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PARA LEER "El Castillo en el aire"

2012-04-04T09:00:00.001+02:00

En el Sur de Ingary, Abdullah, un joven y humilde mercader de alfombras, pasa su vida soñando despierto con que es el hijo perdido de un gran príncipe y está destinado a casarse con una princesa.

Pero un día la quietud de su vida se ve truncada con la visita de un extranjero que le vende una alfombra mágica.Desde ese momento se desata una vertiginosa fantasía, en la que nada (o casi nada) es lo que parece, llena de genios contestones, demonios buenos y malos, animales con personanalidades inusuales, persecuciones y un castillo flotante cargado de princesas. Y un final que nos dejará realmente sorprendidos.

Un libro tanto para jóvenes como para mayores amantes de la literatura fantástica.

SOR ISABEL DE VILLENA

2012-04-02T09:26:00.000+02:00

Sor Isabel De Villena (1430-1490), religiosa clarisa, autora de varios tratados de espiritualidad.
Nació hacia 1430, en Valencia. Se llamaba Leonor Manuel de Villena, hija natural de Enrique de Villena y Vega, nieto del rey Enrique II de Castilla. No se sabe nada sobre la madre de Sor Isabel, aunque la mayoría de autores dice que fue valenciana. Huérfana a los cuatro años, fue educada por la reina María de Castilla, esposa del rey Alfonso V el Magnánimo, en su palacio de Valencia.El 28 de febrero de 1445 ingresó en el monasterio de la Santísima Trinidad, de religiosas franciscanas clarisas, que había sido fundado por la misma Reina un año antes.Desde el primer momento se esforzó por poner en práctica las virtudes cristianas y se dedicó de modo especial al estudio de la Sagrada Escritura.El 26 de marzo de 1463 fue elegida abadesa del monasterio, cargo que desempeñó hasta su muerte.
Isabel de Villena fue protagonista del ambiente cultural del Siglo de Oro valenciano.
El panorama cultural de Valencia en aquellos tiempos aparece particularmente animado y complejo. La introducción de la imprenta (1473) y las relaciones con Italia, entre otras causas, determinaron el surgimiento del Renacimiento local, que incluye paradigmáticamente las corrientes ideológicas y científicas más representativas de la época. La abadesa del monasterio de la Santísima Trinidad, desde su clausura, no estuvo ausente del movimiento literario que hubo en su época, y reunió en su convento una buena biblioteca.Escribió la Vita Christi, obra que desarrolla los misterios de Cristo, desde la Concepción Inmaculada de su Madre hasta la Ascensión del Señor. Escrita en valenciano, con estilo elegante, con cláusulas doctas y con gran expresividad de lenguaje. Adquiere especial significación la simpatía con que trata a las mujeres del Evangelio, sobre todo a María Magdalena, y el protagonismo que les concede. Dedicó la obra a la reina Isabel la Católica, que deseaba con interés leerla. Se imprimió por vez primera el 22 de agosto de 1497, por orden de sor Aldonza Monsoriu, sucesora de Isabel de Villena como abadesa de su monasterio.Escribió también unos sermones y la obra mística Speculum animae, que no han llegado a la actualidad.A instancias suyas Jaime Pérez, obispo auxiliar de Valencia, escribió un comentario al Magníficat en 1485, que se lo dedicó.
Falleció piadosamente el 2 de julio de 1490.

MARÍA DE MAEZTU

2012-03-30T09:04:00.000+02:00

María de Maeztu está considerada como la mayor activista por la instrucción de la mujer en España durante el primer tercio del siglo XX.

Su fervor asociacionista la llevó a impulsar y dirigir “La Residencia Internacional de Señoritas”, ser responsable de la “Sección Primaria del Instituto Escuela”, fundar junto a Clara Campoamor la “Asociación de Mujeres Universitarias” y presidir el “Lyceum Club Femenino”.

María de Maeztu Whitney, nació en Vitoria el 18 de julio de 1881. Pronto se queda huérfana de padre, desgracia familiar que asentará la estrecha y afectuosa relación con su madre Juana, y con sus cuatro hermanos: Ramiro, Angela, Miguel y Gustavo. Para poder hacer frente a la repentina viudez y a las necesidades de sus hijos, Juana monta una residencia de señoritas en Bilbao donde su hija María colabora y comienza a sentir la vocación pedagógica que habría de marcar toda su vida.

María de Maeztu perteneció a la Institución Libre de Enseñanza y tuvo entre sus maestros a Unamuno en la Universidad de Salamanca y Ortega y Gasset en la de Madrid. Se licencia en Magisterio y Derecho y desde el año 1902 comienza a ejercer la docencia. Muy pronto se revela como una conferenciante de gran elocuencia, capaz de impartir sus doctrinas pedagógicas y feministas por Gran Bretaña, Estados Unidos, Méjico, Cuba , Argentina y distintas ciudades españolas. El conocimiento de idiomas, poco frecuente en la España de entonces, le valió ejercer un papel de embajadora y situarse en una posición privilegiada para representar a España en Congresos Internacionales e importar los ejemplos de asociacionismo feminista de tipo anglosajón.

María de Maeztu perteneció a la Institución Libre de Enseñanza y además de sus convicciones por la igualdad en derechos y deberes de las mujeres, participó del espíritu de una época en la que se le otorgaba a la pedagogía un papel esencial en la sociedad, considerada como el verdadero motor del progreso. María se situó en una corriente regeneracionista que puso en práctica desde sus comienzos como maestra de escuela.

MARIA DE MAEZTU

“Es verdad el dicho antiguo de que la letra con sangre entra, pero no ha de ser con la del niño, sino con la del maestro.”

Instauró las clases al aire libre, las cantinas y las colonias de verano, además de apostar por una educación laica, hecho que habría de granjearle numerosos enemigos.

MARIA DE MAEZTU

“No hemos dedicado en el horario una sesión para la enseñanza dogmática de la moral, porque creémos que en estos primeros años de vida escolar, la maestra debe aprovechar todas las oportunidades que se presentan en clase para que los niños se vayan formando en las normas de conducta que han de orientar su vida. Nos hemos preocupado muy sinceramente de formar el sentimiento religioso de los niños como parte esencial de nuestra labor educadora.”

En 1915 funda en Madrid, en la calle Fortuny, la “Residencia Internacional de Señoritas” que mantuvo una estrecha relación con la Residencia de Estudiantes, presidida por Ramón y Cajal. De hecho fue en la calle Fortuny donde García Lorca leyó por primera vez su “Poeta en Nueva York”. María de Maeztu pretendía con esta residencia femenina, dar la oportunidad a jóvenes mujeres, que venían de la provincia o del extranjero, de estudiar en un ambiente adecuado, además de ofrecer a los padres la seguridad y el control que hasta el momento sólo encontraban en asociaciones católicas.

MARIA DE MAEZTU

“Es verdad que pongo toda mi alma en esta obra; nunca en la vida me interesé por nada tanto como por estas muchachas. Hoy son ellas todos mis amores. Creo, con toda sinceridad, que mi vida vale bien poca cosa en comparación con la obra, y por eso no importa sacrificarla.”

Como gran activista que era, María de Maeztu consiguió compatibilizar la Residencia con la creación del Instituto-Escuela de Segunda Enseñanza, en el que puso en práctica todas sus ideas pedagógicas y que habría de convertirse en un lugar de elite, en el que estudiaron los hijos de Negrín, Madariaga, Azcárate o Casares Quiroga. Pero además de su vocación pedagógica, María no podía dejar a un lado la militancia feminista que la llevó a fundar y presidir desde 1926, el Lyceum Club Femenino que tenía como objetivo fomentar el espiritu colectivo de las mujeres y proporcionar un lugar abierto, en el que tuvieran también cabida mujeres casadas que no querían tener como único horizonte las paredes del hogar. Fue también llamado el club de “las maridas”, porque en ella confluyeron varias esposas de personajes de la época, especialmente de las élites intelectuales. En el Lyceum participaron Victoria Kent, Margarita Nelken, Zenobia Camprubí, Mabel Pérez de Ayala y la presidencia honorífica la ostentaba la reina Victoria Eugenia y la Duquesa de Alba.

