Black Light District

Gusano - Demo

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 21 Dec 2010 04:39:00 +0000

Año: 2010

Género: EBM / Industrial

País: Bolivia

Sitio: http://www.myspace.com/oficialgusano

AVISO: Antes de empezar con la reseña, debo aclarar que yo no soy ni SoulEater ni AliceVampire (los verdaderos dueños del blog) por lo que el aspecto del blog, su contenido, sus links y banners no dependen de mí, yo sólo planeo postear aquí.

Ahora, regresando al disco, debo decir que este grupo (al parecer, de una sola persona) me tomó por sorpresa, ya que no sabía de su existencia hasta hace poco, pero así es esto con esta clase de música, siempre surgen bandas nuevas que intentan ganarse un lugar y continuar haciendo lo que les gusta, ya sea por hobbie o para dedicarse enteramente a esto.

Teniendo un tema dentro del album recopilatorio de EBM Latinmecanica Vol. 1 es como Gusano se da a conocer en este medio, o por lo menos es como yo lo encontré:

Sueños Imposibles es el primer tema de este album (y en mi opinión, de las mejores del mismo), el cual suena bastante bien, es agresivo, tiene buen ritmo y los sonidos utilizados son bastante buenos, la voz en español es un plus al momento de tratar de entender la letra, la cual me resultó en ciertas partes un poco cursi, pero no del todo. Una canción que duró en mi teléfono más de 2 meses. Ampliamente recomendada.

Déjame es una canción un tanto bailabe y movida, sin embargo, no es la gran cosa, se parece a tantas otras canciones que abundan del género: aunque la letra me atrae un poco y algunos sonidos me parecen buenos, no deja de ser un tema intermedio, no es malo, de verdad que no, pero tampoco es excelente.

Self Implotion es un buen tema que se aleja de lo movido y nos recuerda un poco a Hocico (por lo menos a mí me los recordó); en mi particular caso, todos los sonidos electrónicos combinados con la voz en ese tono simplemente me encantaron, buenas mezclas. De esas rolas que incitan a romper cosas.

Al contrario de las pistas anteriores, En el 3er mundo me pareció una canción bastante tranquila, acercándose al synthpop, si no fuera por la voz que ya caracterizó al disco, tiene un buen mensaje y los ritmos son muy movidos y agradables, también se quedó en mi celularun buen rato.

Debo decir que Hipocresía, si bien tiene buenos sonidos y una mezcla muy buena, no me terminó de convencer, aunque algunos no concordarán conmigo, pero la verdad no me gustó el tema. Son libres de escucharlo, a algunos podría gustarle.

La ultima pieza de este album debut se llama Sick (que al parecer es un remix o un cover de alguien más) y debo decir que no entendí nada de lo que el vocalista dice, aunque en este género no es algo que la eche a perder, es movida, es buena, y los momentos donde se escucha el coro son bastante disfrutables, pero no lo mejor de este album.

Si ya escucharon el disco entero y les gustó, les recomiendo que chequen el myspace del grupo, tiene nuevas canciones que les podrían gustar.

Mejor canción: Self Implotion y El 3er mundo

+++Link de descarga Demo+++

http://www.mediafire.com/?jbglwqgyp0mb5oh

Tracklist

1.- Sueños Imposibles

2.- Déjame

3.- Self Implotion

4.- En el 3er Mundo

5.- Hipocresía

6.- Sick (Powed by gusano)

Snakeskin - Music For The Lost

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 14 Jul 2010 17:07:00 +0000

Año: 2004

Duración: 62:48

Estilo: EBM, Electro-Dark

País: Alemania

Pagina Oficial: http://www.snakeskin.ch/

Les seré honesto, la primera vez que escuche a la banda pensé “No mames Tilo ¿Estas pendejo? ¿Anne no te satisface?”, pero después de unas quinientas reproducciones de Cinderella decidi que no estaba tan mal. A continuación veremos que ocurre cuando un genio del metal gótico/opera rock (o lo que sea) decide pasarse a la pista de baile.

Primero que nada, todos se dormirían en la pista con mas de la mitad de las canciones de este disco, segundo, la recomendación para los fans mas acérrimos es no intentar comparar con Lacrimosa; no intenten entender la música, solo escuchen y finalmente la entenderán, que no es mas que otra forma de expresión interior a la que ha recurrido una persona, Tilo.

Debajo de la piel de la serpiente podemos encontrar una combinación de géneros como lo son el EBM, electro-dark, darkwave y un toque de música industrial, así como diversas distorsiones en la voz, dándole a ésta matices diferentes, ya que aquí lo importante no es lo que dice, como en lacrimosa, sino la expresión, el camino a decir algo y el color que esto otorga a la composición.

Bueno, no puedo decir que esto sea de lo mejor, de hecho, Canta-Tronic me parece un álbum más maduro y mejor estructurado, pero le damos chance por ser nuevo jeje

Para empezar tenemos “I Am The Dark”, lo se, la voz es un trago duro de dar, pero después de un rato uno se acostumbra; la canción es esencialmente guiada por el teclado, que además da un toque dramático y oscuro; los beats reflejan clara influencia del EBM; es un tema muy pegojoso, son mucho gancho, que a la larga se convierte en algo de fácil escucha. “Furious Stars” es de corte lento atmosférico y minimalista, esencialmente guiado por el teclado y matizado por la percusión que se mueve constante e inequívoca.

“Melissa” retoma los ritmos bailables, con una preferencia hacia el Synthpop; es un tema algo surreal, cuya sensación se incrementa por los agudos gritos de Tilo, aun así, en ocasiones suena más darkwave que electro-dark. “Waking a Lie”… cada vez me convenzo más de que la voz suena como una niñita con cáncer de pulmón y algunas hormonas masculinas; sin embargo más importante que la constante repetición vocal, lo principal son los paisajes sonoros de crudos sentimientos que esta canción explora.

“Long Gone Lost” es un tema industrial, ambientalista o algo así, no se, es lento, mecánico, con gran pesadez en las atmosferas melancólicas que evocan sentimientos agridulces, demasiado direccionado al darkwave, muy primeros trabajos de L’Âme Immortelle.” Panicky Joy” se acerca mas a un electro rock, es de marcha lenta, constante, nada resaltable, sumamente olvidable.

“Cinderella” es un tema que retoma la energía perdida por varios de los temas anteriores; gran canción, única letra decente, gran gancho, buen uso de sintetizadores y una melodía de teclado adictiva. “Symphony of Pain” es una especie de intento de tema industrial, con grunts distorsionados y percusión veloz, eventualmente tiene intermedios melódicos para contrastar la furia de la canción.

“Come As You Are” es un tema algo atmosférico y oscuro, pero la voz parece una sirena de ambulancia lenta y fastidiosa, no me gusto para nada este tema, supongo que el propósito fundamental de la canción era transmitir la frialdad y la lejanía por medio de la canción… aun así, guacala. “Recall” es la misma bazofia que Come As You Are, pero mas industrialoso, fin.

Los tres últimos temas son solo remixes de los tres mejores temas del disco. Music For The Lost es un álbum obscuro, paranoico y extraño, pese a todo es un disco difícil, tanto para fans de Lacrimosa como a los mas exigentes escuchas de la electrónica, además cuestiono mucho la estructura del disco, pero bueno, no esta tan del nabo para ser el primer disco. Denle chance, esta chavo.

Mejor Tema: Cinderella

Valoración

Tracklist

1. I Am The Dark
2. Furious Stars
3. Melissa
4. Waking A Lie
5. Longgonelost
6. Panicky Joy
7. Cinderella
8. Symphony Of Pain
9. Come As You Are
10. Recall
11. Cinderella ( Club Mix - Bonus Track )
12. Melissa ( Remix By Kiew - Bonus Track )
13. I Am The Dark ( Electronoir Mix By Combichrist - Bonus Track )

+++ Link de Descarga Music For The Lost +++

http://www.mediafire.com/?ikw1nkj2hnymojm

Nachtmahr - Feuer Frei

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 30 Jun 2010 17:11:00 +0000

Año: 2008

Duración: 45:17

Estilo: Industrial, EBM

País: Austria
Pagina Oficial: http://www.myspace.com/nachtmahrprojekt

Les presento a un militar encapuchado, que solo tiene una cosa que decir: “No me importa si vives o mueres, yo solo quiero verte bailar”. Thomas Rainer se toma un tiempo libre de la exitosa Alma Inmortal, dedicándose al desarrollo de un proyecto que deja de lado lo melódico, nostálgico e introvertido de L’Âme Immortelle, siendo Nachtmahr, un estruendoso llamado de armas hacia las pistas de baile, donde brilla lo agresivo, lo bailable, potente y energético.

Con una estética tanto erótica como militar, Nachtmahr nos brinda potente beats marciales, acompañados de ritmos estáticos y desgarradores que electrifican el cuerpo y lo inducen al baile. La voz de Thomas retoma los potentes gruñidos que había abandonado en el Alma Inmortal, aunque retomados en el ultimo disco, a veces distorsionados, que incrementan lo sombrío, la brutalidad y la rabia con que esto beats se desplazan por el dance floor.

Feuer Frei es ruidoso, pero es inteligente, las influencias de EBM, se hacen presentes en varios temas, los cuales cambian su trazo a un enfoque más digerible, cambiando a la estruendosa maquinaria Industrial, estilo Combichrist, creando piezas interesante, tan temibles como bailables.

Un pequeño problema que veo es el idioma alema y que la estética puede confundirse con arquetipos neonazis; basta con conocer el enfoque de la banda, un apocalipsis industrial que tiene lugar en la pista de baile, donde el sexo, nación, religión o color no importan, todo se resume a la catarsis del baile y, por supuesto, a que las mujeres se ven sexis con uniformes militares.

“Nachtmahr” abre con una potente percusión de beats industriales de corte marcial, sombrío, estático, bastante bien para iniciar; los gritos de Thomas que dominan la canción y comienzan a amedrentar el alma. Feuer Frei es la muestra más contundente de la influencia EBM, con frialdad y una melodía inolvidable, el tema se erige para inyectar de adrenalina los temas siguientes.

Después de un breve dialogo en alemán, da inicio la atronadora “Leistung”, la cual cobra mayor intensidad después de cada midddle en el que aparece el dialogo; lo cual impulsa un ritmo atemorizante, así como adictivo. “Opferzeit” posee un sonido muy rítmico y una line melódica punzante que queda en primer plano sobre la voz desgarrada.

Karussell las influencias Industriales se funden con el Techno, la line de bajo punzante es hipnótica, así como los sintetizadores, convierten esta canción en un tema estupendamente ensamblado. Después da inicio “Mein Name”!! mi tema favorito J… La canción retoma la voz distorsionada, el coro con gancho, gran influencia del EBM y sintetizadores que recuerdan en ocasiones a L’Âme Immortelle.

“Endzeitstimmung” posee una line de beats rápidos, alegres y enérgicos… nada más que decir. Hochmut es un golpe de nostalgia, el cual de inmediato transporta a los primeros días del Alma Inmortal, aquellos en las que la atmosfera siniestra se fusionaba con mordaces y lentos sonidos industriales que juegan entre sombras mecánicas.

“Ich Glaube” posee amplia influencia del EBM, un fondo industrial y una pizca de ~~amor~~ Synthpop, se podría decir que no es malo, pero es el tema menos resaltable del disco. Deus Ex Machina es un tema de estructura más básica, pero con mucho gancho.

Finalmente el tema que popularizo el disco, “Katarsis”, la cual esta encaminada hacia un enfoque techno-trance, lo que hace que varié considerablemente en relación con las demás y dando un aire fresco al cierre del disco. No busquen Feuer Frei como una innovadora propuesta, no lo es, aun así no hay nada malo en el, es un disco bastante digno de ser escuchado

Mejor Tema: Katarsis

Valoración

Tracklist:

1.- Nachtmahr
2.- Feuer Frei
3.- Leistung
4.- Opferzeit
5.- Karussell
6.- Mein Name
7.- Endzeitstimmung
8.- Hochmut
9.- Ich Glaube
10.- Deus Ex Machina
11.- Katharsis

+++ Link de Descarga Feuer Frei +++

http://www.mediafire.com/?yjot3zez3jm

Aesma Daeva - Here Lies One Whose Name Was Written On Water

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 23 Jun 2010 16:29:00 +0000

Año: 1999

Duración: 59:26

Estilo: Neo-Classical, Electronic, Gothic Metal, Avant-Garde

País: Estados Unidos

Pagina Oficial: Aesma

Me tomo mucho tiempo decidir cual serian los siguientes discos a publicar, no fue fácil decidir en primer lugar entre Lady Gaga y Aesma Daeva… pero me decidí por la ultima, así mismo, por otro grupo de bandas que he estado escuchando mucho últimamente ¿Por qué? Porqué si.

Para empezar, para los que no conozcan la banda, en una agrupación gringa actualmente de metal sinfónico, más especifico a este disco, se podría decir que es una mezcla entre música neoclásica, algo de metal atmosférico en su mínima expresión y música electrónica. Su historia ha sido encabezada por distintas vocalistas que han plasmado su personalidad en cada uno de los discos, haciendo cada uno de estos una experiencia realmente excepcional, comenzando en este disco por Rebecca Cords, seguida en el segundo y tercer disco por Melissa Ferlaak y finalmente por la talentosa Lori Lewis.

Las melodías que pertenecen a este disco son sutiles combinaciones de elementos que crean atmosferas equilibradas y tenues, ricas en matices. Las letras son de lo más exquisitas, uno disfruta en verdad escuchando tal poesía acompañada de sonidos que la avivan.

