Series y Películas a fondo

Series de estreno: Atlantis

2013-10-01T12:17:00.000+02:00

El pasado 28 de septiembre, el canal británico BBC estrenó Atlantis. Desarrollada por Howard Overman (Misfits, Dirk Gently, Merlin), la serie en sus 13 capítulos nos sumergirá en la legendaria ciudad llena de criaturas míticas y palacios edificados por gigantes.

A Atlantis llegará el joven Jason para descubrir un mundo de escenarios imposibles, criaturas extrañas y dioses. Pero bajo la superficie de esta ciudad se oculta un pasado oscuro, una complicada red de traición y engaño, un peligroso juego de política y poder para el que no hay escapatoria. Al lado de Jasón estarán sus dos amigos, Pythagoras y Hercules, con los que luchará contra medusas, centauros y otras criaturas que sólo pueden existir en ese misterioso lugar.

El reparto ingluye a Mark Addy (The Syndicate, Juego de Tronos), Juliet Stevenson (White Head, The Hour), Sarah Parish (Mistresses, Monroe), Jemima Rooper (Lost in Austen), Robert Emms (Scott & Bailey), Aiysha Hart (Honour) y Jack Donnelly (Dancing on the edge).

Crítica de Cine: La Espuma de los Días (2013), de Michel Gondry

2013-09-29T14:05:00.002+02:00

Al principio, Boris Vian, autor de el libro en que se basa, nos avisa "Esta historia es totalmente real. Así la imaginé yo."
Un pequeño recordatorio, una vez más, de que la vida sin fantasía, sin capacidad de ver lo extraordinario en lo ordinario, no tendría sentido.

Por eso durante unos segundos, nuestra mente amenaza con estallar y no ver más.
Michel Gondry, qué sorpresa, ha cruzado la línea sin red, sin ningún tipo de reserva, capturando la historia sobre un amor colosal y loco en un París deslumbrante de maravillas.
¿Hipérbole injustificada? Yo creo que no. ¿Cuántas veces el amor no es una fuerza que arrastra con todo y transforma nuestro mundo en algo más de lo que era antes?

En el mundo de formas stop-motion, vivos colores y objetos antropomorfos de Gondry hay lugar para todo eso y más, como rápidamente demuestra Audrey Tatou (ya no tan Amelie, pero con la misma sonrisa de siempre).

Ella y él, Chloe y Colin, un Romain Duris haciendo gala de su estilo dandy, juntos "torpeeando", siendo torpes, porque no conocen otra forma de ser ellos mismos. Si algo sorprende de esta historia, es la facilidad con la que los sentimientos son correspondidos y no suponen dificultad, mientras que la dificultad parece estar en el mundo alrededor. Una pequeña corrección frente a nuestra realidad (los amores correspondidos) que Gondry recalca sabiamente, como queriendo dar a entender lo mucho que perdemos el tiempo.
De hecho, se contrapone al amor de Chick y Alise, en donde ambos pierden el tiempo tratando de cambiar a alguien que no lo va a hacer nunca. La comicidad de Gad Elmaleh para con su ídolo (una especie de escritor-artista pipa en ristre que celebra asambleas casi militares en seguridad) todavía sería más cómica si no nos diéramos cuenta poco a poco de que es una excusa para no asumir responsabilidades y aceptar que ama a Alise.

También está el amigo fiel, Nicolas encarnado en un Omar Sy absolutamente gigantesco, la clase de amigo que renuncia a su propia vida en aras de la nuestra, deja de lado sus preocupaciones para envejecer por las nuestras, y su permanencia al lado es una simple excusa para reír con nosotros.

En este pequeño universo, la vida discurre apaciblemente, con grandes equívocos de aplastante vena cómica, sin temor a convertirse en la historia más bonita que has visto y (por qué no decirlo) bordeando una empalagosidad amenazante. Que no llega a ser tal porque ROMAIN DURIS y AUDREY TATOU (más alto, pero no más claro).
Pero creo que mucha gente recordará 'La Espuma de los Días' por su otra mitad. Otro salto sin red que Gondry, y Vian antes que él, consideraron necesario para no olvidar que nuestro mundo puede ser maravilloso, pero tremendamente cruel a veces.

A partir de un hecho tan fortuito, como extraño, y puede que hasta innecesario, la historia de Colin y Chloe pasa a ser una pesadilla. Al principio con visos de broma fácilmente solucionada (como todo lo que hemos visto antes), luego como algo que va creciendo y devora la felicidad anterior.
Sin renunciar a las reglas creadas (el escarabajo sigue timbrando, el ratón sigue cogiendo el coche) la odisea de Colin se torna horrible, con entrevistas de trabajo desastrosas, explotaciones laborales únicas y demás fauna. Las piezas fatales de nuestra existencia, como antes se ha dicho, el trabajo o las obligaciones familiares, que no permiten disfrutar de un amor incondicional. Incluso el propio Gondry se mete en la ficción/realidad para certificar que la película está muy enferma, y solo un milagro puede salvarla.
La desgracia es denominador común en esta última parte, y aunque pueda parecer injusta por lo que nos han hecho disfrutar antes, al final el espectador comprende, milagro humilde mediante, porque esta historia fue imaginada de esta manera.

Muchas veces la desgracia nos roba las cosas que nos hacían felices. Pero aún entonces seguiremos teniendo el recuerdo imborrable, demasiado feliz para ser contenido, de aquellos días que a fuerza de banales acabaron siendo especiales.
'La Espuma de los Días', contraponiendo sensaciones, nos recuerda que aún en la desgracia es posible vislumbrar esa alegría de vivir y amar que ni la muerte, la tristeza, el final de todo, podrá borrar de nuestras vidas.

Nota: 7 / 10

Crítica de Cine: Cómo ser John Malkovich (1999), de Spike Jonze

2013-09-26T15:29:00.000+02:00

Una puertecita tras un archivador que conduce a la mente de John Malkovich.
Como si de Shakespeare se tratara, la intrusión de un elemento puramente fantástico en una realidad casi absurda hace cuestionar las pequeñas cosas.
En un juego de identidades de repuesto y de marionetas controladas por sus amos, Spike Jonze analiza nuestro miedo a cambiar, pero sin dejar de desear ser otra persona. La irracionalidad hecha cine, eso intenta capturar.

No es casualidad que su protagonista sea un titiritero, ese siempre agradecido John Cusack haciendo de Craig, un parado sin ambiciones ni ilusión, porque carece de los incentivos para hacer nada más con su vida. En un mundo donde celebridades financian películas con su nombre, ¿a quien le apetece luchar para ver su nombre en las portadas?

Cuando llega la oportunidad para tener un atajo, todo el mundo se echa encima.
Craig, su compañera de trabajo independiente Maxine y hasta su esposa Lotty, todo para experimentar durante unos gloriosos minutos la sensación de ser una estrella de cine, ajena a cualquier problema más mundano.
Y tampoco una estrella de cine particularmente exitosa o guapa: habría sido muy fácil meterse en la cabeza de Johnny Depp, pero no, John Malkovich es el elegido, según se dice, alguien "sobrevalorado" y no "demasiado atractivo". Palmas con las orejas al bueno de Malkovich, por atreverse a parodiar su vida de esa manera.

Pronto, queda claro que la excusa es John Malkovich, en realidad, tanto Craig como Lotty están atrapados en su adoración por Maxine, por lo que utilizan su particular avatar para estar cerca de ella, dejando todo más al borde del ridículo si cabe.
Que estar en la mente de un actor prestigioso pierda todo su sentido porque una manipuladora te ha dicho que te prefiere dentro de él parece la broma final de Spike Jonze, demostrando que aún con todo seguimos buscando el reconocimiento de una persona en especial, el resto nos dan igual, estemos donde estemos.

El patetismo se adueña de la función, con Craig manejando a Malkovich como si de una marioneta se tratara, viviendo su vida a través de él sin importarle mucho que le pueda pasar a su propia identidad.
Dispuestos a todo, hasta de perdernos a nosotros mismos cuando vemos la salida simple a todos nuestros problemas de reconocimiento y trabajo.

'Como ser John Malkovich' acaba siendo un esperpento casi cómico sobre nuestra incapacidad para realizarnos, y nuestra necesidad de fagocitar otras vidas para dotar de sentido la nuestra.
No somos especialmente buenos para nada. Pero probando en la cabeza de alguien que sí lo es... quién sabe.

Nota: 8 / 10

Crítica de Cine: Dolor y Dinero (2013), de Michael Bay

2013-09-26T10:28:00.002+02:00

"Me llamo Daniel Lugo, y creo en el fitness"
Esas son las primeras palabras de la particular odisea de tres culturistas hacia su propio Sueño Americano, asfaltado de crimen, drogas, putas, asesinatos y esteroides.
Michael Bay se olvida de sus robots gigantes y decide contarnos una historia más pequeña, más personal. El problema, y auténtico placer para el espectador, es que a este tipo no le sale una "historia pequeña" ni queriendo.

Daniel Lugo es el clásico perdedor, bueno en sus músculos y malo para todo lo demás, con ambición pero con demasiado buen corazón para llevarse las cosas por su cuenta.
Hasta que llega un despreciable ricachón que ha hecho su fortuna rapiñando de aquí y allá, por lo que a Daniel se le enciende la bombilla: ah... ¿que se puede robar y estafar para vivir mejor?

Ya en el principio de esta cadena de malentendidos se deja claro que la bondad tiene que estar fuera, a la fuerza, de una vida a todo lujo. Un grandioso Ken Jeong así lo expone, cuando dice que los hacedores se llevan la gloria, a los demás solo les queda dejarse hacer.
Punteando la narración con su desternillante voz en off, Daniel Lugo llega a la conclusión de que se ha pasado demasiado tiempo sujetando las pesas de quienes realmente llevan el poder, de que sus músculos no le darán la felicidad y que ni siquiera para los poderosos llegará a ser alguien importante.

