De la science

Witkiewicz en passant...

2013-04-12T12:31:00.000-07:00

"Stworzenie świata", 1921-22

"Portret Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów", 1922

Stanisław Ignacy Witkiewicz (1885-1939), cet ignoble polonais, peintre informe, philosophe esthétique, distordu, par ses excentricités, sa singularité en ligne sinusoïdale, ce schizoïde de la plus belle espèce ne trouvais pas mieux que d'inviter l’œil et l'esprit à se suggérer d'autres manières de voir, d'imaginer, d'explorer. Assez méconnu à son époque il le fut un peu plus par la suite car il fallut bien qu'il y eut une suite pour cet homme inassouvi de formes, d'absurde et d'intelligence. Mais de forme surtout, cette forme pure qu'il nous a défini comme la métaphysique de tout objet, était sa définition de l'art, débarrassé de tout vain ornement. La forme pure, cette émotion toute intellectuelle.

"Marysia i Burek na Cejlonie", 1920-21

Ce qu'il voulait retrouver chez l'homme c'est cette anxiété de la métaphysique, ce privilège des saints; la souffrance des élus, de ceux qui veulent véritablement exister et faire la nique à l'éphémère. Car nous ressemblons bien à l'éphémère. Ce qui peut rester de nous n'est semble t-il que notre souvenir dans la mémoire du cosmos jusqu'à ce que lui-même disparaisse sans un souvenir. Dans quelle mesure Witkiewicz peut-il nous dire quelque chose aujourd'hui? Peut-être sur quelque chose sur nous même que la plupart ont perdu aujourd'hui un fond de l'âme que nous de pensons plus atteindre perdu dans la surface de notre de nos représentations et l'absence de l'introspection et la solitude. Il peut nous interdire la somnolence, la paresse intellectuelle, l'apprentissage de l'audace, l'apprentissage de la folie. Les narcotiques qu'il affectionnait avec érudition, la cause efficiente de ses couleurs picturales, ces visions extraordinaires de visages déformés, de cris, de moqueries. Savons nous encore tirer la langue avec justesse, contre l'idiotie de cette modernité qu'on essai de nous vendre inlassablement.

"Portret Czesławy Oknińskiej"

"Portret Anny Nawrockiej", 1928

"Autoportret", 1913

"Portret Ireny Fedorowiczowej", 1929 III

"Portret Jadwigi Pulichowej", 1927

"Kompozycja", 1922

"Portret Neny Stachurskiej", 1929

"Portret Włodzimierza Nawrockiego", 1929

"Tak pije kobieta rasowa i dobrze wychowana", 1926

"Pejzaż zimowy II", 1912

Stairs and transparency in house Regnier

2013-04-12T02:00:00.000-07:00

« Le blanc sonne comme un silence, un rien avant tout commencement. » Vassili Kandinsky

Design by Mathias lipszycs, design 2L, Paris

Et le cinéma? (2)... Juste un jet, attention...

2013-04-11T10:05:00.001-07:00

Tolstoï et Wittgenstein voyaient dans le cinéma une espérance de catharsis morale, d'une manière nouvelle d'inculquer des leçons et une nouvelle façon de vivre au peuple. Engelmann, dans ses souvenirs sur Wittgenstein, a insisté sur l'importance que celui-ci accordait aux happy end au cinéma. Un film se terminant d'une manière tragique ou en queue de poisson relèverait d'une incompréhension de l'art cinématographique, prônant ainsi des conclusions positives.

Mais cette forme artistique faisait office de rêve pour notre philosophe, et dont le sens réel est la réalisation d'un rêve que nous pourrions appeler "une vision". On pourrait s'interroger sur la suppression de la catharsis aristotélicienne de l'idéal wittgensteinien du cinéma. Nous savons que Wittgenstein avait lu avec attention le court ouvrage de Tolstoï Qu'est-ce que l'art? et que d'après Engelmann, il se trouva d'accord avec certaines conclusions de l'écrivain russe. l'idée centrale de cet ouvrage consistait dans l'idée que la création artistique européenne des derniers siècles était resté sans conséquences à cause parce que resté inaccessible à la plupart des gens, un manque de sens de l'universalité, répondant à la fois aux "pauvres d'esprit" et à la personne cultivée. Si Tolstoï avait fondé beaucoup sur l'art cinématographique à ses débuts, il le fut surtout pour les potentialités que cette forme d'un art pouvait transmettre de spirituel sur les masses. Bien sûr, le cinéma dans son développement n'a sûrement répondu aux aspirations de Tolstoï. Mais pour Wittgenstein le cinéma pouvait de manière pragmatique exercer une influence spirituelle sur le peuple.

