Angelo Zzaven

Bestselected vol. II

2019-10-12T15:53:00.000-07:00

... Nasce Bestselected book vol. II - Immagini di 77 autori che fanno parte del progetto BestSelected, progetto ideato e portato avanti da Vanni Pandolfi.

BestSelected

2018-03-13T07:13:00.000-07:00

... le immagini di 101 autori che fanno parte del progetto BestSelected diventano un magnifico libro. Ringrazio Vanni Pandolfi per il tenace lavoro eseguito con intelligenza e passione, affinché il sogno diventasse realtà.
http://it.blurb.com/b/8575320-the-bestselected-book-vol-i

LO SGUARDO TRASFIGURANTE DEL RICORDO

2017-10-13T06:42:00.000-07:00

Testo critico di Oscar Meo che accompagna la pubblicazione del mio portfolio Tentativo vano di ricordare sul n. 67 di Gente Di Fotografia

Come in altri titoli dei suoi portfolio (si ricordi quanto meno quello pubblicato nell'ormai lontano 1999 nel n. 22 di questa stessa Rivista, con testo critico di Enzo Carli: Luoghi della memoria), anche in Tentativo vano di ricordare Angelo Zzaven riassume il senso complessivo della sua attività, che ne fa un caso particolare nel panorama artistico contemporaneo: ricercare – con l'ausilio dell'immaginazione – il legame fra il proprio passato e il presente. Questo non significa che a guidare la sua ricerca sia l'intento di restituire (o ricostruire) eventi e luoghi precisi; anzi: lo sperimentalismo che contrassegna la sua opera non ha nulla a che vedere con l'ancoraggio puntuale alla traccia mnestica e appare svincolato dal “peso” ottico degli oggetti nella loro reale fenomenicità.

C'è, nei lavori di Zzaven, un'intenzione autoriale che sarebbe sminuente chiamare “intimistica”. Essi ci fanno comprendere quanto sia povera la tesi riduzionista che ha accompagnato la fotografia fin della sua nascita: in quanto medium “trasparente” (dileguante e puramente oggettivante), essa sarebbe inevitabilmente condannata alla dipendenza passiva dall'oggetto, cui l'immagine è collegata da un rapporto di causalità. L'immagine fotografica non potrebbe perciò avere il valore di una rappresentazione artistica. Le foto di Zzaven sembrano piuttosto corroborare quanto Susan Sontag scriveva già negli anni '70 del secolo scorso, ossia che la fotografia ha superato il limite della riproduzione realistica e “ha fatto proprie tutte le conquiste antinaturalistiche della pittura”.

Il processo di progressiva astrazione e di superamento della referenzialità ha sicuramente subito un ulteriore impulso in epoca più recente grazie all'avvento della tecnologia digitale, della quale Zzaven fa ormai da molti anni uso, ma motore della sua produzione rimangono un'immutata vis immaginativa e la vocazione alla sperimentazione metafotografica, alla riflessione sul medium dall'interno del medium, sulle sue possibilità e sulla sua duttilità espressiva. In lui questo avviene anche tramite il soffermarsi sulla qualità affettiva dell'oggetto, sul suo rapporto con la vita, le impressioni, le pulsioni intime non solo del fotografo, ma anche dell'osservatore.

Secondo Arnheim, che pensa soprattutto all'istantanea e all'attività del fotoreporter, la fotografia ha un rapporto irriducibilmente “primario” con l'ambiente, da cui scaturisce: il suo incontro con il mondo consiste nella proiezione ottica dell'''involucro delle cose” e nella loro trasformazione con mezzi tecnici; di conseguenza, essa percorre un cammino “dal fuori al dentro”, e dunque inverso rispetto a quello della pittura e della scultura, che non traggono origine dal mondo visivo che ritraggono. In Zzaven vi è piuttosto il compimento di un'intenzione non oggettivante, che parte dal “dentro” e – passando per il confronto con il “fuori” - al “dentro” ritorna. Percorso profondo, che ci porta più vicino alle premesse fondamentali del fare fotografico e rimanda ai modelli storici di sperimentazione in direzione dell'astratto. Zzaven ricorda (e ci ricorda) che la fotografia è nella sua essenza un “disegnare con la luce”, che il fotografo può modificare le cose e gli eventi naturali (alberi, paesaggi) o artificiali (i segni della civiltà, come aerei e pali elettrici) senza fare a essi violenza ed evitando che essi facciano violenza a noi.

