Olho de Boi

Clipping virtual

2008-09-10T17:28:00.002-03:00

MinC escolherá 1 entre 14 filmes para tentar indicação ao Oscar

SÃO PAULO (Reuters) - Quatorze filmes foram inscritos para participar da seleção das obras que serão apontadas pelo Ministério da Cultura (MinC) para concorrer a uma indicação ao prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira da próxima edição do Oscar.
"Os filmes serão apreciados pela comissão que indicará o longa brasileiro para concorrer à seleção internacional", informou o MinC nesta terça-feira.
O ministério revelará o filme escolhido no dia 16 de setembro. A comissão julgadora do Oscar avaliará os filmes selecionados por 90 países.

Confira a lista de filmes inscritos:
- A Casa de Alice, de Chico Teixera
- A Via Láctea, de Lina Chamie
- Chega de Saudade, de Laís Bodanski
- Era Uma Vez, de Breno Silveira
- Estômago, de Marcos Jorge
- Meu nome não é Johnny, de Mauro Lima
- Mutum, de Sandra Kogut
- Nossa vida não cabe num Opala, de Reinaldo Pinheiro
- Olho de Boi, de Hermano Penna
- Onde andará Dulce Veiga?, de Guilherme de Almeida Prado
- O Passado, de Hector Babenco
- Os Desafinados, de Walter Lima Júnior
- O Signo da Cidade, de Carlos Alberto Riccelli
- Última Parada 174, de Bruno Barreto

Olho de Boi em nova sala - Cine Bombril

2008-09-01T12:48:00.003-03:00

Cine Bombril
Av. Paulista, 2.073 - Cerqueira César - Oeste. Telefone: 3285-3696.Aceita os cartões MasterCard. Ingresso: R$ 11 a R$ 17 (sala 2, às 18h: R$ 4. Projeto Folha Documenta: R$ 6 e R$ 8).

Sala 02

sexta a quinta: 18h (projeção digital).

Tem som digital. Aceita cheques. Tem ar condicionado. Tem acesso para deficiente. 100 lugares.

Hermano Penna e Marcos Cesana

2008-08-29T21:55:00.002-03:00

Entrevista com Hermano Penna e o roteirista Marcos Cesana para o Radar Cultura. Para escutar clique aqui.

Clipping

2008-08-25T17:15:00.002-03:00

A edição de agosto da revista Guia da Vila Madalena traz Hermano Penna na capa.

Tragédia no sertão

“Olho de Boi”, longa-metragem dirigido pelo cineasta da Vila Madalena, Hermano Penna, está com lançamento marcado para o dia 15 de agosto. O filme, rodado em película 35mm, tem como locações o interior de São Paulo, mais precisamente as redondezas da cidade de Itu. O filme destaca-se entre as produções nacionais ao trazer a tradição da tragédia grega para o sertão profundo do Brasil.
Olho de Boi é uma livre recriação da tragédia Édipo Rei, de Sófocles, transposta para um sertão próximo do território humano e literário onde habitam os personagens do mestre Guimarães Rosa. “Esse roteiro, escrito pelo Marcos Cesana, caiu na minha mão por acaso e eu gostei muito dos diálogos, da história. Resolvi filmar. Em todos os outros meus filmes eu trabalhei o roteiro, e este eu quis fazer exatamente como estava lá”, diz Hermano.
Modesto (Genézio de Barros) e seu protegido Cirineu (Gustavo Machado) são dois peões de fazenda que se embrenham na noite em busca de vingança. Modesto sofre com a suspeita criada pela revelação que Cirineu lhe faz. Sua mulher Evangelina (Angelina Muniz) o está traindo com seu próprio irmão. Fato ou não, a dúvida, o ódio, a mágoa, o ciúme e o amor formam uma amálgama de sentimentos que confundem a razão e cegam a verdade. Tudo está refletido no olho escuro de um boi e no olhar cego de um Deus mudo.
Para o diretor, cada pessoa fará uma interpretação do filme. “A minha leitura é que este é um filme que trata da condição humana, da fragilidade desta condição. Você está completamente tranqüilo em relação à vida e de uma hora para outra acontece um fato, inventa-se um boato, e as coisas mudam”. Hermano lembra que a grandeza de um filme, de uma obra de arte, está justamente nisso, na multiplicidade de significados.
“Foram dois anos de trabalho”, comenta Hermano, “e a minha expectativa é que haja uma grande solidariedade do público ao cinema brasileiro. O cinema brasileiro está vivendo um momento muito difícil. Estão sendo produzidos filmes, a política governamental para produção está mais ou menos atendida, mas a questão da exibição está com entraves sérios. O mercado é dominado pelo produto estrangeiro, o mercado paralelo está ocupado pelos filmes não americanos, e nós fomos expulsos das salas de cinema. E lá se vão anos de vida e trabalho das pessoas...”.
Portanto, é só aguardar a estréia e assistir Olho de Boi, que integrou o 35º Festival de Cinema de Gramado, em 2007, onde foi contemplado com os prêmios de Melhor Ator para Gustavo Machado e Melhor Roteiro para Marcos Cesana.

Clipping virtual

2008-08-22T13:04:00.002-03:00

Dêem uma oma olhada no álbum virtual do filme no UOL Cinema.

Clipping virtual - Entrevista com Hermano Penna

2008-08-22T12:45:00.005-03:00

Leia a entrevista do diretor Hermano Penna concedida ao jornalista Alain de Faria para a Revista Trópico.

Sertão universal

Por Alan de Faria

Os atores Gustavo Machado e Genésio de Barros no filme
"Olho de Boi", de Hermano Penna
Iatan Canabrava/Divulgação

O diretor Hermano Penna volta ao longa com “Olho de Boi”, filme inspirado em “Édipo Rei” e Guimarães Rosa

A tragédia “Édipo Rei”, de Sófocles, e o sertão de Guimarães Rosa se encontram em “Olho de Boi”, novo longa-metragem do cineasta cearense Hermano Penna. Ambientado em um tempo e espaço indeterminados, o filme conta a história de dois peões de uma fazenda de gado, Cireneu e Modesto, que entram mata adentro em busca de vingança. Modesto quer recuperar a sua honra, ao ser informado de que a mulher o trai, no roteiro assinado por Marcos Cezana.

"Olho de Boi" concorre ao prêmio de melhor longa no Festival de Gramado, que acontece entre 12 e 18 de agosto. Penna é diretor de “O Sargento Getúlio” (83), um dos filmes brasileiros mais bem-sucedidos dos anos 80. Baseado no livro homônimo do escritor baiano João Ubaldo Ribeiro, o filme ganhou uma série de prêmios em festivais, como o de Gramado e o de Locarno (Suíça).