“Aquí yace alguien cuyo nombre ha sido escrito en agua”…

1.- “A Quiet Chamber Kept For Thee”

Da inicio con “O Death (Rock Me Asleep)”, tema de inicio lento, donde la voz se funde con guitarra acústica, para poco después fundirse con un los sintetizadores que aguardan un estallido de riffs Doom y una percusión sublime. Downvain se pone en marcha con una serie de riffs muy gothic metal, bajo y bataca, a los que se les suma la constante alternación entre éstos y la voz con sintetizadores, es bueno, no demasiado de mi agrado pero eventualmente es buena.

“Stay” es otro buen tema, plenamente plagado de un sonido industrial, con una melodía rica po0r parte de la voz; además de esto no hay mucho mas que resaltar, pero no se equivoquen, es uno de los mejores temas del disco, sereno, pegajoso y muy bueno para echarse un viaje con la verde. “Disdain” es mi tema favorito del disco, esta dominada casi por completo por la batería, mientras que los arreglos electrónicos se deslizan como u n suave oleaje de principio a fin; lo mas resaltable es la voz, sobre todo, la line melódica que sigue y la sutil variación de notas es todo un manjar para paladares educados y no tan educados (like me).

2.- “Here Lies One Whose Name Was Written In Whater”

Aquí da inicio la segunda parte. Se abre con Introit I el cual nos acerca a una especie de atmosfera hipnótica, suave y con rasgos Dakwave, la voz, ecos a la lejanía que se extienden en el aire y terminan por desaparecer. Sutil e imperceptiblemente se introduce “When I Have Fears Thet May Cease To Be” es un tema embriagador, únicamente estructurado por la guitarra acústica y la voz, ambas tan seductoras como expresivas.

“Luceat Eis” es extiende como una suave y aguda melodía de violín, asfixiada a la mitad por un melódico silencio acompañado de las ligeras y casi imperceptibles notas de un piano, el violín regresa, la música se torna en mas significativa a cada segundo, mientras esta va muriendo. Lejos del silencio reinante del final de Luceat Eis, Introit II, la cual contiene el trabajo vocal en su más bella e intensa expresión, que se funde a su vez con elementos discretos y no tan discretos que forman una sinfonía que toca un Industrial dramático y roza un Synthpop obscuro.

“Communion” brilla por la interpretación casi en su complemento vocal, pero respaldada por el leve sonido del piano, que aunque es casi imperceptible, otorga mas peso a la interpretación. “Sanctus” es una enternecedora y potente interpretación por parte de Rebecca, la cual guía sola la canción, hasta la mitad, que es cuando el piano toma presencia. “Darkness” fue el primer tema que escuche de la banda, comparte cierta similitud con Disdain, aunque ésta contienen mayor presencia de sintetizadores, y demasiado pegojosa. Darkness (StormKern) es la versión mas corta, Synthpopera y aun más pegojosa de Darknes, nada mal.

Desde el principio, Aesma Daeva ha demostrado tener una escancia propia como banda y un sonido que no teme evolucionar, sin lugar a dudas es un esplendido trabajo, un magistral platillo que por sus distintos matices complace el paladar mas exigen, solo hay que saber degustar.

Mejor Tema: Stay

Valoración

Tracklist

1.- O Death (Rock Me Asleep)
2.- Downvain
3.- Stay
4.- Disdain
5.- Introit
6.- When I Have Fears That I May Cease To Be
7.- Luceat Eis
8.- Introit II
9.- Communion
10.- Sanctus
11.- Darkness (Bonustrack)
12.- Darkness (Stromkern) (Bonustrack)

+++ Link de Descarga Here Lies One Whose Name Was Written On Water +++

Miss Construction - Kunstprodukt

noreply@blogger.com (AliceVampire) — Fri, 18 Jun 2010 00:00:00 +0000

Año: 2008
Duración del album: 77:25
Estilo: Industrial Splatter Porno Pop
Página official: http://www.blutengel.de/missconstruction/home.htm

Chris Pohl, líder de varias bandas entre las que destacan Terminal Choise y Blutengel, lanza en el 2008 un nuevo proyecto llamado Miss Construction, representado por el álbum Kunstprodukt, en el cual se pueden escuchar sonidos agresivos y golpeteos constantes, siguiendo un ritmo y pegajoso y disfrutable.

Antes de iniciar la descripción, es importante remarcar que esta reseña está hecha bajo mi propia opinión con el único propósito de dar a conocer algunas características de las canciones en el álbum, por lo que el veredicto de una persona que escuche el disco puede variar y diferir del mío y la última palabra la tiene el lector de éste análisis; se recomienda escuchar el disco completo.

Tratando de ser lo más imparcial posible, procedo a describir Kunstprodukt:

Del género Industrial Splatter Porno Pop (según su MySpace, pero que lo puede definir bastante bien) el álbum es una mezcla de ritmos bailables (como se había mencionado antes) y una voz poderosísima (para tener una referencia, escuchen cualquier canción de Terminal Choise) sin llegar a ser música muy agresiva en general.

Al comenzar el álbum, escuchamos un intro un tanto aburrido y nada fuera de lo normal, sin embargo, cumple con la función de adentrarnos en el álbum, ya que al momento de escuchar Miss Construction Theme ya sabemos más o menos que esperar, una buena canción que nos termina de explicar de qué viene el álbum: una mezcla de EBM, Synthpop en contadas ocasiones, buenas voces y (la mayoría de las veces) letras bastante simples.

Kunstprodukt, la cual cumple con su cometido de incitarnos a bailar se ve superada, por un tema más agresivo que le sucede Eins Und Zwei, el cual es más lento pero a mi parecer más poderoso. Después, escucharemos los temas más bailable (pues casi todos lo son) del álbum Headshot y Fuck me too que podrían considerarse más… “antreras” pero no por eso menos disfrutables (de hecho son muy buenas).

Hass Und Liebe (orignal de ECO), me pareció en un momento synthpop es buena y tiene lo suyo, la cual tiene toques de synthpop y un ritmo muy bueno, bastante bueno de hecho.

Es seguida de Lunatic, que no es un tema destacable del disco; contrastando con Headshot, Fuck me too, y Haas Und liebe, que pueden ser considerados más “movidas” ésta canción es más industrial, lenta y agresiva, tiene poder, pero no termina de convencer al oyente.

I luv you empieza con secuencias industriales y bien recibidas (uno espera una sorpresa agresiva con voces desgarradoras), sin embargo no avanza más, se estanca en eso y llega a ser un tema un tanto aburrido (aunque, mezclando con otros temas posiblemente…) uno se equivoca y encuentra una canción repetitiva (pero bueno, ¿quién no ha escuchado una de esas canciones repetitivas que llega a ser buena, y sobre todo si está mezclada con otras cosas?)

Tal vez el mejor tema del álbum (junto con Eins Und Zwei): Totes Fleisch (original de Terminal Choice) bastante movida e incluso agresiva, tiene ritomos movidos, la voz característica del industrial y unas secuencias que hacen sentir cómo la energía y ganas de mover los huesos llegan y si uno se deja llevar, suelen suceder cosas lamentables (rompí una lámpara de payaso ebrio, crap).

Slaughterhouse pasó sin pena ni gloria, pues en comparación con la mayoría de los demás temas (que son bastante buenos en su mayoría) éste se ve bastante opacado por Fuck You Bitch que es más movido y agresivo (una de las voces que aparecen en esta pista nos recuerda mucho Aesthetic Perfection aunque sólo por un momento) tema muy recomendable y agresivo.

Pornostar es la pista más tranquila en comparación con la mayoría del álbum y, al igual que I luv you podrían ser herramientas para muchos DJ’s y sacar algo nuevo y mejorado. Electro Beast tiene buen ritmo, sin embargo, no es muy destacable entre todas las canciones que precedieron el álbum.

Ahora, tenemos los remixes de Kunsproduct y Electro Beast los cuales son versiones que se diferencian un poco de las originales; respecto al remix de Kunsproduct, la original es mejor pero ésta no es mala. En cuanto a la nueva versión de Electro Beast, debo decir que esta canción sigue sin ser “tan” buena, pero sin lugar a dudas es mejor que la versión original. Ambos remixes son buenos y recomendables, pero es necesario escuchar las versiones originales para decidir con cuales quedarse.

Untitled es el último pedazo de esta obra y prefiero reservarme los comentarios sobre esta pista.Finalmente, queda decir que Kunstprodukt es un disco bastante recomendable, bailable, con temas pegajosos y letras bastantes sencillas y bastante entretenidas. Sin duda, un gran álbum que no podría faltar en tu biblioteca de música si es que te gusta el género.

Tracklist

1.-Intro
2.-Miss Construction Theme
3.-Kunstprodukt
4.-Eins und Zwei
5.-Headshot"
6.-F**k Me, too
7.-Hass und Liebe
8.-Lunatic
9.-I Luv U
10.-Totes Fleisch
11.-Slaughterhouse
12.-F**k U bitch
13.-Pornostar
14.-Electro Beast
15.-Kunstprodukt (Remixed By Gintronic)
16.-Electro Beast (Remixed By Dolls Of Pain)
17.-Untitled (Hidden Track)

Por: Alfonso Borboa Aguilar

+++ Link de Descarga Kunstprodukt +++

http://www.mediafire.com/?zg1zzt2llm2

Sopor Aeternusand the Ensemble of Shadows - Songs For The Inverted Womb

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 16 Jun 2010 16:44:00 +0000

Hola a todos, siento el no haber publicado nada, per no lo van a creer. Todo comenzó el sábado antepasado, yo iba caminando feliz mientras silbaba una canción de Lady Gaga, después de salir der prestar mis horas de servicio de una cena toda fresa en Guanajuato; fue entonces cuando los cholos ninjas de San Pancho atacaron, ¡Si! Eran demasiados por lo que solo pude derribar a 10 de los 25, para mi suerte era temporada de osos aquí en el bajío, así que salieron unos cuantos osos y se comieron a los cholos, después, los osos se avecinaron contra mi, estaba a punto de huir cuando explotaron por combustión espontanea. Cuando creí que seria seguro regresar a mi apartamento, llego Angelina Jolie en un convertible rojo y me pidió que le ayudara a salvar el mundo… bueno, ahí le dejo, lo demás no les va a interesar, involucra explosiones, chicas bailando en bikinis, armas de fuego y persecuciones en carro …
Bueno, ahora les dejare algunas de las mejores reseñas de las que me fueron enviadas y el sábado emitiré el veredicto quienes van a ser los colaboradores para el blog. Chao!

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Año: 2000

Duración:01:00

Estilo: Darkwave

País:Alemania

Pagina Oficial: http://www.soporaeternus.de/

Para comenzar, decidí hacer la reseña sobre Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows porque había escuchado antes de la “banda” si es que así se le puede llamar, y me pareció una buena ocasión para salir de la ignorancia con respecto a esta, además, las demás opciones solo con pensar que tenía que salir a buscar el Cd ya me daba hueva.

Como ya sabemos la banda consta de solo un/a miembro humano/a, Anna varney, que cuenta con la mansión Foster para poder crear su música, (según testimonio propio).

El disco está compuesto por 10 canciones, más que todo y a mi criterio experimentales, y está de sobra decir que cada una de ellas explota al máximo las cualidades vocales de nuestro/a vocalista misterioso/a favorito/a.

"something wicked this way comes" es la primera canción del disco que se nos presenta al principio con suaves sonidos nocturnos antes que cualquier otro instrumento se presente, luego el sonido de la tuba que le dará forma al resto de la canción acompañado por la trompeta y la voz de Anna que contrasta muy bien con los instrumentos... Que puedo decir de la letra? simplemente se puede decir que es de sopor aeternus, y sabremos enseguida que será excelente pero para nada alegre.

Continuamos en este viaje dentro del cerebro de Anna con la canción "tales from the inverted womb" en torno a la cual gira la estética del disco, y se puede decir que es una muy buena canción/historia pero aunque le dan un poco mas de uso a los elementos neo clásicos no se cual es su insistencia en llevar el compas de la canción a partir de la tuba y la trompeta... Pero algo que realmente me llamo la atención y me agrado de esta canción es la adición de una voz femenina por eso de los 3:00 minutos...

Al comenzar a escuchar "Do you know About the Water of Life?" pense... Que hueva, otra canción con la tuba sonando desde el principio! pero luego cambie de opinión, esta es una canción que te da una sensación de esquizofrenia durante toda su duración, muy recomendable si tienes abstractas ideas de lo que sucede a tu alrededor y quieres identificarte con algo... xD

la viola de gamba, el violín y una triste y melancólica (rozando con llorona) voz de Anna se nos presenta a lo largo de "And Bringer Of Sadness", y pasamos a "Resume" cuya introducción basada en unos muy bien ejecutados violines me alegro la escuchada, esa exquisita mezcla que logro Anna con la música clásica me hacen desear más canciones de este estilo, y en lo personal hicieron que esos 8:30 minutos que dura la canción pasaran volando permitiendo que la escuchara de nuevo unas 10 veces.

"totes kind" es una canción a mi parecer memorable a pesar de su desmesurada tranquilidad hasta llegar a un punto en el que suena como una nana para cuna, "Saturn devouring his children" es una de las canciones que definitivamente recordare del disco, no sé si es por el sonido del organo que estaba muy bien con la melodia o por la letra que ciertamente me dejo un poco traumada.. De todas formas es una de las mejores canciones del disco.

casi finalizando el disco me encuentro con "there was a country by the sea", una canción cuya columna vertebral es el piano y que es acompañada por unas muy dulces notas de flauta, a destacar menciono que la tuba particularmente en esta canción no me desagrado para nada, de hecho me pareció indispensable, y finalizamos el disco con "Little velvet knight" que con un comienzo muy enérgico y una letra que resalto ese humor cínico y burlesco de Anna me pareció una canción del todo interesante, luego toma un ritmo más propio de la banda y acaba de una manera limpia dejando intacto el sentido de la canción.

