Agustin Espina

IN MY SOUL

2018-05-25T14:15:00.000+02:00

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Una empresa ubicada en Barcelona que se dedica a la tasación y venta de obras de Arte (Picasso, Miró, Dalí, Warhol, etc), ha tasado y puesto a la venta tres obras mías. La tasación, se entiende que es real y justa. La empresa se llama Subasta Real; la tasación de las obras, la lleva acabo un grupo de peritos en Arte colegiados; la tasación es válida en toda la Unión Europa; aunque se puede solicitar validez internacional. Las obras tasadas son tres: una talla en madera y dos dibujos policromados. Estas obras salen a la venta con un precio de salida y otro estimado. Espero que os gusten.

https://subastareal.es/pintura/agustin-garcia-espina-in-my-soul-2004

HOORAY

2018-05-25T14:13:00.003+02:00

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https://subastareal.es/pintura/agustin-garcia-espina-hooray

LA FUENTE DE NEWTON

2018-05-25T14:10:00.003+02:00

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https://subastareal.es/pintura/agustin-garcia-espina-la-fuente-de-newton-2007

2018-03-09T13:26:00.001+01:00

En el universo operan fuerzas que intimidan. El Artista ha de transformar instinto en sensibilidad e inclinación genérica en habilidad específica, cuando proyecta su percepción sobre el espacio geométrico en el que está trabajando.

FELIZ NAVIDAD 2016

2016-12-20T19:06:00.001+01:00

Publicación LA VIÑETERA Nº 20

2016-12-20T18:58:00.001+01:00

ARTE DIGITAL APLICADO AL DISEÑO CREATIVO

2016-11-13T08:01:00.000+01:00

http://www.elnortedecastilla.es/castillayleon/201611/12/pasion-diseno-digital-este-20161111201625.html

El Hilo de Ariadna (Yllera - Rueda - España)

2016-10-21T13:30:00.002+02:00

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Esta ilustración forma parte de una serie de dibujos, pensados, para ilustrar el Mito de Ariadna (El Minotauro). Cada nueva ilustración saldrá publicada en La Viñetera a partir del año que viene, y a lo largo de todo el año. Servirán de apoyo divulgativo para la bodega: El Hilo de Ariadna, que el Grupo Yllera posee en la localidad vallisoletana de Rueda (España). En esta interpretación personal de un episodio del mito, a través de un plano general, Ariadna, seducida ante la presencia de Teseo, intenta contener la arrogancia de su padre Minos. Pasífae, su madre, observa desde la distancia los acontecimientos. La ilustración, está llena de referencias simbólicas al minotauro, su entorno y al inevitable choque de culturas, que más adelante se produciría en el tiempo por el control comercial del Archipiélago. Evidentemente, visto desde una perspectiva contemporánea.

Agustín Espina

PUBLICACIÓN LA VIÑETERA Nº 19

2016-10-07T12:16:00.001+02:00

LA IDEA

2016-08-16T19:28:00.001+02:00

Siempre que hablamos de creatividad, ya sea industrial o artística, oiremos decir que la «IDEA» es la clave de todo el proceso en desarrollo. En general, y refiriéndonos a la aplicación de la Idea en la industria, este proceso constructivo se divide en cuatro apartados bien diferenciados: el primero la IDEA; el segundo el Diseño Conceptual; el tercero el Diseño industrial, y para terminar la Memoria técnica con sus planos incluidos. Todo ello, evidentemente, suena muy bien por estar tan bien consensuado. Ahora bien, admitiendo como todo creativo asegura, que la Idea es la clave: ¿Cómo, pregunto, se llega a tener la Idea? ¿Dónde están las ideas? ¿Dónde encontrarlas? ¿Cómo tenerlas? Pero al contrario, cuando oigo hablar de estas cosas en boca de los profesionales, no hay quién diga cómo tener o hacernos con esas maravillosas Ideas. Causa dél tan habitual y tan extendido Plagio. Porque, pienso: «una vez tenida la Idea, ¡ya es más fácil solucionar el resto!»

