter         (4:34-4:59)
7. Murder         (4:59-5:20)
8. Unused 3       (5:20-5:50)
9. Realization    (5:50-6:47)

Paper Cut II

recorded May 8th 2012

"here there was 20 minutes of improv, but due to the extraordinary amount
of background hassle (you could almost credit the cleaning lady as "additional percussion")
only parts of it were useable. So keep this in mind when listening - there will be some bangs
and other noises occasionally."

List of scenes:

1. Unused 1              (0:00 - 0:45)
2. Act I: Plan           (0:45 - 1:05)
3. Unused 2              (1:05 - 1:24)
4. Act I: Beginning      (1:24 - 1:55)
5. Unused 3              (1:56 - 4:51)
6. Unused 4              (4:52 - 5:14)
7. Act I: Letter         (5:14 - 5:42)
8. Unused 5              (5:42 - 5:54)
9. Act II: Ritual Finale (5:54 - 7:32)
10. Ending Credits       (7:32 - 8:13)
11. Act II: Ritual Start (8:13 - 9:00)
12. Act IV: Drive        (9:00 - 9:37)
13. Act II: Discovery    (9:37 - 10:44)
14. Act III: Forest      (10:44 - 13:27)
15. Act IV: Attack       (13:27 - 13:45)
16. Unused 6             (13:45 - 16:51)
17. Act V:               (16:51 - 18:00)
18. Unused 7             (18:00 - 19:32)

licensed under
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Home site of the author:
http://www.youtube.com/user/OnAhtiJaIes

- Ristik.

[SFIRE027] Kocham Ciebie Polsko/I love You Poland

2012-09-30T09:12:00.000+02:00

[SFIRE027] Kocham Ciebie Polsko/I love You Poland

by Beatlemarek

there was music and there was chaos;
there was fire and there was ice;
there was a living collage of events . . .
sounds of life and death . . . something hellish comes this way . . .
something crawls up from the bowls of the earth . .
something dances from the heavens . . .

[SFIRE027] Kocham Ciebie Polsko/I love You Poland by Beatlemarek

credits

released 30 September 2012
Author/Composer: Beatlemarek
www.beatlelandia.com
Label: SfintRecords
sfintrecords.blogspot.it
www.facebook.com/groups/sfint/

[SFIRE26] Francesco Lenzi - RED Tracks

2012-09-22T13:01:00.000+02:00

[SFIRE26] RED Tracks

by Francesco Lenzi

RED tracks è una raccolta di registrazioni messe
insieme da me nell'ultimo anno; ma è anche una raccolta di ricordi personali e diversi stati d'animo....musicalmente si tratta di un lavoro molto sperimentale.....ci ho messo un pò per raccogliere tutte le varie "tracce" e volevo aspettare il momento giusto per farlo, perchè è un lavoro totalmente diverso dalle cose che ho registrato in precedenza.
L'ho chiamato Red tracks, perchè rosso è un colore che amo, come disse un noto regista italiano una volta, rosso è un colore che può avere diverse interpretazioni, perchè è allo stesso tempo
il colore dell'amore e della rabbia, della passione....di sentimenti forti, insomma, veri.
E' di questo che parla la musica contenuta in esso......

Francesco Lenzi: www.myspace.com/franbeat

RED tracks is a collection of recordings made
together by me last year, but it's also a collection of personal memories and different moods .... musically it is a very experimental work ..... it took me a while to collect all the various "tracks "and I wanted to wait for the right time to do it, because it's a work totally different from the things that I recorded earlier.
I called this work Red tracks, because red is a color that I love, as a well-known Italian director said once, red is a color that can have different interpretations, because it's at the same time
the color of love and anger, passion .... of strong feelings, in fact, true.
'This is what speaks the music contained on it ......

credits

released 24 September 2012
Artist/Composer: Francesco Lenzi
www.myspace.com/franbeat
Date: 2012-09-24
Label: SfintRecords
sfintrecords.blogspot.it
www.facebook.com/groups/sfint/

[SFIRE26] RED Tracks by Francesco Lenzi

[SFIRE025] Ringhausen - More

2011-03-13T18:42:00.000+01:00

[SFIRE025] Ringhausen - More (March 13, 2011)

Ringhausen, Musician from Germany, the first Musictool 1975 its a do it your self Tonegenerator (XR 2206) and a WEM Copycat Delay.

My Musicheros are : NEU!, Ashra, Achim Reichel (grüne Reise/Echos), Harmonia deluxe, Steve Reich, the old Tangerine Dream, Klaus Schulze and much more...

Since 1998 Sound-Programmer (not Designer) for Sound Art Elmenhorst.
Synthesizer Sounds for: Waldorf Q, Quasimidi Polymorph, Yamaha....and other
My big Hobby Akustik Recording....

Are you more sequenced ?
Mr. Ringhausen (Hans-Ulrich Günther)
http://www.myspace.com/ringhausen

[SFIRE024] Massimo Croce - Pietro Grossi Tribute

2010-11-12T16:13:00.001+01:00

[SFIRE024] Massimo Croce - Pietro Grossi Tribute (November 2, 2010)

Pietro Grossi was born in Venice, and he studied in Bologna at the taking a diploma in composition, and violoncello. In the sixties Grossi teaches at the Conservatory of Florence and begins the research and the testing in the electroacoustic music. From 1936 to 1966 he was the first cellist of the Maggio Musicale Fiorentino orchestra. Grossi began to experiment with electroacoustic music in the 1950s. By 1962, he had become the first Italian to carry out successful research in the field of computer music.
In 1963, he turned his interest to electronic music and founded the S 2F M (Studio di Fonologia Musicale di Firenze) which made its headquarters in Florence at the Conservatorio, and he also became a lecturer in this subject.
From: http://en.wikipedia.org/wiki/Pietro_Grossi

“Il computer ci libera dal genio altrui ed accresce il nostro”. Questo aforisma riassume perfettamente l’opera di Pietro Grossi, musicista d’avanguardia tra i più importanti del XX secolo. Pietro Grossi si diploma in violoncello e composizione al Conservatorio di Musica di Bologna. Negli anni sessanta decide di abbandonare la carriera di violoncellista nonostante fosse considerato uno straordinario virtuoso di questo strumento, per dedicarsi alla ricerca e sperimentazione in campo elettroacustico. Tra il 1961 e il 1967 fonda a Firenze l’associazione “Vita Musicale Contemporanea”, promuovendo una serie di concerti di musica contemporanea nel nostro paese, tra i personaggi importanti che Grossi ha presentato durante la rassegna di concerti dell’associazione incontriamo John Cage (1964). Altre tre tappe importanti della ricchissima attività di Pietro Grossi, nel 1963 fonda lo Studio di Fonologia Musicale di Firenze (S 2F M), da considerarsi un vero prototipo degli studi di home recording, nel 1965 ottiene l’istituzione della prima cattedra italiana di Musica elettronica, presso il Conservatorio di Musica di Firenze. Nel 1966, a Bloomington negli USA, fonda uno studio di musica elettronica.
Le sue prime esperienze di Computer music risalgono al 1967. Altra tappa importantissima, nel 1970 compie la prima esperienza di telematica musicale, collegando la Fondazione Pio Manzù di Rimini, con l’istituto pisano del CNR. Grazie ai suoi studi informatici, con il tempo allarga i suoi interessi dalla musica alla visual art, è suo un altro geniale concetto che prende il nome di HOMEART, il cui aforisma suona così: << Arte creata da e per se stessi, estemporanea, effimera, oltre la sfera del giudizio altrui >>.
Come per tutti gli altri geni delle avanguardie del XX secolo, l’eredità per noi più preziosa non è rappresentata dalle opere artistiche, spesso limitate nei risultati per motivi legati anche ai mezzi estremamente elementari con cui sono state realizzate, ma dagli aspetti teorici che Pietro Grossi ha potuto elaborare grazie alla costante e fiduciosa sperimentazione, teorie e concetti che noi oggi possiamo utilizzare per creare, grazie alle potenti possibilità offerte dai sempre più complessi strumenti tecnologici, opere d’arte coerenti ai nostri tempi.

More info and contact about artist:
http://www.myspace.com/crocemassimo

Cover art: Anna Secondini

This audio is part of the collection: SfintRecords Netlabel
It also belongs to collection: Netlabels

Artist/Composer: Massimo Croce
Date: 2010-11-02
Source: SfintRecords
Keywords: Experimental; Concrete; Acousmatic; Electronic; Noise
Creative Commons license: Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0

Notes

SfintRecords Netlabel
http://sfintrecords.blogspot.com/
http://www.myspace.com/sfintrecords
http://sfintrecords.altervista.org
sfintrecords@gmail.com

[SFIRE023] Various Artists - Arte nel Rumore Vol. 2

2010-07-25T18:54:00.000+02:00

[SFIRE023] Various Artists - Arte nel Rumore Vol. 2 (July 1, 2010)

ARTE NEL RUMORE VOL. 2

This project is a collaboration of several Net-labels:
D.N.A. Experimental Net Label - http://www.myspace.com/dnarecord
Gatti rossi che cadono - http://www.myspace.com/gattirossichecadono
Ozky e-sound production - http://www.myspace.com/crocemassimo
SfintRecords Netlabel - http://www.myspace.com/sfintrecords
VJGrecords - http://www.myspace.com/vjgnetlabel

ENGLISH:
Arte nel Rumore (Art in Noise) - http://www.myspace.com/artenelrumore
Way too often in Italy "noise" music has been linked to rock or dark genres, and, much worse, to the right-wing political fringe.
However, these are mere prejudices typical of our country, still underdeveloped from an arts point of view, as every noise-musician is well aware of.
In fact, major unsung artists like Luigi Russolo, Pietro Grossi and Maurizio Bianchi, make Italy play a lead role in contemporary music.
The maybe idealistic purpose of the project called "Arte nel Rumore" (literally, Art in Noise) is to spread the concept of "noise-in-music" throughout our country.
As a start, we are going to release come music compilations by the italian artists involved in the project, who will also deal with the theoretical side of noise music, which we think is the base to understand any kind of non-entertaining form of art.
Italian artists and NetLabels who share our ideals are welcome to participate in the project with their own works.
Arte nel Rumore compilations will appear on as many NetLabels as possible, under a "CREATIVE COMMONS" license,
to state once again that art is not for sale!

