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Villa NM - UNStudio

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Tue, 21 Apr 2026 06:30:00 +0000

La casa se mueve sobre el paisaje, con el paisaje y a través de él." — Ben van Berkel, UNStudio

Una casa concebida como experimento de vida

A principios de la década de 2000, Ben van Berkel y Caroline Bos, directores del estudio holandés UNStudio, recibieron un encargo que en apariencia era sencillo: diseñar una residencia de fin de semana para una familia en el estado de Nueva York. Lo que siguió fue un proyecto de siete años de desarrollo —entre 2000 y 2007— que produjo una obra de apenas 250 m² cuya influencia en el debate sobre la vivienda experimental del siglo XXI resulta desproporcionada con respecto a su escala física.

Los clientes no llegaron a UNStudio por recomendación de un colega ni por un concurso. Llegaron a través del arte: habían visto la Casa Moebius del estudio en la exposición "The Un-private House" del MoMA de Nueva York en 1999, y quedaron fascinados por la idea de vivir dentro de un experimento. Esa es la frase que define el proyecto desde su origen: no una casa donde habitar sino un experimento donde convivir con la forma.

UNStudio, fundado en 1988 por van Berkel y Bos primero como Van Berkel & Bos Architectuurbureau y refundado en 1998 bajo su denominación actual —cuyas siglas responden a United Network Studio—, tiene su sede en Ámsterdam y una vocación declaradamente experimental. Para el estudio, los encargos de vivienda privada no son proyectos menores: son laboratorios de innovación donde las ideas que no pueden ensayarse en escala institucional encuentran su campo de prueba.

El territorio: los Catskills y la memoria de Woodstock

La Villa NM se implantó en Kenoza Lake, un pequeño núcleo del condado de Sullivan, en las mesetas de las Catskill Mountains, a aproximadamente 185 kilómetros de la ciudad de Nueva York. El lugar tiene una historia cultural densa: es la misma región que en los años 20 y 30 del siglo XX fue destino estival de las clases acomodadas neoyorquinas, y que en 1969 se convirtió en epicentro contracultural mundial con el Festival de Woodstock.

El terreno disponía de 7.423 m² con una suave pendiente y vistas panorámicas de 360 grados sobre bosques y praderas. Esa condición topográfica no fue un condicionante a resolver sino el punto de partida conceptual del diseño. Van Berkel lo formuló con precisión en diversas entrevistas: el proyecto parte del deseo de que la casa "se mueva sobre el paisaje, con el paisaje y a través de él." No se trata de integrarse con el entorno —gesto frecuente en la arquitectura residencial contemporánea— sino de continuar la lógica topográfica del lugar dentro de la forma construida.

El giro en el centro: el "momento blob" como dispositivo generador

La estrategia de diseño de Villa NM parte de una operación conceptualmente simple y espacialmente compleja: una caja —el arquetipo más elemental de la vivienda— se bifurca literalmente en dos volúmenes separados mediante la inserción de lo que el propio van Berkel denominó un "momento blob": una torsión en el centro geométrico de la forma que genera la división del volumen original en dos cuerpos que siguen trayectorias distintas.

El primer volumen sigue la pendiente natural del terreno hacia el norte, hundiéndose suavemente en la colina. El segundo se eleva sobre ella, despegándose del suelo para crear un aparcamiento cubierto en su parte inferior y generando en su interior una organización en niveles escalonados. La elevación sur del conjunto evoca, en su equilibrio de vidrio y rectángulo, las referencias canónicas de la arquitectura doméstica moderna: la Casa Farnsworth de Mies van der Rohe (1951) y la Glass House de Philip Johnson (1949). Pero el segmento curvo central que une los dos volúmenes aleja definitivamente la obra de esos precedentes. Villa NM no es una "caja sobre una roca" —categoría que el propio Architectural Record utilizó para definir las casas de cristal de mediados del siglo XX— sino, en la formulación más precisa del crítico Aaron Betsky, una "caja sobre una roca con una torsión."

Los cinco muros que giran: prefabricación y calidad espacial

La transición volumétrica entre los dos cuerpos de la villa —ese momento de torsión que define el carácter del proyecto— se genera mediante cinco muros paralelos que rotan a lo largo de un eje horizontal, convirtiéndose progresivamente de elementos verticales en planos horizontales. Los muros fluyen hacia suelos; los suelos retroceden hacia muros. Las superficies regladas resultantes de esa rotación se repiten cinco veces en el conjunto del edificio, dotando al proyecto de una lógica estructural serializada que fue, simultáneamente, la solución al problema constructivo más exigente del proyecto.

La estandarización y prefabricación de este elemento estructural —idéntico en cada una de sus cinco repeticiones— permitió reducir los costes de fabricación y montaje sin sacrificar la calidad espacial del interior. Es este equilibrio entre innovación formal y racionalidad constructiva uno de los aspectos más pedagógicamente valiosos de Villa NM: demuestra que la prefabricación no es necesariamente reñida con la ambición espacial, sino que puede ser su condición de posibilidad cuando la lógica estructural y la lógica formal son la misma cosa.

Interior: blanco orgánico, rampas y el eje vertical de servicios

La dualidad exterior/interior de Villa NM es uno de sus rasgos más llamativos. Desde fuera, la casa presenta un perfil oscuro —hormigón, metal, vidrio tintado en bronce— que funde sus volúmenes con los tonos del suelo y la vegetación del bosque catskillano. Desde dentro, todo es blanco y fluido: superficies continuas sin aristas agresivas, interiores que parecen moldeados desde el interior de la geometría antes que construidos desde el exterior.

La organización interior desarrolla la lógica del nivel escalonado que impone la topografía. El nivel inferior alberga el área de comedor y la cocina; una rampa los conecta con la sala de estar en el nivel superior, donde el cambio de cota de 1,5 metros permite una vista privilegiada sobre el valle a través de grandes ventanales de suelo a techo. Una segunda rampa enlaza la sala con el dormitorio principal y los dormitorios de los niños en el segundo nivel. El circuito de rampas, concebido como un paseo interior con vistas cambiantes, convierte el tránsito entre los espacios en una experiencia espacial de primer orden, no en un mero desplazamiento funcional. El baño, la cocina y la chimenea —los grandes "consumidores" de instalaciones de una vivienda— se concentran en el eje vertical de la casa, liberando así los muros exteriores para grandes paños de vidrio. Esta disposición, que en arquitectura recibe el nombre de "núcleo de servicios centralizado", es un recurso clásico de la vivienda moderna —utilizado en versiones diversas por Le Corbusier, Mies o Louis Kahn—, que aquí se reinterpreta en combinación con la lógica de niveles escalonados propios del proyecto. Los espacios que requieren mayor privacidad —dormitorios— están parcialmente cerrados hacia el exterior; el resto de los ambientes se abren generosamente al paisaje mediante amplios acristalamientos.

La chimenea, revestida de cobre, introduce el único punto de contraste cromático cálido en la fluidez de formas claras que domina el interior. Los baños reciben un tratamiento con mármol. El vidrio exterior, tintado en bronce, funciona como un espejo durante el día —reflejando el bosque en las superficies de la casa, fundiendo los volúmenes con el paisaje— y revela el interior luminoso al anochecer.

Villa NM y la genealogía experimental de UNStudio

Para comprender el lugar de Villa NM en la producción de UNStudio es necesario situarla en la genealogía experimental del estudio. La Casa Moebius (1993–1998), obra fundamental del estudio previa al cambio de nombre, había establecido el principio de continuidad entre los espacios de vida y trabajo a través de la figura topológica de la banda de Moebius. Villa NM retoma esa misma búsqueda de continuidad espacial, pero la traslada de la topología matemática a la topografía física: en lugar de una figura abstracta, es el terreno y su pendiente los que dictan la lógica de la torsión.

La casa fue, además, el primer proyecto construido de UNStudio en suelo estadounidense, hecho que le otorgó una atención mediática inusual para un proyecto de escala doméstica. La revista Architectural Record le dedicó un artículo en profundidad; Aaron Betsky, entonces director del Cincinnati Art Museum y uno de los críticos más rigurosos de la arquitectura holandesa contemporánea, describió la obra como "especialmente innovadora en la forma en que trazaba los ciclos de la vida cotidiana a medida que recorría el espacio, como una versión doméstica de la torsión de la turbina de su sede del Mercedes-Benz."

Conclusión y Enseñanza para Nuevos Arquitectos:

Villa NM de UNStudio es, ante todo, una lección sobre la relación entre concepto e instrumento técnico. El giro de los cinco muros paralelos no es un capricho formal: es la materialización geométrica de una idea sobre cómo la topografía puede convertirse en arquitectura sin ser simplemente imitada. Cada ramp, cada nivel, cada paño de vidrio tintado en bronce es consecuencia de esa decisión conceptual inicial.

Para un arquitecto en formación, el proyecto plantea una pregunta que merece perseguirse durante toda una carrera: ¿cuándo una solución técnica se convierte en argumento espacial? En Villa NM, la estandarización y prefabricación de los cinco muros-suelo no es un recurso de ahorro sino el instrumento que hace posible la continuidad espacial entre los dos volúmenes. La economía de medios no está reñida con la ambición de forma: puede ser, si se diseña con suficiente precisión, exactamente lo mismo.

La destrucción de la obra no cancela esta lección sino que la intensifica: Villa NM sigue existiendo en los planos, en las secciones, en las fotografías de Christian Richters, y en la pregunta que plantea a todo aquel que la estudia. ¿Cómo habría evolucionado una casa diseñada para "vivir como un experimento"? Esa pregunta sin respuesta es, quizás, el legado más honesto que puede dejar un proyecto de arquitectura.

Memoria del proyecto:

Acomodada sobre una colina a pocos kilómetros de Nueva York, Villa NM -obra de UNStudio- tiene un perfil que la hace parecida a un ser viviente, a un cuerpo dotado de alma y de ojos.

Muchos ojos que, como pantallas, observan el paisaje, lo reflejan, lo invitan a penetrar en los espacios más íntimos de la vivienda. El lugar en el que se integra VilLA NM era el destino veraniego de las clases acomodadas americanas durante los años 20 y 30 del siglo pasado; en 1969 se hizo famosa en todo el mundo por el Festival de Woodstock. En los años siguientes la zona entró en un período de decadencia de su popularidad, pero últimamente ha sido objeto de un programa de recalificación y de nuevo desarrollo que la convierte en meta de los jóvenes neoyorquinos que huyen del estrés de la gran manzana.

La casa se desarrolla sobre una superficie de 250 metros cuadrados y goza de una vista de 360º sobre el bosque.La conformación del lugar, ligeramente en inclinación, ha inspirado el diseño de los volúmenes y su organización. Una caja única se bifurca literalmente en dos cuerpos separados: uno de ellos sigue la inclinación hacia el norte, el otro se alza sobre la colina creando un aparcamiento cubierto y originando una organización interna de los espacios en niveles escalonados. La articulación de los volúmenes es generada por cinco paredes paralelas que giran a lo largo de un eje horizontal; de este modo los tabiques se convierten bien en suelo o bien en elemento vertical.

VilLA NM es un brillante ejemplo de la posible interacción entre las lógicas de la prefabricación y la arquitectura de calidad. El empleo de una estructura prefabricada y estandarizada ha permitido, de hecho, bajar los costes de montaje y de obra, sin perjudicar en lo más mínimo la estética de la vivienda. En el interior, los diversos niveles están conectados por un sistema de rampas concebidas como paseos con vista al valle.

El baño, la cocina y la chimenea están situados a lo largo del eje vertical de la casa. Esta disposición permite liberar los muros exteriores.En las plantas inferiores se encuentra la zona de día, en la superior se halla la zona de noche, más recogida e íntima, menos abierta hacia el exterior. Todos los demás espacios se ofrecen en cambio al exterior a través de generosas paredes acristaladas.Los materiales utilizados son cemento, vidrio y metal. El vidrio refleja el paisaje, lo reproduce sobre la piel de la casa; el metal recuerda a los colores cálidos del terreno y los invita a un diálogo cromático con la casa.

El incendio: Villa PM — Post Mortem

La historia de Villa NM tiene un epílogo que forma parte inseparable de su significado cultural. El 5 de febrero de 2008, menos de un año después de su conclusión, la villa fue destruida por un incendio en Kenoza Lake. Las causas del siniestro permanecieron bajo investigación del coordinador de bomberos del condado de Sullivan, Richard Martinkovic, quien señaló entre los factores que agravaron la situación el hecho de que la casa no fuera visible desde la carretera principal, lo que retrasó el aviso hasta que el fuego ya era un resplandor en el cielo nocturno.
Ben van Berkel declaró públicamente que estaba "desolado" ante la pérdida, y que habría querido tomar un avión de inmediato para intentar convencer a los clientes de reconstruir la obra. Se llegó a acuñar la expresión "Villa PM" —PM por Post Mortem— para referirse a lo que quedaba de la obra. 6sqft, el medio neoyorquino especializado en arquitectura y vivienda, informó años después de que UNStudio tenía planes de reconstrucción en marcha, aunque sin confirmar su materialización.

La destrucción de Villa NM añade a su historia una dimensión trágica que, paradójicamente, ha contribuido a su persistencia en la memoria de la arquitectura experimental contemporánea. Es, en el sentido más literal, una obra que existió como experimento y que terminó como leyenda.

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FICHA TÉCNICA

Proyecto: VilLA NM (Villa NM)
Estudio: UNStudio · Ben van Berkel + Caroline Bos
Equipo de proyecto: Olaf Gipser, Andrew Benn, Colette Parras, Jacco van Wengerden, Maria Eugenia Diaz, Jan Debelius, Martin Kuitert, Pablo Rica, Olga Vázquez-Ruano
Consultor de proyecto: Roemer Pierik (Rotterdam, Países Bajos)
Arquitecto paisajista: Nicholas Pouder, ASLA, Pouder Design Group
Constructor de piscina: Kenneth Arnoul, Swift Water Pools
Jardinería: Jason Maciejevski, Maciejevski Landscaping
Fecha proyecto: 2000–2007
Ubicación: Kenoza Lake, Sullivan County, Catskill Mountains, Estado de Nueva York, EE.UU. (~115 millas / ~185 km de NYC)
Superficie del terreno: 7.423 m²
Superficie construida: 250 m²
Volumen: 700 m³

Materiales: Hormigón, vidrio tintado bronce, estructura metálica ligera · Interior blanco orgánico · Chimenea con revestimiento de cobre · Paredes de baño en mármol

Incendio: 5 de febrero de 2008 — la casa fue destruida por un incendio de causa indeterminada, menos de un año después de su conclusión

Casa RAL - kikacamasmie+arq: La Belleza de lo Esencial y la Luz Natural

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Mon, 20 Apr 2026 06:30:00 +0000

En el interiorismo, la verdadera maestría reside en la capacidad de crear atmósferas que nutran el alma, donde cada elemento, por simple que sea, contribuye a una sensación de hogar.

La Casa RAL, un proyecto de kikacamasmie+arq en el vibrante Jardín Paulista de São Paulo, Brasil, es un ejemplo sobresaliente de cómo el diseño de interiores minimalista puede generar espacios de gran calidez y sofisticación. Con 190 m² de superficie, esta residencia urbana demuestra que la decoración no se trata de acumular objetos, sino de curar un ambiente donde la luz, la textura y la funcionalidad son los verdaderos protagonistas.

El enfoque de kikacamasmie+arq en una "arquitectura consciente" se extiende al interior, donde cada elección material y espacial contribuye a una experiencia habitable serena y auténtica, ideal para quienes buscan diseño de interiores de lujo con un toque de sencillez.

