Mundo Nerd HQ

Review: Guerras Secretas – Marvel Comics

2012-06-08T22:22:00.002-07:00

Capa da edição 1

O que você faria para ter seus desejos realizados? E se lhe propusessem que para isso, bastava vencer um desafio: destruir todos seus inimigos.

Claro que no mundo real isso não é muito ético... mas entre heróis e vilões é um ótimo motivo pra boas pancadarias e muita ação. Essa é a premissa de Guerras Secretas (Secret Wars – no original).

Guerras Secretas foi originalmente lançada em 1984, em 12 capítulos, com roteiro de Jim Shooter e desenhos de Michael Zack e Bob Leyton. Envolveu nada menos que 36 personagens entre heróis e vilões do universo Marvel. Guerras Secretas é considerado o primeiro crossover entre heróis de uma mesma editora. De quem foi a ideia? A indústria de brinquedos... É, na época os bonecos articulados estavam em alta, como os Comandos em Ação (GI-Joe), He-Man e outros, os heróis DC e Marvel não poderiam ficar de fora.

E não ficaram, a concorrência saiu na frente, entretanto a Hasbro ao contactar a Marvel chegou com uma ideia que seus bonecos fossem impulsionados por um evento editorial. De fato, lembro de ter lido os originais de Guerras Secretas lançados no Brasil e nas contracapas de TODAS as edições havia a propaganda dos bonecos e cenários (e particularmente, a vontade de te-los todos era imensa!).

A capa da edição 8 e o boneco do Homem Aranha.

Críticos dirão: “Ah, foi tudo uma jogada de marketing!”. Sim, foi, mas nem por isso deixou de ser uma saga valiosa para o universo Marvel, de muitas maneiras. Vejam só a ironia: os bonecos não tiveram as vendas que foram esperadas. Já as revistas, bem, estas tiveram as maiores vendagens da história dos quadrinhos até ali. Guerras Secretas (a publicação) foi sucesso absoluto.

Outra valia foram os acontecimentos, que como é comum nos crossovers, repercutirem na vida dos personagens envolvidos. Mas voltaremos nisso daqui a pouco.

Mas afinal, do que se trata realmente essa Guerra? Tudo começa com uma construção que surge do nada no meio do Central Park, que atrai a atenção de heróis como Homem-aranha, Capitão América, Vespa, Mulher Hulk, Gavião Arqueiro, Hulk, Homem de Ferro, Quarteto Fantástico dentre outros. Todos são teleportados para uma espécie de nave. Perto deles, numa outra nave idêntica estão um grupo de vilões que incluem Dr. Destino, Dr. Octopus, Homem-absorvente, Ultron, a Gangue da Demolição e até Galactus. Trazidos para ali de onde quer que eles estivessem.

Depois de todos reunidos, eles presenciam a destruição de toda uma galáxia e o surgimento de um único sol e um único planeta. Beyonder então se apresenta e anuncia:

“Eu sou do além. Destruam seus inimigos e todos os seus desejos serão realizados! Posso concretizar seus sonhos, sejam quais forem” - Beyonder

Os heróis acham sua fortaleza.

Feita essa proposta, eles são mandados para o chamado Mundo Bélico, e lá tanto heróis quanto vilões encontram quartéis generais equipados o suficiente para o embate entre eles. Toda ação é centrada basicamente em Dr. Destino do lado dos vilões e Reed Richards pelos heróis, mas muita coisa acontece com todos, não tenham dúvidas. A linguagem quase pitoresca da década de 80 é bem curiosa, estranha no início, mas depois de se acostumar ela fica bastante divertida.

Como havia dito, acontecimentos importantes foram levados para além da guerra: O aparecimento de personagens como Mulher Aranha, Vulcana e Titânia (que inclusive tem uma participação importante na saga A Essência doMedo), a entrada da Mulher Hulk para o Quarteto Fantástico e talvez a consequência mais importante até hoje: o novo uniforme preto do Homem Aranha (como visto na segunda figura), que mais tarde revelou-se um simbionte, que depois de rejeitado por Peter Parker, uniu-se a Eddie Brock, dando origem a Venom, um dos maiores inimigos do Cabeça de Teia.

Capa da edição 4.
"Abaixo de 1,5 bilhões de toneladas
está O Hulk... E ele não está feliz!"

Rendeu uma sequencia também, onde foi revelado o segredo por trás do Beyonder, e quem diria, é mesmo bem surpreendente. Vale a pena conferir, pode ser meio difícil conseguir, mas a Panini tem uma edição encadernada de 2008. Se toparem com ela por um sebo ou livraria por aí, pensem seriamente em te-lo. Um grande clássico.

Spawn #220 comemora 20 anos com seis capas alternativas!

2012-06-07T11:34:00.001-07:00

Dia 6 de junho chegou nas bancas dos EUA o HQ comemorativo dos 20 anos do Soldado do inferno Spawn. Os produtores presentearam os fãs com seis capas alternativa para o HQ 220, cada capa foi desenhada pelo criador de Spawn e todas detêm um significado especial para o legado de Spawn e Image Comics que também comemora seu aniversário de 20 anos. Por enquanto o site oficial só divulgou 4 capas para a edição especial de Spawn, segue as imagens:

Com apenas 7.500 cópias impressas, uma edição separada exclusivo também vai estar nas lojas ao lado do título regular mensal. O Spawn # 220: Terá características especiais para o 20 º Aniversário, uma capa de homenagem a Spawn # 1 desenhada pelo artista de Spawn atual, Szymon Kudranski! Tiras especialmente desenhas, dando aos fãs a primeira oportunidade de ver o uso surpreendente do trabalho com sombra de Kudranski.

