The Song Remains The Same

Chau Maestro

2012-02-08T20:37:00.000-03:00

Tanto Tefi como yo amamos a la música gracias al Flaco, no hay palabras para decir. Hasta Siempre Luis Alberto, y Gracias de nuevo.

Metal Nacional & Popular

2011-12-05T21:55:00.002-03:00

Saqué la entrada solo una semana antes y hasta que me dió algo de fiaca ir solo pero sabía que no podía faltar a la cita metalera del año para todo aquel que le agrade la escena pesada Argenta. El Metal para Todos tenía su 4ta edición, esta vez en el Estadio Malvinas Argentinas, un gran avance después de tocar 3 años seguidos en el Teatro Colegiales.
Esta vez se unieron más de 30 bandas, dos escenarios y una locación que bandas consagradas usan cuando vienen, sin ir más lejos Megadeth tocó dos veces (y sonando mal, segun dicen) y Faith No More una vez en lo 45 días anteriores en ese mismo lugar.
El Metal Para Todos,desde antes que ese "...Para Todos" fuera una expresión utilizada por el Estado, es una apuesta de Carlos Tortola, uno de los nombres que siempre suena en la escena, mencionado varias veces por las bandas presentes y aplaudido otras tantas porque es cierto que hizo una apuesta y tuvo éxito, pudo unir generaciones de bandas pesadas nacionales en un solo día y lugar para una oferta que fue muy interesante.

Llegué alrededor de las 7 de la tarde, aunque ya había actividad desde las 13 y me mande de toque al escenario de adentro, ya que aunque había bandas buenas en el escenario de afuera, cuando había que comparar mano a mano las que tocaban a la misma hora, siempre me gustaban más las que estaban adentro.

Cuando entré estaba Plan 4, una revelación de los últimos años, la banda de algunos ex-Raíz tenían la apuesta mas "yankeezada" de todas las bandas de cierto renombre con un apronte mezcla de Nu Metal con mucho de Pantera, tocó algunas temas potentes y muy buenos, no defraudaron para nada y sostengo que se las trae desde hace tiempo.
Luego vino el Tributo a V8, formado por los Horcas Walter Meza y Topo Yañez, el Tano Romano y el original de V8 e interminable Gustavo Rowek. Brindaron un show con varias gemas del Black Sabbath Argentino (por historia y el hecho de ser pioneros) incluyendo Destrucción (lógico) e hizo el deleite de los presentes, y aunque sea algo efímero, es un homenaje que V8 merece, aun sin ser la banda nacional que más me guste, si es cierto que un Tributo con integrantes de esta talla es hacer aún más grande el legado de V8.
Le siguió Lethal, la cual muy a mi pesar tengo bastante poco escuchado siendo que es una banda de la época de V8 y que se dedicó más al Thrash, mea culpa para mi pero lo cierto es que después de ver en vivo a la banda comandada por Tito Garcia y Eddie Walker, sin dudas voy a cambiar eso. Obviamente el agite fue menor que con el Tributo a V8 pero a mi me sorprendió gratamente.

Salió Tren Loco, una banda que es fetiche para mi, los muchachos de la banda más conurbana del planeta, gente del noroeste y del barrio bajo, plasman en letras y música ese sentimiento bonaerense como nadie, incluso arengando con los gritos de "que se muera la cumbia, que se muera el reggaetón" tan poco usados hoy. Siempre que tocan en festivales trato de verlos y cantar "Barrio Bajo" al borde de mis pulmones, me encantan.
Horcas le siguió, y mamadera, Horcas es una aplanadora, no se que tan grandes eran cuando Civile vivía, se que mucho, pero hoy en día Horcas te pasa por arriba sin piedad. Desde la voz lider de Walter Meza, el bajo de Yañez y una banda compacta y potente le pueden hacer frente a cualquier banda sudamericana y ganarles. Walter Meza también se ha convertido en una especie de vocero de la escena metalera incluso como amalgamador y aquel que intenta unir a las bandas, lejos de ésa época de peleas e internas entre grandes del movimiento. Salió Horcas y el estadio se vino abajo. Cada vez estoy más impresionado.
El momento que yo más esperaba era cuando saliera a escena el Tano Romano, el ex Hermética y hoy parte del reformado Malón salió a escena a hacer temas de sus dos bandas más conocidas, incluyendo himnos como Vientos de Poder, Evitando el Ablande o Gatillo Facil, me hubiera gustado más "himnos" como Gil Trabajador o Grito de Pilagá pero no me quejo, después de todo solo podían tocar entre 30 y 40 minutos. Lo cierto es que el Tano estaba contento y se notaba, y es una alegría ya que nadie puede dudar de ese fletero devenido guitarrista (dicho desde la humildad que el hombre muestra, lo cual para mi solo lo hace más grande) y era alguien que se merecía ese reconocimiento.
Finalmente, pasadas las 23 salió a escena Almafuerte, el plato fuerte, la que la muchos fueron a ver. Ricardo Iorio no tiene un personaje, o quizás el ES un personaje, pero es autentico, yo no lo dudo. Es un tipo raro, algo facho, algo mataputos y algo paisano, es así, polemico...y si quiere tocar un tema que reinvindica a Seineldín lo hace, y aunque a mi no me agrade el lo hace y lo acepto. Por fuera de eso se lo notó de buen humor y una selección de temas que mezcló canciones de los últimos discos (las mejores y muy buenas, especialmente las de Toro y Pampa, su última placa) y gemas que hacía años no tocaban, como Aguante Bonavena. Dejó a todos satisfecho y lo cierto es que el clima ayudaba, todos sabían que debía ser una fiesta, y dejar cualquier diferencia atras.

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Cuando volvía en el 133 al depto y en las horas siguientes me sentí feliz de lo sucedido, un estadio para ¿6000? ¿8000? estaba al taco por gente que fue a ver Metal 100% Nacional en medio de la venida de tantas bandas de afuera, y me sentí orgulloso, especialmente porque se notó un esfuerzo compartido y que se olvidó el cartel y el no poder tocar más de 40/50 minutos en beneficio del conjunto y del fanático.

¿Hubo problemas de sonido? Si, ¿Algunas desprolijidades? También, pero en los cambios de equipos en 10 minutos entre banda y banda se notaba que había ganas, y si hay ganas, siempre hay lugar para mejorar.

Si tuviera que decir algo que le faltó al recital es claramente la no presencia de Claudio O Connor, tanto con Malón como con la banda que lleva su nombre, la cual yo considero es la banda con mejor presente en el plano nacional, después de sacar 5 discos hoy tiene una placa relativamente nueva y de gran nivel sonoro y musical. Sin dudas haber contado con su banda o Malón hubiera sido gigantesco pero es cierto que hay mucho revuelo propio por la vuelta de Malón en dos semanas en el mismo escenario con lo cual no es mala idea hacerse desear y querer abrirse un poco, es solo mi deseo que quería otra cosa. Entre eso y Logos hubiera sido carton lleno, quizás sea en otro momento.

Espero realmente que para el 2012, se haga en un lugar tan o más grande (Obras? quizás es más chico, pero Obras es Obras) y que la escena siga en cierto modo hermanada o por lo menos uniendo fuerzas de vez en cuando, todo parece indicar que por fin se dan cuenta que los egos están al pedo si sos un metalero en Argentina, porque si vas solo te comen los de ajuera.
Por último, si a ud. un metalero le parece feo, morocho, con panza de birra/vino, brazos gruesos, olor a grasa de motor y sudado, el metalero que sigue Metal Nacional es la parte que esta en el medio de todo eso, tomelo o dejelo, es el precio por ser autentico.

Abajo pueden ver fragmentos de las bandas de la transmisión de la Rock & Pop

Horcas - Vencer

Almafuerte - Toro & Pampa

Tano Romano - Evitando el Ablande

Abrazo de Metal

La fiesta del rock, en DVD

2011-06-02T23:36:00.001-03:00

Una cosa que me gusta hacer es tener las grabaciones de los recitales a los que asistí, así es como en mi Notebook o en Cds desperdigados vaya a saber donde, están las grabaciones extraídas de la radio de la mayoría de los recitales (que fueron transmitidos, claro) a los que fuí. Así es como tengo un Nightwish 2004 en Obras, Faith No More en el Pepsi 2009, Megadeth en Luna Park 2008 y varios más.

En lo personal mi orgullo se centraba en las ediciones oficiales o semi-oficiales que se extraían de esos shows, el video de Fear of The Dark de Iron Maiden en Ferro 2008, el DVD de Megadeth en Obras 2005 o la grabacion oficial de Metallica de los shows en Buenos Aires, esas ocasiones en las que oía el show y pensaba "yo estaba ahí, siendo parte de la historia, quedando para la posteridad"...bueno, hoy tengo algo que quedó arriba de todos aquellos.

En aquel diciembre de 2009 escribí un posteo alusivo a los shows de AC/DC en Buenos Aires, y hoy es el día en el cual decido escribir sobre el DVD de AC/DC: Live at River Plate:

Si, a mi también me dió por las bolas que le hayan puesto así en vez de Live in Buenos Aires pero bueno, se ve que se compadecieron de la actualidad gallina (?), pero en fin...

El DVD, segun lo veo yo, es el punto de encuentro perfecto entre lo que es mostrar un recital y estar ahí, está pensado para que lo vea el que fue y recuerde exactamente todo tal cual lo vivió, y para que el que no estuvo sepa exactamente como se hubiera sentido de estar ahí.

Durante todo el show el protagonista, me atrevo a decir, es la gente viviendo una fiesta, la fiesta del rock completa, verdadera y 100% sincera, cuando yo veo el DVD de una banda y el 40% te muestra a alguien que no es de los músicos, es porque el público adquiere una importancia gigantesca.

Tenemos que saber lo siguiente: AC/DC tiene un libreto en sus shows que cumple a rajatabla, hasta el solo despreocupado y desprolijo de Angus tirandose al piso está estudiado y lo hace en todos los shows, y está bien...ello hace que tengan que decidir algun factor por el cual grabar un DVD, cuál? La gente...y claro...

El publico rockero argento, más allá de todos sus defectos, le levanta el show a todos, y si se trata de LA banda de rock de la historia de la música que volvía después de 13 años...y...se caía de maduro...y el DVD se nota que fue pensado para que el mundo vea lo que es (y debe ser) una fiesta del rock.

Las tomas son geniales, no se un pomo de filmación pero no hay nada que hable mejor de un recital que ver una marea de gente saltando al unisono en un campo completamente lleno al punto que toda la estructura del estadio se mueva y no hay mejor toma que aquella que te ubica cerca de los ojos del protagonista, que como dije antes, era vos, yo y todos los que estuvimos ahí en Diciembre del 2009.

Me encontre sintiendo esa misma picazón mientras veía el comienzo con Rock n Roll Train, los coros en TNT, el video en Let There Be Rock y el último pogo frenetico cañones incluídos en For Those About to Rock. La filmación desborda en calidad de video y sonido y a pesar de algun retoque (en la voz de Brian especialmente, en los shows se iba de tiempo a veces) se respeta muy bien la sensación de vivo.

Piel de gallina mediante, este DVD es para vivir (o revivir) una verdadera fiesta del rock, y para guardar con mucho cariño, para mostrar a los nietos y decir "ves toda esa gente? yo fui parte de esto".

AC/DC nos hizo un homenaje a nosotros, los fans, mostrandole al mundo entero lo que siente un fan del rock cuando se libera y decide demostrarle cariño, admiración y respeto a las leyendas como sucedió en River aquellas 3 calurosas noches hace un año y medio.

Compren el DVD, lo vale, realmente.

Aquí les dejo Thunderstruck

Hasta la proxima!

Esclavitud, dulce esclavitud

2011-01-25T20:53:00.000-03:00

Si hay algo que ha sucedido en la decada que terminó recientemente fueron los supergrupos, lease ex-integrantes de bandas de renombre mediano a grande que se unían y creaban en algunos casos, proyectos fantasticos y en otros, olvidables.

El caso más emblemático (palo a palo con Velvet Revolver) es el de Audioslave, grupo formado por los por entonces ex Rage Against The Machine "musicales" (los 3 que tocaban bah) y el ex vocalista de Soundgarden, Chris Cornell.
Esta banda llegó en un momento clave para ser lo que fueron, por un lado no existía ese revival del Grunge que se vive ahora y ya la onda de RATM con su metal rap politizado tenía los huevos por el piso a más de uno, por lo que la idea que tuvieron Morello, Commerford y Wilk de ir a buscar a Cornell fue muy acertada.

Por un lado, Audioslave se centra mucho más en temás genericos y no socialmente comprometidos, por decision propia de Morello y de acuerdo con el resto de los integrantes, la banda no iba a continuar con la bandera combativa de RATM quizás para intentar despegarse de la por entonces separada banda.

Audioslave, a mi entender, fue de mayor a menor, quizas no por decisión propia, pero por desgaste natural, lo cierto es que el primer disco, titulado como la banda, tiene gemas increíbles como "Show me How To Live", "I am the Highway", "Like a Stone" o "Shadow on the Sun" y de por si es un disco parejo aunque medio largo (14 temas que con 11 estaba bien igual). En parte el disco muestra mucho garage, mucho tema compuesto en el momento, temas que salen de tocar y zapar.

Luego, un par de años después, sale "Out of Exile" que muestra a una banda más consolidada y orientada a un sonido más definido, con 4 o 5 temas que realmente sobresalen como el tema homónimo, "Doesn't remind me" o "Your time has come" aunque el disco luego cae en lo previsible, lo cual no es malo pero a una banda del estilo se le pide un ápice más.
Al año siguiente sale Revelations, el cual continúa con aquello comenzado en "Out of Exile", pero que a un año del disco anterior realmente hace pensar si no se apuraron un poco, así y todo sus temas son interesantes, quizás más para escuchar por separado que en un disco entero como concepto. Se destacan el tema homónimo y "Original Fire", los dos cortes de difusión.

Y asi, como la nada, en el 2007 nos desayunamos que la banda se había separado, en parte porque la relación de Cornell no era la mejor y también porque los 3 muchachos de RATM estaban planeando una reunión con Zack de La Rocha para que volviera la banda más comunista del planeta.