La paleta de materiales en el interior de la Casa RAL es una extensión de su arquitectura exterior, caracterizada por la honestidad y la riqueza textural. La madera, el concreto, la piedra y el metal se utilizan de manera que resaltan su belleza natural, sin necesidad de ornamentos superfluos. Esta elección de materiales honestos en arquitectura no solo aporta una estética contemporánea, sino que también crea una atmósfera de calidez y arraigo, fundamental en un hogar. El equilibrio entre "llenos y vacíos" en la composición interior, junto con el uso estratégico de acentos en negro, define los espacios y añade profundidad visual, un aspecto clave en el interiorismo São Paulo.

La luz natural es un elemento decorativo fundamental en la Casa RAL. Gracias a los grandes ventanales y a la cuidadosa orientación del proyecto, la luz inunda los interiores, creando un juego dinámico de luces y sombras que transforma los espacios a lo largo del día. Esta interacción con la luz no solo ilumina, sino que también resalta las texturas de los materiales y amplifica la sensación de amplitud en un diseño compacto. El tercer piso, con sus áreas de ocio y trabajo integradas a un jardín, se beneficia especialmente de esta conexión con el exterior, permitiendo que la vegetación se convierta en un elemento decorativo vivo y cambiante, un sello distintivo de la integración urbana y paisaje.

El mobiliario y la disposición de los elementos interiores están pensados para complementar la arquitectura, sin competir con ella. Se priorizan las piezas de diseño limpio y funcional, que contribuyen a la fluidez espacial y a la sensación de orden. La Casa RAL demuestra que un interiorismo exitoso no necesita de grandes ostentaciones, sino de una comprensión profunda de cómo los materiales, la luz y la disposición de los elementos pueden crear un ambiente acogedor y estéticamente agradable. La filosofía de kikacamasmie+arq se refleja en cada detalle, donde la simplicidad se convierte en la máxima expresión de sofisticación.

Conclusión y Enseñanza para Nuevos Arquitectos:

El interiorismo de la Casa RAL de kikacamasmie+arq ofrece una enseñanza invaluable para los nuevos arquitectos: la importancia de la coherencia material y la luz natural como pilares de la decoración. Este proyecto demuestra que el verdadero lujo en el diseño de interiores no reside en la opulencia, sino en la autenticidad de los materiales, la calidad de la luz y la capacidad de crear espacios que transmitan serenidad y bienestar. La lección es que un buen interiorismo es aquel que dialoga con la arquitectura, que respeta el contexto y que, a través de la simplicidad, logra una sofisticación atemporal. Es un recordatorio de que la decoración es una extensión de la arquitectura, y que juntas pueden transformar una casa en un verdadero hogar.

Memoria del proyecto:

Localizada en el Jardín Paulista, la Residencia RAL surgió del deseo del cliente de unir dos casas vecinas. Durante el proceso, se optó por reformar integralmente uno de los terrenos —prácticamente demolido y reconfigurado— mientras que la casa original se mantuvo para alquiler. El resultado fue un proyecto compacto, de 190 m², distribuido en tres pisos, con el tercer piso reservado para las áreas de ocio y trabajo, integradas a un jardín que se abre al verde del Jardín América.

La elección de materiales buscó combinar robustez y simplicidad constructiva. El basalto se aplicó en la pared de la sala de TV y en el piso de la cocina, creando continuidad y solidez. El pino autoclavado aparece en los pisos, paredes y puertas internas, confiriendo unidad y calidez a los ambientes. El hierro se utilizó en marcos, vigas y pérgolas, sobre todo en la cocina y en el segundo piso, reforzando la estructura aparente y la relación entre el interior y el exterior.

Entre los principales desafíos, destacó la necesidad de conciliar compacidad y fluidez espacial. La solución fue verticalizar el programa, liberando la planta baja para funciones sociales y llevando el ocio y la oficina al último nivel, donde la presencia del jardín amplía la percepción del espacio y conecta la casa con el paisaje circundante.

La Residencia RAL es un ejercicio de síntesis: un proyecto urbano que reorganiza el uso del lote, valora materiales simples y crea espacios de convivencia en relación directa con la ciudad y su paisaje verde.

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Arquitectos: kikacamasmie+arq
Ubicación: São Paulo, Brasil
Área: 190 m²
Fotografias:Arthur Duarte
Proveedores: Pastilhas Ibiza, Pedras Margrape, Protécnica , Serralheria Gomez e Moraes, Terracor Revestimentos
Categoria: Arquitectura Residencial, Casas
Arquitectos A Cargo: Kika Camasmie, Rodrigo Guerra

Casa Escudero - Antonio Jiménez Torrecillas

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Fri, 17 Apr 2026 09:00:00 +0000

Las condiciones naturales y el privilegiado clima de Benidorm favorecieron su desarrollo turístico en la década de los años 70. Situado en la comarca de la Marina Baixa, donde todavía existe una población rural dedicada a la agricultura, este lugar es un espacio de contrastes. En sus tierras crecen algarrobos y almendros con la misma naturalidad que rascacielos ordenados en paratas. Cerca de éstos últimos, en las laderas que avanzan hacia la costa, se encuentran los antiguos terrenos de cultivo de la partida de Marchazo.

Es ahí donde se construyó esta casa. La familia Escudero Reche siempre disfrutó de su dimensión tradicional: el matrimonio, dos hijas, los amigos... Así que la casa que deseaban tenía que potenciar la vida en común sin olvidarse del carácter independiente de cada uno de ellos. Sus aficiones y modos de vida fueron modelando un esquema más emocional que funcional, un proyecto que sugería perfiles tan fértiles como la contemplación o la lectura, la reflexión o el diálogo, aspectos todos ellos más fáciles de encontrar en la intimidad de los territorios montañosos que en el bullicio de los playeros.

Un proyecto como éste invitaba a revisar el pasado inmediato del lugar y de sus gentes: tan sólo treinta años, y muy cerca todavía de unos orígenes que otorgan una importancia especial a los actos más cotidianos y los cargan de un agradable simbolismo, siempre apoyado aquí con las bondades de una naturaleza tranquila.
La vegetación configuró el mapa de partida sobre el cual disponer lo construido. El algarrobo centenario, un olivo, los pinos que crecieron silvestres.

Si hubiera sido por el arquitecto ni uno solo de los arbustos hubiera desaparecido. Y es que cada estancia ha sido vinculada a su exterior más inmediato, o mejor dicho, cada exterior ha sido dotado de un interior sereno y confortable. No se pretendía mucho más. El lugar se reconoce a sí mismo a través de sus masas vegetales. Ellas dan sentido a lo construido: un jardín habitado.

Residencia / Estudio de Arte - Bob Augustine

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Thu, 16 Apr 2026 06:30:00 +0000

Un nuevo proyecto nace a partir de una casa existente.

El arquitecto Bob Augustine reinventa una casa georgiana existente de los años 50s. Los muros son demolidos dejando la estructura existente intacta.

Los clientes, un artista y un diseñador gráfico tienen una familia joven activa. Se agrego un nuevo cuarto para un muchacho en el tercer piso, con muros de paneles de cobre y muros para escalar.

Un estudio para un artista se construye en un anexo a la casa principal. Se instalo una cocina contemporánea, junto con nuevos baños en todas partes. El revestimiento exterior de cedro y las ventanas dan a la casa una fachada con sentimiento y contemporánea.

Reinventando la tradición con sensibilidad moderna. Los clientes, un artista y un agente de arte, tienen una familia joven y activa.

El tercer piso, con sus habitaciones abiertas, está equipado para el entretenimiento con un muro de escalada de dos pisos y una barra de bomberos.

En la planta baja, una galería/pasillo conduce desde el vestíbulo/entrada lateral a un estudio de artista en la parte trasera de la casa. En el sótano, hay un gimnasio con vista al patio trasero.

El revestimiento de cedro rojo ignífugo de origen sostenible y los paneles de cobre prepatinado le dan al exterior un aspecto contemporáneo y con una rica textura.

Casa Shibuya-ku por Yuko Nagayama

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Wed, 15 Apr 2026 06:30:00 +0000

La casa, diseñada por Yuko Nagayama, está contruida en una parcela larga y estrecha, de 6,5 metros por 20 metros, rodeada de edificios que proyectan sombras sobre él a lo largo del día.

El diseño intenta resolver la falta de luz natural que entra en el edificio insertando un patio triangular en el primer piso, que divide el largo edificio en dos. Dentro de la casa, la continuidad visual es variable porque el espacio juega con dos tipos de percepciones: la real y la visual.

El desafío era cómo llevar la luz hacia el interior, abriendo un volumen cerrado y desarrollando un paisaje en su interior, sin perder su privacidad. Allí se levanta una blanca "colina" iluminada.

La pendiente de la "colina" se inclina hacia el suroeste, recibiendo y reflejando la luz solar en el interior.

La "colina" se puede ver desde todas las habitaciones, pero nunca puede ser alcanzada por sus habitantes, es un lugar común en la conciencia que no pertenece a nadie.

Arquitecto Yuko Nagayama & Associates
Ubicación Shibuya, Tokio, Japón
Año de Construcción 2006
Fotografías Daici Ano
Tipología Arquitectura Residencial / Casa Urbana

💡 Concepto y Desafío Arquitectónico

Entorno restrictivo: El lote se encuentra completamente rodeado por edificios altos en tres de sus lados, dejando únicamente el noreste abierto hacia la calle.

La "Colina" interior: Para resolver la falta de luz natural y privacidad, los arquitectos crearon una estructura central blanca e iluminada en forma de colina.

Captación de luz: La pendiente de esta colina está orientada al suroeste, lo que le permite recibir la luz solar directa desde la parte superior y reflejarla de manera difusa hacia todas las habitaciones de la vivienda.

Elemento contemplativo: Esta colina interior es visible desde cualquier punto de la casa, pero físicamente inaccesible, funcionando como un paisaje abstracto o jardín escultórico privado que aísla las miradas del vecindario

Casa Tres Pochotes - FAMM Arquitectura: La Naturaleza como Decoración y Refugio

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Tue, 14 Apr 2026 06:30:00 +0000

En el interiorismo tropical, la verdadera elegancia reside en la autenticidad de los materiales y en la capacidad de invitar al paisaje a formar parte de la experiencia habitable.

La Casa Tres Pochotes, concebida por FAMM Arquitectura en Playa Hermosa de Cóbano, Costa Rica, es un testimonio de cómo el interiorismo orgánico puede crear un refugio sereno y funcional en un entorno tropical. Con 440 m² de diseño meticuloso, esta residencia no solo se integra con la exuberante naturaleza exterior, sino que la invita a formar parte activa de su decoración.

La paleta de materiales, cuidadosamente seleccionada, y la fluidez espacial, definida por la arquitectura, se combinan para generar una atmósfera de calma y conexión con el entorno, un sello distintivo del diseño de interiores de lujo que busca la autenticidad.

El diseño interior de la Casa Tres Pochotes se caracteriza por un minimalismo cálido, donde la ausencia de ornamentación excesiva permite que la belleza intrínseca de los materiales y la luz natural sean los verdaderos protagonistas. La madera de pochote local, el ladrillo blanco, la teca y el microcemento no solo son elementos constructivos, sino también decorativos, aportando texturas y tonalidades que evocan la tierra y la vegetación circundante. Esta materialidad honesta crea una sensación de arraigo y calidez, fundamental para un hogar que busca ser un santuario en medio de la selva. Los acentos en negro, utilizados estratégicamente, definen líneas y volúmenes, añadiendo un toque de sofisticación contemporánea.

La luz natural es, sin duda, el elemento decorativo más dinámico y poderoso en la Casa Tres Pochotes. Gracias a la cuidadosa orientación de la casa y a las amplias aberturas, la luz se filtra a través de la vegetación, creando un juego constante de luces y sombras que transforma los espacios a lo largo del día. Esta interacción con la luz no solo ilumina los interiores, sino que también resalta las texturas de los materiales y crea una conexión visual ininterrumpida con el exterior. El paisaje se convierte así en un cuadro vivo, en constante cambio, que enriquece la experiencia habitable y refuerza la sensación de estar inmerso en la naturaleza.

La funcionalidad y el confort son prioritarios en cada detalle del interiorismo. Los espacios se diseñan para ser flexibles y adaptables a las necesidades de los habitantes, con mobiliario que complementa la arquitectura sin competir con ella. En áreas como el dormitorio, se observa un diseño minimalista con camas bajas y muros continuos de puertas blancas lacadas, que contribuyen a una sensación de amplitud y orden. El área social y la cocina, por su parte, incorporan acentos de color que añaden vitalidad sin romper la armonía general. Este enfoque holístico garantiza que el interiorismo no solo sea estéticamente agradable, sino también altamente habitable y adaptado al estilo de vida tropical.

Conclusión y Enseñanza para Nuevos Arquitectos:

El interiorismo de la Casa Tres Pochotes de FAMM Arquitectura ofrece una enseñanza crucial para los nuevos arquitectos: la importancia de permitir que el entorno natural sea una fuente inagotable de inspiración y un elemento decorativo fundamental. Nos demuestra que el diseño de interiores orgánico no se trata de llenar espacios, sino de curar atmósferas a través de la materialidad honesta, la luz natural y una conexión profunda con el paisaje. La lección es que, especialmente en climas tropicales, el interiorismo más exitoso es aquel que difumina los límites entre el adentro y el afuera, creando espacios que respiran, que son sensibles a su contexto y que celebran la belleza inherente de la naturaleza. Es un recordatorio de que la verdadera riqueza de un espacio a menudo reside en su simplicidad y en su capacidad para evocar una sensación de paz y pertenencia.

Memoria del proyecto:

Tres Pochotes es una residencia unifamiliar ubicada en Playa Hermosa de Cóbano, Costa Rica. El proyecto toma su nombre y organización espacial de tres árboles de pochote existentes posicionados a lo largo del sitio. En lugar de tratar la vegetación como una limitación, la casa se organiza alrededor de los árboles, permitiendo que estos definan la geometría de los volúmenes, la orientación de los espacios y la relación entre la arquitectura y el paisaje.

La casa de 440 m² se distribuye en dos niveles y se organiza a través de un volumen central de ladrillo intersectado por dos alas laterales. Esta disposición separa las funciones privadas y de servicio, al mismo tiempo que extiende los espacios sociales hacia las terrazas, jardines y el dosel circundante. Los cambios en la alineación, los voladizos y la circulación emergen directamente de la posición de los árboles, produciendo una secuencia de vistas enmarcadas y espacios de transición sombreados a lo largo del proyecto.

Desde el camino de grava, la secuencia de llegada se despliega gradualmente a través de la vegetación, terrazas sombreadas y circulación exterior antes de alcanzar los espacios interiores. Grandes aberturas en todas las fachadas mantienen una relación visual y climática continua con el paisaje, mientras que los voladizos profundos filtran la luz solar y refuerzan la transición entre la vida interior y exterior. La casa prioriza la ventilación natural, la sombra y la apertura como condiciones espaciales primarias en lugar de estrategias ambientales secundarias.

Las decisiones de materiales refuerzan la relación del proyecto con el lugar. Las paredes exteriores están revestidas de madera de pochote y los techos están acabados en teca, mientras que los elementos de concreto expuesto revelan el sistema estructural con un tratamiento mínimo. La paleta combina materiales localmente familiares con un lenguaje arquitectónico contenido, equilibrando la permanencia, la calidez y la exposición al clima tropical.

