Raúl Herrero

La sombrería de Quita y Pon en Andorra (Teruel)

2026-10-07T07:29:39.111-07:00

El cráneo humano es una nuez triste sin su cubierta de fieltro. Las cáscaras han empezado a volar. En La sombrerería de Quita y Pon, de Raúl Herrero. los sombreros no ocultan la calvicie de las ideas, sino que las despluman en un vendaval de magia rebelde.

Desde su estreno en octubre del año pasado, la recepción por parte de los espectadores ha sido constante; a raíz de aquel primer encuentro con el público, hemos recibido numerosas consultas interesándose por el calendario de representaciones y preguntando cuándo existiría una nueva oportunidad para ver la obra sobre las tablas.

El éxito de esta obra ha sido un estallido de aplausos, un entusiasmo de alas grandes y sombreros saltarines que somete al público a una agradable hipnosis de circo.

El próximo 30 de octubre, esta sombrerería extraña y loca llega a Andorra (Teruel). Ya la hemos visto llenar los espacios de asombro; allí la veremos de nuevo, causando una risa que desafía la gravedad.

Para entradas y más información:

https://www.culturandorra.com/escena-otono-octubre/

La puesta en escena de Producciones Kinser ha convertido este mes de octubre en un calendario de ruedas, carpas y narices rojas. Desde El carrusel de la familia Kinser en el Centro Cívico Valdefierro el día 3, pasando por la lavadora musical de Centrifugado en Aínsa, el Parque de las Marionetas de Zaragoza y Navalcarnero los días 9, 13, 14 y 22, hasta el vibrante Pasacalles pregón del 10 y las bromas de Kiny, Jano y Silbotas el 11.

Los payasos siempre son payasos, eso quedó claro el 13 en la Peña Delicias. En el Museo del Fuego resonaron los ecos de Pasen y vean durante los días 13, 14 y 15, y comprobaron que los libros son sueños reales en Noja el 17. La itinerancia de El carro de la alegría visitó Zaragoza el 18. Y la rueca sigue girando rápidamente. Entre las bromas dulces como la miel en Segovia el 24, el frenesí de Perdidas por el teatro en Santovenia de Pisuerga el 25 y las risas espeluznantes de Halloween en el Centro Cívico Oliver el 27 y 28, lo que predomina es el arte puro.

Intervención en Aragón Radio: la supervivencia de la edición especializada

2026-10-01T02:47:32.928-07:00

El escritor y editor Raúl Herrero ha participado recientemente en el episodio especial de La torre de Babel, en Aragón Radio, que conmemora los diez años de emisión ininterrumpida de este programa cultural. Bajo el epígrafe «Libros para una inmensa minoría o la supervivencia en la especialización», Herrero ha compartido mesa con Chusé Aragües, responsable de Gara d'Edizions, para examinar la situación actual de las editoriales independientes frente a las dinámicas hegemónicas del mercado.

La conversación evita los lugares comunes para centrarse en los mecanismos internos e industriales del libro. A lo largo del espacio, los invitados tratan temas concretos como la presencia efectiva de los ejemplares en las librerías, el funcionamiento de las ayudas públicas y la arraigada falta de transparencia para conocer las ventas reales de cualquier obra editada en nuestro país.

Durante el transcurso de la entrevista, Herrero ha reiterado su posición frente al oficio, una postura que mantiene inalterable desde la fundación de Libros del Innombrable: «Yo no tengo vocación de editor en absoluto. Yo solo tengo vocación de lector y de escritor, así que empecé a publicar las cosas que no encontraba y quería leer». Es desde esta perspectiva desde la que el director del sello defiende la viabilidad de la especialización y la pertinencia de editar textos concebidos, en ocasiones, para tiradas destinadas a un público muy reducido.

La entrevista completa se puede escuchar a través del repositorio digital de la corporación aragonesa: Acceder a la entrevista en La torre de Babel

Sobre arte infantil, en la Fundación Carlos Edmundo de Ory

2026-09-22T01:12:14.244-07:00

El sábado 3 de octubre, a las 12:30 h, Sobre arte infantil llegará a la Fundación Carlos Edmundo de Ory, en Cádiz. La presentación se integra en el Ciclo Iconografías y contará con la intervención de Ana Sofía Pérez-Bustamante.

Me interesa especialmente presentar este libro en un lugar como la Fundación Ory.

No solamente porque Carlos Edmundo de Ory pertenezca a una tradición de escritores y artistas que siempre miraron con desconfianza las fronteras demasiado trazadas, sino porque la Fundación ha convertido su sede en un espacio de encuentro entre literatura, arte, investigación y memoria. Entre sus fines están precisamente el estudio y la difusión de los fondos de Ory y el fomento de la creación y la investigación artística.

Sobre arte infantil nació de una obsesión que viene de lejos: averiguar qué hay en los primeros trazos infantiles que tantos artistas adultos han querido recuperar.

No hablo de una imitación superficial. Hablo de una cuestión mucho más interesante: ¿por qué un artista que ha pasado años aprendiendo a dibujar puede sentir la necesidad de desaprender lo aprendido?

En el libro aparecen Picasso, Klee, Gauguin, Miró, Dubuffet y movimientos como el dadaísmo, el surrealismo, el Postismo, el art brut o CoBrA. La relación con el arte infantil no es idéntica en todos los casos ni se puede explicar mediante una única fórmula. Precisamente por eso me interesaba seguir las distintas pistas y comprobar qué encontraron los artistas en la expresión de los niños.

Mi acercamiento tampoco nació solamente de los libros. Durante diez años dirigí Espacio Ralo, entre 2014 y 2024, y durante ese tiempo pude observar una cantidad considerable de trabajos infantiles. También he tenido la suerte de observar de cerca los dibujos de mi hijo Hermes Antonio, algunos de los cuales aparecen en el propio volumen.

En los últimos meses he hablado de estas cuestiones con Ana Segura en Aragón Radio, con Antón Castro en Heraldo de Aragón y con Aloma Rodríguez en Radio 3. Cada conversación ha permitido mirar el libro desde un ángulo diferente.

Ahora llega Cádiz.

Y no podía haber mejor interlocutora para acompañar la conversación que Ana Sofía Pérez-Bustamante, cuya trayectoria como investigadora de la literatura española contemporánea y su relación con la obra de Carlos Edmundo de Ory hacen especialmente sugerente este encuentro. Entre sus trabajos se encuentra, por ejemplo, el estudio dedicado a la amistad creativa entre Ory y Francisco Nieva, y la edición de Inventario de una amistad, primer título de la colección Metanoia de la Fundación.

Quizá podamos hablar allí de una cuestión que está en el fondo de todo el libro.

Sábado, 3 de octubre · 12:30 h

Fundación Carlos Edmundo de Ory

Ancha, 16 · Cádiz

Para más información Sobre arte infantil:

https://www.librosdelinnombrable.com/producto/3571/

Para más información sobre Raúl Herrero:

https://www.librosdelinnombrable.com/autores/raul-herrero/

A propósito de la crítica de Reyes Muñoz sobre «Sobre el arte infantil» en la revista «Experpento»

2026-07-31T01:08:21.710-07:00

En la edición de la revista cultural Experpento, Reyes Muñoz ha publicado un extenso análisis sobre mi libro Sobre el arte infantil (Libros del Innombrable), bajo el título Del asombro casual a la mirada pura: Sobre el arte infantil, de Raúl Herrero.

Agradezco la lectura atenta de la articulista, quien ha sabido trazar las líneas de continuidad entre las reflexiones vertidas en este ensayo y las propuestas del Arte Casual desarrolladas en torno a la figura y obra de Francisco Ferrer Lerín. El artículo se detiene en la consideración del acto creador y en la especificidad del dibujo en la infancia, observando que:

«...el arte de los niños no debe entenderse como un mero ensayo imperfecto de lo que será la representación adulta, sino como una de las manifestaciones estéticas más libres, puras y visionarias que existen por derecho propio».

La reseña examina asimismo la impronta que sobre este trabajo dejaron los diez años de dirección del certamen Espacio Ralo, el estudio de las manifestaciones de las vanguardias del siglo XX y la labor de teóricos como Vasily Kandinsky al integrar las producciones infantiles en el Almanaque Der Blaue Reiter. Igualmente, Reyes Muñoz destaca los matices del ensayo respecto al conocimiento de la técnica académica y la tradición formal:

«Tanto para Kandinsky como para Herrero, el dibujo infantil y la abstracción comparten una raíz común: la convicción de que la realidad física es solo el velo de un misterio mucho mayor que el arte debe descifrar».

