Dmitry Gajdel

По-нашему!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 20 Apr 2012 16:58:00 +0000

Да здравствует провинциальный театр! Ура, товарищи!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 19 Apr 2012 15:33:00 +0000

Ну... ошиблись! Ну... бывает!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 12 Feb 2012 09:14:00 +0000

"TUTTI FRUTTI" / история создания!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 10 Jan 2012 09:41:00 +0000

13 лет назад студенты Белорусской Государственной Академии Искусств покорили молодежный Минск необычным пластическим спектаклем “TUTTI FRUTTI”. Этот спектакль всегда проходил с аншлагом, его играли на сцене студенческого театра, Дворца Республики в Минске, он участвовал в фестивалях Беларуси, Украины и даже Египта. А создали его студенты театрального факультета актерско-режиссерского курса мастерской Лидии Монаковой.

В те далекие 90-е режиссер Павел Адамчиков преподавал в Академии сценическое движение, и вдруг обратился к студентам с оригинальным предложением – придумать пластические этюды в определенных предлагаемых обстоятельствах, предположим, в обычном кафе.

И работа закипела! До сих пор вспоминаю, насколько увлекательным был процесс, сколько идей и безграничной творческой свободы. Потом этюды собирались в один спектакль, доводились до общей сюжетной линии и как следствие – “TUTTI FRUTTI”.

Прошли годы, студенты стали профессиональными актерами и режиссерами, разлетелись по своим театральным гнездам и проект сам по себе перестал существовать. Остались лишь приятные воспоминания о совместной работе и тех удивительных годах, проведенных в Академии.

И вот спустя 13 лет, по воле рока оказавшись в Народном музыкально-драматическом театре «Гродненская Надежда», занимаясь с такими же молодыми и талантливыми ребятами, я вдруг вспомнил наш курс: всегда серьезного Андрея Савченко, обаятельного Андрея Гладкого, Сашку Молчанова, Кольку Прилуцкого, и, конечно же, наших красавиц – Оленьку Фадееву, Верочку Полякову, Светку Аникей…

Мне просто захотелось сохранить тот прекрасный двадцатилетний возраст, когда все можно и когда все получается. И я так же предложил новому поколению юных театралов придумать пластические этюды, чтобы собрать их в один спектакль. Конечно, молодежь теперь другая, взгляды иные, и спектакль получился совсем о другом.

Но из уважения к нашему курсу, педагогу Павлу Адамчикову и руководителю Лидии Монаковой, я оставил название когда-то новаторского спектакля “TUTTI FRUTTI”.

Дмитрий Гайдель.

У Менску адбылося "Ператварэнне" / аб Die Verwandlung" ад "Будзьма разам!", Менск 2011

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 26 Dec 2011 10:48:00 +0000

У Менску адбылося "Ператварэнне" / аб Die Verwandlung" ад "Будзьма разам!", Менск 2011

Свой бизнес: как открыть частный театр

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 30 Oct 2011 06:59:00 +0000

Частный театр: Общий обзор театрального бизнеса

Считается, что в нашей стране театральный рынок уже насыщен как государственными, так и частными театрами, и у конечного потребителя (в данном случае – зрителя) достаточно широкий выбор относительно этой услуги. Но на самом деле это не так.

В нашей стране частные театры – вещь относительно новая и не вписывающаяся в малый бизнес. Это связано с тем, что театральное искусство, в отличие от, например, кино- и циркового считается некоммерческим проектом, «искусством ради искусства», не приносящим существенной прибыли.

Как ни печально, но уважаемая когда-то профессия антрепренера – владельца или содержателя (а также в некоторых случаях – арендатора) частного театра сейчас незаслуженно забыта. Возможно, именно поэтому начинающие актеры, труппы и даже театральные студии и действительно не приносят своим участникам заслуженного дохода и остаются чем-то на грани хобби и подработки для студентов.

Именно поэтому начинающий предприниматель может небезуспешно попробовать себя на этом уважаемом и интересном поприще. Открытие частного театра может стать увлечением и работой всей жизни, не говоря уже о том, что грамотно организованный частный театр в то же время сможет обеспечить своим актерам и владельцу (антрепренеру) достойное существование и немалые заработки.

Что нужно знать, открывая частный театр?

Конечно, для начала следует определиться с тем, будет ли у вашего театра собственное помещение. Этот вопрос является фундаментальным и ответ на него зависит от многих факторов: например, величины города, стартового капитала, возможности быстрого, компактного и слаженного переезда на гастроли в другие города, и, наконец самой концепции театра – будет он преимущественно стационарным, или же наоборот, «бродячим».

В этом отношении на первом месте стоит, конечно, финансовый вопрос. Найти подходящее и надлежащим образом оборудованное помещение, как правило, очень трудно.

Можно, конечно арендовать его и перестроить по своему усмотрению (разумеется, с согласия арендодателя), однако, во-первых не каждый арендодатель пойдет на такие преобразования – ведь в дальнейшем он, скорее всего, просто не найдет подходящих арендаторов, а демонтаж и неизбежно последующий за ним ремонт обойдется в достаточно крупную сумму; во-вторых же, арендуя и переоборудуя какое-то помещение, вы инвестируете свои средства «в никуда».

Еще один вариант – постройка собственного помещения или его покупка и переоборудование. В данном случае необходимо точно просчитать – а будет ли это выгодно вообще?

Например, в небольших городах ваши достаточно крупные вложения в недвижимость не окупятся никогда (или по крайней мере, очень долгое время).

В городах-миллионерах (а тем более в Москве) ситуация несколько иная: здесь любое вложение всегда окупится – даже если вам придется продать помещение, оно всегда будет стоить больше, чем затраты на его постройку.

Но в вопросе собственного помещения есть и другой подвох. Его наличие подразумевает некую стационарность самого театра. Подумайте, сможет ли на ваши постановки приходить такое количество людей, которое всегда будет окупать затраты?

Если ответ отрицательный, то лучше задуматься о покупке 2-3 автофургонов (недорогих моделей, например, Peugeot Boxer Fourgon; или Renault Trafic Fourgon; или еще что-то подобное, до 1 млн руб.) для перевозки актеров и реквизита и начинать дело именно с нестационарного, выездного театра.

Частный театр: Вопрос формирования репертуара и актерской группы

Когда вопрос с помещением или его отсутствием решен, можно задуматься о репертуаре и кадровом (актерском и вспомогательном) составах.

Как известно, существует всего несколько театральных жанров. Например, водевиль, драма, комедия, мелодрама, мюзикл, трагедия, трагикомедия. Каждый из них по-своему хорош и отдавать предпочтения одному в ущерб другому просто невыгодно с точки зрения зрительских симпатий.

По большому счету, нормальный театр должен представлять на суд зрителя постановку произведения любого жанра – во-первых из соображений привлечения максимального количества зрителей, а во-вторых – для того, чтобы не превращаться в заведение для любителей одного определенного жанра, что отпугнет других посетителей.

Наиболее ответственная часть открытия собственного театрального дела – это, конечно подбор актеров. Разумеется, в малоизвестный театр актеры «первой величины» попросту не пойдут. Но это не должно вас пугать по двум причинам.

Во-первых, сформировав первичную труппу из молодых подающих большие надежды актеров или даже хорошо подготовленных любителей, вы существенно сэкономите на гонорарах.

А во-вторых, известность и слава – как известно, категории преходящие. Когда ваш театр стане более или менее известен, актеры «с именем» сами к вам потянутся.

В идеальном случае, конечно найти начинающую, но уже сформировавшуюся труппу или даже молодежную театральную студию во главе с режиссером – тогда вопрос как формирования репертуара, так и кадров отпадет сам собой – режиссер попросту проделает эту работу за вас.