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Oficina de Arquitectura: FAMM Arquitectura
Arquitectos Líderes: Mariano Mesalles y Felipe Apéstegui
Área de Construcción: 440 m²
Año del Proyecto: 2024
Ubicación: Santiago, Costa Rica
Categoría: Casas / Residencia Unifamiliar
Fotografías: Thibault Cartier

Materiales y Acabados

Paredes Exteriores: Revestimiento en madera de pochote.
Techos: Acabados en madera de teca.
Estructura: Elementos de concreto expuesto con tratamiento mínimo.
Paleta de Colores: Tonos arenosos y naturales que aportan calidez y sobriedad.

Características de Diseño

Integración Paisajística: La circulación y los voladizos se adaptan directamente a la posición de los árboles preexistentes.
Estrategia Ambiental: El diseño prioriza la ventilación natural, la sombra y la apertura total hacia el clima tropical.
Transición Espacial: Cuenta con terrazas sombreadas y grandes aberturas que conectan el interior con el entorno selvático.

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Casa Patio - Sanjay Puri Architects

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Mon, 13 Apr 2026 06:30:00 +0000

Localizada en el borde de una fábrica de cemento en Rajastán, India, la casa fue diseñada en respuesta al clima, con largos meses de verano y con temperaturas promedio 45°C. Los volúmenes de concreto, orgánicamente de variadas proporciones, radiantes del centro se abren para un patio creando una serie de espacios esculpidos en la casa.

El diseño es una reminiscencia de los primeros patios tradicionales de la India, de las casas que crean un ambiente más fresco en la batalla contra el calor extremo del clima. Cada habitación está orientada a captar el paisaje que cambia a cada lado, a través de aberturas de los espacios que forman profundamente una transición entre el interior y el exterior: además se reduce considerablemente la ganancia del calor en los espacios internos.

Por otra parte, la mayoría de las habitaciones se abren a espacios ajardinados cubiertos en la vida privada, que se crean con la hierba que cubre los bordes de afuera de la tierra. Esto transfiere al patio como un espacio al aire libre, en cierto modo, también la creación de espacios más frescos al aire libre.

En cuando a la mayoría de los extensos requerimientos del cliente, se organizaron alrededor de un gran patio central, las habitaciones de huéspedes adicionales están localizadas a lo largo de un patio menor, ambos conectados por un corredor abierto. Cada uno de los baños y vestuarios también se dan a un jardín pequeño patio al aire libre.

Los ángulos en diferentes direcciones con variaciones volumétricas, la casa es construida casi en su totalidad por concreto, creando una presencia escultórica. Cada uno de los espacios interiores posee una identidad única con espacios abiertos, cerrados y semi-cerrados, en constante cambio con relación a quien se mueve en la casa o en cada uno de las habitaciones.

La planificación garantiza la ventilación cruzada en todos los espacios de la casa. Este aspecto junto con la ceración de grandes patios internos ajardinados, el patio externo menor y las ventanas profundamente rebajadas, crean una casa que es mucho más fresca en su interior que en su exterior, haciendo extremadamente eficiente en términos energéticos.

El concreto fue escogido tanto por su accesibilidad con la fábrica de cemento, así como por sus propiedades térmicas. El edificio es un ícono y escultura en apariencia, pero sensibles al entorno climático y adyacente. Los patios internos y terrazas están rodeados con grandes montículos de tierra que dan privacidad al usuario y sombras constantes a los espacios internos.

Esta residencia es relativamente grande, debido a los requisitos del cliente, y se ha diseñado en respuesta al clima desértico de su localización, y es construida sustentablemente con ventilación natural facilitada a través de la casa, con el fin de reducir al mínimo el calor para aumentar su eficiencia energética.

Arquitectos: Sanjay Puri Architects
Ubicación: India
Área: 3000.0 m2
Año Proyecto: 2011

Santa Engracia 143 - ERENTIA

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Sat, 11 Apr 2026 04:03:00 +0000

En el corazón de la ciudad, la arquitectura no solo construye, sino que reescribe historias, transformando lo preexistente en un lienzo de luz y fluidez para la vida contemporánea.

El proyecto Santa Engracia 143, concebido por el estudio ERENTIA en Madrid, España, es un brillante ejemplo de cómo la rehabilitación de edificios en Madrid puede trascender la mera restauración para convertirse en una profunda "edición precisa" del espacio.

Con una superficie de 216 m² y una fecha de finalización proyectada para 2025, esta intervención en un departamento fragmentado se replantea a partir de dos principios fundamentales: la luz natural y el recorrido. ERENTIA demuestra una habilidad excepcional para desentrañar el potencial oculto de las estructuras existentes, creando una arquitectura residencial en Madrid que es visualmente contenida pero profundamente expresiva.

La estrategia de diseño se centró en deshacer la fragmentación original del apartamento, buscando una fluidez espacial en apartamentos que permitiera una experiencia más conectada y orgánica. Los arquitectos utilizaron la luz como un material de construcción, organizando los espacios de manera que la luz natural se convirtiera en un principio de orden que guía el recorrido y define la atmósfera. Esta manipulación inteligente de la luz natural en arquitectura interior no solo mejora la habitabilidad, sino que también crea una sensación de amplitud y serenidad, elementos clave en el diseño de interiores contemporáneo.

Un aspecto particularmente innovador del proyecto es la redefinición de los umbrales. Los balcones originales, a menudo subutilizados y estrechos en las viviendas urbanas, fueron transformados en "umbrales serenos que se prolongan hacia el interior". Esta estrategia diluye la frontera entre el adentro y el afuera, permitiendo que el exterior se convierta en una extensión natural del espacio habitable. Esta reinterpretación de los límites no solo optimiza el uso de cada metro cuadrado, sino que también enriquece la experiencia sensorial de los habitantes, ofreciendo un refugio tranquilo en medio del bullicio urbano.

La materialidad y la decoración en Santa Engracia 143 reflejan una estética minimalista y cálida. La paleta de tonos neutros, como el beige y las maderas claras (posiblemente roble, como se sugiere en proyectos similares de rehabilitación), contribuye a una atmósfera de calma y sofisticación. La iluminación, cuidadosamente integrada, realza la fluidez del espacio y subraya la textura de los materiales, evitando la ornamentación excesiva. Este enfoque en la honestidad material y la funcionalidad, donde cada elemento tiene un propósito y contribuye a la armonía general, es un sello distintivo del diseño de interiores de lujo que busca la atemporalidad y el confort.

Conclusión y Enseñanza para Nuevos Arquitectos:

El proyecto Santa Engracia 143 de ERENTIA ofrece una enseñanza fundamental para los nuevos arquitectos: la capacidad de ver el potencial en lo preexistente y la importancia de la "edición" sobre la mera adición. La lección clave es que un diseño exitoso en la rehabilitación de viviendas en Madrid no solo resuelve problemas funcionales, sino que también reinterpreta y enriquece la narrativa del espacio a través de la luz, la fluidez y una materialidad sensible. Es un recordatorio de que la arquitectura más impactante a menudo surge de la sutileza y la inteligencia espacial, transformando lo ordinario en extraordinario y creando hogares que resuenan con la historia y la vida contemporánea.

Memoria del proyecto:

Santa Engracia 143 es el resultado de una edición precisa del espacio existente. Un departamento fragmentado con orientación parcial al exterior que se replantea a partir de la luz y el recorrido, como principios de orden.

El proyecto transforma el plano desde el recorrido. Más que una redistribución funcional, la intervención plantea la forma en que se transita y habita el espacio. La arquitectura ajusta, recorta y libera para permitir que la luz y las visuales encuentren un nuevo rumbo.

El recorrido interior se redefine a partir de esta lógica. El pasillo deja de ser un elemento residual y se convierte en una transición fluida. La circulación se fragmenta suavemente, generando áreas diferenciadas sin romper la continuidad, creando una vestibulación más orgánica. Al avanzar, las puertas funcionan como remates visuales que anuncian nuevas estancias, preservando el carácter original de la vivienda y otorgándole una lectura contemporánea.

La zona privada se concentra en un solo ámbito. Se pasa de cinco a cuatro recámaras, privilegiando la amplitud, la privacidad y la relación directa con el descanso. Cada habitación cuenta con baño propio y se concibe como un espacio abierto, evitando divisiones fragmentarias. Una de ellas se vincula a la entrada secundaria, permitiendo usos que no interfieren con la dinámica del resto de la casa.

Una de las operaciones centrales fue el área de convivencia donde se desplaza la cocina al frente de la vivienda. Antes aislada y vinculada únicamente al patio interior, su antigua posición condiciona a la sala y comedor, reduciendo su relación con el exterior a una sola apertura. Al reubicarla, el espacio social se transforma en una secuencia continua donde sala, comedor y cocina se entienden como un solo cuerpo flexible.

La cocina se acompaña de un nuevo sistema que permite que la luz natural atraviese la vivienda y construya una experiencia más amplia y abierta. Se convierte en un espacio ambiguo, al frente y al fondo al mismo tiempo, participando activamente de la vida cotidiana. Una carpintería transparente establece un límite sutil que permite ver y separar sin aislar. Cuando el cancel se oculta, la cocina se integra por completo al ritmo diario que ocurre entre la sala y el comedor.

El interiorismo acompaña esta nueva espacialidad de forma precisa. El mobiliario, cuidadosamente seleccionado, responde a las proporciones de cada espacio y parece haber sido diseñado específicamente para él. Más que ocupar la casa, el mobiliario la ordena y define los usos con naturalidad, guiando el recorrido de manera intuitiva.

La materialidad se aclara. Los tonos se vuelven monocromáticos y serenos, dejando atrás el exceso de color. La madera de nogal aparece en carpinterías y cocina como un elemento de contraste y calidez, reforzando la continuidad visual y táctil del proyecto.

El resultado es una vivienda donde las líneas de visión permanecen abiertas, donde cada decisión espacial responde a la experiencia humana. Una serie de ajustes precisos transforma radicalmente la forma de habitar el departamento.

Santa Engracia 143 es una casa visualmente contenida pero expresiva. Un espacio que fluye, que se recorre con naturalidad, la arquitectura afinada se muestra silenciosa y a la vez intensa.

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Arquitectos: ERENTIA
Ubicación: Madrid, España
Área: 216 m²
Año: 2025
Fotografías:Franzisco González
Categoria: Apartamentos, Interiores De Apartamentos
Arquitecta Responsable: Alejandra Esteve

Casa en Sakado - LEVEL Architects: materiales expuestos, luz natural y vida elevada

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Thu, 09 Apr 2026 06:30:00 +0000

En una vivienda de 137 m² para dos generaciones, LEVEL Architects demostró que el diseño interior más potente no requiere decoración acumulada, sino decisiones claras sobre la luz, el material y la manera de habitar.

El interior como consecuencia de una idea

En el diseño interior de la Casa en Sakado, LEVEL Architects parte de un principio que es a la vez estructural y estético: aquello que sostiene el edificio también lo decora. Esta filosofía, que podría resumirse como "honestidad material", produce espacios interiores donde el concreto visto del núcleo central no es un recurso decorativo añadido sino la expresión natural del sistema constructivo.

Completada en 2005 en Saitama-shi, Japón, esta vivienda de dos niveles y 137 m² fue concebida para dos familias de una misma generación. El reto del interiorismo en este tipo de programas no es solo resolver los espacios comunes y privados sino crear una atmósfera cohesionada que funcione para dos grupos familiares con necesidades potencialmente diferentes.

La vida en el segundo nivel: una decisión interior

Uno de los movimientos más determinantes para el carácter interior de la Casa en Sakado fue la decisión de situar los espacios de mayor actividad —sala de estar, comedor y cocina— en la planta alta. En el diseño de interiores, esta elección tiene consecuencias directas sobre la experiencia cotidiana: los habitantes desarrollan su vida social en un nivel elevado sobre la calle, lo que genera una sensación de resguardo y privacidad que sería imposible en planta baja.

Desde el punto de vista de la decoración y el interiorismo, este espacio del segundo nivel concentra la mayor parte de las decisiones de diseño del proyecto. La apertura hacia la fachada sur proporciona luz natural abundante durante todo el día, lo que reduce la dependencia de la iluminación artificial y crea esa calidad lumínica cálida y cambiante que es un valor difícilmente sustituible en cualquier espacio doméstico.

Concreto visto: la textura como protagonista

En un país donde el acabado de las superficies interiores suele ser impecablemente liso —ya sea mediante enlucidos blancos, papel washi o maderas lacadas— la decisión de dejar el núcleo de concreto sin revestimiento es una apuesta arriesgada y, al mismo tiempo, coherente. LEVEL Architects justifica esta elección técnica y estéticamente: el concreto expuesto es el material que hizo posible la libertad de las aperturas en fachada, y por eso merece ser reconocido visualmente en el interior.

Para el diseño interior, el concreto visto funciona como ancla visual: una masa oscura y texturada que equilibra la ligereza del acero en los elementos lineales y la luminosidad que entra por los grandes vanos. Esta dialéctica entre lo pesado y lo ligero, entre lo rugoso y lo liso, es uno de los recursos clásicos del interiorismo contemporáneo de influencia japonesa.

La escalera: elemento estructural y ornamental

En cualquier vivienda en altura, la escalera es tanto un elemento funcional como un foco compositivo del interior. En la Casa en Sakado, la escalera cumple además una función simbólica: conecta dos generaciones, dos modos de vida, dos plantas con programas diferenciados. Los documentos gráficos del proyecto muestran una escalera de estructura metálica con barandillas de diseño preciso, coherente con el vocabulario general del acero que atraviesa todo el proyecto.

En términos de decoración de interiores, la escalera es uno de los elementos que más contribuye a la identidad del espacio. Su materialidad metálica, su ligereza visual y su posición en relación con el núcleo de concreto crean un diálogo de texturas y pesos que es, en sí mismo, el "mobiliario" más poderoso de la vivienda.

Baños y cocina: diseño de servicio con personalidad

Los baños de la Casa en Sakado, situados en el núcleo central de servicios, son espacios compactos donde el diseño interior trabaja con las limitaciones propias de los programas sanitarios japoneses. Las imágenes del proyecto muestran baños bien resueltos con acabados de materiales limpios, donde la presencia del concreto visto continúa siendo una constante que unifica el lenguaje interior de toda la vivienda.

La cocina merece mención especial desde el punto de vista del interiorismo funcional: diseñada con dos sistemas de instalaciones independientes, anticipa la posibilidad de separación de los dos núcleos familiares. Este detalle —que podría parecer puramente técnico— tiene implicaciones directas en la disposición de los elementos de cocina y en la organización del espacio de trabajo. Es un ejemplo de diseño interior que subordina la estética a la función sin renunciar a la coherencia formal.

Luz y apertura: el interior que respira

La orientación sur del frente principal y la generosa dimensión de los vanos hacen de la Casa en Sakado un interior luminoso y bien ventilado. En el diseño de interiores japonés contemporáneo, la calidad de la luz natural es uno de los parámetros más valorados: no solo por sus beneficios para el bienestar de los habitantes sino por la manera en que transforma el color y la textura de los materiales a lo largo del día.

El concreto visto bajo la luz del mediodía presenta una tonalidad gris cálida con matices ocres; bajo la luz vespertina, esa misma superficie adquiere profundidad y contraste. El acero brilla o se opaca según el ángulo de incidencia solar. Ningún material decorativo añadido podría competir con ese juego permanente de luz y materia que el propio edificio genera.

