Radio Free Europe

Sun 0)))/Ulver-Terrestrials

2014-03-18T18:14:00.000+01:00

Al parecer Terrestrials se gestó durante casi un lustro, tiempo en que la alianza Sun 0)))/Ulver terminó de dar forma a este nuevo intento de expandir los limites del metal hacia dimensiones insospechadas. La intensidad se encuentra presente en estas tres canciones que mezclan la frialdad de las cuerdas y la explosión rítmica, todo suspendido en un tempo que transcurre lentamente. Sun 0))) parece insistir en esa búsqueda cósmica, trascendental, que caracteriza su música

Terrestrials

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Hands-The Soul Is Quick

2014-03-13T13:17:00.000+01:00

Hands es otro de los proyectos del danés Axel Willner, cerebro de The Field, con el que lanza al mercado The Soul Is Quick, disco inspirado en el tristemente célebre complejo hospitalario alemán llamado Beelitz-Heilstätten (situado al suroeste de Berlin) que albergó a Adolf Hitler durante la Primera Guerra Mundial y que incluso ha servido como locación para algunos films, como por ejemplo El Pianista de Roman Polanski. Pero bueno, las cuatro canciones se llaman Beelitz-Heilstätten (Pt 6,Pt 7,Pt10 y Pt 11 respectivamente) y tratan de transmitir la decadencia del lugar a partir de elementos como el ruido, fantasmagóricas texturas, tempos dilatados, ritmos machacantes (que al mismo tiempo son discretos), en fin, elementos que rescatan la esencia del lugar. Willner nos muestra una vez más su tendencia al riesgo, y The Soul Is Quick una prueba más de sus acertadas decisiones.

The Soul Is Quick

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Echaskech-Origin

2014-03-12T12:52:00.000+01:00

Echaskech es un trío londinense que lleva casi una década explorando las diversas posibilidades que la electrónica ofrece. Origin, su nuevo álbum, es una muestra de todo lo aprendido durante este tiempo ya que las canciones mezclan sus posibilidades para ser anfitriones en la pista de baile y al mismo tiempo son cortes que en su mayoría están inclinados hacia la introspección. Sin duda, nos recuerdan la epicidad de Boards of Canada,(además de esa melancolía inexplicable) pero además se empeñan en crear texturas orgánicas, detalle que ofrece otra dimensión a cada canción. El tercer álbum de Echaskech los debe colocar de una vez por todas en un lugar más visible dentro de la escena electrónica.

Origin

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Mixtape-Slowdive

2014-03-11T14:32:00.000+01:00

Slowdive colaboró con Fact y su serie de mixtapes. Creo que este mixtape dejará contento a más de uno. A continuación el texto que presenta la colaboración.

"The brainchild of childhood friends Rachel Goswell and Neil Halstead, Slowdive emerged as the ’80s became the ’90s, and by 1991 had been firmly lumped in with the shoegaze scene of the era – or, as it was coined in Melody Maker, “the scene that celebrates itself”. Come 1992, the shoegaze backlash was in full effect, with Manic Street Preachers’ Richey Edwards famously declaring “we will always hate Slowdive more than we hate Adolf Hitler”. In 1995, Slowdive were dropped by Creation following the release of the third album Pygmalion.

Time, however, is a hell of a healer, and the year since Slowdive’s break-up have seen them rightfully reevaluated: a shy counterpoint to My Bloody Valentine’s distorted bombast, and a treasure of early ’90s British pop. This year, the group followed many of their peers by reuniting – announcing a set of live shows, including an appearance at Barcelona festival Primavera Sound and telling FACT that ”we are all super thrilled to be back together again after 20 years and can’t wait to get started!”

Slowdive’s FACT mix, we’re told, “followed a discussion we all had at a rehearsal in February about what artists and tracks have influenced us as a band and also what tracks would sound great included in a new Slowdive mix.”

“Maybe some of the more well known choices, such as The Smiths, Sonic Youth, The Byrds and Brian Eno for example, are pretty obvious to listeners but they are also great songs by some of our favourite artists that had a profound influence on us all as aspiring musicians. We still think all these songs sound amazing and important to Slowdive as a band.”