APROXIMACIÓN a la IDEA

Una Pera, sí, una pera monda y lironda, nos puede valer como ensayo o aproximación a la Idea. A ver: para fabricar una Pera necesitamos una Idea de Árbol; una Idea de Tierra fértil y apropiada; una Idea de Agua dulce; y, para no machacar esta aproximación con Sistemas Solares: idear la Semilla (la potencia). El orden, complejo, en nuestro ejemplo de Pera, es clave para un buen resultado final. ¡Qué locura!: siento vértigo con solo pensarlo. Sin darnos cuenta, nos hemos juntado con tantas ideas que la Idea se torna alternativa de demiurgos, solución de principios universales activos y fe en Dios. Es para echarse a temblar; es fácil comprender porqué no hay nadie que pueda indicar dónde y cómo llegar sin rodeos a la IDEA. ¿Cómo, entonces, se las arreglaba Leonardo da Vinci para tener tantas ideas diferentes y originales? ¿Es que acaso la Idea un don único que solo poseen algunas personas? Puedo asegurar, sin embargo, que las Ideas las tienen todas las personas; estas Ideas guardan una íntima relación con la imaginación, la fantasía y los sueños. En cualquiera de sus variables una Idea comienza a tomar forma, siempre, valiéndonos de un esbozo o bosquejo tras largas pruebas de observación espacial; y éste es el motivo de la publicación de estos cuatro dibujos al grafito: solo puedo señalar ejercicios, instrumentos o métodos que pueden estimular la aparición de la tan escurridiza IDEA. Las figuras han sido dibujadas, sin modelos (es mejor), utilizando simultáneamente las dos manos; ambos hemisferios cerebrales han estado interfiriéndose positivamente a intervalos de tiempo; la mano izquierda y la mano derecha han sabido entenderse mutuamente para alcanzar una meta en común: APRENDER y PERFECCIONAR. ¿Es esto suficiente para tener buenas ideas? Me temo que no: cada persona arde en su fuego a diferente temperatura ambiente. No hay más remedio que trabajarla individualmente (cuanto antes mejor) para allanar la búsqueda, orientándola hacia el manantial de donde retorna la IDEA limada en un flujo de ir y venir constante. ¿Qué manantial?: LA NECESIDAD.

UN LUGAR DONDE NO MORIR

2016-07-19T08:54:00.003+02:00

Un lugar donde degüellan y linchan a personas desarmadas en media calle:

Eso no es ni remotamente una democracia: es una barbaridad.

Terror, pánico, desolación, venganza: los instintos básicos de una fiera.

Un siglo de negación y desintegración; la nada como apoteosis de Dios.

Occidente se desploma.

¿Es que no había otras alternativas?

¿Dónde los derechos humanos?

¿Dónde las organizaciones de derechos internacionales?

¿Dónde la Justicia secuestrada por la perversidad?

Una patraña de estado; un régimen totalitario; una calamidad.

Técnicas de Talibán pisotean Bizancio.

Por lo menos Stalin teatralizaba las purgas.

Ofende la vista; repugna al estómago; ¡joder qué asco!

La Civilización es un simulacro.

Agustín Espina

EL PRINCIPIO ACTIVO

2016-07-09T13:51:00.003+02:00

Como artista no me interesa mucho conocer la posición estructural precisa de la materia. Ni esencial ni íntima. En general depende de la adaptación y del medio donde se desarrolla. Es suficiente con copiarla. Personalmente, me interesa artísticamente más el principio activo del proceso creativo en cualquiera de sus formas posibles; experimentar, por ejemplo, con la auto-expansión lineal es el caso en este dibujo: su intríngulis. Es como si al que le gusta mucho el chocolate o el café, en vez de degustar con deleite sus sensaciones agradables en el paladar, buscase percibir lo mismo pero con su teobromina. En el chocolate su activo amargor.