Не стоит забывать и о работниках, остающихся за кулисами – бутафорах, реквизиторах, механиков, осветителей и других, вплоть до билетеров и уборщиков. Хотя в данном случае этот фактор является вторичным – технический персонал найти гораздо проще, чем творческий.

Частный театр: Билетная политика. Выводы.

Относительно стоимости билетов трудно назвать конкретные цифры, однако на данный момент цена в 1000-1500 рублей за хороший спектакль не является чем-то запредельным. Кроме того, разумеется, стоит ориентироваться на другие театры, в том числе местные, если вы работаете в передвижной форме. Для начала, в целях привлечения публики, стоит установить планку в 75-90% цены местных билетов.

Как уже говорилось выше, грамотно организованное и правильно рассчитанное театральное дело может быть не только приятным но и весьма выгодным времяпровождением, приносящим к тому же славу, почет и уважение.

Елена Андрианова

Источник: http://www.openbusiness.ru/html/dop7/teatr.htm

"Die Verwandlung" в Минске!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 29 Apr 2011 16:04:00 +0000

Впервые в Минске!

Первая постановка в республике!

19 мая 2011г. в 19:00 на сцене Республиканского Театра Белорусской ДраматургииЧастный театр «Провинция» представит вашему вниманию спектакль по произведению Франца Кафки «Die Verwandlung / Превращение».

«...Проснувшись однажды утром после беспокойного сна, Грегор Замза
обнаружил, что он у себя в постели превратился в страшное насекомое...»

Идея, сценография и постановка - Олег Жюгжда

Куклы - Валерий Рачковский

Музыка - Виталий Леонов

Костюмы - Цылина Малашко

Художник-бутафор - Анастасия Круковская

Актеры: Виталий Леонов, Наталья Доценко, Лариса Микулич, Дмитрий Гайдель

Спектакль для взрослых.
Продолжительность - 50 мин (без антракта)
Билеты можно приобрести в театральных кассах и на www.ticketpro.by

Взрыв в минском метро! Нет равнодушных...

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 15 Apr 2011 16:05:00 +0000

Вот и у нас начали взрывать! Одни пребывают в шоке, другие в панике, кто-то сдает кровь, а кто-то критикует власть... Но реакция на подобные вещи в любом обществе и государстве одинакова во все времена. Быстро найдутся те, кто неплохо заработает на трагедии и те, кто использует ситуацию в своих целях. Это необходимо понимать, ибо все мы люди и "все человеческое нам не чуждо". Не все глупые, не все умные, предприимчивые и бездарные, не все сдадут кровь и не все не сдадут... Лично мне хочется одного - чтобы мои дети по дороге из школы случайно не оказались рядом с валяющимся смертоносном пакетом. А кто его принес в час пик в метро - со временем разберутся. И поверьте, ничто не останется безнаказанным.

Версий много, слухов еще больше - это и понятно - люди в шоке. Об этом будут говорить везде и всюду, как это было всегда, иначе нельзя назвать человеком равнодушную особь. Одно пугает всех: за разговоры могут пострадать многие.

Сейчас все больше критических оценок в адрес действующей власти: что, мол, президент посадит нагнетателей обстановки, всех копателей под суд, никаких там прав человека и т. д. Его тоже можно понять - сам в незавидном положении. Скорее всего в такой сложной ситуации в нем взыграла больше эмоция, нежели конкретика, и он в силу своего жесткого характера начал жестко действовать. А вот как будут исполнять приказ правоохранительные органы?.. - вопрос. Дураков и там хватает, и выслужиться для них - первое дело!

Но вряд ли пойдут поголовные репрессии мирных граждан, не стоит преувеличивать и даже думать об этом. Политики и без нас прекрасно знают как бороться за власть, кого привлекать а кого нет. Да и повторить печальный опыт падения Рима, думаю власть не допустит. Поэтому не стоит паниковать.

За хранение оружия? Может я чего-то не понимаю, но у нас далеко не Ближний Восток, и автоматы в каждом доме на стенках не висят, тем более не зарегистрированные - давно бы уже соседи сдали с потрохами. С оружием в Беларуси давно гайки завинчены, так что не вижу смысла бояться тем, у кого оружия нет.

Со всех сторон я слышу догадки о заказчиках теракта - то власть виновата, то оппозиция, то русские, то белорусы, маньяки, электрики, Европа, Америка... осталось еще африканские племена приплести! Не парьтесь, люди - со временем найдут, обязательно найдут и накажут. Если не эта власть, так другая. Только одно прошу, хоть и понимаю что все сидят на эмоции, не нужно со злобою в душе желать негодяям смерти, расстрела и прочих бесчеловечных наказаний. Как-то не по-христиански получается! Кровь за кровь - не наши методы. Не этим надо заниматься в данной ситуации.

Вызов брошен не людям, а власти, вот пусть власть и разбирается, а нам смертным нужно усвоить простой урок - одним днем сыт не будешь, пора уже научиться смотреть в будущее, смотреть на своих когда-то повзрослевших детей, чтобы они не наступали как мы на одни и те же грабли.

И не стоит винить всех подряд - смысла нет. Нужно четко понимать, что есть террор. Только изучив его, подняв историю, теорию и практику, можно вести какие-то разговоры, иначе вся наша типа умная болтовня - не что иное как базарный треп. Не знает рядовой белорус о терроре ничего, и, слава Богу, что не знает!

Нас уже и делили, и продавали, и жгли, и танками давили, теперь еще и взрывают. Но эта доля не белоруса, а любого человека во все времена и в любой стороне земного шара. Будь-то Европа, США, Ближний Восток, Россия и африканские страны - всегда воевали, всегда убивали, делили, обманывали, продавали... Такое вот чудо природы - человек! Не может он просто жить - не интересно, скучно... Адреналину не хватает, что ли? А может мы, и правда, идем к своему закату?

Скорее всего, нам просто не хватает культуры и воспитания, не хватает понимания мироздания. Драться за сахар в магазинах или скупать валюту, которой нет - по крайней мере мелочно, если не глупо.

Давайте на минуту представим, что с нами будет, если вместе с пропавшей валютой исчезнет нефть, газ, плодородный слой почвы. И оставшись без денег, ресурсов и еды мы должны перебить друг друга за банальное существование? А может еще и есть начнем друг друга? И кровью запивать? Тогда зачем плодиться и размножаться? Теряется всякий смысл нашего бытия.

Относиться друг к другу надо нормально, хотя бы уважать себя и того парня. Общая беда показала, что люди-то есть! И помогали, и раненых выносили, и кровь сдавали. Тогда, в метро, никто из них не думал, зачем? почему? и кто за всем стоит? Они просто действовали так как подсказывала человеческая природа. А кто убежал, тот и в морду может дать у пустого обменника.

Я искренне сочувствую и власти, которая оказалась в такой сложной ситуации, и народу, которому достается не лучшее время, потому что и в верхах, и в низах не обезьяны, а ЛЮДИ! И только люди решают как жить себе подобным. Нельзя бить людей дубинками, и камни в омоновские щиты нельзя бросать. Иначе наступает хаос! И все то светлое будущее, к которому стремилась наша молодая страна теряет всякий смысл.

Вечная память погибшим в чужих войнах, и слава здравомыслию!