De ses souvenirs du cinéma des années 10, ce sont les fonctions oppositionnelles entre le bien et le mal qui se jouaient principe édificateur de la moralité. La victoire du bien était pour l'image du conte de fée qui bouclait ce vœux de la primauté du bien comme valeur positive simple et compréhensible tout à chacun. Le jeu de l'intensité de l'image mouvante, de la participation du spectateur, de cette similitude et en même temps cette distance qu'il y a entre le théâtre d'avec le cinéma où, chez ce dernier, Wittgenstein recherchait cette "satisfaction maximale (Engelmann) que permettait le théâtre ancien.

Mais comme le signale Engelmann en faisant référence à une citation d'Hölderlin où le sentiment de la joie s'exprime dans le tragique, la vision du happy end peut être biaisée par ce qu'elle tente réellement d'exprimer comme édification. Car il faut rechercher ce qu'il y a de plus haut en l'homme, ce qui ne peut être que sa situation face au tragique, face à sa propre mort, là où est sa plus grande victoire, son happy end. Le courage devant le tragique, la noblesse du sentiment, se tenir droit et correct devant l'adversité, toutes ces valeurs positives sont pour Wittgenstein ce qu'il admirer chez certains germanophones de la première moitié du XIXè siècle notamment Grillparzer, Nestroy ou Raimunde. Un cinéma dans le rôle de principe actif spirituel. Le happy end wittgensteinien peut donc être vu comme une fin idéale du rêve où la tragédie disparait en quelque sorte pour n'être plus qu'une vérité authentique du bonheur de la grandeur des actions de l'être humain. Car là où la joie ruisselle dans le cœur de l'homme, quelle tragédie (dans le sens commun du terme) peut-il y avoir?

House in Montmartre

2013-04-10T11:32:00.000-07:00

Design by Mathias Lipszyc, agence Design 2L, Paris

House Adibekian

2013-04-10T02:14:00.003-07:00

Plan by Mathias Lipszyc, Agence 2L, Paris

Drawing by Mathias Lipszyc

2013-04-09T11:18:00.001-07:00

Design by Mathias Lipszyc, Agence 2L

Certaines formes, certaines identités picturales, peuvent nous proposer une autre manière de voir, d'aborder un objet, d'accomplir ce que nous pourrions appeler une aventure esthétique, abordant une nouvelle perspective dimensionnelle amenant ainsi une impression d'ailleurs, une sorte de légèreté, éthérée. Et tout se définirait dans notre manière de voir, notre œil pris pour le viseur premier de notre esthétique, cet œil châtié de toute maladresse, de mauvais goût, de toute mauvaise éducation, éclatant de gaité et sensibilité pour faire le beau le plus pur et le plus éternel. De la tradition peut naître une nouvelle manière de voir, n'allons pas chercher trop loin, nous pourrions inutilement nous perdre inlassablement. Si nous n'avons déjà pas tout clarifié dans notre tradition, offrons dans ce qui nous est avant tout connu une aventure nous offrant une perspective plus profonde et plus porteuse de vérité.

2013-04-09T03:09:00.002-07:00

Quelques photographies tirées de l’œuvre de Gertrude Kasebier :

2013-04-09T02:21:00.001-07:00

Gertrude Käsebier (1852-1934), célèbre photographe américaine. on peut retenir notamment ses portraits de personnalités dont la danseuse et actrice Evelyn Nesbit, le femme de lettres Rose O'Neill ou plus connu comme le sculpteur Auguste Rodin ou encore le peintre Robert Henri. elle est aussi connu pour ses photographies d'indiens et de scènes de maternité.

