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"INSIDE OF GUNDAM X" - Intervista a Shinji Takamatsu

noreply@blogger.com (Daeva) — Sun, 05 Apr 2026 12:00:00 +0000

Oggi iniziamo ufficialmente i festeggiamenti del 30° anniversario di Gundam X, e come al solito su Gundamverse.it provvediamo rendendo disponibili in lingua italiana le interviste allo staff, per conoscere le intenzioni degli autori tramite la loro voce.
Inziamo quindi dal regista della serie, Shinji Takamatsu. La serie di interviste che condividerò in questo periodo primaverile per celebrare la serie provengono dai libretti dell'edizione laserdisc, scansionati e resi disponibili da OZkai.
L'intervista di oggi proviene dal 1° volume rilasciato nel Dicembre 1996. L'intervista a Takamatsu è stata raccolta nel Settembre dello stesso anno.

Il punto di partenza di "Gundam X" e il peso che grava sui creatori

Qual è stato il suo punto di partenza nel costruire la storia di "Gundam X"?
Takamatsu: Beh, c'era una volta un'opera intitolata Mobile Suit Gundam... 😄 No, davvero, è proprio da lì che è partito tutto. Questo perché sono anch'io tra quelli che rimasero molto colpiti dal primo Gundam... Partendo da questo presupposto, quando per una serie di circostanze mi sono ritrovato a dirigere il nuovo Gundam, ho avuto una sorta di illuminazione, o meglio, mi è venuta in mente una sorta di immagine mentale. L’immagine di un Gundam che se ne sta lì, solitario, su una Terra ormai distrutta… Una volta che mi è venuta in mente, non sono più riuscito a togliermela dalla testa, e così ho pensato, “Beh, allora non posso fare altro che partire da qui”, ed è così che ho iniziato.

La Settima Guerra Spaziale, descritta nell’avantitle del primo episodio, è stata concepita sequenzialmente da questa partenza?
Takamatsu: Più che sequenzialmente, è successo tutto contemporaneamente. In altre parole, non mi è venuta in mente semplicemente una scena con il Gundam in piedi su una terra desolata, ma mi è venuta in mente l'intera visione del mondo che costituisce il presupposto della storia... Ma, avendo iniziato così d'impulso, in seguito mi sono ritrovato a gridare, “Diamineee” innumerevoli volte 😄

Da cosa proverrebbe questo pentimento?
Takamatsu: No, non è che me ne sia pentito. È solo che mi sono detto, "Diamineee" 😄 Il punto è che, nonostante si fossero già combattute sette grandi guerre e la Terra fosse sull'orlo del collasso, ho finito per assecondare il ritmo della storia e lasciare che le persone provassero a esprimere un altro desiderio. Allora, dove sarebbe il problema? Beh, risiede in una mia cattiva abitudine: quando creo una storia, inserisco troppe metafore sulla realtà. In altre parole, dato che quest'opera è la settima serie TV di Gundam, mi sono ritrovato a pormi la domanda, “È giusto che sia io a guidare questo desiderio chiamato ‘Gundam’?”. E per questo motivo, ho finito per soffrire in vari momenti... perché è proprio come se avessi combattuto contro me stesso.

Creare “Gundam” può essere un desiderio gravoso.
Takamatsu: È una figura retorica, ma credo che qualsiasi opera sia una battaglia. Tuttavia, per quanto riguarda le metafore di cui parlavo prima, non è che le incorpori necessariamente in modo consapevole. Anzi, nel mio caso, spesso succede piuttosto inconsciamente. Quindi, man mano che la produzione procedeva, a volte me ne rendevo conto in momenti inaspettati e mi ritrovavo a rifletterci. Ad esempio, il fatto che Jamil cerchi di proteggere i Newtype, non è forse il mio desiderio di proteggere il mio “Gundam”?

Quando mi sono reso conto che "Gundam" mi aveva rubato l'anima

Quindi la sua visione di regista si riflette nel personaggio di Jamil?
Takamatsu: All'inizio non era mia intenzione, dopotutto il personaggio di Jamil è in gran parte frutto della penna dello sceneggiatore Hiroyuki Kawashima. Ma... man mano che la storia andava avanti ho avuto questa impressione. E qui la cosa si fa ancora più complicata: nel momento in cui ho avuto la sensazione che fosse così, il “viaggio alla ricerca dei Newtype” di Jamil si è trasformato nel mio “viaggio alla ricerca di Gundam”; in altre parole, senza che nessuno se ne accorgesse, i nostri ruoli si sono sovrapposti.

È un problema piuttosto comune, vero?
Takamatsu: E' abbastanza inevitabile, dopotutto.
Inoltre, proprio perché ho capito che Jamil ero io stesso e che il concetto di Newtype illustrato nell'opera era equivalente all'opera stessa, “Gundam”, il desiderio di proteggere ciò che racchiudo dentro di me è nato anche in Jamil. E mi sono chiesto, “E adesso che dovrei fare?”.

Si dice anche che la regia sia un pò altalenante...
Takamatsu: Non si può certo dire che sia una questione di stile personale, in fondo si tratta di un anime commerciale che ha lo scopo di vendere il prodotto "Gundam". Quindi inizialmente ho cercato di sfruttare i metodi consolidati: robot potenti che abbattono i nemici uno dopo l’altro, immagini di eroi affascinanti... Tuttavia, man mano che costruivo dentro di me l'opera Gundam X, mi rendevo conto che inevitabilmente non andava in quella direzione... Ma d'altronde è logico. Se dovessi fare del “perché sto creando Gundam adesso” il tema centrale, non potrei certo realizzarlo in quel modo 😄

Si è ritrovato in una situazione contraddittoria, in cui un presupposto diventava il tema stesso.
Takamatsu: Ma c'è una cosa che, anche in questa fase, mi è chiara. La serie “Gundam” continua a essere realizzata grazie alla volontà di “coloro a cui Gundam ha rubato l'anima”, un'espressione che ormai suona nostalgica 😄, che va dai creatori fino agli spettatori. All'inizio ho iniziato a lavorare a questo Gundam X con l'intenzione di rendere omaggio a quella volontà che continua a far creare “Gundam”. Tuttavia, analizzando le metafore di cui ho parlato prima, ho capito che anch’io ero uno di “coloro a cui era stata rubata l'anima”. E la storia è proprio incentrata sulla riscoperta di questo mio aspetto... Onestamente, ne sono rimasto sorpreso anch’io. Se dovessi chiedermi chi fosse posseduto da “Gundam”, la risposta sarebbe: io stesso. Ecco perché, come ho detto all’inizio, il punto di partenza di quest’opera è proprio Mobile Suit Gundam.

Per me, il Newtype è proprio Garrod

Per quanto riguarda gli sviluppi futuri, come pensa di procedere?
Takamatsu: In origine, Gundam X era la storia della crescita di Garrod, ma è anche la storia del passaggio del testimone da una generazione che non riesce a liberarsi dai vincoli del passato a una generazione che creerà il futuro. Partendo da questo presupposto, se dovessi dare una conclusione, intenderei procedere nella direzione secondo cui non ci sarà alcuna rivoluzione dell’umanità guidata dai Newtype. Beh, dire che “non ci sarà” in modo categorico potrebbe essere fuorviante, ma penso che i Newtype siano stati fin dall'inizio un'illusione. Tuttavia, non intendo negare nemmeno la “speranza” che i Newtype rappresentavano. Se lo facessi, perderemmo di vista il futuro.

Ma come, i Newtype, intesi come una nuova razza dotata di poteri psichici, sono solo un'illusione?
Takamatsu: Ritengo che siano proprio le persone comuni, rappresentate da Garrod, a guidare la nuova era, e che lo spirito di sfida con cui cercano di aprirsi una strada sia la caratteristica del vero Newtype nel mondo di Gundam X. Trovo che sarebbe troppo triste pensare che non si possa conquistare il futuro senza abilità speciali; d'altronde, nella storia dell'umanità fino ad ora, è stato proprio l'atteggiamento positivo nei confronti della vita a consentire alle persone di accogliere una nuova era.

Mi sembra un finale piuttosto audace per “Gundam”.
Takamatsu: Se fossi riuscito a mantenermi un po’ più distaccato durante la realizzazione, forse avrei scelto un finale diverso. Tuttavia, dato che i Newtype all’interno dell’opera Gundam X sono una metafora dello stesso Gundam e, soprattutto, dato che mi sono reso conto che "Gundam mi aveva rubato l'anima", per me non c’era altra scelta possibile. Certo, avrei potuto limitarmi a usare il nome “Gundam” senza pensare a “Gundam”, ma così avrei mentito a me stesso; ho pensato che mostrare la mia vera natura fosse la cosa migliore sia per me che per chi guarda.

In fin dei conti, un’opera deve essere creata con sincerità.
Takamatsu: Ecco perché desidero davvero che Garrod e gli altri costruiscano un nuovo futuro, e credo che questo mio desiderio venga trasmesso attraverso l’opera.

Quest'opera non è stata creata per negare l'esistenza di "Gundam"

Ma, se la si guarda in questo modo, non sembra che in quasi tutti i personaggi ci sia una qualche forma di proiezione?
Takamatsu: È vero, penso che la misura in cui i pensieri interiori dello staff si riflettono nei personaggi varii da caso a caso, ma non si può dire che non ci sia. Bloodman della UNE, che cerca di sfruttare i Newtype a tutti i costi; Seidel della SRA, che ha fatto della loro stessa esistenza un oggetto di culto; i fratelli Frost, definiti “simili ma diversi”, che trasformano questa loro caratteristica in ambizione; e l'Istituto sui Newtype, che li coltiva e li libera, ritenendo che siano solo mutazioni generate dall'epoca. Di fronte a tutto questo, c'è poi l'equipaggio della Freeden che continua a combattere per creare un futuro libero dal vincolo dei Newtype. E poi c'è Tiffa, simbolo di ciò che non appartiene a questo mondo, e Garrod, che possiede la forza di volontà per aprirsi un varco verso il futuro... Se mi chiedete se da qualche parte si proietti qualcosa dei creatori, penso che questo sia effettivamente il caso. Tuttavia, per quanto riguarda Tiffa, credo che abbiate già capito cosa rappresenti; in ogni caso, vorrei liberarla. E vorrei sviluppare una storia in cui Tiffa, liberata dal suo vincolo, e Garrod, il vero Newtype, si uniscano per costruire un nuovo futuro... Anzi, è così che dovrebbe essere.

Qunidi è questo è il punto di arrivo finale del racconto di “Gundam X”.
Takamatsu: In linea di massima, è la mia intenzione. Tuttavia, vorrei che fosse chiaro che, anche se l'espressione visiva fosse la stessa o simile, i Newtype sovrumani che appaiono in Gundam X e quelli descritti nei precedenti Gundam sono, dal punto di vista del significato, piuttosto diversi. In sostanza, per quanto Gundam X possa essere considerato un po’ un figlio bastardo, è comunque un’opera che ha ereditato, in qualche modo, il DNA di Gundam, e non è stata costruita per negare ciò che il regista Tomino ha creato. Voglio accertarmi che questo punto sia chiaro.

Il concetto di “Newtype” è davvero molto profondo, non è vero?
Takamatsu: Dico così, ma poi faccio dire a Jamil, “Quella volta, anche io vidi il tempo...” E quindi, anche se tra voi che state guardando ci fosse qualcuno a cui si accende una lampadina, in realtà non sono nella posizione di poter dire nulla al riguardo 😄... È successo mentre disegnavo lo storyboard, l'ho fatto senza pensarci. Questa è la prova che “Gundam mi ha rubato l'anima”. Mmm, in fondo vorrei che ci fosse un'evoluzione nelle persone 😄

Per finire, vorrei chiederle, da dove derivano i nomi dei personaggi principali?
Takamatsu: Derivano tutti da cose banali, ma per cominciare, Roybea è un tipo a cui piacciono le donne, quindi ho pensato che se fosse stato ai giorni nostri, probabilmente avrebbe bazzicato i pressi del Roi Building a Roppongi. Witz è un personaggio dal carattere giovanile, quindi ho pensato che saluterebbe con un “Whazzup?!”, mentre Tiffa deriva da Tiffany perché il suono mi piaceva 😄 A proposito, solo il suo nome non è cambiato dalla fase di progettazione. E Garrod, come potete immaginare, è un gioco di parole su “segui la tua strada”... Come suggerisce il nome, continuerà a darsi da fare per aprirsi una nuova strada, quindi vi prego di continuare a seguirlo fino alla fine. Grazie mille.

[ASTRAY DIGEST] Mercenari e Principesse tra SEED DESTINY ASTRAY B e PRINCESS OF THE SKY

noreply@blogger.com (Daeva) — Fri, 03 Apr 2026 15:26:00 +0000

Proseguendo la necessità di approfondire la lore di Gundam SEED ASTRAY in concomitanza della scanlation di Gundam SEED FREEDOM ASTRAY, oggi vi parlerò dei contenuti del manga Gundam SEED ASTRAY: Princess of the Sky, un racconto che si pone cronologicamente tra la conclusione del romanzo Gundam SEED VS ASTRAY e il nostro FREEDOM ASTRAY, accennando anche al romanzo Gundam SEED DESTINY ASTRAY B, che segue lo scontro tra Gai e il suo passato...
Il manga è stato recentemente scanlato in Inglese da Trafalgar Log, quindi è assolutamente accessibile, ma se non vi và di recuperarlo o l'Inglese non è il vostro forte, eccovi di seguito la mia agile guida∼

Come di consueto iniziamo con un pò di retroscena sulla produzione.

Concluso VS ASTRAY nel 2011, tra il 2013 e il 2014, Chiba ha lavorato al romanzo Gundam SEED DESTINY ASTRAY B e la fotonovela Gundam SEED DESTINY ASTRAY R, entrambi ambientati durante gli eventi di VS ASTRAY. Durante la serializzazione di Gundam EXA VS, arrivò la richiesta dalla redazione di Gundam Ace di un nuovo manga dedicato ad ASTRAY, e visto che nei lavori precedenti ci si era concentrati su Gai e Lowe, stavolta Chiba decise di incentrare la storia sul clan Sahaku di Orb.
Princess of the Sky inizia la sua serializzazione nel Settembre 2015. Visto che "non sapeva come sarebbe finito SEED FREEDOM" Chiba decise, come in VS ASTRAY, di far tornare il maggior numero di personaggi possibili, celebrando la saga.

La storia inizia con Kazahana Azure dei Serpent Tail e Lath Winslet, ereditiera della Winslet World Konzern, convocate su Ame-no-Mihashira da Rondo Mina Sahaku.

Lath Winslet
Durante l'occupazione di Orb avvenuta in Gundam SEED, la famiglia di Lath viene sterminata nell'attacco dalle forze dell'Alleanza Terrestre, e l'azienda rilevata dall'Alleanza visto che la ragazza era ancora minorenne.
Pur conscia dei suoi limiti a causa della vita praticamente da reclusa che ha vissuto, Lath è una persona determinata e dotata di un'intelligenza vivace.
Anni dopo, con la fine del conflitto, Lath viene liberata dalla sua "gabbia dorata" da Mina a bordo del suo Gold Frame Amatsu.

Mina rivela infatti di aver deciso di scegliere la sua erede attraverso una selezione, e sia Kazahana che Lath sono le due candidate. Il Clan Sahaku infatti si perpetua attraverso "l'adozione di individui straordinari", piuttosto che tramite la mera riproduzione.
Sappiamo che si tratta di un elemento tutto nuovo nella lore, ma è interessante annotare come anche Cagalli in SEED FREEDOM dimostri di optare per un'adozione, introducendo il personaggio di Touya (che sembra un coetaneo di Kazahana).

Incidentalmente, durante il tentativo di dirottamento di una nave da crociera sventato dai Serpent Tail, facciamo la conoscenza di un altro pien de schei, il buon Fairness Zweigle:

Fairness Zweigle
Brillante uomo d'affari, ha le mani in pasta in varie attività tecnologiche ed industriali nell'ambito della gilda commerciale terrestre.
Scaltro, lungimirante e con una passione per il complotto, Fairness ricoprirà un ruolo spesso risolutivo nei confronti di Lath e degli altri protagonisti, risultando un alleato affidabile e diplomatico.

Tuttavia Kazahana non si lascia ingannare così facilmente, e percepisce che Fairness nasconde qualcosa di losco.

Nel frattempo le nostre ragazze, ora sulla Terra, continuano ad "osservare il mondo" su richiesta di Mina, in modo da raggiungere più consapevolezza su cosa le circonda.
In questa occasione ritrovano due vecchie conoscenze da un altro lavoro di Chiba, Gundam SEED DESTINY ASTRAY B, il romanzo ambientato durante gli eventi di DESTINY ASTRAY con riferimenti a VS ASTRAY-- Come accennato, in questo racconto, Gai dovrà affrontare il suo passato, trovandosi a combattere contro il suo mentore, il mercenario Dante Gordigiani, e la sua nuova protetta, Elsa Weiss:

Dante Gordigiani
Dante ha un carattere vivace e sarcastico; adora il buon caffè ed è solito portare con sè due katane.
Era originariamente legato ai laboratori dell'Alleanza che svolgevano ricerche sui Super Coordinator: Gai era uno di loro, e Dante si era dedicato al suo addestramento.
Dopo averlo aiutato a fuggire, taglierà i ponti con l'Alleanza.
Entra in contatto col Clan, per cui svolgerà dei lavori, e coi Librarian, che lo assisteranno nella costruzione del suo modello, l'Astray Noir.
Verrà incaricato di uccidere Gai dal Clan tramite un suo membro, Laura.
Nel loro scontro finale, alla fine Gai non lo ucciderà perchè non lo considera necessario, permettendo ad Elsa di ricongiungersi con lui.

↘ GUNPLA SPOT

Elsa Weiss
E' la nuova "creatura" di Dante, realizzata dopo la fuga di Gai, una Coordinator dedicata al combattimento.
La ragazza è pessima nei rapporti interpersonali, ed è solita combattere nuda per avere un controllo maggiore sui sensori del suo mobile suit.
Anche lei pilota un mobile suit fornito dal Clan su tecnologia Librarian, l'Impulse Blanche, dotato di Destiny Silhouette.
Dante aveva pianificato di fingersi morto, per permetterle di fare quelle esperienze di vita che l'avrebbero fatta crescere come essere umano, proprio come Gai, ma resosi conto dell'affetto che la ragazza prova per lui, ha deciso di restare al suo fianco, a mò di figura paterna (anche se non lo ammetterà mai!).

↘ GUNPLA SPOT

Kazahana e Lath si trovano nel bel mezzo di una loro missione, atta semplicemente a rivelarci che i due sono ancora in attività e indizio del loro successivo coinvolgimento∼

Dopo questa parte introduttiva entriamo nel vivo con una presenza molto più sostanziosa di Fairness.
Se, come accennato, si dimostrerà inizialmente risolutivo come personaggio, aiutando Lath a rientrare in possesso della WWK e stringendo rapporti cortesi con Mina e Lowe, in seguito le sue azioni dimostreranno di avere un obiettivo preciso: riuscire dove Gilbert di SEED DESTINY aveva fallito, ovvero nell'applicazione di un Destiny Plan guidato da lui, in virtù del suo strepitoso patrimonio genetico che lo identifica in qualcuno che deve "guidare il popolo".

Il programma di Fairness prevede quindi l'acquisizione di parte dei rare metal in possesso di Lowe, trasformati nella Gerbera Straight 105, e che per questo sarà costretto a condividere il materiale della sua preziosa spada con le forze terrestri e le Plant.

Ciò che Lowe ignora è che Fairness, grazie ai suoi legami con la gilda commerciale terrestre, ha acquisito per sè il rare metal affidato all'alleanza, e l'ha utilizzato per comporre l'armatura del suo mobile suit customizzato, il Lord Astray, perfezionandolo nel Lord Astray Ω (Omega).
Grazie alle modifiche apportate, adesso l'Omega è il mobile suit "definitivo", in grado di sbaragliare interi eserciti da solo grazie alle strabilianti tecnologie che impiega (il solo fatto dell'armatura di rare metal lo rende pressochè indistruttibile).

↘ GUNPLA SPOT

Addirittura, talmente convinto della potenza del suo modello, Fairness non esita a condividerne i dati, certo che il solo analizzarli basti ad annientare la volontà di combattere di eventuali oppositori.

Ricorderete l'Omega apparire anche in SEED FREEDOM ASTRAY (volume 2, capitolo 8): Come per il Mirage Frame di VS ASTRAY e l'Astray Noir di DESTINY ASTRAY B viene fatto intuire che per sviluppare un Gundam della serie Astray, Fairness sia ricorso alla collaborazione dei Librarian.

Davanti a questa situazione, Kazahana e Lath dividono le loro strade: mentre Kazahana mantiene il suo titolo di Principessa, Lath segue Fairness a bordo del Astray Amatsu Hana nel tentativo di condizionarne le scelte per il meglio.

↘ GUNPLA SPOT

La "carriera" di Kazahana come Principessa dei Sahaku la ricorderete menzionata anche in FREEDOM ASTRAY da Gina:
Detto questo, i nostri iniziano a fare i conti con le intenzioni di Fairness e prendere le rispettive posizioni; è ovvio che per contrastarlo dovranno mettere mano alle rispettive scorte di rare metal, ma come?

Mentre Trojan di FRAME ARMS, HE e Un'no di VS ASTRAY e Setona di DELTA ASTRAY si ritrovano su Ame-no-Mihashira per fare il punto della situazione, Kazahana si dedica ad un'analisi del comportamento di Fairness finora ed arriva a un dato di fatto: è evidente che vuole essere fermato.
La posizione di Fairness è infatti quella di una persona responsabile, che conscia delle sue capacità eccezionali vuole mettersi sinceramente in gioco per il bene comune, ma in realtà vorrebbe vivere una vita libera come Lowe e gli altri: le sue abilità sono in realtà per lui un vincolo. Per questo incosciamente "cerca di essere fermato": accettando Lath al suo fianco, confessando le sue vere intenzioni a Lowe e Mina, condividendo i dati dell'Omega col resto del mondo-- Ma a questo punto, realizza Kazahana, tutto dipende dalla strada che finalmente deciderà di imboccare Fairness.

Intanto Lowe e Un'no hanno realizzato la coppia di Tactical Arms Ω Gold e Silver con la porzione di terre rare della gilda, mentre ZAFT ha sviluppato il Lord Astray Z sulla base dei dati di Fairness.

Nel frattempo Dante e Elsa hanno attaccato l'Omega e hanno realizzato che il mobile suit non è completamente ricoperto di rare metal: una parte è stata utilizzata per sistemare l'Amatsu Hana ora in mano di Lath, danneggiato durante lo scontro per il trasporto del prezioso materiale alla gilda del commercio terrestre.
Un ulteriore indizio delle intenzioni suicide di Fairness.

A questo punto, Kazahana prende le redini della situazione.
Innanzitutto, interrompe l'assalto del Lord Z, pilotato da Riika da SEED DESTINY ASTRAY, in seguito richiama Lath a bordo della Izumo per farsi consegnare il nuovo Amatsu Hana, ed infine esige che Mina le trasferisca i poteri di capo-Clan dei Sahaku.
Ora che è capo della famiglia e le sue decisioni sono assolute, trasferisce la sua autorità a Lath, che diventa la nuova Principessa, ed insieme decidono di salire al bordo dell'Amatsu Hana, ora ribattezzato Gold Frame Amaterasu, per confrontarsi con Fairness.

Durante lo scontro, Fairness sorride al fatto di essere in svantaggio: aver costruito il Lord, pilotarlo, essere impegnato in questo scontro-- Niente di questo era previsto dalla sua genetica ed in questa situazione di insensato pericolo si sente finalmente libero.
Con l'aiuto di Lowe, che ha convertito l'elsa della Gerbera Straight 105 in un cannone Lohengrin, l'Amaterasu viene caricato ABBESTIA e sferra il suo colpo di grazia all'Omega-- Ma Fairness ha un improvviso impulso alla sopravvivenza e risponde al colpo dell'Amaterasu-- trafiggendo in realtà l'Amatsu di Mina, messosi in mezzo per salvare le sue ragazze... Mina rivela a Fairness di aver vinto, il che-- andava esattamente contro le sue previsioni!, lasciandolo inebetito.

Al capezzale di Mina, ora ripresasi dal colpo, affiancata da Kazahana e Lath, Fairness fa il suo ingresso dimostrandosi pentito: le sue stesse azioni non sono altro che la smentita che aveva pregato di trovare per liberarsi dal giogo della sua perfetta genetica.
Mentre Mina passa ufficialmente le consegne di Ame-no-Mihashira a Lath, dichiarandola la nuova erede del Clan Sahaku, nella villa abbandonata di Mathias, Kenav e Setona sembrano avere a che fare ancora una volta con una silhouette conosciuta: un ologramma di Mathias--? Ma a questo punto non vi faccio spoiler e vi invito a recuperare la scanlation di Gundam SEED FREEDOM ASTRAY∼!

"Il Mondo di Bandai Niformation"

noreply@blogger.com (Daeva) — Thu, 12 Mar 2026 13:29:00 +0000

Se seguite le mie fisime in fatto di merchandising sulla pagina Facebook del sito, avrete dimestichezza con Bandai Niformation, gli adesivini da collezione in regalo con un waferino, parte dei cosidetti "candy toy" della Bandai.
Conosciuti durante l'ultimo viaggio in Giappone sono diventati una mia nuova ossessione collezionistica, essendo da relativamente poco che la Bandai ha iniziato a produrne di Gundam. In vista dell'uscita della prossima batch, la quinta, dedicata alle serie di Gundam Hathaway, Gundam SEED Destiny e Gundam Iron-blooded Orphans, su Gundam Ace 04/2026 le è stato dedicato un servizio nella rubrica Il nostro amato SD Gundam, incentrato sul lavoro alla Lay-Up degli illustratori coinvolti nel progetto--!

I Commenti "Master Rare" della Lay-Up

Taku Tsurumi
Sono Taku Tsurumi e mi occupo delle illustrazioni dei mecha per Bandai Niformation Mobile Suit Gundam. E' davvero emozionante poter pubblicare una nuova illustrazione sulle pagine di Gundam Ace.
Ho prestato particolare attenzione ad ogni dettaglio, dalla prospettiva del Arondight alle ali volutamente chiuse e le caviglie snelle, per rimanere federe alla scena originale.

Hiro Takeda
Come appassionato di Gundam, adoro poter disegnare versioni SD di personaggi popolari del passato e del presente mentre lavoro su Niformation. Non avrei mai pensato che sarebbe arrivato il giorno in cui un mio disegno sarebbe apparso su Gundam Ace... Credo che la caratteristica distintiva dei personaggi di SEED sia la forma degli occhi ed il modo in cui sono ombreggiati. Prima o poi riuscirò a renderli simili all'originale-- Ma intanto non vedo l'ora di vedere FREEDOM ZERO!

Che cos'è la serie "Niformation"?

I Niformation sono adesivi da collezione che esprimono il fascino degli anime attraverso illustrazioni SD che ne riprendono scene famose e personaggi memorabili in stile "super deformed".
La serie di Gundam è iniziata a Giugno 2024 con adesivi di illustrazioni originali di personaggi e mobile suit, suddivisi per Rarity.
Il retro degli adesivi contiene informazioni utili come dettagli e profili, rendendolo un prodotto simile ad alcuni giochi di carte collezionabili.
Il Vol.4 è attualmente disponibile, mentre il quinto è schedulato per fine Marzo 2026.

Design lussuosi di tutto un altro livello! Le Rarity degli adesivi

Una delle caratteristiche di Niformation sono i suoi lussuosi design, che condensano la visione del mondo in quadrati di 52mm x 52mm, dalle varie Rarity.
Queste sono le Rarity del Vol.5! I livelli di Rarity di Bandai Niformation Mobile Suit Gundam comprendono sei tipi (cinque fino al Vol.2).
Le Rarity comprendono N (Normal), con goffratura texturizzata, R (Rare), con due tipi di goffratura, SR (Super Rare) con effetti olografici scintillanti, UR (Ultra Rare), riccamente decorate con stampa olografica e laminata, e MR (Master Rare) con intricati design laminati. Inoltre, ogni serie può includere carte SEC (Secret) o altre Rarity speciali.
L'alto livello di design e la collezionabilità ha conquistato il cuore di molti fan.

Le serie pubblicate finora

Ecco alcuni adesivi dal Vol.1 al Vol.4 che hanno riscosso un grande successo tra i fan. Queste illustrazioni non hanno effetti, quindi confrontatele con i design finali.

Le fasi del design dei "Niformation"

Come vengono creati i deformed design di Niformation? Spieghiamo l'intero processo, dalla creazione dell'illustrazione al completamento dell'adesivo, usando come esempio la MR "Gundam Barbatos Lupus Rex" dal Vol.5

SPECIAL REFLECTION "Gundam W 30th Anniversary Dinner Show —Operation Reunion—" - Intervista agli Organizzatori

noreply@blogger.com (Daeva) — Tue, 10 Mar 2026 14:44:00 +0000

Proseguiamo la condivisione di materiale dedicato al 30° anniversario di Gundam W con questa interessante intervista apparsa sul Gundam Ace 2026/04, un'intervista allo staff che ha organizzato il grande evento celebrativo del Dinner Show, svoltosi lo scorso 27 Dicembre. Questo contributo si affianca alla traduzione della sceneggiatura di Sumisawa recitata dai doppiatori durante l'evento; vi ricordo poi le foto condivise sul report ufficiale giapponese, alcune delle quali sono state utilizzate nel post∼

Cosa ha portato all'organizzazione dell'evento e il significato dietro al suo titolo

Qual è stata la motivazione principale che vi ha spinto a organizzare un evento di questa portata per celebrare il trentesimo anniversario della trasmissione televisiva?
Innanzitutto, la nostra motivazione principale era quella di esprimere la nostra gratitudine ai fan che hanno sostenuto Gundam Wing in questi trent'anni e di assicurarci che si divertissero. Abbiamo pensato che un format con cena e spettacolo fosse perfetto per questa serie. Inoltre, in questi trent'anni non c'era mai stato un evento che riunisse tutti e cinque i piloti dei Gundam, quindi eravamo ansiosi di realizzarlo.
>br> Come è stato concepito il titolo “Operation Reunion”?
Mentre valutavamo varie proposte per il titolo, abbiamo pensato che sarebbe stato appropriato organizzare una "riunione" in cui sia i fan che i membri del cast potessero ritrovarsi ancora una volta. Proprio quando abbiamo deciso “Facciamo così!”, ci siamo ricordati che un evento passato del Gundam Café aveva usato lo stesso titolo... 😄 Abbiamo parlato quindi del titolo con lo sceneggiatore Katsuyuki Sumizawa e alla fine lo abbiamo confermato.

Qualcuna delle idee di Sumisawa vi ha colpito o fatto pensare, “Questo è proprio Gundam W”?
Ciò che ci ha colpito di più è stata riscrittura della sequenza di lancio. In combinazione con le interpretazioni del cast, è diventata una lettura superba che ha davvero messo in risalto la personalità distintiva di ciascun pilota. Wufei è un personaggio la cui rappresentazione cambia significativamente a seconda che sia descritto come a conoscenza dell'esistenza di Meilan o meno, visto che non viene mostrata nella serie TV. Credo che questo trentesimo anniversario abbia dato a molti spettatori la possibilità di conoscere questo suo aspetto. Wufei raramente esprime i suoi sentimenti per Meilan in modo così esplicito, quindi leggere la prima bozza ci ha davvero toccato il cuore.

Ci sono stati aspetti particolari o innovazioni su cui vi siete concentrati in termini di composizione e regia?
La composizione è rimasta una delle nostre principali preoccupazioni fino alla fine. Avevamo molte idee che desideravamo realizzare, ma il tempo a disposizione era limitato. Trattandosi fondamentalmente di uno spettacolo con cena, sovraccaricarlo avrebbe compromesso la sua eleganza. Entro questi limiti, determinare la struttura complessiva – quali esibizioni avrebbero intrattenuto al meglio i nostri ospiti, quanti piatti servire e come distribuire il tempo – ha richiesto una notevole riflessione. Per la sequenza di apertura, abbiamo cercato di bilanciare la freddezza e il divertimento caratteristici di Gundam W. I cinque piloti hanno fatto un'entrata elegante, seguita immediatamente da una scena giocosa in cui Trowa è apparso in abiti da chef, versando olio d'oliva durante la presentazione dei piatti.

I suggerimenti di Hikaru Midorikawa per lo show

Per quanto riguarda questo evento, quali sono state le reazioni dei membri del cast, Hikaru Midorikawa incluso?
Hanno tutti risposto positivamente e hanno accettato senza esitazione. Hanno soddisfatto le nostre richieste irragionevoli e hanno dimostrato una professionalità davvero eccellente. Abbiamo avuto spesso occasione di incontrare Midorikawa in altri progetti e in quelle occasioni ci ha anche dato dei suggerimenti per la regia dello spettacolo con cena. Idee come strappare lettere o inchiodare il signor Nakahara (che interpreta Trowa) a un muro lanciandogli dei coltelli (scherzava, ovviamente...). Ci sono molte idee che non abbiamo potuto realizzare questa volta, quindi se ci sarà una prossima occasione, ci piacerebbe cimentarci in una messa in scena ancora più interessante.

Potete dirci qual è il concetto alla base della nuova illustrazione per l'evento?
"Elegance". E' stata anche la richiesta che abbiamo fatto a Sakura Asagi.

Come avete contattato il signor Ohtani e il signor Muroya? E quali sono state le vostre impressioni dopo aver ascoltato la loro esibizione dal vivo?
La loro esibizione è stata davvero splendida. Ascoltare brani come “The Wings of the Boy Who Killed Adolescence” dal vivo ha migliorato notevolmente l'atmosfera del Dinner Show. Eravamo tutti d'accordo sul fatto che “la musica e l'esibizione dal vivo sono essenziali”, quindi abbiamo fatto loro questa richiesta, sperando in un riscontro positivo, e loro hanno gentilmente accettato. Hanno persino proposto di contribuire all'allestimento del nuovo palco.

Cosa avete pensato quando avete visto le reazioni dei fan dopo l'annuncio del Dinner Show?
Dato che era il primo Dinner Show dedicato a Gundam e il prezzo del biglietto non era proprio economico, avevamo qualche preoccupazione. Dopo l'annuncio, il numero di richieste ha superato di gran lunga le aspettative. Vedendo l'entusiasmo di tutti, ci siamo resi conto ancora una volta che la nostra priorità è semplicemente quella di garantire che tutti si divertano.

Condividete un messaggio per i fan che amano la serie da 30 anni.
A tutti voi, grazie mille per aver sostenuto Gundam W.
Da quando il progetto è iniziato lo scorso Aprile, abbiamo ricevuto un'enorme risposta e credo che molte persone abbiano conosciuto l'opera grazie a questo trentesimo anniversario. Speriamo che abbiate apprezzato le varie offerte commemorative: dal merchandising, all'uscita del corto per il 30° anniversario Operation 30th, alla proiezione della versione Dolby Cinema di Endless Waltz, fino al Dinner Show. La vasta gamma di progetti per il 30° anniversario è stata resa possibile dal vostro sostegno, che senza dubbio alimenta il fascino intramontabile dell'opera. Vi chiediamo sinceramente di continuare a sostenere Gundam W.
Il cast al completo dell'evento.
Da sinistra a destra: Yukio Nagaoka (presentatore), Ryuzo Ishino (nel ruolo di Chang Wufei), Toshihiko Seki (nel ruolo di Duo Maxwell), Hikaru Midorikawa (nel ruolo di Heero Yui), Ai Orikasa (nel ruolo di Quatre Raberba Winner), Shigeru Nakahara (nel ruolo di Trowa Barton), Kow Otani (compositore, piano), Koichiro Muroya (violino).

[TRADUZIONE] "Gundam W 30th Anniversary Dinner Show —Operation Reunion—" Estratto Speciale della Sceneggiatura

noreply@blogger.com (Daeva) — Sat, 28 Feb 2026 16:02:00 +0000

Come anticipatovi, ho recuperato il libretto allegato al numero di Gundam ACE 04/2026 con parte del programma dell'esclusivissimo evento per il 30° anniversario di Gundam W al The Prince Park Tower Tokyo dello scorso 27 Dicembre! Nel libretto ci sono alcuni estratti dell'evento con alcune delle parti recitate dai doppiatori. Ho deciso di tradurvi quelle dedicate al "doppiaggio dal vivo" speciale sul palco.
I testi sono opera dello sceneggiatore Katsuyuki Sumisawa. L'episodio è ambientato durante gli eventi dell'episodio finale della serie TV.

Doppiaggio dal vivo dal vivo - Sequenza di Lancio

Heero (narrazione) “Dicembre, A.C. 195. Stava per avere inizio l'ultima, grande battaglia dell'umanità, che in seguito sarebbe stata conosciuta come Eve War. Noi, i cinque piloti dei Gundam, aspettavamo il momento della sortita a bordo della colossale nave da guerra spaziale Peacemillion."

・Sala pausa della Peacemillion

Duo “Dannazione, più ne abbattiamo, più ne cicciano fuori altri."
Quatre “Non possiamo continuare così... Abbiamo bisogno di una strategia.”
Duo “Una strategia? Dai, siamo già vicini alla Libra, no? A che ci servirebbe, a questo punto?"
Trowa “Ma il numero di Mobile Doll aumenterà. C'è la possibilità che ognuno di noi venga abbattuto.”
Sally “Esattamente... Il nemico colpirà appena sarete esausti.”
Wufei “Allora dobbiamo solo abbattere la Libra prima che ciò accada!”
Quatre (monologo) “Non va bene... Così non andremo da nessuna parte. Ma cosa possiamo fare...”

Heero (narrazione) "Dopo questo, ho chiesto a Howard di integrare lo Zero System nel Sandrock Kai. Ma cosa ci faceva Wufei lì intorno?" Nemmeno Zero avrebbe potuto prevedere cosa sarebbe successo a quel punto."
“E poi, è arrivato il momento di lanciarci.”

・Piloti che giocano a scacchi nella sala pausa

Quatre "Ho sentito che le riparazioni al motore saranno terminate a breve."
Heero "Capisco..."
Duo "Beh, Howard è sicuramente all'altezza della sua reputazione in fatto di velocità! Anch'io devo preparare rapidamente la mia prossima mossa...!!"
Trowa “Se solo questo... Potesse compensare il ritardo.”
Duo “Hmm... Bene, quale sarà la prossima mossa... Hm?”

・Wufei sferra un colpo di kung fu nell'aria

Duo “Oh?!”
Trowa “Hmph... Questa sì che è una bella mossa."
Wufei “Chi colpisce per primo colpisce due volte! Se pensi solo alla difesa, finirai per paralizzarti.”
Duo “Grazie per il consiglio illuminante. Heero, tu... Hm?”
Heero (in silenzio)
Quatre “Cosa c'è che non va, Heero?”
"C'è qualcosa che ti preoccupa..."

Duo “Tch! Mi ha battuto sul tempo.”
Quatre “Andiamo.”
Duo “Va bene!”