L'indefinito, lo sfocato, lo sfumato, la dissolvenza, la moltiplicazione delle figure e il loro sovrapporsi (il loro rinunciare a farsi Gestalten), il bianco e il nero (i colori non-colori della memoria e dell'irrealtà) fanno sì che, come per lo più accade nel processo mnestico, le cose e gli eventi diventino impalpabili, vengano evocati confusamente e non fissati nella loro vivida realtà fenomenica, siano sospesi fra l'essere e il non-essere, siano oggetto di una “visione” interiore quasi metafisica, di uno sguardo trasfigurante. Il tempo stesso è coinvolto in modo radicale in questa ambigua situazione di “lontana vicinanza”: esso appare nebuloso, indefinito, dilatato nel processo astrattivo, nel disfarsi della trama nitida della realtà; non è il “qui e ora” dell'istante fotografico, ma il tempo vissuto, soggettivo del ricordo, in cui Zzaven pare teso a cogliere – al di là del fenomenico – il significato del passato e del presente nel loro indissolubile rapporto. La ricerca della fusione dei due orizzonti temporali, impensabile se si resta ancorati alla visione oggettivante del “realismo”, diventa possibile nella visione astraente, che modifica lo sguardo del soggetto autoriale e dell'osservatore. Sebbene sappia che ciò è reso possibile dagli effetti ottici ottenuti tramite la rielaborazione dell'immagine, l'osservatore è chiamato a ignorare l'intervento del medium, che tende bensì a diventare “trasparente”, ma di una trasparenza che assume un senso diverso da quello inteso dai critici “realisti”: il senso dell'aspirazione a ricongiungersi con il passato, all'incontro con l'''immagine vana”, con l'eìdolon fantasmatico del sogno e del ricordo. Oscar Meo

Note: Susan Sontag, Sulla fotografia. Realtà e immagine nella nostra società, trad. italiana di Ettore Capriolo, Einaudi, Torino, 2004. p. 127Rudolf Arnheim, “Splendore e miseria del fotografo”, trad. italiana di Antonio Serra in Id., Intuizione e intelletto. Nuovi saggi di psicologia dell'arte, Feltrinelli, Milano 1987, p. 140

La consapevolezza di Leto Marinetti

2017-08-21T14:28:00.000-07:00

… un brusco e violento agitarsi del calzino pone fine al sonno di Leto Marinetti.

Il calzino si dimena, si stringe, si contorce e si allunga bruscamente, come ogni mattina, tutte le mattine e come ogni mattina lui rimane contrariato del suo comportamento. Eppure, basterebbe poco, per migliorare la qualità dei suoi risvegli. Potrebbe far partire un diffusore di musica ambientale, con volume crescente, o decidere di farsi massaggiare dal cuscino robotizzato. Oppure, se proprio vorrebbe qualcosa di energico, potrebbe svegliarsi al trillo di una bella sveglia vintage di inizio millennio: almeno quella la si poteva lanciare lontano e continuare a dormire.

No! Lui vuole essere scosso energicamente, vuole essere strattonato in modo barbaro. Gli sembra che ripartire da quella piccola violenza mattutina, gli dia più carica per affrontare la giornata…

Ma oggi no! Oggi avrebbe voluto un’altro tipo di risveglio. Con stizza, tira via il calzino e si siede sul suo letto bionico. Con gli occhi ancora impastati muove leggermente le sue palpebre per attivare l'ologramma. Con un’altro, impercettibile, movimento comincia a scorrere le pagine del giornale online, come fa sempre ogni giorno, macchinalmente. Non per un reale interesse ma per abitudine, perché lo ha sempre fatto e forse per continuare ad avere un flebile contatto, con l’accadere delle cose.

Si accorge di essere già sudato.