El texto íntegro firmado por Reyes Muñoz se encuentra disponible en la web de la revista Experpento.

Para más información Sobre arte infantil:

https://www.librosdelinnombrable.com/producto/3571/

Para más información sobre Raúl Herrero:

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Raúl Herrero entrevistado por Aloma Rodríguez en Radio 3 por la publicación de Sobre arte infantil

2026-07-16T01:41:48.266-07:00

El espacio Hoy empieza todo - Verano, coordinado en Radio 3 por Aloma Rodríguez, emitió una conversación en la que tuve oportunidad de exponer las líneas maestras de mi libro Sobre arte infantil, publicado por Libros del Innombrable. El encuentro contó además con la presencia silenciosa en el estudio de mi hijo Hermes.

El origen de este ensayo responde a una necesidad de vindicación teórica. Durante una conferencia previa, la afirmación de que el grafismo de un menor constituye una manifestación artística formal suscitó el rechazo de ciertos sectores tradicionales: «Dos de ellas, que habían sido profesores ya jubilados, se escandalizaron terriblemente y se rasgaron las vestiduras cuando yo afirmé que la actividad infantil pictórica o de dibujo [...] era arte».

Este rechazo me impulsó a profundizar en las investigaciones de filósofos, psicólogos y pediatras para demostrar que el dibujo libre no es un mero pasatiempo psicomotor, sino un mecanismo de asimilación del mundo. Como sostengo en el libro, el niño no copia la realidad de forma mimética, sino que recurre a la fisonomía del trazo para estructurar su propio pensamiento conceptual.

La entrevista sirvió también para rendir homenaje a la herencia del movimiento postista y a la figura de mi maestro, Antonio Fernández Molina, quien ya integraba la trascendencia del arte infantil en su imaginario de vanguardia. De igual modo, repasamos las aportaciones de Eduardo Chicharro y Nanda Papiri, cuyos hijos, Antonio Chicharro Papiri («El Niño Toni») y su hermana, la niña Lilla, ya expusieron sus trabajos de infancia en las muestras históricas del grupo en Madrid y Zaragoza a finales de los años cuarenta del siglo XX.

El audio de la emisión se halla disponible en el repositorio de la corporación pública: Acceder a la entrevista en RTVE Play.

El registro sonoro completo se encuentra accesible en el archivo digital de la corporación:

https://rneaudio.rtve.es/a/17157175

Para más información Sobre arte infantil:

https://www.librosdelinnombrable.com/producto/3571/

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Alfredo Moreno firma una lectura de «Sobre arte infantil», de Raúl Herrero, en el suplemento Artes & Letras

2026-06-22T02:03:12.258-07:00

El pasado 20 de junio de 2026, el suplemento cultural Artes & Letras de Heraldo de Aragón publicó un análisis crítico firmado por Alfredo Moreno en torno a mi ensayo Sobre arte infantil, editado por Libros del Innombrable a comienzos de este año. El artículo, titulado «Imaginación, riesgo, libertad, invención», examina los fundamentos teóricos y las motivaciones que articulan las páginas del volumen.

Constato y agradezco la atención minuciosa que el crítico dedica a las tesis del libro, en particular a la necesidad de desvincular la mirada del niño de los corsés normativos de la academia. El texto de la reseña describe la expresión gráfica en la infancia no como un estadio incompleto o una mera preparación hacia la madurez formal, sino como una entidad con valor estético autónomo. En palabras de Alfredo Moreno:

«...reivindica [el arte infantil] no como una etapa preparatoria e imperfecta de la formación y el aprendizaje de la persona, sino como una de las manifestaciones más genuinas y libres de la creación, una manera distinta de percibir y organizar la realidad no condicionada por la inmadurez ni subordinada a una visión adulta supuestamente más cualificada».

Asimismo, el artículo analiza la dimensión pedagógica y social de la obra, señalando que la argumentación busca confrontar los modelos educativos de corte finalista y utilitarista. Según expone Moreno, el texto «aboga por reconsiderar la importancia de la educación para la infancia, liberada de corsés académicos, de autoritarismos pedagógicos y de la dictadura de las ratios cuantificables y las servidumbres del mercado».

Esta aproximación crítica también se detiene en el diálogo visual que se establece en el volumen gracias a las aportaciones de mi hijo, Hermes Antonio Herrero Martín, cuyos dibujos ilustran y complementan de manera plástica los planteamientos conceptuales expuestos.

Para quienes tengan interés en la lectura íntegra del artículo de Alfredo Moreno, el contenido se encuentra accesible en su versión digital a través del siguiente enlace a la plataforma PressReader:

https://www.pressreader.com/spain/heraldo-de-aragon-be/20260620/282544435013243

Enlace a la entrevistaa Raúl Herrero de Antón Castro:

https://www.heraldo.es/noticias/ocio-y-cultura/2026/05/24/raul-herrero-arte-infantil-ha-tenido-los-ultimos-siglos-misma-influencia-que-rafael-2022962.html

Para más información Sobre arte infantil:

https://www.librosdelinnombrable.com/producto/3571/

Para más información sobre Raúl Herrero:

https://www.librosdelinnombrable.com/autores/raul-herrero/

Notas sobre el primitivismo mediumnímico: la Semana del Postismo en Madrid

2026-06-12T01:46:49.114-07:00

El estudio de las vanguardias de la posguerra española exige revisar de manera continua las aportaciones del Postismo, una corriente que Salvador Dalí definió con acierto, en referencia a la obra de Nanda Papiri, como «primitivismo mediumnímico». Próximamente, del 1 al 17 de julio de 2026, tendré la oportunidad de participar en la inauguración de la «Semana del Postismo en Madrid», que se celebrará en las salas de la Galería Guillermo de Osma.

Este proyecto expositivo, que cuenta con el precedente de la muestra organizada por la Galería Marmurán en 2025, plantea un diálogo entre la producción plástica y el soporte documental de autores como Eduardo Chicharro Briones, Nanda Papiri, Antonio Fernández Molina, Carlos Edmundo de Ory, Beneyto y Fernando Arrabal.

Frente a la mesura y el academicismo imperantes en su origen, los postistas opusieron la carcajada estrambótica y la carencia de prejuicios. Recuperando las palabras de Chebé a propósito de la actitud de estos creadores, es de justicia señalar que «en todos hay valentía, principio, despertar y, más que nada, una alegría infinita de optimismo».

El acto inaugural constituirá un espacio propicio para la reflexión compartida junto a Antonio Chicharro Papiri, Juan Manuel Bonet, Tomás Paredes, Amador Palacios y Raúl Herrero. Una cita necesaria para calibrar la vigencia de una disidencia estética que permanece inalterada.

Inaguración: 1 de julio a las 19:30 h

Para más información:

https://guillermodeosma.com/

Sobre arte infantil en la 85.ª Feria del Libro de Madrid

2026-05-27T08:39:47.604-07:00

El desarrollo de la 85.ª edición de la Feria del Libro de Madrid, establecida en el Parque de El Retiro del 29 de mayo al 14 de junio, congrega un año más a los diversos agentes del sector de la cultura escrita. En este contexto, la Asociación Aragonesa de Editores articula una presencia colectiva que visibiliza la producción bibliográfica de la región.

Libros del Innombrable concurre a este encuentro con una muestra de su catálogo en la Caseta 368, Bloque 21C. Entre los títulos seleccionados para la ocasión, se halla disponible mi ensayo más reciente, Sobre el arte infantil, una obra centrada en las confluencias entre la expresión plástica y el devenir creativo. La permanencia de este espacio expositivo ofrece una excelente oportunidad para constatar la pluralidad y el rigor de las propuestas editoriales independientes de Aragón.

Para más información:

https://ferialibromadrid.com/

Más información de Sobre arte infantil:

https://librosdelinnombrable.blogspot.com/2026/04/sobre-arte-infantil-de-raul-herrero.html

https://www.librosdelinnombrable.com/producto/3571/

https://www.cartv.es/aragonradio/podcast/emision/la-torre-de-babel-21-05-2026

https://www.xn--ralherrero-odb.com/2026/05/anton-castro-entrevista-raul-herrero.html

Más información sobre Raúl Herrero:

https://www.librosdelinnombrable.com/autores/raul-herrero/

Antón Castro entrevista a Raúl Herrero por Sobre arte infantil

2026-05-25T01:18:01.965-07:00

El pasado domingo, 24 de mayo, el diario Heraldo de Aragón incluyó en sus páginas de cultura una extensa entrevista que mantuve con el periodista Antón Castro. El motivo del encuentro fue desgranar las tesis de mi último ensayo, Sobre arte infantil, un libro que condensa años de observación y un firme convencimiento de la soberanía estética del trazo de los más jóvenes.