ITALIANO:
Ancora troppo spesso in Italia si è portati a considerare il rumore in musica un genere che ruota attorno al rock, più o meno duro, o al filone dark, spesso addirittura associato politicamente alla destra più estrema. Come ben sa chi fa musica utilizzando il rumore, questi sono tipici pregiudizi che nascono in un paese artisticamente piuttosto retrogrado come il nostro. L'Italia ha nella storia della musica contemporanea un ruolo fondamentale, grazie a geniali figure come il Futurista Luigi Russolo, Pietro Grossi e Maurizio Bianchi, tutti e tre quasi completamente sconosciuti al pubblico italiano.
Qui non si tratta di sviluppare l'orgoglio italiano, cosa aberrante che sta tornando di moda nel nostro paese, ma più semplicemente di dare il giusto spazio al genere musicale noise, genere in cui l'Italia ha storicamente un'importanza riconosciuta in molti paesi stranieri, ma quasi del tutto sconosciuta nel nostro.
Arte nel Rumore è il nome di un progetto il cui utopistico scopo è quello di diffondere maggiormente il rumore in musica nel nostro paese. Come primo atto si è pensato di produrre delle compilations di tracce sonore composte da musicisti italiani, i quali sono invitati a dare anche una propria definizione al suono rumore, per sottolineare il fatto che il progetto Arte nel Rumore non si limiterà alla sola produzione musicale, ma cercherà di proporne anche lâaspetto teorico, base fondamentale per conoscere ed apprezzare qualsiasi genere di Arte che non sia puramente dâintrattenimento. Il progetto compilations è quindi aperto a tutti i musicisti e NetLabes italiane che ne facciano semplice richiesta di partecipazione, e che ne condividano gli utopistici ideali. Infatti le compilations Arte nel rumore saranno promosse non da una sola etichetta, ma da tutte quelle che decidono di prendere parte a questo progetto, e questo è sicuramente un altro aspetto estremamente interessante ed innovativo.
Chi siamo? Un pugno di idealisti, visionari, utopisti. Noi vogliamo cercare possibili strategie che consentano la sopravvivenza intellettuale e culturale dei soggetti sensibili. Noi siamo convinti degli effetti benefici della condivisione e della collaborazione, rifiutiamo la logica della competizione e del profitto, tutte le proposte a nome Arte nel rumore saranno licenziate sotto CREATIVE COMMONS, per ribadire in modo netto che Arte non è commercio, e che l'artista non produce nulla di originale, ma molto più concretamente prende dal mondo che lo circonda tutti gli elementi che andranno a comporre la sua opera, quello che è originale in ogni espressione artistica è l'individuo che da forma all'opera d'arte.
Il progetto Arte nel Rumore prende avvio dalla produzione e promozione di più comiplations musicali, ma vuole proseguire il suo utopistico viaggio dando vita ad un Gruppo di artisti i quali promuoveranno sotto la medesima etichetta differenti progetti.

COMPILATION ARTE NEL RUMORE VOL. 2

TRACK LIST:

Traccia 01
Titolo: Ruvido
Artista: Elisa luu
www.myspace.com/elisaluu

Riflessione sul rumore:
Ognuno di noi è un corpo solido oscillante e crea rumore...
è nella nostra natura.

Traccia 02
Titolo: Metallic heart wave
Artista: Un vortice di bassa pressione
www.myspace.com/unvorticedibassapressione

Riflessione sul suono-rumore:
silence is noise

Traccia 03
Titolo: Monster
Artista: Artcore Machine
www.myspace.com/artcoremachine

Riflessione sul rumore:
Il rumore è lo specchio sonoro di questa società industriale malata, corrotta e alienata. Lo abbiamo assimilato, plasmato, fatto nostro e ricreato in musica per denunciare tutto il marcio di questo mondo.

Traccia 04
Titolo: Backstage Noise Off
Artista: Simone Fratti
http://www.simonefratti.com/home.html

Riflessione sul rumore:
Un vettore casuale è rumore se e solo se il suo vettore medio e la sua matrice di autocorrelazione sono rispettivamente: http://img405.imageshack.us/img405/5259/formula.jpg
Si ha cioè un vettore medio nullo e una matrice di autocorrelazione che è un multiplo della matrice identità . Quando la matrice di autocorrelazione è un multiplo della matrice identità si dice che la correlazione è sferica.

Traccia 05
Titolo: TEDIO
Artista: Massimo Croce
www.myspace.com/crocemassimo

Riflessione sul rumore:
Il rumore è semplicemente un suono complesso ed irregolare.
Il mare è un rumore gradevole e rilassante.
Anche lo stridio delle unghie sulla lavagna è un rumore, questo fastidioso ed irritante!
La musica contemporanea è composta da una miscela di rumori, come tale può risultare rilassante, fastidiosa o un complesso equilibrio tra il piacevole e il fastidioso.
Su questa ultima miscelazione dei rumori è basata la mia ricerca sonora.

Traccia 06
Titolo: Indian Nights '67
Artista Francesco Lenzi
www.myspace.com/francescolenzi

Riflessione sul rumore:
RUMORE=SUONI VITALI IN ASSOLUTA LIBERTA'

Traccia 07
Titolo: u_n_o
Artista GUN
www.myspace.com/gunoise

Riflessione sul rumore:
il rumore:
uno strumento per far fluire i sogni oltre ogni convenzione...

Traccia 08
Titolo: Predikkt
Artista: Krupnik
www.myspace.com/krupnik1503

Riflessione sul rumore:
Non ho mai concepito la distinzione tra suono - convenzionalmente inteso - e rumore: nel loro uso espressivo, artistico, entrambi sono elementi di uno stesso linguaggio compreso in una grammatica in continua mutazione e dai confini perennemente, sorprendentemente incerti.

Traccia 09
Titolo: My guitar wants to kiss yuor mama
Artista: Torba
http://www.myspace.com/torbadrone

Riflessione sul rumore:
RUMORE è un luogo della mente, meta disuguale della soggettiva pulsione a perturbazioni acustiche.

Traccia 10
Titolo: Last experience, il volo
Artista: Marco Lucchi
www.myspace.com/marcolucchi

Riflessione sul rumore:
Io in fondo penso che il rumore non esista. per lo meno non in quanto entità definita dalle sue caratteristiche. lo sanno un po' tutti in fondo: un "rumore" usato intenzionalmente Ã¨ suono, musica. un suono, anche la più bella delle musiche, può disturbare l'ascolto dei suoni dell'ambiente, di una conversazione o anche del silenzio.
Lo so fin da quando ascoltavo "yellow submarine" da ragazzino, da bambino per essere precisi. quei suoni di cantiere navale, quelle voci, aprivano un varco spazio-temporale nella mia percezione e nella mia immaginazione, senz'altro più della pur simpatica voce di Ringo Starr.
E poi arrivarono i Pink Floyd, Brian Eno, Luigi Russolo, Edgar Varese, John Cage.... troppi da elencare.... e tutto fu sempre più chiaro. il rumore è suono, il rumore è musica.
E come è dunque bello ascoltare il walkman, prima, e, adesso, l'ipod lasciando che i suoni che ascolti si mescolino a quelli dell'ambiente e della vita che ti circonda, come in un film, il tuo; o portare le casse dell'impianto stereo in cortile o in balcone e vedere come Charles Ives si sposi bene con il vento e i gli uccellini della primavera già bella calda; o registrare il tuo nuovo esperimento sonoro lasciando (in?)avvertitamente trapelare il rumore, da qualsiasi fonte provenga (se ci piace eh).....
"Posti di vedetta!" gridava John Lennon..... o almeno così mi è sempre parso di sentire....

Traccia 11
Titolo: Candria
Artista: Difondo
http://www.myspace.com/difondo

Riflessione sul rumore:
Difondo - Rumore
La definizione di rumore sembra mutare a seconda della prospettiva con la quale si tende ad inquadrarla sia in campo musicale (acustica) che scientifico (elettronica). Il lavoro delle avanguardie, in primis quella futurista, Ã¨ stato teso a minare quelle convinzioni, quei miti a cui i luoghi del comune sentire facevano riferimento per definire la musica e, più in generale, per rappresentare la realtà .
In questo senso la composizione qui proposta prende atto della difficoltà di inquadrare questo termine e nasce dalla volontà di considerare l'intero parco di suoni a disposizione siano essi musicali, concreti, ambientali e, in ultima analisi, il silenzio con il proposito di creare un microcosmo in cui le forze si intersechino, si sovrappongano, in una dimensione che John Cage definirebbe "ecologica".
Interessante come questa prospettiva sembra legarsi alle teoria della comunicazione di Shannon e Weaver in cui il rumore, definito come un'interferenza tra la formulazione del segnale e la ricezione da parte del ricevente, è inteso come sovrapposizione o sottrazione di un segnale da emettere.
. John Cage, Per gli uccelli, edito da Testo e Immagine, 1999, pag. 254.
2. Shannon e Weaver, Teoria matematica delle comunicazioni, 1954, edito da Etas Libri, Milano 1971

Traccia 12
Titolo: Insano
Artista: Nembrot
www.myspace.com/nembrot

Riflessione sul rumore:
dolce musa di parole
trasparenti e sguardi graffianti, sommergi delicatamente la quiete
esistenza, dove l'armonia è ormai persa, sorgi e sfodera la tua spada
conciliatrice, seminando nell'arido respiro ruggine e verità.