Franz Kafka «Die Verwandlung» / фрагмент спектакля

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 02 Apr 2011 20:47:00 +0000

Ссылка на блог Частного театра "Провинция" http://theatreprowincia.blogspot.com/

Ассонанс в бирюзовых перчатках / статья в блоге ПТЖ о спектакле "Превращение"

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 30 Mar 2011 07:45:00 +0000

Статья Софьи Ракитской о спектакле Частного театра "Провинция" по произведению Ф. Кафки "Превращение"

http://ptj.spb.ru/blog/assonans-v-biryuzovyh-perchatkah/

"Die Verwandlung" в Москве!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 24 Mar 2011 17:52:00 +0000

Очередная победа Частного театра "Провинция" на Международном фестивале камерных театров кукол "Московские каникулы", Москва, Россия 2011!

Дипломом фестиваля отмечен спектакль по произведению Ф. Кафки "Превращение".

"Провинциалы" из Гродно снова поразили Москву своей работой! Премьерный спектакль, закрывавший программу фестиваля, произвел на театральную публику невероятное впечатление. По словам участников, такого прорыва в кукольном искусстве ждали давно, хотя для самих "Провинциалов" этот спектакль - очередная творческая работа.

"Союз талантливого режиссера и актеров, которые верят своему мастеру - правильный выбор, отличный результат".

Е. Образцова

Идея, сценография и постановка - Олег Жюгжда

Куклы - Валерий Рачковский

Музыка - Виталий Леонов

Костюмы - Цылина Малашко

Художник-бутафор - Анастасия Круковская

Актеры: Виталий Леонов, Лариса Микулич, Дмитрий Гайдель, Наталья Доценко

Спектакль рекомендован для взрослых и школьников старших классов

Премьера 22 марта 2011 года

Продолжительность - 50 мин (без антракта)

Ссылка на блог Частного театра "Провинция" http://theatreprowincia.blogspot.com/

Международный фестиваль камерных театров кукол "Московские каникулы" / Москва, Россия 2011

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 05 Mar 2011 20:07:00 +0000

Программа фестиваля

18 марта (Пятница)

17.00 Творческое объединение «ОКНО» - театр кукол (Санкт-Петербург) «Сказка о золотом петушке»

19 марта (Суббота)
11.00 Камерный театр «Пилигрим» (Коломна) «Сказки бабушки Матрёны»

13.00 МУК «Театр кукол» (Кстово) «Аистёнок ипугало»

15.00 «Staloteatras» /«Настольный театр»/ (Вильнюс, Литва) «Путешествие ягнёнка»

17.00 Театр кукол, теней и актёра «Отражение» (Москва) «Звёздный мальчик»

20 марта (Воскресенье)
11.00 Театр кукол «Укунака» (Санкт-Петербург) «Теремок»

13.00 Театр «Без занавеса» (Санкт-Петербург) «Биба. ПроСашу Блока»

15.00 Театр музыки и поэзии под руководством Е.Камбуровой представляет маленький театр Е.Трещинской "1 человек плюс 200 кукол" (Москва) " Шиповничек"

17.30 Семейный театр «Марья-искусница» (Гродно, Беларусь) "Свитязь - история затопленного города»

21 марта (Понедельник)
11.00 Театр «Карабаска» (Пермь) «С улиткой вокруг света»

13.00 и 15.00 Студия кукол «Ёжики» (Ярославль) «Как валенки землю грели»

13.00 и 15.00 Моноспектакль ОльгиАкимовой (Улан-Удэ) «Ниточка»

17.00 Театр кукол «Пилигрим» (Тольятти) «Поговорим о….»

22 марта (Вторник)
11.00 Совместный проект театров «Шутик» и «ТриЛика» (Москва) «Звени,колокольчик!»

13.00 Моноспектакль Людмилы Мартьяновой (Москва)«Принцесса на горошине»

17.00 Частный театр «Провинция» (Гродно, Беларусь) «Превращение» (для взрослых)

Ролик с фестиваля ANIMO 2010 / Квидзин, Польша

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 04 Mar 2011 21:37:00 +0000

Скоро премьера!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 25 Feb 2011 10:11:00 +0000

Частный театр "Провинция" довольно скоро представит новый спектакль по новелле Франца Кафки "Превращение". Премьера назначена на март-апрель 2011 года.

Franz Kafka «Die Verwandlung»

«…Проснувшись однажды утром после беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели превратился в страшное насекомое…»

Ф. Кафка

Франц Кафка родился в 1883 году в немецкоязычной семье пражских евреев. Он - величайший немецкий писатель нашего времени. В сравнении с ним такие поэты, как Рильке, и такие романисты, как Томас Манн, - карлики или гипсовые святые. Он изучал право в Немецком университете в Праге, а с 1908 года служил мелким чиновником в совершенно гоголевской конторе, принадлежавшей страховой компании.

Из ныне знаменитых произведений Кафки, таких, как романы "Процесс" (1925) и "Замок" (1926), почти ничего не было напечатано при жизни. Его самый замечательный рассказ "Превращение", по-немецки "Die Verwandlung", написан был осенью 1912 года и опубликован в октябре 1915-го в Лейпциге.

В 1917 году у Кафки открылось кровохарканье, и остаток жизни, последние семь лет, он частично провел в санаториях Центральной Европы. На эти последние годы его короткой жизни (он умер в возрасте сорока одного года) пришелся счастливый роман; в 1923 году он поселился со своей возлюбленной в Берлине, неподалеку от меня.

Весной 1924-го он отправился в санаторий под Веной, где и умер 3 июня от туберкулеза гортани. Похоронили его на еврейском кладбище в Праге. Своему другу Максу Броду он завещал сжечь все им написанное, включая опубликованные произведения. К счастью, Брод не исполнил его воли.

В. В. Набоков

…Трагичное мировидение Кафки отражается в смерти героя, которая происходит в большей мере от осознания своей ненужности, одиночества, понимания, что он является только обузой и помехой. Враждебный мир не щадит человека-жука, но страшнее всего то, что окружающие люди лишены человеческого сердца и души, и их привычный благопристойный облик — только маска…

(из интернетного реферата)

Желание поставить «Die Verwandlung» появилось давно, очень давно. Когда-то по счастливому случаю, купленная книжечка с несколькими новеллами Кафки долго ждала своего воплощения. Я даже сделал номер «по мотивам» и вставил его в концертную программу…

Потом появился интернет, и отпала надобность в перепечатывании и набирании текста. А время все шло, может быть, я просто искал театр, которому это будет интересно, которому я смогу доверить свои размышления, поиски, фантазии?...

И вот, время пришло!...»

О. Жюгжда

Идея, сценография и постановка - Олег Жюгжда

Куклы - Валерий Рачковский

Музыка - Виталий Леонов

Костюмы - Цылина Малашко

Художник-бутафор - Анастасия Круковская

Актеры: Виталий Леонов, Наталья Доценко, Лариса Микулич, Дмитрий Гайдель

Директор - Дмитрий Гайдель

Спектакль для взрослых.

Продолжительность - 50 мин (без антракта)

Ссылка на блог Частного театра "Провинция" http://theatreprowincia.blogspot.com/

Общественное место в центре Минска

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 24 Feb 2011 20:32:00 +0000

Продолжаю пополнять свою Банку новыми глупостями! Наслаждайтесь, комментируйте!

Хозяин Банки. Доброго времени суток. Сегодня мы поговорим об этой уникальной фотографии с приглашенными в нашу студию блога "Банка глупостей" известными специалистами в области общественных мест в странах бывшего СНГ.

Итак первый вопрос я задам руководителю отдела легкого и тяжелого стула министерства проблем загаженности Агаджию Агаджиевичу Сливному. Агаджий Агаджиевич, как Вы можете прокомментировать этот снимок?

