Shake

Cosmo - Disordine

2013-05-18T15:13:00.000+02:00

Domande esistenziali per un album "vitale", positivo e ricco di speranza nonostante tutto anche questo tra virgolette, perchè l'esordio in italiano di Marco Jacopo Bianchi, Cosmo, che mette in pausa i "Drink To Me", gioca abilmente sul fronte vita/morte per rilasciare un discorso coeso e ben assestato, un album ricco dal punto di vista testuale, che pone appunto delle domande e formula una risposta sempre, anche se confusa a volte, "pardon disordinata" anzi è proprio dal disordine che... "e di certo non ci sono certezze" del resto in certi contesti... La certezza è semmai data dalla musica, un pop elettronico, colorato e accattivante, un sound internazionale di ampio respiro, mai banale nelle soluzioni adottate eppur complice nel restituire "il discorso importante" affrontato anche quando non sembra, con la giusta leggerezza di tono e mantenere questo amalgama per tutti i brani senza alcuna caduta non è cosa da poco, pur nella ripetizione ineluttabile di un contesto pop: Dalle dediche molteplici di "Dedica": "alle sottili differenze che si nutrono di noi" alla trascinante "Ho visto un Dio": "Ho visto un dio dentro ai boschi e nelle droghe più incredibili" passando per le citazioni cinematografiche di "Le cose più rare" che ha sicuramente il testo più intenso e toccante: "per sopravvivere dentro un tratto di colore", "e resterà il silenzio e questo è il pensiero che mi fa impazzire non so morire, io non voglio" e a "Wittgenstein" che con i suoi giochi vocali ne prosegue il filo narrativo: "Forse è proprio così siamo il sogno di una divinità, siamo tutti già morti... Non ci sono parole per descrivere la bellezza" a "Numeri e parole": "vorrei chiamarti con il nome più segreto quello che non conosco che non so e le domande più importanti per te come noi scompariranno", "Ecco la felicità".. che mi coglie impreparato senza modo di comprenderla", "Continente":"Tramonta un continente ed io non sento niente" per il capolavoro dell'album:"Il digiuno":"passi mesi e anni interi a progettare l'aldilà" al "Disordine.. che imparerai ad amare" con tanto di echi di "Waka Waka" per chiudere più che degnamente con "Esistere": dialogo con Dio/l'Infinito?... "tu non ci sei ancora ma già esisti".

Barbagallo - Blue Record

2013-05-18T15:04:00.000+02:00

Per Carlo Barbagallo è il suo curriculum a parlare e per una volta a dire molto e ad inquadrare il personaggio, dallo studio dei suoni alle registrazioni lo fi, dalle sperimentazioni alle sonorizzazioni, senza tralasciare il suo percorso artistico oltre che da solista anche con diverse band (Albanopower , Suzanne' Silver , Les Dix-huit secondes , La moncada). Questo "Blue Record" è un vero e proprio ritratto, profondo come il colore che da il nome alla release. Sette brani appena, dove si respira "cinema" nelle immagini che affiorano alla mente e sensazioni, suggestioni, gli anni '70, un cowboy e il suo cavallo, che sembra vadano al piccolo trotto (la suggestione in questo caso è dato dai tempi di batteria) e raccontano o semplicemente ricordano "storie" ma anche no, nel senso che questo è il cammino che noi abbiamo intrapreso ascoltando i brani e l'immagine "che ne abbiamo cavalcato" per cercare una chiave al mondo di Barbagallo che è sicuramente un mondo dove vi consigliamo di immergervi e scoprire le "vostre" suggestioni:

"SoulSelf": jazz, psichedelica e un mood di stampo anni 70 convulso e convincente:

"To smoke my soul

To feel my self

I live to be myself

What are you looking for?"

"Radion": folk psichedelico a tinte western con tanto di vibrafono, suggestiva e cinematografica

"In My Better Cup": ipnotica, dall'incedere cupo e marziale, si avvicina all'ultima produzione dei Black Eyed Dog come sonorità d'insieme:

"What's there in my better cup

It's my short-circuit mind

What's there

My caged brain

My raped beliefs

My dependent wishes

My repressed life

My muted life

My buried life

What's there in my better cup

There's what is in yours"

"Rats & Mosquitoes" dodici minuti di pura alchimia sonora in una suite/colonna sonora, liquida e dilatata

"Hiss Of Hush": giochi di voce e ritmica accattivante:

"Hiss of hush is so similar to that of tape

Night cannot let me sleep

It cannot drown me as the sound of wide awake life in a bright rainy day

In that light i sink and i wouldn't never wake me"

"Jewish" 2 minuti concitati dal piglio jazz dal gusto retrò

"Rainbow": la traccia più convenzionale verrebbe da dire, è una ballad folk che cresce via via d'intensità e mette in mostra un cantato decisamente convincente:

"I'm stepping out in this world we all share

You think i'm alone but you're so wrong

You won't bring me down

I'm standing our ground

And now is far too late for thinking

How can you ask me for forgiveness

Not on my death bed

Not in a million years "

Mauro Ermanno Giovanardi & Sinfonico Honolulu - Maledetto colui che è solo

2013-05-16T13:03:00.001+02:00

Tre inediti, uno meglio dell'altro, tre rifacimenti dalla sua produzione sia come solista che come La Crus e ben sei cover, il tutto sotto l'egida "strumentale" de i Sinfonico Honolulu, l'unica orchestra italiana di ukulele, a ribadire il concetto espresso nel titolo "Maledetto colui che è solo", Mauro Ermanno Giovanardi non ha di certo paura di collaborare e sperimentare, nel disco ci sono anche Nada, Riccardo Tesi, Vincenzo Vasi e Marco Lodoli.. Il risultato è un lavoro di pura classe, che ha decisamente una sua coesione interna, dove i brani sono legati indissolubilmente, non solo a livello vocale e di arrangiamento ma anche testuale... un atto d'amore in ogni senso, per il sentimento in se e per la musica "salvami ho bisogno di diventare quel che sono già" che offre occasione di redenzione come nell'inedito “Accarezzami Musica” : morbida e sinuosa, quasi un'invocazione: "fammi riprovare quel che non sento più prendimi e stringimi a te perchè ti ho perso ed ho perso me", si prosegue con la splendida “Io Confesso” : dove è intatta la bellezza del brano, riproposta qui in una versione più colloquiale e intima, a riprova ne è anche la prova vocale, meno solenne e più complice insomma, “Storia D'Amore” di Adriano Celentano: con la fisarmonica in evidenza, è rispettosa e incisiva, più leggera, ritmicamente quasi sbarazzina la versione di "Livorno" del grande Piero Ciampi, con Nada, che non perde certo di fascino, lo stesso discorso può essere fatto per “Come Ogni Volta”: suggestiva ma decisamente più ariosa, meno enfatica, l'interpretazione stessa oltre che l'atmosfera, scevra dell' "elettronica tensione" che la contraddistingueva ai tempi dei La Crus e anche con “Un Cuore a Nudo” : vale lo stesso discorso... è la leggerezza a farla da padrone, a donare al brano un aria "nuova" coi fiati a sottolineare i passaggi del testo. "Non è l'amore che va via" e "Ho visto Nina volare" vanno di pari passo, perchè in entrambe la voce del nostro è decisamente sugli scudi e rende ancor più evocativi i brani, riempendoli di sfumature. “Solo E Col Sole In Faccia” altro grande inedito è una ballad dai profumi anni 70 dal testo importante e quanto mai attuale, sul senso della libertà (dopo esser stati licenziati) "si io giro libero per le strade della mia città solo e col sole in faccia sto sorridendo ma non so più il perchè" che fa il paio a livello di messaggio con il trascinante western di “(I Buoni I Brutti E I Cattivi) Nel Ghetto” di Alberto Radius: dove l'unione con Morricone è sublime. “Anche Se Non Lo Sai” l'ultimo inedito, ha un mood anni 60, delicato e dolcissimo nel testo "ed è bellissimo è un incantesimo perchè anche se non vuoi non puoi impedirmi di pensarti, di inventarmi i passi tuoi", chiude con ironia, l'omaggio a Fred Buscaglione di "Noi duri" in maniera ideale perchè i toni ricercati e intimi, le soluzioni adottate a render la tensione emotiva in maniera più sobria, senza caricarla di eccessi nel corso dell'album, trovano definitivamente in questo brano la sua chiusa perfetta.

Campetty - La raccolta dei singoli

2013-05-14T14:41:00.001+02:00

E' il nostro miglior album recitano le note stampe del nuovo gruppo "Campetty"... miglior album e gruppo nuovo stonano in effetti nella stessa frase, ma se siete un minimo sul pezzo o quanto meno avete seguito l'intervista rilasciataci dai nostri nei giorni scorsi non avrete di certo dubbi... del resto i Cccp non ci sono più cantava Vasco Brondi, ma neanche i Csi a dirla tutta e neanche i Pgr... e non ci sono più gli Edwood e gli Intercity e allora? Vi siete confusi completamente? Alla fine, si gioca... e si presenta il primo capitolo dei Campetty, intitolato "La raccolta dei singoli", titolo che dice tutto delle intenzioni bellicose della band, "è il nostro miglior album"... appunto.. Noi a dire il vero non sappiamo se lo sia effettivamente, perchè ci piacevano e non poco i lavori fatti dai fratelli Campetti come Edwood ed abbiamo apprezzato a dismisura il passaggio all'italiano come Intercity, quindi si innesta in noi una questione quasi affettiva, ma fuori da ogni dubbio o ricordo, possiamo asserire che questo è di certo un altro grande album e che è destinato a crescere negli ascolti... per il resto, le canzoni devono fare il loro tempo e un giudizio lapidario e solenne per quanto ci riguarda lo daremo al prossimo album dei Campetty, sempre se si chiameranno ancora così (perdonateci ma non abbiamo resistito)... Asserito ciò, in questo album c'è tutta la cifra stilistica del gruppo ben espressa, che nel corso degli anni è in costante corso di evoluzione e ci sono gli "aggettivi" che prevalgono sempre per descrivere una band del genere rispetto a una chitarra, a un cantato o a una ritmica particolarmente azzeccata... ci sono immagini, evocate dalle parole, qui forse meno filmiche, più criptiche e forse nel complesso più affascinanti, ci sono i fratelli Campetti e c'è tutto un mondo, ci sono emozioni che prendono il largo e il biglietto che avevi tra le mani te l'hanno già staccato da un pezzo quando te ne accorgi e ti ritrovi nel bel mezzo del viaggio come rapito:

"(L'intro)": "ho poco tempo sai nonostante l'ozio" pianoforte e... intensità, "Cattivo come un rottame di auto"... peccato sia solo un intro, in quanto uno sviluppo a tinte psichedeliche ci avrebbe fatto gola...

"francamente si fotta la bellezza e la moda, la tua faccia da figa la la la"

"Cowboy blues": "la donna cannone è un lungo sermone"... sporca e scarna, incisiva, a tratti claustrofobica, col finale acustico, può far venire in mente gli ultimi Verdena per i rimandi a certi sapori '60 per restare in Italia:

"Shakespeare era un matto,parole scandite, le odi alla luna, sonetti d’amore, un’ora che piove,qui un giorno ci vedranno amoreggiare,travestiti da cowboy a cavalcare

su quell’isola di Wight a musicare"

"Nuoto dorsale": ritmica accattivante e mood anni '80, assolutamente trascinante:

"Lasciami un barlume di vita sociale, come questo fosse un fatto normale,tinte miste per un anno migliore, questa bella vista si tinge di neve,viso del millennio, amaro da bere, cucciola ti trovo davvero speciale,nuoto, stile, rana, nuoto dorsale, nuoto, stile, rana, nuoto dorsale

Ma si freddami tra i boschi, tra i boschi"

"The muffa forest": "allucinogena" con tanto di uso appropriato dei cori, ha una ritmica che si mantiene incalzante nel mentre che il gruppo assesta opportune variazioni e colora il quadro con inserti strumentali:

"Poi aumentare di colpo il proprio tasso alcolemico, o forse andare al massimo o meglio andare in Messico"

“Lungofiume”: piccolo gioiello indie pop, racchiuso in appena due minuti dove pur il gruppo riesce ad essere conciso e vario:

"canti con stile e armonica, soffermarsi su un disco dei Pulp

ore di sonno al limite, piove,un fiume diventa litio, si muove"

“Mariposa Gru”: morbida e sinuosa, avvolta in un mood sospeso e inevitabilmente avvolgente, habitat ideale per la voce di Sara Mazo:

"sei forse energico, tu che sei sempre un brivido

porno skinny amatoriale, skinny legs sei sensoriale,

lingua lunga mi stai bruciando

riempimi di rossofuoco, tra farfalle silenziose,

un lungo viaggio tra mariposa gru"

“Tenda Prodigy”: piglio anni '90 nella strofa, con la chitarra in evidenza, più ultimi Blur che Prodigy per intenderci, con ritornello (se si può chiamar così) più ricercato e suadente:

"sfondo a questo cielo giallo, aquiloni a giro sballo, assordanti crash,lampada cinese in viaggio, corto e medio giro raggio, prendimi con te,divertiti, ammira l’alba a passi, concentra gli occhi da qui coi Prodigy in tende americane, ma poco indiane, io si"

“Brasilia”: citazionismo testuale e finezze in fase di costruzione per un andamento evocativo che presto si fa complice:

"amami divinità, Ariel ed Eros, voglio spontaneità tra leccornie e pathos,incoraggiami come se fossi un tondo di Giotto,

aspetto presto “L’era del cinghiale bianco”,incontrami nel tuo giardino ortica, ti prendo e poi ti porto via Cherry Daiquiri"

“Il Parco dei principi”: ritmica e apertura melodica ricordano inevitabilmente gli Intercity... ah, ma sono sempre loro, con la voce di Sara, infatti...

