Urbanoblog

Escrachados

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Tue, 27 Dec 2016 02:09:00 +0000

JULIETA DE MARZIANI

Escraches virales | Fotos de desnudos, capturas de pantalla y chats, difundidos por @anti_boti, una cuenta que quiere “desenmascarar a los tramposos del fútbol”.

Margarita Martínez | ANFIBIA

I. Condenas colectivas

El mediocampista titular de Boca está llegando al hotel donde concentran los jugadores a la espera del próximo partido. Arriba del colectivo, chatea con una chica. Intercambian algunos mensajes: coquetean. Ella le manda una foto de su cuello con un “chupón” y le dice “ni el maquillaje me lo tapa”. “Nooo, fue sin querer igual jaja”, responde él. Ambos tienen pareja. Nos enteramos de esa conversación íntima porque una cuenta lo expone en las redes sociales. Unos cuantos tuiteros festejan con retuits. El escrache está consumado.

Corría enero de 1789. María Antonieta presentía algún final. Entre su intuición política y el clima enrarecido de la corte, la caída de la monarquía parecía certera. Lo que quizás no imaginara era el efecto que producían en las calles los centenares de panfletos y couplets anónimos e injuriosos que la convertían en la extranjera lúbrica corruptora de su propio hijo, amante de sacerdotes y mujeres, oficiante de orgías. Primero en el corrillo de la corte, luego para la algarabía del pueblo, más tarde en el tribunal revolucionario y al final en la plaza donde caería su cabeza, no era asunto de veracidad sino de verosimilitud.

Las condenas colectivas forman parte de los orígenes de la opinión pública moderna; se entretejieron con una “historia de la verdad” concebida como la revelación por fuera de los dispositivos de enunciación que se decían oficiales. La tarea del albedrío, entonces, se identificó con discernir para componer y descubrir para hacer política. No puede sorprender entonces que los medios técnicos actuales pongan a disposición, a través de las redes sociales, espacios donde estos rasgos presentes en lo moderno adquieran un vuelo insospechado, y no solo por poner más velocidad a la corredera del rumor. El intercambio violento de opiniones presente en los espacios públicos virtuales actualiza una zona no admitida del debate. La violencia en redes puede recuperar la fuerza de la invectiva, la máscara del anonimato, la intención desestabilizadora, pero también permite gestionar los nuevos modos de fluir de un sentido común que, en la supuesta era de la “libre expresión” –lo que no era del todo el caso en los orígenes de lo moderno– suena cuanto menos problemático.

Es en este sentido que se vuelve un síntoma el caso de la cuenta de Twitter Antibotineras (@anti_boti), cuya intención declarada es dejar en evidencia, en pocos caracteres, a ciertas chicas que aspiran a “estar” con futbolistas, pero de paso desenmascarar las trampas de los jugadores de fútbol revelando cómo, cuándo, dónde y con quién engañan (o pretenden engañar), a sus esposas o parejas en sentido amplio. El modo elegido es principalmente la difusión de fotos íntimas o de capturas de pantalla de chat en las que el “objeto” de la operación queda sensiblemente descubierto porque ha enviado fotos personales o acreditado su identidad de modo certero. ¿De qué se trata @anti_boti? En términos de quien lo gestiona, que se dice “hombre” y que prefiere guardar el anonimato (brindó entrevistas para Clarín, Diario Popular y Diario de Cuyo) el espacio surgió en 2012 con la intención de demostrar que hay mujeres que son capaces de cualquier cosa por una vida de lujos tal como la que supuestamente puede ofrecer un jugador. En dos meses, tres mediocampistas de Boca, dos exRiver, uno de San Lorenzo, otro de Olimpo de Bahía Blanca, un delantero de Patronato de Paraná fueron expuestos por la cuenta. Los escraches virales no difieren por la relevancia del equipo en el que juega la víctima. ¿Y para qué este “hombre” colaboraría con tal tipo de justicia universal de doble filo (denunciar a mujeres materialistas en una sociedad materialista y colaborar en un sistema delatorio para el sostén de un modelo de pareja conformista)? Para irritar a los hinchas, en sus palabras, hacer ruido y quizás –tal vez, aún si no lo dice– presionar a los jugadores en sentidos algo más oscuros.

II. Moral

Una de las ambigüedades principales de @anti_boti radica en aliar una práctica de ética discutible con un objetivo moralizante. En este sentido, la dinámica de los tuits se emparenta con los escraches y con la ejecución simbólica de un “uno” singular por una masa plural representante de una buena causa. Sucede con los escraches que la bondad de la motivación invalida su cuestionamiento como dispositivo colectivo de castigo. En la virtualidad, esa modalidad delatoria, puesta ahora al servicio de todo tipo de causas, gestiona un efecto inverso: si se produce una denuncia colectiva, masiva, entonces la motivación ha de ser “atendible”, y aún más, justificable. Si se añade una sanción que queda a la distancia de un “clic” y la obligación tácita de definirse en tiempos acelerados propia de lo virtual, se comprende que hoy en día la arena de las redes sea una de las escenas por excelencia de diversos juicios sumarios, condenas y metafóricas ejecuciones colectivas. La prueba última judicial, si existe, no siempre revierte el efecto por la marea de la opinión pública moviéndose al vaivén del debate del instante. Así es como estos tuits pretenden develar en el sentido de escrachar; el resto viene por añadidura y las consecuencias se expanden como un reguero de pólvora en un sistema articulado en torno de la espectacularización de las pasiones.

La denuncia del tramposo pone en juego una idea de justicia mediante la práctica del señalamiento o del dedo en alto de la corrección sentimental y social. Así es como las denuncias virtuales se constituyen como sistemas eficaces de reemplazo de una sanción jurídica en el terreno de lo emocional, sexual o del deseo, depende de dónde se lo encare. Las verdades que se dicen conciernen a la vida privada de futbolistas. ¿Por qué futbolistas? ¿Por qué no hay un sitio igual para periodistas, profesores universitarios, médicos? En cada uno de estos espacios se cuecen iguales habas y los horizontes aspiracionales, a escala correspondiente, no son muy diferentes.

III. Botín

La diferencia parece radicar en una cuestión de derrame de lo suntuario y en la juventud y el tipo de belleza de las parejas protagónicas: el botín al que aspira la botinera se parece más bien a una cuenta millonaria, a la vez que, como dice el propio @anti_boti de los jugadores, “al ser chicos de bajos recursos que de la noche a la mañana tienen fama y dinero, caen en tentaciones como todo ser humano”. Todo esto compone tramas dignas de dramas televisivos, fortunas que se hacen y deshacen, corazones rotos, odios y resentimiento. Y como si faltara darle una vuelta más al bucle, quien revela esas informaciones se presenta como “hombre”. Si fuera mujer, los celos o el despecho podrían aparecer como argumento invalidante de la operación. Pero como varón solidario con tantas mujeres (como tantos varones en estas épocas) este varón regala un bouquet de informaciones preciosas para “desenmascarar” a los tránsfugas de la doble vida y a las traidoras al género que se valen de su cuerpo y del cuerpo del otro para satisfacer las más frívolas pasiones materiales. La operación de dudosa ética se justifica porque no se trata de amor.

En ocasión de la última marcha “ni una menos” se intentó abrir el debate en algunos medios respecto de la “sororidad” como un posible nuevo límite a las infidelidades masculinas. La consideración de una solidaridad intragenérica podía ser, se decía, un nuevo punto de partida para que una mujer no se involucrara con un hombre comprometido porque, detrás de él, había otra mujer que se vería perjudicada. No es de sorprender que en espacios antagónicos como el virtual @anti_boti y los debates derivados del movimiento colectivo “ni una menos” aparezcan líneas epocales que remiten a un llamado de atención respecto de la monogamia entendida como pacto de sinceridad en la pareja (no como unión formal). Hay nuevamente en juego una idea de verdad: si una persona con pareja emprende un vínculo con un tercero, la nueva mirada moral exige que se sincere una verdad: o bien deja de ser verdadera la antigua relación, o bien no es verdadera la nueva, pues ambas no pueden ser verdad a menos que se trate de una “hablada” pareja abierta –es decir, que se haya negociado previamente que existen múltiples sistemas de verdades posibles–. Para el resto de los mortales, la verdad es una sola; y si el individuo no llega solo a su verdad, todo el sistema social colaborará en que llegue a ella, por la fuerza y a los tumbos, mediante una delación que se hace fácil en tiempos de la virtualidad, en donde solo un verdadero paranoico podría salir medianamente bien parado.

Nunca se cuestionó tanto como en el presente la idea de que una imagen pueda expresar una verdad. Nunca quedó tan claro, para el individuo común y corriente que puede acceder a dispositivos electrónicos básicos, que toda imagen puede ser un montaje. Sin embargo, la conciencia de la posibilidad de manipulación de la imagen no ha logrado obturar su vínculo férreo con aquella idea de “verdad” precisamente porque, como en caso de María Antonieta, la imagen se mueve en el terreno de lo verosímil y no en el terreno de lo veraz. Igual que entonces, la imagen (social y real) se coloca al servicio de un verosímil que se entrelaza con el objetivo moralizante. Otro elemento completa una vaga semejanza con la reina difamada pese a la divergencia de contextos: María Antonieta también era joven y hermosa para los criterios de su tiempo. Podemos sospechar que sí importa que los cuerpos en juego, en el caso de @anti_boti, no sean “cualquier cuerpo” y que la denuncia opere fundamentalmente en base a la viralización de fotos de los cuerpos de los jugadores en situaciones comprometidas (y en menor medida por capturas de pantalla de chats). Importa exactamente como importa una fiscalización de las conductas que celebra un cuerpo para el goce según los estándares más claros de la imaginería publicitaria de época, y luego lo censuran porque se dedica al goce.

IV. Cuerpos

En un cuerpo social erotizado pero cada vez más culpable y punitivo respecto de las conductas, en un cuerpo social cada vez más obsesionado por la pureza y la eliminación de lo tóxico y cada vez más permisivo respecto de los llamados “negocios sucios”, no es paradójico que se convierta en tabú el modo en que cobran vida esos cuerpos que se celebran solo si quedan congelados en el Olimpo de la imagen. No se trata, entonces, de proceso enteramente nuevos sino de formas de reedición de la moral en tiempos en que los dispositivos de exhibición y sexualización de los cuerpos se hacen incontrolables. Lo que interpela es el uso del dispositivo técnico frente al cual el futbolista es un “objeto” capturado, descubierto o develado. Y aquí es de utilidad desplazar la mirada del jugador a la botinera, porque para las “chicas” la tarea es más dura. Las dotes para ser un buen jugador están poco presentes en la población –proporcionalmente hablando. En el caso de ellas, y tal como las presenta @anti_boti, los dones están repartidos de manera más democrática y la competencia es más cruel. Poco importa si en verdad pudieran buscar lo mismo: un recorrido similar, cambiar de estado y de clase, llegar a la fortuna, la fama y la posición en unos pocos años dorados. No están tocadas por la gracia del talento y no alcanza con que sean una muestra descarnada de la voluntad de ascenso social. Mientras que ellos pueden ser ligeramente exculpados por la idea de humana tentación (después de todo, dan satisfacciones a todos), ellas quedan pegadas a la figura del cálculo (sólo se satisfacen a sí mismas); mientras que ellos son enfants terribles y gallinas de los huevos de oro, ellas, junto con clubes y managers, se disputan las tajadas de sus beneficios.

De eso se trata el doble filo de la exhibición plena de todo y de la vocación de eliminar los claroscuros: de tener que llevar hasta las últimas consecuencias definiciones sobre toda situación posible, y por ende de seguir movimientos en donde ciertos actos del orden de lo privado quedan sometidos a la decisión de la masa. Teñir de emocionalidad la vida pública tiene como contracara someter a votación la vida privada; en nuestros tiempos, y no concierne esto sólo a futbolistas y botineras, esa votación se cuenta en cantidad de seguidores, cantidad de retuiteos, cantidad de aprobaciones, y dosis de paranoia que estamos dispuestos a entregar para llevar adelante una vida libre de fiscalización moral.

Blanca de alma

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sat, 03 Dec 2016 03:55:00 +0000

Televisión | La conductora Pamela David calificó a la familia presidencial de “pura” y se compadeció de “toda la mugre que tuvo que sacar”.

Flor Monfort | LAS 12

No es nuevo que Pamela David se despache en su devoción por la familia presidencial (o el tridente que deciden mostrar: Mauri y Juliana con Antonia, los demás hijxs se caen de la foto) pero esta vez dio rienda suelta a su fanatismo como quien “se le suelta la cadena”, en un contexto político que se calienta con la llegada de diciembre, el mes donde todo parece a punto de explotar en un año en que todo parece al borde del boom desde el principio.

Fue el primer día de la semana en Desayuno americano, su show televisivo donde se despliega esa incomodidad permanente por la diferencia de estatus entre ella y sus empleadxs, preocupadxs todxs por no desacreditar ni dejar en evidencia a la primera dama de América, “la mujer de” el dueño, como le gusta bromear a la santiagueña.