Debo celebrar el acierto de Castro al capturar la esencia de mi planteamiento en el titular de la pieza: «El arte infantil ha tenido en los últimos siglos la misma influencia que Rafael». No se trata de una hipérbole efectista; es la constatación histórica de cómo los movimientos de ruptura del siglo pasado —desde el postismo y el surrealismo hasta el art brut— necesitaron abrevar en la pureza pretecnológica y preconceptual del trazo infantil para despojarse del lastre de las academias.

Durante nuestra conversación, quise incidir en que «el niño no dibuja para la posteridad ni para el mercado; habita el instante de la creación con una naturalidad e instinto que desafían las normas institucionales». Analizamos también cómo esa mirada pura, que en la obra cuenta además con la valiosa complicidad de mi hijo Hermes Antonio, constituye un patrimonio que los adultos solemos sepultar bajo las convenciones sociales.

Agradezco a Antón Castro su habitual generosidad y su rigor analítico, cualidades indispensables para propiciar un debate sereno sobre la genealogía de nuestras vanguardias.

Para quienes deseen revisar los pormenores de la conversación, comparto el enlace a la edición digital del periódico:

https://www.heraldo.es/noticias/ocio-y-cultura/2026/05/24/raul-herrero-arte-infantil-ha-tenido-los-ultimos-siglos-misma-influencia-que-rafael-2022962.html

Más información de Sobre arte infantil:

https://librosdelinnombrable.blogspot.com/2026/04/sobre-arte-infantil-de-raul-herrero.html

https://www.librosdelinnombrable.com/producto/3571/

Más información sobre Raúl Herrero:

https://www.librosdelinnombrable.com/autores/raul-herrero/

Quienes lo conocen lo saben: Raúl Herrero es escritor, editor, artista e investigador. Publica, tras muchos años de trabajo, Sobre arte infantil (Libros del Innombrable). El libro está ilustrado por los dibujos, de varios años, de su hijo Hermes Antonio Herrero Martín.

¿Cómo se le ocurrió esta idea de estudiar el arte infantil? Con cinco o seis años elaboraba acuarelas perturbadoras, en muchos aspectos alejadas del tipo de grafismo que me correspondía por edad. En el colegio me pusieron, más o menos en esos tiempos, a copiar las espantosas láminas de Emilio Freixas. No dudo de su valor para el interesado en seguir un estudio académico, pero resultaban del todo inapropiadas para una sensibilidad plástica «salvaje» como era la mía. El empleo indebido de esos modelos procede de la idea de que el buen dibujo debe reproducir la realidad visible. El academicismo impuso ese disparate.

¿Está ligado también el volumen a su admiración por autores como Fernández Molina y Juan Eduardo Cirlot? Mi intuición infantil se reafirmó cuando me interesé por las vanguardias artísticas. Antonio Fernández Molina, mi maestro, como descendiente de esa tradición vanguardista heredera, entre otras cosas, del romanticismo, hizo que me fijara en ese asunto con más detalle. Juan Eduardo Cirlot fue un adelantado a su tiempo y una de las mentes más lúcidas de su época, en especial en el tema del arte, pero no solo. En su Diccionario de los Ismos (1949) y en artículos o textos para catálogos donde el asunto venía al pelo escribió sobre este tema, en ocasiones, unido al primitivismo, arte naïf, etc.

Casi todos tenemos esa frase de leyenda en la cabeza: «Me llevó toda una vida aprender a dibujar como un niño», de Picasso. ¿Fue otro detonante, casi una afirmación con intriga que exigía ser desvelada? A finales del siglo XIX los artistas se rebelaron contra el academicismo y pusieron su vista tanto en el arte arcaico como en el infantil, en las actividades plásticas de personas sin formación artística, etc. De muy joven Picasso alcanzó un prodigioso nivel técnico. Una mente inquieta como la suya necesitaba ir más allá, por eso se fijó, entre otras cosas, en los dibujos escolares.

¿En qué momento decidió convertir a su hijo Hermes en su compañero de juego, de exploración e investigación?No lo decidí. Mi hijo Hermes ejerció de niño y yo de observador. Él dibujaba y yo conservaba sus dibujos, seguía con interés sus pasos y me interesaba por sus explicaciones. Un adulto puede aprender mucho de un niño si le presta atención y lo escucha. Por otro lado, el adulto debe mostrarle el mundo al niño, es decir, acercarlo al arte, ya que el arte es el mundo entero, tomado este en su máxima expresión, es decir, pintura, cine, poesía, teatro, música, etc. Si se logra esa mutua colaboración entre adulto y niño entre ambos se establece un entendimiento que supera a cualquier otro. Al menos así ha sido hasta hoy en mi caso. Mi hijo es mi mejor cómplice.

¿Cómo veía su evolución, cómo iban madurando él y su idea? En 2017 empleé algunos de sus primeros grafismos, más que dibujos, para ilustrar mi libro de poemas Sombra salamandra. Le pregunté si le apetecía intervenir en las presentaciones, la respuesta fue afirmativa y en un par de ellas explicó lo que significan sus grafismos. Al final de esas intervenciones muchos de los presentes querían un dibujo suyo. Esas personas tenían hijos, nietos o sobrinos, por eso me sorprendió ese interés algo desaforado. ¿Acaso no habían prestado atención a las creaciones plásticas de los niños que tenían alrededor y sí a las de mi hijo simplemente porque aparecían en un libro?

Me parece que usted sabe también la respuesta. Ja, ja, ja. Esta anécdota también puede verse como la fascinación que el arte infantil ejerce en muchas personas, aunque hasta ese momento algunos de ellos ni lo sospecharan. Esto reafirma que se trata de una elaboración genuinamente artística, si bien con sus particularidades, del mismo modo que el arte precolombino, el africano ritual y el italiano del renacimiento poseen distintos elementos o intenciones.

¿Qué debemos entender por arte infantil, qué entiende usted? En mi opinión, se ciñe a la actividad plástica (es decir, no solo lo que entenderíamos por dibujo) realizada por un niño de entre 0 y 12 años donde no existe la intromisión del adulto. El juego libre y el dibujo libre son los mejores aliados del niño tanto a nivel cognitivo como psicomotor. La sustitución del dibujo libre por la copia y del juego libre por el deporte competitivo son trampas que se han levantado con la mejor intención, pero que perjudican a la infancia.

Uno de los temas capitales es la analogía entre plástica infantil y el arte contemporáneo. ¿Cómo se produce, cómo se concreta? Ese es el tema principal del libro, así que tendrán que leerlo. No me veo con ánimo de intentar siquiera un resumen porque siempre se escaparían detalles importantes. Digamos que uno de los arranques tiene lugar en el siglo XIX en la órbita de las parisinas Artes Incoherentes, en Zaragoza estudiadas con acierto pionero por el profesor Víctor Lope.

¿Podría explicar qué huella del arte infantil hay en Picasso, Klee, Dubuffet y el Arte Bruto, Gauguin y Miró, por ejemplo? Lo primero que debe decirse es que esta influencia se percibe en obras concretas. Todos los que menciona buscaban desaprender las rigideces para recuperar una mirada pura, directa y libre de prejuicios. Paul Klee se sentía fascinado por la capacidad del niño para fundir en un solo plano lo que ve y lo que sabe (por ejemplo, pintar una casa y, a la vez, el corazón de la persona que vive dentro). Joan Miró busca conscientemente la ingenuidad originaria a través de una caligrafía de signos elementales —estrellas, ojos, hilos—, reduciendo las formas a su máxima pureza. Jean Dubuffet y el Arte Bruto hallaron en el dibujo infantil (y en el de los enfermos mentales) un arte «salvaje», ajeno a los museos y a la cultura oficial, con un desprecio absoluto por la perspectiva tradicional.

¿Y Picasso y Gauguin? Pablo Picasso se interrogaba por una libertad de trazo desinhibido. Paul Gauguin destaca como precursor. Iba tras la simplificación primitiva de las formas, rechazando el naturalismo europeo en favor de una expresividad plana, emocional y directa, muy cercana a la intuición infantil y a cierto arte oriental, por ejemplo, a las estampas japonesas que tanto le fascinaban.

