cinema

Preciosa

2011-02-21T09:05:00.000-08:00

Por Géssica Valentini

Nova York, 1987. Claireece Preciosa Jones tem 16 anos e está grávida pela segunda vez. Como se não bastasse a maternidade precoce, ela é negra, obesa e pobre, em um espaço cercado por preconceito.

Preciosa – Uma história de esperança, é mais do que um filme sobre dramas humanos, é o próprio drama humano revelado em filme.

Baseado em fatos reais, ganhador do Oscar de Melhor Roteiro e Melhor Atriz Coadjuvante, nos coloca cara a cara com o obscuro, a realidade de muitos lares.

Na escola, Preciosa (Gabourey Sidibe) é muda. Em casa, onde deveria expressar seus anseios e receber amor, é calada, seja pela violência do pai (Rodney Jackson) ou pelas agressões da mãe (Mo’Nique).

A história perpassa qualquer compreensão sobre o sentido de ser “humano”. A primeira filha de Preciosa tem Síndrome de Down e por isso, no filme, é chamada de “Mongo”, a abreviação de Mongolóide.

Ao ser expulsa do colégio por estar grávida novamente, Preciosa é encaminhada a uma escola alternativa. É nesse ambiente ela se refugia na própria imaginação: enquanto o pai a violenta, ela está num palco, sendo saudada por dezenas de fãs. Enquanto a mãe a humilha, ela se protege no sonho de que seu príncipe está vindo buscá-la.

Prepare-se para muitas lágrimas, pois as revelações são contínuas. Cena a cena, refletimos sobre a importância da família e os inúmeros casos que sequer imaginamos. Uma realidade contraditória para uma sociedade que faz projetos para instalar máquinas de camisinha nas escolas e, ao mesmo tempo, para criminalizar a palmada.

As crianças aprendem a somar e subtrair números, mas não a multiplicar bons modos e dividir as pequenas e grandes coisas. Aprendem o português, a matemática e as ciências dos livros, mas incluem cada vez mais palavrões à nossa língua, fazem contas das brigas e esquecem o sentido da ação e reação na natureza.

Por que não investimos em educação para a vida? Quem sabe não existiriam tantas Preciosas... E quem sabe esta seja a essência do filme, que além de tudo nos ensina que uma longa jornada começa com um único passo e muita esperança...

A origem

2011-02-21T09:03:00.000-08:00

Por Géssica Gabrieli Valentini

“Qual o parasita mais resiliente?” – pergunta o personagem Cobb. “Uma ideia” – ele mesmo responde. Uma simples ideia pode construir cidades, transformar o mundo e mudar leis!

O filme “A Origem” parte desta inquietação, do intangível, ou seja, um pensamento, que não costumamos dar muito valor, mas que pode não ter preço.

No filme, o diretor Christopher Nolan, consagrado por produções como “Batman, o cavaleiro das trevas” e “O Grande Truque”, transforma o complexo e intrigante conceito de pensamento em algo que pode ter dimensão de uma catástrofe ou de uma revolução.

Na trama, o objetivo grupo de espiões industriais, liderados por Cobb (Leonardo DiCaprio), não é invadir os cofres ou escritórios dos concorrentes, mas suas mentes. Trata-se de uma ficção científica, mas cujas argumentações são cuidadosamente amarradas, numa arquitetura perfeita, e logo estamos nós, espectadores, invadindo os sonhos das vítimas.

É nesse mundo imaginário que os espiões realizam seus planos: convencem o sonhador a entregar os segredos mais valiosos. Porém, o inquietante começa quando o poderoso empresário Saito contrata os espiões para que façam o procedimento inverso: não tirem, mas coloquem um ideia na mente do bilionário Robert Fischer, mesmo que não haja nenhuma certeza de que dará certo.

Embora seja ficção, Nolan baseou-se em procedimentos já realizados pela neurologia, que é capaz de desenvolver mecanismos de proteção no sono. Através deles, sons, cheiros e movimentos detectados pela pessoa em repouso podem ser traduzidos em detalhes dos sonhos. Quem nunca sonhou que o barulho do despertador era alguma campainha ou um telefone tocando?

Sem dúvida estamos diante de sonho transformado em filme, com toda lógica do mundo real subvertida através dos brilhantes efeitos de realidade, que possivelmente darão uma indicação ao Oscar na categoria Efeitos Especiais.

Quem puder, uma “ideia” é não deixar de assistir ao filme no cinema, com todos os efeitos de som e imagem que só há ali. Além disso, muitas vezes é ótimo refletirmos sobre o valor das ideias, diante das incontáveis possibilidades de criação e de tudo que nossa mente é capaz.

Não espere encontrar respostas, nem certezas, mas prepare-se para muitas dúvidas e questionamentos. Aliás, mais uma prova de que não são as respostas que movem o mundo, mas as perguntas!

Cartas para Julieta

2011-02-21T09:02:00.000-08:00

Por Géssica Valentini

Você é romântico? Iniciei a semana com o desejo de saber porque, ao longo de nossa curta vida, nos tornamos mais céticos ou, então, mais sensíveis a essa coisa chamada “amor”. Ao ouvir esta palavra aposto muitas lembranças e sentimentos surgem em sua cabecinha. Se você está em uma fase de questionamentos, bem vindo ao filme: Cartas para Julieta!

Nele, o diretor Gary Winick zomba de nós e de nossos conceitos trazendo de volta Julieta (a mesma de Sheakespeare!) para responder às duvidas das donzelas apaixonadas ou desiludidas (mais desiludidas que apaixonadas).

Uma delas é Sophie (Amanda Seyfried) que está de casamento marcado com Victor (Gael García Bernal). Os dois viajam para Verona, na Itália: ela para a Lua de Mel, ele para conhecer os vinhos e especiarias que poderiam servir para incrementar seu restaurante.

Nesse dramático e estonteante cenário, ela, curiosa repórter, encontra as secretárias de Julieta, que respondem às cartas deixadas pelas moças. A partir daí o papel dos filmes românticos entra em cena. Ela encontra uma carta que foi escrita há 50 anos e estava esquecida sob um tijolo. Entre opiniões divergentes, ela resolve responder e muitas aventuras se desenrolam depois dessa atitude ousada.

Se você está apaixonado, vai suspirar ante os diálogos da inusitada história. Se não está nem aí para o amor, vai, ao menos, viajar sem sair de casa pelas surpreendentes paisagens italianas.

Na ficção, não é preciso dizer que o fim é feliz. Na vida real, Paulo Mendes Campos foi enfático ao afirmar: o amor acaba! Às vezes numa esquina, num domingo de lua nova, no elevador, como se lhe faltasse energia. Acaba em apartamentos atapetados, aturdidos de delicadezas; no trem, no ônibus, ida e volta de nada para nada; numa carta que chegou antes ou depois; às vezes acaba na mesma música que começou, com o mesmo drinque; nas encruzilhadas de Paris, Londres, Nova Iorque; no coração que se dilata e quebra, e o médico sentencia imprestável para o amor; às vezes não acaba e é simplesmente esquecido como um espelho de bolsa; às vezes o amor acaba como se fora melhor nunca ter existido; na floração excessiva da primavera; no abuso do verão; na dissonância do outono; no conforto do inverno; em todos os lugares o amor acaba; a qualquer hora o amor acaba; por qualquer motivo o amor acaba.

Esse filme você já viu, não é? Ah! Mas, segundo ele, acaba para recomeçar...

Então, boa sorte com os sentimentos e lembranças!

Lembranças

2011-02-21T08:58:00.000-08:00

Géssica Gabrieli Valentini

A menina feliz vê a mãe ser assassinada em uma estação de metrô. O menino feliz enfrenta o drama do suicídio do irmão e da separação da família. Os sorrisos se esvaem como a noite que de repente engole o dia e o tempo passa. Lembranças é a sombra de um passado que nunca é esquecido. Permanece presente no comportamento rebelde, na fragilidade das relações.

Para os fãs de filmes de ação, sugiro que não assistam, pois o diretor Allen Culler empregou a beleza da narrativa justamente na morosidade das cenas. Já para quem gosta de dramas humanos, surpresas e a vida real mais próxima da ficção, este é o filme certo.

O protagonista Robert Pattinson conseguiu se afastar do rótulo de galã de Crepúsculo empregando ao personagem Tyler uma rebeldia que está longe do ideal romântico do vampiro.