“The Cure, Can, The Stooges, This Mortal Coil (and The Cocteau Twins) and My Bloody Valentine we all grew up respecting and still admire. It’s hard to ignore how some of these bands have helped shape our sound. Spiritualzed (and Spacemen 3), Swans, Dinosaur Jnr and Bark Pychosis we also have been fascinated with since they began sonically expanding our minds when we were still teenagers. Syd Barrett, Nick Drake and Bert Jansch, who are all sadly no longer with us, offer an acoustic tinge to the mix. The simple melodies, majestic melancholy and emotional aspects of these songs we never tire of.”

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Fact Mixtape

Tracklist:
1. Sonic Youth – Silver Rocket
2. Can – Mother Sky
3. The Byrds – 8 Miles high
4. My Bloody Valentine – Clair
5. Dinosaur Jnr – Let It Ride
6. AR Kane – Haunting
7. This Mortal Coil – Song To The Siren
8. Bert Jansch – Come Sing Me a Happy Song to Prove We Can All Get Along the Lumpy Bumpy Long and Dusty Road
9. Swans – Saved
10. Brian Eno – The Big Ship
11. The Cocteau Twin – Pink Orange Red
12. Phillip Glass – Floe
13. Yo La Tengo – Sugarcube
14. Taylor Deupree – Img_0083
15. .Kitchens Of Distinction – The 3rd Time We Opened The Capsule
16. Nick Drake – Riverman
17. Bark Psychosis – Nothing Feels
18. The Smiths – How Soon Is Now
19. The Stooges – Search And Destroy
20. The Cure – Cold
21. Spiritualised – Run
22. Syd Barrett – Terrapin

Skrillex-Recess

2014-03-11T14:10:00.000+01:00

De pronto, el día menos pensado, aparece el álbum debut de Skrillex en internet. El norteamericano debuta de ese modo en largo luego de varios Ep's que lo pusieron en la orbita de la electrónica, y que convertían el debut en algo inminente. A continuación Recess , álbum con el que el norteamericano muestra un poco más de los recursos que maneja, que no son pocos.

Recess

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Neneh Cherry-Blank Project

2014-03-11T12:00:00.000+01:00

¿Saben ustedes de esa gente que, haga lo que haga, mola más que el resto? Neneh Cherry es una de esas extrañas y privilegiadas personas. Cada uno de sus (escasos) movimientos en sus más de 20 años de carrera han sido inesperados, proféticos, y siempre rebosantes de calidad, como sus dos primeros discos, que adelantaron la mezcla de RandB, soul y funk casi diez años antes de que Lauryn Hill y Mary G. Blidge le dieran reconocimiento comercial; sus experimentales incursiones en el trip-hop con CirKus, o su rompedora colaboración con el trío de free jazz The Thing del año 2012 (The Cherry Thing). Pero aunque es cierto que no ha estado técnicamente “sin hacer na’ tirá’ en el sofá”, la autora de Buffalo Stance llevaba 18 años sin sacar un disco en solitario, y por mucho que su último disco fuera notable (el más trip-hopero Man, con temas tan bonitos como Woman o 7 Seconds, su tema junto al senegalés Youssou N’Dour), 18 años son muchos.

Blank Project (2014) no es una visita al pasado, ni mucho menos. Como es normal en una artista de casi 30 años de carrera, hay sonidos que recuerdan a cosas del pasado, sobre todo a su época con CirKus y a su colaboración con The Thing. Pero en general, Blank Project no suena para nada a revival. Suena urgente, nervioso, minimalista y bastante lo-fi, a soul bañado de música electrónica, con gotas de jazz de vez en cuando, y hecho con baterías, cajas de ritmos poco sofisticadas, sintes disonantes, y espíritu casi punk en su concepción, grabación y aire general, íntimo e inmediato (se grabó en cinco días, y se nota). Las letras son igual de incómodas e íntimas que su sonido, como si fueran páginas sueltas de su diario, donde reflexiones sobre la mortalidad y el duelo (Across The Water) o la maternidad conviven con preocupaciones más mundanas, como la falta de dinero. Todas parecen un poco raras sobre el papel, pero Neneh las vende con una mezcla de naturalidad y falta de arrogancia que hace que entren con facilidad.