Audioslave dejó 3 buenos discos, unas 40 canciones que deleitarán los oídos del buen oyente y un "pucha" porque nunca vinieron a presentar las canciones a Argentina.

Personalmente, aún pudiendo escuchar los 3 discos con gustos, agarraria 4 o 5 temas del primero, la misma cantidad del segundo y un par del tercero y me armaría una playlist que no variaría demasiado, algo así como la que les dejo, disfrutenla

Salud!

"Yo y tres más" - Stand Up Comedy

2011-01-10T20:48:00.002-03:00

***Disclaimer***

Sabrán disculpar si esperaban una review (se está gestando una, relax) pero siendo que no tengo otro blog quiero postear una recomendación porque creo que se lo merece.

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Resulta que me invitaron a ver una obra de Stand Up Comedy...algo nuevo para mi, especialmente en castellano...me he muerto de risa con Pablo Francisco, Eddie Murphy, Jerry Seinfeld y varios más pero nunca había ido a uno in situ, por lo que estaba medio descreído primero, por los "chistes" y después, por el tipo de humor...

Cuando el presentador de una dijo que no era el típico stand up de un chiste tras otro respiré profundo y me relajé...y me sorprendió gratamente, realmente me gustó la onda de un monólogo sobre un tema y que sea gracioso más que el remate constante, de esa manera me parece mucho más divertido.

El Show en cuestión se llama "Yo y tres más" y está en el Paseo La Plaza, los sábados a las 23hs, en el Espacio Colette. Cada comediante le pone su impronta a la cosa y hay algunos momentos muy logrados (la parte en la que hablan del Supermercado Día es genial, lo mismo en ciertas cuestiones de pareja), si nunca probaste de que la van estos espectáculos pegate una vuelta que te vas a divertir un rato, tomar algo y relajarte.

Por lo menos así lo veo yo.

Les dejo link acá por si quieren reservar o ver que onda: www.yoytresmas.com.ar

La mujer más citada

2010-12-28T13:26:00.001-03:00

En el día de hoy me entró la curiosidad de saber lo siguiente: Cuál es la canción que más covers grabados tuvo?

Mis conjeturas apuntaban a dos posibles respuestas:

1- Alguna pieza de música clásica, del autor que sea, vieron que hay versiones por Sinfónica, por Director, y terminan siendo mil versiones.
2- Alguna de los Beatles.

Cuál era? Una de los Beatles, OBVIO!

Pues bien, en este caso la canción elegida (según The Independent) es "Eleanor Rigby" con -agarrensé- 131 versiones. De las cuales estamos seguros que deben valer la pena unas 15 o 20 con viento a favor, otras tantas deben zafar y las otras deben ser ~~una reverenda cagada~~ olvidables.

Composición casi entera de McCartney (vamo' Paul carajo!), el personaje de Eleanor Rigby es simplemente la combinación del nombre de la actriz Eleanor Bron, que actuó en Help!, la peli de los Fab 4 y el apellido aparecía en el nombre de una tienda en una película en la que actuaba la por entonces novia de Paul (que jodido de explicar). El personaje del Padre McKenzie en realidad era Padre McCartney en un principio pero pensó que a su viejo no le iba a gustar mucho ya que, en realidad el padre de Paul era un man copado.

Lo loco de la canción, es que ninguno de los Beatles toca instrumentos en la misma, ya que se uso un octeto de cuerdas en la canción que fueron doblados en algunas partes junto a las armonías vocales.

Ahora bien, en las versiones...hay para todos los gustos...obviamente que no me puse a buscar toooodas pero si encontré varias y muy variadas, en estilos como el Jazz, Soul, Reggae, Metal e Industrial entre otros.

Aquí les dejo algunas de esas versiones, les aclaro desde ya que algunas versiones pueden causar el querer asesinar a sus interpretes, así que no se la agarren conmigo.

Conclusión: Si querés ser original, NO hagas un cover de Eleanor Rigby, no necesitamos más...

Felices Fiestas, nos leemos!

Aretha Franklin

Ray Charles

Caetano Veloso

Claudio O' Connor

Vanilla Fudge

Chick Corea

Godhead

The String Quartet Tribute

Pain

Razones por las que Dave Grohl es un fenómeno

2010-11-30T12:00:00.001-03:00

En el día de hoy quiero enumerar las razones por las cuales todos y digo bien, TODOS tenemos que reconocerle a Dave Grohl lo grosso que es y querer ser como el.

Para los paspados que no saben quien es este pibe, miren la foto y lean más abajo:

No? A ver ahora...

El de la izquierda!!!

Fue batero de Nirvana, es más...es el único que hizo algo digno después de Nirvana, ya que Novoselic se metió en política y bandas de poco renombre y Kurt, bueno...se murió.
No solo fue batero de Nirvana, fue EL batero de Nirvana, ese que estuvo en el pico, en la cresta, no como Pappo que estuvo en Los Gatos pero en la última formación que ya nada que ver.
El tipo creo una banda nueva, Foo Fighters y no solo se metió como cantante, lo cual lo ubica en lugares como Phil Collins (sea lo que eso signifique) sino que se calzó la viola en el trío, o sea...no solo líder, único guitarrista (si, en vivo tiene un backup pero está bien).
Foo Fighters la gasta, en serio, es una muy buena banda, muy rockera, tiene un nombre propio y tocó en el estadio de Wembley y lo llenó.
El man parece salido de los 70s, sino fijense más arriba en la foto y en la de abajo, el chabon tiene un aire al líder de Stillwater (la banda ficticia que aparece en "Casi Famosos"), personificado por Jason Lee.

Es igual, boludo!!

El rock de Foo Fighters es re hitero, y algunas letras son re boludas, pero...que le podés decír? Repito, fue el batero de Nirvana, la banda más grande del movimiento más alienante de la historia de la música, quiere escribir huevadas, está en su derecho. O acaso los Beatles no hablaban de huevadas?
Se dió el gusto de tocar con quien quiso, a saber: lanzó un proyecto llamado Probot con amigotes e ídolos de la escena del metal de la talla de Lemmy, King Diamond, Max Cavalera o Cronos (lider de Venom). No solo eso, formó Them Crooked Vultures, con Josh Homme de Queens of the Stone Age (Dave tocó la bata en un disco de ellos también) y John Paul Jones, si...el JP Jones de Zeppelin.
También ha participado como invitado en discos de Slash, David Bowie, Tony Iommi, Killing Joke, Cat Power (si, en serio), Nine Inch Nails y Prodigy entre otros, como que se codea con todos el pibe.
Siguiendo con el punto anterior, pero merece un apartado...tocó en Wembley al palo con Jimmy Page y John Paul Jones de invitados!!! se vistió de Bonham y tocaron una version in-cen-dia-ria de Rock 'n Roll.

No nos quiere a los Argentos, y porque? Resulta que cuando vino Nirvana, la gente no se bancó a la banda que venía de soporte, unas minitas llamadas Calamity Jane que incluía a Courtney Love y a la novia de Grohl de aquel entonces. La gente como es boluda le tiró de todo de cuadrados que son y es archi conocida la historia de la vez que Nirvana vinó y amagó toda la noche con tocar Smells Like Teen Spirit y no lo hizo, de pura bronca por la forrada del publico. Resulta que Grohl se lo tomó a pecho y parece que ha tenido miles de ofertas para venir y el tipo es el día de hoy que se rehusa porque nos tiene idea...y la verdad, nos re cabe. Ojalá se le pase la bronca y se venga el Dave, pero si no lo hace lo tenemos merecido.
Es amigote de Jack Black, lo que lo hizo participar en canciones de Tenacious D, la banda fumona del último, específicamente en un tema en el cual hace de la voz del mismísimo demonio.

Para mi es más que suficiente, y de por si con la capacidad que tiene este muchacho para cantar, tocar la viola y la bata y componer, ya se nota que es un grosso entre los grossos, y espero verlo pronto con los Foo Fighters, si es que se copa.

Los dejo con No Way Back, en vivo.

Saludos

From Russia With Love

2010-11-21T16:23:00.001-03:00

*Se abre la puerta*

Ah, hola...¿queda alguién acá? Bueno mejor, volví a mi seudonimo de toda la vida y mi plan es volver en forma de web 2.0, por lo menos con este blog, tenganme paciencia eso si...

De que voy a hablar? De música, obviamente...pero esta vez dejamos los acordes guerreros y distorsiones podridas y escuchamos música indie, ¿Indie? Si, ponele...

Hace menos de dos meses estuvo una rusita llamada Regina Spektor tocando en el Gran Rex, y Figo estuvo allí, pero ese viene a ser el final de la historia...como di con Regina?

Resulta que un integrante de un foro de guitarristas en el que participo es un fanático zarpado de la mina (de la mina y de su música, claro) y vivía posteando cosas sobre esta muchacha, lo suficiente para secarme los huevos, y para esta epoca había visto cosas que han posteado otros colegas bloggers sobre esta piba, principalmente una mención en un posteo de una review de una película que tenía una canción de la muchacha...la peli era (500) Days of Summer, en la cual hay dos canciones de la Regi...

Resulta que la autora de esa review me *cof cof* “interesaba” y bueno, fue motivo para ver la peli y escuchar esas canciones...la peli me cagó la semana casi pero los temas me encantaron y así, con mi sentido de la aventura al 100% entré a buscar cosas...

La Spektor, rusa ella, se vino con la flia para los EEUU en el 89 cuando tenía 9 años, ya que eran judíos y la Perestroika estaba en rompehuevos con esa etnia en aquel entonces, recalaron en el Bronx y allí fue donde Regina pudo encontrar una profe que resaltara las dotes de pianista que ella tenía (sin cobrarle) y el resto, bueno...historia...arrancó en la escena anti-folk del East Village vendiendo sus cds cuando tocaba y despues de sacar dos discos “11:11” en 2001 y “Songs” en 2002 logró pegar contrato con Warner.

Así como le pasó a muchos artistas, se hizo más radio-friendly con el tiempo, lo que no quiere decir que se haya hecho pop, pero sin duda los primeros discos son algo más jugados, también por un tema de edad calculo yo...quien fue feliz siendo adolescente? En serio...además hay que notar que la producción de sus canciones subió de manera exponencial, verdaderamente sus ultimos trabajos suenan muy profundos y sonoramente impecables.

Lo copado de Regi es que aun con una disquera atrás Regina siempre se encargó de tener una impronta distinta, más allá de ser rusa y de tener un registro de voz impecable, sus letras son de esas que tienen multiples interpretaciones y a veces hasta se contradicen, incluso tienen citas literarias de

Hemingway, Shakespeare y otros autores varios.

Para vos, que de Regina conoces quizas solo el nombre, te recomiendo empezar con “Far” o “Begin to Hope”, que son los discos más masivos y “amigables”, sin embargo tienen unas cuantas canciones con matices como para darse una idea y ahi si, se puede ir a algunos de los primeros, aunque verdaderamente cada disco tiene su idiosincracia.

Y si sos de esos que querés temas sueltos, te tiro 5 temas para que escuches y luego investigues más:

“Us” - Hiper conocido, aparece en la BSO de (500) Days of Summer, se puede apreciar especialmente el rango vocal
“Samson” - La balada de Regina, un tema de amor hermoso, seguro lo escucharon, y sino...guardenselo para un momento en pareja.
“Back of a truck” - Del primer disco, uno de mis favoritos, una Regina que plasma su visión de un New York en los 90s visto desde el Bronx, fantastico.
“Laughing with” - Una canción de esas que te ponen la piel de gallina, habla de como de repente uno se acuerda de Dios cuando las cosas se ponen asperas.
“Apres Moi” - Una de esas experimentaciones con piano con reverb profundo y la cita de un poema (“Febrero” de Boris Pasternak) en idioma original.

Y para que sepan, me quedo reeeeee corto recomendando solo 5 temas, o sea...hay 10 más que pondria minimo, pero la joda es que uds. se pongan a buscar.

A todo esto, el 7 de Octubre estuve en el Gran Rex viendo a la Regi, la rusita una divina, con la risa de una adolescente y el talento de los grandes, se comió la cancha, la descosió realmente.

Y si a alguno le interesa saber como terminó la historia que contaba más arriba con la autora de dicha review...pues...era el cumpleaños de la susodicha, y fuimos juntos, como la pareja que somos.

Los dejo con “Better”

Saludos!!!

Sing me a song, you're a singer

2010-05-17T10:19:00.000-03:00

Sería fácil poder copiar y pegar una reseña de la vasta, vastísima carrera de Ronnie James Dio...pero no le haría justicia alguna...

Ronnie James Dio fue parte vital del metal y el hard rock casi desde sus comienzos, con la banda Elf para luego recalar en Rainbow, el proyecto del guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore. Esto le valió para ganarse un nombre y respeto como una de las mejores voces del genero y como uno de los frontman más carismáticos de la escena.

Fue el reemplazo de Ozzy Osbourne en la banda pilar del Metal: Black Sabbath, y revivió un gigante para pisar a todo el resto y decír "acá estoy yo", y sin dormirse en los laureles, tuvo una gran carrera solista con discos realmente memorables, himnos del metal, recitales espectaculares y mucho, mucho, pero mucho poder.

Podría putear por no haber ido a tu último recital solista hace unos años, que según supe fue espectacular, y que tocaste como media hora más solo porque te copaste con la respuesta de la gente, pero prefiero recordar el último recital que diste, hace un año, junto a Heaven and Hell, la formación "80s" de Black Sabbath, en el Luna Park.

Voy a poder contar que fue un recital impresionante, que con 60 y largos rockearon como pocos de 40 años menos pueden, que poguée hasta la manija con los clásicos y fuí de los que coreó y coreó y se fue bien adelante y te tuvo a dos metros, y que cuando el recital se terminó quedé frente tuyo y mientras aplaudías a la gente por la entrega, me viste a mi y a mi dedo señalandote que simbolicamente decía "vos, VOS sos el rey", y te llevaste la mano al corazón y sonreíste en agradecimiento...

Probablemente no hayas visto mi cara, no me importa, se que sentiste lo que te quería decír y se notó que internamente te sentiste tocado, porque un gigante como vos, tiene humildad en todo momento.

Ronnie James Dio murió la mañana del Domingo 16 de Mayo de un Cancer de Estómago contra el que luchó muy fuerte, pero no pudo vencer...de todos modos, está de más decír que Dio jamás morirá, siempre estará en los corazones de quienes hayan escuchado su música o lo hayan visto en vivo.