Evaluando una calculada imagen de Trump y su clan (en esa nueva costumbre televisiva de poner una pantalla en el living del estudio y mirar cositas de Internet, como socializando el chismorreteo que cualquiera hace de su cuenta de Facebook) donde se lo ve al hijo menor del flamante presidente yanqui sentado de una manera extraña que parece que alguien lo está agarrando o tocando o vaya a saber qué cosa demoníaca.

En ese contexto dijo Pame, de la nada, y con la impunidad de la reunión cuando ya pasaron varias copas: “Por favor, yo quiero volver a revivir (se agarra el pecho) la foto del balcón de Juliana con Mauricio y Antonia, familia blanca, hermosa, pura y (...) toda la mugre que tenían que sacar”.

Por supuesto, la troupe de símil manicures que tiene a su alrededor ni siquiera hizo un silencio porque ya están acostumbrados a su pedal de lengua, y todo quedó sumergido en la chusma barata de la mañana de América. Pero atención, vaya comentario en una coyuntura política que incluye la firma de un convenio para “verificar” la residencia de extranjeros en nuestro país.

La Dirección Nacional de Migraciones y la Anses se están ocupando de chequear caso por caso, como para barrer con la mugre que Pame quiere fuera de su vista, ella, de cuna de oro y zapatos de cristal, cual Cenicienta moderna fue alejada de la modorra de su provincia por sus deseos de superación y ansias de cuadrar en una foto pulcra como la de Macri y los suyos.

A eso, sumarle un príncipe como Daniel Vila que la hizo pasar al frente de todo lo que una mujer que ama al Papa quiere en la vida: matrimonio, hijos divinos, casa en country, tapas de revista. Mientras Pame sigue delirando con la pureza de ese trío de perfectos, entre 1.000 y 1.200 personas tienen suspendido el cobro de su pensión universal para el adulto mayor, reglamentada por la ley de reparación histórica y que alcanza a personas mayores de 65 años que no cuenten con una prestación previsional contributiva, como Dora Franco, una mujer de 70 quien vive y trabaja hace 34 años en nuestro país y no pudo cobrar ni uno de los 4.000 pesos del beneficio que le fue asignado por el mismo gobierno que luego se lo negó.
“Me dijeron que frenaron para extranjeros hasta que crucen datos con Migraciones para constatar que vivo en Argentina. Es ridículo, vivo acá hace más de 30 años”, dijo Dora a este diario. Pero bueno, Dora trabajó como empleada doméstica toda su vida. “¿Qué valor tiene la vida de una empleada doméstica, encima paraguaya?” pensará la “blanca de alma” de David, para quien “la mugre” debe ser el negrerío que despidió a Cristina hace apenas un año, con una plaza explotada de sudor, lágrimas y emoción popular. Puaj.

Mientras tanto, el militante de La Cámpora Pablo Gurgone denunció a Pamela David frente al Inadi por sus dichos racistas y discriminatorios, ella que hace apenas seis años fue a Sudáfrica a cubrir el Mundial de Fútbol para Animales Sueltos y dijo que “estar con un negro es mi fantasía total” pero al final no lo hizo porque “me dio miedo ya que hay mucho HIV”. Lo que se dice una tipa coherente.

Leonard Cohen 1934-2016

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sat, 12 Nov 2016 01:14:00 +0000

Leonard Cohen en 2009. | EFE.

Adiós | El poeta y músico canadiense falleció este jueves 10 de noviembre, a los 82 años. Su legado.

Datapuntochaco

Murió Leonard Cohen. El cantautor canadiense acababa de presentar su último disco, You Want It Darker, que tenía un sabor a despedida. “Estoy preparado para morir”, dijo Cohen en una de sus últimas entrevistas.

El poeta y músico, que falleció este jueves 10 de noviembre, a los 82 años, dejó un legado de composiciones inolvidables. Estas son algunas de ellas.

Suzanne

Del primer álbum del canadiense, Songs of Leonard Cohen, que vio la luz en 1967. La letra viene del poema Suzanne Takes You Down (Suzane te hace bajar), que apareció en su poemario Parasites of Heaven, un año antes. “Esta es una canción de hace mucho tiempo que me gusta mucho porque es una canción que la gente amó”, dijo Cohen en una de sus presentaciones de los años 70.

Hallelujah

Cohen escribió este himno en 1984. La grabación formó parte de su disco Various Positions, que salió en 1984. La canción no tuvo éxito comercial al principio, pero una versión del cantante estadounidense Jeff Buckley la popularizó. Desde entonces se hicieron incontables versiones.

So Long, Marianne

El poeta se inspiró en la noruega Marianne Jensen, a quien conoció en Grecia a principios de la década de 1960. La musa del canadiense durante los años 60 falleció en julio pasado en Oslo. Esta canción formó parte también de su disco debut.

Everybody Knows

Es del álbum I’m Your Man, de 1988. Es una “profecía sombría sobre el fin del mundo tal como lo conocemos”. Todo el mundo sabe…

Ain’t No Cure For Love

Esta canción apareció en el álbum I’m Your Man, de 1988. Cohen muestra su faceta más romántica en esta composición, que estrenó un año antes la cantante Jennifer Warnes en su tributo al cantautor Famous Blue Raincoat.

Dance Me To The End Of Love

Está es una de las composiciones más versionadas de Leonard Cohen. La canción original sonó en 1984 y se incluyó en su disco Various Positions. En 1996 se publicó en libro con la letra de la canción y dibujo del pintor impresionista Henri Matisse.

Y una canción especial para los editores de este blog:

Wainting For The Miracle

Del álbum The Future, editado en 1992. Esta canción y The Future aparecen en el filme de Oliver Stone Natural Born Killers, de 1994.

Fuente: El País

Llegó Westworld, la nueva apuesta de HBO

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sat, 08 Oct 2016 04:30:00 +0000

Drama futurista | Androides en una serie basada en una película de 1973 de Michael Crichton.

Datapuntochaco

HBO estrenó Westworld, que se postula como la principal candidata a hacerse con el trono que dejará libre la serie basada en Canción de hielo y fuego, Juego de tronos.

Para los que tienen televisión por cable, Westworld se pudo ver a las 2.05 de hoy sábado 8 de octubre en HBO Signature (uno de los canales Premium de los sistemas de TV paga) y a las 2.40, por HBO 2 (en español). Esta noche, podrá verse a las 22.55 por HBO Signature. Y mañana, a las 21.45, por esta última señal.

Westworld tiene un reparto de lujo: Ed Harris, Anthony Hopkins y Evan Rachel Woods encabezan el listado de actores que da vida a los humanos y robots que protagonizan este drama futurista.

Los nombres que hay detrás de las cámaras tampoco se quedan atrás. La serie, basada en una película de 1973 de Michael Crichton, fue desarrollada por Jonathan Nolan y Lisa Joy, que también son productores de la misma junto con J.J. Abrams.

Westworld es una historia de ciencia ficción situada en un futuro próximo cuya acción se desarrolla en un parque de atracciones ambientado en el lejano oeste. En él, robots androides interpretan diferentes roles para satisfacer las fantasías de sus visitantes. Pero todo cambia cuando los androides empiezan a tomar conciencia de su identidad.

¿Qué sería de una serie de cable sin su correspondiente dosis de sexo y violencia? Westworld no va a ser una excepción. El sexo vende, y en HBO lo saben. Una de sus mejores campañas promocionales indirectas fue las quejas de algunos figurantes de la serie por las cláusulas que tuvieron que firmar para una escena en concreto en la que tendrían que salir totalmente desnudos y en posturas sexuales muy explícitas. Además, la serie ha lanzado dos versiones de su tráiler, una para todos los públicos y otra sin censura. Incluso se ha señalado que la serie arranca con una violación fuera de escena.

“¿Será el siguiente gran éxito de HBO? No creo que a ninguna serie le beneficie trabajar bajo tal nivel de expectación”, decía Casey Bloys, jefe de programación de HBO, en una entrevista en The New York Times.

Fuente: El País

El mundo de los futuros espías

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sun, 28 Aug 2016 00:53:00 +0000

Mossad 101.

Serie | Mossad 101, un thriller sobre el servicio secreto israelí para los amantes del espionaje y las intrigas.

Datapuntochaco

Se estrenó a mediados de julio, pero aún se puede ver desde el episodio 1. Mossad 101 se emite por la señal de cable TNT Series los martes, a las 21. Es pura ficción, aclaran los autores. Y no es para menos porque este thriller psicológico aborda los procesos de entrenamiento y búsqueda de agentes del servicio secreto de Israel, uno de los más importantes del mundo.

La serie, escrita por Uri Levron e Izhar Harlev y dirigida por Daniel Sirkin, muestra cómo los reclutados, personas comunes y corrientes, se transforman en expertos timadores y en reyes de la manipulación, capaces de jugar cualquier papel, sin escrúpulos ni limitaciones éticas.

El protagonista es Yonna Harari (Yehuda Levi), un destacado agente secreto encargado de comandar el curso de entrenamiento del Mossad, luego de haber fracasado en una misión en Bulgaria.

Harari, atravesado por ese fracaso y entregado a la reconquistar a su ex, Avigail (Liron Weismann), dirige el entrenamiento de 13 aspirantes a ser agentes de todas partes del mundo: Giora Hafner (Aki Avni), Avishay (Itay Tiran), Doris Levi (Hana Laszlo), Uri Spector (Omer Barnea, EE. UU.), Ziv Spector (Rom Barnea, EE. UU.), Katrina Anolyo (Soraya Torrens, Brasil), Max Alves (Alex Cheqon, Francia), Kobi Frechdal (Yaniv Biton, Irán), Avital Vexler (Gal Toran) y Sveta Sheransky (Jenia Snop, Rusia).

El tráiler de The Walking Dead 7: ¿hay pistas de a quién mata Negan?

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sun, 24 Jul 2016 00:34:00 +0000

Negan, el nuevo villano de TWD.

Séptima | La nueva temporada de la serie de AMC se estrenará el 23 de octubre.

El País

Será el 23 de octubre cuando, por fin, se descubra cuál de los once personajes de The Walking Dead entre la vida y la muerte dará un paso al mundo de los muertos.

El estreno de la séptima temporada de la serie de AMC develará tras meses de espera contra quién estalló Negan (Jeffrey Dean Morgan) su bate Lucille al final de la temporada. Serán los primeros minutos cuando se revelará quién es el cadáver.

Esa es la idea con la que juega el tráiler de la nueva etapa presentado en la Comic-Con de San Diego, una mezcla de imágenes pasadas de los que están pendiente de un hilo pero que también da un primer vistazo a algunas de las incorporaciones de esta temporada de 16 episodios que, como en otras ocasiones, estará dividida en dos. Los primeros ocho episodios, desde octubre y el resto, en febrero de 2017.

La venganza contra Negan del grupo será lo que guíe esta temporada, pero también el descubrimiento de nuevas sociedades que rodean la ciudad de Alejandría y que funcionan de manera muy diferente a como lo hace el gobierno de Rick Grimes (Andrew Lincoln), quien Robert Kirkman ya develó no será el muerto.

Al mando de una de esas comunidades estará Ezekiel, uno de los personajes más esperados por los fans y que, como muestra el tráiler, estará interpretado por el actor Khary Payton (famoso por poner la voz a Cyborg en las series de DC). Y, sí, junto a este monarca de largas melenas, hay siempre un fiel tigre. Su nombre es Shiva y podría debutar en el tercer episodio.

Pero... ¿quién será la víctima de Negan y Lucille? Los guionistas se encargaron de dejar a casi todos los personajes principales arrodillados en línea ante Negan, y con este levantando el bate para matar a uno de ellos. Están Rick, Carl, Michonne, Daryl, Eugene, Maggie, Glenn, Sasha, Rosita, Aaron y Abraham. Prácticamente todos –a excepción de Carol, Tara, el padre Gabriel y Morgan– rodaron su muerte para engañar a los que se fueran de la lengua. Todavía quedan tres meses para descubrirlo.

Los secretos del éxito de Juego de tronos

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sat, 02 Jul 2016 04:22:00 +0000

Emilia Clarke es Daenerys Targaryen. | Facebook Canal +.

Game of Thrones | Una legión de fans, presupuesto desorbitado, violencia, sexo y fantasía convirtieron a la serie de HBO en una de las favoritas.

Natalia Marcos | EL PAÍS

Todo comenzó con una cabeza cortada. Antes de terminar la primera temporada, moría quien parecía el protagonista de una historia de luchas por el poder en un mundo pseudomedieval con dragones, zombis y magia de por medio. Justo en ese momento millones de espectadores en todo el mundo se quedaron con la boca abierta y enganchados sin remedio a la que posiblemente sea la mayor producción televisiva jamás hecha por sus despliegues en pantalla y su repercusión fuera de ella.

Cada temporada de Juego de tronos es esperada con una enorme expectación, alimentada desde la todopoderosa cadena de cable estadounidense HBO, seguida por los medios de comunicación y blogs al detalle y avivada por las especulaciones de unos seguidores que intentan saciar su apetito entre temporadas como sea. Tras el reciente final de su sexta entrega y a falta de nuevos volúmenes de la saga literaria en la que se basa, Canción de hielo y fuego, no queda más remedio que teorizar sobre el futuro de los protagonistas. Pero, ¿cuál es la razón del éxito de Juego de tronos?