Heero "Qui è il XXXG-00W0, Pilot Name 'Heero Yui'. Peacemillion, Scramble stand-by. Main Com, avviata. Password, cancellata. Ricerca risposta biologica, avviata... Lock-on, Memory completata, Virtual Monitor, Screen open. Take-off check, omissione da ‘08’ a ‘17’ e da ‘55’ a ‘142’. Segment controllo magnetico nella norma. Energy Gain Program, attivato."
"PTD e ARI iniettati nel reattore Impulse Drive. Pressione Chamber stabile. Right Manipulator, nella norma. Left manipulator, nella norma. Auto-balancer Line Blue. Vernier Turbine, in ascesa, Injector level, 621, Line mantenuta. Energy Sub-vernier, All Green. Energy gain, 80, Gain aggiuntivo, 99. Ignition Coil, collegato. Taxi stand-up. Runway catapult, lock. Peacemillion, Airgate open."
“Wing Zero, lancio.”
“Capisco, Zero. Non possiamo sconfiggere Zechs in questo modo.”
“Allora, dov'è Relena adesso? Deve essere nello spazio. E io sono l'unico che può proteggerla...”
"Esatto. Quando arriverà il momento di combattere Zechs, non voglio sentirmi in colpa. Mi stai chiedendo conferma, Zero? Così potremo passare al vantaggio strategico. Va bene. Proteggerò Relena. Te lo prometto."
“Mobile Doll nemiche, unità Virgo confermata. Procedo con la missione.”
Howard “Quel motore è stato appena riparato. Non romperlo.”
Heero “Ricevuto.”

Wufei “Modello XXXG-01S2 Altron Gundam, pronto all'azione.”
“Mia amata Meilan.”
"Quanto tempo è passato da quando ti ho lasciata morire... Mi dispiace, Meilan. Non ho potuto fare nulla per te. Hai detto che avevi rinunciato alla tua femminilità. Hai detto che non avresti mai più guardato i fiori. Eppure hai combattuto per proteggere quel campo di fiori. A bordo del tuo Tallgeese blu, hai disperso le unità Leo della Federazione. Hai combattuto magnificamente. Hai combattuto e combattuto, combattuto fino alla fine, e poi sei caduta. Ci hai dimostrato che avresti protetto quel campo di fiori fino al tuo ultimo respiro. Ti sei appoggiata alla mia spalla e hai sorriso. Sei morta amando quel campo di fiori."
"Meilan, non desideravi davvero rimanere una donna? Credo che le donne non dovrebbero combattere. Credo che i deboli non dovrebbero combattere. Proprio per questo ho giurato di combattere al loro posto. L'ho giurato sulla tomba lasciata in quel campo di fiori! Ho gridato che questa era folle sarebbe stata cambiata da me! Veglia su di me, Meilan! No, Altron, in cui dimora l'anima di mia moglie Nataku, sii testimone della mia giusta battaglia fino alla fine!"
“Bobina di accensione, collegata! Ignition Coil, collegato. Taxi stand-up. Runway 14 catapult, lock. Peacemillion, Airgate open.”
“Altron, lancio!!!”
"Wohoooooo!!"

Quatre “Qui è XXXG-01SRC. Peacemillion, pronti al decollo. Energy Gain Program, attivato.”
“Lo so, Sandrock... ma non abbiamo più bisogno dello Zero System... La strada che dobbiamo seguire ci verrà indicata dal cuore dell'universo.”
“Bobina di accensione, collegata! Ignition Coil, collegato. Taxi stand-up. Runway 17 catapult, lock. Peacemillion, Airgate open.” “Quatre, Sandrock, in partenza!!!”

Voce di Trowa “Qui Trowa... Quatre, mentre il mio Heavyarms è stato modificato per lo spazio, la difficoltà di controllo della propulsione del Sandrock è aumentata in modo significativo. Sarebbe saggio abituarsi prima al controllo automatico, piuttosto che insistere su quello manuale.”
Quatre “Grazie, Trowa. Ma non ho intenzione di usare il controllo automatico. Dopotutto, non siamo Mobile Doll.”
Trowa “Può darsi, ma...”
Quatre “Inoltre, in passato ho fallito usando i comandi automatici... Non te lo sei dimenticato, vero? Quando sono impazzito con il Wing Zero... Allora, lasciai il pilotaggio del Wing Zero al controllo automatico...”
“Il feedback dell'analisi strategica dello Zero System ha un campo visivo troppo ristretto. Non si può ottenere una vera vittoria con quello. Lo Zero non può capire la bellezza del cielo, del mare, delle montagne o del deserto. Non coglie il sentimento di ogni vita che lotta disperatamente per brillare. Ecco perché impone il sacrificio. Ecco perché nega la gentilezza. L'ho capito solo di recente.”
Trowa “Scusami, Quatre. Sembra che abbia parlato troppo.”
Quatre “Non preoccuparti, Trowa... Più che altro, sono davvero felice che tu abbia recuperato la memoria. Il mio percorso di espiazione è lungi dall'essere concluso, ma comunque, come primo passo, posso andare avanti da questo punto. Grazie ancora.”

Quatre “Rilevazioni sul fianco destro!”
Wufei "Vado io!"
Trowa "Io fornirò supporto da dietro!"
Quatre "Vi guardo le spalle!"

Trowa "Qui è XXXG-01HC. Peacemillion, pronti al decollo. Energy Gain Program, attivato."
"Non avevo un nome. Non avevo una casa, né una famiglia. Non avevo un passato, in realtà. Non avevo un solo ricordo che potessi definire tale. Dal momento in cui ho acquisito coscienza, mi sono trovato al centro del campo di battaglia, interpretando perennemente il ruolo di mercenario. La terra bruciata era uno spettacolo familiare; le esplosioni e il rumore erano il silenzio che conoscevo. E in qualche modo, individuare la prima stella scintillante al tramonto era diventata un'abitudine. Forse anche quella stella stava cercando un posto da chiamare casa. Pensando a queste cose, mi strofinavo gli occhi vuoti e sentivo l'inutilità del mondo. Avevo perso la capacità di esprimere la tristezza sul volto. Forse avevo esaurito tutte le mie lacrime da bambino. È così che ho continuato a vivere fino ad oggi, uccidendo il mio cuore. Anche se non c'è alcun valore nel vivere..."
“Heavyarms Custom, decollo.”
“Anche se ho recuperato i miei ricordi, questo rimane immutato. Perché sto combattendo? Forse per Quatre o Heero, per i miei compagni. Forse per Catherine o il Capitano. Ma qualcosa non mi convince. Mi sento perso. Forse sto ancora vagando, alla ricerca di un posto dove tornare.”

Duo “XXXG-01D2, preparativi per il lancio del Deathscythe Hell completati! Taxi Stand-Up! Howard, apri il 16 Airgate della Peacemillion!! Cosa? Tralascia i dettagli! Il mio socio è sempre pronto al combattimento! Non possiamo permetterci di perdere altro tempo e rimanere indietro!!”
“Deathscythe Hell, in uscita!”
“Conto su di te, socio!”

Duo “Eh... Siamo sopravvissuti solo per pura fortuna... Ci occuperemo noi di tutto il lavoro sporco. Anche se con pupazzi come questi, la falce dello Shinigami non vale nemmeno la pena di essere brandita.”
“Bah! Il loro numero non diminuisce affatto!”
Hilde “Peacemillion...”
Duo “Hm?”
Hilde “Peacemillion, Peacemillion, mi sentite?!”
Duo “Chi... chi è?”
Hilde “Per favore, rispondimi... Duo. Waaah!”
Duo “Hilde!?”
Quatre "Duo! Vai!"
Duo "Ma... ma-!"
Quatre "Sbrigati! Ci occupiamo noi del resto!!"
Duo "S-scusate! Contate su di voi!!"
"...Quando ero bambino, pensavo che la vita non avesse alcun valore. Avevo già visto montagne di cadaveri. Ma incontrare suor Helen alla chiesa Maxwell mi ha fatto cambiare idea. Ha riversato il suo amore incondizionato su un buono a nulla come me. E fino alla fine, si è presa cura di me anche mentre se ne andava... Hilde Schbeiker mi ricorda in qualche modo sorella Helen. Quella tendenza invadente a preoccuparsi costantemente per me. Quello sguardo acuto e vigile. Quella gentilezza avvolgente. Ecco perché proteggerò Hilde... Non potrei sopportare che morisse tra le mie braccia come ha fatto sorella Helen! Resisti, Hilde!!"

・Sala pausa della Peacemillion

Quatre "Non permetterò che i dati che ci ha portato vadano sprecati."
Duo "... Ah... Heero."
Heero "?"
Duo “A quanto pare, Relena Peacecraft è sulla Libra.”
Heero “Relena?”
Duo “Sì. Sembra che Hilde l'abbia incontrata lì.”
Heero “...Relena...”
Relena “Heero...”

(Dissolvenza al nero)

Doppiaggio dal vivo dal vivo - Scena Finale

・Dopo aver ricevuto il messaggio da Relena*

Heero “Se questo è ciò che desidera Relena, non ho altra scelta.”
Duo “Ehi ehi, è perdutamente innamorato, vero?”
Quatre “Allora, quale scena facciamo?”
Trowa “Probabilmente quella.”
Wufei “Non me ne vengono in mente altre... Finché la missione non sarà completata.”

Heero (narrazione) “La Eve War, un conflitto caotico che ha coinvolto, tra gli altri, OZ e White Fang, si concluse con pesanti perdite. Eppure la colossale nave da guerra Libra continuava la sua caduta verso la Terra. Per impedire la distruzione del pianeta, ci imbarchiamo nella nostra missione finale.”

Soldato "Detonazione System di alimentazione confermata!
Ma alcune parti stanno ancora cadendo verso la Terra. Non si disintegreranno!" Lady "I danni causati dall'impatto con lo scafo sono inevitabili."
"Evacuate i Gundam."

Wufei “Aspetta!”
Heero “Zero, guidami.”
Wufei “Non dimenticare questo!”
Heero “Missione confermata.”

Soldato “Padron Quatre, siamo al limite. Evacuate.”
Quatre “Evacuate voi tutti prima. Io continuerò a combattere.”
Soldato “Morire così è del tutto inutile, lo sa.”
“Abbiamo fatto tutto il possibile, no?”
Quatre “...Ah.”
Wufei “Ho passato il Buster Rifle a Heero.”
Soldato “Ooh!”
Rashid “Padron Quatre, ha sentito?”
Quatre “Sì. Stiamo ostacolando Heero. Ritiriamoci!”
Duo "Giusto!"
Trowa "Ricevuto. Mi ritiro."
Soldato "Siamo entrati nell'atmosfera! C'è un mobile suit davanti a noi."
Soldato "Quello è... Il Wing Zero!"
Relena "Heero?!"
Soldato "È impossibile, non importa cosa.."
Sally "No. Ce la può fare."
Soldato "Ma ha contro il calore intenso dell'atmosfera?!"
Lady "No! Il Gundam che conosco ha superato ogni difficoltà!"
Relena "È vero! Ci si può fidare di lui!! Heero è colui che dà speranza a tutti!"

Heero “Gh...”
"Io..."
"Io..."
"Io..."
"Io!! Non morirò--!!"

Soldato “Ce l'ha fatta!! I frammenti bruceranno nell'atmosfera!”
Relena (Heero...)
Duo “Eccolooo!”
“Ben fatto, Heero!”
Wufei “Hmph, ovviamente...”
Trowa “Huh... Che tipo."
Quatre “Ora capisco... E' lui il cuore dell'universo..."
Heero “Missione... Completata.”

(Dissolvenza al nero)

*Si riferisce al messaggio registrato della doppiatrice di Relena, Akiko Yajima, mandato in onda durante l'evento, proprio prima del secondo frammento recitato.

"Gundam Iron-blooded Orphans Visual Works" - Intervista a Hiroshi Arisawa

noreply@blogger.com (Daeva) — Thu, 26 Feb 2026 14:00:00 +0000

Procedono i contributi per il 10° anniversario di Iron-blooded Orphans con la seconda intervista dal numero di Marzo di Animage del 2016, stavolta dedicata all'animatore Hiroshi Arisawa, direttore dell'animazione mecha! Oltre ad essere incaricato del controllo delle animazioni chiave, è la persona che adatta i design forniti dai mecha-designer per l'animazione, colui che fa letteralmente "muovere" i mecha sullo schermo!
--Per avere un riferimento cronologico riguardo alcune di chiarazioni di Arisawa, tenete a mente che in questo periodo la serie aveva da poco concluso l'arco narrativo delle colonia Dolt.

Combattimenti ravvicinati, intensi e realistici

Arisawa, il suo titolo è “Direttore dell'Animazione Mecha”, ma quali sono esattamente le sue mansioni?
Arisawa: Mi occupo di perfezionare i disegni dei mecha per l'animazione e sono anche il supervisore dell'animazione dei mecha per ogni episodio. Mi occupo anche delle animazioni chiave per diverse scene. Personalmente, mi piacerebbe dedicarmi un po' di più alle animazioni chiave. Ad esempio, nell'episodio 1 mi sono occupato della scena in cui il Barbatos appare per la prima volta, e nell'episodio 7 ho realizzato i cut dopo che il Barbatos e lo Hyakuri si scontrano contro la roccia durante il loro combattimento. A pensarci bene, quella roccia è in realtà a forma di cuore. È stata disegnata così nello storyboard. Non che pensi che Mikazuki e Lafter provassero qualcosa l'uno per l'altra...

Ma ora che me lo fa notare, nel bel mezzo del combattimento, quei due sembravano entrare in uno stato di strana eccitazione.
Arisawa: Potrebbe essere vero 😆 Poi, nella sequenza di apertura dell'episodio 13, mi sono occupato anche dell'animazione chiave della parte in cui il Barbatos di Mikazuki sferra il colpo finale a Gusion, con la lama che lampeggia intensamente proprio prima di trafiggerlo.

Quella scena decisiva, che sembrava uscita da un film storico, è stata piuttosto spettacolare.
Arisawa: A dire il vero, mentre la disegnavo pensavo, “Forse è un po' esagerata?”, quindi sono stato piuttosto contento quando è stata inserita 😆

Come direttore dell'animazione mecha, lei è accreditato per gli episodi 1, 7 e 17. Tra tutti gli episodi di cui ha diretto l'animazione, quale è stato il più impegnativo?
Arisawa: Sicuramente l'episodio 1. Era la prima battaglia e dovevamo capire come animare i Mobile Worker e i Mobile Suit che si muovevano insieme sul campo di battaglia.
Abbiamo dato la priorità alla trasmissione di una sensazione di pesantezza e rigidità e, per il Tekkadan, abbiamo cercato consapevolmente di ottenere un “movimento grintoso e rude”. Il regista Nagai continuava a dirci di renderlo “grintoso” durante l'intero processo.

L'entrata in scena di Barbatos è stata davvero impressionante.
Arisawa: Il lavoro del team degli effetti speciali in quella scena è stato brillante, vero? Persino io, che l'ho disegnata, sono rimasto stupito dal risultato sullo schermo 😆

All'epoca, Mikazuki non era ancora abituato a pilotare Barbatos.
Arisawa: Dopotutto, lo pilotava senza alcuna esperienza. Volevo esprimere quell'incertezza attraverso i movimenti di Barbatos, il che è stato piuttosto impegnativo. Ora mi sembra nostalgico 😆 Questa battaglia, più di tutte, dà l'impressione di essere “pesante”. Fondamentalmente, ci sono solo armi a proiettili e, a causa del reattore Ahab, non hanno un grande effetto sui Mobile Suit, quindi si tratta principalmente di pugni e calci.

Il combattimento ravvicinato è una caratteristica distintiva delle battaglie dei Mobile Suit in “Orphans”.
Arisawa: Il combattimento ravvicinato è difficile da rappresentare. Con due unità sullo schermo, più gli effetti degli attacchi, può sembrare caotico, quindi stiamo attenti a come lo presentiamo. Ma è questa densità a conferirgli una certa intensità.

E poi c'è da aggiungere il senso della "pesantezza".
Arisawa: È vero. Ma nello spazio non c'è un appoggio solido, quindi inevitabilmente i mecha finiscono per apparire leggeri, il che rende le cose complicate. Nella battaglia su Marte abbiamo creato un senso di pesantezza aumentando lo slancio nei movimenti, ma questo tipo di tecnica è difficile da realizzare nello spazio. Se ci pensate bene, in realtà, se doveste combattere nello spazio, il contraccolpo vi farebbe volare via entrambi da qualche parte 😆

Ha ragione 😆
Arisawa: Ma questa è la natura della fiction. Ci stiamo impegnando per creare sequenze di combattimento avvincenti, intrecciandole abilmente alla “finzione”.

Caratteristiche e tecniche di disegno per ogni Mobile Suit

Ci parli delle caratteristiche e delle tecniche di disegno per ogni unità. Innanzitutto, il Gundam Barbatos.
Arisawa: Si percepisce chiaramente lo stile di Washio (Naohiro). Il Frame è completamente esposto e ho pensato, “Ah, quindi è questo l'approccio che ha scelto”. Il modo in cui sono attaccate le gambe è un po' simile a quello di un uccello, con quella sensazione di articolazione inversa, il che è interessante, ma la caratteristica più distintiva è sicuramente la vita.
È la parte più sottile, ma in realtà è progettata per essere la sezione più resistente del Frame del Gundam.

Un'altra caratteristica distintiva è il modo in cui l'armatura e l'equipaggiamento cambiano man mano che la storia procede.
Arisawa: Partendo dalla 1° forma, siamo arrivati alla 4°. Poiché i dettagli vengono aggiunti man mano, mantenere la coerenza nella grafica è piuttosto impegnativo 😆 La 2° forma presenta l'armatura delle spalle del Graze, mentre la terza forma incorpora gli artigli dello Schwalbe Graze: abbiamo preso in prestito molto dai nemici. Dopotutto, il Tekkadan non hanno molti soldi. Anche le loro armi continuano ad evolversi; ultimamente usano spesso la katana.

Il secondo Gundam ad apparire è stato il Gundam Gusion.
Arisawa: È davvero incredibile che quel mobile suit perfettamente rotondo potesse essere definito un Gundam. Anche se ha quelle piccole corna sulla testa, tipiche di un Gundam 😆 Volevo disegnarlo perché la forma è così carina, ma sono riuscito a realizzare solo una scena, il che è stato un peccato.

Il Gusion è stato poi riciclato dal Tekkadan e rinato come Gusion Rebake nell'episodio 17.
Arisawa: Le parti delle gambe del Gusion sono state sostituite con quelle delle spalle, mentre le parti posteriori sono state spostate alla vita per essere riutilizzate. Le gambe sono diventate più lunghe e la combinazione di colori è cambiata, quindi sembra quasi una macchina diversa, ma se si guarda da vicino, le parti sono in gran parte le stesse.

Inoltre, ha fatto la sua comparsa anche il Gundam Kimaris di Gaelio.
Arisawa: Ha un aspetto cavalleresco, vero? Penso che catturi davvero l'atmosfera di un'unità preziosa che è stata tirata fuori dal hangar della famiglia Bauduin in cui era gelosamente custodito. I settei riportano che il primo Lord Bauduin lo pilotò durante la Guerra Calamitosa e fu determinante per porre fine al conflitto. Nell'episodio 17, dove è apparso, mi sono occupato solo delle correzioni del direttore dell'animazione e non ho realizzato personalmente le animazioni chiave. Ma personalmente ho avuto delle difficoltà, poiché il design non mi era ancora chiarissimo.

Nella seconda OP fa la sua comparsa un altro nuovo mobile suit chiamato Grimgerde.
Arisawa: È un'unità che apparirà molto presto. Non vedo l'ora di disegnarla. Brandisce due spade, quindi sono davvero curioso di vedere come farla combattere.

Tra le unità nemiche, la più comune è probabilmente il Graze di Gjallarhorn.
Arisawa: Nel primo episodio, il Barbatos gli ha cavato un occhio e quella sconfitta è diventata il suo standard 😆 Il fascino del Graze risiede nella sua ampia varietà di configurazioni dell'equipaggiamento. Ha impostazioni per fucili, bazooka, booster spaziali, booster terrestri e così via. La variante ad alta mobilità con vernier potenziati è lo Schwalbe Graze.

Quando si parla di modelli ad alta mobilità, c'è anche lo Hyakuri pilotato da Lafter.
Arisawa: È un'unità dal design unico. In realtà, disegnare una testa rotonda su un corpo squadrato è sorprendentemente difficile. Ed è così veloce. La battaglia tra il Barbator e lo Hyakuri nell'episodio 7 mi è rimasta davvero impressa.

Lafter ha dato filo da torcere a Mikazuki con la sua velocità.
Arisawa: Vedere questi due tipi di velocità scontrarsi mi ha fatto capire come si sarebbe svolta una battaglia del genere. In seguito, quando è apparso il Kimaris, ancora più veloce, mi sono pentito di aver disegnato lo Hyakuri così incredibilmente rapido in quell'episodio 😆

Bisognava dimostrare con le prestazioni che era superiore ai modelli standard 😆 Qual è il livello di mobilità del Barbatos?
Arisawa: Anche con varie attrezzature installate, non eguaglia la velocità di queste due unità. Il Barbatos raggiunge la sua agilità grazie alle abilità di pilotaggio di Mikazuki con l'Alaya. Mostra anche movimenti altamente istintivi, quasi felini.

La soddisfazione di affrontare qualcosa di nuovo

Il modo in cui si muove il Mobile Suit cambia a seconda di chi lo pilota, vero?
Arisawa: Akihiro è particolarmente interessante. Quando era nel Graze Kai, combatteva solo nel corpo a corpo, ma da quando è passato al Gusion Rebake, può anche attaccare a distanza con un fucile.

Dal punto di vista della personalità, però, sembra più adatto ai pugni e ai calci.
Arisawa: Nel Tekkadan sono tutti così, no? Mikazuki, Shino, tutti quanti. Non credo che il combattimento strategico faccia per loro.

Shino ha ulteriormente modificato il Graze Kai e lo ha battezzato Ryusei-go.
Arisawa: Con l'aggiunta dell'Alaya-Vijnana, i suoi movimenti sono diventati un po' più agili, ma le sue prestazioni di base rimangono le stesse del Graze. La sua caratteristica più distintiva è quella combinazione di colori piuttosto pacchiana 😆 A quanto pare, sembra si sia trattata di una specifica richiesta del regista Nagai durante la fase di design.

Tra i numerosi Mobile Suit, qual è il suo preferito, signor Arisawa?
Arisawa: Sicuramente il Barbatos. È l'unità che ho disegnato di più ed è facile da disegnare.

I design dei mecha in “Orphans” sono nitidi, ma allo stesso tempo ognuno di essi sembra in qualche modo accattivante, o meglio, danno l'impressione di possedere un certo “fascino”.
Arisawa: Credo che questo fosse in gran parte l'obiettivo di uno dei designer dei mecha, il signor Gyoubu (Ippei). Alcune parti del corpo sono state progettate in modo da assomigliare vagamente a un volto umano. La posizione dei fori e delle parti li fa sembrare occhi o bocche. Anche se non è stato il signor Gyoubu a disegnarlo, ma il signor Washio, se guardate attentamente anche il Barbatos, penso che troverete delle parti che assomigliano a un volto. Vi invito a cercarle.

Infine, potrebbe condividere le impressioni sul lavoro di animazione mecha svolto finora e su cosa possiamo aspettarci in futuro?
Arisawa: Sento davvero di stare “affrontando qualcosa di nuovo”. Ho l'impressione che sia diverso dai lavori precedenti e, proprio per questo, le difficoltà continuano ancora oggi. Prendiamo ad esempio la singola indicazione che il regista ci ha dato all'inizio, “Rendetelo grintoso”. Il modo in cui ciascuno lo percepisce e lo esprime è diverso, non è vero? Stiamo lavorando per determinare quanto di questa “differenza” sia accettabile. Inoltre, dalle fasi iniziali, stiamo portando avanti il lavoro scambiandoci opinioni col resto dello staff. Rispetto ai primi episodi, lo staff si è abituato al processo. Gli storyboard sono diventati più elaborati e le sequenze d'azione si stanno intensificando costantemente. L'episodio 19 in particolare è piuttosto spettacolare, quindi spero davvero che gli spettatori lo guardino con attenzione. E mi aspetto che l'azione aumenti ulteriormente da quel punto in poi. Vorrei che il Tekkadan potesse gestire le cose in modo un po' più pacifico, ma questo non accadrà... 😅 Quindi procederemo con loro verso il climax.

[ASTRAY DIGEST] I Carbon Human di VS ASTRAY

noreply@blogger.com (Daeva) — Thu, 26 Feb 2026 11:42:00 +0000

Visto che tra la scanlation di Delta Astray e Freedom Astray sembra ergersi un vuoto senza fine occupato dai contenuti e personaggi dei vari romanzi, ho pensato di tirare fuori dal cilindro una serie di articoli che "riempiano i vuoti" 😁 Grazie all'immenso contributo di Trafalgar Log è possibile aggiungere i tasselli mancanti, ma se non avete tempo, voglia o possibilità di leggere le sue traduzioni in Inglese, eccovi uno dei miei soliti puntuali digest, con riferimenti alle scanlation di Freedom Astray per spiegare in maniera ancora più sistematica!

Questo primo articolo si concentra sui contenuti del romanzo Gundam SEED VS ASTRAY e nello specifico sulla natura ed eventi che hanno come protagonisti l'organizzazione di Librarian ed i suoi Carbon Human.

Iniziamo con un pò di contestualizzazione.

Sembra che la richiesta a Chiba di un nuovo lavoro su Astray arrivi sul calare del 2008, data chiave anche per la produzione di Gundam SEED FREEDOM, con l'intenzione di legarlo a doppio nodo con l'uscita di una nuova serie di gunpla in scala 1/100, esplicitamente dedicata ad attirare l'attenzione del mercato asiatico.
Mentre nel Febbraio del 2009 tratteggiava la trama, l'intenzione era quella di rivalutare il personaggio di Gina, che Chiba si rese conto di aver eliminato troppo in fretta, e di trattare il racconto come un "gran finale" in cui tutti si scontrano con tutti, un "ASTRAY VS ASTRAY", appunto.
Per questa opera si abbandonano i riferimenti alla continuity della Cosmic Era, "congelando" la storia durante delle ipotetiche battute finali dell'anime Gundam SEED DESTINY, limitandosi a celebrare personaggi e unità della saga in questo "incidente" che vede tornare alla ribalta i protagonisti di Astray, dotati nuovamente di fantasmagoriche unità esclusive.

Passando alla trama, la storia di VS Astray si apre con un sogno premonitore di Mina che sogna la caduta di Ame-no-Mihashira. Sensibile alle sue intuizioni, allerta Socius a sollecitare l'intervento di Gai.
Questa premonizione si rivela puntualissima, infatti poco dopo Lowe, Elijah e la stessa Mina ricevono la tetra visita di "persone che non dovrebbero essere più a questo mondo", nello specifico Un'no (che per l'occasione è stato anche ringiovanito!), Gud Vair e Gina, rispettivamente a bordo di un Red Frame, il Vent Saviour e il fantomatico Mirage Frame.

↘ GUNPLA SPOT

--Ok, belli i gunpla, ma chi sarebbero 'sti tizi?

Un'no
Un vecchio artigiano, maestro nella creazione di spade giapponesi per i mobile suit, rifugiatosi su Graveyard insieme ad altri "residuati" incompatibili col progresso tecnologico che ha visto nascere lo scontro tra Natural e Coordinator nella Sfera Terrestre.
Lowe vi entra in contatto nel manga side-story Gundam SEED ASTRAY R di Toda, dove diventa suo discepolo ed acquisiste la tecnica per forgiare la mitica Gerbera Straight prima, e la folle Gerbera Straight 105 dopo.
Un'no morirà nel tentativo di proteggere Graveyard dall'incursione di ZAFT, alla ricerca delle terre rare utilizzate per forgire la Gerbera Straight 105, poco prima dell'intervento del suo discepolo.

"Ritornato" come membro dei Librarian, affronta il Red Frame Kai di Lowe a bordo di una copia del suo Red Frame dotato della sua spada "Artiglio del Lupo", solo per incoraggiarlo a "sconfiggere Librarian".
Dopo essere stato battuto da Lowe, Un'no cerca di autodistruggersi ma viene portato in salvo dal misterioso ND-HE a bordo del suo Gale Strike, che fugge dal Blue Frame Second L di Gai, intervenuto in soccorso di Lowe mentre si stava dirigendo da Mina.

Gud Vair
Gud è un eroe di guerra di ZAFT, improvvisamente diventato disertore per lo sconcerto di Patrick Zala. Appare nel romanzo di Gundam SEED ASTRAY, dedicato ai personaggi di Serpent Tail.
Nel romanzo, il mercenario che viene incaricato di "occuparsene" è Elijah, che conscio dei suoi limiti nel combattimento decide di investigare sull'uomo, nel frattempo rifugiatosi sulla colonia abbandonata Liteira. I due stringeranno una forte amicizia, finchè sarà rivelato che il Gud conosciuto da Elijah non è altro che una delle "personalità" dell'asso di ZAFT, che in realtà è crudelmente instabile, sviluppata in seguito allo stress dei combattimenti; il "vero" Gud appare quando si "isola" con il rumore di interferenze delle sue cuffie, in grado di "rilassarlo", cosa che accade quando Gud e Elijah escono a bordo dei rispettivi mobile suit per proteggere Liteira da un attacco dell'Alleanza.
In quell'occasione Elijah sarà salvato da Gai che ucciderà Gud abbattendo il suo GINN rosso, dopo che Elijah si dimostrerà incapace di uccidere Gud su sua richiesta, in un momento di lucidità della sua personalità più sensibile.

Come membro dei Librarian, Gud appare a bordo del Saviour Vent, apparentemente per chiedere a Elijah di unirsi a lui.
I due si incontreranno un'altra volta per la risposta del mercenario, con Kaite Madigan a bordo di un Regen Duel a guardare le spalle di Gud su richiesta dei Librarian. In quell'occasione Elijah riuscirà a battere il suo amico: in tutta risposta, Gud gli ruberà il GINN Custom per lasciargli il suo Saviour Vent.

Un riferimento in Freedom Astray 👇 Elijah che ricorda questo strano "scontro" con Gud (vol.1 ch.05) a bordo del Saviour Vent customizzato (vol.1 cap.03):
Un'altra cosetta che è giusto sapere: Gud è anche la persona dai cui cloni vennero creati i Socius, un tentativo di creare Coordinator adatti al combattimento prima dello scoppio del conflitto tra Alleanza Terrestre e PLANT. I cloni hanno subito un potenziamento del gene dell'obbedienza che li rende incapaci di ribellarsi ai Natural; con la tecnologia successiva degli Umani Potenziati e degli Estesi, i Socius furono dichiarati obsoleti ed utilizzati come mera carne da macello. Alcuni tuttavia riuscirono a mettersi in salvo, spinti dalla necessità di rendersi ancora utili per i Natural. Anche la storia dei Socius è raccontata nel romanzo di Gundam SEED ASTRAY.

Intanto Mina è alle prese con Gina, presentatosi a Ame-no-Mihashira a bordo del Gold Frame, intenzionato ad uccidere la sorella perchè non la "riconosce più" nel suo stesso desiderio di conquistare il mondo.
In attesa di Gai, Mina decide di affrontare Gina a bordo dell'Amatsu Mina; durante lo scontro Gina rivela di essere invece a bordo del Mirage Frame, la misteriosa quinta unità dotata di Mirage Colloid: grazie a questa tecnologia, il Mirage può assumere l'aspetto di altri mobile suit per ingannare gli opponenti. Anche in questo caso, ad accompagnare Gina c'è un altro pilota dei Librarian, tale Finis Socius, a bordo del Hail Buster.

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Come ricorderete, Gina utilizza questo stesso giochetto in Freedom Astray 👇 in occasione dell'invito a unirsi ai Serpent Tail, "mascherando" il suo Mirage come lo Strike Freedom:
Gina sconfigge Mina lasciandola in fin di vita, ma fortunatamente il peggio viene evitato da Gai, che attacca immediatamente il Mirage Frame.
Dopo uno scontro al limite del possibile, Gai ha finalmente la meglio su un incredulo Gina. Resosi conto della situazione, Finis interviene portando in salvo Gina, mentre Gai corre ad assistere Mina.

Diciamo che come prima performance, quella dei Librarian lascia molto a desiderare, ma il loro leader, un redivivo Prayer, in una versione più adulta rispetto a quella che abbiamo conosciuto in Seed X Astray non sembra particolarmente scosso, neanche davanti al tradimento di Un'no e la reazione di Gina che decide di subire una serie di abominevoli interventi chirurgici per adattare il suo corpo ad una versione potenziata del Mirage, il Mirage Second Issue.

Un riferimento a "questo" Prayer e ai Librarian si può trovare in Freedom Astray 👇 nel flashback di Canard (vol.1 ch.04):
In VS ASTRAY viene inoltre rivelato che i Carbon Human non sono "cloni", ma "corpi umani" in cui vengono impiantati geni e ricordi di piloti straordinari deceduti: in questo modo si possono ottenere soldati già "adulti" senza attendere i lunghi tempi necessari per la crescita di un clone.

Davanti la reticenza di Un'no, Prayer sceglie un nuovo pilota da mandare contro Lowe, la giovane e instabile Lily Thevalley.
Spaventato per la sorte del suo discepolo, Un'no finge un ripensamento e sfida Lily per garantirsi la missione, ma la ragazza, in grado di utilizzare un'inedita tecnica di teletrasporto col Mirage Colloid del suo mezzo, il Nebula Blitz, sconfigge facilmente Un'no.

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Nel frattempo, incappato in Ergnes, di ritorno sulla Terra per una missione dispomatica ed attaccato da Kaite in rotta verso il suo appuntamento con Gud ed Elijah, Lowe approfitta delle riparazioni sul Turn Delta per sistemare anche il suo Red Kai in vista delle prossime aggressioni, dotandolo di un inedito Tactical Arms IIL, che utilizza la tecnologia Armoir Lumiere del Turn Delta.

Anche Gina dopo sole 48 ore ha completato "i suoi lavori" e procede ad uscire col nuovo Mirage per affrontare Gai; Prayer non è però dello stesso avviso, e affida a Lily la missione di bloccarlo-- Inutilmente però, perchè grazie al suo potenzialmento Gina capisce "il segreto" di Lily e la sconfigge facilmente, correndo verso il suo vero nemico, con buona pace di Prayer che gli da carta bianca, a questo punto, affiancandogli però HE.

Lowe si sta crogiolando nel suo nuovo Red Frame, che il Nebula Blitz appare davanti la Re:Home con l'obiettivo di appropriarsi dei dati del Red Frame e della Gilda.
I due combattono, e nello scontro anche Lowe carpisce il segreto di Lily: in realtà non è un'unica persona, sta combattendo contro sei unità identiche, ognuna pilotata da una diversa Lily!
Sconfitta, e lasciata indietro dalle sue compagne, una Lily viene soccorsa dalla Gilda e curata da Kisato, che si domanda le ragioni dietro Librarian...

Lily Thevalley
Si tratta di un Carbon Human "originale" di Librarian, ottenuta dividendo in 20 parti un unico ovulo fecondato-- Un vero e proprio "clone di sè stesso".
Esistono quindi 20 Lily in Librarian, ognuna fornita del suo Nebula Blitz.
Le Lily sono state separate, vivendo esperienze di vita completamente differenti, per essere in grado di affrontare ogni situazione: per questo ognuna ha un carattere diverso, ed insieme formano l'individualità più completa.

Nello spazio, Lowe incontra Gai ed Elijah per scambiare informazioni sui recenti scontri avuti con Librarian, ma anche perchè Elijah necessita di modifiche al suo Vent Saviour perchè al momento non è in grado di pilotare una macchina così sofisticata.
Lowe ha un'idea, e provvede a sostituire lo Striker Pack nel Vent con quello del Nebula di Lily, basato sul Maga-no-Ikutachi del Gold Frame.

A quanto punto, è necessario mettere a confronto le due organizzazioni che finora hanno dimostrato interesse nei "dati" nella Cosmic Era e sottolineare le loro differenze: il Clan di Destiny Astray e i Librarian di VS ASTRAY. Entrambi mettono l'accento sulla raccolta e il controllo di dati, solo che, mentre il Clan li utilizza per manipolare la realtà e intervenire nella Storia, i Librarian si limitano a conservarli.
Con la caduta del Clan e la morte di Matisse, sono stati recuperati i dati in possesso di Mathias, che indicavano come "erede" il defunto Prayer, l'unica persona considerata in grado di vigilare su quell'immensa quantità di dati e storie; per questo motivo è stato deciso di creare un Carbon Human di Prayer, e metterlo a capo dell'organizzazione.
Prayer è però ben conscio delle conseguenze a cui questo porterà-- a partire dall'intervento di un certo mercenario che non può certamente tollerare l'esistenza di un "impostore" come lui-- Canard.

Sulla Terra intanto Gud Vair entra in contatto con Eleven Socius e Seven Socius, condividendo un piano per sconfiggere Librarian salvando però i suoi membri--
Nel frattempo, un altro Socius si dirigeva verso Ame-no-Mihashira con l'intenzione di affrontare Mina.

Finis Socius
Si tratta del Carbon Human di un Socius a cui non è stato rinforzato il gene dell'obbedienza come gli altri cloni di Gud, rendendolo in grado di aggredire i Natural.
Beffardo e arrogante, dedice di restare nei Librarian per osservare da vicino Gina, per cui prova sia odio che una disorta ammirazione, per vedere fino a dove arriverà nel suo malato desiderio di sconfiggere Gai, essendo la distruzione in ogni sua forma l'unica cosa in grado di eccitarlo.

Finis viene intercettato da uno dei Socius a protezione di Mina, che con sconcerto dell'aggressore accetta di incontrarlo.
Davanti a Mina, Finis resta impressionato dalla sua stazza e somiglianza con Gina, avendo immaginato che essendo una donna sarebbe stata più minuta, anche se sua gemella.
I due hanno un breve scambio riguardo Gina, e davanti la risposta di Finis che ha deciso di seguirlo solo per vederlo autodistruggersi, Mina si dichiara rassicurata sulla sicurezza del fratello, visto che anche lui può contare su un Socius che lo affianca, proprio come lei, il che manda Finis su tutte le furie, con questa impressione di non essere poi "tanto differente dagli altri Socius" che lo spinge ad allonanarsi dalla fortezza spaziale dei Sahaku a gambe levate.

Nel frattempo Gina e HE sono in viaggio sulle tracce di Gai a bordo dei rispettivi Gundam, il Mirage Frame Second Issue e il Gale Strike.

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Gina, incalzato dalle domante di HE che cerca di farlo desistere dal suo demenziale piano di vendetta, conferma di non sapere dove si trova Gai, ma pensa che se attaccherà la Gilda è certo che si paleserà per difenderla.
La risposta sconcerta HE, la cui razionalità irrita Gina, che trae le sue conclusioni alzando il pugno contro il suo stesso alleato: ha capito che sotto la maschera si cela il Carbon Human del suo acerrimo nemico, Gai!

Gina detesta l'idea che esista una copia del suo nemico, ma al tempo stesso si rende conto che questo fatto deve restare celato: all'interno di Librarian infatti non è consentito creare Carbon Human di esseri umani ancora in vita, e ND HE è l'eccezione. Per questo è costretto a portare una maschera, anche se la sua copia ritrae una versione più giovane di Gai.