Y si no entienden como una persona de 1,63mt puede ser un monstruo gigantesco, escuchen y miren

Salve Ronnie

Cuestión de fonética

2010-03-31T22:39:00.004-03:00

Play, conteo y rulo de bata..largamos

Lo que podés escuchar de fondo es la guitarra de Gary Rossington, con esa nota aguda, desesperada, queriendo salir del parlante hacia tu oído...Rock Sureño de pura cepa, si...es el primer disco de Lynyrd Skynyrd, si querés rock sureño yanqui, esto es lo mejor que vás a encontrar...
El disco se llama como la banda, pero son tan capos estos pibes que entre paréntesis ponen como se pronuncia la banda, lo cual hace que el nombre oficial sea "(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)", asi que decilo bien querés?!
Pues bien, puedo decir lo siguiente: este disco es RU-TE-RO, de punta a punta, creo que tiene canciones para la razon que sea de tu viaje, o mejor dicho...de tu escape...presten atención...

"I ain't the one", bastante claro el título creo yo, la onda es que el tipo le dice a la flaquita algo así como "mirá, yo se que tu viejo tiene toda la teca y dice que nos va a cuidar pero no dá, o sea, la pasé bien pero no quiero lola, asi que mejor me tomo el palo", y encima el tema viene acompañado de un riff de guitarra que es enfermizamente movedizo y la voz de un Ronnie Van Zant que demuestra felicidad, si...felicidad...el tipo quiere joda y se le nota, yo me clavaría un Jack con este pibe sin dudarlo.
Inmediatamente después viene la canción así como más tristona: "Tuesday's gone", no precisa demasiado sobre las razones, pero el tipo deja a la mina y se va en tren, ¿adonde? no lo sabe, pero él quiere estár solo...es el tema perfecto para esas despedidas dolorosas con sensación de abandono, aunque yo soy medio masoca así que no me hagan caso mejor. Le sumamos la voz de Ronnie que va al compas de los teclados, me creo la imagen de la lagrima reflejada en la ventana del tren y todo...un martes del orto al final...
Acá se nota la influencia de las 3 guitarras (si, 3!), los teclados y un mellotron (!), realmente es una pieza magnífica, compleja y llena de "capas" musicales...años después salió una versión acustica por Metallica y varios amigotes que también es fantástica

Luego viene una de esas canciones que te hace levantar de la silla y gritar "que buen tema la re puta madreeee", la historia es que el protagonista estaba cortando una alfombra (?) con una chica llamada Linda Lou, de repente cae el chabon de la flaca enfierrado, le apunta con el chumbo y le dice "que te haces el pillo?", el man le dice que nada que ver, que se calme y que le deje ir. Todo termina cuando el loco le grita a su jermu y el protagonista se manda a mudar, ESA es la letra...estos chicos son un plato!!!
"Gimme three steps" es el nombre del tema y musicalmente se va al carajo en bueno, te dan ganas de bailar mal, pero mal a propósito, como si no importara nada de nada, varias veces me he encontrado "bailando" dentro del auto para peligro de los conductores a mis costados pero bue, es rock!!

Bueno...como explicar a "Simple Man", es uno de mis temas preferidos, ya he contado varias veces que cuando me vaya al otro mundo, quiero éste tema...es simplemente emocionante, un tema que te deja al borde de las lagrimas...
Se trata de una madre hablandole a su hijo pequeño de que espera que él sea y le da consejos de como ser feliz...un verdadero ejemplo de amor maternal y una frase que resuena..."all that I want for you my son, is to be satisfied...and be a simple kind of man, be something you love and understand", creo que no hay mejor consejo que alguien le puede dar a un hijo.
Las frases y cosas contadas aquí son reales y mezcla de aquellas que les dijeron a Ronnie Van Zant y Gary Rossington cuando eran chicos por sus madres y abuelas, musicalmente el tema es una balada perfecta, sin pretensiones ni complicaciones extras, hasta diría que acompaña el mensaje de la letra, como que realza las palabras, pero eso es idea mía...

"Things goin' on" es, creanlo o no, una canción de protesta...el rock sureño estaba arraigado en la parte de Estados Unidos en la cual aún había segregación en aquel entonces, y para una banda en cierto modo "redneck" fue algo extraño, pero demostraban que no eran ciegos a lo que sucedía y éste es un ejemplo de golpe directo a los políticos y a aquellos que hacen oídos sordos ("Well, if you don't know what I mean/Won't you stand up and scream/Cause there's things goin' on that you don't know").
"Mississippi Kid" es como la clásica canción yanqui sureña, que habla del muchacho de Alabama con dos pistolas en los bolsillos que va a buscar a su chica, que no quiere bardos pero tampoco que lo jodan...un hombre de "armas tomar" sin duda alguna. Todo esto acompañado por un sonido ultra country, tanto que si Willie Nelson no hizo un cover de este tema, le pega en el palo.
"Poison Whiskey" relata la historia de un hombre que era un tipo duro, uno de esos de luchar y pelear, el cual tuvo que ser llevado de urgencia al doctor...el cual mucho no pudo hacer...el asesino? el Whisky...
Creo que si alguno de los asesores de Bush hubiera escuchado a Lynyrd le hubiera dicho que no escabiara tanto e hiciera tantas forradas, aunque quizás las haría de todos modos...la cosa es que para principios de los 70 que salgan unos tipos de Alabama a decirte "ojo con chupar mucho whiskacho" y...es raro...

Y ahora...el gran final...otro de esos temas que no se puede explicar...este tema se pide en practicamente todo recital de lo que sea en EEUU, ya a estas alturas a modo de tradición...la canción de la libertad por excelencia, de volar, de ser un pajaro..."Freebird"
Trata de la historia del muchacho que le dice a la chica "fue todo fantástico, genial, te adoro y la pasamos de 10, pero tengo que partír y hacer la mía...hay muchos lugares que quiero ver", sin duda el himno a la libertad con pros y contras...
Es aceptar la decisión propia y no mirar atras, saber que hay cosas que nunca cambiarán y que a veces desligarse es lo mejor que se puede hacer para la felicidad propia y ajena, una canción triste pero esperanzadora a la vez.
El tema es largo, larguísimo...9:06 minutos...¿Cómo hago para convencerte de escucharlo entero? Stairway to Heaven dura 7:55...ya te digo que NO ES igual, pero esos 9 minutos se justifican ampliamente, incluso para tener solos de guitarra de dos minutos o más, no te aburrís en lo más mínimo, y me pueden tomar la palabra en esto...
Yo he ruteado con este tema al re mil palo y he tenido el sol a mi derecha golpeandome la cara mientras aceleraba y si...entendí todo...si no sentís esas ganas de irte a Alaska a vivir en el mundo salvaje, no tenés sangre en las venas...o no viste "Into the wild", pero este tema es el himno a la libertad, sin duda alguna...

Stop

Lynyrd Skynyrd es el estandarte del rock sureño junto a bandas como ZZ Top, Allman Brothers y Edgar Winter Group, que en realidad no tienen tanto que ver entre si más que la zona de influencia...algo así como el Grunge que no había tantas similitudes entre Alice In Chains y Nirvana por ejemplo...bueno, algo así...

El 20 de Octubre de 1977 el avión en el que viajaba la banda tuvo un desperfecto mecanico y aunque se intentó un aterrizaje de emergencia el mismo se estrelló en un pantano en Gillsburg, Mississippi. Como resultado de esto hubo 6 muertos, entre los cuales estaban Van Zant, Cassie Gaines (backing vocals) y Steve Gaines (guitarrista) ademas de multiples heridas graves en otros miembros de la banda...
La banda se separó y luego de 10 años hubo reuniones con Johnny (hermano menor de Van Zant) y varios miembros de la banda...al día de hoy la banda ha sacado discos y ha salido de gira pero más como un legado a lo que fue que al presente...

Verdaderamente una lastima lo de esta banda que nunca fue reconocida como se lo merece, y el mote de "banda más mufa del mundo", siendo que de los 25 miembros que ha tenido la banda en su historia, 7 fallecieron y no de viejos...por accidentes, cancer, ataques al corazon y cosas así...se ha llegado a morir el reemplazante del reemplazante...no se agarren el izquierdo por favor, un poco de respeto...

Pues bien, hasta acá llegamos...les dejo con Freebird, pero están los links a Youtube en los títulos de cada tema, y acá un LINK por si se quieren bajar el disco, servicio completo (?)

Na Zdorovia!

Solo le falta la corona

2010-03-26T00:25:00.002-03:00

Tratar de explicar el blues es como querer explicar un sentimiento mediante una formula matemática, es simplemente imposible. BB King es el vivo retrato de un genero que hace más de 60 años que está dando vueltas y despues de noches como la del Luna, sabemos que jamás morirá.

Lo primero que noté cuando ingresé al Luna Park es la diversidad de gente que fué, de por sí el promedio de edad es bastante más alto en comparación al de la mayoría de los recitales que he ido, y hasta me dió cosa tener puesto un jean que tenía un parche en la entrepierna, había gente de oficina, gente vestida como para ir al teatro y gente de sport, pero sin duda gente mucho más "normal" que el seguidor metalero lleno de cuero, tachas y mal olor, exceptuando algunos descolgados como el clon de Pappo "era Riff" y un man con la remera de Toto, si...existen remeras de Toto!

Puedo decir que por esas 2 horas, todos los presentes se sintieron parte de un viaje en la maquina del tiempo hacia los años 60 en Mississippi, absolutamente todos los clichés y cosas que me imaginaba de un recital/show de blues sucedieron, exceptuando la gente bailando, lo cual no hubiera estado mal. El viejo, a pesar de sus 84 años y que está sentado todo el show, tiene un manejo del escenario y de los climas envidiable, con constantes chistes durante las improvisaciones y siempre encuentra una manera de sacarle una sonrisa a la gente.

El punto aquí es el siguiente: realmente no importa tanto el hecho que hayan estado los clásicos o no, que X tema haya sido tocado o no, a mi me quedo una sensación que el negro podía estar toda la noche improvisando y jamás me iba a aburrir, eso es lo que tiene el Blues...el Blues es emoción, inspiración, es poner la nota en el momento justo, es contar una historia, es abrir el corazón...

No faltaron las dedicatorias sentidas hacia nuestro querido Pappo, incluso el baterista Tony Coleman mostró una remera de Pappo que tenía en la batería durante el show, momento en el cual la monada estalló de algarabía.

Hubo dedicatorias a los enamorados ("I need you so"), a las damas presentes ("You're my sunshine") y a los caballeros presentes ("Rock me baby"), y no ahorró en piropos a las mujeres en general y en "amenazas" a los compañeros de banda si la cagaban y no hacían lo que el les decía, además de los besos que tiraba al micrófono (si, hacía la onomatopeya y todo, BB es un jodón).
Cómo buen showman habla y MUCHO, yo lo veía a BB King y pensaba en él como uno de esos viejos llenos de anecdotas a los cuales podría escuchar por horas, un tipo lleno de sabiduría y de alegría, realmente tiene una alegría inmensa de estár tocando y es agradecido a cada aplauso que recibe.

Aquel que va a un recital de BB King puede sentirse parte del show, en los clásicos duetos "cantante-público", en los gritos entre estrofa y estrofa, es una conversación constante y una conexión única que nunca sentí en un show de rock por ejemplo, que es casi una lucha entre quien es más potente, acá no...es un ida y vuelta que enriquece, realmente jamás experimenté una conexión tal entre público y artista...

Algo que me sucedió mientras estaba ahí fue lo siguiente: el "escenario" realmente eran los integrantes (9 en total incluyendo los vientos), instrumentos, sillas, partituras (dios mío que raro se veía eso) y un pequeño juego de luces, realmente MUY austero, y si entramos en tecnicismos podríamos decír que en su mayoría eran "blues de 12 compases" basados en más o menos las mismas escalas conocidas...es cierto, pero a mis sentidos yo veía y escuchaba y sentía algo gigantesco, y creo que el Blues es una de esas cosas que la vida tiene para mostrarte que la simpleza puede ser fascinante si es bien aplicada, y que siempre se pueden encontrar cosas nuevas sobre lo conocido, sinó expliquenmé como los temas suenan tan frescos siempre.

BB King es el amo y señor y de eso no cabe duda, sin embargo, hay que admitir que su banda es realmente increíble y que se rodeó de lo mejor que el Blues puede ofrecer, y de eso nos damos cuenta cuando la banda hace su introducción de dos canciones que suman alrededor de 10 minutos para "calentar" al público antes que salga BB.
Los músicos REALMENTE saben lo que hacen y solo necesitan un pequeño ademán de BB para cambiar el tempo, la escala o el clima o simplemente repetír una vuelta, sin duda el músico de Blues es un músico que está más allá. El blusero en vez de meter notas a morir, elige los lugares, cierra los ojos y deja que el corazón agarre la pua y rasgue la cuerda

Realmente todos salimos con una gran sonrisa del Luna Park, yo feliz por poder verlo y escucharlo al negro antes que se nos vaya, tiene 84...o sea...y también por reafirmar mi amor por el Blues, y me dan muchas más ganas de seguír escuchando cada vez más este genero, aplicarlo en futuras posibles composiciones y experimentar estas sensaciones tan placenteras más seguido...
Llegué a mi casa contento y satisfecho, pero una satisfacción distinta...no era de esa satisfacción que daba que tu equipo gane, ni una buena comida, ni siquiera la que te puede dar una noche de sexo sin compromiso, estaba satisfecho porque fue una experiencia que llenó el alma...y cada letra de esa expresión es cierta, me llenó el alma...