Aqui vai uma breve descrição da história de Spawn para quem está conhecendo ele agora:

Al Simmons era um soldado a serviço do governo norte-americano, que cumpria todo tipo de tarefas perigosas em território doméstico e no exterior. Seguindo ordens de seu superior Jason Wynn, Simmons era escalado principalmente para missões de execução. Tornou-se herói nacional ao salvar o presidente americano de um atentado.

Entretanto, Al Simmons começou a se tornar um incômodo para Wynn a partir do momento que passou a questionar suas missões. Quando tais questionamentos se tornaram intoleráveis, Simmons foi traído e morto durante uma missão.

Por seus crimes e sua vida de assassino executor, Simmons foi enviado ao inferno. No oitavo círculo fez um pacto com o demônioMalebolgia para voltar à Terra e poder ver sua esposa (Al era extremamente apaixonado por sua esposa, Wanda Blake). Todavia, o pacto incluía a obrigação de Al se tornar um Spawn, um soldado do inferno vestindo um traje simbionte à serviço do demônio, que Malebólgia costuma criar com intervalos de 50 anos (pois a criação de tais soldados consome seu poder) para liderar suas forças no Armagedon. Quando Spawn voltou a Terra, 5 anos haviam se passado e Wanda estava casada com o antigo melhor amigo de Al, Terry Fitzgerald. Confuso por sua nova e inesperada existência como Spawn (que incluía uma pele completamente queimada e feições irreconhecíveis), Al sofre ao ver Wanda com seu velho amigo. Pior ainda: ela tinha com este uma filha chamada Cyan, o que deixou Al ainda mais arrasado, pelo fato de ter sido estéril e portanto não poder ter dado uma filha à Wanda quando era vivo (posteriormente, Wanda teria gêmeos, em uma situação nada natural). Nesse meio tempo, passou a ser atormentado pelo Violador um demônio mandado para confundi-lo e colocá-lo no caminho do mal.

Referências: Spawn.com e Wikipédia

Preview: A Essência do Medo – Marvel Comics

2012-06-05T20:18:00.002-07:00

Você teme... Segredos de Família?

O Universo dos quadrinhos, como Marvel ou DC sempre sofrem algum evento cataclismico e definitivo que as modificam dali pra diante. A DC sofreu um reboot, ou seja, foi totalmente reiniciada. Já a bola da vez na Marvel é a saga A Essência do Medo (Fear Itself – em inglês)*.

O responsável é o roteirista Matt Fraction – um dos Arquitetos Marvel, ou seja, um dos poucos roteiristas da Casa das Idéias que pode mudar as estruturas de todo o universo desses nossos heróis, e os desenhistas Stuart Immonen, Wade Von Grawbadger, e Laura Martin. Em A Essência do Medo, Fraction conduzirá um crossover entre Capitão América, Thor e ainda sobra uma ponta (e que ponta) para o Homem de Ferro.

A Essência do Medo

Por que os dois? Em entrevista, Fraction declarou que os dois tem sim “coisas em comum, ambos são forasteiros neste mundo”. De fato, o Capitão América lutou na segunda guerra, caindo congelado em 1943 e acordado nos dias de hoje. E o que não dizer de Thor, simplesmente um deus imortal que visita a terra de quando em quando...

Imortal, esta palavra nunca soa bem para os roteiristas, penso. Pois – sem querer ser spoiler – O filho de Odin cairá. Porque? E, principalmente, COMO? Confiram nas páginas da revista.

Fraction passeia pela a mitologia de Thor, pelos mundos de Asgard e Midgard, com revelações bombásticas sobre seus ocupantes, também confere outras perspectivas divinas para alguns heróis e vilões, joga com ícones do universo Marvel e efetivamente mexe nas estruturas. É tanto que, apesar de afirmar que para tomar conhecimento de toda saga basta ler os episódios de A Essência do Medo sem nenhum problema (serão sete ao todo), os acontecimentos se espalham por mais de trinta tie-ins, além de prólogo e um epílogo com várias partes.

E ainda por cima, dá início a mais uma saga: Shattered Heroes (sem tradução oficial ainda) - mais isso já é outra história.

Tudo começa com Pecado – filha do Caveira Vermelha, descobrindo uma antiga arma mitológica evocada por seu pai, o qual tinha falhado em utiliza-la. O Martelo de Skadi. Pecado, transformada na própria Skadi ao erguer o martelo, torna-se o Arauto da Serpente de Midgard, libertando-a das profundezas do oceano.

Você teme... Perder a Fé?

A Serpente então começa a espalhar o medo e a destruição. Por sua vez, a Serpente chama seus Merecedores: sete outros martelos caem na terra e dão poderes a seus portadores para devastar a terra em seu nome. Ao descobrir que a Serpente escapou, Odin só vê uma solução: destruir a terra para junto com ela, destruir a Serpente.

Daí pra frente confiram na revista.