Se ha hablado bastante de la colaboración de Kieran Hebden (Four Tet) en la producción, pero la verdad es que a él casi ni se le nota (al igual que a la sueca Robyn, que tiene que salir en los créditos de Out Of The Blue para que nos demos cuenta de que está en esa canción): parece que Kieran se hubiera limitado a encender los micrófonos, aportar alguna caja de ritmos sabia de vez en cuando (como la que preside las estrofas del funk líquido y sensual de Naked, o la que acompaña a la primera mitad de Everything, el cierre del disco), y no mucho más. Seguro que esto no es cierto, y que Kieran es tan responsable del sonido del disco como el resto, pero al escuchar Blank Project parece que los únicos en la habitación son Neneh, el duo RocketNumberNine, que aportan las baterías y sintes que pueblan el disco, y el oyente.

Y es que, como ya he dicho antes, Blank Project es un disco muy íntimo, y tan intenso, excéntrico y cool como su autora, lleno de canciones tan seductoras como incómodas entre el soul, el funk y el pop, con un pie en las melodías inmediatas y otro en la experimentación, y que es tan vibrante que parece más propio de un debutante que de alguien que tiene casi 50 años y que lleva casi 30 en la música. Dios salve por muchos años el espíritu libre e inquieto de Neneh Cherry, y ojalá no nos haga esperar tanto tiempo antes de su nueva entrega.

Mi nota: 7.5

Mis favoritos: Across The Water, Blank Project, Naked, Dossier

Daniel Díaz.

Blank Project

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Radar-derTanz

2014-03-10T22:00:00.000+01:00

derTanz es un trío punk de Hungría que luego de algunos años sacan al mercado un primer álbum que lleva por título Vatta, conjunto de canciones que se alimentan de la energía punk pero sin repetir los clichés propios del género. Sin duda, cada canción se expresa a su manera, no existen estereotipos, el ruido forma el caos, el caos se transforma en canciones, que en su mayoría encuentran en la atonalidad y el drone el camino para expresarse. Sin duda, una interesante propuesta llegada desde el este de Europa.

Vatta

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East India Youth-Total Strife Forever

2014-03-10T18:00:00.000+01:00

Total Strife Forever es el álbum debut de East India Youth, proyecto de William Doyle, ex rockero indie que vió en la electrónica diversas posibilidades para expresarse. Y los resultados son más que satisfactorios porque las canciones despiden ese halo de libertad que solo ocurre cuando el creador encuentra la mejor manera de plasmar sus emociones. Las canciones no repiten formula, cada una de ellas encuentra el formato desde donde pueden expresarse mejor. Es por eso que encontramos IDM, electro pop, techno, ambient, acid house es decir, ramificaciones que usan los recursos que la tecnología puede ofrecer para, en este caso, relatar historias de corazones rotos, de soledades de habitación. Un gran debut el de East India Youth que sin duda será un nombre a tener en cuenta en el futuro.

Total Strife Forever

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Radar-The Snow

2014-03-10T17:15:00.000+01:00

The Snow es el proyecto que reúne a Dustin Payseur (Beach Fossils), Jack Tatum (Wild Nothing) y Andreas Lagerström (Holograms) quienes lanzaran en abril el 7' Memory Loss. A continuación el lado A que da nombre al trabajo.