Los momentos más altos creo que son:

-"I need you so", con dedicatoria a todos los presentes, a Pappo (a quien todos extrañamos, y se nota que BB también) y a los enamorados, una versión emocionante, de esas con las que uno se enamora, o se pone melancólico recordando a gente querida, o todo junto, por qué no?
-"Key to the highway", uno de los temas más conocidos de BB King, de los más aplaudidos, realmente escucharlo y verlo cantar es impresionante, esta sola imagen paga todo el dinero gastado con creces.
-"Sweet Little Angel", dedicada a alguna mujer en el pasado de BB, aunque creo que está dedicada a Lucille, su guitarra, imposible no recordar el cover de Pappo.
-"You're my sunshine", la cual hizo repetir una estrofa como 3 veces hasta que salió como el quería, dedicado a las mujeres, un verdadero caballero BB sin duda, aprendan giles que tratan mal a sus damas...para cuando termina BB King le sugiere a las damas presentes que besen a algun hombre que esté al lado suyo, yo fuí solo :S
-"Rock Me Baby", dedicado a los muchachos, con el coro acompañando, si consiguiera la grabación de esta versión pagaría lo que fuese, realmente me da felicidad recordarme cantando las estrofas junto a todo un estadio a la señal del Rey.
-"The Thrill is Gone", exitazo gigantesco de BB King (aunque no sea original de él) y del blues, es quizás el sentimiento del Blues hecho canción, el dolor de la relación amorosa fallida en una combinación perfecta de letras, sonido, estructura y sentimiento.
-"When the saints go marching in", tema con el que cierra, originalmente de Louis Armstrong, "to shake the boogie" como dice BB y una canción muy conocida que hasta Homero ha cantado en un episodio de los Simpson.

Setlist: (los coloreados tienen link a You Tube)

(Set de la BB King Blues Band)
Manhattan Blues
Two I Shot
(Entrada de BB)
Intro To The King
I Need You So
Every Day I Have The Blues
Key To The Highway
See That My Grave Is Kept Clean
Jam
When Love Comes To Town
Sweet Little Angel
Jam
All Over Again
You Are My Sunshine
Rock Me Baby
The Thrill Is Gone / Guess Who
When The Saints Go Marching In

Gracias Riley B. King, por alegrar nuestros corazones

Los dejo con "The Thrill is Gone"

Jugo de Tomate Frío

2010-03-17T00:34:00.004-03:00

Probablemente a menos que tengas familiares o gente conocida muy metida en el Rock Nacional no tengás idea de Manal, bueno, eso va a cambiar...

Manal es una de las 3 bandas conocida como pilares del rock nacional, allá por fines de los 60s junto a Los Gatos y Almendra, Manal era un trío cuya formación original constaba de Alejandro Medina (Bajo y Voz), Claudio Gabis (guitarra, armónica y piano) y Javier Martinez (batería y voz), en su momento se trazó una comparación con Cream, gracias a la afinidad con el blues que tenían los Manal, y aunque no era del todo errada, Manal era una de esas bandas que realmente iban más allá de "argentinizar" los ritmos y canciones anglosajonas, con toques de blues inglés, de blues de Detroit y de rock cuasi "beatle" por momentos, pero de una manera nunca antes vista, y una manera de contar las cosas muy argenta y muy de Buenos Aires

Lo primero que escuchamos es un yeite bien blues rock que seguramente ya habrás escuchado en algun momento, se trata de Jugo de Tomate Frío, quizás el tema insignia de la banda, el tema en cuestión tiene un ritmo realmente pegadizo, con acordes movidos y una armónica por detras mientras la letra reza que para ser lo que quieras en la vida, tenés que tener sangre fría y elegir inteligentemente, a mi parecer es una analogía genial la de llamar Jugo de Tomate a la sangre, es fantástica. Todo esto transcurre entre pequeños yeites de guitarra del más puro rocanrol, clásico del rock autóctono.

Le sigue una guitarra con un efecto de tremolo y un hammond tan intenso y penetrante como directo...mientras escuchamos a Javier Martinez cantando de dolor, y no cualquier dolor, el dolor existencial...y cuando termina ésta estrofa "Hoy recién hoy, el sol me quemo/Y el viento de los vivos me despertó" su voz alcanza un grave realmente digno del llamado de la mismísima muerte que es aún más profundo gracias a un eco y al hammond sonando atrás en su melodía egoísta y aún acorde al sentido de la canción, éste tema me hace recordar a las canciones que se entonaban a manera de plegaria por aquellos que cavaban las tumbas de aquellos que iban a ser ejecutados en la época del KKK en los Estados Unidos (acá un ejemplo, sacada de "Oh Brother, Where Art Thou, miren desde el minuto 9), el tema? se trata de Porque hoy nací.

Le sigue Avenida Rivadavia, otro de esos blues-rock pero con una impronta muy porteña, eso es algo que hay que destacar, realmente logran ponerle su contexto, se nota que son de Buenos Aires y Alrededores, incluso creo que si leemos solo la letra podría ser un tango:

("Caminamos una calle sin hablar/Avenida Rivadavia/Y pensé, cuándo subiste a mi tren, mujer/que yo no te ví")

Todo el día me pregunto es un clásico blues al mejor estilo del blues de Chicago, conciso y directo...incluso en su manera de contar la historía: melancolía, sentimiento y soledad y Javier Martinez no tiene problema en tirar algunos agudos mientras que la guitarra electrica mete pequeños punteos entre medio de las palabras, como todo buen blues de la vieja escuela ("Todo el día me pregunto/para que vivo así/Caminando sin parar/casi siempre sin dormir/y por qué...").

Luego viene una canción que puede ser el himno nacional de los suburbios, como no podía ser de otra manera...tiene una carga importante de realidad (aun 40 años después de escrita) y de tristeza, realmente te podés imaginarte las cosas que la voz relata ("Amanece, la avenida desierta pronto se agitará/

Y los obreros, fumando impacientes, a su trabajo van/Sur, un trozo de este siglo, barrio industrial."). Podría tratarse del Bronx o de las fábricas de Birmingham, pero está dedicada a un partido en especial, por eso se llama Avellaneda Blues.

Le sigue Una casa con diez pinos, una canción que relata la escapada de una persona que está hastiada de la ciudad, del "quiero todo ya", de la soledad infinita dentro de la multitud, una suerte de un Alaska como el de "Into the Wild", un lugar donde escaparse de la realidad cosmopólita y su vanidad y obsesión por el dinero...realmente una canción sentida y que cualquiera que sea empleado de oficina y se vea arrinconado por ese contexto puede disfrutar, y sino diganmé que piensan cuando leen ésto: (Un jardín y mis amigos/no se pueden comparar/con el ruido infernal/de esta guerra de ambición/para ganar o empatar/prefiero sonreír/mirar adentro de mi/fumar o dibujar/para que complicar).

El disco "oficial" termina con Informe de un día, un tema el cual la letra extrañamente se condice con la música, es muy reflexivo, y aun así muy "terrenal", cuyas palabras son esbozadas entre zapadas y cuelgues bluseros largos, para darles una idea: "Esta reflexión solo me sirve/para tomarme un café, y el amanecer que ahora me espera/es garantía de mi fe."

Pues bien, hay bonus tracks de singles que fueron sacados por la banda antes de 1970, los cuales son:

Para ser un hombre más podría haber sido escrito por Clapton y compañía, un tema MUY Cream, ya desde el vamos con el fuzz utilizado para la viola y darle ese tono "rasposo" a la composición y con una letra que no tiene nada que envidiarle a los muchachos ingleses ("Somos tan diferentes todos entre sí, que

cualquier sedante con todos me va a rendir/¡A beber el vino de la prosperidad!)

No Pibe es uno de los favoritos de un servidor, es uno de esos temas que le cantan a la pureza del ser, a nunca tracionarse a uno mismo, a aprender a disfrutar la vida en las cosas pequeñas, a olvidarse de lo terrenal y material, el amor y las cosas buenas de la vida no vienen por ese lado, es mucho más que eso: "No hay que viajar a Europa/ni estudiar en la universidad/tener títulos de nobleza/o prestigio en la sociedad/ No, no, no, no pibe/para que alguien te pueda amar/Nada de eso es importante/en amor, ya lo verás."

Si lo vemos de cierto modo, No pibe viene a ser una versión anterior a lo que Pappo hizo unos 4 años más tarde con "Sucio y Desprolijo", que cuenta más o menos lo mismo y le dice al que quiera escuchar: La vida no es prestigio ni plata, en el amor eso no importa, que gran mensaje.

Cerramos con Necesito un amor, el cual NO es un un blues al menos en el sentido estricto de la palabra, aunque el nombre del tema indique una cierta tristeza la canción transmite un aire y ritmo muy alegre, huelo cosas Beatles en este tema, la verdad que sí, claro está que los Beatles de Rubber Soul para atrás, cuando erán más "pop" ("Nada más que un amor/la vida por la calle se va/necesito un amor/por el puerto mirando barcos/necesito un amor") y yo te pregunto Javier Martinez que a esta altura ya lo habrás encontrado, hay alguien que no necesite un amor? yo lo necesito, él lo necesita, ella también, todos lo necesitamos....

Manal luego de este disco (que fue furor) estuvo de gira y al año siguiente sacaron otro disco titulado "El León", que no funcionó a pesar de ser muy bueno, quizás fue algo repetitivo y la gente estaba ávida de otras cosas (que mierda sabrá le gente de música igual no?), y bueno, cuando la teca no se junta, empiezan los bardos y Manal se separó hasta que a principios de los 80 se reunieron para hacer varios shows y grabar algo de material nuevo, luego en el 87 se formó una reunión pero sin Claudio Gabis la cual no duró mucho, y hasta el día de hoy no han vuelto a tocar juntos.

Manal es una banda que pocos conocen y muchos deberían para conocer las raíces de nuestro rock, que comenzó mucho antes que Charly García, Sumo o Los Redondos, nunca está de más, despues me cuentan

Los dejo con "Jugo de Tomate Frio", pero fijensé que en los nombres de los temas hay links a youtube en la mayoría

Se quieren bajar el disco? Clickéen ACÁ

Aquí Mike P, saludos

La "alineación pulenta"

2010-03-08T09:30:00.006-03:00

- ¿¿Cómo que no vas a venir?? ... se va a re enojar...
- Si... aparte, faltás para ver a ... ¿quién era?
- RICK WAKEMAN

Si, allá por el año 1998, Rick Wakeman, uno de los tecladistas más pulentas (comandó el keyboards de "Yes" en el 72 y 73) venía a nuestro país con su banda.
Yo contaba con 15 años y un sinfín de cumpleaños de 15 que se avecinaban... eso, acompañado de un tendal de adolescentes gritonas (en agudos) no es una buena combinación. Se enojaron - por supuesto - porque yo faltaba al cumpleaños de nomeacuerdoquiencarajo por ir a ver a ese señor que nadie conocía.

Algunos fines de semana más tarde, haría lo mismo con Emerson, Lake & Palmer.

Pero no nos corramos, ahora hablaremos de aquella banda con nombre optimista: YES.

Es una banda de rock progresivo (o dígase sinfónico...) que comenzó en el año 1968, con Jon Anderson y su voz lírica hiper particular, Chris Squire en bajo (uno de mis ejemplos a seguir), Peter Banks en viola, Bill Bruford en batería y Tony Kaye en teclado.
Pero no voy a hablar de eso, sinó de la época que - personalmente - más me gusta. La "onda clásica, el sonido de YES".

En el 71, aproximadamente, la banda estaba deseando dar un paso importante en su carrera, buscar sonidos - dígase - más pretenciosos. Aparece el guitarrista Steve Howe, reemplazando a Banks y sacan el disco "The Yes Album".
"Yours is no disgrace" es una de sus canciones más populares.

Si, no tenían la carga dramática de Génesis, pero sí que tenían lo suyo. Y tras la retirada de Tony Kaye en teclados y la aparición de Rick Wakeman, se terminó de consolidar la "alineación pulenta".
Tony Kaye se peleó mal con el resto porque cada vez querían composiciones más complejas y no sé si por modestia o por incapacidad, Kaye no quería saber una mierda con los sintetizadores y seguía atado al hammond. Y lo echaron de la banda.
Así que fueron a buscar a Wakeman, que tenía formación clásica y no tenía delirios de hippie vagoneta.
Y por dio...

Graban "Fragile" en el 72 y a partir de ese entonces queda inmortalizado el sofisticado "sonido de YES".
Cuando en la película "School of Rock", Dewey le entrega aquel disco al japonesito pianista y le dice que el solo de teclado en el tema "Roundabout" le sacará la música clásica de su trasero... TIENE TODA LA RAZÓN. A ver, no quiero ser una hereje, pero es un temazo.

"Close to the Edge" - el siguiente disco - es para sacarse el sombrero... y revolearlo... y agarrarse la cabeza y decir: "QUE HIJOS DE PUTA. SI, SOY DEL PALO ELITISTA DE LOS QUE ESCUCHAN ESTE ROCK PARA PRETENCIOSOS SNOBS. Y ME CHUPA UN HUEVO PORQUE ES EXQUISITO."
Está inspirado en la obra de Herman Hesse (casualmente estoy leyendo en este momento "Narciso y Goldmundo" de su autoría, y ya me devoré hace algunos años la genial trilogía "Demian", "Sidharta" y "El Lobo Estepario", junto con "Mi Credo").

Después de aquel disco, el batero Bruford se va de la banda porque se vivía agarrando de las mechas con Chris Squire. Y prefiere dedicarse a la música más experimental y jazzera... así que termina nada más ni nada menos que con King Crimson.

Luego, terminan empachando con "Tales from Topographic Oceans", un disco conceptual que tiene 4 temas, de 20 minutos cada uno y entre medio, algunas canciones en las que laburan cada uno individualmente, desparramando el virtuosismo que tienen.
Pero se fueron un toque al carajo con el ego. Y así los hizo mierda la crítica. Ya se zarpaban en "mira el talento que tengo" y se olvidaban de las raíces del rock.
El propio Rick Wakeman se fue de la banda por esta razón (o porque era el único carnívoro y el resto vegetas) y se despachó diciendo cosas como "no se puede estar en una banda en la que no se entiende lo que hacen y de este último disco no entendí una verga" (no fue exactamente con esas palabras, pero más o menos la idea se entiende).
Convengamos que para esa altura ya estaban haciendo cosas minimalistas y tenían una onda mística bastante exéntrica. Era como demasiado snob.
Bueno, se fue Rick, pero la banda siguió, ahora influenciándose con el jazz y nuevos sonidos más experimentales. Pero lo contaremos en otro momento.

