¡Puro Teatro! Todo el Teatro

Cuando ver Madre Coraje, de Bertolt Brecht, se convierte en un deber de vida

2022-04-15T02:28:00.000-07:00

Una crítica a la obra fundamental de Bertold Brecht en el marco de la guerra legislativa por la Reforma Energética

En jueves y viernes de la Semana Mayor

para judíos y cristianos, se presentaron las dos primeras funciones de una obra fundamental en la historia universal del teatro: Madre Coraje y sus Hijos, en el Teatro Helénico. Las fechas no podían ser más adecuadas toda vez que es una dramaturgia que habla de las pasiones humanas más profundas: codicia; supervivencia en condiciones extremas; fanatismo religioso y las razones ulteriores de la guerra durante toda la historia de la humanidad: negocios.

Bertold Brecht escribió esta pieza exiliado en el extranjero mientras Hitler invadía Polonia; sin embargo, el autor se inspira en La Guerra de los 300 Años, que transcurrió entre 1618 y 1648. En esa ocasión el pretexto fue la religión, pero cualquiera que sea la causa; todas las guerras, plantea el autor, tienen el mismo origen y el mismo resultado, la ambición de los ricos que nada tienen que perder porque para eso están los pobres.

Esta vez, la puesta en escena, dirigida y adaptada por la leyenda viviente del teatro mexicano Luis de Tavira, muestra una vigencia excepcional. Se presenta justo en el momento en que se libra una guerra sin pólvora para decidir la rectoría sobre la industria eléctrica, decidida por el priista Adolfo López Mateos, y que ahora quieren destrozar otros priistas encabezados por el señor Alejandro Moreno, alias Alito.

Pero si a esto se suma la crisis de secuestros de mujeres en el también priista gobierno de Nuevo León, el contexto de la puesta en escena justifica si algún espectador no puede contener los sollozos. La Madre Coraje, a pesar de su cinismo y aparente dureza, nunca deja de ser optimista. Piensa que la suerte de sus hijos, que ella misma adivina al principio de la guerra, aún puede cambiarse con honestidad (es el único camino cuando se carece de inteligencia) o prudencia (si el valor se convierte en un camino hacia la muerte). Los hombres, dice en uno de sus parlamentos, tendrán que darse cuenta de que no son zorros. Estos últimos pueden dar la vida por hambre, pero si se dan cuenta de que lo que ponen en peligro es su libertad, se darán cuenta de que antes de ser zorros eran hombres y corregirán el camino a tiempo.

Y es que en otra parte de esta misma dramaturgia (que conjuga dos de las bellas artes, teatro y música) que quienes se creen los héroes de hoy, serán los presos de guerra de mañana.

Y como, ¡como parece prefigurar con esta frase lo que sucederá con los diputados del PRD que voten en contra de la Reforma Eléctrica! Si su Partido ya puso por escrito en un boletín del 14 de abril d 2022, que su dirigencia admite haber cometido delitos equiparables al de traición a la Patria, los cuales se castigan de acuerdo a las leyes en vigor, hasta con 40 años de cárcel.

Las frases lapidarias de Bertold Brecht se van deslizando a lo largo de los 150 minutos que dura la representación con una naturalidad absoluta y perfectamente contextualizada. Es el caso de la protagonista cuando afirma que por cada nuevo soldado católico nace una prostituta. ¿Y de que otra manera podría ser si un hombre que se iba a la guerra en el siglo XVII dejaba a un ama de casa que al verse viuda no tenía otra forma para comer que la de vender su cuerpo? ... disculpe ¿estaban nuestros lectores pensando que nos referíamos a los diputados panistas que actúan como soldados ante las órdenes de su jefe de bancada? Pero, señor, señora me abochornan ¿Cómo se les ocurre que hubiéra querido inferir tal cosa?

Madre coraje y sus hijos, o la cabal demostración de que en Chihuahua no todo es Chumel

Ahora que Torres, ha perdido toda la gracia que alguna vez tuvo como comediante político y cuano presume de que en Chihuahua solo hay gente incivilizada y sin convicciones políticas, qué bueno es que venga una compañía teatral de la tierra de Carlos Montemayor, y de los hombres y mujeres del Alba, para demostrarnos, que la cultura en el Norte existe.