A Panini começou a publicação em abril com o Prólogo: o Livro da Caveira, que conta como Pecado descobre esse segredo de seu pai. O Livro Um já está a venda.

*Fear Itself já foi totalmente publicada pela Marvel no original americano. A matéria vem com o intuito de acompanhar o cenário das HQs atuais a nível nacional, da editora Panini.

TWD Três Novas Magníficas Capas Variantes da Edição #100

2012-06-05T20:07:00.001-07:00

Acabam de ser divulgadas mais três capas variantes da tão esperada edição #100 da HQ de The Walking Dead. Confira, respectivamente, as artes de Todd McFarlane, Ryan Ottley e Sean Phillips em homenagem a centésima edição que será lançada em julho!

Se tornando um Herói

2012-06-03T11:11:00.003-07:00

Algo que os super-heróis dos quadrinhos contribuíram, e muito, foi na construção moral de seus leitores, mas para isso a própria construção da moral desses personagens foi muito importante, já que essa construção, diferente de outras mídias como filmes e desenhos, possui um maior tempo de formação e por conta disso uma maior profundidade. Enquanto em filmes temos algumas horas para o desenvolvimento de personagens, nos quadrinhos esse desenvolvimento pode se dar através de anos e por esse maior tempo de construção, o desenvolvimento do personagem se da juntamente com o desenvolvimento do leitor.

Personagens com anos de existência tiveram fatos que moldaram suas escolhas, muitas vezes não por simples capricho dos roteiristas, mas sim por que a logica pessoal do personagem pedia isso. Quando vemos, por exemplo, o Superman tentando ajudar as pessoas sem causar mortes e então um grupo de heróis surgindo e que resolvem os problemas mesmo causando mortes e destruição e mesmo assim sendo bem vistos pela sociedade. Alguns outros heróis ao testemunharem uma criança falando que não desejaria mais brincar de ser aquele herói apenas por que ele não poderia matar os bandidos, poderia muito bem se motivar a mudar ou mesmo se por em uma grande duvida, mas por conta de anos de desenvolvimento moral do Superman ele mantem sua escolha de atitudes, tudo por conta de sua criação e das perdas que já sofreu.

Outro bom exemplo para analisarmos essa construção moral é a atitude do Batman de manter um plano para deter cada super-herói da Liga da Justiça. Muitos dos heróis simplesmente acham isso uma total traição, mas por conta de todo seu histórico e de suas motivações o Batman acha isso a melhor escolha possível, já que em um mundo onde há pessoas com habilidades quase que divinas, as vezes é necessário se possuir um meio de se proteger da irá desses seres. Essa foi a atitude de alguém que não tem medo de ser “crucificado” por tomar escolhas para ajudar o mundo, atitude de alguém que faria de tudo para manter a humanidade a salvo, coisa que alguns heróis, talvez, não teriam a capacidade de fazer.

Mas chega a um ponto onde essas atitudes de certos personagens transbordam dos quadrinhos e escapam para seus leitores. Os verdadeiros fãs de quadrinhos que leram as historias de seus personagens favoritos durante anos, certamente foram influenciados pelas atitudes desses seres fictícios, e se moldaram a imagem de algumas dessas atitudes. Duvidas colocadas por certos heróis e que talvez os leitores nunca se propusessem a pensar nelas se não fosse por essas historias e que os ajudaram a tomar decisões em suas vidas. Pessoas que decidiram salvar vidas por conta de tentarem ser como esses personagens, pessoas que decidiram ajudar os pobres e inocentes a ir contra o poder dos mais fortes, não importando o meio, seja pela religião, pelo seu emprego, ou mesmo através de pequenos gestos, essas pessoas, que sofreram essas influencias dos heróis fictícios, que deveriam ser chamadas dos verdadeiros heróis do nosso mundo.

Yuri Araujo

Eles querem Heróis?

2012-05-30T10:47:00.001-07:00

Nos quadrinhos uma coisa que chama atenção de muitos, é a reação da população aos atos dos heróis. Muitas historias relatam os atos de heroísmo de forma a demonstrar apenas o contentamento da população. Porem muitas vezes, os atos chamados heroicos, podem acabar causando danos à população e a imagem publica de certos heróis e isso quando ocorre, e acaba sendo bem desenvolvida pelos roteiristas, pode acabar por gerar ótimas historias paralelas e que complementam, e muito, na complexidade da criação do universo desses super-heróis e os tornam mais criveis.

Vou tomar como exemplo, para ajudar na analise, algumas das Mega sagas da Marvel lançadas há alguns anos, a “Guerra Civil”, “Guerra Mundial do Hulk” e a “Invasão Secreta”. Nessas sagas temos problemas diretamente ligados as escolhas de alguns dos heróis mais renomados no universo Marvel. Essas escolhas acabam por separar não apenas os heróis, como na “Guerra Civil”, mas também a população em seu universo, que se veem em meio a conflitos gerados por erros dos heróis. Em “Guerra Mundial do Hulk” temos um dos maiores problemas da Marvel que é a destruição causada pelo Hulk. Durante anos o Hulk causou destruição e a população clamava por uma atitude por parte dos heróis, que o enviaram para outro planeta. Porem ao retornar e revelar esse plano de exilá-lo ao mundo, muitas pessoas se mostraram a favor do Hulk, mas o que aconteceu para essa mudança de opinião? Parece-me que foi a transposição da realidade para os quadrinhos, pois o que mais vemos é essa mudança de opinião publica no nosso dia-a-dia, como aconteceu anos atrás com o BOPE no Rio de Janeiro onde bastou um filme para que toda a opinião publica mudasse sobre eles, pois com certeza se a incursão televisionada ao morro do Alemão de dois anos atrás tivesse acontecido antes do primeiro filme do “Tropa de Elite”, a opinião publica teria sido contra o BOPE e teria condenando suas atitudes, alegando serem ríspidas demais.