Que más puedo decir? las palabras sobran... solo, buen apetito!

Tracklist

"Something wicked this way comes...
"Tales from the inverted Womb
"Do you know about the water of life?
"...And Bringer of Sadness
"Résumé...
"Totes Kind / Little dead Boy
"May I kiss your Wound?
"Saturn devouring his Children
"There was a Country by the Sea
"Little velveteen Knight
"Eldorado (by Edgar Allan Poe)

Por: G. Lunita Mora

+++Link de Descarga Songs For The Inverted Womb +++

http://www.mediafire.com/?m9zm3tuyn4g

Mortemia - Misere Mortem

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 22 Apr 2010 05:24:00 +0000

Año: 2010

Duración: 40:35

Estilo: Metal Gótico, Sinfónico

País: Noruega

Pagina Oficial: Mortemia @ MySpace

Bueno, después de muuuucho de no publicar, me encuentro con que este cabron ya saco su nuevo disco como solista. Todos recordaran a Morten en ~~películas~~ bandas como: Sirenia o Tristania. Al parecer decidió que era hora de publicar un nada pretencioso disco, que lleva como nombre, al igual que el proyecto, una variación estúpida de su primer nombre; obviamente me robo la idea, ahora tendré que buscar un nuevo nombre para Ivania.

Están muy equivocados si piensan, que por su historial, es un disco de metal gótico… bueno, no, la verdad si lo es, con orquestita, guturales y todo. Como era de suponerse, es un disco que por las composiciones, recuerda una temprana Tristania, con algunos toques de The 13th Floor, y donde Morten, por ser el encargado de la composición total de las canciones, genera composiciones que mezclan tintes góticos con toque épicos. Así es, solo hace falta un poco de seguridad en uno mismo para convencerse de que hiciste un trabajo novedoso y bueno.

Desafortunadamente no todo es leche y miel, ya que como lo presuntuoso no es cosa suya, tampoco sale a relucir en las canciones, además de que suele caer en un sonido por así llamarlo repetitivo. Los elementos que utiliza son de lo mas trillados, pero en vez de explotarlos de forma adecuada son simples reflejos de los últimos trabajos de Sirenia, por ejemplo los coros, los coros en latín están tan pasados de moda, lo de hoy son los coros en chino mandarín; también el caso de los teclados, los cuales ya solamente los usa por usarlos; por otro lado las letras, las letras si que son mierda, no hay nada bueno ni bonito en ellas, tal parece que con los años y las constantes repeticiones de que Tristania ya no sirve sin él le han secado el cerebro.

¿Todas las canciones suenan iguales? Le advertí que se darían cuenta; las composiciones se basan prácticamente en el primer tema, después, solo cambia de lugar los coritos y los versos para que suenen distintas las canciones, lo triste es que suena igual a un trabajo de Sirenia sin la voz femenina.

Sobre los instrumentos no hay mucho que agregar, el teclado, como ya menciones, es mejor tirarlo ala taza del baño y jalarle; por otra parte están las guitarras, que si bien, este no es un genero que requiera muchos estruendosos y mortales riffs, basta con algunos pocos pegajosillos; pero noooo!!! Ni los primeros ni los segundos, simplemente algunos olvidables riffs con la potencia de un enfermo terminal.

Lets throw some shit. El primer tema, es también el primer sencillo, “The One I Once Was”, en general es un tema de fácil escucha, el cual alterna verso cantado por Morten y coro por la orquesta; no tiene riffs resaltables y la batería es sencilla, y pues el video esta re chafa. "The Pain Infernal And The Fall Eternal" tiene algo que me gusta, será que la mixtura entre de elementos, riffs melodías y hasta cambios de tiempos se me hacen tan ya hechos antes; pese a tooodo esto, es uno de los momentos que proporcionan un poco de ingenua esperanza con respecto a que el disco sea mejor.

Con “Eye Of The Storm” doy cuenta de que no faltaba el tema con aires gótico medievales por parte del teclado en el disco, finalmente viene siendo el primer tema, pero más pesado; aunque el corito ésta mejor en esta canción. Después de un intro calmadillo Morten se incorpora vocalmente a "The Malice Of Life's Cruel Ways", que si bien es un tema mas lento y obscuro, pese a esto la instrumentación no es nada recordable, pese a esto, la implementación de la orquesta es de lo mejorcito del disco.

“The Wheels Of Fire” es un intento de tema agresivo, pero guarda una increíble similitud con Eye Of The Storm; varios riffs rapidos y medios tiempos que se arrastran por el suelo. En "The Chains That Wield My Mind" el coro es cortesía de la orquesta por decima vez, la guitarra ocupa un primer plano, dejando a los demás instrumentos en declive; ante todo, la atmosfera mejora un poco en este tema.

¿Recuerdan lo que dije sobre los teclados? Pues “The New Desire” es el ejemplo perfecto de esto, visto por otro lado, suena como un mal cover de Tristania. “The Vile Bringer of Self-Destructive Thoughts” hasta hueva me da escribir que es mas de los mismo; creo yo lo mas resaltable es la voz, ala que se le agregan distintos efectos para mejorarla, por otro lado is all the same.

Con "The Candle At The Tunnel's End" , canción que da fin al disco, agrega mas potencia, tanto a los coros como a la bataca, variar un poco los guturales ayuda bastante; no esta tan mal, se sale un poco del sonido colectivo del disco… pero solo un poco.

Pues no es nada que no se haya escuchado o visto antes (nomás la portada esta shingona); Mortemia solo es el hijo abortado entre Tristania y Sirenia, sin nada que aportar, ni ganas de innovar. En mi opinión particular, Mortemia merece una muerte miserable. Por jebus, para esto, ya mejor ni saques nada.

Mejor Tema: The Candle At The Tunnel's End

Valoración:

Tracklist

1.- The One I Once Was
2.- The Pain Infernal and the Fall Eternal
3.- The Eye of the Storm
4.- The Malice of Life's Cruel Ways
5.- The Wheel of Fire
6.- The Chains That Weild My Mind
7.- The New Desire
8.- The Vile Bringer of Self-Destructive Thoughts
9.- The Candle at the Tunnel's End

+++ Link de Descarga Misere Mortem +++

Cain - José Saramago

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 20 Apr 2010 20:05:00 +0000

"La historia de los hombres es la historia de sus desencuentros con Dios”

“Que diablo de Dios es este, que para enaltecer a Abel desprecia a Caín”

Autor: José Saramago

Título Original: Cain

País: Portugal

Año: 2009

Numero de Paginas: 131

Ahora subiré el ultimo libro que compre y que acabo de terminar de leer. Hasta hace un tiempo, solo había leído el “Ensayo Sobre la Ceguera”, de Saramago, autor que con un premio novel ya no requiere presentación; Caín, no fue un libro que esperaba comprar cundo fui a la librería. Para mi sorpresa me encontré con un ingenioso escrito.

Veamos, como ya sabemos todos, Dios marco a Caín y a su descendencia por haber matado a su hermano, Abel. Saramago nos muestra su propia versión detallada de cómo y porqué ocurrió tal hecho, así como todo a lo que conlleva; de esta forma, Caín nos lleva a través de ciudades y pueblos, cruzándose en el camino de varios de los personajes e historias que componen el antiguo testamento, cosa que convierte esta novela en una critica abierta hacia la interpretación literal de la biblia.

Des esta forma, Saramago nos muestra, a través de una excelente narrativa, una peculiar prosa, mucho ingenio, algo de sarcasmo y un toque de humor, varias de las historias que han marcado a la sociedad occidental. Así, el autor nos hace testigos de estos hechos y de la intervención de un Dios, que lejos de ser Infinitamente amoroso, piadoso y omnipotente, es un ser envidioso, caprichoso y cruel, que hace y deshace a su antojo, así como por capricho y vanidad divina.

Como dijo Oscar Wilde “Al que es capaz de llamarle pala a una pala, deberían obligarle a usar una”, no hay lectura que se disfrute mas que aquella con profundidad tanto intelectual como sentimental, y nunca esta demás un toque de critica, si piensas igual, te recomiendo este libro.

+++ Link de Descarga Cain +++

http://www.mediafire.com/?z1tvtydmtny

Mandragora Scream - Madhouse

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 18 Apr 2010 03:59:00 +0000

Año: 2006

Duración: 53:51

Estilo: Metal Gótico, Vampiric Metal

País: Italia

Pagina Oficial: Mandragora Scream

Este es el tercer álbum de los italianos de Mandragora Scream. Decidí que seria bueno subir este disco ya que una de las reseñas que se me borraron incluía Volturna de la misma banda, pero considerando que me dio hueva rehacerla, mejor subo un disco distinto y ya, todos felices ¿no? No me importa.

No hay mucho que decir de este disco, no es nada que no pudiéramos esperar de esta banda, pero a pesar de esto, el sonido y efectos reciclados, es un disco que sabe reutilizar los mismos elementos para sacar material nuevo y mas versátil; esencialmente este disco guarda mas relación con su primer disco, dejando de lado un desastroso Wishper Of A Dew.

Algo que me gusta de mandrágora Scream es, lo que la diferencia de otras bandas, la genial y versátil voz de Morgan; a pesar de la guitarra sin huevos, y el teclado y efectos que ya son un cliché, aunque no suenen como tales aquí, la voz de esta mujer es capaz de proporcionar a las canciones sin fin de efectos por su tan variada voz, que va desde tonos suaves y dulces hasta otros gruñidos apagados que aumentan la atmosfera gótica y un hipnótico acento italiano. Pero, si el “pero”, no falta el elemento que cague las canciones, en esta banda se llama Terry; en serio, este mono ni a madrasos hace un buen trabajo, su sola presencia vocal es un insulto y no se diga de la estructura de los riffs.

Bueno, espero que no se me pongan divas y se enojen porqué insulte a este cabrones, pero la verdad que no mame y se limite a mirar o algo. Bueno además de esto, la banda incluye toda clase de efectos darks para incrementar la atmosfera de la música, ciertamente uno pensara que es un cliché, goth metal, melódico, oscuro, vieja al frente, vampiros y fairy tales, pero no, tienen un estilo particular que los distingue de la mayoría de las bandas del genero y copias del genero.

Bueno, ya me fume el disco de pies a cabeza en mis descansos en el trabajo y tiempo de ocio. El primer tema es “Vlad”, un intro con coros, susurros, efectos raros, muy darks y toda la cosa. El tema que le sigue es el favorito de toda la familia “Dark Lantern”, sencillamente es uno de los puntos más fuertes y más álgidos del disco, uno no puede evitar quedarse fijado al genial teclado y magnifica voz de Morgan que hacen de este tema uno de los mejores de la banda.

En “Redeemer” Morgan deja la voz rasgada por unos gritos desafinados que suenan bastante bien y que dan cierta fuerza al tema, el cual es más rápido, pegajoso y viene acompañado de algunos gritos y susurros que no están de más. En “Fail Midnight” Terry me hiso llorar con su fea voz, yo decía: yaaaa!! Y el no se callaba, fue horrible.

“Blight Thrills” es un tema un poco más metaloso, pero, de igual forma, la guitarra deja mucho que desear, el tema es muy pegajoso, además de verse ayudado por la estructura tan simple de la canción; en general hace recordar Redeemer. “Frozen Space” tiene un bello trabajo en la guitarra acústica, lo admito, además de que Morgan nos muestra su lado mas dulce y tranquilo; el punto más álgido del tema es donde Morgan narra una historia en italiano, lo cual tiene un efecto dramático que hace algo especial este tema.

“Haunted Heart” es un tema muy melódico, donde coros operísticos inundan el fondo dando un toque fantasmal a la canción; si bien es otro buen tea donde lo mas resaltable es la percusión que nos muestra un poco de talento. A través de efectos electrónicos y lejanos coros da inicio “Silences”, este tema incluye varios de los mejores riffs rescatables del disco, y la letra me gusto mucho y tiene un ritmo nada malo.

“Omen Reveries” tiene un inicio bastante dramático, y una atmosfera pesada cortesía del sonido que las guitarras nos son capaces de pulir mas que superficialmente; finalmente rememora una vez mas algunos de los primeros temas de este disco. “Ghost Of Swan” es un tema lento, cinematográfico y en cierta forma conmovedor y un golpe a mi orgullo, quien diría que el mejor tema del disco seria cantado por el mono que llevo ocho párrafos insultando por su insuficiencia interpretativa :P

Quien diría que en “Lifeless Haze” Terry volvería a ser el de antes… lastima. Finalmente está “Nightfall”un tema muy dramático, oscuro y misterioso, donde los teclados y Morgan brillan entre la oscuridad. No es la gran shingoneria de tema, pero es mi favorito, ve tú a saber porqué.

Madhouse es un disco que si bien se queda en camino, a pesar de ser un trabajo con potencial, lamentablemente no fue bien pulido y tiene varios puntos que le dan en la madre a este álbum, que en realidad no tiene mucho de álbum ya que las canciones son independientes la una de la otra. Pues bien, es todo, bájenlo y ya.

Mejor Tema: Ghost Of Swan

Valoración

Tracklist

1. Vlad
2. Dark Lantern
3. Redeemer
4. Frail Midnight
5. Blight Thrills
6. Frozen Space
7. Haunted Heart
8. Silences
9. Omen Reveries
10. Ghost Of Swan
11. Lifeless Haze
12. Nightfall

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Voltaire - The Devil's Bris

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 25 Feb 2010 23:20:00 +0000

Año: 1998

Duración: 45:05

Estilo: Dark Cabaret, Darkwave, Alternativa

País: Estados Unidos

Pagina Oficial: http://www.myspace.com/voltairenyc

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Ya que últimamente he estado escuchando mucho a este mono, les vengo a dejar su disco debut: The Devil’s Bris.