Agustín Espina

EL TEMPLO DE OCCIDENTE

2016-07-06T13:07:00.003+02:00

ERÓSTRATO

No sin grave coste

Ni son modos ni maneras

Paradójica flema anglosajona

Que tan pronto da como quita

Decimonónica política vieja

La que da con reserva

Independencia, orgullo e indolencia

¡Una auténtica molestia!

Le ha salido a la añeja Europa

Una ampolla en el trasero

¡Loco efesio! Prenderle fuego

A tan tierna raíz en el brasero

La noche del nacimiento

De aquel notable Alejandro III

La City del Brexit a Fénix

Se va por la puerta del «Exit»

«to make a quick exit»

Delicado Ónix

Divino Shakespeare

Místico Huxley

¡RAPIDAMENTE!

Agustín Espina

PEGATINAS AMAZON Agustín Espina

2016-06-29T10:58:00.003+02:00

Estas pegatinas las acabo de diseñar para Amazon. Adjunto una dirección web para que los interesados puedan verlas, si quieren, directamente en la página de Amazon. Allí explico un poquito las características de estas pegatinas:

https://www.amazon.es/s/ref=nb_sb_noss?__mk_es_ES=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&url=search-alias%3Dkitchen&field-keywords=pegatinas+agustin+espina

«Agustín Espina» es una marca registrada por Amazon.

Ya está en la calle el Nº17 de nuestra publicación «La Viñetera».

2016-03-16T18:35:00.001+01:00

STAR WARS STUDIO3 ALUMNOS

2016-02-08T16:28:00.002+01:00

REALIZACIÓN, PROYECTO Y DESARROLLO DEL TRABAJO EXPERIMENTAL: STAR WARS STUDIO3 PARA LOS ALUMNOS EN FORMACIÓN ORIENTADA A LA CREATIVIDAD APLICADA A LAS NUEVAS TERNOLOGÍAS.

–Documentación y análisis de formas (modelos) de cada uno de los personajes:

–Definición del espacio.

–Activación del espacio.

–Criterios a valorar en la composición:

Tipo, divisiones y equilibrio de las formas con relación al área activada.

Coordinación de la gravedad, el contraste y el ritmo, de cada uno de los elementos, en relación a su interacción con el centro de interés dentro del entorno del drama visual.

–Luz, color y fondos.

Lo primero de todo fue, conocido el tema, determinar la composición del bloque central ocupado por los personajes principales. Una vez que esta idea está clara, se continúa por el análisis de los personajes secundarios y sus implicaciones temáticas; su relevancia; su función y su grado de intervención, valorando cuidadosamente, además, el resultado de cada uno de los planos en forma esbozados. A continuación, en este trabajo se usó como software principalmente el Painter; como hardware una paleta gráfica Wacom y un ordenador Apple, se experimenta con diferentes composiciones de lugar. Ya, bien definida una estructura, se pasa al repaso, retoque e integración de los personajes en el conjunto de la obra. Ahora, ya examinada esta parte, se avanza con la aplicación del volumen en todas sus manifestaciones cromáticas, teniendo siempre en cuenta el tono, el valor, la intensidad y el contraste de toda la obra en su conjunto; sin perder de vista, eso sí, ni la espontaneidad, ni la expresividad, ni la calidad artística de la obra en ningún instante del proceso creativo.

Studio3Agustín Espina

EXPOSICIÓN VIA LAB (Valladolid)

2016-01-11T10:51:00.002+01:00

Este próximo sábado en Via Lab (espaciocoworking) en Valladolid, comienzo una exposición titulada Espacio Compartido. En la muestra comparto una selección de obras que recogen un poco de todo lo hecho hasta el día de hoy.

En la dinámica que sigue al planteamiento de la idea, descubrí, para sorpresa mía, que la imagen más representativa era la de un niño superpuesto sobre el vientre de una mujer. Quién, si no una mujer sabe mejor que nadie lo que es realmente compartir un espacio—un área conquistada—incondicionalmente cedido a otro ser vivo.