Et le cinéma? (1)

2013-04-09T01:46:00.002-07:00

La jeunesse doit être presque éternelle, et non pas s'évaporer dans la somnolence de ceux qui ont déjà vécu, déjà réalisé, en gros, le vieillissement! Dans une petite séquence d'un court métrage il y a ceci. « Un jour Lambert dit à Béatrice -je suis intimement convaincu d'être malade. », et la maladie c'est l'eau stagnante et triste. Mais souvent je me dis simplement, « O distraction imprévisible que le cinéma... » Si nous n'avons pas assez d'argent, que faire? Mais comme nous devons souvent laisser la perfection à son idéal, il ne nous est d'aucune importance d'obéir à certaines contraintes qui nous contraints véritablement. Un cinéma de temps de crise, tiens? Voilà qui peu nous sembler de quelque intérêt. Comme le personnage de Frédéric dans L'amour l'après midi de Rohmer, nous voulons non seulement, en amour mais aussi au cinéma, le sentiment d'une première fois, le sentiment d'une première fois durable. Retrouver cette première fois ou plutôt, une nouvelle première fois, serait ce que nous ferions de plus beau cinématographiquement de nos jours même en période de crise.

La crise que nous traversons devrait modifier pour certains nouveaux talents la manière même d'entreprendre leur travail, que ce soit conceptuel ou technique. Retourner à l'essentiel du cinéma. Sans fioritures, ni merdicités périodiques! Nous devrions toujours subir en art les affres de quelque chose d'essentiel et de neuf à la fois. Foi au combien cousu à la poche arrière de mon veston. « si Béatrice se penchait un peu plus, Lambert aurait pu apercevoir ce qu'elle voulait lui cacher le plus tard possible, s'étant toujours mise en tête que, l'amour, celui qu'elle voulait faire naître à celui qu'elle désirait, ne pouvait prendre sens dans le désir sexuel qu'un sein d'entré de jeu peu faire naître à un jeune homme. » quand la technologie entre dans le cinéma, que peut-elle lui apporter de véritablement positif et concret? Qu'est ce l'on retiendra de son apport? Peu de choses peut être, à moins que je ne me trompe...

Car l'essence d'un film est sa propre poésie, son propre enchantement, sa propre mélodie, sa propre éthique, bref, le cinéma est avant tout un art, et rien d'autre, non? Et dans son essence il pourra trouver d'infinies possibilités de se régénérer et d'offrir au public une matière innovante sans jamais souffrir le vague goût d'un mêt déjà passé. Briser la tendance si elle n'est pas tentante! Déjà en 1954 Truffaut signalait que sur une centaine de films français sorti chaque année, seulement une dizaine méritait de retenir l'attention des critiques et des amoureux du cinéma, qu'en est-il aujourd'hui? Au delà des films commerciaux qu'on nous vend comme des oxygénations importantes pour le cinéma français car occupants les i places du box-office et raflant les premières récompenses cinématographiques, il va s'en dire que le cinéma est alors un art bien particulier, car son caractère populaire est à prendre en considération tout en gardant le soucis de la recherche et de la qualité de l'écriture scénario.

Pour avancer, le cinéma doit tout d'abord se retrouver, se retrouver dans se qu'il a de plus fondamental, le scénariste doit prendre conscience qu'il fait en écrivant un scénario, ce que fait le peintre devant sa toile. Veut-il faire du sublime ou du grotesque? Au xixè siècle, le grotesque était encore un genre beau quand il était bien traité. Aujourd'hui cela est juste grotesque bien que le genre soit disparu depuis pas mal de temps. Le monde est beau, on l'oublie trop souvent et le cinéaste, le bon cinéaste, se doit de réaliser le lien entre la représentation extérieur et le représentation intérieure de l'être. L'expressionisme allemand offrait une porte sur l'intérieur dans sa plus brutale expression. La vie de l'âme vu de l'extérieur. L'expressionisme était relié avec le drame, l'horreur, la folie, la trahison, en offrant un cinéma en contraste avec le cinéma d'aventure ou romanesque. Les décors mise en place, les jeux de lumière, ont été des éléments fondamentaux participant à cette conception psychologique du cinéma. Et si selon Kracauer c'est l'âme qui apportait la lumière à ce cinéma, il est donc intéressant de se pencher sur la représentation de la lumière par la psyché de l'acteur. Toute couleur, toute lumière, toute sensation vus à travers les perceptions du personnage. L'esthétique doit se faire âme et poésie.