Voltaire es una cosa rara, en general no tiene el sonido que uno esperaría escuchar en el sello Projekt, sin importar esto demasiado, Voltaire nos muestra un nivel de maestría musical bastante sobresaliente, así como un buen contenido lírico y un sentido del humor que lo ha caracterizado a lo largo de sus discos, explotando lo delirante, obscuro, satírico y despiadado desde un particular punto de vista.

La música está dominada principalmente por el violín, aunque también comparte terreno con la guitarra acústica, el violonchelo y la percusión. Si bien, aunque hoy en día se sigue valiendo de los mismos instrumentos, este disco es difícilmente comparable con sus sucesores, siendo éste poseedor de un sonido alegre que raya en lo maniaco y materializa obscuras y delirantes fantasías.

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“Ex Lover’s Lover” es una canción que se entrega a los celos de forma retorcida y un poco obsesiva, colocando la lírica y el sentimiento en contraposición a la línea melódica que imita felizmente un canto de trova. “Anniversary” es una canción con un magistral uso de violín y con una melodía que juega con el compromiso y la inocencia, naturalmente sin rayar en lo cursi o empalagoso.

“Parade” es dominada por un despiadado violín y la voz que suplica un ápice de razón,; es esencialmente buena, pero llega a perderse entre otros temas mejores. “The Man Upstairs” va de una incisiva suplica a una posible metáfora “If you want to be my friendo, please kill the man upstair”, por otro lado, es un tema lo suficientemente adictivo como para se mi favorito del disco.

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“They Know Me” tiene un aire a Ex Lover’s Lover, pero siendo esta un poco mas tajante y tranquila musicalmente. “Owee” simplemente un breve recordatorio de 30 segundos donde le dice a su ex que ha entrado en el reino de lo imperdonable.

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“Snakes” posee un humor bastante peculiar; musicalmente es feliz, líricamente reclama y restriega en la cara de su ex cada pequeño rasgo, defecto o falso sentimiento a forma de burla y venganza. “Ravens Land” abre con una melancólica tonada de chelo, a la par que se le unen la guitarra y el violín en una melodía constante que se funden en un vals bastante conmovedor.

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“The Chosen” es un canto algo enfermizo y obsesivo, bastante bien estructurado y un violín magnifico. “All The Way Down” es extrañamente suave y profundamente convincente, es diferente, pero se mantiene irónico.

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“When You’re Evil” es un orgasmo musical, una de las mejores canciones de Voltaire hasta la fecha; toda la canción se resume a “Todo es tan fácil cuando eres malo”, sobran las palabras, mejor escúchenlas. El disco termina con Shalom la cual aparentemente es una canción de fiesta judía, recogiendo el ritmo de forma frenética y dramática.

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Melodramático, maniaco, obsesivo, irónico…simplemente una clara muestra de que el goth también puede tener sentido del humor.

Mejor Tema: When You're Evil

Valoración

Tracklist

1.- Ex Lover's Lover
2.- Anniversary
3.- Parade
4.- The Man Upstairs
5.- They Know Me
6.- Oweee
7.- Snakes
8.- Ravens Land
9.- The Chosen
10.- All The Way Down
11.- When You're Evil
12.- Shalom

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Sorrowful Angels - Ship On Your Trip

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 23 Feb 2010 22:46:00 +0000

Año: 2009

Duración: 18:22

Estilo: Doom, Gothic Metal

País: Grecia

Pagina Oficial: http://www.myspace.com/sorrowfulangels

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Pues en el corto tiempo que estuve sin publicar tuve la dicha de ver el video de esta nueva banda griega y termino por gustarme mucho, así que decidí buscarlo y subirlo, lamentablemente no pude dar con el disco completo, así que aquí les dejo los pocos tema que encontré y su respectiva reseña.

Mi primera impresión es que son tema bastante pegajosos, pero que a pesar de tener una estructura simple (verso, coro, verso…) las composiciones no están nada mal, además de ser evidentes las influencias de bandas como Paradise Lost.

Si bien, dentro de los más resaltable están algunos riffs de Doom y una pequeña y oportuna adición de teclado; si bien, el tanto el bajo como la bataca dejan algo que desear.

Vocalmente se disputa el guitarrista con el vocalista por el protagonismo, aunque esto añade variedad y textura a los temas, mi favorita el la del segundo de estos, ya que a pesar de ser un poco fuera de los común en el genero es bastante buena.

Para comenzar está “Suicidal Maners”, tema que se presenta con un sonido muy melódico y buenos riffs de inicio y un coro, como todos, que se te queda gravado muuucho tiempo. “Denial” es el primer sencillo, además de ser el video que vi (estaba medio chafon, pero me gusto la canción), éste juega con los mismos elementos que dan inicio al tema pasado y confeccionan un mejor tema, con un coro más exuberante y más delicioso de escuchar.

“Red Sunrise” tiene un inicio calmado y algo misterioso, donde después se añaden algunos riffs de baja resolución, que si bien hace el tema tragable, pero hay mejores. “Ship In Your Trip” contiene varios de los mejores riffs del disco, así como una atmosfera bastante buena, si bien su punto flojo es el coro, el cual carece un poco de fuerza.

“A Long Stay” tiene las guitarras más melódicas y el mejor trabajo de percusión, aunque se podría decir resalta un poco, ciertamente, recuerda bastante por su sonido los otros temas del álbum.

Bueno, esos fueron todos los temas con los que dí, ojala y les gusten, a mi si, por lo tanto tienen que estar buenos... bueno mejor me callo porqué sino Alice me pega.

Mejor Tema: Denial

Valoración

Tracklist

1.- Suicidal Manners

2.- Denial

3.- Red Sunrise

4.- Ship On Your Trip

5.- A Long Stay

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The Devin Townsend Project - Addicted!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 21 Feb 2010 21:11:00 +0000

Año: 2009

Duración: 46:43

Estilo: Metal Progresivo

País: Canadá

Pagina Oficial: http://www.myspace.com/devintownsenddtb

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Primero que nada justificare este post. La razón por la que decidí subir algo de Devin Townsend es el simple hecho de que la vocalista invitada es Anneke; lo sé, es una razón muy estúpida pero que mas da, además, a pesar de que he escuchado algunos trabajos de este tipo, no tenia planeado subir nada de el en el futuro, no porque no me guste, mas bien no me pasaba por la mente (algo así como Anaal Nathrakh o Deadsoul Tribe, los cuales también escucho pero no me dan muchas ganas de subir).

Addicted es el noveno trabajo en solitario de Devinloquesea, además de ser el segundo bajo el nombre de DTP de una serie de cuatro. Gracias a Jebus que escucho mis suplicas, ahora Anneke interpreta la segunda voz, ya que Scorpion Flower solo nos dio el juguete y luego nos lo quito, dejándonos con ganas de más y un pequeño ápice de nostalgia por escuchar tal voz sobre un muro de instrumentos pesados.
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Para comenzar podría decir que este disco es uno de los mas pesados de Devin, sin mencionar que el menos progresivo. Ciertamente es la refinación de su entrega anterior (Ki) la cual no se me hizo nada del otro mundo. Addicted también profundiza mas en un sonido mas radio-friendly; algo que pueden estar seguros encontraran son canciones con mucho gancho, muy adictivas e incluso muy alegres. Descuiden, no se espanten, lleva un poco de tiempo pero con un poco de practica los músculos para sonreír (si, esa extraña contorción vocal hacia arriba) volverán a funcionar, para mi funciono.

El sonido, como era de esperarse, es ultra melódico, además de incorporar elementos electrónicos que le añaden gancho a las canciones y se combina estupendamente con los rápidos, ambientalistas y pegajosos riffs. Ciertamente apunta hacia una dirección mas comercial, si mencionar que las letras decayeron un poco, pero musicalmente es un disco bien planteado, con una limpia producción y un sofisticado desplaye.

Para comenzar quiero preguntar ¿Qué le pica a este tipo, porque todos los títulos tienen signos de exclamación? Posteriormente llego a la conclusión de que no me importa y continúo con las canciones. Primeramente tenemos “Addicted!” con “!”, canción que contiene una gran cantidad de arreglos electrónicos y algunos buenos pero no muy llamativos riffs distorsionados, así como dualidad vocal un poco limitada. “Universe In A Ball!” es una de las mas poperas canciones del disco, pero de igual forma contiene mucha pesadez, lo cual viene siendo una dualidad bastante extraña pero igualmente es pegajosa a morir.
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Si, así es, al ver por primera vez el titulo de “Bend It Like Bender!” todos pensamos ¿y quien no? Y después salimos a la calle a decirles a todos “Kiss my steel shinny ass, jerk”. A decir verdad no me quedo muy claro el concepto de la canción, pero algo si esta claro, si el tema anterior era uno de los más pegajosos, éste es por mucho el más popero, donde reluce un cierto aire de brith-pop.“Supercrush!” es el tema más resaltable del álbum, el cual tiene un inicio bastante calmado, donde posteriormente explota una pared de sonidos y se introduce el dúo vocal para interpretar el maravilloso coro.

“Hyperdrive!” es la respuesta a todas mis plegarias, un remake del disco Ziltoid el Omnisciente, solo que ésta es interpretada casi en su totalidad por la bella voz de Anneke, quien hace que suene un poco a Nighttime Bird, además de que le otorga un poco mas de potencia y el empuje emocional que le faltaba a la primera versión. “In-Ah!” es el tema mas flojo del disco]; primeramente comienza muy bien, pero el coro lo vuelve insoportable, además de no brillar demasiado por el aspecto instrumental.
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“The Way Home!” posee mucho de lo mejor: mejor rendimiento vocal de Devin, Mejores riffs de guitarra y una magnifica percusión. “Numbered!” es otro gran tema, donde además se ve incrementado el sonido progresivo del disco, además de estar compuesta por varias capas, cada una de las cuales contribuyen en hacer mas imperdible este tema.
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Finalmente tenemos “Awake”, aquí tenemos una genial ejecución vocal de Devin. Tanto la guitarra como la percusión se mantienen en un rango bajo, pero preciso, además de que los sintetizadotes son una buena adición a la atmosfera general del tema.

Considero este disco verdaderamente bueno. Ciertamente no es la entrega típica de este tipo, pero es un disco que merece se le de una oportunidad.
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Mejor Tema: Numbered! & Hyperdrive!

Valoración

Tracklist

1.- Addicted!

2.- Universe in a Ball!

3.- Bend It Like Bender!

4.- Supercrush!

5.- Hyperdrive!

6.- Resolve!

7.- Ih-ah!

8.- The Way Home!

9.- Numbered!

10.- Awake!

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Bruno Coulais - Coraline

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 17 Jan 2010 20:38:00 +0000

Año: 2009

Duración: 59:41

Estilo: Soundtrack

País: Francia

Pagina Oficial: http://bcoulais.free.fr/

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Ahora les dejo la maravillosa banda Sonora, a cargo del frances Bruno Coulais, que acompaña y da vida al genial film de stop-motion dirigido por Henry Selick (Si, el que dirigió el extraño mundo de jack), basado en la novela corta de Neil Gaiman del mismo nombre.
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Los temas que componen este trabajo se nos presentan como una brillante obra sonora que cobra vida a modo de un oscuro y distante sueño. Las composiciones y melodías que conforman el disco, al igual que la estética de la película, posen un aire de encantador misterio, que a la vez es divertido y oscuramente inocente.

Si bien, el tracklist ha sido ordenado de forma distinta al orden en el que se nos presenta durante el transcurso de la película, pero esto ayuda en parte a hacer más cautivadora su marcha. De esta forma es mas fácil asimilar el excelente trabajo de composición que ha elaborado Coulais, y que a fin de cuentas es todo lo que un soundtrack debe de ser, nos cuenta una historia, y lo hace sin la necesidad de verse atado a la película para poder cobrar vida.

Las melodías y composiciones generales tienen cierto aire de misterio, potenciado por lo melódico y distante de los instrumentos, en ocasiones acompañados por el The Children's Choir de Niza, lo que ayuda a la atmosfera extrañamente cautivadora que envuelve este trabajo.

Son muchos los temas que componen este disco, por un lado están aquellos que rememoran momentos particulares de la película, que, dentro de su carácter extraño, están cargados de momentos hilarantes, como es el caso de “Other Father Song”, “Bobinsky”“Sirens Of The Sea” o “The Mice Circus”.

También están otros temas de corte más oscuro, como “Ghost Children”, la enigmática “Coraline Dispair” o “Alone”. También podemos encontrar temas mas experimentales, que juegan con distintos sonidos y estilos, así podemos encontrar “Playing Piano”, hasta los momentos mas calmados y cautivadores como “You Know I LOve You” y “Mechanical Lullaby”.

En mi opinión es un excelente trabajo que hace aun mas fantástica a la película de lo que ya es, lastima que en México este disco se encuentre tan caro, pero de igual forma, vale la pena escucharlo o tenerlo.

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Mejor Tema: Coraline Dispair, Exploration
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Valoración

Tracklist:
1.- End Credits
2.- Dreaming
3.- Installation
4.- Wybie
5.- Exploration
6.- Other Father Song
7.- The Supper
8.- Bobinsky
9.- Fantastic Garden
10.- Coraline Fly
11.- Trap For The Mices
12.- Mice Circus
13.- Dreams Are Dangerous
14.- Sirens Of The Sea
15.- In The Bed
16.- Spink And Forcible
17.- It Was Fantastic
18.- Ghost Children
19.- Let's Go
20.- Playing Piano
21.- Wybie That Talks
22.- Cocobeetles
23.- Alone
24.- Dangerous
25.- Reunion
26.- Coraline Dispair
27.- The Theater
28.- The Famous Mister B
29.- You Know I Love You
30.- Mechanical Lulluby
31.- The Hand
32.- The Party
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+++Link de Descarga Coraline Soundtrack +++

http://www.mediafire.com/?zgecjvxudmm

My Dying Bride - The Angel And The Dark River

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 17 Jan 2010 20:15:00 +0000

Año: 1995

Duración: 53:18

Estilo: Doom/Death/Gothic Metal

País: Reino Unido

Pagina Oficial:http://www.mydyingbride.org/

Otro buen orgasmo dentro de la música under. Ya llevaba un rato queriendo publicar este disco, pero ustedes saben, no había tenido tiempo. Para empezar, creo que este es el mejor y más experimental disco dentro del repertorio de la banda, además de que desde que lo escuche estoy enamorado de él.