Díganos algunas conclusiones. La plástica infantil ofrece información sensible sobre lo que somos. En el ámbito artístico, el arte infantil ha tenido en los últimos siglos la misma influencia que pintores tan relevantes como Rafael o que movimientos estéticos como el barroco. En ningún caso, el reconocimiento de este arte desmerece el naturalismo o el hiperrealismo, tampoco pretende ser sustituto de la enseñanza artística.

ANTÓN CASTRO

LA PROPINA

¿Dice: «Los niños adelantan las vanguardias sin proponérselo». ¿De qué modo?
En primer lugar, por el espíritu lúdico. También por sus grafismos, que suponen un motivo de inspiración, y la inmediatez. Un niño pinta como juega, por eso rara vez el niño dedica dos sesiones a una obra, suele terminarla de una tacada. Incluso podría decirse que el arte antiguo preludia el arte de las vanguardias. A pesar de sus soflamas, las vanguardias históricas engarzan con una tradición que no es la racional, evidentemente.
¿Cómo definiría la reacción de su hijo Hermes?
A Hermes esto le parece de lo más natural. Solo me pidió dar su visto bueno a los dibujos que iban a incluirse en el libro.

Sobre el arte infantil en «La torre de Babel»

2026-05-22T04:56:42.968-07:00

Foto de Ana Segura

El pasado jueves, 21 de mayo, acudí a la cita propuesta por la periodista Ana Segura en su programa cultural La torre de Babel. En esta ocasión, la visita a las ondas tuvo un carácter sumamente especial, pues compartí la mesa de diálogo con mi hijo, Hermes Antonio Herrero Martín, con quien he tenido la fortuna de colaborar estrechamente en el desarrollo de mi último libro, Sobre arte infantil.

La entrevista propició un análisis sobre las motivaciones que me impulsaron a escribir este volumen. Abordamos ante el micrófono esa célebre consideración de Picasso sobre la dificultad de aprender a dibujar como un niño, una sentencia que dista de ser un mero cumplido formal para convertirse en el núcleo de las vanguardias del siglo pasado.

Mi agradecimiento a Ana Segura por su rigor crítico y por abrir las puertas de la radio pública a estas indagaciones en la periferia del lenguaje artístico.

El registro sonoro de la entrevista puede escucharse en el archivo de emisiones de la CARTV:

https://www.aragonplay.es/show/la-torre-de-babel/episode/raul-herrero-un-ensayo-sobre-arte-infantil-

Más información de Sobre arte infantil:

https://librosdelinnombrable.blogspot.com/2026/04/sobre-arte-infantil-de-raul-herrero.html

https://www.librosdelinnombrable.com/producto/3571/

Más información sobre Raúl Herrero:

https://www.librosdelinnombrable.com/autores/raul-herrero/

Raúl Herrero en la Feria del libro de Zaragoza 2026

2026-05-20T01:20:15.919-07:00

Dejo constancia de nuestro paso, una vez más, por la Feria del Libro de Zaragoza, afincada en el Parque Grande José Antonio Labordeta. Del 30 de mayo al 7 de junio de 2026, las letras, el asombro y la heterodoxia ocupan el Paseo de San Sebastián, ese singular entorno que acoge a editores, libreros, autores y lectores bajo el amparo de la vegetación.

Libros del Innombrable despliega su fondo bibliográfico en la caseta número 57, en fecunda vecindad con la librería Espacio Ralo. Quienes se acercan a nuestro mostrador constatan que nuestra vocación permanece intacta: editar aquello que se mantiene oculto y apostar por una literatura diferente, arriesgada y poética.

Durante estas jornadas, el contacto con los lectores se articula mediante las preceptivas firmas de ejemplares:

Sábado 30 de mayo (12:00 a 14:00 y 18:00 a 19:30 h): Iván Humanes.
Domingo 31 de mayo (11:30 a 14:00 h): Ángel Olgoso.
Viernes 5 de junio (18:30 a 21:00 h): Amelia Pérez.
Sábado 6 de junio (18:30 a 21:00 h): Francisco Ferrer Lerín.
Domingo 7 de junio (11:30 a 13:30 h): Raúl Herrero.

A lo largo de esa última mañana dominical, rubrico dos de mis obras. Por un lado, Sobre arte infantil, un ensayo que indaga en el origen de la creación, allí donde el instinto y la pulsión desafían los corsés académicos. En sus páginas, establezco un diálogo entre figuras como Gauguin o Paul Klee y movimientos de ruptura como el dadaísmo, el surrealismo, el postismo, el grupo CoBrA o la Escuela de Altamira. Por otro lado, firmo Viaje a Estocolmo, un volumen que reúne las anotaciones, anécdotas y reflexiones derivadas de mi estancia en Suecia por invitación del Instituto Cervantes. En este dietario nórdico abordo la relación entre la ciencia y el arte, el mito de Erígone, las raíces de los vikingos y los avatares de nuestra propia editorial.

El acceso al recinto ferial y a nuestra caseta obedece al siguiente horario de apertura:

Lunes a viernes: de 18:00 a 21:30 horas.
Sábados y domingo 31 de mayo: de 11:00 a 14:00 horas en la franja matutina, y de 18:00 a 21:30 horas en la franja vespertina.
Domingo 7 de junio: de 11:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas.

A todo aquel que decide llevarse a casa uno de nuestros títulos, le entregamos como obsequio la plaquette de edición limitada «Algunas consideraciones acerca del color azul», del singular Eduardo Chicharro Briones, ilustrada con una viñeta de Nanda Papiri, hasta agotar los 120 ejemplares disponibles.

Los espero en la caseta 57, refugio para cómplices del asombro.

Raúl Herrero presenta su obra y labor editorial Esta grabación resulta de interés para profundizar en la filosofía y el recorrido literario del editor y autor durante la presentación de uno de sus compendios poéticos.

Para más información:

https://librosdelinnombrable.blogspot.com/2026/05/libros-del-innombrable-en-la-feria-del_0152246461.html

https://feriadellibrodezaragoza.com/

Algunos fotos de la firma de libros:

Foto de Ángela Ibáñez

Sobre el arte, la infancia y el reencuentro en Teruel

2026-05-05T01:32:00.000-07:00

Libros del Innombrable desembarca un año más en la ciudad de Teruel para celebrar la gran fiesta de las letras. Del 7 al 10 de mayo, nuestra caseta en La Glorieta se convertirá en un espacio de hallazgo y diálogo artístico.

Antes que nada, destaca en esta edición la presencia de Raúl Herrero, quien dedicará ejemplares de su última obra, Sobre arte infantil (2026). Este ensayo no es solo un estudio pedagógico, sino una incursión en la libertad creativa que autores como Paul Klee o Gauguin envidiaron de la infancia. Raúl Herrero, cuya trayectoria ha sido avalada por el Gobierno de Aragón, nos invita a preguntarnos: «¿En qué momento dejamos de pintar paredes para empezar a levantar muros?».

En nuestro mostrador también hallarán la exuberancia de Fernando Arrabal, la maestría de Ángel Olgoso con Madera de deriva y el rigor analítico de Alberto Pitarch. Además, como gesto de gratitud hacia el público turolense, obsequiaremos con el cuaderno Papeles desplegados en su melena, una pieza de gran valor intelectual que recupera la conferencia sobre el color azul de Eduardo Chicharro, enriquecida por la visión de Nanda Papiri.

Os esperamos para compartir la pasión por los libros que desafían las convenciones.

Puedes leer la noticia en el siguiente enlace:

https://www.diariodeteruel.es/cultura/raul-herrero-presentara-su-ensayo-sobre-arte-infantil-en-la-ferial-del-libro-y-el-comic-de-teruel

Más información de Sobre arte infantil:

https://librosdelinnombrable.blogspot.com/2026/04/sobre-arte-infantil-de-raul-herrero.html

https://www.librosdelinnombrable.com/producto/3571/

Más información sobre Raúl Herrero:

https://www.librosdelinnombrable.com/autores/raul-herrero/

Firmando ejemplares:

Novedad: Sobre arte infantil, de Raúl Herrero

2026-04-27T05:19:00.000-07:00

Conviene reflexionar sobre el destino habitual de los dibujos infantiles: la puerta de una nevera o el fondo de una carpeta escolar. Sin embargo, tras esos trazos aparentemente ingenuos se oculta un lenguaje que las vanguardias del siglo XX persiguieron con ahínco.

