Blag!

Coronavirus, 2 o 3 cose che ho imparato di te

2020-02-24T19:00:00.002+01:00

Al netto di ogni considerazione di ordine scientifico dinanzi le quali si dovrebbe sospendere il giudizio e attenersi alle direttive ministeriali, non è possibile negare che la paura scaturita dalla rapida diffusione del contagio ha messo radici nell’intimo dell’immaginario collettivo. Diffidenza, esagerazione e faciloneria, spesso veicolate da media più interessati, loro, ad essere più virali del virus stesso, arrivano al parossismo quando ci si rende conto che, alla fine, non si sa cosa pensare di questo virus. E al facile allarmismo o anche all’eguale facile minimizzazione si sostituisce un vero e proprio imbarazzo del giudizio.

Siamo realmente agli inizi di una pandemia che mette in dubbio la nuova divisione del lavoro incentrata sulla mondializzazione, con tutto quello che ne consegue, o siamo semplicemente dinanzi a un’influenza un po’ più aggressiva?

La questione tocca realmente un nodo fondamentale della democrazia: “il conoscere per deliberare” di einaudiana memoria.

Come si sa, il conoscere è conseguente al giusto informare. Nelle democrazie mature la verità dell’informazione è data dalla pluralità e dall’assenza della censura di Stato. Piena libertà d’espressione che in Italia è garantita ed esercitata. Anche se con sfumature più o meno marcate, una rapida scorsa ai principali organi di stampa non permette di distinguere una reale pluralità di opinioni. Effettivamente, i giornali sembrano tutti ripetere la stessa cosa: paura e pandemia.

Le edizioni online dei principali quotidiani nazionali si affrettano a fare la conta dei decessi (per ora 6) e dei casi sospetti (per ora 229) in link condivisi senza sosta da milioni di account in una logica che ricorda il conta punti dei videogame. Ci si attende che il numero cresca...quasi che l’aumentare del numero di eventuali contagiati rassicuri chi non sa cosa fare o pensare. Se aumentano i decessi e i pazienti sotto osservazione, allora qualcosa c’è. Certo, che qualcosa ci sia è chiaro, ma in che modo questo qualcosa, questa idea, entra nel nostro quotidiano?

Al di là delle cifre, seppur gravi, inerenti decessi e contagiati, il virus è entrato nel nostro mondo perché fa parlare di sé e fa parlare di noi. È diventato l’argomento del momento e ci dà la possibilità di essere le persone del momento, come qualche giorno fa lo era la III Guerra mondiale scatenata dalla probabilità (pari a 0) di un attacco dell’Iran agli USA, come ancor prima lo era la probabile (ancora pari a 0) guerra tra USA e Corea del Nord. Insomma, il Coronavirus ha infettato il nostro comunicare per hashtag: dire qualsiasi cosa purché la si dica, purché se ne parli. Il dire, quindi, come forma di appartenenza ad un gruppo, per condividerne le angosce e rassicurarsi. Soprattutto quando il gruppo vittima è ben distinto dal gruppo colpevole avendo questo gli occhi a mandorla.

Interessante pare l’estrema fragilità esistenziale dell’uomo post-moderno che viene continuamente rassicurato fin dalla nascita perché tutto è sotto controllo in una società “perfetta” e “creata per noi”. E invece, in questo stesso mondo, un virus venuto da lontano, da un paese “sporco”, si incunea nella nostra sicurezza facendo riaffiorare la paura della morte improvvisa e inspiegabile. Facendo riemergere il mistero della vita che nasce per caso e che muore nella stessa maniera. Quasi che le pandemie siano veicoli di filosofia per le masse. Quasi che “la peste” riporti alla luce domande esistenziali sotterrate a colpi di acquisti, di divertimento take away e di finzioni societali ed economiche costruite per rassicurare. Anche se sotto forma di fake news e di allarmismi, la domanda che oggi si impone pare essere: “quindi si muore?”, “è possibile in quest’epoca perfetta morire?”. “E se si muore, come si muore?”.

Il morire, o almeno il morire in questa maniera, diventa una cosa assurda perché non prevista. O almeno non prevista dalla pubblicità o dall’algoritmo che scruta e comanda le nostre scelte da vivi.

E se il Coronavirus fosse un’occasione di riflessione sulla vita che si sostanzia nella possibilità di contrarre una malattia eventualmente mortale?

Prendere come possibilità la morte, assurda e violenta, forse sarebbe una possibilità di un vivere meno pre-ordinato, di quel vivere per morire base di partenza di quasi tutta la filosofia. Perché, effettivamente, oggi tendiamo a scartare la morte come eventualità che pure è fondativa. Non si deve più morire per vivere. L’Io deve essere sempre e comunque vivente e per sopravvivere deve consumare, seguire logiche societali, di natura economica, escludendo i tempi morti, la riflessione, il prendersi il tempo per sé, escludendo le distanze perché quel che non si vede è morto, non esiste. Bisogna comunicare per non morire, si deve postare, fotografare, scrivere, parlare e straparlare per dire agli altri che si è vivi. Una sorta di mantenimento in vita tramite la connessione ad altri cadaveri che non vogliono morire per vivere. Come se la vita fosse un susseguirsi di azioni meccaniche pre-inquadrate in un percorso circolare dove la fine non esiste o al massimo è un profilo facebook dove anche da morto continuo a essere taggato e, mio malgrado, continuamente riportato in vita. Senza chiedermi il permesso. Senza lasciarmi morire in pace.

Inoltre, il Coronavirus sembra riassumere quello che, in una certa maniera, alcuni politici aspettavano: un distruggere per ripartire in un certo modo, un distruggere per poi distinguere. Effettivamente, per coloro che vogliono distruggere il mondo globale il Coronavirus è un aiuto insperato. Chiudere (le frontiere), bloccare (ognuno a casa propria), separare (i buoni dai cattivi), confinarsi (in casa dinanzi la televisione), tutti verbi che sembravano appartenere al secolo scorso adesso hanno un motivo valido per riaffiorare perché “ne va della nostra vita”, “del nostro avvenire”, “ne va della sopravvivenza del gruppo” (anche whatsapp o facebook).

E l’idea che chiunque possa essere un eventuale untore è anche una manna dal cielo per coloro che spingono per la totale de-umanizzazione delle relazioni a favore dell’esclusivo rapporto col virtuale. A dire il vero, il Coronavirus è anche il virus perfetto per la post-modernità della new economy perché privilegia le relazioni tra uomo e macchina (come si evince dal boom degli acquisti online di questi giorni) rendendo quindi inutile l’interazione tra esseri viventi. Una eventuale epidemia, quindi, legittimerebbe le frontiere tra comunità, ma anche tra membri dello stesso gruppo perché il pericolo è un virus che non si vede e non un tratto etnico o comportamentale distintivo.

Quest’isteria generalizzata e la diffidenza nei confronti del prossimo sono forse le naturali conseguenze del far parte di una società che, da un lato, ci promette una felicità da ostentare su internet e che, dall’altro, ci rende angosciati e, di fatto, soli.

Uno scatto di umanità collettiva, di fiducia, di ottimismo, malgrado le epidemie e le differenze, sarebbe davvero una risposta efficace al virus e un bel ripartire perché i virus passano, il restare umani no.

Marco Caccavo

Aix-en-Provence, 24 Febbraio 2020

“Fare il proprio tempo”, farsi opera per abitare la memoria

2020-02-12T20:08:00.002+01:00

“Faire sont temps” (fare il proprio tempo) è la retrospettiva consacrata all’opera di Christian Boltanski che fino al 16 marzo occuperà il quarto piano del Centre Pompidou di Parigi.

Ideata come opera unica e continuativo flusso di memoria, la mostra si compone di oggetti e simulacri delle vite di Boltanski e degli altri. L’esposizione, come direbbe Joseph Beuys, “entra lo spettatore” in uno spazio “sacro”, segnato da un “départ” e un “arrivée”; qui il fruitore ripercorre il “proprio tempo degli altri” riflettendo sul suo sistema di oggetti memoriali e creando inconsciamente il proprio museo per ingressi a venire.

Tema centrale, e nodo cruciale dell’interrogarsi artistico di Boltanski, è, infatti, la Memoria. Questa si fa oggetto-testimone vivo che, se messo sotto teca e quindi musealizzato, diventa presenza muta e aperta sul possibile in virtù dell’ontologica difficoltà interpretativa.

Nella sua doppia dimensione memoriale, personale e collettiva, di matrice ricoeuriana, il percorso offerto da Boltanski permette di umanizzare l’anonimato del “si muore” tramite un’esclusiva archeologia dell’oggetto-ricordo, confuso e precario, che, con la sua presenza fuori tempo e contesto, rende vivo il ricordo perché dimenticato.

Effettivamente, l’interesse della mostra risiede anche nella debolezza dei codici interpretativi a disposizione dello spettatore-archeologo. Questo perché l’esercizio di memoria risulta essere per lo spettatore una libera interpretazione associante il proprio vissuto biografico all’insieme dei presenti a cui la memoria rimanda.

Tra fotografie, indumenti, veli che ricordano impressioni di sindone, lampadine che rammentano la fragilità del vivere e scatole-reliquari che sigillano il pieno non visibile, la presentazione di Boltanski è soprattutto invito alla trasmissione del proprio tempo, alla sua connessione coi tempi degli altri. “Fare il proprio tempo”, dunque, affinché il tempo venga raccontato, affinché ognuno di noi possa aver diritto al proprio memoriale, alla propria teca di oggetti in disordine e quindi al proprio gioioso oblio interpretativo.

Se è vero che ogni arte è nel tempo, pare tuttavia che la pratica artistica di Boltanski sia anch’essa soggetta alla temporalità come, d’altra parte, sostiene lo stesso artista quando afferma: “prima ricevevo lettere, oggi ci sono le mail”. Probabilmente, Boltanski allude a una memoria, quella numerica, che sfugge alla sua pratica di artista che vive i “tempi supplementari” della vita.