El disco esta impregnado de una atmosfera etérea, producto de magnificas melodías de teclado que se entretejen con pesados riffs y el constante repiqueteo de la batería que den forma a elegantes composiciones, las cuales dejan tremendo sabor de boca. Teniendo por una parte las inspiradoras composiciones de Paradise Lost, el bonito, pero no mejor, intento de Anathema, My Dying Bride es la más resaltable de esta primera camada.

La música se aventura a explorar oscuros y deprimentes parajes creando melodías profundas y melancólicas, producto de una considerable armonía entre el violín y el teclado con los demás instrumentos. A diferencia de Turn Loose The Swans, este disco emplea en su mayoría voz limpia, la cual es profunda y de gran alcance, además de ser excelente plasmando el sentimiento de dolor que acompaña a las canciones y dándoles un acabado introspectivo a las mismas.

Instrumentalmente, no es indispensable el segundo guitarrista, por otro lado el bajo posee gran alcance, lo mismo que la percusión; en cuanto al teclado, crea espectaculares oleadas de melodías que atrapan y potencian la atmosfera las canciones; finalmente el violín termina por perfeccionar la trágica atmosfera que atrapa al oyente.

Para empezar, la canción que abre es la conocidísima "The Cry Of Mamkind", una brillante pieza de casi 13 minutos, siendo ésta una de las canciones mas memorables y fuertes que la banda ha escrito hasta la fecha; la música se mueve a través de pesados e hipnóticos riffs que caen sobre una cama de evocadoras melodías de teclado y una contundente batería, para finalmente terminar con alrededor de cuatro minutos de un áspero outro. Finalmente esta canción da paso a “From Darkest Skies”, canción den la cual la voz se torna a un grado mas pesimista, a la vez de que es acompañada por una sorbida melodía de violín; no será la mejor en cuánto a complejidad de composición (obviamente si se le quita la voz), pero el sentimiento minimalista que la acompaña es sumamente fuerte y es potenciado por la embriagante línea de bajo que posee.

"Black Voyage” posee un trasfondo teatral, y es notable como se mueve entre lo dramático y lo oscuro; es de resaltarse algunos riffs memorables justo en los minutos finales de la canción y una enigmática percusión, aunque los gemidos finales como que la cajetean. “A Sea To Suffer In” comienza con un solo de piano de carácter minimalista, al cual, a los pocos segundos, se le unen el resto de los instrumentos imitando la melodía inicial de este, a la par que se produce un brillante contraste; finalmente el violín da paso a la voz, la cual no hace su mejor desempeño, pero deja el sentimiento de la canción intacto.

"Two Winters Only” es un conmovedor tema, encabezado principalmente por la guitarra acústica, manteniendo un ritmo suave con moderada participación de los otros instrumentos, con excepción de la batería, la cual nos otorga una brillante y profunda ejecución, a los cuatro minutos el violín marca un sentimiento mas pesado de oscuridad acentuado por el alargamiento de las notas y el inicio del verso, el cual también da fin al tema. “Your Shameful Heaven” da inicio con un magistral intro de violín, para poco después explotar en la introducción del resto de los instrumentos y la voz; es el tema mas veloz y pesado, añadiendo mayor variedad y contraste al disco.

De aquí en adelante son bonustrack contenidos en la versión re-elanzada del 2003. “The Sexuality Of Brereavement” es una de las mas resaltables, ya que posee riff de lo mas rápido y pesado de todo el disco, sin mencionar que la voz gutural toma terreno nuevamente. Finalmente los temas restantes son presentaciones en vivo realizadas en 1995 en el festival Dynamo; vienen siendo interpretaciones bastante buenas y dinámicas, pero me da hueva describirlas, así que mejor escúchenlas por ustedes mismos.

En mi opinión es un disco bastan bueno, así que bájenlo y no hagan preguntas; para mi, junto con Wildhoney, son los mejores discos para escucharse tiradote en el sillón cuando no hay nada que hacer.

Mejor Tema: The Cry Of Mamkind

Valoración

Tracklist

1.- The Cry Of Mankind

2.- From Darkest Skies

3.- Black Voyage

4.- A Sea To Suffer In

5.- Two Winters Only

6.- Your Shameful Heaven

7.- The Sexuality Of Bereavement

8.- Your River. [Live In Dynamo 95]

9.- A Sea To Suffer In. [Live In Dynamo 95]

10.- Your Shameful Heaven. [Live In Dynamo 95]

11.- The Forever People. [Live In Dynamo 95]

+++ Link de Descarga The Angel And The Dark River +++

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Persephone - Atma Gyan

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 15 Jan 2010 03:39:00 +0000

Año: 2004

Duración: 53:06

Estilo: Darkwave, Neo-classical, Ethereal

País: Austria

Pagina Oficial: http://www.persephone-home.de/

Como llevaba mucho tiempo sin publicar algo de Persephone, ahora les vengo a traer su segunda entrega de larga duración: “Atma Gyam”, el cual es la continuación de la magnifica entrega del 2002, “Home”.

En general, no hay mucho margen de diferencia entre ambas entregas, éste, al igual que Home, fue igualmente elaborado en su totalidad de forma acústica y música de cámara; las canciones siguen siendo paisajes etéreos, que dan vida a las letras, que, al igual que en el disco anterior, abordan el tema del amor, así como su placeres y sus cicatrices.

Las composiciones aun continúan con instrumentos como el chelo y la viola como instrumentos principales, pero ahora se han agregado la guitarra acústica, tambores, el sitar, el contra bajo, entre otros, los cuales dan mas profundidad y versatilidad a los temas que componen el disco.

Por la parte vocal, quien ya este familiarizado con los trabajos de L’Âme Immortal podrá tener una idea inicial del trabajo vocal de Sonja, pero, afortunadamente y como ya se vio en Home, Sonja canta de forma mas profunda y versátil en comparación a la ya mencionada banda; a lo largo del disco podemos apreciar una voz calida y melódica que es capaz de embellecer la atmosfera de las canciones.

El disco comienza con “My Music Is Gone”, un tema minimaliza y obsesivo, cuya instrumentación radica principalmente el la percusión que se enfrenta a susurros que esbozan sufrimiento y agotamiento. La siguiente canción es “Facing The Ruin” es, prácticamente, el refinamiento del sonido de Home, pero conservando la conmovedora y melódica esencia propia.

“Lost” es uno de los temas con sonido mas exótico, onde muestran influencias del medio oriente; es un tema de fuerte atmosfera e inicio de velocidad moderada llena de percusión y melodías de sitar; estos fragmentos musicales e alternan con una lenta y pesada atmosfera donde la voz es el principal protagonista. “My Sweetest Pain” está dominada por el piano, el chelo y la lenta inclusión de una percusión moderada, Sonja canta hermoso, ¿algo mas? No.

“Secret Garden” es una especie de tema narrado de forma suave y calmada, con música de grandes dotes ambientalistas y una historia que cobra vida y se hace palpable con cada nota que se funde en el espacio. “Eternal Grief” pretende dar la impresión, con éxito, se una vieja y melancólica grabación de cabaret, donde el sonido es dominado por el piano y una voz más ligera y expresiva; y por un espacio de dos minutos el sonido es dominado por una apacible melodía de chelo.
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"Black Widow" extravía la secuencia que seguía el disco, ya que se aproxima más a una especie de balada de rock pop, en cierta forma es pegajosa, pero no muestra nada nuevo. "Our Dream" es un tema más calmado y ambientalista, donde la principal instrumentación recae en el piano; es una buena canción, aunque la llega a opacar en ciertos momentos la música.

“Shadow Dance” suena como algo que esperaríamos de Persephone, a pesar de tener buena música e interpretación, no tarda en ser olvidada al pasar al siguiente tema… o al que sigue. “The End Of The World” es una especie de interludio de no mas de dos minutos, en el que Sonja canta a capella, pasa fácilmente desapercibido.

“Lullaby” es un tema lleno de serenidad y calma; resulta ser bastante dulce, al igual que las letras, pero estoy seguro que a varios los hará dormir. "Atma Gyan" es mi favorita personal, además de ser una de las perlas del disco; la música y la letra se complementan de forma estupenda y la interpretación de Sonja no podría ser mejor.

Como lo hubiera esperado de esta banda, bastante bien elaborado y producido, y, a pesar de no ser perfecto como Home, tiene varios temas que sin duda agradaran a quien este dispuesto a escucharlos sin esperar oír un clon de L’Âme Immortelle.

Mejor Tema: Atma Gyan, Lost
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Valoración

Tracklist:

1.- My music is gone
2.- Facing the ruins
3.- Lost
4.- My Sweetest Pain
5.- Secret Garden
6.- Eternal Grief
7.- Black Widow
8.- Our Dream
9.- Shadow Dance
10.- The End of the World
11.- Lullaby
12.- Atma Gyan

+++ Link de Descarga Atma Gyan +++

http://www.mediafire.com/?t34tuakzi5y

Luna Mortis - The Absence

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 14 Jan 2010 01:54:00 +0000

Año: 2009

Duración: 46:14

Estilo: Metal Progresivo/ Death Melodico/ Thrash Melodico
País: Estados Unidos

Pagina Oficial:http://www.myspace.com/lunamortismusic

Después de que me pidieran algo de Luna Mortis me he puesto a investigar sobre ellos y cabe decir que a primera vista no tienen nada exteriormente llamativo, y pues… son de Wisconsin… jejeje. Fue hasta después que vi el viseo de Forever More que creí que era una banda interesante… jejeje a pesar de ser de Wisconsin. Incluso busque canciones de cuando se hacian llamar The Ottoman Empire, pero comprobé que es lo mismo, solo se cambiaron el nombre a uno mas fashion.

Si bien, la música suena bastante bien y su sonido es rico en distintas influencias que van desde el Death, cruzan por el metal progresivo, después algo de thrash melódico y arriban en el power metal. Si, así es, por el nombre uno creería que es una banda de gothic metal, pero ¡No!

No hay comparación mejor para esta cantante que con el Dr Jekyll y Mr. Hide, si bien ya a nadie sorprende que tengan una mona como vocalista y que además cante también en gutural, pero después de Arch Enemy, Lights This City, The Agonist, Cadaveria, entre otros, ya no me llamaba la atención. Para mi fortuna me encontré con una vos poderosa, que interpreta con habilidad tanto voz limpia como grunts, y a diferencia de otras vocalistas, no resta energía a las composiciones; siendo ambas caras de la misma moneda igual de buenas.

Los otros monos de la banda también tienen lo suyo, por lo que no dejan que el peso de las composiciones recaiga únicamente en la voz y nutren su música de prodigiosos riffs y una contundente y precisa percusión; cabe destacar la brillante ejecución de la guitarra principal en la gran mayoría de las canciones.

“Ash”, el tema que abre el disco, de inmediato inyecta al oyente con una enorme cantidad de adrenalina alo largo de su brillante melodía inclinada al thrash con ciertas dotes melódicos; el tema que le sigue es “Ruin” es un tema intenso que resalta por ser una de los temas mas tranquilos entre los distintos cortes del disco, además es un tema donde fácilmente Mary se roba la atención por su genial ejecución vocal.

“Reformation” no es el mejor tema que encontraremos en el disco, pero los contundentes riffs le ayudan a mantener la calidad y no caer en un poso de brea. “The Departure” es la balada metalosa y melódica del disco, donde la interpretación vocal se mantiene en un margen limpio, mientras que son la batería y el bajo quienes mas resaltan.

The Absence es la canción con más inclinación hacia el death, que si bien no es la más compleja, pero posee algunos riffs memorables de guitarra. Forever More, canción para la que elaboraron video, es la mas suave y digerible del disco, incluso el clímax carece de energía; pero, en cierta forma, era de esperase por ser el tema para promoción del disco.

“Never Give In” se despliega un atronador dúo de guitarra y una agitada percusión que aceleran y dan rienda suelta a este magnifico tema. Phantoms pose algunos virtuosos riffs y un excelente altercado vocal que incrementa la fuerza de la canción.

Last Deafians retoma en gran medida los riffs de thrash y explotan algunos de sus riffs mas veloces y otros mas melódicos, este es el tema que mas me gusto, cero yo, es uno de los mejores del disco. Embrace The End es el despliegue mas álgido de habilidad musical presente en el disco, donde la guitarra se ejecuta de forma excelente, de la isma forma Mary saca todas sus voces a relucir con gran regocijo.

Esto es preocupante, quien diría que un primer disco podría ser tan maduro, versátil y pulido; sinceramente creo que es estos talentosos músicos darán mucho de que hablar, lo mismo este disco que esta de puta madre.

Mejor Tema: Embrace The End

Valoración:

Tracklist:
1.- Ash
2.- Ruin
3.- Reformation
4.- The Departure
5.- The Absence
6.- Forever More
7.- Never Give In
8.- Phantoms
9.- Last Defiance
10.- Embrace The End
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+++ Link de Descarga The Absemce +++

http://www.mediafire.com/?zmkmmfdyzek

Black Light District: Bleeding - A Vampiric Recopilation

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 25 Dec 2009 00:27:00 +0000

Año: 2009

Duración: no se, luego lo pongo

Estilo: Vampiric Metal: Black/Gothic Metal

País: Muchos

Pagina Oficial: ésta

Este post esta destinado a llenar las pequeñas y moldeables mentes de los niños de la estética y pensamiento vampirico real (chúpate esa Eduard Cúllon) y así demostrar que no todo en la vida es Twilight.

