tag:blogger.com,1999:blog-74957945849916877622024-11-01T19:32:40.243+09:00思ったことがまとまるように。ブログ。inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.comBlogger81125tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-53030165378040207782013-04-19T00:18:00.000+09:002013-04-19T12:16:27.657+09:00

桃は紅にして　復た宿雨を含み　　ももはべににして　またしゅくうをふくみ 柳は緑にして　更に春煙を帯ぶ　　やなぎはみどりにして　さらにしゅんえんをおぶ 花落ちて　　　家僮未だ掃わず　　はなおちて　かどういまだはらわず 鴬啼いて　　　山客猶お眠る　　　うぐいすないて　さんきゃくなおねむる 桃の花は紅色に　ゆうべ降った雨を含んで 柳の葉は緑色に　春のかすみを帯びている 庭先には花が散り落ちているけど　家の召使いはそのままにしていて うぐいすが鳴いているけど　わたしはまだ眠っている そんな感じの内容の詩。想像するとなんとも気持ちよくて眠たくなります。 これは王維の『田園楽七首』という中にある詩でした。唯一わたしが知っている「春眠暁を覚えず」も、まさかの眠たくなる詩。そして季節は春、春の眠りはやっぱりいいよねと、しみじみします。 その詩が屏風になっているものが先日、東京国立博物館に

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-68404842360900042482013-04-07T18:35:00.002+09:002013-04-12T10:16:23.709+09:00

東京国立博物館での円空展。 謎につつまれた生涯。そんなミステリアスなところがまた人を惹きつける円空氏。 後にも先にも見られない造形の仏像を残したこと、「えんくう」という名の響きの格好よさも相まって、異質な存在感が際立つ人物。 くわしい経歴もよく分かっていないそうですが、残っている文献の一つとしてよく出てくる『近世畸人伝』を読んでみると、岐阜・千光寺の俊乗（しゅんじょう）さんという、なんだか天然だけど無我な心を持つ和尚さんと仲良くしていた、というちょっとほのぼのエピソードもあったり。その千光寺には、数ある円空仏のなかでも屈指の名作が残っているそうで、今回は千光寺所蔵の円空仏を中心に、岐阜県高山市所在のものをあわせ合計100体もの仏さまがはるばるお集りになっているという展覧会でした。 円空というと、こういう 笑っていて、木をそのままに使った荒削りのイメージ。 円空もさすがに

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-73527470320273896512013-03-20T02:07:00.000+09:002013-03-20T02:07:00.536+09:00

Bunkamuraで開催されていた白隠の展覧会。 「質、量ともに史上最高の白隠展」とパンフレットにも書かれていましたが、未だかつてこれほどの規模での白隠展というのは無かったということで、ちょっと記念的な存在となる会だった模様。イベントなどもずいぶん盛りだくさんでしたし、力の入り方がグイグイ伝わる展覧会でした。 「白隠」と聞くと色々取り上げられているし、 ここ最近の流れしか知らないので、美術の面ではかなり有名人なんだとすっかり思っていました。でもそれはやっぱりここ最近のことらしく、これまでそのユニークさが取り上げられることはあっても、正統な「日本美術史」にはなかなか組み込まれておらず、美術史的な意義が語られることがなかった、というのが実情なんだそうです。 とりあえず図録など参照しつつ、これまでの美術面からの「白隠」の扱いはどんな感じだったのかをメモ。 「白隠」と名のつく展覧会

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-59049990249030911862013-03-05T12:22:00.002+09:002013-03-05T12:22:16.293+09:00

根津美術館の那智瀧図（なちのたきず）。 たぶんこの瀧が飛瀧（ひろう）神社のご神体として崇拝されている熊野の那智瀧である、ということを知らなくても、向かい合えばかならずそこに神性を認めさせる、その完璧な絵姿がとてもすきです。国宝なんだそうですが、歴史的にこのような絵が日本の宗教画としてあることはまさに国の宝もの。 はじめて実物を見ましたが、ふしぎなことに、たとえばプリントされたこのパンフレットでも十分というか。神々しいものを含めた那智瀧がそれくらい記号化されてこの絵の中に収まっているからこそなのか。 滝というのにはなんだか特別さを思わせるなにかがある。大きい滝、小さい滝でも山を切り分け上から下に音を響かせ流れるさまには、分かりやすく自然の力を感じさせるものがある。滝行とかあるくらいだし、滝と聞けばその美しさを越えて何か厳かなものがそこにあるというのが、感覚的に備わっています。

