Шедевры киноискусства

«Фа́уст» — фильм режиссёра Александра Сокурова. Премьера состоялась 8 сентября 2011 года в Италии^[3]. Картина снята на языке произведения. Это четвёртая работа Сокурова из задуманной тетралогии власти: «Молох» — «Телец» — «Солнце» — «Фауст»^[4].

Фильм получил премию «Золотой лев» на 68-м Венецианском кинофестивале^[5]. Российская премьера прошла в г. Ульяновске 27 сентября 2011 г. в Большом зале Ленинского мемориала, премьерный показ в Санкт-Петербурге состоялся 26 января 2012 г. в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Выход в российский прокат состоялся 9 февраля 2012 года^[6]

Фильм снят по мотивам первой части трагедии Иоганна Вольфганга фон Гёте «Фауст».

Повествование, в основном, строится на любовной линии Фауст — Маргарита.

В основе сюжета вся классическая немецкая легенда о Фаусте, окантованная некоторыми сюжетными линиями одноимённого произведения Гёте.

События разворачивается в трудно идентифицируемом времени и пространстве. Со слов автора в эпоху гетевской Германии (то есть XIX век), но с экрана так и дышит средневековая жизнь — грязь, нищета, теснота, болезнь, шум. В начале фильма зритель может видеть с высоты птичьего полета, спускаясь вместе с сорвавшимся с зеркала, подвешенного к небу, белоснежным платком, весь город целиком — приютившийся у подножия безжизненно-серых гор над серым океаном.

Доктор Фауст, живя в эпоху зачинающегося прогресса, завершающего гуманистическую традицию существования человека, уже не удовлетворен теми ответами существования, которые предлагает ему церковь, как интеллектуал своего времени он живет с мыслью что на всё можно найти ответы если хорошенько покопаться в окружающем мире, живёт с мыслью что если душа есть её можно пощупать. С этого и начинается действие фильма: доктор судорожно копается в человеческих останках в поисках души. Но её органа в теле нет.

Доктор озабочен проблемами существования посмертного бытия. Несмотря на поразительные знания и общественное признание ему нечего есть. И ему нужны лишь средства — попросту деньги. Поиск истины и смысла Бытия давно перестали быть целью. Всё это он в какой-то мере найдёт у ростовщика: лукавого и комичного героя, ростовщик и есть Мефистофель, и, кажется, это даже общеизвестный в городе факт. Все знают, что если ростовщик разденется догола, то у него «спереди ничего нет». Даже адской силе в этом мире деньги даются с большим трудом, но чудо дьявол всё-таки совершает: в погребе Ауренбаха он проткнёт кирпичную кладку вилкой, похожей на рогатину, так, что из щели польётся вино. Там пьянствуют вернувшиеся после войны солдаты (которые наполнили город и побираются на каждом углу). Они напиваются и происходит пьяная драка, Фауст случайно убивает в ней человека, который окажется братом прекрасной девушки — Маргариты, знакомство с Маргаритой началось чуть ранее с того, что Фауст заглянул ей под юбку и ему там многое понравилось. Фауст не требует прекрасного, ради которого он скажет «Остановись, мгновенье…», эта фраза не прозвучит здесь. Проблемы мироздания и вселенной его интересуют, но закажет он иное. Обеспокоенный и высоким чувством к девушке, и обычной похотью, он требует от ростовщика помочь ему соблазнить красавицу, устранив пуританку — мать. Вскоре этой крикливой старухе становится известно, что это доктор Фауст убил брата Маргариты, и переспать с милой девочкой теперь будет сложнее, несмотря на деньги, добытые дьяволом с большим трудом. Тогда ростовщик, до того помогавший даром, и вынимает написанный от руки договор с ошибками, по которому Фауст и «прадаст сваю тушу» за ночь с Маргаритой. Ростовщик для этого отравит её мать и всех свидетелей. Фауст переспит с девушкой. На утро в доме обесчещенной Маргариты будут десятки адских исчадий, мертвецов и чёрных кошек, Фауст оставит её (и труп её матери) там и покинет спящую. Ростовщик и Фауст пустятся в бега после такой череды злодеяний, они прикинутся солдатами, по пути ещё встретят и убегут от привидения брата Маргариты (благодарного за свою смерть). Но совесть Фауста не позволит ему общаться с дьволом, на которого проще всего переложить вину за похоть и кровь, и на фантастическом леднике Фауст забьёт своего адского друга камнями. «Кто же тебя кормить будет?» — скажет смеющийся ростовщик уже под булыжниками…

Присутствует в картине и друг Фауста — Вагнер: любящий хозяина как пёс, надоевший своей любовью и ревностью, но на самом деле завистливый творец в тени другого творца: гениальное творение Вагнера — Гомункулюс — хорошенький уродец выращенный в колбе. Впрочем, колба эта случайно разобьётся.

[править]В ролях

Йоханнес Цайлер — Фауст
Антон Адасинский — ростовщик (Мефистофель)
Изольда Дюхаук — Маргарита (Гретхен)
Ханна Шигулла — мнимая жена ростовщика
Антье Леуолд — мать Гретхен
Флориан Брюкнер — брат Маргариты
Георг Фридрих — Вагнер, ученик Фауста

[править]Интересные факты

В России фильм вышел в прокат в двух вариантах, при этом оба — на немецком языке: один — с субтитрами, а второй — с закадровым голосом самого Сокурова.

Милош Форман Призраки Гойи

2012-10-27T00:13:00.002-07:00

Призраки Гойи

[править]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Призраки Гойи
Goya's Ghosts

Жанр	драма
Режиссёр	Милош Форман
Автор сценария	Милош Форман Жан-Клод Карьер
В главных ролях	Натали Портман Хавьер Бардем Стеллан Скарсгард
Оператор	Хавьер Агирресаробе
Композитор	Дэн Бауэр Хосе Ньето
Кинокомпания	The Saul Zaentz Company Kanzaman Antena 3 Televisión
Длительность	113 мин.
Страна	США Испания
Язык	английский
Год	2006
IMDb	ID 0455957

«Призраки Гойи» (англ. Goya's Ghosts) — фильмМилоша Формана. Премьера состоялась 8 ноября 2006 года.

[править]
Сюжет фильма разворачивается во времена правления Карла IV, придворным живописцем которого был знаменитый Франсиско Гойя. На заре наполеоновских войн святая инквизицияактивизируется в Испании. В числе прочих в её застенки попадает Инес — дочь богатого купца Томаса Бельбатуа, которую можно было бы даже назвать музой Гойи, так как именно её лицо живописец с регулярностью изображал на картинах и фресках. Отец Инес в поисках спасения дочери обращается к Гойе, который в то время работает над портретом отца Лоренцо, влиятельного священника.Сюжет

Инес выходит из застенков инквизиции только через 15 лет, с приходом в Испанию наполеоновской армии. Вместе с братом Наполеона, наместником в Испании, возвращается отец Лоренцо, который теперь не монах, а примерный семьянин, верный последовательВольтера и Дидро, а также влиятельный чиновник наполеоновского режима.

Семья Инес убита. Она приходит к Гойе и просит помочь разыскать рождённую ею в заключении дочь. Теперь муза Гойи — изуродованная пытками полусумасшедшая женщина. Престарелый и оглохший, но всё ещё влиятельный живописец обращается за помощью к Лоренцо. Лоренцо отправляет Инес в сумасшедший дом, а сам начинает поиски своей незаконнорожденной дочери. Позднее Гойе удаётся выкупить Инес из сумасшедшего дома.

Гойя случайно находит Алисию, дочь Инес, — она очень похожа на свою мать, какой та была 15 лет назад. Зарабатывает она на жизнь проституцией. Лоренцо пытается дать ей денег и отправить ее в Америку, но не говорит ей, что он ее отец. Испугавшись, она от него сбегает. Позже по его приказу Алисия попадает в облаву в таверне, и её, как и других проституток, везут для отправки в Америку. Однако, в это время в Испанию входят британские войска, освобождают заключённых и восстанавливают власть церкви и короля. Заключительная сцена — казнь Лоренцо, который отказался покаяться перед церковью даже перед лицом смерти. В это время на балконе среди английских офицеров Алисия наблюдает за казнью, а в толпе Инес с подобранным во время облавы в таверне ребёнком одной из товарок Алисии. Лоренцо казнён, Инес с ребенком, идет за телегой, везущей тело её единственного мужчины, и держит его за руку. Вокруг бегают дети и поют песенку. Позади за ними идет Гойя. Во время титров идет видеоряд из полотен Франсиско Гойи.

Призраки Гойи - http://my-hit.ru/film/163/online

Жерар Корбьо Фаринелли-кастрат

2012-10-20T08:37:00.001-07:00

[править]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Фаринелли-кастрат
Farinelli. Il Castrato

Жанр	драма
Режиссёр	Жерар Корбьо
Продюсер	Вера Белмонт
Автор сценария	Андре Корбьо Жерар Корбьо
В главных ролях	Стефано Дионизи, Энрико Ло Версо, Эльза Зильберштейн, Йерун Краббе, Delphine Zentout и др.
Оператор	Вальтер ван ден Энде
Композитор	Риккардо Броски Георг Фридрих Гендель Иоганн Адольф Гассе
Кинокомпания	Vera Velmont
Бюджет	$1 573 411
Страна	Бельгия Италия Франция
Год	1994
IMDb	ID 0109771

«Фаринелли-кастрат» (Farinelli) — кинофильм.

[править]Фильм о легендарном певце XVIII века Карло Броски по прозвищу Фаринелли (1705—1782), кастрированном в детстве старшим братом Риккардо, композитором, боявшимся, что с возрастом тот потеряет свой чудный голос.

Сюжет

Его искусство покорило самого Генделя, а зрители приходили в экстаз, падали в обморок и называли его «божественным Фаринелли». Трагедия этого человека, не имеющего возможности обрести полноценного счастья с женщиной, усиливается ещё более, когда он узнает, что его увечье было не следствием несчастного случая, а осознанного поступка брата.

Они делили женщин — Карло начинал, доводя их до оргазма, а Риккардо «закладывал семя». Это впоследствии позволило певцу не до конца, но всё же, познать радость отцовства, соединив жизнь с любимой женщиной, когда он уже отказался от выступлений и пел только для испанского короля Филиппа V.

Саундтрек к кинофильму записал французский барочный оркестр «Лирические таланты» (Les Talens Lyriques) под управлением Кристофа Руссе.

Кинофильм был удостоен двух премий «Сезар» в категориях «лучшее звуковое оформление» и «лучшие декорации» (1995).

[править]Неточности фильма

Рикардо Броски, брат Фаринелли, никакой оперы «Орфей» не писал.
Фаринелли никогда не пел опер Генделя, однажды спел несколько арий на частном приеме у короля Англии, и по его же просьбе.
Гендель действительно слушал пение Фаринелли в «Театре Знати», но никакого потрясения он не испытал, скорее, наоборот.

«Дворянский» театр начинает оперный сезон уже 28 октября, возобновлением «Полифема», затем сезон продолжался оперой Верачини «Адриано в Сирии», написанной на либретто Метастазио. О том, какой интерес вызвало это произведение, информирует в своем письме от 25 ноября лорд Хёрви:

«Как раз сейчас я с королем возвратился с продолжавшейся четыре часа зевоты, вызванной самой длинной и самой скучной оперой на свете, которую благородное невежество наших нынешних музыкальных руководителей навязало невежественной английской публике … Драму написал один безымянный дурак, а музыку некий Верачини, ненормальный, который, чтобы показать свое совершенное умение, написал полдюжины очень плохих партий, и самые плохие для Куццони и Фаринелли. Но худший среди них Сенесино, который, как какое-то заблудившееся эхо, потерял голос, и кроме одного разве тела ничего не осталось уже от его бывшего ореола. Гендель важно и очень гордо сидел в середине ложи партера, и было видно, что своей тихой победой он усугубляет агонию этой несчастной оперы; он не заметил, что является таким же ненормальным, вследствие того что не сочиняет, каким ненормальным выставил себя Верачини, когда написал эту оперу… У этого малого [Генделя] больше ума. больше умения, больше рассудительности, и он обладает намного большею силой музыкального выражения, чем кто-либо другой…»

[править]Интересные факты

Голос барочного певца диапазоном в 3.5 октавы в фильме «Фаринелли-кастрат» реконструирован смешением звучания контратенора Дерека Ли Реджина (Derek Lee Ragin) и женского сопрано Эвы Маллас-Годлевской (Ewa Mallas Godlewska). Однородность звучания была достигнута при помощи цифровой обработки. Этот процесс длился 17 месяцев.

[править]Награды

Золотой глобус за лучший иностранный фильм 1995 г.
Номинация на Оскар за лучший иностранный фильм 1995 г.
«Сезар» за звук и декорации (Жан-Поль Мюгель, Доминик Эннекен) 1995 г.

Алексей Попогребский Простые вещи (2007)

2012-10-20T05:27:00.002-07:00

«Простые вещи» — художественный фильм режиссёра Алексея Попогребского.

[править]
В один день у Сергея Маслова, врача-анестезиолога впитерской больнице, жизнь не заладилась. Неудачно прошла операция, с медсестрой Ксюшей возникли осложнения явно внеслужебного рода, по пути домой с работы (вернее — из пивной) отобрали права. Дома — не лучше. Дочка сбежала с каким-то неясным типом, а жена заявляет, что беременна и твёрдо намерена рожать, хотя они живут в коммуналке, а там и без того тесно.Сюжет

Сергею предлагают за хорошие деньги делать обезболивающие уколы на дому Владимиру Журавлёву, старому актёру, когда-то любимому народом, а ныне почти забытому. Журавлёв — старик, на первый взгляд, вздорный и капризный, но с Сергеем у них складываются доверительные отношения.

[править]В ролях

Актёр	Роль
Сергей Пускепалис	Сергей Маслов
Леонид Броневой	Журавлёв
Светлана Камынина	Катя
Динара Кутуева	Лена
Иван Осипов	Пётр
Малхаз Жвания	кавказец
Иван Шведов	Васин
Луиза Маркова	Ксюша
Любовь Макеева	Рита
Геннадий Богачёв	Псарёв
Дмитрий Быковский-Ромашов	менеджер
Сергей Степин	Павел
Александр Безруков	антиквар
Цырендари Самбуева	оранжевый жилет
Константин Воробьёв	больной
Ольга Самошина	жена больного
Михаил Колодяжный	Михаил

[править]Награды

2007 — Гран-при фестиваля «Кинотавр».
2007 — Алексей Попогребский — приз за лучшую режиссуру фестиваля «Кинотавр».
2007 — Сергей Пускепалис — приз за лучшую мужскую роль фестиваля «Кинотавр».
2007 — Алексей Попогребский — приз Международной федерации кинопрессы на Международном кинофестивале в Карловых Варах.
2007 — Алексей Попогребский — приз Экуменического жюри на Международном кинофестивале в Карловых Варах.

Тенгиз Абуладзе ПОКАЯНИЕ

2012-10-19T11:34:00.000-07:00

Тенгиз Абуладзе

груз. თენგიზ აბულაძე

Имя при рождении:

Тенгиз Евгеньевич Абуладзе

Дата рождения:

31 января 1924

Место рождения:

Кутаиси, Грузинская ССР,ЗСФСР, СССР

Дата смерти:

6 марта 1994 (70 лет)

Место смерти:

Тбилиси, Грузия

Гражданство:

СССР → Грузия

Профессия:

кинорежиссёр, сценарист,театральный педагог

Карьера:

1956—1988

Награды:

IMDb:

ID 0002156

Тенги́з Евге́ньевич Абула́дзе (груз. თენგიზ აბულაძე; 1924, Кутаиси — 1994, Тбилиси) — грузинский кинорежиссёр, педагог. Народный артист СССР (1980). Народный депутат СССР.