Que el hombre corriente, medio, que hace lo que puede para llegar al mañana sea el protagonista de esta historia me parece un acto de sutilidad cojonudo. Pero claro, la sutilidad tampoco es el fuerte del director, por lo que esta lectura tiene la sutileza de un puñetazo en la cara.
'Dolor y Dinero' es abiertamente racista, xenófoba, misógina y está orgullosa de ello. En un momento en que la corrección política es ley, da gusto encontrarse con una película que reparte a todo y a todos, sin olvidarse de sus protagonistas.

Otros grandes, Dwayne Johnson y Anthony Mackie, secundan a Mark Wahlberg como cómplices, el primero dando una buena colleja a la Iglesia y el segundo a los cachas obsesionados por los esteroides. Aun estoy tratando de decidir si el plano picado que muestra una iglesia y a Dwayne Johnson cual Jesucristo resucitado es pura genialidad o pura locura (cuánto se confunden ambos términos...).
Lo absurdo de todo el asunto es que no son malas personas. Solo son, como nos recuerda la potente voz de Ed Harris (el clásico personaje "¿qué coño está pasando aquí?" de toda buena comedia) una panda de auténticos subnormales.

A través del simple robo a un empresario (judío, para más señas) el alcance de la historia se abre para mostrarnos una Miami casi siempre espectacular de personas totalmente estúpidas.
Cabe preguntarse cuánto ha exagerado Bay todos los defectos de estas cincuentonas recauchutadas y empresarios corruptos, pero uno nunca duda que algo así existe. No me parece casualidad que todo el rato se mencionen referencias al mundo del cine aplicadas a la realidad, la pantalla siempre es un buen lugar del que copiar identidades, pero hay que saber que normalmente la realidad es algo menos excitante (casi lloro de risa con la prostituta checa comparándose con 'Pretty Woman').

Así, Bay consigue, quien sabe sin querer queriendo, un auténtico mosaico de la actual sociedad americana, amparada al lujo y el placer a costa de los que se parten la espalda, llena de apariencias que se intentan maquillar con el siempre omnipresente dinero.
Daniel Lugo, Paul Doyle y Adrian Doorbal no han hecho nada diferente que los poderosos que estafan y roban para vivir mejor. Su único fallo ha sido darse cuenta demasiado tarde de que eran demasiado inocentes para lo que exige vivir el Sueño Americano.

'Dolor y Dinero' es Michael Bay. Michael Bay es 'Dolor y Dinero'. (¿Fue antes el huevo o la gallina?)
Culturistas hiper-petados rebozados en aceite, chicas esculturales con moreno artificial, planos empalmados con cuestionable gusto cinematográfico (que no estético), personajes graciosillos y repulsivos... TODO su particular universo poblando una sola película.
Cuando a la hora y media se nos recuerda que sí, seguimos viendo una historia real, parece el definitivo golpe de gracia que nos da Michael. Como diciendo "sí, la gente es así de gilipollas en el mundo real. Yo solo estoy orgulloso de darles su momento de gloria."

Nota: 8 / 10

Calendario estrenos series USA/UK otoño 2013

2013-09-24T20:40:00.000+02:00

23 de septiembre

Two Broke Girls	CBS	3ª temporada
The Blacklist	NBC	NUEVA SERIE
Castle	ABC	6ª temporada
Hostages	CBS	NUEVA SERIE
How I Met Your Mother	CBS	9ª temporada
Mom	CBS	NUEVA SERIE

24 de septiembre

Chicago Fire	NBC	2ª temporada
The Goldbergs	ABC	NUEVA SERIE
Lucky 7	ABC	NUEVA SERIE
Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.	ABC	NUEVA SERIE
NCIS	CBS	11ª temporada
NCIS: Los Angeles	CBS	5ª temporada
Person of Interest	CBS	3ª temporada
Trophy Wife	ABC	NUEVA SERIE

25 de septiembre

Back in the game	ABC	NUEVA SERIE
Criminal Minds	CBS	9ª temporada
CSI	CBS	14ª temporada
Law and Order: SVU	NBC	15ª temporada
The Middle	ABC	5ª temporada
Modern Family	ABC	5ª temporada
Nashville	ABC	2ª temporada
Revolution	NBC	2ª temporada
South Park	Comedy Central	17ª temporada

26 de septiembre

he Big Bang Theory	CBS		7ª temporada
The Crazy Ones	CBS		NUEVA SERIE
Elementary	CBS		2ª temporada
Glee	Fox		5ª temporada
Grey’s Anatomy	ABC		10ª temporada
The Michael J. Fox Show	NBC		NUEVA SERIE
Parenthood	NBC		5ª temporada
Parks and Recreation	NBC		6ª temporada
Two and a half Men	NBC	11ª temporada

27 de septiembre

Blue Bloods	CBS	4ª temporada
Hawaii Five-0	CBS	4ª temporada
American Dad	Fox	8ª temporada
Betrayal	ABC	NUEVA SERIE
Bob’s Burgers	Fox	4ª temporada
Eastbound & Down	HBO	4ª temporada
Family Guy	Fox	12ª temporada
The Good Wife	CBS	5ª temporada
Hello Ladies	HBO	NUEVA SERIE
Homeland	Showtime	3ª temporada
Masters of Sex	Showtime	NUEVA SERIE
The Mentalist	CBS	6ª temporada
Once Upon a Time	ABC	3ª temporada
Revenge	ABC	3ª temporada
The Simpsons	Fox	3ª temporada

30 de septiembre

We Are Men

Fox

NUEVA SERIE

2 de octubre

Ironside	NBC		NUEVA SERIE
Super Fun Night	ABC		NUEVA SERIE

3 de octubre

The Millers	CBS	NUEVA SERIE
The Originals	CW	NUEVA SERIE
Scandal	ABC	3ª temporada
Sean Saves the World	NBC	NUEVA SERIE
The Vampire Diaries	CW	5ª temporada
Welcome to the family	NBC	NUEVA SERIE
A Young Doctor’s Notebook	.	Serie UK

5 de octubre

When Calls the Heart

NUEVA SERIE

6 de octubre

Drop Dead Diva	Lifetime	Vuelta parón 5ª t.
The Paradise	PBS	Serie UK
Witches of East End	Lifetime	NUEVA SERIE

7 de octubre

Beauty and the Beast	CW		2ª temporada
Hart of Dixie	CW		3ª temporada

8 de octubre

Supernatural

9ª temporada

9 de octubre

The Tomorrow People	CW	NUEVA SERIE
Arrow	CW	2ª temporada
American Horror Story: Coven	FX	3ª temporada

10 de octubre

Once Upon a Time in Wonderland

ABC

NUEVA SERIE

13 de octubre

Comic Book Men	AMC		3ª temporada
The Walking Dead	AMC		4ª temporada

17 de octubre

Reign	CW			NUEVA SERIE
White Collar	USA			5ª temporada

18 de octubre

The Birthday Boys	IFC		NUEVA SERIE
Comedy Bang! Bang!	IFC		NUEVA SERIE

25 de octubre

The Carrie Diaries	CW	2ª temporada
Dracula	NBC	NUEVA SERIE
Grimm	NBC	3ª temporada

4 de noviembre

Almost Human

Fox

NUEVA SERIE

8 de noviembre

Enlisted	Fox		NUEVA SERIE
Raising Hope	Fox		4ª temporada

4 de noviembre

Almost Human

Fox

NUEVA SERIE

10 de noviembre

Lost Girl

Showcase

4ª temporada

1 de diciembre

Ripper Street	BBC America		Serie UK
Treme	HBO		4ª temporada

4 de diciembre

Kirstie	TV Land		NUEVA SERIE
Mob City	TNT		4ª temporada

Mapa con la localización de las series en territorio USA

2013-09-24T19:42:00.005+02:00

Las brujas de Zugarramurdi: Trailers + Sinopsis + Póster Oficial

2013-09-24T12:43:00.003+02:00

Sinopsis:

Un grupo de hombres desesperados deciden atracar una tienda de "Compro oro". Desgraciadamente, JOSE, el protagonista, tiene que llevarse a su hijo Sergio, de ocho años, al atraco. Es martes, y como divorciado, martes y fines de semana alternativos los pasa sí o sí con su hijo. ANTONIO, otro de los atracadores, pierde el coche porque su mujer se lo ha llevado para hacer la compra. Tienen el botín, una bolsa con 25.000 anillos de oro, pero no tienen un pobre vehículo con el que escapar. (Continúa tras el salto...) Paran un taxi que conduce Manuel, otra víctima de una situación conyugal insatisfactoria. ¿A dónde huir? ¿A Marruecos? Difícil pasar con el taxi. Deciden escapar a Francia, porque José, además, le ha prometido a Sergio que vivirán en Disneylandia. Es incapaz de negarle nada. A todo esto, la mujer de José echa de menos a Sergio, que debería estar en casa a las ocho y media. Acude a la policía, pero los inspectores encargados del caso no parecen controlar la situación como a ella le gustaría, así que decide ir en busca de Sergio por su cuenta. Mientras, los atracadores entran en los bosques impenetrables de la Euzkadi profunda, tierra de akelarres y sorgiñas. Los 25.000 anillos son una auténtica maldición: terminan cayendo en las garras de una horda de mujeres enloquecidas que se alimentan de carne humana. Un justo castigo a sus fracasos con el sexo opuesto. Si querías taza, toma taza y media. Las brujas encerradas en la misteriosa mansión de Zugarramurdi querrán apoderarse de los anillos a toda costa, y de paso, arrancarles el alma a nuestros protagonistas. Los pobres, en el fondo, lo único que buscaban era un poco de paz.

jOBS: Trailers + Sinopsis + Póster Oficial

2013-09-24T12:32:00.003+02:00

Sinopsis:

Sólo se necesita una persona para empezar una revolución. La extraordinaria historia de Steve Jobs, innovador y extraordinario empresario al que no se le interpuso nada en el camino a la grandeza. La película cuenta la épica y turbulenta historia de Jobs mientras abría un camino que cambió la tecnología – y el mundo – para siempre.