Assim como na vida real, nos quadrinhos basta uma boa ou má ação para que a opinião publica mude e se torne a favor ou contra determinada atitude. Nessas três sagas citadas a cima temos uma grande responsabilidade de Tony Stark, na primeira por ter sido um dos idealizadores do Ato de Registro, na segunda por ter sido um dos responsáveis pelo exilio imposto ao Hulk e na terceira por ter omitido a invasão Skrull. Graças a esses erros um personagem que vinha sendo bem visto pela opinião publica no universo Marvel, passa a ser quase um “vilão” na sociedade, apenas por conta de más escolhas. Assim como bastou uma boa ação para que Norman Osborn fosse redimido pelos seus atos vilanescos e tivesse recebido o convide para ser o novo protetor do mundo.

Talvez essas questões sejam pouco abordadas nas historias, mas mesmo o pouco que são utilizadas parece que a são para complementar essas sagas de forma a passar realmente a sensação de caos e de inquietação de que algumas sagas necessitam para que se tornem sagas rentáveis e que causem uma boa impressão ao publico que não quer ver apenas conflitos, mas também quer uma certa profundidade e credibilidade para as historias.

Yuri Araujo

Quadrinhos na Universidade

2012-05-23T08:21:00.000-07:00

Bem todo nerd que se preze já sonhou em trabalhar com o que realmente gosta, seja quais ramos de nerdices ele goste, mas muitas vezes isso é difícil de acontecer, se necessita de especialização e oportunidade e o mais importante a família raramente ira aprovar certas escolhas, principalmente se você falar que não pretende ir para a Universidade. Então o que diriam de ir para uma Universidade estudar um dos assuntos que mais chama atenção dos nerds: os Quadrinhos.

Isso mesmo, uma Universidade para se estudar quadrinhos, e o melhor de tudo, em nível de Mestrado! Sim esse sonho já é possível de ser realizada graças a uma Universidade na Escócia, a Universidade Dundee, que abriu um curso de pós-graduação em Quadrinhos. A ideia foi desenvolvida pelo britânico Chris Murray, um grande critico e especialista em quadrinhos.

O curso tem como objetivo a formação critica e historicista em relação aos quadrinhos e também desenvolver habilidades necessárias para a criação de quadrinhos pelo estudante. Com matérias que vão desde Historia dos Quadrinhos até a diferenciação dos gêneros de quadrinhos existentes, esse curso capacitaria o estudante a escrever, criticar ou então fazer parte de um editorial. Com algumas das matérias sendo voltadas para a capacidade criativa dos estudantes, elas poderiam ser usadas em outras áreas como cinema e televisão.

Estando aberta para os estrangeiros, o curso que começou em setembro de 2011, necessita de poucas coisas. Para ter esse sonho realizado o estudante deve ser formado em algum curso superior, ter fluência em inglês, com os devidos certificados, e ter 9.600 libras, que ficaria em torno dos R$25.000, para o curso, fora as despesas com moradia, alimentação entre outros. O curso tem duração de um ano em período integral ou dois anos em meio período. Após a conclusão do curso o aluno ainda poderia tentar um Doutorado na área, o que realmente seria um sonho para muitos nerds e ainda um grande diferencial na hora de procurar um emprego na área.

Yuri Araujo

A sanha pelas trevas em Hellblazer

2012-05-22T17:51:00.000-07:00

O mundo atual parece mais uma quantidade incalculável de trágicas catástrofes que marcam uma humanidade pútrida e ressequida de grandes valores. O terror adentra as casas de pessoas simples, incitando-as à atrocidades. Por entre as sombras o horror espreita. Uma guerra silenciosa entre anjos e demônios, fantasmas assombrados por seu passado e a Magia negra consumindo meros incautos que a tentam dominar. Basicamente este é o mundo de borrões distorcidos e personagens completamente desprovidas de pudor de Hellblazer. O tão aclamado título da Vertigo Comics (desde 1993, mas anteriormente publicado pela DC Comics) conta com um protagonista de meios pouco "ortodoxos" para salvar o mundo. Entretanto, será que faz uma alusão à sua realidade adjacente!? Mas que diferenças e similaridades fazem deste mundo tão próximo de nossa realidade? E qual o motivo de tanta coisa ruim no mundo? E como ter alguém a combater tanta maldade sendo "o trapaceiro, o ladrão, o Mago..." John Constantine!?

"Constantine, my name is... John Constantine asshole!"

Detalhes sobre a origem de Hellblazer

Alguns personagens simplemente nascem para ser protagonistas. Em 1987, Alan Moore criou um coadjuvante para Monstro do Pântano, seu título mensal. (...) O personagem já deixou sua marca por todo o Universo DC ao longo desses mais de vinte anos, tendo se tornado a grande referência em quadrinhos de terror e mistério adultos.