Traccia 13
Titolo: Tic
Artista: Isteronproject
www.myspace.com/isteronproject

Ogni debolezza è un limite.
Ogni limite si maschera con uno schema.
Ogni schema serve a semplificare un problema affidandone la risoluzione, per l'appunto, ad uno schema [che sovente viene imposto da qualcuno e preso per buono da qualcun altro, senza troppe domande (gli schemi fanno comodo ai deboli)].
Questa sorta di burocrazia del pensiero si presenta in ogni azione attiva o passiva che sia, nelle abitudini individuali e nelle consuetudini sociali; le sue maschere sono quelle dell'accademismo, del dogmatismo, dello "stile", dei principi di armonia in musica e nella monodirezionalità in ambito artistico, formativo, mediatico.
Ho la pelle d'oca quando penso che per secoli e secoli abbiamo usato quasi esclusivamente le stesse 12 note; sarei più sereno tenendo lo stesso paio di calzini per una settimana. A quanto pare siamo così pigri da accettare 12 sbarre purché¨ costituiscano una comoda gabbia.
Ogni musicista dovrebbe decidere su quali frequenze "fissare" le proprie note (sempre ammesso che questo lavoro sia considerato necessario dall'autore: è una questione d'intenti). Quando la percezione collettiva arriverà a preferire la diversità rispetto all'omologazione, l'iniziativa alla ripetizione, scopriremo di essere degli instancabili rumoristi in un mondo di Musica: l'armonia tonale, per la sensibilità musicale, ha finito per rappresentare ciò che un distacco della retina può essere per la vista: ci ha tolto la gioia di apprezzare i rumori per ciò che sono.

Traccia 14
Titolo: ZARATA
Artista: Gigi Masin
www.myspace.com/gigimasin

Riflessione sul rumore:
Suono e rumore non sono come il sole e la luna. Nemmeno l'uno il 'doppio' dell'altro.
Come l'aspetto di un'antica divinità si dividono e si uniscono, si fondono e si annullano reciprocamente in un meraviglioso effetto di energia, di variazione, di disturbo.
E' come voler distinguere la luce ed il buio standosene ad occhi chiusi, il bene ed il male senza aver sbagliato almeno una volta nella vita. Molti hanno bisogno di categorie per superare la paura dell'ignoto, dell'imprevisto, del non conosciuto. Per questo il suono ed il rumore sono stati divisi dalla nascita, fratelli gemelli del nostro desiderio di musica.E' un culto sotterraneo, misterioso, ma non per questo meno universale, vero e sincero.Suono e rumore sono la mano destra e sinistra di chi ha inventato il sublime kaos della vita e chiamiamo silenzio il momento in cui loro due si fanno beffa di noi.

This audio is part of the collection: SfintRecords Netlabel

Artist/Composer: Various Artists
Date: 2010-07-01
Source: SfintRecords
Keywords: Noise; Ambient; Experimental

Creative Commons license: Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0

[SFIRE022] Solquest - Music For Particles Suspended In A Fluid

2010-04-12T15:38:00.001+02:00

[SFIRE022] Solquest - Music For Particles Suspended In A Fluid (April 11, 2010)

"Music For Particles..." is a crossover between some field recordings got in a live in Bucharest and some other sounds added later (piano, noises and electronics). The intention is to reproduce in music the subatomic indeterminism of molecular particles. The fluctuation and the casuality of their motion.

All titles by Solquest.

Thanks to: Florentina, Jacopo, Piero e Nicola.

Solquest is the solo face of Stefano Spataro, an italian musician involved even in other musical projects. The hit of Solquest is to research, mix and try different sounds without fixing on a definitive genre, passing from Ambient to Harsh Noise, from acoustic stuff to industrial.

More info and contact:

www.myspace.com/solquestprojects

http://www.solquestkindergarten.blogspot.com/

This audio is part of the collection: SfintRecords Netlabel
Artist/Composer: Solquest

Date: 2010-04-11

Source: SfintRecords
Keywords: Electro-acoustic; Ambient; Field recording

[SFIRE021] Various Artists - Arte nel Rumore Vol. 1

2010-04-01T19:08:00.002+02:00

www.myspace.com/artenelrumore

ozky e-sound with:

www.myspace.com/dnarecord
www.myspace.com/gattirossichecadono
www.myspace.com/sfintrecords
www.myspace.com/vjgnetlabel

PRESENTS:
ARTE NEL RUMORE Vol.1

English
Art in noisE

Way too often in Italy "noise" music has been linked to rock or dark genres, and, much worse, to the right-wing political fringe.
However, these are mere prejudices typical of our country, still underdeveloped from an arts point of view, as every noise-musician is well aware of.
In fact, major unsung artists like Luigi Russolo, Pietro Grossi and Maurizio Bianchi, make Italy play a lead role in contemporary music.
The maybe idealistic purpose of the project called "Arte nel rumorE" (literally, Art in noisE) is to spread the concept of "noise-in-music" throughtout our country;
As a start, we are going to release come music compilations by the italian artists involved in the project, who will also deal with the theoretical side of noise music, which we think is the base to understand any kind of non-entertaining form of art.
Italian artists and NetLabels who share our ideals are welcome to partecipate in the project with their own works.
Arte nel rumorE compilations will appear on as many NetLabels as possible, under a "CREATIVE COMMONS" license, to state once again that art is not for sale!

ITALIANO

Premessa:
Noi siamo contro il razzismo la xenofobia ed ogni forma di discriminazione, se non siete d'accordo con la nostra politica vi preghiamo di non chiedere la nostra amicizia.

Ancora troppo spesso in Italia si è portati a considerare il rumore in musica un genere che ruota attorno al rock, più o meno duro, o al filone dark, spesso addirittura associato politicamente alla destra più estrema. Come ben sa chi fa musica utilizzando il rumore, questi sono tipici pregiudizi che nascono in un paese artisticamente piuttosto retrogrado come il nostro. L'Italia ha nella storia della musica contemporanea un ruolo fondamentale, grazie a geniali figure come il Futurista Luigi Russolo, Pietro Grossi e Maurizio Bianchi, tutti e tre quasi completamente sconosciuti al pubblico italiano.

Qui non si tratta di sviluppare l'orgoglio italiano, cosa aberrante che sta tornando di moda nel nostro paese, ma più semplicemente di dare il giusto spazio al genere musicale noise, genere in cui l'Italia ha storicamente un'importanza riconosciuta in molti paesi stranieri, ma quasi del tutto sconosciuta nel nostro.

Arte nel rumorE è il nome di un progetto il cui utopistico scopo è quello di diffondere maggiormente il rumore in musica nel nostro paese. Come primo atto si è pensato di produrre delle compilations di tracce sonore composte da musicisti italiani, i quali sono invitati a dare anche una propria definizione al suono rumore, per sottolineare il fatto che il progetto Arte nel rumorE non si limiterà alla sola produzione musicale, ma cercherà di proporne anche lâaspetto teorico, base fondamentale per conoscere ed apprezzare qualsiasi genere di Arte che non sia puramente dâintrattenimento. Il progetto compilations è quindi aperto a tutti i musicisti e NetLabes italiane che ne facciano semplice richiesta di partecipazione, e che ne condividano gli utopistici ideali. Infatti le compilations Arte nel rumorE saranno promosse non da una sola etichetta, ma da tutte quelle che decidono di prendere parte a questo progetto, e questo è sicuramente un altro aspetto estremamente interessante ed innovativo.

Chi siamo? Un pugno di idealisti, visionari, utopisti. Noi vogliamo cercare possibili strategie che consentano la sopravvivenza intellettuale e culturale dei soggetti sensibili. Noi siamo convinti degli effetti benefici della condivisione e della collaborazione, rifiutiamo la logica della competizione e del profitto, tutte le proposte a nome Arte nel rumorE saranno licenziate sotto CREATIVE COMMONS, per ribadire in modo netto che Arte non è commercio, e che l'artista non produce nulla di originale, ma molto più concretamente prende dal mondo che lo circonda tutti gli elementi che andranno a comporre la sua opera, quello che è originale in ogni espressione artistica è l'individuo che da forma all'opera d'arte.

Il progetto Arte nel rumorE prende avvio dalla produzione e promozione di più comiplations musicali, ma vuole proseguire il suo utopistico viaggio dando vita ad un Gruppo di artisti i quali promuoveranno sotto la medesima etichetta differenti progetti.

W IL RUMORE!

COMPILATION ARTE NEL RUMORE VOL.1 TRACK LIST:

Traccia 01
Jellyfish lost in space; artista Xxena; www.myspace.com/xxena511
Riflessione sul suono-rumore:
Il rumore è un segnale di disturbo!
questa società merita di essere disturbata, quindi ritengo che suonare "certa" musica e creare "certa" arte, siano un ottimo mezzo per farlo.