Tyler é filho de um milionário (Pierce Brosnan), mas vive em um modesto apartamento no subúrdio de Nova York, trabalhando em uma livraria. Linhas tortas o levam à Ally (intepretada por Emilie de Ravin), a menina que presenciou a morte da mãe 10 anos antes. O pai de Ally (Chris Cooper) é policial e bate em Tyler para separar uma briga no qual o moço estava envolvido.

Ao conhecer Ally e saber o quanto o pai a protege, resolve se vingar do policial, conquistando-a. O que ele não imaginava é que se apaixonaria também. Alguns chamaram a história de monótona, outros de empolgante. Eu diria que tudo depende do gênero com o qual você se identifica.

O filme também traz outras temáticas como bullying, termo utilizado para designar preconceitos que crianças e adolescentes sofrem na escola. Além disso, a discussão chega ao campo da segurança pública e das relações familiares. Percorre décadas de acontecimentos e de forma sutil apresenta as consequências de pequenas e grandes coisas na formação da personalidade humana e de uma nação inteira.

As palavras se tornam armas, as armas brinquedos, os brinquedos parte do passado, o passado uma sombra e assim se formam as relações, a cultura, as gerações. Difícil escrever uma crítica que depende do final para se tornar interessante, mas se revelar o final perde a graça. E agora?

Agora deixo a vocês a tarefa de descobrir do que se trata e valorizar os detalhes, da ficção e, sobretudo, da vida real! Ótimo fim de semana e bom filme!

Meu Malvado Favorito

2011-02-21T08:55:00.000-08:00

Fui ao cinema procurando diversão! Encontrei em cartaz o filme “Meu Malvado Favorito”, que pelo nome já intriga, faz pensar. Aliás, convenhamos, muitos desenhos animados de hoje em dia são mais criativos, imprevisíveis e reflexivos do que vários romances, comédias e dramas.

É claro, para gostar é preciso deixar na bilheteria a razão e transportar para dentro da sala de exibição somente aquela criança curiosa para a qual a lua um dia já foi de queijo ou então morada de São Jorge e, então, você não se surpreenderá ao saber que o grande plano de Gru, o malvado favorito é, nada menos, do que roubar a lua!

O filme se passa num aconchegante bairro americano em que o normal são casas de cerca branca e famílias felizes. Ele, porém, vive em uma casa negra e sombria, com um gramado seco e muitas excentricidades espalhadas pelos cômodos.

Os planos de Gru são financiados pelo banco dos malvados e desenvolvidos por um exército de criaturinhas bizarras chamadas minions. Por onde passa destrói carros, jardins e casas e não tem nenhum constrangimento em roubar doce de uma criança. Até seu bichinho de estimação é mau, inclusive com ele.

Tudo estava perfeito nesse estranho reinado, até ele ganhar o que parecia impossível: um rival. Trata-se de um menino que roubou a maior pirâmide do Egito e por isso ameaça seu trono. Agora, roubar a lua é a única forma de se manter na posição de malvado favorito.

No entanto, embora ele esteja disposto a não medir esforços para ir adiante com seu plano, o que ele não contava é que até a mais forte e malvada das criaturas tem seus pontos fracos... Qual será o dele?

A animação foi a estréia da Illumination Entertainment, fundada por Chris Meledandri, ex-presidente da 20th Century Fox Animation (de A Era do Gelo, Robôs, Os Simpsons, Horton e o Mundo dos Quem, Alvin e os Esquilos, entre outros). Para cuidar da animação, ele não contratou centenas de pessoas, como costuma acontecer em grandes produções, mas apostou no que chama de “pessoas certas” e o resultado vocês vão poder conferir no cinema ou em DVD.

Seja sozinho, com seu filho, sobrinho ou amigo, a diversão é garantida para crianças pequenas e grandes. Será que a lua é mesmo de queijo? Que tal descobrir?

Salt

2011-02-21T08:53:00.000-08:00

Por Géssica Valentini

Enquanto jura não ser uma espiã, Salt é espancada por militares da Coréia do Norte. Seus lamentos não são suficientes para convencê-los de que não está em busca de informações sobre pesquisas nucleares. Esses minutos de suspense abrem o filme da semana, que leva o nome da personagem principal: Salt, interpretada por Angelina Jolie.

As cenas seguintes mostram a bela sendo libertada e voltando ao trabalho: o escritório da CIA, em Washington. Sim, ela é espiã e a partir desta constatação uma série de reviravoltas ocorre nesse inteligente filme de suspense.

Embora tente levar uma vida normal, cumprindo a função de esposa e dona de casa, há muitas coisas sobre ela que só vamos descobrir no último minuto do filme. As desconfianças começam quando um agente russo se entrega e resolve contar o ambicioso plano dos compatriotas: assassinar o presidente russo e iniciar uma guerra com os americanos. Não somente isso, ele levanta a primeira suspeita contra ela: não poderia ser uma espiã russa infiltrada na CIA?

Assim, a partir da possível revelação, vamos passeando de prédio em prédio, sendo jogados de caminhão em caminhão, enquanto acompanhamos a fuga desesperada da protagonista.

Não sabemos o que virá na próxima cena, tampouco queremos que a perseguição e as surpresas acabem ali.

A trilha sonora e a produção técnica também acompanham sutilmente nossos sentidos. Somos quase transportados pelos enquadramentos, pelos movimentos de câmera, tudo isso embalado por músicas capazes de conduzir nossa adrenalina cena a cena.

A história relembra o drama da Guerra Fria, embora com muitos aspectos modernos. O exagero dos filmes de ação está presente: o herói indestrutível e invencível e a morte considerada quase banal. Trata-se, portanto, de um filme para entreter ou agradar aos olhos, como definiram muitos críticos.

Para quem gosta de cinema, esta é uma opção para o fim de semana chapecoense. Aguardo sugestões e lembrem-se: o controle está em suas mãos! “Play” ou “Stop” só depende de você! Ótimo fim de semana!

As Viagens de Gulliver

2011-02-18T13:15:00.000-08:00

Por Géssica Gabrieli Valentini

Gulliver é o famoso gigante que sofre um naufrágio e é encontrado e capturado pelos minúsculos liliputianos. Essa história, escrita por Jonathan Swift, foi publicada no século XVIII e se tornou conhecida por fazer uma crítica à Inglaterra da época. Transportada para o século XXI, ela ganha um toque moderno e muitas viagens literais e figuradas, embora tenha perdido totalmente a crítica social.

Para quem está curioso para assistir “As viagens de Gulliver”, é melhor diminuir as expectativas. Aliás, os produtores não tiveram grandes pretensões, apenas divertir a família e trazer à tona a famosa fábula: seja você mesmo.

Com Jack Black no papel de Lemuel Gulliver, o filme conta a história do divertido, mas acomodado jovem que trabalhava em um jornal de Nova York. Era engraçado, fazia de cada momento de sua vida uma festa, mas não esperava nada ou quase nada da vida, a não ser conquistar a editora do caderno de viagens Darcy, interpretada por Amanda Peet.

Como fazer isso? Ao invés de ir pelo caminho mais fácil, ou seja, chamá-la para sair, ele inventa algumas histórias de que já viajou o mundo e gostaria de escrever reportagens. Segundos depois, está à caminho do Triângulo das Bermudas. Como já é previsível, ocorre uma tempestade e lá está ele, naufragado.

É então que a nova história se funde com a original. Com diversas ressalvas e adaptações, Gulliver passa de vilão a herói em poucos minutos e então a versão agrega muitas características de uma comédia romântica: Gulliver começa a aproveitar todas as regalias de um privilegiado, com direito a vista para o mar e um Home Theater, conhece um camponês apaixonado pela princesa Mary (Emily Blunt), além de tentar projetar nele todos os sucessos que nunca conseguiu na própria vida.

A graça está nas alusões a séries de TV e filmes como o Titanic, registradas quando Gulliver resolve transformar a própria vida em peça de teatro e atração para os liliputianos. Espere muitos exageros de alguém que se acha o máximo (com certeza esse personagem vai lembrar alguém que você conhece ou vai conhecer na vida).

Espere diversão, mas, vale insistir, não exagere nas expectativas! Grande mesmo, somente o gigante diante dos liliputianos! Ótimo filme!