Memory Loss

Thee Silver Mt Zion Memorial Orchestra-Fuck Off Get Free We Pour Light On Everything

2014-03-10T11:25:00.000+01:00

Thee Silver Mt Zion Memorial Orchestra es el proyecto de Efrim Menuck, miembro de Godspeed You Black Emperor, quien junto a Sophie Trudeau y Thierry Amar lanza al mercado Fuck Off Get Free We Pour Light On Everything, séptimo álbum en el que el canadiense explora las posibilidades más complejas del punk. No estamos hablando de canciones de una duración menor a los tres minutos, se trata más bien de un proyecto que intenta recuperar esa energía primitiva para aderezar canciones de larga duración, en las que imperan el caos y el ruido , con una percusión que aplasta por intensidad, pero que de alguna forma guarda algunos aspectos del folk rock, sobre todo cuando se intercalan protagonismo lo electríco y lo acústico. Fuck Off Get Free We Pour Light On Everything es un disco intenso que apela a la complejidad para manifestarse.

Fuck Off Get Free We Pour Light On Everything

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Radar-Baikonur

2014-03-05T22:00:00.001+01:00

Desde hace algún tiempo las bandas chilenas suenan con fuerza en el mercado iberoamericano. Si bien falta mucho por conocer debido al escaso apoyo que los media ofrecen, podemos descubrir proyectos interesantes que hacen uso del internet como herramienta de promoción para así tentar un lugar en la escena alternativa. Es el caso de Baikonur, banda chilena de post rock que a través de su guitarrista Daniel Guzmán nos ofrece una entrevista. Además, pueden escuchar en streaming su álbum debut ¿Quién vigila al hombre cansado?

RFE-¿Por qué el nombre de la banda?

Daniel-Nos costó mucho encontrar un nombre que nos convenciera y Baikonur fue una elección unánime: la ciudad en donde está emplazado el Cosmódromo que llevó al primer hombre al espacio era el indicado para lo que queríamos transmitir.

RFE-Cuéntame,¿porqué el nombre del disco? ¿qué idea hay detrás?

D- Relacionado con lo anterior, “Hombrecansado” era una de las opciones que nos gustaba para nombre de banda, y como no lo elegimos pues quedó disponible para utilizarlo. Entonces quisimos darle un sentido y recordando su origen en el cuento de JL Borges “Utopía de un hombre cansado” y del espíritu de este relato, nos surgió la pregunta que da nombre al disco: ¿Quién vigila al hombre cansado?.

Nos parecía muy pertinente preguntarnos esto y sobre todo en estos tiempos, aunque aun no encontramos la respuesta, siento que ha tomado un aura interesante y han surgido conversaciones muy reconfortantes intentando responderla.

RFE-¿Cuales son las influencias de Baikonur?

D- Personalmente me vuelan la cabeza bandas como Radiohead, Oceansize, Mew o Mogwai; me encantan como crean y ejecutan, innegablemente son una gran influencia. A los demás chicos les gusta mucho Gathering, Dinosaur Jr o Smashing Pumpkins. Como ves, harta guitarra.

RFE-La música independiente chilena está dando la hora a nivel internacional, ¿a qué crees que se debe la aparición de bandas que de a pocos están conquistando el mercado iberoamericano?

D-Yo creo que se debe a la decisión de dar el paso en cuanto a profesionalismo: menos flores y más trabajo. No quedarse ahí en los laureles. Además de mucha dedicación y disciplina a toda prueba.

RFE-No hay muchas bandas que hagan post rock en Latinoamerica, ¿por qué crees que no se da dicha tendencia?

No lo sé, quizás por lo poco masivo que es el género por estos lados y, por lo mismo, el poco interés de los medios por darlo a conocer. Definitivamente lo que está dominando musicalmente va por otro camino. No te miento que esto hace el camino más difícil, pero alguien tiene que hacer el trabajo “sucio” y nosotros lo hacemos con mucho entusiasmo y nos motiva el hacer la música que queremos sin importar qué tan conocida ésta sea.

RFE-¿Cuales son sus proyectos a futuro?

D-Seguir tocando acá en Santiago y ojalá poder hacerlo en otros lugares. A parte de seguir promocionando nuestro disco. Además estamos en proceso de creación de un Netlabel (“Hombrecansado Records”) que recoja este tipo de música y otros estilos relacionados. También a mediados de año lanzar nuestro primer video clip, y para fines de año comenzar a pensar en un nuevo disco.

RDaniel – guitarrista Baikonur

¿Quién vigila al hombre cansado?