Mi reciente libro, Sobre arte infantil, editado por Libros del Innombrable, nace de una observación prolongada. Mi labor durante diez años al frente del certamen Espacio Ralo me permitió asistir al despliegue de una libertad plástica que, lamentablemente, suele atrofiarse con la madurez y la imposición de muros académicos.

En este ensayo, he pretendido establecer un puente entre la pedagogía y la estética. Figuras como Gauguin, Klee o los integrantes del grupo CoBrA, Antonio Fernández Molina o Eduardo Chicharro comparecen en estas páginas para recordarnos que el arte, en su estado más vibrante, es una colisión de instinto, filosofía y asombro. La participación de Hermes Antonio Herrero Martín aporta al volumen una elocuencia visual que complementa el análisis teórico.

Este libro no aspira a ser una guía definitiva, sino una invitación a desaprender lo accesorio para reconectar con lo esencial. El interrogante queda abierto para cada lector: ¿cuándo decidimos sustituir la expresión libre por la estructura rígida?

Podéis encontrar más detalles sobre la obra y su adquisición en los siguientes enlaces:

Más información de Sobre arte infantil:

https://librosdelinnombrable.blogspot.com/2026/04/sobre-arte-infantil-de-raul-herrero.html

https://www.librosdelinnombrable.com/producto/3571/

Más información sobre Raúl Herrero:

https://www.librosdelinnombrable.com/autores/raul-herrero/

Vídeo donde se resume el contenido del libro:

https://www.youtube.com/watch?v=-ShFOHPIZ_4

Iván Humanes y lo insólito: presentación de «El libro rojo» en Zaragoza

2026-03-31T03:13:00.000-07:00

La trayectoria de la editorial Libros del Innombrable vuelve a cruzarse con la narrativa de Iván Humanes (Cornellà, 1976) en una cita que tiene como eje central la puesta de largo de su más reciente obra: El libro rojo. El encuentro literario se celebra el próximo jueves, 16 de abril de 2026, a las 19:00 horas, en las instalaciones de la Librería Antígona (Calle de Pedro Cerbuna, 25, Zaragoza).

Tras la publicación de Los caníbales (2011) —obra con la que Humanes alcanzó la condición de finalista en el prestigioso Premio Setenil— y su reciente paso por sellos como Pez de Plata, el autor regresa al catálogo de Libros del Innombrable. El libro rojo se presenta como una compilación de relatos que orbita alrededor de lo fantástico, lo macabro y la ruptura sistemática de la lógica.

La sinopsis de la obra describe una espiral narrativa donde convergen las pesadillas de estirpe lovecraftiana, sirenas desvalidas y mundos futuros. En este escenario, la familia tradicional y las estructuras sociales se ven sometidas a un escrutinio alucinado, explorando con rigor los límites de la condición humana a través del humor negro y el absurdo.

El acto de presentación no se limita a una exposición unilateral, sino que se configura como una disertación entre diversas figuras del ámbito cultural y crítico:

Raúl Herrero: Poeta, editor y director de Libros del Innombrable.
Alfredo Moreno: Investigador, especialista en cine y escritor.
Marcos Callau: Editor de El eco de los libres y escritor.
Iván Humanes: El autor de la obra, cuya versatilidad le ha permitido transitar desde la narrativa breve y la novela hasta el guion cinematográfico, con obras seleccionadas en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges.

Iván Humanes posee una trayectoria poliédrica. Formó parte del consejo de redacción de la revista Quimera y ha sido galardonado con el Premio de Cuento «Vuelo del Cometa» (2023). Su bibliografía, que incluye títulos como La emboscada (2010), Lengua de orangután (2015) y el reciente libro de microrrelatos Teoría del Gran Infierno (2024), lo sitúa como una voz referencial en el panorama de la literatura de lo insólito en España.

La sesión en la Librería Antígona constituye una oportunidad para analizar los mecanismos de la creación fantástica contemporánea y la evolución de un autor que, en 2025, ha continuado expandiendo su universo con la novela Los Pratchett.

Detalles del evento:

Lugar: Librería Antígona. C/ Pedro Cerbuna, 25, Zaragoza.
Fecha: Jueves, 16 de abril de 2026.
Hora: 19:00 h.
Intervienen: Raúl Herrero, Alfredo Moreno, Marcos Callau e Iván Humanes.

Algunas escenas de la presentación:

Puede ver el vídeo de la presentación en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=Qi5HQ_xa480

La geografía del asombro: presentación de «Épocas de grandes lluvias» en Alcázar de San Juan

2026-03-11T01:26:00.000-07:00

Editar la obra de Antonio Fernández Molina supone adentrarse en un territorio donde la convención literaria claudica ante la potencia de la imaginación pura. Es un genuino privilegio anunciar que el próximo sábado 28 de marzo de 2026, a las 12:00 h, presentaremos en la Biblioteca Municipal Pública Miguel de Cervantes de Alcázar de San Juan el volumen Épocas de grandes lluvias (Narrativa breve reunida y algo más), cuya edición he tenido el cuidado de preparar para el catálogo de Libros del Innombrable.

Molina fue un arquitecto de lo insólito. Su prosa breve, emparentada con las visiones de Kafka y las greguerías de Ramón Gómez de la Serna, traza un mapa donde lo absurdo y lo cotidiano establecen un diálogo de extrema lucidez. Estar presente en su ciudad natal para reivindicar este corpus narrativo, acompañado por el rigor de Amador Palacios y la cercanía de la hija del autor María Elena Fernández Echevarría, reviste una emoción innegable.

Asimismo, este libro encierra un tributo doble: por un lado, conmemora el vigésimo aniversario del fallecimiento del propio Molina; por otro, conserva el valioso prólogo de José Luis Calvo Carilla, una de sus últimas contribuciones críticas, quien supo definir con exactitud la fe incondicional que exigen estas ficciones. Nos daremos cita allí, en el instante preciso en el que la lluvia comience a caer hacia arriba.

Evento en Facebook:

https://www.facebook.com/events/1562262481515723?active_tab=about

Para más información sobre Antonio Fernández Molina:

https://www.librosdelinnombrable.com/autores/antonio-fernandez-molina/

Para más información sobre Épocas de grandes lluvias:

https://www.librosdelinnombrable.com/producto/epocas-de-grandes-lluvias-narrativa-breve-reunida-y-algo-mas/

Algunas imágenes de la presentación:

Raúl Herrero en Litterae 2026

2026-03-02T03:33:00.000-08:00

Los próximos 6 y 7 de marzo, la Cámara de Comercio de Ciudad Real acogerá Litterae 2026, un encuentro diseñado para reunir a los distintos agentes del mundo del libro. Este foro tiene como objetivo principal analizar el sector editorial, fomentar redes de colaboración y apoyar la profesionalización frente a los nuevos retos tecnológicos y comerciales del mercado.

Dentro de su extensa programación, la jornada del sábado 7 de marzo a las 12:30 h contará con una cita ineludible: la mesa redonda titulada «La importancia de las ferias y los festivales para el sector». Este espacio de debate estará moderado por Raúl Herrero, escritor, editor y director de Libros del Innombrable.

Con una trayectoria firmemente vinculada a los proyectos independientes y a la dinamización literaria, Herrero aportará su mirada crítica y comprometida para examinar la resistencia y la potencia cultural que se genera cuando el libro sale al encuentro físico con el público. Durante la conversación, se abordará cómo estos eventos funcionan como puntos de conexión vitales entre autores, editores, libreros y lectores, y qué desafíos deben superar para seguir siendo motores reales dentro del ecosistema literario.

Para diseccionar esta realidad, Raúl Herrero estará acompañado por un destacado panel de especialistas que representan diferentes vértices del sector:

Julio Santos: Editor y escritor responsable de Xarpa Books.
Juan Pedro Font de Mora Busutil: Presidente del Gremi de Llibrers de València, gestor cultural y socio fundador de la histórica librería Railowsky.
Ángel de la Calle: Novelista gráfico, ilustrador, diseñador y reconocido activista cultural.

Litterae 2026 plantea un programa riguroso que piensa el libro desde dentro. Además de la destacada intervención de Herrero, el encuentro abordará a lo largo de los dos días otros ejes temáticos de gran relevancia para el panorama actual. A modo de ejemplo, se debatirá sobre la penetración de la literatura asiática en el mercado español (con figuras como Enrique Díaz Larrea o Antonio Liu Yang) y se reflexionará sobre la cadena de confianza entre autor, editor y librero (con la participación de periodistas y escritores como Antón Castro o Javier Pérez Campos).