Tropa de Elite 2

2011-02-15T02:19:00.000-08:00

Por Géssica Gabrieli Valentini

Na ficção, dez anos se passaram desde que Capitão Nascimento encerrou um capítulo na história do tráfico de drogas do Rio de Janeiro. Na vida real, há três anos o filme Tropa de Elite conquistou fãs e escancarou vários aspectos da segurança pública precária que temos no país.

No novo filme, que estréia este fim de semana nos cinemas de todo o Brasil, a batalha é a mesma, com um inimigo diferente: não somente os traficantes, mas os próprios policiais e o poder público, que deveriam defender os interesses da população.

Os personagens continuam ali, embora com histórias diferentes. Nascimento está separado da mulher, o filho já é adolescente e agora ele ocupa o cargo de subsecretário de segurança pública do Rio de Janeiro.

No cargo, com ainda mais responsabilidade, mais uma vez ele está diante da falta de escrúpulos e da corrupção ainda mais pungente.

Com mais violência e complexidade, o diretor José Padilha preparou um filme em que nosso olhar acompanha cenas que não estão distantes, como muitas vezes parece. Uma guerra, definida com todas as letras e travada sem que muitos percebam, com ou sem o nosso consentimento, mas cujos efeitos todos sentimos.

Assim, o principal desafio do capitão é descobrir quem são seus verdadeiros inimigos. O mal aparente se torna pequeno perto do bem disfarçado de muitas formas. Às vezes fardado, às vezes com uma arma escondida sob as vestes, às vezes unido a sorrisos e muita boa vontade. Além disso, cheio de interesses: principalmente dinheiro e poder. É com este inimigo, sem rosto, por vezes invisível, que ele precisa lutar. Continua combatendo traficantes, lutando contra a violência e os efeitos devastadores das drogas nas favelas e nas famílias.

Por outro lado, mira com precisão outros alvos, que descobrimos ao longo das cenas, como num jogo de computador. Infelizmente, embora seja ficção, não se trata de uma brincadeira. É a vida real: a nossa!

Sempre ao seu lado

2011-02-14T13:19:00.000-08:00

Por Géssica Valentini

2002: A jovem de classe média alta Suzane Von Richthofen abre a porta de casa para que o namorado entre e mate seus pais. 2008: Alexandre Nardoni e a esposa são acusados e condenados por jogarem do sexto andar de um prédio a filhe dele, Isabella.

Difícil falar em “lealdade”, tema do filme da semana, quando nos damos conta que estes são apenas dois entre as centenas de casos semelhantes que acontecem todos os dias. A palavra e o significado dela, antítese da traição, parecem ter caído em desuso.

“Sempre ao seu Lado” não trata de uma relação humana, mas o lado “irracional” inspira. Aliás, o que é ser racional?

O filme conta a história do professor universitário Parker Wilson (Richard Gere) e o cão Hatchi. Baseado em uma história real, que ocorreu no Japão no início do século XX, o cão ficou famoso após aparecer em reportagens de jornais que contavam sua relação de lealdade com o dono. Todos os dias, Hachi acompanhava seu amigo até a estação de trem e estava lá quando ele voltava.

Na versão adaptada, a história se passa em Nova York, embora o cão seja da mesma raça. Ele é achado quando ainda é filhote e o professor o leva para casa. Inicialmente, a ideia é completamente descartada pela esposa, Joan. Só depois de perceber a relação de cumplicidade iniciada pelos dois, ela se comove e decide aceitá-lo.

Embora muitos costumes ocidentais tenham sido incorporados à narrativa, o filme é cativante, a exemplo de Marley e Eu e muitos outros filmes com animais.

Eles não precisam de grandes motivações para largarem tudo e irem atrás do dono, para defendê-lo ou agradá-lo. Não fazem isso somente pela recompensa e esperando muito em troca. Também não largam o dono diante da primeira decepção, nem o matam quando fazem algo que não agrada.

Prepare-se para encarar um lado doce e terno da vida, cada vez mais raro. Talvez você até queira ter um cãozinho depois disso, ou, melhor ainda, aprenda que muitas vezes é preciso ser menos racional diante da vida! Bom filme!

As Crônicas de Nárnia

2011-02-14T03:57:00.000-08:00

Por Géssica Gabrieli Valentini

Um leão, uma feiticeira e um guarda roupa, um príncipe e, por último, um navio chamado peregrino da alvorada. Uma estranha composição, que já nos remete a um ambiente de imaginação e contos de fada. Para que já conhece As Crônicas de Nárnia, a ordem não é estranha. Respectivamente, são os nomes dados aos três filmes inspirados na série de livros escrita pelo autor irlandês Clive Staples Lewis, conhecido como C.S.Lewis.

A série é considerada um clássico da literatura infantil, embora não seja apenas para crianças. As 120 milhões de cópias, traduzidas em 41 idiomas, inspiram pessoas de todas as idades, desde a década de 50.

Os livros foram adaptados diversas vezes para o rádio, a televisão, o teatro e o cinema, mas é essa produção assinada pela Fox que impressionou o público, seja pela qualidade técnica, pelos efeitos especiais ou pela narrativa carregada de múltiplos sentidos.

Em Viagem do Peregrino da Alvorada, publicado originalmente em 1952, a batalha continua sendo entre o bem e o mal, com temas que incluem a importância da lealdade, das virtudes e os perigos de sentimentos como a inveja, o ciúme e a ganância. Tudo isso colocado de forma sutil, sem exageros e pieguices.

Além disso, discute outro tema importante na atualidade: traz a infância com a inocência necessária, deixando implícitos os riscos de um amadurecimento precoce.

A mensagem de Lewis é clara: quem cresce, não pode voltar à Nárnia. Crescer para o autor não tem um sentido cronológico, mas na importância dada à fantasia. Neste último filme, Susana e Pedro ficam em nosso mundo e quem retorna ao mundo mágico é apenas Edmundo, Lúcia e o primo Eustáquio, que vai aprender a duras penas algumas lições para se tornar melhor e, quem sabe, tornar-se o próximo herói nas sagas seguintes.

Preste atenção também a uma das curiosidades técnicas da produção: o belíssimo navio Peregrino da Alvorada, que dá título ao filme, não é uma invenção da tecnologia digital, como a maioria dos cenários, mas foi realmente construído. Ele tem 43 metros de comprimento e pesa 125 toneladas.

Espere doses certas de emoção, aventura, drama e comédia. Não relute ao perceber-se transportado para este mundo mágico e cheio de aventuras, como criança. Ótimo filme!

Educação

2011-02-14T03:49:00.000-08:00

Por Géssica Gabrieli Valentini

Londres, 1961. Jenny Carey tinha muitos motivos para ser feliz, mas não era. Os pais pagavam a ela o melhor colégio da cidade, era a melhor aluna da classe e estava prestes a conquistar a vaga dos seus sonhos na Universidade de Oxford, uma das melhores do país. Neste cenário melancólico de uma jovem infeliz, embora sonhadora, se desenvolve o filme Educação.

Duas constatações precisam ser feitas. A primeira, que o nome do filme não é o suficiente para darmos atenção a ele na locadora. A segunda, concordando com a protagonista, que estudar não é a melhor coisa do mundo. Subtraindo isso, temos um filme embalado por canções de época, rodeado por belos cenários, ótimos figurinos e um tema que ainda hoje é tabu: a educação, principalmente da mulher.

Estudar, casar, ter filhos, trabalhar, cuidar da casa, ser uma boa esposa, mãe, profissional. Muitas vezes, tudo isso parece incompatível e por isso muitos sonhos são destruídos quando outra perspectiva bate à porta.

Na ficção, Jenny sofre com o tédio dos dias confinados aos livros, quando conhece David (vivido pelo ator Peter Sarsgaard). Com pelo menos o dobro da idade dela, ele parece ter caído do céu. Conhece várias línguas, tem um carro, sabe tudo sobre arte, música e tudo o que ela sonhava em ter e saber, mas no futuro.

Aos poucos, essa nova e sedutora vida toma seus dias. Os pais, antes rígidos com os horários de estudo, agora também estão encantados com o charme que o dinheiro pode comprar: concertos de música clássica, leilões de arte e, talvez, a felicidade!