No reniego de los discos posteriores, porque demuestran un talento increíble (aunque los 80's fueron deplorables para casi todas las grosas bandas)... pero pasa que a veces, el exceso de virtuosismo provoca pérdida de credibilidad en lo que quieren expresar.
Creo que el punto justo lo encontraron en discos como Fragile o Close to the Edge, pero realmente son unos músicos del carajo que tenían que hacer esa exploración aunque fuesen tomados por snobs...
Pienso que a los músicos como ellos no les podés cortar las piernas, son esos tipos que no pueden quedarse con lo que hay o con lo que vende, siempre van a querer más, hasta pasar los límites. Pueden abrumar, si... pecar de pretenciosos, si... pero crean e innovan en un arte que está muy bastardeado por el marketing, y donde se olvida fácilmente LE MUSIQUE.
Así que, gracias... sigan limando, por favor.

Metal on Metal

2010-03-04T14:28:00.004-03:00

"En 1984, 4 bandas fueron los actos principales en el Super Rock Festival en Japón. Todas ellas lograron vender millones de albums y alcanzar el estrellato (Scorpions, Whitesnake y Bon Jovi) exceptuando una: Anvil"

Así comienza "Anvil! The Story of Anvil", un documental sobre una banda de metal canadiense que en su momento era la gran promesa del metal en los 80s gracias a su disco y hit "Metal on Metal"...

El documental se sitúa en el año 2008, que se basa en las vidas de sus dos integrantes originales: Steve "Lips" Kudlow y Robb Reiner (cantante/guitarrista y baterista respectivamente), la cual dista mucho de ser la de Rockstars, "Lips" maneja un camión de deliveries y Robb como obrero en construcciones.

Desde los 80s la banda jamás pudo alcanzar el éxito que se merecían, reconocida por personas como Lars Ulrich de Metallica, Lemmy de Motörhead, Slash, Tom Araya de Slayer y Scott Ian de Anthrax como una genial banda de metal, que en su epoca se las traía, pero gracias a mal management y realmente mucha mala suerte nunca llegó al estrellato.

De repente, una fan italiana se ofrece para que la banda salga de gira por Europa en distintos lugares, y aquí es cuando hay momentos que rozan el absurdo, la tristeza extrema y mucha gracia, todo junto...que no le quieran pagar el show, perder el tren para ir a la ciudad donde tocaban, que les hayan prometido tocar para 5000 personas y aparezcan 174...

También se ve las cosas que tienen que hacer los muchachos para intentar grabar un disco con una producción decente, el sacrificio necesario para su última oportunidad de lograr algo de notoriedad y vivír de la música, peleas entre los integrantes, disputas familiares...

El documental termina con un llamado a la casa de "Lips" ofreciendolé tocar con Anvil en un festival en Japón, todo hermoso hasta que se dan cuenta que son la primer banda en tocar, a las 11:35 de la mañana...la última imagen describe como a pesar de la latente desilusión de que nadie se presente, Anvil sale a escena a tocar para miles de personas presentes que corean sus canciones...

Uno de esos documentales que aún si no te agrada el metal, es digno de ver, son de esas historias de película de personas que luchan por su sueño no importa que tan dificil sea, y decadas después lo terminan logrando, solo que esto no fué un guión, realmente pasó, imperdible.

Luego del documental Anvil logró un cierto grado de notoriedad y ha sido soporte de AC/DC, Saxon y Ratt y también ha formado parte del Download Festival.

Les dejo Links donde pueden bajar el documental, dura 90 minutos:

Link 1
Link 2
Link 3
Link 4

Subtítulos

Acá un link al trailer del documental (HACE CLICK)

Los dejo con su hit: Metal on Metal

5 años sin él

2010-02-24T20:27:00.001-03:00

Poner en palabras alguno de sus discos sería un sacrilegio, simplemente YO no sabría que decír...el fue el rock argento, ni más ni menos...

Sus canciones se basaban en el más puro blues y rocanrol, una fórmula llevada a cabo por miles y miles de músicos hasta el hartazgo, pero como él no hubo ni habrá otro, el mismo se definía como un mecánico que tocaba la guitarra y su personalidad lo demostraba, tenía una manera de ser bastante cuadrada, un hombre sin pelos en la lengua y de pocas pulgas, que inspiraba rocanrol con su sola presencia con las 6 cuerdas en la mano....

Realmente querer explicar algo tan puro como el rock de pura cepa es imposible, ¿Qué les puedo decír? Qué tomó las influencias de Chuck Berry y las trajo acá y las argentinizó? Si, sin duda, pero elegír una obra de tantas que ha tenido este astro de la guitarra y la música me es imposible el día de hoy.

Junto a la banda que llevó su nombre, así como con Riff y en menor medida con Aeroblus, alcanzó el respeto de propios y extraños, músicos y gente común, fue parte de la escena músical desde el principio mismo, cuando formó parte de Los Gatos.

Le cantó a los sandwiches de miga en un jodido viaje de acido, habló de como ser un hombre desprolijo no significa ser menos, le cantó a su madre, nos hizo desconfiar de la vida tantas, pero tantas veces...se dió cuenta que se estaba volviendo viejo, le dedicó un hermoso tema a su moto...hizo covers de los músicos que admiraba y brilló ejecutando todos y cada uno de ellos.

La guitarra era su pasión junto con los fierros, usó Stratocaster, Les Paul, Flying V, Superstrats, demostrando que siempre se puede sonar a uno mismo...es el indio, no la flecha...nunca negó su poca educación músical formal, y jamás renegó de eso, él era puro sentimiento y feeling y cuando el tocaba, el resto se callaba.

Creó himnos de agite barriales, canciones de amor sentidas, tocó con los más grandes y tuvo su broche de oro cuando tocó en el Madison Square Garden con el mítico rey del blues: BB King, su ídolo, amigo y mentor el día del cumpleaños de éste último. Él lo logró, sin necesidad de palancas, de venderse a la tendencia musical ni de hacer amistades interesadas, el lo logró de la manera más honesta que hay para un músico, calzandose la viola y salir a romper el escenario un día tras otro.

Y para hacer todo más gigantesco, nos dejó un último disco que es de los mejores que ha lanzado en su carrera...

Ese 25 de febrero me despertó mi viejo alrededor de las 7 de la mañana, y no creía lo que me decía, no podía ser posible...durante la tarde al ver por la tele su feretro en un auto y la cantidad de gente amontonada en el Cementerio de la Chacarita, mientras sonaba su cover de "Little Wing" de Jimi Hendrix me dí cuenta...el Carpo ya no estaba entre nosotros...

Hincha de Chevrolet, de San Lorenzo y del Rock, hace 5 años encontró la muerte en una ruta, arriba de una moto, de SU moto, a la cuál le dedicó un tema hermoso, sin dudas murió en su ley, pero no deja de doler...

Ahora mientras suena "Juntos a la par", dejenmé que se me caiga una lagrima...

La puta madre que se te extraña Pappo

Aimed at you, we're the cowboys from hell

2010-02-15T00:23:00.005-03:00

Play

- Lo primero que suena es una furiosa guitarra tocando un Mi repetidamente, le sigue por arriba un punteíto medio callado que te da la sensación de subir una escalera, 1...2...3...4 veces y de repente todo se pone oscuro, violentamente y ese punteíto se transforma en ese momento en el cual tirás tu vaso al aire y das el primer paso hacia la hecatombe...

Mirás a tu costado y ves a todos a los ojos, vos sos el rey y estás preparado para todo...estás escuchando Cowboys From Hell, "Here we come reach for your gun/And you better listen well my friend, you see/It's been slow down below/Aimed at you we're the cowboys from hell", caminás paso a paso y encontrás aliados, con un solo objetivo: destrucción y dominación...y realmente comprendés lo que te dice Anselmo cuando grita "We're taking over this town", y que el mundo se prepare para que le pateen el culo...

- Primal Concrete Sledge es el paso siguiente, un llamado a quien quiera y esté dispuesto a seguír el camino de uno, con las consecuencias que lleven, lo acompaña un ritmo poderoso y mucho corte de batería...

- Psycho Holiday es el relato de una mente cuyos demonios se terminan manifestando luego de una fuerte dosis de alcohol, no como consecuencia del exceso, sino que estos demonios lo causan y el protagonista, encarnado en la voz de Anselmo, dice que es hora de liberarse, de dejar de vivir así, de olvidarse de complacer a todos los que quieren un pedazo de uno, mientras un ritmo de ametralladora acompaña la locura, el mejor ejemplo de cuando a uno le taladra el cerebro, expresión pura del límite entre cordura y locura...

- Heresy entra en uno de esos temas con intro de guerra, un tema que podría estár tranquilamente en el "...And Justice For All" de Metallica, Anselmo cantá que hay mucha mierda alrededor de las guerras y la religión, y en como se unen para el desastre, y llega a un punto donde realmente le chupa un huevo las protestas a favor y en contra ("No more judgement day/Only tranquility/Peace signs, protest lines/Mean nothing to me") el sabe lo que está bien y lo que está mal, y a los que no les guste "they can lick my sack".

- Y en el segundo que escuchás la intro del 5to tema, el mundo se detiene...escuchas las palabras "Reverend Reverend, Is this some conspiracy?" y sabés que es Cemetery Gates, luego escuchás ese riff poderoso, lleno de furia y dolor, Dimebag con esos armónicos dignos del demonio...

La canción trata de el gran amor del protagonista, la cual fallece, y describe los momentos de dolor, odio y resentimiento con esa persona por irse (You left me incomplete/all alone as the memories now unfold), el solo está cargado (pero, realmente cargado) de emotividad y pasión...esta canción es perfecta para el desahogo, el dolor, por lo que sea....dolor emocional, sentimental, mental, pasional...y podés hacer lo que quieras..llorar, gritar, destruir...no importa, es la descarga perfecta para todo eso que tenés dentro...y los alaridos de Anselmo te ponen la piel de gallina, siempre y cuando tengas sangre en las venas...

- El rulo de bata y el grito de Vinnie Paul "Farts stinks like a motherfucker" (un chiste interno) y preparate campeón, para que toda, absolutamente toda tu energía tenga un solo objetivo: destrucción, a vos mismo o a los demás, no importa nada de nada...Domination, hace falta decír algo más, acá es cuando el verdadero demonio toma posesión de nuestro cuerpo y nos impulsa a todo, lo que sea, como sea...es recomendable no estár realizando ninguna practica sexual, por el bien físico propio y de la pareja, no quieren terminar con fractura de pelvis...lo que sea que hagas, este tema no pasa por alto jamás...el riff del final es movilizante, te lleva a la cima del mundo, listo para tirar una bomba atómica...

- Shattered continúa con la idea de "este mundo es una mierda", tiene un riff realmente potente y bailarín, es recomendable, mucho...luego viene Clash with reality, una instrospección de lo que es a veces sentirte todopoderoso e invencible y de repente la realidad te golpea tan fuerte que te acomoda las ideas..

- Medicine Man es un tema particularmente oscuro, con una letra que particularmente yo mucho no entiendo, probablemente algo sobre un ser más allá del bien y mal el cual mediante su "medicina" te puede llevar al mismo infierno al cual él está sometido, mucho groove, muchísimo. Message In Blood vuelve al tema (no me digas) de la locura mental (existe otra acaso?), muchas palabras y analogías potentes y dolorosas (It's a message in blood/It's your cryptic warning/Within the message in blood/Marks the years of pain, And your godforsaken ending to life).

- The Sleep comienza con una de esas intros acústicas que en los temas metaleros es una premonición de temazo, y bueno...que te puedo decír? es un tema distinto, pero no deja de ser magnífico, es una duda constante de hasta donde llegaremos (todos quizá?), si sobreviviremos, si llegaremos...y un riff en el medio que es increíblemente potente (de esos que me gustan a mi, en escalada) mientras Anselmo plantea : "This question haunts my mind/Will we survive this night?/We're harboring the meek/Will we survive the sleep?.

- Para finalizar: The Art of Shredding, con un comienzo de la base Vinnie Paul/Rex Brown que da pie a uno de esos riffs memorables de Dimebag Darrell, mucho ataque, punzantes y saltarines, para que en la parte cantada del tema despliegue todo su arsenal de power chords y empecés a mover la cabeza como un desquiciado...habla de como la sociedad te prepara para ser un peon más, que no puedas cambiar nada y caminar bajo la mirada celosa de los "jefes", y enarbolan la bandera del "shred" (puede definirse como trozar, como las maquinas que destruyen papeles, o también una categoría de un estilo de tocar la guitarra basado en mucha velocidad, fuerza y virtuosismo, aplica el doble sentido para mi)...y como dicen los muchachos "So now, this is the art/To shred... it's only emotion".

Stop

Este es en realidad el quinto disco de Pantera, pero lo consideran el primero, ya que antes era una banda de Glam Metal, muy ochentera y con la llegada de Phil Anselmo todo cambió y se convirtió en (a mi entender) la última gran banda de Heavy Metal que dominó el mundo por fuera de las glorias de antaño, con un estilo con muchisimo groove, distorsiones ultra mega pesadas y agresión, que luego copiarían miles de bandas incansablemente durante los 90s y los 2000.

Pantera se separó en 2003, luego de lanzar 5 discos con la formación Phil Anselmo en voces, Dimebag Darrell en guitarra, Rex Brown en bajo y Vinnie Paul en batería, y cualquier tipo de posibilidad de reunión se vió truncada el 8 de Diciembre de 2004, cuando en un show de Damageplan (la banda que los hermanos Vinnie Paul y Dimebag Darrell habían formado luego de Pantera) un ex marine llamado Nathan Gale, de 25 años y con severos problemas mentales, se subió al escenario y disparó repetidas veces a Dimebag y a miembros de la crew, con el resultado de 4 muertos, Dimebag Darrell, uno de los fans, un miembro de la crew y empleado del local e hiriendo a otras dos personas antes que un oficial de policía disparara y acabara con la vida de Gale. Está el video en youtube del momento cuando esta persona se sube y empieza a disparar, busquenlo, no lo voy a postear acá...y ese día la llama de Dimebag Darrell se apagó en manos de un asesino, sobre un escenario, rockeando, murió en su ley, lo cual no deja de hacerlo una de las muertes más injustas...no murió por drogas, por alcohol, o por suicido...murió haciendo lo que amaba...