А. А. Сливной. Я не вижу здесь ничего смешного и глупого. На самом деле, не все граждане нашей республики занимаются в общественных местах тем, для чего эти места предназначены. Довольно часто после таких людей остаются исписанные стены, сорванные краны и разбитые унитазы.

Хозяин Банки. Вы считаете, что с внедрением в общественные места передовых технологий, а именно видеокамер, состояние толчков сохранит свой первозданный вид?

А. А. Сливной. Обязательно. Перед тем как написать на кафеле непристойное слово своими экскрементами, человек задумается о предстоящем наказании.

Хозяин Банки. Если я правильно понял, теперь любой захотевший по-большому должен подумать не только о своем поведении в общественном месте, но и о том, что его голая пятая точка будет выставлена на всеобщее обозрение?

А. А. Сливной. Нет не правильно. Наблюдение ведется исключительно с целью ужесточения дисциплины, а не пропаганды физиологии человеческого тела.

Хозяин Банки. А если эта физиология попадет во всемирную сеть интернета?

А. А. Сливной. Такое вряд ли возможно, так как все записи контролируются.

Хозяин Банки. Кем?

А. А. Сливной. Контролирующими органами.

Хозяин Банки. Выходит занимательный круговорот: органы контролируют органы. Задам тот же вопрос правоохранительным органам, а именно товарищу майору Заметалину. Товарищ майор, на ваш взгляд это умное решение - установка видеокамеры в туалете?

Товарищ майор. Несомненно умное, а главное, грамотное решение проблем.

Хозяин Банки. Насколько я знаю, у каждого заходящего в туалет существует только одна проблема...

Товарищ майор. Вы, молодой человек, еще слишком молоды, чтобы так поверхностно рассуждать. Есть определенные правила пользования туалетом, а их еще никто не отменял.

И нарушение этих правил влечет за собой административную ответственность. Это хороший способ регулирования преступности в общественных местах. По нашим данным зафиксированы случаи зверского нападения на кассиров-операторов, иногда с применением оружия, и последующим хищением денежных средств из кассы туалета. Теперь, с введением камер видеонаблюдения, мы надеемся снизить уровень преступности в местах общественного пользования.

Хозяин Банки. Нашу беседу поддерживает сотрудник управления по идеологической работе с населением Аркадий Ораторов. Скажите, Аркадий Мазепович, необходимо ли нашим сортирам видеонаблюдение?

Аркадий Мазепович. Видите ли, нашим гражданам присуща определенная степень культуры. Она походит с давних времен и диктуется исследователями как уникальная, своя, не похожая ни на одну другую. Но, как говориться, нельзя стоять на месте, нужно развиваться и прогрессировать.

Хозяин Банки. А может быть уникальность нашей культуры - в ее отсутствии? Поэтому и камеры в сортирах нужно вешать для того, чтобы люди платили за свое бескультурье, вместо того, чтобы детей со школьной скамьи учить и правилам пользования туалетами, и поведению в общественных местах?

Аркадий Мазепович. А по-вашему, порядка в клозетах быть не должно?

Хозяин Банки. Как говорил Михаил Афанасьевич, когда "разруха в умах", тогда и камеры не помогут. Хотя, может я и не прав. А что скажут рядовые граждане нашей республики об этом?

Регистрация частного театра

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 15 Feb 2011 18:53:00 +0000

Всем привет!

Продолжаю тему организации частного предприятия, в данном случае театра. Представьте на минуту человека, у которого нет паспорта. Подумайте о том, как жить такому человеку в нашем мире? Как он сможет работать, получать образование и медицинскую помощь, свободно передвигаться по своей стране и за ее пределами? Вы правы, никак. Тоже может ожидать и ваше детище, если у него не будет своего «паспорта».

Как я говорил в статье «Идея создания частного театра», любому предприятию, если только оно претендует на некую серьезность, в обязательном порядке нужна легальность. Здесь есть свои плюсы, так же и свои минусы, но главное - ваше собственное отношение к своему делу.

Итак, вы решились! С чего начинать эту пугающую организацию? Давайте по порядку.

1. Наименование предприятия.

Первое, что вам нужно сделать – придумать имя театру. Затем идете в исполнительный комитет (это здание невозможно спутать ни с каким другим) и говорите: хочу, мол, заниматься театральной деятельностью. Вам выдадут бланки анкеты МинЮста для регистрации наименования вашего предприятия. Настоятельно рекомендую сразу взять расчетный счет для оплаты за регистрацию.

Вы заполняете анкету, где указываете полное и сокращенное наименование организации (ООО + название, ЗАО + название, ЧУП + название; на ваше усмотрение). Желательно придумать несколько имен для того, чтобы в базе не оказалось зарегистрированного кет-то наименования, которое придумано и вами. С заполненной анкетой идете в управление МинЮста (есть в любом областном центре, обычно в здании исполнительного комитета) и регистрируете наименование.

2. Юридический адрес.

Теперь вам необходимо найти место, где будет располагаться юридический адрес вашего будущего театра. Это должно быть реальное место (помещение, комната в помещении и.д.) – все зависит от состояния ваших денежных средств, каждый месяц перечисляемых за аренду на банковский расчетный счет Арендодателя.

Но Арендодатель не сможет заключить с вами договор аренды помещения, поскольку ваша организация еще не зарегистрирована, а зарегистрировать организацию без юридического адреса так же невозможно. Такой вот парадокс! Что делать? Предоставляете Арендодателю бумагу МинЮста с названием вашей компании и просите его составить для исполнительного комитета гарантийное письмо, где под печатью Арендодатель обязуется сдавать в аренду помещение именно вам.

3. Устав предприятия.

Ура! У вас на руках уже две бумажки! Дальше вам нужно написать Устав вашего предприятия. Нет смысла рассказывать о том, как писать Устав по причине постоянных изменений в нашем законодательстве. Поэтому рекомендую обратиться за помощью к знакомому бухгалтеру или юристу. Это сэкономит ваше время и нервы. Ну а пока вам делают Устав, сходите в банк и оплатите счет за регистрацию (опять-таки, цены растут, доллар скачет – около 200 тыс., думаю, потянет).

4. Регистрация предприятия.

Устав готов! Обязательно сделайте несколько его копий – для исполкома, банка, ИМНС (налоговой инспекции) и на всякий случай. Снова идете в исполнительный комитет и сдаете им четыре бумаги: анкету МинЮста, гарантийное письмо Арендодателя, Устав и квитанцию об уплате госпошлины за регистрацию предприятия. Все это добро у вас изымают и говорят ждать, интересоваться, в течение месяца должно быть. Ждете, интересуетесь и отдыхаете в течение месяца.

5. Расчетный счет.

Ваш театр зарегистрирован! Исполнительный комитет торжественно выдает вам Свидетельство о государственной регистрации коммерческой организации, бумагу с регистрацией УНП, еще несколько бумажек для ФСЗН, Белгосстраха и парочку памяток предпринимателю. Теперь вам нужно сделать печать фирмы.

6. Изготовление круглой печати.

Там же в исполкоме оформляете разрешение на изготовление круглой печати и в любой фирме, имеющей лицензию на изготовление таковой, заказываете себе печать на ваш вкус и цвет из предложенных вариантов (около 80 тыс. будет стоить).

7. Открытие текущего расчетного счета.

Когда ваша печать готова, идете в банк, где вам объяснят как быстро и правильно открыть счет. Так же заполняете анкету, сдаете копию Устава, копию УНП, заверяете оттиск печати, свою подпись и т.д.

8. Договор аренды помещения (для юридического адреса).

Идете к своему Арендодателю и подписываете договор аренды помещения. Если решите снять помещение республиканского значения (то есть гос.), будете ждать около двух недель, если договоритесь с частником, то подпишете за пару часов.