El desnudo de Lena Headey que no es real.

Primero lectores, después espectadores
Juego de tronos no nace de la nada. Se estrenó en 2011, pero el primer libro de Canción de hielo y fuego (titulado, precisamente, Juego de tronos) se editó allá por 1996. George R. R. Martin ya ha publicado cinco títulos y tiene otros dos en perspectiva. Antes de que llegara la adaptación televisiva, los Stark, Lannister, Targaryen y demás ya contaban con una legión de seguidores en todo el mundo, un seguimiento que aseguraba la buena acogida de la serie y que había puesto las bases de su fenómeno fan. El que detrás de su adaptación a la televisión estuviera la cadena HBO, casa de títulos como Los Soprano o The Wire, era otro factor más para confiar en el buen acabado.

Grandes cifras
Aunque nunca se ha confirmado de forma oficial su presupuesto, los medios estadounidenses apuntan a que cada capítulo de la sexta temporada ha costado una media de 10 millones de dólares, un presupuesto que les permite grabar batallas como la del noveno capítulo de esta temporada que enfrentaba a los bastardos de las casas Stark y Bolton o las luchas de Casa Austera o de Aguasnegras en temporadas pasadas. En 2015, Juego de tronos batió el récord de premios Emmy para una serie al lograr 12 estatuillas con su quinta temporada.

Más allá de la televisión
Hace tiempo que es habitual escuchar a políticos españoles citar a Juego de tronos. La serie se ha analizado desde muchos puntos de vista, pero el de las estrategias de alianzas y los modelos de gobierno es uno de los más recurrentes. Además, desde el punto de vista económico la serie actúa también como un poderoso dinamizador del turismo y la economía de los lugares de rodaje. Desde la quinta temporada, España es uno de los países elegidos por la producción para algunas localizaciones. Han sido su escenario Sevilla, Osuna, Girona, Peñíscola, Almería, Guadalajara y Navarra, a los que, a falta de confirmación, se podría sumar País Vasco.

Intrigas, dragones, violencia y sexo
Por donde engancha una serie es por sus personajes y sus tramas. En el caso de Juego de tronos, de personajes anda sobrada. Eso permite a Martin y a los guionistas eliminar, con las muertes más variadas, a cualquier personaje en cualquier momento. Nadie está a salvo, incluso quienes puedan parecer protagonistas imprescindibles. En cuanto al argumento, la serie combina una vertiente realista, con estrategias políticas, intrigas palaciegas y casas enfrentadas por el poder, con dosis de fantasía en forma de dragones, zombis o brujas que resucitan a los muertos. Además, como buena ficción de la televisión de cable estadounidense, hay altas dosis de violencia y, por supuesto, desnudos y sexo.

La sexta temporada.

El poder femenino
“En Juego de tronos, o ganas o mueres”. La frase la dijo Cersei en la primera temporada. La maquiavélica Lannister tenía claro de qué iba la historia. Ella es solo una de las mujeres que avalan el que Juego de tronos, en contra de las apariencias, se pueda considerar en muchos aspectos una serie feminista. Las mujeres acumulan cada vez más poder, como es el caso de Daenerys Targaryen o Cersei Lannister, y nada las detiene, como a la vengativa Arya Stark. La ficción está poblada de personajes turbios con los que es fácil conectar o a los que odiar. Espectadores hombres y mujeres pueden engancharse por igual a una historia en la que ellas son igual de malas que ellos.

Temporadas de menos a más
Aunque la expectación por la llegada de cada nueva entrega es enorme, los espectadores saben que lo mejor estará en los capítulos finales. Los episodios número nueve son famosos por contener algunos de los momentos más impactantes: el ajusticiamiento de Ned Stark, la batalla de Aguasnegras, la sangrienta Boda Roja, la batalla del Muro, la muerte en la hoguera de la princesa Shireen y la batalla de los bastardos.

Serie global, peligro de spoiler
Desde los tiempos de Perdidos (Lost), el seguimiento de las series-fenómeno se ha convertido en un evento que tiene lugar en todo el mundo a la vez. Alguien que, por voluntad propia o por necesidad, se retrase un día en ver un episodio, corre peligro de encontrarse con spoilers por doquier. El año pasado, Juego de tronos empezó a emitirse de forma simultánea en 170 países, facilitando a sus seguidores huir de los tan temidos destripes. Con esta estrategia, la serie trataba de ganar la batalla a la piratería: también lidera la lista de las ficciones televisivas más descargadas cada año.

De actores desconocidos a estrellas
Una producción televisiva de este calibre y con tanto seguimiento era inevitable que lanzara a la fama a sus actores principales, muchos de ellos desconocidos. Para Kit Harington (Jon Nieve), Sophie Turner (Sansa Stark) y Maisie Williams (Arya Stark), Juego de tronos fue su primera experiencia como actores. Emilia Clarke (Daenerys Targaryen) solo había hecho algunos pinitos ante la cámara, y para otros, como Lena Headey (Cersei Lannister), Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister) y Peter Dinklage (Tyrion Lannister), ha sido el trampolín definitivo al estrellato.

Se acerca duro el invierno*... y el final
No hay todavía confirmación oficial, pero parece que a Juego de tronos le quedan pocos capítulos. El deseo de sus creadores, repetido en diversas ocasiones, es que la historia se cierre con otras dos temporadas que serían más breves de lo habitual. En la séptima entrega, ya confirmada, los cinco actores principales de la serie (Kit Harington, Peter Dinklage, Emilia Clarke, Nikolaj Coster-Waldau y Lena Headey) pasarán a cobrar medio millón de dólares por capítulo, situándose entre los mejor pagados de la televisión. El final de la lucha por el Trono de Hierro se acerca. Pero hasta que sepamos quién logra dominar los Siete Reinos, aún queda tiempo para disfrutar.

* El verano en el hemisferio sur.

Celebrar a Shakespeare

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sat, 21 May 2016 23:45:00 +0000

Ninfas en el Central Park | Kathy Willens/AP.

400 años| Una adaptación de La tempestad, con mujeres desnudas en el Central Park.

Datapuntochaco

En la cima de una colina en el Central Park, de Nueva York, alrededor de una docena mujeres revolotean desnudas. Es una adaptación de La tempestad, de Shakespeare, realizada en parte para conmemorar los 400 años de la muerte del bardo y en parte, para promover que se vea como algo natural el cuerpo femenino desnudo.

La obra es producida por Outdoor Co-Ed Topless Pulp Fiction Appreciation Society, el grupo que se reúne hace 6 años para leer libros y hacer picnic en el ejercicio del derecho a disfrutar del aire libre en topless (que la ley de Nueva York permite), en un esfuerzo por fomentar la libertad corporal. Esta es su primera producción de una obra de teatro.

“Me dije: ¿por qué no hacer Shakespeare?; hacemos La tempestad, y lo hacemos desnudos”, dice Charles Ardai, el productor. “Cada personaje en La tempestad está luchando para encontrar la libertad de vivir su identidad”, dice Alice Mottola, codirectora.

Miranda y Fernando. | Kathy Willens/AP.

“La reacción del público fue maravillosa. Hay una incomodidad inicial por el desnudo, pero después de acostumbrarse a él, ves simplemente seres humanos”, describe Ardai.

Esta no es la primera obra teatral con desnudos en el emblemático parque neoyorquino. Antes hubo producciones de Hair y Enrique V. Nueva York permite la desnudez en sus parques si se obtiene un permiso dejando en claro que con fines de entretenimiento.

Para Gina Marie Russell, que interpreta a Próspero, el protagonista de La tempestad, esta es su primera actuación desnuda. “Es a la vez aterrador y muy emocionante”, cuenta. Sin embargo, es la segunda vez que actúa en una adaptación de La tempestad hecha solo por mujeres (pese a que en la obra de Shakespeare, la hija de Próspero, Miranda, es la única mujer). Anteriormente, había protagonizado una versión de Tito Andrónico llamada Martyr’d Signs, con otra compañía de teatro.

Con información de The Guardian.

Historias del rock argentino

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sun, 01 May 2016 02:21:00 +0000

LIBROS

Adelanto | Las periodistas Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz reeditan Corazones en llamas, que en su momento fue leído como una bitácora.

Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz | ANFIBIA

Luca no murió

Para el mes de mayo de ese año los Virus en pleno estaban instalados en Brasil. Casi toda la banda se alojaba en dos departamentos ubicados entre un morro y el mar, justo donde termina el Río de Janeiro antiguo, mientras que Federico Moura había elegido un piso en Ipanema y lo compartía con el iluminador y fotógrafo Fernando Bustillo. Las grabaciones se realizaban en un estudio céntrico. El grupo estaba registrando Superficies de placer y faltaba componer algunos temas.

Sentado junto a una ventana frente al mar, escuchando el grabador con la música que había compuesto Marcelo Moura, Roberto Jacoby escribía Oro en polvo y, de a ratos, se reía solo.

Lo primero que compuso fue el estribillo. Una tarde que Federico fue a verlo le mostró el material y a Moura le encantó. Era la primera vez que no trabajaban las letras juntos.

Ya hacía un tiempo que Federico no estaba bien, todos lo notaban de mal humor y a veces muy deprimido. A poco de llegar a Brasil se enfermó y un médico le diagnosticó gripe. Como seguía mal consultaron nuevamente.

A fin de año, ya en Buenos Aires, recién llegado el grupo de una gira por Chile, Federico se reunió con su amigo Roberto Jacoby. Tomaban vino blanco y conversaban.

—Estando en Chile vino a verme una mujer. Me dijo que había escrito un libro en el que yo aparecía enfermo de sida.

—¡Qué mala onda esa mina! —se molestó Jacoby.

—Lo peor es que es cierto —le contestó Federico.

Un día después de Navidad, Virus dio un concierto en el teatro Fénix de Flores.

El domingo 20 de diciembre Sumo tocó en el estadio Los Andes de Lomas de Zamora. Los Violadores habían abierto el show cuando todavía era de día. Al terminar el concierto de Sumo Luca gritó:

—Lo vamos a hacer de nuevo.

Y arrancaron otra vez con Fuck you.

Luca Prodan murió antes de Navidad, el día que debía cobrar en Sadaic. Diego Amedo y un par de amigos fueron a hacer el trámite. Se habían juramentado no decirle nada a nadie.

—Igual, ¿quién nos va a creer que Luca está muerto?

Temas fallutos

Una tarde, Charly García llegó a su departamento de la calle Peña y encontró a su hijo junto al equipo de música. Miguelito escuchaba una parte de Peperina, rebobinaba y volvía a rebobinar.

—Viejo, ¿cuándo vas a dejar de hacer temas fallutos? —le dijo.

—¿Por qué fallutos? —preguntó Charly.

—Fallutos, cuando me copo con una me la cambiás…

—¿Y éste? ¿Te gusta? —era Yendo de la cama al living.

—Este sí me gusta.

Ese 26 de diciembre Charly salió de una quinta que alquilaba en Acassuso con rumbo al estadio del Club Ferrocarril Oeste. Esa noche tocaría para unas treinta mil personas.

Era un domingo sin fútbol que había marcado 39º de temperatura a las tres de la tarde, con un minitemporal a las cinco. Cuando los Abuelos subieron a tocar el estadio hervía de aplausos y calor. El otro grupo soporte, Suéter, no fue bien recibido y Miguel Zavaleta se enfrascó en una discusión con el público.

Ya de noche García llegó al escenario a bordo de un Cadillac rosa y la ovación del público tapó el Mesdames, messieurs del presentador Jean François Casanovas.

Corazón delator

A mediados del 86 Gustavo Cerati se había separado de la modelo Noélle Balfour y vivía solo en un departamento en Azcuénaga y Juncal.

Soda Stereo grababa Signos en los estudios Moebio, quedaba una semana para terminar y faltaban casi todas las letras de los temas. El único listo era Persiana americana.

Una de esas noches Cerati se durmió a la una de la mañana cargado de preocupación, no había conseguido escribir ni una palabra.

A las cuatro se despertó, tomó unos cafés para estimularse y de un tirón, del principio al fin, armó todo el disco. Arrancó con Signos y acabó con Final caja negra muchas horas más tarde.

Unos días después tras cuatro noches sin dormir, sintió que el corazón le estallaba y detuvo la grabación, salió del estudio y se subió a un taxi.

Al llegar a la puerta del Hospital Italiano el reloj marcaba doscientos australes.

—Olvidate del vuelto —gritó mientras le daba al taxista un billete de quinientos. En el hospital lo recibió una médica de guardia.

—¿Voy a vivir, doctora? —le preguntó.

—Quedate tranquilo —dijo la médica después de tomarle la presión. Más tarde, en la casa de sus padres, en Villa Urquiza, se metió en la bañadera y por fin se relajó.

Calendario para seriéfilos: febrero

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Thu, 28 Jan 2016 16:12:00 +0000

James Franco protagoniza 11.22.63.