Na entrevista a seguir, Penna, que já dirigiu quatro longas, lamenta o fato de os cineastas brasileiros ficarem muito tempo sem filmar. “Veja só a Laís Bodanzky. Depois do excelente filme ‘Bicho de Sete Cabeças’, lançado em 2001, somente neste ou no ano que vem, vamos poder ver um outro filme dela (“Chega de Saudade”)”, disse o diretor, na produtora Luz21Olho, onde mixava o som de “Olho de Boi”, que será lançado comercialmente no próximo ano. Trópico assistiu ao filme com exclusividade.

Penna também falou a respeito da relação entre TV e cinema e atacou a dominação dos blockbusters nas telas. “Talvez sejam necessários estudos e leis para saber como eliminar essa dominação. Você não pode deixar dois ou três filmes ocuparem 70% do mercado”, afirmou.

Como surgiu a idéia de fazer “Olho de Boi”?

Hermano Penna: Marcos Cezana pediu para eu palpitar sobre o roteiro do filme que ele tinha escrito. E, ao lê-lo, achei muito interessante a agilidade dos diálogos. Tivemos dois encontros, mas, basicamente, falei pouca coisa sobre o roteiro.

À época, eu estava muito ocupado com outros trabalhos. Depois, percebi que o roteiro se encaixava muito bem no Concurso de Filmes de Longa-Metragem de Baixo Orçamento, do Ministério da Cultura (MinC) (o filme foi um dos vencedores do concurso, em 2004). Além disso, interessei-me pela história por questões estéticas: queria fazer um filme no qual poderia esquecer um pouco das minhas preocupações, vamos dizer, sociais.

Percebe-se em “Olho de Boi” a opção de utilizar planos estáticos, ou seja, o uso da câmera parada, acentuando a posição de observador do espectador, o que remete, inclusive, ao título do filme.

Penna: O uso da câmera parada foi intencional, pois queria fugir do naturalismo e também marcar um certo distanciamento em relação à emoção vivida pelas personagens. Esta característica é bastante presente em meu cinema, desde “O Sargento Getúlio”, no qual a música não exerce a função de carregar de emoção a cena. É uma vontade, vamos dizer assim, de distanciar o espectador de determinadas emoções com o intuito de mostrar que aquele fato é normal, universal.

“Olho de Boi” aproxima-se da tragédia “Édipo Rei”, mas não é uma adaptação fiel do clássico grego. É influenciado pela representação das tragédias no cinema grego, sobretudo pelos cineastas gregos Michael Cacoyannis e Theo Angelopoulos, que são dois diretores que me fazem sair de casa para ir ao cinema. O filme é marcado pelo teatro e pelo distanciamento.

Como foi a preparação do elenco?

Penna: Depois de fazer testes com atores, eu cheguei à dupla Genésio de Barros (Modesto) e Gustavo Machado (Cirineu), por achar que ali havia uma química perfeita. Completam o elenco do filme Angelina Muniz e Cacá Amaral. Nós fomos para uma fazenda, onde ficamos por uns dez dias. Lá, isolados, conversamos sobre o roteiro e trabalhamos a linguagem dos personagens, mas foram os próprios atores que os criaram. Em minha opinião, o diretor dá apenas uma unidade ao trabalho do ator. As filmagens duraram somente três semanas.

Em nenhum momento do filme fala-se o ano e o local onde se passa da história. Por quê?

Penna: A intenção é universalizar a história. Tanto assim que a música utilizada não é regional, não marca um determinado lugar, ajudando na invenção de um sertão, como o escritor Guimarães Rosa fez em muitos de seus textos.

Falando em Guimarães Rosa, o seu trabalho parece bastante influenciado pela literatura.

Penna: Engraçado, na verdade o que mais me influencia é o cinema mesmo. Eu sou uma pessoa que tem profunda dificuldade em ler livro porque, se for aquela literatura em que o autor começa a descrever a sala, eu paro. Minha leitura é rápida, porque com três anos de idade, eu comecei a ver filmes e só fui aprender a ler aos quatro anos.

Era um problema para a minha família, porque os gerentes do cinema não queriam me deixar entrar, e meu pai tinha que ir comigo. Caso contrário, eu cometia desatinos. Fui ligado ao cinema desde sempre.

No campo da literatura, o gênero poesia é o que mais me atrai, além, é claro, dos clássicos, como Guimarães Rosa, João Ubaldo e Antonio Torres. Este, inclusive, quer que eu faça um filme baseado no livro “Esta Terra”, de sua autoria. Já estamos em fase de discussão de alguns pontos.

Você assistiu à adaptação do romance “A Pedra do Reino”, de Ariano Suassuna, para a televisão, dirigida por Luiz Fernando Carvalho?

Penna: Eu confesso que foi realmente uma adaptação muito bonita: longe de mim falar mal do Luiz Fernando Carvalho, que fez o magnífico longa “Lavoura Arcaica”. Ao mesmo tempo, achei que foi muito enfeite, muita pirotecnia, para pouco conteúdo.

O que eu senti foi o seguinte: você vê uma hora de audiovisual na programação da televisão. Mas, e depois? Que personagens foram aqueles? De onde vieram? As pessoas acham um trabalho muito artístico, mas há uma mão pesada sobre aquilo. Eu me pergunto: o que tudo aquilo quis contar? Mas não posso falar com autoridade porque não assisti a todos os capítulos. Ficou somente na primeira impressão.

Você já dirigiu uma série de documentários para a televisão e, inclusive, fez especiais para o “Globo Repórter”. Com a exibição de “A Pedra do Reino” numa emissora de comunicação de massa, houve uma série de questionamentos sobre se é possível fazer produtos de qualidade na TV. Qual é a sua opinião a respeito?

Penna: Existem “n” televisões brasileiras. Acho um absurdo generalizá-la, assim como generalizar o cinema americano ou o francês. O cinema francês é bom? Quem falou isso como verdade absoluta? São dois ou três filmes realmente bons lançados a cada ano. A mesma coisa acontece na televisão brasileira.

Há uma visão distorcida no Brasil que é dizer que o cinema brasileiro agora é televisivo. As pessoas esquecem que a segunda geração que fez a televisão no Brasil veio do cinema. Aliás, o que difere a novela brasileira é a cinematografia que foi levada para a TV. Por que internacionalmente se vê uma diferença na novela nacional? Porque você tem um Carlos Manga, um Daniel Filho, profissionais que vieram do cinema. A primeira geração da televisão veio do rádio, da palavra. A segunda geração veio do cinema.

Quais são suas expectativas quanto ao público de “Olho de Boi”?

Penna: A maioria das pessoas diz que não serão muitos os espectadores que irão assistir ao “Olho de Boi”. De qualquer maneira, eu tento tocar as pessoas por meio da história do filme, pela emoção, pelo drama... É impossível saber o que elas vão sentir. Quando a gente faz um filme, não pensamos no público. Eu concordo com Fellini, quando ele diz que, ao dirigir um filme, está tão preocupado com a luz, com a roupa, que, se se preocupar com quem vai ver, acabará enlouquecendo.