Молодость и первые фильмы

Тенгиз Абуладзе родился 31 января 1924 года в Кутаиси и окончил железнодорожный техникум. Затем он поступил в Тбилисский театральный институт, где его преподавателем был Георгий Товстоногов. Потом Абуладзе поступил во ВГИК, который окончил в1953 году (мастерская Сергея Юткевича). Дипломной работой стал короткометражный документальный фильм о дирижёре Дмитрии Аракишвили.

В 1956 году Абуладзе и его друг Резо Чхеидзе сняли фильм «Лурджа Магданы» по рассказу Екатерины Габашвили. Фильм рассказывает об осле, которого бросил умирать богатый и жестокий владелец и выходили дети бедной вдовы. Для фильма Абуладзе изменил конец рассказа: если в рассказе после того, как богач заявляет претензии на осла, судья выносит справедливое решение в пользу вдовы, то в фильме подкупленный судья присуждает осла богачу. Абуладзе объяснял, что ему было необходимо показать драму, а не святочную историю. Фильм был удостоен специального упоминания на конкурсе короткометражных фильмов Каннского кинофестиваля, став первой за долгое время советской картиной, получившей приз на крупном западном кинофестивале.

[править]Фильмы начала 1960-х

Вторая работа режиссёра — бытовая драма «Чужие дети» — была создана под впечатлением от газетного очерка, опубликованного в «Комсомольской правде», при этом Абуладзе перенёс события в Грузию. Советские критики упрекали фильм в подражании итальянскому неореализму. Современные биографы Абуладзе отмечают влияние неореалистов, а также наследовавших им Антониони и Феллини, но одновременно говорят и о собственном поэтическом языке режиссёра.

В 1963 году Абуладзе поставил «грустную комедию» «Я, бабушка, Илико и Илларион» — экранизацию одноимённого романа Нодара Думбадзе. Фильм вышел в широкий прокат и принёс режиссёру всесоюзную популярность.^. Михаил Ромм высоко оценил фильм, отметив одновременное сочетание в картине юмора и философии грузинского народа и драматического эпизода отъезда на фронт жителей села.

В 1960-х Абуладзе замыслил фильм о грузинском художнике Нико Пиросмани. В главной роли он видел Серго Закариадзе. Абуладзе обращался за санкцией на съёмки фильма в Госкино, но не получил разрешения.

[править]«Мольба» и «Древо желания»

В 1967 году Абуладзе закончил фильм «Мольба» по произведениям Важи-Пшавела. В нём он соединил сюжеты о кровной вражде хевсуров и кистинов, притчу о столкновении Добра (Девы) и Зла, олицетворяемого духом Мацилом, и философские интермедии. Абуладзе считал «Мольбу» своим главным творением, обобщившим на философском уровне и содержание двух последующих фильмов трилогии — «Древа желания» и «Покаяния». «Мольба» почти не демонстрировалась в кинотеатрах в СССР, но в 1973 году получила Гран-при кинофестиваля в Сан-Ремо.

С 1974 года Абуладзе преподавал в Тбилисском театральном институте. В 1977 году он закончил работу над фильмом «Древо желания» по мотивам рассказов Георгия Леонидзе. Фильм повествует о судьбе двух влюблённых в грузинской деревне начала XX века, юноши Гедиа и девушки Мариты. Деревенский старейшины хотят выдать Мариту за богача, и когда они застигают влюблённых вместе, то подвергают Мариту поношению, провезя её через деревню на осле и забросав грязью. И Гедиа, и Марита гибнут. Фильм принёс Абуладзе успех и в СССР, и за рубежом, был показан на фестивалях. Иностранные обозреватели отмечали богатую цветовую гамму, мастерское переплетение сюжетных линий и шекспировский пафос истории Гедиа и Мариты.

В 1978 году, возвращаясь из Еревана с показа «Древа желания», Абуладзе попал в автокатастрофу. Его шофёр погиб, а сам Абуладзе получил тяжёлые травмы и несколько месяцев лечился. В том же году вступил в КПСС.

[править]«Покаяние»

Самым значительным произведением Абуладзе стал фильм «Покаяние». «Покаяние» было снято в 1984 году, но легло «на полку». В конце 1986 года во многом благодаря личным усилиям первого секретаря Союза кинематографистов СССР Элема Климова состоялся закрытый показ «Покаяния» в Доме кино, в начале следующего года картина вышла в широкий прокат. Демонстрация «Покаяния» стала знаковым явлением кампании по развенчанию культа личности Сталина в Перестройку.

В центре повествования история вымышленного диктатора Варлама Аравидзе и художника Сандро Баратели. Абуладзе придал Варламу узнаваемые черты Гитлера, Муссолини и Берии. После смерти Аравидзе Кетеван, дочь Сандро Баратели, погибшего в застенках, выкапывает тело диктатора и не позволяет похоронить, чтобы напомнить о его злодеяниях.

Абуладзе стремился не только показать ужас тирании и в иносказательной форме рассказать о сталинских репрессиях, но в первую очередь об опасности затишья и застоя, которые сменяют диктатуру. В фильме их олицетворяет фигура Авеля Аравидзе — сына Варлама, который оберегает прошлое. По замыслу режиссёра, чтобы преодолеть свою историю и страх перед прошлым, народ должен пройти через покаяние. Такое покаяние переживает молодой сын Авеля Торнике, который кончает с собой, узнав правду о своём деде.

В последние годы жизни Абуладзе не снимал кино. Он умер 6 марта 1994 года в Тбилиси. Похоронен в Дидубийском пантеоне.

[править]Характеристика творчества

Работы Абуладзе отличало сочетание общефилософской проблематики и национальных грузинских мотивов. (многие его фильмы — экранизация грузинской литературы). За яркость и выразительность образов его картины сравнивались с произведениями Нико Пиросмани иПитера Брейгеля.

Маргарита Кваснецкая отмечает две переходящих черты фильмов Абуладзе. Первая — это женский образ, олицетворяющий абсолютное добро и гибнущий, но при этом одерживающий нравственную победу. Это Марита в «Древе желания», Нино Баратели в «Покаянии» и Дева в «Мольбе». Вторая — образ дороги как символа жизни, пути к познанию. В «Ожерелье для моей любимой» главный герой странствует, в «Лурдже Магданы» дорога неразрывно связана с судьбой ослика, в «Древе желания» Марита держит свой крестный путь по разбитой непогодой дороге. В «Покаянии» почти всё действие проходит в закрытом пространстве, однако в эпилоге героиня Верико Анджапаридзе задаёт знаменитый вопрос «Зачем нужна дорога, если она не ведёт к храму?».

[править]Фильмография

[править]Награды и звания

Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1961)^{[источник не указан 35 дней]}
Народный артист Грузинской ССР (1966)
Народный артист СССР (1980)
Государственная премия Грузинской ССР им. Шота Руставели (1979)
Ленинская премия (1988)
Орден «Знак Почёта»
Специальный приз жюри Каннского кинофестиваля (1988, за фильм «Покаяние»)
Премия «Ника» (1988, за фильм «Покаяние»)

Павел Лунгин ДИРИЖЁР (2012)

2012-10-19T08:18:00.001-07:00

29 марта вышел в прокат фильм Павла Лунгина «Дирижёр», в котором звучит оратория «Страсти по Матфею» митрополита Илариона (Алфеева). Музыкальная тема дает сюжету метафизическое наполнение, оттеняет философскую канву фильма.

Главные герои картины: Иерусалим, где происходит большая часть действия, – то открывающийся зрителям и персонажам, то ускользающий от них; музыка, которая будет «вести» персонажей, отзываться на происходящие события, помогать действию двигаться дальше. И – дирижёр. Немногословный, мощный человек, заставляющий звучать эту музыку. Сначала – слыша её внутри себя, а потом – выпуская её на волю на концерте в Иерусалиме.

Фото: paulo1982.livejournal.com

«Музыка как-то сама вписалась в картину, — говорит Павел Лунгин. — И оказалось, что получается эффект достижения совершенно нового качества. Она как бы уходит к тебе в душу.

Чем больше я занимаюсь кино, тем больше убеждаюсь, что эстетическое переживание идет через изображение. Но эмоции, слезы, как это ни странно, идут через звук. Не случайно американцы, не знаю, осмысляют они это или нет, огромные деньги вкладывают в звуковые моменты – во всё это дополнение, наполнение кинотеатров всевозможными репродукторами, музыкой, шумами, шорохом…

В фильме эта музыка берет на себя эмоциональное состояние зрителя. Поэтому, если у человека есть душа, какое-то душевное чувство, то мне кажется, он реагирует на подобное воздействие».

Начинается действие в московской квартире: дирижёр получает по факсу какое-то важное известие. Как позднее станет ясно, известие о гибели сына в Иерусалиме, где он должен выступать с оркестром.

Есть немного в картине Москвы, вскользь, потому что и дирижёра, и солистов его оркестра необходимость и музыка неудержимо влекут в аэропорт. Оттуда – в Иерусалим. Вроде бы ясно для чего – выступить на концерте, которого давно ждали. А на самом деле для того, чтобы переменить жизнь.

В фильме не очень много разговоров. Причём дирижёр – самый молчаливый персонаж. Но пространство вокруг него словно наэлектризовано, наполнено смыслами.

«Владас Багдонас – актёр глубокого «бергмановского» наполнения. Он создает образ слишком сильного человека. И мне кажется, в его лице можно прочитать очень многое», — говорит Лунгин.

В Иерусалиме дирижёр отправляется туда, где лежит его сын. Непростой это путь – к умершему сыну. Чтобы добраться до места, он поднимается на автомобиле в гору, затем преодолевает лестницу. Можно предположить, какие же «горы» он преодолевает внутри себя.

Не только музыкальные аллюзии привлекает Лунгин, но и живописные. Дирижер находит в квартире сына картину со своим изображением. Но ее композиция вызывает в памяти работу Ганса Гольбейна-младшего «Мёртвый Христос в Гробу». Той самой, про которую князь Мышкин в «Идиоте» Достоевского воскликнул: «Да от этой картины у иного еще вера может пропасть!» Речь в картине Гольбейна даже не о Христе, а о смерти, о полной её победе.

В похожей позе, как и на картине сына, мы видим спящего дирижера в самом начале фильма.

Возвращаясь, он выбрасывает картину, словно делая шаг к воскрешению собственной души, из каменной превращая её в живую.

«Мне кажется, что человек развивается кризисами, наверное, как и общество. От кризиса к кризису, каждый из которых ведет к пониманию себя и своего места. В фильме есть момент, когда дирижёр признаётся, что всегда пытался уйти от неприятностей. Он говорит: «Я не люблю смерти, я никогда не ходил на похороны, ненавижу кладбища». Это выбивает его из колеи, ему удавалось ускользать от глубоких мыслей о смерти, о конце, о начале новой жизни.

Историю этого фильма можно рассказать просто в двух словах: о том, как очень сильный человек, кусок камня, глыба, впервые в жизни заплакал. Что надо было жизни, Творцу, чтобы выбить из него, из этой каменной души, эти слезы? Что с ним произошло?», — говорит Павел Лунгин.

Виновны?

«Иерусалим является действующим лицом этого фильма. – рассказывает Лунгин. - Это то место, где с тебя, как с луковицы, сваливаются одежки, шкурки, под которыми ты пытаешься спрятаться. И где проявляется правда. Под безжалостным черным солнцем Иерусалима все становится очевидным».

Иерусалим обнажает и правду о других персонажах, которые уж очень современны, то есть напоминают нас, современных людей, причём не в самом красивом виде.

Героиня Инги Оболдиной – солистка оркестра – единственная, кто позиционирует себя христианкой. Она надевает крестик на своего неверующего мужа (Карен Бадалов), потому что «в Иерусалим ж летим», говорит высокие слова о семье, о браке, совершенно не желая слышать человека, который находится рядом с ней. Идея, выполнение каких-то правил, заменили ей настоящую веру, любовь. И её попытки сохранить семью не становятся стремлением сберечь главное её составляющее – любовь. Она знает, что «брак – это навечно», и больше ей ничего не нужно.

И не случайно она — пусть косвенно, несознательно – становится причиной гибели женщины (Дарья Мороз), матери двоих детей, в которую влюбился её муж. Женщина гибнет именно в тот момент, когда солистка вдохновенно исполняет прекрасное музыкальное произведение. Произведение, все смыслы которого, она, как ей кажется, понимает. А на самом деле – ограничивается лишь внешними знаниями…

А её муж даже не понимает, о чём он поет. Вот его слова: «Церковные вещи. Я плохо разбираюсь. Оратория. У меня там партия Евангелиста». Тоже весьма узнаваемый персонаж, не правда ли?

Фото: "Мастерская Павла Лунгина"
Герои уезжают из Иерусалима другими. Город, который сопутствовал, показывал себя с совершенно разных сторон, оставаясь при этом Вечным Городом, изменил их. В финале фильма перед зрителями – образ дороги, по которой уезжает автобус с музыкантами. Образ дороги – ёмкий и многогранный символ в мировом искусстве. Дорога мыслится как жизненный путь, а часто – как путь к Богу.

Вернулись ли все персонажи картины к Богу – неясно. Но то, что они вернулись к себе – очевидно.

«Мой герой – это человек, который меняет что-то в этой жизни, который грешит и может покаяться, переломить себя и стать иным», — ответил Павел Лунгин на вопрос, каким ему видится «герой нашего времени».

Павел Лунгин в работах последних лет («Остров», «Царь») пытается найти то изначальное, на что можно опираться человеку в этом мире. Однако истинное легко подменяется собственными придумками и измышлениями, которые и принимаются за основу, и начинают двигать людьми, что приводит порою к очень страшным последствиям.

Лунгина с одной стороны критикуют за то, что он «не так» показывает христианство, не соблюдает «исторической правды». С другой – обвиняют в конъюнктуре. Однако, несмотря на разброс мнений, картины режиссёра не проходят незамеченными. Значит, цепляет что-то в них современного зрителя.

«Дирижер» продолжает главную тему «Острова» — тему покаяния. Но если в первой картине история разворачивается в не очень далёком прошлом, то «Дирижер» — это наша современность.

«Это история нашего времени, когда люди сами создают вокруг себя драмы и трагедии и живут в них», — говорит Лунгин.

Взято с сайта - http://www.pravmir.ru/dirizher-pavla-lungina-uvidet-smert-i-prosnutsya/

Алексей Герман "Хрусталев, машину!"

2012-09-28T09:37:00.001-07:00

В последнюю зимнюю ночь 1953 года московский истопник Федя Арамышев по дороге на работу соблазняется блестящей фигуркой на радиаторе пустого, засыпанного снегом «Опеля», стоящего на обочине. Откуда было знать бедному Феде, что из-за легкомысленного поступка он попадет в историю, связанную «делом врачей», оперативными планами МГБ и высокой политики. Эта история так и останется для него неизвестной, он так и не поймет из-за чего получил десять лет лагерей…

За фильм «Хрусталёв, машину!» Алексей Герман:

Лауреат премии Высоцкого «Своя колея» — 1999
Лауреат почётной бельгийской кинематографической премии «Золотой век» — 1999
Призы «Ника» за 1999 год в номинациях: лучший игровой фильм, лучшая режиссёрская работа
Национальные премии Гильдии киноведов и кинокритики «Золотой Овен» за 1999 год в категориях: лучший фильм, лучшая режиссёрская работа
премия Президента Российской Федерации.

Оригинальное название: Хрусталёв, машину!
Жанр: Драма
Год выхода: 1998
Режиссер: Алексей Герман
В ролях: Юрий Цурило, Нина Русланова, Михаил Дементьев, Юри Ярвет, Генриетта Яновская, Александр Баширов, Дмитрий Пригов, Ольга Самошина, Александр Лыков, Виктор Степанов

Фолькер Шлёндорф. Жестяной барабан

2012-04-08T10:54:00.001-07:00

Жестяной барабан (фильм)

[]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

У этого термина существуют и другие значения, см. Жестяной барабан.