Televisión | Cuáles son las novedades y los regresos del mes que viene. American Crime Story, Vinyl, Girls, Better Call Saul y 11.22.63, entre los estrenos más esperados.

American Crime Story (2 de febrero)

Ryan Murphy toma el modelo de American Horror Story para narrar en cada temporada una historia diferente, en este caso centrado siempre en crímenes reales. La primera entrega, que contará con actores como John Travolta, Cuba Gooding Jr., David Schwimmer o Saraha Paulson, se centrará en el popular juicio a O.J. Simpson. Se podrá ver por FX.

Madoff (3 de febrero)

Miniserie del canal ABC sobre la historia de Bernie Madoff, excorredor de bolsa condenado por fraude financiero y creador del esquema Ponzi para estafar a sus clientes. Se emitirá en dos partes el 3 y 4 de febrero en el canal estadounidense.

Animals (5 de febrero)

Esta nueva apuesta de HBO es una comedia animada producida por los hermanos Duplass. La cadena ya ha encargado dos temporadas de esta historia ambientada en Nueva York y que ya se presentó en el festival de Sundance como corto.

Vinyl (14 de febrero)

Otra de las novedades de HBO para este año es este drama que vuelve a unir a Terence Winter y Martin Scorsese tras Boardwalk Empire. Scorsese dirige el capítulo piloto y cuenta también con Mick Jagger en la producción. Bobby Cannavale protagoniza esta historia sobre la industria del rock en los años setenta que promete altas dosis de sexo, drogas y, claro, rock.

The Walking Dead (15 de febrero)

Son los ocho capítulos de la segunda parte de la sexta temporada. Arrancarán el día después de su vuelta en Estados Unidos, por Fox.

Better Call Saul (15 de febrero)

Es la segunda temporada de la serie que sirve de precuela de Breaking Bad, producida por Netflix. En esta ocasion habrá más capítulos que en la tanda inicial, pasando de 10 a 13 episodios para la historia de Jimmy McGill y su camino hasta convertirse en Saul Goodman. En Argentina se podrá ver por AMC.

11.22.63 (15 de febrero)

Hulu estrenará en Estados Unidos el Día del Presidente esta serie protagonizada por James Franco y basada en la novela de Stephen King. A lo largo de ocho episodios, Franco dará vida a Jake Epping, quien viajará en el tiempo para tratar de evitar el asesinato de John F. Kennedy, con la ayuda de un rico mecenas. El título de la serie hace referencia a la fecha en que JFK fue asesinado.

Broad City (17 de febrero)

Tercera temporada de la comedia de Comedy Central que sigue las aventuras y desventuras de Abby e Ilana en Nueva York. Los nuevos capítulos contarán incluso con la participación de Hillary Clinton.

Vikings (18 de febrero)

La serie protagonizada por Travis Fimmel encara su cuarta temporada, en la que se verán las consecuencias del enfrentamiento entre los hermanos Ragnar y Rollo que se vivió en la entrega anterior y que supondrá grandes cambios para el segundo.

Love (19 de febrero)

Comedia producida por Judd Apatow y que se sumará a las series originales de Netflix. Protagonizada por Paul Rust y Gillian Jacobs, la serie se centra en las dificultades de las relaciones modernas desde una perspectiva honesta y directa.

Girls (21 de febrero)

Hannah, Shoshanna, Marnie y Jessa vuelven con la quinta temporada de Girls en unos capítulos en los que, como se vio en su avance, veremos a Shoshanna en Japón, una posible boda de Marnie y el desarrollo de las relaciones de Hannah. Por HBO.

Togetherness (21 de febrero)

La comedia creada por los hermanos Duplass vuelve con una segunda entrega sobre la caótica vida del matrimonio formado por Brett y Michelle, la hermana de esta, Tina, y el mejor amigo de Brett, Alex. Una tragicomedia sobre personajes perdidos y buscando su hueco en la vida, por HBO.

Madres forzosas (26 de febrero)

Los más nostálgicos tienen una cita en Netflix el 26 de febrero con el lanzamiento de los 13 capítulos de este spin off continuación de Padres forzosos, en el que se podrá ver a muchos de los actores que pasaron por la serie original.

Fuente: Quinta Temporada

Calendario para seriéfilos

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sun, 17 Jan 2016 00:46:00 +0000

Televisión | Las nuevas producciones y los regresos de la segunda quincena de enero. Los tráileres.

Ya arrancaron Superstore, en Warner Channel; New Girl (Fox); Las crónicas de Shannara, en TNT; American Crime (FX); Mike & Molly (Warner); Shades of Blue (NBC); Angel From Hell (Warner) y Shameless (TNT Series), entre otras series.

Desde mañana

Billions (17 de enero)

Damian Lewis vuelve a Showtime, tras protagonizar Homeland. En este nuevo drama estará acompañado por Paul Giamatti. Lewis y Giamatti darán vida a un tiburón de las finanzas y al fiscal que lo persigue.

Angie Tribeca (17 de enero)

El canal TNT emitirá los 10 capítulos de esta comedia en maratón el mismo día de su estreno en Estados Unidos. Creada por Steve Carell, productor junto a su mujer Nancy Carell, está protagonizada por Rashida Jones, que interpreta a una agente de la Unidad de Crímenes Realmente Abominables de la policía y de métodos poco convencionales.

Los 100 (21 de enero)

La serie de ciencia ficción ya va por su tercera temporada. En los nuevos capítulos de esta historia ambientada en un futuro posapocalíptico se verán las consecuencias de las decisiones que tuvieron que tomar los protagonistas para vencer.

Legends of Tomorrow (21 de enero)

A modo de spin off de Arrow y Flash, llega otra serie más de superhéroes que levantó gran expectación con su tráiler. Entre los personajes de esta nueva historia habrá viejos conocidos y caras nuevas. Desde Captain Cold y Heat Wave hasta Ray Palmer, White Canary, Firestorm, Hawkgirl, Hawkman, Rip Hunter o el profesor Martin Stein. En la Argentina podrá verse por Warner en febrero.

Baskets (21 de enero)

Zach Galifianakis protagoniza esta nueva comedia del canal FX creada por Galifianakis, Louis C.K. y Jonathan Krisel. Con esos nombres y en ese canal, de ella se puede esperar una peculiar historia que estará centrada en un solitario hombre de California que decide transformarse en un payaso profesional.

Portlandia (21 de enero)

La sexta temporada de Portlandia trae de regreso el peculiar humor y punto de vista de sus protagonistas en unos capítulos que contarán con numerosos cameos como los de Louis C.K., Steve Buscemi, Natasha Lyonne o Kyle MacLachlan.

Mad Dogs (22 de enero)

Es la remake estadounidense de la serie británica de mismo título. Shawn Ryan firma esta serie en la que repite al frente del reparto a Ben Chaplin y que cuenta también con Michael Imperioli, Romany Malco, Steve Zahn y Billy Zane.

Black Sails (23 de enero)

La serie de piratas de la cadena Starz ya va por su tercera temporada imaginando cómo podría haber sido el mundo descrito en La isla del tesoro veinte años antes de lo que narró Robert Louis Stevenson.

Expediente X (24 de enero)

Seis nuevos capítulos a modo de miniserie por Fox, con nuevos enigmas y nuevas conspiraciones para Mulder y Scully.

Lucifer (25 de enero)

Tom Ellis da vida al protagonista de esta serie inspirada en el personaje de DC Comics. En ella, Lucifer vive en Los Ángeles y es el propietario de un piano bar. Cuando una mujer es asesinada a las puertas de su local su vida dará un giro.

The Magicians (25 de enero)

Serie inspirada en la trilogía de novelas escritas por Lev Grossman, centrada en un grupo de estudiantes de una facultad secreta especializada en magia. Una especie de Harry Potter para adultos.

Outsiders (26 de enero)

El canal WGN America estrena este drama que cuenta la historia del clan Farrell y su lucha por el poder y el control de las montañas de Appalachia. David Morse encabeza el reparto.

Fuente: Quinta Temporada

No queremos ver La Teoría del Big Bang ni Amigos

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sat, 07 Nov 2015 01:10:00 +0000

TELEVISIÓN

Decepción | Los seguidores latinoamericanos de The Big Bang Theory y Friends se quejan en las redes del doblaje de las dos series que emite Warner. Bernadette Rostenkowsi no es ella sin su voz chillona y ¡Bazinga! suena distinto.

Priscila Navarrete | EL PAÍS

¿Te imaginas a Bernadette Rostenkowsi hablando con otra voz que no es su característico tono chillón? Los seguidores latinoamericanos de la serie The Big Bang Theory tampoco. Desde la mañana del lunes 2 de noviembre, la serie, que se transmite por Warner Channel, ha sido trending topic, mundial junto con Friends, porque la cadena estadounidense ha decidido transmitir los episodios en español.

Los seguidores arguyen que la esencia de la serie se pierde al tropicalizar los chistes que la han hecho famosa episodio tras episodio. Tal vez lo que más duele es cómo suena ¡Bazinga!, la frase típica de Sheldon Cooper.

Pero no solo The Big Bang Theory ha sufrido este cambio de voz y personalidad. Otras series que antes se veían en Warner con subtítulos también se han pasado al español, como Friends y Two and a Half Men.

Otra de las cosas que han molestado a los seguidores de estas series es que no se puede poner la opción SAP en el televisor, dejando el doblaje como única opción.

The Big Bang Theory es una de las series más exitosas en Latinoamérica y el mundo. En 2014, los protagonistas se convirtieron en los actores mejor pagados de la televisión. Jim Parsons, Johnny Galecki y Kaley Couco pasaron a cobrar un millón de dólares por cada capítulo de la comedia.

El largo apocalipsis zombi

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sun, 11 Oct 2015 01:06:00 +0000

SERIES

Estreno | Comienza mañana la sexta temporada de The Walking Dead. Según adelanta AMC, el nuevo ciclo se inicia con la seguridad de Alexandria bajo amenaza. Rick y su grupo luchan por algo más que la supervivencia.

Datapuntochaco

Llegó el día esperado por millones. Se estrena la sexta temporada de The Walking Dead, la serie estadounidense del apocalipsis zombi y que tiene como protagonista a Andrew Lincoln, en un papel muy distinto de aquel de enamorado de la mujer de su mejor amigo (Keira Knightley), en Love Actually (Realmente amor).

Según AMC, la nueva temporada de TWD, cuyo estreno está previsto para mañana en Estados Unidos, comienza con la seguridad del pueblo Alexandria bajo amenaza.

Rick Grimes (A. Lincoln) y su grupo luchan por algo más que la supervivencia. Luchan por su casa, a la que van a defender a toda costa de cualquier amenaza. Incluso si esta viene de dentro.

De acuerdo con el final de la quinta temporada –Morgan, el personaje interpretado por Lennie James, encuentra a Rick asesinando a un habitante del pueblo– y con lo que se puede ver en el tráiler de la sexta, el paraíso de Alexandria se termina. Ahora bien, ¿Rick seguirá siendo el líder?

Más allá de la disputa del poder, las grandes amenazas de la sexta de TWD –creada y producida por Frank Darabont y basada en el cómic de Robert Kirkman–, son la aparición de una horda de zombis (caminantes, los llaman) y los Wolves (Lobos), que, según lo que se pudo ver en la temporada anterior, habrían aprendido a controlar a los caminantes mediante la música y los utilizan como un ejército contra sus enemigos.

Hay gente nueva. Ethan Embry hace una aparición como Carter y otras nuevas incorporaciones, incluyendo a Corey Hawkins, como Heath. Y se sabe qué ocurre cuando hay nuevos en The Walking Dead: la muerte de otros, como ocurrió con Lori (la mujer de Rick), Andrea, Hershel, Bob, Beth, Tyreese y Noah.
Se sabe también que el primer episodio, de los 16, dura 90 minutos, más que los habituales.

Manifiesto anti-Niembro

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sat, 26 Sep 2015 01:28:00 +0000

MEDIOS Y POLÍTICA

Relato | Fernando Niembro derivó en una forma de llamar a un tipo de periodista: el defensor del status quo, operador, chivero y maltratador de sus compañeros al aire. Se convirtió en una especie de Nestaudt del país futbolizado. La caída en desgracia de un símbolo del menemismo deportivo.

Alejandro Wall | ANFIBIA

Las horas de televisión en las que Fernando Niembro nos habla de los restoranes donde fue a comer la noche anterior al partido se acumulan y podrían crear un subgénero periodístico. Después de contar las bondades del lateral derecho –bondades que ni los más despiertos pueden ver pero eso no le importa al representante del jugador–, Niembro nos comenta lo rico que comió en esa esquina de Palermo o la panzada que se dio semanas atrás en la parrilla que Pichi Leiva tiene en Manhattan. Son esos momentos del partido en los que la ira lleva a manotear el control remoto para hundir el dedo gordo en el botoncito de mute.