Sou da opinião de que existem filmes para todo tipo de público. O negócio é fazer os filmes circularem, você colocá-los à disposição. Não tem que existir uma fórmula para produzir determinado filme com a intenção de alcançar um determinado público. Isto, se ocorrer, é suicídio cultural e industrial. Quem acreditava que “Dois Filhos de Francisco” (de Breno Silveira, que levou aos cinemas mais de 5 milhões de espectadores), um filme caipira, iria bater recorde de público?

A respeito da circulação dos filmes, na cidade de São Paulo, entre os meses de maio e junho, 70% das salas de cinema eram dominadas pelo filmes “Homem-Aranha 3”, “Piratas do Caribe - O Baú da Morte” e “Shrek 3”.

Penna: Isto é o absurdo do absurdo. É preciso criar um sistema que, de repente, impeça de tirar um filme de terminada sala, caso ele esteja atraindo a média de público daquele local. Ou talvez sejam necessários estudos e leis para saber como eliminar essa dominação dos blockbusters. Você não pode deixar dois ou três filmes ocuparem 70% do mercado.

“O Sargento Getúlio” foi o primeiro longa que você dirigiu e com o qual ganhou uma série de prêmios em festivais, como o de Gramado e de Locarno. Qual a importância dos festivais?

Penna: Participando de festivais de prestígio, cria-se uma relação mais amigável com a crítica. Além disso, obtém-se mídia, uma divulgação gratuita do longa. Embora isso seja também uma faca de dois gumes: se o filme for bem aceito, ele vai embora sozinho; caso contrário... Então, é muito importante essa mídia paralela. Devido à exibição de “O Sargento Getúlio” em festivais, tive duas páginas na revista “IstoÉ” e uma na “Veja”. Muito mais do que prêmios, queremos a mídia nos festivais.

Antes do lançamento de “Carreiras”, de Domingos de Oliveira, no cinema, o filme foi exibido no Canal Brasil. Segundo o diretor, foi uma estratégica de divulgação. O que achou da atitude dele?

Penna: Vale dizer que se trata de um belo filme: para mim, o melhor longa do Domingos de Oliveira. Bom, a estratégica dele está correta, visto que “Carreiras” é uma produção bastante autoral. Além disso, por ter sido exibido no Canal Brasil, que é uma emissora a cabo, isso não compromete muito no resultado final do público.

Clipping virtual

2008-08-22T12:34:00.002-03:00

Nota Cineweb:

Sinopse:

Dois vaqueiros, Modesto (Genézio de Barros) e seu afilhado Cirineu (Gustavo Machado), fazem tocaia para pegar um homem que pode ser o amante da mulher de Modesto (Angelina Muniz).

Crítica cineweb:

24/07/2008

Alysson Oliveira

Há uma grande força logo nas primeiras imagens deste drama. Dirigido por Hermano Penna a partir de um roteiro de Marcos Cesana, busca suas origens em duas das obras mais importantes do teatro universal, a tragédia grega Édipo Rei, de Sófocles, e Esperando Godot, de Samuel Beckett.

O filme começa com bois sendo preparados para enfrentar o abate. São conduzidos na jornada final, vendo-se uma dignidade muito grande neles, como quem está preparado para enfrentar o seu fim, sem recuar ou amedrontar-se. Isso serve como uma metáfora e preparação para o que vem a seguir: quatro pessoas que terão de encarar os seus destinos, não importa o quanto sejam dolorosos.

A trama se passa num interior do Brasil, um lugar não identificado, que ganha contornos universais ao servir de cenário para a tragédia. Modesto (Genézio de Barros) e seu filho adotivo Cirineu (Gustavo Machado), que o chama de padrinho, se preparam para fazer uma tocaia. Mas são obrigados a fugir da chuva, procurando abrigo numa igreja abandonada.

O padrinho, sempre cético, zomba da religiosidade do rapaz, que parece, na verdade, meio perturbado. “A fé não salva ninguém da morte”, diz o mais velho, cujo desejo de vingança corre em seu sangue. Ele acredita que foi traído pelo irmão (Cacá Amaral), que teria seduzido a mulher de Modesto, Evangelina (Angelina Muniz).

Trata-se de um jogo de equívocos, uns ao acaso, outros premeditados. Pode ser que o verdadeiro amante de Evangelina não seja o cunhado e sim outro homem – o que, num determinado momento, leva a história noutra direção.

Depois da chuva, Modesto e Cirineu montam tocaia num canto na curva da estrada, onde a vítima passará. Enquanto esperam, divagam sobre a origem de sua missão, mas também sobre a existência. É nesse momento que verdades emergem, sempre dolorosas, ferindo como um punhal.

Premiado em Gramado 2007 por esse roteiro, Marcos Cesana é de origem teatral e não esconde isso no filme – o que é um ponto positivo no resultado final. Poucos personagens, poucos cenários e atos bem marcados permitem uma bem-vinda economia dramatúrgica em Olho de Boi. O filme apóia-se nos dois atores centrais e na fotografia esmerada, que traduz a força e a beleza da natureza, do austríaco radicado no Brasil Uli Burtin (Meu Nome Não é Johnny).

Gustavo Machado também foi premiado como melhor ator em Gramado – mas o prêmio merecia ter sidos dividido com Genézio de Barros, pois a presença dos dois no filme é tão marcante e o peso dos personagens tão equivalente que fica difícil definir quem é protagonista.

Se Sófocles e Beckett se alternam ao longo da narrativa, a presença perene é Guimarães Rosa, com seu sertão tão particular quanto universal. A paisagem é grandiosa, e o ser humano, minúsculo diante dela. Nesse sentido, a fotografia de Burtin é certeira ao trabalhar a iluminação nos interiores (na bela cena da igreja abandonada) e os exteriores ensolarados. A trilha sonora, assinada pela dupla Duofel, confere não apenas atmosfera ao filme, como parece buscar os sons do sertão para traduzir as emoções interiores dos personagens.

Um dos filmes mais conhecidos do diretor Hermano Penna é Sargento Getúlio (1983), baseado no romance homônimo de João Ubaldo Ribeiro, que tem um paralelo mais temático do que estético com Olho de Boi. Os dois falam de um mundo habitado por homens aparentemente fortes, mas que em sua essência são figuras frágeis.

“Eu pensei que a vida podia acabar mal apenas para os bois no matador”, diz Modesto, quando os destinos dos personagens começam a se definir. As tintas da tragédia grega então surgem com mais força na tela.

Clipping rádio

2008-08-22T12:26:00.002-03:00

Para ouvir Luciano Ramos comentado o filme no programa Radar Cultura clique aqui.