Traccia 02
Noise & Vibration Works; artista Tiziano Milani; www.myspace.com/milanitiziano
Riflessione sul suono-rumore:
MUSICA O RUMORE?
Analizzando la sperimentazione della musica moderna la differenza è sempre più labile e soggettiva. In effetti la musica nasce dallâascolto della realtà e se gli strumenti "tradizionali" imitavano la natura sfruttandone i fenomeni fisici, nell'ultimo secolo si è andati oltre, sotto l'influenza dei rumori dell'industrializzazione e le possibilità infinite date dall'elettroacustica e dall'elettronica.
I suoni musicali hanno l'energia concentrata su una serie di frequenze specifiche che seguono una progressione aritmetica. Nella maggioranza dei casi è la più bassa di queste frequenze ad essere chiamata fondamentale e a definire la nota stessa, quelle superiori sono dette armoniche e hanno un valore in frequenza doppio, triplo, quadruplo, etc. Il numero e l'intensità relativa di queste armoniche contribuisce a definire il timbro della nota.
Un rumore è invece un suono caotico e non organizzato, visto in frequenza mostra valori che non hanno legami ben definiti fra di loro. Per esempio lo spettro di un rumore bianco, un suono con le componenti completamente casuali e dove il contenuto energetico è costante in ogni intervallo prefissato di frequenze.
I suoni musicali hanno una forma d'onda regolare, cioè periodica nel tempo: una forma dellâoscillazione che si ripete uguale ad ogni istante pari all'inverso della frequenza della fondamentale.
I rumori non hanno questa regolarità , è impossibile determinarne una forma d'onda vera e propria per questo motivo.
Il cinguettio degli uccelli, la nostra voce, il frusciare e il fischiare del vento hanno componenti armoniche definite e quindi una regolarità ben precisa nella forma d'onda, essi sono dai più considerati piacevoli e definiti musicali, solo negli ultimi decenni l'evoluzione della cultura occidentale ha portato a dire musicali suoni che all'inizio del '900 sarebbero stati definiti rumori.

Traccia 03
Vaselina Sociale; artista Pain In The Ass; www.myspace.com/mrpainintheass
Riflessione sul suono-rumore:
L'armonia è quella gabbia con dodici sbarre; il ritmo è ripetizione. Partendo da questi due presupposti, possiamo pensare a cosa voglia dire fare "musica" nel nostro secolo.
Le avanguardie musicali del Novecento hanno iniziato un processo di educazione della nostra sensibilità musicale; tuttavia, gli stessi compositori si sono sempre spinti oltre la propria sensibilità , spesso aiutati dalla matematica. Quello che attualmente è il livello di sensibilità musicale collettivo è purtroppo ancorato all'Ottocento, in quanto nessuna delle innovazioni più o meno recenti del secolo scorso è stata assimilata totalmente.
Compito delle attuali generazioni di rumoristi sarà portare avanti il processo di assorbimento della musica da parte della vita quotidiana; una volta in grado di godere della bellezza di qualsiasi rumore, liberi dalla ripetizione impostaci da ritmo e armonia, saremo infatti ben lieti di godere di tutti quei rumori che ora come ora non ci appaiono musicali.
Non possiamo tuttavia cercare di nascondere l'educazione ricevuta: si può anche pensare di recuperare ancora ritmo e armonia, magari parzialmente, o solo a tratti; ciò non toglie che abbiamo bisogno di più coscienza nelle composizioni musicali.
Nessuna via di mezzo: il ritmo dev'essere assente o, al contrario, marcatissimo; questo per svariati motivi. Possiamo ad esempio parodizzare il ritmo, scimmiottare strutture che diventano sinonimo di ripetizione ossessiva e maniacale, rappresentarle con sequenze di litanie ritmiche alienanti; oppure creare basi ritmiche quasi tribali, pulsanti, che recuperino il senso primordiale del ritmo stesso.
L'armonia non deve essere una gabbia: possiamo usarla come punto di partenza, ma non può certo essere un punto d'arrivo.
Dobbiamo preparare le generazioni future all'assenza di strutture che semplifichino e riducano le potenzialità dei suoni: siamo nell'era della complessità .

Traccia 04
Samba n1; artista OLDROS; www.myspace.com/oldros
Riflessione sul suono-rumore:
Ho sempre pensato di non voler necessariamente gestire totalmente i suoni. Con l'attuale progetto le intenzioni sono quelle di sfruttare al meglio i rumori "superflui"ossia quei rumori o interferenze di solito destinate ad essere vittime del noise removal... ma che in realtà una volta compressi diventano interessantissimi, assumono addirittura sembianze e caratteri organici,quindi l'intervento si limita ad "assemblare" sotto una sorta di coerenza del tutto inconscia quei rumori casuali di scarto. Con ciò non intendo dire che non ho mai organizzato o premeditato una sorta di set di fonti sonore che ritenevo adatte, ma ripeto,sono sempre quelli non previsti ad essere più utilizzati ed efficaci...la tecnologia in questo caso è ovviamente indispensabile ed utilizzata nelle funzioni minime di sequencing e compressione di questi suoni reali alcune note sulle strutture ordinarie- il senso del rumore per me il ritmo come anche la melodia sono manipolazioni costrittive e virtuosistiche che a volte tolgono realmente profondità espressiva al lavoro, per non parlare dell'intervento lirico il quale come da remota tradizione tende a narrare, rappresentare e dare un ulteriore significato e messaggio compiuto possibilmente socio-politico. Se non esploriamo, eliminiamo o elaboriamo questi parametri, questo tipo di impostazione diventa una barriera artistica, e non permetterà mai una evoluzione comunicativa profonda bensì renderà funzionale il prodotto all'intrattenimento o ai propri bisogni di autoaffermazione (virtuosismo,carisma,ecc...) in pratica non è compresa nella cultura l'esigenza di esprimere "a proprio discapito" valorizzando il risultato finale, ma solo la figura dell'autore stesso sembra che debba risaltare: è ancora un passaggio obbligatorio far sentire la mano dell'artista che forza e gestisce il brano(specialmente in Italia) la sua presenza deve emergere in qualsiasi maniera, pretendere approvazione per sudore versato e capacità tecniche senza calcolare invece che per creare un risultato sonoro non è "obbligatorio" imparare uno strumento o la teoria musicale, ma forse solo"necessario"se vogliamo ottenere un effetto, beh questo è un' approccio rumorista certo ma, realmente, io non vedo differenza tra le varie fonti di suono (che siano strumenti appositi o oggetti di vario tipo) io non scarterei nulla, proprio nulla che possa emettere suono compresi voce o forze naturali come vento acqua ecc... una chitarra tendo ad "usarla" più che "suonarla"cercando in essa eventuali misteri che una simile struttura possa celare, classico approccio rumorista ripeto, non importa cosa usi per catturare suoni, non ci sono limiti od oggetti specifici,nelle mie correnti visioni di rumore, minimizzo la possibilità di creazione volontaria di suono e tratto i rumori come organismi imprevedibili, automatici. Tuttavia non ci sono privazioni verso riferimenti culturali o tradizionalistici come in questo caso, la scelta per una "Samba" (che vale almeno nel titolo) potrebbe sembrare una contraddizione ma è invece una provocazione: non rimanere isolati ma mettere piede nella cultura, non sottintendere che un rumorista disprezza dei generi, o che si autoincluda in un genere, ma anzi, avere accesso alla libera interpretazione di ciò che esiste nel mondo da qui la mia convinzione a nominare quel brano tale, che si avvicini o no ai caratteri di una samba...dipende dal nostro inconscio.

Traccia 05
In rapido moto III; ; artista Alfonso Tregua; www.myspace.com/alfonsotregua
Riflessione sul suono-rumore:
Quanto al definire un dualismo suono/rumore, è una questione che personalmente non considero centrale: a parte il diverso numero di vibrazioni al secondo e la forma più o meno regolare dell'onda, qual'è la differenza?
E' invece determinante il fatto che i suoni-rumori (per me continua a non far molta differenza) siano NUOVI o comunque manipolati, resi non riconoscibili, se possibile sorprendenti.

Traccia 06
Riappropriarsi della fabbrica (manifesto della rivolta futurista Pt.1); artista TSIDMZ; www.myspace.com/tsidmz
Riflessione sul suono-rumore:
La Tecnica, che sale dalla Città , suona il Rumore, estetica per l'uomo urbano.
L'Arte del Rumore rappresenta lâunione e l'identità della società moderna: una unità che utilizza la Tecnica per la rappresentazione di una nuova socialità!

Traccia 07
Noise with apparitions; artista Gabran; www.myspace.com/gab56
Riflessione sul suono-rumore:
suoni per una nevicata.
Che suono hanno i fiocchi di neve? Qual'è il suono di una nevicata? Grande silenzio e fruscii dispersi, improvvisi clusters di auto che passano sulla fanghiglia per le strade e ancora silenzio smorzato da suoni ovattati.
il suono dei fiori dei pioppi.
Al di là di ogni allergia: che suono hanno i fiori dei pioppi che, come fiocchi di neve, cadono nell'assordante silenzio del vento primaverile?
Lontano rumore di autoambulanze che squarciano il pomeriggio assolato e ventoso. Cieli tersi interrotti dai flauti argentini degli uccelli. Nevicate leggere nell'aria purificata di Proserpina. Energia dei giovani fili d'erba che sbucano dal ventre della Madre.
Ricercare il suono nel rumore è un atto fondamentale... 'e poichè fenomenologia, la sospensione del giudizio sul mondo, ha bisogno di un ritorno al fatto ed all'atto che sta alla base di tutto... e questo fondamento, nell'arte dei suoni, è il rumore...