Cuando le comenté a una buena amiga chilanga que iba a ver esta obra, me respondió que el título le resultaba aburrido, y prácticamente sugirió que no se arriesgaba a ver esta obra porque el elenco no sale en el Canal de las Estrellas. Baste para ejemplificar que el buen o mal gusto artístico o político, no tienen todo nada mas que ver con la geografía.

En México no tenemos por qué saberlo, pero esta obra se presentó en Nueva York, en el verano del 2006 y la protagonizó la soberbia actriz Meryl Streep. El crítico Ben Brantley escribió en The New York Times, al presentar su crónica, que era como ver a una persona delgada llevar sobre los hombros un montaje de 10 toneladas.[1]

Decía también que Meryl había hecho uso de recursos que él llamó Stripismos, tales como acompañar las frases con gestos corporales que acompañaban el fraseo de la actriz.

Pues bien, aun los expertos de teatro pueden desconocer los nombres de los integrantes de este elenco: Perla de la Rosa, Jesús Piña Meza, Saura Emilia Subiate, Ezra Padilla De la Rosa, Marco Antonio García Delgado, César Cabrera Sánchez, María Guadalupe Balderrama Vela, Guadalupe de la Mora Covarrubias, Alan Gabriel Escobedo Meléndez, Mario Alberto Vera Lizalde, Claudia Cecilia Rivera Carrera y Norma Meráz Herrera.

Pues quien quiera ver esta obra inclasificable bajo los cánones (hay músicos en vivo pero no es un musical, hay comedia pero es una obra sobre la guerra) no tendrá objeciones si se le adjudican a Perla de la Rosa los mismos méritos que Brantley le endilgó a Streep.

No es solo que el diseño sonoro en el Teatro Helénico es uno de los mejores que hemos podido apreciar, sino que todos los actores tienen un fraseo impecable, los errores fueron prácticamente imperceptibles…y además ni siquiera tienen el tono mágico de la gente de Shiuaua.

Si a una impecable actuación se le suma el mensaje final de la obra, en el sentido de que para tener valor no se necesita ni levantar la voz, ni tener huevos sabrá el espectador que se trata de una representación rotunda, en la que el ensamble de actores con la dirección de Luis de Tavira y la obra de Bertold Brecht, le permitirán al espectador una experiencia de vida... lástima que los diputados del PRIANRD tengan que acuartelarse para evitar que Morena les impida el acceso al Palacio Legislativo. Sería bueno que todos la vieran antes de su trscendental discusión y votación del domingo 17 de abril, cuando empiecen a discutir la Reforma Eléctrica.

[1] THEATER REVIEW | 'MOTHER COURAGE AND HER CHILDREN' Mother, Courage, Grief and Song https://web.archive.org/web/20090213130533/http://theater2.nytimes.com/2006/08/22/theater/reviews/22moth.html

Moustache, un musical inteligente, histórico y divertido

2020-05-08T19:13:00.001-07:00

Divertida obra musical en la que predominan el tap y canciones clásicas adaptadas con nuevas letras para contar esta historia sobre un payaso; los bigotes; la reina Victoria, Sócrates, Platón y Aristóteles entre otros personajes de la historia.
Creada y dirigida por Coco Comin. Premiada en las categorías de “Mejor Coreografía” (Sharon Lavi y Júlia Ortínez) y “Mejor Actriz de Reparto” (Muntsa Rius) en los Premios del Teatro Musical 2017.
Una nueva versión de la historia clásica del Arlequín enamorado, o en este caso de un payaso que ya no quiere ser payaso sino actor de una obra de Shakespeare: Ricardo III.

El último tranvía

2020-05-05T16:47:00.000-07:00

Otra gran obra del teatro español, solo que para disfrutarla hay que estar atentos, como estaríamos ante el escenario, con el celular apagado o en modo avión y sin distracciones porque a veces es difícil comprender los diálogos.

El sonido es muy bueno, la producción y actuación de Lina Morgan es un lujo  porque ella fue y sigue siendo una leyenda de los escenarios.