Sono appena passate le sette e trenta e un caldo soffocante preannuncia una giornata bollente. Ormai le temperature medie, in estate, non scendono più sotto i 46 gradi; tendenza che si è via via alzata negli ultimi decenni, costringendolo a vivere in una casa-bunker idronizzata.

Leto Marinetti si prepara all’evento, resosi ormai inevitabile e non più rimandabile. Una decisione che ha maturato e consapevolizzato negli ultimi mesi, complice un progressivo allontanamento dalle cose della vita. Non riesce più a trovare emozioni in tutto quello che fa. Le sue giornate scivolano via, tutte uguali, monotone e insensate.

La preparazione è stata minuziosa e, per certi versi, piacevole. Raccogliere i ricordi di una vita, dare loro significato temporale, applicare loro una cornice auto celebrativa... si, è stato piacevole e, a tratti, emozionante.

Si scioglie, definitivamente, la sua irritazione e il suo pensiero scivola verso uno stato di calma meditativa. Non può non pensare al suo passato, alla sua lunga vita: banale, ordinaria, senza particolari sussulti, con pochi momenti lieti. Anzi, a voler essere onesti, la sua è stata un’esistenza piatta e infelice, fatta di solitudine e indifferenza. Il suo è un resoconto fatto di bassi, di bicchieri mezzi vuoti, di scelte sbagliate, di incontri non consumati. Di quello che avrebbe potuto essere e non è stato.

Si siede un attimo sul wc per espletare le sue funzioni e i sensori elettronici, automaticamente, lo informano dell'ottimo stato dei suoi parametri vitali; Leto Marinetti sorride, senza muovere i muscoli del viso. Il suo è un sorriso mentale, ormai, questi ragguagli non lo interessano più. Muove le ciglia e la sua immagine si rivela su un ologramma trasparente.

Un volto di vecchio, sfatto, con profonde rughe inespressive, i capelli bianchi, lunghi e sfilacciati, gli occhi chiari e luminosi, ignari del tempo passato. Un tempo lunghissimo, un tempo di cui stenta a riconoscere i margini. Un tempo che ha fatica tiene conto dei suoi centoventotto cicli di vita.

Alle undici esce dal suo bunker e si incammina, senza fretta, verso il vicino centro di auto-terminazione responsabile. Accaldato, il passo stanco e nervoso per via dell’esoscheletro che lo sorregge.

Rivive nella mente il momento esatto della sua decisione. Non vi trova segnali di pentimento, ne di commiserazione. Solo fermezza, determinazione responsabile e matura. Era arrivato a quella conclusione anche prima, circa cinque cicli di vita precedente, ma in quella circostanza, dovette rinunciare per via di ripensamenti che gli avevano impedito di andare avanti.

Alle undici e quarantacinque del 29 Luglio 2175, Leto Marinetti, entra nella sua capsula di ultimo ravvedimento. Subito viene accolto dal suono melodioso e dalla voce travolgente di Lisa Gerrard; Il suo amore per la musica si era identificato spesso, nella voce della vocalist dei Dead Can Dance. Melodie capaci di farlo levitare sulle meschinità dell’essere umano. Un leggero profumo di lavanda che subito dopo muta in forti sentori di incenso e tabacco cubano, integrano le suggestioni sensoriali, mentre sulle pareti della capsula si spalmano le immagini più importanti ed intense della sua vita. Le sensazioni invadono la sua anima e sfumano sugli inevitabili ricordi. Il suo sincero intento di riconciliarsi con se stesso, per tutto l'amore che non ha concesso, per tutti i no e per le tante cose sbagliate che non ha saputo correggere, svaniscono nel nulla.

Ora il timer gli ricorda che è tempo di scelte.

Leto Marinetti si concede quello che potrebbe essere il suo ultimo desiderio, un goccio di intensa poesia chiamata Recioto, poi concentra la sua attenzione davanti a sé. Un tunnel di luce sembra volerlo invitare. In mezzo, una gemma rossa con la scritta “GO” e accanto una più piccola, nera, con la scritta “STAY” attendono la sua azione.