Clipping

2008-08-15T15:05:00.002-03:00

DE 15 A 21 DE AGOSTO DE 2008

Olho de Boi

Dúvida permeia drama regional

Sérgio Rizzo

Durante os primeiros minutos de "Olho de Boi", o novo longa-metragem do diretor Hermano Penna (que adaptou João Ubaldo Ribeiro em "Sargento Getúlio"), mal se consegue enxergar quem está em cena.

Os dois protagonistas se refugiam em uma igreja abandonada, com pouca luz. Enquanto reconhecem as figuras religiosas do lugar e falam sobre elas, conversam de maneira tortuosa sobre o que pretendem fazer logo em seguida.

Com o tempo, compreende-se um pouco melhor o que se passa. Em uma zona rural, um homem rude (Genézio de Barros) e um rapaz de aparência frágil que ele trata como afilhado (Gustavo Machado, prêmio de melhor ator no Festival de Gramado de 2007) preparam uma emboscada.

Quem será a vítima e qual o motivo? Esse clima de incerteza pauta o restante do filme, um drama de vingança que se alimenta de elementos da cultura rural e do sincretismo religioso brasileiro.

Na enxuta narrativa de Penna (apenas 72 minutos), escrita por Marcos Cesana (também premiado em Gramado), as dúvidas sobrevivem até que uma derradeira e crucial informação ilumine a natureza dos eventos. Não recomendado para menores de 14 anos.

Clipping virtual

2008-08-15T14:51:00.002-03:00

OLHO DE BOI

Por Celso Sabadin
criticas@cineclick.com.br

Não leia sinopses nem críticas de Olho de Boi antes de assisti-lo. Simplesmente entre no cinema (quanto mais escura for a sala, melhor), escolha uma poltrona confortável e se deixe levar pelo clima intrigante e envolvente proposto pelo filme.

Os primeiros belíssimos minutos não dizem sobre o que é a história. Nada disso.
Mostra apenas dois homens cavalgando sob uma chuva torrencial numa noite mais escura que os sentimentos que os guiam. Eles buscam guarida numa igreja abandonada, caindo aos pedaços como a própria fé. A fotografia é belíssima e nos remete diretamente à escuridão do nada, com tênues raios de Lua aqui e ali filtrando minimamente o breu da noite.

Aos poucos, no ritmo rural que comanda a ação dos protagonistas, ficamos sabendo que os homens são Modesto (Genézio de Barros) e seu afilhado Cirineu (Gustavo Machado). Há uma forte dose de tensão entre ambos, que começam a disparar entre si diálogos ácidos e simbólicos. "Não há traição entre inimigos", diz Modesto. "Para haver
traição, é preciso que exista amizade; a traição é a morte que humilha", conclui.

E traição será exatamente a base de toda a obra. Melhor não dizer mais nada, mesmo porque o filme é curto em seus 80 enxutos minutos. Há inegavelmente um tempero de teatro e uma pitada de tragédia grega, mas tudo muito bem embalado e entregue pela magnífica direção de Hermano Penna, com o bem-vindo auxílio da trilha sonora das cordas do Duofel.

Os créditos finais informam que tudo foi rodado na região de Itu, interior de São
Paulo. Não importa. Olho de Boi é um filme que acontece no fundo da alma humana. Para o bem e para o mal.

Clipping virtual

2008-08-15T14:46:00.005-03:00

5/08/2008 - 07h09

"Olho de Boi" aposta em diálogos densos sobre valores da vida

Direção: Hermano Penna. Classificação etária: 14 anos.	Leia mais no roteiro

DANIELA BRAGA
Colaboração para a Folha Online

Ambientado no sertão brasileiro, o longa "Olho de Boi" (Brasil, 2007) estréia nesta sexta-feira (15). Com diálogos longos e densos, a produção conquistou a crítica no 35º Festival de Gramado, onde recebeu os prêmios de melhor roteiro (para Marcos Cesana) e de melhor ator (para Gustavo Machado).

Dirigido por Hermano Penna, o drama foi montado a partir de uma livre recriação da tragédia de Édipo Rei. Modesto (Genézio de Barros) é um peão de fazenda, casado com Evangelina (Angelina Muniz). Influenciado por seu afilhado Cirineu (Gustavo Machado), acredita que sua esposa o trai com seu irmão Justo (Cacá Amaral).

O padrinho sofre porque se sente traído e acaba se vingando em Cirineu, desprezando-o e afirmando que sente vergonha do afilhado. O jovem, por sua vez, também demonstra descontentamento por meio de resmungos e atitudes contrárias ao gosto do velho peão.

Além disso, Modesto exerce determinado domínio sobre Cirineu --as conversas travadas sobre valores, instituições, vingança e morte sempre têm um tom inquietante e pesado. Em meio a uma série de questionamentos e descobertas, Modesto, que já nutre sentimentos de mágoa, ciúme e amor, fica cego de ódio e comete erros que o deixam em completo desespero.

Entrevista a Radio Jovem Pan

2008-08-14T13:35:00.003-03:00

Clique aqui ou aqui e ouça a entrevista dada por Hermano Penna à Radio Jovem Pan AM, no dia 14/08.

Salas e horários

2008-08-13T10:31:00.001-03:00

Olho de boi estréia em São Paulo

Frei Caneca Unibanco Arteplex

R. Frei Caneca, 569, 3º piso - Consolação - Centro. Telefone: 3472-2365.
Ingresso: R$ 13 a R$ 18 (sala 1, às 13h: R$ 5). Desc. 50% para correntistas do Unibanco.

Quando	Mais informação
Sala 05	Sala 05
Dias 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21: desde 14h (projeção digital);desde 14h (projeção digital);desde 14h (projeção digital);desde 14h (projeção digital);desde 14h (projeção digital);desde 14h (projeção digital). Dia 16: também às 22h.	Tem som digital. Aceita cheques. Tem ar condicionado. Tem acesso para deficiente. 103 lugares.

HSBC Belas Artes

R. da Consolação, 2.423 - Consolação - Centro. Telefone: 3258-4092.
Aceita os cartões Diners, MasterCard, Visa. Ingresso: R$ 8 e R$ 16 (na promoção Super Segunda, qualquer pessoa que apresentar carteira de trabalho, comprovante de autônomo ou cartão de aposentado paga R$ 4).

Quando	Mais informação
Sala Villa-Lobos	Sala Villa-Lobos
Dias 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21: desde 15h;desde 15h;desde 15h;desde 15h.	Não tem som digital. Não aceita cheques. Tem ar condicionado. Tem acesso para deficiente. 293 lugares.

Shopping Bonsucesso

Av. Pres. Juscelino Kubitschek de Oliveira, 5.308 - Jardim dos Pimentas - Guarulhos. Telefone: 6484-9300.
Ingresso: R$ 7 a R$ 10.

Quando	Mais informação
Sala 06	Sala 06
Dias 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21: 14h40, 16h30, 18h20, 20h10 e 22h;14h40, 16h30, 18h20, 20h10 e 22h;14h40, 16h30, 18h20, 20h10 e 22h;14h40, 16h30, 18h20, 20h10 e 22h;14h40, 16h30, 18h20, 20h10 e 22h.	Tem som digital. Não aceita cheques. Tem ar condicionado. Tem acesso para deficiente. 168 lugares.