Dizem que em 1986, enquanto devorava um sanduíche, Alan Moore olhou de relance e viu um homem de sobretudo. Este homem então piscou um olho para Moore e sumiu. Parecendo que sabia que estava destinado a se tornar mais do que um mero coadjuvante, a criatura havia encontrado seu criador e deixado claro uma coisa: seria um protagonista.

"Como eu disse há vários caminhos para o inferno, eu só estou trilhando cada um deles..."

Assinado, primeiramente, pelos ingleses Jamie Delano, como roteirista - indicado pessoalmente pelo próprio Moore com a tarefa de imaginar e povoar esse horror urbano atual - e por John Ridgway, com a missão de dar cores além das tonalidades obscuras presentes no cenário. Adentra nas características cruéis de uma sociedade atual completamente deturpada e que não conta com mais nenhuma esperança. O próprio Delano atesta essa conclusão por misturar "assuntos polêmicos e do mundo real como economia, a Guerra do Vietnã, racismo e a política da Inglaterra de seu tempo com temas sobrenaturais, idas ao inferno, negociatas de almas e fantasmas..." (Origens Vol. 1: Pecados Originais).

Nesse jogo de poder das entidades superiores pelas sobras do que resta de "correto" da humanidade tinha que ter no mínimo um protagonista que sobreviva ao "tranco", talvez seja esse o motivo de contar com um anti-herói astuto, orgulhoso, falastrão, resumindo... completamente humano entregue ao seu lado mais sombrio. Então o inglês nativo de Liverpool e cópia do Sting, John Constantine, utiliza das próprias trevas para sobreviver e (de quebra) salvar o mundo.

"Mesmo passando mais de vinte anos desde que trabalhou em Hellblazer, a influência de Delano segue e continuará viva..."

Com toda certeza e de certa forma justificaria o caráter atual de certas figuras presentes em outros meios, não apenas em HQ's, mas como também na literatura, no cinema, no RPG, etc.

A Filosofia em Alan Moore

2012-05-22T13:10:00.001-07:00

Um dos maiores escritores de quadrinhos de todos os tempos é Alan Moore, algumas de suas obras, mesmo depois de anos, ainda podem ser consideradas inovadoras. Em muitas de suas obras esse autor aborda temas que para muitos são apenas um pano de fundo para historias de heróis, mas quando analisadas com mais afinco percebemos uma certa filosofia escondida atrás delas. Muitas dessas historias se tornaram obras primas justamente por essa visão mais profunda de certos temas. Nesse post vou tentar mostrar um pouco dessa visão mais profunda em algumas dessas obras e para tal escolhi as obras “Watchmen”, “V de Vingança” e “A Piada Mortal”.

Em “Watchmen” há muitas questões abordadas, mas uma que me chama muita atenção é uma questão implícita na forma em que essa grande obra é concluída. No plano colocado em pratica no final da historia temos um ato que muitos poderiam considerar de terrorismo por conta de um dos heróis, porem esse ato que desencadeia na paz estabelecida ao final da historia. Então entra a questão, será que ao matar milhões de pessoas para salvar bilhões, o homem que o fez poderia ser considerado um herói? E aqueles que descobriram todo o ocorrido e preferiram se omitir, são cumplices em seu terrorismo/heroísmo? Aquele que tenta ir contra e expor o plano mesmo que com isso pudesse causar a retomada do medo da terceira guerra mundial seria o verdadeiro herói ou o verdadeiro vilão da historia? Assim temos algumas questões muito delicadas de atitudes éticas a serem tomadas. Talvez essas indagações propostas pelo autor que tenham tornado essa historia uma das obras primas do mundo dos quadrinhos.

Já em “V de Vingança” temos uma questão mais politica e social proposta com a problematização do governo autoritário e da repressão ao direito de ir e vir da sociedade. Será que a sociedade seria realmente a culpada pela própria perda de liberdade que sofre ao se abster de confrontar o seu próprio governo, ou ela não teria escolha a não ser aceitar calada essa situação? Isso só poderia ocorrer da forma que é exposta nessa historia ou a sociedade atual onde vivemos poderia sofrer o mesmo no futuro, se é que já não está sofrendo, mas de uma forma velada? O personagem “V” nos quadrinhos não é uma simples mascara de Guy Folkes, mas sim um ideal de liberdade que parece ter sido perdido nos dias de hoje onde o governo reprime a sociedade de varias formas e essa se mantem calada. Então uma sociedade, como vemos nessa historia, não seria algo tão fantasiosa assim.

Por ultimo temos na “A Piada Mortal” a questão da loucura. Aqui o autor expõe essa questão de uma forma bem explicita, através dos diálogos do Coringa. Colocando em questão o que leva uma pessoa tida como sã a perder sua sanidade e se tornar um louco sem esperanças de recuperação? Será que basta um dia ruim para que qualquer um perca totalmente a sanidade? E quem são os verdadeiros loucos, aqueles que sucumbem a atos de loucura ou aqueles que mesmo em meio a um mundo tomado por estupradores, pervertidos, corruptos, governantes que não se preocupam com a sociedade que deveriam defender, fome e guerras, acham que está tudo normal e seguem suas vidas como se nada estivesse fora do lugar? Essas são algumas das muitas questões que podem ser lidas explicita ou implicitamente nessa historia.