Indicado ao Oscar em três categorias, inclusive melhor filme, Educação até é um filme previsível, como afirmaram muitos críticos. Porém, traz uma abordagem que continua contemporânea.

Para fazer o filme, a diretora dinamarquesa Lone Scherfig mergulhou em uma pesquisa histórica e lapidou o roteiro de Nick Hornby, que fez uma adaptação do livro da jornalista Lynn Barber (lançado pela Editora Rocco).

Terminei o filme com a certeza de que é perfeitamente possível ser muitas mulheres (ou homens), com diferentes sonhos. No entanto, há um tempo para cada coisa e, além disso, como cantou Cazuza, o tempo não pára e os atalhos podem atrasar a chegada ou, mais do que isso, podem fazer com que nunca cheguemos!

Espero que gostem, reflitam... e estudem! Ótimo filme!

Comer, Rezar e Amar

2011-02-14T03:39:00.000-08:00

Por Géssica Gabrieli Valentini

Pelo nome, podemos pensar que se trata de um manual de auto-ajuda: Comer, Rezar e Amar. Porém, quem já teve a oportunidade de ler o livro que inspirou o filme sabe que se trata apenas de um relato sincero de uma mulher que riu, chorou, se encantou e desencantou com as peripécias da vida.

A mulher é Elizabeth Gilbert, interpretada por ninguém menos que Julia Roberts. A atriz dá um charme ao filme e emprega toda sua naturalidade, como se ela mesma tivesse vivido toda a trama.

Quanto à história, Liz, como é conhecida, tinha tudo o que muitos de nós sempre sonhou: sucesso profissional e um bom casamento. Porém, ainda assim sente-se vazia. A loucura ou sensatez faz com que ela peça o divórcio, perca tudo o que conquistou e resolva viajar.

Itália, a Índia e a Indonésia são os lugares escolhidos por ela. Nesses países ela se rende à boa comida, à religião e ao amor, respectivamente.

A Indonésia é escolhida para que ela encontre novamente uma espécie de guru, que anos antes previu algumas coisas a seu respeito. Esse último é o país que bagunçará de vez a aparente harmonia que havia conquistado até ali, pois não estava no seu roteiro de viagem o encontro com o brasileiro Felipe, vivido por Javier Bardem.

Felipe vive fora do Brasil há alguns anos, mas muita coisa ainda permanece, como a música. Nos surpreendemos então com uma trilha sonora preenchida pelos maiores clássicos da Bossa Nova. Até algumas palavras em português são pronunciadas, embora de forma engraçada e com um sotaque espanhol evidente.

Além disso, os italianos, os indianos, bem como os brasileiros, são tratados de forma um tanto caricaturada. Ainda assim, nos deliciamos com os belos pratos da culinária de Roma, oramos no silêncio nas meditações de Bali e até amamos com ela em cada uma das experiências.

O livro se transformou em Best seller em pouco tempo e o filme já é comentado e assistido no mundo todo. Talvez por deixa na boca um gosto suave esperança, como eternizou Vinícius de Moraes em uma das músicas temas do filme: “É melhor ser alegre que ser triste... Alegria é a melhor coisa que existe... É assim como a luz no coração”...

Bom filme!

SITE OFICIAL

Entrando numa fria maior ainda com a família

2011-02-11T15:42:00.000-08:00

Risos, risos, risos. Entre numa fria, depois uma fria maior ainda e, agora, uma fria maior ainda com a família. A trilogia é uma seqüência de catástrofes que envolve um sogro ex-agente da CIA que acha que comandar a família é como liderar uma tropa de choque, um genro enfermeiro que está longe de atender às expectativas do patriarca, filhos gêmeos travessos e muitas piadas que já deram certo em algum filme e foram reunidas nesta produção.

Se você não se importa de rir da mesma piada duas vezes, então bem-vindo ao “Entrando numa fria maior ainda com a família”.

Na trama, Greg Fornika (Ben Stiller) e sua esposa Pam (Teri Polo) tem a difícil tarefa de mostrar aos pais dela que têm total controle sobre a situação pessoal e financeira da família. Greg e Pam ainda têm pela frente o desafio de apresentar os gêmeos Samantha e Henry ao poderoso chefão, Jack Byrnes, que acha que está com os dias contados e precisa urgentemente ser substituído.

O sucessor seria Greg, que começa a ser testado. Quanto mais ele tenta agradar o sogro, mais desastres acontecem. Ainda mais porque entre os dois há segredos que não podem ser revelados.

A situação se agrava quando o ex-agente da CIA descobre caixas de um remédio para disfunção erétil entre suas coisas, além de telefonemas e fotos de uma tal de Andi Garcia, interpretada por Jessica Alba. Estariam eles tendo um caso?

Para piorar a confusão, além de desconfiar do genro, o sogro ainda tem a esperança de conseguir o que chama de “correção de curso”: a filha poderia se casar com o rico investidor Kevin Rawley (Owen Wilson), que sempre foi apaixonado por ela.

Algumas piadas são apelativas, especialmente se crianças forem levadas ao cinema. Outras situações são desnecessárias, especialmente se considerarmos que o orçamento foi de 130 milhões de dólares. Convenhamos que é um valor suficiente para produzir um ótimo filme.

Fora isso, se você não espera surpresas e apenas quer rir um pouco, não se arrependerá do investimento, seja no cinema ou locação. Desejo boa diversão e muitas gargalhadas!

2011-02-11T15:38:00.000-08:00

Por Géssica Gabrieli Valentini

“Um não, às vezes um ‘não sei’, Janela, madrugada, luz tardia, E o medo nos acorda”... O filme que indico esta semana lembrou-me a melodia suave do Teatro Mágico e reflete como poucos filmes a dicotomia da vida e da morte. Trata-se de “Uma prova de amor”, protagonizado por Cameron Diaz.

No drama, a jovem Kate (Sofia Vassilieva) tem leucemia diagnosticada. A descoberta é feita quando Kate ainda é uma menina e, mesmo contra todas as estatísticas, a mãe, Sara (Cameron Diaz), promete que não deixará a filha morrer. Isso significa fazer qualquer coisa pra salvá-la, inclusive gerar um filho que possa se tornar doador. Porém, para que haja garantias de que o bebê seria compatível com Kate, eles decidem fazer uma fertilização in vitro.

É assim que nasce Anna, já predestinada a se doar pela irmã. Ano após ano, ela se submete a intermináveis cirurgias para tentar prolongar os dias de Kate. Porém, aos 11 anos, com o quadro clínico da irmã piorando, ela decide ter uma vida normal. Ama, mas não quer mais tirar partes de si mesma, arriscando a própria vida, enquanto a irmã sobrevive, porém continua sofrendo.

Para isso, ela procura o famoso advogado Campbell Alexander (Alec Baldwin) e processa os próprios pais, pedindo uma “emancipação médica”.

Inicia então uma terna e complexa discussão que incluem medos, incertezas e inseguranças. O preço pago pela vida da filha não é somente Anna sentir-se usada, mas a carreira de sucesso de Sara, o casamento e até mesmo a vida do irmão mais velho, Jesse, que é praticamente ignorado. Ele tem dislexia, mas a doença só é percebida quando a defasagem no aprendizado tornou-se crítica.

Não se trata de uma família desestruturada, tampouco que padece de amor. Pelo contrário: todos se amam tanto a ponto de abdicar de si mesmos. Por outro lado, há dilemas éticos e questionamentos complexos que são trazidos em cada cena, mesmo quando esta é a mais terna e emocionante possível.

Não posso negar que o filme é triste, mas estranhamente termina com lições que se sobrepõe a qualquer angústia que possa ter suscitado. É como continua a música do Teatro Mágico: “Todo o chão se abre, no escuro, se acostuma... Durma medo meu”... e da mesma forma que se dissipam as lágrimas do filme é como se o fim também indicasse apenas vida adormecida...e muita coisa além disso. Ótimo filme!

Assista ao Trailer

Harry Potter

2011-02-11T12:12:00.000-08:00

Por Géssica Valentini

As fotos do jornal se mexem! Os quadros falam! Aos 24 anos, assistir Harry Potter pela primeira vez é uma experiência interessante, quase uma aventura. O novo filme, Relíquias da Morte – parte 1, estreou nos cinemas do mundo todo nas últimas semanas e trouxe muitas expectativas ao público, especialmente aos fãs de mais de uma década.