9. ИМНС.

Далее, становитесь на учет в ИМНС. Эта процедура самая легкая и быстрая. Предоставляете копию Свидетельства о регистрации, копию Устава, УНП, копию договора аренды… Если я что-нибудь упустил, там подскажут.

10. ФСЗН.

Теперь вам нужно стать на учет в ФСЗН (Фонд социальной защиты населения). Сдаете те же копии, если попросят копию Устава (у вас уже есть), сдаете и ее.

11. Белгосстрах.

Ищите в своем городе учреждение Белгосстраха и там по той же схеме, что и в ФСЗН становитесь на учет.

12. Статистика.

Последнее, где вам нужно стать на учет – это в отделе статистики.

Вроде, все! Еще желание не пропало? Тогда поздравляю! У вас есть живой и, главное, ваш личный или, как говориться, частный театр! Возможно, что-то из этих действий уже изменилось (у нас это происходит довольно часто), но принцип остался неизменным.

А вот дальше начинается самое интересное! Открыть предприятие не так уж и сложно, но управлять и сохранить его гораздо сложнее.

Об этом в следующей статье «Управление частным театром».

С уважением!

Распечатать страницу

Идея создания частного театра

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 14 Feb 2011 13:00:00 +0000

Всем привет!

Эту статью я бы хотел посвятить вопросам, связанным с идеей создания частного театра в белорусской провинции, а так же проблемам, поджидающим того, кто рискнет заняться таким неблагодарным делом. Я уже прошел эти ступени и хочу поделиться своим опытом с теми, кто еще не оставил эту «мнимую» надежду.

Вместо вступления.

Еще с далеких советских времен в нашем обществе выработалась концепция вечно бедного, низкооплачиваемого труда творческого работника. И этот миф успешно шагает в ногу с 21-м веком. Повторюсь – с 21-м веком! И ничего не меняется, и не может измениться по причине удобства сосуществования творческого работника с театральной системой.

Еще со студенческой скамьи актера готовят к тому, что жизнь в театре не сахар: зарплаты ниже среднего, постоянные интриги, актерские и режиссерские войны… Заработать можно только в кино, на телевидении и, конечно же, слоняясь по всякого рода «халтурам». Но эти предостережения не только не останавливают молодых людей на пути к большому искусству, но и подстегивают их с невероятной силой! Огромные конкурсы на театральный факультет в Академии, страсти, слезы, успехи, разочарования.

И вот четыре года «театралки» окончены, а впереди театр, кино, ТВ, съемки, концерты, спектакли, гастроли, фестивали и… распределение. Не все остаются в столице, многие уезжают работать в областные театры, и тут же сталкиваются с миром, настолько отличным от привычного студенческого, что хлопают своими горящими глазами в окружающем их новом пространстве.

Через год провинциальные актеры начинают понимать ситуацию, заложниками которой они оказались. Как правило, в Белорусской глубинке присутствует стандарт двух театров: взрослого - драматического и детского - театра кукол. Это первая засада для актера! Если ты не прижился в одном театре, перейти в другой не представляет возможности по причине отсутствия такового. Это положение прекрасно используют наниматели провинциальных театров для тотального контроля и воздействия на вашу личность.

Далее, в театре, как и в любой структуре, действует контрактная система, подписывая которую, вы взваливаете себе на плечи груду обязанностей, неисполнение которых приводит к тому, что наниматель по истечению срока действия контракта просто его не продлевает. И все! Идите куда хотите, дорогой товарищ! Можете ехать в столицу, но помните, что там провинциальному актеру, каковым вы отныне являетесь, не очень-то и рады.

А расторгнуть контракт досрочно по воле нанимателя, если вдруг вы его не устроили как профессионал или не понравились как личность, проще «пареной репы». Стоит только внимательно почитать свои трудовые обязанности, и вы поймете, что по желанию с вами расстаться гораздо легче, чем взять на работу.

Допустим, вы попали в хороший коллектив. Все складывается, вы востребованы, много ролей, хорошие отношения с сотрудниками, но… денег за это не дадут. Есть оклад, как у всех бюджетных организаций, надбавки за стаж, категорию, контракт и ежемесячная премия. Но этих денег не хватает, а если семья, ребенок, квартира, подаренная на свадьбу машина… Срочно нужна подработка! Вы готовы? Кино, реклама, телевидение, радио… Все о чем вы думали в студенчестве! Да! Но не в провинции.

Здесь не снимают кино, а если и заедут «подснять» пару сцен, то на главную роль не возьмут. Вас ожидает массовка или в лучшем случае эпизод. Местное телевидение возьмет на полставки за копейки, радио – то же самое. Есть возможность вести драмкружок в какой-нибудь школе, или преподавать в колледже. И, конечно же, старые добрые «халтурки» по свадьбам, юбилеям и «корпоративчикам». Вот и весь спектр ваших услуг. Этим занимались тридцать лет назад, занимаются и по сей день. Очень скоро, заработок станет для вас основным видом творчества, а театр отойдет на второй план. Это и есть неизбежность актеров любых театров. С одним различием: в столице подрабатывают по профессии, в провинции – как придется. Все эти мытарства ведут лишь к концу творческого роста, а зачастую к уходу из профессии.

В последнее время стал замечать удивительную закономерность – очень мало актеров «стационарников» приезжают на работу в областные театры. Чаще приходят ребята с улицы, которые работают и учатся при этом театре, а образование получают в процессе заочно. Отсюда и не совсем полное постижение профессии, и «местечковый» уровень культуры.

Да и не каждый репертуарный театр может похвастаться гастрольными турами по Европе и странам бывшего СНГ. Нехватка средств, проблема выезда, да и просто не желание руководства оторвать свою пятую точку от насиженного кресла. Зато план по обслуживанию сельского жителя выполняется на все сто! А иначе нельзя – план есть план. Не всегда в репертуарном театре, с его определенной концепцией, можно проявить и развить себя в творческом плане. Многих такое положение вполне устраивает, но есть люди, которым мало, а потенциал еще не иссяк.

Вот и я, пройдя медные трубы провинциальной творческой действительности, решился на самую нелепую авантюру в своей жизни – создал частный театр, который так и назвал красивым словом «Провинция».

Зачем мне это?

Во-первых, есть еще «порох в пороховницах», не разочаровался, не надоело. Во-вторых, не хочу уходить из профессии, не останавливаться, а развиваться. И в-третьих, хочу оставить после себя хоть что-то, пусть не такое большое по значимости, но великое по духу. Одни крутят у виска пальцем, другие попросту не верят, третьи смеются и не видят в том смысла. Есть боязливые и ленивые, глупые и завистливые, а иногда встречаются даже агрессивные личности.

Часто мне задают один и тот же вопрос: как? Это невозможно! Так нельзя! В Беларуси жесткое отношение к частному бизнесу, а в творческой среде отношение к тем, кто хочет, может и умеет еще хуже. На все эти вопросы я и попытаюсь ответить в своей статье.

С чего начать?

Для начала необходимо определиться со своей поставленной задачей. Для чего вы хотите организовать театр? Какие функции он будет нести в дальнейшем? А главное, какой промежуток времени вы отведете для жизни вашего детища.

Есть отличный вариант для заработка – антреприза. Известные артисты быстренько делают спектакль и объезжают с ним все областные центры. Но в провинции такой вариант не прокатит, особенно в белорусской. Во-первых, здесь нет настолько известных артистов, чтобы на них пришел зритель, а во-вторых, ехать с антрепризой из области в район бессмысленно, в столицу глупо.