L’attuale numerizzazione della memoria alle quale affidiamo il nostro museo-memoriale produce un diario virtuale quali sono le principali piattaforme di condivisione online. Queste potrebbero mettere a repentaglio la costruzione fattuale-oggettiva del proprio museo, quando lo affidiamo con un click a “mecenati” che lo stanno allestendo privatamente, e forse a nostra insaputa, in server ospitati chissà dove.

Cosa ne è, quindi, del ricordo? L’oggetto-ricordo, prima confuso e vivo, potrebbe essere spogliato della sua dimensione temporale per essere reso attuale e presente, ma soprattutto controllato e oggetto di baratto-monetizzazione. La questione sollevata da Boltanski pare essere legata alla materialità del ricordo, alla sua traccia viva. Oggi, l’internauta, che come tutti ha diritto al proprio museo, affida invece quello-che-ha-fatto-nel tempo ad un algoritmo che seleziona, valuta e stocca i propri ricordi. La memoria, diventa così un sistema ripulito, organizzato, ordinato su base algoritmica con criteri a noi oscuri.

Inoltre, ci si potrebbe interrogare sulla temporalità della memoria all’ora dei social media. Una fotografia scattata seduta stante per ricordo e immediatamente postata appartiene a quale categoria temporale?

Quella della memoria-presentista che indurrebbe una paradossale archeologia del presente? Infine, quale valore per il post-ricordo-traccia nell’era dei social? La sua messa a disposizione generalizzata per milioni di utenti frettolosi andrebbe a cozzare col necessario atto di sospensione intellettuale per iniziare la “storia” della memoria. Narrazione che poi sarebbe solo accennata e superficiale perché il “ricordante” non sarebbe “ricordato” il giusto a causa del rapido flusso numerico indotto dai ricordi degli altri.

L’internauta così correrebbe il rischio di inseguire la migliore memoria a venire, svilendola di senso. Magari di costruirsela a tavolino seguendo i parametri estetici più in voga, quelli che porterebbero più “mi piace”, non rendendosi forse conto di destinarla e destinarsi, così facendo, al reale museo dell’anonimato.

Marco Caccavo

Chrstian Boltanski al Centre Pompidou di Parigi

Bibliografia

• Christian Boltanski : l’art et la mémoire. Trasmissione radio France culture, Parigi, 2019

https://www.franceculture.fr/emissions/linvite-des-matins/christian-boltanski-lart-et-la-memoire

• Christian Boltanski, Faire son temps – Au Centre Pompidou. Connaissances des arts – hors-série, Parigi, 2019

• Boltanski, faire son temps. Dossier de Presse, Centre Pompidou, Parigi, 2019

Christian Boltanski, Crépuscule (2015). Archives Boltanski. Photo: Joana França

Christian Boltanski, Grandes Véroniques (1996). Courtesy Power Station of Art. Shangai. Photo: Jiang
Wenyi

Christian Boltanski, Réserve des Suisses Morts (1991). IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno

Georges Briata, l'existence comme prétexte de l'art

2017-02-10T21:42:00.001+01:00

La peinture de Georges Briata s'inscrit dans «la couleur éloquente» typique du groupe des «peintres de la Réalité poétique» qui Briata a fréquenté pendant sa jeunesse à l'atelier parisien de Raymond Legueult. Les caractéristiques de leur peinture étaient «le goût pour la couleur et une figuration poétique» comme l'avait remarqué la journaliste Gisèle d'Assailly en 1949, éléments techniques et narratifs que l'on peut retrouver également chez Briata.

Mais Georges Briata va plus loin de «masses agissantes» de Legueult, il imprègne son pinceau des couleurs satures et très vives des fauvistes, en y rajoutant l'exotisme du voyage de Gauguin, son véritable Maître, les thèmes du cirque chers à Seurat et le goût du quotidien et de la ville en tant que musée à ciel ouvert, thématique chère à l'artiste italien Mimmo Rotella et à tous les Nouveaux Réalistes.

Briata qualifie «le sujet» à représenter sur la toile de «prétexte» de l'acte artistique et il rajoute que «c'est plutôt l’interprétation du sujet qui prime».

On peut ainsi distinguer deux types d’interprétations.

Dans un premier temps, il y a celle de l'artiste qui «sent» un sujet et l’interprète à sa façon, en projetant son sens dans le sujet et ensuite en le reproduisant sur toile, mais aussi, on peut parler de l'interprétation du spectateur de l’œuvre d'art.

En effet, le verbe interpréter veut dire «donner du sens» à quelque chose et si on remonte à l'origine latine du mot, interpréter veut dire connaître entre...dans notre cas, connaître entre deux images, c'est à dire ce que l'objet est en soit et ce que l'objet est pour moi.

Et, surtout pour les œuvres de Briata, on peut bien parler de «prétexte» pour l'interprétation du soi, car l'artiste notamment ne nous communique rien comme on peut l'entendre aujourd'hui, il s'exprime pas à travers de post sur Facebook, l'artiste, pour le dire avec Matisse, «se coupe la langue» est ainsi instaure un dialogue vif entre le créateur et son spectateur.

On pourrait se demander, «mais, les œuvres de Briata ont elles un sens»? Surtout pas! Car Briata de nous répondre: «je ne sais pas». On le sait, les artistes sont des fainéants, ils ont la flemme, mais, c'est comme cela qu'ils nous allument la flamme de la recherche de notre sens à nous. Sens qu on peut et surtout, qu'on ne doit pas, confier à quelqu'un d'autre.

Et quel meilleur prétexte que ces toiles! Elle sont des appels au sens, interprétation jamais égales à soi même, interprétations changeant comme les nuances d'un bleu! On pourrait définir le sens comme la quête du sens en soi, comme Briata est en quête de la couleur et de la composition géométrique parfaite.

En effet, la géométrie, parfois détestée par les élèves, ou au moins par moi quand je l'étais, est au cœur de son travail, et comme un architecte, il trace ses lignes et, comme un peintre de la Renaissance italienne, il construit l'harmonie de la présence de l'humain dans l'équilibre de son contexte naturel.

Accepter la recherche du sens, pas facile même pour Briata, et alors, que faire?

Curieux du monde, il quitte Marseille, il quitte la France, de son plein gré va vers ce «coup de poing dans le ventre», comme le disait Le Corbusier, qui est la ville de New York, et ici, avec peu d'argent et perdu dans les buildings à le géométrie rigoureuse, il trouve que l'espace est un prétexte moteur pour sa dynamique artistique, dès lors, Briata laisse tomber les couleurs «caramel» et il peint aux couleurs les plus éclatantes, il peint la vie qui coule rapide en quête de soi dans les boulevards de New York et il restitue sur toile même, les vibrations vitales parfois plus apaisées comme dans les jazz clubs.

Si le sujet, ou bien la vie, sont un prétexte, alors il vaut mieux les multiplier, il vaut bien mieux les mettre au bout de son pinceau.

Et Briata commence une série incroyable de voyages...Le Japon avec ses oranges, ses noirs et ses verts, La Bretagne, la Louisiane, la Sicile, la Corse, Marrakech avec leur soleil qui exalte les couleurs et leurs contrastes, puis les îles Marquises, où il semble trouver son paradis à lui.

Mais le sens échappe, il se cache derrière un bleu, un rouge, un jaune et puis s'enfuit vers une nouvelle destination, vers un nouveau paysage de rêve, vers une dernière toile à terminer.

Et là, les pinceaux à la main et chargé de toiles, Briata découvre son sens. Dans son cas, les femmes, ou mieux la femme, ou encore mieux, sa femme, celle qui sera pour toujours aussi sa muse: Vincente.

Un «miracle -comme il le dit - tombée dans sa vie d'atelier», et miracle de la présence féminine qui se renouvelle toujours dans ses toiles.

Georges Briata a pris l'existence comme prétexte et les yeux de l'autre comme source d’interprétation.

Et nos yeux, et nos vies, à travers celle de l'artiste, aujourd'hui goûtent de sa recherche en couleur et, à la fin de ce voyage, de cet échange, nous nous retrouvons dans la pensée de Camus , écrivain et homme engagé qui, comme Briata, sans cesse nous rappelle que le sens de cette vie insensée se trouve dans le sourire de notre prochain.

Marco Caccavo

Aix en Provence

Le site de Georges Briata

La Wikipage de Georges Briata

Carmine Crocco e il brigantaggio meridionale, Université Aix Marseille, "Images du soldat su XIX siècle"

2017-02-10T21:19:00.002+01:00

Carmine Crocco e il brigantaggio meridionale, mio articolo pubblicato su Italies, rivista di letteratura e storia italiana dell'Université Aix Marseille, "Images du soldat su XIX siècle"

Brigante Se More - Brigante Si Muore

Presentazione del romanzo "Il mercante di quadri scomparsi" di Massimo Nava

2016-07-06T16:56:00.001+02:00

Sabato 16 Luglio 2016, alle ore 19.30, presso il Fronte del Porto, Lungomare Marina Italiana, a Giovinazzo (Bari)

Massimo Nava, editorialista del Corriere della Sera e corrispondente da Parigi, presenta "Il Mercante di quadri scomparsi", suo ultimo romanzo.

Marco Caccavo e Enza Caccavo, giornalista, dialogheranno con l'Autore.

Scheda

Un misterioso e atroce delitto sconvolge il Principato di Monaco alla vigilia del Gran Premio di Formula Uno. Il commissario Bastiani, compassato poliziotto alla vigilia della pensione, risente l'adrenalina dei tempi migliori e si lancia alla caccia dell'assassino. Entra così in un mondo a lui sconosciuto di mercanti d'arte, miliardari senza scrupoli, ricchi collezionisti per scoprire che all'origine del delitto c'è la sfrenata ambizione al possesso della bellezza artistica, la conquista di un

Modigliani scomparso nel capitolo torbido dell'epoca nazista. "Il mercante dei quadri scomparsi" é un thriller che non dá tregua al lettore, con un epilogo inaspettato e sconvolgente. Massimo Nava, autore di saggi politici e romanzi storici di successo, si accosta al genere narrativo "giallo" con straordinaria efficacia, riuscendo a mescolare la rapida sceneggiatura dell'intrigo con interessanti divagazioni storiche e suggestioni letterarie.