Mais parlons du cinéma mental. Comment approcher au plus proche de le sensation, de l'essence de l'être, de son moi, de la structure de sa psyché? Le plongement de la caméra dans l'acteur. L'introspection dans le cinéma ne s'est jamais vraiment fait pleinement retranscrire, jamais pleinement ressentir. Il faudrait accorder plus de place au personnage principal au détriment peut être des autres, mais le résultat sera à ce prix. Le lieu où l'acteur ne fait plus qu'un avec l'image, que le monde qui nous est donné à voir soit celui qu'il voit véritablement et non par l'intermédiaire d'une caméra ou autre. Le but est de relié les pensées à l'action, aux mouvements de l'acteur. D'obtenir une nouvelle vision du jeu, et d'une histoire par l'état de « psychologie intérieur » de l'être humain. Ce sera la pensée qui s'exprimera alors avant toute chose dans le film, avant toute action du corps. Le cinéma de Kubirck ou de Resnais est encore beaucoup trop extérieur à la vie intrinsèque du cerveau, de la naissance des idées, de l'élaboration de nos principes, de nos décisions. Nous ne devons pas laisser place au flou ou aux fausses interprétations. Mais chez ces deux maîtres, se sont d'autres visions de la psyché qui sont montrées ; pour nous, notre devoir est d'explorer de nouvelles terres de l'abstraction, vers une nouvelle Amérique conceptuelle un peu sordide, un peu étrange, mais au combien, j'en suis sûr, gorgée de trésors. Sans rien oublier de ce que devons à la rigueur, la structure même du film se construira sur des préceptes techniques tels que le plan taille sera privilégié pour le dynamisme que l'on veut apporter à la scène.

Sur le projet d'un petit écrit sur De Crousaz

2013-04-08T03:51:00.001-07:00

Le cas de Jean-Pierre De Crousaz concernant la notion de beau est l'occasion de nous pencher sur ce qui fonde l'esthétique cartésienne et contre quelles idées elles s'opposent à l'époque et la floraison de traités liés à la réflexion sur l'art, l'esthétique, la place et le rôle du beau non seulement dans le domaine proprement artistique mais aussi philosophique et moral. En relation avec la morale chrétienne, la morale esthétique du début du xviiiè siècle s'attache à rendre compte du caractère intrinsèque unifiant le beau et le bien. Ce contre quoi s'insurgera Francis Hutcheson dans son Inquiry into the origin of our ideas of beauty et virtue publié en 1725. Le point d'orgue que représente la querelle des anciens et des modernes détermine deux structures fondamentales de la représentation ésthétique à l'époque moderne. Celui du classicisme des anciens ou la nouvelle représentation des modernes considérant comme un dépassement de la création antique. Se pencher sur Crousaz, c'est se pencher sur l'esthétique avant Baumgarten. Doit-on parler de théorie pré-esthétique avant que la notion même d'esthétique comme objet de science, de discipline à partir de l'oeuvre de Baumgarten Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus publié en 1735? Il devient alors intéressant de comprendre comment s'est perpétuer une vision toute cartésienne de l'esthétique jusqu'à la première moitié du xviiiè siècle mais de voir au delà quels particularités chez Crousaz s'en détachent ou viennent souscrire à d'autres origines et cette conceptualisation du beau comme fait universel, comme valeur du bien et du bon.