"Qui un profumo di quel non so che,

dai brividi dell’estasi all’inizio dell’incipit armonizzante

tu che sei bella come un fiore sai, concedimi quel ballo si

al parco dei principi"

“Vittoria”: dopo il parco dei principi, quello della vittoria... per chi si intende di monopoli, sa che è per così dire il sequel del suddetto...forse non c'entra niente, anzi quasi sicuramente.. in ogni caso piace il muro di chitarre che fa a pugni con la melodia sotterranea che si abbracciano con i cori nella seconda parte del brano:

"in un giorno qualunque fossi per te, un uomo importante, fossi per te,qui non c’è un sabato facile, un giorno sensibile da inventare,poi da qui uccido i pensieri in più, affitto le notti e un Dio al drink vittoria"

“A Nastro”: suggestiva ballad che ha il suo apice nell'apertura melodica e decadente del ritornello che viene "sfruttata" in una sorta di bridge che continua, a volte forse un pò invadenti gli inserti di tastiera:

"così è la vita dal tuono al lampo, le strade vuote, l’odore di fritto,le direzioni, sembri felice, moderno scatto, sorriso a nastro"

“(L'Outro)” Montagne BIO: con le chitarre protagoniste nel tessere la trama e una sezione ritmica incalzante, il brano chiude più che degnamente l'album e questo nuovo "ennesimo capitolo" dei fratelli Campetti:

"raccontami le storie in comune con

con voce sussurrante e volume al minimo, che bello che è

raccontami le storie in comune con

con voce dirompente e volume al massimo che bello che è

“No time no space, I read the news today”

Perturbazione - Musica X

2013-05-14T14:20:00.000+02:00

Dal loro disco più sperimentale "Del nostro tempo rubato", ottimo e ricco di spunti magari non sempre messi a fuoco, i Perturbazione con questo "Musica x" tornano sulle scene facendo esattamente l'opposto, sposando la leggerezza (apparente si intende) e la forma canzone in toto, per un album sostanzialmente pop, molto easy, che si lascia ascoltare piacevolmente e canticchiare già da un primissimo ascolto ma immediatezza e spontaneità non inficiano la proposta del gruppo, che mantiene i suoi standard e senza dimenticare che la vena pop è stata presente sin dalle origini nella storia della band... si può anche affermare che i nostri, dopo la varietà della proposta precedente si siano concentrati solamente sul versante musicale in questione, supportati dal grande Max Casacci, in dieci brani che hanno rimandi in primis agli anni '80, curati e arrangiati per "arrivare da subito all'orecchio dell'ascoltatore", è il disco pop dei Perturbazione insomma, coesi e diritti nel percorrerne la strada, dove non si può parlare di passi indietro o passi avanti, ma di un progetto totalmente diverso da "Del nostro tempo rubato", il fil rouge sono ovviamente le parole, con la loro lucida disamina e la loro critica sociale e le finezze stilistiche a cui i Perturbazione ci hanno abituato nel corso degli anni:

"Chiticapisce":"da sempre la politica non ti capisce ma ti rapisce un comico" cantilena pop giocata in un convincente botta e risposta di voci e sui contrasti del testo con leggerezza, "senza nemmeno farlo apposta":

"il mondo non ti merita ma il ruolo della vittima ti ferisce"

"La vita davanti": piglio reggae che si apre alla melodia ariosa del ritornello con tanto di cori e fiati nel bridge strumentale finale:

"credi ancora nella verità nelle mezze bugie dei cantanti perchè hai tutta la vita davanti ogni scelta è un'opportunità che ha il sapore di mille rimpianti fino a che io e te..."

"Musica x":"musa non smettere ti prego, senza ragione il tuo motivo ci salverà", pop d'antan, nostalgico e genuino, colorato e altamente orecchiabile, ottimamente costruito, "per ricordarci che la musica è la fuori che noi cantiamo per non esser soli"

"Diversi dal resto":"amore mio ti voglio anch'io qui nel reparto biancheria", trascinante e ironica con la chitarra ritmica portante e con... "passione contro consumismo" e punte di amarezza che facilmente si evincono nel ritornello: "noi non siamo diversi dal resto del resto... litigare all'ikea in un sabato pieno di scatti di nervi miraggi poi seduti in un letto tra migliaia di occhi ritrovare la gioia e il coraggio"

"Mia figlia infinita": "sono tuo padre che un giorno non conta più niente" dedica alla figlia, in un'atmosfera da "favola", delicata e ben scritta, scevra di ovvietà... con gli archi a tessere armonie "e posso solo sperare la sera tu faccia ritorno... ancora in vita"

"I baci vietati": ideale proseguimento della traccia precedente, sui dubbi del diventare genitori e sentirsi in fondo ancora figli "siamo diventati adulti per abitudine" con Luca Carboni, riuscito connubio tra le due voci e generazioni, uno dei brani più d'impatto e trattandosi di un disco pop, persino una sorta di tormentone: "chissà se son contento oppure mi accontento di non raccontare mai a nessuno cosa sento"

"Monogamia": "la gelosia in fondo è lo specchio in cui mi guardo"... altro brano pop, dal testo delizioso e dalle andature funky anni '70

"Ossexione": dalla monogamia si passa a questa cantilena giocosa (nella strofa per un ritornello più evocativo e intenso) sul sesso e i suoi derivati nella società moderna, con Erica Mou a creare ottime armonie vocali... "ogni risposta punta in quella direzione"

"Questa è Sparta": andamento marziale per una pungente riflessione "la bellezza che non hai si chiama medicina... disciplina.." "la bellezza affermano non ha nessun valore soltanto che se manca si sanguina e si muore, la bellezza dicono nei vicoli di Sparta ti serve più di un pezzo di carta" con I Cani

"Legami": "abbiamo l'incoscienza dell'albero e i suoi rami legami" un mood vintage anni '80 e sospeso... a rintracciare la semplicità delle relazioni per uscire fuori... "per restare umani"

Intervista con i Luminal

2013-05-13T12:26:00.000+02:00

E'un album diverso per molti aspetti dai precedenti, ci raccontate la nascita e come siete arrivati a ciò?

Ho sbattuto la testa e ho detto a Carlo di non suonare più la chitarra, perché volevo fare un gruppo basso, batteria e voce. Con il piccolo particolare che io non so suonare il basso mentre lui era un grande chitarrista.

E più in generale come avviene solitamente la composizione di un singolo brano?

Per questo disco al contrario dei lavori precedenti siamo partiti dalle parole. E al contrario dei precedenti che sono nati tutti con la chitarra acustica qui abbiamo fatto partire le idee musicali da riff di basso. Abbiamo lavorato moltissimo in sala cercando di lasciare un senso d'immediatezza e di forza, il fatto di non avere le chitarre è stato un fortissimo stimolo per trovare soluzioni creative all'arrangiamento.

Massimo Volume, Wolfango, Cccp, li abbiamo citati nella recensione, siamo andati fuori strada o... in ogni caso quali sono, sempre se ne avete.... riferimenti, ispirazioni... anche fuori dall'Italia si intende?

Sono gruppi che stimiamo e che fanno parte della nostra storia musicale ma in realtà non ascoltiamo queste cose da un bel po' di tempo, "Grande madre Russia" è volutamente fatta e cantata in quel modo "Ferrettiano" nel finale perché quel pezzo è in parte una presa in giro proprio dei Cccp (band che rispettiamo tantissimo, sia chiaro)

I gruppi a cui ci siamo ispirati di più sono band come Mclusky/Future of the left di cui abbondano le citazioni sul disco, Shellac per l'approccio minimale e integralista, Public image limited per lo spirito iconoclasta, Alessandro (batteria) ha ascoltato molto i Battles e qualcosa nelle sue parti si sente, mentre della musica italiana la coppia Giorgio Gaber Sandro Luporini rappresenta un po' il riferimento filosofico, dove Battisti sebbene un po' sporcato da influenze opposte quello vocale/musicale.

"Amatoriale" in politica e in musica... si può sintetizzare in un certo qual modo, così il messaggio che lanciate? senza tralasciare la modernità in senso lato, fatta di social e talent...

Siamo un popolo di dilettanti che aspetta la minestra pronta in tavola, meglio se riscaldata da qualcun altro, siamo un popolo che sceglie sempre la soluzione più facile che non richieda alcuna sforzo, pensiamo di fare la rivoluzione postando un video di Carmelo Bene su Facebook e pensiamo di essere alternativi perché ci facciamo una sega su Youporn.

La cosa brutta di tutto questo è che non si parla mai di qualcosa che non ti appartiene.

E ancora, la volgarità fra virgolette "verbale", è essenziale nel veicolare il messaggio di questo "stato" di cose?

Non è essenziale ma è stata necessaria nel nostro caso ed è venuta fuori da sola. Trattandosi di testi e di idee molto ancorate alla nostra vita di tutti i giorni usiamo semplicemente le parole che sentiamo dire e che diciamo tutti i giorni. Non viviamo come dei nobili in un castello anche se ci piacerebbe moltissimo. Allego IBAN per donazioni.

Di conseguenza a parer vostro "le cose" vanno per così dire di pari passo? C'è una musica che si è adagiata per così dire o c'è voglia ancora di far rivoluzione e "cambiare" nonostante tutto..

Se hai la possibilità di andare in un centro commerciale la domenica diciamo che la rivoluzione non è proprio il primo pensiero che ti viene in mente la mattina appena sveglio.

I cani, Lo stato sociale, Le luci della centrale elettrica... una definizione per ognuno sarebbe chiedere troppo?

Quando ho scoperto il rock parole e musica esprimevano forza, sofferenza, vendetta, odio, riscatto, pazzia. Era un bel posto dove nascondersi e sentirsi meno soli. Ora sento solo parlare di aperitivi, incubi di pesci rossi, panini al salame, gente che vomita nei locali più cool d'Italia e di quanto sia figo essere mediocri. Deve essere successo qualcosa mentre ero in bagno a farmi la piastra.

Scena indie uguale rockit o xl che dir si voglia, al di la del brano in se... cosa c'è che non va al di là del "circoletto" a vostro avviso

Non basterebbero milioni di pagine per dire cosa "non va". E sarebbero comunque pagine noiose, già sentite e stucchevoli.

L'unica cosa che vorremmo dire è che a parer nostro è un errore credere che il Berlusconismo e tutte quelle cose che ci fanno orrore e contro cui ci scagliamo su Facebook siano così lontane da quello che viviamo tutti i giorni. E che siano così lontano da quello che siamo. E poi due citazioni per sfoggiare cultura:

"Non temo Berlusconi in sè ma Berlusconi in me" e "La colpa caro Bruto, non è in Rockit ma in noi stessi." Come diceva sempre Tullio de Piscopo, nostro caro amico e mastro di vita.

Abbiamo notato che Umberto Palazzo (con cui tra l'altro abbiamo inaugurato la nostra serie di interviste) vi ha sponsorizzato alquanto su facebook, anche per il discorso di cui sopra crediamo, vi conoscete, vi fa piacere e se si (o anche non di persona)... i Santo Niente pare ritornino, un vostro commento...

Questa è la classica cosa a cui fai fatica a credere e non realizzi del tutto. Stimiamo Umberto e il Santo Niente da anni, abbiamo iniziato a scrivere testi in italiano dopo aver sentito "Generazioni" e credo che a parte le ovvie differenze Il Santo Niente sia uno dei gruppi più affini a noi per stile musicale. Il loro disco nuovo che abbiamo avuto la fortuna di ascoltare "di nascosto" è un capolavoro di forza, poesia, intelligenza e ricchezza musicale.

Date live da segnalare ed eventuali progetti per il futuro...

Altri dischi, tantissimi concerti, fare sempre di testa nostra. Sempre.

Tutti i concerti li trovate sulla nostra pagina Facebook: www.facebook.com/weareluminal

Enrico Ruggeri - Frankenstein

2013-05-13T12:13:00.000+02:00

L'umanità del "mostro", la profonda attualità, lo specchio riflesso e le evidenti similitudini col mondo "reale"...

Enrico Ruggeri con la sua audio versione di "Frankenstein" prende "il mito letterario" e ne da una coraggiosa rilettura suggerendone "le affinità elettive" col nostro stare al mondo oggi, con le nostre ambizioni e con le nostre fragilità, tutto si mescola adeguatamente, è un sogno, una storia, un viaggio... ciò che conta è arrivare a destinazione, Ruggeri nonostante un eccesso didascalico in un paio di brani dal punto di vista testuale (forse per la necessità di dare un filo logico alla narrazione) e qualche rara concessione alla melodia più semplice, ci riesce, passando con nonchalance dal rock al blues, al pop persino al jazz, con il suo stile, il suo marchio inconfondibile e il corpus nel suo insieme è compiuto e nonostante la forma (concept) i brani presi singolarmente si lasciano comunque ascoltare.

Un gradito ritorno insomma per uno degli autori più longevi della nostra canzone d'autore che ha ancora voglia di sperimentare e cimentarsi con nuove sfide:

"La Nave" :intro suggestivo che serve a far assaporare all'ascoltatore il climax della storia che lo attende

"Il Capitano": una cavalcata pop rock alla Ruggeri, con le tastiere in evidenza, abbastanza orecchiabile, specie nel ritornello non banale e con un buon testo:

"quando volevo partire quando morivo di nostalgia quando volevo tornare quando volevo cambiare"

"Le Affinità Elettive": ballad col pianoforte portante, dai toni cupi e solenni: "ciò che è stato non è che un lontano ricordo nel bicchiere vedo te con lo stesso mio sguardo"

"La Folle Ambizione" :"voglio che resti qualcosa di grande dopo di me... molto grande" un pò didascalica nel suo dipanarsi anche testualmente, leggerina nel complesso, con un ritornello che non convince

"Per Costruire Un Uomo": "non solo muscoli e potenza servono etica e coscienza" piglio blues e melodia italiana, convincente il ritornello e anche il lavoro delle tastiere, taglienti e incisive le chitarre elettriche

"Frankenstein" : "dio delle tenebre dio dell'inferno fa che il mio volto rimanga in eterno com'è... modifica le leggi" altra ballad dove l'importanza del testo si scontra con la leggerezza della melodia, commistione riuscita

"Aspettando I Superuomini" con le voci che si sovrappongono, il ritmo incalzante e il mood cupo, è un brano rock con venature blues nel ritornello, con coda da ballad progressive che non ti aspetti, col pianoforte in evidenza e le chitarre elettriche pronte a dar sfoggio di bravura, uno dei migliori brani dell'album "chi sa stare solo è il padrone della vita chi sa andare solo è il padrone della vita"

"Diverso Dagli Altri": il primo singolo estratto... è un brano dalle dinamiche pop, con sfumature rock nella parte finale, dalle atmosfere raffinate e con un ottimo testo "io sono ciò da cui scappavi sono la tua verità"

"Il Cuore Del Mostro": "questo è amore anche per quelli come me", un mood da primo Ruggeri dall'andamento sensuale e maliardo, un testo da brividi, una grande canzone d'amore "sui generis"