Inspira lungamente, quasi a raccogliere le sue ultime briciole di energia. Poi, con un movimento secco e preciso del palmo della mano, schiaccia il pulsante rosso. Un odore acre, con reminiscenze di ciclamino selvatico, invade la capsula.

(Angelo Zzaven Aprile 2019)

Immagine della serie: L'irrimediabile andare 2016
©angelozzaven

Il corpo solitario

2017-04-29T12:18:00.001-07:00

Ci sono anche io nel libro di Giorgio Bonomi: "Il corpo solitario", L’autoscatto nella fotografia contemporanea, vol. II. Il libro, edito da Rubbettino, esamina circa 1000 artisti che lavorano con la tecnica dell’autoscatto fotografico, dagli anni ‘70 ad oggi, in 372 pagine a colori con circa 3000 immagini fotografiche.

Clic-hé

2017-04-23T22:23:00.001-07:00

Tentativo vano di ricordare

2017-01-12T21:52:00.002-08:00

Tentativo vano di ricordare è il mio secondo libro e raccoglie le migliori immagini di questo lavoro che mi ha impegnato negli ultimi tre anni, è un libro di particolare pregio stampato in edizione limitata su carta “dolce vita” 145 grammi, il formato è di 21,5 x 21.5 cm e la copertina è cartonata. Impreziosisce il libro una stampa fine art stampata su carta cotone 20 x 20 cm in tiratura limitata firmata e numerata.

Lux Suspensa

2017-01-06T09:16:00.001-08:00

Rivista online a cura di Alessandro Cocca e Rosita Delfino

PLENUM FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA

2017-01-02T09:19:00.003-08:00

Comunicato stampa

Alcune testate giornalistiche che parlano dell'evento

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La Mostra

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Vernissage 15 Gennaio 2017

Click Magazine

2017-01-02T09:07:00.004-08:00

Pubblicazione del lavoro "Tentativo vano di ricordare" su Click Magazine.

SpelloPhotoFest

2016-09-13T03:30:00.001-07:00

Per il terzo anno Spello ospita 15 fotografi che espongono i loro lavori lungo la splendida Via Giulia, 15 mostre personali, 15 spazi inconsueti, molte immagini d'arte in cui immergere il proprio sguardo.

Mostra Personale

immagini della serie "Tentativo vano di ricordare"

Chiesa San Biagio - Via Giulia - Spello (PG)

Monovisions

2016-09-04T07:14:00.001-07:00

Monovisions magazine

Le città invisibili

2015-07-04T21:53:00.001-07:00

"Le città invisibili"

Centro Culturale Polivalente Misterbianco

Dal 18 Giugno al 5 Luglio 2015

Immagini dalla serie "Paesaggi mentali" 2012/2013

Il Centro Culturale Polivalente Misterbianco Stabilimento Monaco-Progetto IART spalanca le porte al progetto I ART!!!!
il 18 Giugno alle 19.00, presso lo Stabilimento di Monaco, presenteremo il progetto coniugando l'arte contemporanea con la storia e le tradizioni locali.
I Art esprime la visione etica ed estetica del mondo delle identità, in cui l’individuo, le comunità e i luoghi sono al centro della sfera culturale, politica, economica e sociale. Si propone come un movimento artistico che esplora il ciclo vitale millenario, svelando le forme nuove delle sue più autentiche espressioni. Afferma l’esistenza dell’arte nelle azioni di ogni giorno e nelle manifestazioni della memoria vivente, in quanto alta espressione identitaria che viene rivelata con l’uso di linguaggi artistici contemporanei, ibridi e inediti.
In quest'ottica si muove la mostra fotografica "Le città Invisibili", nel tentativo di offrire uno sguardo "altro" alla realtà: non solo un mondo invisibile di calviniana memoria ma una prospettiva di sguardi, ricordi, immagini per nuove città possibili. con le opere di Alessandra Fazio, Salvatore Fiorenza, Filippo Papa, Santo Palmeri, Giuseppe Puleo, Giuseppe Zappalà, Angelo Zzaven.

"LA VITA IN ASCOLTO"

2015-04-21T04:20:00.003-07:00

"LA VITA IN ASCOLTO" per un impegno civile

Rassegna d'Arte Contemporanea

Pittura-Scultura-Fotografia Installazioni -Moda.