Traccia 08
Macchina ad avviamento automatico; artista CircumLiver; www.myspace.com/circumliver
Riflessione sul suono rumore:
Lasciando da parte discorsi tecnico/acustici di frequenza, intensità , ecc., semplificando ed in linea generale, il rumore è un suono indesiderato di origine naturale o artificiale.
Se prendiamo in esame il mio caso è evidente che quasi tutti i suoni sono desiderati, voluti, creati (qualcuno potrebbe anche aver richiesto parecchio lavoro), quindi perdono la caratteristica principale di rumore e restano dei comunissimi suoni.
Concludo affermando che nel mio caso specifico il rumore non esiste.

Traccia 09
Dinamismo di un tarlo; artista DBPIT; www.myspace.com/dbpit
Riflessione sul suono-rumore:
Rumore:
Inserire il rumore, scelto, manipolato, alterato, personalizzato, nella creazione di brani artistici è un pò come prendersi una piccola rivincita sull'ambiente che ci impone suoni troppo spesso sgraditi e invadenti!

Traccia 10
Kung lfo; artista Adrenochrome; www.myspace.com/adreno.chrome
Riflessione sul suono-rumore:
Combinare l'arte ed il rumore significa intervenire sulla casualità degli eventi, sul normale corso delle complesse reazioni che regolano lo spazio; come lo scultore "de-costruisce" le forme, spoglia del superfluo il solido marmoreo che nasconde l'opera, come il pittore dosa le variazioni cromatiche che coprono la tela per generare un'immagine, così il rumorista ricrea e disciplina il disordine della fisiologica casualità , isola le linee e le rimescola, traducendo un flusso naturale nelle sfaccettature di un fascio di frequenze che contiene un messaggio. L'immensa capacità espressiva del rumore è forse più ampia di quella propria delle parole: ciò che rende sensazionale l'atto di dialogare attraverso il suono è il fatto che, al di là del significato intrinseco attribuito dall'autore al proprio operato, il "messaggio" dell'opera è già contenuto in coloro che la ascoltano, è una sensazione soggettiva e dunque più intensa poichè va a plasmarsi perfettamente attorno i sensi di chi è propenso a goderne a pieno.
Il rumore è comunicazione.

Traccia 11
Sindrome; artista L.C.B.; www.myspace.com/lecosebianche
Riflessione sul suono-rumore:
Ritengo il rumore l'idea pura del suono.
L'origine di qualsiasi forma di linguaggio.
Da quello umano primordiale e naturale a quello elaborato musicalmente.
Ritengo il rumore una forma pura di coscienza pre-musicale, pre-cognitiva, probabilmente pre-umana.

Traccia 12
Il canto delle megattere; artista The $pace Vampires; www.myspace.com/thespacevampires
Riflessione sul suono-rumore:
Per noi il rumore è: una forma d'espressione universale, un modo di raccontare storie o azioni grazie a dettagli astratti.

Traccia 13
Synphony machine; artista Black Dreams; www.myspace.com/blackdreams01
Riflessione sul suono-rumore:
Rumore, l'energia che alimenta il motore della mia vita, che mi fa sentire parte di questo mondo e che mi contraddistingue da tutti quelli che pensano che il silenzio sia riposante. Provate a vivere in un mondo fatto dal silenzio e sentirete solo un gran rumore, il rumore del silenzio.

Traccia
14 #1; artista LLS04; www.myspace.com/lls04
Riflessione sul rumore:
Il rumore è fondamentalmente una occasione, per quanto insolita, di porre l'attenzione a livello percettivo ad uno stimolo esterno.
La mia traccia cerca di sfiorare il concetto proposto, arrivando un pò da lontano, dal muoversi indistinto di un drone, metallico, inquieto, alla ricerca di una quieta dissoluzione.

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Artist/Composer: Various Artists

Date: 2010-03-31
Source: SfintRecords Netlabel
Keywords: Noise; Ambient; Experimental

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http://www.baab.it/ozkye-sound
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[SFIRE020] Visszajáró - Issza Meg A Lét

2010-02-22T17:58:00.004+01:00

[SFIRE020] Visszajáró - Issza Meg A Lét (February 21, 2010)

The album is made through 2008 by Lenkes László with the use
of guitars, effects and computer software in a home made studio.
The cover picture is a painting of a vojvodinian/hungarian contemporary artist dr. Máriás Béla.
The intro is a sample from a modern linguist, thinker.
Visszajáró is a band formed in 2007 of Lenkes László having aimed to cooperate with other artists by the name of Visszajaro for further interesting underground music releases.
Located in Törökbecse/Novi Bečej- Temerin, Vajdaság, Serbia.
Contact reference: www.myspace.com/visszajaro
-
Time of album: 32’

Tracklist:
01 – logos
02 – a vajdasági tejúttermelők szövetkezetéhez
03 – blues kóan a mester titkáról
04 – zöld és lila
05 – a varázsló kertje
06 – paris hilton a holdról
07 – intro

In english:
01 – logos
02 – to the vojvodinian milky way-farmers’ co-operative
03 – blues koan on the master’s secret
04 – green and lilac
05 – the garden of the wizard
06 – paris hilton from the moon
07 - intro

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Artist/Composer: Visszajáró
Date: 2010-02-21
Source: SfintRecords
Keywords: experimental; ambient; guitar manipulation; noise; improvisation
Creative Commons license: Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0
Notes
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[SFIRE019] Katarina Gogolevitch - Amercoeur

2010-02-15T16:48:00.004+01:00

[SFIRE019] Katarina Gogolevitch - Amercoeur (February 14, 2010)

Talking despair, distortion of lament, emotions in delays, tears
and murmur, reverberated fragility...
Katarina sprinkles Clik's drones and noises with her darkest voice.

Katarina Gogolevitch : voice
Clik : music
David Spailier : text (track 01 & 04)

More info and contact:
www.myspace.com/clikozenophobia
www.myspace.com/psykekat
www.myspace.com/9mg08

This audio is part of the collection: SfintRecords Netlabel
Artist/Composer: Katarina Gogolevitch
Date: 2010-02-14
Source: SfintRecords
Keywords: Voice; Ambient; Experimental; Lyrics; Noise
Creative Commons license: Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0
Notes
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http://www.myspace.com/sfintrecords
sfintrecords@gmail.com

[SFIRE018] Various Artists - Commercial Ambient

2009-12-20T21:55:00.006+01:00

[SFIRE018] Various Artists - Commercial Ambient (December 20, 2009)

SfintRecords in collaboration with VJGrecords present:
Commercial Ambient a compilation of one-minute ambient/experimental music!

Track: 01
Artist: Abhorrent Beauty
Title: Levitate
Lenght: 01:04 http://www.myspace.com/abhorrentbeauty

Track: 02
Artist: Ambient Fabric
Title: Night
Length: 01:00 http://www.myspace.com/ambient.fabric

Track: 03
Artist: Black Dreams
Title: Serial Killer
Length: 01:13 http://www.myspace.com/blackdreams01

Track: 04
Artist: Black Dreams
Title: Voices of the Deep Space
Length: 01:04 http://www.myspace.com/blackdreams01

Track: 05
Artist: CircumLiver
Title: Clinicalcoma 1
Length: 01:10 http://www.myspace.com/circumliver

Track: 06
Artist: CircumLiver
Title: Clinicalcoma 2
Length: 01:15 http://www.myspace.com/circumliver

Track: 07
Artist: CircumLiver
Title: Commercianalog 1
Length: 01:05 http://www.myspace.com/circumliver

Track: 08
Artist: CircumLiver
Title: Commercianalog 2
Length: 01:08 http://www.myspace.com/circumliver

Track: 09
Artist: Cometa
Title: Fujiyama 9-1
Length: 01:15 http://www.myspace.com/zennihilistisch

Track: 10
Artist: Cometa
Title: Fujiyama 10-1
Length: 01:00http://www.myspace.com/zennihilistisch

Track: 11
Artist: Cometa
Title: Fujiyama 10-2
Length: 00:44 http://www.myspace.com/zennihilistisch

Track: 12
Artist: Cometa
Title: Piano Space
Length: 01:06 http://www.myspace.com/zennihilistisch

Track: 13
Artist: Contact T.B.D.
Title: Vibrastring
Length: 01:06 http://www.jankeeshelms.nl/

Track: 14
Artist: Coph antae Tryr
Title: Londrut
Length: 01:22 http://www.myspace.com/cophtryr

Track: 15
Artist: DBPIT
Title: Ambient 1
Length: 01:08 http://www.myspace.com/dbpit

Track: 16
Artist: DBPIT
Title: Smalltown Helltown
Length: 00:59 http://www.myspace.com/dbpit

Track: 17
Artist: Dust
Title: am301-010x
Length: 01:00 http://www.myspace.com/projectdust

Track: 18
Artist: Earth Incubator
Title: Horror (short version)
Length: 01:04 http://www.myspace.com/aakibanov

Track: 19
Artist: Gabran
Title: Flora
Length: 01:05 http://www.myspace.com/gab56

Track: 20
Artist: A.O.S Heirdrain
Title: Dwindling
Length: 00:58

Track: 21
Artist: Jan Kees Helms
Title: Silver
Length: 01:02 http://www.jankeeshelms.nl/

Track: 22
Artist: LennyLendon
Title: BozShort2
Length: 00:54 http://www.myspace.com/lennylendon

Track: 23
Artist: Lewitt [sp1]
Title: Continental Airlines
Length: 01:10 http://www.myspace.com/lewittsp1

Track: 24
Artist: MaCu
Title: Voices
Length: 01:12 http://www.myspace.com/signalnoise

Track: 25
Artist: Massimo Croce
Title: Aut Aut
Length: 01:17 http://www.myspace.com/crocemassimo