ND HE
Carbon Human di Gai Murakumo, è costretto a celare la sua identità perchè si tratta di una copia proibita di una persona ancora in vita, ultima follia di Librarian alla ricerca della creazione di un "soldato perfetto".
Il suo nome è l'acronimo di "No Data High Error".

Quando in Freedom Astray 👇 appare Limitless, che condivide la sua stessa identica maschera, Gai ed Elijah non nascondono un certo sconcerto-- Ma sono anche certi che non può trattarsi di ND HE (vol.1 ch.01):
Gina e HE se le stanno suonando di santa ragione quando appare Canard a bordo del suo Dreadnought H: "Conoscete Prayer Reverie?", chiede, ottenendo la completa attenzione dei due.
Gina comprende la reazione di Canard sapendo che esiste una copia di una persona importante per lui, ma decide di unirsi a HE per sconfiggere questo inatteso nemico comune.
In quel momento, appare anche Gai a bordo del suo Second Revise, catturando l'attenzione di tutti i presenti.
HE cerca comunque di restare calmo; in questa situazione, è opportuno che si concentri su Canard mentre Gina affronta Gai, anche se è probabile che perderà, mettendolo comunque in una brutta situazione... Tuttavia il vero obiettivo di Gai sembra essere HE. Lo capisce Canard, dal modo in cui Gai continua a schivare gli attacchi di Gina-- Ma HE nota ben altro: l'obiettivo di Gai è in realtà provocare Gina fingendo di ignorarlo, rendendo i suoi attacchi imprecisi.
A un certo punto Canard e HE semplicemente smettono di combattere per guardare i due: è un combattimento che supera ogni concetto di limite umano, con Gina coperto di sangue a causa della rottura delle sue vene artificiali a causa dello stress inflitto al suo corpo-- Ma il risultato è lo stesso, e Gina viene infine abbattuto con un solo colpo di Tactical Arms.

Intanto alla Gilda, la Lily soccorsa da Lowe sta iniziando ad ambientarsi e forse anche affezionarsi alle persone che stanno cercando di aiutarla-- Improvvisamente un sussulto: sono in arrivo altre quattro Lily, probabilmente per attaccare la Gilda-- In qualche modo sente che deve proteggere i rigattieri e si offre di uscire a bordo dell'Amatsu Mina, ancora in riparazione-- Il suo obiettivo è parlare con le altre "Lilies", che però non vogliono sentire ragioni per il suo tradimento verso Prayer, e la attaccano con i loro Maga-no-Ikutachi--! Elijah, col suo nuovo Vent Saviour entra in azione, anche per testare il nuovo modello, e con seppur qualche difficoltà, seguendo le indicazioni di Lily, riesce a tenere testa alle altre-- Tuttavia, lo svantaggio numerico inizia a farsi sentire, e con il Vent completamente prosciugato di energia, Lily è rassegnata al suo destino-- Ma ecco Lowe a bordo del suo Red Kai, che rivela l'installazione ANCHE delle funzionalità del Maga-no-Ikutachi del suo Tactical Arms, disabilitando in un attimo le unità delle altre Lilies, con l'aiuto dell'Amatsu Mina.
Batterle senza ucciderle, e portarle in salvo alla Gilda: la prima missione che Lily sente di aver portato veramente a termine.

Sul campo di battaglia, HE si arrende a Gai e Canard, realizzando che combattere ulteriormente è inutile; a questo punto i due gli chiedono di condurli da Prayer, alla cui richiesta HE accetta.
In arrivo alla base di Librarian trovano un altro mobile suit ad attenderli, però, è il Red Kai di Lowe. HE è stupito dal fatto che sia riuscito a battere le Lilies, ma questo è quanto, ed anche Lowe esprime il desiderio di incontrare Prayer.
Mentre Lowe viene trattenuto ai controlli a causa della chincaglieria che ha addosso, Gai, Canard e HE proseguono verso la sala dove si trova Prayer; Canard e Prayer hanno un breve scambio di battute e davanti la volontà di Canard di ucciderlo, Prayer risponde che se lo aspettava ma non ha intenzione di essere sonfitto facilmente, ed invita i suoi avversari a una battaglia finale.
Mentre Lowe raggiunge gli altri è bloccato da Un'no, che ha da rivelargli un certo "segreto"... E subito dopo è nello spazio, con Gai e Canard, contro Prayer a bordo del suo Nix Saviour.

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Uno di fronte all'altro, i nostri hanno il tempo di chiarire la situazione.
Incalzato da Gai, Prayer ammette che l'obiettivo di Librarian è creare il guerriero definitivo da produrre in massa. Con la tecnologia dei Carbon Human, sarebbe fattibile e rapido da ottenere.
Ma Canard realizza anche che questo non è l'obiettivo di Prayer, e lo dimostra il fatto che li ha indirettamente convocati nella sua base segreta: anche qui Prayer annuisce, il suo vero obiettivo è dimostrare il fallimento dei soldati Carbon Human, in modo che il progetto venga accantonato: combattere con tutto quello che ha ed essere sconfitto, questa sarà la prova definitiva del suo fallimento.

Reagendo alla tragicità della situazione, Canard è il primo ad attaccare, dichiarando la volontà di trasformare il suo desiderio in realtà, seguito dagli altri, che più che altro cercano di difendersi dagli attacchi dei DRAGOON del Nix.
Gai partecipa attivamente al combattimento, impedendo che diventi un duello tra Canard e Prayer, consapevole della sofferenza di Canard, ma una volta distrutti i DRAGOON del Nix, è Canard a sferrare il colpo di grazia-- Per essere interrotto da Lowe, che con la sorpresa di tutti ha un'alternativa alla morte del ragazzo.

La soluzione di Lowe è dimostrare che i Carbon Human non possono essere utilizzati come soldati. Prayer è conscio di questa possibilità, ma sa che non è sufficiente: ha tollerato per questo motivo i tradimenti di Gina, Gud e Un'no, ma l'organizzazione può semplicemente creare un altro Prayer e aggiustare il suo gene dell'obbedienza per risolvere un suo eventuale tradimento. A questo punto la soluzione è una sola, tradire l'organizzazione dopo che tutti i dati in suo possesso verranno distrutti. Si parla di innumerevoli server in ogni angolo del pianeta? Beh, anche loro hanno innumerevoli alleati in ogni angolo del pianeta e-- Perchè non iniziare distruggendo i dati di quella "base segreta" lì sotto..?
Prayer sorride, per quanto improbabile è sempre una soluzione migliore della morte--

Lowe rassicura Canard. Su Marte, grazie al rapporto di Un'no con Nahe, hanno offerto di ospitare i Carbon Human ancora in vita, mentre un certo ficcanaso di nome Jess ha in serbo un bel articolo per raccontare al mondo dell'esistenza di Librarian... Secondo quanto rivelatogli da Un'no, Prayer dovrebbe vivere la vita che gli resta come più gli piace-- Anche come Carbon Human, infatti, non si è riusciti a correggere il difetto genetico originale del suo clone, che lo costringe ad un invecchiamento precoce... Ecco perchè ha l'aspetto di un adulto pur essendo morto da bambino.

Tutto è bene ciò che finisce bene? Ovviamente no, visto che l'atmosfera idilliaca viene distrutta un'altra volta da Gina, portato in salvo da Finis dopo lo scontro con Gai e forzato a rimettersi in sesto-- Lui con la nuova spaventosa incarnazione del Mirage, il Third Issue--!
Deliziato da come Gina incarni al meglio l'inadeguatezza a seguire gli ordini impartitigli come Carbon Human, Gai accetta nuovamente la sua sfida, affrontandolo nel muto spazio.

Il racconto si chiude con un buon numero di Carbon Human, Prayer incluso, in rotta verso Marte, mentre il solo Un'no si dirige sulla Terra dopo aver recuperato il suo amato cane Denpachi su Graveyard-- Lowe gli ha ricordato di avere un obiettivo, fare in modo che la conoscenza di Graveyard non venga perduta, e trovare qualcuno che come lo stesso Lowe possa ancora utilizzarla per il bene comune--

Un riferimento in Freedom Astray 👇 alla vita pacifica condotta da Un'no e il suo canetto sulla Terra (vol.2 cap.07), con cui chiudiamo questo articolo:
--Prossimo appuntamento, Princess of the Sky!

"Gundam Iron-blooded Orphans Visual Works" - Intervista a Michinori Chiba

noreply@blogger.com (Daeva) — Tue, 24 Feb 2026 13:00:00 +0000

Continuano le traduzioni allo staff di Iron-blooded Orphans per il 10° anniversario della serie TV∼ Oggi ho per voi la traduzione in Italiano dell'intervista al responsabile dell'adattamento del character-design firmato da Yu Ito per l'animazione, oltre che direttore dell'animazione dei personaggi, Michinori Chiba--! Un nome che conoscete bene se siete fan del miglior Gundam "alternativo"-- Il nostro infatti ha ricoperto il medesimo ruolo anche per Gundam 00 e Gundam AGE! L'intervista è tratta da un servizio sulla seconda stagione della serie TV dal numero di Animage uscito nel Marzo 2016!

I design originali dellla Yū Itō illustrati da un mangaka tradizionale

La storia sta incorporando elementi scabrosi, c'è stata qualche reazione che vuole condividere?
Chiba: Guardando il girato definitivo, penso che sia venuto fuori piuttosto interessante. Ad essere sincero, non ho letto gran parte della sceneggiatura in anticipo. Questo significa che posso provare lo stesso tipo di divertimento degli spettatori, del tipo “Oh, quindi questo personaggio finisce così!”, ma ci sono momenti in cui penso anche “Ho lavorato davvero sodo per disegnarlo, e ora morirà...” 😆 Questa volta, i disegni originali dei personaggi di Ito sono davvero solidi, quindi il mio lavoro è stato semplicemente quello di adattarli alla grafica dell'animazione. Anche molti dei personaggi secondari sono stati disegnati dalla Ito. Ci sono anche alcune comparse, disegnate sulla base delle indicazioni del regista Nagai.

Cosa ne pensa dello stile dei lavori della Ito?
Chiba: Personalmente, mi piace molto il senso di “ruvidità” che trasmettono. Vedi, molti artisti manga di oggi hanno uno stile piuttosto influenzato dagli anime, non è vero? Sembra che le persone che sono cresciute guardando anime e giocando a videogiochi ora disegnino manga, riprendendo quello stile. Ma i disegni della Ito non sono così; sembra il lavoro di un mangaka tradizionale, e ne sono grato. Inoltre, solleva una domanda intrigante: cosa succede quando si anima uno stile che è unico di un mangaka? È qualcosa che trovo davvero interessante.

A quali aspetti ha prestato particolare attenzione nell'adattamento delle illustrazioni della Ito per l'animazione?
Chiba: Ad esempio, elementi come i capelli sono spesso disegnati con linee sovrapposte o tratti materici caratteristici dello stile dei mangaka. Tuttavia, questo risulta difficile da realizzare nell'animazione delle serie TV attuali. Quindi apporto delle modifiche semplificando le linee, assicurandomi che l'impressione generale rimanga invariata. Durante tutto il processo tengo costantemente presente la facilità di animazione.

Ritiene che ogni personaggio abbia acconciature e occhi molto caratteristici?
Chiba: Anche questo aspetto, nella fase concettuale originale della Ito, è stato progettato in modo chiaro, secondo il principio “facendo così il personaggio assomiglia a se stesso”. Credo quindi che sia strutturato in modo tale che, anche se durante l'animazione i dettagli minori variano leggermente, il risultato rimanga accettabile.

Nello specifico, come avete proceduto dell'adattamento del character design?
Chiba: Abbiamo iniziato scambiandoci diverse bozze per Mikazuki e Orga, ma ho trovato entrambi un po' difficili da gestire. Per quanto riguarda Mikazuki, ho la tendenza a disegnare gli occhi in modo troppo marcato o a creare lineamenti del viso più severi, quindi inizialmente aveva un'impressione piuttosto intensa e minacciosa. Tuttavia, dopo averne discusso con il regista, che mi ha fatto notare che “non andava bene”, l'ho rivisto, ottenendo il personaggio attuale con un'impressione più asettica. Ha molti pensieri, ma non li mostra molto sul viso. Mentre gli anime recenti tendono a fare molto affidamento sulle espressioni per caratterizzare i personaggi, Mikazuki non ricorre molto alla “recitazione facciale”.

L'equilibrio tra i loro fisici, silhouette e dei loro costumi: ci sono molte caratteristiche distintive, vero?
Chiba: Anche questo si basa sul concept originale della Ito. Ad esempio, anche per personaggi più muscolosi come Orga, Akihiro e Shino, fin dalla fase di bozza aveva dato indicazioni precise sul tipo di corporatura, e io mi sono occupato di consolidarle. Anche nel caso di Mikazuki, il fatto che abbia arti leggermente più grandi rispetto alla sua altezza deriva dal concept originale di Ito. Nella fase di bozza, la Ito ha aggiunto molte note scritte.

E per quanto riguarda il design di Orga?
Chiba: Anche con Orga ho avuto delle difficoltà. Il commento della Ito sulla bozza originale era, “Gli occhi sono belli, ma la bocca è un disastro” 😆 Quindi la sua bocca è sempre leggermente storta e non proprio ben definita, ma è proprio questo che lo rende “tipicamente Orga”. Negli anime c'è la tendenza a cercare di rendere le cose pulite e belle, ma modificare elementi come questo è parte di ciò che rende interessanti i personaggi della Ito. Penso che gli conferisca un'aria maliziosa, non solo cool. Inoltre, la frangia di Orga è piuttosto caratteristica. È così affilata da poter essere usata come arma, vero? 😆 Disegnarla lo rende inconfondibilmente Orga, quindi è intelligente come funziona per la riconoscibilità del personaggio.

Quell'espressione in cui chiude l'occhio destro nascosto dalla frangia appare abbastanza spesso, vero?
Chiba: Anche quell'espressione era presente nella bozza originale della Ito, e immagino che il regista l'abbia presa da lì. E' stato lui a indicarmela mentre lavoravamo sul primo episodio. Ito crea i personaggi riflettendo profondamente su “questa persona deve condurre questo tipo di vita”, quindi lo apprezzo molto. Dà davvero l'impressione della mentalità di qualcuno che crea storie.

L'uniforme del Tekkadan è la pelle nuda?!

E che mi dici dei personaggi femminili come Kudelia e Atra?
Chiba: Kudelia... beh, lei è un po' una sfida perché và disegnata bene 😅 Il regista ci ha detto di rendere i personaggi “realistici”, dicendo che “la bellezza e cose del genere non contano”. Quindi ho pensato che sarebbe stato facile e divertente, ma ovviamente Kudelia deve essere bella e Atra carina. Kudelia ha un aspetto un po' antiquato, quindi la disegno consapevolmente con un tocco leggero, cercando di ricreare lo stile "alla Araki" 😆

Atra ha un'aria leggermente più contemporanea, vero?
Chiba: Per quanto riguarda Atra, nel concept originale della Ito c'era una nota che diceva cose come “la sua pettinatura ricorda le orecchie di un animaletto” e “l'abito largo”, quindi ho pensato, “Va bene, puntiamo su un look volutamente ambiguo” 😆 Inoltre, in origine c'era un'idea in cui “Marte era freddo”, quindi tracce di questo rimangono nell'abbigliamento di Atra. Alla fine, l'ambientazione “fredda” si è persa lungo il percorso.

In fondo su Marte si combatte a torso nudo, no?
Chiba: Inizialmente si era pensato di fargli indossare qualcosa anche all'interno della cabina di pilotaggio. Ma l'idea di farglielo togliere e rimettere ogni volta che partivano sembrava improvvisamente complicata in termini di flusso di lavoro e sembrava che sarebbe finita per essere poco convincente. Dopo molte discussioni, abbiamo concluso che sarebbe stato solo un fastidio! 😆 Al giorno d'oggi, le opere con personaggi muscolosi sono rare, quindi gli animatori avrebbero potuto avere qualche difficoltà. Non abbiamo definito i dettagli, ma ci siamo affidati all'istinto degli animatori, “una persona con questo fisico avrebbe muscoli come questi”. Chi è bravo in questo probabilmente eccelle, ma potrebbe essere un lavoro più adatto ad alcuni artisti rispetto ad altri.

Il loro stile di combattimento a torso nudo sembrava incarnare la natura selvaggia di Mikazuki e gli altri.
Chiba: Non è proprio come Apache Yakyūgun!, ma ha quella stessa atmosfera del “la nostra uniforme è la nostra pelle nuda”, eh? 😆 Abbiamo evitato tutto ciò che è pacchiano o antiquato, ma anche quel look appariscente e moderno tipico degli anime. In questo modo è più rilassato. La maggior parte di loro ha anche i capelli corti, ed è da un po' che non abbiamo personaggi con quel tipo di look, il che è piuttosto piacevole. Quel look tipico degli anime, con i capelli che volano dappertutto mentre si combatte, va bene di per sé, a seconda della situazione. Ma questa volta stiamo andando in una direzione diversa, il che è incredibilmente rinfrescante.

In effetti, ci sono anche personaggi con un fisico piuttosto rotondo, come Biscuit, vero? 😆
Chiba: Sì, Biscuit. Carino, vero? 😆 Il classico ruolo del "ranger giallo" dei vecchi show sentai è ancora essenziale, credo. Suppongo che il fascino del Tekkadan risieda proprio nella presenza di una gamma così diversificata di personaggi.

Anche il design dei membri del Tekkadan deriva dal concept originale della Ito?
Chiba: Per la maggior parte sì. Gli unici personaggi principali che ho disegnato io sono Dante e Chad. Per Chad avevo solo il nome, quindi mi sono basato su una vaga “aria da Chad” per crearlo 😆 Anche con Dante, durante la fase di ideazione non lo capivo bene. È stato solo dopo aver visto gli episodi in cui era coinvolto che ho capito che era “bravo nella guerra elettronica” 😆

E per quanto riguarda McGillis e Gaelio di Gjallarhorn?
Chiba: Anche questi due personaggi sono basati in gran parte sui disegni originali della Ito. Tuttavia, per quanto riguarda McGillis, ha una corporatura a triangolo rovesciato con spalle larghe ed è sorprendentemente ben piazzato: si tratta di una richiesta del regista. Gaelio, invece, ha un aspetto più tipicamente elegante per differenziarli. Anche l'abitudine di McGillis di arricciare la frangia è un gesto che il regista ha aggiunto nella sceneggiatura dell'episodio 1.

Il fascino grintoso del Tekkadan è una cosa, ma questi personaggi sgargianti attirano davvero l'attenzione, non è vero?
Chiba: È vero. Quando McGillis e Gaelio hanno ricevuto i loro colori, abbiamo scherzato dicendo, “All'improvviso ha l'atmosfera di un anime della Sunrise!” 😆 Beh, crea un bel contrasto, no? Questa volta ci sono molti personaggi, ma ognuno di essi risalta adeguatamente. Si tratta di una varietà davvero piacevole.

La volontà di espandere il character design

Quanto è coinvolto come direttore dell'animazione nella serie TV?
Chiba: C'è ancora del lavoro da fare sul character design, quindi ho solo dato un'occhiata alle scene che il regista mi ha chiesto specificatamente di revisionare, del tipo “per favore, dai un'occhiata a questa scena in questo episodio”. Per fare un esempio ovvio, l'episodio in cui appare per la prima volta Almiria (episodio 11). Spesso mi viene chiesto di revisionare le scene in cui un personaggio fa il suo debutto. Anche la scena dell'episodio 7 in cui Naze viene mostrato in un primo piano sul monitor è passata tra le mie mani. Beh, se le correzioni del direttore dell'animazione vanno bene, le guardo solo di sfuggita, ma presto attenzione alle parti che mostrano “come dovrebbe essere quel personaggio”. A pensarci bene, c'è questo tizio chiamato Orcus... era un personaggio che avevo creato io? Per qualche motivo, le scene che lo riguardavano erano finite a me. Ricordo di aver pensato, “Beh, questo tizio non è proprio fondamentale, vero...?” mentre facevo le modifiche 😆

Per quanto riguarda l'OP e l'ED, lei è coinvolto come direttore dell'animazione per i personaggi, giusto?
Chiba: Esatto. Ma per l'OP e l'ED abbiamo così tante persone eccezionalmente brave che ho dovuto solo apportare piccole modifiche. Sono il tipo che preferisce non interferire troppo con il lavoro degli altri, purché sia decente 😆 Voglio sfruttare al massimo un lavoro ben fatto. Ovviamente, tutto ciò che spicca per motivi sbagliati non va bene, ma finché il personaggio sembra giusto all'interno dell'opera, ha il via libera, per me. Potrebbe essere un po' sfacciato da parte mia dirlo, dato che sono io a trasformare i disegni originali della Ito nei disegni per l'animazione 😅, ma il character design è davvero solo il punto di partenza minimo. La mia mentalità è, prendilo e costruisci su di esso, espandilo, aggiungici degli strati.

Intervista a Tatsuyuki Nagai e Naohiro Washio

noreply@blogger.com (Daeva) — Thu, 19 Feb 2026 16:10:00 +0000

Dedichiamo le ultime settimane d'inverno al 10° Anniversario di Gundam: Iron-blooded Orphans, una serie che sapete amiamo su Gundamverse.it e di cui ci sembra il caso di rimpolpare i contenuti disponibili sul sito∼ Oggi ho pronta per voi la traduzione della succulenta intervista al regista Nagai e il mecha-designer Washio inclusa nel volume Gundam: Ironblooded Orphans - Secon Season Completion, edito da Hobby Japan nel Luglio 2017.

Quello che ci ha convinto del Barbatos è stata la sua attraenza

Innanzitutto, mi pare di capire che il design di Gundam Barbatos sia stato deciso tramite un concorso. Quali aspetti della proposta del signor Washio sono stati determinanti?
Nagai: Francamente, è stato soprattutto perché era il più accattivante. Tutti i designer che hanno partecipato al concorso hanno presentato idee molto audaci, ma il design di Washio è stato quello che ci è sembrato istintivamente “figo”.
Washio: Come ho già detto in diversi media, l'ho disegnato appositamente per cercare di vincere il concorso. Quindi ho soppresso il mio stile abituale 😆 Kenji Teraoka mi ha detto, “In momenti come questo, devi fare come ti pare!”, ma nel mio caso, se avessi disegnato liberamente, non sarebbe stato utilizzato.
Nagai: È vero, i risultati del concorso hanno dato l'impressione che tutti i partecipanti si fossero davvero sentiti liberi di disegnare ciò che volevano. C'erano idee che sembravano davvero nient'altro che macchinari pesanti. Anche se si tratta di una serie inseparabile dal prodotto, hanno davvero fatto tutti come gli pareva, no? 😆
Washio: Considerando le note che ci erano date come riferimento, c'era uno spazio per l'interpretazione incredibilmente ampio. Tutti hanno presentato contenuti piuttosto consistenti. Anche qualcosa di simile a un macchinario pesante avrebbe potuto andare bene. Tuttavia, questo genere di concorsi sono davvero molto difficili. Il nostro lavoro consiste nel prendere le opinioni del regista e del produttore e dar loro forma. Quando si tratta di una competizione, inevitabilmente diventa una questione di decidere quale direzione perseguire in base ai propri gusti.

C'è stata qualche parte in cui hai cercato l'immagine dell'RX-78 Gundam di "Mobile Suit Gundam" per il mobile suit protagonista?
Nagai: No, assolutamente no. Viviamo in un'epoca in cui esistono innumerevoli varianti di Gundam, quindi mi sono posto questa domanda, “Fino a che punto possiamo spingerci prima che smetta di essere riconosciuto come un Gundam?” Penso che il concorso ci abbia dato la possibilità di allontanarci da quella “idea del Gundam” e di riconsiderare la questione. Su questa base, credo che il criterio sia diventato “scegliere semplicemente il robot più bello."
Washio: Il mio progetto presentato al concorso è stato disegnato deliberatamente tenendo presente un equilibrio contemporaneo, ma alla fine ha assunto una forma distintiva. Anche se inizialmente pensavo di essermi “trattenuto”, il progetto finale che è stato scelto si è rivelato piuttosto caratteristico del mio stile, suppongo.

E' vero, la proposta presentata al concorso sembrava in qualche modo priva dello stile caratteristico di Washio, ma alla fine il Barbatos ha assunto un design che riflette fortemente la sua estetica.
Washio: Tuttavia, non si è trattato di “mettere in campo i miei punti di forza e perfezionare il design”. Alla fine, è stato realizzato incorporando le opinioni di tutte le persone coinvolte, tra cui il direttore Nagai e il produttore Masakazu Ogawa.
Nagai: Credo che il cambiamento principale dalla proposta presentata al concorso all'attuale Barbatos sia derivato in gran parte dal processo di ricostruzione per adattarlo al Frame.
Washio: Il progetto presentato al concorso era originariamente concepito come un insieme di Gundam e Frame. Non sono riuscito a presentare il Frame in tempo. Nel frattempo, il Gundam disegnato dal signor Shinohara (Tamotsu), era abbastanza simile al design del Frame immaginato dal direttore Nagai. Quindi il processo è stato il seguente: utilizzare il design di Shinohara come base, riprogettarlo come Frame e poi inserire il mio progetto presentato al concorso come involucro esterno.

Il Frame che emerge da un'unica linea

Alla fine il Barbatos ha mantenuto l'essenza della proposta presentata da Washio al concorso, anche se l'equilibrio dei dettagli ha subito modifiche significative.
Washio: All'inizio non riuscivo proprio a cogliere la direzione desiderata e alla fine ho optato per un'estetica contemporanea. Poi il regista ha fatto uno schizzo dicendo, “Cerca di ottenere questa immagine”, e la direzione che cercava mi è sembrata perfetta. Il punto chiave erano le spalle inclinate.
Nagai: La silhouette è diventata una linea unica per il Barbatos. Dato che i Mobile Suit recenti hanno puntato su spalle larghe, ho pensato che “competere con le stesse linee lo avrebbe reso simile agli altri”. C'era anche l'intenzione di far sembrare le braccia il più lunghe possibile.

Perché ha voluto che le braccia sembrassero più lunghe?
Nagai: Credo che ciò derivi dall'evoluzione dei modelli in plastica. Nelle recenti proporzioni dei Gunpla, mentre le gambe sono diventate molto lunghe, le braccia sembrano relativamente più corte. Partendo da qui, sembrava inevitabile come estetica dominante attuale. Ho persino percepito un fenomeno di inversione, in cui le braccia vengono rese più corte per ottenere un equilibrio che faccia sembrare le gambe più lunghe. Per quanto riguarda i Mobile Suit in Iron-Blooded Orphans, la premessa questa volta era il combattimento ravvicinato, incorporando attivamente movimenti che utilizzano mani e piedi. Di conseguenza, le braccia sono più lunghe rispetto al tipico corpo umano. In particolare, gli animatori ricorrono spesso ai loro stili di disegno abituali, tornando talvolta alle proporzioni usuali mentre disegnano. Pertanto, durante la fase di progettazione, abbiamo enfatizzato la lunghezza delle braccia.
Washio: Anche lasciare scoperta la struttura della vita è stato utile per ampliare la gamma di movimenti, vero? Quando l'addome ha una struttura a blocchi, inevitabilmente limita i movimenti.
Nagai: Quando stavamo valutando la struttura, non riuscivo a pensare a nessuna armatura esterna che coprisse la sezione della vita 😆 Che tipo di armatura esterna non avrebbe ostacolato i movimenti--?

Il processo di superamento delle nozioni fisse verso la tridimensionalizzazione

Frame e proporzioni sembrano discostarsi dai precedenti gunpla. Come ha reagito Bandai?
Nagai: Ho avuto l'impressione che la Bandai fosse piuttosto entusiasta di abbracciare il nuovo design. In realtà, siamo stati noi a chiedere, “Siete sicuri che vada bene?” 😆
Washio: Non avrei neanche immaginato che sarebbe stato realizzato in scala 1/144. Personalmente, non l'ho affrontata come un “progetto per il modellino”. La mia posizione era quella di lasciare l'interpretazione del progetto finale ai professionisti della Bandai.
Nagai: Ciò che mi ha sorpreso è stata l'incredibile velocità con cui sono stati realizzati i prototipi 3D. Quando Washio ha presentato uno schizzo approssimativo, il modello è arrivato la settimana successiva. È sorprendente che siano riusciti a creare una forma solida solo da quegli elementi, soprattutto perché non stavamo lavorando su progetti precisi. Ho pensato, “È un nuovo modo per metterci pressione?” 😆
Washio: Erano incredibilmente severi riguardo alle scadenze, vero?
Nagai: Probabilmente perché la programmazione dei prodotti industriali è piuttosto rigorosa.
Washio: Il limite di tempo per le revisioni era piuttosto stretto. Anche se i dettagli del progetto non erano ancora stati definiti, il lavoro sui gunpla era già in corso.

Ci sono delle parti che ha fatto modificare?
Washio: Principalmente alcuni spessori e le linee curve. Ricordo di aver fatto modificare più volte la posizione delle spalle. Dato che le spalle tendono ad essere squadrate, alla fine abbiamo optato per una modifica di compromesso che permette sia le spalle inclinate che quelle squadrate.

Dal punto di vista delle convenzioni dei gunpla, sembra sicuramente qualcosa di molto particolare.
Nagai: Credo che Yasunaga (Akihiko), rappresentante della Bandai, abbia svolto un ruolo significativo, avendo lavorato principalmente su SD Gundam fino ad ora.
Era la prima volta che si occupava di un "Gundam realistico" di una serie TV e ho avuto l'impressione che lo affrontasse con grande entusiasmo.
Washio: La linea SD Gundam, destinata a un pubblico più giovane, comporta più adeguamenti di riduzione dei costi rispetto ai kit Gunpla standard. Utilizzare tale esperienza per mantenere basso il prezzo è stato sicuramente un vantaggio. Inoltre, trasmette ancora un senso della struttura del Frame e non è complicato da assemblare. Penso che sia diventato un kit molto ben bilanciato.

Aumentare la varietà di modelli limitandone il numero

Per quanto riguarda il suo rapporto con i gunpla, anche la “sostituzione delle parti di Barbatos” descritta nella prima stagione è un fattore significativo.
Nagai: La sostituzione delle parti è stata in realtà una nostra proposta. Nelle serie recenti si è assistito a un aumento delle unità Gundam nella storia. Tuttavia, Iron-Blooded Orphans non è mai stato concepito come una serie in cui compaiono costantemente nuovi Gundam.
Per mantenere la linea di prodotti entro tale quadro, era necessario che le forme esistenti di Gundam si evolvessero. Il concetto era, “Sebbene non appariranno molti modelli completamente nuovi, la silhouette del mobile suit protagonista cambierà in una certa misura”. Ma il fatto che i modelli in plastica potessero effettivamente essere riconfigurati è stato merito dell'esperienza della Bandai.
Washio: I prototipi sono stati realizzati rapidamente, quindi poter scambiare le parti durante le riunioni ed esplorare “ciò che era possibile” è stato di grande aiuto. Una volta decise le parti definitive, hanno modificato la struttura del kit per consentire la sostituzione. Questa collaborazione ha alimentato direttamente le idee.

Come designer, deve essere stato difficile raggiungere un equilibrio, eh?
Washio: Ho l'impressione di aver disegnato solo Barbatos per tutto il tempo 😆 Ma il Barbatos non era tanto un progetto coerente, quanto un modello in cui il disordine era perfettamente accettabile, soprattutto nella prima stagione, dato il tipo di organizzazione che era il Tekkadan.

Il cambiamento più significativo nel design è avvenuto a partire dalla 5° forma, non credi?
Washio: Sì, direi di sì. L'aggiunta delle parti del tallone della 5° forma è stato il cambiamento più significativo. Ha aumentato efficacemente l'altezza, dando l'impressione che fosse in punta di piedi. Di conseguenza, per mantenere l'equilibrio, nel Lupus le braccia dovevano estendersi ulteriormente.
Nagai: Quindi, man mano che le gambe diventavano più lunghe, le braccia sembravano più corte in confronto. Allungando le gambe, ho finito per creare proprio l'effetto che temevo.

L'impostazione del sollevamento da terra spiega questa modifica.
Nagai: Con piedi grandi, è difficile creare scene di azione fluida in cui si cammina, ma l'aggiunta di un tacco ovvia a questo problema. Non si trattava di voler aumentare l'altezza o allungare le gambe, ma era un tacco specifico per l'azione.

Il Mace e la liberazione dalla maledizione

Nella prima stagione abbiamo finalmente raggiunto la 6° forma, che ha subito cambiamenti significativi anche nell'aspetto esteriore.
Washio: Per la 6° forma abbiamo cercato consapevolmente di ottenere un aspetto molto diverso dalle forme precedenti. Le armi, anche i carri armati moderni, vengono personalizzate sul campo man mano che vengono utilizzate nel tempo, non è vero? Queste armi non sono necessariamente poco attraenti solo perché hanno un aspetto goffo; al contrario, possono avere un certo fascino. Nel caso del Barbatos, l'aspetto goffo è in realtà in linea con il flusso narrativo. Ho pensato che catturare quell'atmosfera di modifiche sul campo potesse essere piuttosto interessante. Soprattutto perché mentre il Gjallarhorn è raffigurato con le linee pulite di Ebikawa, il contrasto creato col Barbatos che diventa progressivamente più distorto ha funzionato molto bene, credo. Parlando del distacco dalle certezze delle precedenti serie di Gundam, anche il Mace come arma principale è stata una vera sfida alle convenzioni.
Nagai: Ero serissimo fin dall'inizio, ma anche quando ho dichiarato “Il Mace è l'arma principale!”, ma nessuno mi ha creduto.
Washio: Ad essere sincero, nemmeno io ne ero del tutto convinto 😆
Nagai: Probabilmente all'inizio ero l'unico a crederci 😆 Per quanto insistessi dicendo, “Sarà veramente il Mace”, lo staff mi guardava come per dire, “Ma dai, sii serio!”
Washio: Credo che nessuno ci credesse fino a quando non hanno visto l'episodio 1. Ma quell'episodio era assolutamente perfetto, ed è stato sufficiente a trasformare tutti in devoti fan del Mace 😆
Nagai: Purtroppo, però, non sono riuscito a farlo includere nel kit in scala 1/100. È tutta colpa mia che non sono riuscito a trasmettere a pieno tutto il suo fascino.

Parlando di Gundam, si pensa subito a fucili, spade e scudi, quindi cambiare questa concezione consolidata è stato probabilmente difficile. Di conseguenza, il Mace è stato incluso nel kit della 6° forma.
Washio: Ha anche usato la spada nella battaglia finale della prima stagione contro il Graze Ein, vero? Ma questa volta la spada non è stata inclusa nel kit della 6° forma. Alla Bandai non ci stavano facendo volutamente dei dispetti, ma in qualche modo è sembrato poco coerente 😆
Nagai: Questo è stato il risultato della nostra eccessiva fretta. Mi dava fastidio il fatto che non usasse una spada da così tanto tempo, quindi ho pensato, “Bene, facciamogli usare una spada nell'episodio finale!”. Nel frattempo, Bandai pensava, “Il mobile suit finale deve assolutamente avere un Mace!”. È stato un caso in cui entrambe le parti pensavano l'una all'altra, ma senza centrare l'obiettivo 😆
Washio: Non è stata una strategia deliberata per indurre le persone ad acquistare entrambi i kit dividendo le armi, vogliamo davvero sottolinearlo 😆
Il design del primo Mace è stato deciso abbastanza facilmente. È stato più o meno finalizzato dalle prime bozze con solo piccole modifiche. Ma l'arma successiva si è rivelata piuttosto difficile da definire.
Nagai: Proprio perché il primo Mace era così impressionante, superarlo ha comportato parecchi colpi di scena. Alla fine, il suggerimento del produttore Ogawa di “renderlo più grande” ci ha portato a optare per una mazza superdimensionata...

Cosa occorre considerare per il mobile suit di Mikazuki

Ora che abbiamo menzionato la seconda stagione, vorrei sentire qualcosa sul Gundam Barbatos Lupus.
Nagai: Avendo progettato il Barbatos fino alla sua 6° forma nella prima stagione, avevo stabilito un certo flusso di lavoro. Quindi ho chiesto a Washio di progettare ancora una volta un Barbatos pulito e aerodinamico.
Washio: Esatto. Il lavoro di progettazione del Lupus è iniziato a metà della prima stagione, prima che il contenuto della seconda stagione fosse finalizzato. Il produttore Ogawa ha suggerito, “Avere prima il progetto pronto potrebbe aiutare il regista a visualizzare le cose più facilmente”, quindi ho proceduto con lo sviluppo.
Ero certo che “se l'avessi progettato pensando a Mikazuki, avrebbe assunto naturalmente una forma adatta”. Dopotutto, il Barbatos non era originariamente un Gundam su misura per Mikazuki, quindi speravo di combinare una forma adatta a lui con linee che volevo esplorare personalmente.

Per quanto riguarda la gestione della progettazione, ha attinto dalla sua esperienza della prima stagione?
Washio: Sì, esatto. Poiché avevo compreso la direzione da seguire, il lavoro ha richiesto un tempo ragionevole, e le correzioni erano per lo più solo piccole modifiche. In particolare per la seconda stagione, è stato vantaggioso non dover disegnare i Frame.

È difficile introdurre variazioni quando si lavora con un unico Frame comune?
Washio: In realtà no. La cosa a cui prestare attenzione è che se si disegna esclusivamente con l'idea di “adattarlo al Frame”, non si otterrà nulla di più. Il processo consiste nel disegnare prima uno schizzo senza pensare consapevolmente al Frame, poi adattarvelo in una certa fase e regolare l'equilibrio. Sarebbe fantastico se potessi essere audace come Gyoubu (Ippei), ma non riesco a essere così deciso 😆 Inoltre, mentre la 4° forma è piuttosto sobria nelle curve e semplice, sono riuscito a incorporare curve piuttosto complesse nel Lupus.

Nello specifico, di quali parti stiamo parlando?
Washio: Ad esempio, le parti ai lati della testa o le linee dei gomiti. Poiché questi dettagli non sono distinguibili dalla sola concept art, ho spiegato ogni punto a Yasunaga mentre annotavo le impostazioni. D'altra parte, ero consapevole che era accettabile che l'animazione gestisse questi aspetti in modo un po' approssimativo.
Nagai: È stato molto utile che il disegno consentisse un certo grado di distorsione nell'animazione.
Washio: Sono stato felice di sentire anche il signor Teraoka dire la stessa cosa. Per gli artisti che tendono a disegnare in modo più spontaneo, sembra un design facile su cui lavorare.

Quindi contrariamente a quanto si penserebbe, la maggiore complessità del design ha modificato l'impressione dello staff addetto all'animazione?
Nagai: A tal proposito, abbiamo tenuto conto del fatto che il team di animazione avrebbe probabilmente acquisito una certa familiarità con il progetto entro la seconda stagione. Ad esempio, anche nel caso dell'emblema del Tekkadan sulle spalle, abbiamo esitato a introdurlo in modo improvviso. Tuttavia, dopo aver completato la 6° forma, abbiamo ritenuto che ci fosse un certo grado di fiducia nella fattibilità della sua aggiunta.