Посему единственной возможностью заработка провинциала являются разъезды по школам и садам с детскими постановками. Но здесь можно легко нарваться на неприятности со стороны государственных репертуарных театров, так как и эти театры зарабатывают аналогично. А вторжение на чужую территорию может привести к нежелательным последствием. Не забывайте, у них власти поболей будет. В конце концов, это приведет к неизбежным конфликтам и постоянным гонениям вашего частного проекта. Его жизнь будет не долгой.

Я не стану заострять внимание на этом виде творческого заработка, а перейду к идее создания своего театра, идее довольно сложной и длительной.

Ярким примером удачного, на мой взгляд, частного проекта в Беларуси является минский Современный Художественный Театр (СХТ) под управлением Владимира Ушакова. О нем и о его руководителе можно почитать как в СМИ, так и в интернете. Но столица не есть провинция. В нашем случае условия куда сложнее. Здесь нужен уникальный проект, претендующий на роль долгожителя.

Шаг первый. Выбор вида, жанра и направления проекта.

Итак, вы решились. Что ж, попробуем создать уникальный театр, ваш театр, такой, какой вы хотите и о котором мечтали всю жизнь.

Первое, что нужно сделать – это определиться с видом или жанром вашего творчества. Конечно, вы можете сказать: я уже давно решил, мне нравится то или это и прочее, но подумайте, будет ли ваш проект интересен зрителю? Если да, то какому? Сможет ли он участвовать в фестивалях, конкурировать с другими проектами, занимать свою реальную нишу и зарабатывать деньги? Нужно четко определить для себя перспективу, видеть свое детище в будущем. Кем оно станет, сколько времени потребуется на его развитие и т.д.

Лично я потратил много сил на то, чтобы выбрать правильный вид своего театра. Кидался от детского к взрослому, от драмы к хореографии, от эстрады к СТЭМу, но лишь упустил драгоценное время, пока судьба не свела меня с удивительным и востребованным режиссером-постановщиком. Вместе мы сделали правильный выбор: театр кукол для детей и взрослых. Жанр, в котором можно развиваться бесконечно.

Благоприятными условиями для нашего выбора являются:

1. мобильность.

- ограниченное количество актеров (до 4-х человек),

- небольшие по размерам и легко транспортируемые декорации,

- возможность выступать на любых площадках (сценах, фойе, ресторанах и даже на свежем воздухе),

2. время просмотра.

- минимум – 35 мин

- максимум – 1:15 мин

3. востребованность.

- жанр, который будет иметь своего зрителя всегда и везде.

Шаг второй. Перспектива.

Вы хорошо продумали, чем собираетесь заниматься, определились и уже видите свою победу, огромное количество зрителей и невероятно высокий рейтинг вашего проекта. Не спешите. Нужно реально оценивать перспективу.

И самое важное дело в дальнейшем развитии - заработать себе имя. Этот процесс может занять от трех до пяти лет. Объясню почему. Пробиться на фестиваль довольно сложно: вас никто не знает, слово «частный» изначально действует на организаторов скептически. Вашу заявку даже не будут рассматривать, а без участия в фестивалях вы о себе не заявите.

Что же делать? Искать средства! Одалживать, брать кредиты, искать помощи, жить до нельзя скромно. Спросите, зачем? Отвечу: чтобы выплатить гонорар постановщику, художнику, композитору. Это неизбежно, если вы действительно хотите развивать свой проект. Вашу заявку скорее примут, если увидят в ней имя известного человека. И зритель в первую очередь придет не на вас, а на имя востребованного режиссера, который по каким-то соображениям взялся за ваш проект, или художника, который оформил именно ваш спектакль.

Помните, вы пока еще никто, пустое место, и без реальной помощи ничего не добьетесь. Так что, ищите деньги, господа, ищите деньги! И это только начало вашего тернистого пути!

Шаг третий. Подбор коллектива.

Итак, суровая перспектива вас не остановила. Вы читаете дальше мою статью, значит, есть смысл продолжить.

Найти единомышленников, особенно из числа провинциальных актеров, довольно сложно. Как правило, эти люди принимают ситуацию безысходного итога всех благородных начинаний, и их обывательский образ жизни берет вверх над вашими туманными перспективами. Тем более они прочными узами связаны со своим местом работы не только в творческом, но и бытовом плане. Роли, категории, служебные квартиры, привычная обстановка – зачем лишаться всего ради ваших личностных амбиций? Скорее всего, они просто пошлют вас… если вы им не заплатите. Еще одна статья расходов!

Шаг четвертый. Легальность.

Теперь вы должны подумать об официальном статусе своего проекта. Для чего это необходимо сделать?

Первое. Подумайте, в каком качестве вас будут приглашать на фестивали, на каком основании с вами станут заключать договора.

Второе. Любой европейский фестиваль не примет вас без печати, и не вышлет вам приглашение.

Третье. Легальность дает право на предоставление визы консульством любой страны, а так же пересечение границ.

Четвертое. Государственная защита вашего предприятия. Здесь остановлюсь подробнее. Не секрет, что артисты, занимающиеся разного рода подработками («халтурками») зачастую становятся жертвами обмана и не приятного использования своего имени. Вас могут «кинуть», «придавить», пригрозить, припугнуть… а обратиться за помощью и защитой не куда, скорее вы получите по шее за нелегальную деятельность.

Имея официально зарегистрированное предприятие, вы будете бороться за свое имя на государственном уровне. Вас не рискнут «кинуть», опасаясь как хозяйственного, так и административного суда. Это понимают и заказчики, и местные чиновники. Поэтому обязательная легализация своего дела ведет к новым возможностям и меньшим проблемам.

А как легализовать театральную деятельность, я подробно объясню в своей следующей статье «Регистрация частного театра».

С уважением!

Распечатать страницу

"Гродномания" с Катей Дятловской на телеканале "Гродно +" 2011

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 12 Feb 2011 07:38:00 +0000

Коротенькая передачка со мной. Мелочь, конечно, но приятно. Если любопытно, можете потратить 25 минут своего времени.

Благодарю телеканал "Гродно +" за предоставленный материал на мой блог.

Ссылка на сайт телеканала "Гродно +" - http://www.gorod.grodno.by/grodnoplus/

А. Пушкин - П. Чайковский "Пиковая Дама" / Гродненский областной театр кукол, Беларусь 2010

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 11 Feb 2011 19:09:00 +0000

Идея и постановка Олега Жюгжды
Сценография Маргариты Сташуленок

Актеры: Лариса Микулич, Александр Енджеевский, Дмитрий Гайдель, Виталий Леонов

фрагмент

Видео Евгения и Александры Фалеевых / студия "ПозитиФФ", Гродно

Летящий Ангел / номер Гродненского театра кукол, Беларусь

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 08 Feb 2011 21:23:00 +0000

Очень красиво!

Мошенники / номер Частного театра "Провинция", Гродно, Беларусь 2011

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 08 Feb 2011 19:19:00 +0000

Актеры: Дмитрий Гайдель, Наталья Доценко

А. Веселов "Солнышко и снежные человечки" / Гродненский областной театр кукол, 2010

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 06 Feb 2011 22:07:00 +0000

Всем привет! Обязательно посмотрите! Удивительная, нежная и добрая сказка для детей в постановке Олега Жюгжды! Здесь красиво исключительно все - куклы, свет, музыка, актеры... Хорошая тема двух милых Снеговичков, которые ради замерзающих окружающих просят у Солнышка скорейшего возвращения, хотя понимают, что с его приходом они растают.

Для себя отметил симпатичную работу Александры Литвиненок (чувственно, нежно, органично!) и музыку Виталия Леонова (красиво, достойно, атмосферно!). Респект Марии Лазаревой!