2013-04-08T03:38:00.000-07:00

Haus Wittgenstein (1926-1928)

Centraliser l'innovation

2012-04-26T15:11:00.000-07:00

Il faudrait impérativement qu'un seul et même réseau créatif pour promouvoir l'entrepreneuriat "universel" "et favoriser les relations entre le détenteur d'un projet et les investisseurs. Le réseau devra être prépondérant sur la toile, regroupant les principales centres d'innovations du monde. Délimiter chaque domaine et les rendre exhaustifs par l'utilisation du domaine et l'approfondissement continu que chaque utilisateur apportera. Créer des lieux d'échanges dans le site pour exciter l'initiative d'innovation entre groupes ou particuliers. Assurer la bonne connexion entre l'entrepreneur et l'investisseur en créant une communication en visu-caméra instantanée. Assurer la sauvegarde des données du flux, peut être créer un historique de ses participations au réseau.

Théorie d'extensionnalité

2012-04-23T16:48:00.002-07:00

Tout concept, projet ou innovation doit être suggéré comme une classe x contenant y sous classe qui lui-même contient z sous-sous classe. En nous inspirant de la théorie des ensembles Zermelo-Fraenkel (ZF), nous pouvons dire qu'en étudiant une classe x contenant la classe y nous pouvons dès lors étudier cette classe y qui, contenant elle même la sous-sous classe z nous permet donc d'étudier cette classe ; tout ceci participant du même ensemble. En nous attachant à ce principe, et à l'inverse de la théorie des ensemble, nous allons dire que c'est l'ensemble qui, dans notre construction d'un réseau de création, détermine les éléments à étudier contenus dans cet ensemble. Une image offre beaucoup plus qu'une image. L'ensemble est déterminé par ses éléments dans l'axiome d’extensionnalité, mais pour nous, le principe peut être l'inverse car un problème global peut faire naître des problèmes particuliers au sein de l'ensemble et ainsi de suite. Ce qu'il conviendrait justement pour une bonne attractivité du réseau et pour sa richesse.

Pour un certain type de réseau social

2012-04-23T04:37:00.000-07:00

Le concept même de réseau social "Social network", vue comme une structure sociologique d'interactions entre les utilisateurs du réseau entre eux, est de nature à conduire dans certains cas ou la plupart à la désintégration de l'activité créative efficiente même du réseau. Nos rapports avec l'innovation se trouvent modifiés par le changement de nos rapports avec l'autre et notre rapport au pragmatisme. Si nous pouvions considérer la création quelle qu'elle soit comme activité efficiente de réseau, comme facilité de communication d'idées centrés en un même point, nous accélérerons alors l'activité créatrice et sa matérialisation, faisant ainsi avancer le développement du domaine où se situe l'action créative à une vitesse inégalée.

2012-04-21T15:22:00.000-07:00

Modèle d'une hélice tiré du brevet intitulé ‘Improvements in propellers applicable for aerial machines.’ déposé par Ludwig Wittgenstein en 1910 lors de ses études aéronautiques.

Idée

2012-04-21T14:36:00.000-07:00

L'importance grandissante des neurosciences et l'impact quelle aura dans quelques années sur nos sociétés, nous rappellent à quel point l'étude du cerveau humain reste l'une des clés maîtresse pour appréhender les différentes caractéristiques des prédispositions mentales et des différentes capacités cognitives. Elle sera surtout indispensable pour aider à mieux traiter certains troubles comme la dyslexie ou la dyscalculie provoquées par une anomalie lors de la maturation neuronale engendrant la formation d'ectopies sur le lobe préfrontal. Anomalies qui selon les spécialistes se sont mises en place chez le foetus, à la fin du deuxième trimestre de la grossesse où les futurs neurones traversent l’épaisseur du cerveau pour acquérir leur place définitive. Il en va de même pour les trouble autistiques comme le syndrome asperger découvert en 1943 par le pédiatre autrichien Hans Friedrich Asperger, qui est un trouble neurologiques du spectre autistique affectant les fonctions cognitives du cerveau.