Empresaria, veddete, actriz de teatro, radio, cine y televisión, Lina Morgan nació en Madrid en 1936 y falleció en la misma capital española.

Rentó y luego compró el teatro La Latina, entre los años de 1978 a 2010. 

El último tranvía es una revista musical con música de Gregorio García Segura, fue escrita por Manuel Baz y tuvo un total de Mil 599 representaciones en cuatro temporadas que fueron representadas entre septiembre de 1987 y febrero de 1991.

La obra es una comedia, que termina con la apoteosis característica del teatro musical. 

En esta versión, para hacerla más accesible para verla en línea solo se presentan dos números musicales:

Ay, mi Madrid y Apoteosis final

En esta edición lucen un poco apresurados los cortes entre actos, lo que no desmerece para apreciar el arte de otra época y de actores legendarios.

Reparto
Lina Morgan: "Remedios" Ángel Terrón: "Andrés" Paloma Rodríguez: "Dionisia" Tito Medrano: "José" Amelia Aparicio: "Begoña" Manuel Brun: "Carlos" Berto Navarro: "Rodrigo" Eva Sancho: "Marta" Celso Pellón: "Javier" Silvia Espigado: "Berta" Ballet "Nueva Imagen

Lo mejor del Teatro en español, gratis en tu pantalla

2020-05-02T23:16:00.000-07:00

Las mejores obras de teatro del mundo en idioma español pueden ser vistas y escuchadas en tu pantalla en este enlace
https://www.youtube.com/playlist?list=PLF80B329D3A86DEA6.
Muy buena calidad de audio generalmente

Conversaciones, con la primera actriz Mercedes Pascual

2020-04-12T22:51:00.000-07:00

Esta obra se presentó en el Centro Cultural del Bosque a finales del 2013, con la actriz titular de la Compañía Nacional de Teatro, Mercedes Pascual, nacida en 1930 en Madrid, España.

La conversación de una madre con su hijo, incluye diálogos tan agudos como el decir que a "Sigmund Freud, (creador del psicoanálisis) lo inventaron las madres". Disfrute de esta obra, el Complejo de Edipo no será un obstáculo.

Escrita originalmente para cine, en el guión llamado Conversaciones con Mamá, del argentino Santiago Carlos Oves fue llevada a los escenarios como un homenaje a las actrices octogenarias más brillantes del planeta, entre las que se encuentra la española María Galiana

El convivio del difunto

2020-04-11T00:40:00.000-07:00

Excelente, y a diferencia de otras de las obras pasadas a video por la Compañía Nacional de Teatro, esta si se entiende. Es muy bueno que se conserve este material para la historia, pero los ajustes de audio quedan como asignatura pendiente.

Es divertida, y un acierto dejar las canciones casi completas.

Excelente la actuación de Arturo Beristain, encabezando un gran reparto. La obra, escrita y dirigida por Martín Zapata, representa uno de los grandes temas de la idiosincrasia mexicana, reírse con la muerte. Esta representación incluye Can´t Take My Eyes Off You interpretada por Gloria Gaynor Y culmina con Il Mondo de Jimmy Fontana. Si el espectador logra superar la cámara fija y las deficiencias de audio, que en este caso son superables, se va a reír con ganas.

Complementan el reparto Mariana Giménez, Juan Carlos Remolina, Astrid Romo, Gastón Melo y Diana Fidelia.

Recuerde que el tamaño de la muestra es opcional, usted puede verla obra en pantalla completa en su computadora o dispositivo móvil.

DeSazon de Víctor Hugo Rascón Banda

2020-04-09T01:00:00.001-07:00

La Compañía Nacional de Teatro en tu PC, tableta o teléfono móvil, presenta De Sazón, de Victor Hugo Rascon Banda. Si estpas en cuarentena no te pierdas lo mejor del teatro mexicano.
Si no funciona el enlace, da click aquí: https://youtu.be/HdQHkFzolCw

Cartelera DF: Cartelera de teatro UNAM mayo 2018 Lope de Vega y ...

2018-04-30T17:20:00.001-07:00

Cartelera DF: Cartelera de teatro UNAM mayo 2018 Lope de Vega y ...