Кто желает почитать критиков - изумительная статья Надежды Яковлевой здесь http://www.belarus-theatre.net/blog/SNEJNYIE-LYUDI.html#readmore

Пьеса Александра Веселова

Постановка Олега Жюгжды

Сценография Ларисы Микиной-Прободяк

Музыка Виталия Леонова

Актеры: Галина Закревская, Виталий Леонов, Александра Литвиненок, Мария Лазарева, Валерий Карышев, Евгения Романович

Фото Олега Жюгжды

Спектакль идет на сцене Гродненского областного театра кукол, Гродно, Беларусь

Египетские спецслужбы безопасности на этаже национального музея в Каире, Египет 2011

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 05 Feb 2011 08:54:00 +0000

В субботу 29 января грабители ворвались в знаменитый национальный музей в Каире, и прежде чем были задержаны службами безопасности, сняли копии головы двух мумий и повредили несколько артефактов. По словам главы охраны древностей Египта Захи Хавасса, в настоящее время древнейшая коллекция будет под усиленной охраной военных. (Tara Todras-Whitehill/Associated Press)

Ссылка http://lnfaw.blogspot.com/2011/02/egyptian-special-forces-secure-main.html

Teatralia, internetowy magazyn teatralny, Polska 2010

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 04 Feb 2011 22:09:00 +0000

Статья из польского интернетовского журнала "Teatralia" о нашем спектакле "Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях" с фестиваля "ANIMO", Квидзин 2010 в выборочном переводе на русский язык.

Kwidzyńskie opowieści, lalkowe opowieści, part 3

Podróż do krainy baśni i wycieczkę po nader nietypowym muzeum odbyli ci, którzy zdecydowali się zawitać na ANIMO czwartego dnia festiwalu. Wieczornych gości czekały z kolei rozterki i refleksje garderobianej, jak również podglądanie procesu twórczego w najprostszej z możliwych, acz zaskakującej formie. Na pożegnanie zaś przygotowano pokaz filmowy pod hasłem "Nowe horyzonty animacji".

Disney po słowiańsku, czyli "O martwej carewnie..."

W swoim spektaklu Teatr Prowincja powraca do motywu, obecnego w kulturze wielu krajów. Można mówić o królewnie Śnieżce, o Śpiącej królewnie - słowiańska wersja stawia na carewnę, a zamiast słodkich krasnoludków pojawia się siedmiu bohaterów, chłopów na schwał. Jak łatwo zgadnąć, bardziej przekonuje bratnia produkcja, oparta na klasycznej baśni Puszkina niż kolejne disneyowskie wariacje w różowej tonacji. Teatr Prowincja potrafił sprawić, że historię znaną na wylot ogląda się z zainteresowaniem.

Na scenie wszystko odbywa się zgodnie z ustalonym porządkiem. Jest zła macocha owładnięta manią swojej osoby i swojej piękności. Jest piękna carewna, która nie zdaje sobie sprawy z grożącego niebezpieczeństwa. Macocha nakazuje ją usunąć z jej pałacu, w efekcie dziewczyna trafia do chaty siedmiu bohaterów. Sielanka nie trwa długo, bo lusterko zdradza sekret, macocha zatem podsyła trujące jabłuszko. Konfrontacja z niewinnym owocem kończy się snem, łudząco podobnym do śmierci, z którego budzi carewnę pocałunek księcia - co jak co, ale happy end jest ponadkulturowy.

Historia przetykana jest wstawkami muzycznymi wykonywanymi na oryginalnych instrumentach, nie brakuje też śpiewu. Uwagę zwracają charakterystyczne lalki - małe kukiełki o dużych oczach i bogatych strojach. Akcja wspierana jest narracją aktorów prowadzoną po rosyjsku, język jednak nie stanowi bariery - wręcz przeciwnie, nadaje wschodniego kolorytu. Spektakl zagrany jest zresztą bardzo dynamicznie.

Białoruski spektakl pokazuje, że nie trzeba wywracać świata do góry na scenie i łamać wszelkich możliwych tabu, aby zainteresować widza. Można przedstawić historię przerabianą na wszystkie możliwe strony - jeśli jednak przedstawi się ją dobrze, jest ona w stanie zauroczyć.

"Дисней" по-славянски или "О мертвой царевне"

В своем спектакле Театр "Провинция" возвращается к теме, присутствующей в культуре многих стран. Можно говорить о Белоснежке, о Спящей красавице - славянская же версия именно о царевне, а вместо семи гномов появляются семь богатырей. Как вы уже догадались, более убедительными звучат строки из классической сказки Пушкина чем последующие вариации Диснея в розовых тонах. Театр "Провинция" рассказал историю, которую знают все, но смотрят с интересом.

На сцене все происходит в соответствии с установленным порядком. Все та же злая мачеха, одержимая красотой к своей особе. Добрая Царевна, которая не догадывается о поджидающих ее опасностях. Мачеха приказывает прогнать ее из дворца, после чего девушка попадает в дом семи богатырей. Идиллия длится не долго, так как волшебное зеркало открывает мачехе этот секрет, и та подбрасывает царевне ядовитое яблочко. Игра с безобидным фруктом кончается сном похожим на смерть, и пробудить девушку ото сна может только поцелуй принца - так или нет, но счастливый конец является общекультурным.

В спектакле используются музыкальные вставки, исполненные на оригинальных инструментах, а так же песни. Привлекают внимание характерные куклы - маленькие куколки с большими глазами в богатых костюмчиках. Действие повествуют актеры-скоморохи на русском языке, однако язык не препятствует восприятию, напротив, придает некий восточный колорит. Спектакль играется довольно легко и динамично.

Белорусы показывают, что для привлечения зрителя вовсе не нужно выкручивать мир на сцене и ломать всевозможные табу. Можно просто рассказать историю, понятную любому зрителю как угодно, - но если если история настоящая, она способна очаровать!

W Paskudarium, czyli Divadlo Piki

Słowacki Divadlo Piki na ANIMO przywiózł coś dla wszystkich łobuzów i niegrzecznych dzieci - muzeum doktora Samojada otworzyło swoje podwoje, w nim zaś postrach zasiał mlaskometr, łepetynowizor, ucho-kuku i historie tych, którym się wydawało, że są mądrzejsi. Otóż, nie są. Niegrzeczność zemści się na każdym.

Chociaż brzmi to cokolwiek niepokojąco, spektakl Słowaków uderza w zupełnie inne nuty. Na wycieczkę po muzeum o pięknej nazwie Paskudarium zabierają dzieci z uśmiechem i żywiołowością, co sprawia, że najmłodsi dają się porwać. Na początku zostają poddani pomiarom za pomocą mlaskometru czy łepetynowizora, potem zaś Katarina Aulitisová i źubomir Piktor przedstawiają historię tych, którzy znaleźli się już w muzeum z wybitnie niechwalebnych powodów. Mamy tam: brudną Anię, która wszystkich dookoła męczyła swoim zapachem, Wierkę, co dłubała w nosie, czy leniwego Antosia, wszyscy zaś umieszczeni są w sali złych nawyków.

Dużą rolę w "Paskudarium" pełni interakcja z dziecięcą publicznością, to zaś Divadlo Piki ma opanowane do perfekcji. W odpowiedzi na pytania zadawane w czasie sztuki rozlegał się jeden wielki krzyk, dzieci również rwały się na scenę, gdy zaszła taka potrzeba. Druga mocna strona to sam kształt spektaklu - scenograficznie opartego o jedną szafę, z której wyłaniają się kolejne rekwizyty. Lalki, jakie pojawiają się w "Paskudarium" pasują idealnie, są groteskowe i kolorowe, Divadlo Piki wykorzystuje je zaś w niebanalny sposób. Jako przykład wystarczy podać tylko scenę karmienia jednego z paskudnych nieszczęśników, kiedy mama pakuje jedzenie w lalkę, w jej nogi, ręce i brzuszek. Wydaje się banalnie proste, na widowni wywołuje natychmiastowy efekt. Takich momentów w "Paskudarium" jest więcej.