Pero todas estas iniciativas, todo el trabajo de tantos años, todos los sueños que animaban a María de Maeztu a seguir con su labor, se vieron truncados en el año 36’ por el inicio de la Guerra Civil y, sobre todo, por el fusilamiento de su hermano Ramiro, un intelectual de derechas, que había sido encarcelado al principio de la contienda por los republicanos. Como homenaje postrero, María escribió los que debieron ser sus pensamientos en las últimas horas antes de la ejecución.

MARÍA DE MAEZTU

“Solo, abandonado, no ha tenido una mano amiga que cerrara sus ojos ni que cubriera de flores su cuerpo. En ese amanecer del 7 de Noviembre del 36 estaba sólo, y para colmo de traición, sus verdugos se empeñaron en negar su muerte. ¿Dónde está Maeztu?, preguntan en Londres quienes le admiraron y escucharon su palabra con deleite. ¿Dónde está Ramiro?, pregunta su madre, su mujer, su hijo. ¿Dónde está el maestro?, preguntan los discípulos que ha ido dejando a su paso por el mundo. ¿Dónde está el hombre, el apóstol, el profeta, el precursor? pregunto yo. ¿Qué habéis hecho de él?”

Tras el fusilamiento de su hermano María se marchó lo más lejos posible, y acabó en Buenos Aires donde fue acogida enla Universidad para encargarse de Didáctica. Después de haber perdido aquello que más le importaba, material y espiritualmente, conservó un valor intacto para el trabajo y una sorprendente vitalidad. Le concedieron una cátedra, la de Historia de la Educación, que mantuvo hasta su muerte. Volvió una única vez a España, en el año 45’, por asuntos personales o quizá con la secreta esperanza de reemprender su labor en la residencia. Pero María, para los franquistas, tenía un pasado muy dudoso y, a pesar de ser hermana de Ramiro, no se escuchan sus peticiones. Decide volver a Buenos Aires y desde allí realiza su testamento en el que María, después de afirmar su fe católica, se expresa en los términos siguientes:

MARIA DE MAEZTU

“No considero como enemigos mios más que a los que impidieron, y estorbaron, que yo volviese a ocupar mi puesto en España. Aquellos que fomentaron en España la incultura, además del mal irreparable que a mi me hicieron, por no dejarme proseguir mi obra educativa."

María de Maeztu falleció repentinamente, el 7 de Enero de 1948, de una angina de pecho. Fue trasladada a España y enterrada con todos los honores, en el panteón familiar de Estella, en Navarra.

MARUJA MALLO

2012-03-27T08:46:00.002+02:00

Una de las grandes pintoras de la vanguardia europea.

Maruja Mallo fue una de las grandes pintoras de la vanguardia europea y su vida se enlaza con muchas de las grandes figuras de un momento de extraordinaria creación artística que se vio improvisamente truncado por la guerra civil. Lorca, Dalí, Buñuel, Alberti, Neruda, Miguel Hernández, Ramón Gómez de la Serna y tantos otros fueron sus compañeros de andanzas. Enamoró y se enamoró de alguno de ellos y dejó para la posteridad sabrosas historias plagadas de recuerdos, de cuadros y de poesías dedicadas a una mujer que fue sembrando, paralelamente a su obra, anécdotas escandalosas para su época. Cuentan que, además de participar en las tertulias vetadas a las mujeres y de salir a la calle sin sombrero, se le ocurrió circular en bicicleta por el pasillo central de la iglesia de Arévalo en plena misa mayor o disfrazarse de hombre con el objeto de entrar en el monasterio de Silos. Todas estas provocaciones, los conflictos políticos y el exilio acabaron ensombreciendo su labor artística y su vida personal.

Maruja Mallo nació cerca de Lugo, en Viveiro, la noche de Reyes del año 1902. Debido al trabajo de inspector de aduanas del padre, Don Justo Gómez Mallo, la infancia de Maruja transcurrió en diferentes lugares y el proceso de embalaje de los enseres se repite tanto que se hace mecánico: de Viveiro a Tui y después a Verín, Corcubión, Gijón, Avilés…hasta que en el año 1922 la familia entera se traslada a Madrid donde el sueño de Maruja de ser pintora empieza a perfilarse con mayor fuerza. Tanto es así que consigue matricularse en la Real Academia de San Fernando y pese a que no son muchas las mujeres que se presentan al examen de ingreso, solo ella consigue entrar superando las pruebas con sobrado talento. Empieza su carrera rodeada de hombres en su mayoría misóginos que, sin embargo, no pudieron hacer otra cosa que admirar sus increíbles dotes. José Ortega y Gasset en la “Revista de Occidente” no tenía reparos en afirmar la inferioridad intelectual de la mujer salvando a su discípula María Zambrano, a Rosa Chacel y a Maruja Mallo.

Ortega y Gasset dijo de ella:

“La obra de Maruja Mallo ha merecido, pues, el espaldarazo de la Revista de Occidente. Y lo ha merecido, ante todo, por la alta calidad intrínseca de su talento, por rango psicológico, independientemente de las manifestaciones pictóricas en que sus facultades se exteriorizan, pues con ser esas manifestaciones valiosas y admirables, lo que de veras importa en ella, como en cualquier otro artista moderno, es la pura genialidad. Y Maruja Mallo primero tiene talento, y después pinta.”

Muy pronto Maruja Mallo empieza a frecuentar la Residencia de Estudiantes, un hervidero de cultura que sirvió de punto de encuentro de artistas y escritores y que desembocó en la Edad de Plata y en la Generación del 27. En este lugar Maruja trabó amistad con Buñuel, Lorca, Dalí y con un poeta granadino, Rafael Alberti, que se convertiría poco después en su compañero sentimental. De la relación pasional y turbulenta que mantuvieron entre 1925 y 1930 poco se sabe porque ambos guardaron en secreto esta relación que tuvo una enorme repercusión no solo en sus vidas, sino también en su obra. De su intensa colaboración quedarían los decorados del drama “Santa Casilda”, testimonios en algún libro y desde luego en los cuadros de la pintora ya que dicen que Alberti ponía en palabras lo que Maruja expresaba con el pincel. Después de una dolorosa ruptura sentimental Maruja Mallo no volvió a hablar del poeta, guardándolo en su memoria como si fuera el único gran amor de su vida. Sin embargo Rafael Alberti rompió el pacto de silencio solo cuando murió su esposa, María Teresa León, con un bellísimo texto dedicado a la pintora titulado: “De las hojas que faltan”.

“Porque aquella muchacha pintora era extraordinaria, bella en su estatura, aguda y con cara de pájaro, tajante y llena de irónico humor… Se sumergía en las verbenas y fiestas populares, se remontaba al aire en los columpios…Yo la admiraba mucho y la quería. Primavera siempre con media peseta en los bolsillos. Y las penumbras de los cines, con la polka y el vals en el piano acompañante de aquellos mudos, geniales asombros de Charles Chaplin, Buster Keaton...Se amaba igual la oscuridad de las salas cinematográficas que la de los bancos bajo la sombra nocturna de los árboles. La pintora se llamaba Maruja Mallo, era gallega, y creo que recién salida de la Academia de Bellas Artes.” Rafael Alberti.