Il simbolo inciso sulle spalle rappresenta il Tekkadan stesso.

Qual era l'intenzione dietro al marking dell'emblema del Tekkadan sulle spalle del Lupus?
Nagai: Rappresenta il mobile suit dedicato al Tekkadan, il loro simbolo. Poiché la conclusione della storia significava anche la fine del Barbatos e quindi del Tekkadan, volevo assolutamente includere l'emblema come icona che li rappresentasse.

Il marking è bianco su sfondo rosso, c'era un'intenzione particolare dietro alla scelta dei colori?
Nagai: Il colore di base del simbolo del Tekkadan è il rosso, ma ad esempio sulle giacche è bianco. L'idea è che, purché la forma sia quella, non ci sono regole fisse per il colore.
Washio: Per quanto riguarda il colore delle spalle, abbiamo presentato diverse versioni. Abbiamo aggiunto del colore alle spalle per differenziarlo dal Barbatos. Anche se la forma cambia in modo significativo durante la transizione dal Barbatos al Lupus, se i colori fossero stati gli stessi, a prima vista non sarebbe sembrato diverso. Quindi abbiamo utilizzato una combinazione di colori in cui la differenza è immediatamente evidente, sottolineando il cambiamento.
Nagai: Soprattutto nella seconda stagione, lo staff dell'animazione aveva già perfezionato il proprio senso dell'equilibrio per il Barbatos. Quindi, anche quando il design è cambiato, l'impressione generale quando veniva disegnato a volte rimaneva sostanzialmente invariata. A meno che non si raggiunga un livello in cui il colore è diverso, è difficile trasmettere la distinzione.

Per quanto riguarda le modifiche significative apportate al Lupus, spicca sicuramente l'estensione delle braccia menzionata in precedenza. Altera drasticamente la silhouette e deve essere stato difficile raggiungere un equilibrio con l'immagine consolidata dell'unità protagonista.
Nagai: Come ha detto prima Washio, si è trattato di estendere le braccia per compensare l'allungamento delle gambe. Infatti, con il Gusion, abbiamo persino incorporato dei mozzi nella struttura degli arti, quindi un certo grado di estensione è stato ritenuto accettabile.

Per quanto riguarda il gunpla, c'è il vantaggio che la struttura esiste già, vero?
Nagai: I primi prototipi del Barbatos non potevano muoversi, ma col Lupus siamo riusciti a farlo muovere fin dalla fase di prototipo perché abbiamo potuto utilizzare il Frame del kit.
Washio: Se avessimo dovuto creare una nuova struttura da zero, sarebbe stato difficile raggiungere questo livello di velocità nello sviluppo. Creare il Frame inizialmente è stato difficile, ma potrebbe aver portato più vantaggi di quanto pensassimo.

Quindi il design di Lupus sembrava procedere senza intoppi.
Washio: Le armi sono state in realtà più difficili. Le Twin Mace finivano inevitabilmente per assomigliare a delle maracas. Guardando le illustrazioni che le utilizzavano, sembravano davvero delle maracas, vero? 😆
Nagai: 😆 Più ci sforzavamo con il design, più finiva per assomigliare alla bacchetta di una maghetta, vero? Per quanto riguarda il Mace, pensavo che sarebbe stato difficile renderlo più grande del Wrench Mace. A meno che non avessimo preso una direzione diversa, avrebbe continuato a gonfiarsi all'infinito. Beh, alla fine è diventato un Mace gigante 😆

Sarebbe stato troppo ingombrante da gestire all'interno della trama?
Nagai: Se è troppo grande l'azione diventa piuttosto rozza. Basterebbe un solo colpo di mazza per finire il nemico. Il Lupus Rex aveva un problema quando le sue mani erano in primo piano: mi sembrava che non avesse nemmeno più bisogno del Mace. Forse sarebbe meglio esaurire prima il Mace e poi far entrare in scena il Lupus Rex.

Non c'è bisogno di eroismo nello stile di vita di Mikazuki.

Il design di Lupus Rex dà l'impressione di perseguire una forma ancora più mostruosa, vero?
Washio: Esatto. In particolare col Lupus Rex, la lunghezza delle braccia non era stata ancora definita e l'abbiamo ridisegnata numerose volte. Rendere le braccia lunghe e grandi andava bene, ma il problema era quanto allungarle. Alla fine, abbiamo trovato un compromesso tra il desiderio del regista di allungarle e quello del produttore Ogawa di limitarne la lunghezza.
Nagai: In effetti, rendere le braccia troppo enormi sollevava la questione, “Sembra ancora il modello del protagonista?”. C'era anche il desiderio di impegnarsi completamente nell'immagine di Mikazuki per il finale, creando un vero dilemma. Tuttavia, avvicinandosi all'episodio finale, c'era la sensazione che “probabilmente non avremmo più bisogno di un'immagine heroic”.

In effetti, già la Tail Blade sembrava un po' distante dall'immagine del mobile suit protagonista.
Washio: La decisione di aggiungere la Tail Blade è stata presa sulla base del design del Hashmal. Non c'era una richiesta specifica per una coda in sé. Anche se la forma della parte è diversa da quella di Hashmal, l'idea era più che altro, “Almeno per il finale, proviamo a riutilizzare una parte recuperata”.
Nagai: La Tail Blade è stata una bella pensata, vero? 😆 Doveva essere uno di quei funnel standard che compaiono verso la fine delle serie di Gundam. Penso che abbia funzionato bene come caratteristica distintiva del Lupus Rex.

Riflettendo sulle prestazioni del Lupus Rex, si intravede sicuramente il potenziale per nuovi modelli di mobile suit protagonisti.
Nagai: Il fatto che il design del Bael fosse stato sviluppato in parallelo durante la creazione del Lupus Rex è stato significativo. Avere l'angelico Bael, simile a un protagonista, il mostruoso Barbatos e il nobile Kimaris ha permesso una differenziazione più sfumata delle immagini, credo.
Washio: Infatti. Quando è stato deciso che McGillis avrebbe pilotato il Bael, penso che l'equilibrio tra le tre unità sia stato distribuito in modo efficace. Quando tutte e tre sono allineate, se si proietta l'immagine di Mikazuki, è necessario arrivare fino a Lupus Rex per ottenere un'impressione ben definita.

Le Spalle del Lupus Rex sono blu. Anche questa è stata una scelta per rendere immediatamente evidente il cambiamento?
Washio: Sì. Le spalle e il petto blu avevano lo scopo di differenziarlo chiaramente dal Lupus. Inizialmente, avevo proposto un design con più blu, ma non risultò un granchè convincente. L'immagine principale del Barbatos è fondamentalmente il bianco puro. Ecco perché credo che mi sia stato chiesto di aumentare le aree bianche.
Nagai: Se il blu fosse stato troppo dominante, sarebbe sembrato molto simile a una “seconda unità”. Anche se la forma è cambiata, ho ritenuto fondamentale mantenere quel senso di “Barbatos” fino alla fine.

Nella seconda stagione, Mikazuki usa pochissimo la sua pistola. Questa rappresentazione rafforza anche l'impressione delle modifiche apposite per Mikazuki.
Nagai: Sì, è vero. Ho pensato che piuttosto che sparare colpi a lunga distanza, avrei preferito che si lanciasse all'attacco e prendesse i nemici a pugni.
Washio: Il Barbatos è stato progettato su misura per lo stile di combattimento di Mikazuki, quindi equipaggiarlo con armi a distanza era inutile. All'inizio abbiamo sperimentato varie opzioni, ma una volta che è diventata l'unità dedicata a Mikazuki, non erano più necessarie. Alla fine, col Lupus Rex, abbiamo deciso di integrare le armi da fuoco nelle braccia. Questo cambiamento ha contribuito a raggiungere un migliore equilibrio anche con il Gusion Rebake Full City.

Sebbene non sia apparso nella serie principale, sembra che fosse prevista che una versione da battaglia finale per l'ultimo episodio della seconda stagione.
Nagai: L'idea non era quella di distruggerlo in un colpo solo, ma piuttosto di danneggiarlo progressivamente nel corso di diverse battaglie che avrebbero portato all'episodio finale. Volevamo rappresentare il Lupus Rex che perdeva il braccio sinistro e attaccava il braccio della 1° forma, creando una sorta di potenziamento inverso simile a quello della prima stagione. Tuttavia, semplicemente non c'era tempo per disegnarlo e, fondamentalmente, non c'era nessun nemico in grado di infliggere danni a Mikazuki. Dopo la battaglia contro l'Hashmal, Mikazuki, ormai risvegliato, era praticamente invincibile. Ma mi piaceva l'aspetto distorto della versione da battaglia finale, quindi spero di poterla usare da qualche parte.

Ricordando il fascino dimenticato dei Gunpla

Ha notato qualcosa nel modo in cui i fan si divertono a costruire i Gunpla?
Washio: Sembra che tutti si divertano a costruirli con effetti di danneggiamento. È una tendenza piuttosto rara nei kit Gunpla recenti, quindi mi ha fatto provare un po' di nostalgia. Era l'immagine associata ai Gunpla di una volta.

Beh, negli ultimi anni, i Gundam hanno avuto per lo più un'immagine più elegante.
Washio: Penso che sia il risultato dell'adesione dei fan alla visione del regista Nagai di “Gundam impegnati in combattimenti corpo a corpo brutali”.
Nagai: C'erano parti che potevamo rappresentare e parti che non potevamo, ma credo che siamo riusciti a ottenere l'impressione che avevo in mente.

Qual è stato il Mobile Suit che ha preferito personalmente in tutta la serie, signor Washio?
Washio: Il Lupus. Sento di essere riuscito ancora una volta a disegnare un design pulito e ben composto, incorporando il mio stile personale e mettendolo insieme in modo efficace. È quello di cui sono più soddisfatto.

Cosa hai provato partecipando a un progetto di “Gundam”?
Nagai: Gundam è ormai un genere a sé stante e sono rimasto nuovamente colpito dalla sua immensa profondità. Anche se Iron-Blooded Orphans spinge le cose piuttosto oltre, Gundam riesce comunque ad abbracciare tutto. È davvero un contenuto enorme. Personalmente, sono un fan fin dall'infanzia e poterci lavorare liberamente è stato davvero divertente: questa è la mia sincera opinione.
Washio: Dal punto di vista del design, c'è un precedente come ∀ Gundam, quindi, anche con il Lupus Rex, la mentalità rimane quella che se gli si danno quei tre colori specifici, diventa un Gundam. Per me, piuttosto che una novità, la perdita delle armi ai raggi mi ha fatto apprezzare nuovamente l'immagine di Gundam. Dopotutto, nella serie originale, solo il Gundam aveva armi a raggi. Ciò che mi ha sorpreso di più è stato il fatto che mi ha fatto percepire, ancora una volta, che “i Mobile Suit sono armi da combattimento terrestre”. Guardando le scene di battaglia al quartier generale del Tekkadan su Marte, i suoni che arrivano dalle cuffie erano terrificanti 😆 Mi ha fatto pensare, “Ah, non vorrei davvero trovarmi vicino a quei piedi”. Questo lavoro mi ha fatto capire ancora una volta che i Mobile Suit sono veramente armi pesanti.

"Gundam Wing compie 30 anni! Katsuyuki Sumizawa svela i segreti della produzione e i retroscena delle battute più famose"

noreply@blogger.com (Daeva) — Fri, 13 Feb 2026 14:39:00 +0000

Mi è capitata un'intervista a Katsuyuki Sumisawa in cui il nostro fa il punto, tra ricordi e aspettative, sul 30° anniversario di Gundam W in maniera molto coincisa e precisa. Ho pensato di tradurla per ribadire ulteriormente certi concetti che ancora faticano ad essere presi in considerazione dalla community.
L'intervista è stata raccolta da Mika Nakamura, e le foto sono ad opera di Masao Nakata.

Ci racconti di come è arrivato a partecipare a “Gundam W”.
Sumisawa: Avevo lavorato con il regista Ikeda e il produttore Tomioka Hideyuki della Sunrise all'OVA Ryū Knight: Adieu Legend. È stato grazie a quel rapporto che sono stato invitato a partecipare al progetto.

Qual è stato l'aspetto più impegnativo nella strutturazione della composizione della serie?
Sumisawa: Ikeda disse, "Questo Gundam deve affrontare la guerra a testa alta!" e mi ha ordinato di fare ricerche approfondite su ogni singolo fattore scatenante delle guerre nella storia dell'umanità. Ho persino studiato alla Biblioteca Nazionale della Dieta. Poi mi ha detto, "Voglio una motivazione insolita per dare inizio alla guerra", così ho riassunto le mie conclusioni su un foglio. Ma lui le ha rifiutate, dicendo, "Non c'è niente oltre alle dispute territoriali, alla carenza di cibo o alla ricerca di uno status più elevato?". Onestamente, storicamente, non c'era davvero nient'altro. La battuta di Dorothy nell'episodio 29, “Sbrigatevi e iniziate una guerra!” credo rispecchiasse i pensieri di Ikeda in quel momento 😆 Pensava, “Se solo potessimo trovare un pretesto per scatenare una guerra, potremmo creare una storia con una prospettiva nuova”, ma realisticamente non riuscivamo a trovare un modo originale per far iniziare una nuova guerra. È stato davvero difficile.
Gundam aveva un tema chiaro: l'indipendenza delle colonie. Anche la struttura del conflitto tra lo spazio e la Terra era facile da rappresentare. Gundam W, invece, presenta relazioni ambigue che sembrano antagonistiche ma in realtà non lo sono. Di conseguenza, non potevamo rappresentare la parte avversaria come una grande potenza, e la storia fu portata a enfatizzare gli elementi terroristici. Per realizzare le direttive del regista Ikeda, “Rendilo diverso da Mobile Suit Gundam” e “Esplora seriamente cosa sia veramente la guerra”, è stato un processo continuo di tentativi ed errori fino alla fine.

L'idea di avere cinque bei ragazzi come protagonisti si è rivelata vincente, vero?
Sumisawa: Avevo appuntato "cinque bei ragazzi" nella proposta del progetto e con Shuko Murase che si occupava del character design, sapevamo fin dall'inizio che sarebbero emersi personaggi accattivanti che avrebbero guadagnato popolarità. Tuttavia, il regista Ikeda non aveva assolutamente intenzione di farne il punto forte. La sua priorità assoluta era quella di rappresentare la guerra in modo adeguato; non aveva considerato di valorizzare il fascino dei protagonisti. All'epoca, gli tsundere erano popolari tra il pubblico femminile e, avendo lavorato io stesso alla sceneggiatura di YuYu Hakusho, sapevo che anche una piccola interazione tra Wufei e Trowa avrebbe fatto a caso nostro 😆 ma Ikeda non è mai abbassato a fare qualcosa di simile. Lo trovai davvero notevole.
Ancora oggi, a volte viene definita “una storia di bei ragazzi per attirare le ragazze”, ma in realtà Gundam W è una storia cruda e violenta di cinque ragazzi coperti di sangue. Nel primo episodio si fanno saltare in aria e nel secondo sono chiaramente morti, galleggiando nel mare. Se fosse davvero una storia che valorizzasse dei bei ragazzi, non avrebbe questo tipo di trama, no? 😆
Guardando indietro, forse Quatre poteva rientrare più nella categoria. Tuttavia, dato che era così riservato e tranquillo, rispetto agli altri quattro con personalità più spiccate, all'inizio era il meno popolare. Fin dai primi tempi, diceva questa frase piuttosto eccentrica, “Me lo dice il Cuore dell'Universo”. Questo portò i ragazzi a chiamarlo “Il tizio del Cuore dell'Universo", con le vendite del Sandrock che stagnavano 😆 Ciononostante, è diventato un personaggio pieno di sorprese: ha creato il Wing Gundam Zero, ha vissuto un periodo buio ed ha sempre ricevuto il supporto dei personaggi più adulti, compresi gli scienziati. Credo che nello sviluppo di Quatre, Ikeda abbia superato sè stesso.

Tra i cinque, vi aspettavate che Duo sarebbe risultato il più popolare?
Sumisawa: No, è stato piuttosto inaspettato. In realtà, penso che se avessimo attenuato un po' di più gli altri quattro personaggi, avremmo potuto rendere Duo il protagonista. Ma allora, al contrario, Duo probabilmente non avrebbe ottenuto quella popolarità. È il tipico protagonista ordinario, schietto e premuroso. Nelle opere recenti, forse Koyomi Araragi della serie Monogatari è quello che più gli si avvicina?
Ma in Gundam W non abbiamo seguito quella strada. Heero potrebbe essersi affezionato a Duo, ma non lo ammetterebbe mai. Trowa pensa, “Probabilmente potrei farla franca uccidendo questo tizio” 😆 Quatre sembra l'unico che pensa sinceramente, “Duo è un tipo a posto, no?”. Per quanto riguarda Wufei, che Duo esista o meno gli è indifferente 😆 In altre parole, nessuno dei cinque apprezza veramente Duo. È proprio per questo che i fan pensano, “Se fossi al suo fianco, potrei sostenerlo” o “Solo io capisco il vero valore di Duo”. Credo che sia proprio questa struttura ad aver portato alla popolarità di Duo tra le fan femminili.

Nonostante ci fossero più protagonisti, il loro rapporto era piacevolmente insolito per l'epoca: non mostravano mai un eccessivo affiatamento, mantenendo una certa distanza anche quando era necessario che collaborassero.
Sumisawa: A mio avviso, Gundam dovrebbe essere un'opera in grado di reggere al giudizio degli adulti. Ecco perché non volevo che i cinque agissero costantemente insieme, aggrappandosi l'uno all'altro. Mi sono ispirato all'atmosfera creata dal regista Masaaki Osumi nella prima stagione di Lupin III. Lupin, Jigen, Goemon: ognuno di loro era un adulto indipendente, che scambiava battute spiritose mantenendo un certo distacco. Quella dinamica era incredibilmente avvincente. I protagonisti di Gundam W possono sembrare dei ragazzini, ma sono guerrieri che hanno ucciso molte persone. Hanno assistito a innumerevoli orrori sul campo di battaglia; la loro maturità mentale è lontana anni luce da quella dei bambini normali. Proprio per questo quel senso di distacco sembrava naturale.

Il fascino dei personaggi femminili non è inferiore a quello dei cinque piloti e anche loro contribuiscono alla popolarità di quest'opera.
Sumisawa: Scrivere i personaggi femminili è stata una vera sfida. L'obiettivo che ci siamo prefissati in Gundam W non era solo quello di creare personaggi piacevoli, ma di rappresentare donne che sapessero stare saldamente in piedi con le proprie gambe. Noin, Sally e Relena dialogano tutte con un senso di realtà ben radicato, ed è proprio per questo che i loro scambi risultano così interessanti.
Particolarmente memorabile è stata Chisa Yokoyama, che ha doppiato Noin. Era la prima volta che affrontava un ruolo femminile così cool e dignitoso. Il direttore del suono Yasuo Urakami l'aveva affiancata, dato che in precedenza aveva interpretato molti personaggi convenzionali. Inizialmente, tuttavia, il regista Ikeda spesso bocciava le sue interpretazioni, indicandole di “interpretare una donna più cool”. C'erano momenti in cui il suo affetto per Zechs traspariva dalla sua voce, ma attraverso ripetuti scambi, si è evoluto in un'espressione di affetto più contenuta e appropriata al contesto militare. Quella trasformazione mi è rimasta davvero impressa.

Come sono nate le iconiche battute alla fine dell'episodio 1, “Ti ucciderò...” e “Ma che problema ha questa persona...”?
Sumisawa: Erano nella trama abbozzata dal regista Ikeda fin dall'inizio 😆 All'epoca pensavo fossero perfettamente normali. Non avrei mai immaginato che quelle battute sarebbero state così discusse da diventare un meme.

Vuole condividere con noi la sua battuta preferita?
Sumisawa: È quella battuta dal secondo episodio di Gundam W: Endless Waltz: "Ero morto". È quello che risponde Zechs quando Dekim Barton, che era venuto a fermare come Preventer Wind, gli chiede, "Zechs Merquise, allora eri vivo?". In un anime tipico, probabilmente avrebbe risposto qualcosa del tipo “Certo che sono vivo” o “Se vuoi chiamarmi, chiamami Wind”. Ma lì, afferma semplicemente, “Ero morto”. Quella freddezza contorta è tipica di Gundam W, ed è una battuta che ti fa pensare, “È esattamente così che dovrebbe essere Milliardo”.

Può anticiparci se ci sono già progetti per i prossimi anniversari, come il 35° o il 40°?
Sumisawa: Sarei felice se il romanzo Gundam W: Frozen Teardrop o il manga attualmente in corso di pubblicazione Gundam W 0.5 PREVENTER-7 potessero essere adattati per il grande schermo. Se ciò dovesse accadere, spero che la storia non si limiti a ricreare l'atmosfera odierna, ma rifletta accuratamente anche il clima sociale del futuro che sarà.

"Ricreare il Fascino di quando si guardavano gli Anime da bambini" - Intervista a Yasuhiro Imagawa

noreply@blogger.com (Daeva) — Thu, 12 Feb 2026 14:45:00 +0000

Quando si parla di G Gundam c'è la tendenza a fare in modo che le numerose citazioni all'interno della serie rappresentino il "contenuto", e per questo la serie meriti rispetto in virù delle conoscenze cinematografiche di Imagawa. A dire il vero, la tendenza a dare più importanza alle citazioni rispetto a ciò che effettivamente si guarda sullo schermo, e da questo trarne un concetto forzatamente intellettuale di "qualità", è una tendenza incredibilmente attuale, e spesso si osserva nelle stesse serie di Gundam. Per questo nuovo contributo "riempibuchi", stavolta ho per voi l'intervista a Imagawa concessa alla redazione di Animage sul numero del Giugno 1994. G Gundam era ancora trasmesso in TV, e ci trovavamo intorno all'episodio 8, nel pieno della narrativa episodica della serie, probabilmente il punto più basso della sua popolarità, come ricorda Nakayama.
Qui potete leggere le impressioni del regista durante quel difficile momento della sua vita professionale.

Ora che sta dirigendo “G Gundam” quali sono i suoi pensieri su “Gundam”?
Imagawa: Quando frequentavo il liceo, adoravo guardare Mobile Suit Gundam. Non avrei mai immaginato di diventare il regista di un anime con il titolo Gundam. Mi fa pensare che... Beh, la vita è imprevedibile, non è vero?
Ma non ho affrontato l'idea di “Gundam” con qualche tipo di pressione. Piuttosto, voglio creare qualcosa che non sia vincolato da concetti come i Mobile Suit o la nozione stessa di "Gundam". Quando ho iniziato a lavorarci, ero incredibilmente fissato con l'idea che ""Gundam" è questo, quindi devo farlo così."

E poi si è arrivati all'idea del Gundam Fight...
Imagawa: Avevo un'altra idea su “Gundam”, ma onestamente, avendo iniziato la produzione, credo che questa direzione del Gundam Fight sia stata la scelta giusta. Mi sembra un po' strano dirlo come creatore, ma voglio semplificarlo ancora di più, renderlo ancora più accessibile. Ho sempre più voglia di dedicare questo “Gundam” ai bambini. Sebbene recentemente mi sia occupato di OVA, guardo la televisione da quando ero piccolo e, fondamentalmente, amo soprattutto le serie anime trasmesse settimanalmente. In questo contesto, si tratta di come presentare i robot anime per la televisione.

Parlando specificatamente della televisione, quali esempi potrebbe farci?
Imagawa: Ad esempio, alla fine dell'opening, appare questa cosa chiamata Devil Gundam. Chi vede l'opening per la prima volta potrebbe pensare, “E questo che diavolo è?”. È un Gundam con un altro Gundam attaccato alla testa, un Gundam grande quanto la Terra. Leggendo gli storyboard dell'opening, ho improvvisamente abuto l'impressione di aver già visto qualcosa di simile da qualche parte. Nella mia memoria, era quel mostro gigante che appariva alla fine dell'opening di Gatchaman. Ricordavo di averlo visto da bambino. Ricordavo di guardarlo ogni settimana, pensando con entusiasmo, “Questo deve essere il boss finale, Sosai X, che appare alla fine per combattere!”. Quel mostro appariva solo nell'opening, però, non è mai apparso nella serie 😆 Ma ho pensato che questa sigla potesse avere lo stesso effetto emozionante che avevo provato allora. Cattura quell'entusiasmo infantile di godersi gli anime. Se il Devil Gundam apparirà o meno è un segreto 😆, ma voglio che i bambini pensino, “È fantastico, voglio vederlo”.
Credo che abbiamo creato una sigla di questo tipo. Voglio che l'opera stessa sia qualcosa che trasmetta quell'emozione settimanale, qualcosa che risvegli certe emozioni.

In un certo senso è un ritorno alle origini.
Imagawa: Dalla prima serie di Gundam, i robot anime sono cambiati notevolmente. Ho il sospetto che alcune opere abbiano mancato il loro pubblico di riferimento. In particolare, con l'avvento di media come gli OVA, che consentivano ai creatori di esprimere la propria visione artistica in libertà, credo che alcune opere siano state realizzate con un atteggiamento eccessivamente pretenzioso. Questo vale anche per me, ovviamente. In quella fase, ci siamo lasciati indietro una parte del pubblico. Credo che Gundam sia uno di quei lavori in cui questa pretenziosità sulla visione artistica è più evidente, e io stesso ne percepisco il pericolo. Per quanto mi riguarda, voglio limitare questo atteggiamento agli OVA. Per G Gundam voglio fare l'esatto opposto: voglio completare l'opera con l'obiettivo di renderla il più possibile accessibile ai bambini. Questa volta, voglio creare un'animazione che trasmetta il fascino degli episodi autonomi, qualcosa di accessibile, e riportare indietro quegli spettatori persi strada facendo. Ma i robot anime non parlano solo di robot che si muovono. Anche se fondamentalmente sono rivolti ai bambini, non voglio che siano solo la pubblicità di un giocattolo. Quando li guardavo da bambino, insieme ai tokusatsu, provavo una vasta gamma di emozioni. La trama era solida, ed è per questo che trovavo così avvincenti le scene in cui gli eroi apparivano e combattevano. Mi piace utilizzare l'espressione "puntate alla Shochiku Shinkigeki", quelle serie TV di una volta che all'inizio ti fanno ridere per poi farti piangere sul finale, hai presente? Gli elementi robotici corrispondono alla parte umoristica, mentre gli elementi drammatici sono la parte strappalacrime. Sento che dobbiamo trovare il giusto equilibrio tra questi elementi. In breve, non voglio approcciarmici con un'attegiamento di nicchia, da otaku: voglio catturare il fascino degli anime che provavo quando non ero ancora un fan.
Ecco perché non amo particolarmente il termine “animation”. Preferisco di gran lunga “TV Manga”.

Quindi, visto che si tratta di una serie televisiva, intende cambiare il suo approccio rispetto agli OVA?
Imagawa: Per questo progetto, ho intenzione di fare cose che non ho mai fatto prima, cose che non volevo fare, cose che non mi piacevano. In un certo senso, si tratta di vedere fino a che punto riesco a sopprimere la mia sensibilità artistica. Poi, entro questi limiti, voglio vedere quali cose interessanti si possono creare. Sarebbe divertente se, come regista, potessi fare un altro passo avanti e creare una nuova visione del mondo.
A dire il vero, non volevo nemmeno introdurre Neo China. Perché? Perché adoro i lavori cinesi. Le ho già citate ampiamente negli OVA, quindi non volevo ripetermi. Se il mio gusto personale influisce troppo, il risultato è solo fan service o qualcosa di scontato. È stato lo stesso con opere passate come Mister Ajikko e Pro-Golfer Saru: proprio perché la cucina e il golf non erano i miei hobby, penso di essere riuscito a renderli interessanti.

Quali aspetti di questo lavoro non coincidono con quelli che chiama "gusti personali"?
Imagawa: Una sfida in questo senso è stata capire come rappresentare un personaggio femminile che avesse un'aria da idol. In realtà sono pessimo nel gestire i personaggi femminili. Ma con questo lavoro ho sviluppato per la prima volta un affetto genuino per la protagonista femminile, Rain. Ecco perché le ho dedicato il finale, cosa che non avevo mai fatto prima. Ho cercato di ricordarmi continuamente di non dimenticare la sfida di renderla accattivante 😆

Questo promette sicuramente risvolti interessanti. In chiusura, per favore, condivida un messaggio con i nostri lettori.
Imagawa: Non ci stiamo rivolgendo specificatamente agli appassionati di anime, ma al grande pubblico. Detto questo, stiamo facendo tutto il possibile per garantire che sia divertente. Spero che le persone possano goderselo con la stessa sensazione di relax che provano guardando gli altri anime televisivi. Non stiamo cercando di creare qualcosa solo perché si tratta di “Gundam”, quindi vi invitiamo a guardarlo senza lasciarvi influenzare da preconcetti. Vorrei che le persone lo considerassero semplicemente come fosse la prima volta che sentissero “Gundam” nel titolo.

Intervista a Kotaro Nakayama su "G Gundam"

noreply@blogger.com (Daeva) — Thu, 05 Feb 2026 15:37:00 +0000

Dopo l'intervento di Nakayama dedicato a Gundam W sul numero autunnale di Great Mechanics G, ho pensato di recuperare anche l'intervista a Nakayama apparsa sul numero invernale dell'anno precedente, in occasione dell'anniversario di G Gundam.
A onor del vero, il buon Zeonic Scanlation ha già tradotto in inglese l'intero reportage di Great Mechanic G, tra cui questa intervista, ma penso sia giusto proporre anche una versione in italiano (non è una traduzione dall'inglese, ma dal giapponese!), perchè si tratta di un riferimento riguardo la produzione animata molto preciso e puntuale.

Nato dalla richiesta di Bandai di modificare il piano del progetto

Giunto al suo trentesimo anniversario, "Mobile Fighter G Gundam" è stata la prima opera di Gundam non ambientata nell'Universal Century. È risaputo che il suo sviluppo ha dovuto affrontare numerosi ostacoli prima che il progetto fosse finalizzato. La creazione di un nuovo Gundam deve aver richiesto uno sforzo considerevole e questo lavoro si può considerare essere stato una vera e propria sfida. Nakayama, lei era responsabile della pianificazione: in cosa consisteva esattamente il suo ruolo?
Nakayama: All'epoca, la Sunrise (ora Bandai Namco Filmworks) produceva molte opere originali e aveva un reparto chiamato Ufficio Pianificazione.
I progetti venivano sviluppati lì, poi presentati a produttori di giocattoli come Bandai e Takara (come si chiamava allora), dove i progetti venivano finalizzati. Da lì, il lavoro passava alla fase di produzione. Prima di G Gundam, avevo partecipato a Iron Leaguer nel team di produzione che si occupava delle impostazioni e della produzione, ed è così che sono stato coinvolto, finendo per occuparmi delle trattative con Bandai e rimanendo coinvolto nella produzione fino al suo completamento.
Dopo Mobile Suit V Gundam, Katsuji Tsukigami, allora capo della divisione giocattoli di Bandai (divisione giocattoli per ragazzi), dichiarò, “Ci occuperemo noi della produzione di Gundam”. Così, G Gundam nacque come “progetto ideato per vendere giocattoli ai ragazzi”.

Per Gundam, da sempre incentrato sui gunpla, rappresentava un importante cambiamento di direzione.
Nakayama: In realtà, prima di allora, stavamo sviluppando un progetto originale di Gundam con il titolo provvisorio Polka Gundam continuando la formula consolidata, con Yasuhiro Imagawa come regista.
Tuttavia, quando l'allora dirigente responsabile, Masaru Ueda (in seguito presidente di Sunrise), il produttore Masahiko Minami (in seguito presidente di Bones) e il regista Imagawa lo presentarono alla Bandai, ricevettero la risposta, “No, non va bene. Fate invece questo”, e gli presentarono il progetto per G Gundam.
All'epoca, il successo di Street Fighter II aveva dato il via a una moda di giochi di combattimento con personaggi provenienti da tutto il mondo, come Samurai Spirits e Fatal Fury. Quindi ci chiesero di “realizzare un anime in cui i Gundam di tutto il mondo combattessero”. Lo descrissero come uno "street fight con delle regole".
Ero stato coinvolto fin dallo sviluppo di Polka Gundam, poi scartato. In quel progetto il Gundam principale era stato disegnato da Kunio Okawara, mentre i nemici erano stati disegnati da Yutaka Izubuchi e Hajime Katoki. L'idea di Imagawa all'epoca era, “Vogliamo un Gundam che parli, come l'auto guidata dal protagonista di Knight Rider. Vogliamo che abbia una voce femminile”. Ricordo che Bandai disse qualcosa del tipo, “Una voce femminile non venderà”.

La prima serie Gundam diretta da qualcuno che non fosse Yoshiyuki Tomino

Nella storia delle opere Gundam, questa è la prima produzione ambientata al di fuori dell'Universal Century, escludendo titoli come “SD Gundam”. Anche “Polka Gundam”, che è rimasto solo un concept, era ambientato al di fuori dell'Universal Century?
Nakayama: Esatto. Era una nuova visione del mondo. Il regista Imagawa, pur avendo un rapporto di maestro-allievo con il regista Yoshiyuki Tomino, probabilmente aveva intuito che dietro la sua scelta non c'era la necessità di ricevere un'eredità, ma piuttosto di creare qualcosa di nuovo. Quando abbiamo contattato Imagawa, era già stato deciso che sarebbe stato ambientato in un mondo diverso.
Dato che G Gundam era la prima serie TV diretta da qualcuno che non fosse il signor Tomino, sentivamo di dover “ripensare Gundam da zero”. Discutevamo spesso su “Allora, cos'è esattamente Gundam?”, ma non siamo mai giunti a una conclusione. Quando siamo arrivati al concetto di G Gundam come picchiaduro, era come se “tutto ciò che è bianco e ha un'antenna fosse un Gundam” 😆 Abbiamo anche discusso se accettare quel livello di semplificazione.
Tomino forniva idee e abbozzava con entusiasmo design approssimativi. Ricordo la passione con cui ci descriveva un “Ninja Gundam” con un grande shuriken sulla schiena, dicendo, “Lancia lo shuriken, ci salta sopra e spicca il volo!", anche se alla fine non è stato utilizzato durante la serie.

Murakami della Bandai è noto anche per aver abbozzato alcune proposte di design per il Psycho Gundam in "Z Gundam". Ha realizzato degli schizzi preliminari?
Nakayama: Inizialmente abbiamo ricevuto solo dei concept. Successivamente ci è stato fornito uno schizzo che mostrava una ventina di teste, allineate. Quindi, insieme al signor Okawara, abbiamo discusso col responsabile della divisione giocattoli e abbiamo iniziato il lavoro di progettazione vero e proprio.
Okawara, definendo i Gundam provenienti dai vari paesi, a un certo punto decise che il mobile suit protagonista avrebbe dovuto incarnare l'immagine di un guerriero in abito da samurai. Il design iniziale aveva un'immagine molto forte di un samurai in abiti tradizionali.

Come ha reagito il regista Imagawa quando il progetto ha subito questa svolta improvvisa?
Nakayama: Imagawa aveva lavorato duramente alla sua visione, e poi se l'è vista rifiutare di netto. Pensavo che avrebbe potuto dimettersi. Ma invece rispose, “Lo farò”. Immagino fosse una situazione estremamente stressante per lui.
A quel punto, credo che Imagawa, che ha sempre amato il cinema di Hong Kong, abbia concepito l'idea di portare l'essenza di serie come Once Upon a Time in China in Gundam. Infatti durante la fase di progettazione ci siamo guardati l'intera serie a casa sua.

"Once Upon a Time in China" è il film in cui Jet Li (allora noto come Li Lianjie) ha interpretato il leggendario artista marziale Wong Fei-hung. Era il periodo del boom del cinema di Hong Kong. Rivedendo "G Gundam", si scoprono numerosi elementi che attingono a quel genere di cinematografia. Ad esempio, sebbene il personaggio di Toho Fuhai abbia origine da un romanzo wuxia, agli appassionati di cinema di Hong Kong sarà venuta subito in mente la serie "Swordsman", in cui Brigitte Lin lo interpreta come un uomo travestito da bellissima donna.
Per inciso, anche il mangaka Kazuhiko Shimamoto ha collaborato al progetto. È risaputo, come descritto anche nel manga dello stesso Shimamoto, che il produttore Minami era suo compagno di università.
Nakayama: Dopo aver lavorato a Iron Leaguer (come consulente per le ambientazioni), Minami contattò Shimamoto, suo compagno di studi all'Università delle Arti di Osaka, chiedendogli di creare i disegni originali dei personaggi.
Invitammo Shimamoto nella “Stanza della Preparazione di Gundam” che avevamo allestito in un appartamento. Lo abbiamo chiuso lì dentro e gli abbiamo chiesto di creare dei bozzetti per i cinque personaggi principali.
In quella stanza, Shimamoto avrebbe dovuto lavorare da solo, ma sentivamo delle voci provenire dall'interno. Disegnava parlando da solo, dicendo cose come “e i capelli vanno ka-booom!” 😆 Era quello il modo in cui lavorava.

Un Gundam diverso da tutti gli altri, con i bambini che ne cantano la sigla

Mi pare di capire che avere cinque personaggi principali, compreso il protagonista, oltre al Gundam stesso, fosse parte della richiesta iniziale di Bandai.
Nakayama: All'epoca stava diventando normale avere più personaggi principali, incoraggiando gli spettatori a “scegliere il loro personaggio preferito”. Okawara ha rivisto più volte i disegni del mobile suit principale. Solo lo Shining Gundam sarà stato ridisegnato circa dieci volte.

Come avete deciso l'immagine per ogni Gundam?
Nakayama: È nato dalle idee di Okawara ispirate ai motivi dei rispettivi paesi. Solo Okawara poteva spingere il design del Gundam così lontano. Era un lavoro che solo lui poteva fare.

Ad esempio il Nether Gundam e altri avevano fin dall'inizio alcuni concetti di Gundam decisamente non convenzionali. Come avete deciso il design di ciascun Gundam?
Nakayama: Abbiamo iniziato con l'idea di “rendere ciascun Gundam l'immagine stereotipata di un paese straniero”, ma li abbiamo disegnati in modo così esplicito che prima della messa in onda temevamo che le persone di quei paesi potessero arrabbiarsi 😆 Tuttavia, abbiamo deciso di mantenerli così perché cambiarli avrebbe reso difficile per gli spettatori riconoscere le caratteristiche distintive dei Gundam.