Katarina Aulitisová i źubomir Piktor prowadzą przez muzeum z wielkim wdziękiem i żywiołowością. Mówiąc metaforycznie, po "Paskudarium" nie chodzi się parami i bez słowa, jak to zwykle w muzeum, po "Paskudarium" biega się w szalonym pędzie za aktorami, którzy znienacka wyciągają z szafy kolejne atrakcje. Dzieci reagują na prawdziwość historii, na autentyczność, z jaką grają aktorzy i jak zwracają się oni do najmłodszych. Dorosłym natomiast spodoba się cięty humor Słowaków, co pozwala określić "Paskudarium" mianem jednego z najlepszych spektakli tegorocznej edycji ANIMO.

Teatralny Harlequin, czyli "Orlando"

O czym może myśleć garderobiana pogrążona w lekturze harlequina? Oczywiście o miłości. Do jakich natomiast wniosków może ją to doprowadzić, pokazuje Agnieszka Baranowska w swoim monodramie "Orlando".

"Orlando"
Teatr Squad Form

Aktorka na scenie prezentuje różne typy ludzi w tej samej sytuacji. Nie brakuje wieśniaczki czy pantoflarza, kokietki czy oziębłego kochanka. Wszystkie te kreacje łączy jedna sytuacja - miłość. Na tej kanwie artystka snuje swoje rozważania, pokazuje różne zależności, różne typy relacji, śledząc to, co miłość i sfera uczuć damsko-męskich może wyczyniać w naszym życiu. Refleksja generalnie jest pełna humoru i dystansu. Agnieszka Baranowska, mimo swojego zaangażowania w grę, problem pokazuje z obiektywizmem, tworząc coś na kształt obserwacji. Pointa? Oczywiście, jak to w wypadku tematów miłosnych, ślub i piękny portret pary młodej. I jeden tylko detal powstrzymuje od okrzyknięcia zakończenia mianem happy endu - otóż, w portrecie, w roli mężczyzny z wąsikami występuje kobieta. Czyżby szło nowe?

Do wykreowania całego korowodu potrzeba aktorce niewiele. Na scenie, na podłużnym wieszaku, wisi kilka sukien - jak to w garderobie. Gdzieniegdzie leży jakaś maska, wisi jakaś torebka - jak to w garderobie. Okazuje się jednak nagle w trakcie monologu, że ta sukienka przeistacza Agnieszkę w wieśniaczkę, ten cylinderek zagra jej partnera - a animacja jest na tyle sprawna, że widzimy scenę zalotów jak żywo. Komu się wydaje, że do stworzenia pary w teatrze potrzeba dwoje aktorów - niech zobaczy "Orlando" i uwierzy, że tak nie jest!

Zabawy słowem, czyli "Poems visuals"

Na początku pojedyncze dźwięki, nieporadne litery. Potem pierwsze sylaby, równie nieporadne i rozchwiane. Potem już tylko słowa i wizualizacje słów - tak przebiega proces twórczy poety, jaki przedstawia nam teatr Companyia Jordi Bertran.

W jaki sposób na scenie można przedstawić dźwięki, słowa, litery? Hiszpański teatr używa rozwiązania tak prostego, że aż genialnego. Na czarnym stole pojawią się małe, gąbkowe... litery. Zrobione na kształt kukiełki, układają się w pierwsze, nieporadne słowa. Dialogów nie potrzeba żadnych - dźwięki istnieją na scenie w formie graficznej, a poeta na początku ogranicza się tylko do ich wypowiadania. Potem dźwięki układają się w sylaby - poeta panuje nad nimi również, wymawia je i kieruje nimi, a potem...

A potem traci kontrolę nad znakiem. Litery zaczynają układać się w dowolne słowa, potem zaś pojawiają się etiudy. Poszczególne litery odgrywają corridę, pokazują matkę z dzieckiem czy skok z trampoliny, któremu stara się przeszkodzić poeta. Każda ze scenek zadziwia mistrzostwem warsztatu - artyści animują niecodzienne lalki bezbłędnie, oddając wszelkie niuanse ruchu i nadając każdemu znanym kształtom pozór człowieka. Uciekają się do najprostszych gagów, które śmieszą w takim wykonaniu, osadzając całość w rytmie szalonej komedii slapstickowej.

"Poems visuals"
Companyia Jordi Bertran

Wizualizacja procesu twórczego? Być może. Od najprostszego stadium obserwujemy poetę, granego z dużym wdziękiem przez Oscara Munoza. Jego postać na samym początku stara się panować i ogarniać scenę, potem jednak litery zaczynają żyć swoim życiem - uwalniają się od niego, stając się tworem zupełnie indywidualnym, obdarzonym swoim temperamentem i charakterem. Co w tej sytuacji robi poeta? Siedzi, obserwuje, ogląda - proces twórczy powoli dobiega końca, a machina, jaką wprawił w ruch, doskonale radzi sobie sama.

Companyia Jordi Bertran zaprasza widzów do bardzo kameralnego świata zatopionego w kojącej czerni. Bez użycia słów opowiada o słowach, o ich mocy i życiu. Mówi również o tym, kto tworzy słowa. "Poems visuals" można zatem porównać trochę do wycieczki w głąb ludzkiej duszy, gdzie tkwią dźwięki, przeradzające się w historie, opowieści. A to, co dzieje się z nimi dalej, nie zależy już od ich twórcy.

Dzień festiwalowy zakończył pokaz filmów pod hasłem "Nowe Horyzonty Animacji". Zaprezentowano cztery produkcje: "Danny Boy", "Caracas", "Rybę" i "Zgrzyt", pochodzące z łódzkiego studia SE - MA - FOR.

Sylwia Dec
Teatralia Białystok
14 października 2010

Prywatny Teatr Prowincja
"Ballada o martwej carewnie i siedmiu bohaterach"adaptacja, inscenizacja i reżyseria: Oleg Żiugzda
scenografia: Helena i Jewgeniusz Zhevnowy
muzyka: Witaly Leonow
obsada: Dmitry Gajdel, Natalja Doceno, Witaly Leonow

Divadlo Piki
"Paskudarium"reżyseria: Katarina Aulitisová i Lubomir Piktor
scenografia, lalki, kostiumy: Zuzana Cigánová - Mojžišová
muzyka: Michal Ničik
obsada: Katarina Aulitisová i źubomir Piktor

Teatr Squad Form
"Orlando"autor, inscenizacja, reżyseria, scenografia, obsada: Agnieszka Baranowska

Companyia Jordi Bertran
"Poems visuals"koncept: Jordi Bertran
obsada: Inez Alarcón, Eduardo Telletxea, Oskar Munoz

Festiwal ANIMO Kwidzyn 2010

Звание Заслуженного коллектива / Гродненский драмтеатр, Беларусь 2011

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 01 Feb 2011 21:53:00 +0000

Поздравляю Гродненский областной драмтеатр с присвоением звания Заслуженного коллектива Республики Беларусь! Желаю творческих высот, мира и благополучия!

Ссылка на сайт Заслуженного коллектива Республики Беларусь ГУ Гродненский областной драмтеатр http://drama.grodno.by/
Фото Леонида Щеглова.