En 1927 hace su aparición “La Gaceta literaria” en la que Maruja Mallo publica en dos secciones. Surge la “Escuela de Vallecas” creada con el objetivo de conseguir una renovación artística y poner en pie el arte nacional, corriente a la que Maruja Mallo se adhiere inmediatamente. Y, de forma casi inesperada, llega el reconocimiento: desde su primera exposición los críticos aplauden la meticulosidad de su técnica, su rigor intelectual y su perfecto conocimiento de la geometría. A lo largo de estos años Maruja aborda temas recurrentes como “La ciclista”, “La mujer de la cabra”, “Estampas de máquinas y maniquíes, “Las verbenas”…

En 1931 marcha a París a estudiar escenografía y perfeccionar la técnica de diseños teatrales. Allí traba amistad con Picasso, Magritte… y es reconocida públicamente por personas tan relevantes como Jean Cassou, director del Museo de Arte Moderno. Al volver a España Maruja Mallo es una mujer nueva, segura de si misma, con mil proyectos en el bolsillo y dispuesta a todo. Había superado el dolor por su ruptura sentimental con Alberti y todo parecía sonreírle. Era pues el momento de volver a enamorarse y, siguiendo lo que ya parecía una costumbre, lo hizo de otro gran poeta: Miguel Hernández. Hubo testigos de excepción de los amores entre el poeta de Orihuela y la pintora , como podemos leer en el libro de Camilo José Cela “Memorias, entendimientos y voluntades”:

Según el Nobel Camilo José Cela:

“Miguel Hernández y Maruja Mallo tenían amores e iban a meterse mano y a hacer lo que podían debajo del puente, pero los poetas los breábamos con boñigas de vaca y entonces ellos tenían que irse a la otra orilla a terminar de amarse en la dehesa que allí había ya que, a lo que parece, los toros bravos eran más acogedores y menos agresivos que los poetas líricos.”

De estos amores solo queda una dedicatoria enigmática en el libro de Miguel Hernández “El rayo que no cesa”: “ A ti sola, en cumplimiento de una promesa que habrás olvidado como si fuera tuya”. Esta vez fue Maruja Mallo quien abandonó al poeta y, la guerra civil, el suceso que acabó por separarles del todo.

Maruja se exilió, como tantos otros, y fijó su residencia en Buenos Aires donde pasó veinticinco años. Siguió pintando y exponiendo aunque lejos de todo lo suyo y con una nostalgia que fue minando su productividad. Solo en 1964 logra volver a España pero ya no encuentra lo que busca. Sus amigos de la fabulosa época de la Residencia de Estudiantes han muerto o siguen viviendo en el destierro. Tampoco la concesión de la Medalla de Oro de Bellas Artes en el año 1967 consigue el milagro de hacer que se reconcilie con el mundo.

Como describió María Zambrano:”Maruja no volvió quejicona y rencorosa, sino sólo con una razonable dosis de mala leche”. Hasta 1979 no se le presenta la ocasión de una muestra antológica: “Moradores del vacío”, que rinde el merecido tributo a esta singular pintora.
Maruja Mallo muere el 6 de Febrero de 1995 en la residencia de ancianos Menéndez Pidal de Madrid. Sus cenizas se trasladaron a Viveiro para ser esparcidas por la bahía de La Mariña lucense.

Queda el recuerdo de alguien que cometió un error imperdonable en los años que le tocó vivir, el de ser libre y mujer al tiempo. Queda el recuerdo emocionado de lo más feliz de nuestra vanguardia, de lo más brillante de nuestra modernidad, aquello de nuestro pasado con lo que nos hubiera gustado quedarnos.

MARIA PITA

2012-03-25T08:46:00.001+02:00

Después de Agustina de Aragón, y por encima de Manuela Malasaña, quizás la heroína nacional más celebrada en tiempos de guerra ha sido la coruñesa María Pita.

El perfil de las mujeres que se destacan en hechos de armas en el campo de batalla y, más a menudo, en la resistencia de las ciudades situadas, suele ser muy parecido a lo largo de la historia. Con siglo y medio de diferencia, María Pita, defensora de la Coruña en 1589, y Agustina Zaragoza, defensora de la capital aragonesa en 1808, son descritas de modo semejante por sus contemporáneas: mujeres altas o muy altas, fuertes y hermosas. No disponemos de dibujos o grabados fiables de María Pita, pero si enterró a cuatro maridos no debía de ser horrible, al menos físicamente. En el caso de Agustina, es una maravillosa historia de amor. En el de María Pita, es sobre todo la historia de una afirmación personal, de todo un carácter, de una mujer sin miedo, capaz de todo o casi todo para conseguir sus propósitos.

María se llamaba en realidad Mayor Fernández da Cámara Pita. Como demuestra su plural vida sentimental, no le gustaba vivir sola ni le faltaban pretendientes. El mismo año en que enviudó de su primer marido, Juan Alonso, con quien tenía una hija llamada María, se casó con el segundo, un carnicero llamado Gregorio Bracamonde. Pero poco habría de durar el matrimonio porque éste falleció sólo dos años después, luchando contra los ingleses que, tras desembarcar con un verdadero ejército de miles de hombres en las costas gallegas, habían puesto cerco a La Coruña. Los ingleses cortaron pronto las comunicaciones entre Santiago y La Coruña y tanto los soldados como las provisiones dejaron de afluir a la ciudad que era propiedad del rey.

Es en este momento en el que se enmarca la hazaña, algo nebulosa, sin muchos detalles concretos pero indudablemente cierta de María Pita. Derruída la muralla antigua coruñesa, última defensa de la ciudad tras caer el barrio de La Pescadería, un alférez inglés enarbolando la bandera de su regimiento encabeza el intento, probablemente decisivo, de entrar en la ciudad y conseguir la rendición de sus exhaustos habitantes. Pero ahí le esperaba la Historia en forma de gallega, la mujer, o mujerona, le sale al encuentro, lo mata, le arrebata la bandera o estandarte, arenga a sus paisanos y finalmente consigue taponar la brecha abierta en la defensa de la ciudad, que vuelve a cerrarse. Y cerrada se quedó hasta que los ingleses abandonaron la idea de tomarla.

¿Cómo mató María Pita al pirata inglés? Unos dicen que de una pedrada, otros que lo mató con la espada, que sin duda compone una estampa más noble. Aunque lo más probable es que usara uno de los cuchillos grandes de su carnicería, que es arma capaz de matar como una espada, pero resulta más fácil de llevar y de esconder. En todo caso, no cabe duda de que estaba hecha a los cuchillos y que no le asustaba la sangre. El difunto alférez, si fuera posible interrogarlo, nos lo confirmaría.

Cumplida la hazaña que habría de marcar su historia y la de España, María elige a un tercer marido que le permita mejorar su estatus social: se trata del capitán de infantería Sancho de Arratia. Con él tuvo otra hija, Francisca, y no mucho más, porque apenas un lustro después pasó a mejor vida. Y cuatro años más tarde, espaciando más sus enlaces como seguramente era costumbre al ascender de clase, María se casó por cuarta vez con un hidalgo, funcionario de la Real Audiencia, llamado Gil Bermúdez de Figueroa. Al morir en 1613, dejó una modesta fortuna, dos hijos, Juan y Francisco, y a la famosa viuda, si no menos consolable, sí más discreta gracias a que en su testamento mandase que su viuda para heredar no podría volver a casarse.

Como justa recompensa a su valor, se le reconoció a nuestra heroína el rango de “Soldado aventajado”, siendo la “ventaja” de cinco escudos al mes, un sueldo apañado para la época. Además, consiguió por ocho años el derecho de vender mulas en Portugal, doscientas cada dos años. Siendo notables sus hazañas bélicas, y no despreciables las sentimentales, lo que produce más admiración es el valor con que María Pita, se lanza de cabeza a los interminables pleitos que esmaltan su paso por la vida pública. Aunque pocas muestras de carácter tan feroces como el largo pleito, por no decir abierta guerra, que sostuvo con el capitán Peralta, que cometió el error, inmenso error, de instalarse en la casa de María Pita sin respetar la exención de ese servicio conseguida también por la heroína del sitio de 1589.