Track: 26
Artist: Massimo Croce
Title: Il Dubbio
Length: 01:16 http://www.myspace.com/crocemassimo

Track: 27
Artist: Massimo Croce
Title: La Pollitica
Length: 01:12 http://www.myspace.com/crocemassimo

Track: 28
Artist: Not From This World
Title: Dutch flavour
Length: 01:12 http://www.myspace.com/notfromthisworldnftw

Track: 29
Artist: Oldros
Title: I'm walking
Length: 01:12 http://www.myspace.com/oldros

Track: 30
Artist: Oldros
Title: Pet the Robot
Length: 01:13 http://www.myspace.com/oldros

Track: 31
Artist: Oldros
Title: RawSamba
Length: 01:13 http://www.myspace.com/oldros

Track: 32
Artist: π-Dogx
Title: Dodeskad
Length: 01:11 http://www.myspace.com/peedogx

Track: 33
Artist: π-Dogx
Title: Fiore
Length: 01:00 http://www.myspace.com/peedogx

Track: 34
Artist: π-Dogx
Title: Stream
Length: 01:00 http://www.myspace.com/peedogx

Track: 35
Artist: Francesco “Pusio” Rivabella
Title: Nelle Spire del Drago
Length: 00:56 http://www.myspace.com/pusio93

Track: 36
Artist: Ringhausen
Title: Black String Tinktur One Min.
Length: 01:02 http://www.myspace.com/ringhausen

Track: 37
Artist: Ringhausen
Title: My My Sleepy Guitar
Length: 00:59 http://www.myspace.com/ringhausen

Track: 38
Artist: Ringhausen
Title: Neutrino 2 kurz
Length: 01:02 http://www.myspace.com/ringhausen

Track: 39
Artist: Sean Derrick Cooper Marquardt
Title: Alle Wunden Werden Geheilt
Length: 00:52 http://www.myspace.com/seandcmarquardt

Track: 40
Artist: Tainted Corrosive Mist
Title: #62
Length: 01:01 http://www.myspace.com/taintedcorrosivemist

Track: 41
Artist: TriploMaltoSe
Title: Commercial UnderGrunge
Length: 01:02 http://www.myspace.com/triplomaltose

Track: 42
Artist: Vertex Germ
Title: Lycoperdum
Length: 01:20 http://www.myspace.com/vertexgerm

Track: 43
Artist: Vertex Germ
Title: Muscimol
Length: 01:26 http://www.myspace.com/vertexgerm

Track: 44
Artist: Visszajáró
Title: Audiomémoire of An Oil-Blackened Seagull
Length: 00:58 http://www.myspace.com/visszajaro

Track: 45
Artist: Xxena
Title: Sirens
Length: 01:08 http://www.myspace.com/xxena511

Track: 46
Artist: ZnCl
Title: Commercial East 1
Length: 01:02 http://www.myspace.com/zncl

Track: 47
Artist: ZnCl
Title: Commercial East 10
Length: 01:14 http://www.myspace.com/zncl

Cover art by Vortex Images http://www.myspace.com/465532264

Thanks to VJGrecords for collaboration http://www.myspace.com/vjgnetlabel

This audio is part of the collection: SfintRecords Netlabel
Artist/Composer: Various Artists
Date: 2009-12-20 Source: SfintRecords
Keywords: Ambient; Experimental; Electronic; Concrete; Noise; Dark Ambient; Clinical Ambient; Drone
Creative Commons license: Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0
Notes
SfintRecords Netlabel http://sfintrecords.altervista.org/
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http://www.myspace.com/sfintrecords
sfintrecords@gmail.com

[SFIRE017] Cometa - Distant Worlds

2009-12-07T20:09:00.003+01:00

[SFIRE017] Cometa - Distant Worlds (December 7, 2009)

TRULY DISTANT WORLDS ( 2009 )
First chapter of the trilogy “ Life in Translation”.

Distant worlds are inside us, in the infinite space between two neurons, in the folds of the skin, under the nails, in the cells of a hair which falls out. Distant worlds are outside us, distant stars, we think we are there, but really, we are nowhere.

The western way of thinking, the oriental way of thinking, both lacking; maybe a combination of both would be preferable or maybe it would be better to create a new way. A transmigratory way of thinking without a centre, always mutating, always in motion, able to overpower traditional views, launched in unknown places. Space-ships, we are space-ships on a journey into the depths of space.

“Truly distant worlds” is dedicated to Moondog; in tracks 2 and 5, I used the sequence of notes from one of his sublime works : “Fujiyama”.

The arguments about musical genres leave me cold, like the intolerable habit of putting vague ideas of absolute truths, which in reality do not exist, in the same category as things which inhabit the universe of the ephemeral. The scoring of the project is the echo of the sounds which accumulate in the mind, probably sonic waste : rock, ambient, contemporary, noise, minimal etc. The technical tool is a computer and the instrument is the small Me.
I hope not to add more tediousness to other tediousness.
Thank you for your time.

More info and contact: http://www.jamendo.com/en/user/cometa http://www.soundclick.com/cometa http://www.myspace.com/zennihilistisch

Cover art by Vortex Images http://www.myspace.com/465532264

Thanks to Frances Chetcuti for english translation marcoandfran@libero.it

This audio is part of the collection: SfintRecords Netlabel
Artist/Composer: Cometa Date: 2009-12-07 Source: SfintRecords Keywords: Avant-garde; Electronic; Experimental; Ambient; Minimal
Creative Commons license: Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0
Notes
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[SFIRE016] ArtUnit - Universal Skiptracers vol. 1

2009-11-30T15:55:00.003+01:00

[SFIRE016] ArtUnit - Universal Skiptracers vol. 1 (November 29, 2009)

ArtUnit
For the second release on SfintRecords "Universal Skiptracers" gives us a fusion of organic and mechanical approaches to the music or sounds. When listening to the sound of each track, each selection skips from one approach to the other while being open universally, thus the title.
Don’t be “Took Under” by the “ominous” “uncharted expeditions” that we plan out.
Sometimes the universe seems like “A beautiful lost notion” , so we’re “Feeling kind of non-solid”, but upon listening your quickly solidified and we hope nurtured, so enjoy.

More info and contact: http://www.myspace.com/artunit
Cover art by Vortex Images http://www.myspace.com/465532264
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Artist/Composer: ArtUnit
Date: 2009-11-29
Source: SfintRecords
Keywords: Experimental; Electronic; Noise
Creative Commons license: Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0

Notes
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sfintrecords@gmail.com

[SFIRE015] Ringhausen - Sequenced

2009-11-09T15:19:00.002+01:00

[SFIRE015] Ringhausen - Sequenced (November 7, 2009)

Ringhausen, Musican from Germany, the first Musictool 1975 its a do it your self Tonegenerator (XR 2206) and a WEM Copycat Delay.

My Musicheros are : NEU!, Ashra, Achim Reichel (grüne Reise/Echos), Harmonia deluxe, Steve Reich, the old Tangerine Dream, Klaus Schulze and much more...

Since 1998 Sound-Programmer (not Designer) for Sound Art Elmenhorst.Synthesizer Sounds for: Waldorf Q, Quasimidi Polymorph, Yamaha....and otherMy big Hobby Akustik Recording.

...Are you sequenced ?

Mr. Ringhausen (Hans-Ulrich Günther) http://www.myspace.com/ringhausen

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Artist/Composer: Ringhausen

Date: 2009-11-07

Source: SfintRecordsKeywords: Ambient; Electronik; Krautrock; Akustik
Creative Commons license: Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0

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[SFIRE014] Sean Derrick Cooper Marquardt - Milk of Amnesia

2009-11-01T19:42:00.003+01:00

[SFIRE014] Sean Derrick Cooper Marquardt - Milk of Amnesia (November 1, 2009)

The album is a soundtrack of fake experimental movie.

More info and contact:
http://www.myspace.com/seandcmarquardt

Cover Art by Vortex Images http://www.myspace.com/465532264

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Artist/Composer: Sean Derrick Cooper Marquardt
Date: 2009-11-01
Source: SfintRecordsKeywords: Experimental
Creative Commons license: Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0

Notes
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[SFIRE013] Lewitt[sp1] - blemish

2009-10-25T21:10:00.005+01:00

[SFIRE013] Lewitt[sp1] - blemish (October 25, 2009)

Concept: a reflection on the inner conflicts and reactions

More info and contact: http://www.myspace.com/lewittsp1
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Artist/Composer: Lewitt[sp1]
Date: 2009-10-25
Source: SfintRecordsKeywords: Experimental
Creative Commons license: Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0
Notes
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Informazioni su Lewitt [sp1]