Cartelera teatral CENART febrero 2018

2018-02-02T22:37:00.000-08:00

A la cárcel por teatrero. Mateluna en Teatro UNAM

2017-10-17T22:37:00.000-07:00

Cuando la realidad se hace ficción, se llama teatro.

Cuando la invención dramática se hace real, se llama abuso, abuso de poder.

Esto pasó en Chile, en 2013, cuando Jorge Mateluna colaboró en la

producción de la obra Escuela, que narra la conformación de espacios de

aprendizaje para la guerrilla urbana en los años ochenta.

Mateluna luchó en su momento en contra de la dictadura militar y por ello fue

detenido en 2013 a unas calles de un asalto bancario, acusado de ser uno de

los asaltantes. Hoy está preso, condenado a 16 años de presidio, aunque

existen pruebas claras de que su juicio fue amañado, como ocurre con harta

frecuencia en nuestros países con los opositores del poder dominante.

De esa injusticia trata este montaje del dramaturgo y director

Guillermo Calderón, una de las figuras más destacadas del teatro chileno

actual, tanto en su país como en el extranjero, como lo señala el estreno de

la obra en el Festival, La estética de la resistencia, auspiciado en Berlín hacia

el 2016 por el Teatro Hau Hebbel Am Ufer.

Lo que se propuso Calderón y su colectivo fue mostrar la falsedad de las

acusaciones y desentrañar el cuestionamiento ético y artístico que le planteó

al grupo la detención y la condena de Jorge Mateluna, quien en el nombre

lleva la imagen de su propia desgracia.

Como otros artistas latinoamericanos, Calderón ha encontrado en el extranjero

los apoyos para producir sus obras, que ya han sido vistas en 25 países,

acaso por el renombre que le ha dado ser el coescritor de guiones

cinematográficos que han ganado preseas tan importantes como El Oso de

Plata del Festival de Cine de Berlín.Por lo pronto, hoy y en el Cervantino,

lo importante es llamar la atención sobre Jorge Mateluna, encarcelado

injustamente por su pasado.

Fernando de Ita

Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Insurgentes Sur 3000
Centro Cultural Universitario
Taquilla

Tres únicas funciones • Octubre
Viernes 20 / 20:00 hrs.
Sábado 21 / 19:00 hrs.
Domingo 22 / 18:00 hrs.

$150.

Homenaje a Luis Gimeno

2017-09-14T21:30:00.001-07:00

Don Luis Gimeno fue un gran actor mexicano que además se hizo de enorme popularidad gracias a un anuncio de detergente promocionado por la onomatopeya "chaca-chaca" que aludía a que con su uso cualquier cubeta se convertía en lavadora.

Danza y nuevas tecnologías

2017-08-28T21:13:00.000-07:00

La Compañía Nacional de Teatro en funciones de 30 pesos

2017-08-28T21:03:00.000-07:00

Cupón al dos x uno para teatro infantil

2017-08-11T22:00:00.000-07:00

El Teatro López Tarso, al encontrarse dentro del Centro Cultural San Ángel, es quizá el más accesible de la Ciudad de México, pues aunque no compre boleto para alguna función, puede visitar sus galerías, en las cuales se presentan exposiciones temporales como esta dedicada a los muros y hay una bella alegoría. En la frontera mexicana, fiesta, ecología y color, que del otro lado del muro miran con envidia los niños habitantes de una población que solo tiene interés en el capital.

La abadesa, prometedora obra en El Hábito, al 2 x 1

2017-06-06T23:25:00.000-07:00

Teatro de premio en Coyoacán...y gratis

2017-06-04T09:38:00.000-07:00

La Tequilera y la emergencia nacional

2017-05-22T09:43:00.001-07:00

Diario de un Reportero

Ramsés Ancira

Al final de la función especial de la obra La Tequilera, hay un diálogo con las actrices, la dramaturga Ximena Escalante y el director Antonio Serrano. Me pongo de pie y micrófono en mano les agradezco por contarnos este fragmento de la historia de México. Les digo que si hubiera más conocimiento de nuestro país, no tendríamos los gobernantes que tenemos. Detrás de mi hay unos 400 espectadores, percibo que una voz aislada se inconforma. No así los demás.