Decoración: la austeridad como elección

Hablar de decoración en la Casa en Sakado exige redefinir el término. No hay aquí una decoración de objetos acumulados, de textiles superpuestos ni de protagonismos de mobiliario. La "decoración" de Sakado es la del buen diseño arquitectónico que no necesita añadidos: la textura del concreto, la precisión del acero, la luz que entra limpia por los vanos sur, la vista a la calle desde el segundo nivel. En este sentido, la vivienda es un manual de interiorismo por sustracción: quitar todo lo que no es necesario para que lo esencial resplandezca.

Este principio, profundamente enraizado en la tradición estética japonesa del wabi-sabi y en la modernidad del diseño minimalista de posguerra, es la enseñanza más duradera que Sakado ofrece a quienes se interesan por el interiorismo de calidad.

Conclusión y Enseñanza para Nuevos Arquitectos:

La Casa en Sakado es una invitación a repensar qué entendemos por diseño interior y decoración. Para los arquitectos e interioristas que comienzan su carrera, el proyecto de LEVEL Architects transmite una lección que vale más que cualquier catálogo de materiales o tendencia de temporada: los mejores interiores son aquellos donde cada elemento ha sido pensado desde la arquitectura, donde la luz es el primer material de diseño y donde la honestidad constructiva hace innecesaria la decoración cosmética. Decorar no es siempre añadir; a veces, la decisión más valiente y más inteligente es dejar que el espacio hable por sí mismo.

Memoria del proyecto:

Esta casa de dos niveles ha sido diseñada para una familia que comparte el amor por dos autos en particular, un Alfa Romeo 155 y 157. El terreno, con un largo de 19 metros, está orientado hacia el sur, dando lugar a la idea de un "diseño de la fachada" como punto central del proyecto.

El centro de actividad dentro de la casa se encuentra en la zona de estar, comedor y cocina, recintos que fueron elevados al segundo nivel. Los baños se han dispuesto en el centro de la casa, lo que permite a cada familia una división separada horizontal dentro del proyecto. El núcleo de hormigón construido entregó una gran flexibilidad al diseño en planta y aunque las áreas centrales y los baños están diseñados para ser compartidos, la cocina toma en consideración la futura separación de las familias y está diseñado con dos sistemas independientes de instalaciones. Todo el nivel está diseñado dentro de un plan flexible y abierto.

En la primera planta se creó un estacionamiento rodeado de vidrio como una especie de zona de exposición para los autos. Este espacio funciona como una sala de ocio en la primera planta, generando una conexión coherente para todas las actividades compartidas.

Guarda esta imagen en tus favoritosCasa en Sakado / LEVEL Architects - Imagen 18 de 26Courtesy of LEVEL Architects En corte, el diseño incorpora un balcón de 16 metros de largo a cada lado del segundo piso, a 2,7 metros de altura, con un voladizo más largo en el lado sur, tomando en cuenta la cantidad de luz solar que entra en cada habitación. La luz del sol es filtrada por el material del piso de las terrazas, metal perforado que permite que la luz pueda ser transferido a la primera planta. Estos balcones, que se extienden hacia fuera de la sala de estar, están rodeados por un muro de baja altura, creando un espacio privado para la familia.

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Proyecto: Casa en Sakado (House in Sakado).
Arquitectos: LEVEL Architects.
Ubicación: Sakado, Saitama, Japón.
Año de construcción: 2005.
Número de niveles: 2 plantas.
Uso: Vivienda unifamiliar.
Área: 137 m²

Casa de Campo El Ombu - Oscar Gonzalez Moix: Un Refugio con Alma Doble

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Wed, 08 Apr 2026 06:30:00 +0000

Madera con pátina de tiempo, ladrillo visto, luz de patio y persianas corredizas: la Casa de Campo El Ombú de Oscar Gonzalez Moix no tiene un solo estilo sino una identidad construida de dos culturas, un paisaje y la sabiduría de los materiales del lugar.

Existe una diferencia fundamental entre decorar una casa y diseñar su atmósfera. Decorar es añadir objetos, texturas, colores y piezas de mobiliario que embellecen un espacio ya definido. Diseñar la atmósfera de una casa, en cambio, implica tomar decisiones desde el principio: qué materiales van en qué planos, cómo entra la luz, cuál es la temperatura del color, qué textura tiene el suelo bajo los pies y qué sensación genera el techo sobre la cabeza. En la Casa de Campo El Ombú, completada en 2008 en Cieneguilla (Lima, Perú), Oscar Gonzalez Moix toma esas decisiones con una coherencia y una precisión que hacen que el resultado parezca inevitable.

La casa tiene aproximadamente 500–550 m² distribuidos en dos alas. No hay en ella una sola habitación que no esté pensada desde su relación con el exterior. Y esa relación —entre la calidez de los materiales interiores y la vegetación arbolada del jardín de Cieneguilla— es la que define el carácter único de esta obra.

Los materiales como portadores de memoria: madera y ladrillo

La paleta material de la Casa El Ombú es deliberadamente austера y local. Dos materiales dominan la experiencia interior y exterior: la madera y el ladrillo visto. Ambos tienen una historia larga en la arquitectura doméstica latinoamericana, y ambos envejecen con dignidad, absorbiendo el paso del tiempo y convirtiéndolo en carácter.

La madera aparece principalmente en las galerías-pasillo del ala privada y en los elementos de carpintería exterior —marcos, persianas, puertas corredizas. Su presencia en la fachada del ala de dormitorios es el rasgo más identificable de la casa desde el jardín: una superficie cálida, de textura ruda pero afinada en sus detalles, que contrasta con el verdor del paisaje arbolado. Con el paso de los años, la madera adquiere una pátina que la integra aún más al entorno, hasta que resulta difícil saber si la madera imita al árbol o si el árbol imita a la madera.

El ladrillo visto aparece en determinadas superficies de fachada y en paramentos interiores, aportando masa térmica y una textura que es al mismo tiempo rústica y contemporánea. En el clima seco y cálido de Cieneguilla, la masa del ladrillo actúa como regulador térmico: absorbe calor durante el día y lo libera lentamente durante las noches más frescas, reduciendo la dependencia de sistemas mecánicos de climatización.

La combinación de madera y ladrillo crea una paleta que es inequívocamente latinoamericana sin ser folklórica: reconocible, cálida y honesta.

La luz de los patios laterales: iluminación natural como diseño

Uno de los recursos más inteligentes de la Casa El Ombú en términos de interiorismo es el uso de los patios laterales generados por la cocina-rótula. Estos pequeños espacios exteriores —ubicados a ambos lados de la cocina, en el vértice de la "L"— cumplen una función lumínica esencial: introducen luz natural en el corazón de la planta, precisamente en la zona de servicio que más la necesita.

La luz que entra desde los patios laterales no es directa sino filtrada: atraviesa la vegetación que con los años ha ido colonizando esos espacios, llega a la cocina con una temperatura cálida y una textura cambiante según la hora del día y la estación. Esta calidad de luz —dinámica, orgánica, nunca igual dos veces— es imposible de conseguir con iluminación artificial, y es uno de los motivos por los que la cocina de esta casa tiene una atmósfera tan particular.

Las persianas corredizas: el interior que siempre mira afuera

En el interiorismo de la Casa El Ombú, las persianas y puertas corredizas no son un detalle secundario: son un sistema que define la relación entre el interior y el exterior de manera determinante. El hecho de que cualquier ambiente pueda abrirse directamente al jardín desde cualquiera de sus fachadas significa que la casa nunca se percibe como un recinto cerrado.

Cuando las persianas están abiertas —que en Cieneguilla, con su clima seco y su temperatura agradable, es la mayor parte del tiempo—, los espacios interiores se convierten en extensiones del jardín. El comedor se abre a la terraza. La galería se convierte en salón exterior. El dormitorio principal, en el extremo más privilegiado del ala privada, se comunica directamente con la vegetación que lo rodea.

Esta permeabilidad total entre interior y exterior es uno de los principios más arraigados de la tradición doméstica latinoamericana, desde las casas coloniales hasta la arquitectura moderna de Luis Barragán o Lina Bo Bardi. Gonzalez Moix lo retoma con un lenguaje contemporáneo sin perder su esencia: la casa es un refugio, pero un refugio que no cierra los ojos al mundo que la rodea.

El techo sol y sombra: la penumbra como atmósfera

Sobre la fachada del ala social, un techo sol y sombra —una estructura ligera, permeable, que deja pasar la luz en franjas— unifica visualmente los distintos espacios permeables de la zona social. Este elemento, característico de la arquitectura de patio latinoamericana, crea una zona de penumbra intermedia entre el interior protegido y el exterior pleno.

La penumbra no es oscuridad: es una atmósfera. Es el tipo de luz que invita a sentarse, a conversar, a contemplar el jardín sin ser agredido por el sol directo. En el lenguaje interior de la Casa El Ombú, el techo sol y sombra crea la zona de mayor sofisticación atmosférica: un espacio que no es ni adentro ni afuera, ni luminoso ni sombrío, sino exactamente el punto medio que el habitar temporal en clima cálido requiere.

El árbol Ombú: cuando el jardín entra en la casa

La Casa de Campo El Ombú lleva ese nombre por un árbol de profunda carga simbólica. Según la memoria del propio estudio, los clientes —con sus raíces rioplatenses— visitaron el Bosque de Ombúes en la Laguna de Castillos, en las costas de Rocha, Uruguay: un monte único en el mundo de más de 20 kilómetros de extensión, con más de 3.000 ejemplares algunos de 500 a 700 años de antigüedad. De ese viaje trajeron una planta de ombú y la plantaron en el jardín de la casa en Cieneguilla. El diseño de la casa, según el propio Gonzalez Moix, acompañó y abrazó ese gesto.

Este detalle —la inclusión de un árbol con una historia y un significado cultural concreto en el jardín de la casa— tiene consecuencias directas en el interiorismo: la vegetación del jardín no es decorativa sino narrativa. Quien conoce la historia del ombú mira el jardín de manera diferente; quien no la conoce, simplemente disfruta de la sombra y la presencia de un árbol singular. En ambos casos, el exterior enriquece el interior.

Conclusión y Enseñanza para Nuevos Arquitectos:

La Casa de Campo El Ombú es una lección magistral en interiorismo de identidad: la idea de que un espacio doméstico debe reflejar quiénes son sus habitantes, de dónde vienen y cómo quieren vivir. Gonzalez Moix no decora la casa con objetos que remiten a las culturas rioplatense y peruana: deja que esas culturas estén presentes en la lógica espacial misma, en el árbol del jardín, en el ritual de la parrilla, en la galería que invita a caminar despacio.

Para los arquitectos e interioristas en formación, la enseñanza central de este proyecto es que la atmósfera de un espacio no se construye al final, con mobiliario y accesorios, sino desde el principio, con las decisiones sobre materiales, luz, circulación y relación con el entorno. Cuando esas decisiones son correctas, el resultado tiene una coherencia que ningún objeto decorativo puede otorgar —y ninguna reformulación posterior puede destruir.

Memoria del proyecto:

El encargo permite reflexionar sobre la tipología de la casa de campo para unos clientes con tradiciones rioplatenses fusionadas durante años con las peruanas. Se reformula el partido en “L”, sin perder lo ancestral y teniendo presente lo contemporáneo.

La casa se eleva 50cm en el acceso principal y deja pasar por debajo la leve pendiente del terreno, creando una sensación dominante ante el resto del jardín y generando desniveles que enriquecen la propuesta y crean espacios interesantes a lo largo del partido.

Un ala de la “L” contiene el área social que remata en la zona de parrilla, y la otra encierra el área privada. Entre ambas está la cocina que funciona como rótula al generar patios laterales para iluminarse y ventilarse naturalmente.

En la zona social se distribuyen uniformemente espacios cerrados como la sala y el comedor, y a la vez espacios permeables como la parrilla y las terrazas. Esta fachada se unifica superiormente mediante un techo sol y sombra e inferiormente con un basamento que contiene a la piscina como borde entre el jardín y los espacios interiores.

Por otro lado, la fachada del ala privada se articula con un pasillo exterior a través de las galerías de madera a modo de transición entre jardín y dormitorios, la cual es muy utilizada en el día. Así mismo, se complementa una circulación interior más usada por las noches que conecta posteriormente los dormitorios equitativamente distribuidos y cuyo remate es el dormitorio principal en una posición privilegiada por las visuales.

El clima y el uso temporal permiten acceder desde el exterior a cualquiera de los ambientes por sus puertas y persianas corredizas, aquí el lenguaje rústico reformula el uso de materiales propios del lugar y define una fachada simple pero rica en detalles.

Por este motivo, con el pasar de los años el proyecto evoluciona a la par que el entorno va madurando, se ve un cambio en la naturaleza que reacciona ante la casa y la toma como parte del paisaje. Arquitectura y naturaleza se mezclan naturalmente con esta propuesta implantada sutilmente.

Los materiales austeros contrastan con el paisaje arbolado y definen claramente la calidez del proyecto. Crean un refugio permanente donde las visuales integran el exterior con el interior en cada uno de los espacios de la propuesta.

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Datos del proyecto

Nombre: Casa de Campo El Ombú
Arquitecto: Oscar Gonzalez Moix / Gonzalez Moix Arquitectura
Equipo de proyecto: Beatriz Rodríguez, Nelly Roa
Constructor: Ing. Feliciano Hernández Francia
Estructuras: Ing. Antonio Blanco
Ubicación: Cieneguilla, Lima, Perú
Año de finalización: 2008
Área construida: 550 m²
Materiales principales: Madera, concreto, ladrillo, vidrio
Fotografía: Juan Solano Ojasi - Ramiro Del Carpio
Origen del nombre: En honor al Bosque de Ombúes de la Laguna de Castillos, Uruguay

Casa en Dunaujvaros - ZSK Architects

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Tue, 07 Apr 2026 06:30:00 +0000

Dunaujvaros es un pequeño pueblo en la mitad de Hungría, y que fue el centro de la industria de acero en la era pasada. Aunque la industria se redujo a la mitad, el pueblo aún prospera dada su tradición, con nuevos servicios y fábricas.

Los alrededores de la casa en una área residencial construida recientemente en los suburbios del pueblo. Hay muchas casas de colores pasteles sin características especificas ni referencias arquitectónicas.

La casa busca una conexión entre la tradición de arquitectura de agricultura del sector junto al pasado industrial. La estructura de ladrillos muestra esta tradición, al igual que las fachadas deslavadas que se parecen a antiguos graneros o casas de campo.

La sustentabilidad fue una de las ideas que organizó la casa. Techos verdes, estructuras gruesas que aíslan y ventilaciones naturales fueron tomadas en consideración para el diseño. También se diseñaron paneles de acero corredizos que permiten protección del sol, al igual que un sistema de recolección de energía solar.

Arquitectos: ZSK Architects
Ubicación: Dunaújváros, Hungría
Arquitecto: Zsolt Zsuffa
Año Proyecto: 2010
Área Proyecto: 180.0 m2
Fotografías: Tamas Bujnovszky

Casa AR - Campuzano Arquitectos: Lujo Austero en los Andes

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Mon, 06 Apr 2026 06:30:00 +0000

Madera laminada cruzada, muros de piedra, chimenea central y paredes de vidrio: la Casa AR demuestra que la riqueza de un interior no depende de la ornamentación sino de la coherencia entre materiales, luz y espacio.

Existe un tipo de interiorismo que no se explica con tendencias ni con catálogos. Se explica con decisiones: qué material va en cada plano, cómo entra la luz, dónde se pone el fuego, qué vista enmarca cada ventana. La Casa AR, proyecto de Campuzano Arquitectos construido en 2012 en La Calera (Cundinamarca, Colombia), es un ejemplo excepcional de este enfoque. Con una superficie total de 600 m² distribuidos en dos plantas y una azotea, logra crear ambientes de extraordinaria calidez y sofisticación con una paleta de materiales deliberadamente reducida.