Para más información:

https://culturayciencia.org/litterae/

Algunos fotos del encuentro enviadas por la organización de Litterae:

La sombrerería de Quita y Pon en marzo

2026-03-01T09:24:00.000-08:00

Me gustaría dedicar unas palabras de agradecimiento a todas las personas que han seguido de cerca la trayectoria de mi obra La sombrerería de Quita y Pon. Desde su estreno el pasado mes de octubre con la compañía Producciones Kinser, la recepción por parte de los espectadores ha sido constante.

A raíz de aquel primer encuentro con el público, he recibido numerosas consultas interesándose por el calendario de representaciones y preguntando cuándo existiría una nueva oportunidad para ver la obra sobre las tablas. Tras unos meses de trabajo y coordinación, me complace compartir que este mes de marzo la pieza regresa a los escenarios en varias localidades.

Para quienes deseen asistir, estas son las funciones programadas de La sombrerería de Quita y Pon:

20 de marzo: Sobradiel (Zaragoza).
28 de marzo: Centro Cívico Oliver (Zaragoza).
30 de marzo: Caspe (Zaragoza).

Un mes de actividad para Producciones Kinser

La colaboración con Producciones Kinser se extiende más allá de este título. La compañía mantiene una agenda muy completa durante las próximas semanas, ofreciendo la posibilidad de conocer otros trabajos de su repertorio. Se invita al público a asistir a las funciones de las siguientes obras:

Perdidas por el teatro: Se representa el 1 de marzo en el Café de las Artes (Santander), el 22 de marzo en el C. Cívico Santiago Escartín Otín (Huesca), el 27 de marzo en Alcalá de Henares (Madrid), el 29 de marzo en Monteagudo (Navarra) y el 31 de marzo en Monzón.
Circo de la Igualdad: Tendrá lugar el 5 de marzo en Torres de Berrellén (Zaragoza).
Luces bajo el tejado: La cita es el 27 de marzo en Borja (Zaragoza).

Toda la información actualizada sobre horarios y acceso a las funciones se encuentra disponible en la web oficial: www.produccioneskinser.es. El teatro sigue vivo gracias a su interés y asistencia.

Raúl Herrero celebra San Valentín en Heraldo de Aragón: Versos y la reivindicación de Cirlot

2026-02-14T01:32:00.000-08:00

Este 14 de febrero de 2026, el diario Heraldo de Aragón ha publicado un especial coordinado por Antón Castro bajo el título «16 poetas aragoneses celebran el día del amor con un poema y con sus libros favoritos de la pasión». La pieza reúne a un nutrido grupo de voces imprescindibles de la lírica aragonesa —entre ellas, Magdalena Lasala o Manuel Vilas— para indagar en los matices del sentimiento amoroso.

Raúl Herrero participa en esta antología efímera con una pieza de su libro inédito Poemas bizantinos, que destaca por su profunda carga simbólica y sensorial. En su poema, el cuerpo amado se transfigura en un templo o paisaje sagrado («En tu palabra, / altares de paz»), donde la anatomía se describe con términos casi geológicos y litúrgicos («tectónica curvatura de una cúpula», «liturgia de grieta agreste»). Herrero huye del romanticismo fácil para ofrecer una visión donde el deseo es también una forma de conocimiento místico («Copa de los cielos: cadera, muslos, frente»), fusionando lo carnal con lo trascendente en imágenes potentes como esa «azul nata / de vacas sagradas».

Además de sus versos, el artículo recoge la recomendación literaria de cada autor. Raúl Herrero apuesta por «44 sonetos de amor», de Juan Eduardo Cirlot, una obra que califica como «uno de los esenciales de su época». Herrero valora la capacidad de Cirlot para escribir sobre el amor «sin caer en lo cursi ni lo manido» tras siglos de tradición literaria. Recuerda, además, la trayectoria editorial de este poemario, desde su publicación de autor en 1971 hasta las reediciones de Península (1993) o su inclusión en el volumen Del no mundo de Siruela. Una reivindicación necesaria de la vanguardia visionaria de Cirlot en un día señalado.

Podéis leer el artículo completo y descubrir al resto de poetas participantes en la web de Heraldo:

https://www.heraldo.es/noticias/ocio-y-cultura/2026/02/14/16-poetas-aragoneses-celebran-el-dia-del-amor-con-un-poema-y-con-sus-libros-favoritos-de-la-pasion-1894139.html

Medio siglo de risas y rigor: Entrevista a Producciones Kinser

2026-02-05T10:23:00.000-08:00

Es una satisfacción compartir este encuentro con una de las familias más emblemáticas y queridas del espectáculo. En el marco de la preparación del sexto número de la revista El eco de los libres, tuve el placer de entrevistar, junto a Marcos Callau, a los integrantes de Producciones Kinser: Joaquín García «Kiny», Alejandro García «Jano» y Silvia García «Silbotas».

La compañía en 2017 fue distinguida con el Premio Marcelino Orbés por su trayectoria en el circo y, en 2022, su espectáculo El Gran Hotel Maravilla recibió el segundo Premio Santa Isabel de Artes Escénicas en la modalidad de Circo y Clown. A lo largo de este tiempo, los Kinser han demostrado que el espectáculo del payaso no es algo estático, sino un organismo vivo que crece y se sofistica con el paso de las décadas.

Un viaje desde los orígenes a la vanguardia

Durante la charla, que ya podéis disfrutar en el canal de YouTube de El eco de los libres, recorremos momentos fundamentales de su historia:

Los inicios en la Sala Oscus: Joaquín García «Kiny» recuerda sus comienzos a los 16 años y la influencia de su padre, el polifacético Pepillo [01:06].
La evolución del personaje: Desde la técnica del «cara blanca», hasta los años del trabajo con el icónico augusto «Serrucho» [05:56].
El salto generacional: Jano relata su transición de técnico de sonido al escenario y su papel como contraaugusto [14:15], mientras que Silvia analiza su incorporación desde el rigor del teatro textual hacia la «libertad» del payaso [29:23].

Colaboraciones y proyectos compartidos

Un punto especialmente emotivo de la entrevista es el repaso a nuestra colaboración en proyectos como La sombrería de Quita y Pon.

Jano describe el montaje como un «caos milimétricamente ordenado», donde la exigencia física es total, mientras que Kiny reflexiona sobre la capacidad de la obra para tocar la fibra sensible del público adulto e infantil por igual. Recordamos también la importancia de la escenografía de Óscar San Martín, pieza clave para construir ese universo onírico donde el circo y la literatura se dan la mano. de un «caos ordenado» y una entrega absoluta en el escenario [43:24].

Os invito a visionar esta entrevista completa para descubrir no solo el oficio de unos artistas excepcionales, sino la filosofía de una familia que ha hecho de la cultura su mejor herramienta contra el embrutecimiento.

Os invito a visionar esta entrevista completa para descubrir no solo el oficio de unos artistas excepcionales, sino la filosofía de una familia que ha hecho de la cultura y el humor «tomado en serio» su mejor herramienta.

🎧 Podéis ver la entrevista completa en el siguiente enlace: 👉 https://www.youtube.com/watch?v=QcG0xB-9Zoo

Treinta años de Los puntos cardinales: Tres décadas de una cartografía poética (1996-2026)

2026-01-28T06:41:00.000-08:00

En este 2026, celebramos el trigésimo aniversario de la publicación de Los puntos cardinales, una obra que en 1996 marcó un hito en la trayectoria de Raúl Herrero. Este volumen responde a una arquitectura orgánica compuesta por cuatro poemarios: Reflejo de disparo azul, El testamento de los dioses, Prisma de antimateria (El conde) y El amor y la guerra: la sal de la tierra.

Es fundamental recordar que la génesis de este universo se remonta aún más atrás. El testamento de los dioses se publicó originalmente de forma independiente en 1991, cinco años antes de quedar integrado como uno de los pilares de esta entrega mayor. Treinta años después de la unión de estos cuatro frentes poéticos, la vigencia de sus versos sigue interpelando al lector desde una mística visceral y vanguardista.

Antes que nada, la poesía de Herrero en este volumen se manifiesta como una fuerza física, casi mecánica en su ímpetu. Lo vemos desde el inicio, donde «el esplendor de violas / atraviesa vientre de vidrio / como locomotora enfurecida». Esta capacidad para fundir lo delicado con lo industrial y lo violento define una voz que se reconoce a sí misma en constante mutación: «Soy otro hombre, ¡qué otro hombre!, / otro libro».