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Shifted-Under A Single Banner

2014-03-05T22:00:00.000+01:00

Lo primero que me llama la atención de Under A Single Banner (2013) , segundo álbum del productor británico Shifted, es la intensidad, producto de un ritmo machacante inmerso en un ambiente oscuro que se combina con ráfagas de ruido que nacen en el momento menos indicado o desde la textura menos esperada. La influencia del techno de Berlín es notoria (lo intenso,oscuro y hedonista) con esas repeticiones que sin embargo no llegan a asfixiar ya que incluso pueden despertar la intención del baile al mismo tiempo que las texturas te atrapan con esa misteriosa oscuridad que aúlla ruidos metálicos. Under A Single Banner es una gran aventura que mezcla lo primitivo con lo moderno, lo intenso con el misterio, en fin, solo con su escucha descubrirás la esencia de su misteriosa riqueza.

Under A Single Banner

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The Magic Band-The Magic Band Plays The Music Of Captain Beefheart

2014-03-05T12:00:00.000+01:00

The Magic Band tocó en Londres el 16 de marzo del 2013, siendo el acontecimiento grabado y comercializado con el nombre de The Magic Band Plays The Music Of Captain Beefheart, show de casi una hora en el que la banda del Captain Beefheart (en la que no participa ninguno de sus miembros originales) muestra todas sus cualidades con el repertorio del mítico artista. El rock y el blues pervertidos conceptualmente por Van Vliet son ejecutados con solvencia y músculo por esta nueva encarnación de The Magic Band. Una buena oportunidad para invocar al espíritu del Captain Beefheart, aquel artista que utilizó la música para lograr arte.

The Magic Band Plays The Music Of Captain Beefheart

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Video-Lykke Li

2014-03-04T17:06:00.000+01:00

Love Me Like I'm Not Made Of Stone es el primer single del nuevo álbum de la sueca Lykke Li que llevará por título I Never Learn que sale al mercado la primera semana de mayo. Aquí el video de la canción que acaba de estrenarse hace pocos minutos.

Love Me Like I'm Not Made Of Stone

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Ásgeir-In The Silence

2014-03-04T13:59:00.001+01:00

In The Silence es el debut del islandés Ásger con el que se ha convertido en toda una celebridad en su país natal. Y como no podía ser de otra manera, ahora pega el salto internacional, no solo como resultado de su éxito comercial sino sobre todo por la calidad de su trabajo. Muchos ven en Ásger como la versión islandesa de Bon Iver, situación que se puede entender debido a la similitud de voces aunque Ásgeir Trausti Einarsson inserta su calidez vocal en un gélido paisaje sonoro que se cimenta en el minimalismo de cuerdas y piano, y que se arropa con sutiles acabados de electrónica que le da a las canciones esa característica gélida, apacible, introspectiva, con la voz de Ásgeir como fogata en medio de aquel paisaje. La letra de la mayoría de canciones son escritas por su padre de 72 años, y traducidas al inglés por su amigo John Grant quien sin duda debe haber jugado un papel importante para que el islandés de el salto al mercado anglo-sajón. Lo cierto es que In The Silence es un hermoso recorrido por un paisaje que quizás no conozcamos personalmente pero con el que sí logramos conectar a través de la hermosa voz de Ásgeir. In The Silence sabe encontrar el equilibrio entre lo frío y lo cálido, y que nos transporta hacia un paisaje que probablemente lo hayamos visto de cerca en nuestros sueños.

In The Silence

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Des Limiñanas-Costa Blanca

2014-03-03T18:00:00.000+01:00

El dúo francés Des Limiñanas sacó al mercado hace un par de meses un tercer álbum titulado Costa Brava que sin duda los muestra renovados con respecto a sus anteriores entregas. Y es que a esa fijación por el pop sesentero y al garage rock le añaden elementos acústicos que se insertan en el muro de reverberación y a la estridencia del fuzz rock, elementos con los que Des Limiñanas nos tienen acostumbrados. Costa Brava es un álbum que si bien no descubre nada nuevo (beben de aguas más que reconocibles) es más que disfrutable, ya que se siente la oscuridad, el caos, el riesgo, el homenaje a la cultura popular (por ejemplo, la referencia constante que hacen de la nouvelle vague) en fin, una serie de elementos que reconocemos a priori, pero que definitivamente adoramos cuando son inteligentemente usados.