Hermosa palabra ésta de compartir; llena de tonos, valores e intensidades. Pero, por desgracia, tan compleja de llevar a la práctica. Tan solo hay que mirar a nuestro alrededor para darse cuenta de lo difícil que se hace compartir, incluso exagerando un poco, hasta el oxígeno que respiramos.

Reflexionando, y juzgándome a mi mismo descubrí también lo endurecido que estoy; lo alejado que estoy de principio tan ecuánime; y que debiera de formar básicamente los cimientos de todo estado o sociedad racional. Pero es así: me educaron para ser egoísta y acaparar; tal vez, y no lo sé con certeza, la personalidad, al día de hoy, tanto se valore en una obra de arte desde el Renacimiento. El artista, tan solo se ama así mismo. Se siente preñado con capacidad de concebir lo que analizado con franqueza tan solo es humo y delirios de grandeza. Vana ilusión en una paleta de paradojas que se mezclan con una espátula de neurosis sobre un soporte de frustraciones. Una opinión demoledora, lo sé, pero auténticamente creativa y sincera.

ESPACIO COMPARTIDO

El objetivo de esta exposición, que lleva como título orientativo el de Espacio Compartido, es la de llevar a la práctica o experimentar, en la medida de lo posible, con el significado aparente de un concepto, en este caso con la idea de espacio. Del comportamiento del espacio en un medio determinado; en un entorno posible, cuando, una zona señalada es cercada por una voluntad determinada de ocupación y, consecuentemente, las reacciones e interacciones que se suscitan. En este caso, y partiendo de un espacio positivo, sus causas y efectos; sus pros y contras; sus leyes y normas; sus libertades y prescripciones; en fin, enfrentar entre sí todas aquellas paradojas posibles que surgen de un movimiento singular en el tiempo.

Comprender el comportamiento de este «Telar del tiempo (Time’s loom)»; analizar precipitados como «El espíritu a través de la palabra no sobre la palabra (The spirit through the word not on the word)» es, en consecuencia, la última barrera; la última frontera a la que, hasta el día de hoy, y sin respuestas definitivas, aquél principio caótico que nos acorrala, persiste retando a un futuro incierto.

Via Lab recibió un espacio que cedió a Agustín Espina, y éste que compartió con otro, se intentará dividir con más: ¿Será convulsa la cesión? ¿Será solidaria la división? ¿Será real? ¿Será sierva? ¿Será libre? ¿Quién sabrá lo que será?

Agustín Espina

If this goes to be tomorrow best yesterday.

2015-12-21T13:17:00.002+01:00

Lápiz sobre papel A3. Proceso creativo: crecimiento espontáneo y constante del esbozo a partir de la figura central. El vuelo que impulsa el dibujo es un equilibrio de sombras que cabalgan la luz.
Agustín Espina

STUDIO3 MÁSTERS

2015-11-29T09:15:00.000+01:00

Dentro de los planes de formación que Studio3 (WWW.STUDIO3.SCIENCE) ha programando para el año 2016, hay un Máster en Ilustración y Concept Art.

Para impartir este máster en ilustración, han pensado en mi persona. Cosa que, evidentemente, les agradezco sinceramente.

Esta empresa vallisoletana de ámbito nacional, se dedica a la formación de alumnos en el entorno de las nuevas tecnologías aplicadas a la creatividad.

La ilustración la hice especialmente para Studio3. Está hecha a mano con un pincel digital siguiendo un proceso que, sinceramente, es del todo singular.

El anuncio saldrá publicado en La Viñetera en el número de diciembre.

Un saludo
Agustín

Exposición en EL CAFÉ DE AMABLE - VALLADOLID

2015-09-30T12:24:00.001+02:00

EXPOSICIÓN CENTRO CÍVICO ZONA SUR (VALLADOLID)

2015-05-23T11:19:00.003+02:00

Capturar el alma a través de los movimientos del cuerpo es, al fin, el claro resplandor que inspira este trabajo. Dónde o cómo lo haga no importa tanto; importa, verdaderamente, la medida, la armonía y la gracia que, con tanto empeño, he buscado al realizar esta obra: las mejores medidas para la seguridad del alma y el cuerpo.