"Ucciderò (Se Non Avrò Il Mio Amore)":"se soltanto avessi te sarebbe così facile ma questa solitudine mi sta portando via" un rock sotterraneo che si apre alla melodia nel ritornello, ben condito da efficaci orpelli strumentali, per rifuggere forse la tragicità del testo... stavolta lo "scontro" non riesce fino in fondo e il testo è un pò troppo didascalico: "senza di lei non vivo più"

"L’Odio Porta Odio": "non c'è più tempo per il perdono siamo in guerra nemmeno fossi l'ultimo uomo sulla terra le tue ferite sanguinanti sono tutto ciò che senti" tiro rock nella strofa che allenta i giri nel ritornello con tanto di voce filtrata ad incupire il tutto "e arriva quel punto da cui non si torna più indietro"

"Il Tuo Destino E’ Il Mio": "... è qui davanti a dio io ti giuro che fino alla fine con te ci sarò il mio destino è il tuo perfidamente il tuo la tua immagine resta scolpita e la conserverò non si perderà mai non la scorderò mai" jazz... ammaliante... ottimamente arrangiato altro picco dell'album

"L’Infinito Avrà I Tuoi Occhi": "è così dolce andare via" ballad dai profumi anni '70, solenne ed elegiaca con tanto di cori e fiati, a parte qualche perdonabile rima di troppo, è di certo il modo più consono per concludere degnamente l'album:

"io non so bene dove andrò ma cercherò il tuo viso"

Marco Parente - Suite Love

2013-05-10T16:30:00.001+02:00

Due anni dopo lo splendido "La riproduzione dei fiori", Marco Parente torna con "Suite Love", (primo capitolo di una trilogia) quindici minuti scarsi "sull'oggetto amoroso" e non soggetto si badi bene, declinato in 4 parti dove stupisce la semplicità delle parole scelte dal nostro, senza filtri poetici o metafore di sorta, a sfidare quasi "la banalità della canzone d'amore" con la verità limpida e cristallina. Oggetto e non soggetto dicevamo poc'anzi perchè lo sguardo dell'autore rimane etereo come la musica del resto, non si addentra sul personale o nel particolare, l'amore, il sentimento per eccellenza, è dunque narrato a tesi, si parte con una vera e propria dichiarazione d'intenti nella prima traccia: "quando l'amore chiama alzati e cammina non chiedere chi è... è l'amore" ipnotica, con la chitarra portante, ripetitiva, con piccoli orpelli strumentali a condire il tutto, amore contro tutto quello che ci allontana dall'amore, che sia odio, orgoglio, guerra, piuttosto entrare letteralmente "in guerra" d'amorosi sensi si intende, si prosegue in un'atmosfera delicata e suggestiva, dall'aria sospesa, incantevole:"l'amore come lo vorresti non esiste... esiste invece un buio intelligente che mette fame", dove Marco rifugge le banalità "sul sentimento in oggetto" con la fame d'amore, necessaria e ineluttabile e che va al di là delle nostre aspettative ed è inevitabile dunque che si finisca "cercando nuovi modi di cadere", nella terza traccia, con l'armonica in evidenza, per un impianto sostanzialmente folk, per "tornare a respirare... scivolando sull'amore" a rafforzare la vitalità del sentimento, che ci rende vivi senza troppi giri di parole e allora "è finito il tempo di risparmiare amore... per il vero amore", dove il nostro resta in ambito folk con la batteria che accompagna di spazzola per finire in crescendo con l'entrata degli altri strumenti a sublimare il concetto, pardon l'oggetto: "l'amore non ha direzione è solo andare insieme da... nessuna parte" che è un vero e proprio invito ad abbandonare paure, incertezze ed abbracciare con gioia tutto quello che proviene dall'amore, ad abbracciare con gioia tutto quello che è vita: "se dico amore io dico amore anche al non amore".

Intervista con gli Etruschi from Lakota

2013-05-09T15:20:00.001+02:00

Come nascono gli Etruschi From Lakota ( con tanto di ragguagli sul nome)

- Questo progetto è nato circa un anno e mezzo fa da l'inizio della collaborazione con Phonarchia dischi, anche se noi 5 suoniamo insieme praticamente da sempre, un mucchio di anni. Il nome lo abbiamo trovato appeso in camera della mamma cantante, ci piaceva e rappresenta le nostre origini toscane e il nostro attaccamento alla terra.

Come nasce…e cresce una vostra canzone, qual'è il metodo compositivo che adottate generalmente, sempre se ce n'è uno in particolare.

-Cerchiamo di far nascere le canzoni chitarra e voce, molto semplicemente, in modo che risultino poi più naturali possibile.

Pan del Diavolo, Zen Circus, Criminal Jokers: domanda inevitabile vista la produzione di Nicola Baronti, ovvero affinità e divergenze, e come è stato lavorare con lui

-Il lavoro che facciamo con Nicola è fondamentale, la sua impronta sicuramente si sente su quello che viene fuori. Dall'esperienza che stiamo facendo con Phonarchia abbiamo capito quanto sia importante affiancarsi ad una produzione seria e capace come questa, su ogni aspetto.

E restando in tema, come vedete lo stato della musica indie oggi in Italia?

-Se per indie intendi il panorama definibile "Underground", quello al quale appartengono gruppi e realta come la nostra, noi pensiamo che sia un mondo molto in fermento e che sta in qualche modo sviluppandosi e crescendo. Certo è dura, soprattutto economicamente, ma del movimento c'è.

La provincia è il quadro sul quale si muovono i personaggi della vostre storie. Che mettete, perdonate il gioco di parolem letteralmente a soqquadro. Il senso di rivalsa è notevole, e in più, nonostante la maturità compositiva, siete molto giovani... è più rabbia o pura ispirazione il vostro rapporto con essa? o entrambe le cose?

-La provincia artisticamente parlando (ma non solo) è una gabbia, se ad un certo punto non ne esci ti intrappola e non esci più. Con le nostre storie abbiamo cercato di fare una presa di coscienza sull'ambiente dove abbiamo sempre vissuto, criticandone i lati negativi.

Nell'album c'è anche una cover della celeberrima Vengo anch'io di Enzo Jannacci, come mai?

-Inserire questo brano nel disco è stata una cosa inaspettata, abbiamo una serie di cover di artisti italiani come Jannacci che abbiamo riarrangiato nel nostro bagaglio e Vengo anch'io era venuta talmente bene che abbiamo deciso di inserirla nel disco. Inoltre pensiamo che all'interno de "I Nuovi Mostri" ci stia perfettamente sotto molti aspetti.

Date live da segnalare e progetti per il futuro?

-Ci stiamo lavorando, un appuntamento sicuro è all'Arezzo Wave Love Festival a luglio.

Campetty: "La raccolta dei singoli" in free download e...

2013-05-09T15:08:00.002+02:00

Dagli Edwood agli Intercity, oggi Campetty, sempre nel nome dell'alta qualità. "La raccolta dei singoli" è il nuovo bellissimo album, appena uscito per Orso Polare Dischi, che potete scaricare gratuitamente direttamente dal loro sito ufficiale:

http://www.campetty.it/download.htm.

La band non si ferma qui e mette in free download anche la propria intera discografia, un'occasione da non perdere per riscoprire il percorso artistico di una grande band:

Campetty – “La Raccolta Dei Singoli” (2013)

Intercity – “Yuhu” (2012)

Intercity – “Grand Piano” (2009)

Edwood – “Godspeed” (2010)

Edwood – “Punk music during the sleep” (2007)

Edwood – “Like a movement” (2004)

L'Album Biango - Elio e le Storie Tese

2013-05-08T15:35:00.004+02:00

L'album bianco dei Beatles usciva nel novembre del 1968, uno degli album fondamentali per la cultura pop e non solo, i nostri partono da questo "must" della canzone popolare portando ovviamente il discorso in Italia, oggi, giocando sul significato che assume da noi, il concetto appunto di cultura popolare, con un sguardo lucido e dissacrante attingendo musicalmente dal ventennio più importante forse per la musica... facendolo scontrare con la nostra musica leggera, non è una roba facile ma loro possono farlo sicuramente in quanto fuoriclasse assoluti, della serie "tu eri all'isola di Wight, eri a Woodstock? Io si, silenzio e andare a provare", attaccando con la consueta ironia quella che è in genere l'istituzione musicale italiana, in primis quella televisiva rappresentata da Sanremo, a partire dall'intro "Televisione Russa", dove Musica Italiana significa appunto Sanremo e Adriano Celentano e Toto Cutugno e "Dannati Forever":"tra gli onanisti e i comunisti che come ti muovi ti imbatti in un peccato" e la geniale "La Canzone Mononota" stanno lì a rimarcare le differenze, non mancando nel finale in quest'ultima uno sberleffo vero e proprio ai virtuosi cantanti di oggi, da talent... con "Il Ritmo Della Sala Prove": tornano invece le figu... e "le sbarbine...." anche se il cantante non se le farà mai... tra un falsetto delizioso e "tamburi che suonano come i fustini del dixan... "dai portiamo gli strumenti giù da te, ora che ci sei anche tu è fatta la bang...."è sostanzialmente musica leggera o pop italiano che dir si voglia, quasi la band cavalcasse la deriva di questi tempi moderni che finisce con lo svilupparsi adeguatamente in "Lettere Dal WWW": "provo istintiva fiducia per le donne dell'est europa grazie a questa cosa dell'internet".. appena un intro sanremese che sfocia inevitabilmente nello "spam" divertente e assolutamente trascinante di "Enlarge (Your Penis)":" la mia vita non era così interessante quando non c'era la posta elettrica... o ancora "una volta un mio amico enlarge your penis e oggi è più felice di me" giocando sulle variazioni di tonalità, passando inevitabilmente ai social network, con "Lampo": "per motivi di social con persone dei social.."."sai che mi hai davvero rotto il cazzo con le tue fotografie io vorrei che tutte le mie facce rimanessero le mie" dove è quanto meno interessante la commistione della leggerezza della strofa con il ritornello rock e la chitarra elettrica successivamente che va a prendersi la scena. Con "Luigi Il Pugilista": Elio e le storie tese rimangono sulla modernità a livello testuale e musicalmente ancora sul filone sanremese e danno la loro versione sul bullismo, "perchè sei hai l'occhiale nessuno ti fa male..." la canzone anti bullo per eccellenza, insomma con tanti giochi di rime... "che per amore prese le botte e quella donna bella che sembrava bella era soltanto un tipo". Gli anni '60, i profumi scanzonati e genuini di un tempo segnano invece le due tracce che seguono: "Una Sera Con Gli Amici": "con l'Ottaviano che va coi cavalli... "si apre il regno del pettegolezzo, dove l'uso dei cori è eccellente... "cosa ha fatto di male? Ha commesso l'errore di non essere qui stasera... è tutto vero però a me non mi va..." e "Amore Amorissimo": "tornerai io spero prestistissimo darti fuoco alla macchina è stato un errore gravissimo". Si passa agli anni '70 con "Il Tutor Di Nerone":riff rock anni '70, trascinante... "Seneca (che non era mica un pirla) diceva che la vita non è breve ma regalare tempo a destra e manca non conviene", "Reggia (Base Per Altezza)": continua l'evoluzione rock, sempre di marca '70, atmosfera quasi da jam, la traccia è strumentale, intro di "Come Gli Area": e la gente ascoltava... "se c'è una cosa che mi dispiace è che non li ho mai visti dal vivo figurati se i miei genitori mi portavano al concerto degli aerea.." deliziosa, tra "comunisti fricchettoni che non pagano e i fascisti che ascoltano musica di merda". Si chiude con il rispettivo contrapposto dell'inizio ovvero "L'istituzione del Primo Maggio": "A Piazza San Giovanni": canta Eugenio Finardi che si prende in giro amabilmente "perchè in fondo è una questione di diesel e il concerto del primo maggio è un omaggio e non costa niente... ma se ci mettiamo a sindacare sul concerto dei sindacati entriamo in un loop di paranoie e chissà dove andiamo a finire" e "Complesso Del Primo Maggio": e omaggio è uguale a coraggio: patchwork tra 99 posse, linea 77 e i gruppi tipo Bregovic sul quale è meglio sorvolare se non sei balcanico... che altro dire... un disco che ha una sua coerenza di fondo, una sua coesione interna, che diverte oltre a far riflettere, sicuramente più immediato e fresco di "Studentessi", piacevole e compiuto.