Les dejo en la playlist el disco entero para que escuchen y acá abajo el video de la última presentación en vivo de Pantera, en el Ozzfest, haciendo Cowboys From Hell, disfruten

El verdadero propósito

2010-02-08T00:18:00.000-03:00

Hoy no voy a hacer review de un disco en especial, sino voy a plantear una duda o, más bien, dejar una reflexión puramente personal...

Ayer estaba viendo uno de tantos especiales en VH1 sobre bandas y la historia de la música, lo enganché en la parte del Live Aid y en el momento en el cual empiezan a hablar de U2.

Aclaro, U2 no es una banda que particularmente sea de las que suelo escuchar, es más una cuestión de que no me disgusta y puedo dejar sus temas cuando lo pasan en alguna radio, pero no va más allá de eso. Bono no es un santo de mi devoción, incluso he llegado a creer que es algo careta pero eso no es algo que venga al caso.

A lo que se iba acá es en "celebrar" o "resaltar" lo que U2 había logrado con la música que era dar un mensaje a través de lo que tocaban, poniéndola en un escalón superior a otras bandas del momento, de las cuales nombraron a Bon Jovi y Guns 'n Roses.

No me sentí muy tocado ya que, aunque Bon Jovi me agrada en algunos temas y me gusta Guns 'n Roses, no son mis bandas predilectas, pero si me molestó el trasfondo de lo que se quería contar, mostraban imágenes y videos de la famosa gira Zoo TV hace unos 10 años que según dicen, cambió el concepto de lo que es un show de estadio.

Realmente comparar a bandas como U2 con Bon Jovi y los Guns es cuanto menos, poco feliz, ya desde el concepto son bandas distintas con propósitos distintos, y querer establecer una linea comparativa es erróneo, pero a lo que voy es lo siguiente, y esto incluye a otros tipos de arte (quizás, excluyendo la pintura o esculturas): realmente, el arte tiene que tener mensaje?

Yo creo que no, que el primer propósito es el de entretener, y luego si la banda decide llevar a cabo un mensaje con lo que dicen es otra cosa, y los ha habido en numerosas formas: Pink Floyd con The Wall, incluyendo la "construcción" de un muro gigantesco durante sus shows para quedar completamente separados del público en una de esas locas genialidades de Roger Waters, Living Colour con su manera de meterse en el hard rock, un estilo sumamente "racista" hasta hace un tiempo y así con muchísimas más.

El punto es: yo puedo disfrutar de obras como el lado oscuro de la luna, así como Artaud de Pescado Rabioso/Spinetta y a los 3 segundos escuchar como Kiss dice "don't wanna wait 'til you know me better, lick it up" o como AC/DC le dice a una mina "you shook me all night long" y eso no significa absolutamente nada, y creo que lo mismo se puede aplicar al cine, TV, radio y otras formas de expresión.

Yo creo que existe mucho, pero mucho snobismo en todo este tema, así como hay gente que jura y perjura que entiende lo que quiere decir el Indio Solari en sus canciones, yo no lo entiendo y me importa muy poco, lo disfruto igual.

Lo primero que todos pensarán es: "para gustos, colores" y saben que? están en lo cierto completamente, pero cuando escucho una bajada de linea o mensaje tendencioso realmente me da bronca...realmente a alguno se le va a ocurrir decír que AC/DC es una mala banda? que Kiss es una mala banda? que Soda Stereo es una mala banda? y saquemos los gustos personales...

Realmente considero que las bandas que no merecen la pena son aquellas en las cuales se sabe que se va a ganar dinero y se lo toma como propósito, por esa razón no me gustan ciertos géneros latinos de reciente explosión (además de que apestan), por el resto...Bon Jovi, Poison y las bandas de Glam fueron explosión en su momento, luego las Grunge, luego las Nu Metal, ahora el Hip Hop...que problema hay si los que lo hacen se mantienen fieles, o simplemente piensan más en la música que en el dinero?

A muchos no les gustará y querrán enarbolar la bandera de "las cosas interesantes" y de vanguardia, que les vaya bien con eso...yo me voy a escuchar los Ratones Paranoicos.

Agotamiento físico y mental

2010-01-25T23:55:00.002-03:00

Advertencia: Post Kilométrico, si se aburren están avisados.

Viernes 17 de Octubre de 2003, escucho que mi vieja balbucea algo sobre Metallica y el show, estaba durmiendo la siesta y prendo la radio, escucho a la Negra Vernaci y la oigo decír algo de que era una lastima lo que había pasado...aun medio dormido pienso que era una joda y voy a la cocina y prendo TN...

el título rezaba: METALLICA CANCELA GIRA LATINOAMERICANA y mi mundo se vino abajo...las lagrimas cayeron por mis mejillas, "agotamiento físico y mental" alegaban...al cabo de unos días se sabe que SI van a tocar a Japón después de la supuesta gira por estos pagos...

Fui de los que fueron a Freire al 900 a devolver las entradas y comerse la cola tremenda de gente cabizbaja, los odié, los aborrecí, no escuché sus canciones por un año entero, me habían traicionado...

Al tiempo volví a escuchar sus temas y me volví a enamorar de ese sonido, de esas canciones, de ese poder, no podía negar mi admiración, y los perdoné, y me volví a poner sus remeras y tocar sus canciones...

El ciclo se cerró el pasado jueves y viernes 21 y 22 de Enero.

15 minutos después de las 9 de la noche del jueves (el viernes también, pero ya lo sabía, realmente tenía miedo) se apagaron las luces y la escena de "El Bueno, El Malo y El Feo" con The Ecstasy of Gold anticiparon la hecatombe, y con los primeros acordes de Creeping Death lo supe, Metallica estaba en Argentina.

El 21 estuve en una burguesa platea baja sobre la Belgrano y el 22 en el Campo y la verdad, Santo Dios!!!

Empezar a contar tema por tema sería extremadamente largo, así que tratare de ser lo más expedito posible los momentos más altos de ambos shows:

- En Creeping Death, la visión de decenas de miles de personas gritando "Die!!!" a garganta pelada mientras extendían su puño era una imagen que creo ni el mismísimo Goebbels hubiera imaginado para sus películas de propaganda del III Reich, una entrega absoluta. (vean el video abajo en el minuto 5:00)

- Fade To Black, el clásico para muchos y una balada metal como debe de ser, con la luz azul y el grito desesperado anterior a la muerte que propone Hetfield te eriza la piel de gallina, al menos a cualquiera que haya tenido alguna crisis adolescente y haya pensando por un segundo el quitarse la vida.

- El momento de la redención: Hetfield diciendo "Sabemos que cuando no vinimos en el 2003 les rompimos el corazón, estamos acá para curar sus corazones" y comenzar con una versión incendiaria de Sad But True, decisión unánime: Están perdonados.

- Broken, Beat & Scarred, tocada el 22, con Hetfield agradeciendo a la gente por lo que el llama "The Ultimate Sign of Respect", el hecho de haber bancado a la banda no solo con los discos y las remeras, sino estando presente ahí y arrancando con la frase "'Cause what don't kill you make you more strong", para mí, en 5 años este tema es un clásico infaltable en cualquier setlist.

- El impresionante despliegue de luces y pirotecnia en One, incluyendo la intro con sonidos de guerra y explosiones por doquier, uno de los momentos más altos de la noche.

- Master of Puppets, más potente que nunca, con la gente coreando el punteo en el medio, acá es cuando se decreta que la noche jamás será olvidada.

- Una versión casi solemne de Nothing Else Matters, el tema que todo metalero ha escuchado en su cabeza cuando piensa en una minita que le encanta, el tema con el cual más de un metalero se enamoró, el que le cantó a la chica para conquistarla guitarra en mano...a vos pebeta, si querés agarrar a un metalero, pedile casamiento durante este tema, yo contestaría que sí...
En ese momento caí...la banda sonora de mis últimos 10 años, la música que te ayudó a vivir con una sonrisa, estaba ahí, presente...era felíz, era pleno, había recorrido un largo camino...y me puse a llorar de la emoción mientras coreaba la canción, y se que a muchos le pasó igual.

- Inmediatamente después y luego de un primer plano a un tatuaje con la M de Metallica y el numero 81 (año de formación de la banda) en la mano de Hetfield arranca el riff de Enter Sandman, como en una película luego del momento más emotivo viene EL HIT, y el estadio se vino abajo, desde el primero hastá el último de los presentes gritó y movió la cabeza, y ya podíamos decír que River podía cerrar sus puertas para siempre luego este recital...

- En los bises, y luego de un cover, el 21 se escucha un redoblante furioso, y no pude creer mis oídos, estaba sonando Whiplash, tema del primer disco de 1983 cuando aun eran adolescentes furiosos llenos de acné queriendo conquistar el mundo, el fanático verdadero se hizo notar y se rompió la garganta gritando "We'll never stop, we'll never quit, 'cause we're Metallica".

- El cierre del show, con el tema que no habían tocado en el 99, Seek and Destroy, con la gran idea que tienen en esta gira de prender todas las luces del estadio y ver a toda la gente gritando, saltando, bailando o rompiendose el alma contra quien sea, otro momento unico visto desde arriba y desde adentro, cuando cualquiera se sale de la vaina, se saca la remera sudada, se va hacia adelante y se mete en la "olla" con la sola intención de destruír y destruirse en una sensación de adrenalina pura.

Y así, Metallica tocó 18 temas en cada setlist, cambiando 8 entre jueves y viernes...lo cual solo hizo que muchos como yo esten aún puteando por no haber podido ir al Orfeo el día de ayer (y viendo el Setlist más aún), pero lo importante es lo siguiente: Metallica vino, y pidió perdon de la mejor manera posible, pateando el culo de más de 100000 personas en tres presentaciones en nuestra tierra, con la promesa de no esperar otros 10 años para volver, les creemos muchachos y vamos a estar esperándolos.

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Las bandas soporte: Horcas y O Connor respectivamente jueves y viernes, buenos shows, potentes como nos tienen acostumbrados, con el agregado del Tano Romano en la guitarra con O Connor, con quien compartió banda en Hermética y Malón.
Leon D-Mente: yo temía por la integridad física de esta gente, pero si el jueves fueron solo chiflidos aislados el viernes fue casi una ovación para con León, y está bien, un tipo que nunca jodió a nadie y apoyó las bandas locales, el cual se encargó también de felicitar a la gente por el aguante de estar horas parado para ver a una banda, Leon Gieco se puso a la gente en su bolsillo, y hay que felicitarlo por eso y por dar un muy buen show con D-Mente acompañandolo.

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La Banda:

Hetfield: cantó mucho mejor de lo que lo venía haciendo el año pasado, el descanso pagó sus frutos, incluso tiró algunos aguditos...más allá de eso, la voz cantante y el mensajero de la banda con el publico, 100% carisma y actitud, un frontman como los hay pocos.

Ulrich: el enano nunca fue un dotado con la bata, pero lo compensa con actitud, está a mil todo el tiempo, y si es un empresario disfrazado de músico, el disfraz le cae a la perfección, constante arenga y huevos.

Hammett: pifió menos de lo que pensé, y no abusó tanto del wah-wah, tanto mejor, muy buena labor.

Trujillo: el indio es un fenomeno, tiene una fuerza impresionante, pero en los coros se queda muy corto respecto a Jason, es algo que verdaderamente le falta.

Metallica vinó, vió y venció y destrozó el Monumental dos veces y el Orfeo una vez, y su paso en Argentina no será olvidado por ninguno de los presentes, fans o no...es más, desafío a cualquier persona que haya ido sin ser fan y que me diga con fundamentos que no le gustó, no digo encantó, repito...no hay nadie que no haya disfrutado del show, sea seguidor de la banda o no.

Luego de esas dos noches, el cansancio físico y mental nos invadió...físico por nuestros cuerpos magullados y sudorosos, mental porque ahora que vino Metallica, tenemos que encontrar algo que hacer...

Setlist del 21 - River
Setlist del 22 - River
Setlist del 24 - Orfeo

Videos:

One - 22 de Enero - River

Nothing Else Matters - 21 de Enero - River

Seek and Destroy - 21 de Enero - River

Enter Sandman - 21 de Enero - River

The Ecstasy of Gold + Creeping Death - 21 de Enero - River

Que alguien me pellizque

I'm just one

2010-01-13T17:14:00.001-03:00

En 1988 Metallica lanzó su album "...and justice for all", peo no vengo a hablar del disco en si, este tiene pensado ser un post corto...

y como es corto hablemos de una canción, "One" (les dije que era una sola)...

El cuarto tema del disco, "One" es quizás la canción por excelencia del fan de Metallica, 7:24 de metal en su máxima expresión.

La canción fue inspirada por el libro "Johnny Got His Gun" de Dalton Trumbo, de 1939, el cual relata la historia de un soldado que fue gravemente herido por la artillería alemana en la primer guerra mundial, perdiendo brazos, piernas, ojos, oidos, nariz y boca, pero puede pensar...
La agonía y tragedia de una persona que no puede salir de su propio cuerpo ni saber cuando duerme o está despierto.

El tema arranca con sonidos clásicos de guerra, líos, tiros y cosha golda...sumado por guitarras limpias y el comienzo de la historia.

El mismo tema va subiendo a medida que los minutos pasan para terminar en un riff despiadadamente militar y vorágine, de esos que no se olvidan, relatando los delirios de una mente encerrada en un cuerpo incapaz de "vivir"

Para el video se agregaron imagenes de la película de 1971 sobre el libro, haciendo que aun todo sea mas tetrico y oscuro sumandole a escenas de la banda tocando en un galpon, todos grises...

De ahí fue la escalada de Metallica al Mainstream, que explotaría 3 años despues con su album homónimo...

Esto es para palpitar los shows en River el 21 y 22, y Córdoba el 24, luego de los cuales habrá review, obviamente, por un servidor...

Hasta entonces

I can't remember anything
can't tell if this is true or dream
deep down inside I feel to scream
this terrible silence stops me

now that the war is through with me
I'm waking up, I cannot see
that there's not much left of me
nothing is real but pain now

hold my breath as I wish for death
oh please God, wake me

back in the womb it's much too real
in pumps life that I must feel
but can't look forward to reveal
look to the time when I'll live

fed through the tube that sticks in me
just like a wartime novelty
tied to machines that make me be
cut this life off from me

hold my breath as I wish for death
oh please God, wake me

now the world is gone I'm just one
oh God, help me hold my breath as I wish for death

darkness imprisoning me
all that I see
absolute horror
I cannot live
I cannot die
trapped in myself
body my holding cell

landmine has taken my sight
taken my speech
taken my hearing
taken my arms
taken my legs
taken my soul
left me with life in hell

Y que sea Rock...