L'autore

Massimo Nava è nato a Milano e vive a Parigi. Dal 2001 è corrispondente ed editorialista per il Corriere della Sera, dopo essere stato per molti anni inviato speciale e corrispondente di guerra, dall'Asia all'Africa, dai Balcani all'ultimo conflitto in Irak. Fra i suoi reportage più importanti, la caduta del Muro di Berlino, la riunificazione tedesca, la guerra nella ex Jugoslavia, il genocidio in Ruanda, i massacri di Timor Est, la guerra civile in Somalia, il conflitto in Irak. Ha scritto anche importanti inchieste sulla società italiana, il terrorismo degli anni di piombo, i problemi del Mezzogiorno. Ha pubblicato "Germania Germania" (Mondadori, 1990), il primo libro sulla caduta del Muro di Berlino, "Carovane d'Europa" (Rizzoli, 1992) sulle immigrazioni e la rinascita dei nazionalismi, "Kosovo c'ero anch'io" (Rizzoli, 1999) diario della guerra in Kosovo, "Milosevic, la tragedia di un popolo" (Rizzoli, 2000) biografia non autorizzata del presidente serbo, "Imputato Milosevic" (Fazi, 2002), saggio critico sul processo al Tribunale internazionale dell'Aja, "Vittime, storie di guerra sul fronte della pace", (Fazi 2005). Nel 2006 ha pubblicato per Einaudi,

"Sarkozy l'uomo di ferro", ritratto personale e politico del presidente francese. Il volume è stato pubblicato con successo anche in Francia. Da "Vittime" è stato tratto lo spettacolo teatrale "Mir Mir", in scena a Parigi. Nel 2009 ha pubblicato il suo primo romanzo, "La gloria è il sole dei morti" (Ponte alle Grazie). Con il poeta libanese Adonis è autore di "Polvere di Baghdad", dramma teatrale per la regia di Maurizio Scaparro, andato in scena in diversi teatri italiani e interpretato da Massimo Ranieri e Eleonora Abbagnato. Nel 2010 ha pubblicato per Rizzoli "Il garibaldino che fece il Corriere della Sera", romanzo storico sulla vita di Eugenio Torelli Viollier, fondatore del Corriere. Nel 2014 ha pubblicato "Infinito amore", la passione segreta di Napoleone, romanzo Mondadori. Nel 2015 Gobetti, una storia d'amore e sacrificio, Bompiani per le scuole.

Contatti:

Marco Caccavo

marco.caccavo@gmail.com

0033652627162

Sergente Romano, una "storia sbagliata" raccontata da Marco Cardetta

2016-05-29T20:24:00.002+02:00

Di Marco Caccavo

1861. In un'Italia che pian piano si sta facendo, in un Sud passato dalla dominazione borbonica a quella piemontese, agisce e “si fa agire” un gruppo di grotteschi e romantici briganti, capeggiati da Pasquale Domenico Romano, il celebre “Sergente” di Gioia del Colle.

Marco Cardetta, autore del testo “Sergente Romano”, ripercorre la “storia sbagliata” di questi briganti e, in questa intervista, offre nuovi e ulteriori spunti interpretativi.

Buona lettura!

Prima di tutto, perché scrivere un romanzo storico sulla figura del Sergente Romano?

La risposta è... “perché no?”

Il brigantaggio, che io preferisco chiamare “banditismo post-unitario”, è un periodo affascinantissimo: in parecchie cose e caratteristiche simile al western americano (stessi anni, stesso periodo storico, quindi stessa tecnologia, vicende, vestiario, simile antropologia, etc.), eppure a differenza del western americano, per nulla investigato o affrontato narrativamente. O comunque molto poco, rispetto a quello. O comunque con un linguaggio narrativo forse non adatto e non vincente.

Il primo impulso è venuto da quello, che è la fame del centravanti davanti alla porta: storia fichissima, non ancora trattata da nessuno bene come dico io.

E poi da lì si sviluppano i trecento perché più personali e più universali, più intimi e più filosofici che mi portano a spendere parte di questa mia giovane e magra esistenza su ricerche su questo tema.

Di certo di quella stagione, Romano è una delle figure più affascinanti, più emblematiche, più esemplari: misterioso, fosco, grottesco, eroico e maldestro. Pieno di afflato ideale, romantico eppure così "sbagliato", così incapace di leggere il processo storico.

Prima o poi ci si renderà conto che la storia la fanno gli “sbagliati”, anche.

A rifletterci, anche Dante non aveva capito nulla del suo momento storico e fu storicamente e politicamente perdente. Risolse tutto con l'afflato all'assoluto. Anche Romano ha qualcosa di simile. Solo che non ha gli strumenti per esprimerlo. E' un cosmo imploso, come lo sono gli analfabeti che lo accompagnano.

I protagonisti del tuo libro, Romano, Ciqquagna, Trimonciello..., più che soldati legittimisti sembrano dilettanti allo sbaraglio. Le situazioni in cui si cacciano questi briganti, dal linguaggio più che colorito, sono più grottesche che "eroiche".

Perché questa scelta?

Non è una scelta. Questa è la mia visione del mondo e dell'esistenza. Non conosco eroi e non conosco vincenti. Conosco un nugolo di situazioni che sono a loro volta un coacervo di concause che si determinano tra loro senza mai esaurire in alcun modo l'evento (dato che nessun evento ed esperienza è in sé esauribile né riferibile, perché il totale non è la somma delle parti e l'analisi, come sezionamento, non conduce a nulla).

E così sono questi personaggi, che sono dei "nomi", sotto i quali scorrono fiumi di pulsioni, linguaggio, ragionamento e casualità. Questo li determina e li connette. E' una concezione che non trovo così straordinaria. Fa parte di tutto il mediterraneo fino ad Eduardo. Comico e drammatico continuamente mescolandosi. E comunque i documenti storici ci raccontano che questi banditi analfabeti erano davvero così.

Nel tuo testo, quanto c'è di storico e quanto di “romanzato”?

Nel testo c'è di storico quanto c'è di romanzato come in ogni testo, come ogni racconto, anche quello della propria esistenza, anche quello della propria biografia. Cos’è la storia? Cos’è il racconto? Cosa sono le domande? La domanda ha in sé già la risposta in bocca. Ogni figura storica, Romano poniamo, è un chiaro scuro di documenti. Basta che l’archivista che mi portava il faldone d’incartamenti, sbadato, s’è perso una carta svolazzante e avrò un ritratto piuttosto che un altro, più cattivo, più scemo, più romantico.

Ogni sguardo è una selezione arbitraria di significanti in un corpuscolo indefinito di elementi.

E per me il più grande realista è il visionario (fellinianamente).

Diciamo in generale che l'adesione alla vicenda nel Sergente Romano è pregnante e che la ricerca del documento è votata a cercare quello che anche la più bizzarra capacità immaginativa non potrebbe mai immaginare. Dunque ho immaginato il verosimile e l’inverosimile l’ho tratto dai documenti. Ma alcuni di quelli sono falsi.

Nella ricca nota al testo, a pag. 165, leggo: "Ma perché vi riconoscete voi veramente in qualcosa che si chiama Italia e nella sua unitarietà indefinita?". Qual è la tua risposta?

Perché, che cos'è l'unitarietà? La risposta è che io mi riconosco in quell’unitarietà che affoga in se stessa riconoscendo la propria molteplicità e multiformità.

Mi riconosco allora nell’Italia dei suoi confini relativi, mi riconosco nell’emersione delle acque milioni di anni fa, dalle quali per prima emerse tra le altre la Murgia, mi riconosco negli spostamenti geologici che determinarono le fratture alpine, che spezzarono i flussi di antropizzazione con le popolazioni più a nord, mi riconosco nell’acqua salata che la circonda e mi riconosco negli accordi arbitrari di cessioni territoriali.

Mi riconosco nei due mila anni di copule multietniche che mi scorrono nel sangue, mi riconosco nel mio essere albanese, figlio di ricolonizzazione del mio paese natale nel XV sec., nonché nel mio essere greco e saraceno; mi riconosco altresì in quei poveri cristi che sbarcano sulle nostre coste (o crepano in quelle acque salate che ci circondano) e che mi sono molto più “cittadini” di qualche razzista ignorante; mi riconosco nei venti e più dialetti che animano la penisola, e che in realtà sono lingue, con propria sintassi e lessico, nei quali scorrono il francese, lo spagnolo e le nostre varie dominazioni. Mi riconosco nei fiumi linguistici che fanno sì che ci si possa comprendere al di là delle nazioni e dei confini geografici, come quello che scorre dal Friuli lungo il Veneto fino al Piemonte e alla Catalunya e fa sì che la mia amica cantautrice catalana Rusó Sala si comprenda benissimo con parlanti dialettali friulani.

E mi riconosco pure in quei migranti che salvano il vecchietto dal maniaco che voleva ammazzare tutti in strada con un martello, come accadde qualche anno fa a Palermo, e per questo gesto eroico ricevono una carta verde di venti giorni, mentre un "italiano" può macchiarsi dei peggiori reati finanziari e resta benissimo nel consesso civile, ricevuto con onori in tv.

Credo in definitiva in quegli olimpici sportivi trentini che parlano più tedesco che italiano e non conoscono l'inno nazionale. In loro credo più di tutti.

Come ti spieghi il fortunato momento della saggistica "revisionistica" sul Risorgimento italiano?

Il momento in fondo non è così fortunato. E' un fiume lento che si muove da qualche anno. Ma dal punto di vista storico e antropologico c'è ancora moltissimo da fare. Quasi tutto.

Solo ora finalmente, diciamo da due-tre anni, anche il mondo accademico che da sempre ha snobbato il tema, sta iniziando ad interessarsi e a pubblicare interessanti cose sul tema.

C'è da fare molta chiarezza, gerarchizzare le fonti e la bibliografia. E c'è bisogno dell'autorevolezza e della tecnica di ricercatori anche accademici che troppo spesso sono mancati. Per non lasciare il campo a ricostruzioni faziose neoborboniche o opposte, che troppo spesso creano solo confusione, dicendo magari anche la cosa giusta ma nel modo più sbagliato, senza tecnica storica, senza citare le fonti, o interpretando forzatamente il dato.