L'arrivo di Master Asia ne ha alimentato la popolarità

È anche risaputo che all'inizio quest'opera non era molto apprezzata e ha ricevuto parecchie critiche.
Nakayama: Per i primi tre mesi circa, c'è stata quella che oggi definiremmo una shitstorm. Il manga serializzato su Comic Bom Bom (pubblicato da Kodansha) era all'ultimo posto nei sondaggi di popolarità. Gli indici di ascolto erano bassissimi. Le vendite dei prodotti correlati erano pessime. Vendeva meno del presunto fallimentare V Gundam, mettendoci in una situazione difficile.
Inoltre, anche allora, Gundam aveva molti fan intransigenti. Dopo le trasmissioni televisive, ricevevamo quasi ogni settimana lamette da barba inviate per posta, con messaggi del tipo, “Come osi fare questo al mio Gundam?!"
In questo contesto, Minami una volta arrivò e disse, "Kotaro, per sottolineare che il tuo ruolo non è finito con l'ideazione del progetto, abbia inserito il tuo nome nei titoli di coda come supervisore della pianificazione" 😆 Da quel momento in poi, aggiungere il nome del supervisore della pianificazione è diventato una pratica standard, quindi posso essere considerato un pioniere in questo senso.
Questo genere di cose è andato avanti per i primi tre mesi circa, e la situazione era davvero disastrosa fino all'apparizione di Master Asia, poi di colpo tutto cambiò.
Credo che ci sia voluto un pò di tempo affinchè i bambini delle scuole elementari e medie iniziassero a guardarlo e a sostenerlo. Ciò che mi è rimasto impresso è stato quando andavamo ad eventi come lo Shizuoka Hobby Show o il Tokyo Toy Show. Allo stand Bandai, nell'angolo dedicato a G Gundam, veniva riprodotta in loop la sua sigla di apertura, e i bambini che venivano a visitare lo stand iniziavano a cantarla insieme.
Katsumi Kawaguchi (Meijin Kawaguchi) della divisione Hobby della Bandai (all'epoca), responsabile di questo progetto, commentò, “Non ho mai visto nulla di simile con Gundam prima d'ora”. Anche se la serie non era ancora molto popolare, mi fece piuttosto piacere, pensando che fosse diventata qualcosa di diverso dalle precedenti opere di Gundam.

Ed in seguito, i bambini sono stati raggiunti dagli amici un pò più grandi.
Nakayama: Il personaggio di Master Asia è stato davvero significativo. Fino alla sua comparsa, nessuno riusciva a capire dove volesse andare a parare questa serie.
La regia del primo episodio fu affidata a Goro Taniguchi, che in seguito si occupò di Code Geass. Ricordo che entrambi ci chiedevamo, “Sarà interessante?” o “È davvero l'approccio giusto?”

Dopo l'introduzione di Master Asia, le recensioni positive dei lettori su “G Gundam” aumentarono notevolmente nelle riviste di anime dell'epoca. C'era un piano deliberato per far sì che Master Asia fungesse da catalizzatore?
Nakayama: No, nient'affatto. Master Asia, pilota del Master Gundam, era l'antagonista di Domon, ma è un uomo anziano, no? La Bandai si oppose con forza. Insistevano che il rivale doveva essere un bel ragazzo, un bel ragazzo mascherato 😆 Abbiamo insistito e abbiamo fatto prevalere la visione di Imagawa, rendendolo un uomo anziano. Quindi, quando ha iniziato a vendere bene, mi sono davvero sentito sollevato.
Imagawa era molto più investito emozionalmente su Master Asia che su Domon, ma questo non voleva dire che il mercato avrebbe reagito come lui.

Anche la risposta dei fan del cinema di Hong Kong e dei romanzi di arti marziali è sembrata piuttosto positiva.
Nakayama: Era completamente diverso dai personaggi maestri che si vedono tipicamente nei film di kung fu. Penso piuttosto che il rapporto maestro-discepolo tra Master Asia e Domon rifletta il rapporto tra Tomino e Imagawa.
Il modo in cui Master Asia dice “Stupido discepolo!” mi fa pensare a una cosa simile.

Per quanto riguarda il protagonista, Domon, era un personaggio spontaneo, in controtendenza rispetto ai precedenti protagonisti di Gundam.
Nakayama: Il progetto era stato concepito come una serie di combattimenti rivolta ai bambini, quindi inizialmente Domon avrebbe dovuto avere 16 anni, volevamo che fosse il più vicino possibile all'età della scuola elementare o media. Tuttavia, poiché era un personaggio che combatteva a mani nude, l'emittente televisiva chiese che fosse reso adulto, quindi è diventato ventenne. Nel tentativo di renderlo appassionato ma tormentato però, è finito per risultare un pò scemo come adulto 😆

Come è nata invece Rain, l'eroina della serie?
Nakayama: Rain era il tipo di protagonista femminile che venne in mente a Imagawa in quel periodo. Quel tipo di donna che ti segue a pochi passi di distanza. E' l'idea di una donna all'antica, o forse solo molto pura di cuore.
In ogni caso, G Gundam era il film di Imagawa. Sembrava riprendere un lato molto privato del regista.

“Che diavolo sarebbe il German Ninpou?”, lo staff a briglia sciolta

G Gundam è diventato un'opera che ha lasciato un'enorme influenza sulle serie successive di Gundam.
Nakayama: Personalmente, ho pensato che potesse essere la fine di Gundam. Ma una volta apparsi Master Asia e Schwarz Bruder, si sono tutti lasciati andare del tutto. Ero tipo, “Che diavolo sarebbe il German Ninpou?” 😆

E penso che anche il pubblico vi sia venuto dietro. Come è stato deciso il titolo?
Nakayama: Nel bel mezzo dell'improvviso cambio di direzione e della riprogettazione, Sunrise aveva detto che il titolo dell'opera avrebbe dovuto idealmente contenere una consonante sonora. Quindi abbiamo semplicemente concluso che dovevamo optare per qualcosa come “Z” o "V", qualcosa con un suono forte. Se era così, allora doveva essere “G”. È così che siamo arrivati a “G Gundam”. Il fatto che Domon inizialmente pilotasse lo Shining Gundam è stato deciso separatamente dal titolo della serie. Una volta stabilito G Gundam, abbiamo poi deciso il nome del mobile suit “God Gundam”. Il titolo è venuto prima, non il nome del mobile suit.

Da dove è venuta la decisione di usare “Mobile Fighter”?
Nakayama: Ci siamo detti, “Dato che non è una storia dell'Universal Century, eliminiamo 'Mobile Suit'”. Ma dato che si tratta di “Gundam”, abbiamo pensato che dovevamo includere almeno "Mobile". Inoltre, volevamo qualcosa di puro come “Fighter”, qualcosa che facesse capire immediatamente di cosa si parlasse vedendo il titolo.

Anche l'uso dei kanji per i nomi delle tecniche e i dialoghi, così come per certi fonemi, è molto caratteristico.
Nakayama: Molti di questi sono stati ideati da Imagawa. Il “Love Love Sekiha Tenkyoken” ne è un esempio. All'epoca tutti ci lamentavamo, “Ma che è 'sto ‘Love Love’?”, e Imagawa rispose, “Se vi dà così fastidio, inventate voi qualcosa di più d'impatto!", e alla fine nessuno riuscì a trovare qualcosa di meglio 😆

A dirla tutta, ci siamo impegnati anima e corpo

Sebbene sia nata come un'opera così anticonvenzionale, quando oggi si rivisita “G Gundam”, l'ambientazione del suo mondo immaginario sembra sorprendentemente applicabile alla nostra Terra odierna. Che si tratti di guerra o di ambiente globale, il modo in cui ti fa riflettere su varie questioni è davvero tipico di “Gundam”.
Nakayama: In realtà, quando abbiamo redatto la proposta, avevamo lo slogan, “Gundam contro Gundam. La Terra è il ring, Gundam Fight”. Partendo da questo, era un'epoca in cui si cominciava appena a discutere di ecologia. Ho pensato, “Se non affrontiamo le questioni sociali, non sembrerà interessante”, quindi ho aggiunto arbitrariamente “ecologia” alla proposta. Il signor Imagawa l'ha presa sul serio, l'ha ampliata ed è così che è nato il Devil Gundam. E alla fine si è arrivati all'idea dell'eliminazione degli esseri umani.

Anche i Gundam Fight come guerre per procura sembrano un'astrazione di come in “Gundam” vengono rappresentate le guerre.
Nakayama: Sì, qualcosa del genere.
Quando si pensa a “Cos'è Gundam?”, è inevitabile ricondurlo a una storia sulla guerra, ma in G Gundam non ci sono guerre. Tuttavia, una guerra per procura rientrerebbe nello schema.

Credo che questo approccio abbia preservato la visione del mondo e l'immaginario di Gundam. Trasformarla improvvisamente su una serie di arti marziali o sportiva non sarebbe stato giusto. Il fatto aver preso seriamente in considerazione il mondo di Gundam prima di produrre qualsiasi cosa è molto evidente.
Nakayama: G Gundam viene spesso descritta come una serie assurda, ma noi l'abbiamo studiata con la massima serietà, con estrema serietà. Se non l'avessimo presa sul serio, saremmo stati subito smascherati nelle nostre intenzioni. Si tratta di dare il massimo, di spingersi a testa bassa oltre i limiti. Questo è ciò che volevamo trasmettere ai bambini, e credo che questo messaggio sia arrivato forte e chiaro.

"SD Gundam Matsuri" - Infiltrati alla Lay-Up, che crea le illustrazioni di SD Gundam!

noreply@blogger.com (Daeva) — Fri, 30 Jan 2026 11:34:00 +0000

Procede la condivisione di materiale dedicato a SD Gundam! Dopo le interviste al creatore originale Yokoi, il responsabile della pianificazione Sasano, i mitici "Istruttori del G-ken" e i ricordi dei mangaka di Gundam Ace, passiamo ad un'altra realtà continuamente citata nei contributi precedenti, la Lay-Up. Si tratta della compagnia dedicata alle illustrazioni e i design dei prodotti Bandai dedicati agli SD (dalle carte collezionabili ai lay-out dei Gashapon, per capirci), dove è impiegato anche Yokoi sin dal suo esordio (e che ancora detta legge)!

Di seguito la traduzione completa del report, curato dalla redazione di Gundam Ace, con tutte le numerose, bellissime foto (scusate se la pagina ci metterà un pò a caricare∼) ripulite dalla sottoscritta in maniera certosina! 👇

Qui viene custodita con cura una vasta collezione di prodotti e materiali su "SD Gundam", dalle origini ad oggi!

La Lay-Up è la società di progettazione e sviluppo che ha ideato il Super Deformed Gundam World, originariamente specializzata nella progettazione grafica e pianificazione dei prodotti.
La popolarità di SD Gundam li ha portati ad assumere un gran numero di designer e illustratori per affiancare Yokoi, trasformandosi in un'azienda che si occupa di tutto, dallo sviluppo dei personaggi alla grafica delle confezioni.
Dopo essersi trasferito a Tokyo come studente universitario, Yokoi è stato assunto part-time alla Lay-Up, entrando infine nell'azienda come dipendente a tempo pieno.Attualmente lavora come freelance e affrterma che la maggior parte del suo lavoro relativo a SD Gundam proviene dalle commissioni di Lay-Up.
La Lay-Up al momento produce illustrazioni di SD Gundam principalmente attraverso la sua Creative Division e Production Division, supervisionando il lavoro degli illustratori esterni come anche Yokoi.
Numerosi campioni e materiali di produzione dell'epoca sono conservati e utilizzati durante lo sviluppo dei prodotti. Durante la nostra visita ce ne sono stati mostrati alcuni, che vi mostreremo in questo report.

Gli oggetti del desiderio degli anni '80 e '90 sotto i nostri occhi nel presente!

Erano esposti kit di montaggio BB Senshi e Gansou SD Gundam World, conservato come campioni. Siamo rimasti sopraffatti dall'enorme quantità di prezioni cimeli, come il Musha Godmaru, parte di una campagna promozionale limitata, o l'ormai introvabile Crystal Kirahagane affiancato dall'edizione limitata originale del Gungenesis Superior Dragon.

Illustrazioni originali e progetti di design che raccontano la storia della Lay-Up di allora!

Sebbene la maggior parte dei materiali sia stata digitalizzata e gestita in formato digitale, i lavori prodotti durante l'era analogica, come i progetti di design, i riferimenti tridimensionali e le illustrazioni a colori, insieme alle copie su pellicola degli originali, vengono archiviati e conservati con la massima cura e sicurezza. Si dice che alcuni prodotti di recente riedizione siano stati possibili proprio grazie a questi archivi.

Siamo andati sul posto a vedere come lavorano gli illustratori!

Sebbene si sia passati dall'analogico al digitale, lo spirito in ogni tratto resta immutato!

Una delle caratteristiche distintive di SD Gundam è l'uso di illustrazioni realizzate con l'aerografo al contrario dell'animazione tradizionale su cel. Abbiamo visitato il laboratorio della Lay-Up che da quarant'anni documenta questo processo di illustrazione.
Attualmente, la Lay-Up produce illustrazioni con un team di diversi artisti, tra cui Ichiko Kageyama, Ryoji Ochiai e Taku Tsurumi, che lavorano nell'azienda sin dal periodo di massimo splendore di SD Gundam, tra gli anni '80 e '90.
Alcune illustrazioni vengono commissionate anche ad altri illustratori, come ad esempio Yokoi, che adesso lavora come freelance. Questi lavori vengono completati in rapida successione con una qualità immutata rispetto al passato, se non superiore.
Yokoi fornisce tutt'oggi le illustrazioni che servono da linee guida per le proporzioni SD ed i design degli altri artisti vengono sviluppati sulla loro base.

Ed ecco come venivano invece create le illustrazioni nell'epoca analogica!

"SD Gundam Matsuri" - Intervista a Kiyoshi Okazaki, Takashi Aoyama e Jun Hasegawa

noreply@blogger.com (Daeva) — Mon, 26 Jan 2026 17:46:00 +0000

Continuiamo con la traduzione dello speciale del Gundam Ace dello scorso mese dedicato all'Universo di SD Gundam.
Dopo Yokoi, Sasano e il team di mangaka di Gundam ACE, è il momento di fare la conoscenza di altri tre personaggi leggendari (letteralmente!), i responsabili della pianificazione Bandai per quanto riguarda SD Gundam, Kiyoshi Okazaki (responsabile della linea Gansou SD), Takashi Aoyama (responsabile della linea SD Gundam Gaiden) e Jun Hasegawa (responsabile della linea BB Senshi). I tre sono famosi anche perchè ebbero l'onore di apparire nel manga Hyper Senshi Gundam Boy nella veste di "insegnanti" del protagonista sulle tecniche di gunplaggio, ereditando il ruolo degli Stream Base capeggiati da Meijin Kawaguchi in Plamo Kyoshiro-- Il curatore dello speciale Masahiro Kurihara li introduce nell'intervista proprio in questo loro ruolo, ben conscio che non si è poi così lontani dalla realtà dei fatti∼!

Il primo progetto "SD Gundam" a cui hanno lavorato gli Istruttori

Per prima cosa, potreste raccontarci come siete entrati a far parte del team di "SD Gundam"?
Okazaki: Sono entrato in azienda nel 1988 e sono stato assegnato alla divisione giocattoli, in particolare al reparto Toy First Business. Inizialmente mi occupavo degli acquisti e della supervisione dei siti di produzione, dove gestivo i programmi di produzione della serie Gansou SD Gundam World, comprese le scadenze di consegna. Il responsabile dello sviluppo all'epoca era un collega anziano di nome Naraoka, che in seguito è apparso nel G-ken nel ruolo dell'Istruttore Naraoka. Data la mia vasta esperienza nell'osservazione dei siti di produzione, Naraoka mi ha affidato lo sviluppo di Gansou SD Gundam. All'epoca, Gansou SD Gundam vendeva molto bene; più ne producevamo, più il team di vendita era felice 😁 Per inciso, la prima unità di cui sono stato responsabile come sviluppatore è stato il Superior Dragon, la quarta figure della linea Gansou SD Gundam.

Aoyama: Sono entrato in azienda lo stesso anno di Okazaki e sono stato assegnato alla sezione Vendor, appena costituita all'interno della divisione New Business. Oggi la divisione Vendor si occupa dei Gashapon, ma all'epoca era il reparto che gestiva i prodotti per distributori automatici come Carddass. Il primo anno ho lavorato nelle vendite, occupandomi di attività come la vendita dei distributori automatici e dei prodotti Carddass appena lanciati e il montaggio di video per i distributori automatici My Channel, dove inserendo 100 yen si poteva guardare un filmato di 3 minuti. Dal secondo anno sono passato allo sviluppo, come desideravo, diventando responsabile dello sviluppo di Carddass. Il mio primo progetto di sviluppo è stato il primissimo Carddass per SD Gundam, comunemente chiamato Battle Cards, anche se non ricordo esattamente per quale serie fosse 😅 Successivamente, sono diventato responsabile di SD Gundam Gaiden. Per Gaiden, ho iniziato ad assistere dalla seconda serie, Densetsu Kyojin (伝説の巨人, lit.:"La Leggenda dei Giganti"), e dalla terza serie, Argus Kishidan (アルガス騎士団, lit.: "I Cavalieri di Argus"), sono diventato il responsabile principale, occupandomi della trama e delle ambientazioni. Ho continuato a occuparmene fino alla 55° serie, Gold Saga (黄金神話, li.: "Il Mito Dorato"), prima di passare il testimone all'"Apprendista Kanai" (金井修行生). Per inciso, non ho avuto alcun coinvolgimento con il primissimo lavoro, Lacroa no Yusha (ラクロアの勇者, lit.: "Gli Eroi di Lacroa"); quello è stato curato da un mio senpai. Lo pseudonimo "Bannai Benta" (伴内弁太), utilizzato nel primo dipartimento della Bandai, è stato creato da quello stesso senpai ed è ancora in uso oggi.

Okazaki: All'epoca, Aoyama e io vivevamo nello stesso dormitorio della Bandai. Ogni domenica c'era un incontro settimanale in cui i residenti si scambiavano informazioni su argomenti relativi a ciascun reparto. Ricordo che un giorno Aoyama mi mostrò la proposta per SD Gundam Gaiden e pensai, “Questo venderà sicuramente”. Era la fine del 1988, proprio nel periodo in cui la nostra divisione aveva lanciato Gansou SD Gundam. Ricordo quindi di aver suggerito di aggiungere i personaggi di SD Gundam Gaiden alla linea di giocattoli.

Aoyama: E' andata proprio così, vero?

Hasegawa: Sono entrato in azienda un po' più tardi rispetto a voi due, negli anni '90. Inizialmente sono entrato in Bandai perché adoravo i Gunpla, ma non avrei mai immaginato di essere assegnato immediatamente alla divisione Hobby, quindi restai piuttosto sorpreso. Tuttavia, il mio primo anno è stato come un periodo di formazione in cui non mi è stato affidato alcun prodotto. È stato solo al mio secondo anno che ho finalmente potuto lavorare sui modellini in plastica di Rockman e Kamen Rider SD. A quel tempo, anche il signor Okazaki lavorava nel settore dei giocattoli occupandosi di Kamen Rider SD e ricordo che mi diede molti consigli. Proprio in quel periodo, giunse la notizia che Komiyama (小宮山), responsabile di BB Senshi, sarebbe stato trasferito. Dato che qualcuno doveva assumersi la responsabilità della linea, alzai la mano e dissi, “Lo farò io”, diventando così il nuovo responsabile. Fu anche deciso che mi sarebbe stata trasferita la responsabilità del progetto G-ken da Komiyama. Quindi, mi occupo di BB Senshi da Densetsu no Daishogun-hen (伝説の大将軍編, lit.: "Il Capitolo del Leggendario Daishogun") del 1993.

Okazaki: Rimasi piuttosto sorpreso nel vedere Hasegawa apparire in uno spot televisivo insieme a Okuda (奥田).

Hasegawa: Il primo spot televisivo aveva come protagonista Komiyama, quindi io mi sono unito a partire dal secondo. All'epoca erano i dipendenti che dovevano occuparsi personalmente della promozione dei prodotti 😅 Okuda era responsabile della linea BB Senshi nello stabilimento di Shizuoka, ed è così che siamo finiti per partecipare insieme.

A proposito delle informazioni su SD Gundam, all'epoca venivano diffuse principalmente attraverso Comic Bom Bom. In che modo siete stati coinvolti?
Okazaki: Ogni divisione aziendale gestiva individualmente le comunicazioni con il reparto editoriale. La comunicazione avveniva principalmente tramite gli editori e ricordo che c'erano pochi contatti diretti con i disegnatori di manga. Tuttavia, solo per Super Senshi Gundam Boy (超戦士ガンダム野郎, li.: "Super Guerriero Gundam Yaro"), ci riunivamo ogni mese in un bar di Shinjuku. Eravamo solo io, che mi occupavo del Dipartimento Toy, e il signor Komiyama (poi sostituito dal signor Hasegawa dopo il passaggio di consegne), responsabile del dipartimento Hobby. Presentavamo i nuovi prodotti al signor Hisashi Yasui di Craft-dan, il creatore originale, che poi elaborava vari modi per inserirli efficacemente nel manga... Funzionava così. All'epoca ero ancora un novellino al mio secondo o terzo anno, quindi il signor Yasui mi insegnò tutto sul settore, sui personaggi e persino alcune cose piuttosto profonde che non posso raccontare qui 😁 Fu un'esperienza incredibilmente formativa.

Hasegawa: Anch'io ho imparato molto da Yasui.

Aoyama: Per quanto riguarda Carddass, ottenevamo delle recensioni dei prodotti negli articoli principali di Bom Bom, ma le nostre interazioni principali avvenivano per i manga. Raramente abbiamo avuto incontri diretti con il signor Ryūichi Hoshino, il disegnatore. Gli storyboard venivano inviati tramite l'editore, quindi se c'era qualcosa da modificare, contattavamo l'editore con le nostre richieste. Ho incontrato il signor Hoshino solo una volta, a una festa dopo la fine della serializzazione di SD Gundam Gaiden. Tuttavia, dato che avevamo prodotti oltre a Gundam, interagivamo spesso con Bom Bom.

Il lavoro "SD Gundam" a cui sono più affezionati

Tra i prodotti a cui avete lavorato, quale vi è rimasto particolarmente impresso?
Okazaki: Per me si tratta della serie SD Command Senki (SDコマンド戦記, lit.: "Cronache di Guerra di SD Command"), che abbiamo creato da zero con un suo mondo ben definito. All'epoca, Yokoi stava realizzando varie illustrazioni per le SD Gundam Variation (SDV). Da queste abbiamo commercializzato il Command Gundam, il Gun Diver e il Nisei Gundam come giocattoli per Gansou SD Gundam. Ho pensato, “E se riunissimo questi personaggi interessanti e creassimo una nuova serie?” È così che è nato SD Command Senki. Partendo dal Command Gundam originariamente proveniente da SDV, abbiamo aggiunto idee come “creare un personaggio rivale chiamato Command Zaku”, “renderlo una storia di unità militari da combattimento” e “aggiungere un nuovo personaggio protagonista”. Questo processo ha portato alla creazione di personaggi come Captain Gundam e Bloody Zaku. All'epoca era ancora in fase di sviluppo e, guardando indietro, la composizione dei personaggi sembra concepita in modo infantile, il che è piuttosto imbarazzante. Ma gli sono molto affezionato proprio per questo motivo.

Aoyama: Come dicevo, ho iniziato a lavorare su SD Gundam Gaiden con Argus Kishidan. A quel tempo, avevamo appena terminato la storia di Knight Gundam in due puntate di Sieg Zeon-den (シークジオン編, li.: "Il Capitolo di Sieg Zeon"), ed è emerso il progetto di iniziare una nuova storia di Knight Gundam e trasformarla in una serie. Dovevamo concludere la storia attuale entro i due numeri successivi, ma realizzare semplicemente un sequel diretto di Densetsu Kyojin non sarebbe stato interessante. Quindi, abbiamo leggermente spostato la prospettiva, introducendo tre Gundam - Zeta, ZZ e Nu - di stanza in una regione diversa. È così che è nato Argus Kishidan. Il terzo capitolo era strutturato fondamentalmente come una storia incentrata su questi tre personaggi. Il piano era che alla fine si sarebbero uniti ai Knight Gundam nel quarto capitolo, culminando in una battaglia finale contro il nemico finale. All'epoca, anche il quarto capitolo di una certa popolare serie di RPG utilizzava una struttura a capitoli, in cui ogni capitolo raccontava una storia relativamente indipendente prima che tutti i personaggi si riunissero alla fine per formare un gruppo e combattere insieme. Ho pensato che questo approccio potesse funzionare anche in questo caso. Tuttavia, quella era una storia ereditata dal mio predecessore. Per me, Entaku no Kishi-hen (円卓の騎士編, lit.: "Il Capitolo dei Cavalieri della Tavola Rotonda") lanciato l'anno successivo ha un significato più personale. Essendo diventato il creatore principale, ho riflettuto su ciò che potevo realizzare e ho deciso di basarlo sulla Leggenda di Re Artù. Visto che si parlava di 12 Cavalieri della Tavola Rotonda, potevo inserire più personaggi originali.
Con l'annuncio di Mobile Suit Gundam F91 e Mobile Suit Gundam 0083, c'era anche l'obiettivo di utilizzarne i vari Gundam. All'epoca, Carddass aveva 4 serie di carte, con un totale di 8 carte prism scintillanti. Per la quarta serie, ciò significava 32 carte, quindi calcolai che circa la metà di queste potevano essere carte di personaggi Gundam.

Hasegawa: A proposito, riprendendo quello di cui stavamo parlando prima, Komiyama mi disse che le prime quattro puntate di SD Sengokuden, fino all'arco narrativo Chijou Saikyohen, furono ispirate proprio da quel RPG. Si è iniziato con la prima parte, Musha Yashichininshū-hen (武者七人衆編, li.: "Capitolo dei Sette Guerrieri"), seguita dalla seconda, Fuurinkazan-hen (風林火山編, li.:"Capitolo di Furinkazan"), e poi dalla terza, Tenka Touitsu-hen (天下統一編, li.:"Capitolo dell'Unificazione del Regno"), che ne rivisitano la storia. La quarta puntata, Chijou Saikyohen (地上最強編, li.:"Capitolo del Più Forte della Terra"), è a sua volta strutturata come una serie in quattro parti... Beh, non credo che l'abbiano creata consapevolmente in questo modo, ma dopo aver sentito questa storia, quando abbiamo iniziato la successiva Densetsu no Daishogun-hen, inizialmente abbiamo iniziato a svilupparla con “Padre” come parola chiave 😁 Il quinto capitolo di quel certo RPG non era ancora uscito, ma avevamo sentito voci secondo cui sarebbe apparso il padre del protagonista. L'idea era quella di creare un personaggio che incarnasse una figura paterna, ed è così che è nato Goten Gundam.

Aoyama: Quindi tutti ne siamo stati influenzati.

Hasegawa: Fino ad allora, la serie BB Senshi prevedeva la raccolta di parti per piccoli personaggi che venivano poi attaccate al personaggio grande rivelato alla fine. Volevamo invertire questo processo, rendendo possibile attaccare parti del personaggio grande a quelli piccoli... Ecco perché abbiamo ideato lo scambio dell'armatura di Goten con quella del protagonista. Abbiamo pensato che sarebbe stato meglio avere circa tre armature, quindi abbiamo creato un trio di protagonisti. Quando si è trattato di decidere chi dovesse essere il protagonista, Okuda ha suggerito l'F91 😁
L'F91 era stato il protagonista del secondo capitolo di Chijou Saikyohen dell'anno precedente nei panni di Musha F91 (武者衛府弓銃壱), ma volevamo utilizzarlo di nuovo. Quindi la domanda era cosa fare per gli altri due. Abbiamo selezionato Neo Gundam e Silhouette Gundam da Mobile Suit Gundam Silhouette Formula 91, che era stato pubblicato come side-story di F91. A quel tempo, Komiyama era ancora con noi e continuava a chiedere, "Che tipo di armatura sarebbe adatta al protagonista? E la prossima armatura--?" Continuava a fare domande del genere, e io rispondevo con cose come “un'armatura di fuoco e acqua sarebbe perfetta” o “un'armatura in grado di volare, forse?”, ed è così che abbiamo gradualmente delineato il concept di base. Abbiamo poi portato il tutto da Lay-Up per discutere i design e finalizzarli. Densetsu no Daishogun-hen ha segnato l'ultimo anno di Komiyama nella divisione Hobby quindi ha incorporato molte cose che sentiva di non aver ancora realizzato.
Non avevamo ancora rilasciato il Musha Gundam Mk.III (武者頑駄無真悪参), legato all'universo di SD Gundam Gaiden, quindi lo introducemmo come convertible con Gundam Mk.III (頑駄無真悪参). Volevamo metterci anche i personaggi di SD Command Senki, quindi il Gunsaber Z divenne il Musha Gunsaber (武者頑星刀).

Okazaki: Oh già, facemmo anche la versione Musha del Gunsaber, vero?

Hasegawa: Di sviluppare questi elementi ce ne occupavamo io e Okada insieme al senpai Kijima, anche se lui non appariva molto sui media. In precedenza, togliendo l'elmo si vedeva solo una testa rasata, ma volevamo dargli un significato. Così abbiamo ideato l'armatura leggera che si trasformava in un samurai, un ninja, uno spadaccino e così via. Tuttavia, dall'anno successivo anche Komiyama se ne andò e fummo liberi di fare ciò che volevamo partendo da zero. Quindi ho un bel ricordo di Shichinin no Choushogun-hen (七人の超将軍編, lit.:"Il Capitolo dei Sette Super Shogun"), immagino 😁

Ma come gestire una saga così lunga?!

Avete mai incontrato difficoltà nel mantenere la serie nel lungo periodo?
Okazaki: Per quanto riguarda SD Command Senki, dato che faceva parte della divisione Toy, abbiamo strutturato la serie in modo che cambiasse ogni anno, proprio come le serie Super Sentai o Metal Hero, con motivi e temi differenti. Pur condividendo lo stesso universo, abbiamo apportato cambiamenti concettuali significativi: ad esempio, dopo un tema militare un anno, siamo passati improvvisamente a una squadra di soccorso con eroi trasformabili l'anno successivo, seguito da una serie ambientata nello spazio con vari personaggi in lotta. L'ultima serie, Great Pankration (グレートパンクラチオン), è stata ispirata dagli dei egizi dopo un viaggio in Egitto. Ha richiesto un cambiamento molto più grande nell'immagine dell'opera rispetto alle altre serie, e adattare le gimmick di conseguenza è stato impegnativo, ma è stato divertente lavorarci su.

Hasegawa: Anche noi avevamo deciso di adottare un nuovo concept ogni anno, il che è stato difficile. Eravamo costantemente indecisi se realizzare un sequel o una storia completamente nuova. Impostarlo come un sequel rendeva più difficile perdere i clienti esistenti, ma rendeva anche più difficile l'ingresso di nuovi clienti. Tuttavia, per attirare nuovi clienti a metà strada, dovevamo creare una nuova visione del mondo, anche se si trattava di una serie Musha... Questo era il dilemma costante ogni volta. Per l'arco narrativo Shichinin no Choushogun-hen, siamo stati davvero entusiasti di introdurre il Kido Musha Daihagane, che si trasformava da SD a proporzioni real. Ma creare qualcosa del genere significava essere sotto pressione per realizzare qualcosa di ancora più spettacolare per la serie successiva. Il fatto è che non si può continuare a sfornare cose così incredibili anno dopo anno. Probabilmente i primi due o tre anni sono stati i più divertenti, eh? 😅

Aoyama: Ricevevamo anche varie direttive dai nostri superiori. Per SD Gundam Gaiden, mentre Sieg Zeon-hen presentava un eroe solitario, Entaku no Kishi-hen utilizzava un gruppo di eroi. L'anno successivo, il nostro capo ci ha ordinato di “produrre un robot gigante”, quindi abbiamo creato il Kihei. Dopodiché, dato che avevamo realizzato un robot gigante, la richiesta successiva era per qualcosa come un robot combinato. Anno dopo anno, ci si aspettava che introducessimo qualche elemento nuovo. Alla fine abbiamo adottato una programmazione in cui lanciavamo una parte all'anno: la prima partiva a gennaio, la seconda ad aprile, la terza a luglio e la quarta a ottobre. Quindi abbiamo cercato consapevolmente di creare un inizio, uno sviluppo, una svolta e una conclusione adeguati. La prima parte introduceva un concetto completamente nuovo. La seconda presentava diversi esempi di quel nuovo concetto. La terza introduceva quel concetto come nemico. La quarta serviva da gran finale, riunendo tutti per lo scontro finale.

"SD Gundam Gaiden" presentava un legame più forte con la serie “Gansou SD Gundam”, partendo da “Kikoushin Densetsu”, non è vero?
Aoyama: In realtà, quando abbiamo realizzato Seikihei Monogatari-hen, abbiamo introdotto il Seikihei Gunrex come un robot di grandi dimensioni, ma ho avuto la sensazione che fosse rimasto solo a quello, ovvero alla semplice introduzione, e mi lasciò un leggero senso di insoddisfazione.
Quindi ho pensato che la volta successiva, l'elemento della combinazione sarebbe stato essenziale, ed è allora che ne ho parlato con Okazaki.

Okazaki: Il Seikihei Gunrex è stato anche commercializzato in Gansou SD Gundam, diventando un oggetto di grandi dimensioni che poteva essere pilotato da un modello di dimensioni standard. Tuttavia, anch'io ho avuto la sensazione che alla fine fosse solo grande, senza molto altro. Così ho detto ad Aoyama, “Lascia che pensi io al modo di farlo combinare”, e l'abbiamo sviluppato con Hiroyuki Okawa, che si occupava del design originale. La serie Gansou SD Gundam presentava una sorta di gimmick singola, come la trasformazione, mentre gli articoli più grandi come il Gunrex potevano incorporare meccanismi leggermente più elaborati. Abbiamo proceduto incorporando espedienti riproducibili in forma di giocattolo, progettandoli anche in modo che fossero in linea con la storia e le impostazioni create da Carddass, per poi presentarli ad Aoyama per la revisione. Quindi, il design e le impostazioni sono stati infine consolidati sotto la guida di Carddass.

Aoyama: Anche se a volte veniva definito “orientato ai giocattoli”, Carddass è principalmente un prodotto basato su illustrazioni, quindi il design non era affatto vincolato da considerazioni relative ai giocattoli. La nostra unica richiesta era che il rilascio di Seikihei Gigantis fosse l'ultimo, per evitare di rovinare la combinazione. Gigantis è centrale in tutte le combinazioni, quindi se fosse stato rilasciato prima, la gente avrebbe saputo come si combinavano tutti. Inoltre, come accennato in precedenza, la terza parte della storia presentava lo stesso concetto per la parte nemica, quindi abbiamo sperimentato vari modi di presentare le carte, come far combinare prima la parte nemica.

Okazaki: All'epoca, la combinazione in Chouki Koushin Gungenesis (超機甲神ガンジェネシス, lit.:"Super-Macchina dall'Armatura Divina Gungenesis") ha davvero alimentato l'entusiasmo verso la fine dell'anno, vero?

Hasegawa: Anche per i BB Senshi abbiamo seguito la moda di Gungenesis, creandone una versione in scala ridotta. Credo che siamo riusciti a ottenere una sinergia piuttosto interessante tra Carddass, Gansou SD Gundam e BB Senshi.

Il vero "Progetto Gundam" del “G-ken”

A proposito di coordinamento, mi pare di capire che all'epoca ci fossero una sorta di riunioni interne alla Bandai per condividere informazioni sui prodotti Gundam. Come funzionava?
Hasegawa: Il “Progetto Gundam”, sì. Ogni mese, il personale Gundam di tutta l'azienda si riuniva per condividere informazioni sui prodotti che sarebbero stati lanciati sul mercato.

Aoyama: Inizialmente, ogni divisione aziendale operava in modo indipendente. A meno che non si facesse parte dello stesso gruppo di me e Okazaki, la condivisione delle informazioni era piuttosto difficile. Quindi, qualcuno suggerì, “Facciamo una riunione mensile per condividere le informazioni”, ed è così che è iniziato tutto.

Okazaki: Per SD Gundam, ogni divisione aziendale aveva i propri progetti... Quelli che oggi chiameremmo IP. Ogni reparto sviluppava prodotti incentrati sul proprio IP, quindi non c'era molta concorrenza diretta. La divisione Hobby aveva SD Sengokuden, il reparto Carddass aveva SD Gundam Gaiden. Inizialmente, producevamo articoli collaborativi sotto il marchio Gansou SD Gundam, ma volevamo anche creare un nostro IP, quindi abbiamo lanciato SD Command Senki. Eravamo consapevoli di essere i terzi arrivati, ma alla fine facevamo anche noi parte della triade nota come “Samurai, Knight, Command”. Abbiamo sempre tenuto in grande considerazione SD Sengokuden e SD Gundam Gaiden.

Bandai faceva distinzione tra le sue due linee di kit di assemblaggio, “BB Senshi” e “Gansou SD Gundam”?
Okazaki: All'epoca, i canali di distribuzione dei giocattoli e dei modelli in plastica erano completamente separati, quindi non apparivano mai sugli stessi scaffali. Pertanto, la concorrenza di BB Senshierano i plamo di altre aziende venduti nelle stesse sezioni di giocattoli. I Gansou SD Gundam non erano gunpla, ma fondamentalmente giocattoli da assemblare, quindi non erano stati progettati pensando alla verniciatura. Erano realizzati con un materiale resistente (ABS) che non assorbiva la vernice e, una volta assemblato, aveva un aspetto abbastanza rifinito. Questo lo differenziava dai gunpla. Inoltre, anche per lo stesso personaggio, i disegni di progettazione di Gansou SD Gundam e di BB Senshi venivano realizzati da artisti diversi, quindi credo che fossero differenziati anche in termini di stile. Un altro punto chiave di Gansou SD Gundam è che poteva vantare le illustrazioni di Yokoi per le confezioni.

Hasegawa: Le illustrazioni delle confezioni sono assolutamente fondamentali nel mondo dei plamo. Chiedevamo a Imaishi di creare i settei, poi per le serie Chijou Saikyohen e Densetsu no Daishogun-hen Yuji Kaida prese il suo posto. Anno dopo anno, abbiamo perfezionato i concept, ampliando la gamma di varianti.

E per voi c'erano differenze tra “BB Senshi” e “Gansou SD Gundam”?
Okazaki: Non particolarmente. Sia Gansou SD Gundam che BB Senshi avevano tutti i loro design curati da Lay-Up. Lì conoscevano naturalmente i personaggi e sapevano cogliere la natura di ciascuna linea di prodotti. In pratica, i designer assegnati a ciascun prodotto erano diversi e stilizzavano i disegni in modo da adattarli alle rispettive serie, il che serviva anche come forma di differenziazione. Ma sono sempre rimasto impressionato dal modo in cui Kōichi Yamato riusciva a rappresentare lo stesso personaggio con proporzioni diverse in Hyper Senshi Gundam Boy.

Hasegawa: Un giorno chiesi a Yamato-sensei come aveva fatto per disegnare i fumetti del manuale di istruzioni per la storia extra finale di Bushin Kirahagane (武神輝羅鋼, li.:"Il Guerriero Divino di Acciaio Scintillante"), partendo dalla versione Musha. Mi rispose che li aveva disegnati semplicemente guardando i prodotti reali. Rimasi davvero impressionato dalla sua capacità di osservazione e dallla sua abilità espressiva.