Com isso vemos uma ótima abordagem filosófica nessas historias em que um autor utilizando personagens fictícios consegue expor dilemas muito criveis e ligados ao nosso mundo de modo a nos por a questionar sobre o modo como vivemos.

Yuri Araujo

Quadrinhos de GRAÇA dos VINGADORES!

2012-05-10T16:07:00.001-07:00

A Marvel lançou uma versão de história em quadrinhos (HQ) de "Os Vingadores", com a estreia do “Homem de Ferro” em formato de aplicativo interativo para dispositivos móveis.
O aplicativo “The Avengers: Iron Man – Mark VII” mostra as etapas da fabricação das sete versões da armadura do Homem de Ferro. Nas mais de 15 páginas o leitor pode utilizar os recursos de interatividade para tocar em determinados pontos da história que irão reproduzir sons ou movimentos dentro do contexto da história.
A HQ interativa está disponível para download gratuito na App Store, para dispositivos iOS (versão 3.2 ou superior), e na Google Play, para aparelhos Android (versão 2.2 ou superior).
Além do HQ interativo, a Marvel também disponibilizou 268 títulos do seu acervo de histórias em quadrinhos em formato digital e online. São edições recentes e antigas de personagens como Homem-Aranha, X-Men, Hulk, Capitão América e Homem de Ferro.
Entre os destaques da lista estão Capitão América e Os Vingadores, além de raridades como “Amazing Fantasy #15”, de 1962, e a edição de estreia do Homem-Aranha, cuja versão original chega a custar US$ 2 mil.
Além da Marvel, sua concorrente a DC Comics responsável pela criação e publicação de quadrinhos do Batman, Super-Homem, Mulher-Maravilha, Lanterna Verde e Liga da Justiça também disponibilizou parte do seu acervo em formato digital. Mais de 200 edições originais das revistas estão disponíveis para download gratuito.

Dos consoles para os quadrinhos

2012-05-08T16:01:00.004-07:00

A história em quadrinhos de Max Payne 3, da série Max Payne: After the Fall, já está disponível na Internet. A primeira parte pode ser lida tanto no site da Rockstar, como na página da Marvel.

O objetivo da história é examinar o passado de Max e falar de eventos que envolvem todos os três jogos da franquia. After the Fall foi escrito em colaboração de Dan Houser, da Rockstar, e Sam Lake, da Remedy, a desenvolvedora original do game.

Max Payne 3, ambientado em São Paulo e que utiliza o engine RAGE de Red Dead Redemption, sairá para PlayStation 3, Xbox 360 e PCs. O lançamento acontece em em 15 de maio para consoles, e 29 de maio para PCs.

Acontecerá neste sábado a 5ª edição do Shine Anime Dreamers

2012-04-20T18:02:00.001-07:00

Neste sábado e domingo, 21 e 22 de abril, ocorrerá na cidade de Santa Maria, Rio Grande do Sul, a quinta edição do Shine Anime Dreamers. O evento ocorrerá no Atelie da Estação Gare com entrada franca.
No ano de 2007 o evento foi criado por Lúcio Hiko, que a partir de sua ideia inicial formou um grupo e conseguiu realiza-lo. Esse é feito aos moldes das grandes feiras de Porto Alegre.
O Shine Anime Dreamers foi criado com o objetivo de difundir a cultura pop japonesa e nerd no geral, além de ser também um ponto de encontro para os fãs da cidade, que sempre tinham que deslocar a outras cidades para irem a esse tipo de evento. No evento poderão ser adquiridos hqs e mangás, pois terá um estande só de comics (edições a preços módicos, coleções fechadas e edições raras), assim como um estande de mangás (edições novas, coleções fechadas), além de venda de lanches, camisetas, posteres, botons, entre outros.
Quem é do Rio Grande do Sul deveria aparecer, o Mundo Nerd estará presente no evento.

Segue abaixo a programação para os dois dias:

SÁBADO (21 de Abril)

14:00 Abertura
14:15 Batman - Gotham Knight
14:30 Rpg
15:00 Campeonato de Magic: The Gathering
15:10 Inscrições para Nerd Quizz
15:20 Inscrições para concurso de Cosplay
15:30 Evangelion 1:11 You Are (Not) Alone
17:00 Animatrix
18:30 Degustação de culinária japonesa
19:00 Palestra com o convidado: Prof Dr. André Luis Soares (UFSM)
19:30 Nerd Quizz
20:00 Encerramento

DOMINGO (22 de Abril)

14:00 Abertura
14:10 Documentário Stan Lee: Mutantes, Monstros e Quadrinhos
14:30 Rpg
15:00 Campeonato de Magic: The Gathering
15:10 Inscrições para campeonato de Games
15:30 Evangelion 2:22 You Can (Not) Advance
16:00 Workshop minsitrado pelo Quadrinhos S.A Tema: Conceitos do humor aplicado ao mangá
16:15 Inscrições para concurso de Cosplay
17:00 QuadranteX-2
17:30 Concurso Cosplay
18:00 Campeonato de Games
20:00 Encerramento