Non c'è da revisionare chissà che. C'è solo da conoscere meglio il mondo e la propria storia, quella dell'unità d'Italia come anche altre storie e microstorie.

Con la conoscenza approfondita che ho del mio territorio ti posso dire che ci sono anche altri interi cicli storici che metonimicamente possono dirti cose sul mondo intero, lavorando su un piccolo pezzettino di mondo, e non sono ancora sfruttati.

Penso ad esempio a Federico II, esempio di pace e fratellanza, di illuminatezza, e però ancora poco divulgato, forse per la stessa enormità del personaggio.

Per saperne di più:

Sergente Romano

Marco Cardetta

Il giro del mondo in un vecchio camper del 1982, follia? No, è Il progetto Vostok100k.

2016-05-08T20:09:00.001+02:00

Di Marco Caccavo

Anni fa, una sera, una di quelle calde sere pugliesi, si parlava del più e del meno, di politica estera, di musica, storia, storie di guerra e giornalismo, di viaggi.

E Lorenzo, Lorenzo Scaraggi, dalla sua barba incolta tirò fuori una delle sue frasi che tanto mi hanno fatto poi riflettere: "E' nei momenti di crisi che si deve partire". Intesi la parola “crisi” come momento di rottura tra un prima e un dopo, a livello di emozioni, di desideri e di sfide. Quelle parole svelarono il mio animo, eterno irrequieto e sempre “in crisi”.

È passato del tempo da quella sera d'estate, ma intatta è rimasta la voglia di ascoltare i suoi viaggi, le sue storie.

Lorenzo, oggi, questa crisi la combatte, o la alimenta, viaggiando e raccontando.

E lo fa alla sua maniera. Alla guida di un camper del 1982, è il capitano del progetto Vostok100k.

L'obiettivo? Il giro del mondo!

Ciao Lorenzo, raccontaci un po' di te

Sono un viaggiatore, lo sono sempre stato.

Nasco come giornalista, ho studiato storia e poi la voglia di essere testimone dei fatti contemporanei mi ha portato a viaggiare, come fotoreporter, anche in posti di guerra.

Per esigenza creativa, nel corso degli anni, ho ampliato le mie competenze.

Ho iniziato anche a girare video.

Lavoro ormai da anni come fotografo e videomaker, ma adesso non riesco più a darmi una categoria, a trovare una collocazione tradizionale; per questo, ormai, mi considero un viaggiatore, un narratore di luoghi e di incontri e per questo a 40 anni sto mettendo a frutto tutto quello che so fare, che ho imparato a fare nel corso degli ultimi 20: viaggiare e raccontare.

Il tuo progetto in dieci righe?

Sono ormai 3 anni che lavoro al progetto Vostok100k. Il progetto era nato con un mio amico, Peppino. Eravamo in giro per il Sahara quando abbiamo deciso di comprare un vecchio camper e di viaggiare. Ecco che tornati in Italia siamo passati all’azione. Abbiamo trovato un vecchio Sven Hedin, Volkswagen e l’abbiamo ribattezzato Vostok, in onore della prima missione dell’uomo nello spazio. L’idea era quella di fare il giro del mondo, ma a volte gli equipaggi si perdono, prendono strade differenti, così sono rimasto solo e ho continuato a viaggiare.

Adesso ho deciso di iniziare a realizzare quel giro del mondo tanto sognato.

Inizierò dall’Europa con il progetto “Borders”, un viaggio di 20mila km lungo i confini dell’Europa.

Fare il periplo dell’Europa per girare un documentario, raccontare sui social e realizzare un reportage andando alla ricerca di storie di confine.

Il tuo itinerario?

Partirò dall’Italia e andrò verso ovest, costeggiando il mare lungo Francia, Spagna, Portogallo e poi verso est lungo la costa fino all’Estonia, dunque costeggiando l’ex Unione Sovietica fino in Turchia, poi Grecia e Balcani per tornare a casa.

Raccontare storie di confine, una crepa nei muri dell'indifferenza?

Viviamo in tempi in cui la gente sta tornando ad avere paura dei confini.

Per molti i confini vanno fortificati, vanno corazzati, vanno guarniti di muri e filo spinato.

Sono un uomo Pugliese, orgoglioso figlio del Mediterraneo, noi pugliesi siamo bastardi per eccellenza, dalla mia terra sono passati Greci, Albanesi, Francesi, Spagnoli, Africani nel corso dei millenni.

Oggi qualcuno dice che i mari vanno controllati, vanno pattugliati e questo va contro la natura di quello che noi siamo.

L’Italia ha la forma di un ponte proteso verso il mediterraneo, la forma di un molo e un molo serve per accogliere e non per respingere.

Voglio ricordare alla gente cosa significhi confine. Un confine deve essere una linea di congiunzione e non una crepa.

Da questo parte il mio concetto di confine.

Una salina racconta la storia di un confine naturale, la musica popolare, la cucina etnica, i porti delle grandi città, fino ad arrivare ai confini dove oggi si sta consumando la tragedia umanitaria più grave della storia dell’Europa contemporanea: i confini con i profughi, con chi proviene dalle guerre, i confini con la Macedonia, ma anche l’Egeo. Questo è il significato di confine che voglio approfondire.

Tempo fa mi dicesti: "E' nei momenti di crisi che si deve partire".

Puoi oggi spiegarci meglio il senso di questa tua frase?

Te l’ho detto qualche anno fa ma credo che oggi valga ancora di più.

Ho sempre inteso il viaggio come arricchimento, come ricerca, non solo personale, della verità, dei fatti, della cronaca, della realtà. Partire per vedere da vicino, per crescere, per poter riferire quello che accade.

Un tempo i viaggiatori erano sacri perché portavano notizie nuove di paese in paese.

Questo è il mio senso del partire.

E poi, sì, viviamo decisamente in un periodo di crisi, è in corso una crisi totale dei valori dell’Europa. Questo è sotto gli occhi di tutti. Tutto è messo in discussione, tutto sta cambiando, non evolvendosi, ma accartocciandosi su sé stesso.

Dopo questo ennesimo viaggio, cos'altro bolle in pentola?

Girerò un documentario e vedrò cosa farne. E poi non lo so, ma sai, per un viaggiatore la partenza e il ritorno sono solo delle parentesi che racchiudono un milione di alibi che hanno un solo scopo: ripartire.

Perché è importante contribuire economicamente al tuo viaggio?

Ho sempre considerato, vissuto i social nell'accezione più trasversale e democratica possibile. Sulla mia pagina non solo documento viaggi, ma vado alla ricerca di consigli. Considero il termine condivisione quanto di più democratico esista nella terminologia che usiamo tutti i giorni.

Presto lancerò sulla mia pagina un appello a consigliarmi storie di confine, cosicché io possa andare nei luoghi consigliati e documentare, raccogliere le testimonianze.

Finanziare questo viaggio vuol dire prendere parte a un grande progetto.

Prendere parte in questo progetto con una donazione vuol dire aiutarmi nella costruzione di un progetto che racconti i confini, senza filtri (a parte quelli fisiologicamente esistenti nella visione relativa delle cose, naturalmente), senza troppe cerimonie, con un linguaggio semplice, con gli occhi di chi è curioso da sempre di vedere da vicino, di fotografare, di documentare se i confini sono realmente presenti nella testa piuttosto che nel cuore, nella vera essenza delle persone, dei popoli, della politica, dell’uomo.

Diventare produttori del viaggio, del documentario, del reportage che tutti vorrebbero realizzare.

Il progetto “borders” è un viaggio nel viaggio dell’anima.

Per saperne di più: pagina Facebook del Vostok100k

Giornalismo e impegno civile negli Anni di Piombo in Italia: il caso Walter Tobagi

2016-02-17T10:40:00.002+01:00

Giornalismo e impegno civile negli Anni di Piombo in Italia: il caso Walter Tobagi. Ne parlerò il 9 Marzo all'Università di Aix-Marseille, siete tutti invitati

Journalisme et engagement pendant les Années de Plomb en Italie: Walter Tobagi. J'en parlerai le 9 Mars à l'Université d'Aix-Marseille, vous êtes tous invités!

Marco Caccavo

Prefazione alla monografia "Gioacchino Toma, una strada in salita"

2016-02-16T11:00:00.001+01:00

"...mi auguro che questo testo possa essere uno squillo di tromba per gioiose adunate di menti e volontà febbrili, dinamicamente innamorate del proprio paese e della propria Storia. Bisogna far presto, altrimenti l'impietoso mantello dell'oblio calerà su un altro Grande..."

Marco Caccavo, prefazione alla monografia "Gioacchino Toma, una strada in salita

Texte critique de Marco Caccavo pour Rosario d'Espinay Saint-Luc, pour son catalogue Éther

2016-02-01T16:14:00.002+01:00

Rosario d'Espinay Saint-Luc présente et partage sa recherche intérieure à coup de pinceau et couteau. Le sujet principal de son travail est la lumière créatrice qui prend la forme d'une abstraction matérielle. À travers ses œuvres, elle recrée les éléments primordiaux et le spectateur entreprend ainsi un chemin initiatique guidé par l'éther, principe créateur. En effet, les éléments se présentent sous différentes formes pour les êtres humains qui en font expérience, mais le principe créateur est unique et radieux pour le ciel et pour la terre. Dans le Bleu, celui des grandes toiles aquatiques et des couleurs raffinées et délicates, on est immergés dans le grand océan de la lumière qui prend la forme de l'eau, de l’élément d'où la vie naît et où on se sent libre...

Marco Caccavo

"Crocifisso e presepe. A scuola di laicità" di Marco Caccavo

2015-11-29T12:41:00.000+01:00

Sull'onda del terrorismo internazionale che ha colpito il cuore dell'Europa, ritorna la vexata quaestio sulla laicità della scuola italiana, soprattutto con l'avvicinarsi del Natale, festa importante, ma, ricordiamocelo, non di tutti.