Жестяной барабан
Die Blechtrommel

Жанр	драма
Режиссёр	Фолькер Шлёндорф
В главных ролях	Марио Адорф Шарль Азнавур
Оператор	Игорь Лютер
Длительность	142 минуты
Страна	ФРГ Франция Польша Югославия
Год	1979
IMDb	ID 0078875

«Жестяно́й бараба́н» (нем. Die Blechtrommel) — кинофильм по роману Гюнтера Грасса. Гран-При МКФ и премия «Оскар».

Содержание

[убрать]

]Сюжет

Экранизация одноименной философской притчиГюнтера Грасса. Огромной популярности фильма в большей степени способствовал 12-летний Давид Беннент в роли Оскара — мудрого мальчика, решившего в годы зарождения фашизма больше не расти. От его имени ведется рассказ о жизни семьи на фоне новой истории древнего Данцига — Гданьска, проводящий нас через кромешный ад войны.

Премии и призы

Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля 1979 года.
Премия «Золотая чаша» Лучший немецкий фильм 1979 года.
Премия «Оскар». Лучший фильм на иностранном языке, 1980.
Премия Лос-Анджелесской ассоциации кинокритиков 1980.

«Лео́н» («Профессионал») х/ф Люка Бессона full version

2012-03-11T14:05:00.003-07:00

«Лео́н» («Профессионал», фр. Léon) — фильм французского режиссёра Люка Бессона 1994 года. Снят по собственному сценарию Бессона. Главные роли в фильме исполняют Жан Рено, Гэри Олдмен,Натали Портман и Дэнни Айелло. Фильм входит в число лучших 250 фильмов рейтинга IMDb.

Сюжет

Леон (Жан Рено) — хладнокровный и методичныйнаёмный убийца-итальянец живёт уединённой жизнью в Маленькой Италии — районе Нью-Йорка. Большая часть работы достается ему от мафиози по имени Тони (Дэнни Айэлло), который ведёт свои дела, сидя в принадлежащем ему ресторанчике-бакалейной лавке. В свое свободное время Леон занимается гимнастикой, ухаживает за своим любимым комнатным растением, которое в его сознании описывается как «лучший друг», и иногда ходит в кино, предпочитая мюзиклы.

Однажды он встречает живущую по соседству Матильду Ландо (Натали Портман), двенадцатилетнюю девочку-подростка. Она живёт в неблагополучной семье в последней квартире на этаже. Отец Матильды (Майкл Бадалакко) навлекает на себя ярость группы коррумпированныхполицейских, сотрудников департамента по борьбе снаркотиками: те заплатили ему за хранение кокаина, однако впоследствии обнаружили, что десятую часть наркотиков он украл для себя. Поскольку за сутки Майкл ничего не предпринял в надежде, что беду «пронесёт» мимо, агенты начали штурм квартиры. Во главе вооружённых людей стоит принимающий на ходу сильные дозы наркотика саркастичный начальник группы Норман Стэнсфилд по прозвищу «Стэн» (Гэри Олдмен). Пока Матильда ходила за покупками в магазин, вся её семья, включая сестру и 4-летнего братишку, была зверски убита Стэнсфилдом и его людьми. На пути домой Матильда поняла, что произошло, и, чтобы не быть убитой, будучи членом семьи, девочка идет не к своей двери, а направляется к квартире Леона, звоня в дверь. Леон наблюдал всю сцену через глазок, ему не нравится этот звонок юной соседки, он понимает, как велик риск и какие могут быть последствия. Он долго раздумывает над тем, впустить девочку или нет. Наконец, с большой неохотой он впускает в квартиру Матильду. Вскоре за ней к его двери направляется один из агентов, но передумывает и уходит. Так Матильда оказалась «в гостях» у Леона.

Матильда вскоре обнаруживает, что Леон — наемный убийца, но просит не выставлять ее на улицу, а, напротив, — позаботиться о ней, научить её ремеслу «чистильщика»: теперь она жаждет отомстить за убийство своего четырёхлетнего брата — единственного члена семьи, которого она любила. В свою очередь, в «оплату» за учебу она предлагает Леону помощь в ведении домашнего хозяйства и, учитывая неумение Леона читать и писать по-английски, в качестве преподавателя родного языка, который бы сумел исправить неграмотность киллера. Хотя и без особого энтузиазма, но Леон принимает ее предложение, и они начинают сотрудничать, медленно выстраивая свои отношения, в которых Леон принимает на себя роль друга и отца. По мере того, как они обучают друг друга и ходят «на дело», Матильда признается Леону несколько раз в том, что влюбляется в него, но он не отвечает ей на это взаимностью, предпочитая хранить своё обычное молчание. Однако через некоторое время и он начинает испытывать к девочке тёплые чувства и в качестве подарка убивает «правую руку» Стэнсфилда, когда тот покупал партию наркотиков у китайских наркоторговцев.

В это время Матильда, обретя уверенность в своих силах, решает выследить Стэнсфилда и следует за ним к его офису в попытке убить его, но Стэнсфилд оказывается предусмотрительным и обезоруживает ее. В это же время Леон возвращается домой с очередного дела и, не найдя нигде Матильду, видит оставленную ею записку, прочитав которую, он узнает о её планах и стремглав бросается к зданию полиции с находящейся там в плену Матильдой. Оглушив двух охранников в вестибюле и убив двух людей Стэнсфилда (один из которых убил брата Матильды), Леон прорывается в офис и забирает с собой Матильду.

Стэнсфилд приходит в ярость, что этому «итальянскому наёмному убийце» сошло с рук уничтожение троих его людей и похищение Матильды прямо на «его территории». Он направляется к мафиози Тони (который, как выясняется, в прошлом выполнял «заказы» и для Стэнсфилда) в его бакалейную лавку и, угрожая ему расправой с его детьми, узнаёт текущее место жительства Леона. Вскоре, возвращаясь домой из продуктового магазина, Матильда сталкивается с военизированным подразделением, посланным Стэнсфилдом. Те берут её в качестве заложницы и пытаются проникнуть в квартиру Леона. Поскольку стук Матильды в дверь оказывается отличным от того, о котором они условились, Леон понимает в чем дело, дает отпор взводу, заманивает полицейских в засаду и берёт одного из них заложником, быстро вынуждая их освободить Матильду. Когда вооруженные люди снова проникают в квартиру, Леон пробивает стену, открывая вход в небольшую вентиляционную шахту на кухне и спускает по ней своё растение и Матильду. Леон признается девочке в том, что тоже любит её, и она успевает уйти прежде, чем в квартиру попадает граната, выпущенная отчаявшимися полицейскими.

Воспользовавшись замешательством, Леон переодевается в одежду одного из убитых полицейских и, пока все его ищут, направляется в маске к выходу, притворясь раненым им же полицейским. На пути из здания, уже у самого выхода, Стэнсфилд видит его и понимает, что это Леон, и следует за ним; когда Леону остаётся всего несколько шагов до выхода на спасительную улицу, Стэнсфилд стреляет в него. По мере того как торжествующий победу Стэнсфилд наклоняется над умирающим Леоном, тот, лежа в луже собственной крови, успевает передать в руку Стэнсфилда «подарок от Матильды» и умирает. Стэнсфилд разжимает кулак и узнаёт в нём чеку от гранаты. С ужасом разворачивая жилет Леона, Стэнсфилд видит, что на его груди висит целая "связка" гранат. Мощнейший взрыв тут же уничтожает их обоих.

Матильда направляется к Тони, поскольку Леон велел ей заранее так сделать, если с ним что-то случится. Тони говорит Матильде, что не станет выдавать ей из завещанного ей Леоном своего состояния больше, чем те несколько долларов, которые требуются для поддержания минимального благосостояния, пока она еще не совсем разумный человек, ребенок. Его рассуждение основывается на том, что Матильда еще не в том возрасте, чтобы уметь распоряжаться значительной суммой денег и что ей лучше возвращаться в школу, пока она не повзрослеет. Когда Матильда просит, чтобы Тони дал ей «работу», и настаивает на том, что достаточно научилась «чистить» от Леона, Тони категорически отказывает ей в этом, говоря, что он «не имеет никакой работы для 12-летнего ребёнка». Получив отказ, девочка направляется к школе. Директриса восстанавливает Матильду в числе обучающихся. В заключении фильма, девочка Матильда идет к пустырю с комнатным растением Леона в руке, роет яму и сажает в ней комнатное его любимое растение. Так она символически исполняет высказанное Леоном желание «пустить корни».

[править]В ролях

Жан Рено — Леон
Гэри Олдмен — Стэнсфилд
Натали Портман — Матильда
Дэнни Айелло — мафиози Тони

[править]Версии фильма

Существуют два варианта фильма: обычная версия и расширенная, в которой присутствует 25 минут дополнительных сцен. Ее также называют «режиссерской версией», но Люк Бессон режиссерской называет обычную версию, а вторую — «расширенной версией».^[3]

Фильмы Люка Бессона

1980-е
Предпоследний (1981) • Последняя битва (1983) • Подземка (1985) •Голубая бездна (1988)
1990-е
Её звали Никита (1990) • Атлантида (1991) • Леон (1994) • Пятый элемент (1997) •Жанна д’Арк (1999)
2000-е
Ангел-А (2005) • Артур и минипуты (2006) • Артур и месть Урдалака (2009)
2010-е
Необычайные приключения Адель (2010) • Артур и война двух миров (2010) • Леди (2011)

Андрей Тарковский

2012-02-29T11:45:00.001-08:00

Тарковский, Андрей Арсеньевич

]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Андрей Тарковский
Фотография Андрея Тарковского
Имя при рождении:	Андрей Арсеньевич Тарковский
Дата рождения:	4 апреля 1932
Место рождения:	с. Завражье, Юрьевецкий район,Ивановская Промышленная область,РСФСР
Дата смерти:	29 декабря 1986 (54 года)
Место смерти:	Париж, Франция
Гражданство:	СССР Италия Франция
Профессия:	кинорежиссёр сценарист
Карьера:	1958—1986
Награды:	BAFTA (1988)
IMDb:	ID 0001789

Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский (4 апреля 1932 — 29 декабря 1986) — советский кинорежиссёр и сценарист.Народный артист РСФСР.

][Биография

Детство и юность

Родился в селе Завражье Юрьевецкого района Ивановской Промышленной области (ныне — сельское поселениеЗавражье Кадыйского района Костромской области), на Волге, в литературной семье. Отец, Арсений Александрович Тарковский — поэт и переводчик, уроженец Елизаветграда, (Украина). Мать,Мария Ивановна Вишнякова, окончилаЛитературный Институт в Москве.

В 1935 году Арсений Александрович оставляет семью, а в 1941 году уходит добровольцем на фронт, где после ранения теряет ногу. Мария Ивановна устраивается корректором в Первую Образцовую типографию в Москве, где она проработает до пенсии.

В 1939 году Андрей поступает в московскую школу № 554 (ныне — Школа № 1060), но война снова приводит его в места раннего детства. Мать увозит Андрея и его младшую сестру в эвакуацию в Юрьевец, к родным. «Это было тяжёлое время. Мне всегда не хватало отца. Когда отец ушёл из нашей семьи, мне было три года. Жизнь была необычно трудной во всех смыслах. И все-таки я много получил в жизни. Всем лучшим, что я имею в жизни, тем, что я стал режиссёром, — всем этим я обязан матери» — вспоминал Тарковский. Мария Ивановна по льду ходила за реку, носила картофель из дальних деревень.

Уже в 1943 году Тарковские возвращаются в Москву, а Андрей — в свою старую школу, где он учится в одном классе с Андреем Вознесенским. Детские годы Андрей проводит с бабушкой, матерью и сестрой в деревянном доме на улочке Щипок в Замоскворечье. И хотя жизнь свою Андрей прожил в основном в Москве, образом отчего дома остался для него дом его детства в Юрьевце, где сейчас открыт дом-музей Тарковского. Таким и предстанет он более чем сорок лет спустя в фильме «Зеркало», где будут отражены многие впечатления детства — уход отца, трудности быта, эвакуация, школа, образ матери с двумя детьми на руках.

Школьный аттестат Андрея Тарковского, хранящийся в архиве ВГИК, не обнаруживает следов прилежания или увлечения ни по одной из дисциплин — говорит, скорее об отсутствии интереса к естественным наукам и о сносных знаниях в гуманитарных. Воспитание Андрея было традиционно художественным. Семи лет его отдали в районную музыкальную школу (по классу фортепиано), а в седьмом классе он поступил в художественную школу имени 1905 года, где занимался рисованием.

В 1951—1952 годах Тарковский учился на арабском отделении Московского института востоковедения, однако, получив сотрясение мозга на занятиях по физкультуре, оставил занятия. «Во время обучения я часто думал о том, что несколько поспешно сделал выбор профессии, — писал Андрей в своей автобиографии, поданной во ВГИК, — я недостаточно знал ещё жизнь». Не окончив курс, он устроился в ВНИИ цветных металлов и золота, а в мае 1953 года — коллектором в научно-исследовательскую экспедицию института НИГРИЗолото в далёкий Туруханский район Красноярского края. Там он проработал почти год на реке Курейке, прошёл пешком сотни километров по тайге и сделал альбом зарисовок, который затем сдал в архив Нигризолота.

В свое время я пережил очень трудный момент. В общем, я попал в дурную компанию, будучи молодым. Мать меня спасла очень странным образом — она устроила меня в геологическую партию. Я работал там коллектором, почти рабочим, втайге, в Сибири. И это осталось самым лучшим воспоминанием в моей жизни. Мне было тогда 20 лет…"

«Всё это укрепило меня в решении стать кинорежиссёром», — писал он в той же автобиографии. Однако экзотический год жизни — впечатления тайги, экспедиции и связанной с ними романтики — прямого отражения в его режиссёрском творчестве, если не считать учебных работ во ВГИКе, не нашёл.

]ВГИК

По возвращении из экспедиции в 1954 году Тарковский подал документы во ВГИК и успешно поступил на режиссёрское отделение (мастерская М. И. Ромма). «Выбор этот был скорее случайным, чем осознанным», — неоднократно повторял Тарковский в более позднем возрасте. Однако, уже начав учёбу, Тарковский увлекся молодой формой искусства.

Годы учёбы и раннего творчества Тарковского совпадают с хрущёвским периодом обновления в искусстве. Ещё незадолго до того факультет кинорежиссуры не сулил больших возможностей^{[источник не указан 1016 дней]} — годовая продукция кино была мала, и фильмов хватало разве что маститым режиссёрам. В 1953 году было принято решение об увеличении производства фильмов. В 1954 году, когда Тарковский подал заявление во ВГИК, кинопродукция достигла 45 фильмов в год, а в 1955 году их стало уже 66.^{[источник не указан 1016 дней]} Но кроме быстрого количественного роста фильмов — а значит, и возможностей — существенную роль в становлении Тарковского сыграло то обстоятельство, что незадолго до него в институт пришло военное поколение. Оно-то и создало феномен «школы ВГИК». Люди ещё молодые, но уже воевавшие, обладавшие опытом жизни и осознанным стремлением выплеснуть его в искусстве, пришли в поэзию, литературу, театр и кино. Именно им предстояло на рубеже 1950—1960 годов обновить темы и средства выразительности, круг жизненных наблюдений искусства и представление о герое. В 1956 году дебютировала целая плеяда молодых режиссёров, сценаристов, операторов, актёров. Всего за два года (1955—1956) молодые режиссеры сделали около 50 фильмов.

Любимые фильмы Тарковского

Tom Lasica (1972)^[1]

В 1956 году наступает период «оттепели», начало которого ознаменовало разоблачение культа личности Сталина на ХХ съезде КПСС. Веяние этой «оттепели» принесло в среду молодёжи западную литературу и музыку, зарубежный авторский кинематограф, итальянский неореализм ифранцузскую «новую волну». Тарковский, вместе со своим другом и соавтором Андреем Кончаловским ездят в архивГосфильмофонда в Белых Столбах, где они смотрят фильмыКуросавы, Бунюэля, Бергмана, Брессона, Мидзогути. Термин «оте́р» (от французского auteur), уже принятый западной кинокритикой, обозначающий единого автора картины, создателя слова и образа, под контролем которого находятся все аспекты кинопродукции, от сценария до монтажа — усваивается Тарковским как необходимое условие творчества.