Con Peralta acabó en los tribunales, pero antes éste denunció que una noche fue un grupo de hombres armados a llamar a su puerta para acuchillarle en cuanto abriera, y que, como no abrió, María urdió otra treta para hacerle la vida imposible, que fue descolgarse desde un tejadillo y arrojarle por la ventana al dormitorio un buen número de orinales repletos de lo suyo que hacían irrespirable la habitación. Varios más la habían denunciado por haberles insultado en público. Y que sepamos, al menos una vez estuvo en la cárcel, porque allí agredió a un corregidor arrojándole un plato a la cabeza.
Así, fue más que una amazona en tiempos de guerra y no menos que una titana en tiempos de paz, o sea, de juzgados.

En el año del Señor de 1643, un 21 de Enero, pasó a mejor vida en su retiro aldeano de Santiago de Sirgas aquella tremenda mujer. La Coruña tuvo desde entonces una heroína y, sin duda, descansó.

PARA LEER

2011-11-07T07:18:00.001+01:00

"MI HERMANA VIVE SOBRE LA REPISA DE LA CHIMENEA"

Esta historia de la lucha de un niño, James por recuperar a su familia. Es una historia que desgarra y conmueve, pero está también llena de humor y esperanza. La voz de Jamie tiene tanta fuerza que uno no puede evitar ponerse de su parte y ver el mundo a través de sus ojos.

Han pasado cinco años desde que Rose una de sus hermanas, murió en un atentado terrorista islámico en el centro de Londres, Jamie de diez años, no ha podido llorar todavía, aunque sabe que debería hacerlo porque toda su familia lo hizo. Las cosas no van nada bien desde entonces: su padre bebe cada vez más, su madre los ha abandonado, Jasmine, la gemela de Rose, ha dejado de comer, se ha tintado el pelo de color rosa y sale con un chico que lleva el pelo de color verde, Jamie tiene muchas preguntas que nadie le responde. En el nuevo colegio tras la separación de su padres su mejor amiga es Sunya una niña musulmana, pero lo deberá mantener en secreto, pues su padre pondría el grito en el cielo si se enterara.
Pero un día un anuncio de televisión le hace soñar con que todo vuelva a ser como antes…

Es un libro ideal para jóvenes, y no tan jóvenes, pues la historia está narrada desde la visión de un nió de 10 años que no comprende del todo lo que ocurre a su alrededor, por lo tanto de fácil lectura y que te engancha desde la primera página. Personalmente, casi puedo decir que me lo leí de un tirón, pues desde el principio es enternecedor. Magnífico.

DE PELÍCULA; LA OLA (Die Welle)

2011-11-04T06:53:00.000+01:00

Alemania en la actualidad. Durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger (Jürgen Vogel) tiene la idea de un experimento que explique a sus alumnos cuál es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios.

Comienza así un experimento que acabará con resultados inesperadamente trágicos.

En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: LA OLA. Al tercer día, los alumnos comienza a aislarse y amenazarse entre sí.

Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia durante un partido de water polo, el profesor decide no seguir con el experimento, pero para entonces es demasiado tarde, LA OLA se ha descontrolado...

Es una película muy dura, pero nos muestra que, como enseñantes, tenemos un gran poder de influencia y no sólo eso que los resultados se nos pueden ir de las manos en cualquier momento, las reacciones de los adolescentes sin personalidad totalmente desarrollada son imprevisibles y lo que empieza como una lección moral para que la historia de los totalitarismos no se repita, son los mismos alumnos los que crean un grupo totalitario e intolerante, abrazando así las tesis más reaccionarias enfrentadas a la libertad individual del ser humano.

Maria Pacheco "La Comunera"

2011-11-02T06:36:00.000+01:00

María Pacheco nació en Granada en el año 1496 de familia de gran alcurnia: su padre, Don Iñigo López de Mendoza fue primer marqués de Mondéjar y segundo conde de Tendilla; su madre, Francisca Pacheco, era descendiente directa del Marqués de Villena.

María, a la que más tarde apodarían la Leona de Castilla, probablemente eligió el apellido materno por ser más ilustre y porque tenía otras dos hermanas, una legítima y otra nacida fuera del matrimonio, que se llamaban María al igual que ella. Pero esta mujer fuerte y orgullosa, con vocación de mando en tiempos de guerra, capaz de enfrentarse a la monarquía y a cualquiera que osara interponerse en su camino, no podía ser igual a nadie. Por eso se llamó María Pacheco y su nombre ha quedado grabado en la historia de España.

Educada juntos con sus hermanos por Pedro Mártir de Anglería en un ambiente renacentista, María se inició en gramática latina y en otras disciplinas: matemáticas, letras e historia que más tarde le valdrían el reconocimiento y la admiración de alguno de sus coetáneos, y el odio por parte de la nobleza a la que traicionó repetidas veces en sus acciones bélicas al frente de los comuneros.

María nunca supo cultivar la que debía ser una de las principales virtudes de las mujeres de su época: callar cuando era menester y, sobre todo, obedecer a sus superiores. Y lo demostró con tan solo quince años cuando su padre la casó con Juan Padilla a pesar de sus protestas. A la arrogante María le parecía éste un matrimonio inferior a su rango a pesar de que el flamante marido fuera caballero de noble casa y la dotara de una enorme fortuna.

Juan Padilla fue nombrado por Carlos V “Capitán de Guerra” y el matrimonio fijó su residencia en Toledo. Corría el año 1518 y el descontento por el gobierno del joven Carlos, hijo de Juana la loca, desembocó en el levantamiento de las Comunidades en Toledo, en el que Juan Padilla, apoyado e instigado por su mujer, fue nombrado capitán general de las tropas comuneras. Estos actos de indisciplina y de desobediencia a la soberanía fueron seguidos por Segovia, Valladolid, Burgos, Ávila y Guadalajara. Cuando también Madrid, Zamora, Soria y Salamanca se unieron, las dimensiones de esta rebelión empezaron a ser preocupantes para una monarquía incapaz de satisfacer las demandas de un pueblo que no aceptaba como rey a un extranjero.

El 23 de Abril de1521 los sublevados son derrotados por los realistas en Villalar. Padilla fue hecho prisionero y decapitado al día siguiente. Con él fueron ajusticiados otros partidarios de la causa comunera como Juan Bravo, Pedro y Francisco Maldonado.

Sabemos que María no se casó enamorada pero el curso de la historia nos demuestra que cuando quedó viuda, ya amaba a su marido porque luchó por su causa, que era la de los comuneros, como si le fuera la vida en ello.

“Soy no más que una débil mujer e infeliz mujer pero estimulada por el dolor, tomaré a mi cargo la guerra, pues nada deseo con más ansias que imitar el valor de mi esposo; y, según se presente la fortuna, o vengar su muerte y asegurar la libertad de los pueblos, o morir imitando su ejemplo.”

A partir de la muerte de su marido, María Pacheco liderará la resistencia de las comunidades de Toledo que fue la última en firmar la tregua. El 25 de Octubre de 1521 se firmó una tregua favorable para los sitiados, el armisticio de Sisla, en el que los gobernadores acordaron acceder a todo las demandas de lo toledanos. Pero María era un personaje temido y odiado por la realeza que aprovechó un incidente sin importancia para acusarla de alta traición. María logró escapar con su único hijo, vestidos de campesinos, bajo la tutela de todo Toledo. Empezó una peregrinación que habría de llevarla hasta Portugal donde, con enormes dificultades y sin ningún recurso económico logró quedarse.