La scuola è uno spazio pubblico e come tale deve essere laico. Non si dovrebbero esporre dei segni di natura religiosa, al pari di ogni altro simbolo (come quelli di natura politica, ad esempio), che potrebbero fare proselitismo. L'obiettivo della scuola è lo sviluppo armonioso e autonomo dello studente, anche per quanto riguarda la scelta di confessione o partito politico. Inoltre, tali segni potrebbero indurlo a una presa di distanze dal Pubblico perché avvertito come diverso, avverso.

Immaginiamo uno studente di cultura (anche religiosa) differente. Entrare in un'aula dove è presente il crocifisso, lo mette già in una situazione di esclusione sociale accompagnata da un sentimento di colpa, in virtù della sua presunta diversità. Uno dei valori portanti della scuola è, come si sa, la neutralità riguardo le diversità di natura sociale in nome dell'eguaglianza di tutti i cittadini ( e, permettetemi, i minorenni sono più uguali degli altri). Certo, ognuno ha le proprie tradizioni e la propria cultura. Ma la scuola non è luogo deputato alla confusione tra il privato e il pubblico, tra fede intima e manifestazione della stessa. L'unica religione (o meglio ideale) è quella Repubblicana, di Stato, fatta di inclusione e basata sul principio di uguaglianza. Soprattutto in questo periodo, nel quale delicati sono i rapporti tra civiltà e tradizioni diverse, proporre quella che può essere avvertita come differenza di Stato non è la migliore delle strategie da adottare in vista della pace sociale. Se io tolgo il crocifisso in nome dell'ideale di uno Stato laico, posso anche chiedere uno sforzo di laicità a coloro che oppongono con forza altre tradizioni. E lo Stato è il garante di questa neutralità.

Chiedere un passo indietro a coloro che vorrebbero imporre « la tradizione », vorrebbe dire farne due o tre in avanti verso una società multiculturale, dove di tradizionale ci sarebbe solo l'uguaglianza.

Non si dovrebbe imporre il presepe con un atto di forza perché « è la nostra tradizione », questo implica una gerarchizzazione delle culture tra cittadini italiani (e non). E questo non è ammissibile.

Meglio sarebbe, invece, approfittare di questa consuetudine per una sequenza didattica sulle differenze culturali e religiose. Non imporre il presepe, ma spiegare a tutta la classe cosa vuol dire fare il presepe. Insomma, a scuola, si dovrebbe far vivere la tradizione non come un dogma, ma come una pista pedagogica per permettere il dibattito tra alunni che, in classe e per lo Stato, sono tutti uguali. E, in occasione di feste religiose di altre confessioni, si potrebbe fare lo stesso.

Spiegare, argomentare, parlare e, soprattutto, per noi insegnanti, ascoltare.

Marco Caccavo

Facebook: Marco Caccavo

Twitter: @MarcoCaccavo

"Le voyage et l'écriture", Entracte, émission de Marco Caccavo, émission du 13 juillet 2015

2015-11-29T09:51:00.001+01:00

En direct des studios de Fréquence Mistral, Entracte avec Marco Caccavo et Camille Fabre à la régie et à la musique.

On parlera du voyage et de l'écriture. Cette fois, nos invités seront:

René Frégni, écrivain

Stephan Anfrie, proviseur adjoint au Lycée français de Shanghai

Jamel Nassar, professeur de philosophie

Rosario d'Espinay Saint-Luc, artiste

Joelle Joselet, présidente de l'association Plastikart de Manosque

Musique : Camille Fabre

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100008334880659
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Twitter : @MarcoCaccavo

Pour écouter Radio Fréquence Mistral:

Manosque 92.8 FM
Sisteron 99.2 FM
Digne les bains 99.3 FM
Castellane 101.8 FM
Gap 107.3 FM
Briançon 96.6 FM

Streaming internet: http://www.frequencemistral.net/Ecoute.htm

http://marco-caccavo.blogspot.fr/

"Parigi sotto attacco, la riflessione di Marco Caccavo" pubblicato su Giovinazzolive.it

2015-11-15T13:41:00.003+01:00

L'insegnante giovinazzese residente in Provenza: «Attacco all'integrazione e alla società multietnica; il motto della città di Parigi è "naviga e non affonda»

«Lo sapevamo. Sapevamo che sarebbe successo. Non conoscevamo data, luogo, modalità. Ma lo sapevamo». Comincia con queste dolorose parole la riflessione di Marco Caccavo, giovane insegnante giovinazzese che risiede ad Aix-en-Provence che, dal suo punto di vista privilegiato, ha provato a fornirci una chiave di lettura su quanto accaduto a Parigi nelle ultime ore.

«Far finta di niente, spegnere la TV e crearsi una più o meno confortante routine non basta ad esorcizzare la morte, anche quella violenta.Sapevamo che sarebbe successo. E la catastrofe è avvenuta. La notizia non è l'attentato in sé, ma le sue modalità, se vogliamo, "banali", la sua portata e l'incapacità del pur imponente apparato di sicurezza nazionale nel prevenirlo. In quasi tutte le grandi città europee, la presenza di militari nelle zone sensibili ormai è una realtà con la quale conviviamo. Tolleriamo telecamere ovunque, accettiamo la promulgazione di leggi che limitano la nostra privacy; tutto questo nel nome della "vita serena", come se questa fosse qualcosa da raggiungere perché esistente»

«Ma tutto questo non è bastato, non è mai stato sufficiente. Non sono bastate le nuove leggi varate dopo gli attacchi a Charlie Hebdo, come non è bastato il piano di vigilanza e prevenzione "Vigipirate". Il controllo, seppur capillare, non è sufficiente a scongiurare la totalità di episodi criminali. Perché la Francia, perché l'Occidente? Quello che lo Stato Islamico ci rimprovera non è la nostra miscredenza, infatti, stento a credere che esista una Internazionale jihadista votata alla conquista del mondo e altre esagerazioni che sentiamo. Siamo stati colpiti a causa della nostra presenza in Medio Oriente e in altre zone calde del pianeta. E il nostro essere lì, per i terroristi, ha il sapore di un non meglio definito neocolonialismo. Dunque, la vera guerra in atto non è quella tra Oriente e Occidente, ma quella tra Sciiti e Sunniti per il predominio ideologico e politico nell'ambito del mondo islamico».

«La guerra in Europa è una risposta dovuta al nostro intervento a favore o contro quelle fazioni in lotta. Non è una guerra contro "i crociati", perché alle crociate non ci credono nemmeno loro. Le prime vittime dello Stato islamico sono gli stessi musulmani. In Francia ci sono sei milioni di musulmani. Stando alla logica che identifica ogni musulmano come terrorista, dovremmo avere attentati ogni giorno ed io dovrei essere morto già una trentina di volte. Succede forse questo? Non mi pare che, dopo l'attacco a Parigi, si siano immediatamente create cellule di intervento pro-jihad in tutta la Francia che lasciano supporre una cospirazione internazionale. Qualcuno parlava, anni fa, di cospirazione internazionale ebraica. Aiutatemi a ricordare il suo nome».

«Ma l'attacco c'è stato. È vero. E non è stato l'attacco di un folle, di un "lupo solitario", ma è stata un'azione coordinata e organizzata nel minimo dettaglio. E l'attacco a Parigi è l'attacco alla Capitale della rivoluzione francese, evento spartiacque tra il Medioevo e la società contemporanea, ad una società fortemente laica, è l'attacco ad una République che, con tutti i limiti di un mondo non perfetto, funziona! Si è colpita una Repubblica che non fa differenza in base al colore della pelle e in base alla religione. È un attacco all'integrazione e alla società multietnica che in Francia ( e in tutto il mondo ) ormai è un dato di fatto e che viene promossa con una spesa sociale e culturale, che parte dalla scuola, enorme».

«Va da sé che i proclami che inneggiano alla violenza, ad una nuova segregazione razziale o religiosa, fanno esattamente il gioco dei terroristi. E il gioco dei terroristi è esattamente la diffusione del terrore, della diffidenza, della paura irrazionale. L'obiettivo dei terroristi e quello di farci credere in guerra contro il nostro vicino; come se fossimo noi, come loro, a doverci armare di bombe e kalashnikov, dimenticandoci che, invece, è lo Stato che, in base ai criteri repubblicani e senza fare minestroni, deciderà chi, come e quando punire i colpevoli. Sono i terroristi che vogliono farci credere che tutto è finito con quelle esplosioni perché, in realtà, gli atti terroristici sono un segno di debolezza. Un kamikaze è un disperato, non un combattente. È vero, sono morte tante persone. Altre ne moriranno. Ma noi siamo i vivi. E il terrorismo odia la vita perché sa che non può vincere. E noi abbiamo già vinto».

«Domani, a scuola, ginnasio dei valori repubblicani, parlerò coi miei alunni, risponderò alle loro domande. Discuteremo dei loro legittimi timori. E poi tutto tornerà come prima. Meglio di prima. Perché i nostri giovani, futuri cittadini, avranno riflettuto, si saranno informati, avranno ancora più chiaro il senso del loro svegliarsi alle sette ( e, magari, anche dei miei compiti) e troveranno ridicolo sospettare del proprio compagno di banco e del loro amico. Continueranno a vivere, continueremo a vivere. Perché la sola risposta possibile alla barbarie è continuare a essere vivi, anche a prezzo delle bombe, anche a costo della morte. La Storia, anche col suo tributo di sangue, è già scritta. Il vivere insieme è l'unico dei mondi possibili. Tutto il resto, sono solo reazioni di pancia o politicamente interessate. Gli attentati sono la medaglia al valore di una grande nazione come la mia Francia.
E una medaglia da esibire con orgoglio è l'anticorpo più forte. Il motto della città di Parigi è "naviga e non affonda". Perché questo vascello ha scolpite, nel suo timone, le parole: libertà, uguaglianza e fratellanza».

Marco Caccavo

Una giornata con l'A.F.I. Archivio Fotografico Italiano e la Fontaine Obscure a Aix en Provence - Per un legame sempre più stretto tra l'Italia e la Francia!