Okazaki: Col “Progetto Gundam”, sapevamo a quali prodotti stava lavorando l'altro, quindi credo che abbiamo semplicemente scelto i personaggi che ritenevamo migliori. All'epoca, tutto vendeva bene, quindi non c'era alcuna tensione del tipo, “Oh no, lo faranno loro”. Era tutto tranquillo. Di tanto in tanto, quando andavo al piano della divisione Hobby, qualcuno diceva scherzosamente “È arrivata una spia!” 😁

Hasegawa: Personalmente, ero già molto impegnato con SD Sengokuden, quindi non avevo molto tempo libero per guardare altre serie. Tuttavia, il numero annuale di prodotti che lanciavamo era fissato in una certa misura, quindi pianificavamo la linea pensando cose del tipo, “Dovremmo inserire un Kihei dal Gaiden qui”. Quindi, quando arrivava il momento di decidere su quell'articolo, usavamo semplicemente il personaggio che era popolare in quel momento.

Vi siete mai invidiati a vicenda i vostri prodotti?
Okazaki: Ho sempre pensato che fosse fantastico come apparissero incredibilmente lussuosi i gunpla una volta verniciati. Ma la cosa più bella era probabilmente la superba fattura dei gunpla real. Ho lavorato anche sui prodotti real per Mobile Suit V Gundam e Mobile Fighter G Gundam, ma all'epoca la tecnologia non era così avanzata come oggi, quindi era piuttosto difficile ottenere la scultura ideale.

Hasegawa: All'epoca di F91, avevamo macchine per lo stampaggio multicolore e potevamo eseguire lo stampaggio a iniezione. L'uso dei polycap, le proporzioni... praticamente tutto ciò che costituisce la base dei gunpla odierni era già disponibile.

Okazaki: La linea real di F91 era molto ricca di contenuti. Tuttavia, con 0083, c'era insoddisfazione per il fatto che i binder delle spalle del GP02A non si muovessero, quindi eravamo determinati a renderli assolutamente mobili per il Gansou SD Gundam.

Hasegawa: I prodotti SD Gundam spesso seguivano l'uscita dei gunpla real. Quindi potevamo vedere i kit reali precedenti, guardare i mobile suit in azione sullo schermo e poi progettare di conseguenza. Lo scope del V2 Gundam era incredibilmente suggestivo nell'anime, quindi lo abbiamo ricreato anche per la serie BB Senshi.

Okazaki: Quello scope fu possibile solo perché le figure SD hanno teste grandi. Ma è vero che SD Gundam poteva utilizzare intricati espedienti trascurati nei prodotti real Gundam. Tuttavia, quando sono apparse le figure Musha in scala reale, sono rimasto sinceramente stupito. Essendo della generazione che ha visto l'originale Mobile Suit Gundam, le figure real hanno un loro fascino innegabile. Ecco perché abbiamo incorporato elementi in scala reale anche nei prodotti di Gansou SD Gundam. Fui trasferito a un altro progetto a metà strada, quindi non potei seguirlo fino alla fine, ma il Ougonshin Superior Kaiser fece un certo scalpore anche all'interno della serie Gansou SD Gundam. Soprattutto all'epoca, con la nuova serie di Gundam real in onda in TV, eravamo molto consapevoli di come sarebbe dovuto apparire.

Hasegawa: Mi piaceva molto il Gunrex. Potrebbe aver influenzato il fatto che Vimaru potesse guidare il Kidou Musha Daihagane. Quella del real Musha è stata in realtà un'idea della Lay-Up, ma l'idea di pilotare un robot gigante è qualcosa a cui tengo particolarmente, credo.

Ci sono altri personaggi che vi sono rimasti particolarmente impressi?
Okazaki: Penso sia l'ultimo personaggio della serie, Final Formula. Combina luce e oscurità per diventare l'essere supremo, quindi il concetto è simile al Superior Dragon della serie Gaiden, ma abbiamo cambiato i colori sui lati sinistro e destro per dargli un aspetto significativamente diverso. All'epoca, non potevamo usare una placcatura su entrambi i lati a causa dei costi, e stavamo avendo difficoltà perché non potevamo fare un lato dorato e l'altro viola. Poi un giorno ho pensato, “Potrebbe essere bello se usassimo parti trasparenti” e ho ideato il motivo del materiale. Pensavo che quando tutti questi elementi si sarebbero combinati, dando vita a un personaggio con una finitura bellissima, sarebbe stata una conclusione appropriata. Naturalmente, anche i primi che ho realizzato, Captain Gundam e Bloody Zaku, sono memorabili. Appaiono anche in SD Gundam Force, a cui stavo lavorando quando sono stato trasferito alla Bandai America... ma se iniziassi a elencare tutto, non finirei più.

Aoyama: Lo dico ogni volta che vengo intervistato, ma il mio preferito è il Dark Knight Gundam Mark II. Mi sembrava già fantastico quando vidi il disegno di Yokoi, ma è diventato ancora più bello quando è stato colorato. È il primo Knight Gundam malvagio, ma è fantastico che alla fine diventi un alleato. Adoro anche il design della maschera e il fatto che cavalchi un cavallo.

Hasegawa: Il mio è Musha Godmaru. Le due figure BB Senshi da 500 yen più vendute fino a quel momento erano Nomaru Gundam (Normal Gundam) e Yami Shogun. Mi era stato detto di “creare un prodotto che li superasse” e il risultato è stato Musha Godmaru.
Anche la gimmick che permetteva alle ali di aprirsi era tutta nuova, ideata da Shin'ya Terashima. I caratteri sulle spalle erano originariamente delle decorazioni, ma poi li abbiamo cambiati con i caratteri di "Esplosione" e "Calore" per renderlo più d'impatto. Poiché incorpora così tante idee di tutte le persone coinvolte, è quello che mi ha lasciato più ricordi. Dopo di che, è passato un po' di tempo prima del prossimo, che è stato lo Shingouka Ryusou Ryubi Gundam (真豪華龍装備ガンダム) di SD Gundam Sangokuden. Quando ero studente, vidi il BB Senshi del Gokuraku Gundam Taishogun in un negozio ed era semplicemente enorme. Ho sempre pensato che mi sarebbe piaciuto creare qualcosa del genere un giorno. È stato fantastico anche riuscire a ricreare con successo il meccanismo con cui muove la bocca come quando parla nell'anime.

Cosa ve ne pare delle serie "SD Gundam" attualmente in corso?
Okazaki: Anche se i preordini sono già chiusi, la divisione Collector sta per lanciare il Ougonshin Superior Kaiser / Tayoushin God Kaiser come parte della linea Gansou SD Gundam. Il responsabile di quell'articolo era in realtà un cliente che ne aveva acquistato il Gansou SD Gundam dell'epoca. La generazione che allora era composta da clienti ora si occupa della pianificazione e dello sviluppo, riversando nei progetti i propri sentimenti puri e nostalgici di allora. Anche molti degli attuali clienti appartengono a quella generazione, quindi forse questi sentimenti sono ben allineati. Grazie a ciò, gli ordini sono stati numerosi. La serie Gansou SD Gundam era rimasta un po' inattiva, ma recentemente ha ottenuto un discreto successo. Credo che la linea continuerà a essere sviluppata anche in futuro. Proprio perché ci hanno giocato all'epoca, ne comprendono i punti di forza. Trovo questo approccio molto rassicurante. Quindi, continuate a sostenerci.

Aoyama: La serie SD Gundam Gaiden continua con nuove uscite, mentre vengono pubblicate costantemente anche carte in edizione speciale e ristampe. Trattandosi di carte, non credo che abbiano subito grandi evoluzioni tecnologiche, quindi sono sinceramente sorpreso che la gente continui ad acquistarle. Nelle interviste di circa dieci anni fa dicevo di esserne grato, ma ultimamente ne sono semplicemente stupito. Inoltre, ogni volta che vedo le nuove illustrazioni incluse in questi prodotti, mi stupisco che l'abilità artistica di tutti, a cominciare da Yokoi, non sia affatto diminuita. Questo è incredibilmente rassicurante e una grande fonte di conforto. Finché ci sarà domanda, credo che mantenendo la stessa qualità potremo continuare a deliziare i fan e renderli felici.

Hasegawa: All'epoca realizzavamo prodotti destinati ai bambini delle scuole elementari, ma ora realizziamo più prodotti per i quarantenni che all'epoca erano bambini delle scuole elementari. Tra i fan ventenni e trentenni, molti sono cresciuti con gli SD nei videogiochi, quindi la tendenza è verso SD cool in stile mecha. A volte penso che le proporzioni del corpo siano diverse dagli SD su cui lavoravo all'epoca. Penso che il motivo per cui hanno avuto successo sia perché l'attuale divisione Vendor Business voleva realizzare SD carini e paffuti, e questo è stato ben accolto. Questo divario è proprio ciò che distingue gli SD dalla linea real di Gundam. Ti fa apprezzare il fatto che sia gli SD che le versioni real abbiano i loro pregi. Attualmente, per i Gashapon si sta producendo una serie più realistica chiamata Mobile Suit Ensemble. Parallelamente, stiamo creando Machibouke e sviluppando una nuova linea chiamata SD Gundam-san Swing Mascot.

Grazie mille per aver condiviso con noi i preziosi ricordi di quel periodo!

Intervista a Kotaro Nakayama su "Gundam W"

noreply@blogger.com (Daeva) — Thu, 22 Jan 2026 18:23:00 +0000

Il numero autunnale della rivista Great Mechanics G conteneva un esaustivo speciale dedicato a Gundam W, sulla falsariga di quello dell'anno precedente dedicato a G.
Vi traduco di seguito l'intervista a Kotaro Nakayama, il responsabile della pianificazione del progetto, che ormai può essere considerato una "figura ricorrente" nella creazione delle serie Alternative-- Il nostro, infatti, ha partecipato anche alla nascita di G Gundam, sempre con mansioni amministrative, e quale figura è migliore per fare "il punto" sul passaggio di consegne tra i due progetti, e le aspettative e prerogative di chi avrebbe dovuto ereditare "un nuovo mondo", aldilà dell'Universal Century..?

Le aspettative dei fan di lunga data e l'inevitabile ritorno al racconto di guerra

"Gundam W" è stato il secondo capitolo delle serie Alternative non ambientate nell'Universal Century. A differenza del suo predecessore, "G Gundam", incentrato sull'idea dei picchiaduro, tornava sul tema del racconto di guerra.
Nakayama: Fin dall'inizio, il piano era quello di realizzare un “racconto di guerra”. Questo perché la pianificazione di Gundam W iniziò circa tre mesi dopo l'inizio della trasmissione di G Gundam (Aprile 1994). Gli ascolti non erano particolarmente buoni, né lo erano le vendite dei prodotti. La Bandai ci chiese, “Preferiremmo che faceste una storia di guerra, stavolta”, quindi procedemmo in quella direzione.

Quanto tempo veniva solitamente dedicato alla pianificazione di una serie, all'epoca?
Nakayama: La presentazione del progetto era prevista per Settembre. Ho scritto io stesso la proposta, incorporando il testo dello sceneggiatore Katsuyuki Sumisawa, e ho allegato alcuni cel dal team di produzione... Questa era la procedura.
Credo che i Mac fossero stati appena introdotti alla Sunrise, quindi era la prima volta che ne usavo uno.

Ci sono stati cambiamenti significativi non solo per quanto riguarda lo staff principale, come il regista, ma anche per lo Studio stesso.
Nakayama: Creare un nuovo Gundam mentre se ne sta già realizzando uno è praticamente impossibile. G Gundam è stato prodotto dallo Studio 2 della Sunrise, ma in realtà è stato realizzato dal team originariamente riunito per creare Escaflowne. Con due anni consecutivi di produzione, lo staff semplicemente non poteva reggere il ritmo, quindi è stato completamente rinnovato.

Il regista Ikeda è stata una scelta inaspettata. Mentre il regista Imagawa di “G Gundam” aveva lavorato con Tomino, Ikeda, pur avendo partecipato a numerose produzioni della Sunrise, non aveva mai lavorato a una produzione di Tomino.
Nakayama: La scelta del regista fu una preferenza del produttore Hideyuki Tomioka. Per quanto riguarda il concept, Ikeda e Sumisawa lo hanno sviluppato insieme, mentre io mi sono occupato principalmente delle comunicazioni con Bandai, dove ero in contatto con Kawaguchi.

Al momento della presentazione del progetto, credo che “G Gundam” avesse finalmente iniziato ad ingranare...
Nakayama: E infatti, alla presentazione generale della Bandai, dove erano riuniti tutti, abbiamo inevitabilmente dovuto affrontare domande del tipo “Perché non avete fatto ‘G Gundam 2’?”. Quando è partito il progetto di Gundam W, la popolarità di G Gundam era ai minimi storici. C'era un clima del tipo, “Forse dovremmo semplicemente tornare alla formula originale”. Credo che ci fosse una certa fetta di fan che voleva una contromossa alla novità, che pensava, “Vogliamo davvero rivedere una storia di guerra realistica”. Anche con una visione del mondo diversa dall'Universal Century, credo che ci fosse la consapevolezza che non si potesse abbandonare l'“atmosfera militare”.
Tuttavia, tutti condividevano il desiderio di renderlo un successo rivolto agli alunni delle scuole elementari e medie. La parte difficile era che “Gundam” non è qualcosa che ottiene consenso perché infantile. Credo che la conclusione fosse, “Allora facciamo qualcosa che sembri davvero Gundam”.

Sebbene l'obiettivo fosse stato quello di far apprezzare “G Gundam” agli studenti delle scuole elementari e medie, limitarsi a riprendere quella formula sembrava rischioso.
Nakayama: G Gundam ha effettivamente registrato una parziale rinascita nel merchandising, e l'idea di “cogliere quello slancio” era sicuramente valida. Fondamentalmente, il concetto di G Gundam con "Gundam che provenivano da ogni parte del mondo" era stato apprezzato, e il fatto che i gunpla in scala 1/144 potessero essere acquistati per soli 500 yen è stato fondamentale per il suo appeal nei confronti dei bambini delle scuole elementari.
All'epoca, l'età media dei fan di Gundam stava aumentando, quindi il fatto che i bambini delle scuole elementari acquistassero G Gundam ci ha portato a ritenere che fosse meglio continuare con quell'approccio. Quel design per i bambini di cinque anni era una vera e propria sfida, in bilico tra “confezioni infantili e contenuti maturi”.
Se G Gundam non avesse venduto bene fino alla fine, avremmo potuto spingerci oltre nel rivoluzionare le cose. Ma poiché ha avuto successo, abbiamo cercato consapevolmente di mantenere anche un po' dei suoi temi nella nuova serie.

Esplorazioni tra design e narrativa

Ecco perché ogni unità Gundam ha una caratterizzazione così forte.
Nakayama: Esatto. L'abbondanza di gimmick serviva ad aumentare il valore ludico. I mecha in G Gundam non avevano elementi di trasformazione o combinazione, quindi qui sono stati fortemente voluti. Infatti, il Wing Gundam è stato concepito fin dall'inizio come un Gundam che si trasformava in una forma volante, basato sul concetto di “trasformiamo il Gundam in un God Bird”.

Credo che il concetto di “Gundam che provengono da ogni parte del mondo” abbia avuto successo in G Gundam e che questo aspetto sia stato portato avanti anche in “Gundam Wing”.
Nakayama: Il Dragon Gundam era popolare, quindi era un elemento imprescindibile. I mobile suit successivi non erano proprio dei “Gundam da ogni parte del mondo” come si potrebbe pensare. Il Sandrock aveva un leggero tocco mediorientale, ma gli altri erano frutto della visione del regista Ikeda. Ad esempio, il Gundam Heavyarms è stato progettato dal signor Okawara sulla base della richiesta del regista di un “Gundam pesantemente armato con artiglieria pesante”. Ricordo di aver discusso a lungo del Gundam Shenlong con Okawara, “Come lo differenziamo dal Gundam Dragon?”. All'epoca ero meno un animatore e più preoccupato di “come variare i prodotti utilizzando un unico sprue” --Immagino fossi per metà un designer di giocattoli.

I cinque Gundam possiedono ciascuno una caratterizzazione distinta e ritengo che le loro variazioni di design incarnino un fascino universale.
Nakayama: Credo che il mecha debba avere un valore ludico. I Gundam trasformabili furono accolti molto bene, mi pare. Anche con il Gundam Epyon, l'abbiamo realizzato con lo spirito di “se il Wing è un uccello, questo facciamolo diventare un drago”.

Sono rimasto sorpreso anche nel vedere il mecha principale distrutto nell'opening 😆
Nakayama: "Volevamo mostrare i meccanismi interni senza usare disegni prospettici”, motivo per cui lo mandammo in frantumi. Ma mi sono beccato una bella ramanzina su “quanto non fosse appropriato che il volto del mecha principale venisse distrutto ogni singola volta”.

Anche il trattamento che ha ricevuto nella serie è stato piuttosto duro: è stato costretto ad autodistruggersi, è diventato un bersaglio... Gundam ha passato un periodo piuttosto difficile.
Nakayama: Prendiamo ad esempio l'autodistruzione del Wing Gundam: naturalmente alla Bandai non è piaciuta. Dopotutto, senza la presenza del mobile suit protagonista, non sarebbe stato un buon affare. Ricordo chiaramente di aver dovuto mediare tra la Bandai e il team di produzione ogni volta che un episodio prevedeva la distruzione di un Gundam. Immagino che essendo un giovane ventenne non avessi paura di nulla.

L'ambientazione terroristica era convincente e sembrava innovativa. Considerando il successivo rilascio del Wing Gundam Zero, c'era anche un accenno al fatto che si stesse prendendo in considerazione un cambiamento nel mobile suit principale.
Nakayama: Beh, quando appare il secondo mobile suit, è naturale che si desideri che il primo esca di scena.

Anche il Deathscythe e lo Shenlong Gundam subiscono cambiamenti significativi. Perché sono stati modificati tre dei cinque mobile suit?
Nakayama: Dal punto di vista della linea di prodotti, tre era il limite. Per il Gundam Deathscythe, c'era l'idea che “dato che è un demone, dovrebbe avere delle ali”.
Tuttavia, dal punto di vista finanziario, potevamo cambiare solo uno sprue. Ricordo distintamente di aver discusso ripetutamente con il signor Okawara su “come incorporare la nuova gimmick nel design” entro quel limite.

Una linea di nemici basata sul Leo

Credo che anche la linea di Mobile Suit della fazione nemica, basata sul Leo, rappresenti efficacemente la visione del mondo di “Gundam W”.
Nakayama: A differenza di G Gundam, dove i mecha nemici apparivano raramente, abbiamo pensato che “anche il lato nemico dovesse essere commercializzato”, quindi ci siamo rivolti a Hajime Katoki. Lui si è basato sul Leo e l'ha progettato in modo che gli stampi potessero essere condivisi.

In termini di influenza dei mecha nemici, il Tallgeese ha avuto un ruolo importante.
Nakayama: C'è sempre stata la consapevolezza che Gundam vende davvero solo quando i mecha nemici hanno successo. Il Tallgeese è, in sostanza, “il Gundam pilotato da Char”. Inoltre, vanta una forza schiacciante e gli è stato persino conferito il prestigio di essere “il prototipo di tutti i Gundam”. Credo che questa sia stata una mossa calcolata del regista Ikeda. Probabilmente pensava che sarebbe stato abbastanza popolare anche se non fosse stato un Gundam.

Anche il suo trattamento all'interno della storia era posizionato in modo da aumentarne la popolarità.
Nakayama: Esattamente. Anche con il Vayeate e il Mercurius, l'intenzione era “vogliamo assolutamente che questi siano popolari”, quindi li abbiamo assegnati a Heero e Trowa.

Quali richieste ha fatto Bandai?
Nakayama: Ricordo che ci hanno chiesto di “visualizzare quali Mobile Suit sarebbero apparsi in quali episodi e in che misura”. Ricercare questo aspetto studiando attentamente gli storyboard e le sceneggiature richiede molto tempo. Quindi, abbiamo creato un elenco dettagliato con indicazioni del tipo, “Questo Mobile Suit sarà attivo in questo modo questa volta” o “Questo sarà presente sullo sfondo” e lo abbiamo comunicato ogni volta. Poiché il merchandising aveva un piano di vendita annuale, il team di produzione ha collaborato tenendolo a mente. A questo proposito, i produttori, Imagawa e Ikeda erano tutti persone molto comprensive, quindi dalla mia posizione di responsabile della pianificazione, è stato in realtà un lavoro abbastanza facile da gestire.

E le richieste da parte dello staff?
Nakayama: Ikeda tende a dare subito il via libera allo staff di cui si fida. Per quanto riguarda i disegni del signor Okawara, non ci sono state molte revisioni. Ricordo che disse, “Vorrei che la parte inferiore dell'addome del Wing Gundam fosse bianca”. Come l'RX-178 Gundam Mk.II, il Wing Gundam ha la parte superiore blu e rossa e quella inferiore bianca. Questa era un'insistenza del direttore Ikeda, che voleva che le gambe sembrassero più lunghe. Tuttavia, poiché il colore dello stampo del modello in plastica era rosso, abbiamo dovuto usare degli adesivi per ottenere questo risultato.

C'è qualcos'altro da sottolineare dal punto di vista mecha?
Nakayama: Per quanto riguarda il trattamento delle colonie, se avessimo usato le colonie di tipo 3 a forma di cilindro come in Mobile Suit Gundam, alcune persone avrebbero potuto scambiarlo per l'Universal Century. Pertanto, nell'ambito del progetto O'Neill, poiché il tipo 1 è sferico e il tipo 2 è a forma di ciambella, abbiamo adottato la forma a ciambella in quanto consentiva una maggiore varietà.

Successo in molti settori, non solo nel mecha

Il character design è stato curato da Shuko Murase, che ha contribuito in modo determinante al successo della serie.
Nakayama: Dopo varie considerazioni, abbiamo deciso di affidare l'incarico a Murase, che aveva già collaborato con il regista Ikeda in Samurai Troopers ottenendo un grande successo.

Anche la caratterizzazione di Heero rappresentava una direzione inedita rispetto alle serie precedenti.
Nakayama: Quando il regista Ikeda e io abbiamo discusso per la prima volta su “come affrontare il protagonista”, abbiamo concordato di “puntare su un pilota a tutti gli effetti”. Questo era simile a G Gundam: c'era il desiderio di rompere con la teoria "pilota di Gundam = giovane immaturo". Il regista Ikeda aveva anche lavorato a Votoms sotto la direzione di Ryosuke Takahashi. L'impressione di Heero come soldato perfetto e addestrato può essere vista come un riferimento a Chirico.

I personaggi principali tendono ad essere piuttosto taciturni, vero?
Nakayama: Wufei non parla molto, e nemmeno Trowaa. Se Duo e Quatre non erano presenti, la storia difficilmente poteva andare avanti 😆

Che si tratti dei personaggi o dei mecha, è difficile differenziare e mettere in risalto tutte e cinque le persone e tutte e cinque le macchine. Pensavo che tre fosse il limite. Ecco perché penso che "Gundam X" abbia finito per avere tre piloti di Gundam più due dalla parte nemica.

D'altra parte, Zechs ha fatto sentire la sua presenza come figura rivale dei cinque protagonisti.
Nakayama: Quando la discussione è passata a “Abbiamo bisogno di un uomo mascherato, giusto?”, ho chiesto qualcosa del genere al signor Murase perché adoro il vecchio film cult Phantom of Paradise.

Ikeda dato qualche indicazione?
Nakayama: Ikeda spesso fa richieste piuttosto manga. Come le sopracciglia di Dorothy o il naso del Professor G. Ha anche insistito, “Heero è un professionista, quindi indossa biancheria intima sotto la tuta da pilota”. Ho pensato: “Eh?”, ma Murase l'ha realizzato con un realismo così raffinato che ho pensato, “Questo sì che è un maestro”.

Le serie Alternative della metà degli anni '90 potrebbero essere considerate in un certo senso un periodo di transizione. Ripensando ora agli sviluppi di quel periodo, cosa le viene in mente?
Nakayama: Beh, Mobile Suit Gundam aveva questo incredibile traguardo di “vendere un milione di gunpla”. Quindi all'epoca pensavamo, “Quanti ne dobbiamo vendere adesso...?”. Oggi è difficile da credere, ma all'epoca, l'opinione comune sui gunpla era che “i giocattoli di Gundam non si vendono”. Credo che ci fosse anche l'intenzione di trovare un modo per risolvere questo problema.
Personalmente, ero completamente esausto dopo aver gestito due progetti Gundam consecutivi, G Gundam e Gundam W. Quando è uscito Gundam X mi sono arreso.

Alla fine è emerso anche il fenomeno della popolarità tra il pubblico femminile ha trainato la serie grazie ai suoi personaggi, non è vero?
Nakayama: All'epoca le riviste di anime avevano sezioni dedicate alla classifica dei personaggi e Ikeda dichiarò qualcosa del tipo, “Riempiremo tutti i primi cinque posti con i personaggi di Gundam W”.
Ikeda aveva precedentemente lavorato all'OAV di Samurai Trooper, che godeva di immensa popolarità tra il pubblico femminile. Credo che ci fosse una strategia per sfruttare quell'immagine per attirare quel tipo di pubblico.

Sono stati pubblicati anche numerosi mook dedicati all'anime e credo che l'obiettivo di ottenere un successo che andasse oltre il mercato degli appassionati sia stato raggiunto.
Nakayama: Sì, è vero. Mentre gli articoli per hobby erano un successo, Gundam W ha anche registrato le vendite più alte di prodotti legati ai personaggi e alla musica dell'intera saga. È stato il titolo più venduto fino all'arrivo di Mobile Suit Gundam SEED. Detto questo, sembra che Gundam W abbia aperto la strada a Gundam SEED. Ha stabilito un certo formato, o meglio, ha preparato il terreno per i successi successivi.

Un fascino che rimane immutato anche dopo 30 anni

Nakayama, quali sono le sue impressioni personali riguardo alle origini di “Gundam W”?
Nakayama: Ikeda aveva studiato molto attentamente i Gundam di Tomino. Voleva rilanciarlo, o meglio, rigenerarlo secondo la sua visione registica. Ecco perché è diventato un Gundam che rifletteva anche opere come Il Contrattacco di Char.
Tuttavia, la tendenza prevalente all'epoca era quella delle “serie sulle montagne russe”, non è vero? Le storie che si svolgevano a una velocità vertiginosa erano di gran moda. Quindi, per contrastare le critiche secondo cui “mancava il senso di velocità”, abbiamo condensato il contenuto di due episodi in uno solo. Forse è proprio qui che sta la differenza.
Ikeda non aveva avuto molto a che fare con Gundam in precedenza, quindi aveva la tendenza ad allontanarsi daisuoi temi consolidati. Imagawa, invece, aveva lavorato a lungo con Tomino, quindi anche quando si allontanava, rimaneva comunque all'interno della struttura di Gundam. Quel contrasto era piuttosto affascinante.

Possiamo quindi dire che "Gundam W" segue la struttura dei Gundam di Tomino ma se ne discosta, mentre il decisamente non convenzionale G Gundam mantiene ancora ciò che li caratterizza.
Nakayama: Esatto. Tuttavia, penso che il senso dell'equilibrio di Ikeda sia squisito. In un altro lavoro che ha come protagonisti degli yokai, ho pensato che fosse un regista abile nel trovare quell'equilibrio nel descriverli, senza renderli né troppo inquietanti né troppo carini. Nella produzione di Gundam W, l'approccio iniziale per gli episodi con scadenze strette era quello di utilizzare filmati di repertorio, con l'obiettivo di evitare di sovraccaricare lo staff.

Ho sentito dire che all'epoca era estremamente difficile convincere le società di produzione ad accettare progetti Gundam, perchè implicavano una mole di lavoro enorme. Ho anche sentito un aneddoto su "V Gundam", dove hanno dovuto rimuovere le ombre perché nessuno studio voleva occuparsi del lavoro di finitura.
Nakayama: Esatto. Sunrise utilizzava tradizionalmente ombreggiature molto sottili. Mantenere le linee sfumate significava che non c'era alcun effetto stridente quando non era possibile ombreggiare. Soprattutto durante l'era delle cel dipinte a mano, le serie TV avevano rigide restrizioni sui colori: i colori intermedi erano quasi impossibili da utilizzare.
Forse ricorderete che i vecchi anime avevano colori che sembravano strani, del tipo “Perché questo colore?”, ma tutto dipendeva da quelle limitazioni cromatiche.

La serie stessa festeggia il suo trentesimo anniversario e rimane un titolo popolare con prodotti che vengono ancora commercializzati oggi.
Nakayama: È davvero gratificante. Attualmente insegno all'università e anche i miei studenti mi dicono che amano Gundam W. I personaggi di Murase hanno sicuramente avuto un ruolo importante, ma credo che siano stati fondamentali anche gli immensi contributi di Okawara, Katoki, i disegni dei mecha di Ishigaki, la narrazione di Sumisawa, l'abilità di Ikeda e la dedizione dell'intero team di produzione che ha portato a termine il progetto.
È proprio perché lo staff coinvolto ha riversato tutta la sua esperienza nella creazione di quest'opera, invece di accontentarsi di un risultato mediocre, che essa conserva il suo fascino anche dopo trent'anni.

"A proposito di SD Gundam, la nostra amata Bom Bom!" - Interviste a Kouichi Tokita, Masakazu Iwasaki, Ukyo Kodachi e Kiyoshi Konoyo

noreply@blogger.com (Daeva) — Sat, 17 Jan 2026 10:03:00 +0000

Proseguiamo con i contributi dedicati all'universo SD Gundam, celebrato nel numero di Dicembre di Gundam Ace. Dopo Yokoi e Sasano, ci allontaniamo un attimo dal mondo di hobby e toy per esplorare il cartaceo! Comic Bom Bom fu una rivista di fumetti per bambini che forgiò moltissimi degli autori gundamici di oggi, sia come artisti che come lettori--! E' il turno di dare voce ai loro ricordi con queste simpatiche interviste di gruppo, sempre raccolte dal curatore del progetto, Masahiro Kurihara!

Kouichi Tokita

Cosa ne pensa della copertina e dello speciale di questo numero? La copertina in particolare rende omaggio a “Bom Bom”.
Tokita: Fino ad ora mi sonoi sempre chiesto, “Gundam Ace sta deliberatamente prendendo le distanze da SD Gundam?”, ma poi è arrivato questo servizio! Vedi, quando ci si mette d'impegno si può fare! (È un complimento!). Quando ho visto la copertina per la prima volta, ho riso e mi sono detto, “Oh cielo, l'hanno fatto davvero!”... Poi mi sono un po' preoccupato, chiedendomi, “Va davvero bene spingersi così oltre...?” 😄 Questo è esattamente ciò che ci si aspetta da una “rivista completa su Gundam”. Immagino che sia un ottimo regalo di Natale anche per i vecchi fan di SD?

Il primo SD Gundam Boom (intorno al 1985-90) è stato prima del suo debutto nel mondo dei manga, giusto? Come lo ha vissuto?
Tokita: Era proprio quando avevo iniziato a lavorare per Comic Bom Bom e TV Magazine. Disegnavo inserti e pagine di articoli. Prima dell'espansione di SD Gundam, l'editore Yasui Takashi mi ha mostrato le opere di Yokoi.
Anche io ho capito subito che “questa persona non è un artista qualsiasi...” Ho pensato che sarebbe diventato molto popolare. Da allora, ho disegnato più spesso SD nei miei lavori e mi è sembrato di vedere il boom crescere da vicino.
Ma non avrei mai immaginato che sarebbe diventato un movimento così grande. In Bom Bom, è diventato addirittura più popolare del vero Gundam... 😅 Yasui ne era assolutamente entusiasta.

Condivida con noi i suoi ricordi di SD Gundam risalenti al periodo in cui scriveva per "Comic Bom Bom".
Tokita: La mia prima serie manga era una serie di adattamenti di giochi SD (come The Great Battle), quindi ci sono molto affezionato. È stato anche il mio primo tankōbon. Ho disegnato racconti brevi con protagonisti SD Musha e SD Knight e, dopo le serie TV di Gundam (G, W, X, ∀), ho anche serializzato SD Gundam Eiyūden (SDガンダム英雄伝). Questo lavoro ha segnato la mia prima collaborazione con Tomohiro Chiba dello Studio Orphe, e nella seconda metà mi è stata concessa una notevole libertà creativa, rendendolo un lavoro a cui sono molto affezionato. Inoltre, poter serializzare SD Gundam Sangokuden: Fūun Gōketsu-hen (SDガンダム三国伝風雲豪傑編) quando Comic Bom Bom ha cessato le pubblicazioni è stato per me come una ricompensa. “Iniziare con SD e finire con SD”... forse questo riassume il mio lavoro per Bom Bom.
Oh, e anche La Leggenda di Mk.III (異説真悪参伝), che ho disegnato per il trentesimo anniversario di SD su Young Magazine, è un'opera di cui vado molto fiero, quindi vi consiglio di dargli un'occhiata!
Niente mi renderebbe più felice del fatto che SD Gundam, separato dal vero Gundam, potesse continuare a essere apprezzato da generazioni e generazioni!
--Voglio disegnare di nuovo un manga di SD Gundam!

Veterano dei gunmanga, Tokita è una presenza fissa nel roster di Gundam Ace dai tempi della serializzazione di Gundam SEED ASTRAY, iniziata nel 2002.
Su Bom Bom ha inoltre firmato Gundam W: G-Unit in collaborazione con Junichi Akutsu e Manabu Shintani di ASTRAYS al mecha-design, Gundam W: Battlefield of the Pacifist su sceneggiatura di Katsuhiko Chiba (entrambi pubblicati in Italia), oltre alle divertenti vignette umoristiche di Gundam Party.
Oltre alla saga di ASTRAY, di cui è in corso il capitolo più recente, Gundam SEED FREEDOM ASTRAY, su Gundam ACE Tokita ha anche ampliato l'universo di Gundam OO con Gundam OOF e i suoi sequel.

Masakazu Iwasaki

Ci racconti dei suoi ricordi di SD Gundam.
Iwasaki: Per me equivaleva a SD Club. Era una rivista fantastica perché mi permetteva di soddisfare la mia passione sia per Musashi Road che per SD Gundam, da cui all'epoca ero assolutamente affascinato.

Quindi Iwasaki era un fan di "Coro Coro", ma ci racconti i suoi ricordi di "Bom Bom".
Iwasaki: Se compravo Bom Bom? Certo che sì! Lo compravo sempre quando conteneva supplementi di SD Gundam o gli elenchi di Carddass.
Un ricordo particolarmente caro è quando ho perso il controllo per quanto fosse bella l'illustrazione della card 346, il “Knight Gundam Mark II”, presente nello speciale dedicato al nuovo Entaku no Kishi (SDガンダム外伝円卓の騎士編).

Acquisto recente di Gundam ACE, Iwasaki è al momento serializzato sulla rivista con il popolare Arasa OL Haman-sama, dove Haman di Z Gundam è rappresentata ai giorni nostri come una donna in carriera.

Ukyo Kodachi

Dove ha recuperato i suoi "Bom Bom"?
Kodachi: Credo che il primo paio mi sia stato regalato dal mio amico Kajioka (che in seguito ha lavorato a Barrel Roll) quando andavamo alle elementari. All'epoca c'era una vera e propria mania per SD Gundam e tutti i miei compagni di classe non parlavano d'altro.

Ci racconti i suoi ricordi di "Bom Bom"!
Kodachi: I miei preferiti in assoluto erano probabilmente Hyper Senshi Gundam Boy (超戦士ガンダム野郎の連載) e Gansou! SD Gundam. Adoravo la preparazione alla formazione dei G-Arms in Gansou! SD Gundam. Poi mi appassionai a Gundam V ("Gundam Five"). Quello che mi è rimasto davvero impresso fu MSV90, però. Ero così entusiasta del Valiant Gundam che ancora oggi continuo a pensare a come farlo muovere in qualche modo 😄

Kodachi è un romanziere, sceneggiatore e mangaka, famosissimo per le sceneggiature di BORUTO e Macross Δ e i romanzi di Macross F. Per Gundam ha curato l'adattamento in romanzo di Gundam AGE, mentre su Gundam Ace ha curato la sceneggiatura del recente Gundam Wearwolf.

Kiyoshi Konoyo

Team "Bom Bom" o team "Coro Coro"? Konoyo: Mi piacerebbe poter dire che faccio parte della fazione Bom Bom, ma in realtà compravo Coro Coro. Un mio amico aveva però una collezione assurda di Bom Bom e da allora ho praticamente vissuto a casa sua. È ancora un grande fan di Gundam e ci divertiamo molto insieme.

Dove ha recuperato i suoi "Bom Bom"?
Konoyo: Quello che ricordo chiaramente è il Kyōshiro con il taglio a spazzola. La seconda generazione, insomma. Anche se conosco bene anche il primo Kyōshiro, ma probabilmente lo recuperai in volumetto. Immagino sia stato nel passaggio da TV Magazine a Bom Bom.

Ci racconti i suoi ricordi di "Bom Bom"!
Konoyo: All'epoca, gli SD erano molto popolari, quindi leggevo gli articoli sui BB Senshi con grande entusiasmo. I disegni iniziali spesso differivano in modo significativo da quelli ufficiali, facendomi pensare, “Allora cos'era quella cosa che avevo visto prima?!?!?” o agitarmi pensando, “Non faranno il gunpla di quel generale così figo di Gundam Boy?!” 😄 Oltre a questo, molti degli altri fumetti erano opere di grande impatto; mi piacevano particolarmente Villgust (甲竜伝説ヴィルガスト) e le opere di Ken Ishikawa. E poi c'era Robotry (超機甲爆走ロボトライ), giusto?! I robot erano fantastici e l'eroina era adorabile∼

Credo che tu abbia disegnato gli SD per la serie “Build Fighters”: potresti condividere i tuoi preferiti?
Konoyo: Personalmente, direi che il Versal Knight Gundam e il Sandaime Daishogun sono i migliori, ma tra quelli che ho disegnato per Build A, il Daishogun Mk.III mi è rimasto particolarmente impresso. Avrei voluto dargli più spazio, ma è incredibilmente dettagliato 😅 Mi piacerebbe disegnarlo di nuovo, se ne avessi l'occasione. Inoltre, anche se non è propriamente SD, ho disegnato anche Kyuuichi dal mio amato Tamaroid C Gundam (タマロイド超Cガンダム). Se ne avete la possibilità, cercate di recuperare i volumetti!

Konoyo è un mangaka molto attivo su Gundam Ace. Sulla rivista ha curato la serializzazione di Gundam Build Fighters A ed il suoi sequel AR, mentre su Dengeki Hobby si è occupato della versione manga di Gundam Build Fighters D.
Il suo contributo più recente sono i manga Gundam F90FF e Gundam F90 Cluster.

"SD Gundam Matsuri" - Intervista a Masaya Sasano

noreply@blogger.com (Daeva) — Fri, 16 Jan 2026 17:49:00 +0000

Proseguo con la traduzione delle interviste incluse nello speciale dedicato all'universo di SD Gundam nel numero di Dicembre di Gundam Ace, un lunghissimo servizio curato da Masahiro Kurihara, esperto della saga SD e fan appassionato. Dopo Yokoi è il turno di un'altra leggenda, ovvero proprio quel responsabile della pianificazione Bandai che creò il merchandising di SD Gundam World, Masaya Sasano!

La storia mai raccontata di SD Gundam!