Costa Blanca

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Stephen Malkmus And The Jicks- Wig Out At Jagbags

2014-03-03T15:09:00.000+01:00

Stephen Malkmus saca al mercado Wig Out At Jagbags, cuarto álbum en compañia de The Jicks y su sexto álbum post-Pavement, un conjunto de canciones que despiden frescura, con ese intrincado juego de cuerdas tan propio de su estilo y tan influyente desde sus días como portavoz del indie noventero. Las canciones de su nueva entrega se sienten más maduras, reposadas, aunque con esas señas distintivas que suele aportar Malkmus a sus proyectos. No por algo el álbum toca en algunas canciones el tema del paulatino envejecimiento (Lariat o Independence Street), temática que el autor trata con nostalgia pero sobre todo con humor (otro signo distintivo de su lírica). Por momentos también utilizan instrumentos ajenos al rock (por ejemplo, trombones) lo que permite que algunas canciones sean de cierto modo algo solemnes, maduras, aunque claro, no del todo. Si bien Wig Out At Jagbags es una muestra de que su autor se encuentra llegando a la madurez que te da llegar al ecuador de la vida, es también el testimonio que Malkmus se resiste a perder ese sentido del humor y esa vitalidad jovial que siempre fue su sello distintivo, como cuando él era la alternativa a Kurt Cobain en el rock independiente norteamericano de los 90's, lo cual no es poco.

Wig Out At Jagbags

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Snowbird-Moon

2014-02-28T22:00:00.000+01:00

Snowbird es el proyecto que reúne al ex Cocteau Twins Simon Raymonde y a la cantante norteamericana Stephanie Dosen, quienes luego de algunas colaboraciones entre sí (Raymonde es uno de los fundadores del label Bella Union) lanzan su homónimo álbum debut. Moon es el nombre de dicho álbum, y en él encontramos una serie de canciones que transitan por el dream-folk, mezclando la ensoñadora voz de Dosen, que transita por diversos registros, y la música de Raymonde nacida del piano, y que para la ocasión cuenta con la colaboración de Ed O'Brien y Phil Selway, integrantes de Radiohead. Si bien las canciones son agradables, y con algunos momentos notables como la canción que abre el disco I Heard The Own Call My Name o Porcelain, termina empalagando un poco, pero sin duda hay elementos que nos invitan a esperar una nueva entrega.

Moon

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Mogwai-Rave Tapes

2014-02-28T18:00:00.000+01:00

Sin duda, es complicado mantener ciertos principios artísticos cuando la brecha para desplegar la creatividad es estrecha. Es el caso de Mogwai, que a pesar de manejar sus herramientas como solo ellos saben, se encuentran en el mismo territorio, no sé si por comodidad (lo que sería lamentable) o porque pretenden encontrar nuevas formas dentro de las coordenadas musicales en los que ellos son reyes. Es así que en su octavo álbum, Rave Tapes, encontramos canciones que fluyen entre la calma y el estruendo, localizadas siempre en atmósferas cargadas de emoción aunque ésta no fluya como en la mejor época de la banda. También podemos apreciar un mayor protagonismo de los synths, que al parecer son utilizados para suavizar texturas y aumentar cierta carga emotiva, pero no es suficiente como para decir que es la búsqueda de nuevas formas expresivas, simplemente es la misma esencia con ciertos detalles. Rave Tapes es un álbum que mantiene a sus creadores en el mismo lugar, en su habitat, algo que puede empezar a preocupar a más de uno.