2009-12-08T22:18:00.006-03:00

Bueno...hemos bajado un poco de la exaltación que dominó al mundo rockero de Argentina, ya pasó el suceso, así que es hora de nuestra reseña (poco) periodística...

3 fechas, dia por medio...2, 4 y 6 de Diciembre, 150000 personas (a 50 lucas por fecha, para mi más pero ponele), un estadio, LA banda de Hard Rock de todos los tiempos...
AC/DC desembarcó en la Argentina en su Black Ice World Tour y pegó una vez y nos dejo bobos, otra vez y nos dejo contra las cuerdas, otra vez más y fue Nocaut

El 2 de Diciembre caí a eso de las 8 a mi burguesa platea preferencial en la San Martín y el 6 me fui tempranito y antes de las 5 ya estaba en el campo de River Plate...

Heroes del asfalto, el nuevo proyecto de Michel Peyronel (ex batero de Riff) promete y mucho, mucho rocanrol, mucha impronta rutera y bases potentes y estribillos gancheros, me llamó la atención y las versiones de temas de Riff hicieron que la monada festeje.
Las pelotas, bueno...jamas vi tantas botellas tiradas a un escenario, y es verdad, la banda se bancó estoicamente todos y cada uno de los proyectiles, algunos con una puntería digna de Guillermo Tell, por suerte no terminó en nada grave...

Ahora a lo que nos compete...como calificar a AC/DC? desde el 74 que usan una formula hasta el hartazgo, y lo hacen bien realmente, amén de que pequen de repetitivos en algunos temas, cosa obvia, es rocanrol de pura cepa hecho y derecho, sin vueltas y asi como Los Ramones, son esas bandas que nunca van a fallar, todos sabemos lo que hacen y nos gusta.

En el aspecto visual es increíble, desde el video de la intro del recital, al Rock 'n roll train como stage, al video de War machine con aviones y tanques de la segunda guerra, al globo gigante de Rosie para sonar en el tema que lleva su nombre, los cañones que marcan el fin en For those about to rock, la campana gigante en Hells Bells, al solo de guitarra frenetico de Angus...todo...impactante...

En aspecto sonoro, fue muy distinto desde el concepto mismo, sacando el mangrullo y poniendo varias torres de parlantes y en lo que es propuesta...es AC/DC, que puede salir mal?

AC/DC mezcló temas nuevos de su ultimo disco Black Ice, con los clásicos de siempre más algunas gemas de antaño como Hell ain't a bad place to be y Dog eat dog del disco Let There Be Rock...

Hablemos de cosas negativas, xq de positivo esta todo el resto:
- Brian Johnson (voz) realmente no llega a los registros de hace algunos años, he incluso va a destiempo en algunas partes, cosa obvia pero que trata que no se haga notar, con una buena cantidad de recursos y mucha chapa en escenario
- El sonido en la platea a veces iba y venia segun el viento, y note que la viola de Malcolm era medio gomosa y poco definida en cuanto a sonido.

El resto, magnifico!!!

-Angus es el chico nervio, es imposible saber de donde saca esa energía (y no digan drogas, los locos ya ni escabian), maneja a la gente a su gusto, se manda solos que son mas locura que tecnica, pifia y le chupa un huevo, se tira sobre el escenario y plataforma sin ningun reparo, un showman.
Sin olvidar el famoso striptease de Angus en The Jack aunque ya no muestra el culo sino solo el calzon de AC/DC, y las minas pelando las gomas, una postal en cualquier parte del mundo donde toque AC/DC.
-Brian, aun con el problema con su voz, se maneja muy bien, y tiene un estado fisico increíble, moviendo la pelvis como si tuviera 20 años y mandandose un terrible pique de unos 25 metros para colgarse a la campana gigante en Hells Bells
-Malcolm sigue con su perfil bajo y se movimiento hacia arriba con la cabeza y la boca abierta mientras toca, un violero muy subestimado y creador de muchisimos grandes riffs de AC/DC
-Cliff Williams y Phil Rudd son la base perfecta para rocanrolear, ritmo bien marcado y sin transpirar, incluso Rudd con puchito en la boca y sin despeinarse casi.

Acá viene la parte de fan:

Tener una sensación constante de piel de gallina interna era normal en todos los presentes, desde el momento mismo de la salida al escenario, el primer hitazo Back in Black, TNT, tema del primer disco que a esta altura es "larger than life", la gigante campana en Hells Bells, Rosie, escuchar Let there be rock con la pantalla mostrando los discos de la banda y fotos de Bon Scott, el mítico Highway to hell y los cañones al final en For Those About To Rock

El Domingo gracias a bancarme la cola y esperar bien adelante tuvo sus frutos, tener a Angus y Brian a dos metros tuyo, poder ver la expresión de felicidad en sus caras, es impagable...me hizo recordar cuando un amigo me hizo adentrar en el mundo AC/DC cuando tenía 15 años, escuché todos sus discos, me ví sus videos y DVDs, me aprendí sus temas en la guitarra, colgué posters en mi pieza, compre sus remeras y ahora tenía la dicha de verlos a metros mío, es una sensación increíble y que aún hoy me emociona.
Tanta la excitación que en su momento no me importó nada y me metí en una de las famosas rondas mortales que se dan en estos recitales sin pensarlo dos veces cuando sonaba Thunderstruck y hasta me resentí un poco de mi lesión en el tobillo izquierdo de tanto pogo, y mis cuasi borcegos tuvieron su ultimo rocanrol, ya que quedaron inusables despues del pogo del domingo, valió la pena al 1000%.
La última imagen que me viene a la mente (piel de gallina, again) es escuchar el ultimo riff en For Those About To Rock (We Salute You) y saber que es el último pogo de la noche y esperar al ultimo acorde de la cual seguramente fue la última vez que AC/DC pisó la Argentina, ya que los rumores dicen que Brian Johnson se retira al termino del tour y todo indica que la banda se separaría, en ese último momento, y al mejor estilo circo romano, los que fuimos a rockear, saludamos a AC/DC y viceversa.

AC/DC pisó la Argentina, y fue un terremoto con su epicentro en Nuñez, sin problemas de volumen ni nada que se le parezca, muy probablemente que AC/DC nos haya pateado el culo por última vez, y algun día le contaré a mis nietos que yo vi a AC/DC en vivo...

Como dije hace unos días, no se puede decir que se vivió todo sin ver a AC/DC en vivo, me falta mucho para vivir todo, pero estoy un paso más cerca.

Y como cantaba Bon Scott allá por el 77..."Let There Be Light, Sound, Drums, Guitar...Let There Be Rock!!!"

Setlist (al costado se puede escuchar, no en vivo, no se dejó pasar el show por la radio:

Rock N' Roll Train
Hell Ain't a Bad Place to Be
Back in Black
Big Jack
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Shot Down in Flames
Thunderstruck
Black Ice
The Jack
Hells Bells
Shoot to Thrill
War Machine
Dog Eat Dog
You Shook Me All Night Long
T.N.T.
Whole Lotta Rosie
Let There Be Rock
Highway to Hell
For Those About to Rock (We Salute You)

No siempre hay que tener fe...

2009-11-18T22:23:00.004-03:00

De vez en cuando aparecen bandas que es imposible catalogarlas dentro del etiquetado rockero conocido, dejan una marca no solo en sus fans sino en la escena de la música en general, que toma mucho de eso para las nuevas olas de banditas que nacen tan rapido como mueren...

En los 90s fue Faith No More, a base de ritmos variados, rozando la cosa metalosa por momentos y el power ballad pasando por cosas funk, dotado de musicos del carajo y la figura inigualable del único Mike Patton, que desde que entró a la banda para The Real Thing hizo notar su capacidad musical en las composiciones, lírica en las letras y su carisma en escena.

Hablar de un disco sería tener que dejar al resto en segundo plano, y simplemente no es justo...ya que todos tienen su parte que hace que no puedas definir a la banda con uno de ellos, o por lo menos sería perderse demasiado...

Asi que, hablemos del show del 1 de Noviembre en el Ciudad de Buenos Aires...

Arrancando con el cover de Peaches & Herb "Reunited", la banda sale a escena vestida casi de gala (salvo Bordin, el batero, el rastafari metaloso) con Patton con un saco rojo digno de presentador de television de los 80s.
Larga despues "From Out of Nowhere" con megafono en mano y sirena a todo volumen y el campo empieza a saltar a morir como si no hubiera mañana, con Patton corriendo y gesticulando como si fuera un pebete de 20 años.

Sigue "Land of Sunshine" y "Caffeine", dos clasicos de la parte mas potente del repertorio, himnos completos de pé a pá y uno comienza a pensar que volvieron los 90s, no solo en alusión al blog de Eric, pero el espíritu adolescente se sentía desde la Lugones seguramente.
Luego, uno de los momentos más geniales de la noche, "Evidence" cantada en español/cocoliche cortesía de Mike Patton, un capo entre los capos, la unica cagada es que siempre quedaba descolocado queriendo cantar "I didn't mean a thing..." en el estribillo porque no se le entendía una goma, pero la onda es barbara e innegable.

Luego arranca "Surprise! You're Dead" una canción con esa onda anti belica desde el lado de la agresión (músical) que no importa la decada, siempre viene a colación, luego "Last Cup of Sorrow" con la base de bajo hiper grave y pesada y Patton con una mezcla entre susurro y voz gutural diciendo que es tu ultima taza de pena/sufrimiento.
Luego viene "Ricochet", una perlita que pocos imaginaban que iban a tocar y se viene una seguidilla de 5 temas que son a mi parecer el punto más alto del show...

"Easy", el cover de The Commodores y el tema mas conocido de FNM con ese piano GENIAL, la voz dulce (si, dulce) de Patton y el solo de guitarra emotivisimo, himno de aca a la china, porque no hay nada más "facil" que una mañana de domingo, luz entrando por la ventana, sol primaveral entre las sabanas, si...increible
"Epic", el otro gran hitazo de la banda, con ese aire funkoso y pseudo rappeada en la voz, y la garganta empieza a doler de los gritos.
"Mildlife Crisis", que como bien dijo Eric en una charla de msn, tenía seguramente mucho que ver con varios de los que estaban en el Ciudad en sus 30 y largos tirando a 40s, momento sublime cuando la banda se queda al ver a la gente coreando el estribillo a capella y Patton dominando a la masa hasta llevar el estadio a un absoluto silencio.
"I Started a joke", cover de Bee Gees, y aca es cuando se te pone la piel de gallina de nuevo, escuchar a Patton en el estribillo con su grito es I-NI-GUA-LA-BLE, en serio...si no escucharon el tema, haganlo, es mágico (and I looked at the skies, running my hands over my eyes, and I fell out of bed, cursing my head from things that I said).
Y para terminar con la melosidad, "The Gentle Art of Making Enemies", podria ser un tema de Pantera si quisiera, y la banda pela chapa de metalera, o que pueden hacer cualquier cosa, incluyendo frases sexualmente sugerentes.
Para la ultima parte del show siguieron "King for a Day", "A small victory", "Ashes to Ashes" (clasicazo, coreado por todos los rincones) y cierra el show oficial con "We Care A Lot", de la primer etapa de la banda aun sin Patton, pero con la esencia FNM al 100%, porque todos sabemos "es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo".

Para los bises vuelve Patton con una camiseta vintage, la de la Selección del mundial 98 con el 10 en la espalda y su apellido, ultra demagogia, pero en el momento garpa y mucho.
Comienza con la versión propia del tema de cierre de Scarface, si, cuando Tony cae sobre la pileta, una versión que para mi, fana de la pelicula, es completamente fantástica, con Patton haciendo el juego de voces, luego viene "Collision" y para cerrar el inoxidable "Digging The Grave" y se despiden diciendo "nos vemos en 10 años", humor acido el del Mike...

Para mi hubiera estado bueno que tocaran algunos temas más como "Be Aggresive", "Midnight Cowboy", "The real thing", "RV" o "Stripsearch" con la intro de Carrozas de Fuego...pero bueno, no todo se puede en la vida, era un festival y los muchachos tienen que seguir gira.

Pues bien, apreciaciones personales, hasta hace 6 meses no conocia mas que Epic e Easy de FNM y sabia que me estaba perdiendo de algo, mas bien tenía la sensación asi que me baje un grandes exitos que me partió el marote en dos, y cuando se confirmó su venida sabía que no podía perdermelo, porque sabía que lo iba a disfrutar y porque es muy poco probable que esta reunión de FNM dure mucho, no creo que graben disco nuevo...
Puedo decir que pocas bandas me han gustado tanto desde que las comencé a escuchar y que Faith No More es una banda de las cuales no hay muchas, ni contadas con la mano..tiene una cosa tan "volatil" que permite una genialidad increible pero que parece "efímera", tanto caos perfecto, porque es como un caos perfecto musical, hace que la banda se haya separado y en parte porque Patton (sin dudas, el gran genio de la banda) necesite experimentar todo el tiempo con proyectos paralelos.

Faith No More es una banda unica, no es para todos, pero que es unica, no hay duda alguna...

Dejo algunos temas en el playlist a la izquierda, y para que no me digan que soy ladri o que no comparto les dejo LINK de "Who Cares A Lot?", primer compilado de la banda que es del 98, con muchisimos clasicos

El post es gracias a Nati Alabel, con quien lamentablemente no me encontre cuando fui con Lin al recital, espero que te guste la reseña, las criticas son bien recibidas ;)

12 Pasos

2009-11-05T22:12:00.003-03:00

A ver, esto no es un post sobre una banda, disco, genero, o canción específica, es sobre una Suite...

Qué es una Suite? (Wikipedia ayudame), "Una suite es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite está considerada como de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor."

Bueno, esta es la 12 Step Suite, o en castellano, la Suite de los 12 Pasos, los 12 Pasos para recuperarse de la adicción al alcohol de Alcohólicos Anonimos.