Series de estreno: The Blacklist

2013-09-24T12:26:00.000+02:00

Durante décadas, el ex agente del gobierno Raymond “Red” Reddington (James Spader) ha sido uno de los fugitivos más buscados del FBI y ahora, misteriosamente, se ha entregado al FBI con una oferta explosiva: va a ayudar a capturar a un terrorista que lleva mucho tiempo en busca y captura. Pero lo hace bajo la condición de hablar solamente con Elizabeth Keen “Liz” (Megan Boone), una investigadora del FBI recién salida de la Academia y con la que aparentemente no guarda ningún tipo de conexión. Liz pronto descubre que Red ha compilado una lista secreta de criminales en los últimos años: una “lista negra” de políticos, mafiosos, espías y terroristas internacionales. Él la ayudará a atrapar a todos ellos mientras Liz siga trabajando como su compañera.

¿Qué hace que Red desee trabajar con el FBI y en concreto con esta agente? Pues esta es una de las cuestiones que surgen en la serie y que, a medida que vaya resolviendo casos o atrapando criminales, desvelará los verdaderos motivos de Red.

John Eisendrath está en la producción de esta serie y es que su sello personal dado a Alias da esperanza a los fans de las series de espías. Por otro lado, la parte artística está compuesta por James Spader (The Office), Megan Boone, Ryan Eggold (902010) y Diego Klattenhoff (Homeland).

Nada más que añadir, os dejo con el tráiler de la serie estrenada anoche por la cadena del pavo real, una de las más esperadas de la temporada:

Los juegos del Hambre,"En llamas": Trailers + Sinopsis + Póster Oficial

2013-09-24T12:24:00.000+02:00

Sinopsis:

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS comienza con Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) volviendo a casa sana y salva después de ganar los 74º Juegos del Hambre anuales junto a su tributo Peeta Mellark (Josh Hutcherson). Ganar significa tener que dejar atrás a familia y amigos, y embarcarse en el “Tour de la Victoria” por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que una rebelión comienza a gestarse, pero en el Capitolio continúa todo bajo control mientras el Presidente Snow (Donald Sutherland) organiza los 75 Juegos del Hambre anuales (El Vasallaje), una competición que cambiará Panem para siempre…

La audición de Christian Bale para 'Batman Begins'

2013-09-23T20:41:00.002+02:00

Gravity - Trailers + Sinopsis + Póster Oficial

2013-09-23T19:30:00.003+02:00

Sinopsis:

Sandra Bullock interpreta a la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera especializada en medicina en su primera misión en un transbordador, con el veterano astronauta Matt Kowalsky (Clooney), al mando de su último vuelo antes de retirarse. Pero en un paseo espacial aparentemente de rutina se desencadena el desastre. El transbordador queda destruido, dejando a Stone y Kowalsky completamente solos, unidos el uno al otro y dando vueltas en la oscuridad. El terrible silencio les indica que han perdido cualquier vínculo con la Tierra... y cualquier posibilidad de rescate. A medida que el miedo se va convirtiendo en pánico, cada bocanada de aire consume el poco oxígeno que queda. Pero el único camino a casa solo puede encontrarse adentrándose más y más en la aterradora extensión del espacio.

Series de estreno: Hostages

2013-09-23T19:20:00.000+02:00

Esta misma noche, la cadena estadounidense CBS estrena Hostages, un thriller político basado en una serie israelí, sobre el secuestro de una familia en su propia casa. La trama se centra en la historia de una consumada cirujana, la Dra. Ellen Sanders, quien ha sido seleccionada para realizar una cirugía al presidente de los Estados Unidos convirtiéndose en el centro de todas las miradas del país por la gran responsabilidad que ello conlleva. Pero no lo tendrá fácil porque unos encapuchados armados irrumpen en su domicilio con intención de obligarla a asesinar al presidente durante la cirugía si no quiere ver morir a su familia. La Dra. Sanders tendrá que hacer lo necesario para proteger a los suyos y a la vez no fallar a su deber como médico.

La serie, que constará de 15 episodios en su primera temporada, está protagonizada por Toni Collette (Pequeña Miss Sunshine), Dylan McDermott (American Horror Story) y Tate Donovan (Argo). Además, cuenta con Jerry Bruckheimer (CSI) en la producción. Para aquellos a los que no les guste ver las series en versión original, TNT estrenará Rehenes (como se llamará en España) el próximo martes 1 de octubre.

Como una imagen vale más que mil palabras, aquí os dejo la promo hecha para TNT:

EMMY 2013 - Lista de Ganadores

2013-09-23T07:07:00.001+02:00

Las series Breaking Bad, Modern Family y Behind The Candelabra confirmaron su condición de favoritas y se coronaron como mejor drama, comedia y miniserie o filme para la televisión en la 65 edición de los premios Emmy, los Oscar de la pequeña pantalla en EE.UU.
El actor Neil Patrick Harris fue el encargado de conducir la ceremonia que se celebró en el teatro Nokia de Los Angeles y en la que los galardones estuvieron muy repartidos, aunque sin suerte para las nominadas latinas Sofía Vergara y Morena Baccarin.

LISTA DE GANADORES

Mejor serie de drama

- Downton Abbey
- Game of Thrones
- Breaking Bad
- Homeland
- House of Cards
- Mad Men

Mejor actor de drama
- Hugh Bonneville (Downton Abbey)
- Bryan Cranston (Breaking Bad)
- Jeff Daniels (The Newsroom)
- Jon Hamm (Mad Men)
- Kevin Spacey (House of Cards)
- Damien Lewis (Homeland)

Mejor actriz de drama
- Connie Britton (Nashville)
- Claire Danes (Homeland)
- Michelle Dockery (Downton Abbey)
- Vera Farmiga (Bates Motel)
- Elisabeth Moss (Mad Men)
- Kerry Washington (Scandal)
- Robin Wright (House of Cards)

Mejor actor secundario de drama
- Jonathan Banks (Breaking Bad)
- Aaron Paul (Breaking Bad)
- Jim Carter (Downton Abbey)
- Peter Dinklage (Juego de tronos)
- Bobby Cannavale (Boardwalk Empire)
- Mandy Patinkin (Homeland)

Mejor actriz secundaria de drama
- Maggie Smith (Downton Abbey)
- Anna Gunn (Breaking Bad)
- Emilia Clarke (Juego de tronos)
- Christine Baranski (The Good Wife)
- Morena Baccarin (Homeland)
- Christina Hendricks (Mad Men)

Mejor serie de comedia
- 30 Rock
- The Big Bang Theory
- Girls
- Louie
- Modern Family
- Veep

Mejor actor de comedia
- Alec Baldwin (30 Rock)
- Jim Parsons (The Big Bang Theory)
- Jason Bateman (Arrested Development)
- Louis Ck (Louie)
- Matt Leblanc (Episodes)

Mejor actriz de comedia
- Laura Dern (Enlightened)
- Lena Dunham (Girls)
- Edie Falco (Nurse Jackie)
- Tina Fey (30 Rock)
- Julia Louis-Dreyfus (Veep)
- Amy Poehler (Parks and Recreation)

Mejor actor secundario de comedia
- Adam Driver (Girls)
- Jesse Tyler Ferguson (Modern Family)
- Ed O'Neill (Modern Family)
- Ty Burrell (Modern Family)
- Tony Hale (Veep)
- Bill Hader (Saturday Night Live)

Mejor actriz secundaria de comedia
- Mayim Bialik (The Big Bang Theory)
- Jane Lynch (Glee)
- Sofía Vergara (Modern Family)
- Julie Bowen (Modern Family)
- Merritt Wever (Nurse Jackie)
- Jane Krakowski (30 Rock)
- Anna Clumsky (Veep)

Mejor Miniserie/TV Movie
- American Horror Story: Asylum
- Behind the Candelabra
- The Bible
- Phil Spector

Mejor actor de miniserie/TV Movie
- Michael Douglas (Behind the Candelabra)
- Matt Damon (Behind the Candelabra)
- Benedict Cumberbatch (Parade's End)
- Al Pacino (Phil Spector)
- Toby Jones (The Girl)

Mejor actriz de miniserie/TV Movie
- Jessica Lange (American Horror Story: Asylum)
- Laura Linney (The Big C)
- Helen Mirren (Phil Spector)
- Elisabeth Moss (Top of the Lake)
- Sigourney Weaver (Political Animals)

Mejor actor de reparto en miniserie/TV movie:
-Zachary Quinto, “American Horror Story: Asylum” (FX)
-Scott Bakula, “Behind The Candelabra” (HBO)
-John Benjamin Hickey, “The Big C: Hereafter” (Showtime)
- James Cromwell, “American Horror Story: Asylum” (FX)
-Peter Mullan, “Top of The Lake” (Sundance Channel)

Mejor actriz de reparto en miniserie/TV movie:
-Sarah Paulson, “American Horror Story: Asylum” (FX)
-Imelda Staunton, “The Girl” (HBO)
-Ellen Burstyn, “Political Animals” (USA)
-Charlotte Rampling, “Restless” (Sundance Channel)
-Alfre Woodard, “Steel Magnolias” (Lifetime)

Mejor dirección en serie de drama
- Tim Van Patten por ‘Margate Sands’ (Boardwalk Empire)
- Michelle MacLaren por ‘Gliding over all’ (Breaking Bad)
- David Fincher por ‘Piloto’ (House of Cards)
- Jeremy Webb por ‘Episode 4′ (Downton abbey)
- Lesli Linka Glatter por ‘Q&A’ (Homeland)

Mejor dirección en serie de comedia
- Lena Dunham por ‘On all fours’ (Girls)
- Paris Barclay por ‘Diva’ (Glee)
- Louis C.K. por ‘New Year’s Eve’ (Louie)
- Gail Mancuso por ‘Arrested’ (Modern Family)
- Beth McCarthy-Miller por ‘Hogcock! / Last lunch’ (30 Rock)