Pronto murió su hijo y María, abandonada por todos los que la quisieron, le siguió con tan solo treinta y seis años. Ni siquiera la pudieron enterrar junto a Juan Padilla, como fue su última voluntad, y sus restos permanecieron lejos de todo lo que amó: su marido y su tierra. Sólo sus criados pudieron rendirle un último homenaje, ocupándose del epitafio que habría de adornar su tumba.

EPITAFIO:

María, descendiente de noble y elevada alcurnia, vengadora de su esposo Padilla, y honor de su sexo, yace aquí enterrada. Muerta en proscripción, no pudo ocupar la misma tierra de su esposo, más sus criados Sousa y Ficorbo le construyeron sepultura honrosa hasta que consumido el cuerpo puedan reunirse sus huesos a los de Padilla.

La familia nunca obtuvo el permiso real para que trasladaran sus restos. María Pacheco, indómita y adelantada a su tiempo, conocida como la última de los comuneros, siguió incomodando a sus enemigos hasta después de muerta. Fue tan odiada por la nobleza que, para borrar todo rastro, todo recuerdo en quienes la conocieron y la siguieron, destruyeron y arrasaron su casa hasta los cimientos. Nada queda de ese lugar, que fue símbolo de la resistencia frente a la opresión. Pero la memoria sobrevive y llega hasta nuestros días con rostro de mujer.

¿PUEDO AYUDAR? Cuadernillo.5

2011-10-31T06:29:00.001+01:00

Cuaderniillo dirigido al segundo ciclo de Secundaria. En él se pueden encontrar actividades donde se trabajan los roles, los estereotipos, la igualdad, el respeto por el otro y la otra y situaciones violentas que se producen en el entorno de los adolescentes de hoy en día.

Se trabaja esencialmente el debate tras la reflexión de una situación dada, por lo que es un material que se puede utilizar tanto en tutorias, como en religión, alternativa o lengua.

PARA LEER

2011-09-30T09:34:00.000+02:00

La humanidad ha sufrido desde los albores de la historia de gobernantes crueles, locos, psicológicamente débiles e incluso psicópatas que han llevado a sus pueblos a la desesperación, la tortura y la muerte.

Todos conocemos a Calígula de Roma, a Nerón o a Hitler, pero hay otros que son más desconocidos, pero no por ello más destructores o crueles.

Si Hitler tiene sobre su nombre la cifra de 6 millones de muertos, no hay que olvidarse de Pol Pot al que se le adjudican casi 2 millones de muertos y desaparecidos en su país Camboya o de José Stalin que se lleva "el gran honor" de hacer desaparecer unos 10 millones de personas en sus famosas purgas ideológicas.

Todo el alumnado conoce la barbarie del nacional socialista (nazi) Hitler pero desconocen el terror que se propagó por la Europa del Este después de la II Guerra Mundial el psicópata comunista Stalin hasta el día de su muerte.

Este libro está narrado en primera persona por una mujer, profesora de Historia en la Universidad y miembro del Partido Comunista, que por estar en desacuerdo con algunas de las actitudes que se estaban llevando a cabo en su tierra, fue acusada y condenada a un "gulag" (campo de concentración) en Siberia, llamados campos de trabajo por el régimen y que fueron la tumba de millones de personas, que morían de hambre y frío en las vastas regiones siberianas donde el invierno es lo más parecido a un infierno de hielo y frío.

Evgenia nos narra en este libro las vicisitudes a las que se tuvo que enfrentar por el simple hecho de ser coherente con su propia ideología y su despertar al terror instaruado por el poder para quebrantar la libertad individual del ser humano.

Pensamos que es un libro que debería conocerse, para el alumnado de Secundaria, una forma de ampliar su conocimiento de la locura que se pueda instaurar en el propio individuo y que hay que conocer para que no pueda repetirse en el futuro.

María Moliner

2011-09-28T08:17:00.005+02:00

Un diccionario y cuatro hijos.

En la vida y la obra de María Moliner, que nació en el pueblo de Paniza y murió en Madrid, años después de que se le muriesen el marido, el humor, la razón y la memoria, todo parece claro, recatado, noble y discreto.

Sin embargo, después de su desaparición física y de la aparición de la segunda y distinta edición de su única obra, el "Diccionario de uso del español", se desató una polémica feroz en los periódicos. Sirva como ejemplo este aviso publicado en "El País" el 28 de octubre de 1998:

"En adelante, y hasta nuevo aviso, aquellos que no dispongan ya de él y quieran saber en qué consiste el verdadero "Diccionario de uso del Español", de María Moliner para poder utilizarlo como ella había previsto, tendrán que buscarlo en las librerías de viejo." Firmaba su hijo.

Su diccionario ha sido y es el preferido de grandes escritores como García Márquez, que lo definió como "el más útil, más acucioso y más divertido de la lengua castellana".

María Juana Moliner Ruiz nació un tres de Marzo de 1900 en Paniza, donde su padre era médico. María era la mayor de tres hermanos. Y cuando era poco más que una niña sucedió el gran desastre familiar: su padre los abandonó.

Al mudarse a Madrid ella tuvo que hacer frente a la educación de sus hermanos, mientras alternaba sus estudios con algunas clases particulares para ayudar en la modesta economía familiar. Pero la voluntad, tan presente en su vida, el amor a la familia y la resistencia fiera ante las adversidades tuvieron ahí su forja sentimental y biográfica, definitiva y definitoria. Consiguió licenciarse en Filosofía y Letras y sacó las oposiciones al Cuerpo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos en 1922.

En 1925 se casó con Fernando Ramón y Ferrando, un catedrático de física, con el que se trasladará a Valencia y tendrá cuatro hijos.

María trató de abrirse camino y, ya con la guerra civil en marcha, dirigió la Biblioteca de la Universidad y la nombraron Directora de la Junta de Adquisición y Cambio Internacional de Publicaciones.

En 1946, su marido consiguió ser readmitido en la Universidad de Murcia, y después en la de Salamanca, mientras ella se establecía en Madrid para comenzar la gran obra de toda su vida: El Diccionario.

Tardaría quince años en terminarlo. Y así comienza la leyenda de María Moliner: ella levantándose a las cinco de la mañana y poniéndose a trabajar a lápiz en las fichas de papel de media cuartilla, a solas, mientras todos duermen, mientras los hablantes callan pero la lengua sigue fluyendo en su pluma, en su lápiz, en su cerebro.

Es el suyo un diccionario de memoria, atento al rumor y a la historia familiar de las palabras, a los troncos semánticos, a las dinastías de significado, legítimas y bastardas, que todas suelen ser de varios pareceres. Es un diccionario que hizo por su cuenta, con una voluntad de hierro y un talento fuera de lo común. Todo muy aragonés: muy a la suya, muy para adentro y muy a su manera.

"La estructura de los artículos está calculada para que el lector adquiera una primera idea del significado del término con los sinónimos, la precise con la definición y la confirme con los ejemplos. Un diccionario de uso quiere decir que es el diccionario que ayuda a usar el español. Si me pongo a pensar qué es mi diccionario, me acomete algo de presunción: es un diccionario único en el mundo. "

En 1966, la aparición de su diccionario la convirtió de la noche a la mañana en una celebridad dentro de ese pequeño mundo de academias y académicos, estudiosos de la lengua y burócratas del idioma. En 1972, Rafael Lapesa y Laín Entralgo la propusieron como candidata a la Real Academia de la Lengua. Pero no la aceptaron. Aquella fallida candidatura, como la de Rosa Chacel en su día, retrató la miseria intelectual de algunos académicos que no supieron entender lo que María Moliner significaba: una honra para la institución.

Ella comentaría tras la decisión de la Academia: "Después de todo ha sido una experiencia divertida. Bien sabe Dios que yo no había pensado nunca, mientras escribí el Diccionario, en tal honor. Y, ahora, nunca pensé seriamente que la Academia me eligiera a mi. Y como, por otro lado, me daba miedo que lo hicieran, el desenlace ha sido el mejor que la cosa podía tener. Además, de qué puedo hablar yo en un discurso de admisión, si en toda mi vida, no he hecho más que coser calcetines?"