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-83342631853618097922013-02-26T23:56:00.000+09:002013-02-26T23:56:53.360+09:00

民藝館へ行き、柳宗悦の眼で選りすぐられた民藝品を見る時 とくに言葉に残しておきたいことはなくなり、後に残るほわっとした何かを、大切にとっておくよう心がけています。 語り得ぬものについては、沈黙しなければならない。 というヴィトゲンシュタインの言葉。ちゃんと理解しないまま簡単に使ってはいけないと思いますが、この言葉をなんとなく思い出してしまいます。 すがた、かたち。だけでなくて、生活の品として生まれてきた物の背後に潜む人の暮らし、使い回されてきた感触が残る全体の感じ、素朴さ、きれいとは違う美しさ。 そんなものがなぜ「かたち」としてそこにあるんだろう？ というなんとも語ることの難しい存在。 毎回訪れては、結論は同じところに。 日々使うもの、周りのもの、珍しいものでもそうでないものでも、モノをみるときには「単に見る」んじゃなく「すごい見」ないといけない。見て見て見つくすと、時に

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-18985617786772849452013-02-17T17:22:00.001+09:002013-02-27T17:38:51.160+09:00

出光美術館といえば、日本や中国などの古美術を主に、というイメージでしたが、じつは国内でも有数の中近東美術のコレクションを持つ美術館でもあるということ。 それらのコレクションは三鷹にある中近東文化センターということろで常時公開されているそうなのですが、今回そこの改修工事が行われるにあたり、厳選した品々を三鷹から呼び寄せ、34年ぶりに出光美術館で展示されるというのがこの「オリエントの美術」展でした。 “オリエントの美術”というのもざっくりしていますが、古代エジプト、メソポタミアの頃のもの、ローマ時代に栄えた地中海地域のガラス品、イスラムの歴史が始まって以降の陶磁器・写本などの実用品、の3構成にむりやり収めたという感じで、時代も場所も種類も幅広いコレクションが一気に見られる展覧会でした。 まずは入るなり、エジプトの木棺蓋が。 こういうミイラを収めるためのタイプの。ちらりと解説

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-29327527239899041062013-01-31T23:45:00.000+09:002013-02-27T17:39:34.859+09:00

サントリー美術館で開催されていたフィンランド・デザイン展。 見過ごしてもいいかなあ、くらいのテンションでしたが、美術館を出るころには“間に合ってほんとうによかった”と大絶賛で会場を後にしました。 内容も構成もいつもどおり、さすがサントリー美術館ならではの、安定感と楽しさと新発見があり、なおかつ今回はとても美しい展覧会でした。 フィンランド。といえば北欧。 北欧。北欧。。 シンプルで、あったかみがあって、おしゃれな、あれでしょ北欧ってやつは。 というくらい、私のなかではその実態よりも、「北欧」の響きのほうが先行していて、これまでしっかりモノを見たり、考えたりすることはありませんでした。今回見たのは、デザイン史にも名を刻む人たちのガラスを中心にした作品や製品で、それこそ有名なものばかりですが、まあ全く知りません。あとでいろいろ知るうちに、自分が知らなすぎたことにビックリする

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-72078743052000261402013-01-19T01:20:00.003+09:002013-01-19T01:20:33.912+09:00

ある点を見つめていたら そこに繋がる線が気になり 点が現れては線を追って　 この美術への興味もひきつづき落ち着くことなく、2013年を迎えました。 昨年12月に、泉屋博古館分館で開催されていた「中国絵画展」を見たことから、今年は、中国の山水画について知ることからはじめました。 水墨で描かれた絵を見ていて、気づけば目にし、気になるのが「瀟湘八景」や「瀟湘図」と題されているもの。しょうしょうはっけい、しょうしょうず・・。 その名の通り、「瀟湘（しょうしょう）」と呼ばれる中国のある場所を描いた絵です。 絵の中には山があり、水があり。風光明媚な地を描いていることくらいしか分からずですが、なんの知識もなくても、眺めているとひとりでに心がその中に入り込みます。 「瀟湘」と聞けば、なんとも言えない浮遊感が味わえるテーマだと勝手に思ってきました。 漁村夕照図　牧谿　根津美術館蔵（

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-32947376624219397282012-12-30T23:46:00.001+09:002013-02-27T17:40:18.722+09:00