Rave Tapes

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Dum Dum Girls-Too True

2014-02-28T12:00:00.000+01:00

Too True es el tercer álbum de Dum Dum Girls que mantiene de cierta forma las virtudes de sus anteriores entregas y que ratifica a Dee Dee, lider del cuarteto, como una de las compositoras más interesantes de su generación. Las norteamericanas manejan un tono oscuro no solo en su indumentaria sino también en su música. Los 80's palpitan, pero además manejan una variedad de recursos que facilitan las posibilidades expresivas. Es así que la atmósfera post punk es por momentos sacudida por el huracán sonoro del shoegaze, sin dejar de lado esa tendencia por la melodía del pop sensentero y la fiereza garagera. No hay demasiado sorpresas con respecto a sus entregas anteriores, eso sí, han pulido su sonido, suena menos arisco y, por el contrario, más fácil de oir. Too True no baja el nivel mostrado previamente, es más, mantiene a Dum Dum Girls en la primera división de bandas que aún tienen mucho que decir.

Too True

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Blank Realm-Grassed Inn

2014-02-27T13:48:00.000+01:00

El cuarto álbum de los australianos Blank Realm se titula Grassed Inn, el que sin duda es su trabajo más satisfactorio hasta la fecha y con el que van definiendo un sonido propio, quizás definitivo. Si antes las canciones creaban atmósferas sucias y oscuras, en su nueva entrega muestran estructuras más definidas y, por momentos, con cierta tendencia hacia el pop. El cuarteto Blank Realm (banda compuesta por los hermanos Spencer y Luke Walsh en la guitarra) logra crear atmósferas cargadas, aunque al mismo tiempo las suavizan con ese sonido vintage cortesía de los synths, y por ese contrapunto logrado por la interacción de las voces de Daniel (bateria) y Sarah (synths), elementos que logran equilibrar el caos producido por las cuerdas y la idea siempre presente de querer sonar incómodos. Un trabajo que pone nuevamente en el centro de la conversación al indie rock llegado de Oceanía, en este caso Australia, con una tradición que se remonta a los 80's, pero que sigue vigente gracias a bandas como Blank Realm.

Grassed Inn

Escucha el disco también AQUÍ

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Cakewalk-Transfixed

2014-02-26T13:57:00.000+01:00

El trío noruego Cakewalk reapareció el año pasado con un segundo álbum titulado Transfixed, continuación del moderadamente aclamado Wired. La primera impresión que ofrece Transfixed es de una oscura intensidad en la que se puede sentir la furia caótica de las canciones, rodeadas siempre de un aura oscura que las hace extrañamente atractivas. La improvisación propia del free jazz es el método, el krautrock, el noise rock, el dronerock y la psicodelia son las influencias, las referencias, con las que construyen laberintos sonoros que explotan dentro del oyente. La línea narrativa es impredecible, y quizás esa es la razón por la que cada canción es un viaje hacia sueños claustrofóbicos de los que no tenemos control alguno. Transfixed es un viaje hacia lo desconocido, ciertamente disfrutable, aunque eso depende de tu capacidad de soportar emociones extremas. Inténtalo, no hay pierde.

Transfixed

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Stream-Protomartyr

2014-02-26T11:00:00.000+01:00

Come and See es el segundo single del nuevo álbum de los norteamericanos Protomartyr titulado Under Color of Official Right que saldrá a la venta el 8 de abril a través de Hardly Art records.

Come and See

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Radar-Imperial Topaz

2014-02-26T01:14:00.000+01:00

Full Of Grace da nombre al álbum debut del dúo norteamericano Imperial Topaz quienes muestran un poco de lo que son capaces, combinando minimalismo, melodías que se suspenden en el tiempo, ritmos propios del downbeat, en fin, mezclan diversos recursos para lograr atmósferas de ensueño. Esos detalles se pueden apreciar también en Juarez, el otro single que anticipaba el álbum que, por cierto, ya está en el mercado.

Full Of Grace

Juarez

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Stream-Fujiya and Miyagi

2014-02-25T12:59:00.000+01:00

Tetrahydrofolic Acid es el adelanto de lo que será el nuevo álbum de los ingleses Fujiya and Miyagi, quienes al parecer harán cambios con respecto a su sonido más clásico.

Tetrahydrofolic Acid

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