No suelen aparecer de forma tan obvia las imágenes que recrean otros turbios eventos históricos, aquel posicionamiento político por el que enarbolaba banderas antisindicales desde su escuela terciaria privada o, desde la función pública, durante el menemismo, renunciaba a un cargo acusado de corrupción o anunciaba los indultos a los militares de la dictadura. Esfera de negocios públicos y privados, intereses individuales a un precio determinado, Niembro construyó un perfil de intervención política –a veces extorsiva– que no es nuevo y que preferiría olvidar. Pero empecemos por lo más evidente.

Se podría hacer una tesina en Sociales –si es que alguien ya no la hizo– sobre los PNT que coló Niembro en todos estos años. PNT significa publicidad no tradicional y es la forma políticamente correcta de llamar al chivo. Chivos existen de todo tipo y tamaño: está el chiquito por un canje, una cena, la noche de hotel, los pasajes de avión; el más grande que baja de arriba, el que se arregla por abajo, el de los favores a los amigos, el que se paga en negro, el que se factura en blanco y el que hasta te cae simpático porque se anuncia con cariño, pidiendo permiso: “¿Me deja pasar un chivo?”. Gerardo Sofovich fundó una cátedra en este asunto. Niembro la extendió al fútbol. A veces es un restorán, a veces es una provincia, a veces es una marca de ropa deportiva, a veces es un dirigente y otras veces es directamente un gobernador, un intendente o un ministro que justo está en la tribuna. Pero la más maravillosa música, la que quedará por siempre en la memoria del pueblo, es un breve diálogo que empieza con Niembro preguntándole al cronista de campo de juego –mientras la pelota se va por un costado– cómo están las cosas en el banco de suplentes.

—Todo muy tranquilo— le responde el periodista –guiño guiño– desde abajo.

—Como nosotros, que contamos con Travel Ace Assistance —remata Niembro.

Casi no queda quien haya olvidado estas líneas durante los días amargos que atravesó Niembro. Primero para decir que podía estar tranquilo a pesar de las denuncias por los contratos millonarios embolsados con la Ciudad de Buenos Aires; después para decir que ya ni esa cobertura dejaba a salvo su candidatura a diputado por el PRO/Cambiemos en la provincia de Buenos Aires. Porque la cuestión es la siguiente: el periodista Nicolás Eisler reveló en Tiempo Argentino que Niembro, candidato bonaerense de Mauricio Macri, tenía una empresa llamada a La Usina Producciones –con su socio, Alberto Meza, también en la lista del PRO– que le facturó al Gobierno de la Ciudad y el Banco Ciudad, sus únicos dos clientes, más de veinte millones de pesos.

Niembro se convirtió en una especie de Bernardo Neustadt a escala del país futbolizado.

Lo que resultó inexplicable para Niembro no era que una parte se tratara de pauta publicitaria –que también la trasladaba a Fox Sports, el canal donde trabaja– sino que además hubiera contratos entregados sin concurso de precios, casi de una forma directa, y nunca publicados en el Boletín Oficial. Con ellos, debía realizar encuestas y otros trabajos de consultoría a pesar de que la agencia no tenía empleados ni antecedentes en esas materias. A pesar del éxito empresarial tan evidente, Niembro vendió la firma hace un año por apenas veinte mil pesos. Pero el negocio quedó en manos de Meza, su socio en La Usina y en el PRO. Meza fue el primero en renunciar. Después de varios balbuceos y contradicciones en las excursiones mediáticas –tanto de él como de otros funcionarios macristas– quien tuvo que bajarse de la candidatura fue Niembro.

Lo que quedó entre todo el barro fue una sensación de acuerdo generalizado, la expresión de una bronca consensuada contra Niembro; una bronca que atraviesa generaciones, ideologías, sexos, grieta y equipos de fútbol. Sólo un nombre puede anotarse en la misma escala Niembro de la antipatía popular: el de Marcelo Araujo. Ni los kirchneristas más furiosos ni los defensores a ultranza de Fútbol para Todos bancaban la presencia de Araujo en las transmisiones estatizadas. En poco más de un año y medio se presenció la caída en desgracia de dos símbolos de una época, el menemismo deportivo, los dos socios en la Escuela Superior de Ciencias Deportivas, que –oh– también le facturó por supuestos cursos de inglés a efectivos de la Policía Metropolitana y distintas capacitaciones a empleados porteños, como revelaron las notas de Eisler y Claudio Mardones, y que cuando cerró dejó colgado un tendal de alumnos, empleados y profesores. En el medio, como si se tratara de un derrumbe en serie de la estructura que gobernó el fútbol argentino durante las últimas décadas, se murió Julio Grondona y cayó preso acusado de corrupción el CEO de Torneos, Alejandro Burzaco. Niembro y Araujo fueron los voceros preferidos del ancien régime del fútbol argentino. Ambos representaron la soberbia monopólica y corporativa cuando mandaba la sociedad Torneos/Clarín; eran los que estaban adentro y se reían de los que habían quedado afuera. A Araujo lo echaron en 2004. Sus viejos elogios a la dictadura militar y sus críticas a la Ley de Medios no le importaron al kirchnerismo para reubicarlo en el puesto de relator en 2009. Los amigos quedaron a un lado y al otro de la batalla. Araujo pegó la voltereta y se convirtió en el espadachín del Fútbol para Todos. Niembro permaneció en el mismo lugar: reivindicando el fútbol codificado, la nostalgia de que los partidos de la selección se vean en las casas que pueden pagar porque para ver fútbol gratis andate a Cuba.

Niembro sigue reivindicando el fútbol codificado, porque para ver fútbol gratis andate a Cuba.

Niembro se convirtió en el comunicador influyente, una especie de Bernardo Neustadt a escala del país futbolizado. Neustadt era más bien un ideólogo, el instalador de un régimen. Niembro, en cambio, se transformó en el defensor del statu quo, el vocero de un orden. El que bajaba línea para todo. El que antes de meterse de lleno en analizar esa línea de cuatro pedía orden y defendía el clima de negocios. El que agitaba por un juego pragmático y también por un modelo privatista, las sociedades anónimas deportivas contra las asociaciones sin fines de lucro. Un menemismo explícito y sin matices. Así lo paseaba a su amigo Mauricio Macri por sus programas para mostrarlo como el dirigente del futuro y defender con él la idea de que los clubes se convirtieran en empresas –un proyecto de ley que tenía la firma de su ahora rival, Daniel Scioli– aunque sin sacar los pies del plato, sin que significara pararse de manos, al contrario, con Grondona y la dirigencia tradicional. Ahí fue un equilibrista.
Niembro es el periodista que se siente capaz –y algunos le adjudicaban ese supuesto poder– de sacar y poner técnicos y elevar o bajar jugadores, que después morirán por un minuto de aire en su programa. Cómo estás, Fernando, un placer como siempre. Niembro lo hace con maestría, hay que reconocerlo, con una enorme pericia para la técnica de la entrevista, en la que muchas veces llega a clímax envidiables; con un talento admirable para la crónica radial, sin baches aunque con silencios justos, para describir ciudades o contextos sociales y políticos. Técnicamente, digamos, es brillante. Con su mirada de peronista defensor del capital, por supuesto. Es difícil encontrar, incluso entre sus efebos, un talento similar, ese timming televisivo y radial tan perfecto y con brochazos de cultura general.
Si Niembro creía que un entrenador de la selección no le retribuía como correspondía, le daba lija con pasión y esmero, con editoriales encendidas que le dejaban los cachetes rojos entre los bigotitos que tuvo durante mucho tiempo y que le hacían estallar las venas detrás del cuello de la camisa blanca impecable combinada con corbatas de nudo grueso. Así pasaron por la guillotina niembrista, entre muchísimos, Daniel Passarella, Marcelo Bielsa y José Pekerman. Y siempre en contraposición con César Luis Menotti o sus satélites, aunque ni siquiera los nombrara. A Bielsa nunca le perdonó, por ejemplo, que sólo atendiera a los medios en conferencias de prensa, que no le entregara un trato preferencial cuando había sido uno de los que había insistido –así se jactaba fuera de micrófono– con su contratación. De esos hachazos siempre quedó a salvo Grondona. Porque si el papado grondonista resultó posible lo fue, en parte, por las artes de personajes como Niembro.
Niembro derivó en una forma de llamar a un tipo de periodista. El periodista que opera, el periodista que chivea; el que maltrata a sus compañeros al aire y fuera del aire, como lo prueban tantos testimonios de productores y cronistas que ahora sonríen al verlo envuelto en una inseguridad impensable en otros tiempos. “Niembro lo recuerda: periodistas que viven del Estado y las empresas –como empresarios– versus periodistas que viven de su trabajo, como laburantes”, tuiteó en estos días el colega Diego Genoud. A diferencia de Neustadt –y de otros tantos periodistas empresarios– y a favor de Niembro éste pegó directamente el salto a la política; jugó una ficha ahí por conveniencia, presiones o lo que fuera, pero jugó. Como funcionario con Menem, con un intento de candidatura por el PJ porteño en los noventa y ahora en esta experiencia fallida con el PRO de su amigo ingeniero, para el que siempre aportó, como quedó expuesto cuando salió de garante de un local que su esposa había alquilado para instalar una fundación macrista en La Boca. Como hecho simbólico, su final político se produce por la sospecha concreta de un ilícito en medio de esos tejidos.

Artículo completo.

Patrañas

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sat, 12 Sep 2015 23:04:00 +0000

REDES SOCIALES

Aylan Kurdi.

Refugiados | Cómo se sembró la sospecha sobre la foto del niño kurdo hallado muerto en una playa de Turquía, en un intento de socavar ese vendaval de solidaridad planetaria que se desató a favor de los migrantes.

Datapuntochaco | DEBATE

En el mundo, los medios de comunicación y las redes sociales son los principales propiciadores de verdaderas patrañas. En la Argentina, sobran los ejemplos de mentiras instaladas por la prensa y de lo que se denomina “campaña sucia”, como ocurrió con las inundaciones bonaerenses justo antes de las PASO, los comicios tucumanos o los “escándalos” en Chaco a días de las elecciones a gobernador.

Del mismo modo, un hecho noticioso, cuya ocurrencia está comprobada, puede ser desacreditado y puesto bajo sospecha con interpretaciones amañadas, con el propósito de instalar una nueva versión de lo ocurrido y orientar así a la opinión pública, es decir, manipularla.

Con el título de Muerte de Aylan: mentiras, manipulación y verdad, la sección Les Découders, del diario francés Le Monde, resume en cuatro puntos cómo se sembró la sospecha en las redes sociales sobre la foto de Aylan Kurdi, el niño kurdo hallado muerto en una playa de Turquía luego del naufragio en el mar Egeo de la barcaza en la que iba con su familia, que conmovió al mundo entero.

Al día siguiente de que la foto recorrió el mundo, surgieron en Internet intentos de socavar ese vendaval de solidaridad planetaria que se desató a favor de los migrantes apenas conocida la imagen del pequeño de solo 3 años ahogado.

Aunque se sabe de qué sectores ideológicos provienen estas conjeturas, es necesario prestar atención a los recursos usados para conseguir sus objetivos: se habló de manipulación de la foto y contradicciones acerca de la familia de Aylan y las circunstancias de su muerte.

El sitio francés de izquierda Libérationpublicó una encuesta con el título Réfugiés : En France, la mort d’Aylan n’arien changé (Refugiados: en Francia, la muerte de Aylan nada ha cambiado). Antes de la foto del niño, el 37% se mostraba a favor de los refugiados; después de la foto, el 38%, mientras que los que están en contra pasaron de 44% a 49%. El sitio web de derecha Fdesouche toma esa publicación de Libération y la titula: La instrumentalización de la muerte de Aylan no cambió nada: losfranceses todavía desfavorables para la recepción de los migrantes. Usa la palabra “instrumentalización”.

Según Les Découders, estos son algunas circunstancias de la muerte de Aylan puestas bajo sospecha y que llevan a Fdesouche a hablar sin ambages de manipulación:

1. Desde la publicación de la fotografía, muchos sitios webs denuncian una presunta operación de propaganda. En especial se hizo hincapié en la posición “no natural” en que se hallaba el cuerpo del niño en la playa.

Unos días más tarde, apareció otra foto que muestra que el cuerpo del niño fue puesto así, boca abajo, a sabiendas. “El cuerpo ha sido trasladado”, dijeron algunos usuarios, para quienes, con seguridad, el cuerpo de Aylan Kurdi fue puesto así para hacer “más impresionantes” las imágenes y “acusar al presidente sirio”, Bachar el Asad.

En otra foto, un policía turco se agacha ante el cuerpo sin vida de un niño en pantalones cortos azul marino, como los de Aylan. El director de fotografía de la Agencia Anadolu que publicó la imagen, Ahmet Sel, dijo que esas fotos fueron tomadas por la Gendarmería turca en la playa en Bodrum, Turquía, el mismo lugar donde fue encontrado Aylan.

Después de haber ampliado la foto, él afirma que no es el mismo niño: “El color de los zapatos es diferente”. Este cuerpo entre dos rocas fue presentado por la agencia de noticias turca IHA como el del hermano Aylan, Galip. La agencia también publica otra foto –borrosa– de este segundo niño, que muestra que la remera no es roja como la de Aylan sino de color gris claro.