2015-10-13T11:05:00.000+02:00

A.F.I.: una collezione di immagini d'autore per raccontare il patrimonio visivo e culturale Italiano

Lo spirito dell'AFI si ritrova pienamente nel titolo introduttivo, che racchiude una serie di concetti che ben interpretano la filosofia dell'Archivio, nato principalmente per progettare ricerche e custodire opere altrimenti disseminate e perdute, ma anche con la finalità di divenire luogo di collezione, conservazione, valorizzazione e fruizione di raccolte fotografiche, oggi riconosciute dalla legislazione come "bene culturale"....

http://www.archiviofotografico.org/chisiamo.php

La Fontaine Obscure a vu le jour, à Aix en Provence, en 1979, grâce à l'initiative de quelques " fanatiques de la photographie ", qui ont su rassembler autour d'eux les amateurs, les connaisseurs, les curieux, les admirateurs, les passionnés, les collectionneurs d'images. L'idée était de regrouper des créateurs d'images sans distinction : amateurs, professionnels, avec une ouverture sur toutes les formes d'expression photographique. Le nom a été emprunté à un roman historique de Raymond Jean, écrivain aixois et professeur de littérature à l'université de Provence.
" Fontaine " : source de lumière, d'inspiration ( la lumière intérieure ), métaphore de transmission, de communication, de mouvement, notion de temps qui s'écoule.
" Obscure " : cela évoque la caméra obscura des classiques mais aussi l'obscurité du laboratoire nécessaire à la révélation de l'image, la photographie comme obscure objet du désir.

http://www.fontaine-obscure.com/pages/association.htm

Prefazione alla monografia di Giovanni Nisio: "Gioacchino Toma, una strada in salita", in corso di pubblicazione

2015-10-10T11:17:00.001+02:00

Non si può non salutare con estrema gioia ed orgoglio la pubblicazione di un lavoro dedicato a Gioacchino Toma, uno dei maggiori esponenti della Scuola napoletana di pittura.

Artista dotato di uno straordinario lirismo, pur restando un pittore profondamente realista, é universalmente conosciuto per opere come "Luisa Sanfelice in carcere", "La ruota dell'Annunziata", lavoro profondamente marcato da un vissuto di enfant perdu, o ancora per "I figli del popolo", dipinto che testimonia della sua entusiastica e giocosa adesione agli ideali risorgimentali.

Nato a Galatina nel 1836, qui ci restò poco, infatti, anche lui, penso a Carlo Rosa, Giuseppina Pansini o Chiarina Genchi, divenne figlio, anche se adottivo, di Giovinazzo...

Marco Caccavo

Testo critico per l'opera Mirabile di Tiziana Sala

2015-10-04T11:25:00.000+02:00

Tiziana Sala ci offre un pregevole esempio di opera didascalica, infatti, con un solo colpo d'occhio viene presentato al fruitore lo spaccato di un uomo abitato dal proprio territorio: l'imperatore Federico II del Sacro Romano Impero; il celebre tedesco che elesse a propria capitale le soleggiate contrade del meridione d'Italia.

Il titolo dell'opera: Mirabile, dal latino mirabilem, ovvero che provoca stupore, evoca l'espressione stupor mundi con cui si suole riferirsi a Federico II, ma anche la parola latina mirabilia, con cui si indicavano nel Medioevo le guide di viaggio. Famose, infatti, erano le Mirabilia Urbis Romae, libricini ad uso dei pellegrini che si recavano nella capitale della cristianità. Il senso del titolo è presto colto nella sua ambivalenza: mirabile lo sono Roma, luogo di pellegrinaggio, e Castel del Monte, esempio di celebrazione del potere federiciano. In primo piano, imponente e regale, c'è il falcone, allegoria della nobiltà e di valori come la libertà e la concordia. E queste furono virtù messe in pratica dallo Svevo nella costituzione di un regno dove vigevano relative libertà religiose. Ma non è tutto, infatti, il falcone è stato il fedele compagno di caccia di Federico che, lo ricordiamo, fu l'autore di uno dei primi trattati di caccia e di veterinaria, il De arte venandi cum avibus, nato sulla scia tracciata dal trattatello dell'arabo Moamin. Al di là del suo valore storico, l'opera dello Svevo segna un punto di svolta riguardante la storia del pensiero, infatti, in questo scritto, il Puer apuliae osava addirittura mettere in dubbio l'uomo dell'ipse dixit, quell'Aristotele sul cui pensiero il sapere occidentale e orientale si era fino a quel momento fondato.

Federico era un habitué della falconeria, infatti Ernst Kantorowicz, biografo dello Hohenstaufen, ipotizza che l'imperatore abbia passato un terzo della sua vita a cavallo, e di questo terzo, la metà a caccia col falcone. La pennellata dal moto circolare, con cui la Sala crea il falcone e il cielo sovrastante Castel del Monte, ricorda l'eterno e perfetto potere imperiale assoluto, ma anche il movimento centripeto con cui Federico attirò a corte illustri sapienti provenienti da ogni dove, finanche dalle terre abitate dagli infedeli. Al centro della composizione, si staglia, razionale e plastico, Castel del Monte, struttura ancora oggi abitata dal genius loci di Federico e perfetto esempio di instrumentum regni. Questo castello, è, si sa, collocato a 540 metri sul livello del mare, e questo lo rendeva elemento appartenente a quella vasta struttura castellare di cui le coste meridionali italiani sono adornate. Tratto familiare ai più è anche la sapiente costruzione architettonica del sopracitato castello, infatti, come Federico dominava su quelle terre, così, l'ottagono, simbolo dell'equilibrio cosmico e allegoricamente mediazione tra terra e cielo, è sovrano. La scelta di questa particolare figura geometrica pare essere stata legata alla visita da parte dell'imperatore della Cupola della roccia di Gerusalemme durante la sesta crociata o della Cappella palatina di Aquisgrana, dove fu incoronato nel 1215. Non essendo questo il luogo letterario per fornire cenni sulla vexata questio legata alla destinazione d'uso di tale struttura, ci basterà ricordare come la funzione di rappresentanza del maniero, alla quale l'evidenza degli arredi pare dar ragione, "non esclude [...] che fosse stato anche progettato come castello di caccia coi falconi¹".

Tiziana Sala, pittrice di passioni e di scienza, ha il merito di introdurci alla fruizione del capitale patrimonio artistico meridionale, tra scienza e magia, tra oriente ed occidente, svelandoci un'identità culturale da riaffermare con vigore in questi tempi di omologazione mondiale.

Marco Caccavo

Aix en provence, 2015

http://www.artetizianasala.com/news/

http://artetizianasala.jimdo.com/

1cf. Musca, 1981, ed. 2002, pp. 23 s. in Castel del Monte, Federiciana 2005, Treccani.it

Chiarina Genchi, una giovinazzese tra i Garibaldi Una pagina di storia dimenticata

2015-07-19T15:15:00.001+02:00

Come insegna il Manzoni nel suo "I Promessi sposi", primo romanzo storico italiano, a volte ci sono vicende di "umili" troppo gustose per non essere raccontate.

Il dovere dello storico, o del semplice curioso, è quello di ridar voce, per un momento, alle anime che vagano nel girone dei dimenticati dalla Storia. Ambizione legittima e tanto più, se vogliamo, etica, nel caso in cui si tratti di una popolana, "donna e serva fedele", liquidata con due spiccioli dopo anni di devozione e con un erede scomodo portato in grembo. La donna di cui parliamo è Chiara Genchi, detta Chiarina, giovinazzese, governante e poi segreta compagna di Felice Garibaldi.

Quest'ultimo, fratello del più celebre Giuseppe, approdò sulle rive pugliesi, nel XIX secolo, come emissario della famiglia nizzarda degli Avigdor, che tanto lustro diede, assieme a Pierre Ravanas, a quella che poi sarebbe diventata la florida industria olearia della Terra di Bari. Di Chiarina si sa poco, quasi nulla. Sappiamo che nacque a Giovinazzo il 28 giugno 1815 da Michele e Rosa Bonserio e che fu di casa in via dei Cappuccini al numero 132. La donna, a 25 anni, di bella presenza, e che sapeva leggere e scrivere, come ricorda il giornalista Riccardo Riccardi nel suo libro "L'impresa di Felice Garibaldi e il Risorgimento in Puglia (1835 – 1861)" scritto per la "Congedo Editore" nel 2010, venne scelta come domestica dal giovane e rampante Felice, forse troppo preso da affari e commerci per badare a se stesso.

La totale devozione della Genchi, donna premurosa e attenta, di certo affascinò Felice e tra i due nacque una timida relazione che poi, come in tutte le storie leggendarie, divenne focosa e tormentata passione. Chiarina, che in cuor suo sperava, un giorno, di sposare il bel nizzardo, fu la sua fedele compagna e confidente, lo sostenne nella malattia e lo accompagnò nei ripetuti viaggi tra il Regno delle due Sicilie, Nizza e Parigi, in cerca di un rimedio a quel male che gravava come un macigno sul loro sogno d'amore. Intorno al 1840, Chiarina parte per la dolce Francia. Lascia il suo paese natio, Giovinazzo, per seguire Felice, dal quale ebbe un figlio, venuto alla luce a Nizza nel maggio 1855. Di questa nascita o di un ipotetico matrimonio tra i due la Storia non conserva tracce. Forse era questa una relazione da nascondere, come era da cancellare il loro frutto, questo erede dei Garibaldi per metà giovinazzese.

Presso lo stato civile di Nizza e Giovinazzo, non sono presenti documenti che attestino tale discendenza; tutto sembra essere avvolto dalla sottile nebbia della "damnatio memoriae" che sembra abbattersi sugli umili e suoi loro discendenti. Ma non basta, diversamente dalla Provvidenza manzoniana, il destino pare accanirsi con ancora maggior violenza su Chiarina. Felice, giovanissimo, come ricordato, si ammala ed è costretto a recarsi ripetutamente a Parigi per degli interventi chirurgici. La sua compagna, quando non lo segue, è sola, vive nella storica residenza dei Garibaldi a Nizza, in via Abudharam e qui lo aspetta pazientemente, schermendosi dai pregiudizi delle malelingue e di una morale implacabile con una bella donna lontana da casa, in un paese straniero e per di più non sposata.