Mejor dirección en miniserie o telefilm
- Steven Soderbergh (Behind the Candelabra)
- Julian Jarrold (The Girl)
- David Mamet (Phil Spector)
- Allison Anders (Ring of fire)
- Jane Campion y Garth Davis por ‘Part 5′ (Top of the lake)

Mejor guión en serie de drama
- George Mastras por ‘Dead Fright’ (Breaking Bad)
- Henry Bromell por ‘Q&A’ (Homeland)
- Thomas Schnauz por ‘Say my name’ (Breaking Bad)
- Julian Fellowes por ‘Episode 4′ (Downton Abbey)
- David Benioff y D.B. Weiss por ‘Las lluvias de Castamere’ (Juego de tronos)

Mejor guión en serie de comedia
- David Crane y Jeffrey Klarik por ‘Episode 209′ (Episodes)
- Louis C.K. y Pamela Adlon por ‘Daddy’s Girlfriend – Part 1′ (Louie)
- Greg Daniels por ‘Finale’ (The Office)
-Tina Fey y Tracey Wigfield por ‘Last lunch’ (30 Rock)
- Jack Burditt y Robert Carlock por ‘Hogcock!’ (30 Rock)

Mejor guión en miniserie o telefilm
-Richard LaGravenese (Behind the candelabra)
- Abi Morgan (The hour)
-Tom Stoppard (Parade’s End)
-David Mamet (Phil Spector)
-Jane Campion y Gerard Lee (Top of the lake)

Todos los nominados al Emmy 2013

2013-09-22T22:35:00.000+02:00

Esta noche se emitirá la ceremonia número 65 de los Primetime Emmy Awards, donde se premiará a los favoritos de la televisión estadounidense. La gala será conducida por el actor Neil Patrick Harris, una vez más.

Entre las particularidades de este año se destaca la inclusión de series que fueron lanzadas vía web, a través de Netflix, tales como House of Cards, Arrested Development y Hemlock Grove.

Aquí les dejamos los nominados más importantes de este año, solo unas horas nos separan de saber los nuevos ganadores.

COMEDIA

Outstanding Comedy Series
The Big Bang Theory
Girls
Louie
Modern Family
30 Rock
Veep

Outstanding Lead Actress in a Comedy Series
Laura Dern, Enlightened
Lena Dunham, Girls
Edie Falco, Nurse Jackie
Amy Poehler, Parks and Recreation
Tina Fey, 30 Rock
Julia Louis-Dreyfus, Veep

Outstanding Lead Actor in a Comedy Series
Jason Bateman, Arrested Development
Jim Parsons, The Big Bang Theory
Matt LeBlanc, Episodes
Don Cheadle, House of Lies
Louis C.K., Louie
Alec Baldwin, 30 Rock

Outstanding Supporting Actress in a Comedy Series
Mayim Bialik, The Big Bang Theory
Jane Lynch, Glee
Sofia Vergara, Modern Family
Julie Bowen, Modern Family
Merritt Wever, Nurse Jackie
Jane Krakowski, 30 Rock
Anna Chlumsky, Veep

Outstanding Supporting Actor in a Comedy Series
Adam Driver, Girls
Jesse Tyler Ferguson, Modern Family
Ed O'Neill, Modern Family
Ty Burrell, Modern Family
Bill Hader, Saturday Night Live
Tony Hale, Veep

Outstanding Guest Actor in a Comedy Series
Bob Newhart, The Big Bang Theory
Nathan Lane, Modern Family
Bobby Cannavale, Nurse Jackie
Louis C.K., Saturday Night Live
Justin Timberlake, Saturday Night Live
Will Forte, 30 Rock

Outstanding Guest Actress in a Comedy Series
Molly Shannon, Enlightened
Dot-Marie Jones, Glee
Melissa Leo, Louie
Melissa McCarthy, Saturday Night Live
Kristen Wiig, Saturday Night Live
Elaine Stritch, 30 Rock

DRAMA

Outstanding Drama Series
Breaking Bad
Downton Abbey
Game of Thrones
Homeland
House of Cards
Mad Men

Outstanding Lead Actress in a Drama Series
Vera Farmiga, Bates Motel
Michelle Dockery, Downton Abbey
Claire Danes, Homeland
Robin Wright, House of Cards
Elisabeth Moss, Mad Men
Connie Britton, Nashville
Kerry Washington, Scandal

Outstanding Lead Actor in a Drama Series
Bryan Cranston, Breaking Bad
Hugh Bonneville, Downtown Abbey
Damian Lewis, Homeland
Kevin Spacey, House of Cards
Jon Hamm, Mad Men
Jeff Daniels, The Newsroom

Outstanding Supporting Actress in a Drama Series
Anna Gunn, Breaking Bad
Maggie Smith, Downton Abbey
Emilia Clarke, Game of Throne
Christine Baranski, The Good Wife
Morena Baccarin, Homeland
Christina Hendricks, Mad Men

Outstanding Supporting Actor in a Drama Series
Bobby Cannavale, Boardwalk Empire
Jonathan Banks, Breaking Bad
Aaron Paul, Breaking Bad
Jim Carter, Downtown Abbey
Peter Dinklage, Game of Thrones
Mandy Patinkin, Homeland

Outstanding Guest Actor in a Drama Series
Nathan Lane, The Good Wife
Michael J. Fox, The Good Wife
Rupert Friend, Homeland
Robert Morse, Mad Men
Harry Hamlin, Mad Men
Dan Bucatinsky, Scandal

Outstanding Guest Actress in a Drama Series
Margo Martindale, The Americans
Diana Rigg, Game of Thrones
Carrie Preston, The Good Wife
Linda Cardellini, Mad Men
Jane Fonda, The Newsroom
Joan Cusack, Shameless

MINISERIES OR MOVIE:

Outstanding Miniseries or Movie
American Horror Story: Asylum
Behind The Candelabra
The Bible
Phil Spector
Political Animals
Top of the Lake

Outstanding Lead Actress in a Miniseries or a Movie
Jessica Lange, American Horror Story: Asylum
Laura Linney, The Big C: Hereafter
Helen Mirren, Phil Spector
Sigourney Weaver, Political Animals
Elisabeth Moss, Top Of The Lake

Outstanding Lead Actor in a Miniseries or a Movie
Michael Douglas, Behind The Candelabra
Matt Damon, Behind The Candelabra
Toby Jones, The Girl
Benedict Cumberbatch, Parade's End
Al Pacino, Phil Spector

Outstanding Supporting Actress in a Miniseries or a Movie
Sarah Paulson, American Horror Story: Asylum
Imelda Staunton, The Girl
Ellen Burstyn, Political Animals
Charlotte Rampling, Restless
Alfre Woodard, Steel Magnolias

Outstanding Supporting Actor in a Miniseries or a Movie
James Cromwell, American Horror Story: Asylum
Zachary Quinto, American Horror Story: Asylum
Scott Bakula, Behind The Candelabra
John Benjamin Hickey, The Big C: Hereafter
Peter Mullan, Top of the Lake

Vos quién crees que ganará? Tu comedia, tu actor de drama favorito? Coméntanos, queremos saber tu opinión!

Nuevas comedias, temporada de estrenos (Parte 1)

2013-09-22T22:09:00.000+02:00

Esta semana pudimos echar un vistazo a las primeras comedias que la nueva parrilla americana nos ofrece en esta nueva temporada de series. Algunos pilotos fueron lanzados en la web para promocionar el show, veremos si efectivamente les funciona con el correr de los días.

Primero tenemos la nueva comedia producida por Seth MacFarlane, Dads. Una sitcom donde dos treintañeros programadores de videojuegos sufren la llegada de sus dos disfuncionales padres a sus casas. Seth Green y Giovanni Ribisi son el dúo protagonista, dos actores con experiencia en comedia, así que veremos como se desarrolla la química entre ambos.
Con muchos gags quizás un poco fuera de la época y con muchas, muchísimas risas de los reidores en momentos donde más que gracia nos dormíamos Dads se perfila para ser uno de las peores comedias a estrenar esta temporada, destrozada por la crítica y con un estreno mediocre, solo nos queda confiar en Seth MacFarlane y en que su producto tome un buen rumbo sin caer

Brooklyn Nine-Nine es el otro estreno de esta semana, protagonizada por la cara conocida de la comedia actual Andy Samberg, nos cuenta la historia de un detective del Departamento de Policías de Nueva York un tanto inmaduro que deberá aprender a crecer y a respetar las ordenes de su nuevo jefe, Andre Braugher.
El piloto fue bastante prometedor, es dificil encontrar nuevas y buenas comedias que conformen desde el piloto y Brooklyn Nine-Nine lo ha logrado. Con una buena química entre el elenco, un desarrollo del capítulo dinámico y un Andy Samberg como actor de comedia en ascenso, Brooklyn Nine-Nine se consolida para la crítica y con buena aceptación del público.

La semana siguiente continuaremos con la presentación de las nuevas comedias. Como dijimos, algunos pilotos ya fueron lanzados pero hablaremos de ellos cuando se estrenen en TV: Trophy Wife, The Goldbergs, Back in the game, We are men, Super Fun Night, Mom, The Crazy Ones, Michael J. Fox Show, The Millers, Welcome to the Family, Sean Saves the World, y más.

PD: Siempre tendremos la tranquilidad de la vuelta de nuestras series favoritas, New Girl y The Mindy Project volvieron el martes pasado, mañana la gran vuelta de la temporada final de How I met your mother, y la tercera temporada de 2 Broke Girls. Durante la semana también vuelven The Middle, The Big Bang Theory, Modern Family, Parks and Recreation y Two and a Half Man.