Главным педагогом и наставником Тарковского в годы его учёбы стал Михаил Ромм, воспитавший многих кинорежиссёров. Будучи режиссёром повествовательным и жанровым, в значительной мере воплощающим для своих студентов кинематограф соцреализма 1930-х годов, который многие из них отрицали и критически переосмыслили, Ромм был учителем, развивавшим в своих учениках творческую индивидуальность и верность своей правде. Он давал им взаймы деньги, выручал их в случае неприятностей, покровительствовал им на киностудиях, защищал их работы, порой опровергавшие его собственные.

Первая режиссёрская курсовая работа Тарковского — короткометражный фильм «Убийцы» был поставлен осенью 1956 года совместно с Александром Гордоном и Марикой Бейку по рассказуХемингуэя. Эта работа получила высокую оценку Ромма. За ней последовал среднеметражный фильм «Сегодня увольнения не будет» (1957) и «Концентрат» (1958), отразивший опыт работы Тарковского в геологической партии, визуально насыщенный сценарный этюд, сохранившийся только на бумаге.

На третьем курсе Тарковский встречает в монтажной Андрея Кончаловского, в то время первокурсника режиссёрского отделения. С этого момента начинается их творческая дружба исоавторство. Они обнаруживают много общего во взглядах на кинематограф, им нравятся одни и те же режиссёры — А. Довженко, Л. Бунюэль, А. Куросава.

Мы с Тарковским росли под знаком отрицания многого из того, что было в кинематографе. Нам казалось, что мы знаем, как делать настоящее кино. Главная правда — в фактуре, чтобы было видно, что все подлинное — камень, песок, пот, трещины в стене. Не должно быть грима, штукатурки, скрывающей живую фактуру кожи. Костюмы должны быть неглаженые, нестиранные. Мы не признавали голливудскую или, что было для нас то же, сталинскую эстетику. Ощущение было, что мир лежит у наших ног, нет преград, которые нам не под силу одолеть.

— А. Кончаловский. Низкие истины. — М.: Совершенно секретно, 2001. ISBN 5-89048-057-X

Вместе они пишут сценарий «Антарктида — далёкая страна» (1959 год), отрывки из которого публикует «Московский комсомолец». Тарковский пытается предложить сценарий к постановке на «Ленфильме», но получает отказ. После этого они работают над сценарием «Каток и скрипка» (1960 год) и успешно продают его только что созданному объединению «Юность» на «Мосфильме». Детский сентиментальный сюжет этого сценария рассказывает о короткой дружбе мальчика, играющего на скрипке, и водителя катка.

Тарковский получает разрешение поставить «Каток и скрипку» в качестве дипломной работы. Он предлагает молодому оператору Вадиму Юсову снять для него эту короткометражную картину. Концепция картины сформировалась под воздействием увлечения Тарковского и Кончаловского фильмами французского режиссёра Альбера Ламориса, в частности, его короткометражным фильмом «Красный шар», завоевавшим в 1956 году Гран-при на Каннском кинофестивале и Оскара. Эта первая совместная работа Тарковского и Юсова, отмеченная раскрепощённостью камеры и цветовой выразительностью, принесла Тарковскому первый приз на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке в 1961 году.

В 1960 году Тарковский закончил ВГИК с отличием и получил диплом № 756038.

Мировую известность принесла Андрею Тарковскому уже первая его полнометражная работа — «Иваново детство», поставленная по мотивам военного рассказа В.Богомолова «Иван». Этот фильм был удостоен многих престижных кинематографических премий, в том числе и «Золотого льва святого Марка» Венецианского фестиваля.

В дальнейшем все картины Тарковского становились заметными событиями культурной жизни страны, оказывая влияние на духовное развитие общества. Картина «Страсти по Андрею» с Анатолием Солоницыным в главной роли, выпущенная в прокат в 1971 году с сокращениями под названием «Андрей Рублев», была включена в число 100 лучших фильмов в истории кино. Жизнь великого иконописца послужила отправной точкой для размышлений Тарковского о судьбе художника в России.

Особое место в творчестве режиссера занимают ленты, поставленные им по книгам выдающихся современных фантастов — Станислава Лема и братьев Стругацких: «Солярис» и «Сталкер». Положив эти произведения в основу своих фильмов, Андрей Тарковский философски переосмыслил их, придав им новое звучание. А между этими фильмами он снял автобиографическую картину «Зеркало». Тарковский осуществил две театральные постановки: в 1972 году — спектакль по пьесе В.Шекспира «Гамлет» в московском театре имени Ленинского Комсомола, и в 1983 году — пушкинский «Борис Годунов» в Лондоне на сцене «Ковент Гарден».

]Последние годы

Памятная доска на доме во Флоренции, где жил А. Тарковский.

Народный артист РСФСР (1980).

С 1982 года Тарковский направляется в Италиюдля съёмок фильма «Ностальгия». По окончании съёмок в 1984 году режиссёр принял решение не возвращаться в СССР. После этого он снял только один фильм — «Жертвоприношение» (снят вШвеции, совместная продукция европейских стран).

Тарковский умер от рака лёгких в Париже в возрасте 54 лет в 1986 году. Награждён Ленинской премией (1990, посмертно).

В 1988 году во Львове прошел Всесоюзный Круглый Стол «ВЗГЛЯД», посвященный творчеству А. А. Тарковского, в котором приняло участие свыше 300 делегатов (критики, киноведы, философы, культурологи, члены сьемочной группы А.Тарковского, киноклубники и пр), и были проведены первые в СССР и за рубежом Чтения по творчеству Тарковского. Здесь же было учреждено «Общество Андрея Тарковского» со штаб-квартирой в г. Москве в СК СССР.

В 1989 году был организован «Фонд Андрея Тарковского», который проводит фестивали и выставки, посвящённые творчеству режиссёра, ведёт архивную работу. С 1993 года в рамкахМосковского международного кинофестиваля присуждается премия имени Тарковского «лучшему фильму конкурсной или внеконкурсной программы».

Хронология жизни и творчества

1932 — 4 апреля родился в селе Завражье, недалеко от города Юрьевца ныне — Ивановской области в семье Арсения Александровича Тарковского и Марии Ивановны Вишняковой. В сентябре семья возвращается в Москву.
1934 — 3 сентября рождается сестра Марина.
1937 — Арсений Тарковский оставляет семью.
1941 — Эвакуируется в город Юрьевец вместе с матерью, бабушкой и сестрой. Там поступает в школу.
1943 — Летом возвращается в Москву. В сентябре возобновляет учёбу в школе № 554.
1947 — В сентябре поступает в «Художественную школу имени 1905 года». В ноябре заболевает туберкулёзом, госпитализирован.
1948 — Весной выписан из больницы.
1951 — В июне заканчивает художественную школу. Поступает на арабское отделение ближневосточного факультета Московского Института Востоковедения.
1953 — Зимой бросает учёбу в институте. Проводит лето в геологоразведочной экспедиции вСибири: на реке Курейка в Туруханском районе Красноярского края. Осенью возвращается вМоскву и устраивается работать старшим коллектором в институт Нигризолото.
1954 — В апреле увольняется из Нигризолота. В сентябре поступает на режиссёрское отделение ВГИКа, в мастерскую Михаила Ильича Ромма.
1956 — Ставит вместе с Александром Гордоном и Марикой Бейку короткометражный фильм «Убийцы».
1957 — В апреле женится на сокурснице Ирме Рауш. Летом работает с А. Гордоном над фильмом «Сегодня увольнения не будет».
1959 — Пишет с Олегом Осетинским и А. Михалковым-Кончаловским первый вариант литературного сценария «Антарктида, далёкая страна».
1960 — В апреле пишет с А. Михалковым-Кончаловским сценарий к фильму «Каток и скрипка» и начинает работу над фильмом.
1962 — Фильм «Иваново детство» удостоен приза «Золотой Лев» на кинофестивале в Венеции. 30 сентября рождается сын Арсений.
1964 — Начинает работу над фильмом «Андрей Рублёв».
1965 — В ходе съёмок «Рублёва» знакомится с Ларисой Кизиловой. Создаёт радиопостановку по рассказу У. Фолкнера «Полный поворот кругом» на Всесоюзном радио.
1966 — Заканчивает работу над фильмом «Андрей Рублёв». Премьера фильма в Союзе кинематографистов состоялась в декабре.
1967 — Начинает работать над киносценарием, переименованный из «Исповедь» в «Белый день», затем в «Белый-белый день» (окончательное название «Зеркало»).
1968 — В октябре начинает с Фридрихом Горенштейном работу над проектом «Солярис».
1969 — Работает над сценарием к фильму «Солярис».
1970 — Снимает «Солярис». В июне разводится с Ирмой Рауш. Женится на Ларисе Кизиловой. 7 августа у них рождается сын Андрей.
1971 — Повторная премьера фильма «Андрей Рублёв» в Центральном Доме кино. Работает с Фридрихом Горенштейном над сценарием «Светлый ветер (Ариэль)».
1972 — Завершает работу над «Солярисом». Преподает на Высших режиссёрских курсах. Едет в Канны с «Солярисом», где фильму присуждается «Специальный приз жюри».
1973 — Премьера «Соляриса» в московском кинотеатре «Мир». Начинает съёмки фильма «Белый-белый день (Зеркало)».
1974 — Завершает работу над «Зеркалом».
1975 — Премьера фильма «Зеркало» в Центральном Доме Кино. Пишет киносценарий «Гофманиана».
1976 — Пишет с Аркадием и Борисом Стругацкими сценарий к фильму «Сталкер». В декабре начинает репетиции «Гамлета» Шекспира в Московском Театре Ленинского комсомола.
1977—1978 — Снимает «Сталкер». В апреле переносит сердечный приступ. В конце года пишет с Александром Мишариным «Сардор».
1979 — Завершает съёмки «Сталкера». Летом едет в Италию. 5 октября у него умирает мать.
1980 — Едет в Италию. Пишет с Тонино Гуэрра сценарий к фильму «Ностальгия».
1981 — Едет в Швецию и безуспешно пытается остаться на Западе.
1982 — В марте возвращается в Италию для продолжения работы над «Ностальгией». Снимает документальный фильм «Время путешествия» и начинает съёмки «Ностальгии».
1983 — Завершает съёмки «Ностальгии». Ставит в лондонском Ковент-Гардене оперуМусоргского «Борис Годунов». В ноябре начинает писать сценарий к фильму «Жертвоприношение».
1984 — Едет в Стокгольм для обсуждения «Жертвоприношения». 10 июля на пресс-конференции в Милане объявляет о своём намерении не возвращаться в Советский Союз. В конце года едет в Берлин.
1985 — Зиму проводит в Берлине. Весной едет в Швецию. Начинает снимать «Жертвоприношение». В конце года ему поставлен диагноз — рак.
1986 — В январе начинает лечение в Париже. 19 января его сын Андрей и тёща Анна Егоркина приезжают в Париж. «Жертвоприношение» демонстрируется в Каннах и удостаивается «Специального приза жюри». 29 декабря умирает в Париже.

Могила Андрея Тарковского и его жены Ларисы, кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в окрестностях Парижа.

Рождается третий сын Александр, которого Андрей Тарковский никогда не видел (мать — Берит)^[3]

1987 — 3 января похоронен на Русскомкладбище Сент-Женевьев-де-Буа в окрестностях Парижа. Его надгробный памятник с надписью «Человеку, который увидел ангела» был позже сделан Эрнстом Неизвестным.

]Указатель творческих работ

]Фильмография

Год		Русское название	Оригинальное название	Роль
1956	ф	Убийцы		режиссёр, сценарист, актёр (Второй посетитель)
1958	ф	Сегодня увольнения не будет		режиссёр, сценарист, актёр (Подрывник)
1960	ф	Каток и скрипка		режиссёр, сценарист
1962	ф	Иваново детство		режиссёр, сценарист (в титрах не указан)
1965	ф	Мне двадцать лет(«Застава Ильича»)		актёр (Гость на дне рождения, с тостом про репу)
1966	ф	Андрей Рублёв		режиссёр, сценарист
1967	ф	Сергей Лазо		сценарист (в титрах не указан), актёр (Бочкарёв, офицер-белогвардеец, — в титрах не указан), монтажёр (в титрах не указан)
1968	ф	Один шанс из тысячи		сценарист, художественный руководитель
1972	ф	Солярис		режиссёр, сценарист
1973	ф	Терпкий виноград(«Давильня»)		монтажёр (в титрах не указан), художественный руководитель
1974	ф	Зеркало		режиссёр, сценарист
1979	ф	Сталкер		режиссёр, сценарист (в титрах не указан), художественный руководитель
1979	ф	Берегись! Змеи!		сценарист
1982	ф	Время путешествия	Tempo di viaggio	режиссёр, сценарист
1983	ф	Ностальгия	Nostalghia	режиссёр, сценарист
1983	ф	Борис Годунов		режиссёр
1983	ф	Путь к Брессону (англ.)русск.	De Weg naar Bresson	действующее лицо документального фильма Юрьена Роода и Лео де Боэра (нидерл. Jurriën Rood & Leo De Boer)
1985	ф	Жертвоприношение	Offret	режиссёр, сценарист, монтажёр