Todo aquello que es sano genera salud, y todo lo nocivo enfermedad. Importa pues, que de la justa medida brote, templada y ecuánime, la justicia; importa, y mucho, arrancar del seno de nuestras almas el dragón negro y tenebroso de la injusticia: deforme y podrido espectáculo que corrompe nuestras mejores ilusiones ideales.

Usurpado fue, en su tiempo, el trono dorado del dragón blanco por un siniestro homúnculo de ser humano. Restablecer el orden natural perdido; restablecer los elementos naturales de su constitución humana es de tal importancia que, llegando a la cumbre, el orden oculto del Arte se mostrará, ante nuestros ojos, como la mágica luz de un nuevo amanecer renacido: el imperio del caos será derrotado por la fuerzas de la belleza aliadas con la salud, y apoyadas éstas en una buena disposición estratégica del alma.

En esta exposición mostraré nueve obras de un total de más o menos cien obras realizadas sobre un formato de 50 x 65 cm. Sin contar, que para llegar a esta cantidad, primero he tenido que probar con más o menos mil dibujos A/3 para hallar una salida aceptable.

Agustín Espina

SEMBLANZA PARA EXPOSICIONES VALLADOLID

2015-04-28T18:42:00.000+02:00

Muy cercano a una de las seis puertas con que contaba la villa de Ribadeo, la del agua, nací en 1960. Hoy en día, una placa conmemorativa nos recuerda que allí, también, nació para no morir el poeta Viejo Pancho.

Lejos de mi tierra marché, como otros muchos jóvenes que se buscan sin intención; falto de plan, vacío el zurrón sin nada que aportar. A Madrid, me dije yo, que es la metrópolis y tiene mucho juego. Y así, allí me hice.

No sé cómo describirlo, pero un viento invernal me arrastró hasta esta tierra, pensé: «Caminado tan deprisa casi me paso por alto el color de la orquídea que florece en primavera». Aquí, en Valladolid, tierra y agua, elementos indispensables para la vida, concibieron este trabajo que hoy presento.

Esta obra, realizada en su totalidad con rotulador y lápiz plástico sobre soporte de papel, es el resultado de un trabajo de varios años. Comencé ejercitándome, todo cuanto pude, con el lápiz; y según iba ganando en confianza, iba aumentando el tamaño del soporte añadiendo nuevas herramientas que, en mi caso, fueron desde un principio los rotuladores.

Hablando un poco de su contenido poemagógico: termino acuñado por Antón Ehrenzweig, a mi, personalmente, me parece que la conexión con la poesía es evidente. Sueños que son ilusiones; símbolos que son universos y fantasías que son realidades forman un sistema planetario donde el sol, en su formación, fusionó gases que eran sensaciones; sensaciones que eran sentimientos; sentimientos que eran viajeros.

¿Por qué la poesía? No lo sé. Aquello era un tren con mucho retraso; pero allí estaba, con insistencia, como si recibieras cien «whatsap» de golpe en tu móvil diciéndote:«Contra el colapso cerebral poesía natural». Y así lo hice, primero de la mano del poeta Leo Zelada y más tarde de los inapreciables «Viernes del Sarmiento». De su coordinadora Araceli Sagüillo diré que la quiero como a una hermana y de Andrés Quintanilla Buey que no lo olvido. De su mano conocí a grandes poetas de todas partes. Y la poesía acabó por hacer mella en mi. De la relación con poetas y poesía, sus quimeras y sus esperanzas surge este trabajo, con la intención de ser puro o hasta crudo. «Raw Art» se podría decir, si no fuese porque la pureza realmente esconde, desde sus orígenes, una paradoja evolutiva, por ahora desconocida para la ciencia, entre lo simple y lo complejo; entre la materia y el espíritu.