Cosas que seguramente no sabías de "El Resplandor"

2013-09-22T21:17:00.001+02:00

Es una de las películas más reconocibles y valoradas de Stanley Kubrick. 'EL RESPLANDOR' (1980) consiguió marcar a una generación con su fotografía cuidada hasta el milímetro, su narración opresiva y la brillante interpretación de Jack Nicholson. La película, que fue acogida de forma fría por la crítica, ha ido ganando adeptos a lo largo del tiempo y hemos descubierto algunos secretos que quizá desconocías.

¿DE NIRO JACK TORRANCE?

A pesar de que Stanley Kubrick siempre quiso a Jack Nicholson como protagonista de la cinta, lo cierto es que se barajaron varios nombres y se entregó el guión a algunos actores famosos de la época como Robert De Niro o Harrison Ford. De Niro declaró tiempo después que tras leer el guión tuvo pesadillas durante varias noches.

Por su parte, Stephen King trató de convencer a Kubrick de que contratara a Michael Moriarty o a Jon Voight. El escritor no sentía que Nicholson pudiera mostrar la locura de forma gradual sino que ya tenía una mirada de perturbado desde el primer momento.

LA ELECCIÓN DE SHELLEY DUVALL

Al igual que le pasaba con Jack Nicholson, Stephen King no terminaba de ver a Shelley Duvall en el papel ya que creía que no daba la impresión de ser una chica que siempre ha tenido una vida fácil. Para él la mejor opción era Jessica Lange; sin embargo Kibrick le convenció de que, con los cambios que había realizado en la historia, Duvall era la mejor opción.

Años después, Jack Nicholson comentó a la revista Empire que el trabajo de Duvall había sido, en su opinión, fantástico, y que para él era "el trabajo más duro de un actor que jamás he visto.

¿VERSIÓN ORIGINAL?

En España la película se estrenó doblada (con un doblaje a cargo del director Carlos Saura) y Verónica Forqué fue la encargada de poner voz a Shelley Duval. Sin embargo hay una escena en la que se puede escuchar la voz real de Shelley Duval, en el momento en el que Jack intenta echar la puerta del baño abajo ya que la complejidad del sonido hizo imposible su doblaje.

KING CEDE TERRENO

Cada vez que vendía los derechos de adaptación de una de sus obras, Stephen King firmaba una claúsula por la cual él era el responsable de escribir el guión. Sin embargo, cuando le contaron lo perfeccionista y excéntrico que era Kubrick con sus obras, King decidió ceder al cineasta la opción de escribir el guión.

LOS DEBERES DE KUBRICK

El director de la cinta obligó a todo el equipo a ver 'CABEZA BORRADORA', 'LA SEMILLA DEL DIABLO' y 'EL EXORCISTA' para ponerlos en el tono correcto para la película.

LA LOCURA DE KUBRICK

Durante el rodaje de 'EL RESPLANDOR', Kubrick llamó en varias ocasiones a Stephen King de madrugada para hacerle todo tipo de cuestiones como "¿Crees en Dios?" Esas historias llegaron a oídos de Steven Spielberg que le preguntó a Kubrick si era verdad. El cineasta lo negó en rotundo.

LA OBSESIVA REPETICIÓN DE KUBRICK

El perfeccionismo de Stanely Kubrick le llevaba a repetir las escenas una y otra vez hasta lograr que estuvieran como él quería. Así, la escena en la que Jack sube las escaleras para atrapar a Wendy se rodó cerca de 40 veces a pesar de que la toma salió perfecta a la primera. Kubrick quería que el rostro de Nicholson reflejara la ira y la locura derivadas del cansancio de repetir la misma escena una y otra vez.

Además, la escena del comienzo de la película en la que Halloran le explica a Danny lo que es "el resplandor" se tuvo que reptir 148 veces, convirtiéndose así en la escena más repetida de la historia del cine.

Para la escena en la que Danny coge la pelota amarilla hicieron falta 50 tomas. Y para la escena en la que su madre en la ficción Shelley Duvall tiene que subir la escalera con el cuchillo se hicieron 35 tomas. En total la actriz recorrió la misma distancia que si subiera andando el Empire State Building.

[SPOILERS] Para la escena en la que Jack debe matar a Halloran, Kubrick quería hacer 70 tomas; sin embargo Nicholson habló con el director sobre lo peligroso que sería para el actor de 69 años tener que repetir la escena. El director se conformó entonces con repetirla 40 veces.

En palabras de Shelley Duvall la famosa escena del baño se llevó a cabo en tres días e hicieron falta 60 puertas. En un principio, el departamento de atrezzo colocó una puerta falsa para que Jack Nicholson pudiera romperla bien. Sin embargo el actor tenía experiencia con el hacha de su época como voluntario para la prevención de incendios y rompió la puerta falsa con demasiada facilidad por lo que hubo que colocar una de madera.

Sorprendentemente para la escena en la que la sangre sale disparada del ascensor e inunda todo el pasillo solo hicieron falta tres tomas. Aunque pueda parecer una hazaña para el director (conocido por sus múltples repeticiones de las tomas) lo cierto es que para cada toma se necesitaban 9 días de preparación y en total se tardó casi un año en preparar las tres tomas en su conjunto. El problema venía porque Kubrick no estaba contento con la sangre que salía del ascensor, no le parecía auténtica.

RODAJE ETERNO

Según la revista Variety 'EL RESPLANDOR' se rodó en 200 días, sin embargo el ayudante de dirección, Gordon Stainforth declaró que el rodaje había lleveado casi un año. La planificación original de la película era de 17 semanas de rodaje aunque llevó cerca de 51. Debido al tremendo retraso tanto 'REDS', de Warren Beatty como 'INDIANA JONES: EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA' de Steven Spielberg, que se rodaban también en Elstree Studios, tuvieron que retrasar su producción.

Además, Kubrick quería rodar el guión en orden lo que suponía tener todo el decorado ya construído y preparado antes de comenzar el rodaje.

LOS ESPEJOS DE LOS MUERTOS

Cada vez que Jack habla con un "fantasma" hay un espejo presente para remarcar la idea de ilusión. Solamente en una escena no hay espejo, en la que está encerrado en la despensa. En realidad el espejo no hace falta porque Jack habla con Grady a través de la puerta y nunca llegamos a verle.

LAS VISTAS DEL HOTEL

El malvado "Hotel Overlook", una de las casas malditas del cine, es en su fachada exterior el Timberline Lodge, un lujoso hotel de la montaña de Oregón que ha sido escenario de varias películas como 'HORIZONTES PERDIDOS', 'EL PASO DE LA MUERTE' o 'HORIZONTES LEJANOS'.

NÚMEROS

Antes de que su su madre despierte y descubra lo que significa REDRUM, Danny (Danny Lloyd) dice la palabra un total de 43 veces.

Además, Wendy abanea el bate delante de Johnny un total de 41 veces.

Solo hay un asesinato en pantalla en toda la película.

Fuente: paramountchannel

Actores que murieron demasiado pronto...

2013-09-22T12:16:00.001+02:00

HEATH LEDGER

Tenía 28 años cuando apareció muerto en la habitaicón de su domicilio, víctima de una sobredosis accidental. El actor estaba en tratamiento para mejorar su depresión y su carrera estaba mejor que nunca gracias sobre todo a una película que no llegó a ver estrenada: 'EL CABALLERO OSCURO'.

Ledger consiguió su primer papel en el cine con '10 RAZONES PARA ODIARTE', comedia romántica adolescente en la que compartía plano con Joseph Gordon-Lewitt. Combinó películas para el gran público como 'DESTINO DE CABALLERO' con otras más arriesgadas como 'MONSTER'S BALL'.

En 2005 se convirtió en Jacob Grimm, el famoso cuentacuentos en 'EL SECRETO DE LOS HERMANOS GRIMM', cinta de corte fantástico que da una vuelta de tuerca a las historias de toda la vida y ese mismo año protagonizó el drama homosexual de Ang Lee, 'BROKEBACK MOUNTAIN' en la que conoció a Michelle Williams (madre de su hija MAtilda) y por la que fue nominado al Oscar.

BRITTANY MURPHY

La joven que despuntó en 'INOCENCIA INTERRUMPIDA' y se consagró con '8 MILLAS' falleció a las 32 años de edad por una mezcla incorrecta de antibióticos.Conocida sobre todo por sus papeles en comedias románticas, Brittany Murphy no llegó a despuntar como actriz por no encajar en los papeles de heorína de los grandes estudios.

Su muerte no estuvo exenta de polémica por las declaraciones de su viudo y sobre todo tras fallecer este en circunstancias similares 5 meses después de la muerte de Brittany Murphy.

JAMES DEAN

El actor de 'GIGANTE' conducía su Porsche Spyder 550 (apodado "pequeño bastardo") de camino a una carrera de coches cuando un choque con un Ford provocó su fallecimiento.

En sus 24 años de vida, Dean estaba despuntando como actor gracias a tres papeles, 'REBELDE SIN CAUSA', 'AL ESTE DEL EDÉN' y 'GIGANTE' que no llegó a ver estrenada. Con ellas el actor fue alimentando una fama de rebelde, de guapo que vive ajeno al mundo y que intenta ir contra las normas de lo establecido.

Al igual que Marilyn Monroe, Dean no tuvo una infancia fácil ya que sufrió abusso por parte del pastor de su Iglesia (hecho que confesó Elizabeth Taylor en una entrevista a un medio estadounidense años después de la muerte del actor), Siempre intentaba llamar la atención y buscaba reconocimiento al tiempo que parecía rehuir de él.

MARILYN MONROE

La muerte de Norma Jean, producida el 5 de agosto de 1962, continúa envuelta en polémica más de medio siglo después de producirse. La actriz había comenzado su carrera 15 años antes aunque no fue hasta 'ME SIENTO REJUVENCER' (1952) cuando apareció por primera vez con su melena rubia ondulada, cuando despuntó.