Entonces María volvió a lo de siempre: a su familia y a su obra. Pero por muy poco tiempo. En 1973 comienza a perder sus facultades mentales. En 1974 muere su marido y ella se sume en un silencio prácticamente definitivo. Murió en 1981 cuando ya no era la que fue viva, la que fue mujer, la que fue madre, la que fue esposa, la que fue estudiosa eminente de nuestra lengua, atenta al rumor vivo de las palabras en el cauce sonoro del uso popular.

Su hijo la define así: "María, mi madre, no era presumida. Llevaba el pelo siempre recogido, sin collares ni adornos. Era muy sencilla, aunque se exigía mucho a sí misma y tenía plena conciencia de la importancia de su trabajo. Cómo definir a mi madre en realidad? Como una persona vitalista, con una mirada limpia, abierta a todo, curiosa, vida de conocimiento, chusca a veces, optimista y baturra. Papá se reía mucho porque andaba siempre con la cabeza por delante, como tirando...no era andar, era llegar, y si pon’a la cabeza por delante, llegaba. Mi padre paseaba, mi madre no, se tragaba el camino."

DE PELÍCULA

2011-09-26T08:00:00.001+02:00

COMO AGUA PARA CHOCOLATE

El guión de esta película se convirtió posteriormente en el libro del mismo título de Laura Esquivel. Esta película mezcla la gastronomía más espectacular e imaginativa con el amor y las tradiciones familiares más estrictas y, que por desgracia, en muchos lugares, siguen vigentes. Las hijas solteras tienen el deber y la obligación de quedar sin opción a casarse para quedar al cuidado, en este caso, de la madre, renunciando al amor. Hoy en día las cosas han cambiado, pero no tanto, las mujeres como cuidadoras, tenemos que hacernos cargo del cuidado de nuestros padres, cuando éstos están enfermos, e incluso de nuestros suegros. No se ven muchos hombres en los hospitales pasando la noche en una incómoda silla, sin embargo son legión las mujeres que mal duermen cuidando a padres, madres y allegados, durante días, semanas o meses.

Tanto en película o como novela, creo que es un buen material para trabajar con alumnado de Secundaria.

SIPNOSIS

Historia de amor y gastronomía ambientada en México a principios del siglo XX. Dos jóvenes locamente enamorados, Tita y Pedro, tienen que renunciar a su amor porque Mamá Elena decide que Tita, por ser la menor de sus hijas, debe quedarse soltera para cuidarla en su vejez. Entre los olores y sabores de la cocina tradicional mexicana, Tita sufrirá durante muchos años por un amor que perdurará más allá del tiempo

¿PUEDO AYUDAR? Cuadernillo 4

2011-09-24T11:36:00.000+02:00

Este cuadernillo está dirigido al alumnado de Secundaria 1er. ciclo.
Alumnado entre los 12 y 14 años donde la formación de la propia personalidad es fundamental y donde hay que insisitir en las bases fundamentales de la convivencia pacífica, la no violencia, tolerancia a las opiniones de los demás, etc.

En este cuadernillo se encuentran actividades para la mejor convivencia con otras personas, el respeto a los demás y a sus opiniones, a la propia reflexión y al debate dialéctico basado en el respeto.

Se trabaja la propia autoestima huyendo de los estereotipos que nos marca la sociedad o la publicidad y que a menudo son llevados por los adolescentes a situaciones extremas (anorexia, bulimia, etc.). Se encuentran actividades sobre la moda, las relaciones personales, etc. También como en los cuadernillos anteriores, aparecen biografías de mujeres olvidadas por la Historia y que hicieron historia.

Se continúa trabajamdo la co-responsabilidad doméstica y el aprendizaje de los saberes que son necesarios para la propia supervivencia y para dotarnos de un mayor grado de autonomía, que son los saberes femeninos y que no están en el curriculum.

En definitiva un cuaderno que se puede trabajar transversalmente en cualquier asignatura, en clases tutoriales, religión o alternativa.

DE PELÍCULA

2011-09-21T07:41:00.001+02:00

LA FLOR DEL DESIERTO.

El domingo pasado zapeando desde mi sofá me encontré con esta película, de la cual no sabía nada, y me conmovió sobremanera, lloré, me dolieron las entrañas y me enfadé con el mundo.

Es una película que debería mostrarse a los alumnos de Secundaria para que sean conscientes de la abominable situación de las niñas africanas que deben sufrir la ablación en nombre de unas creencias que persiguen anular a las mujeres en todos los ámbitos, incluso en el biológico. Cada día seis mil niñas sufren esta mutilación y no sólo sucede en África, sino que las comunidades africanas asentadas en Europa o EEUU, siguen con esta práctica en nombre de la religión o la cultura.

SINOPSIS

Waris Dirie, nacida en Somalia entre pastores nómadas, se convirtió en una de las modelos más solicitadas de la época. Recorrió un camino fascinante hasta pisar las pasarelas más famosas y ser portada de las mejores revistas de moda. A los 13 años huyó de una boda de conveniencia con un hombre muy mayor y anduvo días por el desierto antes de llegar a Mogadiscio, capital de Somalia. Allí, sus parientes la mandaron a trabajar como criada a la Embajada de su país en Londres, donde pasó la adolescencia sin saber leer ni escribir. Antes de volver a un país destrozado por la guerra, prefirió permanecer ilegalmente en Londres y trabajar de dependienta. Mientras trabajaba en un restaurante de comida rápida, fue descubierta por el famoso fotógrafo Terry Donaldson.

Aspasia de Mileto

2011-09-20T11:19:00.003+02:00

Nace en la ciudad de Mileto en el 470 a.C., una ciudad comercial, y gracias a su origen jonio pudo formarse y vivir con una cierta independencia.

Poseía una sólida formación en el arte de la retórica y podemos calificarla de intelectual.

Las noticias que nos llegan nos dicen que era dueña de un burdel o directora de una escuela de Retórica (a menudo la historia, escrita por los hombres, nos depara estas incongruencias y coloca al mismo nivel un burdel y una escuela), pero si interpretamos esta información posiblemente lo que regentaba era uno de los primeros "salones" de la Historia (si esto es cierto, era una madame realmente bien educada y formada para lo que era habitual en la época).

Aspasia tenía veinte años menos que Pericles, éste al conocerla se enamora apasionadamente de ella, se divorcia de su esposa, y permanecieron juntos hasta la muerte de Pericles.

Plutarco nos cuenta que antes de unirse a Pericles educaba a muchachas jóvenes que se convirtieron en hetairas (mujeres de compañía o prostitutas)..

Fue formadora y consejera de Pericles enseñándole a hablar en los actos públicos.

Tenía 30 años cuando comenzó a enseñar retórica y era una experta en política, posiblemente escribiera los discursos del gobernante.

Aspasia fue maestra de Sócrates y Platón, este último lo pone de manifiesto en su "Menéxeno", pero esto quedó ocultó en los círculos filosóficos, debido a la condición de ser mujer y extranjera. La inteligencia no era una virtud bien vista en la mujer.

Fue procesada y juzgada por impiedad y libertinaje siendo absuelta del proceso gracias a la apasionada intervención de Perícles.

Al morir Pericles a causa de una epidemia, Aspasia volvió a casarse y su rastro se pierde en la Historia. Se cree que murió en el 390 a.C. pero se desconoce la fecha concreta.

No nos ha llegado ninguna obra escrita de Aspasia pero se le atribuyen los epitafios de Menexen y de Tucídides.

ISABEL DE VILLENA

2011-09-11T11:09:00.000+02:00

Sor Isabel De Villena (1430-1490), religiosa clarisa, autora de varios tratados de espiritualidad.