]Кино постановки

«Убийцы». ВГИК, 1956. Учебный короткометражный фильм.
	Авторы сценария — А. Гордон, А. Тарковский (по одноимённому рассказу Эрнеста Хемингуэя); постановка — М. Бейку, А. Гордон, А. Тарковский; операторы — А. Алварез, А. Рыбин. В ролях: Ю. Файт — Ник Адамс; А. Гордон — Джордж; В. Виноградов — Ал; В. Новиков — Макс; Ю. Дубровин — 1-й посетитель; А. Тарковский — 2-й посетитель; В. Шукшин — Оле Андерсон.
«Сегодня увольнения не будет». ВГИК, 1957. Учебный короткометражный фильм.
	Авторы сценария — А. Гордон, И. Махов, А. Тарковский; постановка — А. Гордон, А. Тарковский; операторы — Л. Бунин, Э. Яковлев. В ролях: А. Алексеев, П. Любешкин, О. Мокшанцев, В. Маренков, И. Косухин, Л. Куравлёв, С. Любшин, Н. Головина, О. Борисов и др.
«Каток и скрипка». «Мосфильм», 1961. Дипломный короткометражный фильм.
	Авторы сценария — А. Кончаловский, А. Тарковский; оператор — В. Юсов; художник — С. Агоян; композитор — В. Овчинников. В ролях: И. Фоменко — Саша; В. Заманский — Сергей; Н. Архангельская — девушка; в фильме также снимались М. Аджубей, Ю. Бруссер, С. Борисов и др. Первая премия на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке в 1961 году.
«Иваново детство». «Мосфильм», 1962.
	Авторы сценария: В. Богомолов, М. Папава (по мотивам рассказа В. Богомолова «Иван»); оператор — В. Юсов; художник — Е. Черняев; композитор — В. Овчинников. В ролях: Коля Бурляев — Иван; В. Зубков — Холин; Е. Жариков — Гальцев; С. Крылов — Катасонов; Н. Гринько — Грязнов; Д. Милютенко — старик; В. Малявина — Маша; И. Тарковская — мать Ивана. На XXIII Международном кинофестивале в Венеции (Италия) в 1962 году фильму «Иваново детство» был присужден главный приз «Золотой лев» св. Марка. Главная премия «Золотые ворота» на VI Международном кинофестивале в Сан-Франциско(США) в 1962 году. Главная премия «Золотая голова Паленке» на V Международном кинофестивале вАкапулько (Мексика) в 1963 году. Фильм получил более 10 премий на многих других кинофестивалях.
«Андрей Рублёв». «Мосфильм», 1966/1971.
	Авторы сценария — А. Кончаловский, А. Тарковский; оператор — В. Юсов; художник — Е. Черняев при участии И. Новодережкина и С. Воронкова; композитор — В. Овчинников. В ролях: А. Солоницын — Андрей Рублёв; И. Лапиков — Кирилл; Н. Гринько — Даниил Чёрный; Н. Сергеев — Феофан Грек; И. Рауш — Дурочка; Н. Бурляев — Бориска; Ю. Назаров — две роли: Великий князь и Малый князь; Ю. Никулин — монах; Р. Быков —скоморох; Н. Граббе — сотник; М. Кононов — Фома. Премия ФИПРЕССИ на XXII Международном кинофестивале в Канне (Франция) в 1969 году.
«Солярис». «Мосфильм», 1973.
	Авторы сценария — Ф. Горенштейн, А. Тарковский (по фантастическому роману С. Лема); оператор — В. Юсов; художник — М. Ромадин; композитор — Э. Артемьев. В фильме использована фа-минорная хоральная прелюдия И. С. Баха. В ролях: Д. Банионис — Крис Кельвин; Н. Бондарчук — Хари; Ю. Ярвет — Снаут; В. Дворжецкий — Бертон; Н. Гринько — отец Криса; А. Солоницын — Сарториус; С. Саркисян — Гибарян. Специальный приз жюри «Серебряная пальмовая ветвь» и премия экуменического жюри на XXV Международном кинофестивале в Канне (Франция) в 1972 году.
«Зеркало». «Мосфильм», 1975.
	Авторы сценария — А. Мишарин, А. Тарковский; оператор — Г. Рерберг; художник — Н. Двигубский; композитор — Э. Артемьев. В фильме использована музыка И. С. Баха, Перголези, Пёрселла, стихи — Арсения Тарковского. В ролях: М. Терехова — две роли: Мать и Наталия; в фильме также снимались И. Данильцев, Л. Тарковская, А. Демидова, А. Солоницын, Н. Гринько, Ю. Назаров, О. Янковский, Т. Огородникова и др. Текст от автора читает И. Смоктуновский. Приз «Давид Донателло» за лучший иностранный фильм в Италии в 1980 году.
«Сталкер». «Мосфильм», 1980.
	Авторы сценария — А. Стругацкий и Б. Стругацкий. По мотивам повести «Пикник на обочине». Оператор — А. Княжинский; художник — А. Тарковский; композитор — Э. Артемьев. Стихи — Ф. И. Тютчева, Арсения Тарковского. В ролях: А. Кайдановский — Сталкер; А. Фрейндлих — жена Сталкера; А. Солоницын — Писатель; Н. Гринько — Профессор. Премия критики на Международном кинофестивале в Триесте (Италия) в 1981 году. Премия ФИПРЕССИ на Международном кинофестивале научно-фантастических фильмов в Мадриде (Испания) в 1981 году.
«Время путешествия». Производство «Джениус» С. П. А. (Италия), 1982.
	Авторы сценария — Тонино Гуэрра, А. Тарковский; оператор — Лучано Товоли. Текст А. Тарковского читает Джино Ла Моника.
«Ностальгия». Производство «РАИ канал 2», Ренцо Росселлини (младший). Маноло Болоньини для «Опера фильм» (Италия) при участии «Совинфильма» СССР, 1983.
	Авторы сценария — А. Тарковский, Тонино Гуэрра; главный оператор — Джузеппе Ланчи; главный художник — Андреа Кризанти. В фильме использована музыка К. Дебюсси, Дж. Верди, Р. Вагнера. В ролях: О. Янковский — Горчаков; Домициана Джордано — Эуджения; Эрланд Юзефсон — Доменико; Патриция Терено — жена Горчакова; а также Лаура Де Марки,Делия Боккардо, Милена Вукотич и др. Большой приз за творчество, премия ФИПРЕССИ и экуменического жюри на XXXVIМеждународном кинофестивале в Канне (Франция) в 1983 году].
«Жертвоприношение». Производство Шведского киноинститута (Стокгольм), «Аргос Фильм С. А.» (Париж) при участии «Филм Фор Интернейшнл» (Лондон); «Юзефсон и Нюквист ХБ»; Шведского телевидения СВТ 2; «Сэндрю Филм Театер АБ» (Стокгольм); при содействии Министерства культуры Франции, 1986.
	Продюсер Анна-Лена Вибум. Автор сценария — А. Тарковский; главный оператор — Свен Нюквист; главный художник — Анна Асп. В фильме использована музыка И. С. Баха, шведская и японская народная музыка. В ролях: Эрланд Юзефсон — Александр; Сьюзен Флитвуд — Аделаида; Валери Мерес — Юлия; Аллан Эдвалл — Отто; Гудрун Гисладоттир — Мария; Свен Вольтер — Виктор;Филиппа Францен — Марта; Томми Чельквист — малыш. Большая специальная премия, приз за лучшее художественное достижение (оператору С. Нюквисту), премия ФИПРЕССИ и экуменического жюри на XXIX Международном кинофестивале в Канне (Франция) в 1986 году.

]Радиопостановки

«Полный поворот кругом» по одноимённому рассказу Уильяма Фолкнера. 1965. В ролях:Богарт — А. Лазарев, Клод Хоуп — Н. Михалков и др.

]Театральные постановки

«Гамлет» Шекспира (Ленком, 1977). Художник — Т. Мирзашвили; музыка — Э. Артемьев. В ролях: Гамлет — А. Солоницын; Гертруда — М. Терехова; Клавдий — В. Ширяев; Офелия —И. Чурикова; Полоний — В. Ларионов; Лаэрт — Н. Караченцов, Могильщик — В. Проскурин и др.
«Борис Годунов», опера Мусоргского в Королевском театре Ковент-Гарден (Лондон, 1983). Дирижёр — Клаудио Аббадо; сценическое оформление — Николай Двигубский; световое оформление — Роберт Брайн. В ролях: Борис Годунов — Роберт Ллой; Марина Мнишек —Эва Рандова; Гришка Отрепьев — Майкл Светлев; Шуйский — Филип Лэндгридж;Юродивый — Патрик Пауэр; Пимен — Гуини Ховел. Постановка Тарковского была также реализована в Мариинском театре (дирижёр — Валерий Гергиев), эта версия выпущена на DVD.

]Киносценарии

А. Тарковский, А. Гордон. Убийцы. — М., 1956.
А. Гордон, И. Махов, А. Тарковский. Сегодня увольнения не будет. — М., 1957.
А. Тарковский, А. Безухов, О. Осетинский. Антарктида, далёкая страна. — М., 1959 // «Московский Комсомолец». — 1960. — 31 января.
А. Тарковский, А. Михалков-Кончаловский. Каток и скрипка. — М., 1960.
В. Богомолов, М. Папава, А. Тарковский, А. Михалков-Кончаловский. Иваново детство (по мотивам рассказа Владимира Богомолова «Иван».) — М., 1961.
А. Михалков-Кончаловский, А. Тарковский. Страсти по Андрею. — М., 1962.
Ч. Айтматов, Б. Добродеев, А. Михалков-Кончаловский, А. Тарковский. Первый учитель. — 1965.
Г. Маларчук, А. Тарковский. Сергей Лазо. — 1967.
А. Михалков-Кончаловский, А. Тарковский. Ташкент — город хлебный. — 1968.
А. Тарковский, А. Мишарин. Зеркало. — М., 1968; Сан-Грегорио, 1984.
Л. Кочарян, А. Тарковский. Один шанс из тысячи. — 1969.
А. Тарковский. Конец атамана. — 1971.
А. Тарковский, Ф. Горенштейн. Солярис (по одноимённому роману Станислава Лема.) — М., 1972.
А. Тарковский, Ф. Горенштейн. Светлый ветер (по мотивам романа Александра Беляева«Ариэль»). — М., 1972.
А. Тарковский. Лютый. — 1973.
А. Тарковский. Гофманиана. — Мясное, 1975; Италия, 1984 // «Искусство кино». — 1976. — № 8.
А. Стругацкий, Б. Стругацкий, А. Тарковский. Сталкер (по мотивам повести Аркадия и Бориса Стругацких «Пикник на обочине»). — М., 1978.
А. Тарковский, Александр Мишарин. САРДОР. — М., 1978.
Т. Гуэрра, А. Тарковский. Ностальгия. — М., Рим, 1978—1982.
А. Тарковский. Берегись! Змеи! — 1979.
А. Тарковский. Жертвоприношение. — Сан-Грегорио, январь-февраль 1984.

]Книги

Sculpting in time / Translated by Kitty Hunter-Blair. — Austin: University of Texas Pr., 1989. ISBN 0-292-77624-1.
Мартиролог: Дневники. — Ин-т им. А. Тарковского, 2008. — 624 с. ISBN 978-88-903301-0-0.
Тарковский — Уроки режиссуры

]Вероисповедание

«В последний год жизни отец Силуан неоднократно исповедовал и причащал его, во флорентийском доме Тарковских. Отец Силуан (Ливи) говорит про Андрея Тарковского, что это был глубоко и тонко верующий человек. Как человек творческий Андрей был человеком со сложной и напряженной внутренней духовной жизнью».

«Как пример его православного творчества, можно привести фильм „Андрей Рублёв“. Удивительно, как точно удалось Андрею Тарковскому показать переломы монашеской жизни, внутренний мир инока и непростые внутримонастырские отношения»^[4].

]Память

Памятник Андрею Тарковскому у входа во ВГИК.

Почтовая марка России, 2007 год

В 2007 году в честь 75-летия со дня рождения Андрея Тарковского учреждён «Международный кинофестиваль «Зеркало» имени Андрея Тарковского», который проводится в городе Иванове.
Именем Андрея Тарковского названа малая планета№ 3345, открытая советским астрономом Людмилой Карачкиной^[5].
1 сентября 2009 года у входа во ВГИК был открыт памятник трём его известным выпускникам, среди которых и Андрей Тарковский. Автор памятника — скульптор Алексей Алексеевич Благовестнов
О Тарковском снят документальный фильм.
Фильмы, посвящённые Андрею Тарковскому:
- фильм Юрия Елхова «Кошкодав Сильвер» (в фильме использованы кадры из документального фильма о Тарковском);
- фильм Сергея Параджанова и Давида Абашидзе «Ашик-кериб»;
- фильм Ларса фон Триера «Антихрист» (представлен 18 мая 2009 года на Каннском кинофестивале).

Улицы Андрея Тарковского есть в городах Юрьевец иСергиев Посад.

[править]Примечания

↑ Lasica, Tom (March 1993). «Tarkovsky's Choice». Sight and Sound3 (3). Проверено 2007-12-25.
↑ Andrei Tarkovsky Collected Screenplays, trans. William Powell and Natasha Synessios. — Faber and Faber Ltd, 1999. ISBN 0-571-14266-4 (англ.).
↑ А. Гордон. Не утоливший жажды. Об Андрее Тарковском. Москва, 2007. С.362-364.
↑ Инок Всеволод (Филипьев). Человек, который увидел ангела. Андрей Тарковский — православный // «Русский Инок». — Ноябрь 2002. — № 3/166.
↑ Dictionary of Minor Planet Names

]Литература

↑ Показывать компактно

Аносова Н. А. Надеждой гибель озарив: Посвящается семидесятилетию А. Тарковского.
Тарковский. А. Ностальгия [Архивы и документы; воспоминания и статьи] / Сост. Волкова П. Д.. — М.: АСТ; Хранитель; 2008. — 528 с. ISBN 978-5-17-051170-9, ISBN 978-5-9762-6661-2, ISBN 978-5-94663-584-4.
Антипенко А. И. ] Андрей Тарковский в объективе Александра Антипенко. — М.: Русь-Олимп,2007. — 224 с. ISBN 978-5-9648-0149-8.
Болдырев Н. Ф. Сталкер, или Труды и дни Андрея Тарковского. — Челябинск: Урал-LTD, 2003. — 384 с. ISBN 5-8029-0254-X.
Болдырев Н. Ф. Жервоприношение Андрея Тарковского. — М.: Вагриус, 2004. — 528 с. ISBN 5-9560-0101-1.
Волкова П. Д. Андрей Тарковский: Архивы, документы, воспоминания. — М.: Подкова; Эксмо,2002. — 464 с. ISBN 5-04-010282-8.
Волкова П. Д. Арсений и Андрей Тарковские. — М., 2004. — 384 с. ISBN 5-94663-117-9.
Гордон А. В. Не утоливший жажды: Об Андрее Тарковском. — М.: Вагриус, 2007. — 400 с. ISBN 978-5-9697-0341-4.
Занусси К.. Вспоминая Андрея Тарковского… // Мир и фильмы Андрея Тарковского. — М.,1990. — Cс. 382—386.
Мир и фильмы Андрея Тарковского / Сост. А. М. Сандлер. — М.: Искусство, 1990. — 400 с. ISBN 5-210-00150-4.
Михалкович В. И. Избранные российские киносны. — М.: Аграф, 2006. — 320 с. ISBN 5-7784-0305-4.
Ностальгия по Тарковскому [Антология: Н. Зоркая, А. Вознесенский, В. Юсов, Э. Артемьев, М. Романдин, В. Малявина, Л. Нехорошев, Л. Аннинский, О. Тенейшвили, Ю. Назаров, В. Шитова, С. Нюквист, Э. Юзефсон, М. Ромм, Н. Бурляев, А. Демидова, Э. Демант] / Сост. Я. Ярополов. — М.:Алгоритм, 2007. — 304 с. ISBN 978-5-9265-0388-0.
О Тарковском. Воспоминания в двух книгах [Антология: Т. Гуэрра, К. Занусси, А. Кончаловский, А. Куросава, В. Шёман, Э. Юзефсон, Д. Банионис, Н. Бондарчук, Н. Бурляев, Н. Гринько, В. Малявина, М. Терехова, О. Янковский и др.]. — М.: Дедалус, 2002. — 560 с. ISBN 5-93154-003-2.
Перепелкин М. А. Слово в мире Андрея Тарковского. Поэтика иносказания. — Самара: Изд-во «Самарский университет», 2010. — 480 с. ISBN 978-5-86465-479-8.
Сальвестрони С. Фильмы Андрея Тарковского и русская духовная культура. — М.: Изд-во ББИ,2007. — 254 с. ISBN 5-89647-145-9.
Салынский Д. Киногерменевтика Тарковского. М.: Продюсерский центр «Квадрига», 2009. - 576 с. ISBN: 978-5-904162-02-03.
Суркова О. Е. Книга сопоставлений. — М.: Киноцентр, 1991.
Суркова О. Е. Хроники Тарковского: «Солярис» // Искусство кино. — 2002. — № 4.
Суркова О. Е. Хроники Тарковского: «Зеркало» [Ч. 1] // Искусство кино. — 2002. — № 6.
Суркова О. Е. Хроники Тарковского: «Зеркало» [Ч. 2] // Искусство кино. — 2002. — № 7.
Суркова О. Е. Хроники Тарковского: «Сталкер» // Искусство кино. — 2002. — № 9; 10.
Суркова О. Е. С Тарковским и о Тарковском. — М.: Радуга, 2005. — 464 с. ISBN 5-05-006018-4.
Суркова О. Е. Тарковский и я: Дневник пионерки. — М., 2005. — 487 с. ISBN 5-94663-237-X.
Туровская М. И. 7 с ½ и Фильмы Андрея Тарковского. — М.: Искусство, 1991. — 256 с. ISBN 5-210-00279-9.
Фрейлих С. И. Теория кино: От Эйзенштейна до Тарковского. — М.: Академический проект; Фонд «Мир», 2008. — 512 с. ISBN 978-5-902358-03-9, ISBN 978-5-8291-0962-2, ISBN 5-8291-0780-5,ISBN 5-902357-58-6.