La paleta de materiales: menos es más, pero bien elegido

La Casa AR trabaja con tres materiales estructurales en el interior: madera laminada cruzada, piedra y concreto. A ellos se suman el vidrio —presente en grandes paños que conectan interior y exterior— y el acero oxidado de las celosías en la fachada sur. No hay más. Esta restricción no es pobreza de medios sino disciplina de autor.

La madera laminada cruzada (CLT) aparece en los planos de techo y en determinados elementos de cerramiento interior. Su textura cálida y su veta natural contrastan con la frialdad del concreto visto, creando una tensión material que da profundidad visual a los espacios sin necesidad de añadir acabados decorativos superfluos. Las vigas de madera son también protagonistas en los dormitorios, donde su presencia en el plano del techo aporta intimidad y calidez.

La piedra trabaja en muros interiores y exteriores, conectando la vivienda con la materialidad del territorio andino que la rodea. Su uso no es nostálgico ni pintoresco: las superficies de piedra se trabajan con juntas finas y planos regulares que mantienen el rigor contemporáneo del conjunto.

El concreto visto aparece en la base del edificio y en determinados planos interiores. Su rugosidad y neutralidad cromática funcionan como telón de fondo que hace resaltar la calidez de la madera y la textura de la piedra.

La sala: apertura, fuego y doble relación con el exterior

El corazón de la planta social es una sala de estar de notable amplitud que articula varias relaciones simultáneas: hacia el jardín, hacia el patio con espejo de agua, y hacia el paisaje lejano a través de las fachadas acristaladas. La chimenea central —moderna, de diseño limpio y sin ornamentación— ocupa el centro visual del espacio y actúa como el elemento que "ancora" el interior en la escala humana.

En una vivienda de estas dimensiones, con vistas panorámicas y grandes paños de vidrio, la chimenea cumple una función psicológica fundamental: recuerda al habitante que este espacio, a pesar de su apertura al paisaje, es un lugar de calor y resguardo. En los climas montañosos andinos, donde las temperaturas bajan considerablemente al caer la tarde, este equilibrio entre apertura y protección no es un lujo sino una necesidad.

La cocina: integración sin jerarquías

En la Casa AR, la cocina no está escondida ni relegada a un espacio secundario. Se integra en el plano abierto de la zona social junto con el comedor, generando un espacio fluido donde cocinar, comer y descansar son actividades que comparten el mismo aire. Esta decisión —hoy ampliamente extendida pero que en 2012 en Colombia era una apuesta más valiente— refleja una comprensión contemporánea del habitar doméstico: la cocina es un espacio de sociabilidad, no un servicio.

Los acabados de la cocina siguen la misma lógica de la paleta general: superficies lisas, tonos neutros, sin decoración añadida. La riqueza proviene de la calidad de los materiales y de la luz que entra desde el patio y el jardín.

Los dormitorios: intimidad y jardín privado

La planta inferior de la Casa AR es el dominio de la privacidad. Los dormitorios secundarios, el estudio y el spa se abren directamente al jardín privado mediante grandes ventanales. Despertar con la vegetación a ras de suelo como vista directa es una experiencia que muy pocos diseños residenciales ofrecen con esta naturalidad.

En los interiores de los dormitorios, las vigas de madera laminada en el techo y el encuentro entre materiales naturales crean ambientes de gran serenidad. La decoración es mínima por elección: los materiales y la luz son suficientes para crear espacios con carácter propio.

La iluminación: natural primero, artificial como complemento

La Casa AR está diseñada para vivir principalmente con luz natural. El patio con espejo de agua redistribuye la luz hacia el interior de los espacios que lo rodean; los grandes paños de vidrio al norte y al oriente capturan la mejor luz de la jornada; y la franja de vegetación en la cubierta, iluminada artificialmente de noche, crea una transición visual que prolonga la experiencia del espacio incluso después del atardecer.

La iluminación artificial complementa sin intentar reemplazar a la natural. Puntos de luz bien posicionados acentúan la textura de la piedra y la madera, y crean una atmósfera nocturna cálida que contrasta con la luminosidad fría del exterior andino.

El spa: el bienestar como programa doméstico

La inclusión de un spa en la planta inferior de la Casa AR no es un capricho de lujo; es la expresión de una concepción del habitar que incluye el bienestar físico como parte esencial del programa doméstico. Con acceso al jardín privado y en continuidad con los espacios de descanso, el spa establece una relación orgánica entre el cuerpo, la naturaleza y la vivienda.

Conclusión y Enseñanza para Nuevos Arquitectos:

La Casa AR es una masterclass en interiorismo de sustracción: quitar todo lo que sobra hasta quedarse con lo que es imprescindible, y cuidar ese imprescindible con la máxima atención. Para un arquitecto o interiorista en formación, la enseñanza central de este proyecto es que la riqueza de un espacio interior no se construye con objetos decorativos ni acabados costosos, sino con la inteligencia con que la luz entra, los materiales se relacionan entre sí y los espacios se vinculan al paisaje y al clima del lugar.

Antes de añadir algo a un interior, pregúntate si lo que ya está tiene todo el potencial que puede tener. Muchas veces, la mejor decisión de decoración es la que no se toma.

Memoria del proyecto:

Se implanta en un terreno inclinado de geometría triangular, el cual goza de vista lejana al valle de sopo hacia el norte y vista cercana de la cordillera al oriente. Con vientos predominantes del sur/oriente y condiciones climáticas cambiantes a lo largo del día. El programa se organiza en un esquema longitudinal buscando la relación de vista lejana para todos los espacios.

El centro de la planta es horadado por un patio con un espejo de agua a través del cual se sube a la cubierta, que como la de un barco, goza de una vista de 360 grados. El patio se convierte en el núcleo de esta casa, oxigenándola, iluminándola, calentándola y reflejando el cielo. Llevando el paisaje al interior del espacio construido. La zona social se dispone en el nivel de acceso entre patio y jardín, de manera abierta, integrando los espacios sociales y la cocina, generando transparencias en todos los sentidos.

El esquema toma provecho de la inclinación natural del terreno, conformando un piso inferior en donde se ubican las habitaciones secundarias, un estudio y un spa, los cuales gozan de relación directa de uso y vista con el jardín privado.

La casa desde la calle se percibe como un volumen de una sola altura, con basamento en concreto, vidrio y celosías verticales de acero oxidado. Estas ultimas, protegen de los vientos predominantes y de las servidumbres visuales de los predios vecinos.

Encima de este basamento, se apoya un cubo en voladizo, el cual contiene la alcoba principal y su terraza privada. Este cubo se inserta al interior del volumen, conformando los costados del patio y la terraza en cubierta. La cubierta vegetal sirve de aislante térmico y como elemento de paisajismo.

La tierra excavada se utiliza para allanar el jardín y conformar taludes que protegen la casa de la vista desde el exterior y el viento. La materialidad es austera, monocromática, haciendo del espacio y su relación con el exterior y la luz el protagonista.

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Datos del proyecto

Nombre: Casa AR
Estudio: Campuzano Arquitectos (Gabriel Campuzano Otero y Carlos Campuzano Otero)
Ubicación: La Calera, Cundinamarca, Colombia
Año de construcción: 2012
Área: 600 m²
Materiales principales: Madera laminada cruzada, piedra, concreto, vidrio, acero oxidado
Fotografía: Gabriel & Carlos Campuzano
Reconocimientos: Seleccionada en el Top 100 de ArchDaily; publicada en Plataforma Arquitectura, Revista Enlace México (2013), Revista Ambiente y Color Puerto Rico (2013 y 2016), Anuario de Arquitectura AXXIS 2013.

Casa PH3 - Pablo Casals-Aguirre + T38 studio: Cuando la Arquitectura es la Decoración

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Fri, 03 Apr 2026 06:30:00 +0000

En los espacios verdaderamente bien diseñados, la decoración no es un añadido, sino una extensión intrínseca de la arquitectura, donde cada material y cada rayo de luz cuentan una historia.

El interiorismo de la Casa PH3, proyecto de Pablo Casals-Aguirre + T38 studio en Tijuana, México, es un claro ejemplo de cómo la arquitectura puede ser su propia decoración. Lejos de la ornamentación superflua, los espacios interiores de esta residencia de 480 m² se definen por la honestidad de sus materiales, la maestría en el manejo de la luz y una atmósfera minimalista y sofisticada. Finalizada en 2011, la Casa PH3 demuestra que la belleza reside en la pureza de las formas y la calidad de los acabados, creando un ambiente que es a la vez moderno y atemporal.

La materialidad es el pilar fundamental del diseño interior. El uso predominante de concreto aparente, madera, piedra y vidrio no solo confiere una estética industrial y robusta, sino que también aporta una riqueza textural que estimula los sentidos.

El contraste entre la frialdad inherente del concreto y la calidez de la madera crea un equilibrio visual y táctil que enriquece cada espacio. Estos materiales, elegidos por su durabilidad y su capacidad de envejecer con dignidad, se convierten en los protagonistas del ambiente, eliminando la necesidad de elementos decorativos excesivos. Es un enfoque que celebra la autenticidad y la verdad constructiva, características clave del diseño de interiores minimalista.

La luz natural es otro elemento decorativo esencial en la Casa PH3. Gracias a ventanales estratégicamente ubicados, dobles alturas y patios interiores, la luz inunda los espacios, creando juegos de sombras y reflejos que transforman la percepción del hogar a lo largo del día. Las celosías de madera en fachadas y portones no solo cumplen una función de privacidad y control solar, sino que también filtran la luz, proyectando patrones dinámicos que añaden textura y profundidad a los muros. Esta manipulación inteligente de la luz no solo ilumina, sino que también define ambientes y resalta la belleza intrínseca de los materiales, contribuyendo a una atmósfera serena y contemplativa.

El mobiliario y los acabados se integran armoniosamente con la arquitectura. Los pisos de concreto o piedra refuerzan la continuidad espacial, mientras que el mobiliario, aunque no se detalla extensamente, se infiere que sigue líneas limpias y funcionales, complementando la estética general sin competir con ella. La ausencia de elementos superfluos permite que los espacios respiren y que la atención se centre en la calidad de la construcción y la interacción con la luz. El resultado es un interior que se siente amplio, ordenado y profundamente conectado con la estructura misma de la casa, un ejemplo de interiorismo moderno que prioriza la experiencia sobre la acumulación.

Conclusión y Enseñanza para Nuevos Arquitectos:

El interiorismo de la Casa PH3 ofrece una enseñanza crucial para los nuevos arquitectos: la arquitectura en sí misma puede ser la decoración más potente y significativa. La lección clave es que la verdadera riqueza de un espacio no reside en la cantidad de objetos o adornos, sino en la calidad de sus materiales, la maestría en el manejo de la luz y la coherencia conceptual con la estructura. Pablo Casals-Aguirre y T38 studio demuestran cómo un enfoque minimalista, honesto y funcional puede crear interiores que son estéticamente impactantes, emocionalmente resonantes y profundamente habitables, donde cada elemento arquitectónico contribuye a una atmósfera sofisticada y atemporal. Es un recordatorio de que el diseño de interiores es una extensión del diseño arquitectónico.

Memoria del proyecto:

Contrario a la exageración ornamental de las casas a su alredor, PH3 se presenta con una plástica sencilla, una caja negra sobre dos niveles con diferente materialidad. La casa se incrusta a la pendiente ascendente del sitio; el nivel intermedio, de carácter abierto, sirve de transición de escala de la calle al patio.

Hacia la calle, la casa es más imponente y hermética pues predomina la masividad de sus 3 niveles, mientras que al jardín la escala se reduce a 2 niveles, resultado de la intersección del volumen con el terreno. La casa se abre completamente al patio, conjungando una relacion espacial interior-exterior.

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Proyecto: Casa PH3
Arquitectos: Pablo Casals-Aguirre + T38 studio
Ubicación: Tijuana, Baja California, México
Año del Proyecto: 2012
Fotografía: Alfresco

Casa De Los Bisabuelos - Jesus Davila Architects: Calidez, Luz y Funcionalidad para el Confort

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Thu, 02 Apr 2026 06:30:00 +0000

La decoración más auténtica no se impone, sino que emerge de la arquitectura misma, transformando la luz y la materialidad en los elementos más valiosos de un hogar.

El interiorismo de la Casa De Los Bisabuelos, diseñada por Jesus Davila Architects en Aguascalientes, México, es un reflejo de una profunda comprensión de las necesidades de sus habitantes: una pareja de adultos mayores.

Lejos de las tendencias efímeras, la decoración de esta vivienda de 73 m² se centra en crear una atmósfera "caliente, hogareña y funcional", donde cada elemento contribuye al confort y la facilidad de uso. La paleta de colores y materiales se subordina a la búsqueda de serenidad y calidez, haciendo de este un ejemplo destacado de diseño de interiores rústico-moderno adaptado a un público específico.

La luz natural es el principal elemento decorativo y transformador del espacio. A pesar de que la casa se cierra al exterior con muros sólidos para protegerse de un contexto poco agraciado, dos grandes ventanales estratégicamente ubicados permiten que el sol matutino inunde el interior. Esta luz no solo ilumina, sino que también interactúa con los colores de los muros, creando un dinamismo visual que cambia a lo largo del día. La altura de los espacios está pensada para maximizar este impacto solar, asegurando que cada rincón reciba una iluminación generosa que potencia la sensación de amplitud y bienestar.

La materialidad juega un papel crucial en la definición de la atmósfera hogareña. Aunque el artículo no detalla explícitamente los materiales de acabado interior, la descripción de muros cerrados y la honestidad constructiva sugieren un enfoque en texturas simples y auténticas. El uso de un solo nivel de piso terminado en toda la casa no solo responde a la accesibilidad, sino que también contribuye a una sensación de continuidad y fluidez visual, unificando los espacios y simplificando la percepción del hogar. La cocina, definida por tres pequeños muros altos, mantiene una conexión visual con el área social, mientras que la recámara principal se resguarda con muros que garantizan la intimidad, demostrando una zonificación inteligente que equilibra apertura y privacidad.

Un aspecto distintivo del interiorismo es la integración del jardín preexistente. En lugar de ser un elemento separado, el jardín se convierte en una extensión visual del interior, especialmente desde la sala, el comedor y la recámara. Esta conexión con la naturaleza, manipulada por la propia vegetación, aporta un toque de frescura y vida a los espacios, funcionando como un cuadro vivo que evoluciona con las estaciones. El mobiliario, aunque no se describe en detalle, se infiere que sigue líneas funcionales y sencillas, complementando la arquitectura sin competir con ella, y reforzando la idea de un hogar práctico y acogedor para sus habitantes.

Conclusión y Enseñanza para Nuevos Arquitectos:

El interiorismo de la Casa De Los Bisabuelos es una enseñanza fundamental para los nuevos arquitectos sobre cómo la decoración y el diseño interior deben priorizar el confort, la funcionalidad y la experiencia del usuario, especialmente en proyectos con necesidades específicas. La lección clave es que la verdadera belleza de un interior reside en su capacidad para crear una atmósfera hogareña y accesible, donde la luz natural y la materialidad honesta son los protagonistas. Jesus Davila Architects demuestra que, al diseñar con empatía y creatividad, se pueden lograr espacios que no solo son estéticamente agradables, sino también profundamente significativos y adaptados a la vida de quienes los habitan, incluso con recursos limitados. Es un ejemplo de arquitectura emocional México.