Luminal - Amatoriale Italia

2013-05-08T15:14:00.001+02:00

Necessariamente scurrili, inevitabile verrebbe da dire, visti i temi trattati e meno male... i Luminal è come se portassero bombole d'ossigeno... una vera e propria ventata di novità, con basso, batteria, armonica e voce, quasi sempre registrati live, tornano a due anni di distanza da"Io non credo", con "Amatoriale Italia", dove il titolo dice molto ma non è ancora tutto, è di più, il termine "amatoriale" visto nella sua accezione negativa, infatti ben si adatta alla ricezione dell'insieme dei brani, a cominciare dall'elenco di soubrette, politicanti e miss di "Donne" (du du du): un elenco vero e proprio, una cantilena distorta e ammiccante e ancor meglio alla successiva "Una casa in campagna": "uccide più la noia che la droga"... dove è il sesso l'argomento principe e che non può che implodere nella sua ricerca stessa in "Blues maiuscolo del maniaco di facebook": "non mi caca nessuno metto mi piace da me" dove il blues è riservato alla strofa, per una parte centrale più dilatata e suggestiva, dai sapori anni '80 "io avrei voluto vedere il mondo..." amatoriale, in questo caso a tinte pop sbilenche con "Stella era una ballerina e stava sempre giù":"Stella vuol fare la ballerina ad Amici è un peccato che non abbia amici" o nella botta punk con il potere mistico dell'arte a contrastare "Carlo vs il giovane hipster": "invece credo di essere un morto di fame ma la fame ormai c'è solo in Monzambico la mia non conta un cazzo"... "Lele Mora": il primo singolo estratto, pochi secondi appena, assolutamente geniali... dove possono venire in mente i Wolfango per le voci dissonanti a far chiarezza sulla denuncia apportata dalla band...che prende altre pieghe e sposta il suo obiettivo verso se stessa in un certo qual modo al panorama indie rock in genere... sviscerando il tema, ovvero "Amatoriale"... "Dio ha ancora molto in Serbia per me": parte punk e rallenta opportunamente nel ritornello "l'esistenza non è così diversa dalla recita di un gruppo rock...", "Giovane musicista italiano vecchio italiano":"che crede di essere indipendente e non sa essere libero" dove fanno capolino i Massimo Volume ("tu sei solo una brutta cover degli 883"), chiude "inevitabilmente" la trilogia "C'è vita oltre Rockit": armonica in primo piano, indie pop ottimamente costruito con un buon ritornello: "tu non dormi mai e poi tu non ti svegli mai, perchè credi che sia tutta qui l'umanità e invece siamo in sei miliardi un pò più di un circolo". "Una discografia di Cohen": "la mia vita avanza tra giornate allegre come una discografia di Cohen..." dove i ritmi si abbassano e c'è un andamento sinuoso, apparentemente "paraculo" come la vita del giovane Daniele che maledice l'Italia, il problema è che siamo noi l'Italia Daniele e "Essere qualcun altro":"Gesù è stato poco brillante quando ha programmato così l'esistenza..." hanno risvolti più intimisti. "Canzone per Antonio Masa": cover dei Laghetto, "gente in cerca di qualcuno che la prende per il culo e allora perchè non io?" è riuscitissima e "Grande madre Russia": lunga vita al comunismo e all'impero sovietico... sovieticami nelle mutande... " sorta di reading sugli stereotipi dei matrimoni a distanza, a mò di barzelletta, con solo voce e attacchi quasi metal con finale alla Cccp, vogliamo citare anche Gaber per il pathos narrativo? "Il lavoro rende schiavi": "avrei dovuto ammazzare il padrone fargli assaggiare l'odio mio" ha un incedere ipnotico e ammaliante con l'armonica a svisare, chiude "L'aquila reale": "a me piace stare da solo" punk e ancora Massimo Volume (sembra Alessandro che tiene un diario in versione decisamente accelerata e oltremodo sinistra). Insomma un gran bel lavoro, dove i Luminal non solo si confermano, ma vanno decisamente oltre, in quanto la loro, è una critica scevra di orpelli, diretta e semplice che fa il pari con la musica che non è mai accessoria, possono piacere o meno ma arrivano al punto... è un dato oggettivo... e soprattutto è un disco importante.

Una giornata con Vinicio Capossela

2013-05-06T16:47:00.000+02:00

Alla III edizione del “Festival del Giornalismo d'Inchiesta” svoltosi a Marsala dal 3 al 5 maggio, proprio nella serata conclusiva il marinaio venuto da lontano ha dato il meglio di sé ad un pubblico che l'ha seguito passo passo, in questo approdo di garibaldina memoria. Nelle infinite stanze del Complesso San Pietro, Capossela ha presentato in anteprima assoluta il suo ultimo libro, “Tefteri, libro dei conti in sospeso”, in uscita il 15 maggio prossimo per la casa editrice “Il Saggiatore”, un amore parallelo iniziato anni fa prima con “Non si muore tutte le mattine” e poi con “In clandestinità”. A presentare l'incontro Marco Meana; a dialogare con l'autore il giornalista di Report Alberto Nerazzini, leggermente in imbarazzo: “Con Vinicio ci conosciamo da 16 anni...” e l'artista irpino ha confermato, svelando che all'Istituto Tecnico, di chimica, l'unica formula che ha imparato è quella del gas: “Un gas si espande finchè ha spazio. Ho cercato di fare questo. Le musiche ci parlano di un modo di vivere, oltre le canzoni in sè”. Come ha spiegato lo stesso Capossela, Tefteri è in greco un taccuino in cui si annotano i conti, quelli rimasti in sospeso, in cui Vinicio ha scritto frasi ed immagini, persone incontrate in questo suo viaggio in Grecia. Una Grecia mortificata dalla crisi, un viaggio nella Grecia di oggi e del mito, nella terra di Omero, ove tutto nacque e dove tutto, probabilmente rinascerà. La Grecia ci sta dimostrando come in Europa sia in atto una disgregazione d'identità. “Vinicio è un artista completo e questo libro ha un taglio giornalistico, è un romanzo civile il cui percorso è iniziato tanti anni fa e culminato nell'ultimo disco “Rebetiko”, ha detto Nerazzini. Dalle parole di Capossela ascoltiamo come è nato questo percorso, nato da una passione per i paesi dell'Est: “Rebetiko è un blues greco. Inimmaginabile. Si canta per farsi cantare. Sono musiche dell'assenza, che si suonano vicino al mare nelle taverne. La musica rebetika è stata illegale per un periodo e riassume le peculiarità della Grecia. Nella musica greca non ci sono le scale ma i modi e l'improvvisazione sui modi è qualcosa che ti porta via... Questo momento di crisi non si può sottovalutare. Ho letto una scritta spray che diceva: “La Grecia è solo l'inizio” ed è vero è stata sempre l'inizio”. Poi Capossela si fa sociologo: “Il sistema economico ha stabilito gerarchie e tante cose sono cambiate nel modo id stare insieme. Ed il rebetiko affonda le radici nella pena, nell'assenza, nella morte. La musica serve a questo e mi ha colpito il senso di appartenenza: l'essere soli ma in un abbraccio”. Vinicio racconta dei nostri padri, dei nostri nonni, che non se la passavano meglio di oggi, anche se viviamo la crisi; dovevano portare il cappello in un certo modo, ascoltare un certo tipo di musica. Oggi invece i greci vanno in taverna, mangiano, bevono ed ascoltano una musica, quella rebetika che parla di loro. ECapossela in “Tefteri” si trasforma in biografo e racconta dei personaggi che incontra, come Iannis. “Ad Atene ero andato a prendere un libro “Rebetiko tragudi” dove tragudi sta per canzone ma è più vicina alla parola tragedia.

In realtà – racconta Capossela – circa 3000 anni fa, gli attori in scena portavano il canto del capro, perchè gli attori venivano pagati come un capro. In questo viaggio ho conosciuto la figlia del grande musicista greco Psaradonis, Niki. Sono andato con loro per comprare uno strano “bagaglino”, uno strumento. Sono andato a prenderlo fino a Salonnico”. Tutto ciò viene raccontato in “Tefteri”. Ed il musico di Hannover racconta in esso anche aneddoti vissuti in terra omerica, come la lettura del caffè, il rispetto per i classici e... il lancio dello jogurt. Si perchè un cattivo artista deve “guadagnarselo il palco con la pubblica indegnità”. In realtà il libro è quasi politico, si parla anche di tasse, di stipendi ridotti all'osso anche nel settore pubblico. Ed il musicista si pone questa riflessione: “Come mai in questi paesi, dove il modo di vivere è il più vicino a quello dell'uomo, c'è la crisi? Come può l'Europa farci questo, quando Europa deriva dal greco; anche nelle nuove 5 euro c'è un simbolo greco; euro che tra poco i greci non potranno utilizzare più”. “Viviamo in un Paese schifosamente corrotto e di riciclaggio – ha detto Nerazzini – e lo scopo di questo libro è di far riflettere. A breve uscirà anche un film di Vinicio ed un altro disco”. Anche il capitalismo c'entra, c'entra sempre. Perchè la cultura del capitalismo ti dice: “Consuma, consuma consuma”. Questa crisi ci porterà di nuovo all'origine, a lavorare la terra, a nascondere i soldi sotto il mattone. “La vita è di più di questo – afferma Capossela – produrre amore, sorrisi. Questa crisi può essere importante per sapere cosa è bene. La gente è tornata al pavimento. Forse le nuove generazioni faranno meglio ma quelli che oggi avevano in banca 100mila euro si sono rovinati. I greci sono disperati, ma nella disperazione sono convinti di una cosa, come mi hanno detto: qui abbiamo il sole...”. I dati economici dicono che la Grecia si riprenderà nel 2025, ma loro non possono attendere così tanto e nel frattempo sperano, c'è il sole... Oggi in Grecia il rebetiko è dentro ognuno di quella gente ed è per questo che non lo ascolta più nessuno... dobbiamo andare a sentirlo altrove...

Vinicio Capossela è un marinaio, un viaggiatore perso tra i mari delle nostre terre fertili, come le chiama lui e del suo fertile mare, si presenta sul palco del Teatro Impero di Marsala (a chiusura del Festival del Giornalismo d'Inchiesta) con la camicia bianca del nostromo, il cappellino, la barba folta e la giacca da uomo di mare... si presenta come Ulisse in un viaggio interminabile con la voglia di tornare alla sua Itaca...che s'è specchia nell'onde del greco mar, ove Venere nacque vergine. E la Sicilia, “Mar sala” e le musiche del mar salato, la Grecia, l'Africa, la Spagna Capossela le racconta come un figlio di queste terre, lui così milanese dall'accento, nato in Germania, ci ha raccontato la nostra terra madre come noi stessi non potevamo fare meglio. E inizia con onde che si spiaggiano, perchè come racconta nei suoi tanti monologhi, tra poesie e racconti epici, a lui piace fare la musica della risacca, quella che si infrange sugli scogli. Ed inizia con “... marinai...”, la lancia del pelide, le pleiadi in cui i naviganti cercano la via per tornare, guidati dalle sirene... le sirene che ammaliano... ed ancora oltre i recinti della ragione con “Nostos”, la calda e suadente “Morna”, “Non è l'amore che va via”, la straordinaria bellezza di “Scivola vai via”, “Abbandonato”...fino alle canzoni dell'ultimo disco “Rebetiko”, un blues greco che ha incantato Capossela, portandolo a vagare per le vie di Atene e Salonnico tra malinconia, nostalgia, tristezza ma forse speranza di un Paese così umiliato negli ultimi anni, dove un popolo deve tornare all'origine, ad amare le semplici cose... e da qui Vinicio canta “Canción de las simples cosas” di Mercedes Sosa. Ma come non citare i profumi dei frutti del Sud d'Europa, dei suoi fiori in “Una rosa”.Poi il palco si trasforma in “inferno” e Capossela e un minotauro e canta “Brucia Troia”... Ma il Mediterraneo è ponte tra culture diverse... ed un pensiero va a chi è morto per la pace nei luoghi di guerra: Vittorio Arrigoni. Quando entra in scena la trapanese “Ottoni Animati”, banda di paese di fiati e tamburi, non fa certo patire l'assenza di Roi Paci e la sua “Banda Ionica”, interpretando davanti ad una platea in visibilio, "La Madonna delle conchiglie”, marcetta sull'immigrazione; citando ovviamente Goran Bregovic e la sua banda dei matrimoni e funerali, si arriva a parlare di terra con “Il ballo di San Vito” e“SS. Dei Naufragati”... miraggio il profondo sud di salvezza per tanti popoli e tanta gente che per attraversare il “caldo mare” è morta lì... e quindi il sotto terra... un tipico funerale di paese, nel catanese...”Su purtaro o campo santo” ed ancora matrimoni, matrimoni come unioni di inciuci politici...

Insomma un Capossela che non si è risparmiato, con i suoi musicisti Alessandro Stefana, Vincenzo Vasi, Glauco Zuppiroli, Zeno De Rossi, tra gli altri, cantando circa una ventina di canzoni senza interruzioni, citando anche Quasimodo ed il ciclope, che non è altro che il vulcano dell'Etna che sprigiona fuoco e calore... Una serata indimenticabile per chi è stato presente ma forse anche per lui, il marinaio, l'Ulisse senza dimora che ci ha insegnato ad amare la nostra terra, che la cultura e le tradizioni del sud vanno recuperate perchè tengono in piedi un Paese, anzi l'Europa. E per finire si fa “abbracciare” dal pubblico con una dolce “Ovunque proteggi”... non dormo e ho gli occhi aperti per te...

L'uomo con i pugni di ferro di RZA

2013-05-04T16:17:00.001+02:00

Nella Cina feudale, un fabbro americano di colore (RZA) si trova coinvolto, suo malgrado, nella spietata faida tra clan rivali che si scatena nel suo villaggio. Se dapprima il fabbro riesce a mantenersi al di fuori degli scontri, limitandosi solo a creare le micidiali armi che gli vengono commissionate, presto dovrà combattere in prima persona per la vita propria e della donna che ama.

Dopo parecchie partecipazioni cinematografiche in qualità di attore o di autore di colonne sonore, RZA (musicista e produttore famoso per la sua militanza nel Wu-Tang Clan) dà finalmente pieno sfogo alla sua grande passione per il cinema e firma questa sua prima prova di regia su un soggetto scritto da lui e sceneggiato a quattro mani con Eli Roth (che è anche produttore del film).
La mania di RZA per il cinema orientale di genere e per le arti marziali, abbastanza nota ai suoi fan per avere sempre segnato la sua attività musicale per contenuti ed estetica, prende forma e si concretizza in un wuxiapian che molto deve all'eredità tarantiniana di "Kill Bill" e alle suggestioni dei modelli originali del genere risalenti agli anni '70.
Pare che il lavoro di ideazione e sceneggiatura sia andato avanti per anni e che l'autore abbia contemplato ogni più piccolo dettaglio relativo alle incredibili (ed improbabili) armi utilizzate dai diversi personaggi, giungendo ad una prima versione della durata di 4 ore che avrebbe voluto scindere in due film. Il produttore Roth, invece, si è opposto a questa soluzione ed ha imposto una più canonica e commerciale durata di un'ora e mezzo.
Film non del tutto riuscito che appare anzi un po' "sgraziato", quasi grezzo, per scrittura, ritmo del montaggio e coreografie dei combattimenti, lontano tanto dall'eleganza dei maestri di cultura cinese come Ang Lee e Zhang Yimou (i quali, invece, hanno saputo rinverdire i fasti di questo genere portandolo ad altissime vette di lirismo) quanto dal parossismo visivo ed ironico e dalla commistione di topoi coi quali Tarantino aveva infarcito "Kill Bill".
Eppure, in qualche modo, "The Man with Iron Fists" diverte con le sue scenografie multicolore, le sue soluzioni visive da graphic novel ed un cast diviso tra bellissimi interpreti orientali (come la sempre affascinante Lucy Liu, la bellissima Jamie Chung, i giovani Rick Yune e Byron Mann) e le star impegnate in ruoli più o meno centrali e azzeccati per corrispondenza fisica (come lo stesso regista-protagonista RZA, il wrestler David Bautista ed un bolso e splendidamente vizioso Russell Crowe).
Chissà, forse un progetto un po' troppo ambizioso per un'opera prima oppure un film castrato dalle imposizioni della produzione?
In ogni caso, se questo non sarà il semplice divertissement di un momento di un artista prestato ad un'altra professione (e, a dire il vero, ci risulta che il rapper sia già a lavoro su almeno altre due pellicole), aspettiamo e speriamo in un affinamento tecnico che potrebbe dare vita a prodotti più riusciti e maturi.