]Ссылки

Фильмы - смотреть:

СТАЛКЕР - http://my-hit.ru/film/6284/online

ЗЕРКАЛО - http://russianremote.com/1919.html

АНДРЕЙ РУБЛЕВ - http://my-hit.ru/film/8455/online

Мишель Хазанавичус. Артист

2012-02-26T21:35:00.000-08:00

Мишель Хазанавичус (фр. Michel Hazanavicius; род. 29 марта 1967, Париж) — французский режиссёр, сценарист и актёр. Стал известен благодаря экранизации книг Жана Брюса об Агенте 117. До этого работал актёром и ассистентом режиссёра в фильмах «Дидье», «Моя жена - актриса» и «Великолепная четвёрка». Двукратный лауреат премий BAFTA (2012) и «Сезар» (2012), обладатель премии «Оскар» (2012), номинант на премию «Золотой глобус» (2012).
Из еврейской семьи из Литвы, осевшей во Франции в 1920-х годах. Старший брат — актёр Серж Хазанавичус (Serge Hazanavicius).
Перед тем, как приступить к режиссированию фильмов, Хазанавичус работал на французском телеканале Canal+[5]. В 1993 в широкий прокат вышел первый фильм режиссёра, комедия «Американский класс (англ.)русск.». В 2006 году он приступил к новой комедийной серии фильмов об Агенте 117. Роль Агента 117 исполнил Жан Дюжарден. До этого работал актёром и ассистентом режиссёра в фильмах «Дидье», «Моя жена - актриса» и «Великолепная четвёрка». 2011 год принёс Хазанавичусу множество премий и наград за режиссуру романтической комедии «Артист», в которой главные роли исполнили Жан Дюжарден и жена режиссёра Беренис Бежо. Фильм был положительно воспринят большинством мировых кинокритиков, собрал «урожай» кинопризов, 3 статуэтки премии «Золотой глобус», 12 номинаций на премию BAFTA и 10 номинаций на премию «Оскар». Сам Хазанавичус номинировался на все три премии, но на церемонии вручения первой проиграл Мартину Скорсезе[6], а на второй стал триумфатором вечера: его фильм собрал 7 статуэток. Мишель Хазанавичус женат на актрисе Беренис Бежо, от которой у него есть двое детей: мальчик Люсьен (род. 2008) и девочка Глория (род. 18 сентября 2011)[7].

Фильмография

Год Русское название Оригинальное название Роль
1993 тф Американский класс La Classe américaine режиссёр
1994 тф Не за 20 часов C'est pas le 20 heures режиссёр
1994 ф Город страха A River Runs Through It Режиссер
1996 ф Дельфин 1, Иван 0 Delphine 1, Yvan 0 Режиссер; сценарист
1996 ф Дидье Didier Фабрис
1998 ф Клон Le Clone сценарист
1999 ф Друзья Mes amis режиссёр, сценарист
2004 ф Далтон Les Dalton сценарист
2006 ф Агент 117: Каир — шпионское гнездо
OSS 117: Le Caire, nid d'espions режиссёр
2009 ф Агент 117: Миссия в Рио OSS 117 : Rio ne répond plus режиссёр, сценарист
2011 ф Артист The Artist режиссёр, сценарист, монтажёр

2012 ф Неверные Les Infidèles режиссёр

Награды и номинации
«Агент 117: Каир — шпионское гнездо» 2007 — номинация на премию «Сезар» за лучший адаптированный сценарий.

«Артист» 2011 — 2 номинации на премию Ассоциации кинокритиков Чикаго: лучший оригинальный сценарий (единственная победа) и лучшая режиссёрская работа.
2011 — премия Круга кинокритиков Флориды за лучший сценарий.
2011 — премия Круга кинокритиков Нью-Йорка за лучшую режиссёрскую работу.
2011 — 4 премии Общества кинокритиков Феникса: лучшая режиссёрская работа, лучший оригинальный сценарий, лучший монтаж и за выдающееся режиссёрское достижение.
2011 — 3 номинации на премию Общества кинокритиков Сан-Диего: лучшая режиссёрская работа, лучший оригинальный сценарий и лучший монтаж.
2011 — 2 номинации на «Спутниковую награду»: лучшая режиссёрская работа и лучший оригинальный сценарий.
2011 — номинация на премию Ассоциации кинокритиков Торонто за лучшую режиссёрскую работу.
2011 — 2 номинации на премию Ассоциации кинокритиков Вашингтона: лучшая режиссёрская работа и лучший оригинальный сценарий.

Артист - http://kino-doma.net/load/dramy/artist_the_artist_2011/1-1-0-2240

Ми́лош Фо́рман. Пролетая над гнездом кукушки

2012-02-24T23:33:00.001-08:00

Ми́лош Фо́рман (чеш. Miloš Forman; настоящее имя:Ян Томаш Форман, чеш. Jan Tomáš Forman18 февраля 1932, Часлав, Чехословакия) — чешский и американский кинорежиссёр и сценарист.

Родился в городе Часлав, в Чехословакии. Во время Второй мировой войны, отец Формана был арестованнацистами за распространение запрещённой литературы и убит в концентрационном лагере вБухенвальде. Мать погибла в Аушвице^[1]. В своей автобиографической книге «Разворот» (Turnaround) Форман пишет, что после войны он обнаружил, что его биологическим отцом являлся еврейский архитекторОтто Кон (1887—1965), в 1940-х годах осевший в США.^[2]]Биография

Форман учился в Подебрадах в интернате в Подебрадском замке вместе с будущим первым президентом Чехии Вацлавом Гавелом и братьями Машиновыми. Приобрёл мировую известность после фильма «Чёрный Пётр» (1963), получивший главный приз кинофестиваля вЛокарно. Едкий сатирический фильм «Бал пожарных» («Горит, моя барышня», 1967) во многом предвосхитил умонастроения Пражской весны. Из-за вторжения советских войск в Чехословакию в 1968 он эмигрировал в США.

]Эмиграция

Первые фильмы американского периода — «Отрыв» (1971; Гран-при Каннского кинофестиваля) и «Волосы» (1979).

]«Полёт над гнездом кукушки»

Фильм «Пролетая над гнездом кукушки» (1975), притча о конфликте личности и репрессивного общества, собрал все 5 главных премий Американской академии киноискусства «Оскар»: за лучшую картину, режиссуру, лучший сценарий, и игру двух актёров. Фильм, который некоторые люди считают шедевром американского кино, снят по одноименной книге Кена Кизи (англ: One Flew Over the Cuckoo’s Nest; варианты русского названия: «Пролетая над гнездом кукушки», «Полёт над гнездом кукушки», «Над кукушкиным гнездом»). Автор книги Кен Кизи не скрывал своего недовольства экранизацией. С успехом фильма утвердилась карьера Милоша Формана как американского кинорежиссёра, и пришла его мировая слава.

Милош Форман поставил также: «Амадей» (Amadeus), 1984, 8 «Оскаров» (костюмный фильм о жизни Моцарта, снят в основном в Чехословакии); «Вальмон» (экранизация «Опасных связей»Шодерло де Лакло, 1989) и др. В 1996 осуществил постановку политического фильма «Народ против Ларри Флинта» (The People vs. Larry Flint) ( Золотой медведь Берлинского кинофестиваля в 1997). В последнее время пробует себя в качестве актёра («Сохраняя веру», 2000).

Дядя Милоша Формана (родной брат его биологического отца) — архитектор Карл Кон (1894—1979). Сводный брат (по отцу) — американский математик Джозеф Кон (Joseph J. Kohn, род. 1932).

]Фильмография

Любимые фильмы Формана

Опрос Sight & Sound (2002)^[3]

1960 — «Латерна Магика II» / Laterna magika II
1963 — «Конкурс» / Konkurs
1963 — «Если бы здесь не играла музыка» / Kdyby ty muziky nebyly
1964 — «Чёрный Пётр» / Černý Petr
1965 — «Любовные похождения блондинки» (Любовь блондинки) / Lásky jedné plavovlásky
1966 — «Dobře placená procházka» (ТВ)
1967 — «Бал пожарных» (Горит, моя барышня…) / Hoří, má panenko
1971 — «Отрыв» / Taking off
1971 — «Я скучаю по Соне Хени» / Nedostaje mi Sonja Heni
1973 — «Visions of Eight»
1975 — «Пролетая над гнездом кукушки» / One Flew Over the Cuckoo's Nest
1979 — «Волосы» / Hair
1981 — «Рэгтайм» / Ragtime
1984 — «Амадей» / Amadeus
1989 — «Вальмон» / Valmont
1996 — «Народ против Ларри Флинта» / The People vs. Larry Flynt
1999 — «Человек на Луне» / Man on the Moon
2006 — «Призраки Гойи» / Goya's Ghosts
2012 — «Призрак Мюнхена» / The Ghost of Munich

]Признание и награды

Гран-при Каннского кинофестиваля за фильм «Отрыв», 1971 год.
Обладатель «Золотого глобуса» в номинации «Лучший режиссёр» за фильм «Пролетая над гнездом кукушки», 1976 год.
Лауреат кинопремии «Оскар» в номинации «Лучший режиссёр» за фильм «Пролетая над гнездом кукушки», 1976 год.
Лауреат премии Британской академии кино и телевизионных искусств (BAFTA) в номинации «Лучший режиссёр» за фильм «Пролетая над гнездом кукушки», 1976 год.
Обладатель премии «Сезар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» (фр.) за фильм «Амадей», 1985 год.
Обладатель Обладатель «Золотого глобуса» в номинации «Лучший режиссёр» за фильм «Амадей», 1985 год.
Лауреат кинопремии «Оскар» в номинации «Лучший режиссёр» за фильм «Амадей», 1985 год.
Лауреат Приза Европейской киноакадемии (экс-«Феликс») в номинации «Выдающийся европейский вклад в мировой кинематограф» за фильм «Народ против Ларри Флинта», 1997 год.
Обладатель «Золотого медведя» за фильм «Народ против Ларри Флинта», 1997 год.
Обладатель «Золотого глобуса» в номинации «Лучший режиссёр» за фильм «Народ против Ларри Флинта»
Обладатель «Серебряного медведя» за фильм «Человек на Луне», 2000 год.

Пролетая над гнездом кукушки - http://kinovam.com/drami/1669-proletaya-nad-gnezdom-kukushki-1975.html

Амадей - http://uawoo.com/drama/3214-amadej.html

Кустурица - Чёрная кошка, белый кот.avi

2012-02-17T01:50:00.002-08:00

Эми́р Кусту́рица (серб. Емир Кустурица, босн. Emir Kusturica; родился 24 ноября 1954, Сараево,СФРЮ) — сербский кинорежиссёр боснийскогопроисхождения, отмеченный наградами крупнейших кинофестивалей Европы, включая две «Золотые пальмовые ветви» фестиваля в Каннах; кавалерордена Почётного легиона. Кроме работы в кино, Кустурица известен как участник рок-группы «The No Smoking Orchestra».

Биография

]Ранние годы

Кустурица родился 24 ноября 1954 года в Сараево, в то время — столице союзной республики Босния и Герцеговина в составе Югославии (ныне Сараево — столица независимого государства Босния и Герцеговина). Родители — непрактикующие мусульмане, но по утверждениям самого Кустурицы, его дальние предки были православными сербами^[1]^[2]. Отец — Мурат Кустурица — был членом Коммунистической партии и работал в Министерстве информации Боснии и Герцеговины^[3]

В возрасте 18 лет Кустурица уехал из Сараево получать образование. Местом его обучения стал факультет кино и телевидения престижной Академии исполнительских искусств (FAMU) в Праге(Чехословакия), выпускниками которого в разное время были Милош Форман, Иржи Менцель иГоран Паскалевич.

Первые свои фильмы Кустурица создал именно во время обучения в Праге — этокороткометражные ленты «Часть правды» (1971) и «Осень» (1972).

Дипломный фильм Кустурицы — двадцатипятиминутная лента под названием «Герника» (1978) — рассказывал историю мальчика из еврейской семьи в конце 1930-х годов. Направленный против нацизма и антисемитизма фильм, в котором Кустурица был режиссёром, сценаристом и оператором одновременно, получил главный приз на фестивале студенческого кино в Карловых Варах.

Сараево

Кадр из фильма «Невесты приходят». Справа — Эмир Кустурица, впервые появившийся в эпизоде собственного фильма.

Вернувшись в Сараево, Кустурица создал два фильма для местного телевидения. В 1978 он поставил фильм «Невесты приходят» (сербохорв. Nevjeste Dolaze), который, однако, так и не был выпущен на экран из морально-этических соображений^[4]. Позже Кустурица в интервью, опубликованном в книге Le petit livre d’Emir Kusturicaговорил о том, что снять этот фильм было самым смелым поступком в его жизни^[4]^[5], так как затрагиваемые в картине темы были табуированы в социалистической Югославии. С фильма «Невесты приходят» началось сотрудничество Кустурицы с оператором Вилько Филачем.

В 1979 году появляется ещё один телефильм — «Кафе „Титаник“» (сербохорв. Bife “Titanik”) по роману Иво Андрича. Действие этого фильма, как и «Герники», разворачивается во время Второй мировой войны в Сараево.

]«Помнишь ли ты Долли Белл?»

В 1981 году состоялся полнометражный дебют Кустурицы с фильмом «Помнишь ли ты Долли Белл?» (босн. Sjećaš li se Doli Bel?), рассказывавшем о детстве и взрослении сараевского подростка шестидесятых, роль которого исполнил Славко Штимац. «Помнишь ли ты Долли Белл?» — первый югославский фильм, снятый не на официальном сербохорватском языке, а на его боснийском диалекте. Картина принесла Кустурице первый крупный успех — приз за лучший дебютный фильм и приз ФИПРЕССИ на международном кинофестивале в Венеции.

]«Папа в командировке»

Следующий фильм последовал только через 4 года, в 1985 году — «Папа в командировке» (босн. Otac na službenom putu). Он был посвящен послевоенным годам в Югославии, увиденным глазами ребенка. Несмотря на то, что к тому моменту маршала Тито уже не было в живых, послевоенные репрессии и ссора Тито со Сталиным, упоминаемая в фильме, всё ещё оставались запретными темами. В «Папе в командировке» Кустурица впервые снял Предрага Манойловича, Мирьяну Каранович и Давора Дуймовича, которые впоследствии появились ещё в нескольких лентах режиссёра. Фильм принес Кустурице «Золотую пальмовую ветвь» и приз ФИПРЕССИ на Каннском фестивале, а также номинации на «Оскар» и «Золотой глобус». Милош Форман, вручивший как председатель жюри «Золотую пальмовую ветвь» югославу, назвал Кустурицу главной надеждой европейского и мирового кино^[6].

]«Время цыган»

Третья картина Кустурицы, «Время цыган» («Дом для повешения», сербохорв. Dom za vešanje,1988) была создана при участии британских и итальянских продюсеров. Снятая в Македонии^[3]лента стала первым обращением Кустурицы к цыганской тематике и первым в истории кино фильмом о цыганах на цыганском языке. В главной роли — подростка Перхана — снялся Давор Дуймович, а саундтрек написал Горан Брегович, с которым Кустурица сотрудничал и в следующих двух своих фильмах. За «Время цыган» Кустурица был удостоен на Каннском кинофестивале приза за режиссуру.

Примерно в это же время режиссёр начал играть на бас-гитаре в сараевской панк-рок-группе «Zabranjeno pušenje», которая вскоре временно прекратила своё существование.

]США

Уже имевший опыт преподавания в киношколе в Сараево (из которой режиссёра уволили после того, как он стал участником «Zabranjeno pušenje»^[7]), Эмир Кустурица был приглашен Милошем Форманом читать лекции в Колумбийском университете.

Сценарий, написанный студентом Кустурицы Дэвидом Аткинсом, после небольшой доработки лёг в основу англоязычного фильма «Аризонская мечта» (англ. Arizona Dream, 1993), в котором снялись «звёзды» американского кино Джонни Депп и Фэй Данауэй. На создание картины ушло очень много времени, и дата премьеры неоднократно переносилась^[6]. Получившийся фильм не вызвал восхищения у критиков и провалился в прокате^[6]^[8], хотя и был удостоен премии «Серебряный медведь» на Берлинском кинофестивале. Таким образом, «Аризонская мечта» стала первой и, видимо, последней американской картиной Кустурицы: сейчас режиссёр заявляет о том, что не хочет работать в Голливуде^[7].