Trailer

2008-08-03T21:11:00.000-03:00

Pré- estréia

2008-08-03T13:03:00.030-03:00

Luz XXI Cine Video, Petrobras e HSBC Belas Artes convidam:

PRÉ-ESTRÉIA DO FILME OLHO DE BOI
Direção Hermano Penna

Dia: 12 de agosto (terça-feira) - às 21 h
Local: HSBC Belas Artes - Rua da Consolação, 2423 - São Paulo

O filme

2008-08-03T13:03:00.026-03:00

Olho de Boi

Tragédia no sertão profundo

Premiado em Gramado, filme chega aos cinemas nacionais

Genézio de Barros e Gustavo Machado em cena de Olho de Boi

Olho de Boi transpõe a tragédia grega para o sertão do Brasil. Ao mesmo tempo em que faz uma livre adaptação de Édipo Rei, de Sófocles, o filme explora o Brasil Profundo, o território geográfico e literário onde habitam os personagens do mestre Guimarães Rosa.

Participante do 35o Festival de Cinema de Gramado, em 2007, Olho de Boi foi contemplado com os prêmios de Melhor Ator para Gustavo Machado e Melhor Roteiro para Marcos Cesana, e marca a primeira experiência de Hermano Penna na direção de um roteiro que não foi escrito por ele.

Com história original de Marcos Cesana, o filme conta o drama de Modesto (Genézio de Barros) e seu protegido Cirineu (Gustavo Machado), dois peões de fazenda que se embrenham no sertão em busca de vingança. Modesto sofre com a suspeita trazida pela revelação que Cirineu lhe faz: sua mulher Evangelina (Angelina Muniz) o está traindo com seu próprio irmão. Fato ou não, o ódio, a mágoa, o ciúme e o amor formam um amálgama de sentimentos que confundem a razão e cegam a verdade. Tudo está refletido no olho escuro de um boi e no olhar cego de um Deus mudo.

“O que me encantou foi a possibilidade de dar forma cinematográfica à história e aos belos diálogos escritos por Cesana. Praticamente mantive história e diálogos conforme escritura original. Meu ideal com esse filme é estético e, portanto, moral. Lembro da última e terrível frase do Édipo de Sófocles: 'Por isso, não tenhamos por feliz homem algum, até que tenha alcançado o último de seus dias.”

Cenário paulista

Rodado em película 35mm, Olho de Boi teve como locações o interior de São Paulo, mais precisamente os arredores da cidade de Itu. “Não tive condições de filmar em Minas Gerais como desejava", confessa Hermano que, no entanto, encantou-se com o cenário encontrado em terras paulistas: "Ao me deparar com o micro ecossistema da região de Itu e de ver os campos onde boa parte dos filmes paulistas de cangaço foi realizada, com aquela natureza áspera, pedregosa, não tive dúvidas: aqui também são os campos de Minas Gerais", afirma. Com a questão das locações resolvida, Hermano se diverte ao recordar que, nas filmagens, "o difícil foi controlar o boi para filmar o seu olhar lacunar e triste”.

Tão importante quanto adequar a produção ao orçamento do filme, foi também unir o conceito estético à história que Hermano e Cesana haviam concebido. Por isso, o trabalho de fotografia de Uli Burtin e a direção de arte de Chiquinho Andrade são cruciais para a identidade de Olho de Boi. “Considero a fotografia e a direção de arte pontos altos no filme. Há uma bela comunhão entre a luz feita pelo mestre de luz Uli e a paleta de cores usada por Chiquinho Andrade. Elas dão ao filme uma cara única”, analisa Hermano.

Angelina Muniz: personagem crucial para a história

Elenco

O elenco tem papel fundamental na criação livre deste universo tão comum e singular ao mesmo tempo. Genézio de Barros e Gustavo Machado dão vida e voz a personagens seculares da história brasileira que nem sempre ganham um retrato fiel nas telas tanto do cinema quanto da TV. “A escolha dos atores foi tranqüila. Genézio eu já tinha visto em soberba interpretação no filme de Sérgio Rezende, Quase Nada. Gustavo eu conheci em uma peça dirigida por Laís Bodanzky. Assim que o vi atuando não tive dúvidas”, lembra Hermano.

Outra personagem crucial para a história, Evangelina, foi entregue a Angelina Muniz: "Para escolher Angelina foi só a memória viajar na busca das belas e grandes atrizes criadas pelo cinema brasileiro. Não há Jocasta mais bela e forte do que Angelina”, afirma o diretor, que fez questão de levar seu elenco para uma imersão no universo a ser retratado em uma fazenda no interior de São Paulo. “O resto do projeto foram muitos dias na fazenda em Itu, onde nos isolamos para discutirmos o roteiro, aprender a andar a cavalo, e trabalharmos na criação dos personagens", revela.

A trilha sonora criada pelo Duofel deu o tom universal ao filme. “Mais uma vez recorro à música para deslocar espaço e tempo e superar regionalismos folclorizantes”, diz Hermano.

Além de Gramado, Olho de Boi foi exibido na 31ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (2007), no Palm Springs International Film Festival (EUA, 2008) e no 10e Édition Festival du Cinema Bresilien de Paris (10° Festival de Cinema Brasileiro de Paris,2008).

Olho de Boi tem distribuição nacional da Pandora Filmes.

Sinopse

2008-08-03T13:03:00.014-03:00

Gustavo Machado (esq) e Genézio de Barros
© Iatã Canabrava

Olho de Boi é uma livre recriação da tragédia de Édipo Rei transposta para um sertão próximo do território humano e literário onde habitam os personagens do mestre Guimarães Rosa.
Modesto (Genézio de Barros) e seu protegido Cirineu (Gustavo Machado) são dois peões de fazenda que se embrenham na noite em busca de vingança. Modesto sofre com a suspeita criada pela revelação que Cirienu lhe faz: sua mulher Evangelina (Angelina Muniz) o está traindo com seu próprio irmão. Fato ou não, a dúvida, o ódio,a mágoa, o ciúme e o amor formam um amálgama de sentimentos que confundem a razão e cegam a verdade. Tudo está refletido no olho escuro de um boi e no olhar cego de um Deus mudo.

A Direção

2008-08-03T13:02:00.004-03:00

Diretor com extenso currículo na TV e no cinema, Hermano Penna realiza com Olho de Boi seu quinto longa-metragem. Hermano, que dirigiu também inúmeros documentários, médias e curtas-metragens, tornou-se conhecido do grande público brasileiro na década de 80, quando dirigiu Sargento Getúlio, baseado no romance de João Ubaldo Ribeiro, um dos filmes mais vistos da história do cinema nacional e vencedor de diversos prêmios em festivais no Brasil e no mundo, como Melhor Filme em Gramado e Melhor Direção em Locarno (na Suíça), ambos em 1983. Para Hermano, “voltar ao festival de Gramado 23 anos depois, com Olho de Boi, com a certeza de que esse filme guarda a mesma paixão do Sargento Getúlio, foi muito especial”.