Il cecchino di Michele Placido

2013-05-03T15:21:00.002+02:00

"Nessuno ti conosce, non esisti proprio e questa è la prova che sei l'uomo che cerco"

Tralasciando la fotografia di Arnaldo Catinari che non dispiace, una regia comunque funzionale e una prova attoriale tutto sommato discreta, Mathieu Kassovitz e i suoi sguardi molto intensi, Olivier Gourmet, Francis Renaud, Nicolas Briançon, Luca Argentero... nonostante un Daniel Auteuil sin troppo espressivo, "Il cecchino" di Michele Placido, è un film che non lascia traccia, perso nel dare allo spettatore false piste narrative per sorprenderlo, procede così inquadratura dopo inquadratura, perdendo ben presto il bandolo della matassa che dopo la prima mezz'ora iniziale va totalmente alla deriva, facendo in modo che la suspence provocata dai presunti colpi di scena scada nel ridicolo involontario, complici gli snodi narrativi, inspiegabili se non quanto meno contorti e poco lineari. Esempio lampante ne sono le scene finali dove si cerca un certo spessore drammaturgico con un quanto mai deleterio montaggio serrato per spiegare "le rivelazioni in corso" sempre incombenti che non vi sveliamo per evitare spoiler ma non è roba da palati fini, questo è certo. Una sceneggiatura a firma Denis Brusseaux e Cédric Meloninsomma, che ha buchi enormi da ogni parte la si guardi e lascia sul film una patina di superficialità oltre che di incongruenza narrativa francamente inaspettata. Il procedere costante per accumulo di micro storie e personaggi di contorno sfilaccia inevitabilmente quel poco di tensione costruito nella primissima parte e la curiosità finisce con lo scontrarsi con un ritmo frammentario, discontinuo e soprattutto sbrigativo nei punti che vorrebbero essere salienti, dovuto al montaggio di Consuelo Catucci e Sébastien Prangère. Peccato perchè Placido nel corso degli anni si è dimostrato un ottimo autore, ma in questo caso è la confusione a farla da padrona e il film di per se è forse il meno riuscito della sua carriera.

Intervista con i Lolaplay

2013-05-03T15:14:00.000+02:00

Nella recensione abbiamo parlato di disco "pop"... alla fine ci è sembrato che il tutto si potesse ricondurre a questo tipo di discorso, anche per le critiche più o meno velate che assestate tra i brani... qual'è la vostra percezione in merito? Se abbiamo detto una cazzata o.... sintetizzando ci pare un pò la risposta a quello che "alla gente" fanno sentire... un messaggio semplice e diretto per dire, volete il pop, ma fatto come si deve? Bene, eccoci qua...

Ci sta benissimo che si parli di pop quando ci si riferisce a noi, come ci sta benissimo qualunque altra definizione, non siamo abituati ad etichettare la musica che facciamo, per noi è semplicemente l’espressione di cio’ che viviamo e sentiamo nel momento in cui la componiamo. Se poi la si vuole chiamare pop, rock elettronico, indie va benissimo, per noi, ha veramente poca importanza, oltre al fatto che non crediamo che definire “pop” qualcosa sia da leggere con un’accezione negativa, in fondo, parliamo di “popular music” e, cioè, di musica che arriva alle grandi masse. Seguendo il concetto anche i Led Zeppelin sono pop, soprattutto perché la musica non nasce pop, lo diventa. La musica dei Lolaplay nasce, come detto, dalle nostre esigenze e sensazioni, dall’esigenza di condividere alcuni nostri pensieri e dalla sensazione che nel mondo che abbiamo intorno qualcosa non funzioni, ma pare sia un fatto normale, questo disco è il nostro modo per dirlo, se poi dovesse diventare “pop” ben venga, se invece non piace o non interessa non c’e’ alcun problema, come cantiamo in uno dei brani, “non comprate questo disco”.

C'è tanta energia in questi brani ma di contro c'è la sensazione quasi di un freno a mano tirato, appoggiati a una "formula"... (non è una critica, intendiamoci) in quanto genere o standard di composizione, è una scelta per così dire "mainstream" facendo riferimento anche alla precedente domanda, oppure non ci sono calcoli dietro... noi siamo così e ci muoviamo sui canoni strofa(ritornello e questo è, se vi piace?

In realtà non abbiamo una “formula” né che renda i brani mainstream né che li renda alternative, sempre perché ci interessa poco essere una cosa piuttosto che un’altra, ci interessa essere sempre noi stessi. Sarà, poi, l’ascoltatore a creare un’etichetta secondo il proprio pensiero. In questo nuovo album “essere noi stessi” ci ha portato a realizzare brani di questo tipo perché ne sentivamo l’esigenza. E’ stata la naturale evoluzione del lavoro precedente. Nel primo album lavorammo molto di pancia quasi “gridando” cio’ che avevamo da dire, con pochi schemi e regole cosi come durante i live ed era cio’ di cui avevamo bisogno. Con ”la città del niente” abbiamo solo dato sfogo all’esigenza compositiva che avevamo dentro in quel preciso periodo ed i brani hanno spontaneamente preso questa forma. Non amiamo essere ripetitivi, non lo siamo dal vivo e tanto meno nei dischi.

Di conseguenza, la critica che fate al mondo dei talents è palese... a voi... riempire i puntini di sospensione

La nostra è una critica rivolta all’utilizzatore finale dei talents e delle altre forme comunicative quali tv, rete, radio, non tanto alle forme comunicative in sè. I talent sono semplicemente la punta dell’iceberg o, se vogliamo, la più rappresentativa. Crediamo che le cose, quindi anche un talent show o la rete, non siano buone o cattive di default, ma che diventino l’una od altra cosa a seconda dell’uso che ne fa, proprio, l’utilizzatore finale, in questo caso il pubblico. Ed è al pubblico che muoviamo l’appunto : ormai si è sdoganata l’idea che cio’ che dicono i media sia la verità, non è piu’ uso farsi domande o elaborare il messaggio, semplicemente il dogma è diventato “ se lo dice la tv o la rete sarà vero e giusto e quindi bisogna fare cosi”. Questo standard di comportamento ha, poi, riflessi sul comportamento generale nella vita della gente e di questa nazione. Ad esempio la maggior parte dei giovani che si accostano, oggi, alla musica hanno, come imprinting donato dai talents, il fatto che far musica serva esclusivamente a diventare famosi e che questo sia l’unico metro di valutazione di se stessi anche nella vita quotidiana. Le tv vendono informazione palesemente deformata, ma il male vero sta nel fatto che la gente la prende per buona senza elaborare le informazioni. Non ci si preoccupa piu’ di capire o scegliere, semplicemente si vive in balia di cio’ che ci viene raccontato senza muovere un muscolo, con il conseguente risultato di trasportare questo status nella vita quotidiana ed è cosi che ci si trova a vivere in un paese evidentemente sull’orlo del baratro, ma pare importi a pochi, perché tanto, la tv dice che qualcuno ci penserà. Le conseguenze le abbiamo davanti agli occhi.

Qual'è la vostra opinione sul panorama italiano attuale, ci sono artisti che vi piacciono?

Assolutamente si, noi siamo amanti della musica italiana da sempre. Abbiamo iniziato, come tutti, facendo cover, ma a differenza dei nostri coetanei ,la nostra fu una scelta inusuale. Suonavamo cover di gruppi che, ai tempi, non si potevano certo definire mainstream, parliamo degli Afterhours di “hai paura del buio”, dei Marlene Kuntz di “ho ucciso paranoia” o dei Bluvertigo di “metallo non metallo”. Abbiamo continuato a coltivare questa passione per la musica italiana definita indie, ci piacciono moltissimi artisti oltre a quelli citati, anche di generi diversi, dai Ministri agli Zen Circus, dal Teatro degli orrori a Caparezza, da Capossela a Lo stato sociale, da Silvestri agli amici Serpenti, dai Subsonica a Ray Tarantino connazionale ormai trapiantato in America, ma potremmo andare avanti per un pezzo. Siamo gente che è molto facile trovare sotto i palchi di parecchi artisti italiani. Il panorama musicale italiano è intriso di band ed artisti con enormi potenzialità a svariati livelli, ci sarebbe veramente tanta buona musica da poter divulgare alle grandi masse e su cui investire. Ora, la domanda provocatoria la facciamo noi a voi… come mai major, grandi network e tv non rischiano un centesimo su questa parte di musica italiana?... il mercato discografico è solo in crisi o non sarà anche, per caso, che chi deve produrre dischi e venderli non è proprio bravissimo a farlo?... ai posteri…

Come nasce e si sviluppa "La città del niente"? E di rimando come siete diventati i Lolaplay?

La città del niente, come detto, nasce da una parte dal bisogno di comunicare un messaggio, dall’altra dalla voglia di mettere su un nuovo disco quello che siamo musicalmente diventati dall’uscita di “incomprensibili strategie” ad oggi, passando per un paio d’anni filati di concerti. Ci siamo scoperti a condividere tra noi la stessa sensazione e, con la “ la città del niente”, abbiamo voluto divulgarla. Pensiamo che, oggi, la società, a qualunque livello, quindi dalla primordiale forma sociale rappresentata dalla coppia alla gestione delle intere nazioni, abbia della malvagità intrinseca, ci infastidisce che si sia sdoganato il concetto che tutto sia lecito, che tutto sia giustificabile e che si creda che tutto cio’ che non funziona non è importante finchè non ci tocca personalmente. Mediamente la gente non ha interessi o idee che ha sviluppato con la propria scelta e personalità, ma ha semplicemente quelli che gli vengono propinati piu’ che proposti dal sistema. Con questo non vogliamo fare di tutta l’erba un fascio, anzi, cosi come non vogliamo, di certo, fare i moralisti, non lo siamo, ma è innegabile che le città siano piene di zombie che bevono l’aperitivo del momento, vestono come dice la tv, non gli importa nulla della nazione in cui vivono a meno che non diventi una moda fare il rivoluzionario combattendo a colpi di ridicoli post sui social, ecco cos’e’ per noi “la città del niente”. Musicalmente, invece, questo nuovo album rispecchia la trasformazione del suono che abbiamo avuto durante il tour di “incomprensibili strategie”, quindi, in realtà, questo suono e mix di elementi è nato prima sul palco che in studio. Durante i concerti, improvvisando e dilungando le parti strumentali, abbiamo cominciato a giocare molto con l’elettronica, ed a trasformare in dance parti che in origine non lo erano. Semplicemente c’e’ piaciuto, ci calzava a pennello ed il nuovo disco ha preso questa impronta. Abbiamo lavorato qualche mese nello studio della Godz a Milano insieme a Luca Serpenti, che abbiamo scelto come produttore, proprio sul mix dei due elementi padroni di questo album: il rock da cui nasciamo e l’elettronica di cui ci siamo innamorati nel corso del tempo. Luca è stato fondamentale per la riuscita di questo album, è stata la persona giusta perché cercavamo qualcuno musicalmente molto diverso da noi, noi che già siamo sostanzialmente molto diversi, perché portasse qualcosa in piu’ che non avevamo. A conti fatti, riascoltando l’album, la scelta è stata perfetta, abbiamo realizzato esattamente quello che avevamo in testa.

Qual'è il vostro percorso artistico?

Siamo sostanzialmente nati, come dicevamo, come tante altre band, ragazzini che amano la musica e cominciano a strimpellare insieme, poi la cosa piace e diventa parte integrante della quotidianità . All’inizio tentativi di cover rock mainstream , cosi come i nostri coetanei, ma, per nostra grande fortuna, a differenza loro, non eravamo sufficientemente bravi per poterle suonare, cosi la virata sulle cover indie italiane e poco dopo la vera svolta: o suonavamo sempre i soliti venti pezzi o i pezzi cominciavamo a scriverceli da soli e cosi è stato, anche perché, cosi come oggi, ci annoiavamo molto facilmente nel fare e rifare le stesse cose. Prime registrazioni in cantina utilizzando mezzi veramente imbarazzanti, poi tre EP utili a cercare le prime date ed a raccogliere, anche, alcune idee embrionali di quelle che sarebbero poi diventati brani del primo album del 2009. Il tutto costellato da chilometri di strada per suonare live, dai palchi piu’ piccoli con neanche dieci spettatori davanti via via a salire fino a location decisamente piu’ importanti come il Live di Trezzo o festival estivi decisamente grandi. Dopo una montagna di concerti per il tour di “incomprensibili strategie”, anche un po’ stanchi, ci siamo rinchiusi in quella che è ancora oggi la nostra cantina-locale caldaia- sala prove per scrivere “la città del niente”, che come detto, è uscito a fine aprile con una nuova etichetta, nuova distribuzione ed anche un paio nuovi Lolaplay.

E qual'è il vostro metodo compositivo, sempre se ne avete uno?

Non abbiamo un metodo compositivo unico, spesso le basi dei brani nascono spontaneamente durante improvvisazioni strumentali che suoniamo in sala prove, oppure semplicemente da un’idea di qualcuno di noi che strimpella chitarra acustica o pianoforte da solo a casa e poi riporta agli altri. Di certo c’e’ il fatto che i brani vengono sviluppati veramente da tutti contemporaneamente, fatto che comporta anche feroci litigate per promuovere una scelta piuttosto che un’altra, ma questo scambio di vedute è sempre molto producente. I testi vengono, quasi sempre scritti dopo la parte musicale, ma puo’ capitare che ce ne siano alcuni già pronti che si sposano bene con l’idea dell’album e di un brano in particolare ed allora si lavora su quelli.
L'uso dell'elettronica ci è apparso alquanto intelligente e puntuale, senza strafare, assolutamente confacente al mood dei brani... quanto è importante questa componente nella composizione o nell'arrangiamento... qual'è il suo peso specifico?
L’elettronica, in questo nuovo disco, ha avuto un importante peso specifico, l’abbiamo inserita, come detto, lavorandoci molto, cercando di renderla determinante senza che schiacciasse od oscurasse l’anima rock che, comunque, i lolaplay hanno nel dna. L’idea di massima della parte di arrangiamento elettronico nasce già al momento della composizione del brano, quindi, alcune parti le abbiamo scritte proprio in funzione di questo, perché alcuni momenti delle canzoni si sviluppassero proprio intorno all’elettronica e le abbiamo volutamente lasciato spazi che, normalmente, vengono destinati ad altri tipi di arrangiamento quali potrebbero essere i soli di chitarra.