Si se observan otras imágenes de la misma escena se ve que este es un niño mayor que Aylan, dice Ahmet Sel. De acuerdo con la policía turca, el día antes y el día que fue tomada la foto de Aylan había otros cuerpos de niños en las playas de la localidad costera de Turquía.

Para algunos usuarios, “la pequeña sonrisa satisfecha con el fotógrafo” o “los pescadores que observan la puesta en escena” dan cuenta de que el espectáculo macabro fue montado.

Un policía turco, junto al cuerpo de Galip, hermano de Aylan. | AFP.

2. Sospechas por la rápida identificación de Aylan. ¿Cómo fue posible tener en poco tiempo su identidad y una de Aylan con su oso?, se pregunta François d’Orcival, editorialista del semanario Vallers Actuelles, en @LCI. La explicación es sencilla: a las 6, Nilufer Demir toma la foto del niño. El padre, que fue separado de su familia durante el naufragio, los busca creyendo que se esconden de la policía turca, en un punto acordado antes, en Bodrum. Como no los encuentra, va al hospital de ciudad. Allí se entera de la muerte de su hijo.

Mientras la imagen de Aylan comienza a circular y la atención de los medios va creciendo, la prensa turca contacta a la morgue, que ya tiene la identidad del pequeño. The Wall Street Journal señala, sin embargo, que el padre del muchacho dio dos versiones diferentes de lo ocurrido: uno, que nadó hasta la playa y se dirigió al hospital; el otro, que fue rescatado por los guardacostas.

3. “Solo el padre llevaba un chaleco salvavidas”, dicen algunos, como el sitio de extrema derecha Dreuz o la cuenta de Twitter del sitio Frdesouche. Después de fracasar en dos intentos de cruzar con los contrabandistas, la familia Kurdi, junto con otros refugiados, organizaron su partida en el mar y se subió a un pequeño barco de 5 metros de largo.

“Teníamos chalecos salvavidas, pero el barco súbitamente se dio vuelta porque la gente se puso de pie”, testificó Abdullah Kurdi a la policía, según el informe filtrado a la prensa turca. “Mis hijos se me escaparon de mis manos”, contó. No se sabe si los niños llevaban chalecos.

4. El padre de Aylan, Abdullah, “no tiene dientes”, dijo su hermana Tima Kurdi en una conferencia de pensa. Pero eso no es lo que lo motivó a irse. La familia quería ir a Canadá, donde algunos de sus familiares que ya están establecidos, informó el periódico canadiense Ottawa Citizen. Tima Kurdi es peluquera en Vancouver.

Ella acusó a las autoridades canadienses de haber denegado un visado a su hermano y sus hijos, antes de retractarse y admitir que había solicitado un visado para su otro hermano, Mohammad. Otro argumento de los detractores de la autenticidad de la imagen de Aylan es que la familia del niño no eran refugiados políticos sino refugiados económicos porque ya no vivían en una zona de guerra (en Siria), sino en un país en paz (Turquía). Es de Kobané, en el norte del país, y vivió durante varios años en Damasco, antes de huir de los combates.

¡Feminismo! (pero prolijo y ordenado)

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sun, 05 Jul 2015 04:01:00 +0000

DEBATE

La exhibición que escandalizó a los medios.

Posporno | Tras la polémica por la performance en la UBA a cargo del grupo Post-Op, la autora se pregunta por qué las expresiones políticas de izquierda y de derecha coincidieron en el repudio. ¿Acaso Tinelli no muestra todas las noches a mujeres perreando casi desnudas?

Vanina Escales * | ANFIBIA

La pornografía mainstream es una pedagogía del deseo hétero. Forma parte de un dispositivo político de producción binaria que hace hombres y mujeres, con sus reglas específicas. Así, podemos entender qué es una mujer si este humano funciona de acuerdo a la estructura hétero que la sociedad ordena: maternidad forzosa, creencia en un instinto maternal, trabajos forzados en el gimnasio para responder a una belleza del mercado, educación de la gestualidad. La pornografía clásica ordenó además una forma en que esta mujer debe comportarse que es, básicamente, falocéntrica: todo gira alrededor de una pija donde la mujer es un elemento que da placer. Instruye incluso con sus gemiditos y sus “oh, yeah”.

El feminismo –que no importamos, que hicimos todas y que lo hacemos cotidianamente– nos hizo cuestionar lo dado como natural y nos hizo sospechar de que si, incluso lo que creemos que deseamos, en verdad es un deseo o un adoctrinamiento, un deseo “correcto”. Nos gusta el porno, nos gusta que el deseo fluya, no queremos ser capturadas, no queremos disciplinas, no queremos aparatos de control. No queremos más pedagogías del deseo heterosexual, inventamos en las fallas del poder y en sus grietas nuevas formas para el exceso, para la insurrección y para sacarnos de encima una historia de subjetivación que buscó moldearnos como “el pilar de la sociedad que es la familia”.

Reinventemos la máxima de Bakunin y destruyamos subjetividades sumisas para crear otras sobre sus ruinas. La lucha revolucionaria debe desarrollarse en todos los niveles de la economía deseante contaminados por el capitalismo, que incluyen, por supuesto, la familia, la pareja, la sexualidad, el partido, una misma. “La lucha en el frente del deseo requiere una subversión de todos los poderes, en todos los niveles”, escribió Guattari, ¿dónde se alojan esos fascismos microscópicos?, ¿dónde los poderes?

Las mujeres tinellizadas siguen respondiendo a lo que la sociedad espera de ellas.

Dirijamos nuestra mirada a los dedos levantados y los ceños fruncidos en la perfoposporno de la Facultad de Sociales. ¿Por qué las expresiones políticas de izquierda –con sus excepciones– a derecha repudiaron la performance? ¿Cuál es el tejido de fondo que las unió en el mismo ademán? Una hipótesis es que su tolerancia al feminismo es en tanto éste sea ciudadanista y ordenado; si es radical, disruptivo y revolucionario se constituye como amenaza. Ay, los poderes; ay, las policías. Y qué hay de la indignación que mostraron los medios, ¿acaso Tinelli no muestra todas las noches a mujeres perreando casi desnudas?, ¿por qué no hay reacciones a diario? Porque las mujeres tinellizadas siguen respondiendo al deseo que la sociedad espera de ellas. Las que dejaron sus flujos y risas en Sociales gozaron sin capturas, ya no se trata de mujeres sino de cuerpos bajo otro orden.

Si el control del capitalismo se condensó hace años en las fábricas, hoy se extendió a las formas de vida con su deseo funcional a las fuerzas productivas. La lucha diaria de los y las ciudadanas modelo es por la asimilación al mercado. Las policías que vigilan conductas están en todos lados y piden identificación. La rebelión, entonces, es un deber ético. El posporno propone fugas del adoctrinamiento del deseo, por eso es –sobre todo– una acción política y –también– una nueva educación sentimental y –además– una fiesta, con su caos y su des-control.

(*) Licenciada en Comunicación Social, Universidad de Cuyo. Integrante del Área de Comunicación, Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS). Colabora en la revista digital de arte y crítica Bazar Americano.

¿Y vos qué hiciste?

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sat, 23 May 2015 00:40:00 +0000

MEDIOS

Mirtha Legrand y Laura Miller, en Canal 13.

Legitimación | Desde “ella lo provocó” hasta “algo hizo para que él la trate así”, la violencia machista tiene una larga lista de “justificaciones”. Se escuchan en la calle, pero también en la TV. Mirtha Legrand empleó esa fórmula con una invitada a su mesa. En Corrientes, a un hombre que mató a su mujer le redujeron la pena porque ella le había sido infiel.

Datapuntochaco | ANÁLISIS

“¿Pero vos qué hacías para que te pegara?”. Esa fue la pregunta que le hizo Mirtha Legrand en su programa de Canal 13 a la cantante Laura Miller, víctima de la violencia machista, según ella misma denunció públicamente. “¿Cómo yo qué hacía?”, le replicó, algo molesta, a Legrand, que insistió: “¿Hiciste algo anormal, algo malo?”. “No, lo que pasa es que nadie tiene el derecho de levantarte la mano”, aclaró Miller.

Como describe Mariana Carbajal en Página 12, recién en ese momento, cuando se dio cuenta de que no iba a poder pisotear a “su” víctima, Legrand intentó torcer su rumbo, pero con poco éxito: “Está mal hecha mi pregunta, ¿qué motivaba que ese hombre tuviera que golpearte?”, pretendió corregir y volvió a tropezar.

Los demás invitados abonaron la idea de la diva de la TV argentina de que un hombre golpea porque lo provocan. “Qué le disparaba a él, porque la verdad es un enfermo”, dijo el comediante Jey Mammon, sin advertir que los hombres que ejercen violencia contra sus parejas o su exparejas no son enfermos ni nacen violentos. Como dice Carbajal, “aprendieron” así a resolver sus conflictos en una relación supuestamente amorosa y muchos, tal vez, fueron testigos de violencia intrafamiliar en su infancia. Solo un porcentaje menor pueden ser psicópatas.

“La pollera corta o el escote, porque viste que a algunos les pasa por ahí”, agregó en la mesa de Mirtha el periodista de espectáculos Daniel Gómez Rinaldi, insistiendo en la responsabilidad de la víctima.

Los mitos que sostienen la violencia machista son múltiples: que los varones son violentos por naturaleza, que solo la sufren las mujeres sumisas e ignorantes, que es cosa de pobres, que si se quedan en la relación es porque les gusta que las maltraten, que si no hay golpes no es violencia, que no hay que meterse en los problemas de la pareja...

No todos los que ejercen violencia contra sus parejas son enfermos o nacen violentos

Otro de los mitos más comunes es aquel que sostiene que las víctimas son responsables de las violencias que reciben y se replica con frases como: “Ella lo provocó” o “algo hizo para que él la trate así”. Los mismos maltratadores suelen apelar, después de dar el cachetazo aleccionador a ese razonamiento falaz: “Mirá lo que me hiciste hacer” o “Mirá cómo me ponés”, revictimizando a la víctima. El “por algo será” remite al sentido común que pretendió instalar la última dictadura militar para justificar el terrorismo de Estado.

Carbajal recuerda que, en 2011 en Telefé, Susana Giménez le preguntó a Victoria Vanucci, expareja del Ogro Fabbiani: “¿Vos le hiciste algo para que te pegue?”. A Vanucci –que un año antes había acusado al futbolista de malos tratos y denunciado judicialmente por amenazas– se la vio desconcertada, también incómoda, como a Miller. Susana había pasado (otro) límite: ella, que también supo ser víctima de violencia machista, a manos del exboxeador Carlos Monzón, quien terminaría asesinando a otra de sus parejas, Alicia Muñiz, en 1988.

Pero no solo en los medios se potencia la creencia de que el golpe, el maltrato, la humillación o la descalificación son, en cierto modo, “merecidos” por las víctimas, porque “algo habrán hecho”. También ocurre en la Justicia. Carbajal señala que, justamente, lo más grave del reciente pronunciamiento de los jueces de la Cámara de Casación Penal bonaerense, Horacio Piombo y Benjamín Sal Llargués, es que están convencidos de que es menos grave que un niño ya violado sea otra vez violado.

En 2007, esos mismos jueces redujeron la pena impuesta a un hombre que había matado a martillazos y cuchillazos a su esposa, al evaluar, entre otras cosas, la actitud “casi provocativa” de la víctima. En ese caso, el camarista Carlos Natiello votó en disidencia.

No solo en los medios se potencia el mito de que el golpe es “merecido”; también se da en la Justicia

En 2013, la Suprema Corte bonaerense anuló, por arbitrario y por fundarse en prejuicios discriminatorios, otro fallo por el que los mismos magistrados liberaron a un pastor de un culto no reconocido que había abusado sexualmente de dos niñas de 14 y 16 años de familias pobres, y las dejó embarazadas. Para los dos camaristas, el delito de corrupción de menores no se configuraba en ese caso por tratarse de “mujeres que viven en comunidades en las que el nivel social acepta relaciones a edades muy bajas” y que “además poseían experiencia sexual”.

En Corrientes, en 2014, la Justicia le redujo la condena a un hombre acusado de matar a su esposa porque ella le había sido infiel. Es decir, para el tribunal que juzgó al asesino, la infidelidad de su esposa debía considerarse una “circunstancia extraordinaria de atenuación” de la pena. Por esa razón, en vez de prisión perpetua, el acusado fue condenado a 15 años.

El crimen ocurrió en la localidad de Ramada Paso, a unos 60 kilómetros de la capital, en mayo de 2011. Allí, un joven de apellido Sánchez, de 36 años, golpeó y degolló con un machete a su esposa, de apellido Leiva, de 16 años.

Así, Sánchez, en lugar de ser sentenciado por “homicidio calificado por el vínculo” (prisión perpetua), lo fue por “homicidio simple” (entre 8 a 25 años de prisión). El propio fiscal pidió esa contemplación, que figura en el artículo 80º del Código Penal, al que se le agregó, con la incorporación de la figura del femicidio en 2012, que “esto no será aplicable a quien anteriormente hubiera realizado actos de violencia contra la mujer víctima”.