Nova série do Corvo começará em julho

2012-04-18T13:39:00.002-07:00

No mês de julho a IDW Publishing lançará "The Crow #1", uma nova série, com um novo Corvo. Esse será Jamie Osterberg, um americano estudando em Tóquio, aonde vive um romance com a japonesa Yumi, até que essa é roubada, fazendo com que Jamie se torne o novo Corvo. Ele buscará por justiça, mas isso poderá fazer com que ele mate o seu verdadeiro amor.
Em 1989 foi a primeira publicação do Corvo nas Hq's. James O'Barr criou a trama depois da morte de sua namorada causada por um motorista bêbado. A depressão fez com que ele criasse essa história incrível. Na original Eric Draven junto de sua noiva, são assassinados por uma gangue, mas ele consegue sua revanche ao ser trazido de volta por um corvo.
Essa história em quadrinhos gerou continuações, em que outros corvos são apresentados. A primeira adaptação feita para o cinema, foi lançada no ano de 1994, seu diretor foi Alex Proyas, e chamou atenção a morte do protagonista, Brandon Lee, durante as filmagens. Depois disso, o Corvo teve ainda outras três adaptações para o cinema, com novos corvos, e um seriado de Tv, que adaptou a série original. Há alguns anos o 5º filme vem sendo planejado, mas ainda não há previsão.
Essa nova série de quadrinhos conta com o roteiro de John Shirley, um dos responsáveis pelo roteiro do filme original, a arte é de Kevin Colden e as capas são de Ashley Wood, Kyle Hotz e o criador James O'Barr.
Esta é mais uma série que certamente merece destaque, pois o Corvo sempre é um personagem memorável.

Primeiro Quantacon ocorre em São Paulo neste final de semana.

2012-04-17T17:01:00.001-07:00

Nada pra fazer no final de semana? Mora em São Paulo? Curte quadrinhos? Pois bem, neste final de semana, ocorrerá em São Paulo capital o primeiro Quantacon, evento com mesas de debate, aulas e workshops que reunirá vários nomes respeitáveis dos quadrinhos brasileiros. Rafael Grampá, Fábio Monn, Gabriel Bá, Lélis, Elcerto, Paulo Ramos, Maria Clara Carneiro, Danel Werneck, Diego Gerlach, Allan Sieber, André Conti, Fábio Zimbres, Yuri Moraes, Laerte, entre outros.
As atrações se dividem entre os dias 21 e 22 de abril, entre as duas casas da Quanta, na Rua Dr. José Aranha, 246 e na Rua Topázio, 959, ambas na Vila Mariana. Além da programação os quadrinistas e editoras estarão vendendo hqs e haverão sessões de autógrafo.
A programação completa e mais informações a respeito do evento podem ser conferidos no site do mesmo: http://www.quantaacademia.com/quantacon/prog.html

Review: Ação Magazine #001

2012-04-14T12:40:00.006-07:00

No final do ano passado foi anunciada a Ação Magazine, uma espécie de Shonen Jump Brasileira. Publicando histórias com uma identidade mais tupiniquim, a primeira edição apresenta três histórias: uma de aventura, uma sobre boxe e uma de carros, ao preço de dez cascalhos.

Se denominando como um almanaque de mangá aos moldes japoneses – por publicar capítulos de séries – a revista acaba por lembrar muito a famosa Shonen Jump, maior almanaque de mangá do Japão, principalmente pela capa, porém tem uma identidade bem brazuca.

Além dos quadrinhos, essa edição traz três matérias: uma sobre os novos consoles portáteis, uma sobre celulares e uma sobre hackers. Nada muito enfadonho. Mas vamos às histórias.

Madenka

Conta a história do personagem homônimo. Ao ler essa história, tive a impressão de ler Dragon Ball (do Goku pequeno) no nordeste. E isso não é algo ruim, muito pelo contrário. Claro, não é uma obra de arte, mas diverte. Algo que lembra muito DB são os animais humanizados, como o mestre de Madenka (um 'Javalomem') e a “garota” que ele ajuda (uma 'Loboguaráhomem muié').

Na minha humilde opinião, o autor conseguiu deixar a história bem ambientada no nordeste brasileiro sem soar forçado, ficou bem natural até. Além da ambientação, o autor usa elementos folclóricos na narrativa, como a Cuca e o Saci (que acabou lembrando um anjo de Evangelion). Os três personagens centrais da trama ficaram bem caracterizados, e me deixou com muita vontade de ler a continuação. Faltou só uma pouco mais de ação. Um deslize ou outro, mas nada que tire o mérito da história. Das três histórias, é a que possui o melhor traço, que aliás, funciona muito bem na narrativa. Diverte bem.

Nota: 7,0

Jairo

Uma história de drama envolvendo um rapaz (Jairo, dã!) que perdeu os pais e foi morar com os tios e encontra no boxe uma forma de equilibrar suas emoções. Eu sempre tive vontade de ler Hajime no Hippo, um mangá clássicão de boxe, falam muito bem dele. Mas enquanto não lançam por aqui, o jeito é ficar com Jairo mesmo. A história soa um pouco arrastada, pouca coisa acontece em muitos quadrinhos; poderia ter ficado mais compacto.

Eu sinceramente não achei que o autor conseguiu passar o drama todo da situação. Algumas coisas soaram meio forçadas, como as cenas de bullying praticadas contra Jairo, e o personagem ir de profundamente triste a alegre em questão de segundos. O traço também não ajuda muito, mas também não chega a atrapalhar. O desenhista tem potencial.