Progetti per il futuro e date live da segnalare per i nostri lettori?

Goderci un attimo l’uscita di questo nuovo disco e poi partire per un nuovo, speriamo lungo, tour che inizierà dai festival estivi toccando, probabilmente, anche altre nazioni europee. Nel mentre, chiaramente, cominciare a pensare ed immaginare un terzo album… non ci si ferma mai.

I Gatti Mézzi - Vestiti leggeri

2013-05-03T14:51:00.001+02:00

Gran bel ritorno per I Gatti Mézzi, "Vestiti leggeri" è infatti un'ode al buon gusto, alla classe innata della band che rilascia l'ennesimo rifugio ai mali della modernità... Fuori dal tempo e dentro al sogno, colonna sonora di immagini ora nitide ora sfocate che si fanno posto nella memoria, questi brani sono acquerelli, istantanee, ricordi, destinati a rimanere sospesi nello spazio che i nostri creano, ammaliando l'ascoltatore dopo un paio d'ascolti, con l'ironia verace delle loro radici che si scontra con la realtà quotidiana, sorretti da un'arrangiamento sontuoso ma mai invadente, funzionale e prezioso... sempre, che dona luce nuova al corpus... "poesia" è forse il termine più adatto ed è bello sapere che ci sono in Italia gruppi del genere, di contro, il fatto che I Gatti Mézzi siano poco conosciuti in Italia e non stiamo parlando di esordienti per la precisione... evitiamo giri di parole, anzi, restiamo direttamente senza:

"Piscio ar muro": "meno aiuole più figliole" atmosfera cinematografica per un mood giocoso e irriverente, tipico dello sberleffo:

"firmo il posto che rimane con il mio pennello in mano"

"Marina": "...di Pisa che sembra un'acciuga e si veste da orata", poetica e sospesa con un'arrangiamento mininimal e orchestrale nello stesso tempo, che rappresenta uno dei punti di forza dell'album.

"Soltanto i tuoi baffi": toccante dedica al padre tra ironia e amarezza, tra contrabbasso e archi:

"un giorno hanno detto bisogna spostare il capofamiglia su un altro filare"

"Ti c'ho beccato": beat venato di blues, tutto giocato per sottrazione con i fiati che si prendono la scena nella seconda parte:

"e allora spiegami perchè non c'ha problemi a buttà un divano dentro ar fiume e poi gli basta di guardà Santoro per non sentirsi un sudiciume..."

"Pepe": "s'andrà a rubar le susine quando le luci son spente sarà ganzo vederti divertirti con niente" è il padre "diventato" a parlare, "alla figlia" con la solita ironia, sorretto da preziosismi strumentali

" Delirio (Tittitti)": jazzy e dissonanze che vanno all'unisono in questa traccia dalle tinte "notturne" dove è il soliloquio dell'uomo a cercar risposte:

"prende forma un bel delirio me ne accorgo quando piove c'ho la moto da legare devo ancora cucinare"

"Lacrima meccanica": "ho tagliato i piedini alla barbie abbronzata per non farti sentire così inadeguata"... rumba, jazz e aperture melodiche alla Lucio Dalla, con la chitarra adeguatamente a punteggiare...

"e allora piangi dai bimba pingi ma per favore dai amore piangi davvero"

"L'amore 'un lo faccio più": " no a casa 'un ci torno più non potrò trovarti a letto calzettoni, no scapperò" swing lento e suggestivo abbastanza standard nel suo svilupparsi, con ancora ottimi inserti strumentali.

" Fame (Feat Brunori Sas)": un beat blues jazzato trascinante e dissonante, dall'incedere quasi marziale e ipnotico, altamente suggestivo:

"... si era detto tante cose che c'avevi più capelli quanto cazzo hai lavorato"

" Furio su 'na ròta": "corri e mangia questa strada devi solo aver paura di frenare quando piove"... altra dedica, stavolta "al figlio"... è intimità la parola giusta per trasmettere le sensazioni che il brano suscita, senza tralasciare il fatto che il ritornello a mò di ninna nanna cantilenante è un invito al canto

" Noi": "noi ormeggiati in un bar si avanti a sarà"cinema (come all'inizio) e Paolo Conte, il risultato è suadente, intenso e lirico coi fiati a dar risalto a uno dei migliori testi dell'album:

"te sei più sveglia di me ma ti garba il Fernet "

Intervista con i Campetty

2013-05-02T13:18:00.003+02:00

Dagli Ed Wood agli Intercity a... i Campetty... non credete nel già affollato mondo indie di aggiungere confusione per così dire? Ci spieghiamo meglio... non potevate mantenere il nome che ha già un certo eco e risonanza, visto che la concorrenza non manca di certo?

SI CERTO AVETE PERFETTAMENTE RAGIONE, MEGLIO NON CONFONDERE LE IDEE, PERO’ IO E MIO FRATELLO SIAMO RIPARTITI NUOVAMENTE DA ZERO, INCONTRANDO NUOVI AMICI E COMPAGNI DI VIAGGIO, OVVERO PAOLO COMINI DEI SEDDY MELLORY E GIANNICOLA MACCARINELLI DEI FUTURO; CI SEMBRAVA GIUSTO CHE IL NUOVO DISCO PORTASSE UN NUOVO NOME, DOPO UN’ATTENTA ANALISI ABBIAMO OPTATO PER IL NOSTRO COGNOME, LA

“Y” FINALE INDICA UN PROSEGUIMENTO DEL DISCORSO INTRAPRESO COME INTERCITY.

Quale sarà la nuova direzione musicale che state per intraprendere e soprattutto quando esce il nuovo album?

IL DISCO E’ UNA CONTINUAZIONE DI CIO’ CHE ABBIAMO FATTO, USCIRA’ IL 31 MAGGIO NEI NEGOZI E IL 20 MAGGIO IN FREEDOWNLOAD DAL NOSTRO SITO E, SE POSSIAMO SBILANCIARCI, E’ IL NOSTRO DISCO MIGLIORE; CHIARAMENTE SIAMO MOLTO AFFEZIONATI AGLI ALBUM DEL PASSATO, MA QUESTO HA UNA MARCIA IN PIU’, E’ PIU’ ETEROGENEO, BRILLANTE, PERSONALE

Come nascono le vostre canzoni, se è cambiato nel corso degli anni... Qual'è insomma il processo creativo?

IL PROCESSO E’ SEMPRE LO STESSO, NASCONO IN MANIERA MOLTO SPONTANEA, CHITARRA E VOCE, PER POI VENIRE ARRANGIATE SIA IN STUDIO, SIA IN SALA PROVE, ASCOLTATE ALL’INFINITO, NON ESAGERO CHE DICO CHE UN BRANO VIENE ASCOLTATO E ANALIZZATO PER ALMENO 500 VOLTE PRIMA DI ESSERE PUBBLICATO

Gli arrangiamenti sono abbastanza minimal, giocati più sulla tensione emotiva,data anche dalle parole, è una cosa voluta o...?

GLI ARRANGIAMENTI SONO MOLTO FONDAMENTALI PER IL NOSTRO GENERE, MA AL TEMPO STESSO NON DEVONO ESSERE TROPPO INVADENTI, TANTO DA LASCIAR VIVERE LA MELODIA NELLA SUA PIU’ TOTALE NATURALEZZA; IN QUESTO DISCO ABBIAMO CERCATO DI TENERE LA STRUTTURA DEI BRANI PIU’ SNELLA, ABBIAMO CERCATO DI TOGLIERE, PIU’ CHE DI AGGIUNGERE TRACCE

Quali sono gli artisti che vi hanno ispirato in qualche modo, al di là delle

arti in genere?

DA SEMPRE IL BRIT-POP O LA WAVE SONO FONTI D’ISPIRAZIONE,

Come vedete lo stato della musica italiana in generale, tra gli artisti che vi piacciono o meno... dai talents (servono o?)... fino ai Marlene, agli After..ai Marta che vanno a Sanremo? Insomma l'unica via è il reality oppure c'è una sorta di sdoganamento doveroso... o si finisce con lo sputtanarsi comunque

I TALENT NON MI CONVINCONO, SEMPLICEMENTE PERCHE’ POCHE VOLTE UN ARTISTA E’LIBERO DI FARE CIO’ CHE VUOLE; E’ PIU’ FACILE TROVARE INTERPRETI O CANTAUTORI, CHE PER FORZA DI COSE DEVONO RAPPORTARSI A COVER IN CONTINUAZIONE, UN TALENT DI CANTAUTORI SAREBBE MOLTO INTERESSANTE (OK CON QUALCHE COVER PER CATALIZZARE MEGLIO L’ATTENZIONE, MA IMPRONTATO MEGLIO SULLE COMPOSIZIONI ORIGINALI), SANREMO E’ UN’OTTIMA VETRINA, SE UN ARTISTA SI PROPONE NELLA SUA PIU’ TOTALE LIBERTA’ E COSI’ MI PARE ESSERE; IN MOLTI HANNO FATTO UN’OTTIMA FIGURA PROPONENDO LE LORO COSE SENZA PENSARE DI ESSERE A SAN REMO, VEDI APPUNTO ANCHE I MARTA SUI TUBI QUEST’ANNO.

QUINDI IN SOSTANZA VA BENE TUTTO, ANCHE I TALENT, MA CON UN FORMAT DIVERSO.

Vademecum per il futuro:

IL DISCO COME DETTO ESCE IL 31 MAGGIO, IN ESTATE FAREMO MOLTO POCO, PERCHE’ STIAMO AFFINANDO LA LINE UP E PREPARANDO IL LIVE METICOLOSAMENTE, MA DA SETTEMBRE CON LA RIAPERTURA DEI LOCALI SI RITORNA A SUONARE.

SEMPRE IN QUESTO PERIODO, OLTRE A METTERE LA BASI PER IL PROSSIMO DISCO “AMUR”, STIAMO LAVORANDO CON GIANLUCA CERESOLI DEL COLLETTIVO MOZUKIN AD UNO SHORT MOVIE, CHE RACCHIUDE TRE VIDEOCLIP DI CANZONI TRATTE DA “LA RACCOLTA DEI SINGOLI”

Secondo noi avete raccolto molto meno (ma molto!!!!) di quanto effettivamente meritate (l'abbiamo detto si e no un paio di volte) che ci dite a riguardo?

BEH SI E’ VERO, RISPETTO ALLA QUALITA’ DEI DISCHI, LA RISPOSTA E’ STATA INFERIORE ALLE ATTESE, MA NOI ANDIAMO AVANTI ORGOGLIOSI DI CIO’ CHE SIAMO STATI CAPACI DI FARE, ORGOGLIOSI DELLE NOSTRE CANZONI E DEI NOSTRI ALBUM

Gazebo Penguins - Raudo

2013-04-30T15:03:00.000+02:00

Una sensazione di genuinità, veracità, pervade l'ascolto di "Raudo", la nuova fatica dei Gazebo Penguins, dove a differenza del passato, la band dona ancor più coesione, sia dal punto di vista sonoro che da quello narrativo, rilasciando dieci canzoni che sembrano parlarsi tra di loro a dimostrazione di un filo conduttore evidente e affascinante, a cominciare dal trittico iniziale: "Finito il caffè": intensa e ricca di pathos, può ricordare per atmosfere e testo i Tarm, davvero non male:"contavo i giorni lontano da te e toglievo a ogni giorno almeno un'ora", "Casa dei miei": dove lo spirito punk e l'ironia del testo vanno a braccetto amorevolmente "ho speso mezzo stipendio in coriandoli, li tengo nascosti per quando tu sarai arrabbiata con me per qualcosa di troppo imperdonabile, per esempio so che ti arrabbierai tantissimo del fatto che ho speso mezzo stipendio senza prima parlarne con te" e "Difetto": "non ricordo la strada di casa se mi aiuti ti offro un caffè, mi hai risposto sono impegnata poi mi hai detto cresci un pò", dove bastano le parole dell'incipit a chiudere un'ideale trilogia ma anche il suono pastoso delle chitarre elettriche segna un trait d'union importante con i precedenti brani:"questo è l'unico tuo difetto che non ci sei più", con "Domani è gennaio": i nostri si spostano su territori quasi hardcore: "ti prego non mi dire più domani è un altro giorno" e proseguono aggressivi e "taglienti" a ritmo di marcia con "Ogni scelta è in perdita" "tagliare una strofa, tagliere una corda e togliere il cassetto dal mobile dei sogni". "Correggio" e "Trasloco" sono due facce della stessa medaglia e raccontano delle difficoltà e differenze col solito sguardo ironico e disincantato del gruppo l'adolescenza "quando 15 anni fa avevamo 15 anni in meno che bella età di merda i 15 anni" nell'unica ballad vera e propria dell'album "Correggio" e la maturità con un pizzico di malinconia di "Trasloco": "avremo... il nostro nome sul contratto sopra a quel 4+4 e l'ansia che la novità non basti" che di conseguenza è specchio inevitabile di "Casa dei miei"... "Mio nonno" e "Non morirò" giocano ancora col "tempo": "Negli ultimi anni ho partecipato a tre funerali non di Stato,se avessi avuto un'ora di più o anche solo un minuto non avrei fatto nulla di diverso" e hanno un tiro punk potente, accentuando la vena pop nel primo caso nel ritornello cantilenante "ricominciare a guardare la tv e cantare che abbiamo perso" e le variazioni strumentali nel secondo. "Piuttosto bene" chiude questa nuova efficace prova dei Gazebo Penguins ripetendone sostanzialmente il titolo e accrescendo la tensione sonora come nell'iniziale "Finito il caffè", ma in maniera decisamente più energica e rabbiosa.

FIM (FIERA INTERNAZIONALE DELLA MUSICA) VILLANOVA D'ALBENGA 25-26 maggio 2013

2013-04-30T14:56:00.000+02:00

Il FIM è la Fiera Internazionale della Musica organizzata in Liguria all'interno dell'Ippodromo dei Fiori di Villanova d'Albenga, in un'area di quasi 200.000 mq. nel cuore della Riviera dei Fiori. Unica nel suo genere in Italia, il FIM concentra tutto il necessario per fare musica.
Due giorni di incontri, dimostrazioni, concerti, eventi, strumenti musicali, esposizioni, discografia, masterclass, seminari, concorsi, idee e talenti.