Con grandes inseguridades y un pasado traumático, Norma Jean buscaba el afecto de los hombres y no dudaba en jugar con el aire de rubia tonta para conseguirlo a pesar de su cociente intelectual de 165. Sus miedos y baja autoestima la convirtieron en adicta a los fármacos y afectaron a su ritmo de trabajo. Llegaba tarde a rodar 'CON FALDAS Y A LO LOCO' y era incapaz de pronunciar las frases correctamente y en algunas ocasiones tenían que cambiar todo el plan de rodaje por sus exigencias.

A pesar de que no todos los críticos estaban contentos con su actuación, Hollywood siempre ha estado fascinado por su historia y sigue, a día de hoy, buscando una heredera de su estilo y carisma.

RIVER PHOENIX

Vegano y vocal de PETA, River Phoenix era uno de los rostros más prometedores del cine en 1986, y estaba llamado a ser uno de los grandes actores de los 90 cuando falleció.

Hijo de un matrimonio de "hippies" (según su propia descripción en una entrevista concedida a la revista People), River se interesó muy pronto por la actuación y a los 11 años comenzó a participar en varios shows de televisión con pequeños papeles en los que se dejaba entrever su enorme talento.

Se ganó al público con 'CUENTA CONMIGO' y a la crítica gracias a su papel en 'MI IDAHO PRIVADO' de Gus Van Sant. Con esta película ganó el premio a Mejor Actor en el Festival de Venecia. En su corta carrera trabajó con algunos de los mejores actores y directores de cine (Sidney Lumet, Robert Redford, Gus Van Sant, Harrison Ford, Sidney Poitier…) y trabó gran amistad con otros actores que estaban despuntando en los 80.

Fue precisamente con uno de ellos Johnny Depp, con el que más trato tuvo y fue en su local en el que Phoenix falleció por una sobredosis de un mortal cóctel formado por heroína y cocaína ante los ojos de sus hermanos pequeños.

Su muerte provocó cambios en varios proyectos que estaban en fase de preproducción. Christian Sltaer ocupó su rol en 'ENTREVISTA CON EL VAMPIRO' cinta que está dedicada a la memoria de Phoenix) y James Cmaeron contrató a Leonardo DiCaprio como Jack para su 'TITANIC'

Fuente:paramountchannel

Cosas que seguramente no sabías de "El Padrino"

2013-09-22T11:59:00.000+02:00

NACIÓ DE UNA DEUDA

Mario Puzo no tenía ningún interés en crear una historia sobre la mafia, de la que además sabía poco o nada. Pero el escritor era un ludópata y contrajo una gran deuda con los corredores de apuestas. Así llegó al despacho de Robert Evans (jefe de producción de Paramount) con el manuscrito de una historia que se llamaba 'The Mafia', y le dijo: "tengo una deuda de once de los grandes, o me compras esto o me parten las piernas". Evans le dio entonces doce mil quinientos dólares para escribir el libro. La inversión salió bien para ambas partes.

COPPOLA NO ERA EL DIRECTOR ELEGIDO

Paramount le ofreció el proyecto a Elia Kazan, Arthur Penn, Serio Leone, Peter Bogdanovich y Costa-Gravas pero a ninguno le entusiasmaba la propuesta. Cuando el guion cayó en manos de Coppola, este también estuvo a punto de rechazarlo aunque se lo pensó mejor y aceptó.

AL PACINO NO FUE EL PRIMER MICHAEL CORLEONE

Antes de que llegara el actor italo americano, se barajaron una serie de nombres desde Robert Redford hasta Ryan O'Neal (irlandés de pura cepa) pasando por opciones tan disparatadas como Warren Beatty (que estaba en su mejor época) hasta Dustin Hoffman, Martin Sheen o Jack Nicholson. Pero Francis Ford Coppola tenía claro que quería a Al Pacino y si ese actor que a Robert Evans (productor del filme) le parecía demasiado bajito no entraba a formar parte de 'EL PADRINO', él abandonaría el proyecto.

COPPOLA NO QUERÍA A MICHAEL CAAN

El director tenía pensado que un desconocido Carmine Caridi intrerpretase a Sonny Corleone y también barajaba a Robert De Niro para el papel. Sin embargo, Robert Evans, descontento con las decisiones de casting del director le ofreció un ultimatún. Al no haber logrado que Caan fuera Micahel Corleone le dijo que si no le aceptaba como Sonny entonces Al Pacino no formaría parte de la película.

Al final y tras muchas discusiones, portazos y llantos, cineasta y productor cerraron el trato. Coppola se pudo quitar la espina de tener a Robert De Niro en la segunda parte de la trilogía y el resultado fue inmejorable.

¿MARLON BRANDO? ¡NI HABLAR!

Aunque Coppola y Mario Puzo (autor de la obra original y guionista de la película) tenían claro que "El Duque" (como le llamó Truman Capote) era el hombre adecuado para hacer de Don Vito, lo cierto es que se barajaron varios nombres desde la producción. Se propusieron actores tan dispares como Laurence Olivier, Ernest Borgnine, Carlo Ponti (productor cinematográfico y marido de Sofía Loren) e incluso se nombró en más de una ocasión a Frank Sinatra, cuyos contactos con la mafia le hacían estar muy informado.

EL CONTRATO DE MARLON BRANDO

Cuando se rodó 'EL PADRINO', Marlon Brando no atravesaba su mejor época. Tenía problemas con la bebida y era impuntual en los rodajes por lo que los productores dudaban de que fuera una buena opción contar con él. Para conseguir que aceptasen al actor, Coppola tuvo que acceder a tres condiciones: primero, Brando cobraría el salario mínimo y no su caché habitual; segundo, el actor pagaría de su bolsillo todos los retrasos en rodaje que causase y tercero, tendría que hacer una prueba de cámara.

COPPOLA ESTUVO EN LA CUERDA FLOJA

El director estuvo a punto de ser despedido hasta en cinco ocasiones. La primera cuando defendió a Marlon Brando para el papel de Vito Corleone, más tarde cuando el retraso del rodaje empezó a asustar a Paramount. La tercera vez fue cuando insistió en rodar parte de la película en Sicilia para darle un mayor realismo lo que deriva en la cuarta razón, el incremento en el presupuesto pactado. El toque final lo puso el momento en el que declaró que quería hacer una cinta de más de tres horas de duración.

EL SUSTITUTO

Como el estudio no confiaba en la capacidad de Coppola, durante el rodaje hubo un asistente supervisando sus actividades de tal manera que, si Coppola era despedido, la película pudiera avanzar sin problemas.

LAS REGLAS DE ORO

Francis Ford Coppola tenía tres reglas a la hora de embarcarse en un proyecto:

Empezar a rodar con el guion terminado.

Trabajar solo con gente de confianza.

Rodar de tal manera que la productora no pueda realizar ningún cambio.

A la hora de hacer 'EL PADRINO', Coppola rompió las tres reglas.

LA IRA DE SINATRA

En la década de los 50 y 60 Frank Sinatra se relacionó con un grupo de gente demasiado cercana a la mafia y al ver 'EL PADRINO' a nadie se le escapa que el personaje de Johnny Fontane es calcado a "La Voz". Sinatra era consciente de ello y no le parecía algo gracioso por lo que decidió tomar medidas legales para detener el rodaje. Por si esto fuera poco, una noche se cruzó con Mario Puzo y Al Rudi a la salida de un club nocturno y no pudo evitar estallar. El cantante exclamó: "¡Os voy a partir las piernas! ¿Os pasó el FBI información para escribir el puto libro?"

AUTENTICIDAD

Para dar mayor realismo a la historia de los Corleone y la mafia italiana en Estados Unidos, Coppola recurrió a gánsters reales para hacer de extras en las escenas de las grandes celebraciones. De entre todos ellos destaca el caso de Lenny Montana, un campeón de lucha libre que trabajaba como guardaespaldas de un capo. A Coppola le gustó tanto que le dio el papel de Luca Brasi, el jefe de los matones de don Vito.

La escena que tiene con Marlon Brando en la que es incapaz de pronunciar de forma coherente ni una sola frase es real. Lenny se puso tan nervioso al estar delante del actor que no logró articular palabra pero a Coppola le gustó el resultado por lo que decidió mantenerlo.

IMPROVISACIÓN

Marlon Brando nunca ocultó su pasión por improvisar algunas escenas y su método de trabajo contagió a todo el equipo. La escena en la que Don Vito le da una colleja a Al Martino para que cante es improvisada. El actor no tenía que pegarle en ningún momento; ante la sorpresa, la risa de Robert Duvall que aparece en la escena también es real.

Tampoco la muerte de don Vito sucedía tal y como aparece en pantalla. Marlon decidió a última hora crear su famosa dentadura de naranja para ganarse la simpatía del niño. A Coppola le gustó tanto el resultado que lo dejó.

Marlon Brando improvisó otra gran escena, el momento en el que se burla de los sollozos de Johnny Fontane (Al Martino), ninguno de los actores esperaba esa reacción por lo que, tanto la cara sorprendida de Al Martino como las sonrisas nerviosas de Robert Duvall y Richard Wright son auténticas.

Por su parte James Caan se metió tanto en el papel que en alguno de los enfrentamientos que tiene con su cuñado maltratado Carlo (interpretado por Gianni Russo) tuvieron que sujetarle para que no cometiese alguna desgracia. Coppola estaba encantado con el grado de implicación de los actores.

ENTREGA

Varios de los actores estaban tan enganchados a la historia que decidieron acompañar a un grupo de gánsters en una misión. El problema (o no, según se mire) fue que los mafiosos anotaron mal la dirección del soplón del que tenían que encargarse y finalmente tuvieron que volver a casa con el rabo entre las piernas.

Robert Duvall logró que le invitaran a una reunión de "chicos listos" de la mafia. El actor les observó con tanto detenimiento que el contacto que lo había llevado le susurró: "no les mires tan fijamente, creen que eres marica".