Primeramente he de definir en que consiste este género, que si bien, el nombre solo es relativo a la apariencia y letras de la banda, los cuales deben de estar constantemente relacionados con el vampirismo o licantropía desde una perspectiva erótica y romanticista; musicalmente es el hijo bastardo del Black y Gothic metal, aunque usualmente incorporan sonidos de gritos, pasajes de películas de terror y esas mamadas, por lo que las tendencias oscuras, de horror y teatrales están presentes en la mayoría de éstas bandas.

Las bandas que incluí van desde los mas conocidos: Theatres des Vampires, obviamente en su etapa de verdadero metal vampirico; lo mismo con Mandragora Scream, banda que hace justicia al genero… excepto en su segundo disco, ¡no lo escuchen! El emancipado Lord Vampyr con su banda homónima y un tema perteneciente a su segundo disco; Vapiria, proveniente de Buenos Aires, banda muy buena, que me han pedido mucho y no me ha dado la gana subir; y Los dos brujos, que si bien no tienen nada de metal, pero sus letras son sobre vampirismo y además están chidas las rolas.

La mayoría de las bandas se deslizan por el Black metal, aunque algunas pocas se inclinan más por el Gothic Metal, es el caso de Danse Macabre, con su tema del mismo nombre, Notre Dame y su metal gótico experimental y Moonspell y su ya conocida trayectoria y un tema que irónicamente no habla sobre lobos, Vampiria; por otro lado tenemos a los alemanes de Siebenburgen, los cuales rozan el extreme Black metal, lo mismo que Ancient, de quienes publico uno de sus primeros trabajos (como del 93) llamado Det glemte Rivet; Lamia Antitheus, banda prácticamente nueva sin mucho repertorio; y Ancient Ceremony con su Black metal melódico.

También incluyo a la ex banda de cadavérica: Opera IX, banda que sinceramente prefiero con Cadaveria en sus filas y la cual prefiero al proyecto solista de Cadaveria, pero que le hacemos, anexo un digno cover de Bauhaus, adivinen cual es! Otra banda que me di la libertad de agregar son los pornográficos Black Countess y su tema Lesbian Moon y finalmente Abysssos, los cuales son medio payasos pero no tocan tan mal

Por el lado de la licantropía solo conozco y considero interesantes dos bandas: Moonspell y PowerWolf, la ultima con inclinación fuerte al Power metal, lo que hace su sonido aun más delicioso de escuchar. Creo que ya no olvido ninguna banda de las que adjunte, pero si fue así vale madres.

Mejor Tema: El de TDV y de Pw

Por cierto, feliz .navidad! o Hannuka o lo que sea que festejes, por mi parte, solo me importa que cocino mucho, como mucho y bebo mucho.

Tracklist

1.- A Vampiric Romance [Lamia Antitheus]

2.- Bela Lugosis Dead [Opera IX]

3.- Danse Macabre [Danse Macabre]

4.- Dark Lantern [Mandragora Scream]

5.- Det Glemte Riket [Ancient]

6.- Land Of Dacians [Lord Vampyr]

7.- Legacy In Blood [Vampiria]

8.- Vampiria [Moonspell]

9.- Requiem [Two Witches]

10.- Sons Of The Morning Star [Powerwolf]

11.- Vampiria [Siebenbürgen]

12.- Vampyre's Birth [Ancient Ceremony]

13.- Vampyrica [Theatres Des Vampires]

14.- Vlad The Impaler [Notre Dame]

15.- We Hail Thy Entrance [Abyssos]

16.- Lesbian Moon [Black Countess]

+++ Link de Descarga Black Light District: Beeding-Vampiric Compilation +++

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Leaves' Eyes - Njord

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 18 Dec 2009 02:07:00 +0000

Año: 2009

Duración: 01:03:13

Estilo: Metal Sinfónico/Melodico/Gótico/Folk

País: Alemania/Noruega

Pagina Oficial: http://www.leaveseyes.de/

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Los ojos de las hojas regresan con su tercera producción de estudio, sin mencionar que es su mejor trabajo hasta la fecha, y por lo que he leído, Liv si se esforzó bastante en la producción de este disco, el cual supera claramente los otros discos de la banda, tomando varios elementos folk y convirtiendo este disco en una verdadera experiencia épica… pero bueno, en mi opinión lo épico ya esta muy trillado.

Por lo que se, este disco lo componen distintas composiciones que buscan explorar narraciones mitológicas de distintas regiones, además de tener pasajes escritos en como 7 idiomas diferente, incluso supe que Liv tomo clases de ingles antiguo… y sigue sin cambiarse el vestido, no se engañen, es el mismo, solo lo tiñó de negro.

Musicalmente, los pasajes sinfónicos siguen presentes en las composiciones, los temas crecieron un poco enguanto a complejidad, además también podemos escuchar una percusión más contundente, riffs de guitarra mas pesados y mayor presencia de las voces guturales por parte del viejo de Liv.

Algo que tiene Leaves’ Eyes, a diferencia de otras bandas, es que a pesar de no aportar nada nuevo al genero (gothic, melodic, viking, folk o lo que sea), han sabido refinar y perfeccionar su sonido, siendo capaces de dejar su marca en cada composición a la par que integran los elementos sinfónicos de tal manera que se convierten en un complemento para las canciones y no un medio mas para agobiar y saturar las canciones…ejem ejem…mmm hay tantas que no se ni a cual citar.

Como siempre, la voz de Liv se despliega con elegancia y delicadeza sobre las composiciones, además de que se puede escuchar un trabajo vocal mas variado en relación a discos pasados, pero para ser sincero, extraño la frágil voz que alguna vez interpreto “…The Distance There Is”. Por su parte, el viejo de Liv sigue haciendo un buen y sumamente moderado trabajo vocal parecer su trabajo radica en producir los discos y agitar la melena en los conciertos, bueno, al menos compensa la falta de actitud en vivo por parte de Liv.

Para comenzar tenemos al homónimo del disco; los tambores tribales, algunos coros operísticos de largo alcance, una firme pared de grunts y una moderada orquestación sinfónica son la primera muestra del nuevo sonido de la banda. “My Destiny” es una excelente muestra de la evolución musical de la banda, es acompañada de rápidos riffs de guitarra y una inclusión de voces masculinas en un grado mas limpio. En si es muy bueno, eso sin perder el gancho.

“Emerald Island” suena un poco a los anteriores trabajos de Leaves’ Eyes en un principio, pero de inmediato se disipa esa sensación pasados algunos segundos; incorpora una pequeña dosis de power metal, algunos riffs memorables dentro del repertorio de la banda y un hermoso trabajo vocal. “Take The Devil In Me” es un tema mas melódico, de fácil acceso y con mayor protagonismo del teclado; está pasable, pero no creo que lo escuche mucho en el futuro.

“Scarborough Fair” es, al parecer, una canción nórdica que ha existido desde hace mucho (desde la edad media o algo así), y pues hasta ahora he escuchado la versión de Sarah Brightman y de Celtic Women, y puedo decir que esta el la que mas me ha gustado (aunque prefiero la voz de Sarah), ya que hacen un excelente trabajo incorporando los elementos pesados y sinfónicos la canción. “Through Our Veins” me suena, en un principio, muy parecido a los riffs iniciales de My Destiny, afortunadamente el enfoque de la canción es distinto, y se presenta como un tema de metal algo suave y con un coro muy pegajoso.

“Irish Rain” es el tema que mas me gusto del disco; es un tema lago atmosférico que le tira a ser una balada, mantiene un enfoque sereno, además de ambicioso; la voz de Liv se mantiene en un rango dulce, a la par que es acompañada por la gaita, por diversa instrumentación acústica y por el sonido de la lluvia que cae como pantalla de fondo. “Northbound” retoma la fuerza y velocidad que el tema anterior dejo atrás; a pesar de haberme gustado, no deja e ser un tema radio-friendly.

“Ragnarok” es otro punto álgido dentro del disco, la orquesta toma un rumbo dramático y veloz acompañada del constante golpeteo tribal de la percusión, poco después se les unen el resto de los instrumentos; la orquesta, por su parte, en vez de quitar fuerza potencia dicho tema, además de que los grunts se despliegan con mas vivacidad, los mismo que rangos operísticos de mayor alcance.

“Morgenland” es una muy lenta y atmosférica balada, protagonizada principalmente por el teclado y la voz de Liv; la interpretación es bastante buena, pero me da un poco de hueva. En este punto pienso “ya duro mucho el disco”. El siguiente tema es “The Holy Bond” es un tema regularson, con ritmo regularson y que no es ni muy pesado ni muy suave, lo mas resaltable son algunos riffs que salen de la nada y animan un poco el tema.

“Froyas Theme” es toda una proeza musical, de quien se levanta sobre sus oponentes caídos para reclamar su victoria; es un tema que se sale bastante de los estándares comunes que tienen las canciones de la banda, finalmente el resultado es mas que bueno; sin mas es un excelente tema para cerrar este épico disco. Pero ¡miren! Hay mas. “Landscape of the Death” y “Les Champs de Lavande” son dos temas lentos, el primero con mucha orquesta y el segundo a base de teclado, muy buenos los dos.

Es una buena propuesta que supera claramente bandas de genero como Delain o Midnattsol de pop metal gótico, o como les dicen ahora “metal gótico moderno”, bueno, ya lo termine, y no le encontré lo gótico (igual que a muchas otras bandas del genero), pero bueno, si ellos dicen que lo son… por otra parte, que ¡tontos!, si tenían planeado sacar un DVD, lo hubieran sacado después de este disco que, claramente, le da en su puta madre a los dos anteriores.

Mejor Tema: Froyas Theme

Valoración

Tracklist
1.- Njord
2.- My Destiny
3.- Emerald Island
4.- Take The Devil In Me
5.- Scarborough Fair
6.- Through Our Veins
7.- Irish Rain
8.- Northbound
9.- Ragnarok
10.- Morgenland
11.- The Holy Bond
12.- Frøya's Theme
13.- Landscape Of The Dead (Bonus Track)
14.- Les Champs De Lavande (Bonus Track)
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+++ Link de Descarga Njord +++

http://www.mediafire.com/?yljmiymtwyo

Anneke Van Giersbergen & Agua de Annique - In Your Room

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 15 Dec 2009 20:46:00 +0000

Año: 2009

Duración: 42:03

Estilo: Rock/Pop

País: Holanda

Pagina Oficial: www.aguadeannique.com/

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mmm… no me gusto… por lo menos no tanto como Air. Desde que escuche rumores de la salida de su nuevo disco no podía esperar el momento de tener y disfrutar tal obra, en cambio recibo esto! Un disco mas de pop; si bien, ya sabia que no podía esperar nada cercano al sonido de The Gathering como ya me lo dejo bien planteado su primer disco, Air, pero no creí que se alejara tanto de las influencias de la música rock.

La primera impresión que me dio In Your Room fue la de tener una carátula muy chafa, sin embargo, he aprendido, a través de los años, a no juzgar un libro por su portada, así que le di una oportunidad; primera impresión: WTF; después de reflexionar un rato tan solo quería cortarme las venas con lo que tenia a la mano (un popote), finalmente me dije: “no es tan malo”, pero no lo he vuelto a escuchar desde entonces (hace como tres semanas).
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El sonido del disco ha perdido todo mínimo residuo de hard rock (a diferencia de Air: Witnesess, You Are Nice), además de que la complejidad de las canciones decayó bastante, incluso en comparación a Air, el cual posee, claramente, menor complejidad que los discos de The Gathering. Las canciones claramente están influenciadas por Alanis Morrisette y The Cramberries, con un estilo sumamente suave y de sencillas melodías con un aire alegre y positivo :s.

Instrumentalmente no hay mucho de que hablar, sin embargo podemos escuchar algunas melodías sencillas de teclado que acompañan a las canciones, arpegios suaves y melódicos, y percusión bastante al margen.

Lamentablemente, para mí, me sigue cautivando lo expresivo de su voz, la cual da dimensión a cualquier pieza por bidimensional que sea. Si bien, un aspecto que me gusto es que ha abandonado la tendencia de cantar de forma muy nasal que ha tenido durante algunos años, y pues creo que es todo. Un punto más que olvide mencionar es el hecho de que, a pesar de todos los defectos que les encuentro, estas canciones tienen la estupida habilidad de ponerte de buen humo y levantar el animo…cosa que odio, además de ser obscenamente pegajosas.

El primer tema es “Pearly”, en el cual es fácil darse cuenta que el matiz que otorga la voz de Anneke a las canciones es algo magnifico, ya que hace buena una canción que, si la cantase cualquier otra persona, podría ser un bonito éxito de alguna estrellita pop. Algo que tienen estas canciones es que todas duran alrededor de tres minutos…gran decepción. Después tenemos el primer single de la banda: “Hey Ok”, la cual considero que es la canción más pegajosa del disco, por más que lo odie, no puedo sacármela de la cabeza, y lo peor es que me gusta.

“I Want” posee un aire ochenteno producto de los teclados y de las suaves notas de guitarra acústica que acompañan a la canción. Ésta no me gusto tanto, pero afortunadamente el coro, y la forma tan dulce en que lo canta, la salvan de mi repudio total. “Wonder” es la primera balada del disco, de la que puedo alegar, es una bella canción, igualmente expresiva, que remonta a sus raíces melancólicas, y, al igual que los otros temas lentos, posee mejores letras que las canciones rápidas.