O filme é o sétimo da série inspirada pelos livros de J.K. Rowling. A autora levou cerca de 17 anos para escrever uma das histórias mais mirabolantes – e talvez por isso mais cativantes – da literatura mundial. Os cenários, as roupas, a caricatura de cada personagem, sem falar na magia, foram responsáveis pela venda de 400 milhões de exemplares, em 67 línguas diferentes, além da arrecadação de milhões de dólares em cada filme.

Nas primeiras cenas, com a notícia de que uma família de trouxas é assassinada, compreendi que precisaria deixar de lado qualquer aspecto de realidade e do preconceito que trouxera para a sala de cinema e ingressar em uma história cuja criatividade é fora do comum. Descobri que trouxas são famílias normais, não de bruxos, e que não estava diante de uma história para crianças, como imaginava. Há suspense do começo ao fim, além de cenas que deixaria muitos pequenos sem dormir à noite.

Para quem não conhece a trama, grande parte da narrativa se passa na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts e aborda os conflitos entre Harry Potter e o bruxo das trevas Lord Voldemort. Este fora responsável pela morte dos pais de Harry, que, por sua vez, tornou-se o único capaz de fazer com que o Lord deixe de existir para sempre. Para conseguir isso, ele conta com a ajuda especialmente de Ron e Hermione, amigos inseparáveis desde o início da história.

Neste sentido, são explorados temas como amizade, traição, ambição, preconceito, coragem, lealdade, além da vida e da morte, embora tudo aconteça em um mundo mágico, com as próprias leis e possibilidades. Por isso, assisti-lo com os pés no chão torna-se impossível!

Este último filme cobre cerca de 60% do livro e a estratégia da Warner Bros, de dividir a história em duas partes, sem dúvida foi uma grande tacada mercadológica. Na parte mais interessante, a tela escurece. Aos curiosos, o próximo filme só deve ser lançado em julho do ano que vem. Até lá, para que ainda não leu, só resta o livro como alternativa...

Bom filme e ótimo fim de semana!

2011-02-11T05:47:00.000-08:00

O professor de Matemática americano Frank resolve passar as férias em Veneza. Era a primeira viagem após a morte da mulher, três anos antes. Enquanto isso, a jovem Elise embarca no mesmo trem, depois de receber uma misteriosa carta, assinada por Alexander Pierce, um bandido procurado em 14 países por sonegar 177 milhões de libras em impostos.
A carta pede que Elise sente com um homem de estatura parecida com ele e a escolha pelo professor dá início ao suspense “O Turista”, em cartaz nos cinemas de todo o país.
A produção traz Angelina Jolie e Johnny Deep como protagonistas e o resultado não poderia ser melhor. Porém, o que poucos sabem é que o papel de Jolie era para ser de Charlize Theron e o filme ainda teria a participação de Tom Cruise. Ambos abandonaram as filmagens.
Ainda assim, o diretor alemão Florian Henckel von Donnersmarck conseguiu um resultado brilhante que fez com que a falta dos dois não atrapalhasse em nada o resultado final. Prova disso é que o filme foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Musical ou Comédia, Ator (Depp) e Atriz (Jolie).
O filme já inicia com uma sequência de espionagem, com muitas perguntas e cenas de tensão que deixam o espectador ansioso para saber do que se trata. Ao contrário da maioria dos filmes de suspense, em que a verdade é revelada a quem assiste e negada aos protagonistas, neste não temos certeza de nada e até as hipóteses vão se mostrando equivocadas ao longo das cenas.
Para aumentar a tensão, o rosto de Alexander é desconhecido inclusive a Elise, pois com a fuga ele realizou inúmeras cirurgias plásticas para mudar a fisionomia. Assim, o turista Frank torna-se então bode expiatório, procurado não só pela polícia como por um poderoso gângster italiano de quem Pierce também roubou alguns milhões.
O que não era esperado pelos envolvidos, sobretudo por Elise, é que ela se apaixonaria pelo turista. É esse clima de romance impossível, num cenário estonteante como Veneza, insensatez, muitas mentiras e perseguições que nos guia pela históra. Somos quase hipnotizados na busca pelo desfecho, para compreender tantas surpresas e decepções.
No fim, com um pouco de esforço quase dá para desvendar o mistério, mas o ideal é que você se deixe guiar pela curiosidade e seja apenas Turista! Ótimo filme!

Assista ao trailler, veja fotos, curiosidades e outras informações

Maria - cheia de graça

2010-08-20T16:18:00.001-07:00

Maria Alvarez é uma jovem colombiana que trabalha arrancando espinhos de rosas que serão exportadas por seu patrão, miserável e mesquinho.

Ela divide uma casa com a mãe, a irmã e o sobrinho bebê e vive de forma difícil e humilde, com poucas ou nenhuma perspectiva de um futuro melhor. Para piorar, descobre estar grávida do namorado (cuja situação financeira é ainda pior, já que mora com dez parentes).

Assim, a garota percebe que sua vida se tornará ainda mais complicada e é então que alguém lhe oferece uma pequena fortuna caso ela aceite trabalhar como "mula", ou seja, contrabandear drogas utilizando, como esconderijo, o próprio aparelho digestivo. É assim que começa "Maria Cheia de Graça", um filme de muita sensibilidade e que retrata o cotidiano difícil de milhares de pessoas, que podem ser eu ou você.

Aliás, esta é uma das grandes forças da produção: na maior parte do tempo, os personagens se comportam e conversam como pessoas reais que enfrentam situações morais complexas. E, no caso específico da protagonista, a questão-chave é: ela pode se dar ao luxo de ser escolher?

Para Maria, esta não é uma decisão que envolve princípios, mas necessidades. Buscando sempre a autenticidade, o diretor dedica um bom tempo do filme ao objetivo de retratar cada detalhe da atividade de "mula", desde o processo de preparação dos pequenos sacos com droga até a "liberação" do material do outro lado da fronteira, passando até mesmo pela dificuldade em engolir os mais de 60 pacotinhos que vai ser transportado no estômago. E o mais assustador: será que os pacotes não vão estourar, assim que chegarem ao estômago? Se isso acontecer, ela imediatamente morre por overdose.

A viagem também é cheia de tensões, longa, dramática. Com a possibilidade de morrer ou apenas ser descoberta, o que não daria cadeia aos traficantes, responsáveis pela droga, mas à Maria e as dezenas de jovens que se submetem ao trabalho, a maioria por necessidade.

O elenco inteiro é louvável, com uma brilhate atuação. Porém, quem se destaca é Maria, vivida por Catalina Sandino Moreno, que fez sua estreia no filme. Ela é uma daquelas atrizes que prendem o olhar do espectador, que percebe o sutil trabalho de construção da personagem, a ponto de nos fazer acreditar que ele existe, é real. Muitos outros momentos poderiam ser citados, mas Maria Cheia de Graça traz uma lição de vida. Reclamamos tanto e temos tudo. É preciso tão pouco para ser feliz... No entanto, precisamos de tantas coisas, principalmente materiais, para estarmos contentes. Ainda assim, querendo mais... Dinheiro, fama, poder, enquanto o mundo padece de carinho, de cuidado, de doenças que nem o homem mais rico do mundo pode escapar.

Esta semana, tire um tempinho para pensar nas coisas que te fazem realmente feliz e busque-as. Tente, sobretudo, ser mais sensível, mais humano, mais amoroso com sua família, com a mesma dedicação com que trabalha para ter. Maria nos inspira a sermos melhores! Play e ótimo filme!

Prova de Fogo

2010-08-20T16:10:00.000-07:00

O filme da semana não é Hollywoodiano, não ganhou Oscar, nem foi indicado ao Cannes, mas deveria ganhar muitos prêmios pela belíssima história e pelo efeito que causa na vida de quem o assiste. Trata-se de “A prova de fogo”.

O filme conta a história de Caleb Holt (interpretado por Kirk Cameron), um bombeiro que se dedica ao serviço e ao próximo acima de tudo. Apaga incêndios, salva vidas, doa-se a desconhecidos sem hesitar. Porém, a parceria mais importante de sua vida, ou seja, seu casamento, está prestes a se transformar em fumaça, consumido pelo fogo, sem que ele faça nada para salvá-lo.