何かの番組で秋元康先生が、生きていることはその時代の目撃者であること、のようなことを言っていたのが心に残っています。 会田誠展を見るというのも、今、now、この場所で、同時代を生きているからこそ目撃しておかなければいけないような気がしたので足を運んでみました。 好き、嫌いに関わらずと思いつつ、これまで会田さんの作品を積極的に見た事は無いし、エロ的グロ的なセカイが広がっているのかなあと六本木ヒルズを見上げながら怖じ気づく・・・　ひとまずお茶を一杯。緊張感を和らげてから53階へと向かいました。 「美術館」での個展は初のことだそうで、展覧会は20年以上にわたる会田さんの作品をおおよそ時系列で見ていくことができました。 最初は何だかビートたけしの笑いを思わせるような作品から始まって、戦争、少女などのテーマが現れたと思うと、ビン・ラディンに扮した映像が流れていたり。表現方法も形式も何かに

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-19412744370672245242012-12-18T01:36:00.000+09:002013-02-27T17:41:56.742+09:00

12月の一番目はBunkamura ザ・ミュージアムの「巨匠たちの英国水彩画展」でした。 イギリス美術のこともよくわからなければ、水彩画というとまず小学校の美術の授業が思い出されるくらい。すこし退屈を心配しながらいってみたのですが、ほかにはない水彩の世界に引き込まれ、結局かなり長居した展覧会でもありました。 Francis Towne　1777 今回いちばん好きだったのはフランシス・タウンという人の絵。ほかにも沢山の人による風景画が見られたのですが、この人のだけはすこしジブリっぽくてアニメな感じ。現実の風景なのにちょっとしたファンタジー要素が紛れ込んでいる気がして、欲しいなあと思う絵でした。 このような風景画が描かれた18世紀後半〜19世紀は、イギリスの裕福な人たちの間で国内外への旅行が盛んになった頃だそうです。旅行が流行るということは、各地の見所を紹介するガイドブック

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-31899169867864106582012-11-30T11:55:00.000+09:002012-12-01T02:13:20.620+09:00

しゅら　しゅしゅしゅ。 その昔、インドにはワニの姿をした神様クンピーラがいました。 神様たちの世界は複雑で、クンピーラが仏教の世界にあらわれると宮毘羅（くびら）大将、別名・金毘羅（こんぴら）さまと呼ばれます。 香川県、今の「こんぴらさん」がある山は元々松尾山と呼ばれる山で、お釈迦さまをご本尊とする松尾寺というお寺がありました。金毘羅さまはお釈迦様が修行したというヒフラ山の守護者だったので、そんなご縁もあり一緒におまつりされることに。 金毘羅さまは海や水に関わるお方、松尾山は瀬戸内の海に出る舟人たちの目印にもなる場所なので、航海の神としての存在が増すようになり・・土地の神様方とも習合しながら金毘羅さまの力はだんだんと大きくなり、ついに「金毘羅大権現」と呼ばれ崇められるように。 もともと金毘羅さまの守っていたヒフラ山というのは「象の頭」を意味する言葉。ということで、松尾山がいまでは

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-64290924320070323172012-11-26T20:59:00.001+09:002012-11-26T20:59:33.441+09:00

♪アンパンマンのマーチ 「時ははやくすぎる　光る星は消える」 そんな歌詞がこの歌にあるなんて知らなかったですが、時はあっと言う間に過ぎて、最近はじめての３０歳になりました。 なにが君のしあわせ なにをしてよろこぶ わからないまま　おわる そんなのはいやだ！ もしかすると、３０歳くらいの年頃には一番ズドーンとくる歌なのでは・・　この歌を子どもが声を大に歌っていると思うときゅんとします。 やなせ先生！ ３０になったことで、意気込んだことや決めた事はまだ何もありませんが、これからも人生が続いて行くんだという当たり前のことを、今いちばん考えています。点を重視して生きてきたのが、やっと線を意識しています。大人になるのが遅いですね、だいぶ刹那的に生きてきました。 今のこの点は何かにつながるストーリーに。 今わたしが生きている　今この文字を入力している瞬間が 時代

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-92122807784501867952012-11-23T18:42:00.000+09:002013-02-27T17:42:15.145+09:00