Sempre atento ao cinema de caráter autoral e artístico, Hermano é um dos diretores brasileiros que têm o cuidado e o privilégio de dirigir projetos sempre muito pessoais e particulares. Olho de Boi caiu por acaso em suas mãos, mas ele soube aproveitar o belo material bruto que tinha para transformar o texto de Marcos Cesana em um filme conciso e de baixo orçamento.

Hermano nasceu no Ceará e cresceu em Salvador, na Bahia, cidade em que freqüentou clubes de cinema e foi responsável por sua formação cinematográfica. Em 1969, mudou-se para São Paulo, onde vive até hoje. Na década de 70, Hermano dirigiu documentários que marcaram época no Globo Repórter, como as grandes reportagens A Mulher no Cangaço; África, Mundo Novo; Folias do Divino, entre outros.

Sargento Getúlio foi o primeiro longa-metragem dirigido por Hermano. Além dos prêmios já citados, o filme conta com a brilhante atuação do ator Lima Duarte. Com o filme, Hermano Penna recebeu também o Prêmio Especial do Júri no Festival de Havana (1983). Seu segundo filme, Fronteira das Almas, roteiro de Hermano e Murilo Carvalho, levou, entre outros, o Prêmio de Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Direção no III Rio Cine Festival. Hermano escreveu e dirigiu ainda Mário, lançado em 2000, e Vôo Cego Rumo Sul, baseado no texto homônimo de Sinval Medina, em 2003, participante da 28ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Atualmente, além de lançar Olho de Boi nos cinemas nacionais, Hermano prepara um novo longa-metragem e se dedica à direção de documentários.

Entrevista / Hermano Penna

2008-08-03T00:52:00.005-03:00

Como surgiu a idéia de filmar uma história trágica que, ao mesmo tempo, é universal e fala do interior do Brasil?

Quando li o roteiro do Marcos Cesana, eu vi o sertão de Guimarães Rosa, vi o sertão mineiro. O Cesana, além de ator muito talentoso e conhecido, escreveu este roteiro para atores. Para mim o mais atraente foi a beleza do texto. Este foi um filme em que deixei de lado muitas das minhas preocupações de fazer um ‘cinema comprometido’, que retrata a realidade do Brasil, o que seria minha tendência natural. Sempre me considerei um descendente direto do Cinema Novo. Neste filme, fiz diferente. Quis fazer algo simplesmente bonito, estético, trabalhando a verve teatral da história, já que inicialmente este roteiro seria uma peça de teatro.

Como equilibrar cinema e teatro?

Na melhor entrevista que dei quando fiz o [filme] Sargento Getúlio, falei muito sobre meu encantamento com o teatro. Cheguei mesmo a dizer que o cinema era uma arte passageira, que o teatro era a grande expressão de uma civilização. O trabalho do ator de corpo presente sempre me impressiona.

Daí a criação de cenários que são verdadeiros palcos cinematográficos, como a Igreja em que toda a ação começa?

Exatamente. Criei praticamente um palco italiano onde a história se desenrola. Toda a mise em scène responde a uma decupagem muito suave, quase bressoniana. Um filme de pouquíssimos cortes. Há muito o que acontece e não está na tela.

Como o texto do Marcos Cesana chegou até você?

Há muito tempo, o Cesana me procurou para palpitar no roteiro, com a visão de cineasta que tenho. Ele estava começando a adaptar esta história para o cinema. Eu na época estava tocando muitos projetos e não pude contribuir muito. Li o roteiro, conversei com ele, mas ficou nisso. O tempo passou até que foi aberto um concurso de baixo orçamento. O filme havia ficado na minha cabeça. E me lembrei dele. Era um texto bonito, belos diálogos. E perguntei a Cesana se ainda estava livre. Assumi que não mudaria o texto

original, impondo a mim mesmo esta disciplina. Minha contribuição ficaria na parte cinematográfica. Os poucos diálogos que mudados foram reconstruções dos atores.

“Quis fazer algo simplesmente bonito,

trabalhando a verve teatral da história”

Há uma comparação inevitável, um paralelo, entre Olho de Boi e Sargento Getúlio.

Exatamente. O Sargento Getúlio, por exemplo, é baseado em um grande livro do João Ubaldo Ribeiro, mas é um roteiro que eu escrevi e tem alguma coisa minha. Olho de Boi não foi escrito por mim. A priori, não deveria ter tanto a ver com o que eu escreveria, mas fiquei impressionado com algumas semelhanças entre os dois filmes depois de ver o Olho de Boi pronto. Estão ali o patriarcalismo, o machismo, a fraqueza que se esconde atrás de uma brutalidade inicial.

Há também sua eterna pesquisa sobre a alma do brasileiro? O caráter do “Brasil profundo”?

Eu sempre brinco que ainda não consegui chegar na cidade e que, quando isso acontecer, vou chegar pela periferia. Mas vou chegar. É uma questão de, além de ter nascido em uma cultura interiorana muito forte - sou do Carirí, no Ceará. Sempre me dediquei a querer conhecer e retratar o Brasil. Viajei muito pelo País a bordo de caminhão, barco, trem quando existia. Conhecer o Brasil é uma aventura a qual eu me dediquei na vida. Meus filhos sempre brincam que se eu não fosse cineasta, seria fiscal de estrada.

Como foi apresentar Olho de Boi em um festival como Gramado? E como está sendo finalmente trazê-lo ao público?

A recepção em Gramado, independentemente de prêmios ou não, foi muito interessante. O que me deixou muito feliz foi a reação de quem faz cinema ao filme. Todos receberam com muito carinho. Espero agora que o público receba com o mesmo carinho e se abra para entrar no universo do filme.

Prêmios

2008-08-01T17:51:00.011-03:00

Olho de Boi levou dois kikitos no 35° Festival de Cinema de Gramado, em 2007: Melhor Ator (Gustavo Machado) e Melhor Roteiro (de Marcos Cesana).