Salgo del prolegómeno y hago una pregunta concreta a Ximena Escalante acerca de lo que siente como autora al ver en escena un texto transformado en espectáculo multidisciplinario que tiene mucho de telenovela y algo de opera musical trágico. Volvemos entonces de la tragedia nacional, al oasis de la creatividad y la cultura.

Mi acompañante me dice que mi comentario estuvo fuera de lugar, y tengo que concederle la razón, aunque por otra parte me consuela el hecho de que salvo esa voz aislada, ni los otros 416 espectadores ni los casi 70 actores, actrices y técnicos de la producción me lo hayan reprochado.

Por el contrario, se aviva el diálogo entre los que ocupan la escena y las butacas. Ximena Escalante habla de la sorpresa que fue para ella ese ágil montaje que nos lleva por unos 22 años a través de la memoria de México, de 1922 a 1944 cuando Lucha Reyes, cual Janis Joplin ranchera, acaba quitándose la vida con una mezcla de barbitúricos y tequila.

Buena síntesis de la obra, cuando dice en el programa, no de mano, sino electrónico porque ya no estamos para esos lujos de gastar en papel: “durante años aprendió a sobrevivir con sus tres fieles protectores: el alcohol, la música y el hambre. Talentosa y singular, Lucha Reyes es nuestra Édith Piaf o nuestra Bessie Smith, es nuestra representante Rock Star de la canción ranchera, brava, innovadora, feminista y genial”.

Todavía dudando sobre la pertinencia o no de mi comentario, le comento la anécdota a mi hijo Axel, maestro de estudios latinoamericanos. He expresado, le dije, mi convicción de que los asesinatos de periodistas se cometen porque se puede. Porque se nombra a procuradores de la república para reservar investigaciones como las de Oderbrecht, para que la impunidad de los funcionarios quede a salvo y mientras tanto nos quedamos ayunos de funcionarios preparados, de gente capaz de imponer respeto al crimen organizado.

Está bien, me responde, tenemos que aprovechar todos los foros posibles porque estamos en una emergencia nacional.

Cierto, lo estamos. Pienso en que desde hace décadas se suben al metro de la Ciudad de México niños, mujeres y ancianos con unos papelitos que dicen algo como esto “Mire mis pies, somos de una comunidad de la Sierra Norte de Puebla y no tenemos que comer y pedimos una ayuda”.

No lo sé, algo puede haber detrás de esta forma de limosna organizada para que haya perdurado por tantos años. Lo que sí percibo es que con gobiernos de todos los colores y tras varios sexenios, nunca he sabido de un gobernador que haya dicho que se han tomado tales o cuales medidas para acabar con la miseria en los municipios de la Sierra Norte de Puebla.

Luego me llega a la mente el discurso de Lázaro Cárdenas, al expropiar el petróleo en 1938, cuando Lucha Reyes tenía 32 años. Dice el presidente que en ninguna parte donde se explota este recurso hay mosquiteros o campos deportivos. El confort es para los extranjeros y la miseria para los mexicanos.

Entonces vuelvo al siglo XXI y pienso en los ductos de Pemex que pasan por el Estado de Puebla y en la miseria en la que viven los habitantes, tanta que los “tlachicoleros”, una palabra que no sé exactamente qué significa pero que proviene de lenguas indígenas, se han convertido en héroes pues le dan a la población satisfactores que no les da el Estado.

Y me pregunto: si una población tiene hambre mientras debajo de sus pies corre un río de oro líquido y negro, no es más lógico desde el enfoque del materialismo histórico que se lo robe, a que no lo haga. O en otros términos ¿En qué ha beneficiado a esa zona de Puebla el derecho de paso del petróleo? ¿Qué es lo que no ha hecho el Estado para redistribuir la riqueza? ¿Lo mismo que no se hizo en Irak y Siria y que permitió el ascenso del Estado Islámico, como el de aquí los tlachicoleros?

La vida de Lucha Reyes, como la de Violeta Parra tiene como paralelismo a mujeres que se suicidaron porque no pudieron sobreponerse a traumas sicológicos y a la miseria humana que siguió acompañándolas después de superar la miseria material.