Cosa l'ha spinta a lanciare “Super Deformed Gundam World”?
Sasano: Prima di SD Gundam, ero responsabile delle figure in PVC di Kinnikuman. Quell'esperienza mi ha portato a credere che fosse meglio concentrarsi non su “cose che vendono”, ma su “cose che potrebbero diventare un mercato enorme se vendessero bene”. In quel periodo, ho saputo da Satoshi Kato, responsabile di Mokei Jouhou presso la divisione Hobby della Bandai di Shizuoka, che era stato possibile acquisire i diritti di Gundam. Questo mi ha spinto a provare a realizzare figure in PVC di Gundam.

Qual era la logica alla base del design con la proporzione 1/2?
Sasano: Non ero un fan, quindi non sapevo molto di Gundam. Pertanto, ho pensato che se fossimo riusciti a creare un prodotto divertente anche per persone come me che non avevano familiarità con la serie e se avesse venduto bene, avremmo potuto garantirci un nuovo, grande spicchio di mercato. Dalla mia prospettiva limitata, i Mobile Suit mi sembravano tutti più o meno uguali dal collo in giù 😅
Quindi ho pensato che un design con una proporzione 1/2 sarebbe stato l'ideale per distinguerli in base alla testa. Inoltre, ho pensato che una figura con queste proprzioni si sarebbe adattata bene all'interno di una capsule. Era il periodo in cui era appena stato lanciato il Famicom e i giochi erano ancora nel mondo a 8 bit.

Quali sono state le circostanze nell'affidamento del design a Yokoi?
Sasano: Il mio primo incontro con Yokoi fu quando mi fu presentato dal signor Kato, allora frequentava il terzo anno delle scuole superiori, durante un incontro alla Bandai. Conoscevo i suoi lavori perché li avevo visti su Mokei Jouhou. Naturalmente, i suoi disegni erano eccellenti, ma la mia impressione era che fosse particolarmente abile nel lettering dei fumetti. L'equilibrio e lo stile del suo lettering erano davvero eccezionali. Quindi, il suo primo lavoro è stato illustrare la seconda uscita della serie di plamo SD, Heavy Metal L-Gaim. Anche allora, le sue illustrazioni avevano una certa brillantezza; in un certo senso, mi sembrava che fossero già complete. L'essenza dei personaggi era racchiusa in ogni linea. Ecco perché ho pensato che il nuovo Gundam dovesse assolutamente avere le sue illustrazioni.

Anche dopo il trasferimento alla divisione Toy, ha continuato a lavorare sui prodotti "SD Gundam", vero?
Sasano: Inizialmente mi occupavo dei personaggi televisivi, lavorando a programmi come Saint Seiya e Bikkuriman. Quando quei programmi finirono, vista la popolarità dei personaggi che indossavano armature, creai Gundam Cross (ガンダムクロス). Inoltre, riflettendo i tempi, notai che la tendenza dei plamo contaminava anche il mondo dei giocattoli, così iniziò Gansou SD Gundam World. All'epoca pensavo che avrebbe funzionato, quindi chiesi a Yokoi di disegnare non solo Gundam, ma anche varie altre cose come Ultraman e Kamen Rider. Questi in seguito divennero prodotti come Ultraman Club e Kamen Rider Club. All'epoca qualsiasi cosa fosse realizzata in SD avrebbe venduto.

Come vede oggi SD Gundam?
Sasano: Anche adesso, a distanza di 40 anni e molto tempo dopo che ho smesso di occuparmene, l'universo SD continua a essere commercializzato. Penso che sia incredibile. Dimostra che il mio approccio non era sbagliato. Sentire che Gansou SD Gundam Snack con i suoi sticker in regalo sta vendendo bene mi rende davvero felice: significa che le persone ne riconoscono ancora il valore. Naturalmente molto dipende dallo splendido lavoro di Yokoi, ma è davvero estremamente gratificante.

"SD Gundam Matsuri" - Intervista a Koji Yokoi

noreply@blogger.com (Daeva) — Fri, 16 Jan 2026 10:18:00 +0000

Come vi raccontavo, il numero di questo mese di Gundam Ace ha un bellissimo speciale sul mondo di SD Gundam curato dall'esperto Masahiro Kurihara, un vero e proprio universo nell'universo sviluppato da un manipolo di appassionatissimi e creativi.
Lo speciale include molte interviste con artisti, designer e responsabili di produzione di gunpla e toy, offrendo una panoramica a 360° sul fenomeno SD Gundam. Nei giorni a seguire ho intenzione di farvele leggere tutte, perchè anche qui si è fatta "la Storia di Gundam". Iniziamo quindi questa esplorazione cicciosa partendo dal "padre fondatore" degli SD, l'illustratore e mangaka Koji Yokoi!

Il percorso che ha portato alla nascita di SD Gundam

Puoi raccontarci cosa l'ha spinta a iniziare a disegnare?
Yokoi: Fin da piccolo scarabocchiavo cose come macchine sportive, ma credo che la svolta decisiva sia stata quando ho iniziato a copiare Dr. Slump di Akira Toriyama durante le scuole elementari. È stato allora che il mio stile ha iniziato a consolidarsi.

Come ha iniziato a disegnare strisce a fumetti per la rivista "Mokei Jouhou" di Bandai?
Yokoi: Ho scoperto la rivista promozionale Mokei Jouhou grazie a un articolo sui Gunpla pubblicato su una rivista di animazione. Durante le scuole medie, mi sono divertito a vedere i miei disegni pubblicati nelle pagine dei lettori e sono diventato quello che si potrebbe definire un collaboratore regolare, inviando spesso cartoline. Al liceo, mi sono iscritto al club di anime e ho inviato la nostra newsletter a Mokei Jouhou. Il caporedattore Kato si è messo in contatto con me, chiedendomi, “Che ne dici di disegnare delle strisce a fumetti?”. È così che è iniziata la serializzazione. Anche la mia prima striscia era una satira sul lancio dei plamo. Ripensandoci ora, mi rendo conto di quanto il signor Kato fosse stato straordinariamente tollerante nei confronti di un giovane sfacciato e presuntuoso come me.

In seguito, ha iniziato a collaborare anche con i prodotti Bandai, vero?
Yokoi: Tutto è iniziato quando ho inviato alcune illustrazioni stilizzate dei robot Sunrise insieme alle mie strisce. Bandai ne ha utilizzate diverse come illustrazioni per il manuale di istruzioni della linea plamo Robochenman (ロボチェンマン). In quel periodo, sempre grazie al signor Kato, ricevetti una commissione dal signor Sasano della Bandai per l'illustrazione del retro delle Gashapon card di Deformed Heavy Metal L-Gaim. Ero al settimo cielo, ma fino a quando i Gashapon non sono stati messi in vendita, ero sinceramente ansioso di sapere se sarebbero state effettivamente utilizzate 😃
Come è nata la commissione per i design di SD Gundam?
Yokoi: In seguito, il signor Sasano è venuto direttamente a Nagoya per affidarmi l'incarico. Credo che la visione del signor Sasano per gli SD fosse quella che oggi chiameremmo uno stile yuru-chara. Tuttavia, all'epoca stavo disegnando le illustrazioni per Deformed Z Gundam e preferivo quello stile, quindi non mi convinceva molto. Ho faticato moltissimo a semplificare le linee. Man mano che la gamma si ampliava, ho aggiunto gradualmente più dettagli, ma se avessi mantenuto quell'impostazione yuru, le cose sarebbero potute andare diversamente.

Ha detto che "SD Gundam" è nato quando frequentava il liceo. Come è riuscito a conciliare lo studio con il lavoro?
Yokoi: In qualche modo sono riuscito a superare il liceo grazie alla buona volontà, ma l'università è stata più che altro una scusa per trasferirmi a Tokyo 😅 La Layup, che si occupava del design dei display, forniva anche supporto per la rifinitura e il design dei prodotti SD Gundam, quindi mi sono fatto assumere part-time sotto la sua sponsorizzazione. L'intenzione era quella di bilanciare con gli studi, ma sono stato travolto dal boom di SD Gundam, ho perso il filo dei miei studi e alla fine sono diventato un dipendente a tempo pieno 😅

Cosa ne pensava degli sviluppi di SD Gundam in quel periodo?
Yokoi: L'adattamento SD del Musha Gundam (ndDae: dal manga Plamo Kyoshiro) ha scatenato un'esplosione di popolarità per SD Gundam. Sull'onda di questo successo, è iniziata una serializzazione manga su Comic BomBom. Sasano, che era passato alla divisione toy, ha lanciato la serie Gansou SD Gundam World con il prefisso "Gansou" (ndDae: "Originale"), quindi il titolo del manga è diventato Gansou! SD Gundam. Durante le riunioni di quel periodo è nata l'idea, "Visto che è 'Originale', produciamo degli SD Gundam originali”. Questo ha portato alla creazione di Knight Gundam (Musha Mk-II), Ninja Gundam (Hyakkimaru), Nisei Gundam Team (ndDae: il famoso "Gundam Falso", lo Zaku colorato come un Gundam), Gundiver e C Gundam (Command Gundam). Sasano era particolarmente interessato a Command Gundam, tanto da averne disegnato lui stesso il profilo 😃 Poiché queste varianti derivavano da Musha Gundam, le abbiamo chiamate SDV come parodia di MSV. Hisashi Yasui del Craft Team (クラフト団), creatore di Musha Gundam e mente dietro le MSV, sembrava apprezzare l'idea. Ciò ha portato alla serializzazione su BomBom del manga Hyper Senshi Gundam Boy (超戦士ガンダム野郎の連載), insieme ad eventi come il Gansou SD Gundam Contest. Il boom è stato alimentato sia attraverso il merchandising che attraverso le riviste. La linea di merchandising SDV si è ampliata costantemente, con ogni nuovo ingranaggio che si incastrava saldamente al suo posto e contribuiva a dargli slancio.

Con l'ampliamento della gamma di prodotti e l'enorme aumento del carico di lavoro, come è riuscito a gestire tutto?
Yokoi: Oltre alle illustrazioni dei prodotti, mi sono concentrato sulle serializzazioni dei manga, ma c'è da dire che SD Sengokuden è stato curato da Susumu Imaishi, SD Gundam Gaiden da Hiyama-kichou, SD Command Senki da Hiroyuki Okawa e Gundlander da Gamma Hamada. Di conseguenza, non mi sentivo gravato dalle responsabilità. Approfittando della mia libertà, ho osservato gli sviluppi di ogni serie e ho incorporato alcuni elementi nei manga. Ho fatto come mi pareva, quindi mi dispiace un po' per gli editori responsabili dell'epoca.

I design di Musha e Knight sono reinterpretazioni per differenziarli dall'originale!!

La serie “SD Gundam Gaiden” è ancora in corso d'opera, vero?
Yokoi: Ha subito una pausa nel 1996, ma dal 2013 è iniziata una serie completamente nuova con il titolo Shinyaku SD Gundam Gaiden (新約SDガンダム外伝). Prima che me ne rendessi conto, era già durata più a lungo della serie originale di allora. Sono davvero grato per il sostegno che ci avete dato in tutti questi anni. Personalmente, vedo Musha come un'evoluzione del design originale, mentre con Knight Gundam ho cercato di differenziarlo reinterpretando il concetto originale. Detto questo, all'inizio le mie interpretazioni prendevano direzioni completamente inaspettate, interpretazioni che probabilmente oggi non supererebbero la supervisione 😅 Fondamentalmente, immagino delle fiabe e penso a come creare combinazioni adeguate.

Questa volta abbiamo anche commissionato un'illustrazione completamente nuova per la copertina della rivista.
Yokoi: Visto il tema di mettere Musha Gundam, Knight Gundam e Command Gundam insieme, ho pensato, “Con questi tre si ottiene il corto cinematografico Musha, Knight, Command: SD Gundam Kinkyu Shutsugeki (機動戦士ＳＤガンダム劇場版武者・騎士・コマンド SDガンダム緊急出撃), quindi ho disegnato l'arma del Command in modo che corrispondesse all'anime, mentre Knight è nella sua versione 'Tre Sacri Tesori' (ndDae: da Shin SD Sengokuden degli anni '90), rendendoli la squadra dei sogni. Anche le pose sono un sottile omaggio ai prodotti di quell'epoca. Infine ho aggiunto alcuni personaggi extra per ravvivare il tutto. Spero vi metta allegria.

"Una nuova storia ambientata in Giappone" - Intervista a HISADAKE su "Frontiers in Glory Days"

noreply@blogger.com (Daeva) — Sun, 11 Jan 2026 11:06:00 +0000

Continuo la traduzione del servizio Expanding World dall'approfondimento Gundam 2025 all'interno del numero di Agosto di Newtype; dopo l'intervista a Kamoshida su Gundam Eight, adesso è il turno di HISADAKE, sceneggiatore di The Witch from Mercury: Frontiers in Glory Days, in corso di serializzazione sul portale KadoComi. HISADAKE ci racconta di come è iniziata questa avventura, degli obiettivi che vuole raggiungere questo lavoro divertente e leggero e della passione del disegnatore, Hiro Hata.
L'intervista è stata raccolta da Hiroyuki Kawai. ***
Mobile Suit Gundam The Witch of Mercury - Frontiers in Glory Days ha iniziato la pubblicazione sul sito di webcomic Comic Newtype lo scorso Maggio. Questo spin-off di The Witch from Mercury è ambientato in un Giappone del prossimo futuro. La sceneggiatura è di HISADAKE, membro dei Morion Airline, che ha anche partecipato alla serie TV. Il manga è curato da Hiro Hata, che ha dichiarato di essere stato un grande fan della serie sin dalla sua messa in onda. Suletta, Miorine e i loro compagni di scuola si lanciano verso nuove frontiere!

Come è nato il progetto “Frontiers in Glory Days”?
HISADAKE: Bandai Namco Filmworks ci ha contattato con la richiesta, “Potremmo creare una storia in un mondo parallelo ambientata ai giorni nostri?” Tuttavia, ricordo che non era stata specificata alcuna ambientazione particolare, era più una richiesta del tipo “Magari in Giappone?”.

Cosa vi ha portato a scegliere Kanagawa come ambientazione?
HISADAKE Tokyo non è mai stata presa in considerazione sin dall'inizio. Quando abbiamo pensato a dove potevamo mostrare i personaggi in paesaggi diversi, circondati dal mare e dalle montagne, Kanagawa ci è sembrata l'ideale. Inoltre, il nome “Kanagawa Asticassia College” ha un certo fascino, non è vero?

E' ambientata nel presente?
HISADAKE: È ambientato in un futuro leggermente prossimo. In modo che, anche se nel lavoro compaiono tecnologie strane, un futuro vicino le contestualizza in modo naturale.

Ci sono anche piaceri unici specifici di uno spin-off, come la comparsa di riferimenti all'opera originale.
HISADAKE: Poiché la “Lista delle cose che voglio fare” di Suletta era centrale nella storia originale, volevo dargli il doveroso rilievo anche in questa versione. Credo che sia qualcosa che potrebbe concepire una ragazza dei giorni nostri. Tuttavia, va sottolineato che non si tratta di una “lista di cose scritte per essere realizzate”, ma piuttosto di una “lista in cui i desideri continuano ad espandersi”. L'idea è che un'esperienza porta al prossimo interesse e gli elementi si concatenano, aumentando di numero. Il titolo "Frontiers" incarna il sentimento del “continuare a sperimentare cose nuove”.

Anche l'incontro tra Suletta e Miorine nell'episodio 1 è sembrato molto naturale.
HISADAKE: Poiché molti lettori conoscono l'anime, immagino che le loro impressioni su ciascun personaggio siano già consolidate. Tuttavia, dato che non si tratta di una “seconda parte” o di un "sequel", sto procedendo prestando molta attenzione all'equilibrio tra le caratteristiche di ciascun personaggio.

L'apparizione di Chuchu alla fine dell'episodio 2 ha aumentato sicuramente l'attesa per gli sviluppi futuri.
HISADAKE: Fin dall'inizio, volevo mettere in luce non solo Suletta e Miorine, ma anche gli altri vari studenti, per dare risalto ad ogni aspetto della loro quotidianità.
È innegabile che uno dei motivi per cui The Witch of Mercury ha attirato nuovi fan oltre a quelli di Gundam sia stato il fascino dei suoi personaggi.

Nel primo capitolo è apparsa anche una menzione dell'“Aerial”, generando un certo fermento.
HISADAKE: Nell'opera originale, l'Aerial era vero e proprio punto di forza, così come l'immagine di Ericht, quindi ho pensato che sarebbe stato un peccato se non fossero apparsi anche in questo lavoro. Dopo la pubblicazione dell'episodio 1, ho visto molte reazioni del tipo, “Che aspetto avrà l'Aerial?”, ed è stato divertente vedere le previsioni dei fan.

Sembra proprio un'occasione per scoprire nuovi aspetti affascinanti di “The Witch from Mercury”.
HISADAKE: Sarei felice se l'ambientazione nel prossimo futuro offrisse l'opportunità di scoprire nuovi punti di forza dei personaggi. L'ambientazione della storia è anche un luogo reale, quindi vi invito a visitarlo. Penso che vi direte, “Allora è lì che si trovava quel personaggio!”, e spero che vi divertiate moltissimo.

↘ IL PUNTO DI FORZA DI QUESTO MANGA SECONDO HISADAKE
I disegni di Hiro Hata sono troppo carini!
“Hata è un grande fan di The Witch of Mercury sin dall'inizio della trasmissione. I suoi storyboard sono sempre vivaci e pieni di vita, il che ha messo allegria anche a noi. Vi invitiamo a percepire l'immensa passione che nutre per questo lavoro.” (HISADAKE)

"Un Alternative rivolto ai giovani" - Intervista a Hajime Kamoshida su "Gundam Eight"

noreply@blogger.com (Daeva) — Sat, 10 Jan 2026 11:19:00 +0000

Sul numero di Agosto di Newtype dello scorso anno, nel servizio Expanding World, parte del lungo speciale Gundam 2025, si celebravano i nuovi manga Gundam Eight e Frontiers in Glory Days con interviste ai relativi sceneggiatori, come parte di una produzione gundamica che cerca di restare in gioco con le nuove generazioni concentrandosi sulla carta stampata.

Avendo recuperato recentemente la rivista, ho quindi pensato di continuare il "filone" di interviste legato agli sceneggiatori, e dopo l'intervento di Sumisawa, eccoci qui faccia a faccia con Hajime Kamoshida (che se frequentate queste pagine ormai dovrebbe esservi ben famigliare!) con un'introduzione al suo recente Gundam Eight. La rivista Gundam ACE sta spingendo molto su questo lavoro, presentandolo come un "vero e proprio Alternative completamente originale" (con buona pace di Gundam Burai 😅); dopo l'attenzione iniziale ricevuta per la comparsa delle creature firmate da Ryu Oyama, l'attenzione si è un pò abbassata durante l'attuale parte introduttiva incentrata sullo scontro "generazionale" tra l'umanità, ma credo che questo lavoro meriti veramente attenzione.
L'intervista è stata raccolta da Ryuichi Sumikawa.

***
Constant Calendar 2030. Mentre l'umanità affronta una minaccia proveniente dallo spazio, la generazione geneticamente potenziata Eight ed un unico Gundam si oppongono alla crisi che minaccia la sopravvivenza stessa del genere umano. Mobile Suit Gundam Eight, un nuovo progetto targato Gundam, ha iniziato la sua serializzazione su Gundam Ace. Abbiamo parlato con Hajime Kamoshida, che si occupa della sceneggiatura di questo lavoro.

La serializzazione di “Eight” è finalmente iniziata. Qual è il suo stato d'animo al momento?
Kamoshida: La pianificazione è iniziata nel 2018, quindi è da un bel pò che ci sto lavorando su. Con la collaborazione di molte persone siamo finalmente riusciti a serializzarla. Onestamente, non provo altro che sollievo.

Questo lavoro è nato come progetto per il 20° anniversario della rivista Gundam Ace ed è diventato anche il primo lavoro completamente nuovo della rivista nella serie Alternative.
Kamoshida: Ho partecipato a Gundam Iron-blooded Orphans e, successivamente, sono stato responsabile della sceneggiatura della side-story Gundam Iron-Blooded OrphansGEKKO, serializzata su Gundam Ace. Quando il progetto è giunto al termine, la redazione mi ha contattato. Mi hanno spiegato che i lettori della rivista stavano invecchiando e, dato che scrivo light novel, volevano che creassi un'opera Gundam che potesse piacere anche ai ragazzi tra i 15 e i 29 anni. La mia risposta è stata, “Un'opera completamente originale sarebbe accettabile?”

Quindi l'essenza di Kamoshida, coltivata attraverso le light novel, è stata riversata anche in “Eight”.
Kamoshida: Sì, è corretto. Come per le serie precedenti, credo che la chiave per creare qualcosa che i giovani lettori possano facilmente apprezzare risieda nel porre maggiore enfasi sul dramma dei personaggi. Voglio creare un'opera in cui i lettori possano trovare un personaggio che amano e seguirne il percorso.

Come è stata decisa l'ambientazione di “Eight”?
Kamoshida: La bozza iniziale è stata adottata quasi interamente così com'era. Data la ricchezza di opere Gundam di grande qualità realizzate in passato, volevo orientarmi in una direzione significativamente diversa. Inoltre, trattandosi di un manga, volevo che le sequenze d'azione di Gundam fossero davvero spettacolari.
Ecco perché mi sono concentrato su combattimenti molto coreografici e ho reso gli avversari di Gundam delle creature: tutto nasce da questo obiettivo.

Il character design è firmato dall'illustratore Hida.
Kamoshida: Volevo che l'opera avesse un'impronta elegante, quindi ho chiesto a Hida. Ha realizzato esattamente ciò che avevo in mente, centrando in pieno l'obiettivo, e questo mi ha davvero entusiasmato. Credo di aver dato a Hida circa dieci righe di appunti per ogni personaggio. Inoltre, quando gli ho commissionato il lavoro, la sceneggiatura era già stata scritta fino all'episodio 5 circa, quindi ha disegnato le sue immagini basandosi esclusivamente su quella.

Anche i disegni di Shuei Takagi sono molto d'impatto.
Kamoshida: Mentre scrivevo la sceneggiatura, nella mia testa immaginavo le scene per renderle compatibili con un manga. Il manga di Takagi era ancora più simile a un manga di quanto avessi immaginato! Quando abbiamo commissionato il lavoro a Takagi, gli abbiamo chiesto di disegnare una bozza di prova del Gundam che combatteva contro una creature. Già allora pensai, “Abbiamo trovato un artista incredibile!”. Questo progetto richiede la capacità di disegnare personaggi, mecha e creature, ponendo standard artistici estremamente elevati. Credo che il risultato abbia superato le aspettative.

Il mobile suit protagonista, il Gundam Zirius, ha catturato da subito l'attenzione diventando un argomento caldo di discussione. Qual è stato il concept alla base della sua creazione?
Kamoshida: All'interno della storia c'è un “Progetto di Esplorazione dello Spazio Esterno” e questa unità è stata sviluppata per le attività extraveicolari di quella missione.
Ho detto al designer Kanekotsu, “Immagina un Gundam nato come estensione del programma di esplorazione di Marte della NASA”. Dal punto di vista funzionale, incorpora una biotecnologia specializzata e, dal punto di vista del design, le Feather Extension sul dorso sono la caratteristica più attraente. Ha un aspetto eccellente; non ho avuto assolutamente nulla da aggiungere.

Infine, potresti anticiparci qualcosa sul futuro di “Eight”?
Kamoshida Proprio perché si tratta di Gundam, sono determinato a rappresentare in modo approfondito il dramma umano e attualmente sto procedendo con la stesura della sceneggiatura. Il manga di Takagi è semplicemente incredibile, vi garantisco che non riuscirete a smettere di leggerlo. Anche l'aspetto delle creature è una caratteristica che non si è vista nelle serie precedenti, ma sarei felice se le persone potessero goderselo con disinvoltura, pensando, “Ehi, anche un Gundam del genere non è male, no?" --Oh sì, e naturalmente appariranno anche altri Mobile Suit oltre ai Gundam!

↘ IL PUNTO DI FORZA DI QUESTO MANGA SECONDO KAMOSHIDA
Il Gundam di quest'opera combatte a distanza ravvicinata
“Nei manga, momenti come lo sparo di un beam rifle congelano l'azione. Quindi abbiamo incentrato il combattimento sulle beam saber per rendere l'azione più dinamica e abbiamo progettato i nemici in modo che si potessero vedere i segni dei tagli.” (Kamoshida)

Gundam W 0.5 PREVENTER-7 - PREQUEL RAINBOW - Postfazione di Katsuyuki Sumisawa

noreply@blogger.com (Daeva) — Fri, 09 Jan 2026 10:02:00 +0000

In chiusura a "PREQUEL RAINBOW", nel numero di Gundam ACE uscito nel Dicembre 2025, seguiva una postfazione di Katsuyuki Sumisawa, autore del racconto e sceneggiatore di PREVENTER-7, che ho deciso di tradurvi.
Fa un pò da "chiusura" alle celebrazioni per il 30° anniversario della serie TV, raccontandoci della sua esperienza come sceneggiatore e scrittore, e dandoci un interessante anticipazione legata al Dinner Show Operation Reunion, dove Sumisawa ha contribuito ancora scrivendo la sceneggiatura originale del pezzo recitato dal vivo dai doppiatori durante lo spettacolo∼

***
Mi considero uno sceneggiatore alle prime armi e credo semplicemente di non essere portato per scrivere romanzi.
In ogni caso, c'è un abisso tra la velocità con cui scrivo una sceneggiatura e quella con cui scrivo un romanzo, anche quando il contenuto è lo stesso. Quindi, quando mi chiesero,
“Il capitolo del mese prossimo sarà sospeso a causa dei controlli sui colori per l'artbook, quindi Sumisawa-san, potresti mettere insieme un racconto breve per colmare il vuoto?”
Ho risposto prontamente "Certo che sì!", ma ammetto di aver faticato a fare progressi.

Il compito in sé consiste semplicemente nel digitare sulla tastiera davanti allo schermo di un computer, quindi a un profano potrebbe sembrare la stessa cosa. Ma la sceneggiatura è quasi un riflesso spinale per me; un episodio di anime di trenta minuti mi richiede dalle cinque alle sei ore per essere completato. Ho anche sentito voci di sceneggiatori di anime davvero straordinari che riescono a completarne uno in sole tre ore.
Anche così, una sceneggiatura subisce diverse riscritture prima di essere completata.
Yasuhiko Yoshikazu una volta liquidò la faccenda così,
“Una ‘sceneggiatura’ non è mai finita. Diventa un lavoro vero e proprio solo dopo che l'animazione è stata completata."

Rivedere e rivedere ancora, rifinendo fino a rendere la prima bozza completamente irriconoscibile. A patto, ovviamente, che il tempo lo permetta.
Nel mio caso, non ho quasi nessuna resistenza a questo tipo di lavoro. Posso vantarmi di essere uno sceneggiatore grezzo e non rifinito, ma sono semplicemente per natura una persona che ama questa ricerca incessante del lavoro "finito".

È qualcosa che dico sempre agli aspiranti sceneggiatori: se non sapete riscrivere, non diventerete mai sceneggiatori.
O quantomeno, non siete adatti alla sceneggiatura di anime. Certo, è vero che alcuni sceneggiatori di livello superiore dichiarano, “Le mie sceneggiature sono perfette fin dalla prima bozza!” (ho sentito dire che questo è comune nei circoli dei film dal vivo), e capisco perfettamente l'argomento secondo cui senza quella mentalità non si possono creare film originali e incisivi. Le sceneggiature scritte leggendo costantemente la sala e assecondando gli altri sono assolutamente nauseanti e le detesto.

Poi ci sono quegli sceneggiatori anziani e testardi che sfornano bozze incomplete e lasciano tutto agli storyboard artist e ai registi: anche loro sono un vero grattacapo.
Inoltre, nelle produzioni anime, si concentra l'energia creativa collettiva di uno staff numeroso. Pertanto, le revisioni derivanti da molteplici prospettive sono all'ordine del giorno.
Se qualcuno si limita a scrivere sceneggiature basate sulla propria autoindulgenza o sui propri gusti personali, ciò causa solo problemi allo staff circostante e al creatore originale.

Per elevare la qualità di un'opera, è necessario riscriverla più e più volte. Anche dopo aver raggiunto la soddisfazione, riscriverla. Anche quando finalmente si è contenti, riscriverla. E se vengono offerte ulteriori prospettive, riscriverla di nuovo. Perseguire il formato definitivo per tutto il tempo che lo consente è, credo, la missione dello sceneggiatore.

Quindi cosa succederebbe se una persona del genere scrivesse un romanzo?

Solo per riscrivere la prima pagina mi ci sono volute settimane, e poi quando ho provato ad affrontare la seconda, ricominciavo a rivedere la prima, e passavano altre settimane... E così via, senza fine.
È davvero una situazione difficile.
E beh, questa è la ragione per cui ho fatto aspettare l'editore per un bel po'.

A questo punto, comincio persino a chiedermi se questa cosa, adesso ben impaginata, possa davvero essere definita un “racconto”.
Inoltre, è il mio primo racconto in dieci anni dopo “Finale Silenzioso” pubblicato nell'artbook. Riuscire a scrivere dieci pagine di manoscritto è stato a dir poco un miracolo.

Quindi questa volta mi vedo costretto a scusarmi.
Questo è stato il risultato del mio massimo sforzo in condizioni di tempo limitato.
E proprio mentre avevo scritto fino a questo punto, l'editore mi ha chiesto,
“L'agenda della signora Asagi sarà piena anche per il prossimo numero, Sumisawa-san, potrebbe preparare qualcos'altro? Una robetta semplice, magari una paginetta o giù di lì?”
No, assolutamente impossibile.
Non ho così tanto talento.
Forse potrei buttar giù qualche saggio sul dietro le quinte su Gundam W?
O forse dovrei scrivere quell'idea scartata, “La luna di miele di 200 giorni di Zechs e Noin verso Marte”..?
Per carità, a voi l'idea so che piacerebbe, ma non ho così tanto materiale. Come potrei scrivere di una luna di miele di 200 giorni?

Ah, ecco una buona idea!
Per il prossimo episodio di Point Half P7, pubblicherò la sceneggiatura della nuova sessione di doppiaggio dal vivo registrata per l'evento Gundam W Dinner Show: Operation Reunion, tenutosi il 27 Dicembre 2025. Ve lo pubblicherò qui.
Ve lo presento come regalo speciale di Capodanno, in sostituzione di quello in denaro.
Poiché questo Dinner Show è stato esclusivo per i partecipanti e non è stato trasmesso in streaming, chi non ha potuto partecipare potrà ora goderselo, mentre gli spettatori potranno rivivere l'esperienza e godersela di nuovo.

Beh, buon anno.
L'illustrazione utilizzata per il racconto è una splendida nuova Dorothy disegnata dalla Asagi, che l'ha realizzata nonostante i suoi numerosi impegni.
Non è presente nell'artbook pubblicato di recente, vero? È un po' un peccato, ma forse potrà essere inclusa nel prossimo artbook.

Bene, sembra che abbiamo riempito anche il vuoto per il numero del prossimo mese, quindi possiamo accogliere il nuovo anno con tranquillità.
Ebbene, cari lettori,
Grazie per il vostro gentile sostegno durante quest'anno.
Vi siamo davvero grati per il vostro incoraggiamento.
Contiamo sul vostro sostegno anche per il prossimo anno.

Katsuyuki Sumisawa

[TRADUZIONE] Gundam W 0.5 PREVENTER-7 - PREQUEL RAINBOW

noreply@blogger.com (Daeva) — Thu, 08 Jan 2026 14:28:00 +0000

Nel numero di Dicembre 2025 di Gundam ACE è stato incluso un racconto breve firmato da Sumisawa, per festeggiare l'uscita della ristampa dell'artbook di Sakura Asagi e far fronte all'assenza del nuovo capitolo di Preventer-7, illustrato per l'occasione proprio dalla Asagi. Si tratta di un prequel al nuovo manga ed un recap degli eventi di serie TV e Endless Waltz narrati dal punto di vista di Dorothy Catalonia, tra le mie bimbe di Gundam preferite ❤️ e uno degli strumenti meta-narrativi più sfiziosi di sempre... Ai nostalgici di Frozen Teardrop (ovviamente ci sono moltissimi riferimenti, legati al passato di Dorothy!), ai fan di Gundam Wing e agli estimatori della narrativa di Sumisawa-- Buona lettura!

***
Fuori dalla finestra cadeva una pioggia leggera.
In Irlanda piove spesso in questo modo e altrettanto spesso compare l'arcobaleno.
Di conseguenza, tra la popolazione locale circolano molte antiche storie e leggende che ruotano attorno all'“arcobaleno”, come ad esempio quella sulla “Fine dell'arcobaleno”.
Si dice che alla fine dell'arcobaleno, RAINBOW END, si trovi una pentola d'oro sepolta da un essere fatato vestito di verde chiamato Leprechaun.
Per questo si è trasformato in un modo di dire interpretato come sinonimo di “utopia” irraggiungibile, talvolta usato come metafora di un “obiettivo finale” idealistico.

Lady Une, comandante dei “Preventer”, nome in codice GOLD.
Mentre digitava un rapporto, canticchiava una strofa di una vecchia canzone popolare, quasi come se la mormorasse a se stessa.
Non riusciva a ricordarla bene, ma il testo era più o meno questo...

—C'è così tanto da vedere nel mondo
Più di quanto tu possa mai sognare
Ma preferiamo inseguire
La fine dell'arcobaleno—

In un altro famoso film basato su una vecchia fiaba, c'era un brano intitolato “Over the Rainbow” che aveva un testo simile.
Lady Une però non poteva dire di saperne molto.
Ma tra i sette membri elencati nel rapporto c'era una ragazza che portava lo stesso nome dell'eroina che appariva in quella fiaba.
Non c'era stata alcuna esitazione nell'inserirla.

Dove sarebbero andate le sette personalità distinte, ognuna delle quali irradiava una tonalità diversa, potrebbe esserci stato un futuro: uno scrigno pieno di speranza che a prima vista sembrava impossibile da trovare.
Nei primi giorni dell'A.C. 197, quando Lady Une selezionò i membri dai sette colori, compresi i ragazzi di Half Point, disse a se stessa di credere che potessero incarnare la “speranza”.
La pioggerellina fuori dalla finestra era cessata.

01 IRIS

-A.C. 197 January 27-

Forse era ancora in viaggio.
Le sue labbra erano sempre incurvate in un sorriso sicuro, a fondamenta del suo portamento composto.
I suoi lineamenti possedevano una bellezza radiosa, ma le sue sopracciglia arcuate, che nascondevano una determinazione d'acciaio, rivelavano una forte risolutezza.
I suoi lunghi, splendidi capelli lisci e dorati sembravano ondeggiare al vento, incarnando l'eleganza raffinata stessa.
Eppure una volta era stata chiamata “donna triste”.
Perché c'era stato un tempo in cui le sue lacrime si erano prosciugate.
Il suo nome era Dorothy Catalonia.

Il Palazzo Presidenziale spiccava nella periferia di Bruxelles.
Era già passato un mese da quella battaglia finale nella Sfera Terrestre, e adesso rimaneva solo una calma pacifica.
Sebbene non nevicasse, il freddo era intenso a causa delle nevicate dei giorni precedenti.
Nell'Europa settentrionale, il tramonto arrivava presto.
Poco dopo le quattro del pomeriggio, le tranquille strade della città erano già in penombra.
Sotto i lampioni che proiettavano macchie di luce nell'oscurità, Dorothy camminava, i tacchi a spillo che ticchettavano sul marciapiede.
I suoi passi alteri riecheggiavano sui ciottoli, umidi per il disgelo.
La lunga ombra di Dorothy si allungava all'infinito.
Con le mani infilate nelle tasche del trench e i suoi bellissimi capelli biondi che ondeggiavano, accelerò il passo addentrandosi in complessi vicoli nascosti.

Sebbene fosse il Palazzo Presidenziale dell'Alleanza Unita Terrestre, un mese prima era stato teatro di un feroce combattimento ravvicinato che aveva coinvolto una grande forza di quasi cinquecento Mobile Suit: Gundam, Tallgeese, Taurus, Serpent.

Avventurandosi nei vicoli stretti e strade secondarie appartate, edifici semidistrutti e rovine rimanevano intatti, ospitando fuorilegge e immigrati clandestini, peggiorando innegabilmente la situazione della sicurezza.
Gli sguardi penetranti di questi personaggi sgradevoli seguivano senza sosta Dorothy.

“Mph!”

Eppure la sua bellezza impeccabile e il suo portamento emanavano un'aura che teneva gli altri a distanza.
In effetti, nessuno osava avvicinarsi a lei.
Era pericoloso per una giovane donna camminare da sola per i vicoli al calar della sera, e questo valeva per qualsiasi città che ospitasse rovine nell'era A.C.
Dorothy, tuttavia, non ci badava affatto.
Scelse il percorso più breve, dirigendosi direttamente verso la sua destinazione.
Come se quello fosse il suo modo di vivere...

All'improvviso, una vista mozzafiato le si aprì davanti.
*
Dorothy Catalonia era una nobile discendente dal Principato di Catalogna, nell'Europa sud-occidentale, e vantava un lignaggio illustre. Tuttavia, per lei questa eredità non era altro che una seccatura.
Era l'unica figlia del Feldmaresciallo Chilias Catalonia, ex membro del quartier generale delle forze dell'Alleanza Unita Terrestre, e nipote del duca di Dermail, a capo della Fondazione Romefeller.
Il suo nome, Dorothy, deriva dalla parola greca “doros”, che significa “dono di Dio”.
Da bambina, le era stato dato tutto e non le era mancato mai nulla.
L'unica cosa che aveva perso era sua madre, morta di malattia prima che Dorothy potesse comprendere il mondo.

Questo divenne un trauma profondo per la giovane Dorothy, trasformando il suo affetto per il padre in un attaccamento intenso, quasi ossessivo.
Dorothy provò per un certo periodo dei sentimenti per Treize Khushrenada, l'unico subordinato di cui Chilias si fidasse veramente. Tuttavia, i suoi sentimenti per il padre erano fondamentalmente molto più profondi.

Prima che Dorothy conoscesse Treize, una volta disse, “Padre, Dorothy è come Dafne colpita dalla freccia di piombo...”

La bambina era stata influenzata dai libri illustrati sulla mitologia greca che le leggeva la sua balia.
Parlava della leggenda dell'albero di alloro, che descriveva come le frecce d'oro di Cupido instillassero un amore intenso, mentre quelle di piombo causassero avversione e sfiducia verso il sesso opposto.
Era la storia di Apollo e Dafne, vittime delle frecce di Cupido.
Dafne rifiutò l'amore di Apollo, trasformandosi in un albero di alloro per preservare la sua castità fino alla fine.

“—Detesto gli uomini. Desidero rimanere al fianco di mio padre per sempre”, insistette.

Probabilmente Chilias pensò che questo fosse inaccettabile.
Si impegnò per far conoscere alla giovane Dorothy il bellissimo nobile Treize Khushrenada.
Dato che era un consanguineo però, probabilmente non lo aveva mai considerato come un potenziale marito.