Agustín Espina

PUBLICACIÓN LA VIÑETERA Nº 12

2015-01-16T10:29:00.003+01:00

Desde La Viñetera queremos agradecer a nuestros patrocinadores la confianza depositada en nuestra publicación. CENTRO DE IDIOMAS de la Universidad de Valladolid, Bodegas AVELINO VEGAS (Rueda Verdejo, CIRCE), TOTAL AGENTS SPORT, Academía IHPE, Academía PLATERÍAS, INNOVARED, Doble Amarilla, DOMPRINT, Centro de Danza BAILARTE, Escuela SEGURIVAL, CENTROCOPY, Academía ILA, Autoescuela HUELGAS, BOWLING ZOOL, El APARTAMENTO, Mudanzas GRUPO AMIGO, NATURA VICE, Escuela de Moda RAQUEL REVUELTA, Academia PARQUESOL, EKIO Salud Natural, Academia Centro de Apoyo al Estudio, OH! Otra Historia, Calzados Lobo, ALFA aula/taller Textil, ZENtro LUZ, HERNÁNDEZ inmobiliaria, Academia KANT, RUBI 5, TATTOO& PIERCING, PILSA reprografía, SAN JORGE guardería infantil bilingüe, EL TUNEL impresión digital, BODEGAS MOCÉN, AULATEKNIA, CASTILLA CÓMIC, Café BERLIN, RADIADORES Valladolid, MACROBIÓTICA, CABORNERO Bus, ACE OPOSICIONES Clínica ATAMA, Radiadores Valladolid, La Dulce Repostería.
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BODEGAS AVELINO VEGAS
Me gustaría agradecer a Fernando Vegas, Director General de Bodegas Avelino Vegas (Fuentespina-Segovia-España), su colaboración en nuestra publicación. Con su marca Circe, un vino blanco berdejo de la Denominación de Origen Rueda; por cierto, que lo he probado y está sinceramente exquisito, intentaremos aprovechar la oportunidad que se nos brinda, para realizar un estudio gráfico sobre este tema mitológico de tradición Homérica.

LA FUERZA DEL INSTANTE (Paso a paso)

2014-12-18T13:45:00.001+01:00

EL SINSENTIDO (I)

Para esto no hay definición, ni clave ni enclave:

Ni las horas cuentan ni los llanos andares.

Son los instantes perdidos de los glaciares:

El blanco del lienzo no lo abre una llave.

Momentos idos al lomo de estériles presagios,

Como nunca el espacio se allana;

Como nunca el tiempo te extraña:

Para siempre fundido, perdido en la nada.

Humilde cero que abraza al sinsentido;

Sencilla ausencia que sin fin se abrió al artista:

Donde falta hace se abre de todo;

Desde la nada para ti, amor, mi abrazo.

EL DIBUJO (II)

¿Cómo llamarías a un ser consciente,

de su realidad procaz parodia,

haciendo del instante fugaz carcoma?

¿Cómo llamarle a un ser consciente,

endemoniado cavernícola del paleolítico,

que confunde arte con un ansiolítico?

Hay una puerta que se abre al amanecer,

Esta puerta dice: «Si me das un beso,

Me abro al anochecer».

«Ilusión ideal», así se llamaría,

Como roca pulida por mar encrespado,

Al dolor así se opone olvido.

Misterio mágico fue la creación,

De voluptuosa plenitud aquel momento;

De exactitud precisa su revelación.

Hubo una puerta que se abrió a la luz,

Esta puerta dijo: «Primero dame un beso,

A tu placer me entregaré después».

EL COLOR (III)

El color es al dibujo, lo que el amor del padre al hijo:

Por su gloria sufrió el martirio.

Sin colorido que sería de la liturgia:

Un culto vano ausente de pompa: ¡un coñazo!

Cuando sin tintes, blanca, la bandera ondea en el mástil,

¿No es tribulación la paz para el sable ágil?

Hace tiempo ya, conocí una dama falta de gama,

Por mucho que la animaba nunca disfrutó en la cama.

Pero, mucho peor es el estupor que se siente,

Cuando, insolvente, el Estado carece de pigmento.