Isto até encontrar-se com seu pai e este lhe propor uma tarefa: adiar o divórcio em 40 dias e durante este período realizar o “Desafio do Amor”, que também salvara o casamento deles.
Inicialmente hesitante, um colega de trabalho o ajuda a entender como o lema dos bombeiros: “Nunca deixe seu parceiro para trás”, serve também para aquela situação. Neste caso, ser “a prova de fogo” não significa que não possa ser incendiado, mas que aguente os efeitos e supere as dificuldades. Cada dia trazia uma pequena proposta, uma mudança quase simbólica, mas capaz de operar milagres. No primeiro dia ele precisava apenas conter a raiva e não dizer nenhuma palavra que pudesse agredir a esposa.

Simples quando está tudo bem, difícil quando há diferenças, adversidades e, principalmente, quando já não há mais respeito e confiança ou somente migalhas disso.

No segundo dia, além de não dizer nenhuma palavra rude, deveria fazer uma gentileza. Ele preparou cuidadosamente o café da manhã, para ouvi-la dizer que não havia mais tempo para isso.

Desistir? Muitas vezes pensou nisso! Mas, afinal, o pai pedira-lhe 40 dias, não apenas 2, 10 ou 20.

Não se trata de um caminho fácil, afinal, vencer quando ambos estão lutando é uma tarefa difícil, mas e quando apenas um se esforça? Então ele percebe que não está sozinho e, aliás, conta com uma força que é maior do que ele mesmo poderia imaginar: Deus!

Assim, não há nada impossível, mesmo que duvide, mesmo que desanime e não seja capaz de esperar com fé e paciência. Espere surpresas, fortes emoções e uma lição que toca casados, solteiros, divorciados, crentes e descrentes. Um milagre em forma de filme!
Play!

Julie e Julia

2010-08-20T15:56:00.000-07:00

Cada vez mais, o cinema mundial tem incorporado histórias reais e transformado-as em obras primas. Somente no ano passado, a lista inclui clássicos como Preciosa e Sonhos Possíveis, que em breve comentarei. Nesta semana, me ocupo de uma comédia literalmente deliciosa: Julie e Julia, estrelado por Meryl Streep.

O filme narra a trajetória de Julia Child e Julie Powell e de como suas vidas se cruzaram de forma inusitada, através da culinária. A primeira cena mostra Julia, no final dos anos 40, degustando um peixe, sua primeira refeição ao desembarcar na França. É aí que começa sua aventura com pratos, especiarias, pois até então esta americana mal sabia fritar um ovo.
Do outro lado do Atlântico, nos Estados Unidos, décadas depois, Julie (interpretada por Amy Adams) enfrenta os dramas de uma vida pacata, com um emprego monótono, embora não possa reclamar do marido, que, inclusive é quem apresenta a ela uma interessante saída: Ela sempre gostara de escrever, embora nunca tivesse terminado algo. Então, por que não escrever sobre o livro de outra pessoa?

Com o livro de Julia sobre o colo, o desafio estava lançado. Ela teria um ano, ou seja, 365 dias, para fazer as 524 receitas do livro e escrever sobre a experiência num blog batizado de Julie/Julia Project - na vida real inaugurado em 2003.

Escrito e dirigido por Nora Ephron, o mérito do filme está nas vidas entrelaçadas das personagens. Não se conhecem, vivem culturas distintas, épocas diferentes, mas principalmente Julie tem a vida modificada pelo livro. O filme intercala a vida de Julia, na França, a descoberta do que ela realmente gostava de fazer na vida, comer e cozinhar e os percalços iniciais até chegar ao sucesso do blog de Julie, nos Estados Unidos.

Para transformar em filme, a diretora utilizou as histórias de dois livros: A parte de Julia foi inspirada no livro de memórias My Life in France e a de Julie no livro Julie & Julia, que começou como o blog, que logo acumulava milhares de fãs, inclusive de editoras americanas, que resolveram publicar a história.

Engraçadíssimo, o filme não atrai um público específico, como poderia parecer. De donas de casa a marmanjos, é provável que todos se empolguem com a narrativa.

Aliás, a atuação de Meryl Streep, como não poderia deixar de ser, nos convence em todos os sentidos. Se procurarmos no Youtube, é possível assistir alguns episódios de The French Chef, programa de culinária da década de 60 apresentado pela Julia Child real, e então estabelecer um comparativo entre a realidade e a ficção, ou seja, entre Julia e Meryl.

Vale a pena assistir... Dá água na boca! Play e ótimo filme!

Onde os fracos não tem vez

2010-06-20T06:58:00.000-07:00

Começou assim: Vi um livro nas mãos de um colega e o ouvi comentado com outro “li ele em oito horas, quase ininterruptas”. O que chamou a atenção, inicialmente, foram as quase 500 páginas que ele segurava nas mãos. Depois, vi que o nome não era estranho ‘No Country for Old Men’.

Aquele era nada menos do que a inspiração dos irmãos Ethan e Joel Coen para fazerem o filme “Onde os fracos não têm vez”, sucesso de bilheteria que recebeu o Oscar de melhor filme.

Aliás, antes mesmo da estréia no Brasil, o filme já acumulava 82 menções nas principais premiações do cinema, incluindo a Palma de Ouro em Cannes e oito indicações ao Oscar. Só isto já justificaria a escolha do filme para estrear a nova fase do Voz Regional e desta coluna. Porém, tem muito mais.

Ainda não consegui ler o livro, mas não tive dúvidas de que deveria recorrer ao filme. Foi então que descobri a obra prima do cinema de 2007. Não apenas porque é uma história linda, com cenas belíssimas e uma ótima trilha sonora, mas porque é diferente de tudo o que já vi e não é algo que acaba da última imagem.

Por que ‘os fracos não têm vez’? Boa pergunta. Numa breve discussão com colegas que assistiram, chegamos a várias conclusões. Apesar disso, acho essa a mais importante contribuição do filme. A dúvida, a incerteza, a capacidade de reflexão.

O filme começa com a imagem e a voz grave de Tommy Lee Jones, na pele do xerife Bell, contando que no passado prendeu um rapaz que acabou condenado à cadeira elétrica. Cada palavra é um misto de desculpa e senso de justiça. Afinal, ele morreu, mas se ‘eu não o tivesse prendido ele faria de novo’. Ele é o xerife, o nome da lei, a autoridade máxima ali.

Lá vamos nós, ingressando desta forma num emblemático estudo da natureza humana, paradoxal e antagônica, boa ou má, ingênua ou cruel, instintiva ou calculada.

O personagem Llewelyn (vivido por Josh Brolin) descobre uma mala com 2 milhões de dólares na paisagem desértica do Texas dos anos 80, em meio a corpos, armas e drogas. Imediatamente a perseguição começa.

O mocinho, que não é tão bom assim, afinal fugiu com algo que não lhe pertence, passa a viver o rato, perseguido pelo vilão Anton, que já está na mira incerta do xerife Bell.
Aos poucos, cada personagem que aparece vai revelando medos, anseios, as tais fraquezas. Como espectadores, vamos nos deparando com nossos próprios fantasmas, imaginando tais situações.

Ao fitar o vilão, Anton (interpretado por Javier Bardem) é possível, como eu, que você se sinta perturbado. É como se a qualquer momento ele pudesse saltar da tela e nos atingir com a estranha arma, tão inquietante quanto sua própria personalidade.

A cena seguinte é completamente inesperada. Não há como supor desfechos, situações, como normalmente ocorre nos filmes. Pelo contrário. É como se realmente cada cena fosse guiada apenas pelo destino e pelas coincidências (ou tudo está escrito?), sobre as quais não se tem nenhum controle.

Apesar de estranha, quase surreal, é desta forma que o filme consegue trazer ao debate uma reflexão sobre o excesso de violência, a fugacidade da vida, o mal-estar que nos rodeia. O cenário de faroeste, com estradas quase abandonadas e seres mundanos, reforça ainda mais esta sensação de desesperança, da loucura que faz alguém arriscar a vida por dinheiro, e sabemos que nem precisa ser muito.

Somos imediatamente remetidos a tudo o que nos cerca. A melancolia, a incerteza, a ‘liberdade’ - presa a vícios, medos, sonhos quase impossíveis, dinheiro, poder...
Somos fracos? E se os fracos realmente não têm vez?