“The World” es un tema que remonta un poco al sonido rockero de canciones como Witnesess, además de mostrar vividamente la influencia sonora de The Cramberries. “Sunny Side Up” es demasiado optimista, y la letra, además de alegre (no tengo problema con eso) es demasiado directa…mmm no me gusto.

“Physical” me devolvió una vez más el interés por este disco; ésta posee un ritmo rápido con riffs y estribillo pegajoso, que renueva las influencias de “The World”. “Home Again” es otra hermosa balada de gran peso emotivo y la cual, a pesar de ser completamente distinta en sonido, me deja un aire de Home, lo mismo ocurre con “Longest Day”.

“Wide Open” posee un sonido muy Indie rock, similar a Pearly en cuanto a complejidad y velocidad, pero resulta ser a duras penas recordable, a pesar de tener el mejor solo del disco. “Longest Day”, como ya explique, me da un aire de The Gathering, siendo un tema de trasfondo melancólico y con cierto grado de ambientalismo.

“Just fine” es la canción que contiene en mayores rasgos algo de rock; si bien diría que es la mejor, de los temas rápidos, ya que pose mayor profundidad en la composición. Finalmente tenemos “Adore”, tema que recuerda bastante a Alanis Morrisette, e incluso una época temprana de Avril Lavigne…em…no es que yo la escuchara o algo, si bien es un tema bueno, y un buen final para el disco.

Bueno, no voy a calificar comparando con algo más, pero es de admitirse que es un disco bueno si se toma en cuenta que es de pop y o para el publico al que va dirigido.

Mejor Tema: Wonder

Valoración:

Tracklist:

1.- Pearly

2.- Hey Okay!

3.- I Want

4.- Wonder

5.- The World

6.- Sunny Side Up

7.- Physical

8.- Home Again

9.- Wide Open

10.- Longest Day

11.- Just Fine

12.- Adore

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http://www.mediafire.com/?efz5attimtj

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Zombie Girl - Back From The Dead

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 12 Dec 2009 07:40:00 +0000

Año: 2006

Duración: 31:06

Estilo: Industrial/EBM/Electro-Dark

País: Canadá

Pagina Oficial: www.myspace.com/zombiegirlonline

Aquí les dejo algo de Zombie Girl, porqué alguien cuyo nombre no recuerdo me pidió que subiera algo de esta mona. La razón por la que subo un Ep es porqué fue lo primero que encontré y me dio flojera seguir buscando.

Para quienes no lo sepan, me incluyo, Zombie Girl es una banda de Industrial/EBM que combina rítmicos beats con alguna película de terror y un poco de humor. Mirando el trasfondo podemos observar a Renee, quien es la voz de la banda y a su esposo Sebastian, quien compone la mayoría de la música y las letras.

Back From The Dead es el primer lanzamiento de esta banda y una muy buena forma de introducirse a su mundo electrobizarro de terror. Las pistas son sumamente infecciosas, ideales para cualquier pista de baile, además que la voz de Renee le da un toque sensual y atractivo a las canciones. Las letras, sobra decir, son divertidas, ni siquiera hace falta tener gran nivel de ingles para entenderlas (yo no, yo soy chingon en el inglich), alguitas combinan a manera de broma cosas de zombies con otras sexuales.

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El primer tema, “Creepy Crawler” es un vibrante tema, con fondo industrial y cierto aire psicodélico, bastante bailable y bastante pegajoso. El siguiente tema es “We Are The Ones”, un excelente tema electro/Industrial, todo un triunfo en base a dos sintetizadotes que garantiza una muy firme legión de seguidores dentro del. Electrogoth.
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“Bleeder” es mas direccionado al EBM, con una letra muy simple pero corrosivamente pegajosa e hipnótica, indudablemente perfecta para la pista de baile. I Want It añade el uso de percusión que sirve como la columna vertebral del ritmo sobre el cual se despliegan los sintetizadores y el teclado.
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Comenzamos con los remixes, el primero de estos es “Creepy Crawler (KMFDM Remix)”, la cual la transforman completamente de la original, enfocando esta en un aspecto mas industrial. “I Want It (Soman Remix)” impone una base rítmica mas veloz y ciertas distorsiones vocales ¿algo más?, no. “We Are The Ones (Rotting Corpse Mix by Icon of Coil)” ésta, obviamente, direccionado mas hacia el trabajo de Sebastian, en el cual los sonidos industriales muestran mayor complejidad y una base rítmica mas elaborada.

Pues al principio me daba flojera, pero ya le agarre el gusto, creo que es posible que posteriormente suba algo más de estos no muertos.

Mejor Tema: Creepy Crawler

Valoración

Tracklist

1.- Creepy Crawler
2.- We Are The Ones
3.- Bleeder
4.- I Want It
5.- Creepy Crawler (KMFDM remix)
6.- I Want It (Soman remix)
7.- We Are The Ones (Rotting Corpse mix by Icon Of Coil / Seb)

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+++ Link de Descarga Back From Dead +++

http://www.mediafire.com/?xyzuhymkizw

Paradise Lost - Faith Divides Us - Death Unites Us

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 12 Dec 2009 07:03:00 +0000

Año: 2009

Duración: 45:58

Estilo: Doom/Death/Gothic Metal

País: Reino Unido

Pagina Oficial: http://paradiselost.co.uk/

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Antes que nada una disculpa por no haber publicado nada en bastante tiempo(que bueno que no son llorones); esto se debió a que me encontraba en periodo de exámenes, además de que no cuento con Internet en mi departamento, pero bueno, ya estoy de regreso en mi pueblo bicicletero, así que mil disculpas y aquí unos discos de regalo… y les dejo un pista sobre la recopilación navideña: Vampiros!!

Ahora les traigo el último disco de los padres del metal gótico: Paradise Lost. Melancolía y refinamiento; con “Faith divides us – Death Unites Us” la banda regresa a un mas a sus obscuros orígenes, siendo este disco una especie de mezcla entre “Icon” y “In Requiem”. Publico este disco no solo por el hecho de que son una de mis bandas favoritas, además también porque se trata de una sutil bofetada a todas las bandas que popularmente tienen la etiqueta de metal gótico.

Este disco elimina cualquier pequeño rastro del sonido rock/pop/alternativo/loquesea por el que alguna vez se desviaron y lo remplaza por riffs pesados y atmósferas cargadas y opresivas, convirtiendo este álbum en uno de los mas oscuros de su carrera. Además las letras también son un factor importante dentro de este disco, ya que toman un tema demasiado digno de una novela gótica del romanticismo ingles (al igual que el arte del disco y portada), ya que nos señala algunas de las muchas contradicciones del cristianismo.

El sonido, a pesar de haber vuelto a terrenos más clásicos, también incorpora algunos elementos de los últimos discos, provocando que tenga un aire fresco, el ejemplo mas evidente es la voz limpia, la cual es alternada con guturales, los cuales no habían sido ejecutados desde hace mas de quince años (si, Nick vuelve a tener bolas); de cualquier forma la interpretación es bastante profunda, dura e inquietante con cualquiera de los dios estilos. Otro punto interesante es la percusión, siendo ésta la de más potente e interesante ejecución dentro del repertorio de la banda.

“As Horizons End”, el tema que abre el disco, es un tema que enseguida deja escuchar un doom que roza lo melódico, introduciendo a la atmosfera de oscuro romanticismo que envuelve el disco, junto con algunos riffs limpios y un sonido que la convierte en una de las canciones mas tranquilas del disco. “I Remain” integra un montón de melodías de guitarra que incrementan la complejidad y la pesadez emocional del tema; finalmente es uno de los temas con mas gancho.

“First Light” realiza un contraste vocal de voz limpia ligeramente distorsionada que se mezcla con suaves momentos de orquesta y pesadas melodías de guitarra y fuertes gruñidos. “Frailty” es una exuberante pieza con grandes riffs perfectamente acoplados y uno de los mejores trabajos de Nick hasta la fecha.

“Faith Divides Us – Death Unites Us” alterna suaves y melódicas partes de voz limpia con pesados coros donde combina ambos estilos vocales, para finalmente terminar siendo un tema de emotivo desplante y grandiosa instrumentación. The Rise Of Denial es un tema más rápido, con líneas de guitarra particularmente adictivas y atronadora percusión, sin mencionar el agresivo tono que posee Nick a lo largo del tema.

“Living With Scars” revela un genial trabajo en sintetizadotes, e inteligente percusión; éste viene siendo el tema mas agresivo del disco y uno de os mas gratificantes de disfrutar. “Last Regrets” da un giro inesperado, desplegándose a través de desgarradores y ásperos riffs y evocadoras melodías que acompañan a la expresiva voz de Nick.
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“Universal Dream" rompe la calma con rápidos y grandilocuentes riffs propios del Death y feroz percusión que conduce esta sólida melodía y adictiva melodía. “In Truth” rebusca en sentimientos de abandono y melancolía, así como una inquietante y pausada melodía, lo que convierte a éste en el tema más oscuro del disco, y el que mas rememora viejos tiempos. Fin…

Es gratificante saber que los maestros del género están de vuelta con un trabajo capaz de cumplir con las expectativas, y que, a pesar de repetir una formula familiar en la banda, esta lleno de pequeños elementos que convierten a este disco en un gran lanzamiento a la altura de una gran banda; en mi opinión, un buen intento por regresar, pero nada como Draconian Times… Bájenlo y ya!!

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Mejor Tema: The Rise Of Denial

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Valoración

Tracklist
1.- As Horizons End
2.- I Remain
3.- First Light
4.- Frailty
5.- Faith Divides Us – Death Unites Us
6.- The Rise Of Denial
7.- Living With Scars
8.- Last Regret
9.- Universal Dream
10.- In Truth
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+++ Link de Descarga Faith Divides Us - Death Unites Us +++

Diablo Swing Orchestra - Sing Along Songs For The Damned And Delirious

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 16 Nov 2009 21:35:00 +0000

Año: 2009

Duración: 48:13

Estilo: Avant-Garde

País: Suecia

Pagina Oficial: http://www.diabloswing.com/

Diablo Swing Orchestra es, para quienes ya habían escuchado The Butcher Ballroom, una mezcla extraña e indefinida de géneros, la cual se nos presenta como un acido y bizarro despliegue de creatividad y extrañes, atributos que no se han visto disminuidos ahora en su segunda entrega, la cual no puede tener mejor calificativo que el de “orgásmica”.

DSO nos presentan ahora en este nuevo trabajo una nueva gama de composiciones que dejan claro que estos tipos no temen el jugar con sonidos y estructuras, manteniendo una identidad propia y sin temer experimentar.

Sing Along Songs For The Damned And Delirius no solo tiene un nombre obscenamente largo, sino que también muestra cierto progreso en la mixtura de los elementos que caracterizaban al primer disco (ópera, jazz, tango, metal, swing, gótico, música clásica, polka y algunos toques de música latina), ofreciéndonos un coctel aun mas variado de atmósferas y osadas composiciones.
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La música, a pesar de la complejidad que implica, es accesible en primera instancia y resulta, en cierta medida, hasta pegajosa y adictiva, por lo que seria fácil para cualquiera el introducirse a este insólito y estrafalario mundo, el cual podría ser el sueño húmedo de Tim Burton.

La producción, de nueva cuenta, es maravillosa, todos los instrumentos son perceptibles individualmente; por la parte de la guitarra, podemos observar riffs mas cargados, pero que en vez de direccionar la atención hacia si misma, se despliega discretamente como una forma de endurecer y potenciar las canciones, además de marcar el ritmo a seguir; El violonchelo posee desde momentos de magnificente profundidad, y el cual es un elemento indispensable en la construcción de los temas; tanto el bajo, como la percusión y los sintetizadores tienen momentos de álgida claridad y son, de igual forma, elementos que no carecen de importancia.

Vocalmente, ya no es solo AnnLouice la que protagoniza las canciones, ahora también el baritono Daniel (el tipo que cantaba en una o dos canciones en TBB) toma partido en muchos de estos temas, mostrando una voz mas grave y de largo alcance. La combinación de ambos vocalistas amplia en gran medida la trascendencia del disco.

El tema con el que abre el disco es “A Tap Dancer’s Dilemma” posee un ritmos inclinado al swing, sonde hacen uso de los instrumentos de viento, lo que desemboca en este sugestivo y adictivo tema. “A Rancid Romance” nos muestra un dueto vocal bastante bueno, mientras que el sonido va direccionado hacia un tango un tanto extravagante; el tema es emocionalmente fuerte, principalmente destaco la conmovedora interpretación del violonchelo.

Un ritmo marcial de trompeta y percusión dan inicio a “Lucy Fears The Morning Star” (bonito juego de palabras), tema rápido, con brillantes notas operísticas por parte de AnnLouice y algunas distorsiones vocales en el coro; si bien, se despliega con algunos toques de cabaret, para finalizar con estridentes riffs que dan paso a un genial final encabezado por la trompeta. Ésta es la que menos me gusta, por las distorsiones que ya mencione. “Bedlam Sticks” pose un memorable despliegue vocal, además de estar llena de dinámicos y rápidos riffs, que enfatizan el sentimiento de extrañes que posee el tema.

“New World Widows” es abre con un arpegio suave de guitarra acústica, poco después se añaden el resto de los instrumentos; cabe destacar el mejor trabajo vocal por parte de AnnLouice durante el disco. “Siberian Love Affairs” es una corta y divertida canción, protagonizada por Daniel y la cual sitúa en una taberna surrealista en Rusia.

“Vodka Inferno” es una estupenda y divertida canción con mucha influencia folk, que, al igual que la anterior, es otra etapa con influencia de una polka rusa; es mi favorita, tanto musicalmente como vocalmente. “Memoirs Of A Roadkill” es una canción a guitarra acústica que se torna oscura en momentos; lo único malo que podría resaltar de ésta es que Daniel abandona el tono operístico.