Essere aggiornati sui nuovi processi tecnologici, la smania passiva di possedere infiniti archivi di file scaricati da interrnet (che mai si potra' avere il tempo di ascoltare con la necessaria attenzione) porta a trascurare la reale assimilazione d'idee e di processi creativi. Una corsa sfrenata all'archiviazione di file che ingolfa i computer e atrofizza la memoria, la diffusione di hard-disk sempre piu' capienti ci spinge sempre di piu' all'archiviazione, senza avere il tempo di vivere cio' che e' stato archiviato. Nessun ritardo ed errore e' ammesso all'interno del processo creativo e percettivo. Un movimento di musicisti dalla meta' degli anni 90' si e' opposto alle logiche sin qui descritte, indicando la strada da percorrere non in quella di avere "il massimo" dalle informazioni o dai software, ma quella di poter pensare, ricordare e sviluppare percorsi propri, fuori o dentro quelle stesse informazioni e quegli stessi software. "una volta archiviato e' piu' facile dimenticare. Releghiamo ai computer la possibilita' di ricordare, ma loro non conoscono altro modo di ricordare se non salvando i file, se non archiviandoli. A noi resta il compito piu' difficile, quello di ricordare"- Carsten Nicolai - Lewitt [sp1] e' un laboratorio neo - concettuale sugli attuali processi creativi, condizionati, indotti, corrotti dalla ipertecnologia e dai media. Verranno "pubblicati" in forma seriale dei frammenti musicali su supporti scelti non casualmente, surreali, fuori dal tempo e dalla memoria, con scarsa capacita' di archiviazione, ma fondamentalmente evocativi: cassette stereo 8 -stereo 7 - micro cassette - dischi 45/78 rpm - floppy disk- mini disc - nastri magnetici...con chiaro intento "ready- made" (il contenuto sara' liberamente scaricabile) parallelamente verranno svolte delle performance "new media" e concettuali,non necessariamente a carattere musicale, Lewitt nasce (ma non solo) come critica allo sviluppo tecnologico insensato e al potere subdolo dei media. Periodicamente i lavori di Lewitt [sp1] verranno raccolti e archiviati in supporti moderni insieme alle pagine web, il laboratorio avra' un tempo determinato non programmabile, e avra' un termine. Tutto il risultato dell'esperimento sara' reso consultabile. "questa non e' l'epoca per poter portare a termine qualcosa, questa e' l'epoca dei frammenti" - Marcel Duchamp -

[SFIRE012] Ristikiehtova - Ristikiehtova

2009-10-17T20:11:00.003+02:00

[SFIRE012] Ristikiehtova - Ristikiehtova (October 17, 2009)

The third and also the darkest Ristikiehtova full-length. Filled with unsavoury musical elements, false expectations and misplaced author pride, it is an audio trip few are eager to take. The concept this time is pretty abstract, mainly about Ristikiehtova itself and how I've felt lately. Hear it, if you feel compelled to. If you for some reason find yourself enjoying this album,feel free to spread it using any non-intrusive means you know.
More info and contact: http://www.jamendo.com/en/artist/Ristikiehtova http://akheon.wordpress.com/net-label/
Ristikiehtova - Ristikiehtova (a.k.a. S/T) (2009)

Credits:
Ristik. - concept, synths, vocals, programming, flute (tracks 1, 2 and 5),kantele (tracks 1, 3 and 5), acoustic guitar, album cover
Ilja Koslonen - electric guitar on tracks 1 and 5
"Tapoinen" - guest spoken word on track 5 Public domain horror movies - ambience for track 5

Lyrics:
1. Kuninkaallisen taipumuksen tyyssija (X. 1. 2009)
translate eng.: "the dwelling/resting place of a royal tendency"

Kutsukaa...pahoinvointi!
päivä toisen jälkeen...
Kutsukaa...
pahoinvointi!
Kelvottomuus on pahe johon vain kuninkaallisilla on varaa
tämä musiikki on kelvotonta
tyyssija jossa vastakohdat yhdistyvät

translate eng.:
"summon...
sickness!
day after day...
summon...
kness!
Being worthless is a vice only the royal can afford
this music is worthless
a place where the opposites combine"

2. Maatuminen jatka tästä (29. 1. 2009)translate eng.: "Decomposing continue here"

Yksinäisyys on pahinta huumetta
ja sekään ei riitä tyydyttämään

translate eng.:
"loneliness is the worst drugand even that's not enough to satisfy"

3. Elämän sujuminentranslate eng.: "faring of life"

Nautin elämästä niin pitkään kuin se kestää

translate eng.:
"I will enjoy life as long as it lasts"

4. Itsenäistyä
translate eng.: "becoming independent" Instrumental

5. Survival horror
"Miten täältä pääsee pois?"
translate eng.: "How do you get out of here?"

6. Vatsatautitranslate eng.: "stomach flu"
Instrumental

Identifier: SFIRE012 Creator: Ristikiehtova Mediatype: audio Date: 2009-10-17 Year: 2009 Licenseurl: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/ Pick: 1 Publicdate: 2009-10-17 15:20:15 Added date: 2009-10-17 15:18:44 Source: SfintRecords Keywords: Experimental; Symphonic

[SFIRE011] Massimo Croce - Luigi Russolo Tribute

2009-10-05T18:10:00.002+02:00

[SFIRE011] Massimo Croce - Luigi Russolo Tribute (October 4, 2009)

Biography and Info:
Massimo Croce was born in Ferrara, Italy 1966, has been living and working in Cairo since 2001. Inspired by the work of futurist musicians of the early 20th century such as Luigi Russolo, Croce celebrates "noise" as an additional element of "sound" that could be utilized in the creation of musical pieces. His music (almost a misnomer) involves the desynchronization of somewhat distorted sounds. Describing his work pattern, Croce explains that he walks the streets of Cairo with a voice recorder, recording everyday sounds to which the average Egyptian on the street is oblivious. Callers at the bus station, street vendors, the familiar bustle on the Cairene streets, all draw a smile on his face while others may huff and puff about the annoying sound level. "Normally, noise is looked upon as something annoying. Yet, we have always been living with noise," Croce said. As a matter of fact, Russolo, his role model said the same thing almost a century ago. Luigi Russolo was a painter, printmaker, writer and composer. Russolo is the forefather and theorizer of the “Electronic music” concept, invented and built instruments including Intonarumori ("intoners" or "noise machines"), to create "noises" for performance. On 11 March 1913 he published his futurist manifesto The Art of Noises (L’Arte dei rumori). The sound of the loud new world was not rendered in tones, but in noises.In order to prepare this homage, M. Croce has used the recording of the sounds originates them of the Intonarumori, has transformed these sounds with a software for computer, having created a music using the Intonarumori.
More info and contact: http://www.myspace.com/crocemassimo
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Date: 2009-10-04 Source: SfintRecords
Keywords: Experimental; Concrete; Acousmatic; Electronic; Noise
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[SFIRE010] Black Dreams - Chapter One

2009-09-27T19:24:00.003+02:00

[SFIRE010] Black Dreams - Chapter One (September 26, 2009)

Black Dreams it's a solo project by Piero - member of band TriploMaltoSe

An aetheric blending of sounds, voice and large rhythmic structure, quite dark but not imposing, though somewhat unsettling at times. Then, musical expression should create a little bit of awe, that is what makes it magical. It briefly locates an indescribably small gland in your primeval brain and activates it, triggering an exponential effect in evoking a sense of your own self, that you were not even aware of. Truly touching in a very subtle manner.
(presentation by Ivan1984 - http://www.jamendo.com/en/user/Ivan1984)

More info and contact:
http://www.myspace.com/blackdreams01
This audio is part of the collection: SfintRecords Netlabel Artist/Composer: Black Dreams Date: 2009-09-26
Keywords: Dark Ambient; Experimental; Noise; Concrete

Notes:
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[SFIRE009] Muimuitikiti - Muimuitikiti

2009-09-13T10:12:00.007+02:00

[SFIRE009] Muimuitikiti - Muimuitikiti

The world is a Hentai!

Sounds from Tokyo

All titles by Muimuitikiti （ムイムイチキチ）

More info and contact: http://www.myspace.com/muimuitikiti

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Artist/Composer: Muimuitikiti Date: 2009-09-12Source: SfintRecordsKeywords: Experimental; Sound collage; Psychedelic; Japanese Pop
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[SFIRE008] KalvaryBass 666 - Revelations of Noise

2009-08-10T09:37:00.006+02:00

[SFIRE008] KalvaryBass 666 - Revelations of Noise August 9, 2009

Rough frequencies, deep atmospheres, layers of darkness,sadness, despair, bass, treble, harsh noise to unwary ears. Slow and insane melody. Music coming from the sick mind of Fabiano Pimenta, made for those who want to suffocate your feelings in the dark gloomy atmosphere of the Dark Ambient / HarshNoise. Uncomfortable music for Uncomfortable peoples. This is KALVARYBASS 666 ... All titles by Fabiano Pimenta Independent Recording Label: Uncumfortable Records & SfintRecords
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Site: www.myspace.com/kalvarybass666 Email: kalvarybass666@gmail.com
Msn Messenger: fabianoyodasp2@hotmail.com
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Date: 2009-08-09
Source: SfintRecordsKeywords: Dark Ambient; Harsh Noise; Industrial; Experimental
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[SFIRE007] Ivan1984 & churst - Unknown

2009-08-02T09:40:00.008+02:00

[SFIRE007] Ivan1984 & churst - Unknown

Ivan & churst write a style that was named by a friend as 'Classical-Ambient-Dubstep!'. Ivan is the mad genius behind the poetry and lyrics, generating ideas and philosophies. churst writes the beats and ambience that is sometimes hypnotic or strange yet melodic. Sometimes things just work............ Strange Dayz!