Memoria del proyecto:

El cliente de esta casa me hizo la petición de dibujarla de modo que fuera de temperatura interior caliente, hogareña, funcional y con un solo nivel de piso terminado para toda la casa. debía responder a un presupuesto limitado, un contexto difícil y un terreno mínimo. Con un presupuesto rodeando los 45 000 dlls americanos se elaboro la construcción de 1 sala, 1 cocina, 1 comedor, 1 baño completo, 1/2 baño de visitas, un vestidor y una recamara principal dentro de 73 m2.

Se divide la recamara con 2 muros para darle intimidad y se le adhieren el vestidor y el baño completo, por separado se encierra la cocina en 3 pequeños muros altos, la sala y comedor así como el medio baño se dibujaron dentro del área pública.

Mi propuesta fue abrir la casa lo más posible al sol, aire y a un pequeño jardín que ya existía, la altura responde a el impacto del sol matutino que se mete de lleno por los 2 ventanales para iluminar el espacio por completo sin importar el color de sus muros. Despertar así como comer tienen una interacción eterna con el exterior que es manipulado totalmente por la naturaleza (jardín).

Esta casa fue planteada para una pareja de adultos mayores entre los 75 y 80 años Todo lo antes mencionado fue envuelto entre muros muy cerrados para responder al contexto poco agraciado y complicado, abierto a donde convenía y su estética se aleja de querer llamar la atención de el usuario ajeno al espacio Bajo estas condiciones y conceptos construí la casa de los bisabuelos.

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Proyecto: Casa De Los Bisabuelos.
Arquitecto: Jesus Davila Architects.
Ubicación: Altavista, México.
Año de construcción: 2012.
Área construida: 73 m².
Presupuesto estimado: $45,000 USD.
Fotografía: Eddy Yuvoniel.

Vivienda Paschetta & Cavallero - Paschetta & Cavallero Arquitectos: Lujo Industrial y Materiales Honestos

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Wed, 01 Apr 2026 06:30:00 +0000

La sofisticación contemporánea no reside en el brillo de los acabados, sino en la pátina del tiempo sobre la madera y la fuerza visual del hormigón.

El interiorismo de la Vivienda Paschetta & Cavallero anticipa las tendencias residenciales que dominan el mercado de alta gama: el "Industrial Luxe" y el minimalismo táctil. En esta residencia en las afueras de Santa Fe, la decoración no es un añadido posterior, sino que emana directamente de los materiales constructivos.

La paleta se reduce a tres protagonistas: el metal gris oscuro, el hormigón llaneado y la madera fenólica, creando una atmósfera de serenidad y autenticidad.

Para lograr este estilo en cualquier proyecto, la clave está en el equilibrio de temperaturas visuales:

Suelos de Hormigón Continuo: La platea de hormigón llaneado aporta una base neutra y fresca que unifica visualmente las estancias.

Calidez de la Madera: Los paneles de madera fenólica no solo revisten el mueble central, sino que aportan la textura necesaria para que el espacio industrial se sienta hogareño.

Carpinterías Minimalistas: Los grandes paños de vidrio con perfiles oscuros enmarcan el exterior, convirtiendo el jardín en el principal cuadro decorativo de la sala.

La decoración de la Vivienda P&C abraza la tecnología invisible. Al concentrar todos los servicios en el núcleo central de madera, se eliminan los ruidos visuales de cables y electrodomésticos, permitiendo que la atención se centre en la pureza de las formas y la luz natural.

Este enfoque de "lujo consciente" se alinea con las demandas de habitabilidad actuales, donde el bienestar psicológico se vincula estrechamente con la sencillez material y la conexión biofílica con el entorno natural de San José del Rincón.

Conclusión y Enseñanza para Nuevos Arquitectos:

No confundan decoración con ornamentación. La verdadera belleza interior nace de la comprensión de la luz y la textura de los materiales desde el anteproyecto. Una casa bien diseñada necesita muy poca decoración adicional porque la arquitectura misma proporciona el confort visual. Aprendan a dejar que los materiales cuenten su propia historia.

Memoria del proyecto:

La vivienda se ubica en el Villa California, una zona residencial suburbana de alto valor ambiental, en las afueras de la ciudad de Santa Fe (Argentina).

Está inspirada en la experiencia de las Case Study Houses de los años 50 en California EEUU, donde se desarrollaron excelentes obras que combinaban soluciones de la industria, con alto valor de diseño,pensadas para un modo de vida sub-urbano. Y otra referencia importante son los “galpones”, construcciones industriales propias de la imagen productiva de la pampa húmeda argentina. Se trata de estructuras metálicas muy sencillas con cubiertas a dos aguas que aúnan soluciones de economía, bajo mantenimiento y sencillez constructiva producidas con mano de obra local.

La planta se organiza como un volumen único donde un mueble central divide el área íntima de la social. Las zonas de estar se abren hacia el frente del terreno ganando las mejores vistas del parque y la mejor orientación de asoleamiento. La obra se desarrolló mediante un sistema construcción en seco, con el objetivo de ajustar costos y plazos. La estructura de la vivienda es metálica, los revestimientos exteriores alternan chapa pre-pintada color gris oscuro, multilaminado fenólico y paños de doble vidriado hermético. Y el piso es una platea llaneada, unificando en un solo elemento constructivo cimentación y terminaciones. Las particiones interiores son de placas de cartón yeso.

Se ha procurado lograr altas prestaciones desde el punto de vista energético mediante la utilización de 10 cm de aislamiento en todos los cerramientos, cristales dobles, un estudio riguroso de asoleamiento y la optimización de la ventilación cruzada.

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Arquitectos: Leticia Paschetta, José Cavallero.
Ubicación: Villa California, San José del Rincón, Santa Fe, Argentina.
Año del Proyecto/Construcción: 2010-2012.
Superficie: 200 m2

Aspectos Técnicos

Estructura: Metálica, sencilla y de montaje rápido.
Cubierta: A dos aguas, típica de la tipología de galpón industrial.
Materialidad: Uso de materiales de la zona con mano de obra local.
Distribución: Se organiza para separar la vida familiar de la actividad profesional, utilizando patios internos para ventilación e iluminación natural.
Esta vivienda se caracteriza por la transparencia y la conexión con el entorno natural (jardín, patio interno), contrastando con una estructura metálica rígida pero económica.

Casa N2X035 - N2X Arquitectos

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Tue, 31 Mar 2026 06:30:00 +0000

Este proyecto está ubicado en Ribeira da Praia, en Azores, Portugal, sobre un terreno con bastante pendiente y con ruinas pre existentes que se usaron como punto de partida para la nueva propuesta.

La idea del proyecto es “llenar” el vacío físico que existe entre el sitio y las ruinas, a través de la construcción de dos módulos relacionados y superpuestos entre sí, del mismo material, pero de diferentes límites.

Se mantienen entonces los muros externos de los vestigios para mantener su identidad y la memoria local, pero se hizo hincapié en el presente y la evolución de los conceptos y lenguajes de la arquitectura.

La piedra y los muros negros exteriores de la casa limitan con un interior blanco sencillo y funcional, que irradia luz y vida a sus recintos. La casa cuenta con una vista privilegiada sobre el Vale da Ribeira y el mar, con una buena orientación solar.

Se considera la sustentabilidad del proyecto a través del uso de energía solar, la recopilación de aguas lluvia para el riego y una construcción acústica y térmicamente controlada.

Arquitectos: N2X Arquitectos
Ubicación: Azores, Portugal
Equipo De Diseño: Isabel Ourique, Pedro Furtado
Año Proyecto: 2012
Área Proyecto: 156.0 m2
Ingeniería Estructural: João Serpa
Fotografías: José Maria Oliveira

Casa Terra Nova - Isay Weinfeld

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Mon, 30 Mar 2026 06:30:00 +0000

La Casa Terra Nova fue construida en una parcela de 730 m2 en Sao Paulo, Brasil, para una joven pareja y su hija.

El proyecto configura de tres factores principales: el tamaño y la forma de la parcela (trapezoidal en la parte delantera y más ancha en la parte posterior), el código de construcción y el programa requerido por el cliente, que llevó a los arquitectos a organizar la casa en base a cuatro niveles.

Desde la calle, uno se acerca a la casa enfrentando un jardín y la sala de estar/comedor, que se abre al exterior a través de puertas correderas, permitiendo una integración total entre la cubierta y los espacios al aire libre. Esto permite el ingreso de la luz natural y la ventilación, permitiendo mantener y controlar la temperatura interior en su estado de confort.

Las plantas primera y segunda contienen tres habitaciones y una sala de estar secundaria, mientras que en el subterráneo se dispuso el garage, la lavandería, una bodega y la pieza de los empleados, frente a un pequeño jardín cubierto.

Arquitectos: Isay Weinfeld
Ubicación: Sao Paulo – São Paulo, Brasil
Equipo De Diseño: Juliana Scalizi, Flávia Oide, Leandro Garcia, Gustavo Benthien
Jefe De Proyecto: Monica Cappa
Año Proyecto: 2009
Fotografías: Leonardo Finotti

Casa Vale do Lobo - ARQUI + Lda

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Fri, 27 Mar 2026 06:30:00 +0000

La Villa se encuentra en Vale do Lobo, un lujoso resort de golf y playa en el sur de Portugal.
El terreno esta rodeado de canchas de golf, zonas verdes y un pequeño lago. Debido a la ubicación, se ha optado por no crear un límite claro entre la parcela y el entorno, sino utilizar el edificio actual para crear la distinción entre espacios públicos y privados.

La villa se ha desarrollado en forma de U alrededor de un espacio de patio central, ayudando a crear un sentido de escala y contención dentro de los abiertos entornos. Dentro de este patio, hemos creado una piscina flotante que se convierte en el principal punto visual de la casa. Por esto se ha optado por una piscina como elemento escultórico que a la vez cumpla con su función propia. El aspecto suspendido de la piscina deja fluir el patio más allá de ésta, de tal modo que no contiene el espacio. Esta piscina principal cae en cascada hacia una piscina menor para los niños. El sonido del agua corriendo crea un ambiente muy tranquilo y relajante. La piscina pequeña que funciona también como espejo de agua, cae “visualmente” en cascada sobre la piscina cubierta situada en la zona de spa de la casa. La continuación del uso del mosaico negro a través del spa ayuda a reforzar este concepto.

El perímetro exterior del volumen del edificio principal ha sido delimitado con muros verticales continuos y repetitivos, casi como una fortaleza, estableciendo una clara division entre lo público y privado. Por el contrario, los espacios que se enfrentan hacia el patio, ofrecen la máxima transparencia, reduciendo al mínimo la barrera entre los espacios interiores y exteriores. A fin de fortalecer la interconexión en interiores y exteriores, se ha seguido el mismo tipo de piso hasta el exterior, cerrando con puertas correderas que se deslizan totalmente, ampliando los espacios hacia el aire libre.

Los principales espacios interiores de la vivienda se han desarrollado en un volumen blanco con forma de L, con un ala dedicada a los 5 dormitorios y la otra a las zonas comunes. Una zona de estar de un solo nivel se encuentra en un nivel intermedio de la ala de los dormitorios, que tiene dos pisos, otorgándole un facil acceso desde todas las piezas. Este volumen se proyecta hacia el sur con un cubo de cristal suspendido en el que se ha puesto una sala de estar con chimenea, abriéndose la vista hacia el lago y el campo de golf. El techo de este volumen sirve como una terraza con mini piscina y quincho. El semi-sótano alberga las áreas de juego, así como el garaje y las zonas de servicio.

La vivienda es un juego continuo de sólidos y transparencias que generan un interesante juego de luces y sombras. En cuanto a los materiales, se ha intentado acentuar este juego de vacío y sólidos, acentuando los planos mediante el uso de paneles de madera, tanto interna como externamente, en los que se esconden las puertas para no romper la claridad de los volumenes. Para el suelo hemos trabajado con arenisca gris, que es una piedra muy homogénea que ayuda a crear la sensación de un bloque de piedra que ha sido tallado, lo que minimiza la legibilidad de las uniones, etc

Arquitectos: ARQUI + Lda
Ubicación: Algarve, Av. 5 de Outubro 21, 8000 Faro, Portugal
Año Proyecto: 2011
Área Proyecto: 600.0 m2
Fotografías: FG + SG

Casa Colville - CUHO Arquitectos

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Thu, 26 Mar 2026 06:30:00 +0000

El proyecto surge a partir de las características del terreno, emplazado en una esquina y con un frente muy angosto, las cuales lo condicionan a desarrollarse en un partido general lineal, trabajando las dos fachadas expuestas para otorgarle una mayor volumetría visual.

Los programas (público, privado) son separados en dos niveles, teniendo como elemento articulador la escalera con un hall en doble altura, donde la luz forma parte protagonista de todos los espacios, manejándola de formas diferentes según su requerimiento.

La austeridad en el uso de materiales, colores, vigas a la vista, vidrio y lucarnas, tanto en el interior como en el exterior, le imprimen un lenguaje moderno y simple, donde los protagonistas son la luz y el espacio.

Arquitectos: Daniel Cuevas y Soledad Hojman
Ubicación: Iquique, Chile
Área: 140.0 m2
Año Proyecto: 2011
Fotografías: Daniel Cuevas

Casa A5 - CSA arquitectura: Minimalismo Cálido, El Interiorismo y la Materialidad

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Wed, 25 Mar 2026 17:17:00 +0000

El interiorismo de la Casa A5 es una oda a la honestidad táctil; donde la imperfección de la piedra y la calidez de la madera crean un refugio de serenidad atemporal.

El interiorismo contemporáneo ha dejado atrás la frialdad del minimalismo clínico para abrazar lo que los expertos denominan "minimalismo cálido" o "soft minimalism". En la Casa A5, Carlos Segarra Arquitectos demuestra un dominio absoluto de esta tendencia, seleccionando materiales que no solo son bellos a la vista, sino reconfortantes al tacto y respetuosos con el medio ambiente.

La selección de materiales: Textura sobre ornamento

La paleta de materiales de la Casa A5 está cuidadosamente orquestada para potenciar la luz natural y generar una sensación de calma. El gran protagonista es la madera de roble, utilizada tanto en pavimentos como en carpinterías y paneles de pared. La madera aporta la temperatura visual necesaria para equilibrar los muros blancos y los techos altos de la vivienda. En el proyecto MV, otro trabajo destacado del estudio, ya se observaba este interés por materiales confortables que separan usos dentro de un espacio diáfano.

Además de la madera, la Casa A5 incorpora materiales pétreos con acabados mate o cepillados, que evitan los reflejos molestos y ofrecen una textura más orgánica. Piedras naturales, calizas y microcementos se utilizan en zonas húmedas y pavimentos exteriores para garantizar durabilidad y un mantenimiento sencillo, factores clave para el inversor de lujo

El mobiliario y el "Nuevo Artesanado"

Una de las tendencias dominantes es la búsqueda de la autenticidad a través del nuevo artesanado. En el interiorismo de la Casa A5, esto se traduce en la selección de piezas de mobiliario que cuentan una historia, integrando elementos de marcas como Francisco Segarra, conocido por sus diseños con alma y acabados imperfectos que aportan carácter a los espacios modernos.

El uso de textiles naturales, como el lino y el algodón orgánico en cortinas y sofás, refuerza la sensación de frescura y ligereza. La paleta cromática se mantiene en tonos neutros —beiges, arenas y tierras— que reflejan el paisaje mediterráneo y permiten que la verdadera protagonista sea la luz. Pequeños toques de azul profundo o verde oliva pueden aparecer en los detalles decorativos para evocar el mar o la vegetación autóctona.