O diretor Hermano Penna, em Gramado, recebeu o kikito em nome de Cesana

Imprensa

2008-08-01T17:13:00.006-03:00

A repercussão de Olho de Boi no 35o Festival de Cinema de Gramado:

"Hermano Penna fez um filme rigoroso, com alta qualidade de imagem e som. A fotografia de Uli Burtin é maravilhosa. Não é de cartão-postal. Há aspereza nessa visão de mundo que transpõe a tragédia grega para o interior de Minas, para o interior dessa igreja em ruínas na qual o Cristo caído da cruz e com os olhos raspados, como se estivesse cansado de ver o espetáculo da miséria humana, produz ressonâncias complexas" (Luiz Carlos Merten, jornal O Estado de São Paulo, 15/08/07)

"Entre os filmes de ficção, uma ótima surpresa: Olho de Boi, de Hermano Penna, filme ao mesmo tempo enxuto e ambicioso, centrado no embate entre dois peões de uma fazenda, no interior do país, que buscam algum sentido para suas vidas" (Marcelo Janot, site Críticos.com, 15/08/07)

"É preciso dizer que a fotografia de Uli Burtin é linda e que o trabalho dos atores Genézio de Barros e Gustavo Machado em recriar trejeitos e sotaque sertanejos merece ser aplaudido" (André Miranda, jornal O Globo, 15/08/07)

"Com uma fotografia virtuosa do alemão Uli Burtin e uma bela música do Duofel, beneficiado pelo entrosamento da dupla de atores Genézio de Barros (excelente) e Gustavo Machado, o longa confirma o talento de artesão de Penna. Como em seu memorável Sargento Getúlio – kikito de melhor filme em 1983 – o diretor faz uma espécie de huis-clos a céu aberto, com dois personagens medindo forças no sertão, cuja grandeza paradoxalmente sufoca. Um dos trunfos dramáticos do filme é já iniciar com Modesto (Genézio) e seu afilhado Cirineu (Gustavo) no limite da tensão, preparando a tocaia que vai matar o suposto amante da mulher do mais velho" (Roger Lerina, jornal Zero Hora, 15/08/07)

Entrevista / Marcos Cesana

2008-07-28T18:16:00.004-03:00

Roteiro nasceu de peça teatral

Uli Burti, Marcos Cesana e Hermano Penna em Gramado

Ator, dramaturgo e roteirista, Marcos Cesana é autor do texto original de Olho de Boi, vencedor do prêmio de Melhor Roteiro no 35° Festival de Cinema de Gramado, em 2007. Mais que roteirista, foi Cesana quem concebeu o universo em que Modesto e Cirineu, protagonistas de Olho de Boi, vivem sua tragédia. Ator de prestígio, Cesana é versátil e transita com desenvoltura em várias áreas criativas. Atualmente, Cesana pode ser visto no cinema em seu impecável papel do garçon Gilson em Chega de Saudade, filme de Laís Bodanzky. No teatro, esteve em cartaz com A Festa de Abigail, no Teatro Procópio Ferreira e ensaia sua próxima participação nos palcos em A Boa Alma de Setsuan, de Bertold Brecht, ao lado de Denise Fraga e direção de Marco Antonio Braz, com quem também assina a adaptação do texto. Estreou na TV com o seriado 9 mm, produção da Fox sobre o cotidiano de uma delegacia de homicídios em São Paulo. Versátil, Cesana também já tem preparado um novo livro. “É um romance policial sobre a história de um serial killer que só mata mulheres que compram demais e desfilam com aquelas incontáveis sacolas. Tem muito humor, mas também é minha crítica aos tempos em que vivemos. Consumir se tornou algo muito importante. E a cultura se vulgarizou de certa forma”, comenta.

Como e quando começou a história de Olho de Boi?

Na verdade, tudo começou no teatro, ainda nos anos 90. Escrevi a peça, que originalmente se chama Braço do Diabo. Ela acabou sendo montada, com direção da Maria Lucia Pereira, com o nome de Desamparo, entre 1997 e 1998. Esta é uma história que nasceu de uma forma muito intuitiva. Um dia eu estava tomando café da manhã em casa quando a seguinte frase me veio à mente: “Quero ver o poeirão levantar quando o corpo do diabo cair”. Fiquei com aquela frase na cabeça. E pensei: “Aí tem potencial. Pode virar um texto”. E acabei escrevendo pensando nisso. Nisso e na relação entre dois homens, no caso a relação entre pai e filho. Queria tratar da paternidade, de um universo masculino, que tem não só elementos de Édipo Rei como de Othelo. A traição em Olho de Boi é algo muito forte também.

Este universo entre pai e filho, mesmo que não seja a relação óbvia e comum, é algo que você costuma gostar de tratar?

Não há como negar que a relação entre pai e filho é muito inspiradora. Há grandes dramas que foram escritos sobre este assunto. Eu sempre tive a sorte de ter uma relação muito boa com meu pai, que já faleceu. Não uma relação conflituosa, de mágoas, raiva e rancor, mas uma relação forte de amor. Só de amor. Ao mesmo tempo, tenho uma relação ótima com meu filho, de 12 anos. E isso é tão importante na minha vida. Ao mesmo tempo, sempre pensei em como é a vida de quem não tem esta relação boa com pai e filho como eu tenho. Sempre pensei no drama de quem não tem este amparo. Foi pensando muito nisso que também escrevi este texto.

O desamparo não surge por acaso nesta história que também fala de fé e da existência de Deus, não?

Exatamente. Este é um filme que também fala da existência ou não de Deus. Esta questão nietzscheana sobre se Deus está morto ou não. Há vários elementos mais, digamos, filosóficos nesta história que trata também do Brasil profundo, do brasileiro que mora nestes lugares ermos.

"Queria tratar de um universo que tem

elementos de Édipo Rei e de Othelo"

Daí a natural associação de Olho de Boi ao universo da obra de Guimarães Rosa?

Sim. Eu sou grande admirador de Rosa. Seus livros e seus personagens sempre foram grande fonte de inspiração para mim. Ambientar esta história em um universo tão especial quanto os rincões do Brasil foi algo muito interessante. Eu também sou um grande fã dos westerns de Sergio Leone. Há um filme dele cujo começo jamais esqueço: Era Uma Vez no Oeste. Nesta primeira seqüência do filme, o cowboy também está em um lugar no meio do nada, sentado em uma mesa, só esperando. Uma mosca aparece e ele prende esta mosca com o cano do revólver. Há um corte para uma locomotiva. E o Charles Bronson aparece na tela. Em Olho de Boi, há a primeira cena do matadouro. E, em seguida, o corte para a chuva e o trovão. Este é um universo que me fascina e me inspira.

Este é um universo com o qual você tem familiaridade?

De certa forma, é sim. Eu morei por dois anos e meio em uma cidade chamada Clementina, perto de Araçatuba, no interior paulista. Lá eu pude ter contato com este universo rural. Uma das experiências que mais me impressionaram foi uma visita que eu fiz a um abatedouro local. Até hoje as imagens me vêm à mente. Observar a forma como os bois vão para o abate me marcou muito. O primeiro boi vai para o sacrifício e solta aquele gemido profundo. O segundo boi se dá conta do que vai acontecer com ele. E resiste bravamente. Ele se debate, luta, recusa-se a ir para a morte. Até que se dá conta de que é inevitável. E morre. Do terceiro boi em diante todos vão resignados, em silêncio, literalmente de cabeça baixa. É a própria consciência trágica diante de um destino inevitável. Este universo é muito rico e fascinante.