Alla prematura morte di Felice, che non fece testamento, Chiarina venne liquidata dai Garibaldi con la misera somma di "Lire 182,50" a cui si aggiunsero le spese di viaggio, verso quella terra che sicuramente doveva mancarle. La sua colpa, forse, era quella d'essere troppo "piccola" per gli ormai "grandi" della storia. La Genchi, a 40 anni, ritorna a Giovinazzo. E qui, torna nell'ombra. Dei suoi ultimi giorni non si sa nulla, non siamo nemmeno in misura d'affermare che Chiarina sia sepolta nel cimitero di Giovinazzo o altrove. Di suo figlio, nessuna notizia. Forse, dopo Felice, anche lui fu strappato dalle sue braccia, o magari con quel bambino fece ritorno in Puglia.

Speriamo, quanto prima, di poter aggiungere ulteriori tasselli a questa storia, di poter strappare alla polvere dei secoli il sorriso di Chiarina, le sue lacrime di donna, i suoi sogni, e di poter così restituire alla Storia, e a Giovinazzo, la memoria di questi suoi leggendari concittadini.

Marco Caccavo

Articolo apparso su Giovinazzoviva il 26 Gennaio 2015

http://www.giovinazzoviva.it/notizie/chiarina-genchi-una-giovinazzese-tra-i-garibaldi/

Rosalia Montmasson, unica donna nell'impresa dei Mille

2015-07-19T10:39:00.003+02:00

Estate giovinazzese 2015
Sala San Felice, Giovinazzo
Terra di Sud, incontri storico letterari

In collaborazione con l'Assessorato alla cultura del Comune di Giovinazzo,

Marco Caccavo presenta:

Rosalia Montmasson, unica donna nell'impresa dei Mille

"Al termine di quel lungo ed incredibile viaggio che è stata la mia vita, lascio all'Italia e ai suoi figli i miei semplici ricordi..."

Così inizia il diario di memorie dell'unica donna che ha partecipato alla Spedizione dei Mille e che gli italiani non conoscono o conoscono poco. Lei si chiamava Rose Montmasson, Rosalia per il marito siciliano, il potente uomo politico Francesco Crispi, e a raccontarne le vicende umane e politiche è il romanzo storico dal titolo "Petali di Rose", scritto da Antonio Caradonio, pediatra con una grande passione per la Storia, e pubblicato dalla casa editrice barese Adda. L'attrice Floriana Uva interpreterà alcuni passi del testo di Caradonio.

Interverranno:

Antonio Caradonio, autore del volume

Interpreti: Angelo Di Donna, Monica Boffi, Floriana Uva

Modera: Marco Caccavo

La borghesia pugliese nell’Ottocento: dalla borghesia mercantile di Felice Garibaldi e Mauro Messere della Terra di Bari a quella intellettuale dei Pomarici-Grieco di Foggia

2015-07-19T10:17:00.003+02:00

Estate giovinazzese 2015
Sala San Felice, Giovinazzo

Terra di Sud, incontri storico letterari

In collaborazione con l'Assessorato alla cultura del Comune di Giovinazzo,

Marco Caccavo presenta:

La borghesia pugliese nell’Ottocento: dalla borghesia mercantile di Felice Garibaldi e Mauro Messere della Terra di Bari a quella intellettuale dei Pomarici-Grieco di Foggia

Lo scrittore e storico barese Riccardo Riccardi terrà una conversazione sul tema “La borghesia pugliese nell’Ottocento: dalla borghesia mercantile di Felice Garibaldi e Mauro Messere della Terra di Bari a quella intellettuale dei Pomarici-Grieco di Foggia. Storie di famiglie, personaggi e donne, come Chiarina Genchi di Giovinazzo e Teodolinda Pomarici-Grieco (primo amore di Gabriele d’Annunzio) di Foggia, che hanno tracciato una storia economica e culturale della Puglia alternativa ai canoni più noti”. L'attrice Floriana Uvainterpreterà alcuni passi dei testi di Riccardi.

Interverranno:

Riccardo Riccardi, autore dei volumi

Michele Bonserio, storico

Floriana Uva, attrice

Modera: Marco Caccavo

"Liberté, laicité", Entracte de Marco Caccavo, émission du 24 janvier 2015

2015-07-19T10:15:00.002+02:00

Suite aux évènements du 7 janvier dernier, et à la vague de réactions qui en découle, Entracte propose un temps radiophonique d’échange et de réflexion : liberté d’expression, laïcité, droits de l’homme, « choc » des religions, sont au cœur du débat. Sont présents les représentants religieux de la communauté manosquine, Raafat Boustani, Directeur de la mosquée de Manosque, Gilbert Marijsse, curé du Pays de Manosque, Jamel Nassar philosophe, Isabelle Cofais d' Amnesty International, notre directeur François Malabave. Chacun expose son point de vue, son analyse. L’occasion également de penser et définir le rôle d’un média libre et citoyen comme le nôtre.

"Entracte" est une émission radio qui est née d'une idée de Marco Caccavo,
avec Camille Fabre à la régie et à la musique. Une fois par mois, Entracte, sur les ondes de Fréquence Mistral, partage avec vous une heure d'émission radio où on parle à voix basse de littérature, d'arts et de philosophie.

http://www.frequencemistral.com/Entracte-du-24-janvier-2015_a784.html

https://www.facebook.com/pages/Entracte-Emission/486392158184638?fref=ts

Texte critique pour l'exposition "Ether" de Rosario d'Espinay Saint-Luc, Forcalquier, Galerie Passère

2015-07-19T10:01:00.003+02:00

Rosario d'Espinay Saint-Luc, peintre franco-colombienne, mais provençale depuis quatorze ans, présente et partage sa personnelle recherche intérieure à coup de pinceau et couteau. Le sujet principal de son travail est la lumière créatrice qui rempli le vide de sa méditation et qui prend la forme d'une abstraction matérielle, conjuguant l'imperceptible de l'air et le sang de la chair.
Ainsi, à travers ses œuvres, elle recrée les éléments primordiaux, en quête de la représentation de l’élément fédérateur qui les anime tous: l'éther, cinquième élément qui donne le nom à l'exposition.
Et celui-ci, d'après le philosophe Aristote l’élément composant les astres, est le leitmotiv des trois salles qui nous invitent à ce voyage sensible, à travers la couleur/éther et l'émanation des ses nuances. Car les éléments se présentent sous différentes formes pour les êtres humains qui en font expérience, mais le principe créateur, l'éther, est unique et radieux pour le ciel et pour la terre.
En se dépouillant de ses a priori, le spectateur entreprend ainsi un chemin initiatique qui débute dans la salle bleue, celle des grandes toiles aquatiques et celle des couleurs raffinées et délicates. Ici, on est immergés dans le grand océan de la lumière qui, en se dégradant, prend la forme de l'eau, c'est-à-dire de l’élément d'où la vie naît et où, dans une baignade estivale par exemple, on se sent libre. Dans l'eau, revenus enfants, ont voltige comme dans le ventre de notre mère. Dans cette salle, on se promène dans notre imagination revêtus de l’éther (avir - אויר ) de la tradition de l'ebraisme, c'est-à-dire du voile invisible qui recouvre les hommes avant leur apparition dans le monde du temps et de l'espace, dans le monde du bien et du mal.
En continuant ce voyage, le spectateur, qui s'est fait eau, rencontre et se complète de son opposé: le feu, protagoniste de la salle rouge où la couleur devient moyen pour la recherche de la profondeur. Parmi ces tableaux, la lumière, dégradée en échelle des rouges, révèle la puissance de la carnalité et du désir représenté par l'éther enflammé, substance subtile et volatile, à la manière d'une force primitive, fécondatrice et destructrice. L'enfant, qui nageait il y a un moment, se trouve à brûler face aux battements de son cœur et à la chaleur de son sang.
L'eau est devenue feu grâce à l’énergie créatrice et dynamique qui anime la troisième salle, consacrée à l’énergie pure qui anime le vivant de la terre et tous ses acteurs. Cette force permet la connexion entre notre sentiment d'absolu et la matière qui fait briller les étoiles dans nos yeux. Ici, l’éther est celui tel qui l'était par les grecs : de l'air respiré par les dieux, qui donne la vie et la mort, en participant d'un chaos bien ordonné. Parce que l’éther est la nuance invisible qui donne la substance au présent, comparable à la volonté de puissance qui nous anime et nous fait entendre, malgré tout, ce monde comme beauté sans fracture.
Avec le cœur pur et naïf, il faut se faire prendre la main que l'artiste nous tend au bout des ses pinceaux car elle nous guide dans le monde de l'humain. C'est dans cet esprit qu'il faut jouir du travail de Rosario d'Espinay Saint-Luc et c'est la seule façon de rentrer en contact avec sa volonté créatrice. Ses œuvres sont des invitations au voyage à l’intérieur de nous-même: chemin à travers les étapes de l'émanation de notre esprit, eau-feu-mouvement, qui se font existence réelle dans le tourbillon du vivant.
Les tableaux d'Espinay Saint-Luc sont des miroirs de notre irrationnelle volonté d'être au monde et de le vivre pleinement, volonté féconde comme l'eau, destructrice comme le feu et sublime comme l’éther qui nous anime et nous fait sentir faire partie de la beauté du cosmos.

Marco Caccavo
Aix-en-Provence, 2015

Vestito di idee

2015-04-27T08:51:00.002+02:00

Nella lavatrice, assieme al bucato, ci metto i miei pensieri. Li guardo colorati affogare nella schiuma profumata, li centrifugo, li strizzo e li lascio asciugare in pieno sole. Tra i suoni del mio quartiere che parla mille lingue. Tra gli occhi a mandorla e quelli neri neri d'Africa. Li lascio indorare e me li rimetto in testa. Vestito di idee, potrei anche fare a meno dei miei jeans.