Essa edição teve poucas cenas de ação. Destaque para as cenas do protagonista batendo no bully, véi, o cara apanhou mais que cachorro de bugre. Mais pro finalzinho teve uma splash page bacaninha. Nas cenas de luta o desenhista mandou bem, mas a luta acabou de maneira abrupta. Vou ler a continuação mais pela curiosidade em si.

Nota: 6,0

Tunado

De longe a mais fraquinha da edição. A história é sobre um rapaz que ganha um chevetão do tio e começa a participar de rachas. As sequências do racha até que são maneirinhas, mas a história é meio enfadonha, e o traço não transmite dinâmica. Essa história ganhou o prêmio Angelo Agostini de melhor desenhista.

Nota: 4,0

............

É isso. Não é algo que se diga “nossa, que barriga, senhor excelente”, mas diverte bem. É bom lembrar que é a primeira edição. Os autores podem melhorar com o tempo. Pra segunda edição continuam as três histórias da primeira e estréiam mais duas. Vale lembrar que a revista também faturou o prêmio Angelo Agostino por melhor lançamento de 2011.

Eu espero que as histórias fiquem melhores e que a Ação Magazine conquiste seu espaço. Sempre torço por publicações brasileiras de qualidade. Você pode saber mais sobre a publicação visitando o site da revista.

Ação Magazine #001 tem seus erros e acertos, mas diverte. Se procura uma leitura descompromissada, vale a pena conferir. Agora se você é um nerd que gosta de infindáveis mega sagas e morre-e-retorna, invista sua grana em, sei lá, X-men vs Vingadores.

É Isso.

RÁ!

2 and watchmen

2012-04-11T07:21:00.003-07:00

No capítulo 4 de Watchmen o nosso homem azul pelado favorito resolve dar um perdido por marte pra espairecer. Nesse ponto da história Alan Moore mostra um pouco de sua genialidade ao nos mostrar a relação do Dr. Manhattan com o tempo.

Para o Dr. Manhattan o tempo é "estático" e não dinâmico, ele não se move. Dr. Manhattan vê o tempo como um grupo de imagens sobrepostas que são vividas separadamente e independentemente. a tragédia aqui é o conhecimento! Dr. Manhattan tem uma mente diferenciada, portanto pode enxergar todo o quadro e não somente o "agora" que uma pessoa normal veria.

Uma outra forma de se ver isso seria dizer que o Dr. Manhattan está inserido num tempo dinâmico, mas por não ter consciência do todo ele simplesmetne não sabe em que tempo está e por isso parece viver todos os presentes como se fossem um só tempo.

Sendo assim, podemos dialogar com dois filósofos da igreja: Santo Agostinho e Erasmo de Rotterdam.

Santo Agostinho compartilha a visão de tempo do Dr. Manhattan. Para Santo Agostinho, o único tempo que existe é o presente, que é moldado pelo verbo (palavra de Deus) que funciona como um "motor" que nos propulsiona de um presente para outro.

Pela sua capacidade de viver todos os presentes ao mesmo tempo, o Dr. Manhatam provavelmente seria considerado Deus por Santo Agostinho (é claro que ser capaz de moldar a matéria ia ajudar no julgamento). O Dr. Manhattan está ligado a Erasmo de Rotterdam pela sua relação com o conhecimento. Erasmo, no seu "elogio da loucura" defende com bom humor que a ignorância é um bem maior que a sabedoria, que não saber traz muito mais felicidade para o homem que o saber (sabe como é, o que os olhos não vêem, o coração não sente...).

Dr. Manhattan, capaz de "viver o passado" e "prever o futuro" é o personagem mais melancólico da série. O único momento após sua transformação em que é "livre" (não haver futuro retira qualquer possibilidade de escolha da equação, mas não saber qual é o resultado das suas ações pode dar a ilusão da liberdade de escolha) é quando a invenção do ozzy atrapalha seus sentidos.

A ignorância, para Manhattan, significaria uma vida mais "normal" psicologicamente, já que mudaria sua relação com o tempo (ignoraria o "futuro"`), ou mesmo que se considere Manhattan como inserido no tempo mas inconsciente de em que parte, um nível maior de ignorância o impediria de notara estrutura do tempo em que está inserido.

Para terminar, um insight do mestre Terry Pratchett: No discoworld, os trolls acreditam que estamos andando de ré no tempo por que só podemos ver o que está na nossa frente e podemos ver o passado (através da memória), mas não podemos ver o futuro.

Bom, é isso! até a próxima!

Como começaram as histórias em quadrinhos?

2012-04-10T17:08:00.003-07:00

Richard Outcault em 1895 criou a primeira história em quadrinhos. Seu personagem principal era o Menino Amarelo, tinha um personagem central, história fragmentada em quadros, balõezinhos em que iam o texto... Essa apareceu pela primeira vez em jornais pequenos e sensacionalistas em Nova York, só que fizeram tanto sucesso que os grandes jornais da cidade começaram a publicar suas tirinhas também.

Mas de fato se formos buscar as raízes das histórias em quadrinhos iríamos iniciar com as pinturas rupestres, pois essas contavam como eram as aventuras do homem pré histórico em suas caçadas. Os quadros das Igrejas Medievais, que retratavam a via sacra também podem ser consideradas antepassadas das tirinhas. Porém vale lembrar que aquelas não possuem enredo, texto, são apenas sequências de imagens.