Iluminación escenográfica y domótica invisible

El interiorismo de la Casa A5 trata la iluminación artificial como una extensión de la arquitectura. Se evita la sobreiluminación, optando por luces indirectas ocultas en foseados de techo y luminarias escultóricas que actúan como puntos de acento. Gracias a la tecnología domótica, los usuarios pueden crear "escenas" lumínicas que se adaptan a diferentes momentos del día: desde una luz blanca energética para el trabajo hasta tonos cálidos y tenues para el descanso nocturno.

La domótica también se extiende a la calidad del aire. Sensores inteligentes monitorizan los niveles de $CO_2$ y humedad, activando la ventilación mecánica de doble flujo para asegurar un ambiente interior siempre saludable y libre de alérgenos, un aspecto que ha cobrado una importancia vital tras la evolución de las demandas habitacionales post-pandemia.

Material / Elemento	Aplicación en Casa A5	Atributo Sensorial y Funcional
Madera de Roble	Suelos, revestimientos y carpintería integrada	Proporciona calidez visual y ayuda a delimitar áreas en la planta abierta sin usar tabiques.
Piedra Natural	Encimeras, baños y zonas de transición exterior	Textura mineral mate que aporta elegancia atemporal y alta resistencia al desgaste.
Mortero de Cal	Acabado continuo en muros interiores y fachada	Garantiza la transpirabilidad de la vivienda y una estética orgánica alineada con el soft minimalism.
Lino y Algodón Orgánico	Cortinas, tapicerías y elementos de descanso	Refuerzan la sensación de frescura, ligereza y bienestar psicológico del habitante.

Conclusión y Enseñanza para Nuevos Arquitectos:

La principal enseñanza pedagógica de la Casa A5 en términos de interiorismo es que los materiales deben ser elegidos por su comportamiento ante la luz y el tiempo. El interiorismo no es una capa superficial; es la interfaz entre el cuerpo humano y la estructura. Como arquitectos, debemos diseñar los interiores con la misma integridad que la fachada, asegurando que los materiales envejezcan con dignidad. El "minimalismo cálido" nos enseña que el verdadero confort nace de la armonía entre lo que vemos y lo que tocamos.

Un Tratado sobre Simetría, Diseño y Tendencias Residenciales

La arquitectura contemporánea en el arco mediterráneo español ha experimentado una transformación radical, alejándose de la ornamentación superflua para abrazar una pureza estructural que prioriza la experiencia del habitante y la eficiencia energética. En este contexto, la Casa A5, proyectada por el estudio valenciano CSA arquitectura (Carlos Segarra Arquitectos), se erige como un referente de la vivienda unifamiliar de lujo, donde la geometría y la luz actúan como los principales materiales de construcción.

El estudio de Carlos Segarra, ubicado en Valencia, ha consolidado una trayectoria marcada por la investigación de la calidad arquitectónica sobre cualquier otro aspecto formal. La Casa A5, con una superficie de 544 m2, no es solo un refugio físico, sino una declaración de principios sobre cómo el orden espacial puede generar serenidad en un entorno residencial densificado. A través de una estructura simétrica rigurosa y un núcleo central de comunicación, el proyecto resuelve con maestría la relación entre privacidad y apertura, estableciendo un diálogo constante con el clima mediterráneo.

Memoria del proyecto:

La casa A5, está situada en una zona residencial sobre una ladera que mira hacia el mar de la bahía de Coruña. Una parcela muy condicionada por su pendiente pero también por una normativa urbanística que limita la altura y que restringe la posición de la vivienda dentro de la parcela.

Con estos condicionantes, la volumetría exterior es el resultado de cumplir con ambas restricciones y adaptarse a la topografía, dando lugar a un volumen escalonado que acompaña la pendiente. Para cumplir con el programa, la casa se entierra parcialmente, y en consecuencia el volumen es horadado con dos grandes patios que permiten iluminación natural en aquellos espacios semienterrados.

En respuesta a un entorno natural privilegiado, la casa pretende alterar lo mínimo. En ese sentido la casa es más la suma de un conjunto de vacíos que un objeto. Podríamos decir que la casa anhela difuminarse, diluirse con lo próximo.

Por ello, el proyecto propone recuperar conceptos de la arquitectura tradicional, donde son comunes los espacios sin forma, caracterizados por la falta de límites entre lo público y lo privado, entre lo interior y lo exterior, condiciones que se dan a menudo entre las viviendas del medio rural de Galicia.

Lugares donde nunca está muy claro donde empieza una casa y acaba la otra, o incluso donde es casa y donde camino o donde aparece un alpendre y acaba el muro de un huerto. Espacios donde todo se funde con todo y la forma nunca ha sido algo preconcebido y lo ambiguo es la característica común.

Esos conjuntos de la arquitectura popular gallega, son en gran medida consecuencia de una relación compleja con lo exterior y de su adaptación al clima. En ese sentido la casa se identifica con esos conceptos y pretende una construcción sin límites claros, que permite a su vez una relación intensa entre la casa y la parcela, entre el exterior y lo interior y donde lo anónimo y lo ambiguo se convierten en valores de la propuesta.

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Arquitectos: Carlos Seoane (CSA arquitectura)
Ubicación: Oleiros, La Coruña, España
Área del Proyecto: 544 m²
Año del Proyecto: 2010 - 2011
Fotografías: Héctor Santos-Díez y Juan Rodríguez

La sinergia entre arte y espacio: Kevin Berdi en Estilo Pilar 2026

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Tue, 24 Mar 2026 15:56:00 +0000

El arte y la arquitectura no son disciplinas aisladas; en su diálogo continuo reside la verdadera esencia del interiorismo contemporáneo.

La muestra Estilo Pilar 2026 continúa consolidándose como la brújula indiscutida de las tendencias en interiorismo, paisajismo y arquitectura en Argentina. En esta edición, el recorrido por los distintos ambientes revela intervenciones que desafían los límites convencionales del diseño. Una de las paradas imprescindibles y más comentadas es el Espacio D 01, donde el arquitecto y artista plástico Kevin Berdi despliega su magistral "Atelier de Obra", una propuesta inmersiva que redefine la relación entre la creación plástica y el entorno espacial.

El Concepto Detrás del "Atelier de Obra"

Lejos de presentar el arte como un elemento estático o meramente ornamental, la intervención de Berdi en el Espacio D 01 invita al espectador a adentrarse en la intimidad del proceso creativo. Un "atelier de obra" sugiere un entorno vivo, dinámico y en constante transformación. En este recinto, los croquis arquitectónicos, los lienzos, las herramientas y las paletas de colores conviven en perfecta sintonía, demostrando que el lugar de trabajo de un artista puede convertirse en una obra cumbre del diseño de interiores.

La Dualidad del Creador: Arquitecto y Artista Plástico

El valor diferencial de la propuesta de Kevin Berdi radica en su perfil multidisciplinario. Al dominar tanto el lenguaje de la estructura como el de la plástica visual, logra una fusión orgánica inusual en las exposiciones tradicionales de decoración.

Visión espacial: La mente del arquitecto organiza la función, la circulación y el uso estratégico de la luz natural y artificial.

Sensibilidad visual: El alma del artista dota de identidad al espacio, generando una atmósfera de trabajo que es, al mismo tiempo, un refugio de inspiración estética.

Tendencias y Materialidad en el Espacio D 01

El diseño presentado en Estilo Pilar funciona además como un excelente termómetro de las tendencias contemporáneas. La puesta en escena del atelier destaca por una paleta de tonos y texturas que rinden homenaje a la materia prima en su estado más puro. La disposición del mobiliario y las obras en proceso configuran una composición visual sumamente atractiva. Cada rincón del Espacio D 01 está meticulosamente curado para captar la atención, elevando el caos creativo inherente de un estudio de arte a la categoría de diseño de autor de alta gama.

Conclusión y Enseñanza para Nuevos Arquitectos:

El "Atelier de Obra" concebido por Kevin Berdi en esta edición de Estilo Pilar deja una lección invaluable para las nuevas generaciones de profesionales. Los nuevos arquitectos deben asimilar que la obra de arte no es un accesorio decorativo de última hora destinado a rellenar un muro vacío. Por el contrario, la sensibilidad plástica debe integrarse de manera transversal desde la etapa del anteproyecto. Concebir la arquitectura y el arte como disciplinas que dialogan desde el primer boceto es la clave para proyectar espacios con verdadera profundidad emocional y un carácter irrepetible.

Casa Valna - JSª: Atmósferas y Texturas - Interiorismo y Decoración

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Tue, 24 Mar 2026 03:23:00 +0000

Habitar una casa es, en esencia, entrar en un diálogo sensorial con los materiales que nos rodean.

El diseño interior de Casa Valna, realizado por el equipo de JSª con la visión de Juan Soler y Jesús Acosta, se aleja de las tendencias efímeras para abrazar un minimalismo cálido y táctil. La premisa fundamental fue que la decoración no debía competir con la arquitectura, sino que debía ser el complemento que permitiera la apropiación humana de los espacios de concreto.

La Elegancia de lo Simple: Mobiliario y Acabados

En el interior de Casa Valna, la paleta cromática es dictada por los materiales estructurales. Los grises del concreto aparente y la piedra caliza se mezclan con los tonos miel y tierra de la madera aceitada. Esta sobriedad permite que los muebles —seleccionados bajo una curaduría de líneas limpias y materiales naturales— resalten como objetos esculturales en el espacio.

La decoración se integra mediante el uso de la luz como un material de construcción más. Los interiores gozan de una iluminación cenital estratégica y reflejos que provienen de los patios, lo que crea una atmósfera de serenidad y recogimiento. La escalera central, fabricada en madera de una sola tonalidad, actúa como una columna vertebral que organiza verticalmente la vivienda, uniendo los niveles privados con las áreas sociales de manera fluida y elegante.

El Paisajismo como Decoración Viva

En Casa Valna, el diseño interior no termina en las ventanas. La vegetación se considera un material decorativo fundamental que aporta color, movimiento y vida a los espacios neutros de concreto. El paisajismo, lejos de ser un jardín contemplativo, es un elemento que se incorpora físicamente a la experiencia diaria de la casa. Las plantas suavizan las líneas duras de la arquitectura y proporcionan una barrera visual natural que garantiza la privacidad sin necesidad de cortinas pesadas u otros elementos obstructivos.

Esta integración es un ejemplo de lo que se conoce como "biofilia" en el diseño contemporáneo: la necesidad humana de estar en contacto con la naturaleza para mejorar el bienestar emocional. En Casa Valna, esta conexión se logra a través de la transparencia total de la planta baja, donde el límite entre el comedor y el jardín delantero se desvanece por completo.

Conclusión y Enseñanza para Nuevos Arquitectos:

No piensen en el interiorismo como algo que ocurre después de que la obra está terminada. El verdadero diseño interior nace de la comprensión de la luz y la textura de los materiales desde la etapa de anteproyecto. Una casa bien diseñada necesita muy poca "decoración" adicional porque la arquitectura misma proporciona la belleza y el confort. Aprendan a dejar que los materiales hablen.

Memoria del proyecto:

Se trata de una casa unifamiliar en un fraccionamiento de la zona de Santa Fe en la Ciudad de México. La primera condicionante para la solución fue darle al cliente un proyecto que optimizara las superficies construidas sin sacrificar el programa.

Para lograrlo, nos enfrentamos a una serie de restricciones que más que limitarnos, nos empujaron a solucionar el partido arquitectónico en “L” con la intención de hacer que la casa se sienta más amplia al unir los dos jardines obligados al frente y atrás, maximizando la profundidad del predio. El espacio resultante es el eje compositivo del proyecto, una secuencia lineal de espacios de carácter distinto.

Todos los espacios principales de la casa están subordinados a este eje y se incorporan a él visual y físicamente por grandes ventanales móviles.
La paleta de colores se basa en la autenticidad de los materiales como el concreto aparente, la madera al aceite, el recinto al corte, la piedra caliza gris y la vegetación.

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Arquitectos: JSa Arquitectura.
Equipo de proyecto: Javier Sánchez, Juan Soler y Jesús Acosta (colaborador).
Colaboradores: Juan Soler y Jesús Acosta (diseño de interiores), Grupo SAI: Proyecto Estructural y JPR Proyectos: Proyectos de instalaciones (ingeniería), Yair Ugarte (renders), Edith Razo y Anayetzi Ruiz (maquetas), DMX (construcción), Jesús Acosta (supervisión de obra).
Superficie Terreno.- 456m².
Superficie construida.- 584m².
Fechas: 2012.
Localización: Santa Fe, Ciudad de México, México.
Fotografía: JSa Arquitectura.

Casa Z - nred arquitectos: Interiorismo Minimalista donde la Luz y la Textura Son Protagonistas

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Sat, 21 Mar 2026 02:05:00 +0000

En el arte del interiorismo, la verdadera sofisticación reside en la capacidad de crear atmósferas envolventes con la mínima expresión, dejando que la luz y la materialidad cuenten la historia del espacio.

El interiorismo de la Casa Z, concebida por nred arquitectos en Las Palmas de Gran Canaria, España, es un magistral ejercicio de minimalismo arquitectónico donde la decoración se funde con la estructura misma. Lejos de la ornamentación superflua, los espacios interiores de esta vivienda, finalizada en 2011, celebran la honestidad material y la interacción dinámica de la luz natural. La filosofía detrás de este diseño es permitir que la arquitectura hable por sí misma, creando ambientes serenos y funcionales que invitan a la contemplación y al disfrute de las vistas circundantes.

La materialidad honesta es un pilar fundamental en la definición de la atmósfera interior de la Casa Z. El concreto (hormigón) se presenta en su estado más puro, aportando una textura robusta y un carácter monolítico que se extiende desde el exterior hacia el interior. Este material se complementa con la calidez de la madera, utilizada en celosías y detalles, que introduce un contrapunto táctil y visual. La combinación de estos elementos crea un equilibrio entre lo rústico y lo contemporáneo, generando una paleta de acabados que es a la vez sofisticada y arraigada en el contexto de las Islas Canarias.

La luz natural es, sin duda, el elemento decorativo más potente en la Casa Z. Los espacios interiores, descritos como tubulares y lineales, están estratégicamente iluminados por sus extremos, que a menudo terminan en grandes paños acristalados. Además, las celosías de madera y concreto en las fachadas actúan como filtros, modulando la intensidad de la luz y proyectando patrones cambiantes de luces y sombras sobre las superficies. Este juego dinámico transforma continuamente la percepción del espacio, creando una atmósfera viva y en constante evolución que realza la belleza de los materiales y la pureza de las formas.

El mobiliario y la distribución en la Casa Z siguen una línea de extrema simplicidad y funcionalidad. Cada pieza ha sido cuidadosamente seleccionada o integrada en la arquitectura para no interferir con la fluidez espacial ni con las vistas.

La ausencia de elementos decorativos excesivos permite que la atención se dirija a la calidad de los materiales, la interacción de la luz y la conexión visual con el exterior. Los patios interiores, salpicados por toda la estructura, introducen pequeños jardines que llevan la naturaleza al corazón de la casa, reforzando la sensación de continuidad entre el interior y el exterior, un aspecto clave en el diseño de interiores en España.

Conclusión y Enseñanza para Nuevos Arquitectos:

El interiorismo de la Casa Z ofrece una enseñanza invaluable para los nuevos arquitectos: la verdadera decoración no reside en la acumulación de objetos, sino en la maestría con la que se manipulan la luz, la materialidad y el espacio. La lección fundamental es que un diseño interior exitoso es aquel que permite que la arquitectura y el entorno sean los protagonistas, creando atmósferas que son a la vez serenas, funcionales y profundamente conectadas con el lugar. nred arquitectos demuestra que, al priorizar la honestidad de los materiales y la gestión inteligente de la luz, se pueden lograr interiores que no solo son estéticamente impactantes, sino también emocionalmente resonantes y atemporales, elevando la calidad de vida de sus habitantes.