Texte critique pour Liselotte Andersen, Expo SIAC Marseille 2015

2015-03-14T12:30:00.000+01:00

Liselotte Andersen, sculptrice et artiste peintre, est une plasticienne à l'univers éclectique. Avant de s'installer en Provence en 2002, voyageuse insatiable, elle s'est nourrie de différentes expériences existentielles qui l'ont amené à vivre dans des continents très différents entre eux, comme l'Afrique, l'Europe et l'Asie.

L'artiste, toujours sensible à l’expérimentation de soi et à la rencontre de l'autre, traduit ainsi son vécu et son idéal dans son art.

Ses créations aux couleurs vives, et qui articulent du métal avec la terre, sont un hymne à la plénitude incassable de la consistance et une poésie de l'évidente présence, nette et pure, comme l'affirmation de tout acte humain.

Dans les sculptures, le poids de la matière physique se dynamise, comme chez Henry Moore, dans un acte d’énergie créatrice, dans un en train de. Ses œuvres, à travers leur avancement dans l'espace, comblent le vide qui nous entoure, soit par moyen de l'exploration de l'hors-de-soi, soit par une fusion matérielle dans le corps de l'autre

Toutes ses œuvres alimentent une aura mystique autour d'elles et ce sacré les fait sortir du flux du temps et de l'espace, tels que nous les concevons, et les placent dans le monde en tant qu'objet d'art. Et dans cette atmosphère éthérée, le saut dans le vide de l'autre, que ces projections de l'humaine sensibilité doivent accomplir, est fait à travers une lumineuse émanation de leur plénitude d'être.

Cette distance qui le sépare de l'inconnu, c'est le même écart que nous devons dépasser, avec un élan de sentiments, quand on va vers l'autre.

Sans raison, sans pourquoi; tels que nous le sentons dans notre volonté.

Même ses sculptures endormies sont vivantes et comblent cette distance. Ces endormis font penser à ceux de Pompéi, tués dans le rêve, quand ils étaient en train de remplir l'obscurité par l'imagination inconsciente et pourtant battante, réelle. Les créations de Liselotte Andersen, à la ligne épurée de toutes hésitations dans le mouvement, tracent un dynamisme qui sature le milieu qui les contient, le débordent et le dépassent. Ainsi, elle dessine une appropriation de l'espace par le biais d'une force centrifuge qui part du cœur, de la volonté, et qui rayonne vers l’extérieur, vers l'inconnu et vers son irrésistible appel. La matière, que l'artiste modèle en utilisant son spleen et son idéal, est toujours le point de fuite duquel l'espace se crée. C'est le plein qui relève de l'imaginaire, celui qui naît d'un mouvement inconscient: c'est lui qui ré-invente le vide, en courbe de vibrations émotionnelles, où l'objet d'art est réel et prend du sens.

Le monde de Liselotte Andersen est un univers où les sculptures et les peintures sont toutes suspendues en équilibre et avancent doucement, comme animées par une une expression spontanée, viscérale, comme l'est la sensibilité humaine dans sa pureté.

Marco Caccavo

Aix-en-Provence

2015

I Ghostbusters dei gol fantasma, quando é il gioco a diventare spettrale

2015-01-26T20:34:00.003+01:00

Premetto. Di calcio ne capisco quanto basta per prendere in giro un amico che ci tiene troppo o per farmi una birra in più al pub. Per il resto, non sento il bisogno di pontificare dall'alto dei miei piedi quadrati o di non so quali esperienze su panchine virtuali.

Ma, tuttavia, un pensiero a riguardo proprio lo voglio spendere. Sfogliando le pagine di non ricordo quale quotidiano nazionale, mi sono imbattuto nella vicenda dei "gol fantasma", che, a quanto pare, tanto destabilizza gli animi dei tifosi, e nella consueta polemica "blabblereccia" alla ricerca di una soluzione. I più parlano di sofisticatissimi sistemi di rilevazione al millimetro. "É entrata?", "é dentro", "é fuori".

Non nascondo che la cosa mi dia da pensare. E il calcio é solo un pretesto per, magari, un discorso più ampio.

Se introducessi la tecnologia, che per definizione é rigorosamente matematica, in un gioco, questo non sarebbe più puro diletto, ma ricerca della certa perfezione. Immaginate "la mano di Dio" di Maradona. Capolavoro assoluto di furbizia, estro, divertimento, insomma di piacere per gli occhi e per il cuore. E no! Con la telecamera che mi dice se la palla sia entrata o meno (con certezza matematica!), se il fallo di mano ci sia o meno...vivremmo in un mondo calcistico (e non solo) più giusto, più corretto, più matematico. "O si, o no". Il "forse" e la goliardica discussione che quel "forse produce"...stop, finito, tutti a nanna. Di sicuro, avremmo, in tal modo, un calcio più giusto, ma può un piacere, un gioco, seguire i criteri della giurisprudenza o del calcolo scientifico? Forse si', ma in tal caso non sarebbe più un diletto, ma una semplice somma di emozioni "certificate". E, dopo i 90 minuti regolamentari, torneremo a casa sicuri del risultato, un piacere, anche questo, attestato da una macchina.

Marco Caccavo

Presentazione del volume di Riccardo Riccardi “UNA FAMIGLIA BORGHESE MERIDIONALE - I PORRO DI ANDRIA”

2015-01-25T10:50:00.001+01:00

COMUNICATO STAMPA

Venerdì 20 febbraio all’ “Associazione Pugliese di Roma”

Presentazione del volume di Riccardo Riccardi “UNA FAMIGLIA BORGHESE MERIDIONALE - I PORRO DI ANDRIA”

Il saggio di Riccardo Riccardi sarà presentato alle ore 18,30. Oltre all’autore interverranno il Capo di Gabinetto del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Giampaolo D’Andrea; il sindaco di Andria, Nicola Giorgino; il docente universitario, Antonio Augenti; il giornalista, Vincenzo Rutigliano; il presidente dell’associazione “Pugliese di Roma”, Antonio Ieva e l’attrice Floriana Uva.

Venerdì 20 febbraio, ore 18,30, all’ “Associazione Pugliese di Roma” – via Ulisse Aldrovandi 16/b – Riccardo Riccardi, autore del libro “Una famiglia borghese meridionale - I Porro di Andria”(Rubbettino Editore), converserà con lo storico e Capo di Gabinetto del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo Giampaolo d’Andrea, con il sindaco di Andria Nicola Giorgino, con il docente universitario Antonio Augenti sul noto eccidio delle sorelle Porro al termine del secondo conflitto mondiale ad Andria e sulle dinamiche storiche e sociali della borghesia agraria in Puglia. Modererà e introdurrà il giornalista, Vincenzo Rutigliano. Leggerà alcuni brani del lavoro l’attrice Floriana Uva. Presenterà la serata il presidente dell’associazione Pugliese di Roma, Antonio Ieva.

Con preghiera di promozione e diffusione

SE MOLTO SI E’ PARLATO E DISCUSSO DELL’ECCIDIO DELLE SORELLE PORRO, COMPIUTO IN QUEL FATIDICO 7 MARZO DEL 1946 AD ANDRIA – POPOLOSA CITTA’ CONTADINA DELLA PUGLIA LATIFONDISTICA – PER MANO DI UNA FOLLA STRAZIATA DALLA FAME, MA ANCHE DA INDIRIZZI POLITICI RIVOLUZIONARI IN VOGA SUBITO NEL SECONDO DOPOGUERRA, AL CONTRARIO ANCOR POCO SI E’ INDAGATO SULLA FORMAZIONE SOCIALE ED ECONOMICA DELLA BORGHESIA AGRARIA PUGLIESE E DELL’INTERO MEZZOGIORNO.

OGGI QUESTO LAVORO, CALATO NELLA REALTA’ STORICA, ECONOMICA E SOCIALE ANDRIESE, METTE A FUOCO QUASI TRE SECOLI DELLA DINASTIA PORRO. COME LA MAGGIOR PARTE DELLE FAMIGLIE DELLA BORGHESIA PUGLIESE E MERIDIONALE, I PORRO NON HANNO RADICI NELL’ANTICA NOBILTA’ DEL SANGUE, MA PUR D’ESTRAZIONE RURALE, COSTRUISCONO – ALL’OMBRA DELLA GRANDE PROPRIETA’ DEL PATRIZIATO CITTADINO E DEL CLERO – UNA SPETTACOLARE VICENDA DI MOBILITA’ DELLA RICCHEZZA.

LA STORIA DEI PORRO EVIDENZIA COME UN INNATO DINAMISMO E UN GRANDE FIUTO PER GLI AFFARI SIANO STATI LA FORZA NECESSARIA AD ABBATTERE LE VECCHIE EREDITA’ FEUDALI E CETUALI SETTECENTESCHE, PER AFFRONTARE I TEMI DELLA TRASFORMAZIONE DEL MERCATO FONDIARIO E DELL’AGRICOLTURA “COMMERCIALIZZATA”, DELLA MOBILITA’ SOCIALE, DELLA MODERNIZZAZIONE DEGLI APPARATI STATALI OTTOCENTESCHI. LE LORO PASSIONI E I LORO CONFLITTI OFFRONO UN ESEMPIO VIVO E CONCRETO DELLA FAMIGLIA E DELLA VITA PRIVATA DI MATRICE BORGHESE, ATTRAVERSO LA DESCRIZIONE DI CARATTERI INDIVIDUALI CHIARI E PRECISI.

UNA SAGA FAMILIARE, PERTANTO, CHE SI PRESENTA AL LETTORE CON L’INTERESSE DI UNA PIACEVOLE NARRAZIONE E CHE GRAZIE AD UNA RICCA DOCUMENTAZIONE RINTRACCIATA IN ARTICOLATE RICERCHE SVOLTE IN ARCHIVI PUBBLICI, RELIGIOSI E PRIVATI, TRACCIA UNA STORIA IN PARTE INEDITA DELLA BORGHESIA AGRARIA, CHE E’ STATA, SENZA OMBRA DI DUBBIO, UN PILASTRO DELL’ECONOMIA E DELLA CULTURA NON SOLO DEL MEZZOGIORNO MA DELL’INTERO PAESE.