 Una fiera dove la musica è protagonista. Laboratori, mostre, workshop, dibattiti, dischi, show-case, seminari, jam session, merchandising , e tanto altro in una miscela esplosiva di grandi eventi. Due giorni di musica full-time. Un luogo di incontro fra artisti, musicisti professionisti e cantanti, endorser, gruppi musicali, cover band, docenti ed allievi, critici musicali, deejay, liutai, professionisti del settore, tecnici del suono, manager, produttori, editori, scuole di musica e case discografiche. Un punto di riferimento per gli appassionati e per gli esperti del settore riuniti in un'unica kermesse per presentare e condividere esperienze e passioni.

  Il FIM è la fiera della musica più grande d'Italia. Con 184.000 mq. destinati al pubblico è una delle manifestazioni fieristiche più qualificate del settore e il più importante momento di incontro e confronto tra operatori del settore, esperti ed appassionati.

www.fimfiera.it

PROGRAMMA

 Il FIM offre a tutte le aziende che gravitano attorno al mondo della musica, la possibilità di esporre i propri prodotti e le proprie idee permettendo di entrare in contatto con realtà parallele altrettanto desiderose di collaborare. Il FIM è un grande mercato di due giorni dove lo scambio di idee e la collaborazione sono il punto di partenza per realizzare nuovi business. L’occasione della fiera è un momento per intrecciare nuove collaborazioni, esibire i propri prodotti e concludere buoni affari grazie ad un palcoscenico internazionale che accoglie investitori, appassionati e semplici curiosi uniti dallo stesso interesse per la musica.  
Essere espositori del FIM significa venire in contatto diretto con migliaia di musicisti professionisti e appassionati di musica, studenti, distributori, endorser, costruttori e venditori di strumenti musicali, discografici, produttori, manager e operatori del settore.
FIM offre uno strumento di lavoro unico al mondo per far conoscere e trovare sempre nuove strade commerciali.

CATEGORIE MERCEOLOGICHE

STRUMENTI MUSICALI 
1. Negozi di Strumenti Musicali 
2. Liutai e Costruttori di Strumenti Musicali 
3. Hardware e Software per la Musica

PRODUTTORI 
4. Case Editrici Musicali
5. Etichette Discografiche
6. Studi di Registrazione e di Mastering

EVENTI 
7. Agenzie di Spettacolo 
8. Organizzatori di Eventi 
9. Concorsi Canori, Contest Musicali 
10. Talent Show  

MEDIA 
11. Portali Web e Social Network Musicali 
12. Emittenti Radiofoniche 
13. Emittenti Televisive 
14. Stampa Specializzata 
15. Produttori Video 

FORMAZIONE 
16. Scuole di Musica e di Canto 
17. Corsi di Perfezionamento 
18. Scuole di Danza  

TECNOLOGIA 
19. Hi-Fi e Impianti Audio
20. Produttori e Duplicatori di Dischi e CD
21. Dispositivi Multimediali  

ASSOCIAZIONI 
22. Associazioni e Centri Musicali
23. Fondazioni concertistiche
24. Sindacati, Istituzioni, Fondazioni
25. Teatri e Cinema 
26. Cori e Orchestre

EQUIPMENT
27. Prodotti per l'Acustica 
28. Arredamenti per Teatri e Studi 
29. Services Audio e Luci  

MERCHANDISING 
30. Merchandising

Organizzatore:  Riviera dei Fiori
Sito Web: http://fimfiera.it  
Email: info@fimfiera.it
Telefono: +39 0108606461
Fax: +39 010.8606461  

Manifestazione in tensostruttura coperta  Ingresso: 10,00

Intervista con gli Zocaffe

2013-04-30T14:50:00.000+02:00

Come nasce questo secondo album, che potremmo riassumere in "storie di provincia + melodie senza tempo", una ricetta perfetta almeno a nostro modo di vedere.

Queste storie sono nate nella provincia ma sono una pura fotografia della nostra generazione.
Donatella è la “classica” ragazza che per le troppe paranoie entra in un turbine di confusione e che come unica via d’uscita ha gli psicofarmaci.
Antonello è il trentenne che viziato dalla madre si ritrova nel mondo come un pesce fuor d’acqua. Paoletta…noi musicisti le conosciamo bene le varie donnette che si lamentano di tutto e tutti, persino gli Ac/Dc scrissero rock’n roll ain’t noise pollution perché una vecchietta gli rompeva di abbassare la musica. Pieralberto Tatiana e Riccardo dei boschi di Fiano sono tutte figure che si ritrovano benissimo nella nostra generazione provinciale o no. Il mondo è paese, cambia solo il modo di porsi o di vestirsi. Noi non siamo figli è la nostra visione della generazione d’oggi, confusa e figlia di nessuno.

C'è tanta varietà di stili e arrangiamenti mai banali: solitamente come avviene la composizione? Avete un metodo standard o...

Noi partiamo dal testo e in base a quello buttiamo giù la musica. Amiamo la fusione dei generi, prendiamo dei riferimenti per ritornelli o strofe da qualsiasi cosa che riesca a dar l’idea, una canzone, un motivetto, un film, “facciamola più alla Tarantino” o “vi ricordate quella sigla del telefilm?”. Cerchiamo assieme al nostro produttore Nicola Baronti ed al nostro autore Riccardo Stefani di dare un colore più appropriato ad ogni pezzo.
Contano poi le influenze personali che ognuno di noi apporta agli Zocaffe, il funk, il pulp, il folk, la samba etc… sono come ingredienti che formano un'unica ricetta.

Una curiosità sul vostro nome: in sostanza avete tolto una o allo zoo e un accento al caffè o non c'entra niente?

Zocaffe è un locale che ci eravamo immaginati, all’interno del quale si miscelavano, come spiegato prima, tutte delle situazioni diverse fra loro.
Avete presente “Il bar sotto il mare” di Stefano Benni? Ecco questo è Zocaffe un locale dove si suonano e si raccontano storie di posti e personaggi assurdi, un locale dove non si bada al genere suonato e si fonde tutto quanto.

"Gianni" è favolosa: spassosissima, come mai avete scelto di prendere di mira proprio lui in particolare? Forse perché, per il discorso che facevamo nella prima domanda, è il bersaglio perfetto, essendoci sin dagli anni '60 ed essendo un'icona del nazional popolare.

Morandi rappresenta tutto quel perbenismo che sta dominando da anni l’Italia, tutti quei sorrisi e quelle frasi scontate che fanno innamorare ancora le donne in su di età. Lui rappresenta in pieno questa falsità tipica degli “italiani brava gente”, non solo lui chiaro, a capo di questa stipite c’è mister sorriso ovviamente (lascio a voi l’interpretazione).

E' singolare che i titoli dei brani siano quasi tutti nomi di persona, come mai questa scelta?

Questo album è come un libro, ogni capitolo ha il suo personaggio.
Li abbiamo rappresentati descritti e suonati per dargli vita, per ricreare quello che ci sta attorno.

Come ne pensate della musica oggi in Italia? Da quella indipendente ai talent.

Ci stiamo svegliando nel nostro paese, c’è tanta qualità in progetti come quelli di Brunori S.a.s., Dente, il Pan del diavolo…certo come nella politica anche nella musica l’Italia è spaccata in varie fazioni. Fra i talent, la nuova musica italiana e i cosidetti “indie” amanti delle sonorità e della lingua inglese siamo abbastanza separati, ma è bello vedere che le band che funzionano di più siano quelle italiane nel vero senso della parola. Una band come gli Zen Circus viaggia su una media di oltre 100 concerti annui, questo è un dato che i concerti nel nostro paese funzionano ancor più che di altri.
Certo ci vuole lavoro e tempo per crearsi un proprio pubblico, ma noi continuiamo a testa alta a cantare le nostre canzoni.

Avete date live da segnalare? Avete già in chiaro come sarà il prossimo lavoro?

Il primo maggio apriamo il concerto a Bobo Rondelli a Camaiore (LU), il 7 maggio invece siamo al Contestaccio a Roma, le date comunque sono segnalate su www.zocaffe.com e facebook.
Per il prossimo lavoro entreremo in “cantiere” dopo questa estate, ci sono già cose nuove a cui lavorare, ma ora pensiamo solo a promuovere e suonare questo album

Sakee Sed - Ceci n'est pas

2013-04-27T16:12:00.001+02:00

6 brani, un mood vintage anni '70 che non dispiace, blues di fondo, i Sakee Sed tornano con questo "Ceci n'est pas" e convincono nonostante la brevità della proposta rendendola ricca e varia, tra accenni psichedelici, riff taglienti, testi interessanti e "caos creativo". Qua e la vengono in mente i Verdena per cantato e piglio melodico, ma è un'impressione o potrebbe essere/diventare proprio l'aspirazione del gruppo stesso nell'evoluzione definitiva del loro sound... non stiamo dicendo di seguire i Verdena, è solo un esempio o un consiglio per il futuro... ovvero accentuare e dilatare, quel "caos creativo" a cui accennavamo prima, che per noi rappresenta il coraggio, lo sperimentare, e perchè no anche giocare con la materia e trascenderla. I nostri sono comunque già a buon punto e sicuramente da tenere d'occhio.

"Boccaleone": "ma per lei tutto esplode" folk blues a tinte lisergiche e voce filtrata, con un buon uso dei cori: "se ci pensi troppo non lo fare"

"Il mio altereggae": "ti han fregato gli anni '80, spazzatura da falò"... una buona idea melodica purtroppo appena accennata, a tinte reggae, dove l'alterità del titolo stesso è data dalla parte strumentale corposa, condita dalle stoppate di chitarra e batteria

"sei un pedone un due di spade scacco matto un falso full"

"Metal zoo": "teste di cazzo non mancano" atmosfera convulsa, per un brano punk rock con decise sterzate stoner nel ritornello e nella parte strumentale dove i riff di chitarra elettrica si prendono la scena... restando in Italia, un'ipotetico incrocio tra i Verdena e i Timoria

"Olderifa express": "troppe masse ho troppe masse hai" ballad dai sapori antichi ("su quei tempi lì") dal retrogusto blues che cresce d'intensità

"Jimmy è perso nel delirio": beat/rock'n'roll d'antan con accenni country e blues, ottima la prova vocale: "torero, dove poche strade da fare lui si è perso nel delirio"

"Strappi bianchi":"scaffale nato sei ma non ti basta più Siddartha o Socrate" chitarra blues a scandire uno strano quasi tango dal gusto vintage con una buona coda strumentale

Venus in furs - Bra! Braccia rubate all'agricoltura

2013-04-27T16:07:00.002+02:00

Potenti e ammiccanti,su un solido impianto hard rock blues, non dispiacciono di certo, peccato che i Venus in furs poggiando tutto o quasi sul messaggio dei testi, pagano forse proprio il fatto che i concetti sono stati già ampiamente espressi per così dire... la band va giù duro e musica e parole scorrono all'unisono, il tutto è ben assestato, ma la lotta agli stereotipi, che siano indie, televisivi, sociali... pecca di retorica a lungo andare, l'uso eccessivo della ricerca di parole a sensazione fa il resto, da sommare poi alla breve durata dell'ep. La band non è di certo male e ha i mezzi per smussare quanto detto sopra ampiamente, anche perchè la vena pop che emerge qua e la abbinata al piglio deciso, non è da sottovalutare:

"Leggins": hard rock venato di blues: "fuori dalle palle che non è possibile"

"Braccia rubate all'agricoltura":"vola bimbo minkia" come sopra più variegata e accattivante "finchè nessuno vede no, non c'è crimine"

"Nel blues dipinto di blues": breve intro che porta direttamente alla traccia successiva

"Nel nome del padre": beat rock blues ben congeniato "siamo il paese dei bamboccioni ci compreremo anche l'aria dei polmoni" buono il reading finale

"Sotto stress": "come la bilancia sotto Platinette, Corona senza la Belen, Pino Scotto in una boy bond.. ottimo lavoro di chitarre da segnalare... per il miglior brano dell'album

"Via del cappello": "rilassamiiiiii"... andamento cantilenante e sinuoso dal mood cinematografico, interessante:

"e dal niente arriva lei con due calici come desideri suoi e del niente arriva lei a soddisfare i miei"

Intervista con Andrea Zaccariello "Ci vediamo domani"

2013-04-24T16:09:00.001+02:00

Capita di recensire un film, capita che il regista dello stesso capiti su queste pagine, capita di discuterne e capita che ne esca fuori un'interessante intervista... capita, grazie ad Andrea Zaccariello per la disponibilità, a voi:

Partiamo ovviamente da "Ci vediamo domani" che per noi ha l'incipit della commedia, che serve per innestare altro, tanto... una vera e propria critica sociale, con una grande varietà di toni e atmosfere ma soprattutto quello che più ci è piaciuto è lo sguardo propriamente filmico che hai dato... in termini di immagini, inquadrature, non è una commedia e basta, black quanto vogliamo... c'è sicuramente insomma di più, in termini di messaggio e c'è soprattutto un'idea forte e una visione autoriale

Questo è proprio ciò che mi interessa: la commedia è un genere che più di altri può conciliare il desiderio da una parte di raccontare la vita - paradossi, drammi, gioie, solitudini, speranze - e dall'altra di soddisfare l'esigenza del pubblico che ha secondo me voglia di provare ancora emozioni "non digitali", che si tratti di risate o commozione. In tempi duri come questi mi pare incredibile che la scelta del nostro cinema sia quasi esclusivamente tra farse o drammi. La commedia è cinema con la C maiuscola e io mi sento perfettamente a mio agio come autore a seguire questo percorso. L'ho sperimentato con i miei corti, e ora vorrei proseguirlo nel lungo.

Passando in rassegna gli interpreti del film, crediamo tu sia più che soddisfatto del lavoro fatto:

Enrico Brigano ha offerto una prova "intima", quasi di sottrazione, emozionale e riuscitissima, a parte diciamo qualche concessione al suo background... che in fin dei conti è ampiamente giustificabile...