Nació hacia 1430, en Valencia. Se llamaba Leonor Manuel de Villena, hija natural de Enrique de Villena y Vega, nieto del rey Enrique II de Castilla. No se sabe nada sobre la madre de Sor Isabel, aunque la mayoría de autores dice que fue valenciana.

Huérfana a los cuatro años, fue educada por la reina María de Castilla, esposa del rey Alfonso V el Magnánimo, en su palacio de Valencia.

El 28 de febrero de 1445 ingresó en el monasterio de la Santísima Trinidad, de religiosas franciscanas clarisas, que había sido fundado por la misma Reina un año antes.Desde el primer momento se esforzó por poner en práctica las virtudes cristianas y se dedicó de modo especial al estudio de la Sagrada Escritura.

El 26 de marzo de 1463 fue elegida abadesa del monasterio, cargo que desempeñó hasta su muerte.

Isabel de Villena fue protagonista del ambiente cultural del Siglo de Oro valenciano.

El panorama cultural de Valencia en aquellos tiempos aparece particularmente animado y complejo. La introducción de la imprenta (1473) y las relaciones con Italia, entre otras causas, determinaron el surgimiento del Renacimiento local, que incluye paradigmáticamente las corrientes ideológicas y científicas más representativas de la época. La abadesa del monasterio de la Santísima Trinidad, desde su clausura, no estuvo ausente del movimiento literario que hubo en su época, y reunió en su convento una buena biblioteca.

Escribió la Vita Christi, obra que desarrolla los misterios de Cristo, desde la Concepción Inmaculada de su Madre hasta la Ascensión del Señor. Escrita en valenciano, con estilo elegante, con cláusulas doctas y con gran expresividad de lenguaje. Adquiere especial significación la simpatía con que trata a las mujeres del Evangelio, sobre todo a María Magdalena, y el protagonismo que les concede. Dedicó la obra a la reina Isabel la Católica, que deseaba con interés leerla. Se imprimió por vez primera el 22 de agosto de 1497, por orden de sor Aldonza Monsoriu, sucesora de Isabel de Villena como abadesa de su monasterio.

Sor Isabel de Villena se nos presenta en su Vita Christi como una mujer que sabía -cosa rara en su época- mucha teología y que tuvo el don de revestir con el ropaje de las figuras literarias y de una depurada expresión valenciana la mejor Vita Christi de su tiempo, convertida realmente en una selecta mariología.

A este respecto escribía Jaime Barrera que Sor Isabel de Villena iguala en riqueza teológica y en erudición a todos los autores de las Vita Christi, aunque se llamen Ludolfo de Sajonia, e incluso los supera en riqueza literaria, en gracia discretamente retórica y en fantasía, cualidad nada despreciable en un artista.

También escribió unos sermones y la obra mística Speculum animae, que no han llegado a la actualidad.

No cabe duda de que Sor Isabel fue en su tiempo un verdadero ejemplo entre las mujeres de la corte y del claustro. Bien se puede afirmar que fue como un símbolo de la mujer intelectual que se eleva, ayer y hoy, como modelo para todas las mujeres.

A instancias suyas Jaime Pérez, obispo auxiliar de Valencia, escribió un comentario al Magníficat en 1485, que se lo dedicó.

Falleció piadosamente el 2 de julio de 1490.

¿PUEDO AYUDAR? Cuadernillo 3

2011-09-04T12:05:00.001+02:00

Este cuadernillo está dirigido a los alumnos del 3er. Ciclo de Primaria.

En él os encontraréis con actividades que ayudan al alumnado a alcanzar un mayor grado de autonomía y a valorar aquellas pequeñas-grandes cosas que nos permiten la supervivencia cotidiana.

Hay actividades de costura, cocina, esteretipos, roles, etc.
Se trabaja la solidaridad, la diversidad y el respeto a través de la lectura de relatos cortos o de actividades.

Se presenta al alumnado situaciones en las que a menudo se ven inmersos y donde a menudo carecen de las herramientas sociales que se necesitan para la resolución de problemas por lo que, a través de estas actividades, desarrollan habilidades que les permitan afrontarlas con mayor habilidad o menor frustración.

En definitiva este cuadernillo es una herramientas eficaz para trabajar con el alumnado en horas de tutoria, alternativa o religión.

George Sand

2011-07-04T20:45:00.000+02:00

Su verdadero nombre era Amandine Aurore Lucie Dupin, nació el 1 de julio de 1804 en París, siendo hija de un oficial napoleónico pariente del rey polaco Augusto II y de una modesta campesina.

La pequeña Aurore demostró desde su más tierna niñez su gusto por los ropajes masculinos, montar a caballo, y actividades que no eran muy apropiadas para una niña en su época. Tuvo una infancia feliz junto a su abuela materna en el campo y que transcurrió sin demasiadas ataduras educativas, lo que la llevó a tener un carácter indómito.

Más tarde, completó su formación en un convento parisino, donde siguió alimentando su curiosidad por el saber con la lectura de innumerables textos literarios, aunque fue durante su adolescencia cuando empezó a escribir.

Se casó muy joven, con tan sólo 18 años con el varón Casimir Dudevant, pero ello no le impidió seguir escribiendo y transmitir emociones a través de narraciones románticas, un estilo literario que en ese tiempo hacía furor en los escenarios intelectuales franceses.

Fiel a sus principios vitales, Aurore buscó el amor a escondidas o con el consentimiento de su esposo,su lista de amantes era bien conocida.

Con uno de ellos concibió a su hija Solange, si bien fue atribuida y reconocida por su marido. De otro amor, Jules Sandeau, proviene su seudónimo y la decisión definitiva de dedicarse a los libros compartiendo con Jules las primeras obras: "El comisionista" y "Rosa y Blanca".

Fue durante este este periodo cuando frecuentó círculos vanguardistas en los que se desenvolvían creadores como el escritor Honoré de Balzac o el músico Frank Litz, a los que le unía un profundo afecto personal.

En 1836 consiguió la nulidad de su matrimonio y, desde ese momento se convirtió en George Sand. Su conducta escandalizó a la sociedad parisina de su época pues amó con pasión a decenas de hombres ilustres del momento.

Son años felices en los que aparecen obras como "Indiana" o "Valentine!, así como textos publicados en revistas importantes de su época.

En 1838 conoció a uno de sus grandes amores, el compositor polaco Frédéric Chopin, con el que vivió nueve años de relación. Juntos visitaron Mallorca, donde escribió "Un invierno en Mallorca". Por desgracia, los sentimientos de la pareja se fueron apagando hasta tal punto que George Sand rompió con el músico mediante una carta en la que se despedía con esta frase: "Adiós, mi amigo".

George Sand también mantuvo devaneos con la política convirtiéndose en una defensora de la III República francesa con diversas publicaciones dirigidas por ella en las que se preconizaba el inminente cambio de la situación social para el país galo.Sin embargo, la revolución de 1848 y los derroteros tomados por la clase política la desilusionaron completamente, por lo que se retiró voluntariamente a Nohant. Allí pasó el resto de su vida escribiendo una prolífica obra en la que describió a la sociedad reinante.

Fueron más de 140 novelas y decenas de artículos que consiguieron una legión de seguidores.

Durante este retiro campestre no descuidó sus relaciones personales y cruzó correspondencia con grandes autores como Gustave Flaubert. Asimismo, entabló amistad con personas influyentes de la sociedad francesa como Alejandro Dumas o Sainte-Beuve. También le sirvió para meditar sobre su agitada vida anterior, lo que la llevó a escribir diversos apuntes personales recogidos en su autobiografía, "Historia de mi vida".

Romántica convencida, con un gran compromiso social, su postura en contra de la Iglesia y de algunos estamentos políticos, le creó bastantes enemigos que se encargaron de denostarla y vilipendiarla por su extraña forma de vivir y por su aparente ambigüedad sexual.