La cosa es así, la banda es Dream Theater, la más grosa de metal progresivo, pero como es tan jodido buscar un disco específico ya que son casi todos conceptuales y con cosas distintas que decidí tratar sobre esta Suite de 5 temas distribuidos en igual cantidad de discos, esta suite fue compuesta en su mayoría por el monstruo de batero que es Mike Portnoy, basado en su propia experiencia con el alcoholismo y su posterior recuperación mediante los 12 pasos.

Los temás son los siguientes:

-The Glass Prison (Disco: Six Degrees of Inner Turbulence)
-This Dying Soul (Disco: Train of Thought)
-The Root of all evil (Disco: Octavarium)
-Repentance (Disco: Systematic Chaos)
-The Shattered Fortress (Disco: Black Clouds & Silver Linings)
-The Mirror* (Disco: Awake)

*Bonus

Las composiciones están divididas en pasos de a 2 o 3 a la vez, pero al ser una suite comparten tonalidad y las cosas que se escucharán a partir del primer tema serán incluídos en los subsiguientes de alguna manera u otra, desde el concepto hasta algunas letras, las cuales segun el paso podran cambiar algunas palabras que también hacen al contenido.
Por ejemplo: en "Repentance" hay una parte que dice "I once thought it better to regret/Things that I have done than haven't/Sometimes you've got to be wrong/And learn the hard way/Sometimes you've got to be strong/When you think it's too late" y en "The Shattered Fortress" otra que dice "I once thought it better to be right/But now I have finally seen the light/Sometimes you've got to be wrong/And learn from mistakes/I live with serenity now/Not self-righteous hate."
ejemplos asi hay varios.

De por si los temas son potentes, con la excepción de "Repentance" que justamente trata sobre encontrarse con aquellos a los cuales se ha dañado y disculparse, por lo que se han invitado a musicos amigos de la talla de Satriani, Vai, Dave Ellefson (Megadeth), Michael Akerdfelt (Opeth) y Corey Taylor (Slipknot) entre otros para que den testimonio de sus confesiones sean alusivas al alcohol o no para formar parte del tema.

"The Mirror" es de un disco anterior, y representa una "pre-cuela" de esta Suite, ya que el tema sintetiza en cierto modo la Suite y da el puntapie inicial para los temas que empezarán a ser tratados en "The Glass Prison".

A mi entender, la mejor de estas piezas es la última "The Shattered Fortress", que le da el cierre a la Suite, siendo casi un compilado de partes de otros temas arreglados de manera que vea el pasado y el futuro, cuando se recupera finalmente de la adicción.
No es la mejor manera de escucharla pero bueno, más de uno lee el final de un libro antes del principio, así que no jodan.

Nota nerd de esta Suite, fiel al estilo Dream Theater (que tiene muchisimas), la suite termina en el último tema con la misma progresion de notas con la cual arranca el primero, dandole un cierre y comienzo nuevo.

Bueno chatos, esa es la onda...aclaro...no es una banda para todos, ni siquiera para muchos, hay gente que se aburre con estas propuestas o con bandas muy "tecnicas", Dream Theater me encanta, desde las letras, hasta las orquestaciones, hasta el concepto pero se que hay gente que no...incluso muchos tildan a Petrucci (violero) que es tecnica y nada de sentimiento...que les puedo decir, a mi lo que el tipo quiere decir con su guitarra me llega y los temas aunque sean algunos larguísimos me fascinan y hay muchas cosas de sonido para descubrir.

Les dejo ahí a la izquierda la lista de temas para que vayan escuchando, una cagada que no tenga autoplay pero bue...

EDIT: Link por si a alguien le interesa (estan los primeros 5 temas)
http://rapidshare.com/files/298418233/Twelve-step_Suite.rar

Ziggy played guitar...

2009-10-20T08:52:00.005-03:00

Con su imagen, aportó teatralidad en el rock.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars fue un gran disco conceptual del monstruo David Bowie, el más zarpado de su carrera - a mi entender - y el ejemplo de definición de GLAM ROCK.
Ziggy Stardust fue el primer alter ego de Bowie (después vendrían Aladdin Sane y el Duque Blanco) y lucía una imagen andrógina, con destellos futuristas y maquillaje inspirado en el teatro japonés Kabuki.
Interpretaba a un extraterrestre bisexual que se transforma en un rockstar.
Ziggy llega a nuestro planeta para avisarnos que en 5 años la Tierra se iría al tacho... así que intenta salvarlo como un "Pomelo" glam, pero justamente, el éxito se le sube a la cabeza y termina haciendo "pomeleadas".

Empieza con "Five Years", esto que les comentaba antes: el aviso de que en 5 años se van todos los recursos naturales al joraca, so... Ziggy intenta concientizar a la gilada.
"Soul Love": Habla un poquito sobre los diferentes estilos en el amor... después continua con "Moonage Daydream", donde se convierte en una "rock'n roll bitch" (nenennn) para poder salvar al planeta.
"Starman" es un TEMÓN... acá, Ziggy se pone en plan "Carrió" y dice una sartada de boludeces para que la gente lo siga. Él quiere contactarse con la juventud - y lo hace por medio de la radio - para prometer que los va a salvar...
"It ain't easy" es un tema ajeno (no recuerdo el nombre del compositor, pero es un blusero... y ya saben la paja que me da usar el Google) y explica un poco lo jodido de la fama...
Continua con "Lady Stardust" (acá lo' muchacho' se van a poner incómodos) donde Ziggy se va trasvistiendo en escena para que la gente flashee...
"Star", como su nombre lo expresa, habla sobre las ganas y el deseo de Ziggy de ser una chica "Sofovich". (?)
"Hang on to yourself" es otro TEMÓN rockabilly, donde "las arañas de Marte" (su banda) y Ziggy están re Pomelos, en la cumbre y con un montón de groupies que quieren darles masa. Los primeros punteos de "God Save the Queen" de Sex Pistols toman como referencia este tema de Bowie, están - algo así - inspirados en él.
Cuando suena "Ziggy Stardust" (el tema que están escuchando en este mismísimo momento) el ego del protagonista puede más y termina disolviendo la banda "Las Arañas de Marte", para luego, con "Suffragette City", terminar de caer en las drogas y el sexo y culminar con aquella causa de salvar el mundo.
Rock & Roll can save the world... solo si sus intérpretes logran salvarse a sí mismos.
Finalmente, el elocuente "Rock'n'Roll Suicide". Como su nombre lo expresa, muestra la decadencia de Ziggy.

Triste, pero ocurre en este mundillo.
Recomiendo ver la película "Velvet Goldmine", tiene un poco que ver con David, y un poco que ver con Ziggy... (e Iggy Pop pulula por ahí, también).
Y lo absolutamente imperdible es el film del último recital de Bowie como su alter ego Ziggy Stardust. Realmente da escalofríos... no es él, es su personaje.
Fue para tanto, que antes del último tema, anunció: "No solo es el último show del tour, sinó que es el último show que haremos. Gracias".
Y todo el mundo creyó que Bowie se retiraría.

Pagaría lo que sea por verlo en vivo bajo la personalidad de Ziggy, fue un antes y un después en los espectáculos rockeros.

Bowie es mi duende protector y lo banco a muerte. Atrevete a bardearlo. Si, a vos te digo, Figo.

Hay una inundación sobre Texas

2009-10-07T23:10:00.003-03:00

Buenas y Santas, hoy nos encontramos con un muchacho que con una viola a cuestas puso a una parte del mundo a sus pies y cuyo legado hoy sigue siendo importante...

Ok, hay minimo 50 personas asi, asi que te achico la busqueda...Blues, Texas, Hombre Blanco...quedan un par...está Muerto...listo

Stevie Ray Vaughan es uno de esos muchachos que nos dejo pronto, mucho antes de lo que debería y es un exponente fiel del más puro Blues-Rock de Texas, el blues blanco, asi como los negros tienen un sentido del ritmo que los blancos jamás podrán tener, en lo que es Blues...y...el Stevie demostró que se puede...

Luego de tocar la viola lider en el disco Let's Dance de Bowie (si si, posta) y haber sido rajado de la gira por desaparecer 5 días (había ido al funeral de Muddy Waters, al final Bowie además de puto, es resentido) el quía toco en un par de bandas hasta que se largo con su proyecto Double Trouble...

Texas Flood es su 1er disco, elegir un disco de los 4 oficiales más una compilación de rarezas es jodidisimo, esta uno mejor que el otro...pero en fin...

39 minutos con momentos geniales...Desde Love Struck Baby con su yeite agudito llevando el ritmo, pasando por Pride and Joy, si Stevie, lo se...te encanta no? se nota man sabelo...
Luego viene el tema que da el nombre al disco, diciendo que hay una inundación en Texas y todas las lineas de telefono estan cortadas, blues clasico con punteos entre las frases, pura musica
Rude Mood, mal humor el de Stevie, demostrando que el blues puede ser rapido y movedizo...algo que mas que mover la patita de ta da ganas de cazar a la primera morocha que veas y arrastrar el sopi con ella, bailando claro está
Cerramos con Lenny, un tema dedicado a su amada guitarra, esa cosa rara a la que le cambió el mastil, le puso diferentes mics, el amor de su vida...solo un instrumentista puede entender a lo que me refiero...

La verdad que les diga escuchen este disco sería acortar demasiado...no se puede escuchar un solo disco...uno te lleva a todos los demas...es increible lo que logra este muchacho...

Stevie murió en 1990, después de tocar en un festival en Wisconsin en la cual se subieron grossos como su hermano Jimmie, Clapton, Robert Cray y Buddy Guy tocando como ultima canción una versión incendiaria de Sweet Home Chicago...La cosa es que el manager de la gira habia alquilado 4 helicopteros para ir al proximo destino, pero entre que no se veía una goma y el piloto no conocía el lugar...el helicoptero en el que iba Stevie se estrelló matandolo en el acto...pensar que ahi se iba a subir Clapton y a ultimo momento no lo hizo, medio mufa el muchacho creo...

SRV es el puntapie para muchos en el Blues, es muy escuchable y no es complicado disfrutarlo, lo que no quita que este lleno de buen gusto y armonía a mil...

Dejo escuchando Texas Flood

La sofisticación en el rock dijo PRESENTE

2009-09-17T09:26:00.000-03:00

Creo que es momento de quitarse el sombrero... (no, esto no compete a Joe Cocker, con él hay que dejárselo puesto).
Es difícil hablar sobre este disco porque - creo - es mi favorito. Aunque es más complicado aun elegir a un favorito.

Estoy hablando sobre "Selling England by the Pound", el perfecto encuentro de armonías de Genesis, comandado por Peter Gabriel.

Pienso que Genesis es una banda bastante menospreciada... debería estar a la misma altura (o tal vez más) que bandas como Floyd, por ejemplo.

Ellos le entregaron teatralidad y surrealismo al rock... casi por casualidad.
En un recital, están los flacos tocando y de repente ven aparecer a un tipo con una inmensa máscara de zorro en la cabeza y un vestido rojo. (?)
Phil Collins diría: "- Comediantes!! Todavía no hemos terminado!!"
Pero no era ningún comediante, era Peter Gabriel... que hacía tiempo andaba necesitando un plus para sus presentaciones en vivo.
Luego del show (impactante para el público y para ellos mismos, imagínense) le dirían a Peter que se pusiera media pila y les informase previamente este tipo de cosas.

Personalmente, la etapa post Gabriel no me gusta demasiado - salvo los discos setentosos y algún que otro tema suelto de los 80' genesianos.

Pero hablemos de "Vendiendo Inglaterra...".
Plagado de surrealismo, teatralidad, críticas, mitología y - sobretodo - belleza, nos encontramos con un discazo que da para escucharlo a todo volumen... y si los vecinos se quejan, que se curtan.

Empieza con "Dancing with the Moonlight Knight" y agarrate Catalina, porque es GENESIS en su estado puro. Rock sinfónico de verdad. En los recitales en vivo, Peter Gabriel salía disfrazado con un casco, una lanza y una bandera inglesa, perdonificando a "Britania". El tema está cargado de críticas a la sociedad de la Inglaterra actual (de 1973).
Continua con el archi conocido "I know what I like" - el primer éxito comercial - que incluye frases como: "Me? I'm just a lawnmoower, you can tell me by the way I walk". Durante los recitales en vivo, Peter Gabriel siempre se ponía un sombrero para interpretar a este jardinero y realizaba la acción de cortar el césped por el escenario. Este tema, creo, es un vaticinio a lo que haría Peter Gabriel luego, como solista.
Luego, mi tema favorito de este disco: "Firth of Fifth" (el que estamos escuchando ahora) que inicia con un piano sofisticado a cargo de Tony Banks... y luego explota con toda la supremacía de esta banda. La letra tiene una carga mitológica importante (al igual que muchos temas de GENESIS) pero es casi indescifrable...
Después, la canción en la que le puso su voz el groso Phil Collins (cuando tomó el bando de la banda, la comercializó, perdiendo su escencia... - son etapas, cuando llegaron los ochentas casi todas las bandas se abufarraron - pero igual lo banco porque es un músico de la hostia... es innegable, seamos objetivos) "More Fool Me" con unas guitarras acompañando, y toda, TODA la dulzura. Para aquel tema, soltó las baquetas. Tampoco hay teclado ni piano.
Tras aquel intervalo tranqui, sin tanta pompa... aparece nuevamente la fuerza que los caracteriza con "The Battle of Epping Forest", donde Gabriel hace unos cambios importantes en su voz para representar a los diferentes "personajes" en la canción. En vivo te lo actuaba todo... GENIO.
Y ahora, una composición instrumental fantabulosa de Steve Hackett: "After the Ordeal", que arranca con la guitarra clásica de Steve y el piano pulenta de Tony, y en la segunda mitad del tema, arranca la eléctrica, también a cargo de Steve.
Luego, uno de los temas más largos de este disco: "The Cinema Show", con una letra más que intrincada (de esas que dan ganas de analizar) así que abro nuevamente el juego para quien tenga ganas de hacerlo... je.
Y finalmente, el limado "Aisle of Plenty", tema más corto del disco.

Y fuera de cualquier objetividad, recuerdo tener 6 años y despertarme los domingos con este disco sonando al palo (mi señor padre es un fanático casi enfermo de esta banda y solía despertar a la familia con discos de esta índole... o un "St. Pepper", pero hablaré de eso en otro momento) y correr hacia el living descalza y despeinada... y empezar a bailar.