“Ricerca Dell'Anima” es la canción donde las guitarras poseen mayor protagonismo, proporcionando algunos envolventes riffs y una genial línea de percusión, así también, el violonchelo se ejecutan de forma estupenda, en cuanto a la voz, el nono oscuro y sarcástico de AnneLouice es magnifico. “Stratosphere Serenade” destaca una variada gama de sonidos, que van desde la corrosiva melodía de chelo que se combina con los pesados riffs, de la misma forma en que hace aparición el uso del violín y una percusión tribal, los cuales van de la mano con una amplia gama vocal.

Este disco es una brillante obra de creatividad musical, demasiado bizarra, demasiado alegre, demasiado loco y por supuesto, demasiado avant-garde.

Mejor tema: A Tap Dance's Dilemma, Vodka Inferno

Valoración

Tracklist

1.- A Tapdancer's Dilemma

2.- A Rancid Romance

3.- Lucy Fears the Morning Star

4.- Bedlam Sticks

5.- New World Widows

6.- Siberian Love Affairs

7.- Vodka Inferno

8.- Memoirs of a Roadkill

9.- Ricerca Dell’anima

10.- Stratosphere Serenade

+++ Link de Descarga Sing Along Songs For The Damned And Delirious +++

http://www.mediafire.com/?yttwz0yun1d

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Anathema - Serenades

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 16 Nov 2009 20:22:00 +0000

Año: 1993

Duración: 42:22 (sin el ep)
Estilo: Metal Gótico/Doom/Death
País: Reino Unido
Página Oficial: http://www.anathema.ws/

Este disco corresponde al disco debut (de larga duración) de la banda inglesa Anathema, la cual junto a Paradise Lost y My Dying Bride, se les considera las iniciadoras del Death/Doom o Gothic Metal. Sobre ésta, no puedo decir que me guste demasiado como las dos anteriores, pero de igual forma posee ciertos puntos que no se deben de pasar por alto.

Éste, es un disco bastante bueno, con muchas expectativas de la banda en cuanto a la innovación de su sonido; seria erróneo compararlo con otros discos del genero, pero siento que a pesar de que el sentimiento de melancolía es fuerte en el disco, en algunas de las canciones no se ha logrado alcanzar por completo muchas de las sensaciones que pareciese quisieran lograr interpretar.

Por otra parte, la realidad de las canciones recae en gran variedad de riffs y pasajes melódicos los cuales intentan acoplar a los riffs de Death y melodias pesadas; aunque éstos se sienten un poco heterogéneos en la composición final de algunos temas.

En conjunto, el disco se desempeña muy bien, las letras, por su parte, están bien escritas (deprimentes y esas cosas); musicalmente, cada instrumento desempeña un papel notorio dentro de la mayoría de las canciones, el bajo, al igual que la guitarra, tienen buenos momentos de lucidez, mientras que la percusión guía excelentemente las canciones.

Por la parte de la voz, los guturales son buenos, pero no excelentes, ya que Darren no puede mantenerlos por mucho tiempo y llegan incluso a sonar forzados, pero cabe mencionar que a diferencia de sus otras dos bandas hermanas, los guturales se sienten en cierta medida ajenos al fondo musical que pintan los otros instrumentos; creo, en mi nada humilde opinión, que hubiera quedado mejor el uso de voz limpia en este disco.

Para empezar tenemos “Lovelorn Rhapsody” es un ejemplo perfecto de una canción nadaespecial, es bastante decente y no teme pasar desapercibida. “Sweet Tears” maneja algunos riffs memorables en comparación al tema anterior; es acompañada de una marcha lenta y discreta de percusión y un outro genial.

“J’Ai Fait Une Promesse” es un bello y corto tema a voz femenina y guitarra acústica, el cual se mueve como una canción de contraste en relación al tema anterior, además de que la letra es en francés…aunque claramente la tipa posee acento ingles. “They (Will Always) Die” es una canción de gran belleza deprimente, con melodías de guitarra hipnóticas y e inquietantes líneas de teclado.

“Sleepless” es una canción con voz limpia y musicalmente mas simple y digerible que las canciones anteriores, además de que mantiene un ritmo bastante pegajoso de guitarra y una línea simple de batería. En “Sleep In Sanity”las guitarras se encargan de llevarla a un nivel bastante bueno, y se convierte en un tema ligeramente más recordable que el primero.

“Scars Of The Old Stream” es una nadaespecial canción, la cual sirve como preámbulo a “Under A Veil (Of Black Lace)”, la cual podría ser una de las mejores canciones del Doom que he escuchado; el tema arrastra al escucha entre sus pinceladas de pesada melancolía y sórdido dolor, y llega a convertirse en el climax del disco.

El disco cierra con “Where Shadows Dance”, no se dejen engañar por el nombre bonito, el tema es mediocre, repetitivo y un mal cierre para el disco. Los temas restantes corresponden al Crestfallen Ep, poseen un sonido mas lento y menos trascendental; no entrare en detalles debido al hecho de que tengo que analizar las implicaciones filosóficas y morales que encierra el consumo de alcohol : ) mediante propia experimentación de campo.

Mejor Tema: Under A Veil

Valoración

Tracklist

1.- Lovelorn Rhapsody.
2.- Sweet Tears.
3.- J'ai Fait Une Promesse.
4.- They (Will Always) Die.
5.- Sleepless.
6.- Sleep In Sanity.
7.- Scars Of The Old Stream.
8.- Under A Veil (Of Black Lace).
9.- Where Shadows Dance.

Bonustracks:
10.- All Faith is Lost
11.- And I Lust
12.- The Sweet Suffering
13.- Everwake
14.- Crestfallen

+++ Link de Descarga Serenades +++

(pendiente)

Tiamat - Wildhoney

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 01 Nov 2009 22:32:00 +0000

Año: 1994 Duración: 42:08
Estilo: Metal Gótico/Doom/Death/Atmosférico
País: Suecia
Página Oficial: http://www.churchoftiamat.com/
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Veamos, este disco procede de 1994, y se encuentra entre las joyas que erigieron el metal gótico, mientras que sus anteriores trabajos no eran más que mediocre, fue hasta Wildhoney que Johan creo un disco inmortal dentro del metal under.

En este disco, Tiamat, incorpora los elementos melódico sobre las bases de Doom/Death sobre las que se erige el disco. La atmósfera y las letras son en base al dolor, el anhelo, el amor y la tragedia, de los cuales se nutre y se produce esta miel salvaje.

El álbum posee una buena calidad, sin fisuras sin rellenar y sumamente pulido en cuestión de arreglos. Si duda, la belleza artística de este disco radica ella mezcla de elementos contrapuestos, que puede ser progresivo a la vez que agresivo, melancólico pero bello, mientras se desenvuelve jugando entre luces y sombras, sin miedo a trascender.

Musicalmente, el disco contiene toda la pesadez y densidad propias del Doom, donde las guitarras juegan con la atmosfera, tanto la eléctrica como la acústica; lo mismo del teclado, que potencia en cierto grado la presencia emocional de las canciones; la percusión, que marca el ritmo pausado y oscuro que siguen las composiciones; y hasta el bajo es audible e indispensable para el desarrollo de los temas. En cuanto a la voz, Johan demuestra mucha habilidad de interpretación, tanto en guturales como en voz limpia, ya que han sido ambas de mi agrado.

Wildhoney es un breve intro que explora paisajes sonoros que se entretejen en el aire como una oscura y bella poesía. “Whatever That Hurts” es simplemente un orgasmo sonoro; da inicio con una marcha calmada, que se mueve sobre distintos arreglos melódicos y una voz limpia que pareciese el susurro de algún sueño, posteriormente, el tema atrapa con la potencia y gancho de los coros, igualmente destacables que la ejecución de la guitarra y los tempos que maneja la percusión.

“The Ar” juega con ritmos mas rápidos y riffs melódicos, mientras que representa como un tema pagano al pentagrama; maneja voces corales que se contraponen a la inquietante voz. “Kaleidoscope” es una bella poesía instrumental, que se refleja como un suspiro de la sobrecogedora noche que baña con su lluvia un campo de girasoles.

“Gaia” se presenta como una de las mejores canciones del disco, si no es que la mejor; contiene, además, una brillante sección de teclado y guitarra, que se despegan en expresivos riffs e hipnóticas melodías. En “Visionaire” la voz se despliega como dolorosos susurros sobre una cobija de teclado y guitarras de matices crepusculares.

“Do You Dream Of Me” es de índole lenta y acústica; su enfoque es enteramente ambientalista, la cual se siente como una extensión de fuerte peso emocional de Kaleidoscope. En “Planets” la guitarra juega con diversas distorsiones que juegan y se sumergen en un océano de arreglos de teclado; los cuales guían a través de un apacible viaje astral.

Finalmente, “A Pocket Size Sun” se erige sobre un panorama se suaves y fragiles riffs de guitarra, que se mesen sobre una lenta marcha de percusión y el cantar suave y etéreo de Johan, el cual acompaña de una voz femenina; es una bella canción para cerrar el disco, la cual evoca tranquilidad y melancolía, a la vez que embriaga con su sosiego.

Carajo!!, sin duda un discazo; si alegan que les gusta el metal gótico y no han escuchado este disco, y no planean hacerlo en el futuro, merecen que les castren, despellejen y bañen en limón.

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Mejor Tema: Whatever That Hurts
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Valoración

Tracklist
1. Wildhoney
2. Whatever That Hurts
3. The Ar
4. 25th Floor
5. Gaia
6. Visionaire
7. Kaleidoscope
8. Do You Dream Of Me?
9. Planets
10. A Pocket Size Sun

+++ Link de Descarga Wildhoney +++

http://www.mediafire.com/?tmzkitmmzqm

Demians - Building An Empire

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 01 Nov 2009 22:15:00 +0000

Año: 2008

Duración: 60:00
Estilo: Metal progresivo/Ambientalista/Art Metal
País: Francia
Página Oficial: http://www.myspace.com/demiansmusic/

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Ahora les traigo este CD que me encontré por ahí, y el cual, a pesar de no ser de lo que normalmente publico, viene a ser un excelente álbum. Para, empezar la banda es originaria de Francia y es el proyecto de un tipo (Nicolas Chapel) que no tenia nada que hacer, así que por lo mismo el ejecuta todos los instrumentos, a pesar detener una formación para las interpretaciones en vivo.

“Los estilos musicales o los géneros no significan nada para mí, así que realmente solo se trata de concentrarse en mis sentimientos cuando trabajo en la música. No hay fronteras, no hay expectativas, y absolutamente no hay límites".

A pesar de ser un disco debut, nos encontramos con un trabajo maduro y bien consolidado; llenos de distintas atmósferas y matices que se desenvuelven de forma dinámica y fluida a través de estos nueve temas.

La canciones se mueven en pasajes calmados y ambientalistas, los cuales explotan sonidos del metal, rock y hasta pop, pero siempre conservando la perspectiva progresista general de las canciones. Las estructuras contienen cierto grado de complejidad, lo mismo que el ingenio suficiente para mantenerlas pegajosas y expresivas según sea el caso.

Para comenzar, la canción que abre esta obra es: “The Perfect Symmetry”, tema de poco mas de nueve minutos de un viaje a través de parajes musicales bellamente cimentados; compuesta con varios matices y sonidos que van desde el uso de guitarra acústica y sintetizadores hasta la guitarra rítmica. “Shine” posee algunos destacados riffs a guitarra acústica y buenas melodías de teclado, la cual maneja un principio sumamente tranquilo, mientras que su segunda mitad se torna en intensos riffs de guitarra.

“Sapphire” tiene un poco mas de dinámica, mientras que juega sutilmente con diversos arreglos sinfónicos que se entremezclan con los sintetizadores. “Naive” alterna ritmos pausados de guitarra acústica y ligeras melodías de teclado con el ritmo fluido de la guitarra eléctrica, la cual cobra mayor presencia durante los coros.

A partir de “Unspoken”, el disco se torna a un sonido mas oscuro y embriagante, erigiendo a músicas sobre una fina cama de teclado que desborda en efectos atmosféricos y expresividad vocal. “Temple” es demasiado buna como para ser de un disco debut; los efectos en voz son magníficos, lo mismo que los efectos electrónicos que enriquecen la expresividad de la canción.

“Empire” hace mayor uso de los elementos electrónicos para ambientar la canción, la cual pareciese ser la continuación, a modo mas suave, del tema anterior. “Sand”, es el punto más álgido del disco, un tema de mas de dieciséis minutos, que abarca todos los elementos ye el sentimiento general del disco y los transmite a forma de una exuberante y multi-tonal pieza, que contiene desde momentos de la mas frágil calma, hasta otros de que podrían ser de lo mas pesado expuesto en el disco, donde tanto la guitarra, percusión y voz demuestran gran carácter., en este punto la voz me recuerda un poco a Trent Reznor de NIN.

Finalmente, el disco cierra con Earth, un bonus track, lo suficientemente bueno como para cerrar el disco y tener algunos riffs de guitarra y teclado memorables. Pue eso fue todo, en lo personal a mi me gusto mucho el disco y sin duda gustara a quien disfrute de todo tipo de expresión musical de calidad. Este disco lo compro en cuanto lo vea.

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Mejor Tema: Sand
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Valoración:

Tracklist:
1.- The Perfect Symmetry
2.- Shine
3.- Sapphire
4.- Naive
5.- Unspoken
6.- Temple
7.- Empire
8.- Sand
9.- Earth (Bonus Track)

+++ Link de Descarga Building An Empire +++

http://www.mediafire.com/?bgggmmmj1mn