Galleria Auditorium Nelson Mandela - Misterbianco

Dal 20 Aprile al 16 Maggio 2015

Immagini dalla serie "Ritratti immaginati" 2010/2013

Artisti di Siclilia, da Pirandello a Iudice

2015-01-17T14:48:00.000-08:00

Angelo Zzaven

Castello Ursino Catania 17/01 16/03 2015

La mostra, ideata e prodotta da Gianni Filippini e curata da Vittorio Sgarbi con la collaborazione di Giovanni Lettini, Sara Pallavicini, Sebastiano Favitta, espone oltre 350 opere tra pittura, scultura e fotografia.

La mostra, sarà successivamente ospitata all'Expo di Milano, al Magritte Museum di Bruxelles e in una sede pubblica di New York. Ma ha avuto anche richieste da altre città importanti. Una volta completato il suo tour "Artisti di Sicilia", potrebbe diventare un museo permanente del Novecento Siciliano.

Random

2014-11-11T09:04:00.002-08:00

GUARDARE IL MONDO
Mostra fotografica collettiva

Angelo Zzaven - Squilibri 2010/2011

GALLERIA FOTOGRAFICA LUIGI GHIRRI A CALTAGIRONE

curatori: Sebastiano Favitta, Attilio Gerbino.

“una mostra senza apparente struttura, una sequenza random di sguardi fotografici sul mondo, diversi come diversa è la realtà, molteplice come molteplici sono i soggetti che quotidianamente guardano – con la mente e attraverso il mirino di un obiettivo – la finita infinità del mondo.”

Tentativo vano di ricordare (2014)

2014-10-15T12:12:00.000-07:00

… il dimenticato ritorna in modo informe, distorto, irriconoscibile, il ricordo spesso confuso, non chiaro, contaminato, si manifesta con nuove forme, nuovi significati, nuove associazioni... il mio è un tentativo, credo vano, di ricordare. Sono sensazioni, atmosfere, flash della memoria, immagini a cui mi aggrappo disperatamente, nel tentativo di ritrovarmi, rincontrarmi, riconoscermi...

Il fotografo Ariete

2014-07-10T08:56:00.000-07:00

Photo Angelo Zzaven - dalla serie "Key line" 2014

Il profilo del fotografo ariete
(21 marzo - 20 aprile)

Esuberante, audace, impaziente, impulsivo, il fotografo Ariete non desidera fermarsi su qualcosa, in nessun senso: ne' per pazientare con calma che la situazione evolva, ne' per dedicarvisi oltre il tempo che la sua istintivita' gli segnala come ancora interessante.

Rampante ma autonomo - e quindi non arrivista all'interno delle strutture, ma ambizioso di obiettivi personali - l'Ariete ha le caratteristiche essenziali per svolgere un'attivita' imprenditoriale da "cane sciolto" come quella del fotografo. Raramente, come normale corollario del suo carattere, l'Ariete fotografo si specializza in maniera maniacale: preferisce un sostanziale eclettismo e, anche quando arriva ad una specializzazione, l'affronta con dinamica progressione. Per questo motivo, tendenzialmente il fotografo Ariete non si fossilizza su un unico genere fotografico, ma evolve nel corso del tempo su differenti specializzazioni.

Non ama le mezze misure, non teme i cambiamenti, e' incostante ma entusiasta nel momento in cui si dedica a qualcosa.

Corpi solitari. Autoscatti contemporanei

2014-04-26T14:35:00.001-07:00

Dal 2 Maggio al 2 Giugno 2014 presso Palazzo Trigona – Noto

a cura di Giorgio Bonomi

Marco Circhirillo, Tiziana Contino, Francesca Della Toffola, Luigi Di Sarro, Adriana Festa, Michela Forte, Piera Gemelli, Rosalba Giugliano, Rosario Leotta, Rori Palazzo, Sara Petrolito, Mario Pischedda, Giada Rochira, Mona Lisa Tina, Marilena Vita, Angelo Zzaven.