LOS PADRINOS DE 'EL PADRINO'

Curiosamente Al Martino, que interpreta a Johnny Fontane tenía conexiones reales con la mafia. El cantante de Las Vegas no había actuado nunca e intentó por todos los medios evitar aparecer en la película. Tras ver que su intento de persuadir a Coppola con un fin de semana loco en Las Vegas (que le costó 78.000 dólares) no daba resultado, acudió a su auténtico padrino, el jefe mafioso Russ Rualino para que presionase a los productores.

También el actor Gianni Russo, que interpreta al marido maltratador de Connie Corleone surgió del mundo del hampa. Era bisnieto de un gánster y protegido del famoso capo Frank Costelo. Para conseguir el papel, Russo contrató un equipo de rodaje y así rodar la prueba de cámara. A continuación contrató a una showgirl asiática, la vistió de uniforme y la envió a Los Ángeles con la cinta de vídeo, cuando Coppola le dijo que no, Russo recurrió entonces a varios amigos para ganarse su puesto en la película.

LOS VERDADEROS PADRINOS

A la hora de crear a Don Vito, Mario Puzo se basó en una amalgama de personas reales. Frank Costello (el padrino De Gianni Russo y uno de los capos más famosos) sirvió de modelo para crear las conexiones políticas y la voz raspada del personaje y Carlo Gambino aportó las habilidades para la diplomacia.

EL "EFECTO PADRINO"

La 'Cosa Nostra' ejerció mucha presión para impedir que 'EL PADRINO' viese la luz por la posible repercusión negativa que podría tener para ellos. Sin embargo todo cambió cuando la cinta vio la luz y dicho cambio provocó que los sociólogos estadounidenses empezaran a hablar de "el efecto El Padrino". Los soldati (soldados), los miembros más jóvenes recuperaban las viejas tradiciones y volvían a llamar de "Don" y a besar la mano de sus Padrinos; por otro lado el vocabulario de los "chicos listos" se enriquecía gracias a la película. Se referían a los tiros como '¡Bada Bing!' o utilizaban la expresión "el especial Moe Green" para referirse a matar a alguien de un disparo en el ojo.

CONSIGUIÓ EMOCIONAR A KUBRICK

El director de 'LA NARANJA MECÁNICA' no alababa ninguna cinta que no fuera suya ni se interesaba públicamente por el trabajo que hacían sus compañeros. Sin embargo con 'EL PADRINO' hizo una excepción y la llegó a considerar la mejor película de la historia de Hollywood o al menos la que tenía el mejor reparto. La confesión se la hizo en los 80 a un sorprendido Michael Herr (guionista de 'APOCALYPSE NOW' y 'LA CHAQUETA METÁLICA'), que, obviamente, conocía muy bien al director.

LA GRAN FAMILIA DE COPPOLA

Aunque el "enchufe" más famoso es el papel de Sofía Coppola tanto de bebé en la primera película como, ya de adolescente interpretando a Mary Corleone en 'EL PADRINO III' (papel que estaba destinado a Winona Ryder pero que no pudo realizar por razones médicas) lo cierto es que Francis Ford Coppola se aseguró de que apareciese el mayor número de familiares posible.

Podemos ver a su hermana Tallia Shire y sus hijos Gian Carlo y Roman y también a su padre Carmine Coppola, que es el gánster que toca el piano mientras se desarrolla la masacre de Sonny. Tampoco falta su madre, Italia Coppola, que es la telefonista que está en la oficina de Genco.

TODO LLEVA A CORLEONE

Vito Corleone lleva el nombre del pueblo de Sicilia del que proviene el personaje. Curiosamente los abuelos de Al Pacino provienen de dicho pueblo, Corleone por lo que era obra del destino que acabara participando en la película.

PROHIBIDO DECIR MAFIA

Aunque el tema de la película no deja lugar a dudas, el miedo a represiones por parte de la 'Cosa Nostra' llevó a todo el equipo a suprimir la palabra mafia del guion y reemplazarla por otras. Todo proviene del capo Joe Colombo y de su organización-tapadera la Liga Italoameticana, quien, curiosamente y tras ser estrenada la cinta, se convirtió en un gran fan.

ANIMALARIO

A pesar de lo bien que queda en pantalla el gato de Don Vito y de que Coppola afirmase que siempre pensó en mostrar las garras ocultas del capo a través del felino, lo cierto es que Marlon Brando encontró al gato deambulando por el estudio de Paramount, se encariñó con él y se lo llevó al plató.

Por otro lado, la cabeza de caballo que aparece en la cama de Woltz no estaba previsto que fuera real, o al menos, no se lo había especificado así a John Marley. Coppola compró los restos del equipo en una fábrica de comida para perros pero le dijo al actor que utilizaría una cabeza de atrezzo. El gesto de horror de Marley que se ve en pantalla es pues, auténtico.

SALSA DON VITO

La rápida popularidad de ‘EL PADRINO’ propicio que se fabricaran todo tipo de productos asociados a la marca. Así, en 1972 salió un juego de mesa basado en la película y Robert Evans quiso lanzar al mercado una serie de salsas italianas usando el rostro de Marlon Brando como reclamo. Según él había que aprovechar la vinculación de la película con la gatronomía.

Fuente: paramountchannel

Lo imprescindible del Festival de San Sebastian 2013

2013-09-21T20:00:00.000+02:00

10 directores autodidactas; nunca pisaron una escuela de cine

2013-09-20T20:32:00.000+02:00

Estos cineastas que no tiene una carrera profesional en cinematografía, han conseguido lo que muchos quisieran, sus películas han sido premiadas y ellos se han colado entre los grandes del cine, pues no sólo dirigen sino que se involucran en los guiones, y en casi todos los detalles de sus cintas.

Quentin Tarantino. Por muchos es considerado un cineasta de culto, debido a que sus cintas están hechas con gran maestría y repletas de referencias culturales. Tarantino aprendió cine viendo películas y trabajando en un videoclub, su mejor cinta “Pulp Fiction”.

Werner Herzog. Llamado el “fundador del nuevo cine alemán”. Nunca estudió cinematografía ni trabajó como asistente de ningún director; su formación fue completamente autodidacta. Él comentó que hasta los 11 años supo que el cine existía. Su mejor cinta “Fitzcarraldo”.

Terry Gilliam. “Las escuelas de cine son para tontos. Vive y aprende cómo hacer películas. Yo no fui a una escuela de cine. Sólo veía películas en los cines, cómprate una cámara y haz una película”, dijo en una ocasión Terry Gilliam. Su mejor cinta, “Brazil”.

Hermanos Wachowski. Saltaron a la fama con “Matrix”, que es sin duda su mejor cinta. Ambos abandonaron la universidad y a cambio comenzaron a administrar un negocio y a escribir cómics para Marvel. Hasta que escribieron uno que los catapultó al cine.

James Cameron. Para muchos es el “rey midas” del cine, sus cintas están llenas de efectos y nievas tecnologías; curiosamente nunca pasó por una escuela de cine, pero leyó todo acerca de este arte, tesis doctorales y manuales técnicos. Su mejor cinta “Titanic”.

Michel Gondry. No estudió cine, pero sí arte; por eso sus videos musicales se convirtieron en objeto de deseo de varios músicos; de ahí saltó al séptimo arte y ha creado cintas visualmente innovadoras. La mejor de ellas “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”.

Christopher Nolan. Célebre por su trilogía en torno a “Batman” y por la también muy celebrada “Inception” (2010). Este cineasta en realidad estudió literatura inglesa.

Akira Kurosawa. Formado inicialmente como pintor, Kurosawa comenzó a inmiscuirse en el mundo del cine porque su hermano Heigo trabajaba como narrador de películas silentes. Su mejor cinta “Los siete Samurais”.

Stanley Kubrick. Selló su destino a los 13 años, cuando recibió como regalo una cámara. A partir de entonces su curiosidad lo llevó al mundo del cine, trabajó como fotógrafo y camarógrafo antes de convertirse en director. Su mejor cinta “Naranja Mecánica”.

Carlos Reygadas. Estudio en la Escuela Libre de Derecho, recibiéndose como abogado. Nació en la Ciudad de México e incluso jugó para la selección nacional de rugby. Su mejor cinta “Japón”.

Crítica de Cine: La Fuente de la Vida (2006), de Darren Aronofsky

2013-09-18T21:23:00.001+02:00

¿Qué es el amor entre dos personas?
Tinta indeleble, escrita y marcada en la carne, símbolo de un compromiso infinito que nos permitirá encontrarnos, no importa en que tiempo estemos.

'La Fuente de la Vida' es la historia de una lucha. La lucha contra el más implacable de los enemigos, el tiempo, causa de vida y muerte, de un ciclo que debe perpetuarse a la fuerza.
Tom, a lo largo del propio tiempo, intenta vencerlo, doblegarlo, pedir prestado solo unos pocos minutos más para su amada Izzi. No se da cuenta de que querer más tiempo es perder tiempo, que esa oportunidad de estar con su mujer bajo la nieve solo será una vez, después no volverá.
Se pasa la vida pensando, analizando y recolectando, mientras su mujer aprende a vivir sin pesar. Malgasta el poco tiempo de vida que le queda a ella sin disfrutar de su sonrisa.

¿Por qué alguien haría/sufriría algo así?

El amor no es un sentimiento que dura una vida, demasiado poco. El amor se extiende, florece y echa raíces en el alma de una persona para toda la eternidad.

Por eso Tom no se rinde, por eso hace de su vida una obsesión y de su amada un faro de luz que le guía. La idea de perderla, separarse en el abismo de la eternidad, es demasiado horrible, por eso sacrifica presente por un posible futuro.
El presente sigue avanzando, para no volver jamás.