Uno de los hilos conductores más poderosos de la obra es la invocación a la «Virgen Blanca», una figura que trasciende lo religioso para convertirse en refugio y materia. El poeta le suplica: «líbrame Virgen Blanca de todo mal / deja que me oculte en tu dedal / de carne-alma». En esta geografía lírica, la espiritualidad no está separada del cuerpo; es una «unión de realidades inversas» donde el pensamiento es capaz de crear toda la materia.

La celebración de estos treinta años nos permite reencontrarnos con poemas como «Aurificación», escrito en colaboración con la poeta Alicia Silvestre, donde el lenguaje se desborda en una danza dionisíaca. Para Herrero, «el amor desordena los rizos del cava: / océano mareado por flujos selénicos / en la danza de una existencia ebria de sí misma». Es una poesía que no teme al «color exuberante del peligro» y que invita a habitar un «círculo umbilical» donde el poder trascendente del arte se hace carne.

A través de secciones como Et in terra pax u Offertorium, el autor explora la fatiga del ser y la necesidad de una «sinceridad transparente sobre una hoja». Frente a un mundo de «hombres de cartulina y pegamento», Herrero apuesta por un renacimiento constante, afirmando que «la ceremonia se completa cuando el pulso descubre que no tiene las alas rotas».

Tres décadas después, Los puntos cardinales permanece no como un recuerdo del pasado, sino como un presente continuo. Raúl Herrero nos sigue ofreciendo una brújula para navegar por las «galerías subterráneas del mar» y para «salir al fuego con pulso de venas desabrochado», reclamando siempre el derecho del individuo a la poesía..

Fragmento de Reflejo de disparo azul:

«Un cuadro no representa nada, no debe representar, en principio, más que colores». Cézanne.

Los hombres cavan

en las galerías subterráneas del mar,

a mediodía extraen,

con técnica puntillista,

carbones encendidos.

Al anochecer ceden las vigas;

los mineros inconsistentes

provocan un derrumbamiento de protones.

Los hombres pescan

en el arrecife coral de la tierra,

al atardecer capturan,

con técnica cubista,

atunes apagados.

En noche crujen las redes;

los marineros débiles

sucumben en marejada de electrones.

Dentro de las nubes hombres

con crin crispada de cristal

exprimen sus corazones y crean

lluvia con labios de turquesa

que ara campos yermos

y otorga el don de la esterilidad.

Hombres agonizan sobre palmatorias

con pezuñas de lobo

en campanilla de sus bocas.

Hombres montados en asnos,

hombres humillados con recato,

hombres de horquilla,

hombres ocaso,

hombres comprimidos.

Una única persona deslumbrada

por la paz incendiada.

Los demás avanzan dentro de la circunferencia

con la embriaguez del esclavo,

embriaguez desesperada y mediocre

que proclama, acompañada por timbales,

su impotencia adornada con balbuceos

de bebé sofocado por alcohol.

Flotar sobre realidad combustible

blandiendo manos liberadas

de argollas etéreas;

acaparar a los náufragos

que comen abrazos compartidos;

posar sinceridad transparente

sobre una hoja.

Alegría que enfurece

a hombres con muletas en la mente,

a hombres montados sobre asnos;

hombres humillados con recato,

hombres de horquilla,

hombres embriagados con desesperación.

Alegría terrible que despedaza

cuerpos contra espuma de terciopelo,

que avergüenza al púgil

con la indefensión de su propia alma.

Alegría metamorfoseada en huida

hacia beso sin encuadernar;

alegría que revienta

contra quienes me han fallado.

En tabernas de química aproximada,

tras mesa de despachos fluctuantes,

se pudren hombres fanáticos

que esconden botellas o contratos

en alacena de su rostro.

Hombres de cartulina y pegamento,

molestos por la felicidad de otros,

rompen los radiadores blancos,

pisotean las flores blancas,

estrellan los aviones blancos,

derriban las paredes blancas,

beben los licores blancos,

ingieren las pintura blancas,

árbol blanco,

carbón blanco,

sol blanco,

cristal blanco,

rodar albo,

transitar albo,

respirar albo,

alimentar albo,

rodar albo,

dormir albo,

hipnotizar albo,

morir albo recuperar blanco yugular blanca

brisa blanca latir albo tinta blanca

traje albo cuadro albo calamar albo

mosca blanca azul albo alegría blanca

Virgen Blanca nada blanca vida blanca

y una única persona deslumbrada

por la paz incendiada

y una única persona que alumbra

la paz descorchada

vertida en copa de melena

una única persona que aparta

columnas carcelarias

una única persona que renueva

estancias viejas

e inventa hogares lunares

la humanidad-tribu

hombre-ocaso puede reclinarse si así lo desea

en nicho del mundo maldito

carcaj arterial blanco

es imprescindible vaciar de humo

los huecos

es urgente que abismo se desvista

y muestre su naturaleza de Vía Blanca

«Un poema no ha de consistir en pensamientos sino en palabras». Mallarmé.

Fragmento de El amor y la guerra: la sal de la tierra:

To be alone with you

Pasillos reducidos me permiten

acercarme a ti.

Escala de fe

consentirá que pase

todo el tiempo contigo.

Canciones dulces, sarmentosas

y melosas pervierten

mis palabras malintencionadas,

santificadas

por el ansia creadora

de Brahma.

Campesinos mallorquines escenifican

El ángelus de Millet

tras cortinas selváticas;

ojos bordados subyugan

yugular del aprendizaje.

Vengo desde el estupor germinal

para poseerte

y transitar varias guerras cruentas

a solas contigo.

Comedidos, suplicantes, frívolos,

pueden asustarse por el hierro

de esta cadencia;

los asombrados serán sometidos

por la energía de Guiomar líquida.

Ya basta de concesiones al pasado

y de capítulos en teología del futuro:

Dios ha olvidado su nacimiento,

Satán duerme como un bendito;

pasarás toda la noche

sobre mi espalda cerúlea.

Las palabras no me colman,

la sombra ve su principio.

Una señal de fuego sobre los cristales.

Pasaré toda la noche

sobre tu espalda cerúlea.

El libro posiblemente puede conseguirse todavía en algunos lugares, aquí es seguro que sí:

https://lenceriaralo.com/tienda/libreria/poesia/los-puntos-cardinales-raul-herrero/

Raúl Herrero dedica un artículo a Mariano Esquillor en El eco de los libres núm 5

2025-12-29T03:44:00.000-08:00

Las páginas de este número 5 de El eco de los libresno son solo papel impreso; son el espejo donde se proyectan muchas de los afectos que han guiado mi labor en Libros del Innombrable.

Quisiera detenerme en la figura del poeta Mariano Esquillor. Para este número, he tenido el honor de contribuir con el texto «Mariano Esquillor, presencia constante en la ausencia». Escribir sobre Mariano es, para mí, un ejercicio de diálogo con lo invisible. En mi intervención, intento reflejar cómo su legado sigue habitando cada rincón de nuestra editorial; su presencia se hace sentir en cada lectura, estableciendo un diálogo que no cesa a pesar de su partida en 2016. Mariano no fue solo un autor de la casa, sino un pilar ético y estético.

Este dossier dedicado a Esquillor se completa con la visión de Manuel Martínez-Forega en «Mariano Esquillor: espejo de luces», donde define su obra como una «esfera escrita», y con el rescate de un material emocionante: «La voz de los infieles», un poema manuscrito de 2002 firmado a cuatro manos por José Antonio Conde y el propio Mariano.

Pero el número 5 de la revista se expande mucho más allá. Recorre senderos que me son muy queridos:

El Postismo y la herencia de los «ismos» cobran vida con la semblanza de Nanda Papiri realizada por Antonio Chicharro Papiri (el niño Toni), y con el estudio de Amador Palacios sobre los años de Eduardo Chicharro en Roma, ese «Rubicón» vital que definió su estética.
La conexión ineludible entre Ramón Gómez de la Serna y Antonio Fernández Molina, analizada por M. Carmen Gascón B., nos recuerda que la literatura es un «supercollage» donde las afinidades electivas terminan por encontrarse.
Asimismo, el adelanto de Iván Humanes, «El libro rojo», nos sitúa ya en la senda de su próximo proyecto con nuestra editorial, confirmando que el ciclo de la creación no se detiene.