Memoria del proyecto:

El desnivel modela la parcela en dos bancales. Abajo, la piscina y el porche, ambos semienterrados, separados de la carretera por un talud de vegetación muy densa. Ambos resueltos en un solo gesto, con un único material. Más próximo al mundo del bancal o del estanque que al de la construcción residencial. Arriba, la casa, apoyada sobre el terreno como un papel replegado, en zigzag. Rotunda en su lectura pero a la vez flexible en su construcción.

La casa es un armazón que se expande y contrae…es teóricamente infinita… una estructura isotrópica cortada por un contorno determinado de forma aproximadamente rectangular…bandas paralelas de distintas alturas…organización libre, troquelada por pequeños jardines…la casa es como el faldón de una cortina, que se eleva y desciende repetidas veces.

El corte de este zigzag construye la fachada, que se cierra sólo por vidrios o celosías: de madera en los aireadores, de hormigón en los patios.

El interior es la superposición o yuxtaposición de los espacios resultantes de esos pliegues. Espacios tubulares, lineales, iluminados por uno o dos de sus extremos.

El exterior penetra en la casa por el salpicado de patios y por la extrema sencillez de esos espacios tubulares que terminan totalmente acristalados en su frente y que enmarcan las vistas.

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Arquitectos: D.I.G Architects
Ubicación: Okazaki, Aichi Prefecture, Japón
Diseño: Akinori Yoshimura+Maki Yoshimura/D.I.G Architects
Área Proyecto: 132.24 m2
Diseño Estructural: Takashi Manda/TMSD
Fotografías: Cortesía de D.I.G Architects

Casa L - Serrano Monjaraz Arquitectos: Interiores que respiran: una decoración sobria y táctil

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Thu, 19 Mar 2026 06:30:00 +0000

Cemento en bruto, granito y madera de recuperación: así construyeron Serrano Monjaraz Arquitectos e Isabel Maldonado una atmósfera interior que no grita, sino que susurra. Un referente de decoración para casas de descanso en México.

El punto de partida: interiores que nacen del exterior

En el mundo del interiorismo y la decoración residencial, hay dos filosofías que raramente se reconcilian: la que parte del espacio arquitectónico para definir el ambiente interior, y la que superpone una propuesta decorativa independientemente del contenedor. Casa L, en Valle de Bravo, pertenece inequívocamente a la primera categoría, y eso la convierte en un referente poco habitual en el mercado mexicano de residencias de alto nivel.

El diseño de interiores, a cargo de Isabel Maldonado —colaboradora habitual de Serrano Monjaraz Arquitectos en proyectos residenciales de la firma—, no impone un estilo sobre la arquitectura: la acompaña, la amplifica y, en los momentos más logrados, se vuelve indistinguible de ella. El resultado es una casa que se experimenta como un todo coherente, no como una arquitectura decorada.

La paleta material: tres texturas que lo dicen todo

El alma del interiorismo de Casa L es su paleta material, deliberadamente restringida a tres protagonistas: cemento colado en bruto, granito y madera de recuperación. Cada uno aporta algo específico al conjunto y ninguno intenta imitar ni sustituir al otro.

Cemento colado en bruto

Los muros y superficies de cemento en bruto son el fondo sobre el que se escribe todo lo demás. Su textura rugosa, sus variaciones tonales y su capacidad para registrar la luz en diferentes momentos del día convierten una superficie 'fría' en un elemento vivo. Lejos de resultar industrial o austera, esta elección material funciona como un lienzo que amplifica la presencia de los otros materiales y de los objetos que se colocan frente a él.

Granito

El granito aparece principalmente en pisos y superficies horizontales. Su dureza y resistencia lo hacen ideal para una casa de uso intensivo en fines de semana, pero su elección no es solo funcional: la densidad visual de la piedra y sus venas naturales introducen movimiento en un interior que de otro modo podría resultar excesivamente severo. En una casa de descanso que recibe hasta decenas de usuarios en temporada alta, la elección de un piso de granito es, a la vez, una decisión práctica y una declaración de permanencia.

Madera de recuperación

La madera de recuperación es, quizás, el material que más define el carácter emocional de los interiores de Casa L. Su coloración tostada y sus imperfecciones —marcas, vetas pronunciadas, variaciones de tono— introducen la dimensión del tiempo en un interior que de otro modo podría resultar demasiado atemporal. Esta madera tiene historia antes de entrar a la casa, y esa historia se percibe: dota a los espacios de una calidez que ningún material manufacturado puede replicar.

Luz natural como elemento decorativo principal

En el catálogo de recursos decorativos de Casa L, la luz natural ocupa un lugar que en la mayoría de los proyectos de interiorismo se reserva a los objetos o al mobiliario. Los grandes ventanales diseñados en respuesta al microclima de Valle de Bravo producen proyecciones de luz y sombra sobre los muros de cemento que cambian a lo largo del día: son, en efecto, cuadros cinéticos que no cuestan nada y que no pueden ser replicados por ningún objeto decorativo comprado en tienda.

Esta apuesta por la luz como recurso decorativo principal tiene una implicación práctica muy relevante para cualquier interiorista o propietario: los interiores de Casa L no necesitan ornamentos para ser ricos. La arquitectura produce suficiente variedad sensorial como para que el mobiliario y los objetos puedan ser mínimos sin que el espacio resulte vacío.

Áreas públicas: la neutralidad que lo permite todo

Las áreas públicas de Casa L —sala, comedor, cocina, circulaciones— funcionan bajo un principio que Isabel Maldonado y el equipo de Serrano Monjaraz articularon con claridad: la neutralidad no es ausencia de carácter, sino apertura al carácter del usuario. Las superficies monocromáticas, los materiales en sus tonos naturales y la ausencia de ornamentos fuertes crean un fondo sobre el que cualquier ambientación —desde una reunión informal hasta una celebración familiar— puede funcionar sin conflicto.

Este principio —el del interior neutral que se activa con el uso— es particularmente valioso en casas de descanso donde los propietarios cambian con frecuencia el ambiente según la temporada, los invitados o el estado de ánimo. Un interior que no compite con nada es, paradójicamente, el más versátil de todos.

Terrazas y zonas exteriores: el interiorismo que sale al aire

El diseño interior de Casa L no se detiene en el umbral de la puerta. Las terrazas y áreas exteriores están concebidas con el mismo rigor material que los espacios cubiertos: bancas de concreto que replican el lenguaje interior, mobiliario exterior que complementa sin competir, pavimentos que continúan los acabados del adentro. Las vistas hacia el lago de Valle de Bravo son, en este contexto, el elemento decorativo de mayor escala del proyecto: cuadros de agua, cielo y vegetación que ningún tapiz podría igualar.

Baño: lo esencial elevado a experiencia

La documentación disponible del proyecto muestra un baño que sintetiza los valores del interiorismo general de Casa L: materiales honestos —granito, cemento—, iluminación natural como protagonista, y un diseño que privilegia la función sin renunciar a la cualidad espacial. En el espíritu de Serrano Monjaraz, un baño no necesita ser un catálogo de tendencias; necesita ser un espacio donde el habitante se siente bien. En Casa L, ese equilibrio está logrado.

Conclusión y Enseñanza para Nuevos Arquitectos:

Para los diseñadores de interiores y arquitectos en formación, Casa L ofrece una lección de especial valor en tiempos de sobreinformación visual y tendencias efímeras: la decoración más duradera es la que confía en los materiales, en la luz y en el usuario, y renuncia a la ornamentación como fin en sí misma. Isabel Maldonado y Serrano Monjaraz no decoraron Casa L: la completaron. Esa diferencia, sutil pero fundamental, es la que separa el interiorismo que envejece con gracia del que se agota en una temporada. Antes de agregar un objeto más a tus proyectos, pregúntate si el espacio ya es suficiente por sí solo: si la respuesta es sí, probablemente la decoración correcta es casi ninguna.

Memoria del proyecto:

Valle de Bravo, en el Estado de México, es famoso por su lago y los maravillosos paisajes que lo rodean. Su privilegiada ubicación y el buen clima que se disfruta la mayor parte del año lo han convertido en un favorito para tener una casa de descanso. Casa L es un gran ejemplo de los nuevos proyectos que se han desarrollado en la zona.

El proyecto fue desarrollado en un terreno de 1,117 metros localizado al pie de la Peña por lo que el eje lo marcó la integración al entorno y el aprovechamiento de las vistas hacia el lago. La casa tiene 3 niveles que aprovechan al máximo la accidentada topografía del terreno respondiendo al programa funcional y versátil solicitado por el cliente.

La orientación del terreno y su ubicación dentro de una pequeña península de la presa de Valle de Bravo, hacen que la casa se encuentre en un microclima templado. Para aprovechar al máximo las condicionantes se hicieron grandes ventanales que se combinaron con muros de concreto y piedra. El resultado es un espacio que mantiene una temperatura fresca durante el día y el calor durante la noche.

Las áreas públicas y las circulaciones son transiciones monocromáticas donde la textura de los materiales como el cemento colado en bruto, el granito y la madera de recuperación enfatizan el paso de la luz por los muros de concreto incorporando al interior contrastes entre luces y sombras.

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La ficha técnica al detalle

Nombre: Casa L
Ubicación: Valle de Bravo, Estado de México, México
Superficie del terreno: 1,117 m²
Superficie construida: 943 m²
Número de niveles: 3
Arquitectos a cargo: Juan Pablo Serrano Orozco y Rafael Monjaraz Fuentes / Serrano Monjaraz Arquitectos
Diseño de interiores: Isabel Maldonado
Estructura: Girón Megaproyectos S.A. de C.V. / Ing. Humberto Girón
Ingeniería: Integra S.A. de C.V.
Construcción y administración: Acunsa Arquitectos / Jorge Torrentera
Fotografía: Jaime Navarro

Casa Caburé - Nómade Arquitectos: La Calidez de la Madera y el Bosque como Cuadro

noreply@blogger.com (BLOGYDECO) — Wed, 18 Mar 2026 06:30:00 +0000

La mejor decoración es aquella que no intenta competir con el paisaje, sino que abre las ventanas para dejar que la naturaleza sea la verdadera protagonista del hogar.

El interiorismo de la Casa Caburé, diseñada por Nómade Arquitectos, es un tributo a la materialidad cálida y a la honestidad constructiva. En el corazón de la Patagonia argentina, esta vivienda utiliza la madera no solo como estructura, sino como el lenguaje principal de su atmósfera interior. La elección de maderas certificadas, tratadas con aceite quemado de descarte, otorga a los espacios una pátina única y una profundidad textural que evoca la tradición de los refugios de montaña, pero con una sensibilidad espacial absolutamente contemporánea.

La estrategia decorativa de la Casa Caburé se basa en el concepto de "el paisaje como protagonista". En lugar de recargar las paredes con elementos ornamentales, los arquitectos optaron por grandes paños vidriados que enmarcan el bosque de lengas. De esta manera, el cambio de las estaciones, el movimiento de las ramas y la luz filtrada por el follaje se convierten en el cuadro principal de la sala de estar. Esta integración visual crea una decoración dinámica y viva, donde la paleta de colores del interior —dominada por los tonos terrosos de la madera y el gris de la chapa— cambia en armonía con el entorno exterior.

La fluidez espacial entre la cocina, el comedor y el estar permite que la calidez de los materiales se extienda por toda la zona pública. El mobiliario, de líneas simples y funcionales, respeta la escala horizontal de la casa, evitando obstruir las vistas hacia el bosque.

La iluminación natural es clave en este diseño interior; durante el día, la casa se inunda de una luz suave y tamizada por los árboles, mientras que por la noche, la madera refleja la luz artificial creando un ambiente íntimo y protector contra el clima extremo de Santa Cruz.

La sustentabilidad también se refleja en los detalles del interiorismo. El uso de materiales locales y técnicas de protección de la madera de bajo impacto ambiental demuestra que el lujo contemporáneo reside en la autenticidad y la conciencia ecológica. La Casa Caburé no busca impresionar con materiales costosos o importados, sino con la belleza de lo simple y lo bien ejecutado. Es un espacio donde la textura de la veta de la madera y la precisión de los encuentros constructivos son los verdaderos lujos decorativos.

Conclusión y Enseñanza para Nuevos Arquitectos:

El interiorismo de la Casa Caburé enseña a los nuevos arquitectos que la decoración y el diseño interior deben ser una extensión coherente de la arquitectura y el paisaje. La lección fundamental es que menos es más cuando el entorno es potente. Un interiorista o arquitecto debe tener la humildad de dejar que el contexto hable, utilizando materiales nobles y honestos que envejezcan con dignidad. La verdadera maestría reside en crear atmósferas que brinden confort térmico y emocional, utilizando la luz y la textura como las herramientas decorativas más valiosas.

Memoria del proyecto:

Implantación

Éste proyecto de vivienda unifamiliar de 130 m² interiores está implantada en la estancia ecológica Los Huemules, situado a 10 km del pueblo El Chaltén en la provincia de Santa Cruz, Argentina. La naturaleza patagónica que lo acoge es protagónica en la línea de pensamiento proyectual del diseño: la escala de casa respeta al bosque así como también el bosque es partícipe visualmente en el interior de los espacios más públicos. La casa tiene una pisada visualmente liviana al estar levantada 45cm sobre el 0,00 natural creando situaciones de apropiación exterior además de evitar un encuentro violento entre lo natural y lo artificial.

Programa

La casa resuelve en un espacio acotado la problemática espacial familiar. También acepta una flexibilidad espacial necesaria para admitir con comodidad varios esquemas de uso. El diseño muestra una clara separación entre el espacio público y el espacio privado, cada una con sus condicionantes pertinentes. La sencilla resolución en planta brinda un espacio fluido entre los principales espacios de uso diario.

Imagen

Esta espacialidad contemporánea se materializa y presenta con una materialidad calida y tradicional local utilizando madera y chapa como revestimiento exterior. Las fachadas responden a las funciones que envuelven por detrás sin comprometer la armonía global de la composición. Hay un esfuerzo volumétrico por mantener una impronta y escala horizontal creando un vinculo entre el gran espacio contenido debajo del follaje natural de las lengas y la casa.

Materialidad

El sistema constructivo tradicional en madera sobre una losa de hormigón armado brindó la materialización rápida y segura de la vivienda. Los materiales elegidos y combinados resuelven las aislaciones deseadas del intemperie como también brindan la calidez espacial y textural propia de la arquitectura maderera.

Sustentabilidad

A pedido del comitente y por interés de los proyectistas la casa responde a una conciencia ecológica. La madera que se usó para su construcción es certificada garantizando la preservación de los bosques primarios, la cual fue impregnada con aceite quemado de descarte para su protección y durabilidad. El camino sinuoso de aproximación busca la casa de manera esforzada preservando la mayor cantidad de vegetación posible, de esta manera no sólo manteniendo su linealidad ecológica, sino también preservando la protección natural de los altos vientos de la zona.

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Casa Caburé Autores: Nómade Arquitectos - Fabricio Contreras Ansbergs - Kieran Randall
Lugar: El Chaltén, Santa Cruz. Argentina
Año: 2012
Proyecto y Dirección: NOMADE arquitectos
Cliente: Familia Murphy
Estructura: Ing. Adrián Montoya
Construcción: Tomás List
Superficie Lote: 20.000 m2
Superficie Proyecto: 135 m2