松涛美術館での「古道具、その行き先－坂田和實の40年－」展。 目白で古道具店を営む坂田和實さんがこれまで関わってきた骨董、古美術、古道具。数々の物達とその独自の「古道具」の世界を紹介するという展覧会。すごく良かったので、場所が近いこともあり、二度も足を運んでしまいました。 ほこ、ほんわ、、 松濤美術館の建物と古道具達が絶妙にあわさっていて、そこに居るだけで落ち着くというか、なんならそのままひと眠りしたくなるような居心地の良さ。2階の深々したソファにどさっと座り、場所と物によって作られる調和のなかで心地よい時間を過ごしました。感じたことをあまり言葉で表現してしまいたくないような、静かであったかい展覧会でした。 カーブのすてきな建物。設計は白井晟一さん。 坂田和實さんの古道具を見ていると、やっぱり柳宗悦さんからの流れを外しては考えらません。柳さんの物を見つめる眼と態度、生活の

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-79866486168487883832012-11-20T00:31:00.000+09:002013-02-27T17:42:48.963+09:00

ニューオータニ美術館で開催中の「大正・昭和のグラフィックデザイン 小村雪岱展」を見てきました。 小村雪岱（こむら せったい 1887〜1940）。 本の装幀、挿絵、舞台装置、商業広告など幅広い分野で活躍した人。 いったい何でこの人を知ったのか忘れてしまったけれど、すっきりしてセンスがあって粋な雰囲気を持つ絵を見たときに、この人はどういう人なんだろうと、いつかちゃんと知ってみようと思っていた人でした。 おせん　1937年 展覧会は、雪岱さんの装幀した本が中心となっていて、ほとんど個人蔵のものばかりかなりの数の書籍が出ていました。それから手がけた舞台装置の原画など。その中でもやっぱり絵や挿絵が気になりずっと眺めていたのですが・・・。 どうしても感想がうまく言葉にならない。モダンでセンスの良い素敵な絵、という以上に見れば見るほど漂う不可思議な雰囲気。それは一体なんなんだろう、

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-85143396562895083972012-11-08T17:16:00.000+09:002012-11-08T17:16:13.478+09:00

歩くのはきらい　 だけど　歩いているときは好きです。 頭のなかがぐるんぐるん、関係ないことがバチバチっと たまに火花をあげて結びつくような時間です。 それは、電車のなかとお風呂のなか、眠りに入る前も多いですが、 歩いているときがNo.1のような気がします。 なぜなんでしょうか。いざ脳を集中させようと意気込むほど、思い通りに頭のなかのネットワークは活性化してくれません。 たんに単純作業をすればいいってもんでもないような気がします。 料理とか編み物とか写経とか、それだと心地いいけれど、ぐるんぐるん感はないです。むしろ思考をどこかに追いやって休止モードにしているようです。 きっと脳科学などでは理屈があって、分かっていることがあるんだと思います。 歩きながら、メモ。　歩きながら、メモ。 流れ過ぎていく視界の風景のように、どこかで捕まえないと、とりとめもなく頭を通り過ぎていってしまい

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-83336661969636663252012-11-05T01:52:00.000+09:002013-02-27T17:43:03.480+09:00

今年一番楽しみにしていたかもしれないサントリー美術館の「お伽草子」展。 絵巻や絵本の形で楽しまれた「お伽草子」は、室町時代から江戸初期にかけて盛んに作られ、広まっていった短編物語の総称。「この国は物語にあふれている」と展覧会のサブタイトルにあるように、現存しているものでも400種以上の作品が存在しているといわれています。絵の中の世界はどこかかわいくてほのぼのしていて・・・とても戦乱の世に作られたとは思えません。こんなに楽しい物語を作り出し鑑賞する余裕はどこにあったのかと、時代背景を知るとなおさら不思議になります。 お伽草子に心ひかれる理由。 それはやっぱり絵のかわいらしさと素朴さでしょうか？ 何百年前のものでも今に通じる「かわいいー」があります。中には恐い絵もあり全てがそうではないですが、親しみの湧く絵を見ていると、当時の人とそれほど変わらない感覚で今も見られる気がします。絵を

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-27312223842703133742012-10-24T02:46:00.001+09:002013-02-27T17:43:13.236+09:00