¡Ay!, es verdad, qué sería del pueblo sin ambición:

Un ganado sumiso falto de toda coloración.

Hay que reconocerlo, un buen tono da mejor aspecto a la nación:

Con paso firme y un buen himno el pillaje funciona mejor.

Motivos, pretextos, semblantes y una rica paleta de color,

son las confituras que adornan toda Civilización.

Agustín Espina: la determinación de la fuerza del laberinto poético

2014-08-29T10:58:00.003+02:00

Agustín Espina es un poeta que indaga en los entresijos de su yo más profundo. Es poeta, pero también artista-pintor e ilustrador.

Como poeta encuentra claramente la fuerza que determina su instinto, sabe como son las cosas, pero se revela frente a lo establecido. Incluso se revela ante la verdad de la existencia espiritual más profunda, porque considera que todo tiene normas y que estas están para transgredirlas.

Es un creador que va más allá de las limitaciones, que no le gusta lo políticamente correcto, sino que se adentra en los prolegómenos de lo contrastado, de la investigación libre de trabas, del trabajo bien hecho sin pretender falsas elipsis.

Emplea, a menudo, alegorías para hacernos ver su dominio del lenguaje del laberinto poético, su adscripción clara y seria a los conceptos, hilvanando fuerzas extrañas de la naturaleza, y, a la par, está dotado de pensamientos claros, con ideas peregrinas pero, a la vez, dotadas de un sentido claramente en sintonía con la verdadera visión de la vida que radica en el interior de uno mismo y en el interior del mundo.

Musical, lleno de ritmo, dotado de grandes recursos, posee una considerable capacidad de trabajo y sufrimiento.

Enamorado de los sentimientos, leal con los amigos, tiene alma platino de poeta, espíritu áurico de artista, fuerza expresiva vital diferenciadora que le conduce a valorar y adentrarse en los vericuetos más procelosos del alma y también por los más complejos y extraños de la mente.

Tiene claro lo que es pero gusta de extraviarse, como jugando a las adivinanzas. Posee una gran intuición, viaja, a menudo, por diversos mundos.

Le gusta emplear elipsis y metáforas, pero, a la vez, busca un lenguaje preciso, que va más allá de los límites convencionales.

Es un creador sutil, especial, claramente sensible, que apuesta por la verdad poética en todos los órdenes.

Como artista plástico, esculto-pintor, pintor y dibujante es matérico, gestual, simbolista, dominador de las técnicas, enamorado de la materia, para trascenderla.

Es un navegante que busca símbolos escondidos dentro de una naturalidad de planteamiento.

Austero, se desvive por la pasión siendo singularmente un ser que va más allá de la anécdota vivencial, para adentrarse en los conocimientos plásticos poéticos del engranaje del subconsciente, investigando las profundidades de la actitud intelectual, siendo, a la vez, un experimentador nato, porque en la búsqueda está la libertad.

Agustín Espina, creador, Agustín Espina poeta, Agustín espina ilustrador, faceta esta última, en la que demuestra que va más lejos de las limitaciones impuestas por la realidad, y posee la libertad suficiente, para profundizar mucho más allá de lo establecido.

Enlaza en sus ilustraciones con su facilidad para el arte, siendo libre, gestual, expresivo, alegórico, claramente dramático o bien lírico, según la situación lo demande.

Agustín Espina indaga en su propio interior para distanciarse de lo ortodoxo y profundizar en la libertad de creación.

Fortalece con los sentidos aquello que su intuición le permite mostrar con libertad absoluta y el desprendimiento adecuado hasta alcanzar las cotas de la verdad, del conjunto de verdades de las que emana la verdadera luz del espíritu.

Joan Lluís Montané

De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)

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Joan Lluís Montane ha escrito esta crítica sobre mi obra en general que, como se puede ver, acabo de publicar en mi bitácora.

Quiero aprovechar esta oportunidad que me ha brindado para, además de enviarle un abrazo, agradecérselo sinceramente.

Un saludo Joan.

Agustín Espina