Bem, aí quem sabe seja somente uma questão de sorte, como a moeda lançada: cara ou coroa. Ou podemos ainda aceitar, ainda que não pacificamente, a vida, sem medo de ser feliz ou infeliz. Isto, sim, é uma questão de escolha.

Ficha Técnica
Título Original: No Country for Old Men
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 122 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2007
Site Oficial: www.nocountryforoldmen.com
Estúdio: Paramount Vantage / Miramax Films / Mike Zoss Productions / Scott Rudin Productions
Direção: Ethan Coen e Joel Coen
Roteiro: Ethan Coen e Joel Coen, baseado em livro de Cormac McCarthy
Produção: Ethan Coen, Joel Coen e Scott Rudin
Música: Carter Burwell

Premiações
- Ganhou 4 Oscars, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Javier Bardem) e Melhor Roteiro Adaptado. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Fotografia, Melhor Edição, Melhor Som e Melhor Edição de Som.

- Ganhou 2 Globos de Ouro, nas categorias de Melhor Ator Coadjuvante (Javier Bardem) e Melhor Roteiro. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme - Drama e Melhor Diretor.

- Ganhou 3 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Javier Bardem) e Melhor Fotografia. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante (Tommy Lee Jones), Melhor Atriz Coadjuvante (Kelly Macdonald), Melhor Edição, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Som.

O menino do pijama listrado

2010-06-19T06:50:00.000-07:00

A guerra vista pelo olhar de um menino de oito anos. A visão ingênua traduz de forma espontânea e brilhante as causas injustificáveis de uma guerra. O menino do pijama listrado é, de longe, a melhor visão do holocausto que podemos ter.

Esqueça todos os filmes de guerra que você já assistiu e sente na poltrona preparado para se indignar e se emocionar.

A história surgiu de um livro com o mesmo nome e hoje é um clássico do cinema. Conta a trajetória de Bruno, o filho protegido de um oficial nazista que recebe uma promoção e leva toda a família a um campo de concentração.

Na verdade, o pai fala aos filhos que se trata se uma fazenda e todos assistem a um lindo vídeo, em que os judeus são confortavelmente acomodados e decentemente tratados. A ponto do menino Bruno sentir inveja e querer estar lá também, afinal do lado de fora não tinha sequer amigos para brincar.

Assim, contrariando os pais, ele vai para a tal fazenda e lá encontra Shmuel, um menino da sua idade que vive entre o drama da realidade e as fantasias que o pai lhe conta, para que não se apavore com o destino inevitável: a morte.

Bruno percebe no menino de pijama listrado um amigo, alguém com quem pode contar de forma inocente. Os dois refletem sobre aquela realidade com o olhar de menino, enquanto assistimos horrorizados e refletimos sobre a monstruosidade da capacidade humana.

As cenas que assistimos dão uma dimensão quase romântica daquele cenário de holocausto. A “caldeira”, onde os corpos são queimados, se transforma em um simples local onde se queima lixo. O pijama listrado, ao menino de oito anos, é apenas um jogo, divertido, que ele lá fora não pode jogar.

A perversidade do pai e dos oficiais esbarra no desconhecido: Por quê? Tampouco questionam, pois, como duas crianças, estão preocupados em rir da vida, brincar com o destino e viver cada minuto como se fosse o último.

Poderia narrar cenas que fazem arrepiar, suscitam emoções intermináveis e originam uma das melhores histórias de todos os tempos. Porém, vou deixar a você a tarefa de refletir, mais uma vez, sobre as injustiças cometidas pelo outro e por nós mesmos.

Afinal, quando tiramos o “pijama”, somos adultos e deixamos de olhar para a vida com o olhar inocente de uma criança, aquele que não vê maldade está sempre pronto a estender a mão. Prepare-se!

Play! Bom filme!

PS EU TE AMO

2010-06-18T11:35:00.000-07:00

O amor acaba. Num quarto escuro, olhando para o teto, num jantar à luz de velas, depois do cinema e pipoca. Sim, acaba, e a música que toca é axé, diferente da balada romântica em que começou. De repente, a espinha parece maior, a mania parece defeito e o que era vermelho agora é verde.

Deveria falar de amor? Pois vou falar de amor, esse mesmo que começa, e acaba. O filme do dia me ajudará: P.S Eu Te amo. Talvez eu esteja errada e o amor só se transforme. Talvez o que acabe seja a paixão. Mas às vezes existe um fim.

P.S Eu te amo é a prova de que nem sempre o que queremos é o que podemos ter. Alguém contra ? De fato, todos queremos amar, para sempre. Holly (interpretada por Hilary Swank, que já fez Menina de Ouro) e Gerry (interpretado por Gerard Butler, que já fez 300) também.

O filme começa com uma típica discussão, normal em relacionamentos, principalmente de muito tempo. A discussão termina com um abraço e, logo, não é preciso citar o que vem depois.
É assim que eles se apresentam.

Como um casal de Nova York normal, que vive junto há anos, mas ainda não conseguiu a estabilidade financeira – o que é ainda mais normal. No entanto, o fato aparece como principal fagulha para desencadear as discussões, pois o sonho de Holly é ter um filho – que as condições financeiras impedem.

Fora isso, Gerry é o amor da vida de Holly, e vice-versa. Ambos se conheceram da forma mais inusitada possível, quando Holly fazia uma viagem à terra natal de Gerry – a Irlanda-, o que não deixou dúvidas que um nascera para o outro.

Até aí, é um romance normal, um filme comum que mostra um casal que se ama, não fosse um detalhe: Gerry morre nos primeiros 10 minutos. O amor não acaba assim? Não, definitivamente. Essa perspectiva não está incluída nos contos e nos sonhos de nenhuma donzela esperando o príncipe encantado.

Mas é a partir daí que o romance, baseado no livro de Cecelia Arehn, ganha forma e torna a história especial. Gerry tinha uma doença grave e sabia que ia morrer. Assim, para ajudar Holly a superar perda, ele escreve uma série de cartas de amor para amenizar a dor da ausência. Todas encerradas com a frase que dá título ao filme. “P.S Eu te amo”.

A abreviação P.S. vem do latim post scriptum, que indica algo que vem escrito após a assinatura em uma carta.

E a trama, dirigida por Richard LaGravanese, é completa, assim como a vida real e suas desilusões. A amada que sofre, amigas e família sempre prontos a ajudar, dois pretendentes interessantes, além de cenas da Irlanda que deixam o espectador morrendo de vontade de visitar o país – e quem sabe encontrar por lá o tal príncipe.

Com esta produção, nas primeiras duas semanas de exibição as bilheterias registravam cerca de R$ 60 milhões de lucro, prova de que há muita gente procurando formas de superar desilusões e ironias do destino.

Os homens podem até achar piegas, mas o filme é um é brilhante romance que consegue transformar em comédia, assim como ‘Antes de Partir’, algo tão doloroso como a morte e, mais ainda, o fim de um amor – pelo menos físico.

Ah, mas assim como acaba, o amor começa, às vezes re(começa). Em festas de São João, nas barraquinhas de cocada, em noites frias, em que é preciso se aquecer de alguma forma. Em becos, boates, ônibus, igrejas. Em espelhos, em que o reflexo ofusca, a imagem bilha, o piscar de olhos vira fotografia. Eterna. De manhã, à tarde, quando menos se espera, onde nunca imaginamos.

Ah, o amor. O importante é amar, como nos diz o poeta Carlos Drummond de Andrade. “A cada dia que vivo, mais me convenço de que o desperdício da vida está no amor que não damos, nas forças que não usamos, na prudência egoísta que nada arrisca e que, esquivando-nos do sofrimento, perdemos também a felicidade”.

A quem um amor começou e a que um amor ainda começará....Bom filme!

O Diário de Bridget Jones

2010-06-17T07:50:00.000-07:00

17 de junho de 2010.

Uma barra de chocolate: 1200 calorias; ½ Lazanha: 800 calorias; Um pé na bunda; Seis cigarros. Resultado do dia: Péssimo.

Para Bridget Jones, esse não é um dos piores resultados. Além disso, o registro na agenda sempre contém um pouco de exagero, o que faz com seja um personagem ainda mais engraçado.

O Diário de Bridget Jones era livro e há alguns anos foi transformado em filme e tanto o primeiro quanto o segundo “Bridget Jones no Limite da Razão” são dois manuais femininos.