21_21DESIGN SIGHTで開催中の、「田中一光とデザインの前後左右」展へいってみました。 日本を代表するグラフィックデザイナー、田中一光さんが亡くなって10年。その幅広い仕事の数々を振り返る展覧会でした。まったく知らなかったので、田中さんが手がけた装幀本、ポスター、企業のロゴなどをはじめとしたクリエイティブを見て、あれも？これも？と、馴染みのあるデザインが実は田中さんによるものだったと知り驚きました。 　　 経歴を見ていると、田中さんの活躍が大きく展開していくのは1960年代ころから。ちょうど日本の経済成長とリンクするように、日本のデザインシーンの発展を牽引してきたという人。 存命であれば、82歳。ちょうど自分の祖父母と同じくらいの歳ですが、田中さんの力強いグラフィックデザインの世界を見ていると、こんなカラーで彩られた時代をうちのおじいちゃんは生きてきた

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-75756234738043375772012-10-21T02:12:00.001+09:002013-02-27T17:43:22.928+09:00

最近になってやっと写真のおもしろさに興味を持つことができました。というのも「写真」が当たり前のものすぎて、今までなんにも考えてこなかったからです。 もっと写真を積極的に見よう。 ということで、東京都写真美術館のコレクション展「機械の眼 カメラとレンズ」を見に行ってきました。 展覧会は、国内外の名だたる写真家たちの作品が160点ほど展示されていました。見たことあるような有名なものもあり、一気に色んなタイプの写真を見られたので初心者としても楽しめる展覧会でした。 写真を見ることで考えさせられる、人の眼とは違う“カメラのものの見方”。展覧会では、写真初期のころから現代のものまでが見られることで、機械自体の進歩や技術の発展によって、急速に在り方が変わっていく写真について、また「フォーカス」「レンズ」「露光」「ブレ」「人工光」などの特性で括られた構成によって、いろいろな側面から写真を

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-20676432854502481432012-09-30T15:33:00.001+09:002013-02-27T17:43:33.274+09:00

たばこと塩の博物館で開催中の「江戸の判じ絵　これを判じてごろうじろ」を見に行ってきました。 江戸時代に流行したという「判じ絵」。絵で考える「なぞなぞ」みたいなものでした。 象と金太郎の絵で「雑巾」、真っ黒の目で「目黒」とか、謎掛けのようになっている絵から答えを導くという言葉遊び。 　 絵からはおもしろそうな雰囲気が漂っているので、いっちょ判じてみよう！という気になるのですが、結構これが難しい。。なかなか正解が分かりません。判じ物に扱われているのは、地名や名所、鳥とか魚とか生活道具まであらゆるものがテーマになっているのですが、今では使われてない言葉も多いのでそこも難しいポイント。 ただ答えと照らし合わせながら見ていくと、結構無理やりな言葉もあったりして面白かったです。展示室で見るには絵が小さいので目と姿勢がかなり疲れます。さらに興味を持ったなら本などでゆっくりみながら楽しむの

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-55927137901537163542012-09-25T17:23:00.000+09:002013-02-27T17:43:45.009+09:00

「東洋の白いやきもの」展を見に出光美術館へいってきました。 「白い」といっても色々な白がある奥深いやきものの世界。中国で誕生した白磁（はくじ）が、産地、時代によってどのように移り変わっていったか、その変遷を見られる展覧会でした。 詳しいことはよくわからなかったので、学んだことをおさらいのためノートします。展覧会の構成が時代順になっていたので、そのまま構成タイトルをもとにしつつ、出品作品以外のものも見てみたいと思います。 序　白いやきものの出自 はじめに登場した白いやきものは、商（殷）時代後期ということなので、紀元前13～11世紀くらいとかでしょうか。殷の時代といえば、あの複雑な文様が刻まれた青銅器が盛んにつくられていた頃です。作られた当時の状態がどんなふうだったかわからないですが、出光美術館では真っ白とは言い難い壺の断片が見られました。この頃のものは1100℃くらいで白色の

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-17563903547101686392012-09-17T02:33:00.001+09:002012-09-18T18:13:22.729+09:00

この猫があまりに気持ち良さそうで、このままそっとしておきたくなったので、新聞を切り抜いて置いておいた。 数日後、なんとなくこの猫のことが気になってきた。そういえば、新聞の解説もぜんぜん読んでない。新聞をもういちどひっぱり出して、ちゃんと読んでみた。 絵を描いたのは、長谷川潾二郎（はせがわ りんじろう）という、もうすでに亡くなっている人でした。そしてこの絵は完成までに何年もかかったという。それは猫がこのポーズをとるのが年に数回しかなく、長谷川さんはその時だけしか描かず、絵の仕上がりを待たず猫は亡くなってしまい、この絵を譲ってほしいと画商が現れるが、まだヒゲを描いてないからと断り、さらに月日は流れ、「できました」と画商に連絡があり絵を見てみると、ヒゲは片方しか足されていなかったという。 わたしたちとは違う時間を使って絵とずっと対峙してきたような、画家の気の長さが窺い知れるような