Como bien se apunta en la revista, «la realidad está impregnada de sorpresas». Para quienes entendemos la edición y la escritura como una forma de resistencia y descubrimiento, este número de El eco de los libres es un refugio necesario.

Os invito a navegar por estas páginas y a encontrar en ellas el mismo entusiasmo que nos llevó a rescatar estas voces del silencio.

Toda la información sobre la revista y sus contenidos en: 👉 https://elecodeloslibres.org

Raúl Herrero y el universo de Libros del Innombrable en «El Llavero»

2025-12-23T02:30:00.000-08:00

En el último programa del año de El Llavero (Episodio 101), grabado en el marco de la reciente edición de Litterae, nuestro editor Raúl Herrero ofrece una entrevista donde desgranamos el presente y futuro de Libros del Innombrable.

Bajo la dirección de Arantxa Meseguer-Olmo y el Doctor CT, la charla transita por los desafíos de la edición independiente, la pasión por la vanguardia y el compromiso con los autores que habitan nuestro catálogo. Un espacio donde la cultura se abre con llaves de sátira, humor y radio teatro.

🎧 Puedes escuchar la entrevista a Raúl Herrero a partir del minuto 52:00 en el siguiente enlace:

👉https://www.ivoox.com/llavero-programa-5-101-audios-mp3_rf_164294903_1.html

Feliz Navidad y próspero 2026

2025-12-18T01:01:00.000-08:00

A mis lectores y amigos les felicito la Navidad con esta versión libre (muy libre, añado) de la letra de la canción «Tres ángeles», de Bob Dylan.

En la avenida tres ángeles

con mantos de un verde repentino.

Con sus alas cosen la luz de la sombra,

flotan en la mañana de Navidad.

Pasa un felino fugaz y lejano,

tras él una mujer de fuego naranja.

Luego, la vieja mudanza sin ruedas.

Un bus resuella rumbo al oeste.

Los perros trazan cometas de polvo,

las aves baten su mazo de plumas,

un agente salta a la pata coja

y tres obreros reptan hacia el trabajo.

Frente a los postes donde se yerguen los ángeles

se para una carretilla de pan fatigado.

Busca el chofer un rostro descorchado

en este mundo de almas apiladas.

Mientras desfilan los días del mundo

tocan los ángeles la trompeta.

¿Alguien escucha esa música leve?

¿Alguien, al menos, la espera?

Versión libre de Raúl Herrero de la letra de la canción del mismo título de Bob Dylan.

Presentación en Zaragoza de Apud. Textos críticos sobre Arte Casual en la obra de Ferrer Lerín, Joaquín Fabrellas, coord.

2025-11-14T00:53:00.000-08:00

El acto de editar no es un mero ensamblaje de textos; es una complicidad con la poética que se resiste a la convención. Me complace especialmente anunciar un encuentro esencial en Zaragoza, un coloquio que desentraña el laberinto de Francisco Ferrer Lerín a través de su concepto más singular: el Arte Casual.

Presentamos Apud. Textos críticos sobre Arte Casual en la obra de Ferrer Lerín, un volumen que tuve el privilegio de publicar en Libros del Innombrable. Este libro es la cristalización de las conferencias que sucedieron a la exposición sobre Arte Casual en Jaén, una obra que demuestra que la obra de Ferrer Lerín, padre de los Novísimos y ornitólogo de lo imposible, sigue siendo el territorio más avanzado de nuestra literatura.

El Arte Casual, como el propio autor lo definió, es el hallazgo de la belleza donde nadie la busca:

«Siempre, el artista intenta dar un paso adelante, intenta, aunque muy pocas veces lo consigue, abrir las puertas de la creación a nuevas experiencias, pero, en el caso del Arte Casual, no sólo se dan estas circunstancias, sino que su génesis, efectivamente, se origina en las aguas revueltas del asombro, del hallazgo, de lo inesperado...»

Apud, coordinado por el especialista Joaquín Fabrellas (autor también de La condición radical en esta editorial), reúne textos de Ferrer Lerín, Juan Buil Oliván, Juan Manuel Molina Damiani, Carmen Aguayo y el propio Fabrellas. Es una brújula para entender cómo la lírica y el arte visual se pliegan a la ley del azar en este autor poliédrico.

El Encuentro con lo Inclasificable:

Tendré el honor de compartir mesa con un elenco inmejorable para abordar la complejidad de este universo:

Francisco Ferrer Lerín: El arquitecto del Arte Casual, cuya presencia es, por sí misma, un manifiesto.
Antón Castro: Crítico y escritor.
Alejandro J. Ratia: Escritor y crítico de arte.
Raúl Herrero (servidor).

Los esperamos para hablar de literatura, de pájaros y de esa otra realidad que solo existe cuando se acepta la ley de lo inesperado.

Anoten el círculo en el almanaque:

Día: Miércoles, 26 de noviembre de 2025 Hora: 19:00 h Lugar: Librería Cálamo (Plaza San Francisco, 4, Zaragoza)

Que el asombro nos guíe a todos.

Evento en Facebook:

https://www.facebook.com/events/2968782873306344?active_tab=about

Para más información sobre Apud. Textos críticos sobre Arte Casual en la obra de Ferrer Lerín:

https://www.librosdelinnombrable.com/producto/apud-textos-criticos-sobre-arte-casual-en-la-obra-de-ferrer-lerin/

Para más información sobre Francisco Ferrer Lerín:

https://www.librosdelinnombrable.com/autores/francisco-ferrer-lerin/

Para más información sobre Joaquín Fabrellas:

https://www.librosdelinnombrable.com/autores/2960/

Para más imformación sobre Juan Buil Oliván:

https://www.librosdelinnombrable.com/autores/juan-buil-olivan/

Para más información sobre Juan Manuel Molina Damiani:

https://www.librosdelinnombrable.com/autores/3422/

Para más información sobre Carmen Aguayo:

https://www.librosdelinnombrable.com/autores/carmen-aguayo/

Algunas imágenes de la presentación:

Presentación de Épocas de grandes lluvias (Narrativa breve reunida y algo más), de Antonio Fernández Molina, en Zaragoza

2025-11-12T01:39:00.000-08:00

El Espectáculo Editorial de la Lluvia Invertida: El Regreso de Antonio Fernández Molina

El universo editorial no siempre opera bajo la gravedad. A veces, la única ley es la del asombro, la del Postismo más consecuente.

Desde este aparador, me enorgullece especialmente presentar la culminación de un trabajo de fondo: la edición de Épocas de grandes lluvias (Narrativa breve reunida y algo más) de Antonio Fernández Molina (1927–2005).

Antonio, autor postista esencial, pionero del microrrelato y viajero incansable entre el Surrealismo y la 'Pataphysique, nos dejó una prosa donde lo onírico no es un adorno, sino la infraestructura misma. Como editor del volumen, puedo dar fe de que cada relato es una pieza que exige al lector la misma fe incondicional que Magritte exigía al contemplar su pipa. Es la literatura donde «la lluvia caía hacia arriba» y el sótano, por razones de belleza, se instala en la azotea.

La labor editorial en este caso, más que compilar, ha sido cartografiar el vuelo de los peces que nadan en el aire y reunir la erudición de José Luis Calvo Carilla (autor del prólogo) con el arte de Isabel y María Elena Fernández.

La Mesa del Ruiseñor: Cita en Antígona

La presentación de este artefacto literario es, por sí misma, un acto de resistencia poética. Tendré el placer de compartir mesa con:

José Luis Melero
María Elena Fernández Echevarría

Como editor de la obra, mi intervención se centrará en los desafíos de reunir esta narrativa breve desabrochada y libre, y en el legado de un autor cuya llama invisible sigue ardiendo con una intensidad única.

Anótenlo en su agenda, que las agendas también mienten:

Día: Jueves, 4 de diciembre de 2025 Hora: 19:00 h Lugar: Librería Antígona (C/ de Pedro Cerbuna, 25, Zaragoza)

Les espero en la Librería Antígona. El equilibrio del equilibrista está en sus manos.

Evento en Facebook:

https://www.facebook.com/events/1348716430176123/

Para más información sobre Antonio Fernández Molina:

https://www.librosdelinnombrable.com/autores/antonio-fernandez-molina/

Para más información sobre Épocas de grandes lluvias:

https://www.librosdelinnombrable.com/producto/epocas-de-grandes-lluvias-narrativa-breve-reunida-y-algo-mas/

Algunas escenas de la presentación: