PLANETA MUSICAL

Maui y los Sirenidos

noreply@blogger.com (planeta musical) — Tue, 12 Jul 2011 01:02:00 +0200

Maui viene de Utrera donde el flamenco no es una mera casualidad sino mas bien una forma de vida. Sobrina del mítico Miguel Vargas (Bambino) se abre paso con su particular visión del flamenco en este dificil mundo de la música, desde que allá por el 2002, comenzara su aventura junto a los primeros Sirenidos.

Con el tiempo y la constancia que requieren las cosas que van despacito pero seguras, como el buen vino, se ha ido macerando este singular proyecto que se encuentra ahora en su mejor momento. Originalidad en todos los sentidos, un directo bueno para la salud y sobre todos unas letras que encandilan; son el sello de la peculiar cantantautora que, rodeada siempre de buenos músicos logra captar cada vez mas seguidores. Su curiosidad por otras músicas le lleva a hacer una fusión muy personal y que ella define de este modo: "Lo que hago son canciones,...que inevitablemente y de un modo intrínseco llevan el compás de Utrera en el fondo, pero el resultado final es una mezcla de muchas cosas... porque he escuchado a Rostropovich tanto como a Fernanda y Bernarda, Albert Pla o los Beatles..."

¿De donde vienen los sirenidos...? La banda se ha ido gestando con dedicación y mimo, muy poco a poco..."Músicos que vienen en su mayoría del jazz, pero también del rock y del clásico, seres valientes que se sumergen conmigo en esta complicada tarea..que nos juntamos en Granada donde le damos una oportunidad a este proyecto mientras vamos convirtiéndonos casi en una familia". Con el compás como base, los Sirénidos dan una vuelta de tuerca al flamenco pasando sin prejuicios del jazz a la rumba, el son o el reggae, pero eso sí, de un modo auténtico que los identifica.

MAUI Y LOS SIRENIDOS se dieron a conocer con "Flamenco sumergido" , y después llegó "Un ratito más" ,su segundo trabajo, con el que recibieron el galardón al "Mejor Álbum Flamenco" en los Premios de la Música Independiente 2009, PREMIOS UFI. "Un ratito mas" tambien fué elegido uno de los mejores discos del 2009, por la revista “Mondo Sonoro”, además de ser incluido en la programación de mas de 50 emisoras de radio de distintos países de Europa (en España Radio 3) a través de la WORLD MUSIC CHARTS EUROPE. Desde entonces no han parado de llevar al directo sus canciones, prueba de ello es "Directamente", un DVD editado recientemente, en el que ofrecen un concierto que realizaron en la Sala Galileo de Madrid en colaboración con el ministerio de cultura, en el que la compositora utrerana deja relucir con encanto un buen ramillete de canciones bien rodeada por sus sirenidos.

Ya fueron imagen de Cuatro TV con su video clip "Para no pensar en nada", y ahora vuelves a verlos en las pantallas de esta cadena, tocando en directo para el programa Puro Cuatro.

Tanto en sus discos, como en algunos directos, MAUI ha contado con numerosas colaboraciones que dan color al buen hacer de la banda y que forman parte ya de ese éxito del que goza el proyecto en estos momentos.Ya le han acompañado en el escenario nombres como Tomás de Perrate, Jorge Pardo o músicos como Eskorzo, El Puchero del Hortelano, El Bicho, hasta su propio padre, Miguel Ramirez.

De ella dice Martirio: "Tiene mucha personalidad, es optimista, original, con mucho desparpajo y se nota esa vocación grande que tiene, que alimenta el futuro y vence los inconvenientes. En lo suyo es única!"

Maribel Quiñones "Martirio"

En estos momentos Maui y los Sirenidos se encuentran grabando su tercer trabajo, que tienen previsto presentar en invierno, asi que...permanezcan atentos que viene lo nuevo y viene con fuerza!

Clic para ver el Concierto de Maui y Los Sirénidos en play cuatro

Algunos enlaces para mas información:

Facebook

Su Pagina Web

Voices Across The World

noreply@blogger.com (planeta musical) — Wed, 22 Jun 2011 17:47:00 +0200

Buenas para continuar llenando paginas de la agenda para este verano con conciertos interesantes. El 31 de Julio estará el: Voices Across The World. Lo organiza Orlando Gough dentro de un ciclo anual y en asociación con la Royal Opera House en Londres. El festival bebe de las fuentes de la música tanto tradicional como contemporánea y en la magnifica fusión de las mismas, con una amplia variedad de culturas de muy diferentes partes del mundo. Centrándose especialmente en el aspecto y en la singularidad de la voz humana y en los diferentes modos interpretativos.

Orlando Gough ha seleccionado a 12 interpretes de muy diferentes ámbitos musicales, desde la música antigua y el Folk a la opera, el hip hop, el Soul o el Jazz.

La información completa sobre el concierto, con los horarios y todo lo demás la puedes encontrar en la pagina oficial: Royal Opera House, Voices Across The World

Algunos de los músicos que se podrán ver en el Voices Across The World

Christian Zehnder

Erika Stucky

Manickam Yogeswaran

Clare Wilkinson

Mikhail Karikis

Eska

Phil Minton

El 31 de Julio en la Royal Opera House, Londres.

De conciertos...

noreply@blogger.com (planeta musical) — Fri, 17 Jun 2011 00:30:00 +0200

San Vicente de Alcántara . La Vega del Madroñal . Badajoz

Día 18 de Junio de 2011 a las 23:30 en el Peace Day Músicas del Mundo

Hoyos en Cáceres

El día 5 de Julio en la Plaza Mayor a las 22:00 horas

Oliva de Plasencia en Cáceres

El día 10 de Julio de 2011 en la Plaza mayor a las 22:00 horas

Visita la nueva pagina de Aulaga Folk

Love has gone away - Abbey Lincoln

noreply@blogger.com (planeta musical) — Sun, 20 Mar 2011 05:24:00 +0100

A menos cuarto - nuevo disco Aulaga Folk

noreply@blogger.com (planeta musical) — Sun, 13 Feb 2011 22:30:00 +0100

La espera ha merecido la pena con creces, en 2008 ya os hable de la maqueta de Aulaga Folk "A menos cuarto", después de poco mas de dos años y un gran esfuerzo por parte de sus componentes el disco ya es una realidad desde mediados de enero de este año.

El nuevo trabajo de Aulaga Folk es una perfecta muestra de lo que es una linea de trabajo y evoluciôn desde sus inicios dentro de la música folclórica mas tradicional, llevando a esta a una dimensión distinta en un trabajo de decostrucion etnográfica y musical de los ritmos mas tradicionales, canciones en algunos casos recogidas por ellos mismos en una excepcional labor de trabajo de campo para ofrecernos una vision personal y enriquecida, con una buena mezcolanza de estilos distintos.

Aulaga Folk por si fuera poco a contado con la colaboración de importantes y reconocidos músicos para la elaboración de este estupendo nuevo trabajo, tales como Joaquín Díaz, Eliseo Parra, Javier Ruibal, Manuel Luna, Espliego o El Mariquelo. El próximo 2 de Abril tendrá lugar la presentación oficial del disco en el teatro Alcázar de Plasencia.

Os dejo la entrevista que José Miguel López el presentador del programa Discopolis de Radio 3 realiza a Juan Carlos componente de Aulaga Folk.
Pulsa para oir el programa >>> Discopolis de Radio 3 entrevista a Aulaga Folk

También desde el myspace de Aulaga Folk podéis escuchar varias canciones del nuevo disco así como acceder a información de proximos conciertos y mas cosas.

Cada vez que digo adiós

noreply@blogger.com (planeta musical) — Sat, 22 Jan 2011 03:13:00 +0100

No es tristeza de la derrota y no es enfado, quizá solo se parezca a una extraña nostalgia.
Una creencia íntima que el paso del tiempo borra lenta y por que no decirlo brutalmente.

No es una queja ni tan siquiera un lamento, aunque lo diría en un grito como un alterado arrebato de indignación.

Para que no olvides mentirte, quizá así, al despertar todo sea como un sueño esculpido en la piel, y borrado por el salvaje delirio, del inhumano dolor de la verdad desnudada a golpes de mentiras bellas.

Quizá el mundo sea sabio es su naturaleza vital, en su lucha encarnizada por la desigual supervivencia. Pero seguramente el mundo es cruel es su acertijo macabro por dar la razón a la lucha sin cuartel por vivir a cualquier precio.

Aunque vivir...

Siempre nos cueste
La muerte.

Buen viaje amigo.

Ina.

Racalmuto

noreply@blogger.com (planeta musical) — Wed, 14 Jul 2010 19:49:00 +0200

Muy buenas os traigo a Racalmuto uno de mis mas recientes descubrimientos, podría intentar explicaros quienes son y que hacen pero lo hace mejor que nadie Miguel Malla en el primer video que os dejo. Totalmente recomendables, además están trabajando en su segundo disco. En esta pagina tenéis mas información sobre este grupo.
racalmuto.es

Racalmuto

Un extracto de la película Aelita, dirigida en 1924 por Yakov Protazanov. Está considerada como la primera película soviética de ciencia-ficción

A day at the races-Steeplechase
La última secuencia de la película de los Hermanos Marx Un día en las carreras

Daniel Fessehaye - cherie cherie

noreply@blogger.com (planeta musical) — Sat, 27 Mar 2010 05:26:00 +0100

Muy buenas a todos os traigo un temazo, que esta rondando bastante por la red. La verdad es que poco os puedo contar… y se que muchos vais a querer saber mas de este personaje. No os puedo contar más que el tema esta producido por los Estudios Grove en Londres, el nombre de los músicos. Daniel Fessehaye es Etiope concretamente de Dire Dawa una de las ciudades mas grandes de Etiopia. Por lo visto en Dire Dawa hay una emisora de radio que se dedica a difundir el trabajo de músicos del país que trabajan en conceptos como el Blues y el Soul. Aunque hay una amplia cantidad de de músicos de procedencia Etiope que trabajan estos estilos de música, no es menos cierta la poca difusión de los mismos. Aunque también hay que resaltar que pocos o ninguno de ellos desarrolla su carrera dentro del país Africano.

Los músicos

Abate Birhun - Saxofón de Israel
Chere Kinfe - Bajo
Walid Al-Shebany - teclados y programaciones
Cameron Pierre - Guitarras.
Daniel Fessehaye - Voz
Lishan Kebede – Letras

Por lo visto este tema aun no forma parte de ningún disco, y tampoco encuentro datos sobre el nombre del grupo, si existe que tampoco lo se. De lo que no tengo dudas es que pronto saldrá algo de esta gente... Si no es un disco completo del grupo apuesto que en breve lo veremos en alguna compilación… estaremos al loro.

Disfrutarlo y sobre todo indagar!

Richard Bona

noreply@blogger.com (planeta musical) — Thu, 4 Feb 2010 20:54:00 +0100

Con Bobby Mcferrin en una improvisacion

Suninga

laka M´ba

Rene Aubry - Playtime

noreply@blogger.com (planeta musical) — Thu, 5 Nov 2009 17:46:00 +0100

Muy buenas a todos.

No se me ocurre una forma mejor de hablaros de la música de Rene Aubry que mencionar, no se si a vosotros os pasa lo mismo…. Pero hay ciertas cosas que a pesar de ser la primera vez que las ves, las hueles o las escuchas,,, como es en este caso. Que al hacerlo tienes la sensación de conocerlas, de haberlas escuchado, vivido o sentido con anterioridad.

Es un poco lo que sucede con la música de este señor, al menos es así en mi caso… todos los temas tienen algo que es capaz de retrotraer tanto a algún estado de animo como también de llevarte a lugares que sin querer y a saber por que… te hacen asociar lo que escuchas como si formara una especie de banda sonora intima de tu vida.

Supongo que la clave de todo esto reside un poco en una de las últimas palabras del anterior párrafo: en la Intimidad. Por que evidentemente la forma en que nos marca la vida a lo largo del tiempo y particularmente a cada uno, es la base para descifrar, entender o simplemente vivir lo que poco a poco nos va rodeando. Y de esa manera cada uno vamos vistiendo o maquillando con nuestra propia e individual paleta de colores cada cosa nueva que nos encontramos en la vida.

Es lo grande de las obras que se crean con el único y maravilloso deseo de que después, puedan ser moldeadas y comprendidas de la forma en la cual, a cada uno mas nos llenen. Y así casi sin querer nos convertimos en coautores de lo que alguien a quien ni conocemos tan siquiera. Un día y a saber por que razón, le dio por dar a conocer. ¿Magia quizá?

Rene Aubry - Playtime

Regina Spektor - Songs - 2002

noreply@blogger.com (planeta musical) — Wed, 23 Sep 2009 16:53:00 +0200

Muy buenas a todos, tengo que agradeceros a todos los que os seguís perdiendo de cuando en vez por este rinconcillo, a los que dejáis vuestros agradecimientos y ánimos y por supuesto a los que deambulando por el laberinto de redes os tropezáis con el blog y le vais haciendo un poco vuestro. Gracias y mas gracias.

Voy a ir dejando la música que mas he escuchado en este paron veraniego del blog y entre esas músicas pues una de las mas escuchadas por mi ha sido Regina Spektor. Ire dejando mas cosillas, Abrazos!!

SAMSON

LACRIMOSA

Songs

01 – Samson
02 – Oedipus
03 – Prisoners
04 – Reading Time With Pickle
05 – Consequence of Sounds
06 – Daniel Cowman
07 – Bon Idée
08 – Aching to Pupate
09 – Lounge
10 – Lacrimosa
11 – Lulliby
12 – Ne Me Quitte Pas

pa llevar:
Regina Spektor - Songs - 2002

Christian Escoudé & Stochelo Rosenberg

noreply@blogger.com (planeta musical) — Mon, 20 Jul 2009 17:13:00 +0200

Bueno hoy os traigo el video completo del concierto del cuarteto de Christian Escoudé con Stochelo Rosenberg como invitado en el Jazz in Marciac de 2008.

Esta en un solo archivo pero baja rapido espero que lo disfruteis

un tema de muestra

link video completo

http://www.megaupload.com/?d=GN7PI68H

The Rosenberg Trio - Sueños Gitanos

noreply@blogger.com (planeta musical) — Fri, 12 Jun 2009 16:34:00 +0200

Muy buenas a todos después de un tiempo de vagancia bloguera os traigo algo por fin. En este caso desde los Países Bajos en este grupo se repiten algunas constantes de varios músicos que siguen la larga estela de Django… gente con arraigo familiar dentro de la música, apasionados por la misma, familiares ya sean hermanos o primos o hijos etc. En este caso son dos hermanos y un primo. Nous'che Rosenberg, Nonnie Rosenberg y la cabeza pensante del trío y primo de los anteriores: Stochelo Rosenberg.

Y después de la pequeña nota sobre la procedencia de los músicos hay poco que yo os pueda contar que vosotros mismos no seáis capaces de encontrar. Hay mucho por descubrir detrás de esta música, y hay una cantidad enorme de grupos que siguen ese estilo que Django Reinhart creo.

Y dentro de todos esos grupos cada uno a su manera intenta crear o más bien dotar al estilo con sus propios sentimientos o su manera de interpretarlo. Y es una pasada ir dándose cuenta de los submundos musicales que hay dentro del estilo que nos dejo el Gitano de los dedos de oro.

Como regalo por si el talento del trío ya fuera poco regalo para la grabación del disco contaron con unos invitados de lujo.
Espero que lo disfrutéis.

Rosenberg Trio - MyVideo

01 - Moonflower - Santana
02 - Party in the ghetto - I.S.Rosenberg
03 - Mediterranean Sundance - A.Di.Meola
04 - Bolero Triste - I.S.Rosenberg
05 - Pepito - I.S. Rosenberg
06 - The shadow of your smile - J.Mandel/P.Webster
07 - Gitano - L.Amuedo
08 - Moonlight serenade - G.Miller/M.Parish
09 - Les yeux noirs - Traditional.Arr.P.Beets
10 - Troublant Bolero - D.Reinhardt/M.Ageron/J.Larue
11 - Just Relax - I.S.Rosenberg
12 - Tocata para Billy Bianco - S.Tapajos

El Trío
Stochelo Rosenberg - Guitarra líder
Nous'che Rosenberg - Guitarra Rítmica
Nonnie Rosenberg – Bajo Acustico

Los Invitados
Leonardo Amuedo - Guitarra acústica y Bajo eléctrico
Toots Thielemans - Armónica pistas 4, 8
Peter Beets - Piano temas 2, 9, 12
Marcel Serierse - Batería
Gerardo Rosales - Percusión
Randal Corsen - Piano y teclados temas 1, 6, 8

link

The Rosenberg Trio - Sueños Gitanos

Mkutano - Taj Mahal

noreply@blogger.com (planeta musical) — Thu, 16 Apr 2009 13:20:00 +0200

Mkutano - Taj Mahal

Os Ritmos Bailables

noreply@blogger.com (planeta musical) — Thu, 9 Apr 2009 10:28:00 +0200

En el blog hay muchos discos de música tradicional este no es el primero. Pero reflexionando sobre el tema, me ha venido a la mente el enfoque de este tipo de música hoy en día…

Yo me preguntaba si dentro de cien años existirán aun los musicólogos o etnógrafos que se dediquen a recoger música de campo. Esa que nos ha ido llegando de boca ha oído. Y sobre todo que tipo de música será esa que algún aventurero del próximo siglo se atreva a buscar. Y me horroriza pensar lo que los nietos o los hijos de los hijos de hoy puedan decir que escuchaban cantar a sus padres o a sus abuelos…

La realidad es que los tiempos corren y la música contemporánea de cada uno digamos que pudiera reflejar los usos y las formas de vida de ese espacio de tiempo que ocupamos… y que mejor manera de conocer a las gentes que escuchando lo que ellos o nosotros escuchábamos. Pero me sigue horrorizando la idea…

Y no es que critique los gustos no se me ocurriría nadar contra la corriente arrolladora… digamos que soy mas un melancólico, quizás cualquier tiempo pasado siempre fue mejor o no .Pero la realidad es que asomándose a estas grabaciones recogidas en casas anónimas, de gentes anónimas, que cantaban canciones que siempre escucharon cantar a sus mayores…. De autores anónimos, desconocidos quizá olvidados... o simplemente fueran canciones inventadas por ellos mismos.

La música en ese tiempo pasado era distinta por que se vivía… las fiestas, las reuniones, o el trabajo y los quehaceres diarios eran momentos en los que se podía cantar… la televisión, Internet, se codificaba en la canción que hablaba del romance, la trifulca, o el baile del domingo pasado, donde la Tomasa se sonrojo cuando Martín “el pastor” le guiño un ojo y la saco a Bailar…

Hoy todo es más Chic, más Fashion, mas Sofisticado, y la memoria de ciertas tradiciones se arrincona plomiza, desfasada, terriblemente pasada de moda. Quizá la Música hoy siga siendo igual de importante o de insignificante que entonces según se quiera opinar. Pero si no mejor ni peor la música de hoy es distinta..

Distinta por que de alguna manera antes formaba mas parte de la gente, la música se utilizaba como lenguaje y de forma mas común… hoy no tiene esa relevancia y quizá no pasa de ser un mero complemento del amplio fondo de armario que nos rodea y se nos ofrece.

Os Ritmos Bailables es un disco que le forman canciones Recogidas y grabadas yo creo que en su totalidad en las mismas casas de las personas que las interpretan. El trabajo lo hicieron: M. Santamaría, J Mª Alonso y Carlos Rey. Y la temática se centra en la música Tradicional Gallega, todos los temas están recogidos en diversas partes de la Comunidad Gallega.

01 – Toque a Festa – Manuel e Luis Ferreiro Lóis.
02 – Muñeira con Birimbau – Emilio Villaverde Díaz.
03 – Jota de Folgoso – Filomena Fráiz, Delfina Tabeada, Filomena Castro, Emerita Castro, Gumersindo Lopez.
04 – Muñeira de Folgoso - Filomena Fráiz, Delfina Tabeada, Filomena Castro, Emerita Castro, Gumersindo Lopez.
05 – Muñeira – Ramón Cordo Alvarez.
06 – Pasodoble – Josefa Lóis Ameijeras.
07 – Muñeira Vella – Josefa Lóis Ameijeras.
08 – Polea – Josefa Lóis Ameijeras.
09 – Jota – José Mª Ares Castiñeira.
10 – Mazurca – Flora Vázquez Camada.
11 – Muñeira e Maneo – Soledad Suárez Resendo, Manuela Fraga, Josefa Loureiro Peña, Sofía García Pereira, Maria Garcia Suarez.
12 – Muñeira Ribeirana – Jesús Amadeo Blanco.
13 – Jota – Josefina Rosendo y Maria A. García.
14 – Muñeira Riscada – Angel Vilas y Josefina Rosendo.
15 – Jota – Manuel Costas y Ramon Costas.
16 - Jota – Elisa Blanco Lemas.
17 – Rumba – Modesto Gomez Villares.
18 – Agarrao – Elisa Blanco Lemas.
19 – Valse Corrido – Elisa Blanco Lemas.
20 – Mazurca – Francisco Santalla y Manuel Jamargo
21 – Muñeira – Aurentina Estevez, Sara Paz y Celsina Paz.
22 – Jota – Emerita Vazquez, Ines Justo y Orestina Justo.
23 – Pasodoble – Emerita Vazquez, Ines Justo y Orestina Justo.

Os Ritmos Bailables . La Tradición Musical en España

Jerry Gonzalez y los Piratas del Flamenco

noreply@blogger.com (planeta musical) — Thu, 2 Apr 2009 17:16:00 +0200

Desde el Bronx... a los Arrabales del Flamenco. De ese barrio tan “conocido” por todos gracias o por desgracia a que ha sido retratado tantas veces en el cine… Desde el Bronx de New York a los arrabales del Flamenco. No es la entrada que haga mas justicia a Jerry Gonzalez pero como el disco del que hablo es este…. No le hace justicia esta referencia dentro del flamenco por que donde Jerry se ha movido en su salsa ha sido dentro del Latín Jazz, o del jazz Afrocubano.

Empezó en la música como percusionista y poco a poco se fue abriendo paso con el instrumento que ha destacado y con el que ha marcado una escuela yo creo.... la Trompeta. En España se empezó a hablar mas de el después de que Fernando Trueba sacara su película Calle 54 en la que participo… este disco Jerry González y los Piratas del Flamenco, es una secuela no de la Película. Pero si de su participación en ese trabajo.

Este disco Piratas del Flamenco es desde mi entender una prueba impresionante del talento con mayúsculas de Jerry González , repito no pienso que marque su carrera y por supuesto a Jerry hay que escucharle dentro del contexto en el que se ha movido y crecido como músico. Pero aquí en esta “fusión” resalta de manera espectacular. Es cierto que los dos estilos se combinan a la perfección como hemos visto en otras fusiones.

Pero aquí la trompeta pasa al centro del escenario y flota como una barca sobre la mar mecida por un oleaje de cuerdas, cajones y voces gitanas. La imagen de Jerry sobre cualquier escenario, con su sombrero y sus ojos escondidos tras los cristales oscuros de sus gafas sempiternas y una posición discreta como si quisiera no estar. Pero lo que no pasara desapercibido y será imposible de esconder es el talento de este hombre.

Gitanos de la Cava

Son:

Jerry González – Trompeta y Congas
José Heredia – “Niño Josele – Guitarra Flamenca
Israel Suárez – “Piraña” – Percusiones
Piratas del Flamenco – Palmas y Coros

Colaboran:
Juan José Suárez “Paquete” – guitarra
Israel Sandoval – Guitarra
Andy González – Contrabajo
Diego Ramón Jiménez Salazar “El Cigala” – Voz

Pa llevar:
Jerry Gonzalez y Los Piratas del Flamenco

ultimamente me ha dado por

noreply@blogger.com (planeta musical) — Wed, 1 Apr 2009 16:13:00 +0200

Se llaman Caravan Palace y suenan asi... Rompiendo los canones del Swing

mas link

http://jazzaldia.diariovasco.com/videos/caravan-palace.htm

La Hora del Planeta pero todos los dias....

noreply@blogger.com (planeta musical) — Tue, 24 Mar 2009 20:08:00 +0100

El 28 de marzo, 2009 a las 8:30 pm, hora local, WWF, la organización mundial de conservación conocida en los Estados Unidos como World Wildlife Fund, le pide a individuos, empresas, gobiernos y organizaciones alrededor del mundo que apaguen sus luces durante una hora, La Hora del Planeta, para demostrar su preocupación por el cambio climático y demostrar su compromiso para encontrar soluciones. Apaga la luz. Actúa.

Pues eso que os invito a todos a apagar la luz .

algo se notara no?

ah despues de apagar la luz una hora no me encendais todas las luces de la casa, este tipo de cosas son para todos los dias.

mas informacion:

http://www.earthhourus.org/es/

en ingles

http://www.earthhourus.org/main.php

Live In Montpellier - Boulou Ferré y Elios Ferré

noreply@blogger.com (planeta musical) — Mon, 23 Mar 2009 15:16:00 +0100

Boulou Ferré y Elios Ferré son dos hermanos como se puede ver por el apellido. En la familia hay dos hermanos mas… Sarane y Baro. Todos guitarristas y añadir que el padre de los cuatro también lo era y que además el padre llego a cruzar su guitarra con el inventor de esto Django Reinhardt nada menos.

Estos dos cd están sacados del Dvd de un concierto que dieron Boulou y Elios en Montpellier – Francia y hay pocas palabras para describirlo.

El jazz Manouche o el Gipsy jazz o como se quiera llamar esta muy enfocado como todos los diferentes sub estilos del jazz a la improvisación, en un solo tema podemos encontrar infinidad de cambios de ritmo, duelos entre guitarras, entre guitarra y violín, guitarra contra contrabajo, y todas las variantes posibles. De ritmos tranquilos como el agua en una balsa a la máxima euforia, y a juegos de manos increíbles. Es difícil describir la verdad.

Boulou Ferré para mi es un genio del estilo y tiene una gran tendencia a la música clásica y es muy común que en sus improvisaciones introduzca variaciones de la clásica.

No se… es un disco para disfrutarle desde el principio hasta el final y no perder detalle después nos va a quedar la sensación de que tocar una guitarra no debe ser muy difícil…

Disfrutarlo…

Boulou y Elios

mas momentos

videos cortesia de: LeChantduMonde

01 – Medley
02 – Montagne Sainte Genevieve
03 - Gagoug
04 - Rythme_Futur
05 – Michto Pelo
06 – Bluesette
07 – Intersection Sur Un Prelude De Bach
08 – Blues For Bach Precede De Linvention N4
09 – Ornithology
10 – 317 East 32nd ft Lee Konitz (Bonus)
11 – Body and Soul ft Lee Konitz and Stephane Belmondo (Bonus)

los discos
Parte 1 -------- Parte 2

Boulou Ferré y Stochelo Rosenberg

noreply@blogger.com (planeta musical) — Sat, 21 Mar 2009 12:15:00 +0100

Uno no entra todos los días en un pequeño café y se encuentra sentado a un genio del Jazz Manouche con una guitarra de las manos.

Borderdreams. La Ruta del Americana y Historias para no dormir

noreply@blogger.com (planeta musical) — Thu, 12 Mar 2009 07:52:00 +0100

Últimamente a la hora de dormir me tengo preparado un libro de historias sobre el mar por aquello de intentar deslizarme navegando en el mundo de los sueños pero... hay días que ni por esas.

Lo que me hace “gracia” del insomnio es la cantidad de chorradas que a uno se le ocurren. Alguien con un cierto nivel de imaginación podría ganarse la vida pensado cosas durante las largas horas de insomnio. En fin… una de mis divagaciones ha sido acordarme del Blog, y como se que le tengo un poco desatendido, me ha dado por pensar en el próximo disco que pondría. Y bueno no se me ha ocurrido otra cosa que…. aprovechar la oscuridad para acercarme a las estanterías donde tengo mis discos y elegir uno a ciegas.

Me daba igual cual fuera aunque la verdad, me apetecía algo tranquilo, a estas horas debería estar dormido o durmiendo... y mi mano fue a parar a Borderdreams. La Ruta del Americana he debido rozar el CD 1. pero no... ha sido el 2 así que lo primero que ha sonado ha sido la acústica un poco dramática y pausada de Hutterite Mile y la voz del cantante de los 16 Horsepower y como le pegaba a mi estado de ánimo pues ya me he quedado. Una pregunta ¿A alguien con insomnio es normal que le apetezca tomar café?

El siguiente tema ha sido: No other love, para que mas! En estos momentos me estoy preguntando que hacia yo en la cama pensando en aventuras marinas y surcando los mares en el siglo XVI.... ron ron ron la botella del ron.
Eleni Mandel con su Anothe lonely day me rescata, con su sonoridad un poco Country suave y de etiqueta, una de esas canciones que le pegan a un tipo triste que conduce su coche por la noche y que mira de reojo al asiento vacío del acompañante, mientras se refleja la luz de las farolas sobre los cristales. El tipo del coche quizá piense en ese momento: help! me make it through the night, no por nada en especial, solo por que es la cuarta del disco. La quinta: love gets in the way todo un clásico.

En fin yo debería estar dormido y no aquí... Por cierto el disco es buenísimo no me apetece hablar demasiado de el pero es una compilación de una selecta selección de bandas Americanas, buscadas dentro del Rock, del country-rock... que es lo que yo llamaba country de etiqueta, y del Folk. Así a grandes rasgos es lo único que os voy a contar, bueno y que fue en colaboración entre gente de Radio 3 de R.N.E y una distribuidora que no me acuerdo como se llama.

Otra cosa yo antes de levantarme camino de la estantería había pensado en un disco solo, lo que no me esperaba era que acertara a uno doble, así que hoy subiré el que elegí a ciegas… pero prometo subir pronto la parte 1.

Creo que el tema siete: Bells of St. Mary de Mark Olson & the Creekdippers es la que mas me ha gustado como no hay youtube la pongo asi

Otra putada de no dormir bien es que se fuma de mas, y lo que ya es jodido del todo es tener insomnio y quedarse sin tabaco... Aunque tiene cosas buenas por otro lado… mmm como por ejemplo que se escucha música buena, claro que eso también se puede hacer a otra hora mas prudente.

por cierto ya no se si era esta la que mas me ha gustado Lover de Lilium

En fin creo que ya no tengo mas que deciros, excepto que si alguna vez, sufrís de insomnio, y no dejáis de dar vueltas en la cama y las historias de navegación no consiguen dormiros, y por casualidad tenéis un Blog y os apetece hablar en el de un disco elegido al azar… posiblemente sea la ruta del americana… o no, quien sabe.
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Borderdreams. La Ruta del Americana cd 2
Borderdreams. La Ruta del Americana cd 1

Mercan Dede 800

noreply@blogger.com (planeta musical) — Fri, 6 Feb 2009 14:55:00 +0100

Arkın Ilıcalı es el creador de Mercan Dede es un Turco que ha roto un poco los esquemas de la música tradicional Turca y que a la vez es muy criticado por los puristas por desenfocar o dar a conocer de manera distorsionada el enlace musical con el sufismo. O por utilizar las danzas derviches, esas danzas místicas de danzantes giradores en sus puestas en escena de una manera poco ética dentro de los canones del sufismo.

Aparte de eso y para alguien como yo que desconoce las raíces de la música tradicional Turca pues solo puedo opinar desde la perspectiva que la propia música sin más me proporcione o me diga.

La música de Mercan Dede establece una fusión entre la música tradicional Turca y otras músicas orientales con instrumentos tradicionales de viento y cuerda o percusiones impactantes con la música electrónica. El resultado es una música electrónica con un sabor oriental muy fuerte y una capacidad casi embrujadora.