]Возвращение в Югославию

В 1992 году началась Боснийская война. Дом семьи Кустурицы в Сараево был разрушен, отец режиссёра Мурат Кустурица вскоре после этого скончался от сердечного приступа. Семья нашла убежище в Черногории. Видя, что происходит с его страной, Кустурица вернулся в Югославию для того, чтобы начать работу над новым фильмом — фантасмагорическимфильмом-притчей с элементами чёрной комедии «Андеграунд» (серб. Подземље,англ. Underground) по сценарию знаменитого югославского драматурга Душана Ковачевича.

]«Андеграунд»

Фильм вышел на экраны в 1995 году. В этой новой своей режиссёрской работе Кустурица связал прошлое своей страны с эпизодами новейшей истории (начало войны на Балканах). Реакция критики на картину была неоднозначной, и Кустурица, решив, что его не поняли, даже заявлял, что уходит из кинематографа^[3]. Тем не менее, «Андеграунд» принёс ему вторую «Золотую пальмовую ветвь» кинофестиваля в Каннах, и Кустурица стал четвёртым режиссёром, дважды завоёвывавшим этот приз (после Альфа Шёберга, Фрэнсиса Форда Копполы и Билле Аугуста; позже это достижение повторили Сёхэй Имамура и братья Дарденн).

]«Чёрная кошка, белый кот»

Кустурица выступает на сцене с «The No Smoking Orchestra»

Спустя три года Кустурица вновь вернулся к цыганской теме. В отличие от «Времени цыган», его новый фильм «Чёрная кошка, белый кот» (серб. Црна мачка бели мачор,фр. Chat noir, chat blanc, 1998), выросший из проекта о цыганской музыке для немецкого телевидения, былкомедией. Картина была фаворитом Венецианского кинофестиваля в 1998 году^[6], но не получила главный приз, хотя Кустурица был удостоен «Серебряного льва» за лучшую режиссуру. Сотрудничество с Гораном Бреговичем Кустурица прекратил после «Андеграунда», и музыку к «Чёрной кошке…» написал Нелле Карайлич, который незадолго до начала работы над фильмом создал свою версию сараевской рок-группы «Zabranjeno Pušenje» (в которой он был вокалистом и соавтором песен) под новым названием «The No Smoking Orchestra» и уже успел выпустить альбом «Ja nisam odavle», посвящённый жертвам войны 1992—1995гг в Югославии.

После этого фильма последовал длительный перерыв, в течение которого Кустурица был занят в основном «The No Smoking Orchestra». Место за ударной установкой в группе занял сын режиссёра — Стрибор Кустурица. В 2001 году режиссёр снял документальный фильм о группе «Истории на Супер 8».

Тем не менее, нельзя сказать, что в этот период Кустурица не имел никаких контактов с игровым кино — как актёр он снялся в фильмах «Вдова с острова Сан-Пьер» (2000, реж. Патрис Леконт), «Хороший вор» (2003, реж. Нил Джордан), а также продюсировал картину своего соотечественника Душана Милича «Клубничка в супермаркете» (2003).

]«Жизнь как чудо»

В 2004 году после долгого перерыва на экраны вышел новый фильм Эмира Кустурицы «Жизнь как чудо» (серб. Живот је чудо, англ. Life is a miracle), в котором режиссёр снова обратился к теме войны на Балканах, действуя в своём любимом жанре трагикомедии. В главной роли снялся Славко Штимац, также на экране появились Весна Тривалич, Мирьяна Каранович(игравшая ещё в фильме «Папа в командировке»), Стрибор Кустурица и два музыканта «The No Smoking Orchestra» — Нелле Карайлич и Деян Спараволо. Фильм «Жизнь как чудо» был представлен на 57-м Каннском кинофестивале, но получил лишь приз французской системы образования. Тем не менее, без наград картина не осталась: за «Жизнь как чудо» Кустурица был удостоен премии «Сезар».

Кустурица на Каннском кинофестивале (2005)

В следующем, 2005 году, Кустурица сам возглавил каннское жюри, которое под его руководством присудило «Золотую пальмовую ветвь» фильму братьев Дарденн«Дитя» (см. статью Каннский кинофестиваль 2005 года). В том же году он поучаствовал в создании киноальманаха«Невидимые дети», поставив один из семи эпизодов этого фильма — «Синий цыган».

[править]«Завет»

Восьмой полнометражный фильм Кустурицы, премьера которого состоялась в мае 2007 года, получил название «Завет» (серб. Завет, англ. Promise me this; в некоторых источниках можно встретить русскоязычное название «Обещай мне это» или «Обещание»). С этой лентой Кустурица участвовал в конкурсе 60-го Каннского фестиваля, и, в пятый раз приняв участие в этом престижном киносмотре, впервые не получил ни одного приза.

26 июня 2007 состоялась премьера панк-оперы «Время цыган», написанной музыкантами «The No Smoking Orchestra» по мотивам одноименного фильма^[9].

В 2008 году вышел документальный фильм «Марадона» о знаменитом аргентинском футболисте Диего Марадоне. Премьерный показ состоялся на 61-м Каннском кинофестивале.

Личная жизнь

Эмир Кустурица женат. Его жена — Майя Кустурица. Супруги являются основателями и совладельцами кинокомпании «Rasta Films», которая занималась производством всех фильмов Эмира Кустурицы начиная с «Историй на супер-8», а также лент других режиссёров. У Эмира и Майи двое детей — сын Стрибор и дочь Дуня. Стрибор Кустурица является ударником в «The No Smoking Orchestra»; он также снялся как актёр в фильмах своего отца «Жизнь как чудо» и «Завет», а в последнем выступил ещё и в качестве композитора.

В 2005 году Эмир Кустурица принял православие под именем Неманя^[10]^[11]. Режиссёр утверждает, что его дальние предки были православными сербами, и, таким образом, принятие им христианства стало актом возвращения к истокам. По его словам, христианин должен пытаться сделать мир более гармоничным, и именно такую цель преследует Кустурица в своих фильмах^[1].

Режиссёр вместе со своей женой Майей уже успел стать ктитором Храма во имя свт. Саввы Сербского в построенной по его собственному проекту деревне на Мокрой горе. Храм был освящен 23 января 2005 года епископом Жичским Хризостомом. 21 января 2010 года в Зале церковных Соборов Храма Христа Спасителя состоялась церемония вручения Кустурице премии Международного общественного фонда единства православных народов имени Патриарха Алексия II «За выдающуюся деятельность по укреплению единства православных народов. За утверждение и продвижение христианских ценностей в жизни общества».

]Политические взгляды

Кустурица с президентом России Дмитрием Медведевым. Москва, 21 января 2010 года.

Кустурица часто подвергается нападкам за свои политические взгляды^[12]. В частности, режиссёр известен тем, что является противником распада Югославии, и, несмотря на то, что этой страны уже не существует, продолжает называть себя югославом^[6]^[13].

Взгляды Кустурицы на балканскую войну выражают два его фильма на эту тему — «Андеграунд» (телеверсия фильма, показанная в Югославии, шла под заголовком Била једном једна земља, то есть «Была единой одна земля»^[14]) и «Жизнь как чудо». По поводу первого из них в 1995 годуразгорелась дискуссия во французской прессе. ЖурналистАлен Финкелькро в газете «Le Monde» опубликовал статью «L’imposture Kusturica», в которой обвинил режиссёра в просербской пропаганде, хотя к тому моменту даже не видел фильм^[15]^[16]. Кустурица ответил на страницах той же газеты в октябре, когда «Андеграунд» появился на экранах кинотеатров^[17]. Финкельро, посмотрев фильм, опубликовал ещё одну статью, на сей раз в газете «Libération», где к своим обвинениям в пропаганде добавил ещё одно заявление — об отсутствии у Кустурицы таланта^[18]. Оскорблённый режиссёр заявил, что покидает кинематограф, однако не сдержал своего слова и вскоре вернулся к работе в кино.

Другой известный случай, связанный с политическими взглядами Кустурицы — это дуэль, на которую режиссёр в 1993 году вызвал Воислава Шешеля, одного из лидеров сербских радикальных националистов. Кустурица предложил поединок в центре Белграда на любом оружии, которое выберет Шешель, однако тот отказался^[12].

В 2007 году Кустурица на парламентских выборах в Сербии поддержал правуюДемократическую партию Сербии^[19], а позже вместе с другими сербскими деятелями культуры принял участие в акции против отделения края Косово от Сербии^[20].

]Дрвенград

Кюстендорф

В 2005 году Эмир Кустурица стал лауреатом премии Филиппа Ротье за свой архитектурный проект — деревнюДрвенград (также Мечавник; нем. Küstendorf, Кюстендорф) в горном районе Златибор в Сербии^[21]. Кустурица заинтересовался этой местностью ещё во время съёмок фильма «Жизнь как чудо», которые проходили в окрестностях деревни Мокра Гора. По словам Кустурицы, после потери родного города (имеется в виду Сараево, куда он отказывается возвращаться^[2]) ему хотелось построить свою собственную деревню. Деревня была открыта 25 сентября 2004 года, в день премьеры фильма «Жизнь как чудо»^[22]. Полностью построенный из дерева Дрвенград — не населённый пункт, но туристический объект, на территории которого действуют православная церковь, музей,библиотека, кинотеатр^[23].

Википедия

Кустурица - Чёрная кошка, белый кот.avi - скачать по ссылке:
-http://narod.ru/disk/41003854001/%D0%9A%D1%83%D1%81%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B8%D1%86%D0%B0%20-%20%D0%A7%D1%91%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D0%BA%D0%BE%D1%88%D0%BA%D0%B0%2C%20%D0%B1%D0%B5%D0%BB%D1%8B%D0%B9%20%D0%BA%D0%BE%D1%82.avi.html

Аризонская мечта - смотреть онлайн - http://my-hit.ru/film/2406/online

Однажды в Америке. Режиссер Серджо Леоне

2012-01-28T23:47:00.001-08:00

«Однажды в Америке» (англ. Once Upon a Time in America) — гангстерский фильм Серджо Леоне, снятый в 1984 году и частично основанный на автобиографическом произведении Гарри Грэя (англ.)русск.. Фильм в форме комбинирования сцен из различных временных отрезков рассказывает историю друзей, гангстеров и бутлегеров, встретившихся в начале двадцатого века в еврейском квартале Нью-Йорка и разбогатевших во времена сухого закона вСША в 1930-х. Последняя режиссёрская работаСерджо Леоне получила 11 наград и 5 номинаций. Кроме того, фильм занимает 76-е место в списке 250 лучших фильмов по версии IMDb^[1].

Сюжет

Фильм построен как переплетение трёх временных (1920-е, 1930-е и 1960-е годы) и двух смысловых сюжетных линий.

Главный герой Дэвид Ааронсон по прозвищу «Лапша» («Noodles»), когда-то гангстер и бутлегер, а ныне пожилой человек без определённых занятий, в течение 35 лет прятавшийся от своего преступного прошлого, приезжает в Нью-Йорк. Лапша получает сообщение о необходимости перенести могилы друзей из-за переноса старого кладбища. Хотя он и тщательно скрывался много лет, место его нахождения для кого-то неизвестного больше не секрет. Попав в родной квартал, «Лапша» сталкивается со своим прошлым: «Бар толстяка Мо», предметы в доме — все напоминает ему о пережитом. Лапша обнаруживает очень неожиданное обстоятельство — кто-то уже перенёс могилы на новое кладбище, выстроив для этой цели роскошный склеп. Лапша попадает в склеп и, закрыв за собой тяжелые кованые двери, обнаруживает мемориальную табличку, из текста которой следует, что этот склеп построил никто иной, как он сам в память своих друзей. А рядом висит ключ от ячейки вокзальной камеры хранения, который кто-то оставил для него…

Память переносит «Лапшу» в 1920-е и 1930-е годы.

Начинал он в банде подростков-босяков, промышлявших в еврейском квартале Нью-Йорка. Начало 20-х годов. Дэвид «Лапша» («Noodles») Ааронсон, Максимилиан «Макс» («Max») Беркович, Патрик «Простак» («Patsy») Голдберг, Филипп «Косой» («Cockeye») Штейн и малыш Доминик занимаются воровством, грабежом и прочими аферами. В компании появляются два ярко выраженных лидера, Лапша и Макс, однако они находят общий язык и банда становится только сильнее. Ребята будучи подростками проявляют недетские ум, сноровку и сообразительность, сначала подчинив шантажом полицейского, контролирующего квартал, а позже начиная выполнять поручения взрослых организованных преступников. Благодаря своему изобретению, «поплавку с солью», они спасают контрабанду алкоголя и получают свой первый серьёзный куш, выловив ящики со спиртным. Ребята по своему торжественному договору складывают на станции в ячейку сейфа 50 % от всей своей выручки в чемодан, создавая общак. Ключ решают отдать Толстяку Мо. Позже путь ребят пересекается с их давним непримиримым конкурентом — молодым преступным «авторитетом» по прозвищу «Багси». Мальчишка Доминик, самый младший член банды, бегущий впереди, замечает Багси. По крику Доминика ребята обращаются в бегство, но Багси стреляет и поподает в Доминика, который умирает на руках у Лапши. Багси ищет остальных среди ящиков, но Лапша, решая отомстить за Доминика, набрасывается на Багси и в бешенстве закалывает его ножом, а заодно наносит два ножевых удара подоспевшему полицейскому и попадает в тюрьму на более чем десяток лет.

Когда Лапша выходит из тюрьмы, он попадает в новое время — 1930-е годы. Вся его старая банда преуспевает — они содержат подпольное питейное заведение, процветающее в условиях сухого закона. Лапша активно включается в преступную деятельность. Постепенно они начинают заниматься всё более серьёзными делами, связанными с ограблениями и убийствами. Банду Лапши и Макса используют политики в противостоянии между профсоюзом и боссами сталелитейного концерна. Лапша против вмешательства в политику, на этой почве у него возникает первая большая размолвка с Максом, которого, напротив, роль уличного гангстерауже не устраивает.

Лапша: (обращаясь к политику) Мне не нужны твои связи и я не доверяю политикам.
Макс: Ты все еще рассуждаешь как уличный пацан. Если бы мы слушали тебя, то по-прежнему шманали бы пьяниц в баре!
Лапша: В чем дело — ты банкрот?
Макс: Ты гонишь, Нудлз (Лапша)! Я говорю о реальных деньгах.
Лапша: (достает из кармана пачку денег) Вот это реальные деньги, у меня их много. Одолжить тебе?
Макс: Будешь таскать грязь с улицы всю свою жизнь?
Лапша: А мне нравится улица, она мне жизнь облегчает. Мне нравится ее нюхать, она прочищает лёгкие. И член от нее хорошо стоит.

Следующая размолвка была связана с тем, что Максу пришла идея ограбить Федеральный резервный банк Нью-Йорка. Времена сухого закона заканчивались, и пора было думать о других возможностях заработать. Лапша понимает, что осуществить такое масштабное преступление им не по силам, но Макс и слышать ничего не хочет. Любовница Макса говорит Лапше, что Макс только и делает, что говорит об этом дерзком деле, что уже и постель его не интересует, и просит Лапшу разрешить ситуацию, либо она сама это сделает, говоря, что лучше она увидит их в тюрьме, чем в гробу... Понимая, что Макс не отступит, Лапша решает сдать своих друзей полиции в тот момент, когда они будут перевозить очередную партию спиртного. Таким способом он надеялся спасти их от самоубийственной попытки ограбления банка.