Algo así sucede con la Patria Mexicana, seguimos asentados en una de las regiones más ricas del planeta, en agua, recursos naturales, especies biológicas, alimentos nutritivos como el nopal y la espirulina, pescados y amaranto. Cuarto productor mundial de miel, la sustancia con más aminoácidos esenciales; pero más del 50 por ciento de la población mexicana padece hambre y pobreza.

Pero como Lucha Reyes a su botella de tequila, no dejamos la dependencia a los partidos de siempre, a las mayorías legislativas de costumbre que nos dan los resultados de costumbre desde la presidencia de Carlos Salinas de Gortari: la permanencia de la violencia y la adhesión del crimen organizado al aparato de gobierno, como es fácil observar en PEMEX y en los gobiernos “duartistas” de Chihuahua y Veracruz.

Tal vez Salinas de Gortari no sea la presencia más oscura de la política mexicana, pero si fue el puente que llevó al crimen organizado al gobierno con la muerte de Colosio, de Posadas y de Ruiz Massieu. Necesitamos otro presidente que sea puente para cruzar el camino de regreso, el del mercado del crimen organizado, al del Estado garante del pacto social.

En México todo va en retroceso, menos las bellas artes y sobre todo el teatro. La Tequilera, que se presenta en el Centro Cultural Universitario, es una muestra de esto.

Cartelera Teatral de la Temporada Primavera-Verano de la UNAM

2017-04-26T16:45:00.000-07:00

Niños chocolate

2017-04-19T21:58:00.000-07:00

En realidad ¿quién sabe para que se fue tan lejos Jaime Chabaud para hablar de la explotación infantil, si en cualquier crucero de Insurgentes, como el de Mixcoac, se puede ver a niños lavando parabrisas a las 12 de la noche, pero en fin, es uno de nuestros mejores dramaturgos y siempre es bueno atender sus propuestas.

El Anarquista en el teatro de revista

2017-04-09T20:45:00.000-07:00

El Anarquista es un personaje que irrumpe a mitad de la función para hablar de los acontecimientos que pasan afuera del teatro.

Para saber digita aquí

Los decorados en el teatro de la Revolución

2017-04-09T20:41:00.000-07:00

En el teatro de revista, los decorados eran otro personaje importante porque mostraban de forma gráfica paisajes fáciles de reconocer, lo que hacía que el público se sintiera más identificado con la trama.

Más información en este enlace: http://kathedra.org/K/KmnSyc

Cartelera Amigos del Teatro abril 2017

2017-04-02T13:50:00.000-07:00

Como debe ser: homenaje a José Solé en escena

2017-03-23T00:00:00.000-07:00

Tres y otras dos obras para adultos en Chapultepec

2017-03-17T22:50:00.000-07:00

Las Hijas de Eva, con entrada libre en el CENART

2017-03-12T19:59:00.000-07:00

¡Puro Teatro! Todo el Teatro

Cuando ver Madre Coraje, de Bertolt Brecht, se convierte en un deber de vida

Una crítica a la obra fundamental de Bertold Brecht en el marco de la guerra legislativa por la Reforma Energética

Moustache, un musical inteligente, histórico y divertido

El último tranvía

Lo mejor del Teatro en español, gratis en tu pantalla

Las mejores obras de teatro del mundo en idioma español pueden ser vistas y escuchadas en tu pantalla en este enlace https://www.youtube.com/playlist?list=PLF80B329D3A86DEA6.Muy buena calidad de audio generalmente

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El convivio del difunto

DeSazon de Víctor Hugo Rascón Banda

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Cupón al dos x uno para teatro infantil

La abadesa, prometedora obra en El Hábito, al 2 x 1

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Los decorados en el teatro de la Revolución

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Tres y otras dos obras para adultos en Chapultepec

Las Hijas de Eva, con entrada libre en el CENART

Las mejores obras de teatro del mundo en idioma español pueden ser vistas y escuchadas en tu pantalla en este enlace
https://www.youtube.com/playlist?list=PLF80B329D3A86DEA6.
Muy buena calidad de audio generalmente