Como foi o trabalho de transpor este universo teatral para a linguagem cinematográfica? Como surgiu a idéia de criar um roteiro a partir da peça?

Foi um trabalho difícil, mas gratificante. A idéia de levar a peça para a tela surgiu com um concurso de roteiros de Baixo Orçamento, em 2004. A peça, por exemplo, não começava na igreja. Nem havia igreja na peça, que também quase se chamou No Descampado das Almas. Era só a ação entre dois homens que estavam de tocaia esperando um terceiro. No filme, a solução de começar tudo dentro da igreja abandonada foi perfeita. Antes de escrever o roteiro, transformei a peça em um conto. E, então, passei a trabalhar o texto para o cinema. Escrevi pensando que eu e o Wolney de Assis, grande amigo meu e parceiro de trabalho, podíamos filmá-la. O Wolney me apresentou ao Hermano Penna. E foi a melhor coisa a ser feita. Hermano preservou muito do texto original. A essência está na tela.

Trilha sonora - CD

2008-07-27T16:56:00.024-03:00

A trilha sonora do Duofel para o filme já está disponível em CD.

Entrevista / Duofel

2008-07-26T17:57:00.010-03:00

Imagens musicais

Em Olho de Boi, a segunda parceria do Duofel com Hermano Penna

O Duofel é formado pelos músicos e autodidatas Fernando Melo (violões de 12 e cinco cordas) e Luiz Bueno (violão de cinco). A história deste duo começou em 1977, quando os dois faziam parte da banda de rock progressivo Boissucanga. Em 1978, tendo como grande fonte de influência, a música do mestre Paco de Lucia, a música dos índios tabajaras e, acima de tudo, Egberto Gismonti, o duo resolveu viajar pelo Brasil. Com essas referências, viajaram pelo nordeste do Brasil e, no ano seguinte, em São Paulo, começou a se apresentar em bares e casas noturnas do circuito alternativo, já com o nome Duofel (cuja origem é a junção das palavras ‘dupla Fernando e Luiz’). Em seguida, engataram sete anos de parceria musical com Tetê Espíndola.

Sua estréia na produção própria ocorreu em 1987, quando lançaram o Duofel Disco Mix. A dupla também trabalhou ao lado de músicos como o violonista paraense Sebastião Tapajós e o percussionista indiano Badal Roy. Em 1996, lançaram Kids of Brazil, álbum que contou com os arranjos de Hermeto Pascoal e no qual o Duofel celebra duas décadas de parceria com um show ao vivo gravado no Teatro Municipal de São Paulo, em fevereiro de 1999. No repertório, estão em registro diferente algumas composições dos próprios que constavam do anterior Atenciosamente Duofel (Trama, 1999), onde eles exaltavam seus influenciadores. É pra Jards, samba recorrente dedicado ao carioca Jards Macalé, ganha um pandeiro cheio de chinfra batido por Fábio Pascoal. Sebastião Tapajós é contemplado com uma balada repleta de divagações, que exibe o “lado mais pop” do Duo. Gismontada, de 1979, imprime a melodia na própria harmonia com acordes enevoados. Oswaldinho do Acordeon empresta um acento agreste à planura melódica da toada Lamento Noturno, primeira composição oficial da dupla. Fax Para Uakti tem violões tocados com arcos como rabecas, na direção inventiva do grupo mineiro. Donos de uma dicção que remete ao abstracionismo progressivo, Melo & Bueno plugam o fio terra nos dois encontros mais orgânicos do disco, Azul da Cor da Manteiga e Surfando no Trem, ambos com Hermeto Pascoal infernizando (e divinizando) tudo, a bordo de sua indefectível escaleta (citando até o Bolero, de Ravel), com direito a improvisos vocais repentistas. As duas faixas são a cereja do bolo de aniversário da dupla. Em 2000, lançaram o Duofel 20. Atualmente, trabalham o lançamento de seu mais novo CD.

Como surgiu o convite para realizar a trilha do filme?

Já havíamos realizado a trilha de Vôo Cego Rumo Sul, nosso primeiro trabalho com Hermano e a empatia foi instantânea e Olho de Boi foi conseqüência deste primeiro trabalho.

Como foi a concepção da trilha? Foi baseada na experiência que vocês já têm com este universo, o mundo musical do Brasil profundo, os sertões brasileiros de Guimarães Rosa?

O Duofel, quando iniciou em 1978, sentia falta de maior conteúdo artístico e durante um ano ficamos rodando o nordeste num roteiro “Bye Bye Brasil”, ou seja, sem destino, mas com um encantamento pela cultura brasileira de rua. Isto faz de nossa trajetória um diferencial e foi fundamental na concepção da trilha. Muito embora nunca seja caracterizado em qual região brasileira se passa a história, elaboramos a trilha com muita simplicidade. A música traz isto de bom a quem dela vive, pois os shows não se repetem. E isso faz com que viagens pelo Brasil afora se tornem rotina. Durante muitos anos acompanhamos cantores. Com Zé Geraldo andamos por todo Minas Gerais; com Tetê Espíndola também rodamos por todo o país durante sete anos. Estas situações nos trouxeram um enriquecimento muito grande sobre cultura de rua de diversas regiões. E isso foi fundamental para traduzir o drama de Olho de Boi para o universo musical.

Como casar estas concepções musicais com um filme, uma outra linguagem e outra forma de contar histórias?

Nossas músicas são muito “visuais” e sempre contam uma história. Não fazemos jazz, não entramos na improvisação, mas criamos uma música com identidade própria em sua forma. E é aí que o casamento com o cinema se concretiza com extrema facilidade, ou melhor, é aí que as duas linguagens se fundem em uma terceira linguagem complementar. Para fazer a música, simplesmente assistimos ao filme algumas vezes com o diretor e com o montador para, então, juntos concebermos o quê e onde deveria haver música. Feito isso, voltamos no tempo e, tal qual o cinema mudo, plugamos nossos violões. Enquanto assistíamos ao filme, íamos gravando simultaneamente. Por isso, são raríssimas as edições na trilha.

A Direção de Arte

2008-07-26T17:31:00.011-03:00

Genézio de Barros em cena de Olho de Boi
© Iatã Canabrava

Chico de Andrade é diretor de arte com experiências nacionais e internacionais em sets de publicidade, cinema e TV. No cinema, destacam-se seus trabalhos em filmes como Sonho sem Fim, de Lauro Escorel (1986), Anjos da Noite, de Wilson Barros (1987), premiado no Festival de Gramado; A Dama do Cine Shangai, de Guilherme de A. Prado (1988), premiado no Festival de Gramado; Hans Staden, de Luis Alberto Pereira (1997), Desmundo, de Alan Fresnot (2001) e Cabra Cega, de Toni Venturi (2002), premiado no Festival de Brasília, entre outros.