Cuando somos extranjeros en un lugar que no conocemos, solemos caer comprensiblemente en los convencionalismos a veces ridículos para los propios nativos del lugar, hay culturas que son mundialmente conocidas por la paella o el flamenco y ole!!. Y para los que son un poco mas conscientes de la verdadera cultura de un lugar inevitablemente se pueden sonrojar ante tal despropósito.

Digo esto por que en la música también podríamos ser extranjeros que caemos en los tópicos ridículos y coloristas sin fijarnos o desconociendo la verdadera esencia de las cosas.

Pero!!! La música tiene digamos ese poder de universalidad tanto en el idioma como en la posibilidad de transmitirnos o de llevarnos mucho mas allá del simple lenguaje o cultura de un lugar, rompiendo las fronteras del conocimiento o la ignorancia de la raíz de las cosas, para que cada uno de nosotros establezca esa idilica ciudad invisible privada, propia, única y SI transferible.
¿Eso es lo bueno de la música no?

Nacho.

800 mercan dede - 2007

Pasodoble – Lars Danielsson & Leszek Mozdzer

noreply@blogger.com (planeta musical) — Sat, 31 Jan 2009 14:21:00 +0100

Bueno un disco que ya toca, que luego me riñen por vaguear el blog, Y voy a poner un disco de mucha calidad de dos músicos que no conocía hasta hace poco y que me han sorprendido, son el Sueco y Bajista Lars Danielsson y el Polaco Leszek Mozdzer. Tienen un corte muy parecido al de muchos músicos de la esfera jazz Europea actual, que provienen de la música clásica y que abren su talento hacia el jazz. No confundirse con el nombre del disco que no tiene absolutamente nada que ver con el pasodoble ni nada que se le parezca la verdad es que me pregunto por que le pusieron ese nombre, pero bueno es lo que hay.

Lo que me llama la atención de este disco es la transparencia y el modo en el que se combinan estos dos músicos, dejándote abrazar casi cada nota, y esa especie de melancolía y de paz que transmiten. A pesar de que este tipo de jazz y la escuela que marca el estilo con grandes músicos de formación elitista, y de que eso pueda incurrir en música demasiado esteriotipada y demasiado de conservatorio. Sorprende la sensibilidad y la transmisión y sobre todo la gran capacidad de improvisación.

Hace años posiblemente me hubiera parecido aburrido escuchar un disco en el que participan solamente dos músicos… hoy me alegra haber roto ese tabú como muchos otros que rodean la música. No se si este disco romperá algún tabú de ese tipo pero si es bueno para añadir mas colores a nuestra paleta musical. Y bueno, quien sabe quizá nos descubra que nos gustan mas cosas de las que ya conocemos, Espero que os guste.

Nacho Planeta Musical.

Lars Danielsson – Bajo y violonchelo
Leszek Mozdzer – Piano

01 - Praying
02 - Fellow
03 - Entrance
04 - Prado
05 - Pasodoble
06 - Daughter's Joy
07 - It's Easy With You
08 - Hydrospeed
09 - Reminder
10 - Innocence 91
11 - Follow My Backlights
12 - Eja Mitt Hjarta
13 - Berlin
14 - Distances

Pasodoble Lars Danielsson & Leszek Mozdzer

Blues Guitar Duels - Maneras de escuchar un Blues

noreply@blogger.com (planeta musical) — Sun, 11 Jan 2009 19:09:00 +0100

Maneras de escuchar un Blues

Es hermosa esta noche de verano,
aunque no más hermosa
que cualquier otra noche de verano.
Es hermosa esta noche en que estoy solo,
y fumo, y he dejado
en penumbra la casa mientras suena
un dulce y triste blues,

un blues tan triste y dulce como otros.

Nada en mí, ni en la noche, ni en la música,
se diría especial, y sin embargo
existe algo muy hondo en esas cosas
que parecen sencillas:
una extraña grandeza que no acaba
de ser exaltación, tragedia, paz,
pero que es todo eso, y es también
un sentir claramente
que para que esto ocurra ha sido necesario
apurar estos años, acumular recuerdos,
haber ganado
y haber perdido tantas cosas.

Para que este piano suene así,
para temblar así con esta música,
ha sido necesario ir llenándola poco a poco
de belleza y de daño,
ir llenándola con nuestra propia vida, para que se parezca
a nuestra propia vida,
y suene así: tan insignificante
tan grande, tan triste y tan hermosa

Vicente Gallego.

Pa llevar

Blues Guitar Duels

Feliz lo que sea...

noreply@blogger.com (planeta musical) — Mon, 22 Dec 2008 00:00:00 +0100

Bueno pues eso, desearos felices fechas o feliz navidad o lo que sea que celebréis estos días y si no celebráis nada, pues que sean unos felices días de igual modo. Abrazos para todos.

Nacho.