Лапша звонит в полицию от имени неизвестного доброжелателя и рассказывает о предстоящем перевозе спиртного. На следующий день в СМИ появляется сообщение о том, что Простак, Косой и Макс были убиты в перестрелке с полицией. Также тело Макса обгорело до полной неузнаваемости. После этих событий неизвестные из синдиката ищут Лапшу, чтобы его убить. Они поджидают Лапшу в номере отеля, туда приходит его любовница, неизвестные спрашивают, где прячится Лапша, но она ничего не знает. Неизвестные убивают ее. Позже они жестоко избивают и пытают Толстяка Мо и пытаются также выяснить, где скрывается Лапша. Толстяк Мо долго терпит, но в итоге говорит, что они найдут его в китайском театре, который служит прикрытием для опиокурильни. Они направляются туда, один остается. Китаец предупреждает Лапшу о приходе недоброжелателей и указывает на безопасный выход на улицу. Лапша, покинув опиокурильню, проникает в бар Толстяка Мо и убивает оставшегося там недоброжелателя. Также он берет ключ от той самой ячейки, куда друзья складывали свои деньги, общак.

Лапша открывает ячейку на станции, но к своему ужасу в чемодане вместо большого количества денег он обнаруживает лишь газеты. Он уходит и берет первый попавшийся билет на автобус до другого города. И исчезает из Нью-Йорка на 35 лет.

Другая параллельная сюжетная линия — романтические взаимоотношения Лапши и Деборы, сестры Толстяка Мо, начавшиеся ещё в их детстве. Еще будучи подростками, они питали сильную симпатию друг к другу, но отношения их не сложились. Он был уличным бродягой-босяком, а она мечтала быть артисткой и актрисой… Прошло много лет и Дебора стала известной актрисой. А Лапша, выйдя из тюрьмы — стал матёрым гангстером, но они так и не смогли найти общий язык. Лапша устроил Деборе потрясающий романтический вечер в ресторане, открыв его в не сезон, все столики на двоих. Лапша говорит ей, что она была одной из причин, по которой он смог пережить заключение в тюрьме, что он каждый день думал о ней. Но Дебора сообщает Лапше, что уезжает на западное побережье в Голливуд чтобы воплотить свою мечту, быть на самой вершине и быть знаменитой актрисой, и что они не могут быть вместе. Лапша любил и желал её с юности, и Дебора также питала к нему очень тёплые и глубокие чувства. Они по-настоящему любили друг друга все это время. Сидя в машине, Лапша и Дебора едут домой. Лапша сидит полностью разбитый, и Дебора приближается, чтобы поцеловать его, попрощаться. Они целуются, а затем Дебора пытается остановить Лапшу. Но Лапша не останавливается. Понимая, что они действительно не могут быть парой, и что Дебора скоро уедет и неизвестно увидятся ли они еще, а также от своего рода провокации от Деборы, согласившись на романтическую встречу и поцеловав его, Лапша насилует Дебору в машине.
Хотя Лапша и искал близости с другими женщинами, а также нашел себе одну близкую женщину, но Дебору заменить ему никто не смог.

60-е годы. Возвращаясь от своих воспоминаний к действительности, Лапша посещает вокзал и, открыв найденным в склепе ключом ячейку в старой камере хранения, где ещё с 20-х годов они хранили свой общак, обнаруживает старый чемодан с крупной суммой денег. Поверх денег лежит записка: «Это аванс за будущую работу». Заказчик — секретарь Бейли.
Позже Лапша находит бывшую любовницу Макса, та говорит, что Макс все спланировал еще тогда, в давнем прошлом, и что лишь посмеялся над ними, просчитав шаг, что они сообщат о том деле в полицию. А когда полиция остановила их машину, он первым открыл огонь. И сказала, что Макс хотел умереть, а не кончить в психушке, как его отец. Поэтому он так болезненно и серьезно относился к выражениям Лапши: «Ты сумасшедший». Также Лапша видит фотографию рядом с местом их диалога. На картине он видит покровителя этого заведения и Дебору.
Лапша находит Дебору. Лапша говорит, что видел, как она потрясающе играла роль и что сделала в прошлом правильный выбор, променяв его на актерскую жизнь. Также Лапша понимает, что она знает секретаря Бейли и что их нечто связывает. Дебора пытается отрицать это, но здесь из нее получается никудышная актриса. Он узнает, что Дебора была все эти годы любовницей секретаря Бейли. В дверь стучит сын секретаря Бейли, но Дебора спешно просит его подождать снаружи. Дебора рассказывает Лапше о сыне секретаря Бейли. Она умоляет его выйти через другую дверь, чтобы не увидеть его. А также не приходить по приглашению секретаря Бейли. Лапша не слушает Дебору. Он выходит через туже дверь, видит сына секретаря Бейли и тут же все понимает. На лице у него проступают скупые мужские слезы. Сын секретаря Бейли как две капли воды похож на лучшего друга Лапшы — Макса в молодости. Сына зовут Дэвидом, как и Лапшу.
Наконец, Лапша находит и заказчика — секретаря^[2] Бейли и приходит к нему домой. Секретарь Бейли — это никто иной, как постаревший, но всё тот же старый друг Лапшы, Макс. Он рассказывает, что в тех убийствах его друзей учавствовал синдикат. Полиция также была замешана и подкуплена. Постаревший Макс, рассказывает о том, что всё это подстроил именно он, чтобы вырваться с улицы и легализоваться. Он специально договорился с полицейскими, чтобы те расстреляли при попытке сопротивления всю банду, и подбросили обгоревшее тело другого человека, чтобы сфальсифицировать в 1930-е годы его смерть. Сейчас Бейли находится под серьёзным следствием. Он говорит, что не предстанет перед комитетом и что он и так уже труп. Или он уберет конкурентов, или они его. Макс-Бейли говорит, что приглашение ничего уже не значит, а значит лишь деньги и контракт. Контракт на убийство самого себя. Он хочет, чтобы именно Лапша застрелил его, так как сможет принять смерть только от его рук. Именно для этого Макс нашел Лапшу. Этим он хочет уровнять счеты, а также Макс хочет искупить свою перед Лапшой вину и вернуть долг. Он гарантирует полную анонимность своего убийства, открывая потайную дверь с выходом на улицу. Макс предполагает, что Лапша хочет отомстить за то, что Макс забрал всю его жизнь, забрал все, жил на его месте, забрал все деньги — общак, забрал его любимую девушку… а взамен оставил 35 лет скорби о том, что Лапша убил своего лучшего друга. Однако Лапша отказывается и говорит ему, что тот сумасшедший. Он делает вид, что не знает Бейли, обращаясь к нему исключительно по имени «Бейли». Лапша говорит Бейли, что не понимает о чем тот говорит и что тот ему ничего не должен, а также то, что раньше они и убивали людей, выполняли разные заказы, но они никогда бы не пошли на такой контракт, который предлагает Бейли. Бейли говорит, что он должен ответить за предательство друга. И снова просит Лапшу убить его. Но Лапша говорит господину секретарю, что много лет назад у него был друг и он ему был очень дорог, но что этот друг Макс погиб еще много лет назад. Он говорит, что это была великая дружба. Также он добавляет, что: «все обернулось плохо и для него и для меня». В завершение Лапша желает мистеру Бейли спокойной ночи и говорит: «Надеюсь, расследование ничего не выявит. Жалко будет, если труд всей жизни пойдет на смарку». После этого Лапша покидает дом через чёрный ход. Бейли через небольшой промежуток времени выходит следом и, идя рядом со стоявшим неподалеку фургоном-мусороразмалывателем, а теперь заведенным, едущим и работающим, исчезает в нём.

Фильм заканчивается последним флешбэком, сценой, возвращающей нас в 1930-е годы. Лапша заходит в тот самый китайский театр, в курильню опиума, он затягивается, ложится на спину и растягивается в счастливой улыбке на лице.

[править]В ролях

Актёр	Персонаж
Роберт Де Ниро	Дэвид Ааронсон («Лапша»)
Джеймс Вудс	Максимилиан Беркович («Макс»)
Элизабет Макговерн	Дебора Гелли
Джеймс Хейден	Патрик Голдберг («Простак»)
Уильям Форсайт	Филип Штайн («Косой»)
Тьюсдей Уэлд	Кэрол
Ларри Рэпп	Мо Гелли («Толстяк Мо»)
Джо Пеши	Фрэнки Минальди
Трит Уильямс	Джеймс Конвей О’Доннелл
Джеймс Руссо	Багси
Эми Райдер	Пегги
Бёрт Янг	Джо Минальди
Дэнни Айелло	шеф полиции Винсент Айелло
Ной Мозелли	Доминик
Скотт Тайлер	«Лапша» в юности
Расти Джейкобс	«Макс» в юности / Девид Бейли
Дженнифер Коннелли	Дебора в юности
Брайан Блум	«Простак» в юности
Эдриен Кьюрен	«Косой» в юности
Майк Монетти	«Толстяк Мо» в юности

[править]Награды

Премия BAFTA (1985):
- Лучший дизайн костюмов
- Лучшая музыка к фильму
Номинации на премию BAFTA
- Лучшая работа режиссёра, оператора и актриса второго плана
Номинация на премию Золотой Глобус (1985)
- Лучшая работа режиссёра, лучшая музыка
Премия итальянского синдиката киножурналистов «Серебряная лента» (1985)
- Лучшая работа режиссёра, музыка, монтаж, лучшая операторская работа, лучшие спецэффекты.

[править]Интересные факты

Фильм не был номинирован на «Оскар» ни в одной из категорий.
«Однажды в Америке» — это единственный фильм Серджо Леоне, снятый не в его коронном экранном формате 2,35:1.
Фильм стал дебютом в кино для 14-летней модели Дженнифер Коннелли. Уже в следующем году она сыграла ведущую роль в фильме «Необъяснимые явления» итальянского режиссёра Дарио Ардженто.
Сцены на морском берегу Майами-Бич были сняты в городе Сент-Питерсберг.
В сцене, когда пожилой «Лапша» смотрит телевизор, по нему показывают интервью с персонажем по имени Джеймс Конуэй О’Доннэлл. В фильме 1990 года «Славные парни» персонажа Роберта Де Ниро зовут Джеймс Конуэй.
Когда пожилой «Лапша» входит в склеп его друзей, он внимательно рассматривает потолок. Изначально в склепе должна была играть мелодия «Косого», но ее вырезали^{[источник?]}.
В ходе подготовки к роли «Лапши» Де Ниро попросил о личной встрече со знаменитым криминальным боссом Меиром Лански (1902—1983), на образ которого он ориентировался. В этой встрече ему было отказано.
На роль Кэрол безрезультатно претендовала актриса Клаудия Кардинале.
Роберт Де Ниро предложил, чтобы стареющий «Макс» обладал ослепительной улыбкой белоснежных зубов — это должно было продемонстрировать его богатство и тщеславие. Продюсеры отказались оплачивать связанные с этим расходы, и Де Ниро взял их на себя.
Бар, в котором пятеро юных бандитов обсуждают, взять им один доллар или обобрать пьяного, является знаменитой пивной «Максорлис», открытой в 1854 году. Это — одно из старейших питейных заведений в Нью-Йорке. Однако фасад здания, из которого выходят мальчишки, не соответствует оригинальному.
Когда Лапша выходит из тюрьмы, его встречает Макс на похоронном автомобиле. Он объясняет удивлённому Лапше, что банда теперь владеет похоронной конторой («отличное прикрытие, это даже окупается»). На борту автомобиля выведена остроумная рекламная надпись: «Зачем продолжать жить, если мы можем похоронить вас всего за 49,50$?» (англ. Why go on living when we can bury you for $49.50?).
Первоначально Серджо Леоне вдохновил автобиографический роман «The Hoods» (The Hoods = The Neighbourhoods = «трущобы» или «соседские предместья», на русском языке известен под названием «Гангстеры») Хэрри Грэя (на добывание авторских прав на него у режиссёра ушли годы), но затем, по мере роста масштабности замысла, он привлёк в ряды сценаристовНормана Мэйлера и Стюарта Камински (англ.)русск..
Когда Стюарт Камински приступил к работе, ему вручили описание сюжетной линии фильма, превышавшее по объёму 400 страниц^{[источник не указан 984 дня]}.
В ходе работы над фильмом 10-часовой отснятый материал был урезан до 6 часов. Поначалу Леоне хотел выпустить свою картину в виде двух трёхчасовых серий, но киностудия не оценила этой идеи. До нынешнего объёма фильм сократил новый монтажёр Зак Стенберг, специально приглашённый для этой цели в съемочную группу.
Отель, в который разбогатевший «Лапша» пригласил Дебору, снимался в Венеции. При этом дорога, по которой они возвращались домой, находится через океан — на побережье Нью-Джерси. Роль шофёра сыграл продюсер фильма Арнон Мильчан (англ.)русск..
В середине 1970-х годов одним из основных претендентов на роль «Макса» или «Лапши» был Жерар Депардьё, который пообещал в случае необходимости выработать у себя американский акцент. В общей сложности в обойму кандидатов на главные роли входило свыше 200 актёров.
Одним из претендентов на роль «Макса» был друг Роберта Де Ниро Джо Пеши. После неудачной пробы Джо режиссёр предложил ему выбрать любую роль в фильме, какая только ему понравится — так Пеши сыграл Фрэнки.
В романе главного героя зовут по-другому — «Башка», за проницательный и пытливый ум и знания полиглота; Простак и Доминик — итальянцы, а не евреи.

Ссылка для скачивания фильма "Однажды в Америке" -

Часть первая - http://narod.ru/disk/39026740001/Once%20Upon%20a%20Time%20in%20America%201%20of%202%20(DVDRip%2C%20DivX%2C%20Rus).avi.html

Часть вторая - http://narod.ru/disk/39782521001/Once%20Upon%20a%20Time%20in%20America%202%20of%202%20(DVDRip%2C%20DivX%2C%20Rus).avi.html

Бал. Режиссер - Этторе Сколе

2012-01-28T09:00:00.000-08:00

Этторе Скола

Ettore Scola

«Бал» (фр. Le Bal, итал. Ballando Ballando) — музыкальный кинофильм режиссёра Этторе Скола,1983 год, созданный на основе спектакля театра «Театр дю Кампаньоль» (Théâtre du Campagnol). Совместное производство Франции, Италии и Алжира.

Сюжет

Все действие происходит в одном и том же парижском танцевальном зале на протяжении почти 50 лет. События французской истории с 1930-х до 1980-х годов, смена мод и привычек показаны исключительно языком музыки, танца, пластики и мимики. Ни одной реплики в фильме нет.

В фильме шесть эпизодов из прошлого: 1936, 1940,1944, 1946, 1956 и 1968 год. Они обрамлены прологом и эпилогом, относящимися к 1983 году. В каждом эпизоде параллельно разыгрывается несколько драматических миниатюр.

В исторических эпизодах нашли отражение победа Народного фронта и борьба с фашистским движением во Франции, оккупация и освобождение Парижа во время Второй мировой войны, колониальные войны 1950-х годов, студенческие волнения 1960-х, смена мод в музыке, одежде, стиле поведения. Часть персонажей — сквозные, от эпизода к эпизоду эволюционируют их характеры и взаимоотношения; другие появляются только в одном эпизоде; третьи — как бы «вечные», нестареющие типажи (например, симпатичная, но очень застенчивая близорукая женщина, с которой никто не танцует). При этом одни и те же актеры играют по нескольку ролей.

В фильме множество реминисценций, отсылающих зрителя к классике французского кино и эстрады; например, в персонаже М. ван Спейбрука безошибочно угадываются киногерои Жана Габена.

Награды

«Серебряный медведь» и премия читательского жюри «Берлинер Моргенпост» наБерлинском кинофестивале 1984 г.
Премия «Сезар» 1984 г. (за лучшую режиссуру, лучший фильм и лучшую музыку)
Премия «Давид ди Донателло» 1984 г. («Давид» за лучшую режиссуру, лучший монтаж и лучшую музыку; премия «Алиталии»)
Номинация на премию «Оскар» 1984 г. (лучший иноязычный фильм)

Ссылка на скачивание фильма "Бал" - http://narod.ru/disk/38996150001/Film%20-%20Le%20Bal%20-%20Ettore%20Scola%201983%5D.avi.html