Mulheres, assistam e/ou leiam para saberem que não são as únicas a enxergar elefantes no espelho e se sentirem a pior criatura da face da terra. Homens, assistam para entender temas como TPM, gordura localizada e príncipe encantando.

O livro foi escrito por Helen Fielding e conta a história de uma excepcional garota comum. Isso mesmo: Bridget é excepcional porque é única, como toda mulher, e, ao mesmo tempo, com todas as paranóias e atitudes comuns, como toda mulher.

Vivida por Renée Zellweger, ela parece ter a capacidade de sempre dizer as coisas erradas nas horas mais impróprias e agir de forma estranha nas situações mais improváveis. Quem nunca fez isso e ficou com vontade de se jogar em um buraco qualquer segundos depois disso?

Na época em que li ao livro, me identifiquei imediatamente com aquela figura desastrada. Hoje, ainda tenho um pouco da Bridget, principalmente no que se refere a dar mancadas fenomenais, perder as coisas mais inusitadas e ser um desastre em pessoa.

Já fui capaz de desviar meticulosamente de um copo que estava no chão e por causa disso tropeçar em outra coisa qualquer e, no fim das contas, quebrar dois copos de uma vez. Por outro lado, algumas coisas ficaram para trás e nessa fase da vida ela me lembrou uma colega de trabalho pra lá de divertida, que antes de qualquer coisa também sabe rir de si mesma e das tragédias particulares.

Com certeza, essa identificação e empatia com toda mulher, pelo menos em uma época da vida, faz com que a história tenha sido sucesso do mercado editorial e do cinema.

Não há uma sequência exata ou final previsível, o que faz com que o aproximemos ainda mais a vida real. Aposto que ao assistir ao filme você vai ter certeza que ela tem nome e endereço!

Play! Bom filme!

Veja o trailer

Um sonho possível

2010-06-16T05:51:00.000-07:00

Todos os sonhos são possíveis, a menos que não tenhamos lutado por eles suficientemente. Alguns são mais difíceis, por isso desistimos deles antes mesmo que tivéssemos a chance de contemplá-los com alguma viabilidade. Outros, a gente dá um jeito e vai até o fim. Para que não tenhamos dúvidas de nada é impossível nesse mundo, apresento-lhes o filme “Um Sonho Possível”, que logo que chegou aos cinemas do mundo todo conquistou a crítica, o público e até mesmo algumas indicações ao Oscar.

O filme conta a história de Michael Oher, o Big Mike, um menino que logo cedo teve a família separada e viveu o drama de crescer sem pai e vendo a mãe morrer aos poucos, vítima das drogas.

Marcado pela rejeição, ele cresceu indo de um lar adotivo para o outro sem nunca encontrar acolhimento verdadeiro ou o carinho de uma família.
Logo percebemos que há nele muitos traumas de infância, que fazem com que ele pareça um grande vazio intransponível. Ele finge indiferença e burrice - mecanismos de defesa psicológica contra mais traumas. Quanto menos envolvimento ele tiver com o que acontece ao seu redor, menor será a dor.
Porém, sua vida começa a mudar quando alguém decide matriculá-lo em uma escola particular cristã. Mesmo sem notas suficientes para acompanhar o currículo rígido do colégio, ele é admitido pela possibilidade de se tornar um ídolo do esporte, além do argumento cristão da caridade.
Num dia de extremo frio, em que ele descobre que a família foi despejada e não deu a ele o novo endereço, ele está a caminho da escola, onde pretende encontrar um lugar para dormir, quando cruza o caminho da família Tuohy.

Eles são o mais perfeito exemplo de estrutura familiar: Leigh Anne (Sandra Bullock) é a mãe rica, mas consciente e de valores cristãos; seu marido, Sean (Tim McGraw), é um ex-jogador de basquete que, ao deixar a carreira por uma lesão, comprou vários restaurantes da franquia de fast-food Taco Bell e vê o dinheiro entrar sem muito esforço. Além disso, o casal possui dois filhos adoráveis: Collins (Lily Collins) e o espevitado S.J. (Jae Head).

Ao encontrar Big Mike sozinho na rua, Leigh Anne decide simplesmente levá-lo para sua casa e dar-lhe uma cama, comida e tudo que ele nunca teve: uma família feliz.

Os Tuohy o recebem, mesmo arriscando ser ele um marginal que pode roubá-los a qualquer momento. Aos poucos, se apegam, através das descobertas de todo o passado trágico daquele menino.

Assim, na escola Big Mike vislumbra a possibilidade de ser “alguém” e jogar futebol americano profissionalmente. Trata-se de uma história de amor, feita para nos tocar. Não o amor romântico vivido tantas outras vezes, mas sim um amor que está disposto a se doar ao próximo sem esperar nada em troca.

O filme é baseado na história verídica do atacante dos Baltimore Ravens, contada no livro The Blind Side: Evolution of a Game e isso explica muito da simpatia do público. É como se, no Brasil, a história de um jogador de futebol famoso fosse contada, inspirando milhares de meninos, meninas e todas as pessoas que tem um sonho aparentemente impossível.

Sobretudo, trata-se de um exemplo de que é possível acreditar em uma humanidade caridosa e altruísta. Assim, terminamos o filme acreditando que realmente é possível fazer o bem sem olhar a quem e ser muito feliz com isso! Play e ótimo filme!

O filme lembrou-se a clássica poesia de Clarice Lispector, que sutilmente define sonhos e encoraja os sonhadores:

Sonhe com o que você quiser. Vá para onde você queira ir.
Seja o que você quer ser, porque você possui apenas uma vida
e nela só temos uma chance de fazer aquilo que queremos.
Tenha felicidade bastante para fazê-la doce. Dificuldades
para fazê-la forte. Tristeza para fazê-la humana. E
esperança suficiente para fazê-la feliz.

Simplesmente Complicado

2010-06-14T11:14:00.000-07:00

O que esperar de algo que é “Simplesmente complicado”? No nosso dia a dia, isso significa dizer que não adianta esquentar a cabeça, pois será difícil, mas no fim tudo vai dar certo. No filme que leva este nome, podemos responder como sinônimo de boas risadas!

No filme, a protagonista é Meryl Streep, que interpreta Jane Adler, a dona de uma confeitaria bem-sucedida, mãe de três filhos já crescidos e ex-esposa do advogado Jake (Alec Baudwin), com quem mantém uma relação quase amistosa.

Depois de 10 anos divorciada, se perguntando o que fez de errado para ser trocada por uma moça com metade da sua idade, ela finalmente começa a secar as lágrimas e resolve partir para outra. Isto significa relaxar e admitir a possibilidade de um novo amor.

É então que aparece o arquiteto Adam (vivido por Steve Martin) e, ao mesmo tempo, durante a festa de formatura de seu filho Luke, ela acaba se envolvendo novamente com o ex-marido.

Agora, ela é aspirante a namorada de um e amante do homem com o qual foi casada por 20 anos. Um rico dilema emocional, que inclui a famosa roda de amigas para contar dramas, muita comida para afagar as mágoas, piadas para rir muito, dietas para manter a forma, lenços para secar as lágrimas. Nada mais normal do que isso, se tratando do universo feminino. É claro que nem sempre é assim. Afinal, mulheres trabalham, cuidam da casa, se cuidam e o filme mostra tudo isso com delicadeza.

É interessante a relação, aparentemente, confortável que os dois amantes estabelecem. Da mesma forma, é surpreendente perceber o dilema vivido pelo ex-marido, já que se torna fácil perceber como um homem como aquele pode, ao mesmo tempo, se sentir tentado a reatar a velha relação com a ex-esposa, ao mesmo tempo em que permanece preso à família atual.

Em contrapartida, a diretora também mostra como há, sobretudo, um mau caráter por trás daquele gesto: Como assim, 10 anos depois de ter trocado a esposa volta querendo ser amante? Aliás, apenas amante?

Tudo isso regado a muitas cenas engraçadas. A tragédia vira comédia de uma cena para outra, sem muito drama. Espere tudo de uma mulher traída, ainda mais interpretada por Meryl Streep, um homem que descobre que pode ter perdido o amor da sua vida, e alguém disposto a conquistar outra pessoa. Espere doces momentos com essa dona de confeitaria!

Assistam o trailler