George Sand fallecíó el 8 de junio de 1876, en Nohant estando rodeada por el cariño de sus queridos nietos y de multitud de amigos que acudieron al entierro.

"No es hombre ni mujer, sino un ser que piensa", se dijo de ella, frase que la define a la perfección, escribió tanto como amó defendiendo la pasión ante los convencionalismos impuestos por la sociedad de la época que le tocó vivir. Su gran obra publicada en forma de novelas (escribió más de 140 novelas), cuentos, teatro o artículos periodísticos es reivindicada hoy en día por amplios sectores de la intelectualidad más vanguardista y como precursora de la libertad y la igualdad de las mujeres.

¿PUEDO AYUDAR? Cuadernillo 2

2011-06-23T11:39:00.000+02:00

Este cuadernillo va dirigido al alumnado del 2º Ciclo de Primaria (3er. y 4º curso), en el se encuentran actividades para trabajar el reparto de las tareas domésticas, las profesiones, cocinar como parte del saber necesario para la propia supervivencia y la solidaridad como base de la igualdad y equidad.

ÁREA DE ACTUACIÓN INSERCIÓN LABORAL

2011-06-23T11:11:00.002+02:00

* Diagnóstico de las necesidades y potencialidades territoriales.
* Búsqueda de convocatorias abiertas por los diferentes organismos competentes ( Estatales, CCAA, Europeos).
* Diseño y desarrollo de programas de formación ocupacional e inserción laboral.
* Desarrollo de planes de empleo territoriales.
* Programas de apoyo a la creación y consolidación empresarial.

AREA DE ACTUACIÓN PROGRAMAS DE ACCIÓN SOCIAL PARA JÓVENES

2011-06-23T11:07:00.002+02:00

* Programas de prevención de la violencia
* Co-educación.
* Igualdad de Oportunidades
* Programas de Promoción de empleo
* Programas de fomento y apoyo del espíritu emprendedor

AREA DE ACTUACION EN PROGRAMAS EDUCATIVOS

2011-06-23T11:06:00.002+02:00

* Desarrollo de materiales formativos de co-educación (material para el alumnado y el profesorado) para Primaria, Secundaria y Bachillerato.
* Desarrollo de programas de sensibilización y formación del personal docente en igualdad de oportunidades, corresponsabilidad.
* Programas de prevención de la violencia en menores.
* Programas de prevención de conductas adictivas
* Programas de educación sexual
* Programas de formación y asesoramiento a padres y madres.
* Programas de fomento de la participación social
* Programa de acercamiento y conocimiento del entorno geográfico y cultural.
* Programas de alfabetización dirigidos a personas inmigrantes
* Programas de educación de personas adultas.
* Gestión dirección y coordinación de escuelas infantiles.

AREA DE ACTUACIÓN DE IGUALDAD DE OPORTUNIDADES

2011-06-23T11:04:00.000+02:00

* Asesoramiento técnico especializado en materia de igualdad de oportunidades.
* Estudios técnicos y de diagnóstico eco-social del territorio de actuación.
* Desarrollo de programas de sensibilización, destinados a la población en general, al entorno escolar y al entorno empresarial.
* Formación en igualdad de oportunidades y mainstreming de género para personal técnico.
* Diseño y desarrollo de programas de conciliación vida personal y profesional.
* Diseño e implementación de planes y programas de igualdad .
* Asesoramiento a las empresas en materia de conciliación e igualdad de oportunidades.
* Programas de prevención y erradicación de la violencia de género.
* Gestión, dirección y coordinación de centros para las mujeres
* Organización de jornadas, seminarios, congresos y eventos específicos.

¿PUEDO AYUDAR?

2011-06-21T09:23:00.005+02:00

Durante el tiempo en que hemos estado apartadas de este blog nos hemos dedicado a la consecución de un proyecto que, iniciado a través de la experiencia, nos ha llevado a la que consideramos es la colección más amplia que existe en el mercado sobre coeducación. Esta colección que consta de 5 cuadernillos para el alumnado y una guía para el profesor abarca todos los ciclos de Primaria y Secundaria.
Ha sido un trabajo duro, muy meditado y con las trabas lógicas de la edición de un libro, llegar a su publicación y tenerlo físicamente en nuestras manos ha sido un logro que ha superado todo aquello que en un principio imaginamos.

Aquí os presentamos los cuadernillos que han sido editados por la editorial ICCE (Instituto Calasanz de Ciencias de la Educación) y que apostó por nuestra idea, y que, desde este blog agradecemos su confianza en nuestro buenhacer y profesionalidad.

Por qué ¿Puedo ayudar?, este título estuvo revestido de mucha controversia y nos llevó tiempo y discusiones del uso de la palabra ayudar o colaborar, disquisición que nos llevó a considerar que el uno era sinónimo del otro y que el alumnado nos iba a entender a la primera sin necesidad de explicaciones previas, debido a la edad temprana a la que iban dirigidos.

El cuadernillo 1 está dedicado al primer ciclo de Primaria, en este cuadernillo se trabajam distintos ámbitos que rodean al alumnado de este ciclo, la escuela, la familia, los juegos, los cuentos, etc. todo ello desde una filosofía coeducativa.

ARTEMISIA GENTILESCHI

2011-06-19T11:24:00.005+02:00

(Roma n.1593 - Nápoles m. 1651?)

Nació en Roma en el año 1593. Era hija del pintor Orazio Gentileschi. Artemisia desde muy pequeña pasaba muchas horas en el taller de su padre y poco a poco fue aficionándose a pintar.

Ha sido considerada la primera mujer pintora de la historia, siendo una de las pocas que pudo trabajar y vivir como artista, llegando incluso a cobrar tres veces más que sus coetáneos pintores de sexo masculino.

Artemisia tuvo que hacer frente a las trabas sociales y religiosas de su época para poder desarrollar sus cualidades artísticas

Su estilo se inclinaba más por el realismo y por el naturalismo, aunque en aquel tiempo los coleccionistas preferían obras idealizadas.

Caravaggio influyó mucho en su pintura y muchos a llegado a calificarla de "caravaggista".

Cuando contaba con 17 años pinta "Susana y Los Viejos" un cuadro claramente naturalista con utilización del claroscuro, el tema de este cuadro se acerca mucho a lo que ella también sufrió, pues fue violada por Agostino Tassi, pintor que frecuentaba el taller.

Artemisa contó lo sucedido a su padre y este lo denunció ante el papa Pablo V un año después fue a juicio que duró cinco meses y al final al agresor sólo se le impuso una ridícula pena, en cambio Artemisia fue sometida a un examen ginecológico público e incluso la torturaron para asegurarse de que no mentía.

A los 18 años pinta Judith decapitando a Holofernes.

Las mujeres que pinta tienen una constitución fuerte, con curvas, volúmenes armoniosos y poseedoras de una gran fuerza de espíritu.

Fue llamada por sus contemporáneos "Maestra Artemisa" y aquella sociedad machista no tuvo más remedio que admirar sus pinturas.

Artemisia accedió al conocimiento de la anatomía masculina a través de su experiencia sexual amorosa, pues en aquella época la formación académica estaba vetada para las mujeres.

Se casa con un pintor y mercader florentino, Pietro Antonio di Vicenzo y es él quien le enseña a leer y escribir privilegios que se le habían denegado por ser mujer.

En 1616 fue admitida en la Academia de Arte de Florencia siendo la primera mujer que ingresa en ella y ha sido considerada una de las más grandes artistas del Barroco Italiano.

Su obra fue olvidada y de alguna manera marginada de los libros de historia hasta hace dos décadas.

Únicamente se conservan 34 de sus pinturas sabiendo con toda certeza que son suyas, pero muchas de sus obras han sido atribuidas a sus contemporáneos masculinos