Según informó Norte Corrientes en ese entonces, los jueces Cynthia Godoy Prats, Ricardo Carbajal y Rafael Escarlón, integrantes del tribunal, consideraron que la pena debía ser mayor “dada la edad de imputado, y la escasa edad de su esposa, como el mismo nivel social y de instrucción de ambos, y el hecho que dejara sin madre a dos niños inocentes de todo el conflicto entre sus padres”.

Sin embargo, la legislación establece que el monto de pena requerida por la parte acusadora pone un tope, por lo que el tribunal debe pronunciarse por una igual o menor a la solicitada por el fiscal, pero nunca mayor.

Todos somos Gabo, todos somos Macondo

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sun, 19 Apr 2015 00:00:00 +0000

LITERATURA

Mariposas amarillas para Gabo, en México. | EFE

Un año sin García Márquez | Su universo verbal es reconocible para todos. Todo lo que nos cuenta viene ya en los genes de nuestra memoria. Remedios la Bella ha ascendido al cielo en el patio de al lado y hemos visto las nubes de mariposas amarillas que siguen a Mauricio Babilonia. Esta es la realidad. Lo demás es mentira.

Sergio Ramírez | EL PAÍS

Mi amigo Jean François Fogel me explicaba una vez el término “purgatorio” que se usa en Francia referido a los escritores: a la muerte de uno de ellos, se dice, se le abren las puertas del purgatorio donde debe aguardar por su suerte futura, hasta que pasado un tiempo prudencial es trasladado al infierno, que es el olvido, o a la gloria, que es la inmortalidad.

Esta máxima parte del supuesto de que, mientras el escritor permanece en el purgatorio, sus libros dejan de venderse o se venden menos, porque ya no se espera nada nuevo él. Luego, en un plazo no determinado, alguien viene a descubrirlo otra vez, o alguna circunstancia hace que su nombre brille de nuevo, y entonces puede ser que quede instalado en los estantes de las librerías como un clásico.

El gran Gatsby, de Scott Fitzgerald, dormía el sueño de los justos cuando en 1974 la película de Jack Clayton creó una Gatsbymanía, tanto que se llegó a imponer en Estados Unidos el color blanco en la moda, ropa, vajilla. Y cuando William Faulkner recibió el premio Nobel en 1949, sus editores corrieron a reimprimir sus libros, ausentes en el mercado.

Gabo parece ajeno a esa regla, porque la muerte no hizo sino multiplicar las ventas de sus libros. Desde la aparición de Cien años de soledad en 1967, se volvió un personaje mítico, y lo sigue siendo con creces, de modo que las llamas purificadoras del purgatorio no lo tocaron ni de lejos.

El escritor como personaje popular en vida, caudillo cultural, estrella de cine, es un fenómeno que se ha presentado al menos tres veces en la literatura latinoamericana. Primero Rubén Darío: cuando en La Habana o en Veracruz corría la voz de que se hallaba a bordo de un barco atracado en el puerto, miles se concentraban en el muelle para vitorearlo. Luego está Pablo Neruda, que también vivió en olor de multitudes gracias, sobre todo, a la popularidad de sus Veinte poemas de amor… Y el propio Gabo, frente al que, se hallara donde se hallara, en el foyer de un cine, o en un restaurante, se formaba de inmediato frente a él una cola de admiradores que, no se sabía de dónde, habían sacado sus libros que le presentaban para firmar.

¿Cuál es la clave de la Gabomanía? Por supuesto sus propios libros, que desbordan las barreras del lector culto, o del lector habitual, y alcanzan el vasto mundo del lector común. La lectura se vuelve así un fenómeno popular. Tanto los poemas de Darío como los de Neruda siguen siendo recitados de memoria por escolares y por enamorados, por amas de casa y por trasnochadores; pero los personajes y escenarios de las novelas de Gabo tienen sustancia real entre la gente, uno de los pocos casos en que el público llano coincide con los letrados, y el favor de las ventas coincide con el favor de la crítica.

Macondo es como La Mancha, un territorio que la imaginación del autor ha traspasado a la imaginación popular, y por tanto se vuelve real. Historias cien veces contadas por voces anónimas, desde consejas y mitos hasta letras de vallenatos, las devolvió a la gente que volvió a apropiarse de ellas, un público fascinado porque alguien, desde la letra impresa, les contara algo que ya sabían, o creían haber vivido.

Este traspaso de ida y vuelta es el que crea el realismo mágico, y el lector común, al entrar en ese país imaginario que se llama Macondo, lo hace con absoluta credulidad porque se reconoce como uno de sus habitantes. Macondo no es sólo el pequeño pueblo bananero de la ciénaga colombiana, sino cualquier pequeño pueblo latinoamericano, o de cualquier parte del mundo.

El universo verbal de Gabo es reconocible para todos, y en este sentido Macondo se vuelve un país infinito donde letrados e iletrados pueden vivir a gusto. Todos somos Macondo. Todos somos Gabo, en las universidades y las academias, y en las galleras, las barberías y las cantinas. Todo lo que nos cuenta viene ya en los genes de nuestra memoria.

Alguna vez hemos sido operados por los médicos invisibles. Remedios la Bella ha ascendido al cielo en el patio de al lado, envuelta en las sábanas puestas a secar, y hemos visto las nubes de mariposas amarillas que siguen a Mauricio Babilonia. Conocimos a alguien que nació con una cola de cerdo por culpa incestuosa, y bajo un árbol del solar de nuestra propia casa fue encadenado José Arcadio Buendía. Hemos visto por primera vez en nuestras vidas una marqueta de hielo. Hemos oído pitar el tren amarillo que lleva rumbo al mar los cadáveres de los miles de trabajados bananeros alzados en huelga. Esta es la realidad. Lo demás es mentira.

La imagen triunfante de Gabo la veremos pronto en los billetes de banco de Colombia, ya hay un decreto legislativo al respecto; y en los billetes de lotería, y en las tapas de los cuadernos escolares, y, quién quita, en los altares domésticos, enflorada y con una velita encendida.

Pero no le pidamos más milagros. Con sus libros es más que suficiente.

Encuadrar los hechos

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sat, 04 Apr 2015 02:39:00 +0000

MEDIOS

No es lo mismo | Presentar el puñetazo de una mujer a un hombre tras un accidente de tránsito como un caso de violencia de género no solo es desmedido, sino inapropiado e irresponsable.

Datapuntochaco

El diario chaqueño Norte tituló hace unos días, en su edición digital, “Violencia de género: una mujer golpea a un hombre después de un choque”. Se refería a un episodio ocurrido en Bahía Blanca tras un accidente de tránsito.

“Las cámaras del Sistema de Prevención y Vigilancia (Siprevi) filmaron un choque en la intersección de las calles Sixto Laspiur y Rondeau, de la ciudad bonaerense. La mujer pega una trompada que voltea al hombre del otro auto”, dice la nota, que tiene como fuente al diario La Nueva Provincia.

Esos escasos datos sobre el episodio alcanzan para advertir que un puñetazo de una mujer a un hombre en esas circunstancias no es violencia de género. Considerarlo así no es solo desmedido, sino inapropiado e irresponsable.

Es cierto que la violencia de género incluye a hombres y mujeres como víctimas, más allá de que es común asociarla con los casos de violencia machista. Pero es mucho más que un golpe propinado por parte de un hombre a una mujer o viceversa. El puñetazo de la mujer del choque en Bahía Blanca es violencia, pero no de género.

Según ONU Mujeres, la violencia de género es “aquella dirigida contra una persona en razón del género que él o ella tiene, así como de las expectativas sobre el rol que él o ella deba cumplir en una sociedad o cultura”.

La expresión es la traducción del inglés gender-based violence o gender violence, difundida a raíz del Congreso sobre la Mujer celebrado en Pekín en 1995. Con ella se identifica la violencia, tanto física como psicológica, que se ejerce contra las mujeres por razón de su sexo, como consecuencia de su tradicional situación de sometimiento al varón en las sociedades de estructura patriarcal.

El término género, que en español es distinto de sexo, se impuso para aludir a una categoría sociocultural que implica diferencias o desigualdades de índole social, económica, política, laboral, etc. En esa línea, se habla de estudios de género, discriminación de género, violencia de género, etc.

Sin embargo, el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados señaló, en 2000, que la violencia de género podía catalogarse como una “violación de los derechos humanos” que afecta a “mujeres, hombres, niños y niñas, aunque son ellas las que predominantemente son víctimas”. Es un tipo de violencia que “se dirige en contra de una persona sobre la base de su género o sexo”, definición que es compartida por diversas organizaciones internacionales, entre ellas la Unicef, la Corte Penal Internacional y el Observatorio de Derechos Humanos (Human Rights Watch).

El Estatuto de Roma, la base constitutiva de la Corte Penal Internacional, señala que el término género “se refiere a los dos sexos, masculino y femenino, en el contexto de la sociedad”, por lo que la violencia de género “engloba cualquier acto perjudicial perpetrado en contra de la voluntad de una persona y basado en las diferencias de atribución social (género) entre hombres y mujeres”.

Así, la violencia de género incluye violaciones sexuales, prostitución forzada, explotación laboral, el aborto selectivo en función del sexo, violencia física y sexual contra prostitutas, infanticidio femenino, castración parcial o total, ablación de clítoris, tráfico de personas, violaciones sexuales durante período de guerra, patrones de acoso u hostigamiento en organizaciones masculinas, ataques homofóbicos hacia personas o grupos de homosexuales, bisexuales y transgéneros, entre otros.

La mujer de Bahía Blanca no golpea al hombre en razón de su sexo, sino porque reacciona violentamente tras el choque y, seguramente, habría actuado de la misma manera si delante suyo hubiera estado una mujer. Los medios deberían ser más responsables al encuadrar determinados hechos.

La felicidad que no está en los medios

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sat, 21 Mar 2015 00:55:00 +0000

LA HUMANIDAD

Mala onda | La prensa hegemónica construye a diario una imagen negativa de cómo se vive en la Argentina. Sin embargo, un estudio encargado por Naciones Unidas revela que el país está entre los 50 más felices del mundo.

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Si se quisiera tener una idea de lo que pasa realmente en algún lugar del mundo, ver los titulares de los diarios no es la mejor opción. En la Argentina, la prensa hegemónica describe a diario sucesos que orientan hacia la construcción de una imagen negativa de cómo se vive en el país. Sin embargo, un estudio impulsado por Naciones Unidas revela que la Argentina ocupa el puesto 29º de los 50 países más felices del mundo, por encima de Uruguay (37º), España (38º), Japón (44º) e Italia (46º), por nombrar algunos.

El 20 de marzo se celebra el Día Internacional de la Felicidad, instituido por la Asamblea de la ONU en 2012. Para ello, el organismo internacional impulsa la medición del grado de felicidad de un país. La tarea, nada fácil, está a cargo de Sustainable Development Solutions Network (SDSN), que publica un exhaustivo estudio, titulado “World Happiness Report”, en el que establece un ranking de los países en función de su grado de felicidad.

Para establecer la puntuación que logra cada país de un total de 156, en una escala de 0 a 10 puntos, el estudio analiza múltiples variables que incluyen encuestas a la población y datos como el producto interior bruto per cápita, la esperanza de vida o la percepción de libertad a la hora de tomar decisiones vitales, entre otros aspectos, señala un artículo del diario español La Vanguardia.

Según este ranking, elaborado con datos de 2013, cuatro países del norte de Europa, además de Suiza, son los cinco más felices del mundo. Dinamarca ocupa la primera posición, con una nota de 7,693 puntos. Noruega es el segundo país más feliz; Suiza, el tercero; Holanda, el cuarto, y Suecia, el quinto.

Canadá aparece como el sexto país más feliz del mundo; Finlandia, Austria e Islandia ocupan los tres siguientes puestos, mientras que la décima posición es para Australia.

Estados Unidos no está entre los diez primeros de esa lista de 156. La gran potencia mundial parece no albergar a una población demasiado feliz, pese a la propaganda del país de la libertad y de los sueños. Está en el puesto 17º. Solo tres más abajo, en el 20º, figura Venezuela, cuya imagen difundida por las corporaciones mediáticas es de un país sojuzgado por una “dictadura”, en relación, claro está, al gobierno de Nicolás Maduro.

Según este reporte de felicidad, Venezuela es más feliz que Bélgica (21º), Reino Unido (22º), Francia (25º), Alemania (26º). Y, dentro de Latinoamérica, más que Brasil (24º), Chile (28º), Argentina (29º), Colombia (35º) y Uruguay (37º).

La ubicación de la Argentina en el ranking de los países más felices parece no tener correlato con el supuesto malhumor social que los principales medios de comunicación del país reflejan en sus noticias. Tampoco parece coincidir con esa especie de desorden institucional y caos económico impreso en las tapas de los principales diarios. Mucho menos, con la imagen idílica de las sociedades del primer mundo, de las que, cada tanto, extraen lecciones de cómo vivir.