'La Fuente de la Vida', pese a su magnificencia, es una oda a las cosas pequeñas.
A un baño cálido en una noche fría. A observar las estrellas. A escribir una historia y leerla a la luz de una lámpara. A dormir junto a esa persona y susurrarle que todo va bien.
Esas cosas, que Izzi trata de recordarle a Tom, pero él no siempre quiere escuchar. No importa, hasta enfadados, ella permanece feliz, su poco tiempo de vida solo la hace tener más ganas de vivir.
Buscar un rayo de luz y tumbarse bajo él es más importante que hacer que ese rayo de luz dure más tiempo.

Hugh Jackman es tres, pero en el fondo solo uno: no importa que libre sus batallas contra mayas, biología o mística, al final del todo siempre estará ella. Como un canto repetido al infinito, todas las luchas son la misma, todas nos llevan al mismo perfecto lugar.
Rachel Weisz no es solo faro de esperanza, es fuerza de vida, mentora en la sombra. Ella tambien lucha por el alma de Tom: ¿no es acaso lo más romántico de todo, seguir hablando a quien dejó de escucharnos?
Cada uno vive y muere por el otro, y en el proceso se rozan pero no se encuentran. El amor como cuerda invisible que tira de nosotros aun en la mayor de las soledades.

Esto no es una película, al contrario, utiliza el lenguaje cinematográfico no para mostrar, sino para hacer sentir.
Para recordar que algo tan puro como el amor no vive y muere como nosotros, sino que permanece y se repite a lo largo de la eternidad.

Nota: 10 / 10

Crítica de Cine: El Fantasma del Paraíso (1974), de Brian De Palma

2013-09-18T10:05:00.002+02:00

Cada nueva adaptación de un clásico debe (o debería) volver a recordarnos por qué nos sentimos fascinados por él, y desenterrar otra capa más de su aura mítica.
Despellejar la carne hasta que solo quede el hueso, buscar incansablemente a través de nuevos medios con el único propósito de formular las mismas preguntas, y ver si somos capaces de responderlas de manera diferente.

'El Fantasma del Paraíso' es una mezcla de esas historias prometeicas, que da luz a toda una nueva visión sobre estos clásicos. 'Fausto', 'El Fantasma de la Ópera', 'El Retrato de Dorian Grey' y 'Frankenstein' se dan cita en los fotogramas de esta arriesgada apuesta, reconstruyendo un nuevo mito a través de piezas de estos referentes. Y encima añadiendo como telón de fondo la escena musical rock de los 70.
Si algo tienen en común todas estas obras es la consumación de la máxima belleza a través de la corrupción de la misma: en todas ellas, lo amoroso se vuelve doloroso, y toda lucha es una obsesión febril contra la propia destrucción.

Al principio vemos al protagonista Winslow Leech, interpretando canciones sobre sueños rotos y payasos llorosos sin realmente ser consciente de lo que cuenta. Es solo cuando pasa a ser El Fantasma, la sombra acechadora del Paraíso, cuando sus canciones se fortalecen del dolor de la pérdida y su letra se vuelve desgarradora. ¿Acaso solo la verdadera genialidad se forja a partir del sufrimiento?
Permanece en el Paraíso porque realmente aquel es su paraíso, sin nada fuera de él, solo le queda colaborar con el hombre responsable de su propia destrucción, Swan, poderoso promotor musical, para hacer la más grande cantata jamás escrita, un testimonio del descenso a los infiernos que atravesamos todos.
El mayor acierto consiste en hacer de Phoenix, musa del Fantasma, más un ideal que una persona a la que se pueda admirar. Al fin y al cabo, las fantasías no pueden aguantar el trato con la realidad mucho tiempo.

Pero en el fondo, la película trata sobre la creación del verdadero arte, frente a las personas encarnadas de corromperlo; el Fantasma contra Swan. Donde uno ve la fatalidad del destino, el otro se ríe de él con ironía. Se necesitan, porque uno tiene el talento y el otro los medios, pero no pueden evitar pensar que el otro tiene la pieza que les falta en su rompecabezas perfecto. (De ahí la idea de los contratos, simple papel para tratar de controlar a alguien en la vida real, poderosos tratados de pertenencia firmados con sangre aquí)

Es en esos dos hombres donde reside el verdadero conflicto: evitar que los sentimientos reales queden degradados a meros entretenimientos, no hacer de la vida un circo a riesgo de privarla de su sentido.

Aunque más allá de eso, esta película es la confirmación de un mito: el vengador-pájaro que luchaba contra la corrupción de la belleza y escribía bellas melodías en el sótano de una sala de conciertos, con la única ilusión de ver a la mujer que amaba cantarlas.
Un enorme y magnífico añadido al panteón de los héroes monstruosos torturados por su propia poética.

Nota: 9 / 10

Crítica de Cine: Oblivion (2013), de Joseph Kosinski

2013-09-17T22:44:00.000+02:00

Hoy en día, cuando resulta difícil si no imposible encontrar nuevos recovecos en la ciencia-ficción, cuando todo parece condenado a repetir los éxitos de antes bien aguados... llega 'Oblivion'.

El reino de las nubes, la Tierra que quedó olvidada.
La principal razón por la cual esta película será un auténtico referente es porque se trata de un drama intimista escondido tras una supuesta épica de ciencia ficción. La épica presente tiene más que ver con un magnífico gusto por los escenarios naturales y abiertos que con la acción espectacular.

En ese mundo desolado, conocemos la historia de Jack Harper, el último hombre sobre la Tierra junto con su querida Victoria, viviendo el día a día reparando los drones que tratan de finiquitar los últimos recursos del planeta para una nueva colonia. Vemos el matrimonio perfecto haciendo vida normal en una plataforma aséptica y elegante sobre las nubes, otro día en el paraíso.

Sin embargo, Jack se resiste a dejar de bajar al mundo exterior, sigue buscando y observando entre los restos de algo que ya no volverá a la vida, sintiendo una extraña melancolía por un mundo que no llegó a conocer del todo.

Ahí está el fuerte de la película: un hombre que vaga entre testimonios de la Humanidad en un helicóptero de última generación incapaz de decirles adiós pese a que nunca tendrán el esplendor pasado. Ganaron la guerra contra su propia extinción, parece injusto dejar miles de libros que les recuerdan su propio legado abandonados en extensas cuevas bajo las arenas, que alguien en su momento llamó edificios.

También, noche tras noche, y pese a tener la vida que cualquiera podría desear en esas condiciones junto a su mujer, sueña cada día con un encuentro en el Empire State con otra, una última nota de la Tierra y sus pequeñas cosas. Un sueño que, pese a su sencillez, parece dejar un poso más feliz que su vida perfecta.

Cuando la mujer de ese sueño, Julia, aparece repentinamente un día y amenaza con romper su lazo con Victoria, Jack deberá replantearse si realmente quería lo que deseaba con (y esto es lo importante) sus consecuencias. La respuesta será sí, porque siempre hacemos caso al corazón antes que a nuestra razón, la última cualidad humana que sobrevivirá al cataclismo.

Aun así, no olvidarse de la triste subtrama de Victoria, una mujer que nunca se planteó las preguntas porque el apocalipsis le dió las respuestas que ella quería/necesitaba. Un momento capturado en el tiempo se convirtió en su realidad que antes no podía existir, y Andrea Risenborough está a la altura de un personaje con tantos matices, enamoradiza, sensata y atrapada por sus circunstancias.

'Oblivion' es, de esa manera, la historia de un hombre primero, la de una guerra pasada contra la extinción después. Una guerra que dejó en suspenso la vida de ese hombre, dormida hasta poder llegar a despertar en un mañana mejor.

La ramificaciones de esa vida permanecen y se resisten a soltarle, dando la idea de que nuestra propia humanidad será la clave para que cualquier buen recuerdo nuestro pueda permanecer inalterable en algún rincón de nuestra consciencia, listo para decirnos que es lo que de verdad importa de todo lo que dejamos atrás.

No son las ciudades, nuestras pertenencias olvidadas por el tiempo lo que nos recordará de dónde venimos y adonde vamos, es la mirada de esa persona que nos hizo especiales durante un momento la que permanecerá como faro de nuestros verdaderos sueños.

Una invasión alienígena cruzó la Tierra y solo dejó polvo y muerte en la civilización, olvido después.
Pero la verdadera pérdida para dos personas fue separarse cuando no necesitaban nada más que su mudo acuerdo de envejecer juntos.

Nota: 8 / 10

Series de estreno: Sleepy Hollow

2013-09-17T19:52:00.000+02:00

¿Y si de repente despertaras 250 años después de tu muerte para encontrarte un mundo al borde de la destrucción causada por acontecimientos inimaginables y tú eres la última esperanza de la humanidad? Así comienza Sleepy Hollow, el emocionante nuevo drama de misterio y aventura de Alex Kurtzman y Roberto Orci (Star Trek, Fringe). En esta moderna versión del clásico de Washington Irving, Ichabod Crane, interpretado por Tom Mison (Secret diary of a call girl), resucita en el presente para desentrañar un misterio cuyos orígenes se remontan doscientos cincuenta años atrás, en la época de los Padres Fundadores. También vuelve a la vida el hombre al que Ichabod cortó la cabeza antes de morir en pleno campo de batalla de la Revolución Americana, quedando los dos ligados por un hechizo de sangre. Este hombre, el jinete sin cabeza, comenzará a cometer varios asesinatos por lo que Ichabod unirá fuerzas con la nueva sheriff del pueblo Abbie Mills, interpretada por Nicole Beharie (Shame), para tratar de detenerlo a la vez que deberá adaptarse a las diferencias sociales y a la tecnología del mundo actual. Pero el jinete resucitado no es más que el primero de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis y todo se volverá más complicado cuando éste descubra los tipos de armamento moderno.

Anoche el canal estadounidense Fox estrenó esta nueva versión de la historia, popularizada por Tim Burton cuando fue llevada al cine con Johnny Depp como protagonista. Su primera temporada constará de 13 capítulos y su piloto fue visto por 10 millones de espectadores. Si se mantiene en estos niveles, será seguramente una de las candidatas a serie revelación de la temporada.