Les caractéristiques complexes de la dyslexie ou du syndrome d'asperger, comme la pensée en images, les capacités intellectuelles étonnantes dont font preuves les personnes atteintes de ces troubles, doivent nous faire prendre conscience de l'importance d'une meilleure prise en charge de ces pathologies dites "de la différence" comme à l'image des hpi (haut potentiel intellectuel) dans la perspective d'une meilleure intégration dans la société et une meilleure exploitation pour ces personnes de leurs potentiels. Ils peuvent nous apporter énormément, et les gouvernements devraient prendre plus en considération en matière de politique éducative ces enfants jugés la plupart du temps "singuliers" ou voir "retardés" et qui ne demandent qu'à s'épanouir dans les passions qui les animent. Il serait donc judicieux de mettre en place un groupe associatif organisé autour de ces troubles, qui aurait assez d'influence pour peser sur la politique éducative de l'état. Ce groupe pourrait pour avoir plusieurs personnalités ambassadrices, reconnues être atteintent elles mêmes de ces troubles comme des entrepreneurs tels que Richard Branson (patron de Virgin), d'autres comme keira knightley (actrice), Charles Schwab (entrepreneur) ou encore faire référence dans des publicités à des personnalités défuntes comme Steve Jobs (dyslexique), Thomas J. Watson (IBM, dyslexique), William Hewlett (HP, dyslexique). Nous nous devons de nous donner la possibilité de cette entreprise afin de véritablement mettre en lumière cette minorité de notre société qui nous a déjà beaucoup apportée et nous apportera encore, à nous, dans le monde en crise que nous traversons de nous donner les moyens de mettre chacun à même de pouvoir donner pleine mesure d'elle même, et d'aider à l'épanouissement de toute la société.

2012-02-12T16:02:00.000-08:00

La forme doit être aussi un langage, tout est dit dans ce qui est montré dans la forme. Une peinture abstraite doit dire ce que sa forme veut dire et doit dire. Il y a toujours un système qui met en branle le langage de la forme, son langage approprié.

Fragments

2012-02-12T08:27:00.000-08:00

Ci git l'homme qui voulu être tous les hommes et dont la grandeur s'éparpillait dans l'universel écriture de la pensée humaine. Qui n'a-t-il pas affronter? Qui n'a-t-il pas défié dans son combat contre l'illusion de son être affecté par la douceur d'un baume fait de cristal et d'or, et dans le sein généreux de la nature il s'escrimait à verser des morceaux d'agate. Il voulu tout refaire à sa belle volonté comptant que l'ange franc comtois veilla sur lui proprement. Mais son sonnet était trop plat, trop anguleux pour percevoir ce que le bouche d'ombre convoite intensément! Et dans cette nouvelle stupeur qui s'agitait en son âme s'éteignait l'espoir de retrouver l'antique fraîcheur de l'humanité. Alors il se mit à errer partout où son inconscience voulu qu'il erre, et le destin, comme une piètre femme fini par le laissé au travers du chemin. "Ne suis-je pas la grenouille de l'aéorapage qui voulu atteindre la volupté du ciel, Ô ce ciel! Si bleu et qui, pour un instant de bonheur m'a fait choir comme une mère lâchant de ses bras son enfant?" Un jour il aperçut un ange au pied de son lit qui lui dit : "La solitude est vertu dans notre royaume et c'est ton âme pure et agitée qui fait la joie de notre seigneur, qui me charge de te raconter cette histoire, mais tout d'abord avant de te la conter j'aimerais te poser une question, penses-tu que Dieu peut être sombre parfois? Oui penses-tu qu'il peut être sujet à défaillance comme l'âme humaine, qu'il peut être fragile, influençable? -Pourquoi doit-il être influençable alors qu'il est la base de tout, l'être premier qui créa l'univers, qui donna ses lois à Moïse, qui donna son fils pour les pêchés de l'homme, qui est en chacun de nous où il y vit et y parle!-S'il n'a élu qu'un seul peuple ne crois-tu qu'il est influençable? -Voilà un ange bien sophiste! Il en fallait un je crois, sinon l'histoire n'aurait plus rien d'humaine!"