"Treize è un genio della guerra", disse Chilias a Dorothy, "Sul campo di battaglia, probabilmente sconfiggerà i suoi nemici in modo splendido ed elegante, come se stesse ballando un valzer: con grazia, magnificenza e brio!"
Questo avvenne più o meno quando Dorothy compì cinque anni.
“Voglio vedere Treize combattere!,” rispose con gli occhi che le brillavano.
Ripensando alla sua vita, quello fu forse il periodo più felice.

Poi, tre anni dopo, nel novembre dell'A.C. 188, appena dopo che Dorothy compì otto anni, accadde un evento che avrebbe segnato una svolta nella sua vita.
Chilias, che si era assunto la responsabilità della sconfitta nella “Prima Guerra Lunare” dell'anno precedente tra le forze dell'Alleanza e i ribelli, era appena stato retrocesso da Feldmaresciallo a Generale dopo il completamento di Bulge.

“Ho intenzione di andare in Medio Oriente,” disse Chilias senza guardarla negli occhi.
“Oh, è un posto dove non sono mai stata!”
Chilias sorrise amareggiato, "Ahahah, non posso portarti con me, Dorothy. Il Medio Oriente è un luogo di conflitti costanti, è troppo pericoloso."
"Allora è pericoloso anche per te, padre. Non devi andare"
"Non è possibile. È un lavoro importante," continuò Chilias, la voce carica di tristezza, "In quella terra, migliaia e migliaia di bambini, della tua stessa età, stanno morendo. Dobbiamo porre fine a questa guerra a tutti i costi."
"Ma..."
"È anche per il tuo bene. Per proteggere il tuo futuro, dobbiamo liberare il mondo dalla guerra."
Chilias accarezzò delicatamente la testa di Dorothy, "Aspetta pazientemente. Allora forse potrò portarti un “principe azzurro”!"
"Hmm."
Dorothy pensò tra sé e sé, "Non ho bisogno di niente del genere."

Come avrebbe scoperto in seguito, il “principe azzurro” di cui aveva parlato Chilias, rampollo di una potente fondazione pacifista mediorientale, aveva la stessa età di Dorothy. A quanto pareva, era stato preso in considerazione un matrimonio politico tra i due in futuro.
Tuttavia, il ragazzo non si trovava in Medio Oriente in quel momento, ma sembrava essere nella lontana regione spaziale di L-4.
Un matrimonio politico: un concetto antiquato e anacronistico, apparentemente futile a prima vista. Eppure non c'era dubbio che Chilias, in quel momento, stesse esplorando ogni mezzo possibile per sradicare la guerra.

“Per il bene dei bambini delle generazioni future, la guerra stessa deve essere eliminata."

Il maggiordomo personale di Chilias le raccontò che era profondamente preoccupato per la pace in Medio Oriente e desiderava ardentemente la fine del conflitto.
Quello stesso desiderio di pace era stato affidato al suo successore, il Feldmaresciallo Noventa.
Tuttavia...

Quando il generale Chilias e il suo staff visitarono il teatro di guerra in Medio Oriente per un'ispezione del campo di battaglia, divennero bersaglio di un attacco terroristico.
Un drone, carico di esplosivi, si schiantò contro l'ultimo piano del quartier generale, dove si trovava Chilias.
L'intera parte superiore dell'edificio fu distrutta. Chilias e decine di altri alti funzionari delle forze dell'Alleanza Terrestre rimasero uccisi nell'esplosione.
Il gran numero di militanti anti-Alleanza in Medio Oriente è disperso e frammentato. Diverse fonti rivendicarono la responsabilità dell'attacco, apparentemente in competizione tra loro per ottenere il merito, rendendo impossibile identificarne i veri responsabili.

Per preservare il proprio prestigio, il quartier generale dell'Alleanza decise di intraprendere una rappresaglia indiscriminata contro tutte le organizzazioni ostili che operavano segretamente nella zona di combattimento.
L'operazione fu eseguita il giorno dopo l'attacco.
La divisione aviotrasportata dell'alleanza, composta da Aries, fece terra bruciata del campo di battaglia, non esitando ad impiegare grandi quantità di napalm.
Poiché questi eventi cadevano il primo e il secondo di Novembre, l'incidente divenne noto come l'“Incidente de los Días de los Muertos”, richiamando un'antica usanza messicana.

Dorothy aveva assistito alle immagini in diretta alla sede della Fondazione Romefeller in Lussemburgo, restando impresse dietro le sue palpebre ancora oggi.
Si premette le mani sul viso in preda all'angoscia.
Il drone che atterrava sul tetto delle forze alleate, esplodendo all'istante.
Non riusciva a cancellare quella scena orribile dalla sua mente.

“Oh, padre...”

Sentì la freccia di Cupido trafiggerle il cuore ancora più in profondità.
Il desiderio di suo padre Chilias era quello di “eliminare la guerra”.

Dorothy supplicò quindi Treize, che prestava servizio nelle forze speciali di OZ, “Dammi il Greif!”

Si trattava di un mobile suit ad alta mobilità di tipo Leo.
Sebbene fosse il mobile suit più avanzato nell'arsenale dell'OZ, la sua manovrabilità era notoriamente scadente: non era un mezzo adatto a un dilettante, figuriamoci a una bambina di otto anni.
Eppure Treize, comandante degli OZ Specials, non aveva altra scelta che esaudire la richiesta dell'unica figlia di Chilias.
Lei non desiderava altro che vendicare suo padre.
Quando quindi Treize, nello spazio, ricevette il messaggio di Dorothy, rispose senza indugio, “Se questo è il tuo desiderio, sarò lieto di esaudirlo. Ma Dorothy, questo soddisferà davvero il tuo cuore?”

L'anno precedente, anche Treize aveva perso sua madre Angelina e suo fratello minore Vingt in un simile atto terroristico.

“Capisco fin troppo bene i tuoi sentimenti. È proprio per questo che te lo chiedo.”
“...Treize...”
“Impara a combattere con eleganza insieme a me.”

Nella zona di combattimento, polverizzata dai bombardamenti aerei, non c'erano vincitori. Anche la rappresaglia non risolse nulla, poiché gli autori dell'attacco terroristico rimasero sconosciuti.
I veri responsabili potevano essere ancora vivi da qualche parte.
Non c'era alcun senso di sollievo nell'aver ottenuto vendetta, né si poteva trovare alcuna serenità d'animo.
I cadaveri carbonizzati dei vinti giacevano sparsi ovunque. Questa era la guerra senza senso di quest'epoca.
Questi conflitti, definiti “guerra moderna”, negavano palesemente la "vera" guerra, che non era altro che l'evoluzione dei “duelli” dei tempi antichi.
Questo combattimento non era “guerra”, ma mero “uccidere nel numero più alto”, che però non concedeva il prestigio di una competizione alle nazioni coinvolte.
La catena dell'odio continuava all'infinito e la risposta terroristica non sarebbe mai cessata.

Comprendendo questo, Dorothy abbandonò l'idea di recuperare un Greif.
Ciò che provò alla morte di suo padre, si trasformò in un nuovo trauma per la bambina.

Le anime uccise dal terrorismo non avrebbero mai trovato la salvezza.
Le famiglie delle vittime assassinate dal terrorismo avrebbero subito un'umiliazione perpetua e unilaterale.
Una simile guerra non perpetuava altro che un insidioso massacro senza fine.
Una guerra che non risparmiava nessuno era miserabile, brutale, spietata, orribile e priva di significato.
Non c'era gloria in una battaglia priva di onore.

Questa era la forma di una guerra che Dorothy non avrebbe mai desiderato.
Le sue lacrime si erano prosciugate, perchè il vero dolore restringe i dotti lacrimali.
L'odio genuino prosciuga la fonte delle lacrime.

Dorothy era arrivata a detestare la guerra dal profondo del suo essere.
Anzi, dal profondo del suo cuore, era arrivata a desiderare una "vera" guerra.
*
Davanti a lei si aprì una vista mozzafiato.
Di fronte a Dorothy si ergeva infatti un maestoso edificio gotico con quasi due secoli di storia, un hotel di lusso a Bruxelles che ereditava le tradizioni dell'epoca belga.
Mentre Dorothy varcava le imponenti porte girevoli, un fattorino in abito nero in piedi lì vicino aprì discretamente la porta, invitandola a entrare.
Dorothy attraversò le porte girevoli.
I suoi tacchi a spillo cominciarono a ticchettare sul pavimento di marmo ben lucidato.
Davanti a lei si apriva una spaziosa hall con moquette a motivi floreali moderni, arredata con mobili scandinavi di lusso ed eleganti divani rivestiti in pelle.
Dorothy scrutò i posti vuoti intorno a lei e sospirò.

“... Non è ancora arrivato.”

Dal pianoforte in fondo alla hall proveniva musica jazz.
Dorothy consegnò con calma il suo trench a un cameriere lì vicino. Ora, con indosso un abito da sera nero, si sedette su un divano e ascoltò l'esibizione al pianoforte.

Il tempo lento favoriva un'atmosfera languida.
L'esecutrice era una donna snella sulla trentina, probabilmente una pianista del locale.
Nonostante ciò, possedeva il talento di un'artista e i suoi arrangiamenti erano decisamente originali.
Piccoli orecchini penzolavano dalle sue orecchie, ondeggiando al ritmo lento; la loro luce catturava l'illuminazione della stanza e scintillava riflettendosi verso il soffitto.
Era come se catturassero le increspature di un grande fiume che rifletteva la luna piena.
Dorothy incrociò le gambe, appoggiando la mano destra sul bracciolo, sostenendosi la guancia.

All'improvviso, un freddo vento invernale entrò nella sala, attivando la porta girevole con un forte scricchiolio.
Dorothy girò la testa, seguendo con lo sguardo il rumore.
Ma sembrava essere stato solo uno scherzo del vento; alla porta non c'era nessuno.

Delusa, sospirò profondamente ancora una volta e riportò lo sguardo indietro, cercando qualcuno con aria trepidante.
In qualche modo, il brano al pianoforte era arrivato al ritornello verso la fine.
Accompagnando il piano, Dorothy cantò con una voce così bassa e dolce da sembrare quasi un sussurro. —C'è così tanto da vedere nel mondo
Più di quanto tu possa mai sognare
Ma preferiamo inseguire
La fine dell'arcobaleno—

Dorothy cantò fino a quel punto, poi sfoggiò un sorriso autoironico.
Rise della frase “la fine dell'arcobaleno”.
“Una cosa del genere non può esistere, eppure l'umanità la insegue... Che sciocchezza,” mormorò senza rivolgersi a nessuno in particolare.
Ma all'improvviso una risposta le risuonò vicino all'orecchio, “E' così...”
Era una voce bassa ma chiara, “... ma l'umanità ha bisogno di speranza per vivere.”

Dorothy si sorprese.
Accanto a lei, un ragazzo in canotta e una leggera giacca bianca sulle spalle era seduto sul divano. Non si era minimamente accorta del suo arrivo.

“È passato un po' di tempo dall'ultima volta che ci siamo visti,” disse l'adolescente dai capelli scuri.
“Heero Yui... da dove sei arrivato?”
“Da quella porta,” indicò con lo sguardo.
"Incredibile... Non ti ho proprio visto..."
Dorothy continuò, riprendendo fiato, "Relena sta bene?
"...Già," disse Heero, massaggiandosi la benda avvolta attorno al braccio destro.
"Molto meglio di te," pensò Dorothy.
Heero era stato in convalescenza a casa di Relena in uno stato semi-comatoso dopo la battaglia di un mese prima.

“Se non è di disturbo...”
“Cosa vuoi?”
Heero prese un biglietto da visita dalla tasca della giacca e lo posò davanti a Dorothy, “Questo è per lei, dalla residenza Darlian.”

Miss Dorothy Traveling Catalonia

Che il suo secondo nome fosse “In viaggio” le si addiceva.
Incarnava il suo desiderio di continuare a vivere una vita spensierata e innocente, celebrando la libertà.
Dorothy sembrava essere in sintonia con l'eroina dallo spirito libero dell'opera di Truman Capote, che l'aveva influenzata, scrivendo “Traveling” nella sezione dell'indirizzo del biglietto da visita di Tiffany.

“Sì, questo è sicuramente il mio biglietto da visita... L'ho fatto fare di recente.”
Girando il biglietto, sul retro si poteva leggere “advice!"
“Beh, è incredibile che mi abbia contattata solo per questo.”
Dorothy era venuta in quel luogo in seguito alla richiesta di Heero.
“Ti sono debitore per la questione Vulcanus,” Heero fissò Dorothy con lo sguardo limpido, “Tutto qui.”

Intorno all'estate scorsa, nel A.C. 196, un gruppo armato noto come “Perfect Peace People” (comunemente chiamato PPP) aveva tentato di utilizzare l'impianto automatizzato di produzione di mobile doll “Vulcanus”, situato nell'orbita Terra-Marte, allo scopo di conquistare la sfera terrestre.
Tuttavia, Vulcanus era un argomento top-secret anche all'interno della Fondazione Romefeller, e solo l'intervento di Dorothy aveva contribuito a svelarne il mistero.

“Ti sono grata per non averlo dimenticato”, Dorothy lo fissò con occhi altrettanto limpidi e blu.
“E ora che Vulcanus è scomparso senza lasciare traccia... E' su questo che abbiamo bisogno del tuo consiglio.”
Dorothy vide l'espressione di Heero diventare gelida.
*
Due anni prima, nel A.C. 195, Dorothy, quattordicenne, apparve alla Sanc Kingdom Academy fondata dalla principessa Relena gridando, "Sbrigatevi ad iniziare la guerra!”
Il compito di “combattere in modo elegante”, affidatole da Treize, era già giunto al termine.

Nel corso della storia, ogni guerra era stata combattuta in nome della giustizia.
“Cultura”, “etnia”, “religione”, "territorio", "ideologia”, "ideali", si trattava di cose che andavano protette ad ogni costo.
Forme di giustizia che andavano difese.
Pertanto, non c'era modo di impedire le guerre.
E i guerrieri che portano nel cuore la giustizia combattevano magnificamente, credendo nella pace che sarebbe arrivata per le generazioni future.
Dorothy credeva che questo descriveva uno spirito nobile e fosse la posizione più giusta.
Costituiva un “modo magnifico di combattere”. Perciò...
Per Dorothy, Relena Peacecraft era un'esistenza da abbattere.

Sostenere un “pacifismo assoluto” che rifiutasse ogni guerra era assolutamente impossibile.
―Risolvere le questioni attraverso la discussione senza combattere è il massimo della follia.
―Il potere è il potere di combattere, ed è anche potere economico. Non c'è altro modo per risolvere le controversie se non dimostrando questa disparità di potere.
Tra queste evidenze sociali ineluttabili, Relena non era altro che una principessina ingenua e spensierata che svolazzava nel mondo, completamente impreparata.

Possedeva valori assolutamente inconciliabili con quelli di Dorothy.
Normalmente, la cosa più saggia da fare sarebbe stata evitare chi aveva valori diversi dai propri.
Ma lei era Dorothy Catalonia.
Desiderava ardentemente compiere azioni estreme piuttosto che agire con semplice prudenza.
Avrebbe affrontato i suoi avversari con un'opposizione eccentrica, estrema, avida e feroce.

Diventare un'elegante belva.
Questo era stato il modo in cui aveva sempre vissuto finora.

Se rifiutare la guerra potesse porvi fine, allora non ci sarebbe motivo di combattere. Creature così barbariche e selvagge non scomparirebbero così facilmente. I negoziati con nemici del genere sono del tutto inutili.
“Se fosse possibile, perché mio padre Chilias sarebbe stato assassinato!?,” questo urlava dal profondo del cuore. Eppure, per quanto Dorothy mettesse alle strette Relena, lei rimaneva irremovibile.

“Adoro combattere! Adoro la guerra!”

Anche dopo aver espresso i suoi sentimenti in modo assolutamente sincero, Relena continuava ad accettare Dorothy.
“Rendere il Regno di Sanc un luogo in cui possano svolgersi discussioni di questo tipo è il mio obiettivo principale. Continuiamo a confrontarci così sui più disparati argomenti, signorina Dorothy.”

Sorprendentemente, anche Relena ha visto uccidere suo padre.
Anzi, i suoi due padri. Uno era Marticus, re del Regno di Sanc.
L'altro era il suo genitore adottivo, il signor Darlian, vice-ministro degli Affari Esteri.
Entrambi erano stati consumati dall'inferno della guerra e del terrore.

Quindi, come poteva ancora credere nella “pace”?

Non c'era da stupirsi che Dorothy si sentisse attratta dalle sue posizioni con un'intensità quasi anormale. Una sostenitrice della guerra e una sostenitrice della pace.
Nonostante fossero su fronti diametralmente opposti, Relena e Dorothy si strinsero la mano in quel luogo.

“Può chiamarmi semplicemente Dorothy, signorina Relena.”
“Allora chiamami anche tu Relena.”
“Non si può... La signorina Relena è l'eroina della nostra epoca. Lei è il mio ideale.”

Dorothy desiderava trasmettere i suoi sentimenti sinceri.

Fu anche qui che incontrò il ragazzo che rivendicava il nome del leggendario leader delle colonie, “Heero Yuy”.
Heero era un guerriero impulsivo e feroce, ma anche un cavaliere che combatteva con onore e integrità grazie alla propria forza.
Inoltre, Dorothy aveva sentito voci secondo cui era proprio lui l'uomo che aveva epurato i sostenitori della pace, compreso il Feldmaresciallo Noventa, in quello che fu soprannominato il secondo “Incidente de los Dìas de los Muertos".
Sebbene non avesse mai rivendicato pubblicamente la responsabilità, si diceva che non nascondesse i suoi crimini, ma che al contrario esigesse la propria condanna dalle famiglie delle vittime.

“Che creatura magnifica deve essere”, pensava Dorothy con riverenza.
Poteva superare Treize.
Avrebbe potuto raggiungere livelli anche più alti, trascendendo il suo “modo magnifico di combattere”.
Si ritrovò affascinata dalla sua vita forte, nobile e vissuta con intensità.
Avrebbe potuto diventare il cavaliere leggendario che guidava le persone verso una nuova era.

E a lui, che continuava a combattere vacillando, lei parlò, desiderando di trasmettergli quel sentimento, “C'era una volta una persona con lo stesso nome.”
Utilizzava lo stesso tono con cui si raccontava una fiaba, "Un uomo che aveva rischiato la vita per l'indipendenza e la pace delle colonie, diventando una leggenda nello spazio. Molti piansero la sua morte, giurando vendetta con rabbia."
Heero ascoltava in silenzio.
“Un altro uomo con lo stesso nome sta diventando una leggenda. È un guerriero dotato di un talento straordinario e di un potere incredibile.”
“...”
“Ma perché combatte? Anche lui perderà la vita per diventare una leggenda?”
“Non capisco," disse Heero, “Sembra che ci siano due Heero Yuy oltre a me, allora."
Sembrava riluttante a rispondere alla domanda di Dorothy.

Pochi giorni dopo, iniziò la guerra per la sopravvivenza di Sanc. In pratica, la teoria della pace di Relena era stata completamente smantellata.
Relena rinunciò alla sua sovranità e si mise sotto il controllo della Fondazione Romefeller, segnando il destino del Regno di Sanc.
Il duca Dermail, nonno di Dorothy, commise l'oltraggioso atto di accogliere Relena Peacecraft come parte della Fondazione.
Ma era proprio quello che Dorothy voleva.
Controllare Relena era assolutamente impossibile per un gruppo superficialmente utilitaristico come Romefeller.
La strategia successiva di Dorothy fu quella di guidare la nobiltà, che stava iniziando ad avvicinarsi al populismo, a porre Relena al vertice di un unico stato mondiale.

Inaspettatamente, nello spazio, suo fratello, Milliardo Peacecraft, aveva dichiarato guerra alla Nazione Unita Terrestre come leader del gruppo armato White Fang.
Secondo Dorothy, questo completava le basi per una “vera guerra” combattuta sotto la bandiera della legittima esistenza nazionale.
Suo nonno, nient'altro che una seccatura, nel frattempo era stato eliminato con successo.
Non restava che lasciare il corso degli eventi a Treize Khushrenada, che cercava l'umanità nella guerra, e tutto sarebbe proceduto senza intoppi.
Una “vera guerra”, erede del “duello”, stava per svolgersi tra Treize e Milliardo.

Questo doveva essere testimoniato fino alla fine. Dorothy si lanciò nello spazio.
Pilotò la sua navetta dorata vicino alla Libra, l'ammiraglia della White Fang, e stabilì una comunicazione.
“È passato molto tempo, Milliardo. Sono Dorothy Catalonia. La Dorothy che spesso giocava con lei e Treize quando eravamo bambini.”
Tuttavia, Dorothy non riusciva ancora a determinare se il leader della White Fang fosse Zechs Merquise o Milliardo Peacecraft.
Sapeva per esperienza con Relena e Heero Yuy che sondare il nucleo dell'essere di una persona era un modo efficace per scoprirlo.

“C'era una volta un uomo che portava due nomi. Era il figlio di una nazione pacifica, ma dopo che il suo paese fu distrutto, indossò una maschera, cambiò nome e divenne un eroe leggendario di un certo esercito...”
Lo interrogò utilizzando lo stesso tono utilizzato con Heero, “Quella persona ora sostiene di voler eliminare la stupida umanità. Perché ha deciso di fare una cosa del genere? Per il pacifismo assoluto? O l'istinto di un eroe--?”
Il leader di White Fang non rispose a quella domanda.
“O forse quella persona odia davvero la pace. Forse detesta sua sorella che sola ha ereditato la volontà di suo padre. Ma nessuno conosce il suo vero cuore.”
In quel momento, il leader guardò Dorothy rivelando il volto di Milliardo.
E così Dorothy ne ebbe la certezza.
Desiderava rimanere con Milliardo.
Desiderava imprimere questa guerra nella sua mente. Perché questa sarebbe stata sicuramente l'ultima guerra, no?
Era vero che Milliardo, insieme a Treize, si era dedicato a porre fine alla guerra definitiva.
E di conseguenza Dorothy continuò a credere in questi due fino alla fine.

L'unico errore di calcolo era che, sia per Treize che per Milliardo, l'esito del duello finale era stata determinato dalle mani dei piloti di Gundam: Chang Wufei e Heero Yui.
E lei stessa aveva subito una sconfitta nella battaglia finale, anche se in un senso diverso.
Aveva combattuto contro Quatre Raberba Winner, il delfino della famiglia Winner di L-4.
Quando Dorothy, collegata al Control System delle Mobile Doll, incontrò Quatre nel cyberspazio con il suo Zero System attivato, si ritrovò a voler risolvere la questione con un combattimento vero e proprio.

Non riusciva proprio a tollerare Quatre, un guerriero troppo gentile.
Perché lei era un'elegante belva.
Perché lei era una donna che desiderava ardentemente un'eccitante follia piuttosto che la semplice saggezza.
Poteva affermare se stessa solo attraverso una vita di provocazioni eccentriche, estreme, avide e feroci nei confronti dei suoi avversari.
Ma era Dorothy ad essersi sbagliata.

“Volevo mostrarla a tutta l'umanità! Una guerra così orribile da far sì che non volessero mai più vedere combattere!”

Non poteva sopravvivere se non rinnegando la gentilezza.
Per un istante, il volto di suo padre, Chilias, balenò nella mente di Dorothy.
“Per liberare l'umanità dalla guerra, non basta togliere le armi! Dobbiamo trasformare il cuore stesso dell'umanità... Se non lo facciamo, l'umanità perirà proprio come è successo a mio padre.”
Una singola lacrima, che avrebbe dovuto essere congelata, le rigò la guancia.
Asciugandola, Dorothy dichiarò, “La gentilezza non è necessaria... È più che sufficiente che l'umanità lotti semplicemente per sopravvivere.”

Se la Libra e la Peacemillion si fossero scontrate e avessero colpito la Terra, la guerra infinita sarebbe finalmente finita.
Andava bene... Era sufficiente... Dorothy disse a se stessa.
Questo sicuramente gli avrebbe fatto capire la follia della guerra.

“Sei davvero gentile... Molto più gentile di me...," disse Quatre, con la bocca macchiata di sangue cremisi, “Ma non rinnegare la tua gentilezza...”
Dorothy non poteva esaudire quel desiderio.
"L'umanità ha bisogno di compassione per gli altri...
...Un'umanità che sopravvive e basta diventerà inferiore agli animali, incapace di aiutare i deboli."
Forse Quatre non aveva torto. Quindi Dorothy non potè controbattere.

In quel momento, fu informata della dichiarazione di sconfitta della Terra in seguito alla morte di Treize.
Dorothy tremò.
Il risultato della sconfitta e della vittoria si concluse in modo sorprendentemente brusco.
I nervi tesi di Dorothy si rilassarono in un istante.
“Sembra che i miei calcoli fossero sbagliati... Questo non porterà mai alla vera pace.”
Il clown che apparve dietro di lei, che si faceva chiamare Trowa, recise il circuito di controllo sincronizzato mentre continuava a parlare.
“Che tristezza... Una donna che non sa piangere.”

Dorothy era stata colpita nel profondo, la sua stessa essenza era stata messa a nudo.
*
L'esecuzione al pianoforte era cambiata in un arrangiamento jazz della “Sonata al Chiaro di Luna” di Beethoven.
Heero teneva sotto controllo l'area con sguardo fermo, gli occhi attenti e vigili, mentre chiedeva a bassa voce, "Vulcanus è scomparso?"
"Probabilmente è successo diversi mesi fa... ma è stato scoperto solo la settimana scorsa."
"...C'è voluto più tempo del previsto."
"È inevitabile, data la distanza fisica," riassunse Dorothy.

Durante la battaglia al Palazzo Presidenziale di Bruxelles un mese prima, era stato elaborato un piano per riattivare l'impianto di produzione automatizzato di Mobile Doll Vulcanus, situato nell'orbita tra la Terra e Marte.
Si trattava di un'idea di Lady Une dei Preventer.
Il piano prevedeva l'impiego delle mobile doll prodotte da Vulcanus nella zona di combattimento di Bruxelles, per dare vita a una vera e propria battaglia decisiva.
470 Serpent contro 313 unità Virgo III.
Se avesse avuto successo, la battaglia di Bruxelles avrebbe potuto protrarsi per oltre sei mesi.
Tuttavia, la feroce opposizione di Milliardo, nome in codice WIND, bloccò il piano e si decise invece di smantellare Vulcanus.

I rottami di Vulcanus avrebbero dovuto continuare il loro viaggio di smaltimento verso l'orbita di Marte.
Tuttavia, ad un certo punto sembra che Vulcanus deviò significativamente da questa rotta, scomparendo dallo spazio aereo di controllo tra la Terra e Marte.
Una dozzina di membri dell'equipaggio di manutenzione si trovavano all'interno di Vulcanus.
Se se fosse messa in atto la missione originale dei Preventer, ovvero l'eliminazione delle armi e degli armamenti, non ci sarebbero stati problemi.
Avrebbero semplicemente dovuto far esplodere Vulcanus sul posto.
Tuttavia, l'equipaggio coscienzioso ha proceduto a ricontrollare il numero di Mobile Doll. Hanno scoperto che, mentre la linea di produzione di Vulcanus completava le unità in lotti di sei, la cifra di 313 era un numero dispari.
Consultando i registri, si scoprì che la struttura avrebbe dovuto ospitare 324 Virgo, un multiplo di sei.
Ciò significava che più di dieci Virgo erano scomparsi o erano stati rubati.
Mentre erano impegnati in questo processo di verifica, la fazione militante della divisione intelligence della Neuenheim Corporation di Marte fece irruzione e prese il controllo.
A questo si aggiungeva il rapporto di un dipendente di Preventer, ricevuto tramite comunicazione criptata alcuni giorni prima, in cui si affermava che “dei dieci Virgo rubati, cinque sono già stati lanciati verso la Terra”.

“... E allora?”
Heero la esortò a continuare.
“Sembra che sia tu che io siamo stati selezionati dai Preventer.”
“... Per una missione?”
Dorothy annuì solennemente prima di continuare, “Spero sinceramente che questo non sia collegato alla questione attuale, ma più di sei mesi fa è scomparsa una ‘bomba nucleare a raggio limitato’ destinata all'estrazione di risorse satellitari nella fascia degli asteroidi tra Marte e Giove.”
Recuperò un terminale mobile trasparente, simile al vetro, dalla tasca interna della giacca, "E questi sono i membri dell'equipaggio di una nave da trasporto interplanetario partita da Marte 140 giorni fa, ottenuti attraverso altre fonti..."
Mostrò le immagini sul piccolo terminale mobile trasparente affinché Heero potesse vederle, "Questi uomini fanno parte senza dubbio dei militanti della Neuenheim che hanno attaccato Vulcanus."
Tra gli uomini nel filmato ce n'era uno con lunghi capelli dorati.
"È Zechs?"
"L'analisi computerizzata indica una probabilità del 6% che non si tratti di Milliardo Peacecraft."
"..." "In effetti, Milliardo non dovrebbe trovarsi nella sfera terrestre in questo momento."

Dopo la conclusione della battaglia di Bruxelles, Zechs era partito per Marte insieme a Noin.
Il viaggio verso Marte sarebbe durato circa 200 giorni.
Senza dubbio non era lui.

"In altre parole, questo visitatore proveniente da Marte intende scendere sulla Terra insieme al suo Mobile Doll."
Heero contò sulle dita, “L'arrivo sulla Terra è previsto tra dieci giorni... All'inizio di marzo o all'inizio di aprile...”
“Anche i vertici di Preventer sembrano prevederlo, ma a quanto pare non ci sono eventi particolari in programma nella sfera terrestre in quel periodo.”
“Saranno ventidue anni da quando il leader Heero Yui è stato assassinato il 7 aprile...”
"E anche il diciassettesimo compleanno di Relena cade in quei giorni."
"Anche l'Operazione Meteor nel A.C. 195 d.C. avvenne in quel giorno."
"Se consideriamo solo il simbolismo, quel giorno è il candidato principale," disse Dorothy, consegnando a Heero l'ordine di Lady Une e il badge con l'insegna di Preventer, “Il tuo nome in codice è SNOW... Hai intenzione di trascinarti dietro sette nani come Biancaneve?”
“Qual è il tuo nome in codice?”
“Iris— Il nome della dea dell'arcobaleno della mitologia greca.”

Un arcobaleno di sette colori e sette nani.
E poi, il settimo giorno di aprile dell'anno A.C. 197.
Ciascuno aveva a che fare con il numero “sette”.

“Iris... Non è anche il nome dell'iride dell'occhio?"
“Preferisco essere conosciuta come IRIS OUT, che significa la fine della storia.”
“La fine... potrebbe arrivare in qualsiasi momento.”
Dorothy impiegò alcuni secondi per comprendere le parole criptiche di Heero.

Il tempo della pianista era diventato insolitamente veloce dall'inizio del terzo movimento.
In quel momento, un paio di orecchini scintillanti furono lanciati verso la schiena di Dorothy.
Era stata la pianista.
Il pianoforte continuava a suonare. Era passato alla modalità automatica senza che nessuno se ne accorgesse.
Due lampi sembrarono trafiggere la schiena di Dorothy.
Ma si trattava solo del retro del trench della ragazza.
Heero aveva rapidamente lanciato il cappotto dopo averlo afferrato, usandolo come barriera protettiva contro gli orecchini trasformati in arma.
Ora due buchi erano in bella mostra sul tessuto.
"Ehy! Quel cappotto era il mio preferito!"
Heero non rispose, avvolgendo il cappotto attorno al braccio destro mentre affrontava la pianista che avanzava.
Sebbene snella, attaccava con movimenti agili.
Dorothy emise un piccolo gemito.
—Un'elegante belva si stupì di un tale suono uscire dalla sua bocca..
Dorothy si maledì interiormente.

"Stai indietro, sono una killer professionista," la donna estrasse una piccola pistola nascosta e sparò.
Sebbene di piccolo calibro, possedeva una forza letale sufficiente.

Heero parò il proiettile con il braccio destro avvolto nel cappotto.
Senza esitare, caricò in avanti a velocità vertiginosa, girò dietro l'assassino e lo colpì alla nuca con un colpo di karate.
L'assassina ansimò.
I suoi movimenti rallentarono istantaneamente.
Heero gettò il cappotto sul viso della donna e la immobilizzò.
In pochi secondi, lei smise di muoversi. Il solo braccio di Heero sembrava insufficiente a renderla incosciente.

Dorothy, con il braccio destro ferito ancora incapace di muoversi come avrebbe voluto, guardò Heero con preoccupazione.
"Non preoccuparti. È stata legittima difesa."
—Non devi preoccuparti della promessa che hai fatto una volta, quella di “non uccidere mai più”—
Era questo quello che voleva intendere.
"Non agitarti. Non l'ho uccisa."

In quell'istante, un cameriere in abito nero dietro Dorothy alzò un coltello affilato, pronto a colpire.
Heero estrasse l'orecchino dal cappotto e lo scagliò.
L'orecchino sfiorò la guancia del ragazzo e si conficcò nel mobile dietro di lui.
Vedendo ciò, il ragazzo indietreggiò e si allontanò immediatamente.

"Grazie... Mi hai salvato, Heero Yui."
"Non c'è problema."
Dorothy guardò tristemente il buco nel suo cappotto, poi con la punta del dito fece schizzare via una piccola goccia d'acqua che si era raccolta sul dito.
Heero non poté fare a meno di fissare quel gesto.
"Cosa c'è? Anch'io piango a volte, sai."
"Così pare."

—C'è così tanto da vedere nel mondo
Più di quanto tu possa mai sognare
Ma preferiamo inseguire
La fine dell'arcobaleno—

"...Andiamo?"
Disse quindi Heero, "La sorveglianza del nemico è già iniziata... Non possiamo abbassare la guardia."
"Lo so... Ma non mi fermerò adesso. Sono stanca di guardarmi indietro."
Dorothy ripeté le parole che aveva detto a Noin davanti alla tomba di Treize.

—Per convincere il mio cuore—

Heero annuì.
"Capisco..."

Sotto i lampioni che tremolavano nell'oscurità, Dorothy camminava, i tacchi a spillo che ticchettavano sul marciapiede.
I suoi passi alteri riecheggiavano sui ciottoli, umidi per il disgelo.
La lunga ombra di Dorothy si allungava all'infinito.
Forse era ancora in viaggio.

To be continued in
Point Half PREVENTER-7

Il Galà di Capodanno di Gundamverse.it 🎉

noreply@blogger.com (Daeva) — Wed, 31 Dec 2025 18:01:00 +0000

E puntualmente, bentrovati al Galà di Capodanno di Gundamverse.it, dove celebriamo l'arrivo del nuovo anno-- Tirando le somme su quello precedente! Questo 2025 che sta per concludersi ha avuto un unico grande protagonista, almeno su queste pagine-- Gundam GQuuuuuuX, il Gundam dello Studio Khara che ha divertito, scatenato e coccolato il fandom, con una serie che sostanzialmente celebra il multiverso gundamico-- da ogni angolazione! Quindi è stato un pò obbligatorio dedicare la "copertina" a Kazuya Tsurumaki ed Yoji Enokido (e uno scomodo intruso!), rispettivamente regista e sceneggiatore del nuovo progetto gundamico!

Da questo punto di vista, la classifica dei post più letti durante l'anno è abbastanza categorica 😂 e mi è dispiaciuto per gli anniversari di Gundam W, A wakening of the Trailblazer e Iron-blooded Orphans, passati in secondo piano dal furore scatenato da GQuuuuuuX... Beh, spero che ne approfitterete per ridare un'occhiata ai contributi nei prossimi giorni, magari 😊
Quest'anno anche gli articoli sui miei viaggi hanno avuto un buon riscontro! Immagino dipenda semplicemente dal fatto che sia stata in Giappone, tra le mete purtroppo più amate dagli otaku in tutto il pianeta, ma sono felice di aver avuto l'opportunità di dare risalto ad attrazioni e luoghi meno conosciuti, stavolta! Spero di avervi dato qualche idea interessante per le vostre future gitarelle 😊

--Ma adesso basta con le chiacchiere, e andiamo a vedere gli articoli più letti e cliccati!

1° 🏆 [TRADUZIONE] Tsurumaki Gundam ██ Prima Bozza
Ovviamente, la prima bozza di sceneggiatura del flashback di GQuuuuuuX ambientata nel UC 0079 alternativo, ha fatto furore sul sito, accompagnata dalla frustrazione di non aver potuto vedere Beginning da noi!
L'attrattiva di Hideaki Anno--

2° 🏆 [TRADUZIONE] Tsurumaki Gundam ████████ Terza Bozza della Sceneggiatura
--E' irresistibile! Quindi naturalmente al secondo posto degli articoli più letti, c'è la traduzione della terza bozza della sceneggiatura in questione-- Questo materiale è stato diffuso sui pamphlet distribuiti gratuitamente al cinema durante le proiezioni.

3° 🏆 "Jupiter Mirage", il Gundam della Gainax sul calare degli anni '80
Se non è zuppa è pan bagnato, quindi se non è il Gundam di Khara è il Gundam della Gainax, in questa rara collaborazione d'annata sulla rivista Cyber Comix che ho scovato per voi in un'antologia Bandai!

4° ★ Da "For The Barrel" a "Gundam GQuuuuuuX", le riscritture dell'Universal Century tra riflessioni, omaggi e anniversari
5° ★ L'Incrocio di Sogni tra "Gundam The Witch From Mercury" e "Gundam GQuuuuuuX"
6° ★ Gundam GQuuuuuuX tra Tokyo e Seoul!
7° ★ Sbirciando la storia della Bandai al "Bandai Building" di Asakusa!
8° ★ Una Visita al Suginami Animation Museum!
9° ★ Gundam Shopping a Seoul!
10° ★ "Real" e Guerra nelle "Alternative Series" dell'Era Heisei

E questo è tutto per questo 2025! Buona fine e buon principio, stringiamo i denti per il prossimo anno e buon Gundam a tutti! 🎉

[SCANLATION] ✓ Partecipare ad un Party a Casa di Amici

noreply@blogger.com (Daeva) — Sun, 28 Dec 2025 17:02:00 +0000

Per celebrare l'uscita del primo volume del divertente The Witch from Mercury: Frontiers in Glory Days (anche noto come Seishun Frontier) perchè non scanlare il breve capitoletto extra inclusovi?! E stavolta niente download, eccovelo tutto di seguito nella pagina! 👇

← ...Ricordate di leggere da destra verso sinistra!

[SCANLATION] Gundam Iron-blooded Orphans: La Storia del Futuro

noreply@blogger.com (Daeva) — Sat, 01 Nov 2025 15:35:00 +0000

E all'indomani dell'inizio delle proiezioni speciali di Iron-blooded Orphans: Urdr-Hunt, ma soprattutto trainati dalla nostalgia del corto commemorativo per il 10° anniversario della serie TV, Makuai no Kusabi, ecco la velocissima scanlation del breve manga distribuito in sala con l'acquisto del biglietto, curato da Yuu Ito! Ambientato tra la fine della prima stagione e l'inizio della seconda, seppur nella sua brevità, ci regala un momento di riflessione tra le aspettative del passato e la realtà del presente e come queste siano destinate a modificare il nostro destino... Ma senza perdere altro tempo, vi lascio alla lettura di ⇨ La Storia del Futuro!!

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