La mostra, nasce dal recente libro di Giorgio Bonomi Il corpo solitario. L’autoscatto nella fotografia contemporanea, Editore Rubbettino e s’inquadra all’interno della manifestazione “Nei Luoghi della Bellezza”. L’esposizione presenta una selezione di artisti, operata dal curatore Giorgio Bonomi, che con la fotografia hanno messo in pratica le modalità dell’autorappresentazione, spesso evidenziando una poetica di solitudine. Rappresentazioni del proprio corpo realizzate tramite tutte le possibili forme di autoscatto: da quello vero e proprio (con il temporizzatore, con la macchina fotografica in mano, con il flessibile, con il telecomando) alla fotografia realizzata da un assistente il cui compito è meramente esecutivo. Tecniche che consentono molte definizioni: “autoritratto”, “percezione di sé”, “identità”, “allo specchio”, e molte altre, per quel concetto di “autorappresentazione” che l’artista, da sempre, ha tentato. La mostra presenta un significativo gruppo di artisti, molti dei quali rappresentano notevoli emergenze del territorio regionale, alle prese con un modo nuovo di riflessione sulla propria identità, sul proprio corpo, sulla conoscenza di sé e sul sé come soggetto di narrazione. L’autorappresentazione è apparsa la più funzionale e la più appropriata per simili operazioni; la stessa componente narcisistica, certamente presente, assume un valore diverso se leggiamo il mito greco di Narciso non come esempio di futile vanità bensì come esemplificazione dell’operazione del conoscere, cioè il percepire l’altro da sé e comprenderlo, afferrarlo. Narciso muore nel tentativo di afferrare la sua immagine riflessa dall’acqua proprio per conoscere se stesso. Con il mito di Narciso si evidenzia che il desiderio di conoscere comporta rischi estremi, fino alla morte, come insegna anche l’altro grande mito sulla conoscenza, l’Ulisse dantesco. È evidente che in questa odierna società, sempre più spersonalizzata e basata sull’immateriale, il percorso di riappropriazione non può che partire da se stessi e dal proprio corpo. Un altro dato interessante consiste nel fatto che tra gli artisti che usano l’autorappresentazione, sono prevalenti le donne. Per spiegare il fenomeno possiamo ricorrere a tutte le categorie indicanti le caratteristiche femminili: intimità, riservatezza, immediatezza, pudore e così via, se non le interpretiamo in modo mellifluo e se accettiamo la lezione più accreditata del femminismo che contempla non l’uguaglianza bensì l’esaltazione delle differenze di genere. Infine, perché proprio l’autorappresentazione? Perché questa forma di espressione permette all’artista di unificare soggetto ed oggetto senza mediazioni e di fruire di una completa solitudine nell’atto creativo, evitando, a livello concettuale e metodologico, ogni interferenza esterna, positiva o negativa. Così l’autore si trova “solo” e carico di una responsabilità, etica ed estetica, maggiore e con una dose assai più ampia di rischio: sfida che in questa mostra è essenziale e alla base di risultati importanti.

1 febbraio 2014

2014-02-01T14:30:00.001-08:00

La mostra "Paesaggio subìto" al Borghetto Europa

2014-01-25T04:40:00.001-08:00

unopuntosette

2014-01-14T12:27:00.000-08:00

http://www.unopuntosette.com/wp/

Nessun paesaggio da ammirare

2014-01-08T14:27:00.001-08:00

Paesaggio subìto

2013-12-11T11:32:00.000-08:00

Nuovi Equilibri 2013/2014

2013-11-19T13:12:00.001-08:00

… nell'intensa ricerca di un nuovo equilibrio che si affranchi dalle macerie di un vivere quotidiano fatto di instabilità fisica e frustrazione mentale, nel tentativo di recuperare le capacità psico-fisiche residue, consapevolizzo questo lavoro per meglio marginare e canalizzare il progetto fotografico di questi ultimi anni sempre più autobiografico e autoreferenziale.
Sono Nuovi Equilibri, puntelli labili e incerti capaci, però, di sorreggere il mio fare quotidiano e il mio percorso artistico, fatto della stessa materia del mio “sentire” e del mio “essere”.