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Keywords: Dubstep; Ambient; Electronic; Electronica; Dub; Classical
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PIETRO GROSSI di Massimo Croce

2009-07-20T10:59:00.006+02:00

scritto di Massimo Croce (musicista futurista) http://www.myspace.com/crocemassimo sul pioniere della musica elettronica in Italia, PIETRO GROSSI (1917-2002) http://www.pietrogrossi.org/index.htm:

Pietro Grossi

L'America, si sa, ha avuto il meritato privilegio,dagli anni '50 in poi, di guidare le avanguardie artistiche del secondo'900, e sostituirsi alla Francia nella ricerca di nuove forme di comunicazione estetica. Specialmente nella musica, personaggi legati alla sperimentazione di derivazione classica come John Cage, EdgarVarese, Alvin Curran e molti altri, hanno saputo trasformare la provocazione in nuovi contenuti e in nuovi percorsi. L'Italia, va detto, dopo il Futurismo non è che abbia prodotto grandi idee lasciandosi spesso trascinare dalle correnti d'oltreoceano (seppur con ottimi risultati). Tuttavia ci sono personaggi poco noti al pubblico che attraverso il proprio percorso hanno preceduto non di poco gli anni a venire. Pietro Grossi, musicista e ricercatore scomparso nel 2002, è stato uno di questi. Contestare all'inizio degli anni '60 il diritto di proprietà intellettuale e passare dalle composizioni per violoncello a quelle informatiche, sono salti che oggi ci fanno sorridere ma che allora hanno avuto un peso intellettuale ed estetico certamente rivoluzionario. Che poi non sia stato riconosciuto a dovere è un altro paio di maniche.
Ad egli si applica perfettamente la tesi, formulata nella Teoria Estetica di Theodor W. Adorno (1970), secondo cui, a differenza che in altre epoche, oggi chi fa arte non ha solo da creare la propria opera, ma insieme deve porre e discutere il problema dell'essenza stessa dell'arte. Secondo Grossi viviamo l'istante zero della musica,quell'istante zero in cui la musica tutta, grazie all'apporto tecnologico, si riformula e inizia un percorso nuovo del suo linguaggio: "La musica è giunta oggi a una radicale svolta della sua storia, della sua esistenza, del suo sviluppo. E' al suo istante zero".
Pietro Grossi trae dall'introduzione del computer in musica una serie di intuizioni dirompenti e rivoluzionarie. Fin dai primi lavori degli anni '60, contesta il concetto di proprietà intellettuale. Le opere elettroniche realizzate nel suo studio non sono a suo nome, ma a nome del gruppo S 2F M che in esso opera. Ogni opera elettronica è un lavoro collettivo per due ragioni principali:

1) i mattoni di partenza non sono creati ex-novo ogni volta dall'artista, ma sono materiale comune;

2) ogni nuova opera è spesso realizzata manipolando opere o parti di opere pre-esistenti.

E' però con l'avvento dell'elaboratore elettronico che il concetto di proprietà intellettuale viene completamente ridimensionato. L'opera non è un lavoro del solo artista chiuso nella sua torre d'avorio. E' una proposta: "Guardate cosa si può fare, fatelo". "Di conseguenza perde il valore d'opera d'arte da mostrare agli altri. Io non offro un'opera d'arte, offro un modo di operare, suggerisco un modo di lavorare".
Lo spirito è quello comunitario del software libero eaperto. Le nuove tecnologie se sinceramente intese non possono che portare alla fine delle vecchie concezioni. Nel mondo, in cui è possibile con la modifica di un solo semplice parametro creare nuova musica, produrre musica infinita, continuamente cangiante da oggi all'eternità, manipolare e intrecciare da archivi sempre più capienti le musiche di periodi lontani e vicini, cos'è oggi l'opera d'arte musicale? Grossi spera in un dibattito serio su questo tema. La sua ultima risposta è la scelta della homeart, con cui ha concluso il suo originale percorso di vita. "Ormai, io trovo, niente è più fatto per gli altri, quello che si fa finisce con noi. Una volta creata una struttura musicale, o anche visiva, quando sia stata compiuta e ascoltata, non ha più vita. Perché oggi se ne può fare subito un'altra, oltre tutto molto semplicemente. E allora mi chiedo quale sia lo scopo di farla sentire o vedere: forse solo quello di dire: guarda cosa puoi fare tu! Questa è l'home-art, arte creata da sé e per se stessi, oltre la sfera del giudizio altrui: non lo merita nemmeno un giudizio, perché può essere cambiata immediatamente: basta cambiar un numero e cambia tutto."
Lo strumentista, oggi, ha la stessa funzione di un secolo fa? Grossi ritiene di no. Nel 1972 arriva addirittura a vendere il suo violoncello. "Certe attività si esauriscono nel tempo per vari motivi. I limiti della manualità sembrano superati. In effetti, però oggi, non c'è nessuna organizzazione che abbia deciso, per esempio, di fare un'edizione delle sonate di Scarlatti con il computer e poi di venderle. Vengono bene e possono venire bene in tanti modi diversi, ma nessuno ancora si impegna in progetti del genere. Ci sono ancora tante remore, remore concettuali e culturali, che posso capire e giustificare, ma che non condivido."
Anche in questo caso Grossi non pretende di dare risposte definitive, ma si rende conto che bisogna ripensare le motivazioni, le ragioni che stanno alla base di certe attività umane.Quali sono le ragioni che portano a rieseguire oggi la musica del passato? Grossi non pensa che in futuro gli unici esecutori saranno macchine. Quello che ritiene fondamentale è che occorre riconsiderare in maniera critica la figura dell'esecutore.
Di fronte alla rivoluzione tecnologica, le istituzioni scolastiche devono trasformarsi. Già nel 1999 Grossi lamenta un ritardo: "anche per gli insegnati è giunto il momento di aggiornarsi, perché la funzione del docente sta cambiando". Evidenzia più linee guida su cui impostare l'educazione dell'avvenire: l'importanza di una migliore educazione dell'orecchio e del senso musicale. Le nuove tecnologie permettono, ad esempio, di educare a più sistemi scalari, a più tipi di temperamento.
Il computer permette di realizzare con una certa facilità strumenti virtuali in grado di eseguire scale non tradizionali ma acusticamente e percettivamente funzionali. Grossi pensa ad uno speciale ritorno a Pitagora, a un nuovo Rinascimento: ad una educazione tecnico scientifica dei musicisti dell'avvenire, ad una musica come applicazione sonora di forme matematiche, di sperimentazioni acustiche.Del resto una delle opere più famose di Grossi sono quei "Battimenti"che non sono altro che la presentazione sonora precisa e misurata del noto fenomeno acustico dei battimenti.
I temi sollevati dall'istante zero sono tantissimi e qui ho riportato solo alcuni dei più importanti.Grossi con le sue osservazioni ci obbliga a trovare nuovi fondamenti di tradizioni e pratiche accettate. Le domande che ci pone sono fin troppo attuali nella loro disarmante semplicità e portano inevitabilmente a chiederci: se i temi che Grossi solleva sono così importanti, perché oggi risultano ancora utopistici?
(alcuni passi sono tratti da un articolo di Luca Cartolari - http://www.altremusiche.it/)

[SFIRE006] NRYY - Melancholy in the dark

2009-07-12T13:28:00.004+02:00

NRYY - Melancholy in the dark (July 11, 2009)

N.R.Y.Y. (noise re yacky) has started again since 2008. The musical style is Experimental, including dark ambient, drone, harsh noise, Noise of Orient and metal. I think the method of doing communications that my ambient music is people all over the world. Please experience my philosophy and music. I want to compete with you if interested in me. For instance (split and compilation), Please do contact by all means.
More info and contact: http://www.myspace.com/nryy http://nryy.web.fc2.com/

This audio is part of the collection: SfintRecords Netlabel Artist/Composer: NRYY
Date: 2009-07-11 Source: SfintRecords Keywords: Experimental; Ambient; Noise; Drone; Harsh Noise
Creative Commons license: Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0

Cover art by:
Vortex Images http://www.myspace.com/465532264

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[SFIRE29] Unified Spontaneity - ZO7​-​A8U3​-​Y6U​-​UKI1

by Unified Spontaneity

credits

[SFIRE028] Ristikiehtova - Soundtracks to Paper Cuts (EP)

[SFIRE028] Ristikiehtova - Soundtracks to Paper Cuts (EP)

by Ristikiehtova

[SFIRE027] Kocham Ciebie Polsko​/​I love You Poland

[SFIRE027] Kocham Ciebie Polsko​/​I love You Poland

by Beatlemarek

credits

[SFIRE26] Francesco Lenzi - RED Tracks

[SFIRE26] RED Tracks

by Francesco Lenzi

credits

[SFIRE025] Ringhausen - More

[SFIRE025] Ringhausen - More (March 13, 2011)

[SFIRE024] Massimo Croce - Pietro Grossi Tribute

Notes

[SFIRE023] Various Artists - Arte nel Rumore Vol. 2

[SFIRE023] Various Artists - Arte nel Rumore Vol. 2 (July 1, 2010)

[SFIRE022] Solquest - Music For Particles Suspended In A Fluid

[SFIRE021] Various Artists - Arte nel Rumore Vol. 1

[SFIRE020] Visszajáró - Issza Meg A Lét

[SFIRE019] Katarina Gogolevitch - Amercoeur

[SFIRE018] Various Artists - Commercial Ambient

[SFIRE017] Cometa - Distant Worlds

[SFIRE016] ArtUnit - Universal Skiptracers vol. 1

[SFIRE015] Ringhausen - Sequenced

[SFIRE014] Sean Derrick Cooper Marquardt - Milk of Amnesia

[SFIRE013] Lewitt[sp1] - blemish

[SFIRE012] Ristikiehtova - Ristikiehtova

[SFIRE011] Massimo Croce - Luigi Russolo Tribute

[SFIRE010] Black Dreams - Chapter One

[SFIRE009] Muimuitikiti - Muimuitikiti

[SFIRE008] KalvaryBass 666 - Revelations of Noise

[SFIRE007] Ivan1984 & churst - Unknown

PIETRO GROSSI di Massimo Croce

[SFIRE006] NRYY - Melancholy in the dark

[SFIRE29] Unified Spontaneity - ZO7-A8U3-Y6U-UKI1

[SFIRE027] Kocham Ciebie Polsko/I love You Poland

[SFIRE027] Kocham Ciebie Polsko/I love You Poland