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-84410092237483579052012-09-06T13:31:00.000+09:002013-02-27T17:43:54.099+09:00

夏休み企画としてサントリー美術館で開催していた「おもしろ美術ワンダーランド展」は、とってもおもしろでした。 今ではうやうやしくケースに収められた美術品。 本来生活の中にあったはずの美の身近さを、もう一度感じ直そうということで、展示方法などの工夫盛りだくさんで、日本美術の魅力を体感するというすてきな企画でした。 どれもこれも面白すぎて、「来て、見て、感じて、驚いちゃって！」の謳い文句通り、わー！きゃーと楽しく時間が過ぎました。 屏風に描かれた武蔵野のススキ林をさらにススキ林越しに眺める。 和ガラスの藍色ドームでは、移り変わる光に照らし出される美しい薩摩切子。 歌川広重の「即興かげぼうし尽」に描かれている影絵遊び。 それをそのまま体験できるコーナーがあり。 とかとか、などなど他にも色んな美術品が、ほんとうに考え抜かれた手法で「見る」「感じる」楽しさを演出してくれ

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-21121821169851606222012-08-30T14:25:00.000+09:002013-02-27T17:44:04.117+09:00

ショーウィンドウ、 って何となく古めかしい響きがするのですが、今もそれで合ってるんでしょうか。 西武渋谷店のショーウィンドウで見かけた花の写真。 その写真展が気になったので行ってみました。 「ロバート・メイプルソープ　flowers 写真展」 ロバート・メイプルソープ（Robert Mapplethorpe）は1946年ニューヨーク生まれの写真家。完璧に構図化されたポートレートや男性ヌード、花などのモノクロ写真が有名。特に、ダイレクトな性的表現やゲイ、SMなどを取り入れた作品は、時代的な問題もあり論議を巻き起こし、絶賛とバッシングの両方を受けることに。1989年エイズにより42歳で死去。チェルシーホテルアーティストの一人でもあり、ドラッグ、セックス、エイズとともに、70年～80年代をNYで過ごしたまさにTHE・時代の人。 ということで全然知らなかったですが、 その

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-67822875353996351582012-08-22T22:56:00.001+09:002012-08-22T22:56:51.631+09:00

８月が終わりそうで寂しさがつのります。 去年の8月31日からブログを書いていますが、やっぱりそれも寂しさからスタートしたのでした。 夏は過ぎて、秋がちらちらとフェードインしてきています。 その前に夏の空まとめ。 6月8日　雲がぼっそぼそだった日。 6月13日　美容室に行く前、道を曲がったらピンクに驚いた日。    6月20日。エアーブラシで描いたような変な雲。 7月16日。名古屋〜東京間のどこかの空。 8月12日。WORLD HAPPINESSにて空を見上げる人たち。 8月15日。遠くまで色んな色が混ざりあった空。 8月19日。お盆の終わりは雲の渋滞。 あともう少し夏の気分。良い空、良い雲を見られるかな。 夏も終わりに近づけば、今度は夕焼け鑑賞隊として過ごす日々が始まります。don't miss it！ 今年は

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7495794584991687762.post-46200850966183181882012-08-22T02:34:00.000+09:002013-02-27T17:44:25.120+09:00

具体　GUTAI　グタイ。。。 「具体」って何だろう？ 国立新美術館で開催されている、「「具体」ーニッポンの前衛　18年の軌跡」という展覧会に行ってきました。 ＊戦後の日本美術シーンには、「具体」と呼ばれる前衛的な美術集団が存在しました。 という数文字くらいのことしか知らなかった「具体」。 パフォーマンスやインスタレーションなど形式に捉われない活動も行われた、ということで、何だかわけのわからないだけだったらいやだなあと思いながらも、この機会に知ってみようと、おそるおそる行ってきました。 結果、とても面白かったです。 まず、回顧展なので一通りの流れをパックで見られたことが、GUTAI初心者としてはとにかく良かったです。小さい展覧会で数点見ただけだと、うーん何だこれ、と理解を深めるのも難しそうなところ、今回は39人の作家の150点くらいの作品が揃っていることでGUTAIワールド

inahohttp://www.blogger.com/profile/07822912533031951183noreply@blogger.com0