Vedo che capite benissimo; qualche concessione è stata richiesta e forse era anche necessaria. Con Enrico avevo già individuato quelle corde che magari lui non aveva mai mostrato così chiaramente (in certe fiction appena accennate, ma non ce la fai proprio, l'intensità non la raggiungi se sotto non c'è quanto meno una dinamica narrativa intensa). La prima volta che ha visto il film ha detto che non si era reso conto di quello che avevamo fatto e questo per me è stato un implicito riconoscimento del lavoro svolto. Quello che vorrei dire è che il regista è ovviamente importante nel cinema per tirar fuori da un attore tutto quello che ha, ma non solo nella direzione sul set; anche al montaggio, fase poco citata ma che vi assicuro può fare la differenza nella recitazione. Per usare un paradosso, se rimontassi il film con altri ciak rispetto a quelli scelti, ne rimarreste infastiditi. Non mi riferisco ad errori, ovviamente, ma a vere e proprie differenti interpretazioni da parte sua.

Francesca Inaudi è più mimica, lavora di sguardi, tralasciando il fatto che Francesca a parer nostro è un'autentica fuoriclasse, nella parte finale in auto i due sembrano riconciliarsi, non è un pò troppo consolatorio?

Posso capire che dia quell'impressione... In realtà la cosa che interessava molto a me e a Paolo era che nella prima vera occasione in cui Marcello non pietisce più le attenzioni di quella che è sempre stata per lui una vera e propria ragione di vita (mi pare che molti uomini vivano e agiscano quasi esclusivamente per ottenere l'approvazione della propria donna) beh, in quel momento, quando lui dice "va bene, sarà per un'altra volta" lei, più insicura di lui, apre un file, quell'opportunità di ricupero magari ancora lontana, ma che intanto lei concede perché percepisce che lui ha trovato una strada sua. Come molti hanno notato (anche voi) non è una vera e definitiva riconciliazione.... dipenderà da quanto Marcello è cambiato veramente e da quanto Flavia si renderà conto che non è cercando illusorie sicurezze materiali che si trova non dico la felicità ma almeno qualcosa che le assomigli. E comunque per chiudere su Francesca lei è veramente in grado di dare emozioni con niente, a me piace molto. Una definizione non mia su di lei che condivido in pieno è: sempre più Audrey Hepburn ma con lo sguardo di Nicholas Cage.

Ricky Tognazzi è sgradevole il giusto, anche nella sua interpretazione c'è quasi un senso della misura...

Anche lì ho inseguito la misura che secondo me è necessaria nella commedia che sia degna di questo nome. Mai macchietta, Ricky mi ha seguito con grande disponibilità, addirittura accettando di togliersi la barba. Ricordiamoci che lui è principalmente un regista, lui stesso dice che fa l'attore solo in alcuni casi, non ci si sente pienamente. Pensa che alla fine non era convinto di aver fatto bene. A mio avviso è stato perfetto.

E naturalmente il mitico Burt Young, straordinario... come siete arrivati a lui e perchè?

Avevamo contattato altri grandi vecchi che erano stati disponibili e felici di accettare: Omar Shariff, Pierre Richard, Ernst Borgnine... Poi abbiamo pensato che ci voleva... un contadino pugliese. E la naturalezza dello Starsberghiano Burt era quello che cercavamo.

Il tema della tolleranza tra le diverse etnie, oltre che in "Ci vediamo domani è presente"anche nel corto "Caffè Capo" è evidentemente un tema attuale e che ti sta a cuore...

Guarda, direi che quello che mi sta più a cuore è "stanare" le verità tramite questo tipo di contrasti. A me e Paolo piace che siano quelli considerati "altri" a costringere i nostri personaggi a riflettere. In Ci vediamo domani sono tutti padroni! Il romeno all'inizio, i cinesi col camion, la prostituta, il bengalese proprietario dell'Intenet point, perfino la romena che lo seduce... Pragmatici, asciutti e sostanziali. Tutto il contrario di Marcello, che naviga sempre nelle paludi del "sogno americano", secondo me vera e propria rovina della vita di tanti (forse di tutti!).

Il corto è una forma breve per definizione, tu ti ci trovi molto bene, in "sei come sei" c'è quello riuscitissimo con il condannato a morte "tra i mondi" Luca Zingaretti, "La moglie" con Silvestrin e la Solarino che ci è piaciuto molto, soprattutto per "le false piste narrative" date in pasto allo spettatore...

Amo molto "giocare" col pubblico. Il corto permette di avere due aiuti fondamentali: un racconto sdoganato da un twist finale (che comunque è un "alibi" importante) e una grande libertà narrativa. Poi c'è il problema della distribuzione, cioè lo vedono in pochi e perlopiù ai festival dedicati, ma è un mezzo che amo. Ho provato a "giocare col pubblico" nella seconda parte di Ci vediamo domani e mi pare che dalle reazioni ci sia riuscito. Ecco, una cosa bella di Ci vediamo domani è stato guardare la Sala che guarda il film: le espressioni della gente, le risate, le sorprese, gli occhi umidi, la commozione e la gioia di una rivelazione... Corto o lungo, non dovrebbe essere questo il cinema?

E restando in tema, questa collaborazione con Paolo Rossi (che ha scritto "Ci vediamo domani" con te e non solo) come nasce e ovviamente "cresce"... quale sono le cose che vi legano in particolare

Io e Paolo vediamo la vita e il cinema allo stesso modo: abbiamo una sana avversione per la modernità, intesa nel senso deteriore del termine, e abbiamo anche la convinzione che il pubblico... sia annoiato e non lo sappia! Cioè, siamo convinti che se si riesce a dargli qualcosa di sensato e di emozionante, di ben fatto e coinvolgente, la gente possa anche resistere al Blockbuster per forza o alla farsa macchiettistica travestita da cinema di contenuto. Forse c'è ancora spazio per emozionare davvero.

Un tuo giudizio sullo stato di salute del cinema italiano odierno... film, autori da consigliare eventualmente

Secondo me mai come oggi è facilissimo individuare dove sta il valore. Secondo me un autore va citato per il coraggio di fare quello in cui crede (chiaramente se ha la capacità di trasferirlo). Quindi mi permetto di non citare quelli che vanno dietro al mercato, nel senso meno nobile del termine. E ce ne sono di insospettabili, ex coraggiosi che oggi sono diventati un po' troppo furbi. Sono impauriti dalla possibilità di fallire, di rimanere a piedi; rischiano poco o niente e sono animati quasi esclusivamente dal desiderio di conferme e sicurezze da botteghino. Però non esalto e non cito nemmeno quelli che fanno un cinema troppo difficile da comunicare, quasi cercassero in un modo diverso per non "sporcarsi le mani" di ignorare la realtà del mercato dicendo: questo sono io e così è se vi pare. Anche quella una strana forma di alibi. Amo invece tantissimo gli autori che credono in quello che fanno, che rischiano e che cercano di raccontare al pubblico quello che davvero pensano abbia un senso. Ovviamente tenendo conto che il cinema è un mercato, questo è necessario e anche buono, non vorrei essere equivocato. Il punto è che se vai tu dietro al mercato o se, dall'altra parte, te ne sottrai... diventa difficile. Tre nomi? Sorrentino del Divo (chi avrebbe mai avuto quel coraggio, specie dopo un altro film che non aveva avuto un gran consenso?!) e di This must be the place, Garrone dell'Imbalsamatore e anche perché no di Reality (film non perfetto, retto da un grandissimo regista) e l'immarcescibile (e giovanissimo) Bellocchio di Vincere, un film lunare per coraggio e nitore delle intenzioni emotive più profonde.

Torniamo indietro... da "Boom" a "Ci vediamo domani"... 1998 - 2013, diciamo solo questo... riempi come più ti aggrada i puntini di sospensione

Un film nato con prerogative imperfette, un omaggio alla commedia in tre episodi, un gruppo di "amici" che decidono di percorrere questo sogno insieme (il gruppo che inventava, scriveva e realizzava i più famosi spot dell'epoca) poi le star che avevano aderito (De Sica, Ferilli, Proietti) non chiudono, i creativi minacciati dai loro datori di lavoro che avevano paura di una possibile carriera cinematografica delle loro "galline dalle uova d'oro" scappano, e io resto col cerino in mano, con dei produttori improvvisati incapaci di darmi la più piccola sicurezza. Il film lo faccio e anche più che dignitosamente, ma il ruolo di capro espiatorio a quel punto non me lo leva nessuno. E in Italia se non hai rapporti più che consolidati, o peggio ancora se - come nel mio caso - finisci per diventare ingiustificatamente inviso a qualche pezzo grosso della distribuzione, poi ci vogliono anni per fare un altro film. Io ce ne ho messi quattordici. Fortuna che ho incontrato Giuseppe Pedersoli, un gran signore e un produttore che ama profondamente il suo lavoro.

Hai curato anche moltissime pubblicità... affinità e divergenze col mezzo filmico?

Credimi, divergenze non ne vedo. Una storia è una storia, a prescindere dalla durata: un assunto, uno sviluppo, un finale. Giratela come vuoi, ma è tutto qui. In trenta o quaranta secondi se vuoi fare una cosa bellina e non solo una marchetta per fare due soldi, devi lavorare come un chirurgo, anche due decimi sono importanti. E io ho avuto la fortuna di girare molti spot appartenenti a quella pubblicità non "aspirazionale" - per capirci non profumi, moda, auto o liquori - storie, piccoli film divertenti che mi hanno fatto appassionare al pubblico che guardandoli si divertiva e premiava la "verità" che cercavamo di metterci dentro.

Ultima inevitabile domanda, progetti per il futuro...

Vorrei continuare su questa linea: divertimento ed emozione, con un occhio sempre attento alla società, senza diventare mai professorale, ma raccontando noi, adesso. E comunque nella convinzione che esista un grosso "buco" nella nostra cinematografia, quello di un cinema che una volta chiamavamo "commedia" e che, distaccandosi dalla farsa furba e ammiccante, ha ancora molto molto da dire..

Giovanni Lindo Ferretti - Saga - Il canto dei canti - Opera Equestre

2013-04-23T15:01:00.002+02:00

Sembra quasi voler riproporre il mito del buon selvaggio di Rousseau, Giovanni Lindo Ferretti con questo ritorno a sorpresa, dove è la figura del cavallo ad ergersi prepotentemente e metafore o meno a fungere da motore trainante della modernità, in quanto ne è fondamento in primis e riferimento all'uomo consumista di oggi. Un invito a riscoprire le radici come ancora di salvezza. Musicalmente siamo di fronte a un mood ben riconoscibile, a un vero e proprio marchio di fabbrica, che ha fatto letteralmente la storia dai CCCP ai Csi ai Pgr ai dischi solisti...c'è tutto il Ferretti che abbiamo imparato a conoscere, immerso in atmosfere sinuose e rumoristiche al contempo, un lavoro oscuro e affascinante ma di contro siamo al cospetto di un concept pesantissimo, a partire dal tema trattato e inevitabilmente monocorde, anche nelle sue variazioni e a cui non bastano i giochi linguistici del nostro e la voce intensa a farlo digerire del tutto, ascoltare questo album è una fatica, inutile negarlo, la dizione libretto d'opera sembra un avvertimento e lo è in fin dei conti, ma è anche ripetiamo suggestivo se si trova la giusta chiave d'accesso... sembra un paradosso ma non lo è... noi, dopo ripetuti ascolti l'avremmo anche trovata (la chiave) "a tratti percepisco un indistinto brusio particolari in chiaro"... ma la pesantezza di fondo e i rimandi continui ai cavalli a dimostrazione di una tesi, fa si che l'attenzione e il fascino che l'opera comunque emana passino in secondo piano... non è una questione di bellezza dei brani in se, è più forse una questione di comunicazione, di condivisione:

"Pons tremolans": "negli occhi Roma eterne urbe puttana e santa": organo, voce e poc'altro... sicuramente suggestivo nel suo dipanarsi ripetitivo, da mantra liturgico:

"passa il tempo come l'acqua sotto il ponte, un alluvione di tanto in tanto, ma il ponte è instabile... io tremolante"

"Uomini, cavalli e montagne": "eroi dei riti d'arcaiche civiltà perse alla memoria dimorano nel mito diventano leggenda" la sensazione è quella di ascoltare la voce off di un film epico e solenne, con tanto di reading in latino:

"questo eravamo, questo siamo stati nei secoli dei secoli dei secoli, uomini, cavalli, montagne"

"Il primo cavaliere": atmosfera sospesa e avvolgente, dove emerge la sezione ritmica e il lavoro quasi sottotraccia delle chitarre elettriche, il ritornello cantilenante e orecchiabile a tratti, è una sorta di marchio di fabbrica del nostro:

"quando la prima volta per la prima volta l'uomo montò a cavallo nessuno lo sa fu tanto tempo fa"

"T.P.R.": "la più nobile conquista fu il cavallo" gli archi fanno da preludio a un incedere lento e cadenzato con Ferretti che si lancia nel suo salmodiare punk sul finale:

"potenza meccanica"

"Ben poco onore":"... uomo consumatore unità di misura del mercato globale", rarefatta e intensa

"Maciste all'inferno":" i cani abbaiano s'agitano i cavalli"... convincente questa nuova versione del celeberrimo brano identificativo del rock primi anni novanta sotto l'egida Cpi

"non temerai il terrore della notte, non temerai il terrore"

"Come gli avi miei": appendice/ variazioni su "Barbaro", contenuta in Codex, esordio solista del nostro, di cui riprende il ritornello nel finale, breve ed efficace

"barbari loro barbari noi in qualche modo ci si intese"

"Canto da bivacco":" il sangue la storia la terra la fede le usanze mai un padron mai" è l'orgoglio fiero e genuino la sensazione che rilascia il brano

"Il lavorio dei giorni": "passo su passo giorno dopo giorno uomini e bestie la civiltà", quasi un "melodramma" in latino con assestate variazioni

"Maritima loca": matrice reggae ma ampiamente contaminata "maremma desolata di genti e civiltà da che mondo e mondo per quel che si sa per quel che si ricorda se c'è maremma ci sono cavalli"

"Evoluzione": strumentale che dal titolo dice tutto in un mood coinvolgente

"Ombra brada": è purosangue inglese ad annunciare la modernità" riff propriamente rock con finale a tinte western:"se perdiamo il maremmano perdiamo la storia"

"Divampa": s'accende il fuoco cavallo vicino comincia il cammino dell'uomo... trascinante e arabeggiante, non dispiace

"L'anno che viene":"...vuole attenzione" doppie voci e tanta intensità, con un occhio al futuro, sarebbe stata benissimo in "la terra la guerra una questione privata"

"Canto eroico": "ciò che fu ciò che stato canto eroico dei canti canto sempre cantato" litania rock con le chitarre in evidenza