Nouveau fragment de prose

2011-07-03T14:37:00.000-07:00

C'est en fumant la pipe comme le vieux Gilles dans sa cabane enchantée que je me mets à voir des choses merveilleuses... L'arc en ciel n'est pas plus beau au-dessus qu'au-dessous de l'océan, et j'aime de temps en temps avec un pinceau et des couleurs en retenir la forme et la splendeur. La lumière, un moment claire et un autre fiévreuse, ne traduira jamais l'instant du bonheur parfait. Si longtemps que je suis sur ce bateau je n'en aperçois que la douceur du moment qu'il faut savoir partager avec les camarades. Et quand l'onde propice à la rêverie se fait calme et sonore, on voudrais voir de là des sirènes sortant de l'antre du corps des eaux gonflants leurs poitrines en faisant entendre leurs échos.O j'en choisirais une pour sûr, et cette sylphide, belle et charmante m'accompagnera jour et nuit en chantant de vielles chansons et m'aimant comme on aime quand on a jamais aimé. Et si mon visage bruni par le soleil d'orient lui agrée à son âme je préfèrerais encore l'émerveillée par mon âme et mon intelligence, car l'amour propre se pique toujours plus de l'esprit!

Fragment de prose

2011-07-03T05:55:00.000-07:00

Recherches poétiques

La douleur est toujours ce qu'il y a de plus beau dans l'action. La création littéraire doit savoir suivre son cours et son cours aujourd'hui va moins vite que mon bateau. Et c'est dans mon silence de chaque nuit que je songe à ce que j'aurais pu être d'autre. A créer cet autre que j'aurais voulu vivre, expérimenter, voir comme il peut être beau sur le papier, enfin satisfaire cette envie d'absolu qui ronge mes entrailles comme un enfant vorace trop pressé de naître! Et la mort! quand vient-elle cette vieille maîtresse qui passe comme une ombre sur les fronts, murmurant à l'oreille des mots qui font rêver, et la matin c'est les yeux fermés du ciel qui ne chantent plus pour nous. La vielle forme, oui, comme la forme de tes hanches O beauté mille fois enviée, mille fois retrouvée dans des lueurs de lumières de mon être très intérieur. La cathédrale gothique pleur le souvenir de cette plainte que Purcell à tant jouée pour les cœurs soucieux de l'éternelle blancheur de leurs fautes! Et c'est sur ce bateau que je continue à vivre bêtement, comme un âne, ou alors comme un enfant perdu, recherchant quelque chose que quelqu'un à peut être déjà trouvé mais qu'il à caché au reste du monde.

Travail

2011-05-15T10:24:00.000-07:00

Préparation de deux livres reliés aux thèmes de la création et de notre société actuelle.

Information

2011-03-06T03:35:00.000-08:00

Très brillante prestation d'Angela Palermo lors du séminaire d'"Histoire de calcul des probabilités et de la statistique" vendredi dernier dont le sujet était intitulé "Probabilité et rhétorique au XVIIIe siècle". Angela Palermo est doctorante en philosophie à l'Université de Franche-Comté, Laboratoire de Recherches philosophiques sur les sciences de l’action , sous la direction de Thierry Martin, le sujet de sa thèse : Logique juridique et logique probabiliste à l’époque moderne. Le point a été mit sur la mauvaise compréhension de la logique d'Aristote par Pierre de la Ramée dû à une lecture latine du texte.

Théorie des couleurs

2011-01-31T06:45:00.000-08:00

J'écris en ce moment un article sur la théorie des couleurs à travers les différentes interprétations de scientifiques, artistes et poètes allant du XVIIème siècle jusqu'à nos jours, à paraitre prochainement sur ce blog.

Plan d'une machine volante par Emanuel Swedenborg

2011-01-30T05:34:00.000-08:00

Premier plan d'un "aéroplane" ou machine volante pouvant réellement voler faite par Emanuel Swedenborg en 1714 (il est alors âgé de 26 ans) et paru dans le Daedulus Hyperboreus en 1716.

Sur un point

2011-01-29T14:19:00.000-08:00

Mais ce qui nous importe aujourd'hui c'est une nouvelle redéfinition du Beau qui passerait non pas avec une nouvelle définition de ce qu'est la beauté en matière d'art de représentation même non picturale, mais par un nouveau mode de construction du langage et de la psychologie artistique. Pourquoi le beau existe et se doit d'exister et surtout à partir du langage, voilà la question que l'on doit de se pauser.