Menos sexo que en “50 sombras de Grey”

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sat, 21 Feb 2015 04:40:00 +0000

CINE

Soft | La taquilla del año, una adaptación de la novela de E. L. James, no conforma a la crítica ni a los fans. Un repaso por las películas que tienen más escenas de alto voltaje que las que protagonizan James Dornan (Christian Grey) y Dakota Johnson (Anastasia Steele).

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La película 50 sombras de Grey, la adaptación de la novela erótica escrita por E. L. James sobre la excéntrica relación entre un empresario y una estudiante universitaria, batió récords de espectadores en el mundo, pero también cosechó decepciones.

La crítica del filme, protagonizado por James Dornan y Dakota Johnson, se centró en el machismo de la historia, pero los fans de Christian Grey y Anastasia Steele cuestionan lo soft de la película respecto del libro y se quedaron con ganas de ver más escenas de alto voltaje de sumisión y bondage. Los que la vieron dicen que una pequeña parte del filme, dirigido por Sam Taylor-Johnson, está relacionada con el sexo, lo que para algunos críticos es decepcionante e incoherente, y tiene menos escenas explícitas que La vida de Adele y Nymphomaniac, dos títulos recientes.

Así, la taquilla del año está lejos de otras películas en las que sí abundan el sexo y las prácticas BDSM (bondage, disciplina y dominación, sumisión y sadismo y masoquismo). El suplemento S Moda, de El País, repasa algunas de ellas:

–Secretary (2002), dirigida por Steven Shainberg. Maggie Gyllenhaall sale de un hospital mental y empieza a trabajar de secretaria para un abogado (James Spader). Ambos empiezan una relación BDSM en la que la relación de sumisión entre jefe y empleada acabará intercambiándose y liberando a los personajes.

–Mentiras (1999). Una película surcoreana dirigida por Sun-Woo Jang, que retrata la relación de sumisión y sadomasoquismo que se establece entre un escultor de 38 años y su estudiante, una virginal modelo. Una relación a golpes en habitaciones de motel baratos cuya escena final es profundamente turbadora.

–Las edades de Lulú (1990), la adaptación de la novela de Almudena Grandes que hizo Bigas Luna. Si bien la presencia de BDSM es bastante escasa, la película supuso un hito erótico de los 90 con tríos inolvidables como el que protagonizó con Javier Bardem.

–Crash (1996), de David Cronenberg, sobre un grupo disfuncional unido por la excitación que les produce los accidentes de tráfico y la velocidad. Dolor y sexo en un filme oscuro y perturbadoramente erótico.

–El imperio de los sentidos (1976), dirigida por Nagisa Oshima, inspirada en una historia real y una de las más emblemáticas del género. Asfixia, castración y escenas de sexo explícito.

–Saló, o los 120 días de Sodoma (1975). Pier Paolo Pasolini adaptó al cine al Marqués de Sade y perpetró un clásico indiscutible del género. Fascismo, Mussolini y juventud sometida al poder, en una cinta plagada de excesos no aptos para todas las sensibilidades.

El Apocalipsis, a 3 minutos

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sat, 24 Jan 2015 03:07:00 +0000

CIENCIA

El Reloj, a 5 minutos del Juicio Final, en 2012.| AFP.

Cuenta regresiva | El Reloj del Juicio Final marca ahora las 23.57. Es la misma hora de 1984, en plena Guerra Fría. El cambio climático y la modernización de las armas nucleares ponen al planeta al borde de la catástrofe.

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El planeta está a 3 minutos de la catástrofe global. Es lo que determinó un grupo de 17 científicos galardonados con el Nobel, al adelantar dos minutos el Reloj de Apocalipsis, una figura simbólica que desde 1947 alerta de la vulnerabilidad del mundo frente a un desastre a escala planetaria, la “medianoche”.

El reloj, fundado por el Boletín de Científicos Atómicos de la Universidad de Chicago (EE. UU.), solo fue movido 18 veces en toda su historia. La última vez que estuvo tan cerca del fin del mundo fue en 1984, con EE. UU. y la URSS en plena Guerra Fría: también quedó en las 23.57. En 1991 se encontraba a 17 minutos, esto es las 23.43.

“En 2015, el cambio climático sin control, la modernización global de las armas nucleares y los descomunales arsenales atómicos representan extraordinarias e innegables amenazas a la existencia de la humanidad”, explica el consejo científico del Boletín en su página web, según publica el diario español El País.

El consejo fue el que tomó la decisión de adelantar el Reloj del Apocalipsis, también llamado del Juicio Final, junto con un grupo de asesores que incluye a 17 nobeles y a otros prestigiosos investigadores, como el físico británico Stephen Hawking.

“Los líderes mundiales no han actuado con la velocidad y la escala necesarias para proteger a los ciudadanos de una potencial catástrofe”, critica la nota. Los investigadores recuerdan que 2014 fue el año más caluroso desde que comenzaron los registros en 1880 y que 9 de los 10 años más cálidos han ocurrido desde 2000. “Sin un drástico cambio de rumbo, los países del mundo habrán emitido a finales de este siglo suficiente CO₂ y otros gases de efecto invernadero como para transformar profundamente el clima de la Tierra, perjudicando a millones y millones de personas y amenazando muchos sistemas ecológicos de los que depende la civilización”, alertan.

Los expertos también denuncian que “los esfuerzos para reducir los arsenales nucleares del planeta se han estancado”. Mientras EE. UU. y Rusia mejoran sus depósitos atómicos, otros países con armas nucleares –como Reino Unido, Francia, China, Pakistán, India, Israel y Corea del Norte– se unen “a esta locura de modernización, cara y extremadamente peligrosa”. EE. UU. gastará 355.000 millones de dólares en la próxima década para acometer esta modernización, según el Boletín.

“La probabilidad de una catástrofe global es muy alta y las acciones necesarias para reducir el riesgo de desastre deben tomarse cuanto antes”, concluyen los científicos. Entre los premios Nobel figuran Masatoshi Koshiba, pionero en el estudio de los neutrinos, y Leon Lederman, el físico que bautizó al bosón de Higgs, la “partícula divina”.

El humor causó 12 nuevas muertes

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sun, 11 Jan 2015 03:55:00 +0000

MEDIOS

Charlie Hebdo | La Revista Barcelona toma el recordado título de Clarín sobre los asesinatos de Kosteki y Santillán para realizar un homenaje a “los caídos franceses en cumplimiento del deber”.

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Como aquella inolvidable tapa del diario Clarín del 27 de junio de 2002, cuyo título central fue La crisis causó dos nuevas muertes, en relación a los asesinatos de Maximiliano Kosteki y Darío Santillán, fusilados por la policía bonaerense, la Revista Barcelona homenajea en su último número a Charlie Hebdo con el título: El humor causó doce nuevas muertes.

En su edición 323, la revista cambió, por primera vez en casi 12 años, el nombre y el logo “en honor a los caídos franceses en cumplimiento del deber”. Se llama Charlie Hebdona y el eslogan es “Una adhesión de Barcelona a los colegas franceses”, en vez del habitual “Una solución europea para los problemas de los argentinos”.

La portada consigna: “Otra vez la sátira desata un baño de sangre. El mundo occidental condenó la masacre en la redacción del semanario francés Charlie Hebdo, provocada por sus dibujos de Mahoma, y reivindicó un sistema de valores, creencias y negocios que casi nunca comete genocidios, pocas veces financia grupos terroristas, que estigmatiza sólo a quienes lo merecen, y que sólo en contadas ocasiones utiliza sus sistemas de inteligencia para beneficiarse con las atrocidades de los comandos asesinos. ¿Se profundiza la polémica entre los buenos y los malos de la humanidad? ¿De qué lado está la parodia?”.

El nuevo episodio de Star Wars, en un minuto y medio

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Fri, 28 Nov 2014 23:58:00 +0000

CINE

Teaser | Disney estrenó on line el tráiler del séptimo capítulo de la saga, esta vez dirigida por J.J. Abrams y que llegará a las salas de cine en diciembre de 2015.

El País

Queda todavía un año para que la película llegue a las salas, pero la expectación es máxima. Disney estrenó hoy el primer avance (teaser) de la nueva película de Star Wars, dirigida por J. J. Abrams (Lost) y protagonizada de nuevo por Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Anthony Daniels y Warwick Davis.

Son 88 segundos en los que aparecen el mítico Halcón Milenario, sables de luz y escenas muy reconocibles de la saga. Pero Disney y Lucasfilm supieron guardarse lo mejor y no se ven los actores de la trilogía clásica.

El tráiler comienza con la imagen de un desierto que recuerda a Tatooine (el hogar de Luke Skywalker y de Anakin antes de ser Darth Vader). Una voz en off dice: “Ha habido un despertar. ¿Lo has sentido?” [hace referencia a la Fuerza]. A partir de ahí, una sucesión de imágenes que harán las delicias de los más fanáticos, con música de John Williams de fondo. Entre ellas las del Halcón Milenario (sin la antena redonda), los cazas Ala X, soldados imperiales (con nuevo diseño) y un villano con un sable de luz rojo.

Pero el final del tráiler recuerda que la película no se podrá ver hasta diciembre de 2015. De aquí a entonces serán muchas las imágenes e informaciones que irán apareciendo sobre la nueva película de la saga más rentable de la historia del cine, que cuenta ya con seis películas estrenadas entre 1977 y 2005 y numerosas series de animación y videojuegos.

La nueva película, titulada El despertar de la Fuerza, transcurre 30 años después de lo acontecido en El retorno del Jedi (1983). Aparte del reparto original, la nueva entrega cuenta con actores como Domhnall Gleeson, Gwendoline Christie, Andy Serkis, Lupita Nyong’o, Adam Driver, Oscar Isaac y Max Von Sydo.

88 segundos | Star Wars. The Force Awakens. Aquí, el adelanto.

El árbol que fue visto como un juguete sexual

noreply@blogger.com (Datapuntochaco) — Sat, 08 Nov 2014 02:57:00 +0000

ARTE

¿Qué ves? | El artista estadounidense Paul MacCarthy infló una escultura titulada Tree, en la Place Vendôme, en París. Pero un grupo ultraconservador entendió que se trataba de un plug anal y se desató el escándalo.

datapuntochaco

El artista estadounidense Paul McCarthy acaba de protagonizar el mayor escándalo de la temporada cultural en París. El motivo es una escultural obra hinchable titulada Tree, que instaló hace dos semanas en la Place Vendôme, en pleno centro de la capital francesa. Los más inocentes vieron en él un gigantesco árbol de Navidad. Pero también hubo quien logró distinguir en la obra la forma de un juguete sexual de dimensiones colosales. Fue entonces cuando se desató el escándalo.

El colectivo ultraconservador Printemps Français, nacido durante las manifestaciones masivas contra el matrimonio homosexual, fue el primero en pasar al ataque: “Un plug anal gigante de 24 metros de altura acaba de ser instalado en la Place Vendôme. ¡La Place Vendôme desfigurada! ¡París humillado!”. Un par de días más tarde, el artista fue agredido por un transeúnte que le identificó como el autor de la escultura y le llamó “estúpido y jodido estadounidense”, cuenta el diario El País.

Horas después, la obra era saboteada por un grupo de anónimos que lograron desinflarla. El artista de 69 años decidió no volver a levantarla para evitar “potenciales desmanes” y “no verse involucrado en el enfrentamiento y la violencia física”, según un comunicado.

Bien señala Mikel López Iturriaga, en Arte, chocolate y sexo anal, la obra de McCarthy “aparentaba ser un inocente abeto, pero no había que ser un adicto a la guarrerida para identificarla con un butt plug, popular consolador anal cuya traducción literal sería ‘enchufe de culo’. Los franceses, que no sé qué mosca les ha picado pero han pasado de ser la gente más libertina e interesante de Europa a mostrarse al mundo como unos seres antipatiquísimos que votan al engendro de Marie Le Pen y están en contra del matrimonio gay, se han enfadado mucho al ver semejante atrocidad instalada en la Place Vendôme. Vale, seré justo: no todos los franceses, ni mucho menos, pero sí los beatos, que meten más ruido. No han parado hasta cargarse el pobre butt plug, con lo bien que combinaba con la no menos fálica columna napoleónica de la misma plaza”.

El entorno de McCarthy advirtió sobre una particular venganza en forma de nueva exposición. El resultado ya se conoce ahora. El artista acaba de inaugurar Chocolate Factory, una macroinstalación que reproduce el funcionamiento de una fábrica de chocolate, instalada en el nuevo espacio para el arte contemporáneo de La Monnaie de París, casa de la moneda ubicada en un palacete dieciochesco a la orilla del Sena. Los operarios de esta obscena chocolatería lucen pelucas rubio platino e idéntico rictus taciturno, mientras confeccionan huevos de chocolate que adoptan la misma forma que ese sex toy gigante con el que estalló la polémica dos semanas atrás. Después, los acumulan en las salas de exposición e incluso los venden en la tienda del museo al módico precio de 50 euros.

Pero eso no es todo. Además de los chocodildos, allí se vende otra figurita de chocolate relacionada con las fiestas de fin de año. Se trata de un Papá Noel abrazando un butt plug, que, advierte, López Iturriaga, será “la máquina del consumo en la próxima Navidad”.